Figurenzeichnung – Los geht’s mit grundlegenden Formen

1. Einführung in diesen Kurs: Hallo an alle. Mein Name ist Robert Marzano und willkommen in meiner Klasse, Figurenzeichnung, beginnend mit grundlegenden Formen, die Ihnen von Skillshare gebracht wurden. Der Hauptaugenmerk dieser Technik liegt darin , Ihnen zu zeigen, dass Sie durch die Vereinfachung des menschlichen Körpers in diese primitiven Formen nicht nur besonders auf die Ausrichtung des Kopfes, des Rumpfes und des Beckens achten können, Perspektive und Proportionen im Kopf, wie Sie versuchen, Ihre Posen zu entwickeln. Nach einigen grundlegenden Aufwärmen springen wir dann dazu, einige Arme und Beine mit dieser Methode zu zeichnen. Schließlich bringen wir alles zusammen und zeichnen einige volle Figuren mit diesen Techniken. Für Ihr Klassenprojekt würde ich gerne sehen, dass Sie mindestens 10 dieser Charaktere in verschiedenen Posen zeichnen und wirklich einige verschiedene Ideen erforschen. Und vor allem haben Sie Spaß damit. Also danke ich dir, dass du meine Klasse in Betracht gezogen hast und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Wie immer, zeichnen Sie weiter, haben Sie Spaß und Tschüss vorerst. 2. Zeichnen: Okay, das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist das Zeichnen mit grundlegenden primitiven Formen und Formen wie immer eine gute Übung und das wird als sterile metrische Zeichnung bezeichnet. Und das wird Ihnen helfen, mit Dingen wie Proportionen, Fliegenmänner, Perspektive. Es ist viel einfacher herauszufinden. Der Winkel und die Orientierung einer Torusseele. Meine Zeichnung, Formen wie diese. Und sogar Paula's. Also, wenn du das ansprechen würdest und sagen würdest, okay, das ist unsere Tour. Was ist, wenn unser Becken hier unten wäre? Sie sind in der Lage, das mit ein wenig Perspektive herauszufinden , ohne Fluchtpunkte und perspektivische Linien zu zeichnen. Und es braucht nur ein bisschen Übung. Also, am Anfang könnte man üben, nur ein Quadrat wie dieses zu zeichnen, wissen Sie, gut darin, ein Quadrat, einen Kreis und ein Oval zu zeichnen . Und dann könnten Sie es weiter nehmen und sagen: Okay, was ist, wenn ich dieses Quadrat in eine Anmutung oder Warteschlange für Blake-Form so umwandle? Was ist, wenn ich dieses Oval nehme und ein weiteres Oval hier drüben setze? Und was ist dann, wenn ich diesen Kreis hier nehme, einen wirklich kleinen Kreis dahin lege und sie verbinde. Indem Sie das tun, etablieren Sie im Grunde Perspektive. Und wirklich muss es nicht perspektivisch sein weil man eine Form zu einjährigen Charakteren haben könnte, richtig? Und die Form des Charakters wird sich verjüngen. Das ist also nicht notwendigerweise eine Perspektive. Aber es könnte sein, du weißt schon, du könntest dasselbe tun. Und wenn es wirklich klein wird, könnte es der Form ähneln, die in den Weltraum zurückgeht. Aber die Hauptsache ist, dass Sie diese Formen immer und immer wieder üben, wo sie zur zweiten Natur werden. So wird es einfacher für dich zu sagen, okay Frau, habe einen Kopf und eine Perspektive. Und ich wollte nach oben schauen. Also werde ich am unteren Ende des Kopfes sehen, dass Chen unter dem Kiefer, obwohl Sie offensichtlich diese gründlichen, paar verschiedene Wege zeichnen müssten, um das wirklich zu lokalisieren. Aber es gibt Ihnen diesen Ausgangspunkt der Perspektive. Und du sagst, okay, nun, wenn dort der Kopf ist und vielleicht der Torso, wie du weißt, dich hier irgendwo verbeugt. Und ich muss wahrscheinlich nicht ein bisschen weiter oben näher am Kopf sein, der dort ziemlich lange Hals sein muss. Also lasst uns das schnell beheben. Vielmehr war der Kopf sowieso zu groß für die Proportionen. Also schauen wir nach, wissen Sie was, bringen wir das zurück. Schauen wir uns mal an, schauen wir uns weiter. Wir schauen auf die Figur. Also, wenn Sie das Ende sehen und muss durch diese andere Form oder Form versteckt werden. Tun Sie das. Und dann zum Becken wollen wir, dass es eine andere Orientierung gibt. Also lasst uns das wieder auf diese Weise bringen. Einige glauben, dass es eine Vielzahl von Möglichkeiten gibt, wie wir diese ausrichten können, die diese arrangieren. Und außerdem möchte ich, dass du auch denkst, dass du das nicht alles sauber und schön machen musst. Wie ich bin sicher, dass einige von euch diese und sagen Wand, also sind diese Linien wirklich schön und sauber. Und andere denken vielleicht, wow, er ist ein bisschen chaotisch. Weder ist richtig noch falsch, ist es nicht. Der Punkt ist, das ist exploratorisch, das Design bezogen. Und Design bedeutet, dass du über etwas nachdenkst. Also zum Beispiel, wenn Sie gehen, um etwas zu zeichnen, oder? Wenn du so bist, begibst du dich zu einer Idee. Das sind alles festgeschriebene Zeilen. Das ist die Suche nach Zeilen, okay? Und der Grund, warum ich das früh in diesem Kurs sage, ist , weil wir für eine Weile etwas suchen wollen. Wir wollen etwas entwerfen. Und deshalb werden wir noch viel mehr davon tun. Und einige dieser Linien dort sitzen zu lassen, wo sie hinfallen, wo sie vielleicht sind, ist Teil des Prozesses. Okay, wenn es Teil des Skizzierens und Entwerfen einer Erkundung der Foren und sogar der Linie ist, die Linienenergie. Denken Sie darüber nach, denn es gibt einen ganz anderen Weg, den Sie zeichnen. Sobald du genug von diesem und Ort hast. Und dann gehst du dorthin, um es zu verfeinern, dann bist du viel mehr engagiert, um deine Linie zu machen. Ich möchte, dass Sie üben, diese und alle möglichen Wege zu zeichnen. Sei nicht zu kritisch gegenüber dir selbst. Lassen Sie Ihre Hand ist irgendwie über die Seite oder digitale Oberfläche gleiten, was auch immer Sie verwenden, und haben Sie einfach Spaß damit. Aber zeichnen Sie eine Menge von diesen vielen Zylindern, viele Prismen-weiße Formen. Und dann üben Sie auch das Zeichnen hinter einigen der anderen. Und ich sehe, dass das natürlich passiert, wenn mir der Raum hier ausgeht. Aber das ist wichtig. Wie du das willst, das Gefühl der Tiefe, und du bekommst das, indem du