Zeichnen von Gesichtern im Comic-Stil mit traditionellem Kunst-Zubehör

1. Intro zur Zeichnung von Draw: Liebe eins. Willkommen zurück. Mein Name ist Robert Marcelo und das in meiner Klasse, Comic-Stils Gesichter mit traditionellen Kunstmaterialien in dieser Klasse zu zeichnen , werde ich Sie durch meinen Prozess zum Zeichnen von Comic-Kunst führen. Wir fangen zuerst mit den Werkzeugen an, die wir benutzen, reden über das Papier, die Bleistifte und bringen dir alles, was du brauchst, um ins Rollen zu kommen. Und dann von dort werden wir diese Charaktere Schritt für Schritt skizzieren. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie grundlegende primitive Formen verwenden und wie Sie darauf aufbauen können. Und schließlich, wie Sie über Top das rendern und Ihren eigenen Stil anwenden. Ich habe wirklich das Gefühl, dass, wenn Sie auf diese Weise arbeiten, es für eine kreativere, ausdrucksstarke Art und Weise, Ihre Charaktere zu schaffen. Und letztendlich macht es einfach mehr Spaß. Die 1. 2 werden also in Echtzeit sein und im letzten Beispiel wird ein Zeitraffer mit Erzählung sein. Und wir werden nur eine Art Zusammenfassung über alles, was wir in dieser Klasse besprochen haben, also wäre ich super aufgeregt zu sehen, was du dir einfällt. Also für Ihre Projektdatei, zögern Sie nicht, diese Zeichen zu kopieren oder erfinderisch zu sein und kommen Sie mit Ihren eigenen. Ich bin sicher, dass alle anderen Studenten es auch gerne sehen würden. Also wie immer, bleiben Sie gezogen, haben Sie Spaß und ich werde bald mit Ihnen reden. 2. L1 der Werkzeugen des Handels: Willkommen zurück, alle. Robert hier von meinen Home-Studio-Comics. Also werden wir heute mit traditionellen Kunstvorräten zeichnen. Und ich wollte voran gehen und diese mit dir durchmachen. Eso Das erste, was wir dio werden, ist, über die Zeitung selbst zu reden. Also das ist Bristol Brett glatt. Du musst das wirklich nicht benutzen. Dies wird durch blaue Linie gemacht. Es gibt viele verschiedene Hersteller. Also das ist ah, blaue Linie Produkt. Aber es ist ein tolles Bristol Board. Glatt, kein Pergament. Das Pergament wird ein bisschen rauer sein und ein bisschen mehr Zahn haben und glatte wird nur eine schöne, glatte Oberfläche sein . Macht einen großen Unterschied in der Linienklarheit. Ich wollte, dass Teoh dir das zeigt. Und dann für Bleistifte, die wir benutzen, werde ich Ihre Begrüßung nutzen. Verwenden Sie, was immer Sie wollen. Ich werde ein Graph Gear 500 benutzen. Es ist ein 5000.5 gemacht von Penn Tower ist ein technischer Bleistift mit einem HB Licht, das ein wenig dunkler auf, dass ich werde mit A Ich denke, das ist ein Mars Staat lor von der gleichen es richtig, Stadler. Aber es ist im Grunde ein zwei-Millimeter-Bleihalter und dies ist ein leichteres Let bei 28 Also denken Sie daran , dass, wenn Sie sehen, das h ist, es bedeutet Härte und je höher die Zahl steigt, das Herz des Beines bekommt. Also, je leichter die Marke macht, wenn sie Bienen mit ihm verbunden sind, alles von H B. Und dann werden die Zahlen drei Dinge wie diese sein, dann bedeutet es schwarz, und es wird eine dunklere Blei, die auch ein bisschen anfälliger für Verschmieren sein wird. Müssen Sie sich bewusst sein, dass vor allem, wenn Sie mit etwas wie er brauchte einen Rennfahrer, die ich gerne verwenden, um die Bleistiftstriche unsere Marken zu mildern. Dann müssen diese im Grunde ein wenig sauberer sein und man muss vorsichtig sein, denn dunklere Blei wird daher verschmieren und anfangen , Ihre Seite davon zu verschmutzen. Eine andere Art von einem Rennfahrer. Ich verwende dies gerne hauptsächlich, weil es anklickbar ist. Es ist schnell, mawr so zu bekommen, wie ich es brauche. Dasselbe für den technischen Bleistift. Wissen Sie, diese müssen Sie scharf und im Hinterkopf behalten, müssen Sie diese mit dieser Art von ah Spitzer schärfen. Also hast du die wirklich da reingesteckt? Sie fangen an, sich um diese Art von manchmal zuerst zu drehen, und dann, wenn Sie anfangen, durch sie zu rauchen, wird es schneller gehen. Und ja, diese Luft so, wie du dort einen schönen scharfen Punkt bekommen wirst. Sie können auch ein wenig Sandpapier verwenden. Es gibt verschiedene Schleifblöcke, deine Bleistifte und dann werde ich endlich einen großen Magic Rubber Racer benutzen deine Bleistifte und dann werde ich endlich einen großen Magic Rubber Racer benutzen. einen großen Prisma Farbe macht eine gute. Das ist es, was ich hier habe, offensichtlich. Also diese Luft gut für große Flächen auf Ben, der letzte Radiergummi, den ich immer zu vergessen, zu erwähnen. Aber ich habe nur darüber nachgedacht. Ich liebe diese kleinen Jungs auf der Rückseite der technischen Bleistifte. Ein weiterer Grund, warum ich immer noch in Richtung der Verwendung dieser, weil es viele Künstler tun. Comics werden nur ein paar von diesen verwenden, aber wieder können Sie alles verwenden. Es gibt hier kein richtiges oder falsches Szenario, aber ich wollte, dass Sie sich der Vorräte bewusst sind, die ich benutze, damit Sie das Gefühl haben, dass Sie ähnliche Ergebnisse erzielen könnten . Aber denken Sie auch daran, dass es diese Produkte für eine ziemlich lange Zeit verwendet. seit über 20 Jahren nur für Comic-Kunst gezeichnet. Was passiert, ist, dass Sie sich daran gewöhnen, verschiedene Geräte und andere auch mit digitalen Bürsten zu verwenden . Bestimmte Dinge, die Sie nur ein Gefühl für und dann beginnen Sie, durch es ein bisschen mehr zu rationalisieren Also das sind die Produkte, die wir für diese Videos verwenden werden. Lassen Sie uns also zur nächsten Lektion fortfahren und beginnen, etwas zu zeichnen. 3. L2 Skizze mit grundlegenden Formularen: Okay, also lasst uns in unser erstes Beispiel hier springen. Und was ich tun möchte, ist, zuerst mit der härteren Führung zu beginnen. Ich werde das meiste damit machen, wirklich. Aber ich habe nur die weichere 0,5 für ein bisschen dunklere Linien verwendet, also generell mehr auf der gesamten Seite Arbeit und Dinge wie diese. Aber was ich hier tun möchte, ist dieser erste Start mit ein paar Grundformen. Du kennst so etwas wie einen Kreis, um loszulegen, fast immer einen Kreis. Aber wenn du nicht einen wirklich Boxcharakter machst, dachte ich, für diesen Charakter ist jemand ein bisschen, du weißt schon, wie ein harter Kerl und Blick oder was auch immer so ein bisschen mehr von einem quadratischen Kiefer Charakter. Aber du hast diesen Kreis angefangen. Sie können ein Sie wissen, ein Quadrat hinzufügen . Und lassen Sie es uns einfach wirklich einfach halten, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Und ich werde diesen Charakter eigentlich nur ein wenig anschwingen, also muss er nicht ganz nach vorne gerichtet sein. Aber Sie beginnen immer noch mit diesem Kastenkreis, und dann ein bisschen wie eine Keilform. Sie könnten wahrscheinlich ein weiteres Quadrat für das Kinn oder ein Oval sehen jetzt der Hauptgrund, warum Sie mich beginnen eine sehr eckige Ich möchte über die Verwendung von Winkeln und Kurven zusammen sprechen , um ein schönes Gefühl zu arbeiten zu bekommen. Eine schöne Stilisierung jetzt, nicht zum Opfer des Konzepts aller von einem oder allen der anderen. Es ist eine schöne Mischung in der Art und Weise, dass Sie sie verwenden, die Ihnen ein wenig mehr stilisierte Felder Ihre Charaktere geben wird. So haben wir eine sehr einfache Kopfform bekommen. Nun, wenn Sie einen detaillierteren Ansatz wie die Andrew Loomis-Methode wissen möchten, habe ich andere Lektionen, die Sie haben können, ist