So verbesserst du deine Konstruktionszeichnungen für Kreaturen – Schritt für Schritt

1. Einführungsvideo: Hallo an alle. Mein Name ist Robert Marzullo, und willkommen zu meinem Kurs auf Kreaturen-Design. In diesem Kurs lernen Sie viele verschiedene Techniken und Übungen, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Seit über 20 Jahren kreiere ich Kreaturentwürfe und Comic-Kunst und Illustrationen. Ich habe auf dem Weg eine Menge Techniken gelernt, und das werde ich mit dir teilen. Indem Sie diese Übungen entwickeln und die Skizzenbücher wirklich mit viel Abwechslung in Ihrer Arbeit auffüllen und verstehen was einige dieser Sorten bedeuten und wie man sie konstruiert, haben Sie wirklich kein Ende der Ideen und Sie werden erstellen alle Arten von phantasievollen Konzepten. Sie erfahren etwas über Thumbnailing und die Vorteile, die hält, wie Sie wirklich Variationen in Ihrer Arbeit erstellen, wie Sie aus dem Leben lernen, warum das so wichtig ist, warum es Ihnen erlaubt, nie wirklich ausgeht Ideen. Also nur viele gute Informationen hier drin, die ich im Laufe der Jahre erworben habe , die ich mit Ihnen teilen möchte. Denken Sie daran, dass dies nicht softwarespezifisch ist, also ist dies für digitale oder traditionelle Künstler, von denen Sie lernen können. Am Ende dieses Kurses werden Sie viel besser verstehen, wie Sie eine Vielzahl von Ideen erstellen und wie Sie diese Ideen kombinieren können, um alle möglichen neuen erfinderischen Konzepte zu schaffen. Es ist wirklich ein lustiger und interessanter Prozess. Du wirst auch lernen, wie man Proportionsänderungen innerhalb deines Charakters vornimmt und warum das einen so großen Unterschied in deinem Design machen kann. Dann nehmen wir alles, was wir bisher gelernt haben , und wir werden es in eine Projektdatei umsetzen. Wir werden also mit einem Skript arbeiten und ein Charakterkonzept erstellen , das viel so ist, wie wir es für einen Kunden tun würden. Dies wird Ihnen beibringen, wie es wirklich in der professionellen Welt geht und Sie bereit für diese Art von Erfahrung. Ich freue mich, dir diesen Kurs beizubringen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Viel Glück mit deiner Kunst und ich werde bald mit dir reden. 2. Die Spine sagt alles: Willkommen zurück alle [unhörbar] hier, also jetzt, was wir tun werden, ist, wir an der Schaffung der Wirbelsäule arbeiten und der Grund, warum dies so wichtig ist, ist, weil alles von der Wirbelsäule untergebracht ist und alles Gewichte gegen die Wirbelsäule. Also, wenn Sie ein besseres Verständnis der Art, wie die Stacheln strukturiert sind, dann werden Sie in der Lage sein, mit vielen coolen Kreaturen-Konzepte zu kommen. Es ist einfach ein großartiger Ort, um zu beginnen, also wenn Sie jemals Körper wie Figurenzeichnung gezeichnet werden Sie Dinge wie eine Aktionslinie tun, werden Sie die wichtigste Linie durch den Körper finden. Viele Male, die sich auf die Wirbelsäule beziehen , nur wegen Dinge wie Körperhaltung und wieder das Gewicht, alles ist auf, dass untergebracht. Also, was wir zuerst tun werden, ist, einfach eine Wirbelsäule zu einem menschlichen Charakter zu ziehen , weil es uns hilft, im Vergleich zu sehen, so dass wir ein wenig besseres Verständnis von der menschlichen Wirbelsäule natürlichhaben ein wenig besseres Verständnis von der menschlichen Wirbelsäule natürlich , obwohl wir sehen es wirklich in dieser Art und Weise sehr oft, aber wir verstehen die Haltung und das Gewicht, wir sehen eine Menge Leute und die Art, wie sie stehen, so können wir darauf beziehen. Von dort werden wir diese Informationen nehmen und wir werden es ein paar andere zeichnen und dann werden wir die Unterschiede sehen. Viele Male, wenn Sie Kreaturen-Design-Konzepte tun und etwas wirklich zeichnen, aber es bezieht sich sehr auf Kreaturen-Design, werden Sie eine Menge Dinge im Vergleich tun, so dass, wenn Sie aus einem bestimmten Charakter ziehen, werden Sie es betrachten und Analysieren Sie es und gehen , okay, wie kann ich das ein bisschen cool machen? Wie kann ich die Größe der Grausamkeit dehnen, oder was auch immer Sie versuchen, in diesem Kreaturen-Design zu vermitteln. Ist es unschuldiger und eine liebevolle Art kleine Kreatur? Dann macht man das vergleichsweise, man sieht sich die Dinge an, die funktionieren und die Dinge, die nicht sind, und man manövriert einfach und darum geht es beim Skizzieren. Selbst das, was Sie sehen, wie ich hier mache diese Teile der Wirbelsäule skizziere, sie sind nicht ganz richtig, es ist wahrscheinlich viel einfallsreicher in mancher Hinsicht, aber es wird den Punkt bekommen, aber jedes Mal, wenn ich weich lösche und re- Skizze Ich befestige kleine Komponenten davon. Ich passe Dinge an und bewege sie herum, ich überprüfe die Arbeit, Dinge wie diese, so dass du deine Kreaturenkonzepte jedes Mal skizzieren wirst, wenn wir es schärfen werden. Wir werden darüber mit Thumbnailing reden. Thumbnailing ist ein guter Weg, um genau das zu tun, und es ist nur leicht bewegen die Linien um, leicht Anpassung Dinge, bis Sie immer besser und besser Version von dem, was es ist, Sie versuchen, nach unten zu setzen. Wenn Sie also mit der Wirbelsäule hier bemerken, gibt es eine Menge Krümmung, es ist nicht nur gerade nach oben und unten, und deshalb wollte ich ein Profil machen, um das wirklich zu zeigen, weil es sehr einfach ist , Charaktere und Kreaturen zu zeichnen zu gerade nach oben und unten und wirklich dieses sich wiederholende Verhalten der Zeichnung der gleichen statischen Pose zu bekommen. Es ist sehr wichtig, nicht nur im Charakterdesign, etwas weniger als statisch, dynamisch so viel wie möglich zu bekommen , aber beide Kreaturen-Design geht es in eine ganz andere Ebene weil es viel ausdrucksstärkeres Verhalten im Körper von Lebewesen. Es gibt einfach so viele Dinge, die Sie in so vielen Regeln erreichen können , dass Sie mit kreativem Design brechen können, dass Sie wirklich nicht wollen, dass die Dinge gerade auf und ab überhaupt, so ziemlich nie. Also, was Sie hier tun wollen, ist wirklich auf die Fähigkeit konzentrieren diese Stacheln auf eine wirklich phantasievolle Art und Weise zu ziehen. Aber wieder, wir werden mit einer Basis von Realismus beginnen und die Sache, die wir am realistischsten wissen, wäre die menschliche Wirbelsäule. Sie daran, es gibt viele humanoide Zeichen, wo das Verständnis der Wirbelsäule, und der Brustkorb, und der Schädel wie dieser wird Ihnen immer noch helfen, mit diesen Arten von Designs als auch. Also nur beenden Sie dies aus und zeichnen durch diese und bekommen genug von diesen Informationen und platziert verstehen es, und denken Sie daran, wann immer Sie Skizzen wie diese Sie sie katalogisieren möchten, möchten Sie sie speichern. Sie können dies immer als Grundlage verwenden, um Ihre Kreaturenkonzepte aufzubauen. Eine weitere große Übung ist es, dies tatsächlich an Ort und Stelle zu setzen und zu versuchen, vielleicht fünf verschiedene Kreaturenkonzepte über die Wirbelsäule zu ziehen. Wenn Sie traditionell arbeiten, bedeutet das einen hellen Tisch, und etwas Papier oder Transparentpapier Pergament, aber das ist immer eine großartige Übung, um wirklich die Phantasie zu dehnen. Jetzt werden wir eine weitere sehr erkennbare Wirbelsäulenstruktur machen, dies ist eigentlich von einem Raptor, also werden wir ziehen und wirklich besonderes Augenmerk auf die längliche Wirbelsäule und die Krümmung, die wir in dieser Art von Charakter oder Kreatur. Auch hier bezieht sich das so gut auf so viele verschiedene Konzepte, die Sie mit sich bringen könnten. Indem wir dies tun, können wir wirklich mit einem grundlegenden Element beginnen und wir könnten daraus aufarbeiten, und wir könnten Drachen erschaffen, wir könnten Kreaturen schaffen, die mehrere Sätze von Beinen haben, genau was auch immer Ihr Phantasie kann kommen mit. Das ist wirklich, was Sie während dieser Lektionen lernen werden, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dieses Konzept wirklich erweitern. Beginnen Sie mit dem Basic, beginnen Sie mit einem Fundament wie diesem, und wenden Sie dann eine Reihe von verschiedenen Dingen über oben, verschiedene Flügel, verschiedene Beine, einfach verschiedene Dinge, um wirklich eine Idee zu bekommen, und dann von dort zu erarbeiten. Sie können sehen, dass ich die Proportionen auch ein bisschen ausgestreckthabe die Proportionen auch ein bisschen ausgestreckt , also ist das eine andere Sache, die wirklich groß in Kreaturenkonzepten ist. Jetzt hier gehen wir für ein bisschen mehr von dem, was es tatsächlich aussehen würde, ein wenig näher an Realismus, aber ein großer Teil der Kreaturen-Design-Konzepte ist zu wissen, wann man wirklich den Anteil schieben sollte, also dehnen Sie die Proportionen. Sie können tatsächlich mit einigen ziemlich phantasievollen Ideen kommen , nur wenn Sie die Proportionen ändern. Es gibt nur viele kleine Dinge, die wir als korrekt durch die Art und Weise, wie die Proportionen getan werden, so dass, wenn Sie etwas und übermäßig langen Hals, oder einen größeren als durchschnittlichen Schwanz, kleineren Kopf geben . Wenn Sie zum Beispiel den Kopf kleiner machen, werden Sie die Kreatur durch die Beziehung des Körpers massiver aussehen lassen. Ein weiterer Trick ist, wenn Sie diese Kreatur tun, die Sie sehr groß und monströs aussehen wollen oder was auch immer, können Sie ihnen diese winzigen kleinen Augen geben und nur dieser Vergleich wird in der Regel machen den Kopf größer aussehen. Proportionen sind sehr wichtig, um entweder etwas Realistisches zu machen, wie wir hier wollen, oder etwas, das ein bisschen mehr Fantasie basiert. Wieder, nur zeichnen durch diese und bemerken, soweit das Skizzieren Teil geht, dass, wenn ich weich lösche es nach unten und ich gehe zu einem Unentschieden zurück durch, das ist, wenn ich zurückkomme und mit der selbstbewussten Linie machen. Am Anfang bin ich sehr ein Kritzelei in Ideen. Ich möchte durch diese Lektionen viel darüber reden, weil ich immer eine Menge Studenten bekomme , die sagen werden, dass sie Schwierigkeiten haben, ihre Ideen in den Skizzierprozess zu bekommen. Denken Sie daran, dass lockeres Skizzieren und leichtes Skizzieren sehr viel Teil des kreativen Prozesses sind, das ermöglicht es Ihnen, in die Arbeit zu sehen und Dinge herauszufinden. Ich weiß nicht immer genau, wie etwas aussehen soll. Wenn Sie von der Referenz aus arbeiten, haben Sie das auch als Leitfaden, aber die hellen Skizzenlinien sind ein Workup, um die richtige Linie zu finden , also denken Sie nicht so viel darüber nach, wie Sie die richtige Linie genau dort hinlegen müssen, wo sie hingehen muss das erste Mal, weil ich denke, dass Sie stagniert und es macht Sie ein wenig zu kritisch für Ihre Arbeit zu früh. Sie möchten wirklich zulassen, dass die Skizzenlinien Ihnen helfen, die richtige Platzierung zu finden. Immer Linien herumschieben, Dinge immer bewegen und dann, wenn ich ein festes Verständnis davon habe , was auf der Seite gehen sollte , dann komme ich mit einer solideren Linie zurück immer noch nicht gegen weiche Löschen, aber ich repariere das, wenn ich etwas Besseres machen kann. Beachten Sie also, dass Stacheln sehr länglich sind, bemerken Sie die Proportionsfähigkeiten, es gibt eine Menge Ähnlichkeiten mit sogar der menschlichen Wirbelsäule aber es gibt diese großen Unterschiede wie die, offensichtlich die Schwanzstruktur, und die Art und Weise der Hals ist länglich, und obwohl längliche Schädel, nur viele nette kleine Details, die Sie von dort zu studieren. Auch dies ist die Grundlage dafür, wie Sie beginnen, verschiedene Tiere zu verstehen , und dann können Sie beginnen, alles zusammen zu setzen und nur viele und viele Co-Kreatur-Konzepte zu machen. Was ich wirklich betonen möchte, ist, wenn man lernt, bestimmte Eigenschaften von einer Vielzahl von Tieren und von der Natur als Inspiration zu ziehen , sogar Pflanzenleben und Sex. Wenn du wirklich gut darin wirst, wirst du nie die Ideen ausgehen, du wirst nur eine Vielzahl von Möglichkeiten haben. Es ist einfach erstaunlich, wenn Sie anfangen, wirklich darüber nachzudenken und Sie beginnen, wirklich die Aufmerksamkeit auf die Dinge um Sie herum zu zahlen, es gibt nur Tonnen und Tonnen von großer Inspiration und Referenz. So wie das hier ist eine Skelettstruktur eines Fisches und es scheint nicht viel zu sein, aber wenn man anfängt, es mit den Unterschieden zu vergleichen , die man in den vorherigen beiden Beispielen sieht, merkt man , dass es tatsächlich eine Menge winziger Unterschiede, die vor sich gehen. Die Struktur des Kopfes ist sehr unterschiedlich, es ist fast vogelartig mit ein bisschen Schnabel, die Art und Weise, dass die Wirbelsäule in dieser Perspektive direkt durch die Mitte des Körpers läuft, und Flossen aus ist sehr ordentlich, die Art und Weise dass es einen oberen und unteren Bogen hat, dass Ventilatoren und verbindet sich mit der Wirbelsäule. Dies sind nur kleine Details, aber es gibt Ihnen viele großartige Informationen, von denen Sie arbeiten können, wenn Sie etwas strukturieren müssen. Eines der Dinge, die ich denke, es ist wirklich ordentlich über das Studium der Wirbelsäule ist, dass wir nicht alle diese Informationen auf der Innenseite unseres Charakters hinterlassen müssen, es kann eine grundlegende Basis sein, wo wir Anatomie über oben anwenden, oder es kann ein Exoskelett und Sie können sich mit allen ordentlichen Ideen ausdenken. In der Tat, ich denke, einige der besten Alien-Schöpfung Art Designs scheinen immer