diese Formen in diesen Foren überlappst. Also imitieren Sie irgendwie Perspektive. Sie versuchen, Tiefe auf einer ansonsten ebenen Fläche, einem 2D-Bild, zu erzeugen. Und du versuchst nur Dinge zu tun, wie, du weißt schon, genau, vielleicht zentriere dich auf diese Zylinder. Sie können die Ecken und Würfel wie persönliches, rechteckigeres Prisma kreuzen. Und Sie können das Zentrum finden. Und all diese Dinge sind, sind vorteilhaft zu tun, wenn Sie anfangen, Charaktere zu erstellen. Denn wenn Sie das tun und Sie gehen, um Anatomie und verschiedene Dinge zu überlagern. Wir werden, ich werde Ihnen zeigen, wie wir das mit einer Geste kombinieren, die eine Anatomie zeichnet. Aber es wird viel einfacher, die Brustmuskeln auszurichten , wenn Sie alle diese Führungen an Ort und Stelle haben. Nur springen dort und zeichnen sie und lieben die Chips fallen, wo sie können. Also noch einmal, üben Sie das ziemlich viel. Überlappende Formen, viele Würfel, viele Zylinder, üben sogar einfache Ovale und Kugeln. So könnten Sie zum Beispiel, wenn Sie hier wie eine Kugel zeichnen und üben, eine Achse oder so etwas durch sie zu zeichnen. Also kannst du solche Sachen machen. All dies als gutes Denkanstöße für das, was wir später tun werden. Wie es eigentlich ein bisschen so viel ist, so wirklich. Und Privatsphäre ist nur derjenige, der so ist. Weil Kreise Kreise sind. Du wirst Kugeln und Ovale benutzen, aber, ähm, aber ja, um eine Kugel zu kreisen, es ist ziemlich schwer, ihm zu sagen, dass ich etwas tun sollte , weißt du, zumindest so etwas. Also ja, probieren Sie das aus, füllen Sie die Seite, viel Spaß damit. Entspann dich, sei nicht kritisch. Es ist nicht so, als würde ich offensichtlich versuchen, irgendwas von ihnen an einen bestimmten Ort zu bringen. Ich versuche nur, die Formen selbst zu üben, was Ihnen in den Sinn kommt, ist in Ordnung. Und dann erkunden Sie einfach ein paar Ideen damit. Und wenn nichts anderes, wärmen Sie Ihre Hand und Ihre Augenkoordination für den nächsten Schritt auf. Also lassen Sie uns mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 3. Die 3 Main: Also, für diese Übung möchte ich jetzt das nehmen, was wir praktiziert haben, und ich möchte über die drei Hauptmassen sprechen, aber mit dem sterilen metrischen Ansatz, um sie zu konstruieren. Also zum Beispiel, mit dem ersten Beispiel hier, werde ich, ich werde mit einer Wirbelsäule beginnen. Also, was die Wirbelsäule, Ich werde platzieren, dass dies die eine Darstellung einer Wirbelsäule sind. Ok. Also darauf werde ich diese Form für den Kopf legen. Diese Form, das Stück Neigung für den oberen Oberkörper. Und dann das hier für das Becken. Und Proportionen sind ein wenig weg, aber ich kann diese ziemlich leicht anpassen. So genau wie das sind die drei Hauptmassen des Körpers, des Kopfes, des Rumpfes und des Beckens, des Oberkörpers. Also im Grunde, wenn ich hier jetzt gegeben und weichere Rennen, also, wenn Sie arbeiten traditionell bösartige Krippe, geknetet Radiergummi. Und ich konnte Rassisten weicher zurückkehren. Und ich kann plötzlich einstellen, sagen wir, naja, ich brauche ein bisschen mehr Masse für den oberen Oberkörper. Vielleicht brauche ich ein bisschen mehr Neigung auf dem Hippolytus. Also sind sie alle Art von 2 ähnlich ausgerichtet, oder? Das ist wirklich üblich, was zu tun ist. Um das zu vergrößern, werde ich diesen Vorteil herausbringen. Genau so. Ich kann ein wenig mehr Masse und Volumen zu dieser Form erstellen. Gleich vor mir mag das irgendwie, sieht fast wie ein edler Blick in der Ferne aus. Und ich habe versucht, den Charakter auch in diesem Stadium des Wortes vorzustellen. Nun, hier hinten irgendwo und wir benutzen nur einen kleineren Zylinder für die Befestigung. Wie gesagt, ich wollte das Becken ein wenig mehr drehen , weil es scheint, gleichmäßig mit dem oberen Rumpf ausgerichtet. Also, was wir tun wollen, ist, das einfach so herbeizubringen. Ändern Sie diese Perspektive ein wenig. Vielleicht ein bisschen zu viel, werden wir sehen. Ich denke, das ist in Ordnung. Ich denke, es wird ein bisschen sein. Jetzt weißt du was, ich denke, das ist in Ordnung. So einfach wie das. Und hier ist, wo sich die Wirbelsäule verbinden würde, so etwas. Also einfach so, wir haben einige Änderungen vorgenommen und wir haben diese manövriert, wissen Sie, diese Prismen sind sterile metrische Annäherung der drei Hauptmassen. Und das ist wirklich der Vorteil oder einer der Hauptvorteile. Sie können sehen, dass weniger, um prospektiv darüber nachzudenken, irgendwie fast alle konvergieren wieder in ein bisschen Kontinuität. Und das ist das Konzept, obwohl wir keine perspektivischen Linien gezeichnet haben. Und ich finde es besser, es so zu tun denn wenn man zu viele perspektivische Linien anlegt, ist es sehr einfach, mit dem Design des Körpers zu streng und zu starr zu werden. Wo dies ein sehr starrer Ansatz ist, in dem Sinne, dass wir dies mit einigen ziemlich soliden Konstruktionsformen entwerfen . Aber unsere festen Formen im Grunde, aber gleichzeitig können Sie sie verdrehen und verdrehen. Sie können weich löschen, wie wir die Größe geändert haben, ändern Sie die Perspektive des Strandes. Und Sie wollen sie wirklich erst mit dieser kleinen Linie verbinden, obwohl es ein bisschen albern aussieht, aber es ist irgendwie, sie zu repräsentieren. Die Bühne ist, Sie wollen Verdrehen und Drehen und Renten erkunden. Da der Körper diese Fähigkeit hat, werden wir auch über die Bohne wie Form Ansatz und Technik sprechen und warum das so wichtig ist und hilfreich sein kann. Aber, so der nächste Teil, Nehmen wir einfach etwas mit ein bisschen mehr von einer nach unten Ansicht. Und weißt du was, eigentlich gehe ich zurück nach Hause, beginnend mit dem Kopf. Ich möchte Ihnen in diesem Beispiel zeigen, dass Sie mit dem Torso beginnen. Viele Künstler werden daher empfehlen, zuerst mit dem oberen Torso zu beginnen , weil es die größte Masse des Körpers ist. Also ist es irgendwie hilfreich, etwas groß bis klein zu arbeiten, genau wie ein Maler