zu überprüfen. Aber für diesen Fall werde ich schnell eine Linie für das Braun platzieren, eine Markierung für die Nase, und dann denke ich, eine Art Grimasse oder Knurren oder so. Also eine Lippe nach oben, so dass wir beginnen mit einer sehr grundlegenden Form dort, ein wenig von den unteren Zähnen unten. Was vielleicht erschreckt werden kann. Lerne, du weißt schon, dich ein bisschen zu verbiegen, so etwas. So war nur eine schräge Form einfach. Fünf. Aseem weiter nur Art von ah, dreieckige Form sein. Eso einfach wie das jetzt ersetzen die generelle, wenn ich eine Linie über diese setzen, ist die braune aus den Augen. Ich habe das Gefühl, die Stirn muss ein bisschen mehr Augenbrauen sein. Also werde ich einfach zu wenig schräge Linien wie diese setzen. Viele Möglichkeiten, das zu tun. Sie können die Mittellinie der Fläche finden und Sie können in Kreisen zeichnen. Keine Neuigkeiten. Und Sie können irgendwie die Einbuchtung des Gesichts spüren. Kein schlechter Weg, es zu tun. Sie erinnern sich nur daran, dass das Ohr Ihnen generell die Position der Stirn, meines Bruders und der Nasentasche geben wird. Welche Art von Linien wie das muss nicht immer so sein mit deinen stilisierten Charakteren, offensichtlich, offensichtlich, weil du diese Proportionen wirklich dehnen wirst. Aber es ist gut, die grundlegenden Ideen an Ort und Stelle zu haben, dann durch sie und darüber stilisiert. Also einfach so, bekam eine grundlegende Konstruktion des Charakters wahrscheinlich das Ohr zu sehen. Es ist nicht so weit von einer Neigung. Denken Sie daran, die Ohren neigen sich nach außen, also nehmen Sie nicht die Angewohnheit, Ihre Ohren so gerade nach oben und unten zu ziehen. Es ist mehr ein bisschen mehr im Sinne von diesem. Also lass uns mal sehen. Nur so können wir herausfinden, dass die Augen diese alle fallen gelassen haben, nur ein paar Augenöffnungen hier. Nun, eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist die tatsächlichen Augäpfel zu zeichnen. Ich sehe viele Künstler dazu. Keine schlechte Idee, denn wieder, was Sie versuchen zu tun, ist, diese Formen zu fühlen. Das ist sehr viel, äh, der Skizzierprozess ist sehr einfach, wissen Sie, ähm , versuchen, Ihnen etwas zu geben, das Sie in den nächsten Schritten führt. Also möchten Sie eine Menge wie, Lichtlinien machen, und Sie wollen diese Linien bewegen. Du willst diese Formen ausspüren. Deswegen siehst du mich wie diesen Wangenknochen kritzeln und rüber gehen. Ich konnte leicht da reingehen und sagte: Was? Der Wangenknochen, um hier und hier zu sein und eine wirklich dunkle harte Linie zu setzen. Aber dann verpflichtet es mich zu dieser Idee ein wenig zu früh, vor allem, weil ich weiß, oft kämpfen einen Friedhof. Also, was ich tue, ist zu finden, dass diese Formen das aus dieser Bleistift-Mine bewegen, und ich bin im Grunde nur manövrieren und versuchen herauszufinden, was ich hier sehen will. Form der Nase. Jetzt könnte die Nase wieder sein. Und weißt du, Noval ein Rechteck hier oben ist eher eine Pyramide. Ich wollte sie wirklich festhalten, aber es ist ziemlich einfach. Es ist, weißt du, es ist zumindest an diesem Punkt,weißt du, weißt du, ich schätze, die Nase ist nicht einfach. Es wird irgendwie komplex, wenn Sie es verfeinern, aber es muss nicht sein. Weißt du, die andere Sache, über die wir beim Zeichnen von Köpfen und Gesichtern im Comic-Stil nachdenken wollen, ist , dass wir so viel wie möglich vereinfachen wollen. Wir wollen die Art des Stils durchscheinen lassen und, äh, also erlauben, Dinge zu also erlauben, Dinge zu interpretieren und auf verschiedene Weise vom Betrachter zu interpretieren. Ich schätze, so. Sie müssen nicht alles im hyperrealistischen Fokus zeichnen. Und ich denke oft, dass dieser Wille die Ausdruckskraft dessen töten wird, was auch immer Sie tun, eso für diese Art von unserem, ich versuche, ein bisschen mehr Karikaturen-Stil zu denken, äh, wenn ich das so zusammen mit mir mache, uh, viel Spaß damit ein bisschen mehr und ändern Sie die Dinge ganz dramatisch. Wenn es sein muss, auch die Frisur, dieser Charakter möchte ich gehen. Und angesichts dieser seltsamen Art von Mohawk Nein, würde ich wahrscheinlich nicht zu viele Charaktere mit Mohawks zeichnen, aber für Comics ist es eine Art Spaß, und ich könnte sogar ein wenig mehr stilisiert mit der Art, wie ich die Haare für diese zeichnen -Beispiel. Also wieder, wirklich, zu expressive Interpretation von dem, was ich hier sehen will, könnte ihm auch einige andere kleine Charakterdetails geben . Wie vielleicht ist eine Narbe über dem Auge, du weißt schon, Gesichts-Tattoo oder, du weißt schon, irgendetwas, um ihn anders aussehen zu lassen als all die anderen Charaktere. Welches Glück, weil so viel getan wurde, ist, als ich angefangen habe, das zu tun, ich fange an, über andere Charaktere nachzudenken, die es schon aussieht. Aber versuchen Sie einfach, Spaß damit zu haben. Offensichtlich könnten wir Gesichtsbehaarung einwerfen. Wir könnten dort auch alle möglichen Dinge machen, Falten. Weißt du, wenn wir den Charakter altern wollen und uns nur ein wenig von der Kamera schauen wollen, fangen wir mit ein paar sehr winzigen Schülern an. Und genau so haben wir einen sehr groben Ausgangspunkt. Also, ähm, wir werden das definitiv noch viel weiter nehmen und verfeinern. Es sieht an dieser Stelle ziemlich grob aus, aber das ist der Punkt. So erlauben Sie sich, diese Lichter Skizze Markierungen zu machen. Du versuchst hier Ideen zu finden. Es ist nicht so, dass du immer jedes Konzept mit allem, was in deinem Kopf abgebildet ist, umgehst. Okay, ich denke, das ist ein sicherer Feuerweg, um sich selbst zu stressen. Ich werde dich nicht glauben lassen, dass du nicht so gut bist, wie du sein könntest oder so. Es sind die Skizzierprozesse. Ah, Explorationsprozess. Eso damit. Lasst uns hier anhalten. Wir gehen zur nächsten Lektion und verfeinern diese Skizze. 4. L3 Hinzufügen der Details zu unserem Konzept: In Ordnung. Also nein. Und diese Ah-Lektion. Wir gehen zu weicheren Rennen und machen hoffentlich Sinn für dieses unordentliche Gesicht. Jemand streckt meine brauchte einen Rennfahrer. So reinigst du es. Sie halten ein ziemlich gutes Geschäft. Zeitspanne. Das ist übrigens eine Gefängnisfarbe . Also will ich nur einen Blick über die ganze Sache. Ich möchte nicht alle Informationen loswerden, aber es will definitiv all das zurückschieben, damit ich jetzt versuchen kann Teoh greifen nur die Teile , die ich ihn dieses Design sehen und bringen es vorwärts. Es gibt also ein bisschen, das ich fühle, als hätte ich noch hinzufügen sollen. Eines der Dinge , an die ich denke, wenn ich diese Bühne mache, ist fast so, als würde ich mit Schatten zeichnen. Denn wenn ich zu viel an Linien denke, wenn ich einfach überall Linien platziere, neige ich dazu, kein sehr ausdrucksstarkes Gefühl zu bekommen, dass ich nach uns suche. Ich möchte wie kleine Schatten auf die Seiten der Augen setzen, so dass es sich abgerundeter von einer Form anfühlt . Ich möchte einfach mit schwereren Linien im Allgemeinen wieder zeichnen, ich denke fast an die Linien der Schatten, oder zumindest lauern, so dass ich ein lustigeres Gefühl, wie ich es mache. Wenn ich diese dünnen Linien überall setze, habe ich das Gefühl, dass es verliert. Es verliert eine Menge. Es hat nicht fast das solide Gefühl auf der Seite. Und das ist, wo ein Bleistift wie dieser schön ist, weil man dünnere Linien bekommen kann, indem man ihn aufrechter bringt. Und indem Sie es kippen, können Sie mehr Ihre Schatten