ein bisschen Fisch-ähnliche Qualitäten auf der Außenseite des Körpers zu haben. Ebenso gibt es nur so viel große Referenz, wenn es um das Leben im Wasser geht , es ist nur so viel, dass wir nicht gewohnt sind zu sehen, dass es viel von einem fast fremden Aussehen hat. gibt es eine Menge zu nutzen, daraus studiert werden , und deshalb mache ich diese Art von Formatvarianten wirklich gerne. Es ist immer ein tolles Aufwärmen, und es gibt Ihnen nur eine Reihe von Ideen, ich denke, fast ein wenig unbewusst, nur durch die Erstellung dieser Studien es macht Sie nur Ihre Wahrnehmung oder Ihre Perspektive auf Dinge ändern Noch ein bisschen mehr. Dann, wenn Sie gehen, um Ihre eigenen Sachen zu zeichnen, die Ideen gehen einfach selbst zu arbeiten, so dass ich eine Menge Leute, die fragen, wie kommen Sie mit diesen Ideen? Wie siehst du das Ding in deinem Kopf und legst es dann auf Papier? Ich weiß nicht, dass es ständig so bewusst ist, aber durch die Studien wird es ein bisschen unterbewusster, als es fast reaktionär wird. Also sitzen Sie da, legen Sie die Arbeit und Sie denken, na ja, ich habe diesen wirklich kreativen Moment und ich komme mit dieser tollen Idee, aber in aller Realität ist es nur eine gewisse Ähnlichkeit von Lebenserfahrung und Dingen, die Sie haben praktiziert oder getan, vielleicht auch von anderen Künstlern, oder das Leben im Allgemeinen, und nur viele und viele Skizzen studiert . Sie wollen wirklich oft skizzieren, um wirklich ein Konfidenzniveau mit dieser Art von Sachen zu bekommen. Es sind nicht immer einfallsreiche Zeichnungen, manchmal ist es eine Kombination aus Realismus und dann Ihren eigenen Spin drauf. Eine weitere großartige Technik für solche Sachen ist, tatsächlich eine Menge der grundlegenden Informationen zu zeichnen und dann die Referenz zu verbergen und dann einfach aus Ihrem Kopf zu ziehen. In der Tat tun sie das ziemlich viel, weil ich will, dass sie mehr Ausdruck in der Arbeit sind. Wenn ich nur ein Bild wollte, würde ich nur ein Bild machen, damit ich versuchen, auf diese Weise zu experimentieren. also sicher, dass Sie viele Studien wie diese machen, greifen Sie Stacheln von allen verschiedenen Tieren, Wirbellosen, Wirbeltieren, alles, was Sie in die Hände bekommen können, und studieren Sie wirklich einige der Formen und Designs, die Sie darin sehen, es wird wirklich helfen, Ihre Kreatur Design. In der nächsten Lektion werden wir das Schädeldesign ein wenig mehr in einer einfallsreicheren Art und Weise abdecken , also lassen Sie uns weiter drücken. 3. Thumbnailing deiner Konzepte: Jetzt werden wir darüber reden, die Arbeit zu beendigen. Thumbnails sind nur grobe Skizzen, lose Skizzen und in der Regel zeitlich oder zumindest wirklich schnell, schneller als Sie es gewohnt sind, zu arbeiten. Der Vorteil davon ist, dass Sie in der Regel mehr ausdrucksstarke Ideen bekommen. Es ermöglicht Ihnen auch, eine Menge Ideen auf der Seite ziemlich schnell zu bekommen, was wirklich wichtig ist für das konzeptionelle Design und um nur die Gehirnbox in Gang zu bringen, ist es so wichtig, die Kreativität in Gang zu bringen. Dies ist wahrscheinlich die nützlichste Technik, wenn es darum geht, kreativ zu werden, denke ich. Wenn nicht, was am Ende passiert, könnten Sie zu viel Zeit für eine Illustration verbringen, und dann bringen Sie es zu etwas Endgültigkeit und dann wirklich nicht einmal mögen. Ich hatte das passieren lassen. Im Wesentlichen, was hier passiert, ist, dass Sie in der Lage sind, all diese verschiedenen ausdrucksstarken Ideen runter zu bekommen und wirklich experimentieren, weil Sie nicht zu viel Zeit mit einem einzigen Konzept verbringen. Jede dieser Skizzen dauerte ungefähr fünf, sechs, einige davon vielleicht sieben Minuten. Ich habe versucht, einige Zeit und dann andere ich nur sicherstellen, schneller zu zeichnen , wie ich durch sie Fortschritte, weil Sie beschleunigen, während Sie sich auf diese erwärmen. Der Hauptaugenmerk ist nur, um wieder einige verschiedene Tiere zu integrieren , so wie dieser Drache und Insekt kombiniert. Dann wäre der erste eher wie Insekt mit vielleicht krabbenartigen Eigenschaften. Der Kopf, ich weiß nicht. Das könnte der Kopf von vielleicht einer anderen Art von Insekten sein, also sogar eine Kombination von ein paar verschiedenen Insekten. Dieser dritte ist mehr wie ein Tausendfüßer, Schlange mit ein wenig mehr von einem unheimlichen animierten Look [unhörbar]. Viele Male, was ich versuche zu tun, ist ein paar verschiedene Elemente zu integrieren, wie alles andere mit Kreaturen-Design, aber dann auch wirklich experimentieren im Grunde. Die wesentliche Zutat, wenn es um das Thumbnailing geht, ist, dass das Experimentieren so viel schneller ist, dass es Ihnen erlaubt, wirklich zu springen einige Ideen nach unten, und nicht zu verstrickt mit irgendeiner Idee von Verfeinerung. Sie können natürlich Änderungen an der Arbeit vornehmen. Das ist immer eine gute Idee. Sie wollen nicht wirklich nur in eine Richtung denken, wenn Sie dieses Zeug erstellen, aber wenn Sie sehr leicht skizzieren, und Sie halten es sehr rau, die Ideen scheinen ein bisschen mehr zu gedeihen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, das zu tun. Jetzt eines der Dinge, die ich tun werde, wenn ich auf diese Weise zeichnen, denn fast sofort bekomme ich die Gesamtstruktur nach unten und arbeite dann davon, so dass ich immer noch dazu neige, ein wenig Skelettstruktur zu zeichnen, wie wir in der sehr Anfang. Es ist sehr wichtig, über die Wirbelsäule nachzudenken, über die Kopfform nachzudenken, aber dann ist auch das, was ordentlich daran ist da Sie in der Lage sind, alle diese Ideen nebeneinander zu ziehen, können Sie vermeiden, das gleiche Fehler des gleichen Musters in Ihrer Arbeit. Du kannst dir die ansehen, die du schon gemacht hast und gehen, okay, ich muss sicherstellen, dass ich etwas anderes ausprobiere. Wir werden darüber in der nächsten Lektion zwei darüber sprechen, dass das Design wirklich variiert oder absichtlich das Design variiert, wo hier das natürlich passiert, aber ich gehe nicht wirklich für zu viel Variation. Sie werden sehen, viele von ihnen neigen dazu, sehr Reptil und Insektenartig herauskommen , weil das einige der Dinge ist, die ich am meisten genieße, aber dieses ist sehr Säugetier ähnlich und versucht, etwas seltsam mit dem Hinzufügen einer zusätzlichen Reihe von Armen zu tun und wieder nur diese ganze experimentelle Art Sache. Jetzt gehe ich für etwas Pflanzenleben, und ich empfehle es wirklich, dies auch dort zu tun, wo man nicht nur an die traditionellen Tiere denkt, und man denkt wieder an Pflanzenleben, mikroskopische Leben, sogar -Elemente. Zum Beispiel werden Sie viele coole Kreaturen-Designs sehen und sie sind nicht nur mit Kreaturen gezeichnet. Sie haben sogar Elemente des Feuers oder eines Fels oder Wassers. Diese Dinger sind wirklich cool. Sie geben dem Charakter eine weitere Drehung und sofort macht es es anders als alles, was wir gesehen haben. Es ist sehr wichtig, so zu denken. Es muss nicht nur Tiere und Insekten sein. Es ist wirklich alles, was Sie kombinieren können, um mit einer einzigartigen Perspektive zu kommen. Offensichtlich wird die Art und Weise, wie Sie es zeichnen, das andere Ende der kreativen einzigartigen Spin auf und oder was auch immer bringen . Dieser hier, sehr frosch wie und dann nur hüpfend um etwas Unterschied zu machen, Markierungen auf und Dinge wie das. Nur damit du es weißt, du musst nicht immer weich [unhörbar] wie ich es hier tue. Das ist nur etwas, das ich gerne tun möchte, um eine sofortige Struktur aufzubauen und dann wieder oben zu kommen und ein wenig Raffinesse zu machen, aber viele Künstler werden Thumbnails machen, wo sie überhaupt nicht löschen, und Sie werden schnell Privatsphäre davor. Das liegt an deinem eigenen Urteilsruf und dem, was du gerne tust. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Die Hauptsache ist, dass Sie sich der Zeit nur ein wenig bewusst sind. Am Ende all dieser Skizzen, die Sie auf der Seite hier sehen werden, habe ich etwas mehr als eine Stunde gedauert. Das ist wirklich der wichtigste Teil davon, denn Sie können sich leicht mit so etwas zu Beginn Ihres Tages aufwärmen und nicht eine enorme Menge Ihres Tages aufessen. Das ist wahrscheinlich der funktionellste Teil davon. Wieder, Sie werden in der Lage sein, diese zu referenzieren und zurückblicken und gehen, okay, ich habe eine nette Abwechslung oder vielleicht lehne ich mich ein wenig zu sehr auf Reptilien. Vielleicht muss ich etwas mehr Wasserleben dort hineinlegen, ein paar mehr Säugetiere dort hineinlegen, mehr humanoide Merkmale, die Proportionen mehr ausstrecken, Dinge wie diese, so dass Sie diese Entscheidungen treffen können, nachdem Sie die Arbeit vergleichsweise gesehen haben, Immer nett. Hier habe ich versucht, etwas mehr Seeleben zu machen, aber mit einer seltsamen Einstellung auf die Kopfform und solche Dinge. Oftmals kann man wirklich etwas fast nur deutlich in einem Bereich verändern. Es wird oft sehr fremd aussehen, ein sehr Kreaturenkonzept. Oder Sie können natürlich einfach ganz anders gehen. Am Ende werde ich Ihnen eine zeigen, wo ich nur etwas sehr gruseliges und seltsames im Vergleich mache . Ich schaue mir alles auf der Seite an und ich gehe, okay, was habe ich nicht getan? Was kann ich hier sonst noch tun? In diesem Fall möchte ich etwas mit einem asymmetrischen Wert tun, so dass ein Arm viel größer ist als der andere. Das ist eine andere Sache, die wichtig ist zu üben weil Sie oft etwas sehr unheimlich oder gruselig aussehen lassen können, nur indem Sie Ihnen diesen riesigen asymmetrischen Unterschied geben. Es zieht Sie auch aus der Denkweise heraus, ständig Dinge symmetrisch zu machen, was Sie tatsächlich in Schwierigkeiten mit Ihrem Kunststil bringen kann weil es Ihnen nicht erlaubt, zu denken. Wieder, in jeder einseitigen Richtung, wollen Sie nicht immer auf eine Art der Schöpfung denken. Sie möchten Ihren Stil wirklich variieren. Du willst verschiedene Dinge ausprobieren. Meiner Meinung nach wirst du immer am meisten lernen, indem du solche Dinge tust. Asymmetrie ist eine andere Möglichkeit, diese mittlere Barriere zu brechen. Hier ist etwas, das ich dort zeichne. Ich wollte nur für etwas wirklich Gruseliges und Seltsames. Ich denke, das ist auch ein weiterer guter Weg, um aus diesen mentalen [unhörbaren] auszubrechen und einfach etwas ganz Kreatives in diesem Fall zu tun, unheimlich und seltsam. Aber die nette Sache über das Zeichnen auf diese Weise, vor allem mit dem Kreaturenkonzept, gibt es keine Beschränkung, es gibt keine Arme. Man kann nicht einmal sagen, dass die Wirbelsäule dieses Dings sein könnte. Es ist sehr verschieden von den anderen Kreaturen, und man kann wirklich einfach ganz einfallsreich damit sein. Wieder, eine andere Möglichkeit, diese geistige Barriere zu brechen , immer dasselbe zu tun und immer auf die gleiche Weise zu zeichnen, und wieder, Sie werden das mit anderen Möglichkeiten tun, wie Zeichnen mit verschiedenen Größen Stifte und Pinsel. Du wirst das tun, indem du deine Geschwindigkeit in der Art und Weise, die du erschaffst, änderst. Einige Künstler werden es sogar tun, indem sie Dinge auf den Kopf stellen. Es gibt nur viele Möglichkeiten, Ihr Studium zu machen, wo Sie einfach selbst helfen, nicht ständig auf die gleiche Weise zu schaffen, was meiner Meinung nach Ihre kreativen Ideen stagniert. Beenden Sie das nur, also geben Sie sich die Möglichkeit, einige Thumbnails zu machen. Sich selbst Zeit. Beginnen Sie mit 10 Minuten Miniaturansichten, arbeiten Sie auf fünf. Sogar versuchen einige in einer Minute. Studieren Sie wirklich die Unterschiede und den Ausdruck, den Sie mit Ihrer Arbeit bekommen. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 4. Die Brain: Jetzt in dieser Lektion werden wir über den Schädel sprechen. Ein Großteil des allgemeinen Ausdrucks der Kreatur kann offensichtlich im Kopf definiert werden. Es ist der Bereich, mit dem wir uns am meisten auf Menschen und verschiedene Lebensformen beziehen, alles, ob es Augen sind, werden wir typischerweise darauf am meisten beziehen. Wir betrachten sie sozusagen Auge in Auge. Ich denke, das ist hilfreich zu tun, wenn das Studium nur der Schädel ist wirklich, die Aufmerksamkeit auf bestimmte Dinge wie diese mit dem Mund gehen über das Auge zu zahlen, das ist in der Regel eine räuberische Art Sache. Sie werden das in Reptilien finden, und offensichtlich sind Reptilien dafür bekannt, dass sie kaltblütige Mörder sind. Wenn der Mund fast überholt und der Mund- und Kieferbereich alles über die Struktur überholt, ist es in der Regel ein sehr raubiger Look. Sie können sich dessen bewusst sein, und natürlich bedeuten Spikes, wie ich es in meinen Illustrationen mag, wie ich es in meinen Illustrationen mag, immer ein gefährlicheres Tier. Sie wollen sich wirklich nur auf die Dinge konzentrieren, die Sie über diese Kreaturen und die Unterschiede studieren können . Wenn Sie etwas sehen, das ein Raubtier ist, achten Sie darauf, Notizen zu machen, was es wie ein Raubtier aussehen lässt und was sogar funktionell in der Art und Weise ist, dass sie ein Raubtier sind , die Art und Weise, wie sie Nahrung verzehren und Dinge wie diese. Wenn Sie sich dessen bewusst sind, dann werden Sie Zeichnungen viel besser herauskommen, viel effektiver. Jetzt mit diesem hier wollte ich etwas tun, das Tintenfisch-ähnlicher war. Es hat die Tentakel aus dem Gesicht. Aber auch in diesem wollte ich sicherstellen, dass es vielleicht ein bisschen schwieriger ist zu sagen, ob dieses Ding ein Raubtier ist. Es wird unheimlich aussehen und sich wie ein Raubtier anfühlen , aber vielleicht ist es ein Raubtier auf eine andere Art und Weise. Zum Beispiel, mit dem Hauttyp oder dieser Art von Kreatur, könnte man fast das Argument machen, dass es eine Codierung hat , die vielleicht giftig ist und dass es seine Nahrung auf diese Weise einschlingt, sie hineinlockt und dann manchmal sogar Kreaturen locken andere Tiere in, indem sie scheinen weniger räuberisch zu sein, aber sie haben einen Selbstverteidigungsmechanismus. All diese können darüber nachgedacht werden, wenn Sie Ihre Kreaturentwürfe und Ihre Konzepte machen . Im Allgemeinen, wenn Sie von einem Skript gehen, werden Sie eine Menge von diesen Dingen erzählt, wenn Sie in den Designprozess gehen , aber ich denke, dass es bei der Erstellung Ihrer eigenen Studien immer noch sehr hilfreich ist, so zu denken. Du willst dir so viel über das Konzept vorstellen, wie du kannst, und ich finde immer , dass mir das hilft, mehr visuelle Informationen über alles zu bekommen, was ich tue. Ich skizziere es nicht einfach und hoffe auf eine Idee. Ich denke an den Hintergrund einer Kreatur oder eines Charakters, Details davon, sogar versuchen, sich vorzustellen, wie es mit seinen Funktionen reagieren würde , um eine andere Kreatur und solche Dinge anzugreifen. Also müssen Sie wirklich in die Denkweise der Funktionalität dieser Konzepte und vorbei, dass einige davon nur Spaß beim Rendern und Setzen in coole kleine Details, Dinge wie die kleinen Stacheln dort, wenig Schattierung von Linien und Dingen. Das ist nur echte Renderarbeit. Das ist, nachdem das Konzept bereits vorhanden ist. Dann muss ich nicht mehr über das Design nachdenken und ich kann einfach versuchen, es cool aussehen zu lassen. Aber das ist, nachdem ich über die Funktionalität dessen nachdenke , was ich eigentlich zeichne und die Idee dessen, was ich eigentlich zeichne. Sie könnten also wahrscheinlich auch hier feststellen, dass ich nicht durch den Zeichnungsprozess fliege. Ich nehme mir Zeit und rende ein bisschen mehr aus. Dies ist anders als die Thumbnailing-Phase, in der Sie wirklich grob durch eine Reihe von verschiedenen Ideen. Hier habe ich ein wenig mehr Zeit damit verbracht, über die Verfeinerung und mehr Details des Charakters nachzudenken . In diesem speziellen, Ich möchte eine Kreatur, die alles Mund ist zu tun. Ich denke, das macht auch Spaß. Es ähnelt fast ein bisschen mehr dem Kombinieren. In diesem Fall habe ich über ein paar Dinge nachgedacht. Ich dachte an ein Reptil, ich dachte an Pflanzen wie eine Venus-Fliegenfalle oder sogar eine Muschel. Verschiedene Dinge, die sich öffnen und sie sind so ziemlich alle Mund und die anderen Funktionen sind mehr sekundär, das ist, warum ich die Augen zurück in den Kopf, wo es fast aussieht, als ob es an dieser Stelle nicht sehen kann. Einige Tiere müssen also Urteilsrufe machen. Sie werden eine Beute sehen und dann reagieren sie und hinter diesem Punkt können sie sie nicht sehen und sie müssen nur allgemein, dass sie so schnell und präzise in der Art und Weise sind , wie sie reagieren und so fangen sie ihre Nahrung ein. Das ist wirklich der ganze Gedankenprozess, der in diesen einging, und offensichtlich etwas sehr Monster wie. Dann wollte ich sogar mit den Zähnen die Zähne charakterisieren. Also wirklich die Proportionen zu dehnen und diese sehr fast animiert und blockig aussehen zu lassen, sie sind so groß, aber nur all diese kleinen Konzepte, um es zusammenzufassen und etwas zu machen, das ein bisschen seltsamer zu betrachten ist. Offensichtlich, wenn man ihm drei Sätze von Augen gibt, macht es sehr fremd wie oder ich denke, dass sogar ein Insekt ähnelt. Also wieder, einfach eine Reihe von Ideen zusammen zu kombinieren, um etwas anderes zu machen. Ich denke, wenn ich dies als nur dieses große Maul zeige , das offensichtlich etwas beißen oder konsumieren will, gibt es wirklich keine Frage, dass dies ein Raubtier ist. Das ist sehr räuberisch, die Art und Weise, wie sich der Mund öffnet, die Spikes auf dem Hinterkopf, der Mund ist die größte Präsenz auf der Kreatur. Ich glaube nicht, dass es irgendein Argument gibt, dass dies ein sehr räuberisches Design sein würde . Ich denke, wenn Sie sich mehr bewusst sind, dass Sie entweder ein Monster, das gefährlich ist, oder ein, das süß und kuschelig ist oder was auch immer Sie wollen, diese Reichweite, dann werden Sie in der Regel viel mehr Effektivität daraus zu bekommen. Wenn Sie nur zeichnen, um zu zeichnen, dann sind Sie sich dessen nicht wirklich bewusst. In diesem speziellen, wollte ich etwas tun, das offensichtlich viel süßer und kuscheliger war und wirklich durch den Unterschied zeigen, dass die Proportionen einen großen Unterschied machen, so große runde Augen, große flauschige Ohren, kleine Spikes, aber sie sind nicht einmal auf Punkte, über die sie abgerundet sind. Er ist unscharf, er lächelt. All diese kleinen Charaktereigenschaften offensichtlich sofort erkennen, dass diese Kreatur kein Raubtier ist. Es ist sehr viel nicht so,. Jetzt bedeutet es nicht, dass es nicht wieder etwas verbirgt, erstaunliche Fähigkeit, von der wir nicht wissen, oder was auch immer, aber vom Nennwert, es ist sehr freundlich und vielleicht kuschelig oder so. Es ist nur wieder, wenn Sie versuchen, diesen Vergleich in diesem Bereich zu zeigen, wird Ihnen helfen, sich nicht in eine Art zu stecken, und Sie brauchen diese Variation. Die gefährlichen Kreaturen sind nicht so gefährlich, wenn sie nicht mit den kleinen süßen und kuscheligen verglichen werden können. Nun für diese letzte, wollte ich etwas tun, das sehr krabbenartig war, fast identisch mit der Art, wie eine Krabbe mit dem Exoskelett ist, immer noch ein bisschen grausames Gesicht auf der Innenseite, ich dachte, das wäre lustig und einige Spikes auf der Außenseite. Aber mein Eindruck davon, und offensichtlich kann es anders sein als verschiedene Zuschauer, aber was ich wollte, ist etwas, das gefährlich aussieht, aber wahrscheinlich nicht. In der Tat ist es wahrscheinlich etwas, das sein Verteidigungsmechanismus ist. Es verwendet die Spikes auf der Oberseite des Kopfes und vielleicht sogar das unheimliche Aussehen der Augen und der Zähne mehr als eine Möglichkeit, Raubtiere abzuwehren. In Wirklichkeit wäre es wahrscheinlich etwas, das ziemlich einfach zu erfassen oder zu töten wäre. Nun, wieder, das hängt alles vom Betrachter ab und wie sie interpretieren, was ich gezeichnet habe, aber das ist, was meine Ideen ich versuchte, dies zu schaffen. Das ist wieder eines der Dinge, die wir versuchen müssen, unsere Fähigkeiten zu üben und zu verbessern, die wir nicht immer in der Lage sein werden, unsere genaue Bedeutung zu vermitteln. Darum geht es bei Kritik und jemand kann es sich ansehen und sagen: „Ich denke, das Ding sieht sehr gefährlich aus. Du hast es zu gefährlich aussehen lassen.“ Das ist in Ordnung. Diese Kritik konstruktiv zu nehmen und die Änderungen vorzunehmen, sind sehr wichtig so dass Sie immer bewusst sein müssen, dass nur weil Sie denken, dass Sie etwas richtig oder effektiv niederlegen, oder Sie denken, es sieht cool aus, dass es ganz anders als jemand anderes wahrgenommen werden. Wenn jemand anderes ein Creative Director ist, mit dem Sie arbeiten, dann müssen Sie sich sofort damit identifizieren und korrigieren. Immer offen für Änderungen zu sein und das ist wirklich, wo das Thumbnailing nützlich ist, weil Sie im Allgemeinen viele problematische Bereiche beseitigen können , wie das, was Ihr Hauptteil der Ideen sein könnte, so dass, wenn Sie Verfeinerung, wie wir es hier tun, ist es ein wenig akzeptierter. Das wird das zu Ende bringen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein paar Seiten mit verschiedenen Kreaturenkonzept craniums füllen, und sehen Sie, was Sie kommen können, und lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 5. Variationen in deinen Konzepten erstellen: In dieser Lektion möchte ich mit Ihnen über das Erstellen von Variationen der Arbeit sprechen. Was wir tun werden, ist mit dieser speziellen Skizze beginnen und etwas Seltsames und Verrücktes tun und offensichtlich, einige sehr ausgestreckte Proportionen auf so ziemlich einer humanoiden skelettalen skalierbaren Struktur. Dann ist offensichtlich ein großer Unterschied in den Beinen sich zurückbeugen und Dinge wie das, wo es sieht viel mehr fremd im Konzept. Aber im Wesentlichen, wenn Sie die skalierbare Struktur und die Haltung an Ort und Stelle und einige der größeren Form bekommen und wir lösen, um zurückzusetzen, sehen Sie mich hier ausführlich zu beginnen. Wir verwenden im Wesentlichen nur diese Lichtskizze als unsere Struktur, unsere Grundlage, um all diese anderen Informationen anzuwenden. Der Grund, der wichtig ist zu wissen, ist am Anfang, dass Sie nur in die größeren breiten Striche kommen wollen, fast wie das Konzept der Arbeit groß bis klein. Sie wollen nicht direkt ins Detail springen. Es sei denn, du machst Daumennageln, du kannst etwas Arbeit detaillieren. Aber auch dort möchten Sie zuerst über das Konzept nachdenken und sich darauf hinarbeiten lassen. Wenn Sie zu früh einspringen und Sie vielleicht das Gesicht oder den Arm detaillieren, könnten Sie den gesamten konzeptionellen Designprozess wirklich stagnieren. Einige Leute können durch diese Weise einfach gut arbeiten.Aber ich fühle, dass es besser funktioniert, wenn Sie die größeren breiten Striche und schnell zu bekommen. Wie bei diesem, begann es offensichtlich ist ein Reptilien- oder Reptilienkörper. Dann fügte ich ein paar humanoide Arme hinzu. Sogar die Hände könnten Reptilien/aquatisch sein. Die Kopfform ist offensichtlich ein wenig anders als ein traditionelles Reptilien, länglicher und dann nach unten. Ich finde immer mit Reptilien, dass man wirklich einfach eine Reihe von denen zusammen kombinieren und eine ziemlich neue Version machen kann. Aber wieder, wenn Sie einige der Proportionen ausstrecken, wenn er einige Elemente hinzufügen, die gerade nicht Reptil suchen, erhalten Sie sofort ein neues Kreaturenkonzept. Das Ordentliche daran ist, dass je mehr man lernt, bestimmte Elemente zu kombinieren, ob es sich um Insekten, Pflanzenleben, Ozeanleben, irgendetwas von diesem Zeug handelt, man bekommt einfach eine Vielzahl neuer Ideen. Je mehr du das herausziehst, desto mehr werden sich diese Ideen in deinem Studium präsentieren. Mit diesem Charakter, ein paar der Merkmale, die auffallen, die einfach nicht typisch sind, wären die Gesamtproportionen des Körpers im Vergleich zueinander, die Tatsache, dass es zwei Sätze und Nasenlöcher hat, obwohl die Seltsamkeit der Zähne im Vergleich mit dem Kinn, die Haare an den Armen. All diese kleinen Elemente helfen Ihnen, es anders zu betrachten und zu gehen. Dies ist nur ein schlecht gezeichnetes Reptil, es ist ein Kreaturen-Design. Für diesen nächsten Charakter möchte ich etwas Massiveres zeichnen. Auch hier versuchen wir, für Variationen zu gehen, wir möchten, dass jedes Zeichen, das wir auf der Seite setzen, sich signifikant von den vorherigen Beispielen unterscheidet. In diesem Fall ging ich mit etwas Humanoid kombiniert mit Krabbenmerkmalen. Dies wird immer Spaß machen, um zu sehen, wie viele verschiedene Kreaturen Sie integrieren können. Es gibt wirklich keine festgelegte Regel, du könntest nur ein Paar machen, oder du könntest offensichtlich nur eine Reihe von Kreaturenkonzepten zu einem machen. Ich denke, dass in der Regel, wenn Sie nur ein Paar tun , werden Sie mehr erkennbare Reihe von Merkmalen zu bekommen, offensichtlich und es wird ein wenig identifizierbarer sein, also je mehr Sie beginnen zu integrieren, desto mehr Sie vielleicht etwas unheimlicher sind grotesk. Aber es ist auch nur, weil es weniger erkennbar ist, woher all diese Funktionen kommen. Aber im Allgemeinen werden Dinge wie Insekten gruseliger sein. Wir neigen dazu zu denken, dass Insekten so fremd aussehen. Viele von ihnen tun es, weil wir es gerade gewohnt sind, sie aus der Nähe zu betrachten. Da gibt es unzählige tolle Ideen. Aquatic Life hat nur Tonnen und Tonnen von großartigen Ideen. Man muss wirklich nur diese studieren und dann herausfinden, wo man sie in diese Charakterkonzepte kombinieren und etwas Einzigartiges und Spaß machen kann. Sie sehen, was dieser Charakter, dass er nicht einmal sehr funktional ist. In der Tat, mit diesen kleinen spitzen Beinen, ist es wahrscheinlich schwer vorstellbar, dass er sogar herumlaufen und aufrecht bleiben könnte. Aber manchmal macht es Spaß, das zu tun, wo man nur im Grunde Vorsicht auf den Wind wirft und Funktionalität sekundär zu dem phantasievollen Prozess wird. Aber ich werde zugeben, dass es oft besser ist, wenn Sie die Kreatur funktional aussehen lassen können, besonders wenn es etwas gibt, das nicht irgendeine Art von Kämpfen charakteristisch oder so etwas ist. Es hat eine reine funktionale und dass dumme oder sie werden nicht zu Peer imposanten sind gefährlich. Mit diesem, gehe ich mit dem fast wie ein Hund, wie Körper in der Art seiner Hocke auf den Rücken und Haltung nach oben in der Front. Ich verwandle das schnell in einen Drachen. Das Beste, was ich sagen könnte, um besser zu üben Flügel ist, immer daran denken, dass sie nur ein weiterer Satz von Händen sind, die vom Rücken kommen. Mit Drachen, der Grund, warum ich sicherstellen möchte , dass es zumindest ein paar von ihnen hier drin gibt, ist, dass sie einfach eine gute Möglichkeit sind, wirklich