würde schreiben, würde mit dem größten Block von Farbe, Formen und Formen und all das beginnen und darauf aufbauen. Also nehmen wir und sagen, dass hier unser oberer Torso ist, da wir das Becken ein bisschen Neigung haben, aber auch ein bisschen eine Verschiebung weg von der gleichen Orientierung wie der Rumpf. Also diese Ausreden etwas mager, schreiben Sie es so. Und ich mache das absichtlich, weil ich nicht will, dass es sich um gestapelte Blöcke handelt. Ok? Und so nehmen wir den Kopf und lassen Sie uns so kippen und geben ihm im Vergleich zum oberen Rumpf ein wenig nach unten neigen. Und der Grund, warum ist, weil in der Regel nicht Joe, Ich war Wirbelsäule immer gekrümmt, irgendwie so. Richtig. Also kommt es hier rauf, berührt den Kopf, den Oberkörper, das Becken, da ist dieses bemerkenswerte Band genau da, richtig. Also muss ich darüber nachdenken. Auch wenn es sich um diese Gefängnislebensformen handelt. So weich löschen Sie das. Jetzt. Lassen Sie mich die Größe erhöhen, die ich schrieb Zitat, beabsichtigen, über dort. Also sehen Sie, wir haben ein bisschen mehr Abwärtsperspektive. Also habe ich hier ein paar Dinge auf einmal gemacht. Ich habe an die Perspektive wie diese gedacht, oder? Obwohl Sie sehen können, dass das Becken aus dem ist, aber das ist, was ich wollte für ein bisschen Haltung. Und ich denke auch an ein bisschen von dieser Perspektive nach, oder? Also, aber all das zu tun, ohne zu trocknen, um perspektivische Linien zu zeichnen, ist es zunächst ein bisschen anspruchsvoll, aber es ist sehr, es ist sehr befreit, wenn man sich daran gewöhnt hat. Und es ermöglicht Ihnen wirklich, komplexere Szenen leichter zu zeichnen, meiner Meinung nach. Denn wieder, es geht nicht nur um die Perspektive. Es hilft Ihnen auch bei Proportionen. Und es hilft Ihnen auch bei der Ausrichtung der Anatomie. Also, wenn Sie anfangen, auf Ihre Anatomie über so etwas zu zeichnen, haben Sie, es ist wirklich einfach, in der Mitte zu finden. Sie können Ihren Denkprozess befreien und sich nur auf die Anatomie konzentrieren , weil Sie wie eine Menge davon ausgearbeitet haben. Sie haben dieses Basisformular. Betrachten Sie es wie eine Kugel aus Ton, in die Sie jetzt schneiden und in etwas anderes meißeln werden. Ja, das ist also eine sehr wichtige Übung. Okay, also möchte ich noch einen ausprobieren, und ich werde hier nur ein paar schnelle Richtlinien eintragen, nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie wirklich viele Ideen zusammen koppeln können. Also nenne ich diese perspektivischen Linien, obwohl sie dort ziemlich krumm sind. Aber was ich tun will, um wieder mit dem Torso zu beginnen, und ich möchte, dass das in diese ziemlich dramatische Perspektive fällt. So etwas wie das. Denken Sie daran, wenn Sie Zweifel haben, machen Sie einfach ein paar Zeilen. Also ein großer Teil davon, gut in der Kunst zu werden, es denkt einfach auf die Füße und kreativ zu sein durch etwas, das vielleicht nicht so gut ist, wie Sie gehofft haben, oder? Also, wenn im Zweifel nur gezogen wird, bekommen Sie einige Markierungen zu machen und dann gut es in etwas zu verschieben, das besser aussieht. Jetzt machen es viele Künstler. Es ist einer der Gründe, warum man Leute betrachten kann , die man staunen würde, wenn man einige der Künstler Meyer sieht, wenn man die Anfangsphasen oder die Arbeit sieht, manchmal ist es hübsch, es ist eine ziemlich augenöffnende Erfahrung. Eines der netten Dinge über gehen zu Kunstshows und beobachten Menschen zeichnen Frau beginnen ziemlich grob. Es ist nur ihre Fähigkeit, es zu verfeinern, ist einfach atemberaubend. Also genau so, wir haben einen Schuss in Gang. Und wirklich, hier geht ein bisschen ein Fehler vor sich. Es ist nicht schrecklich. Ich könnte es reparieren, wenn ich es durchrende. Aber was ich tat, ist, dass ich nicht wirklich genug von der Band dem Torso gezeigt habe, die nach vorne kommt. Also wieder, es ist irgendwie schräg zurück, fast ein Bild wie sie, wissen Sie, unser Bauch kommt raus und dann kommt so runter. Richtig. Und weißt du, nicht jeder hat offensichtlich einen großen Bauch, aber ich stelle mir das nur mit der Körperhaltung vor. Und ich denke immer wieder an die Figur, wie ich es vor einiger Zeit illustriert habe, wie eine Seitenansicht der Wirbelsäule. Und dann, wenn du das aus der Seitenansicht zeichnen würdest, und manchmal werde ich diese kleinen Diagramme zeichnen und sie einfach dort lassen. Da ich fortgeschrittenere Illustration, das scheint mir zu helfen. Aber deshalb fühle ich mich, als müsste ich das ein bisschen mehr vorbringen , bis es wieder ein bisschen mehr ist. Und die Dramatisierung dieser Perspektive wirklich voranzutreiben. Lassen Sie mich das wieder löschen. Etwas weicher Rassismus, wieder aufräumen. Aber genau wie in der vorherigen Übung, ziehen Sie viele. Diese, wissen Sie, bekommen in fünf oder zehn verschiedenen Posen. Sieh es dir an. Posen, die du magst, ob es aus meiner Comic-Fantasie stammt oder nicht sind etwas Dramatisches, ein Film oder einfach nur ein Foto, was auch immer du willst. Aber dann üben Sie einfach, diese Pose in der Umwandlung in dies zu analysieren , dass oft, die Ihnen helfen wird, die Lücke zu überbrücken. Wenn du das nicht einfach aus der Phantasie machen kannst und eine Pause ausfindig machen und deine eigenen machen kannst. Das bedeutet nur, dass Sie sich das Leben und andere Dinge ansehen müssen, die Sie ein bisschen mehr inspirieren. Aber dann übertrage es in diese Methoden, die ich dir zeigen werde. Denn das, was ich versuche, dir als Bausteine zu geben , was dich aus der Ecke holen wird. Also, wenn Sie versuchen, einen Charakter zu zeichnen, und es ist, als ob Sie es manchmal einfach zeichnen und es kommt schön heraus und das sind tolle Tage. Andere Male ist es ein wenig mehr eine bergaufsteigende Schlacht, und hier werden Ihnen diese grundlegenden Prinzipien wirklich helfen. Also wieder, das wird Ihnen mit Perspektive helfen. Es wird Ihnen helfen, mit der Platzierung Ihrer Anatomie und die Ermittlung von Dingen wie Zentrum wird viel einfacher mit diesen Formen. So praktiziert oft. Und damit gehen wir zu unserer nächsten Lektion. 