bekommen. Es hilft also nur irgendwie. Ich möchte auch die Scowl mehr nach unten bringen, also möchte ich diese Augenbrauen so senken. Also noch einmal, ich möchte nur darauf achten, dass ich nicht identisch mit der zugrunde liegenden Struktur dort bleibe . Ich benutze das nur, um mich zum nächsten zu bringen. Die nächste Stufe hört mich oft meine Lektionen sagen, die ich fühle, äh, wenn du diesen Typ machst, jede Kunst wirklich? Es ist wie ein Staffellauf. Sie geben sich im Grunde nur die nächste Übergabe in jeder Phase der Arbeit. Ich denke, das hilft Ihnen, sich ein bisschen besser zu fühlen, weil Sie es nicht so betrachten , als ob jeder Schritt Perfektion sein muss. Jeder Schritt muss dich bis zum Ende katapultieren. Weißt du, es geht nicht darum, es zu beenden. , So sehr es darum geht,sicherzustellen, dass jedes Mal, wenn du das Kunstwerk hinzufügst, hinzufügst, du es weiterentwickelst. Du machst etwas, das du bist, weißt du, ein bisschen stolzer auf ein bisschen näher am Ziel. Also wieder, nur eine Art, diese Formen zu bewegen und diese Linien zu bewegen. Weißt du, ich habe das, äh, Highbrow und weit weiter gebracht äh, , also können kleine Veränderungen wie das manchmal ziemlich bedeutend sein. Also denke ich, eine andere Sache, auf die Sie achten möchten, wenn Sie diese Art von Charakterdesign tun, ist nicht alles auf die gleiche Weise zu tun, wie Sie jedes Mal tun. Es gibt also , einen gewissen Teil davon,wo es sich gut anfühlt, sich zu wiederholen, weil man Selbstvertrauen aufbaut. Du sagst, sagst, das ist mein Stil. Fronts ist so, wie ich Dinge mache. Ähm, also baust du, du weißt schon, du baust eine Komfortzone um was immer du tust, und das ist in Ordnung. Aber zur gleichen Zeit, wenn du das zu viel machst, wird er keine neuen Tricks lernen, oder? So müssen Sie aus Ihrer Komfortzone ausbrechen. Es ist wie hier. Sogar ich werde dort eine abgerundete Form setzen. Ich bringe es eher eckig, weißt du, die Art, wie es sich von dort verschiebt, nur um es auszuprobieren. Es ist irgendwie ein Wortpunkt, um das zu tun, aber ich möchte, dass du dir bewusst bist, zu versuchen, du weißt schon, Kurven, organische Formen mit Winkeln, um es irgendwie zu vermischen, ein Gefühl von Stil zu bekommen. Also könnte ich eine wirklich quadratische Offline hier bringen, wissen Sie, nur absichtlich und dann, wissen Sie, hier unten treffen und ein bisschen mehr von Ah bekommen, um es herum. Ah, Kinn wenigstens mit einem Teil, einige versuchen ständig verschiedene Linienvariationen, da ich das wieder mache, nur um diese Art von Eureka Momente zu haben , wie ich das mag. Es ist etwas, das ich für ein bisschen in meine Entwürfe integrieren werde. Und jedes Mal, wenn Sie das tun, werden Sie ein wenig näher an das, was Sie wahrnehmen, ist Ihr richtiger Stil. Ihr wissen Sie Ihre Art, etwas zu tun, dass Sie auch ich denke, ein großer Teil zwei ist wie, wenn Sie es mit Menschen teilen und sie gehen. Whoa! Ich mag dieses Gesicht wirklich. Du hast es wirklich so gemacht. Wir haben seinen Umhang gemacht, seine Haare , und vielleicht hast du das auch gedacht. Wenn sie sagen, dass es Ihnen eine Art positive Verstärkung gibt, dass Sie auf dem richtigen Weg sind, wissen Sie, denn es ist, es geht um die Fans und die Zuschauer. Weißt du, du musst sicherstellen, dass sie die Arbeit mögen. Ähm, ich schätze, was dann? Grund dafür, aber, weil du willst, dass du lieben willst, was du tust, und du willst sicherstellen, dass du deine Stimme in deiner Arbeit ausgibst. Ähm, aber es gibt einen bestimmten Teil. Ist ein Künstler, müssen Sie empfänglich sein für das, was andere Menschen mit Ihrer Arbeit sehen, wie sie sich damit identifizieren. Eines der Dinge, die wir wirklich öffnen, ist, zu arbeiten, wissen Sie, Ihren ersten professionellen Gig zu bekommen und mit Veränderungen umzugehen, denn dann müssen Sie das Ding loslassen. Funktioniert wie, wie, das ist meine Vision. Das ist meine Nachricht, dass alles ein bisschen zur Seite geworfen wird, weil man vielleicht mit einem Team arbeiten muss. Holen Sie sich die kleine Narbe und da noch eine Sache, die ich erwähnen möchte, wie ich das erkläre, ist zu bemerken, dass ich absichtlich die Linien zerbreche, also überspringe ich die Zeilen. Okay, ich mache das absichtlich, denn wenn man alles die ganze Zeit verfolgt, flacht, die ich nicht weiß, ist es etwas darüber. Es verliert irgendwie einen Reiz. Ich denke, das könnte jetzt nur meine eigene Stil-Wahl sein. Aber ich wollte sichergehen, dass sie es teilen, denn es ist etwas, woran ich denke, wenn ich meine eigene Arbeit mache. So erlauben Sie sich Löwenbremsen zu benutzen. Lassen Sie sich verschiedene Formen verwenden, um einen Schatten oder eine Kante zu vermitteln. Weißt du, vermische es einfach wieder auf kleine Schatten auf die Seiten der Augen. Hoffentlich sieht es abgerundeter aus, eine andere Art populärer Art, Gesichter wie diese zu machen. Ah, das hilft Teoh, die Informationen stehen von der Seite ziemlich gut ist, eine schwere Linie zu machen, auch wenn es erwartete Linie oder es könnte eine nicht wartete Linie sein. Denken Sie daran, wenn ich wartete Linie sage, meine ich konische Linien. So wartete Linie zu mir sind verjüngte Linie ist dick. Das dann eine nicht verjüngende Linie ist einfach gerade Linie alle so. Also einige Leute oder ich würde sagen, eine Menge Künstler. Das war in Comics. Wir machen eine schwerere Linie um den Umfang von allem, was sie tun. Definitiv die Gesichter. Und dann ah, verwendet dünnere Linien auf den Innenkonzepten. Weißt du, die inneren Formen des Gesichts. All das weiß die Augen Maltas. Um so eine andere Sache zu denken, wenn Sie dies tun, ist eine Art Ihrer Kontrastbereiche. So definiert die Art, Ihre Linien in Ihren Schatten zu verwenden, Ihre Fokuspunkte. Es macht bestimmte Dinge von Ihrem Charakter abheben und besser lesen. Es geht also nicht nur darum, Linien und Schatten, Formen oder was auch immer zu machen . So implementieren Sie diese in bestimmten Bereichen, die Ihre Arbeit wirklich katapultieren. Ähm, du fängst an, etwas strategischer zu sein. Also wieder, eine echte einfache Interpretation davon ist schwerere Linien auf der Außenseite, dann Ihre Linien auf dem Inneren und dann von dort zu gehen. Aber du wirst es alle möglichen Wege nutzen. Also hier an den Haaren versuche ich nur ein Muster zu finden. Die Art und Weise, wie ich hier mache, ist, dass ich diesen Zick-Zack-Effekt mache. Also gerade jetzt mache ich nur diesen Aufbau von Skizzenlinien, um mir etwas zu geben , mit dem ich visualisieren kann, und dann werde ich hier reinkommen und ich werde wenig platzieren. Es ist ein Schatten zwischen den Gegenden. Das ist also der Teil, in dem ich mir die Aussparung der Haare vorstelle. Ich werfe nur irgendwie zufällig die in jedem nicht so zufällig. Ich versuche, mir die Haarformen vorzustellen, weil das Haar manchmaleinen ziemlich komplexen Rhythmus hat manchmal , weißt du, aber dann auf dieser Seite werde ich sie einfach mehr essen. Das ist also so ein Kontrast, von dem ich gesprochen habe. Weißt du, ich will nicht das gleiche Muster machen, möchte über eine Art Lichtquelle nachdenken. Vielleicht hier durch. Also nur irgendwie den schwereren Schatten auf diese Seite zu setzen. Ich könnte sogar über einige Rendering-Linien nachdenken , Schattierungen, die so gehen. , Was auch immer. Und das ist über die Bühne wird Rendering beginnen. Weißt du, ich könnte immer noch in mehr Schatten fallen. Zum Beispiel kann ich, ähm, ein paar Schattierungen von der Seite der Nase hier, jeden Schatten unter dem Wangenknochen, diese Seite. Zum Beispiel kann ich, ähm, ähm, ein paar Schattierungen von der Seite der Nase hier, jeden Schatten unter dem Wangenknochen, Ich kann hier drüben eine Form setzen, so einen Schatten. Und dann könnte ich anfangen zu rendern. Also gehen wir und machen das. Wir werden hier anhalten und zur nächsten Lektion gehen, und wir werden einfach rendern. Einige davon werden einige mehr von diesen Konstruktionslinien loswerden, Hinzufügen einiger letzten Schliff und einige Rendering auf, Sehen Sie, ob wir kommen können mit. Also lassen Sie uns weitermachen. 