zu experimentieren, eine Vielzahl von Ideen zu integrieren. Drachen, du kannst sie offensichtlich nachsehen und diejenigen finden , die Ähnlichkeiten mit jeder Kreatur da draußen haben. Ich weiß nicht, ob es einen Drachen gibt, der noch nicht getan wurde. Einige ähneln Meeresleben und alle der oben genannten und alle von ihnen kombinierten Flügel eines Vogels. Es macht wirklich Spaß, solche Dinge zu integrieren und dann Ihre eigene Version von ihnen zu erstellen. In diesem Fall muss ich fast ein winziges bisschen freundlicher aussehen, als ich normalerweise einen Drachen zeichnen würde und es sieht fast ein bisschen Cartoon, aber es macht einfach Spaß. Es macht Spaß herauszufinden, wo Sie die Schuppen legen, wie Sie das Gesicht mit Hörnern und solchen Dingen ausschneiden. Es ist nur eine Menge kreativer Ausdruck, die man mit Kreaturen wie diesem tun kann. Ich möchte mit Ihnen ein wenig über den Skizzierprozess sprechen, während ich das durchmache. Sie bemerken in diesem, dass ich die Linienarbeit ein bisschen mehr verfeinert habe, indem Sie die Ideen durchlaufen und verschärfen. Aber es gibt schon ziemlich viel an Ort und Stelle. Wenn Sie in der ersten Skizze bemerken, war es sehr locker und weniger Raffinesse zu dem Punkt beteiligt, wo ich komme bis zur Ziellinie Arbeit. Nun, der Grund, warum ich das betonen möchte, ist, weil ich weiß, dass viele Künstler Schwierigkeiten haben, ihre Skizzen richtig zu machen. Ich denke, dass eine Menge davon manchmal kommen kann, die erste und vor allem ist es, viele verschiedene Konzepte zu studieren , so dass Sie mit vielen Ideen bewaffnet sind. Das ist das Füllen Ihrer Skizzenbücher mit einer Vielzahl von Ideen ins Spiel kommt, so dass Sie im Grunde aus diesen Informationen ziehen , wenn Sie anfangen, ein neues Konzept neu zu zeichnen , Ihr Gedächtnis tritt in verschiedene Ideen präsentieren sich. Aber die andere Sache ist, wirklich mit dem Konzept des Skizzierens auf verschiedene Arten herumzuspielen; leicht skizzieren und dann fast keine Informationen auf der Seite zu hinterlassen, außer für die grundlegende Struktur und dann versuchen, Ideen über dass oder es mehrmals zu verfeinern. Wenn ich sage, verfeinern Sie es, meine ich weich löschen das Konzept, neu zeichnen über oben, Schritt und wiederholen Sie so oft wie Sie brauchen. Aber erkunden Sie wirklich verschiedene Dinge, sogar Skizzen in verschiedenen Geschwindigkeitsintervallen. Das ist einer der Gründe, warum Daumennageln gegen fertige Skizzenarbeit so unterschiedlich herauskommt. Viele Male in Ihren groben Skizzen werden Sie dazu neigen, ausdrucksstärkere Ideen zu haben. Ich möchte nur, dass Sie verstehen, dass es nicht nur Skizzieren ist, es gibt viele Möglichkeiten, die Skizziermöglichkeiten zu erkunden. In diesem Fall ist ein Ziel offensichtlich etwas Insektenähnliches. Insekten für mich sind nur eines der größten Dinge, die Sie in Ihrer Arbeit nutzen können, denn wieder, sie sehen so seltsam aus. Eigentlich könnte ich wahrscheinlich ein Insekt zeichnen, das existiert, und du würdest es nicht wissen. Man könnte sogar denken, es war fremd in der Natur oder im Kreaturen-Design. Wieder, weil wir nicht so gewohnt sind, sie alle anzusehen, in der Tat, wenn Sie Ihre Forschung machen, finden Sie einige ziemlich gruselig aussehende Insekten, die da draußen sind, sogar mikroskopische Lebensformen. Einige von ihnen neigen dazu, sehr beängstigend zu wirken. Wir sind es einfach nicht gewohnt, sie zu sehen. Viele tolle Ideen darin und viele Dinge zu erfüllen, eines der Dinge, die ich wirklich empfehlen, über Insekten zu studieren, ist die Segmentierung. Segmentierung bietet viele nette Dinge. Es ist eigentlich ideal für konzeptionelles Design, wenn es um Fahrzeuge und Raumschiffe geht und nur eine Reihe von Dingen. Achten Sie wirklich auf die Art und Weise, wie die Dinge segmentieren. Es ist ein wirklich ordentliches Merkmal auf diesen Kreaturen. Dann denken Sie es auch in Bezug auf ein Exoskelett. Wenn Sie wie Knochenstrukturen von einer Vielzahl von Tieren studieren, denken Sie an Möglichkeiten, die Außenseite als Exoskelett zu integrieren und nicht nur alles auf der Innenseite zu platzieren, wo Sie es sehen. denke darüber nach, was wäre, wenn ich Dinge mitbringen würde, die muskulös waren und diese auf die Innenseite legen oder diese mit einem Exoskelett von einem Insekt und Krabben mischen oder was auch immer, nur viele Möglichkeiten, das zu tun und Spaß damit zu haben. Die andere Sache, die wirklich ordentlich über Kreaturen-Design ist nicht an die Regeln von zwei Beinen gebunden , zwei Arme, zwei Augen, Dinge wie diese, genau wie bei Insekten, können Sie viele Beine, viele Augen haben. Das ist die andere Sache an deinem Kreaturendesign. Probieren Sie es aus mit einem zusätzlichen Satz von Beinen, mit einem zusätzlichen Satz von Armen, mehreren Augen, mehreren Mündern. Auch hier gibt es keine Regeln und du wirst sofort etwas bekommen , das sehr Kreatur wie und sehr seltsam aussieht. Es ist ziemlich einfach zu tun, indem Sie einfach die Regeln ändern , die wir in den meisten Lebensformen so gewohnt sind. Dasselbe kann für Proportionen gesagt werden. Viele Male, das ist einer der Gründe, warum die Kreatur zu senken. Sieh so seltsam aus. Es sind wirklich nur übertriebene Proportionen und dann die Rückwärtsbiegungen der Beine und Dinge wie diese. Ich schätze, der gruselige Blick und hatte alles wirklich. Die Idee ist, dass, wenn Sie nur einige der Proportionen um manövrieren, Sie wirklich viele Möglichkeiten auf diese Weise mit Ihren Skizzen als auch erkunden können. Wir werden noch ein Kreaturen-Design machen. Für diese letzte, Ich möchte etwas tun, das sehr freundlich und fast unschuldig aussehende Grund ist , Ich möchte wirklich, um die Variation, die Sie sehen, von einem Charakter zum nächsten zu schieben. Dies ist eine weitere großartige Übung, um Ideen zu erforschen und sich dazu zu bringen, nicht in den gleichen Grenzen zu denken. Wenn Sie vielleicht den ganzen Tag damit verbringen, gruselige, beängstigende Insekten zu zeichnen , dann werden Sie fast in diesem Konzept stecken bleiben und alles wird anfangen, auf diese Weise herauszukommen. Aber für diesen wollte ich etwas, das fast nicht ganz unschuldig aussah. Kleine gestachelte Finger und füttern ihre und kleine Spikes auf der Oberseite. Aber die großen doe Augen und sehr cartoon und animiert.Ich denke, das ist eine wirklich gute Übung. Ich denke, das ist etwas, das Sie fast tun müssen auch wenn Sie nicht auf der Suche nach einem Zeichentrick-Typ-Illustrator sind, gibt es bestimmte Techniken, die Sie lernen, indem Sie diese Art von Sachen zu tun. Es ist einer der Gründe, warum ich die Künstler immer betonen, Charakter zu tun, denn wenn man diese Proportionen ausdehnt, ist es eine andere Möglichkeit, Sie sich wohl zu fühlen mit einigen ziemlich dramatischen Veränderungen an Ihrer Arbeit. Manchmal kann das Dehnen dieser Proportionen wirklich eine einzigartige Drehung auf einem bestimmten Design hinzufügen. Es gibt Ihnen nur ein wenig mehr kreatives Gefühl für die Arbeit und Ausdruckskraft, also ist es sehr wichtig zu tun, also wickeln Sie das einfach ein und ich werde einige letzte Anpassungen an ein paar der Konzepte vornehmen , bevor ich die Datei speichere. Wenn gehen Sie voran und geben diese Übung wird versuchen, eine schöne Vielfalt von Konzept zu Konzept zu schaffen und nutzen verschiedene Tiere, um Sie in diesem Prozess zu helfen.Damit lassen Sie uns auf die nächste Lektion zu bewegen. 6. Leg: Jetzt in dieser Übung möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einige grundlegende Studien realistischer Tierbeine erstellen und dann, wie Sie es langsam zu etwas Phantasievolleren migrieren. Wir werden es nicht sehr weit bringen. Aber der Grund, warum ich denke, dass dies wichtig ist weil wenn ich Dinge, die gerade Weg in die Welt der Phantasiesind, vielleicht einige weitere Anfänger-Künstler die Lücke nicht wirklich überbrücken in die Welt der Phantasie können. So überbrückt man diese Lücke. Du willst zuerst mit deinem realen Lebens-Studium beginnen. Diese sind sehr wichtig, sie helfen Ihnen, Dinge in Ihr visuelles Gedächtnis zu übertragen. Jedes Tier, das Sie nicht daran gewöhnt sind, zu zeichnen, und sogar bestimmte Teile, wollen Sie wirklich die Zeit nehmen, um diese Bereiche zu studieren. Die Erstellung dieser Studien gibt Ihnen später so viel Denkanstöße. Es hilft Ihnen auch nur an jenen Tagen, wenn Sie nicht zeichnen als gut, Sie können Ihre Skizzenbücher zurückziehen, Ihre Studien, und Sie können es referenzieren, und wirklich helfen Sie sich durch diese geistige Barriere. Was ich hier gerne machen würde, ist nur eine Kopie davon zu machen. Denken Sie daran, wenn Sie traditionell arbeiten, verwenden Sie einfach einen hellen Tisch oder ein Pergament oder was auch immer Sie haben. Aber im Wesentlichen machen Sie eine Kopie davon und zeichnen Sie dann über, und ändern Sie einfach ein oder zwei kleine Dinge. Nichts zu dramatisch, so dass es eine langsame Transformation ist. Nun, offensichtlich, könnten wir das Oberbein nehmen und es mehr wie menschliche Anatomie machen. Wir könnten die Proportionen ändern, es ist ziemlich dramatisch, und damit auch einige lustige Dinge machen. Aber wieder, müssen Sie sich zuerst wirklich darauf konzentrieren, kleine intermittierende Änderungen vorzunehmen und dann das Konfidenzniveau aufzubauen, um dies zu tun. Aber diese Arten von Studien sind nur extrem wertvoll und werden Sie so viel lehren. Ich weiß, dass viele Künstler es nicht gerne hören. Sie müssen auf die Grundlagen, die Grundlagen, aber es wirklich schafft Vertrauen und hilft Ihnen, den fortgeschritteneren Stopp zu ziehen. Selbst wie dieses kleine bisschen Lichtstruktur, das ich am Ende gemacht habe, ist das nur ein kurzer kleiner Kreis-Online-Effekt, den wir verwenden, aber es erlaubt uns, die unmittelbaren Proportionen dessen zu sehen, was wir zeichnen. Hier fange ich damit an, wie ich dieses Krabbenbein mache. Wieder, es ist das grundlegende langweilige Zeug, das so viele Leute passieren werden und sie sagen: „Nun, das brauche ich nicht. Ich bin fortgeschrittener als das.“ Das kann eine wirklich gefährliche Denkweise sein, wenn es um Zeichnen geht. Ich habe immer das Gefühl, dass die Grundlagen uns an den Tagen helfen werden , an denen wir nicht so inspiriert sind, zu zeichnen, und an den Tagen, an denen wir nicht so gut zeichnen. Wir hatten sie alle, wir alle haben diese schlechten Tage. Diese Fundamentaldaten werden uns das wirklich überstehen. Ebenso sind diese Arten von Studien. Wieder, das ist ein Krabbenbein. Nun, offensichtlich gibt es viele verschiedene Krabben und die verschiedenen Beine zu ihnen. Dies ist nur ein bestimmter Typ, aber etwas sehr Grundlegendes. Wieder, nur die wirklich vereinfachten Formen an Ort und Stelle zu bekommen und besondere Notiz zu nehmen. Eine Besonderheit ist, wie die Beinsegmente dünner werden und sich dann zu jedem nächsten Verbindungspunkt ausdehnen. Ich nehme immer gerne solche Kleinigkeiten zur Kenntnis. Die Art und Weise, wie es sich biegt, und bemerkte dort, dass ich die Kurve übernahm und ich es zu einem schärferen Punkt gemacht habe. Wieder, nur sehr subtile Veränderungen, nichts zu übermäßig dramatisch, aber mit dieser ursprünglichen Form, um mir das Vertrauen zu geben , über die Spitze zu ziehen und meine Ideen auszudrücken und kreativ zu sein. Sie werden nur bemerken, eine wirklich viel von dem, was ich hier mache , ist nur winzige kleine Design-Entscheidungen. Es gibt nicht viele Feinheiten, es gibt kleine Punkte, es gibt wenig Segmentierung, aber nichts zu fortgeschrittenes, nichts zu verrücktes. Aber schon hat es einen ziemlich dramatischen Unterschied zu dem darüber. Deshalb wollte ich dies zeigen, wie nur die kleinen Änderungen manchmal ziemlich signifikante Auswirkungen auf die Zeichnung haben können. Das ist, wo Sie wirklich wollen, um zu konzentrieren, weil ich oft denke , viele Künstler sind besorgt über, sie wollen sofort erstaunliche Sachen zu zeichnen und einfach nur wild mit ihm zu gehen. Aber es ist ein Schritt. Die Schritte, die Sie unternehmen, werden Sie sicher dorthin bringen. Es sind kleine inkrementelle Schritte. Das ist wirklich, was ich wollte, um die Perspektive hier zu schieben, nur mit den einfachen Studien, können Sie so viel lernen und es wird Ihnen helfen. Wenn Sie gehen, um diese wirklich wilde Fantasy-Kunst zu tun, werden diese Dinge ins Spiel kommen und sie werden Ihnen helfen, in diesem Bereich erfolgreich zu sein. Aber geh einfach nicht zu schnell. Denken Sie nur, dass Sie kriechen müssen, bevor Sie gehen, und Sie müssen gehen, bevor Sie rennen. Das ist der ganze Prozess hier. Jetzt mit diesem hier machen wir einen Reptilienfuß. Reptilien sind nur voller toller Informationen. Viele [unhörbar], man muss sie wirklich mehr studieren, weil sie alle sehr einzigartige Dinge bieten. Aber was ich an Reptilien liebe, ist nur die Schuppen, ihre Krallen und ihre Hände sind einfach so zu sehen. Sie haben einfach so viele Details und tolle Informationen. Es ist einer der Gründe, warum so viele Fantasy-Kunst-Basis mit einem Reptil beginnen aussehen. Drachen, offensichtlich haben sie viele verschiedene Einflüsse, aber sie wirken überwiegend Reptil aus. Sie sehen einfach bösartig aus. Das ist wirklich, wo Sie in der Lage, all das von einem Reptil zu bekommen, und nur, es gibt alles ordentlich will offensichtlich studieren. Aber in diesem Fall beginnen wir mit dem sehr