4. Arme mit grundlegenden Formen: Okay, also lassen Sie uns jetzt einige Beispiele mit den gleichen Techniken machen. Lasst uns hier eine Kugel setzen, Zylinder hier. Wir werden das in Richtung Kamera bringen. Ich werde zu unserem Betrachter. Und so ist das wirklich die Kraft der besonderen Methode für Arme und Beine ist, wie man definitiv ein Gefühl der Tiefe ziemlich schnell vermitteln kann. Dieses bisschen größer. Wir können uns vorstellen, wie die Form vor dem Oberarm kommen könnte, was könnte sich in das Handgelenk verjüngen? Ich würde eigentlich gerne ein kleines Diagramm wie dieses für diesen Bereich machen. Und dann für den Oberarm. Spielen Sie wirklich herum mit, wie weit es hinter der Performance geht. Viele Male sind wir ziemlich nah dran und was wir einfach zu viel von jedem gegebenen Bereich zeigen und etwas sieht aus, man muss nur irgendwie lokalisieren, wo das ist. Und wirklich die Schulter, Es ist schwer, wirklich die Schulter mit einem großen Kreis wie diesem darstellen , weil es nicht wirklich, dass offensichtlich ist es dreieckiger. Deswegen nennt man es Deltoid, aber dann kommt es mehr und wieder herum. Also kommen wir in das, wenn wir in die Anatomie kommen. Aber wieder, nur irgendwie darauf achten, weil Sie diese Wickellinien positionieren können. Besorgen Sie ein Gefühl dafür, Hamulus spürt diese Form. Das. Und was die Hand angeht, so werden wir hier eine Faust setzen. Wir könnten eine Kiste mit Daumen rauskommt, kommt hoch und rüber. Die Knöchel, werden mit dem mittleren Knöchel etwas größer. Sie rollen auf diese Weise zurück. Und die Finger zeigen in die Handfläche. Am kleinen und dem Ringfinger, Mittelfinger. Lassen Sie diese einfach so zurückrollen. In Ordnung. Im Allgemeinen sind die Mittelfinger oder die Rolle, dass sie diese beiden Finger sind, der Mittelfinger und der Ringfinger. Linie bis zur Mitte des Gedichts ist nur kleine Saunders Ryan. Tricky Teil ist es, sie zu Kurve N und zur Hand zu bekommen. Je enger Sie also Ihre Hand drücken, desto mehr fangen diese an, sich so nach innen zu kneifen. Aber du musst wissen, dass du darauf achten musst. Das sieht also eigentlich zu steif und robotisch aus. Aber das ist unsere Schaufensterpuppe. Also loswerden einige dieser Konstruktionslinien. Und dann gehen wir. Da haben wir also, du weißt schon, einen Armstangen und so, richtig? Aber Sie beginnen, mit diesem zuerst zu spielen, bekommen Sie das Verständnis, wie man dies mit diesen Grundformen konstruiert. Und dann fängt man an zu gehen, na ja, im Allgemeinen, wenn jemand diese Art von Ausdruck macht, neigen Sie die Hände nicht ein bisschen mehr. Sie ziehen die Hand nach innen hin, zu sich selbst ein wenig mehr. Ist das nicht mehr von dieser Geste, der Ausdruck, den Sie vielleicht sehen. Und dann machen Sie einfach iterative Änderungen an einem Alice-Daumen. Sieht ein bisschen lustig aus, bringen Sie das ein bisschen zurück. Bringen Sie diesen Finger rüber. Auf der anderen Sache sind die Feinheiten von, wissen Sie, wenn es aus unserer Sicht weggeht, fangen wir an, ein wenig von den Seiten zu verlieren, die Seitenansicht eines bestimmten Bereichs. So kann ich sehen, dass mit diesem Finger, ich wette ein bisschen mehr und es wird ein bisschen besser aussehen. Ich würde wahrscheinlich diese Ansicht eines Bodens nicht Löcher hinzufügen möchten. Und ist auch eine Kurve, die hier und hier auftritt. Also bekommt man etwas von diesem Geräusch und das wird es ein bisschen organischer aussehen lassen. Und so weiter und so weiter. Also wieder, Sie passen einfach weiter, bis Sie etwas bekommen, das ein bisschen besser aussieht. Also lasst uns das rüber bringen. Also lassen Sie uns einen anderen versuchen, wo wir den Arm haben vielleicht in Richtung Kamera-Bit kommt, aber dann zurück zum Körper. Also fange ich wieder mit der Schulter an. Ich bringe den Oberarm zu uns hin. Bringen Sie ein bisschen von dieser Perspektive zum Laufen. Ich werde den Ellenbogenball hier platzieren. Und dann bringe ich die Form zurück auf den Körper und die Hand. Ich werde es einfach nach unten biegen. Also das ist eine andere Sache, die ich mit den Händen tun werde, alle Zahlen fast wie Stick Mann Finger. Und ich gebe die Geste los. Und lasst uns das aufräumen. Obwohl seine Finger und mit nur zwei Segmenten. Und dann die dritte, auch die Aufmerksamkeit auf die Krümmung, die Sie hier bekommen. Die Finger. Ich fühle mich irgendwie, als würde ich den Daumen drinnen zwingen, aber wie du das in diesem Winkel sehen würdest. Und wieder, dünner Zylinder für das Handgelenk. Größere Zylinder Das ist asymmetrisch, immer von einer Seite zur anderen. Schulter muss größer sein oder die Darstellung einer Schulter? Ich erinnere mich nicht. Schultern sind in der Regel ziemlich große und kraftvolle Muskeln. Du musst auf den Rest des Arms schlagen. Ok. Und da gehen wir. Da gibt es also ein paar Darstellungen. Und wir werden noch etwas mehr tun, aber es ist im Grunde nur Wiederholung, wissen Sie, versuchen Sie sich vorzustellen. Wieder all diese verschiedenen Posen. Schauen Sie sich beliebte Posen an, die Sie mögen, und wandeln Sie sie dann in diese Methode des Zeichnens Hand um. Ja, du wirst sie in deiner Bibliothek ein bisschen einfacher katalogisieren. Also lasst uns hier anhalten, zur nächsten Lektion gehen und weitermachen. 