5. L4-zusätzliches Rendering zum ersten Beispiel: Okay, also jetzt, für die letzte Phase dieses hier wird es einfach ein bisschen mehr aufräumen, also loswerden einige dieser Konstruktionslinien, und offensichtlich können Sie weich zu rennen und dies so oft wiederholen, wie Sie brauchen. Ähm, es gibt , einen bestimmten Bereich,in dem Sie wahrscheinlich ein wenig von der kreativen Energie in die Skizze verlieren , wenn Sie zu viel verfeinern. Aber ich denke nicht, dass es eine schlechte Sache ist, sogar ein paar Mal zu verfeinern. Oft werde ich das tun, aber um dieses willen, werden wir versuchen, ein paar verschiedene Charaktertypen auf der Seite hier zu bekommen. Was ich also tun möchte, ist, dass du das auf eine Ebene bringst, auf der ich das Gefühl habe, dass ich es verfeinern könnte. Mein letzter Durchlauf wäre das Einfärben der Arbeit, aber in diesem Fallreden wir nur über das Zeichnen. Mein letzter Durchlauf wäre das Einfärben der Arbeit, aber in diesem Fall Also geben wir es an einige dieser Baulinien wie diese. Ich werde meine dunklere Spur hier rausbringen. Also oft werde ich,weißt du, weißt du, einfach irgendwie durchgehen und einige dieser Ränder abschließen. Ich versuche immer noch, die Arbeit ein wenig zu formen, während ich das tue. So verschiebende Linien hier und da sehe ich passend, aber ich werde in kleinen Bits des Renderings hinzufügen. Was ich also mit Rendering meine, ist ein bisschen ah, letzter Durchgang zur Schattierung. Also könnte ich die Augenbrauen aufziehen, wie, ich mag diese kleinen komischen coolen Punkte direkt dort zu setzen. Nennen Sie diesen Teil meines Stils, schätze ich, und schließen Sie sie Schatten ab, aber in nur ein wenig Kapitulation, um es, ähm, ein bisschen ausdrucksvoller zu machen um es, ähm, . Das ist es, was ich hier gerne mache. Ich warte, äh, Roh Zähne. Dieses kleine bisschen werden oft ermordet. Ich fange an, die Seite zu drehen. auch daran, Denken Sieauch daran,wenn Sie wie ich sind und ein bisschen chaotisch bei der Arbeit werden, können Sie immer, ähm, ein anderes Blatt als Schriftsteller verwenden. Legen Sie das unter Ihre Hand und legen Sie einfach Ihre Hand über oben dort, es sei denn, Sie sind gut darin, nur Ihre Markierungen zu erstellen, ohne Ihre Hand direkt da unten zu sitzen. Aber, Aziz, du fängst an, weichere Blei zu verwenden. Sie möchten sich dessen bewusst sein. Nun, irgendwie so viele Formen hier drüben aussuchen, können einfach ein paar Dinge rendern. Ich werde sogar die, äh, die Ränder ein wenig zerbrechen äh, , indem ich kleine Punkte ihre kleinen Flecken dort setze. Fragen ist immer irgendwie schwer zu erklären, aber ich fühle mich einfach und fügt hinzu, Ah, etwas mehr Stil zum Endergebnis. Mein Band für einige der Linien wie diese wieder, irgendwie springen hier rein und finalisiert im Schatten. Ich bin auch beitreten wird um ihn am Rand in einen letzten Durchgang zu der Linie Gewicht um den Charakter gehen. Das ist das, was du siehst, wie ich hier an den Haaren mache und ihm wirklich Iris gibt. Also fallen Sie in die IRA Formen. Es ist immer der Punkt von fünf ist schön, um in meine sehr winzigen Details zu bekommen. Aber die zwei Millimeter-Ebene machen es immer noch gut, denn man kann diese wirklich schärfen und jede Art von Punkt im Detail bekommen. Sie brauchen Knochen hin und her, aber ich mag diesen Jungen auf diesem leichteren Blei und sogar die weichere Kante, die es bietet, wie Sie anfangen, es mehr zum Rendern von Schatten und für Art der Suche nach Formen zu verwenden. Es war einfach seltsam, wie für mich die 22 Bleistifte irgendwie verschiedene Dinge bedeuten, du weißt schon, um verschiedene Dinge mit ihnen zu machen. Oder vielleicht mag ich einfach nur Optionen zu haben. - Adams. Nun, die andere Sache, die ich über die letzten Rendering-Stufen wie diese sagen werde ,ist einfach falsch mit , , ähm , Zeilen direkt durch , Äh, der Charakter ist manchmal wie Ähm, ich denke, es gibt wie am Anfang, ich hatte definitiv Angst, mich zu vermasseln, wo ich war. Ich schätze, ich fühle immer noch das kleine bisschen. Aber ich weiß aus genug Erfahrung jetzt, dass man einfach nur irgendwie durchkämpfen und neue Dinge ausprobieren muss. Ich glaube, ich habe schon ein bisschen darüber gesprochen, aber in dieser Phase der Arbeit ist es wirklich wichtig, weißt du, es ist eines dieser Dinge, bei denen du es nicht wirklich durcheinander bringen wirst. Ich meine, ich schätze, das könntest du , aber weißt du, wir sind immer noch in der Bleistiftbühne, also wird es nicht so großer Fehler sein. Du kannst hier immer nachgeben und es reparieren. Aber eines der Dinge, die ich gerne dio ist eigentlich keine Angst Teoh Skizze direkt durch die Mitte des Gesichts und in den Vorräten. Alles, nicht nur Gesichter, sondern es bietet mehr Textur, und es macht all diese übermäßig starren Formen weich. Also, wenn Sie sich an alles halten, was wie jedes konstruiert ist, weiß ich nicht, Perimeter-Detail und alles ist auf der Außenseite und Sie haben Angst, einen Wangenknochen zu beschatten oder einige,wissen Sie, kleine Texturlinien zu werfen wissen Sie, in der Mitte genau da, dann tust du es nicht. Sie bekommen nicht so viel Tiefe auf das Gesicht des Charakters, und wir müssen uns daran erinnern, dass Gesichter viele Unvollkommenheiten, viele Unreinheiten und solche Dinge haben . Ich liebe Stile, wo sie in Ordnung sind, mit genau wie werfen Tinte Splatter überall. Ich denke, es ist nur notwendig, was nicht ganz so frei fließt in meinem Prozess. Aber ich muss nur ein bisschen Kreuz hinzufügen, um sicherzustellen, dass es hier auf der Kamera ist, und was also? Dass nur Sie nicht denken, dass die 10 Linien verjüngt Linien und wirklich, es ist nur eine große asiatische versucht, zu brechen, dass solide Schatten mit ein wenig Papierlinien , auch. So oft an diesem Rand geht es hier um Gesichter. Also werde ich nicht an diesem Punkt vorbei gehen, aber normalerweise um irgendeinen Shirt Shirt Shaper in meine Klappe zu werfen. Okay, also einfach so, wir haben einen Charakter herausgezogen, und das ist wahrscheinlich so weit, wie ich es nehmen würde. Ich meine, ich könnte hier sitzen und weiter herumschleifen und Wege auseinander nehmen, Dad, und mehr Textur und mehr Dimension im Gesicht, Dinge wie diese. Aber das gibt uns so ziemlich einen guten Ausgangspunkt. Und dann, weißt du, könnte ich das einem Anker übergeben und jemandem, der wirklich gut denkt. Sie werden wissen, welche Linien sie aufheben sollen. Sie werden wissen, welche Linien zu stylen, Augen und dasselbe, wenn ich meine eigene Arbeit denke, muss ich darüber nachdenken, in einer Weise, wo ich nicht nur nachvollziehe , was hier ist, dass ich versuche, es fast so hinzuzufügen , als ob es war ein weiteres Augenpaar auf dieses Projekt, also müssen Sie sich dieses Szenario für sich selbst vorstellen. Der beste Weg, sich daran zu gewöhnen, ist, die Arbeit anderer Leute zu tauschen, auch wenn Sie kein Anker sein wollen. Ich empfehle es immer noch sehr, um Ihr Kunstwerk zu verbessern, weil Sie nur beginnen, auf bestimmte Entscheidungen, die sie treffen, wenn Sie ihre Arbeit Tinte. Es ist also Ah, es ist eine großartige Lernerfahrung. Gehen wir und halten Sie hier an. Wir werden in ein anderes Beispiel springen und mal sehen, was wir uns einfallen. 