einfachen. Wir kriegen es in einigen der Waagen. Wir bekommen die kühlen Hände, die fast nach hinten gebogen, um die Art und Weise, wie die Arme sind, die ich denke, ist, und bemerken, was die Reptilien-Arm, dass es nicht sehr definiert. Sie sind sehr wie dicke Haut, also haben sie nicht die Definition des Muskels darunter und solche Dinge. Nun, wenn Sie gehen, um das mit Ihrem phantasievollen Konzept zu zeichnen, gibt es keinen Grund, dass Sie das nicht oft tun können. Aber seien Sie sich dessen bewusst und realistische Darstellung davon. Ihre Haut lässt das nicht wirklich zu. Einige Ihrer Kreaturenkonzepte, Sie wollen sicherstellen, dass einige davon drin, dass, wieder, es ist nicht übermäßig definiert in der Anatomie. Hier, wenn ich reinkomme und die fantasievolle Arbeit daran mache, werde ich die Finger verlängern. Ich werde mehr Definition in Dingen wie den Knöcheln zeigen, diese weiter ausdehnen. Wenn ich das mache, versuche ich, etwas mehr von der Skalendefinition hinzuzufügen. Wie am Ellenbogen hatte ich diese verschiedenen größeren Schuppen. Ich denke so ziemlich, was würde ich tun, wenn ich den Arm eines Drachen zeichnen würde? So beginnen sich die mentalen Zahnräder zu drehen, und dann treffen Sie diese fantasievollen Entscheidungen. Ich würde denken, du würdest cool aussehen, dass die Finger ausgestreckt sind. Was ist, wenn ich noch eine kleine Klaue am Handrücken hinzufüge? Oder noch ein paar Klauen? Nur all diese Dinge kommen ins Spiel. Dann habe ich natürlich eine dickere Linie hinzugefügt, um ein bisschen mehr von dem Forummuskel zu zeigen, dass man wirklich wieder nicht auf eine realistischere Darstellung sehen würde. Dann, wie es zu den Skalen kommt, neige ich dazu, diese über zu illustrieren und diese ein bisschen definierter zu machen, und fügen Sie dann mehr Schatten Gräber hinzu. All dies ist nur das Rendern von Entscheidungen, um es ein bisschen detaillierter und ein bisschen einfallsreicher oder Fantasy-Kunst oder was auch immer aussehen zu lassen. Das ist es im Wesentlichen, wenn Sie diese Studien erstellen, tun Sie nicht einfach das, was wir hier getan haben, natürlich, wagen Sie sich aus, machen Sie viele verschiedene Tiere, machen Sie verschiedene Teile. Gehen Sie für diejenigen, die Sie zuerst nicht verstehen, und arbeiten Sie dann von dort aus. Dann machen Sie schließlich ganze Darstellungen. Aber manchmal kann dir das Segmentieren der Arbeit und das Tun von Bits and Stücken wirklich helfen. Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 7. Zusammenführung von Konzepten: In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, verschiedene Merkmale miteinander zu kombinieren , um neue Konzepte zu erstellen. In diesem wollte ich mit einem reptilartigen Bein beginnen, ihm aber dann einige menschliche Eigenschaften geben. Nur durch die Kombination der menschlichen Art Anatomie mit dem Reptil länglichen Fuß und längere Nägel, und einige der Markierungen, erhalten Sie etwas, das sieht sehr Kreatur entworfen und sehr unheimlich. Auch hier, Dehnung Proportionen wie machen den Fuß übermäßig groß oder die Länge des Unterschenkels länger, sind alles Dinge, mit denen wir experimentieren und versuchen wollen, und dann, wenn Sie einige der Details aus einem paar verschiedene Kreaturen-Konzepte oder Tiere oder Menschen, kombinieren alle diese zusammen, Sie gehen, um eine sehr einzigartige Spin auf sie zu bekommen, und das ist, was wird es mehr Fantasy-basierte und Science-Fiction aussehen. Dies ist der Teil, in dem Sie die Referenz weglegen und Sie einfach aus der Erinnerung gehen, und das ist, wo sich zuerst von der Referenz aufbauen und etwas Wahrnehmung gewinnen, und etwas Wissen über ist großartig. Aber dann kommt es zum Teil, wo du das weglegen willst, du willst es aus deinem Visualisierungsprozess herausholen, und du willst nur aus dem Gedächtnis ziehen und was passieren wird, ist natürlich, dass du versuchen wirst, die Lücke zu überbrücken, und Sie werden einige phantasievolle Entscheidungen treffen. Sie werden es nicht annähernd so realistisch aussehen lassen wie die Studien, die Sie erstellen. Dies ist ein sehr wichtiger Teil davon. Das ist eigentlich der Teil, den ich am meisten genieße. Aber sie gehen beide Hand in Hand, also musst du sie beide in Kraft setzen und nur diesen fertig stellen. Der nächste wird auf einer Krabbe basieren. Ich wollte etwas mit dem großen Krabbenarm, dem Brachyura, machen und das passieren. Ich habe wirklich nicht zu viel in den anderen Teil der Anatomie gedacht , außer ich dachte mehr fleischige Anatomie, die bis zum Exoskelett des Krabbenarms arbeitet. Wieder, das ist eine andere Sache, die wir gerade denken. Ich kontrastiere auch nur Elemente oder versuche Dinge anders, basierend auf Texturierung und Effekten. All diese kleinen Kritzeleien, Sie über oben sehen, zusätzliche Spikes hinzufügen, das ist offensichtlich fantasievoller als nur ein normaler Krabbenarm. Aber als ich dann in die Detaillierung der Haut hier drüben kam, habe ich versucht, sie ein bisschen fleischiger aussehen zu lassen, also könnte sie als menschlicher Anatomie betrachtet werden, aber wirklich alles, was mehr Muskel hat als Exoskelett. Wieder, nur über kontrastierende Elemente nachzudenken, und als ich dann an die Krabbenhand hier kam, fing ich an, mehr zu texturieren und nur diese kleinen, obskuren Details hinzuzufügen, die man dort normalerweise nicht sehen würde, die ich denke, noch fühlen sich ein wenig aquatisch oder krebstier-ähnlich, aber einfach anders als das, was man normalerweise mit einer Krabbe sehen würde. Wieder, das gepaart mit einer riesigen Proportionsänderung oder vielleicht nicht einmal so riesig in diesem. Aber zusammen mit dem Design, das Sie mit der Proportionsänderung hinzufügen, können einfach alle Variablen geben, die Sie benötigen, um etwas fantasiebasierter aussehen zu lassen, und dann offensichtlich die Art und Weise, wie dies mit einem Charakter verbunden wäre, und was Art von Charakter, das heißt, die Ihnen die andere Variable geben würde, zu sagen: „Okay, das ist definitiv etwas Phantasievolleres und mit einem sehr ausgeprägten Blick darauf“, also nicht irgendeine Kreatur, die bereits da draußen ist. Ich werde nur rendern und über oben gehen und in kleinen Bits von Schlagschatten, kleine Stücke von Linienstärken, Schattierungen,nur alles hinzufügen kleine Stücke von Linienstärken, Schattierungen, , um ein besseres Gefühl für das Aussehen von dem zu bekommen , was ich mit der ersten Skizze etabliert habe. Ich liebe es, kleine Texturlinien in kleinen Details wie diese hinzuzufügen. Es hilft nur, das Bild zu malen. Wenn nein, arbeiten wir hier nur mit Skizzen. Die besseren visuellen Führungen können Sie sich dem Work-Up geben , ob Sie sich entscheiden, dies später zu malen, was auch immer. All das kleine bisschen Textur ist gut zum Nachdenken. Sie müssen sich daran erinnern, je mehr Sie früh bekommen, vor allem, bevor Sie Ihre weiche löschen und neu zeichnen, alles gibt Ihnen Ideen. Sei einfach wirklich offen für das Kritzeln in kleinen Details. Für diesen nächsten machen wir eine Krabben- und Insektenkombination. Dies sind eigentlich zwei meiner Favoriten zu arbeiten und Konzept, und wirklich, weil sie einige Gemeinsamkeiten in der Struktur haben, aber viele Unterschiede und Gesamtdesign offensichtlich, und Proportionen und die Beziehung der Art und Weise, wie ihre Beine funktionieren und Dinge wie diese. Aber es ist einfach toll, solche Dinge zu kombinieren. Ich denke, mit diesen beiden, bekommen Sie eine sehr fremde Ask Typ Vibe für die Arbeit. Dann versuche ich offensichtlich, es zu stilisieren und fügen Sie verschiedene Dinge hinzu, die ich denke, würde einfach cool aussehen. Wieder, ich beendige mich nicht, wenn ich auf Referenz schaue oder nicht, diese besondere, ich war es nicht. Aber, wenn Sie die Referenz studieren, beschränken Sie sich nicht mit genau dem, was Sie sehen. Das kann ein kniffliger Teil sein, um vorbei zu kommen, man muss einfach ein bestimmtes Element daraus ziehen und dann schnell vorstellen, dass es eine Zeichnung ist oder schnell zu einer anderen Referenz gehen und nur ein anderes singuläres Element daraus ziehen. Wenn du das tust, bekommst du etwas ganz Einzigartiges und ganz anderes. Aber, wenn Sie von der Referenz zu ganzem Herzen studieren, können Sie finden, dass Sie sich einfach neu erstellen, was Sie sehen, was nicht schlecht ist für das Studium. Aber für phantasievolle Arbeit möchten Sie vielleicht nur bewusst sein, dass und versuchen Sie verschiedene Intervalle, um die Arbeit zu betrachten und dann nicht auf die Arbeit oder Referenz zu schauen. Hier habe ich versucht, viele kleine Texturlinien zu machen, ein wenig Falten, und offensichtlich, wie die Falten aussehen, sehen sie ein bisschen organischer oder fleischiger aus, und dann mache ich eine Menge dieser kleinen Markierungen auf der Firstlinien, und wo Sie eine Menge davon bekommen, ist das Studium der Skelettstruktur. Holen Sie sich viele gute Fotoreferenz für eine Vielzahl von Skeletten und sehen Sie, wie die Formationen passiert und die Texturen innerhalb dieser, viele tolle Informationen gibt es zu arbeiten. Das ist wirklich etwas, das Sie in vielen verschiedenen Bereichen anwenden möchten. Wenn du eine wirklich coole Textur siehst, sei es wieder eine Felsformation, ein Tiermerkmal, irgendetwas um dich herum, achte wirklich darauf. Machen Sie eine Studie davon und finden Sie dann einen Weg, um das in Ihre Arbeit zu integrieren. Wenn Sie lernen, das zu tun, werden Ihnen effektiv nie die Ideen ausgehen. Für diesen nächsten möchte ich etwas tun, das wieder sehr krabbenartig war, aber mit einer Kombination von zwei anderen Dingen, und das ist eigentlich Krebstier oder Korallen, ich denke, und dann wie ein menschlicher Arm. Im Wesentlichen gibt es hier so ziemlich drei starke Elemente, die ich zu verwenden versuche, und wieder gibt es keine festgelegte Regel darauf, wie viele Sie zu integrieren versuchen. Es könnte so wenig wie zwei sein, so viele wie 20, ich meine, genau das, was Sie ergründen können. Aber ich mag es, wenn es eine starke Verbindung zwischen zwei oder drei gibt. Ich denke, dass es für den Betrachter nur sehr erkennbar und identifizierbar aussieht, deshalb denke ich, dass Sie das viel sehen, wenn Sie Charaktere in Filmen und verschiedenen Dingen gerendert sehen . Sie gehen mit einem ziemlich deutlichen paar Eigenschaften, nicht sagen, dass es keine kleineren Einzelteile von vielen anderen Dingen geben wird, aber im Allgemeinen kann man es fast auf ein paar zwei oder drei hinunter bringen. Hier versuche ich nur, einige Schatten hinzuzufügen, und merke, ich skizziere diese Informationen nur leicht halte sie am Anfang sehr rau. Nach dem Löschen und dann versuchen, Details zu finden. Das kann eine Menge Spaß machen und Sie wollen wirklich nur auf dem Weg experimentieren, dass Sie dies tun. Du willst nicht einfach alles nachvollziehen, was da ist. Ich glaube, ich habe das schon gesagt, aber ich möchte es nur wiederholen. Sie wollen sich wirklich erlauben, die Arbeit durch die Arbeit vorbei zu sehen, und einfach Ideen zu skizzieren und zu finden. Immer wenn die Leute sagen: „Ich habe einfach keine guten Ideen, ich kann mir nichts einfallen.“ Es gibt immer die Idee, dass Sie sich die Referenz ansehen und sie ein bisschen mehr studieren müssen. Aber dann müssen Sie Ihre Skizze ein wenig länger durcharbeiten. Sie müssen sich erlauben, gute Ideen in Ihrer eigenen Skizze zu finden. Es ist sehr wichtig. Manchmal kann sanftes Löschen und Neuzeichnen sogar dreimal hilfreich sein. Jetzt wird dieser ein menschlicher Arm sein, also siehst du, ich strukturiere ihn sehr ähnlich wie ein Hadronenarm und arbeite nur fast die Anatomie und alles auf. Ich wollte fast den ganzen Arm detaillieren, nur um dir zu zeigen, bevor ich das Fell überlege, das wird eher wie ein Werwolf-Arm sein. Offensichtlich wissen wir, dass Werwolf-Konzepte nur zwei Dinge sind, nur Menschen und Wölfe. Wieder, sehr identifizierbar, sehr beliebt, es ist riesige Folklore, sehr beliebt. Es macht Sinn, dass nur diese beiden zusammen einen sehr deutlichen und wirklich einzigartigen Effekt ausmachen . Ich weiß nicht einmal von einzigartig, weil es jetzt so oft gemacht wurde, aber es ist sehr identifizierbar, sehr beliebt Vielfalt. Hier, nur grobe Skizzieren Fell und ich so ziemlich nur kritzeln dort, und dann fange ich an, es zu wählen und in Bereichen mit mehr Schatten und dickeren Liniengewicht hinzuzufügen. Nichts zu schickes da, aber es ist nur wirklich der gleiche Aufbauprozess zu irgendetwas. Aber zumindest damit ist es nur ein großer Großteil der Pelzfläche. Ich neige dazu, ein bisschen mehr als Anatomie zu zeigen. Deshalb können Sie die Bremse im Fell sehen , um die Arme und solche Sachen oder die Armmuskulatur zu sehen. Viele Leute werden das einfach ignorieren und einen großen pelzigen Arm zeichnen und das würde wahrscheinlich mehr Sinn ergeben. Dies ist eher eine Stil-Wahl, ist die Art und Weise, wie ich es gerne tun. Nachdem ich all diese Informationen an Ort und Stelle habe, komme ich wieder durch und beginne neu zu zeichnen. Ich benutze ein wenig dickere Linien, um Schatten zu bauen und Bereiche auseinander zu nehmen , die ich mehr im Fokus suchen möchte, denke ich, oder detaillierter sollte ich sagen, und dann kritzeln ich einfach weiter um das, bis ich das richtige Design, das richtige Muster, und es gibt eine Menge Male, wenn ich Dinge wie diese und ich bin nicht wirklich sehen, es sofort, und dann wieder, das ist, wenn ich zurück zu der weichen löschen, und ich mache es wieder. Wenn ich es letztendlich nicht bekommen kann, dann ziehe ich von der Referenz, aber ich habe pelzige Bestie ziemlich gezeichnet, so dass ich durch das arbeiten konnte. Dann ist die Hand offensichtlich nur eine humanoide Hand. Aber dann gebe ich ihm die spitzen Finger. Ich über Detail die Venen auf der Rückseite der Hand und die Knochen in der Rückseite der Hand, so dass mehr nur versuchen, es aussehen ein wenig unheimlicher durch übermäßig Detaillierung und übermäßig Schattierung der Bereich der Arbeit. Das war's wirklich. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um jetzt einige dieser Studien zu praktizieren und einige verschiedene Elemente in Ihren Konzepten zu kombinieren und zu sehen, was Ihnen einfällt, und fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 8. Anpassen der Proportionen: Jetzt werden wir uns in dieser Lektion auf Proportionen konzentrieren. Was ich tun möchte, ist zuerst ein Kreaturenkonzept zu illustrieren. Dann werden wir die Proportionen dramatisch ändern und sehen, wie wir eine ganz anders aussehende Kreatur erschaffen können , nur wenn wir diese Anpassungen vornehmen. Auch hier funktioniert dies im Vergleich und eine sehr nützliche Technik , um viele verschiedene Ideen in Ihren Konzepten zu bekommen und nur zu sehen, wie viel Sie eine bestimmte Idee wirklich dehnen können. Bei diesem hier handelt es sich im Grunde um einen Hammerhai mit menschenähnlichen Armen, offensichtlich wirklich übertrieben in den Proportionen, und einen Fischkörper. Dann wird es auch einige Krabben- oder Krebstier-ähnliche Texturen in den Formen der Kreaturen geben. Viele Male macht es wirklich Spaß, offensichtlich mehrere Ideen einzuwerfen und dann einfach wirklich die Proportionen zu verzerren, um es gruseliger und anders zu machen. Die Schönheit dieser Art von Design ist, dass es keine Frage ist, dass es kein realistischer Charakter jeglicher Art oder Kreatur irgendwelcher Art ist. Es ist sehr einfallsreich und sehr unterschiedlich. Das ist die andere nette Sache an Proportionen ist, dass Sie diese wirklich dehnen und es leicht definierbar machen können , dass es nicht realistisch ist, nur indem Sie die Proportionen ändern. Was wir an diesem Punkt tun werden, ist, dass wir das nehmen und es von dem Aussehen entfernen, das es jetzt hat , indem wir diese Proportionen dramatisch ändern, aber alles an Ort und Stelle halten. Hier füge ich die Art der überlappenden Schalenformationen zu den Unterarmen hinzu. Dann mache ich hier eine Änderung an den Händen, um sie ein bisschen amphibienähnlicher oder reptilischer aussehen zu lassen. Ich füge nur kleine Details hinzu. Beachten Sie nur, dass, wieder, ich denke, ich habe das bereits gesagt, aber ich werde es wiederholen. Ich benutze die grobe Skizze als Grundlage, aber ich halte mich nicht vollständig daran. Ich füge immer noch konzeptionelle Informationen hinzu. Ich ändere die Formen. Ich schiebe Linien um sie herum und füge kleine Bits Textur hinzu. All das ist sehr viel eine Arbeit und ein Work-through-Prozess. Nicht so sehr, nur die Linien aufzuräumen, und viele Möglichkeiten, das Konzept noch zu gestalten. Dann hier, offensichtlich, ein weiteres weiches Löschen. Dann habe ich an diesem Punkt das Gefühl, dass es genug Informationen gibt, um zu einer Linienverfeinerung zu gehen. Ich sage nicht, dass ich immer noch nicht kleine kleine Stücke von Textur oder Designänderungen hinzufügen werde, wieder, wenn die Idee sich präsentiert. Aber ich bin jetzt ziemlich in dem Konzept bestätigt. Ich denke nur wirklich darüber nach, die Linie aufzuräumen, mehr Linienstärke hinzuzufügen, um die Bereiche zu verbessern, die ich herausbringen möchte. Es ist nur Verfeinerung und Rendering in diesem Stadium, aber alle wesentlichen Informationen in meinem Kopf sind vorhanden, und ich bin nur Feinabstimmung im Wesentlichen. mich erfordert dieser Teil wirklich viel weniger Nachdenken. Am Anfang denke ich, dass ich mich etwas mehr auf Design und Proportionen konzentrieren muss und was ich wirklich im Gesamtlook eines Charakters sehen möchte. Aber dann, wenn ich zu diesem Punkt komme, fühle ich mich, als wäre es ein bisschen mehr Spaß und einfach nur entspannend. Ich neige dazu, nicht wirklich zu denken, und nur zu reagieren und zu zeichnen. Ich werde nur skizzieren und aufräumen. All das schwere Heben ist erledigt, und ich habe im Grunde nur Spaß und Rendering die Linien. Ich betrachte diesen Teil immer wie das Sahnehäubchen auf dem Kuchen, wenn ich das mache. Wieder, nicht ganz gegen Veränderung in etwas, wenn nötig, aber die meisten Informationen sind vorhanden. Eine Sache, die ich empfehlen werde, wenn Sie dies tun, ist, dass Sie an dieser Stelle ein wenig größer von einem Pinsel haben. Zumindest, wenn Sie einen kleineren Pinsel oder Stift verwenden, können Sie die schwereren Linien hinzufügen, wenn Sie sie brauchen. Was passiert, ist im Allgemeinen, wenn Sie ein wenig mehr Reichweite in Ihren Pinselstrichen verwenden und Sie einen dicken Bereich oder einen dünnen Bereich nebeneinander anwenden können. Sie sind in der Lage, diese schöne Variation in der Linienarbeit zu bekommen , die es einen Stand von der Seite mehr macht. Hoffentlich können Sie sehen, ob ich es richtig mache , dass kaum eine der Linien das gleiche Gewicht hat. Sehr offen für das Hinzufügen von dickeren Bits von Linien und kleinen Mengen von Schatten mit den Linien, um diesen Effekt zu verstärken. In der Tat, wenn Sie dort bemerken, wie ich Zeilenumbrüche in den Formen mache , während ich diese Teile des Formulars umhergehe, tue ich das absichtlich, um diese in einigen Bereichen dicker und in anderen Bereichen leichter erscheinen zu lassen. Es gibt eine Menge Kontrolle, die Sie von der Linienarbeit bekommen können, und Sie müssen wirklich damit auch experimentieren. Verwenden Sie einen etwas größeren Pinsel- oder Stiftpinsel, den Sie zumindest über einen bestimmten Bereich neu zeichnen können. Wie viele Leute werden wirklich gut in technischen Stiften bekommen und sie werden einfach die Linien immer und immer wieder in bestimmten Bereichen neu zeichnen, um das Aussehen von fast einem pinselartigen Effekt zu geben . Wieder, experimentieren Sie wirklich damit. Sie möchten nur eine gute Variation in Ihrer Linienarbeit, um die Tiefe zu verbessern. Auch hier arbeiten wir nur mit Schwarz und Weiß, also musst du all das nutzen. Ein wenig Wasser auf dem Boden, nur um zu zeigen, dass diese Kreatur sich aus dem Wasser gezogen hat und offensichtlich an Land sitzt. Ich schätze, ohne das weißt du es nicht wirklich. Es könnte auf dem Boden des Meeresbodens sitzen oder so. Kleine Dinge wie diese gehen lange Wege, um zu helfen, die Geschichte zu erzählen. Letztendlich gegen das Setzen all dieser kleinen Renderzeilen da rein, weil ich das Gefühl hatte, dass es ein wenig ablenkend war. Das ist so ziemlich Konzept eins, und wirklich wird es nur eine Variation desselben Konzepts sein. Dies ist eigentlich eine gute Technik, um zu üben, was wir hier tun werden denn es gibt Zeiten, in denen ein Kunde Ihnen sagen wird, was er will, aber er weiß immer noch nicht genau, was er will. Also müssen Sie ihm Variationen desselben Konzepts geben. Selbst die Verwendung dieser Art von Technik wird Ihnen in diesem Bereich wirklich helfen. Nun, was ich tun werde, ist den gleichen Charakter zu zeichnen, so ziemlich die gleichen Eigenschaften, aber in sehr unterschiedlichen Proportionen, um zu zeigen wie unterschiedlich es wirklich einen Charakter aussehen lassen kann. Jetzt wird der Kopf im Vergleich viel größer sein. Macht die Arme wirklich winzig vor allem im Vergleich zu den übermäßig großen Armen auf der ersten Abbildung. Es wird natürlich den Kopf noch größer erscheinen lassen. Der Körper ist eigentlich größer, aber er sieht wirklich nur gleich aus im Vergleich zu den anderen Bereichen wie dem Kopf. Ich machte die Zähne größer, so dass der Charakter, hoffentlich, ein wenig mehr Präsenz des Mundes zu geben , so dass es ein wenig einschüchternder aussieht. Immer wenn du die Größe von etwas vergrößerst, sagst du, dass diese Kreatur mehr darauf angewiesen ist. Wenn es mehr Zähne hat, ist es offensichtlich eher ein Beißer. Es ist irgendwie ordentlich, wie Sie ein Konzept ziemlich stark damit anpassen können. Zum Beispiel, wenn Sie ihm im Vergleich sehr große Augen geben, dann ist es wahrscheinlich sehr stark auf diese Augen angewiesen. Es gibt eine bestimmte Funktionalität, die damit einhergeht. Du änderst die Erzählung. Sie erklären viel mehr, indem Sie einfach nur die Proportionen oder den Einfluss von etwas innerhalb des Designs ändern. Sie können hier feststellen, dass ich die Waage im Vergleich größer mache. Das passt nicht wirklich zu irgendwas besonders. Ich möchte nur so viele Änderungen an der Größenbeziehung innerhalb dieses Designs vornehmen, um zu sehen, was ich erkunden könnte. Aber im Allgemeinen, wenn ich nach mehr Ausdruck gehe, könnte ich die Fähigkeiten ganz ändern. Ich wollte das in dieser Lektion nicht tun, weil ich versuche , nur die Variation der Proportionen zu zeigen. Aber wenn Sie versuchen, zu experimentieren und mehr Konzepte in Gang zu bringen, können kleine Änderungen in den Texturen auch einen enormen Einfluss haben. Offensichtlich ist die Flosse auf der Oberseite des Kopfes größer, was für Fische funktioneller wäre, würde ihm eine andere Art von Art der Verschiebung seiner Flugbahn geben. Von diesem Punkt aus ist es wirklich nur wieder, Rendering, weil ich die ganze grobe Linie Arbeit an Ort und Stelle habe, um zu arbeiten, und ich kann es einfach aufräumen. Ich musste es auch nicht so viel aufräumen wie die erste Skizze weil die Informationen, die ich auf der linken Seite habe mich dazu führen, über die Lichtskizze auf der rechten Seite zu zeichnen. Das ist ein weiterer Vorteil, wenn Sie diese Art von Studien und Progressionsaufnahmen machen. Wenn Sie sich aufwärmen, werden Sie natürlich ein bisschen schneller wie alles andere, aber dann sind Sie auch mit mehr Informationen bewaffnet. Es ist genau so, als ob Sie versuchen, einen Charakter durch ein sequentielles Geschichtenerzählen besser zu zeichnen , das Beste, was zu tun ist, den Charakter immer mehr zu zeichnen, weil Sie schneller beim Zeichnen dieses Charakters werden. Vor allem, wenn Sie aus all diesen verschiedenen Blickwinkeln zeichnen, werden Sie ein gewisses Verständnis der Formen zu gewinnen, und Sie werden nur Geschwindigkeit aufnehmen, während Sie gehen. Das ist immer der beste Weg, um alles zu verbessern. Es ist nur reine Wiederholung wirklich, aber es ist immer diese Formen in den Augen Ihres Geistes und es kommt einfach natürlicher heraus. Dann werden Sie ausdrucksvoller, weil ich denke, dass einige Leute übersehen. Wie wenn man einmal das Vertrauen bekommt die grundlegenden Dinge zu tun oder dasselbe immer und immer wieder zu tun, öffnet es eine Tür, um kreativer und ausdrucksvoller zu sein , weil man nicht mehr darüber nachdenken muss. Du erlaubst dir nur, diesen kreativen Moment zu kreieren und zu bleiben. Das ist noch eine wichtige Sache, die man beachten muss. Wieder, nur rendern und hinzufügen einige andere Linienstärke, versuchen, es ein wenig weiter zu detaillieren, und beenden Sie einfach die Kunstwerke. Kleine Blasen, damit ich weiß, dass er unter Wasser ist. Hoffentlich sehen Sie, dass wir nur durch Ändern der Proportionen in der Lage sind, zwei sehr unterschiedliche, fast verschiedene Kreaturen insgesamt zu bekommen . Es ist definitiv eine lustige Übung, etwas, das Sie ausprobieren sollten. Du kannst entweder diese Kreatur ziehen oder eine deiner eigenen ausprobieren. Aber wieder, versuchen Sie, sich etwas zu geben, wo Sie eine schöne Reihe von Dingen haben , die Sie die Proportionen zu effektiv ändern können. Es muss eine bestimmte Menge an Eigenschaften geben, die Sie greifen und die Proportionen ändern können, damit es funktioniert. Aber üben Sie das, sehen Sie, was Sie sich einfallen, und hoffentlich haben Sie in diesem Prozess viel gelernt. Denken Sie daran, in den ersten Paarversuchen keine Größe zu erwarten. Es wird ein paar Experimente brauchen, um etwas zu bekommen, das Sie mögen. Sei bereit dafür. Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 9. Thumbnailing unseres Charakters: Was wir jetzt tun werden, ist das, was Sie gelernt haben, umzusetzen. Wir gingen durch eine Reihe von Übungen und verschiedene Dinge über Creature Design zu wissen. Aber dann kommt es zu einem Teil, wo der Client Ihnen ein Skript oder etwas gibt, von dem Sie arbeiten können, und Sie müssen etwas passieren lassen. Es ist alles toll, wenn wir aus unserer eigenen Vorstellungskraft schöpfen, aber wir müssen in der Lage sein, das zu nehmen, was uns jemand anderes gibt, und etwas daraus zu machen. Dies wird unsere Projekt-Datei sein. Im Wesentlichen hier werden wir das Skript nur sehr schnell lesen und mir verzeihen, wenn es irgendwelche schwer zu lesenden Bereiche oder so etwas zu verstehen gibt. Ich werde das auch liefern, damit, wenn du es nicht auch schaffst, ich hier bin. Aber im Wesentlichen, Oger Barbar hält einen großen Club mit Spikes. Es trägt Stammeskleidung, die aus vielen Gefechten gerissen wurde. Einer der Arme sollte etwas größer sein als der andere, der andere hält die Waffe, oder der, der die Waffe hält. Zwei Arme, zwei Beine. Beine sollten kürzer sein und mehr Oberkörper haben. Eine Menge davon ist natürlich traditionell von einem Oger, aber ich möchte Ihnen nur eine Vorstellung davon geben, wie ein Kunde es wollen könnte, ich hatte bessere Beschreibungen darin und ich hatte definitiv viel schlimmer und Sie müssen nur Sinn daraus machen. Muskelaufbau, aber mit einem großen Darm oder Bauch. Verformter Kopf mit einem Auge. Ohren sollten spitz sein, aber mit einer Abwärtsdrehung zu ihnen. Verzeihen Sie, wenn Sie mein eigenes Skript hier nicht lesen können. Einige Fell in Flecken um den Hals und Taille, Kleidung nicht gewachsen. Im Gegensatz zu einem Gebiet wie diesem möchte ich nur darauf hinweisen, dass das eine Macht ist, wenn man so : „Nun, was bedeutet das, dass Kleidung nicht wächst?