5. Legs: Jetzt werden wir einige Beispiele für das Bein machen. Und das ist wahrscheinlich eine gute Gelegenheit, Ihnen etwas zu zeigen , das wirklich für Arme und Beine gilt. Ebenso ist, dass, wenn Sie zeichnen diese primitiven Formen gestapelt zwei gleichmäßig, und es wird nur sehr langweilig aussehen. Ok? Also, obwohl dies Ihnen den Einstieg bringen kann und Ihnen immer noch ein Gefühl von Form in der Tiefe auf der Seite geben kann. Es ist nur gleichmäßig gestapelt. Selbst der Anteil scheint an dieser Stelle seltsam zu sein, dieser Bereich muss wahrscheinlich länger sein, aber das ist wirklich nicht das, was sich wirklich negativ auf das so sehr auswirkt, wie nur die Tatsache, dass sie einfach zu gleichmäßig sind. So. Sie können diesen Weg immer noch basierend auf der Tatsache beginnen, basierend auf der Idee, dass Sie es ändern werden. Aber was ich gerne mache, ist eigentlich zu versuchen, es auch am Anfang zu vermeiden. Selbst wenn ich meine primitiven Formen verwende, werde ich es ein bisschen mehr so aufstellen. Also, was mir das erlaubt, ist ein besseres Gefühl für ein organisches Gefühl für diese sonst steifen Formen zu bekommen. Das ist also wirklich der Zweck, das Bühnenbit zu integrieren. Also nehmen wir im Grunde die primitiven Formen und fügen ihnen dann nur ein wenig von diesem organischen Gefühl hinzu. Also wirklich, was ich versuche, hier zu lokalisieren, da ich das tue, ist, dass dies ein bisschen Kurve hat. Also bin ich irgendwie springen Pass ein Primitive ein wenig. Und das ist relativ Dehnung im Vergleich zur Außenkante. Und wenn wir damit weitermachen, ist Software wieder da. Also, wenn Sie gehen, um ein echtes Bein zu zeichnen, wieder, werden Sie die Krümmung von außen bekommen. Sie hatten auch ein kleines Bein ist nicht, nicht das gleiche wie antivirale Bein. Startet dicker nach oben. Und Schüsseln n n Wort hier. Und du bekommst den Wadenmuskel, der hier im Knöchel so ausströmt, was höher ist. Und ich werde das nicht zu weit erläutern, weil wir uns konkreter damit befassen werden und ich dich nicht durch die anderen Gebiete stürzen will. Aber ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, dass Sie selbst in diesem primitiven Zustand, ersten Ausgangspunkt, damit beginnen können, sich selbst zu altern. Wenn Sie also, wenn Sie zu streng in Ihrem Ansatz am ersten Beispiel sind, dann kann es sich darauf auswirken, wo Sie am letzten Beispiel landen. Also zu versuchen, organisch zu denken, während Sie sich durch diese Prozesse bewegen, ist eine große Sache. Nun, als nächstes werden wir ins Gestenzeichnen kommen, und das spielt auch eine große Rolle. Und dann werden wir auch über Rhythmen und einen der Rhythmen des Beines sprechen , die ich wirklich hilfreich finde. Eigentlich werde ich das mit einem roten zeichnen, um es Ihnen leichter zu machen zu sehen, wovon ich hier rede ist ein Rhythmus, der durch das Bein so geht. Und so reden wir darüber mit der Anatomie darin. Aber im Grunde ist diese lange S-Kurve sehr hilfreich, damit man die Beine nicht zu gerade nach oben und unten zieht. Und wirklich, so zeichnen Sie nicht die Anatomie und die Teile der Beine gestapelt wie gestapelt Blöcke. Und wieder, deshalb denke ich, dass es wirklich wichtig ist , wenn ich diese Techniken erkläre, dass ja, wir können mit dem sterilen metrischen und grundlegenden primitiven Formen Ansatz beginnen. Es hilft in vielen Dingen, Perspektiv- und Ausrichtungsabschnitten, wie ich zuvor erwähnt habe. Aber es kann negativ sein, wenn Sie sich von ganzem Herzen daran halten. Und ich habe gesehen, dass mit vielen jungen Künstlern, bei denen sie diese erste Methode lernen und dann irgendwie, sie sich nicht zu den richtigen Zeiten davon abbrechen. Und dann landen sie mit übersteifen Charakteren. Also wieder, diese Rhythmen sind wichtig. Achten Sie wieder darauf, dass sich die Beinkurven hier bilden, sich hier kurven. Es ist relativ geradeaus. Es ist nicht gerade, aber viel gerader im Vergleich auf dem inneren Teil, Teil des Beines, der medialen Seite. Und wenn Sie auch bemerken, bekommen Sie hier ein bisschen eine diamantähnliche Form, wo Sie eine sehr längliche Kurve auf der anderen Seite haben. Es wird also auf diese Unterschiede geachtet. Und das geschieht in den Armen und Beinen. Es ist sehr auffällig, wenn Sie anfangen zu erkennen, dass die Seiten anders sind als die Außenseite. Also noch einmal, ich wollte diesen Teil nur mit dir teilen. Also lassen Sie uns jetzt einige Beispiele für das Bein machen. Aber ich möchte langsam anfangen, diese andere Denkweise zu integrieren da wir das tun, damit du nicht zu steif bleibst. Und die Annäherung. Okay, also für unser nächstes Beispiel, lasst uns ein gebeugtes Bein machen. Und ich werde nur einen einfachen Leitfaden einwerfen. Also sagte ich, wir werden als Nächstes in Gesten geraten. Und hier fangen Sie wirklich an, einige dieser Dinge zu nutzen , um die Platzierung der Zylinder herauszufinden. Also zum Beispiel, wir bringen diese Schicht, ich werde, wissen Sie, die Knie werden hier irgendwo drin sein. Vielleicht müssen wir hier die Distanz verlängern. Lassen Sie den anderen Zylinder fallen. Wir verjüngen es, weil wir wissen, dass es viel dünner bis zum Knöchel wird. Und wir werden eine Art blockige Form des Fußes setzen und etwas Wellenband platzieren. Und dann, basierend auf der Art, wie die Person sich mit ihrem Gewicht stützt, wird das Becken irgendwo wieder hier sein. Also lasst uns das Bein vorerst machen. Also, im Grunde, wieder, ist es einer jener Bereiche des Körpers wo gerade dies etwas ist, von dem ich fast instinktiv Referenz ziehen möchte. Als Referenz, ich meine, denken Sie an bereits erwähnte, dass es Fotos sein können, es kann Fotos sein, die Sie von sich selbst nehmen. Ich empfehle das sehr, weil Sie nicht endlos nach einer bestimmten Pose suchen. Also macht es für mich viel mehr Sinn. Ich habe eine Kamera auf einem Stativ aufgebaut. Nun, offensichtlich passe ich nicht die Erzählung für jeden Charakter, den ich zeichnen möchte, aber ich kann wenigstens die Pose bekommen. Und ich bin gut genug darin geworden, es als ein bisschen ein Bezugspunkt durchzusehen, aber kein Nichts, an dem ich auch von ganzem Herzen festhalten kann. Und ich bin auch gut mit meiner Phantasie geworden, wo ich viel anpassen kann , um etwas näher und näher zu kommen, was ich sehen muss. Und das ist wirklich der Teil, den ich die Maulwürfe betonen, weil Sie wirklich nicht stecken wollen, um Referenz die ganze Zeit ziehen zu müssen. Es ist, es ist, es ist großartig. Aber dann wollen Sie auch Ihre eigene Fähigkeit entwickeln, Ihre