6. L5 Rough Skizze das nächste Beispiel: Okay, Also für dieses nächste Beispiel, lassen Sie uns wieder mit der grundlegenden Kopfform beginnen, die Sie so etwas haben. Also wieder, nur ein Kreis, aber ich würde nicht wollen, ist sofort für ah gehen, andere Art von Kopfform. Also werde ich die Seiten des Gesichts zeichnen, wie das Beste war ein wenig mehr. Ich bin ein Taper der Kiefer und bis zu einem Punkt, dass ich will, dass dies ein weiblicher Charakter sein, so dass ich typischerweise ernannt Chan verwenden. Nicht annähernd so verdeutlicht ich Ihnen hier, aber ich fange dort an. Also, obwohl ich übersprungen an jeder Grundform machen, es ist wirklich nur ein Kreis verjüngte Linien, die in einem abwärts Steigung kommen und dann auf das Kinn so ziemlich einfach ernennen, man könnte es fast sagen. Dieser untere Teil ist ein umgedrehtes Dreieck. Eso nur Art der Verwendung, dass für eine Führung, und was ich tun möchte, ist einen Winkel leichten Winkel zum Gesicht setzen. Ich denke, es ist einfach wichtig, nicht in die Gewohnheit zu fallen, sehr oft Gesichter nach vorne zu zeichnen . Wirklich, wenn Sie ihn in einem Winkel zeichnen können, sollten Sie in der Lage sein, Importverkleidung zu zeichnen, weil es nur diese Symmetrie von links nach rechts praktiziert . Generell, ähm, aber es ist häufiger, dass du Charaktere in einem Winkel zeichnen musst, und da ist es für mich. Es ist schwieriger zu dio-, also möchte ich üben. Was ist jetzt härter? Was ist einfacher? Also so etwas und dann, was ich tun möchte, ist nur irgendwie zu definieren, wo ich denke, die Augen werden sich erinnern. Die Augen waren in der Regel auf halbem Weg von der Oberseite des Kopfes bis zum Kinn, also offensichtlich wird das variieren mit -Format- und Zeichentypen. Aber wir gehen und sagen, das ist ziemlich viel, äh, äh, gegeben an dieser Stelle, und wenn ich hier gerne mache, ist wieder zeichnen diese großen Ovale für die Augen, die ich Hohlräume, wirklich? Und dann für die Nase. Auch, Stroh Lika von V ein wenig ah, Angst, eine andere Pyramide wirklich kopfüber Dreieck sind. Genau wie schlimm kommt die Pyramide hier rein. Also für die weiblichen Charaktere, Ich Journaling wird die Nase eine kleinere Art von gehen für eine niedliche, siehe Art von Liebe. Jetzt fällt der knifflige Teil zwei nicht in die Gewohnheit, immer die Nase in die Mitte zu legen . Okay, wenn der Kopf sogar leicht geneigt ist, wird er ein wenig zur Seite sein. Und es wird immer zur Seite sein, sogar ein bisschen mehr, weil die Nase eigentlich, für die meisten Menschen, nicht für alle. Es gibt hier eine Kurve und irgendwie wieder so ein oben. Dies gilt nicht für alle, die das wissen. Ich glaube nicht, dass es eine jede Regel für irgendeinen Teil des Gesichts oder irgendeinen Teil eines Charakters gibt, weil es so viele verschiedene Menschen und Ethnien gibt, und wir sind alle einfach sehr verschieden voneinander, richtig ? Also, ähm, aber nochmal, du musst darüber nachdenken. Die Tatsache, dass die Nase vom Gesicht weg kommt. Es ist also, du weißt schon, es erstreckt sich über das Gesicht, richtig? Also, wenn das passiert und es einen Winkel gibt, wird es deutlicher sein. Also seien Sie sich bewusst, dass so jetzt was? Die Augen, die ich gerne ein bisschen wie eine Wangenlinie wie diese zeichnen, und ich würde gerne daran denken, dass das ein bisschen mehr eine nach oben gerichtete Biegung ist. So leichte Bogen dort und das wird mir helfen. Das wird mich leiten, wenn ich beginne, die Augenöffnungen zu zeichnen, die ich hier sehen möchte. Nun, da ich Öffnungen für eine weibliche Figur habe, werde ich typischerweise mit, äh, es sieht fast so aus, als wäre die Form eines Vogelkopfes das, was ich immer zu sehen scheint. Aber wieder, Sie können sich nicht wirklich darauf verlassen zu sehr, wie Sie haben, um über dies zu schauen, wenn Sie den Kopf verschieben , ist Ihr Wendekopf weiter weg vom Betrachter. Das wird nicht so viel funktionieren, aber für hier ist es relativ gerade in nur einem leichten Winkel. Also denke ich, dass wir es schaffen können. Aber die Hauptsache, darüber nachzudenken ist es. Die Augen haben ein bisschen eine Neigung in der Art und Weise, dass Sie wissen, dass die Seite mit dem Tränengang niedriger ist , und dann ist die Seite, die von der Kante des Auges nach oben zeigt, Charlie höher. Wenn Sie also hier eine Linie ziehen würden, gibt es nur ein bisschen davon, ein schneller Winkel, der nicht wieder Rollenerkennbar sein muss. Es wird viel variieren, basierend auf Stil und Charaktertypen, aber es ist etwas, das ich neige dazu, in meine Charakterdesigns zu setzen. Ich will, dass es für dich strahlt. Und ich habe ein Auge, das deutlich kleiner ist. Also muss ich ein Auge auf das No Wortspiel behalten und dann auf Wertsachen. Ich möchte, dass dies eine leichte Emotion oder Ausdruck ist, also werde ich diese etwas zurückkippen. So wie wir es sahen, die erste Figur, die nach unten abfallende Stirn lässt ihn hier aufgeregt aussehen. Wir wollen etwas luftigeres. Und dann für ein Lächeln hier, eine Sache, die ich sehe, das ist ein häufiges Problem, weißt du, und ich steht vor meiner eigenen Arbeit. Es ist nicht, den Mund nahe genug an die Nase zu setzen. Es ist näher an der Nase und es ist am Kinn. Also seien Sie sich dessen bewusst. Aber wenn wir das hier schaffen, fangen Siemit der Oberlippe an. Aber wenn wir das hier schaffen, fangen Sie Die Oberlippe scheint etwas gerader von ah zu sein, so geschossen, aber ich werde eine leichte Neigung nach oben legen. Denken Sie daran, amüsant ausgestreckte M Formen dieser mittleren wirklich nur eine Linie über diesen Punkt. Eine Art von Ah, blockige Form für die Zähne. So stilisierte Darstellung der Zähne, offensichtlich. Und dann eine U-Form für die Unterlippe einfach so. Und wieder, Sehr stilisiert. Wissen Sie, wenn Sie das gegen Ron Front überprüfen, wird das nicht das Größte sein, aber es bringt uns einen Schritt näher an das, was wir hier machen werden. Also, jetzt werde ich anfangen, diesen Punkt bis zum Kinn zu runden, aber lass mich zuerst den Rest meines Baulandes holen. Also die andere Sache, die ich mag, um seine Zeichnung in einer Haarform einen Haaransatz zu tun. Also, ah, weibliche Haarlinien lüften typischerweise ein bisschen weicher, zumindest. Die Art und Weise, wie ich sie zeichne. So männliche Haaransätze Luft steifer, definierter, definierter, eckiger, wie auch immer Sie es nennen wollen, aber für den weiblichen Haaransatz und halten Sie ihn wieder weicher und subtiler. Das ist irgendwie mein Denkprozess für den gesamten weiblichen Charakter, da ich versucht habe, auf so viele Kurven, viele weichere Linien zu zeichnen viele Kurven, , ähm kann einige Winkel einbeziehen, aber nicht annähernd so viele. Also gibt es meine grobe Skizze, um uns anzufangen, und was wir tun werden, ist, dass wir jemals hinüberschauen, damit wir einfach die Seiten der Iris so zeichnen , aber das ist genug. Das wird also unsere grobe Skizze sein, nur um den Ball ins Rollen zu bringen. Lasst uns hier anhalten, zur nächsten Lektion gehen und das weiter verfeinern. 