“ Ich finde das ziemlich informativ oder verständlich. Aber wenn nicht, dann rufen Sie den Klienten an. Ich möchte wirklich betonen, dass es viele Projekte gab, bei denen man sich wirklich viel Kummer ersparen kann , wenn man einfach das Telefon oder E-Mail abholt, oder was auch immer man für die Korrespondenz verwendet, aber nie zögern, immer am Anfang aufklären. Ich will das nur rüber bringen. Haarflecken auf der Brust und Unterarmen. Viele Narben aus Kampfwunden. Verwenden Sie Ihren eigenen Stil. Wir haben Ihr Portfolio gesehen und mögen Ihre Arbeit wirklich, stellen Sie sicher, dass es beeindruckend aussieht. Nun, der untere Teil möchte auch darauf hinweisen, man auch sehr vorsichtig damit sein muss. Ich mache das absichtlich, weil ich das zu mir gesagt habe und es ist okay. Aber Sie wollen wirklich festnageln, wenn Sie sie zu einer gewissen Ruhe in Ihrem Portfolio führen können , es gibt Ihnen ein viel besseres Verständnis davon, was sie bedeuten. Sie wollen wirklich alle Missverständnisse im Skript klären, und die Ideen und Korrespondenz können Sie wirklich eine Menge Zeit sparen. Der andere Teil ist, dass Thumbnailing Sie retten wird und deshalb haben wir in diesem Kurs darüber gesprochen. Im Wesentlichen, wenn du das nimmst und sagst: „Okay, was bedeutet das für mich?“ Ich werde nur anfangen zu kritzeln, welche Art von Visualisierung ich daraus bekomme. Irgendwie ein klumpiger Kopf, ich fange dort an. Ich sinke in einigen Formen, Oger für mich sind immer diese bucklige Art von Präsenz, und es hängt wirklich davon ab. Sie können viele verschiedene Wege mit Ogern gehen, offensichtlich sind sie sehr breites Spektrum in der Art und Weise, wie Sie sie erstellen könnten. Wie ich schon sagte, ein sehr großer Arm, einer, der den Club hält. Ich werde nur einen Arm sofort größer machen, vielleicht die linke und ich kann es wechseln, und wie ich herausfinde, dass der Club gehalten wird. Dann ein großer Bauch, aber offensichtlich muskulös in den anderen Bereichen. Ein Auge, also werfe ich etwas da rein. Es bedeutet nicht, dass es so sein muss, wie es hier mit irgendwelchen Mitteln ist, also nur mit Ideen zu spielen. Sie haben normalerweise eine ziemlich starke kleine Nase und das Skript nach unten drehen Ohren, so etwas. Ich habe nichts über die Zähne gesagt, aber ich schmeiße sie immer da rein. Du wirst ein paar Entscheidungen treffen. Auch hier verlassen Sie sich auf das Teil unten [unhörbar]. „ Ich mag deinen Stil, ich mag, was du tust“, also wirst du ein wenig haben, das bedeutet, dass du ein bisschen kreative Freiheit hast. Sie werden einige der Dinge implementieren, die Sie denken, nur gut aussehen, aber wenn Sie es Thumbnail, wenn Sie nicht zu viel Zeit in diesem Teil davon verbringen, dann können Sie jedes andere Rätselraten beseitigen. Sie können das Hin und Her mit dem Kunden machen und dann herausfinden: „Okay, ich will meine Ideen auf Punkt, hatten sie eine ganz andere Idee, in dieses Ding einzugehen? Was muss geändert werden?“ Was ich hier tun werde, ist, in einige dieser größeren Formen zu kommen. Denken Sie nun mit Thumbnails im Hinterkopf, ich würde normalerweise am Anfang daran arbeiten. Deshalb werden sie Thumbnails genannt, sind in der Regel sehr klein. Der ganze Grund, warum ich das hier nicht mache, ist, dass ich sichergehen will, dass du wirklich sehen kannst, was los ist. Für den Zweck der Videos arbeite ich an ihnen größer, aber ich sorge immer noch dafür, dass ich einige Mitte des Seils wählen werde, weil ich denke, Sie sollten in der Lage sein, es genau hier zu sehen. Aber ich suche immer noch etwas, das locker in der Beschreibung und sehr rau ist. Ich verfeinere noch nicht. In der Tat versuche ich immer noch herauszufinden, wie ich will, dass er den Club hält. Lassen Sie uns den unteren Teil der Beine hinzufügen. Ich werde ein bisschen dort machen, wo sie zurückfallen, und er hat diese größeren Füße, und ich fühle mich, als wären die Beine immer noch zu groß. Wieder, indem ich diese Informationen in kritzeln, kann ich diese Änderungen vornehmen und nicht verschwenden und eine Menge Zeit aufnehmen. Das ist wirklich die Kraft des Thumbnailing. Es gibt viele Dinge, es gibt die Tatsache, dass Sie bekommen, und ich werde wahrscheinlich überflüssig sein, aber Sie bekommen ausdrucksstärkere Linienarbeit, wenn Sie Miniaturansichten, genau wie wenn Sie eine Geste zu einer Figurzeichnungsstudie machen, das ist, wo die ganze Kraft und die Energie ist. Jetzt sieht dieser ziemlich schlicht aus, also werde ich mindestens ein oder zwei weitere machen, und wählen Sie daraus und vielleicht kombinieren Ideen. Die andere nette Sache ist, du in der Lage bist, deine Bemühungen wirklich zu maximieren und zu sagen: „Okay, ich mag wirklich, was ich hier mit dem Kopf gemacht habe, aber dann mag ich in diesem anderen wie,“ und wir werden sehen, was sich präsentiert, aber du 're in der Lage, verschiedene Ideen von denen zu wählen. Wie gesagt, ein bisschen Pelz hier und da, ein bisschen zerrissene Kleidung, immer noch versucht herauszufinden, wo das anzuwenden ist, aber etwas, das nur ein bisschen wie ein Höhlenmensch überlappen könnte. Es muss nichts zu Dramatisches sein. In der Tat neige ich immer dazu, wenn ich ein Skript von jemandem bekomme, neige ich dazu, auf der Seite von weniger als mehr zu irren und sie mich leiten zu lassen. Wenn nicht, könnte ich eine Reihe von verwirrenden Informationen einwerfen und den gesamten Prozess trotzdem verlangsamen, aber Ihre Thumbnails können viele Informationen vermitteln. Ich habe wirklich tolle Thumbnails von anderen Künstlern gesehen und ließ Leute lieben die groben Skizzen, die ich ihnen geschickt habe, und in meinem Kopf denke ich , wow, ich habe einfach nicht viel Zeit dort verbracht. Aber es beginnt wirklich mit kreativer Funktion und diesem Prozess, und die Menschen sind einfach begeistert davon. Ich meine, wir als Künstler lieben den kreativen Prozess. Wenn man andere Leute mit sich bringt, sind sie inspiriert und es macht Spaß für sie, also fängt alles hier an. Wir machen größere Füße, größere Zehen, ich will die Knie hochbringen und mehr Band an die Beine legen. Ich habe immer noch das Gefühl, dass sie zu groß sind, also werde ich die einfach weiter herumschieben und es in der nächsten Skizze reparieren. Ich mache diese Offset-Haltung oder was auch immer. Dann muss ich noch das große Armende und die Pfoten bekommen, also denke ich, ich werde es hier drüben tun. Lassen Sie uns so etwas versuchen und das vor sie bringen, oder vielleicht, wir können es versuchen, einfach noch einen hier zu versuchen, nur irgendwie hinter sich zu ziehen. Das sollte sowieso mehr Spaß machen. Versuchen wir so etwas. Siehst du, ich habe gerade einen wirklich großen, bösen Pinsel benutzt und den da reingeworfen, ein paar Spikes. Wieder, nichts zu beschreibend, nur lockern, so ziemlich schon auf dem Gebiet, wo ich mich beeilen und das beenden muss. Mal sehen, ob mir irgendetwas fehlt. Checken Sie das Skript ein und wie wir oft tun müssen, muss der Einarm kleiner sein. Das wird jetzt der kleinere Arm sein. Ich werde das ändern, und ich werde wahrscheinlich etwas tun, wie, fügen Sie in einem anderen Detail zu diesem Arm in irgendeiner Weise, aber ich werde nur etwas locker hineinwerfen. Dann bringen wir den Unterarm hoch, also ist es Schulter, zeigen einen kleinen stumpfen Bizeps und einen großen alten Unterarm, größere Hände. Auch hier ist das nur repräsentativ. Kleine Spikes auf dem Kopf, ich weiß es nicht, aber lasst uns so etwas versuchen. Na gut, jetzt beeilen wir uns und springen zur nächsten Skizze und sehen, ob wir Verbesserungen vornehmen können. Das ordentliche daran ist nur, wieder, vergleichsweise zu arbeiten. Jetzt haben wir so etwas wie ein Konzept. Wir haben eine Idee. Ich werde hier drüben ein bisschen mehr Platz schaffen. Lass uns in den nächsten springen. Jetzt die nächste werden wir versuchen, es ein wenig Variation zu machen. Wir wollen auch sicherstellen, dass wir alles integriert haben, also lassen Sie uns ein paar weitere kleine Stammeselemente hinzufügen, ganz schnell. Vielleicht trägt er ein paar kleine Stücke hier und da drauf. Dann ist das haarähnliche es gesprochen hat, so haarige Arme und Unterarme. Obwohl es nur ein sehr grobes Thumbnail ist, wollen wir diese Elemente immer noch da reinbringen. Auch wenn es nur Kritzeleien sind, ist es sehr wichtig, dass wir alle Details zur Kenntnis nehmen. So etwas oder diese Schärpe oder Pelz hier unten. Jetzt springen wir zum nächsten. Wir werden es etwas beschleunigen. Ich gehe wahrscheinlich schon über, was ich als Timing für ein Thumbnail betrachten würde. Aber jetzt versuchen wir, sicherzustellen, dass wir hier ein wenig Variation haben. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, die Pfoten ganz zu ändern , nur damit ich nicht genau das neu erstelle, was ich getan habe. Ich muss daraus lernen, daraus ziehen, aber auch eine gute Menge an Variation schaffen, zumindest etwas, das sich als ein bisschen anders zeigt , um mir mehr Ideen zum Arbeiten zu geben. Was ich tun werde, ist sofort die Schultern zu erweitern. Ich könnte das auf ein paar Arten tun. Ich könnte den Kopf wirklich kleiner machen. Wieder, nur Dinge nach Proportionen zu definieren. Ich werde auch die Pfoten ein bisschen wechseln, was keine große Sache ist. Ich schätze, das könntest du wahrscheinlich abschaffen, aber ich will nur noch einmal, ich will nicht nachbilden, was ich schon getan habe. Ich werde sie halten diesen großen Club über die Seite so und werde nicht einmal mit dem Design von diesem ein bisschen mehr spielen. Es hat noch ein Auge, das bleibt gleich. Ich werde den Kiefer wirklich weit runter bringen. Lassen Sie uns versuchen, den Kiefer wirklich zu erweitern und ihn zu ändern und ihm einen überspitzen, mehr Bart und kleinere Ohren im Vergleich zu geben. Was ich dort zeigen möchte, ist das nur Proportionen allein. Wieder, wie wir bereits gesprochen haben, spielen sie eine große Rolle bei der Verlagerung des Aussehens eines Charakters, besonders so etwas, weil ein Oger wirklich, in vielerlei Hinsicht humanoid ist , aber es hat nur einige sehr dramatische Proportionsunterschiede, die Sie beachten müssen. Diesen anderen Arm hier runter zu bringen, nur um sich an der Basis festzuhalten, fast wie ein, für eine schlechte Sache. Meine Fledermaus, gehen wir und bringen das hoch. Ich will das noch ein bisschen mehr verkleinern. Jetzt, nachdem wir das tun, gehen und machen eine dritte, aber dann werde ich mit dem Skript zu tun, wir werden es wahrscheinlich tun. Wir werden sehen, was die Zeit ist, aber wir könnten es in der nächsten Lektion tun und alles zusammenfassen, anfangen, es zu verfeinern oder die Miniaturbilder zu kombinieren, um unser Konzept zu gestalten. Was ich hier tun will, ist, wieder, diese stumpfen kleinen Beine wie das, eins nach vorne, wir bringen das vorwärts. Wieder versucht, dieses Asymmetrieverhalten oder symmetrisches Verhalten zu beseitigen, möchte ich einfach immer mit dem nicht zu viel spielen , weil es nur eine schlechte Angewohnheit ist, in sein Haus zu fallen. Die Sache ist, es ist wirklich nicht schwer, Dinge aus Symmetrie zu machen. Es ist nur Übung wie alles andere. Du musst einfach reingehen und es tun. Wenn Sie bemerken, ich bin nur kritzeln, ich werfe nur dieses Zeug und sie sind sehr locker und unbeschreiblich und das könnte natürlich viel besser sein, aber das ist wirklich nicht der Zweck des Thumbnailing, es ist nur zu bekommen die Informationen dort, aber auch diese groben Skizzen, Ich mag es, alle Dinge, die im Spiel sein müssen, so weit wie alle diese Techniken, die in die Arbeit gehen. Du willst das immer noch da drin kriegen. Nur weil Sie grob skizzieren, bedeutet das nicht, dass Sie nicht die gleichen grundlegenden Techniken verwenden. Es sieht einfach nicht so hübsch aus und je mehr man sich daran gewöhnt, desto besser. Das einzige, was ich jetzt mit diesen speziellen Pfoten realisiert , die gegen das Drehbuch geht, ist, dass wir den Bauch dort nicht bekommen. Was ich tun werde, ist, ich werde diese Beine so zu groß im Vergleich zu schrumpfen sowieso, es verändert den Gesamteffekt der Charaktere. Was ich tun werde, ist, die zu Fall zu bringen. Ich muss sie möglicherweise vollständig anpassen, weil ich immer noch denke, was ich brauche, ist größere Unterschenkel und weniger Oberschenkel und das ist auf dieser Seite. Aber dann werde ich hier in diesen größeren Bauch ziehen , denn da das Teil des Drehbuchs ist, können wir nicht einfach, seine Arme blockieren es. Es muss offensichtlich sein, oder wir müssen die Pfoten wechseln. Wenn du den großen Bauch so reinbringst, werfen wir etwas von diesem Fell rein. Wir wollen nicht genau das nachbilden, was wir dort gemacht haben. Versuchen wir das Fell, das