Phantasie in Ihrem Körper, in Ihrem Gedächtnis zu nutzen. Da wir also diese Zylinder an Ort und Stelle haben, wüssten wir nicht, bis wir es vollständig mit der Anatomie durchgemacht haben, ob das etwas war, das wir für die Pose mochten oder nicht. Für mich habe ich das Gefühl, dass es rettenbar ist, aber dann kann ich es auch drehen, weißt du, ich muss es nicht hier lassen, wo ich diese Zylinder einstellen kann. Viel einfacher, als ich die Anatomie des Ziehbeins anpassen kann. Und dann denken Sie auch daran, dass Sie Wickellinien haben. So sind Wickellinien im Grunde nur, ich neige dazu, diese eher als 3D-Gitter zu betrachten. Freut mich, 3D-Animation zu tun. So Gestaltung von 3D-Formen. Sie sehen diese Raster alle durch Ihre Objekte, wo Ihre Prismen darin. Also im Grunde können Sie darüber nachdenken. Und was das wirklich tut, genau wie die gesamten Zylinder, ist, dass es Ihnen wirklich hilft, die Richtung zu sehen, in die Ihre Formulare gehen. Und Sie können Chris Mittag oder Sie können Mittelpunkte tun. Sie können mehrere kleine Ovale in der Mitte machen und Sie beginnen, ein sehr dimensionales Gefühl für uns alle zu bekommen. Also empfehle ich wirklich, dies zu tun. Ich mache das ziemlich viel in meinen Illustrationen. Ich zeichne fast immer eine Mittellinie zu jedem Bereich der Illustration, während ich sie skizziere. Vor allem, wenn ich in ein bisschen einen Stolperstein stolpern. Die Mittellinie schien mir eine ganze Menge zu helfen. Also, ja, du kannst das tun. Eine andere Technik ist auch zwei, fügen Sie einige, eine Art von Wert hinzu. So oft werde ich das tun, um mehr dimensionale über meine Arbeit nachzudenken. Also könnte ich einen anderen Pinsel nehmen und das könnte ein Marker sein. Wenn Sie traditionell arbeiten, werde ich nur ein bisschen Wert blockieren, also ist das offensichtlich zu dunkel, aber dann, was ich tun werde, werde ich genau wie einen Marker verwenden. Also Ton auf diese Weise zurück, weil ich nur dieses kleine bisschen Wert will und wir werden natürlich Studien machen, wo wir Wertstudien erstellen. Also noch einmal, ich stelle Ihnen nur einige dieser Konzepte vor, weil ich möchte, dass Sie an dieser Stelle mehr dimensionale über diese Bereiche des Körpers nachdenken. Und dann werden wir die Ideen kombinieren. Wir werden die primitive Form kombinieren, die die Gestenzeichnungen, die Anatomie und das Rendering antreibt , all das zusammen gekoppelt. Aber das wirklich dieser Teil finde ich nur hilfreich zu sein. Also, wenn ich in die Anatomie komme, werde ich diesen Wert direkt durch die Anatomie hinzufügen und es irgendwie ein bisschen vortäuschen, um Ihnen zu zeigen, was ich meine. Aber ich werde das alles durch das Design machen. Und es hilft mir, mich zu fühlen, als ob ich etwas betrachte, das 3D-Raum einnimmt, genauso wie ein Schatten zur Grundebene hinzufüge. Sofort fühlt es sich gäbe es etwas Tiefe und Dimension dort ein bisschen mehr als, als es vorher gab. Also wieder, das sind alles nur Techniken, um Ihr Gehirn zu bekommen, um diese Ideen zum Ausdruck zu bringen. Lassen Sie uns weitermachen und einige weitere Versionen davon machen. Aber ich denke, es ist eine sehr hilfreiche Sache zu üben und hoffentlich gibt es Ihnen ein besseres Gefühl, das Licht aus verschiedenen Ansichten zu ziehen. Ich will dir hier nicht nur einen Blick geben. Also lasst uns hier anhalten und zu unserer nächsten Lektion gehen. 6. Beine mit grundlegenden Formen zeichnen: Ordnung, für dieses Beispiel werden wir ein paar Beine zeichnen, die in Richtung Kamera kommen, nur ein bisschen. Und so werde ich mit einer Grundidee des Beines beginnen. Und wieder werde ich Ihnen andere Techniken zeigen, um die Biegungen des Beines, die Rhythmen zu zeigen. Das ist also eine, die ich gerne benutze und ich benutze das an Armen und Beinen. Und doch werde ich Ihnen diese genauer zeigen. Aber wir werden das auf uns zukommen lassen, der Fuß kommt aus einem kleinen Winkel heraus und trifft sich auf die Bodenebene und das andere Bein hier zurück. Und irgendwie ein bisschen, vielleicht ein bisschen versteckt von dieser Schicht, zumindest bis zur Seite. Also wieder, das ist fast wie ein Gefühl der Geste, aber es ist wirklich, ich nenne das eher einen Rhythmus der Art, wie die Anatomie geht. Also werde ich, ich werde oft springen, oder? Und tun Sie, tun Sie diese. Für die Beine ist es ein äußeres Band, wenn wir gerade auf das Bein nach oben und dann um die Seite schauen, so etwas. Wenn du auf die Seite des Beines schaust, ist es eher so. Wieder erkläre ich diese genauer. Also sind sie für sich ein bisschen knifflig. Und dann ist der Arm tatsächlich, er ist fast wie die Seite des Deltoids bis auf der Vorderseite des Bizeps, die Länge des Unterarms hinunter. Und ich benutze das, eine Lüge. Ich benutze das noch mehr. Es ist besonders hilfreich, um eine schnelle Darstellung des Arms zu definieren. Also, wie ich schon sagte, wenn wir mehr über die Rhythmen des Körpers sprechen, zeige ich Ihnen diese, weil sie sehr hilfreich sind. Es ist wie der S-Haken des Beines. Es ist auch hilfreich weil Sie sehen werden, wenn wir dieses Bein füllen und wir können die Arbeit damit überprüfen. Also genau so haben wir einen Ausgangspunkt für das Bein. Jetzt wollen wir in unsere Zylinder fallen und ich will, dass dieses Bein zu uns kommt. Also werde ich einen Zylinder zeichnen, oder wir würden die Öffnung der unteren Ebene des Zylinders sehen, offen. Das Gesicht. Das ist irgendwie abgeschnitten, genau da. Kreis für das Knie, obwohl die Knie offensichtlich nicht kreisförmig sind, aber wir werden es einfach als Platzhalter und dann einen weiteren Zylinder. Und denken Sie daran, was ich über die Biegung der Liganden gesagt habe. Und ich werde einfach direkt in den inneren Teil des Beines springen. Typischerweise wird das als die mediale Seite bezeichnet, wird das kleine bisschen von einem Diamanten haben und dort. Und dann wäre das eigentlich wieder ein offenes Gesicht. So können Sie dies irgendwie schattieren, um zu