7. L6-Ausschnitt der Formen unseres nächsten Beispiels: Okay, so wie wir es im vorherigen Schritt getan haben, werde ich zu weicheren Rassismus. Strecken Sie die gute alte Ich brauchte ein Rasiermesser. Ich habe es kaputt gemacht. Das heißt, ich meine, niemand, ich schätze nicht wirklich. Diese Dinger Luft wirklich unzerstörbar. So überraschend. Es gibt keinen Superheldencharakter aus diesem Zeug. Okay, jetzt ist die weiche Theresa zurück und das siehst du später. Blei schmiert nicht viel ist auch die Schönheit dieses Bristol Board Smooth. Es ist einfach erstaunliche Zehenarbeit mit meinem Liebling. Es war nicht so teuer. Zeichnen Sie wahrscheinlich alles darauf. Wir können reingehen und unsere Bleistiftspitzen schärfen. Ich benutze immer noch die zwei Millimeter. Denken Sie daran, dass Sie das wie diese Zahl drehen werden, nicht die Kraftkraft. Es ist einfach irgendwie, dass ich es völlig in Gang bringen kann, und dann nehme ich Geschwindigkeit auf. Ich will keine wahnsinnig scharfe Spitze. Ich wollte nur ein bisschen raffinierter. Und, äh ja. Also, was ich jetzt tun will, ist hier reinzukommen und einige Zeilen ein bisschen mehr anzupassen, aber ich entscheide wirklich nur irgendwie, Ana, Ana, was ich niedergelegt habe. Also lassen mich durch die Skizze hier sehen Jetzt, das ist mehr von einem gezogenen weiß für das, was typischerweise dio, aber denken Sie daran eine Menge Variation versuchen wollen, auch direkt dort. Also wirst du sagen, Nun, vielleicht will ich nur diese Seite der Nase in ein paar kleinen Flecken für das Nasenloch. Viele Künstler werden nicht einmal den oberen Teil der Nase zeichnen. Es ist wirklich eine Frage der Präferenz und des Stils. So müssen Sie nur verschiedene Variationen ausprobieren und sehen, was Sie mögen. Aber, ah, oft kann man mit den weiblichen Charakteren denken weniger ist mehr und, ah, ah, je mehr man den Charakter macht, besonders wenn man nicht ist, ist, ist, ist, ähm, erfahrenen Ofenkünstler wird sagen, Ah, je mehr Sie machen den Charakter der Morial, entweder im Alter oder eine Art von einer unheimlichen Stimmung, um die Arbeit. Es ist also, warum Sie sehen, dass viele Künstler sich auf Segen neigen, um das Gesicht zu rendern, vor allem, wenn es ein jüngerer Charakter ist. Du willst das definitiv fast unabhängig machen, aber wenn du anfängst, zu viel zu rendern, wird er das Kunstwerk dazu bringen, mehr, ähm, gruselig aussehen zu ähm, lassen. Ich denke, Bereich ist das einzige, was ich den Geist dort wird? Ähm, denn mit mehr Löwen kommt mehr, weißt du, Schatten von, äh, mehr Schatten, im Grunde. Also fängt es an zu sehen, als würdest du versuchen, etwas etwas düsterer aussehen zu lassen, also bedenken Sie das, weißt du, und wieder altern. Wenn Sie also versuchen, den Charakter jünger aussehen zu lassen, haben Sie weniger Linien, weniger Rendering. Und wenn Sie wollen, dass sie noch schurkenloser aussehen, manchmal können Sie Ihre Schurken mit ein wenig mehr ein dunkles Lits Szenario und mehr Rendering vermitteln . Und im Allgemeinen wird er ein bisschen mehr wie der böse Kerl oder das Mädchen Lieser Chen aussehen lassen. Und ich runde das viel ab. Von dem, was Ursprünglich Waas, begannen wir mit einem Punkt, der versucht, eine schöne aufeinanderfolgende Kurve zu verwenden. Wirklich, es sind ein paar Kurven, aber es sieht fast aus wie eine glatte Linie, weil sie sehr subtil in der Schicht sind, Äh, also absichtlich versuchen, ihnen die Augenbrauen zu machen, werde ich diese viel behalten dünner als die männliche Version. Ich werde auch nicht, ähm, dazu bringen, dass sie so viele Pausen und Details haben. Ich schätze, es ist etwas glatter und ich muss hier ein bisschen korrigieren. Ich bin ein bisschen dran. Ich werde versuchen, das hier drüben zu reparieren. Dies ist also, wo das Üben Ihrer Symmetrie immer eine gute Sache ist. Ich muss es mehr tun. Ähm, eines der Dinge, die über das Tun der Augen sagen wird, ist, dass Sie irgendwie, ah mit den Wimpern selbst korrigieren können. Also, zum Beispiel, wenn Sie sich wie die Augenöffnung fühlen, müssen Sie irgendwie auf negative Formen oder, ähm, die Umkehrung einiger Formen achten , ähm negative Formen oder, ähm, , . So zum Beispiel viel Zeit damit verbringen, können Sie zum Beispiel viel Zeit damit verbringen,sich auf die Wimpern zu konzentrieren, die genau so sind, wie Sie von Seite zu Seite wollen . Das ist definitiv etwas, auf das man achten muss. Aber was ich gerade studiere, ist die weiße Öffnung des I. und ich habe das Gefühl, dass diese Seite einfach zu viel davon hat, im Vergleich zu diesem zu breit ist. Ähm, also meine ich, diese Linien herumschieben zu müssen, und ich kann das tun, indem ich in die Wimpernform arbeite. Da die Wimpern Luft Ah, schwarze Form. Ich kann diese Linien herumschieben. Also sage ich im Grunde, dass ich an die Spitze davon hinzufügen kann, um die Gesamtform größer zu machen . Ich kann auch in den weißen Bereich der I schneiden und versuchen, ah, machen diese passen ein wenig gleichmäßiger. Es geht also um eine Menge darum, Linien herumzuschieben. Grundsätzlich gibt es die Iris, und dann möchte ich etwas von diesem Top sehen. Ich lebe hier, meine schlechte, und sie sind ein bisschen asymmetrisch. Aber, hey, das Gesicht von niemandem ist perfekt. Also wieder, ich habe das Gefühl, dass der Mund ein wenig zu niedrig ist, um zu sehen, ob ich diese Linien nur ein wenig notieren kann , wenn ich Männer zeichnen. Ah, groß. Ein großer Teil davon, Gesichter richtig zu machen, sind subtile Verschiebungen. Das ist wirklich schwer zu erklären, ah, ah, jungen Künstlern, denn es ist nur etwas, das man immer wieder macht, wenn man immer wieder zeichnet, genau wie die Tatsache, dass niemand die Antwort mag. Wie geht es dir besser? Viel Übung. Und das ist nicht die Turnhalle der Beratung, die ich suchte, und ich kann völlig verstehen, wie das scheint, ein Sie wissen, nicht die Sache, die Sie hören wollen, wissen Sie, bereits wusste, dass es harte Arbeit erfordert. Ich mache schon, dass ich das verstehe. Aber die Sache sind die Feinheiten, die Sie lernen, die Verschiebung von Nudging-Linien um. Nein. Diese Entscheidung statt dieser Entscheidung zu treffen. Wenn Sie dieses Zeug brendern, können Sie wollen, dass jemand es tut, und das wird Ihnen helfen. Wahrscheinlich beobachtet es jetzt diese Lektionen. Es wird dir helfen. Aber bis Sie es immer wieder in Ihre Arbeit umsetzen, wird es nicht ganz Sinn machen, wenn Sie es, uh, durch tägliche Routinen immer und über Sie implementieren uh, , dann haben Sie diese Momente. Wirklich? Oh, ich verstehe es. Jetzt verstehe ich, warum das die richtige Entscheidung war. Ähm, also sind es subtile Bewegungen von Linien, von Linien, von Formen, solchen Dingen. So haben Sie nur Zehe weiter auf kreative Möglichkeiten, das zu tun. In Ordnung, also denke ich, ich will die nächste ausdünnen. Also haben Sie seine Zeit überschritten. Weißt du, ich dieses Kunstwerk anspreche, mache ich diese kleinen Veränderungen manchmal dramatisch, manchmal nicht so dramatisch, meist nicht so dramatisch. Es ist mehr von ah, ein langsames Krabbeln zum Endergebnis manchmal. Aber Ihre Schafe da drin, sogar die Ohren Ich werde dazu neigen, ein bisschen mehr auf die weiblichen Charaktere zu vereinfachen und lassen Sie uns voran und beenden Sie die Wimpern. Ich mag es, diese kleinen Punkte zu setzen, weil echte Wimpern offensichtlich viel mehr Punkte auf ihn haben . Aber für Comics neigen wir dazu, Ah, viele Künstler, ich selbst eingeschlossen, werden sie zusammenfassen und diese festen Wimpern machen. Und dann, für die Schüler, versuchen, die in die Mitte zu bekommen. Nicht immer die einfachste Sache zu Dio und dann ein Schlagschatten auf der Iris. Stellen Sie sicher, dass Sie das irgendwie umrunden. Ich denke, es sieht ein bisschen natürlicher aus, wenn Sie dio und dann eine Blendung auf eine Seite. Was ich gerne mache, ist, dass ich tatsächlich die Blendung auf der einen Seite setzen werde, und dann habe ich eine Blendung auf die Unterlippe, damit Sie sich daran erinnern, dass die Unterlippe mehr Licht als die Oberseite fängt , so dass Sie einige Stile sehen, wo sie die Oberseite rasiert haben Lippe direkt in. Ich denke zumindest, dass Sie ein wenig von der Unterlippe in schattieren sollten, wie sie unter der Oberlippe trifft , denn so funktionieren die Lippen. Sie zeigen jemandem Verstand, dass Sie es wirklich sehen können. Sie haben große Wangen und werden ihr Wangenlinien geben. Aber was passiert, ist, dass die Unterlippe unter der Oberlippe steckt, oder zumindest mit der Art, wie unsere Gesichter im Allgemeinen sind und beleuchten. Das wirst du sehen. Also achten Sie einfach auf Fotos dafür. Und du erinnerst dich, du weißt schon, du hast Fotos studiert, aber du kopierst die Fotos nicht. Ich meine, Sie können für Wissen, für Referenz und Praxis. Aber, ah, oft, wenn ich das mache, werde ich mir ein Foto ansehen oder einen Blick darauf werfen. Ich sollte sagen, ich werde Hinweise davon abholen, aber dann werde ich einfach auf eine fantasievollere Art und Weise zeichnen. Da gehen wir. Wir kommen ein wenig näher, also lasst uns voran gehen und hier anhalten und zur nächsten Lektion gehen, um einige Haare auf diesen Charakter zu setzen und das Kunstwerk zu beenden und ein wenig darüber zu reden 8. L7 Verfeinerung der Details des zweiten Beispiels: Okay, jetzt Okay, sollte ich die G Clines und die Linie über die Nase wieder loswerden wollen. Das ist wirklich, wo diese vereinfachende Sache ist, ich fühle mich einfach, als wären es zu viele Linien in den Gesichtern. Irgendetwas stört mich, wenn wir das da rauskriegen. Es war in einigen einigen Haaransatz Features oder einige Haartypen zeichnen, so dass ich nur mit einigen Kurven beginnen erscheinen. Und wenn ich ein paar andere Kurven auf diese Weise bringe, sind die meisten sehr locker und, äh, irgendwie Wurflinien, weil ich das Gefühl habe, wenn ich es nicht tue, neige ich immer dazu, die Haare zu leblos aussehen zu lassen. Müssen die Haare übertreiben. Ich denke, ich habe darüber gesprochen, und der andere Charakter übertreiben die Haare, und dann können Sie immer Ton zurück. Ich denke, ichwerde einen ich Pferdeschwanz-Stil suchen. Der andere Teil, auf den man beim Zeichnen von weiblichen Frisuren achten muss, ist der Teil in den Haaren. Immer. Ich denke, es sieht wirklich seltsam aus, wenn Sie den Teil der Haare zu ah machen, übermäßig sichtbar auf weiblichen Charakteren. Sie haben in der Regel mehr Sprungkraft und Bewegung zu ihren Haaren, so dass es viel mehr bedeckt. Sie möchten darüber nachdenken, wie überlappend, dass Sie es nicht so sehr sehen. Sehen Sie einfach ein paar Bereiche, die eintauchen, und dann vermischt es sich irgendwie schwer zu erklären, aber ich fühle mich einfach, wie Sie überziehen das Ticket offensichtlich und wirklich irgendwie weh tut. Schau, und dann denke ich auch an die Haarschafe. Also, wie viel in den Parametern Formförderer auf? Ich versuche, das auch ein bisschen zu verschieben, damit ich stilisiert aussehen könnte. Teil bekommen wir hier einen Pferdeschwanz, der aus der oberen Mitte ausstrahlt, so wieder auf sich selbst fällt, irgendwie. Wirf einfach ein paar dieser Zeilen herum, weil du ihn immer abholen kannst, und wenn sie nicht gut sind, kannst du ihn gehen lassen. Aber ich denke, mehr ist besser, wenn es um Haare geht. Es sollte wirklich Sie es verwenden können, um wirklich das Gesicht Ihrer Charaktere zu verfolgen. Geben Sie ihr auch ein paar kleine Details, wie Anhörungen des Rates oder so, aber auch und, äh, ihre kleinen Sommersprossen. Also wieder, all dies ist nur eine Art von Eigenschaften, aber es macht für interessantere Charaktertyp. Du kannst einfach irgendwie ein paar Haare kritzeln und da, ähm, denken, denken, vielleicht ein paar Klassen. - Okay , jetzt gibt es uns alle Informationen, die wir brauchen. Nehmen wir den dunkleren Bleistift. Ich möchte auch diese Linie zurückbringen. Wir sollten es mehr Form zu dieser Brille hinzufügen. Sie sehen ziemlich langweilig aus. Seine Rechtecke so weich zu Rennen, dass Bereich Tasche, versuchen, die ein wenig mehr zu verfeinern. - Versuchen Sie die auf einen Punkt zu bringen. Er klebt herum, einige mit den Rechtecken Zehenform, diese ah Brillenrahmen, meine schlechte und auch bemerkt, dass ich sie dort hineinlegte. Sie waren krumm. Darauf werden wir vorsichtig sein, wenn ich diese andere Seite ziehe. Das wird also schwierig, weil Sie mehr Orientierungspunkte auf der Seite haben. Man nimmt es manchmal für selbstverständlich, als wäre es einfacher, aber es macht manchmal Fehler in der Arbeit auf. Und dann, da es mehr Sehenswürdigkeiten gibt, denke ich, dass es manchmal verwirrt, wo Sie die Linien setzen müssen. Aber auch hier ist die Skizze so wichtig. Die Skizzen dir dabei helfen, sollten dir dabei helfen,dein letztes Rätseln aufzubauen und zu erraten. Äh, was? Sie müssen auch darauf achten, nicht zu übermäßig kritisch zu sein, wenn Sie dies tun , vor allem, wenn Sie entwerfen, Sie kommen mit dem Charakter und versuchen, einen neuen Charakter zu entwerfen. Man muss sich irgendwie schauen lassen, man lässt sich ein bisschen gehen. Du erinnerst dich auch, dass, wenn es ein Charakter ist, den du immer und immer wieder zeichnen wirst, du irgendwann herausfinden wirst, dass du weißt, was funktioniert und was nicht mit diesem Charakter funktioniert. Aber in der Entwurfsphase muss man wirklich nur experimentieren und, wissen Sie, die Idee ist unten. Nicht zu sehr besorgt darüber, dass alles so richtig ist. Nein, ich werde es sagen. Das ist ah, spätere Haarfarbe, wahrscheinlich eine Blondine oder so etwas. Also, was? Du wirst dazu neigen, mich zu sehen. Es gibt nicht so viel in den Haaren zu rendern. Ich benutze eine Linie warten, ah, um die Haare zu vermitteln. Deshalb sehen Sie, wie ich hier mache, sich nicht zu viel Sorgen über das Verdunkeln der Haare. Und ich könnte hinzufügen, wie die kleine Claire über die Haare so, Sie haben irgendwie Spaß mit denen und denken Sie einfach an wie Wellen in einem Winken wirklich die Haare. Eine Menge von dem, was man mit Haaren im Allgemeinen denken muss, sind seine Wellen und sich überlappende Kurven und Bänder. Oh, hier kann definitiv knifflig sein. Und es, je besser Sie es bekommen, desto mehr werden Sie üben, drehen Sie es in und um und auf sich selbst. Aber wieder, zeichnen Sie Licht, bis Sie, so dass Sie beginnen, zu sehen, die Formen entfalten, die Sie wollen. Ich denke, dass, wie Ihre Skizze Sie beginnen, Teoh herauszufinden, mehr und mehr über das Design ist es ist Es ist ein wenig von Problemlösung kreative Problemlösung. Fügen Sie also weiterhin Zeilen hinzu. Sie fügen immer wieder Shapes hinzu. Dann plötzlich Oh, ja, ich sehe, was ich sehen will,weißt du, weißt du, und du triffst diese Entscheidung. Aber, ah, lügen Sie sich damals auch. Verarschen Sie es bis dahin, bis dieser Moment auftaucht. Zwingen Sie das nicht, ich schätze, das ist schwer zu sagen , denn manchmal trainierst du an dieser Linie und du musst es einfach