zeigen, dass Sie das untere offene Gesicht davon sehen. Denken Sie daran, das Gegenteil davon wäre, weil es irgendwie verwirrend ist zu betrachten. Wenn Sie hier nur ein Oval setzen, könnten Sie sagen, nun, das ist eigentlich ein Bein, das aus unserer Sicht weggeht. Und das ist die Hinterkante dahinter. Okay, also gibt es ein paar Möglichkeiten, sich das anzusehen. Deshalb schattiere ich sie gerne anders. Für mich bedeutet das jetzt, dass es auf uns zukommt. Perfekt. Einer der Bereiche, die es verwirrend macht, ist genau hier. Das müsste eher so sein. Auch wenn wir wissen, dass das Knie nicht nur ein Ball ist und es wird nicht wirklich so abdecken. Aber wieder, wir versuchen, an diesem Punkt wirklich, ein Gefühl der Tiefe zu vermitteln und das zum Laufen zu bringen. Und dann so weit wie der Fuß, die inneren Knöchel höher, Hosts hatten Knöchel tiefer, vor allem, wenn dieser Winkel ist, wie der Fuß sich zu uns erhebt, würde ich mir vorstellen, dass dies auffälliger wird. Aber denken Sie daran, es gibt, dass kippen ihre ganze Menge reden mehr darüber, wie wir in die Rhythmen gehen wieder. Und wir werden das nur nach außen verjüngen. Und dann runden Sie die Unterseite des Fußes ein wenig ab. Hallo Matt, über so etwas, wenn ich jetzt in alle Zehen und alles komme, aber wir wollen nur die Beine zum Laufen bringen. Also genau so, wir haben Licht, das auf uns zukommt. Nun, hier hinten, müssen wir die Orientierung des anderen Beines herausfinden. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, wenn das Bein zu uns kommt, sehen Sie diese merkliche Kurve oben, okay? Und das hilft uns zu erkennen, dass diese Form auf uns zukommt. Das andere Bein wird mehr eine Abwärtskurve nehmen. Das gleiche Gebiet wird jetzt eine Abwärtskurve sein. Sie werden dies wirklich offensichtlich auf der Kleidung und der Art und Weise, wie die Falten auftreten sehen. Okay, das ist nur etwas zum Nachdenken, aber du wirst das sogar mit deinen primitiven Formen repräsentieren , weil es irgendwie alles in Gang bringt. Also, jetzt bringen wir diesen Zylinder ziemlich nah runter. Manchmal sogar Treffen abhängig vom Charakter. Weißt du, wenn sie dickere Beine sind, wird sich dieser Bereich hier oft schneller ausfüllen, richtig. Also, wenn sie dünner sind oder ein bisschen mehr Trennung sein könnten, dass die Beine , wenn sie schwerer sind, werden sie, ihre Beine werden mehr zusammenkommen. Wir werden auch über Fettdepots sprechen. Das ist also eine andere Sache, die Sie beachten müssen , wenn Sie diese verschiedenen Charaktere konstruieren. Und dann eine Abwärtsansicht des Knies. Also nochmal, wenn du das durchsehen würdest, wäre die Öffnung für diesen Zylinder so. Das wollen wir nicht. Wir wollen nur die Abwärtsansicht der Knie irgendwo hier drin, verwendet als Platzhalter. Der untere Teil der Beinwadenfläche wird diese zurücktreten. Und ich denke, ich werde das nur verdecken. Und dann sehen wir wahrscheinlich nur den anderen Fußrucksack hier. So etwas wie das. Es ist fast wie, du weißt schon, keine Straight auf Sprint, eher wie ein Joggen, leichter Lauf, so etwas wie Bam. Und jetzt loswerden einige dieser Konstruktionslinien, weil wir ein bisschen verwirrend sind , jetzt, da wir diese primitiven Formen an Ort und Stelle haben. Und wieder, wir können unsere Umbruchlinien oder 3D-perspektivische Linien in gewissem Sinne verwenden, ich denke, das ist eine andere Art, sie zu betrachten. Du kannst so viele alt machen, wie du willst. Ich mag wirklich nur eine schöne Mittellinie und dann eine Mitte insgesamt auf die Höhe des Segments des Beines. Dasselbe mit der Flut. Sie können die Mittellinie sofort rausbringen. Ich habe auch gerne einen kleinen Flugzeugwechsel hier, weil du entweder den Schuh oder die Zehen haben musst . Du wirst ein bisschen davon sehen. Und wieder, Mittellinie, Mittellinie. Jetzt wird das ein wenig verwirrend, denn obwohl ich ein Oval und jeden dieser Bereiche setze, betrachte ich diese anders. Was ich tun kann, ist, dass ich die Vorderkante dieses Ovals und die Vorderkante dieses Ovals verdunkeln kann . Und hoffentlich gibt Ihnen das eine bessere Idee, könnte sogar dunkel und der Teil, wo es die Front kreuzt. Hoffentlich gibt es Ihnen eine bessere Vorstellung und Darstellung der Tatsache, dass diese anders ausgerichtet sind, oder? Und das ist, das ist das Ziel dieser Illustration. Also will ich Sie nicht verwirren oder Sie wollen sich auch nicht verwirren , indem Sie unnötige Bezugspunkte einfügen. Also wieder etwas dunkler auf der Vorderseite, schwer dunkel am Querschnitt. Und das sollte Ihnen eine bessere Vorstellung davon geben, dass dies die Vorderseite und dieses Oval auf dem, auf diesem Bein ist oben und das andere nach unten zeigt. Mittellinie zur Flut. Und es fühlt sich an, als wäre es etwas schräg. Wahrscheinlich wird es ein bisschen schlank sein. Eigentlich werde ich das einfach rüber ziehen. Aber weil wir, eine andere Sache, über die wir reden müssen, ist das Gleichgewicht, wir kommen in das mit Geste und Rhythmen, aber auch Balance des Körpers, die Verteilung weg. Es gibt also so viele Dinge zu decken. Aber auch deshalb ist dies ein so komplexes Thema. Aber es ist es so wert. Es lohnt sich so, die ganze Zeit damit zu verbringen diese Ideen zu entwickeln und diese dann unter Kontrolle zu bringen. Und Sie müssen sich daran erinnern, diese hier sind große Bezugspunkte. Sie können diese speichern und Sie können jede Art von Zeichen darüber zeichnen. Ich, für eine Weile da und ich muss zurück zu ihm. Ich würde diese Diagramme nehmen, die ich erstellen würde und ich würde einige sind Alma unsere Tabelle ziehen , so dass ich zu jeder Zeit verschiedene Posen hatte, bereit zu gehen. Und du wärst erstaunt, selbst wenn es nicht die Umfragen sind, brauchst du genau diesen Moment. Etwas darüber, sie auf diese Weise zu betrachten, lindert andere Posen aus verschiedenen Blickwinkeln. Sie werden einfach besser und besser darin, dies in Ihrem Kopf zu drehen. Und so ja, es ist toll für die visuelle Bibliothek wieder. Also halten wir hier an, gehen zur nächsten Lektion und fahren weiter. Also lassen Sie uns vorwärts gehen. 7. die vollständige Figur mit primären Formen zeichnen: Okay, jetzt werden wir die ganze Figur mit diesen primitiven Formen zeichnen. Und was ich will, dass du das durchschaust und ein wenig gestisch über den Körper nachdenkst. Auch wenn wir einige ziemlich solide Formen und grundlegende Formen verwenden. Die Hauptsache, die wir hier betrachten möchten, ist der Unterschied in der Orientierung vom Kopf, vom Rumpf zum Becken. Und dann befestigen wir das Objektiv mit Zylindern. Sie können diese N Wort verjüngen, wie Sie mich hier sehen, es gibt ein besseres Gefühl und Gefühl, dass es einen Arm oder Bein an Ort und Stelle. Und dann befestigen Sie die Hand mit einer keilförmigen Form. Und nur ein paar kleinere Zylinder oder eine gestische Handstangen, das ist in Ordnung. Die Hauptsache hier ist nicht, dass Sie versuchen, etwas zu bekommen, das genau wie eine Person aussieht, sondern wirklich, dass Sie ein wenig abstrakter über den Körper denken. Also in diesem ich beginne mit mehr von einem Stick Person nur die Gesamtlänge der Foren zu etablieren und dann springen in die Primitive. Also, obwohl ich hier einen ziemlich soliden, starren Charakter zeichne , versuche ich, ein Gefühl und ein Gefühl einer Idee, ein bisschen Erzählung wirklich umzusetzen . Diese Charaktere hatten einen schlechten Tag und sie sind irgendwie geneigt und versunken. Also ein bisschen Körperhaltung. Und das ist eines der Dinge, die ich an dieser Übung wirklich mag, ist, da wir abstrakt über den Körper denken, es macht es einfacher zu zeichnen. Aber dann auch noch schlimmer, immer noch wollen einige der, Sie wissen, die Körpersprache implementieren , die Sie in Menschen gesehen haben. Also, was ich empfehle, dass Sie hier tun, nehmen Sie visuelle Hinweise von, Sie könnten in einem Café sitzen und Menschen um Sie herum betrachten und sie auf diese Weise zeichnen. Oder du könntest dir einen deiner Lieblingsfilme ansehen und dann einen bestimmten Schuss anhalten , den du für inspirierend hältst. Aber dann zeichnen Sie es auf diese sehr primitive grundlegende Art und Weise. Und was ordentlich an diesem Prozess ist, ist ein lehrt Sie über Vereinfachung von Dingen, die wir im Allgemeinen wahrnehmen, ist einfach zu komplex. Und ich mochte das über diese Art von Studie, weil der menschliche Körper komplex ist und es sehr einschüchternd sein kann, zu zeichnen. Aber wenn Sie lernen, es zu klassifizieren und auf diese Weise zu vereinfachen, kann es Ihnen wirklich helfen. Es kann Sie nicht nur von Dingen retten, die Sie nicht sicher fühlen, zeichnen gerade jetzt, es kann Sie von diesen schlechten Tagen, wenn Sie zeichnen, während seit Monaten und dann plötzlich, Sie fühlen sich wie Sie einfach nicht zeichnen so gut die Grundlagen im Vereinfachungsprozess, die ich, die ich in dieser Art von Studie finde, wirklich hilft dabei. Seien Sie sich dessen bewusst, dass wir alle unsere schlechten Tage haben und es Zeiten gibt, die wir brauchen, um zu den Grundlagen zurückzukehren. Und ich habe definitiv das Gefühl, dass dies ein perfektes Beispiel dafür ist. Also säubere ich das für dich, nur damit du bessere Kunstdateien hast, aber das musst du nicht wirklich tun. In der Tat würde ich empfehlen, dass statt Sie versuchen, die Arbeit aufzuräumen und es schön zu machen. Also versuche ich hier für Ihre visuellen Führungen zu tun, dass ich einfach mehr Impulse einloggen würde. Anstatt vier zu machen, würde ich lieber sehen, dass du 10 oder sogar 20 tust. Auch hier können Sie die Linien ein wenig mehr skizzieren lassen. - Das ist in Ordnung. Ich möchte nur vor allem Variationen in der Pose eines Charakters sehen. Ich möchte, dass Sie sich wirklich vorstellen, was diese Charaktere tun könnten, während Sie diese herausziehen und wirklich in diese Geschichte eintauchen. Also, obwohl du gerade diese primitiven Versionen des Körpers zeichnest, möchte ich, dass du darüber nachdenkst, was die Charaktere machen? Was sagen sie denn? Was tragen sie an? Welche Einstellung oder als geben Sie sich etwas Denkanstöße. Auch wenn Sie das nicht in die Zeichnung umsetzen werden, würden Sie erstaunt sein, was es für Ihre Kreativität tut und Ihnen ermöglicht, ein bisschen weiter mit ihm zu gehen. Also zum Beispiel, wenn Sie über die Figur hier mit der Hand nach oben denken und wissen, ihren Arm zurück und sind vorwärts gehen. Es gibt einen Unterschied des Ausdrucks, wenn der Kopf nach unten geneigt ist oder der Kopf nach oben geneigt ist. Wenn der Kopf leicht vom Körper weg gekippt ist, oder? All diese kleinen subtilen Unterschiede. Wir machen einen Unterschied und was in der Szene und in der Körpersprache des Charakters vor sich geht. Und es ist leicht zu sagen, Sie zu zeichnen, dass, wissen Sie, ziehen Kopf auf diese Weise geneigt, ziehen Sie einen Kopf nach unten geneigt. Aber es ist wichtiger, dass Sie tatsächlich über das Warum nachdenken. Also, warum ist ihr Kopf runter? Warum ist es vom Körper abgeneigt? Versuchen sie, aus welchem Grund selbstbewusst wegzuschauen? Also wieder, sich selbst dieses Denkanstöße zu geben, obwohl Sie diese sehr primitiven abstrakten Versionen tun, kann eine gute Möglichkeit sein, Ihre Kreativität zu erhöhen. Ich mache das definitiv mit jeder Zeichnung, die ich mache. Ich versuche, so viel darüber nachzudenken, was in dieser Szene vor sich geht, und das hilft mir, Ideen zu entwickeln und auch neue Ideen zu entfalten. Jetzt möchte ich, dass du dir die Zeit nimmst, mindestens 10 dieser Posen zu zeichnen. Versuchte verschiedene Kamerawinkel, verschiedene Szenarien. Wirklich schieben Sie sich und Ihre Phantasie, so viel wie möglich mit so viel Variation wie möglich zu tun . Ich würde gerne die Arbeit und weitere Klassen sehen, wie wir uns nähern werden, um die Anatomie um Rätsel wie dieses herum zu konstruieren. Also hoffe ich, dass du mich auch für diese anschließt. Wie immer, viel Glück mit deiner Kunst und ich werde bald mit dir reden.