machen. Aber ich schätze, es hängt vom Szenario ab. Das gefällt ihr nicht. Klären Sie es dort. Nichts zu denken mit Haaren sind die Höhen und Tiefen. Es ist also sehr, weißt du, wie holprige Unschuld in jedem dieser Haarklumpen. Es klingt eklig, aber im Grunde haben Sie Bereiche, die höher sind und Sie werden ein wenig mehr Schattierung bekommen . Es wird zusammengeklumpt sein. Es wird wie eine größere Gruppe von Haaren aussehen, und dann wirst du auch hier und da viel dünnere Strähnen bekommen. Die Hauptsache ist, dass Sie einfach nicht wie Spaghetti zeichnen, wie eines der Dinge, die Sie hier bemerkt werden könnten. Ich füge viele Linien hinzu, um diese Formen zu finden. Aber dann werde ich einige dieser Linien mit Schatten kombinieren. Und ich gehe auch Teoh, weißt du, meine letzte Passage. Weißt du, wenn ich das denken sollte, werde ich es wirklich noch weiter vereinfachen. Aber in der Skizze füge ich diese Linien hinzu, um die Formen zu finden, die ich suche. Skandal Art stilisiert die Perimeter-Form als auch, auch ah, sogar so weit gehen, um einige fast Winkel in der Arbeit hinzuzufügen. Was das Rendern angeht, werde ich diesem Charakter nicht so viel hinzufügen. Wie ich mit dem männlichen Charakter sagte, ich werde mehr davon haben, aber, ähm, ich werde ein bisschen wie diese Bereiche haben, wo ich versuche, den Kopf vom Hals ein wenig mehr zu trennen . Geben Sie ihm diese Distanz. Aber das war's auch. Werde ich nicht. Ich werde so viele kleine Schattierungslinien und solche Dinge rendern. Also gehen wir hin. Da ist unser weiblicher Charakter. Wir könnten ein paar kleine Blendung auf die Brille hinzufügen, , also nimmst du sie so weit, wie du es brauchst. Aber das ist, wo ich nennen würde, nennen Sie es eine fertige Zeichnung für das, was ich brauche, besonders für das Denken und dann nehmen Sie es in Farbe, so etwas. Okay, also werden wir hier einpacken und zur nächsten Lektion gehen. 9. L8-Endzeil: Okay, wir werden ein weiteres Beispiel machen, und das wird die Zeit ziemlich schnell verstrichen sein. Das ist also eigentlich etwa das Fünffache der Geschwindigkeit, die man durch die Bewegung erkennen kann. Meine Hand dort. Es bewegt sich. Jetzt sehen Sie schnell aus. Aber was ich hier tun möchte, ist, Ihnen ein Beispiel zu zeigen, wo ich den Mund geöffnet habe. breiter, weil ich denke, dass dies ein weiterer Problembereich für viele von uns ist. Und ich weiß, dass ich ziemlich viel damit gekämpft habe und manchmal immer noch tun, aber ich möchte Ihnen meinen Prozess zeigen, um es durchzukommen. Also, was ich hier gerne mache, ist alles andere zu benutzen. Als ob wir darüber gesprochen haben, dass wir die Augen, Nase und, und, äh, aber dann, wenn ich in die Umfragen mit offenem Mund fallen gehe, werde ich die Kieferlinie verlängern. Sie haben es bereits einmal ausgedehnt, aber da ich auf diese grundlegende Darstellung von ah, dieser Art von Vampirmund zurückgreife , muss ich sie noch weiter ausdehnen. Also beachte, dass ich diese Linie dreimal hintereinander gezeichnet habe. Eso Was ich möchte Ihnen hier wirklich vermitteln, ist, dass, wenn Sie diese Grundformen an Ort und Stelle bekommen , Sie kongenital ne jer Linien herum und erhalten die Formen, die Sie brauchen, um alles zusammenhängend passen . Aber der Teil, auf den Sie sich konzentrieren möchten, indem Sie zuerst richtig und einheitlich werden, sind die Augen, die Nase in der Oberlippe. So arbeite ich wenigstens. Und dann kann ich generell die anderen Formen sehen, während ich von dort aus trainiere. , Wenn du noch ein bisschen bist,weißt du, was du ein Anfänger hältst. Weißt du, du siehst nicht, dass diese Formen auch zusammenpassen. Dennoch möchten Sie vielleicht mehr die Andrew Loomis-Methode studieren und denken Sie daran, dass ich andere Klassen habe , die Sie auschecken können, aber es ist im Grunde nur eine Kombination dieser Dinge. So müssen Sie einige Mapping-Techniken lernen, wissen Sie, Messen Sie den Abstand zwischen den Augen und wo der Mund der Linien zu den Augen und Dinge wie das. Aber dann muss man auch lernen, wie man die Grundformen nutzt und von dort aus aufarbeitet. Also denke ich, dass nach einer Weile, wenn Sie mehr und mehr zeichnen und Sie mehr von diesen Charakteren entwickeln, beginnen Sie einfach Art von Frieden Formen zusammen. Es ist wie ein Puzzle. Und wenn Sie mehr Vertrauen dabei bekommen, wird es viel einfacher, Ihre Charaktere zu zeichnen, und Sie brauchen weniger insgesamt bauen auf der Seite. Deshalb können Sie mehr fortgeschrittene Künstler sehen. Sie fangen an zu zeichnen, und es sieht so aus, als ob sie alles direkt aus ihrem Kopf machen. Es liegt daran, dass sie einfach mehr sehen können als die breiten Striche des Designs. Eso hier, verstehst du, ich habe es geschafft, das wieder zu rennen. Ich benutze die Zwei-h-Führung, wie wir bisher für die Mehrheit dieser Lektionen verwendet haben, und du könntest immer noch eine ziemlich dunkle Linie damit bekommen. Du musst nur noch härter drängen. Aber, äh, nein, ich kann wieder in diesen Entwurf gehen und ich kann wirklich über Dinge wie Lüge im Warten nachdenken , wissen Sie Dinge ein bisschen klarer aussehen lassen und ihn so weit wie das Design der -Zeichen. Ja, aber wirklich, es ist wieder so, wie ich es bereits erwähnt habe. Es ist wie das Zeichnen mit Schatten. Sie möchten in diesem Stadium mit Linienstärke und mit Schatten zeichnen, und Sie möchten sich irgendwie erlauben, Augen zu stylen. So fast bis zu dem Punkt, wo etwas weniger detailliert ist und wieder an Vereinfachungen denken . Versuchen Sie also zu vereinfachen, was auf der Seite vor Ihnen ist. Und anstatt es mit vielen Linien zu zeichnen, versuchen Sie es mit vielleicht etwas mehr Schatten und einigen Linien zu vermitteln. Und ich sage nicht, dass du nicht viele nette kleine Linien in deine Arbeit einbinden willst. Wenn Sie einen schweren Rendering-Stil haben , den ich irgendwie fühle ich mich wie ich dio, dann mag ich viele Zeilen. Ich mag viele kleine Details und mein Rendering, aber ich muss sicherstellen, dass es eine gewisse Menge an Schatten gibt, um das alles zusammen zu halten und es zusammenhängend zu halten. Wenn nicht, diese kleinen Linien verloren. Also habe ich bemerkt, wenn ich eine Illustration wie diese nehme, und ich versuche, nur eine Tonne Linien und eine Tonne Rendering zu integrieren, ohne die Schatten, von denen ich spreche, ohne die dickeren Linienstärken, um es zusammenzuhalten, es sieht einfach aus, Ähm, zu weicher. Es sieht nicht so aus, als ob es wirklich Raum besetzt ist, die Schatten oder was? Geben Sie der Arbeit das solide Gefühl und die Stimmung, und ich denke, das ist wirklich wichtig, damit Ihr Rendering trotzdemrichtig lesen , damit Ihr Rendering trotzdem , alsobrauchen Sie beides kann brauchen Sie beides Aber bedenken Sie das im Hinterkopf, arbeiten Sie wirklich am Zeichnen mit Schatten davon. Ah, macht da Sinn. Also hier füge ich nur noch mehr von diesen kleinen Renderzeilen hinzu. Ich habe das Gefühl, dass es genug Schattierungen gibt, wo ich damit durchkommen kann. Jetzt werden wir zugeben, dass ich im Allgemeinen nicht so viel schattieren würde wie Teile des Körpers, Anatomie und solche Dinge. Es gibt also ein bisschen weniger davon. Aber jetzt bin ich bis zu dem Punkt, an dem ich es einfach fertigstellen werde. Also hoffentlich war das für Sie von Vorteil. Liebe zu wissen, was Sie von den Lektionen denken und mehr Inhalte sind auf dem Weg. So viel Glück mit Ihrer Kunst und vielen Dank für das Anschauen