direkt vom Rücken kommt und ein wenig die Brust runter kommt. Probieren Sie so etwas aus und es gibt wahrscheinlich ein gutes Argument, das wir gemacht haben wo die Pfoten wahrscheinlich mehr Sinn machen würden, aufrecht in allem zur Seite für Design an dieser Stelle zu sein . Aber wieder, das ist ein bisschen für den Kunden, ein bisschen für uns, um zu experimentieren und in die Arbeit ein bisschen mehr zu sehen. Ich versuche nur wirklich, verschiedene Variation dieses Charakters, die immer noch ist, sieht gleich aus. Dann, was ich tun möchte, ist, lassen Sie uns einfach diesen Kopf nehmen und ihn im Vergleich noch kleiner machen, also erkunden Sie wirklich die Proportionsunterschiede und Sie können wahrscheinlich feststellen, dass Sie, indem Sie die Hecke schrumpfen, nur in der Regel machen den Körper sehr massiv aussehen. Mal sehen, das gleiche mit den Beinen hier sind immer noch in Ordnung, also nur, sie müssen wirklich stumpy aussehen. Vergrößern Sie wahrscheinlich die Größe des Fußes. Bringen Sie diese großen Alten über die Füße. Okay, jetzt gehen wir und schrumpfen das nach unten und sehen, ob das etwas nützt. Keiner von anders, um wirklich etwas von hier zu sehen, also lasst uns weiter gehen und eine andere machen. Lassen Sie uns das Skript jetzt loswerden, wir kennen die Informationen dort und lassen Sie uns gehen und eine weitere zur Seite ziehen und sehen, ob wir etwas besseres einfallen können. Was wir jetzt tun werden, werden wir diese Lektion hier abschließen. Was ich tun möchte, ist, dass ich diese etwas größer machen werde, sie so zur Seite legen, und wir werden die nächste Lektion machen und wir werden eine weitere Version direkt in der Mitte zeichnen, zumindest eine weitere Version. Sie zeichnen die einfach weiter, bis Sie es richtig haben. Wenn wir es in der nächsten nicht richtig machen, machen wir eine andere und eine andere, aber im Wesentlichen möchten Sie sie wirklich schnell halten, damit Sie diese Ideen erkunden und wirklich etwas aus ihnen herausbekommen können . Sie sollten sich wahrscheinlich nie auf dem ersten niederlassen, es sei denn, Sie ziehen 10 oder 20, ich denke, und der allererste ist das Beste und dann macht es vielleicht am sinnvollsten. Aber Sie werden sie dem Kunden zeigen und das Feedback erhalten und dann weiter voranschreiten. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort und versuchen Sie es mit einem anderen Miniaturbild. 10. Bereinigung unseres Konzepts: Auf dieser einen möchte ich ein weiteres Thumbnail hinzufügen und versuchen, einige weitere Möglichkeiten dafür zu erforschen. Lass uns gehen und nochmal nur eine andere Pose zeichnen. Ich werde das eigentlich ein bisschen zur Seite haben. Lassen Sie uns das versuchen, kann oder nicht funktionieren. Aber wieder, wenn wir es schnell zeichnen, können wir sehen, was passiert. Solange wir hier die gleichen Informationen bekommen können, ist das die Hauptsache. Wir kriegen das eine Auge mit dem großen klumpigen Kopf dorthin. Ich möchte das etwas verkleinern. Versuchen Sie erneut, arbeiten Sie in kleinen auf diese sehen, ob Sie effektiv auf diese Weise arbeiten können. Lasst uns den großen Holzarm machen, den Arm einfach so runter kommen lassen. Wieder ziehen Sie den Klub. Das gefällt mir besser und ich denke, er wird uns über die Schulter schauen, wir sollten besser. Ich mag den größeren Unterkiefer sitzen und in die obere Brust ruhen. Ich finde, das ist ordentlich. Ich werde nur Nasenlöcher für jetzt machen. Nach unten spitzen Ohren, und für diesen Arm wird es merklich kleiner sein. Wir werden dieses hier wirklich wieder massiv aussehen lassen und das Skript an einem, in wirklich großer Form, winziger Oberarm, ziemlich muskulös, aber dann mit einem großen alten Bauch wird das bekommen und das sollte die größte Form sein. Sie setzen sie so und es war wenig Arm zur Seite vielleicht, immer noch nicht wenig, aber nur bemerken wird kleiner als die andere sein. Ich werde wahrscheinlich die Position ändern müssen. Weiß, dass ich mir nicht mal Sorgen um eine Hand mache. Nur weil die Hände eine Weile dauern. Es sollte nur etwas sein, das einer Hand ähnelt. Es ist fast peinlich, aber es ist nur die Art, wie Sie es von der Thumbnail-Phase aus tun. Hier könnten Sie so ziemlich weg und gehen. Es gibt ein paar Finger und hier sind ein paar Knöchel und das war's. Muss nicht sein, wenn Sie zu früh besorgt sind, um zu versuchen die Hand zu perfektionieren, können Sie viel zu viel Zeit verbringen. Dann geben wir ihnen wieder die kleinen stumpigen Beine. Machen Sie einen Fuß und ein Teil des Fells zur Seite. Hier versuchen wir einfach ein Schulterstück, und dieses besondere, und dann werden wir das als einen Riemen wie diesen runterkommen. Vielleicht halten einige Zähne am Gurt, Oger gern die Zähne ihrer Opfer, schätze ich. Ihr Bauchknopf und wahrscheinlich ein bisschen Pelz hier unten. Wir haben den Club, wir brauchen ein paar Spikes und lassen es natürlich gefährlicher aussehen, wir könnten wahrscheinlich ein Tuch um ihn wickeln, so etwas, nur um ihm charakteristischer oder detaillierter zu geben. Wir wollen die haarigen Formen und wir werden das wahrscheinlich überall wie Formen und Knöchel hier setzen. Mitte Gebot auf der Brust, den Bauch hinunter und wieder, nur kritzeln. Ich weiß, das sieht schlecht aus, aber ich bin größer gezogen, ich sollte wahrscheinlich schrumpfen geht nach unten, so sieht es wie ein Thumbnail aus. Aber ich kann immer noch erkennen, was hier vor sich geht, und du gehst immer noch zurück und säuberst diese Thumbnails. Wenn Sie wirklich zu viel über Präsentation besorgt sind, aber ich werde Sie warnen, dass auch ein zweischneidiges Schwert sein kann. Denn wenn Sie sich zu viel um die anfängliche Skizze kümmern, können Sie sogar einige der kreativen Stimmung, die Sie aus ihm herausbekommen, beseitigen. Sie wollen wirklich das glückliche Medium finden, wo es vorzeigbar ist, aber es ist schnell und es ist effektiv. Mach dir keine Sorgen zu viel, was sie dir sagen werden. Sie können Ihrem Kunden immer sagen, dass es nur eine grobe Skizze war, um Dinge in Gang zu bringen. Ich bin dafür bekannt, das zu sagen, aber wirklich viele von ihnen sind sich dessen bewusst. Sie sind im Geschäft, diese Art von Arbeit zu produzieren und sie können es durchsehen und allgemein erkennen gute oder schlechte Kreationen ziemlich früh. Sagen wir mal, ich werde Ihnen die Wahrheit sagen und sicherstellen, wie in diesem am meisten. Ich meine, es ist immer noch sehr klobig. Es braucht noch viel Verfeinerung, aber das ist, was wir in den nächsten Sitzungen tun werden, wir werden das verfeinern. Was ich hier sehen kann, schauen wir uns diese jetzt objektiv an und lassen Sie uns die gleiche Größe machen und sehen, ob wir alles auseinander nehmen können, was wir von den anderen mitbringen wollen, und das ist wirklich der Vorteil. Wenn Sie 10 von diesen oder 20 oder was auch immer Sie sich wohl fühlen und Sie erreichen wollen, aber es ist letztendlich, was Ihnen die besten Gesamtideen gibt. Wenn wir das nehmen, ich mochte nur den Ausdruck dieses Charakters. Ich weiß nicht, ob es nur die Haltung beiseite legt. Es gibt ihnen fast ein bisschen harmloseres Feld, aber er ist offensichtlich immer noch sehr imposant, sehr furchtbar, er ist groß, muskulös, er hat den großen Arm mit dem Club, du wirst wahrscheinlich nicht mit diesem Kerl anlegen. Ich mag ein wenig mehr von der Detailarbeit an der ersten. Leider mag ich die zweite nicht, schätze ich. Das wäre Nummer 2 genau hier gewesen. Das gefällt mir überhaupt nicht. Ich würde sagen, es ist aus diesen ersten und drei, und ich mag immer noch die Pose auf Nummer 3. Ich mag den Ausdruck. Ich schaue über den großen Bauch. Das ist mehr, es ist größer im Vergleich. Wir könnten natürlich nicht mit Dingen wie den Proportionen des Kopfes im Vergleich rummachen . Ich denke, es ist insgesamt ziemlich gut. Offensichtlich, je kleiner wir den Kopf machen, desto größer wird der Charakter aussehen, und ich denke, ich könnte in diese sehen und sagen OK. Sobald wir viele Details auf die Verfeinerung hinzufügen, wird diese am besten aussehen. Ich glaube, wir gehen damit hin. Ich denke, das einzige, was ich vom ersten ziehen werde , ist, dass wir dem Detail noch mehr Bits hinzufügen werden. Als wäre nur ein bisschen mehr los, wie die Halskette mit den Zähnen hier, können wir das dort machen, wo die Zähne so sind, und das könnte nur ein Riemen mit einigen anderen Details sein. Stellen Sie sicher, dass mehr abgerundet und die fertigen Illustrationen sind wirklich schiebt die Tiefe des Darms und die Muskeln und Dinge wie das vielleicht bringen diese heraus machen es mehr Pelze. Was wird die Dinge natürlich ändern, während wir das verfeinern, aber ich denke, wir werden mit der Nummer 3 gehen. Grundsätzlich haben wir gerade die Rolle des Kunden gespielt. Im Wesentlichen haben wir uns die Arbeit angeschaut, nein, ich mag Nummer 2 nicht, lasst uns das loswerden. Nummer 1 ist in Ordnung, aber wirklich auf die Nummer 3 gelehnt, lasst uns das ändern. Lassen Sie uns weitere Spikes hinzufügen. Geben wir ihnen mehr Fell auf der Schulter, egal welche Entscheidungen wir treffen, und dann kommen wir zu diesem. Lassen Sie mich fortfahren und die Größe dieser jetzt erhöhen. Lassen Sie uns diese kleinen Zahlenwerte hier loswerden, und jetzt nehmen wir das und wir werden es einfach aufräumen. Beginnen Sie mit einem weichen Arrays und wir werden einige Dinge ändern. Dies ist wieder nur sehr rau, aber es gibt uns immer noch die Grundlage, die wir brauchen, um in einigen Details hinzuzufügen, und Sie werden einen dramatischen Unterschied von offensichtlich, dieser groben Skizze zu dem fertigen Ergebnis sehen , das Sie sowieso gezeigt haben. Wie ich bereits in früheren Teilen sagte, bin ich immer noch sehr offen für einige ziemlich bedeutende Änderungen wenn Ideen sich präsentieren, während ich beginne, durch diese zu zeichnen. Jetzt in diesem Stadium werde ich einfach anfangen zu. Kommen Sie rein und ziehen Sie ein paar Dinge aus. Offensichtlich ist das immer noch sehr grob, da gibt es nicht viele korrekte Informationen, also muss ich anfangen zu zeichnen, wo würde dieser Daumen hingehen? Das Lustige ist, dass, wenn Sie dies tun, wenn Sie anfangen und Sie neigen dazu, eine Menge schlechte Skizze auf dort oder etwas zu setzen, es Sie dazu bewegen kann, über diese schlechten Linien neu zu zeichnen. Also musst du dir das wirklich bewusst sein und die früh rausholen. Fange sofort an, die Formen zu ändern und herauszufinden was dich ablenkt oder was dich in die falsche Richtung zieht, aber es ist im Allgemeinen nicht so schlimm. Es ist nur ich immer noch auf die Idee mehr Skizzenlinien sind besser als dauert so einfach mehr Denkanstöße. Discount nie eine grobe Skizzenlinie nie denken, dass es nur schlechte Informationen ist, denn selbst wenn es eine schlechte Linie ist, sagt es Ihnen immer noch, was Sie nicht tun sollen, was immer noch ein großer Teil ist, um in die richtige Entscheidung zu kommen. Ich möchte diese Beine wirklich zurückschieben, wenn ich den Fuß sofort raus habe. Ich denke, wir werden einfach mit normalen menschlich aussehenden Füßen gehen, das ist wahrscheinlich etwas, das ein wenig mehr in diesem Thumbnail hätte detailliert sein sollen , nur damit es offensichtlich ist. Denn das könnte eine Gelegenheit sein, wo, wenn du es einem Klienten zeigst und wir dachten, du hättest darauf zugespitzt. Vielleicht musst du zurückgehen und etwas ändern. Sie müssen sicherstellen, dass, obwohl sie sehr grobe Thumbnails sind, dass sie Sinn machen, sie lesen. Sie müssen nicht sehr gut lesen und einiges kann in der verbalen Kommunikation gesorgt werden. Aber Sie müssen sich dessen bewusst sein, weil Sie nicht wollen, dass es Sie behindert und den Prozess verlangsamen, sie sollen die Dinge beschleunigen, nicht verlangsamen. Ich möchte wirklich diese muskulöse Wendung hier und diese Anatomie bekommen und diesen Arm sehr stark und imposant aussehen lassen. Wieder größer im Vergleich. Ein paar Falten da drin. Hier möchte ich noch kritzeln, sind immer noch wollen Linien locker und flüssig zu halten. Du willst wirklich bis zum Ende angespannt kämpfen. Nachdem alle Entscheidungen getroffen wurden, sind alle konzeptionellen Informationen vorhanden und sagen, okay, es ist alles da. Ich verstehe, was ich jetzt tue, ich habe meine Entscheidungen getroffen, und dann verspannt ihr eure harten Linien, denn wenn nicht, werdet ihr diese kreative Stimmung einfach zu früh in der Arbeit loswerden, denke ich. Ich muss noch die Form dieser Hand und die Beziehung zur Waffe hier herausfinden . Du musst die runterbringen. Verzeihen Sie mir, wenn ich ruhig werde und mich hier konzentriere. Die wirklich großen Spikes und ich haben diese in alle verschiedenen Richtungen und sie müssen nicht alle spitz sein, so dass es nach unten gebogen werden kann, wahrscheinlich ein wenig mehr Sinn machen. Nur gehen, um mit den Formen dort herum zu spielen und versuchen, etwas, das ein bisschen mehr dimensionale aussehen zu bekommen. So etwas sieht ziemlich gefährlich aus. Nun, mal sehen, er hat den Daumen, der wahrscheinlich auf diese Seite kommt. Ja, hier wollen wir nur viele kleine Details hinzufügen, es interessanter aussehender machen, mehr Falten. Aber wieder, ich bin immer noch kritzeln, um eine Menge dieser Informationen an Ort und Stelle zu bekommen und hier einige Entscheidungen zu treffen, einige Dinge herauszufinden. Kommen wir rauf und arbeiten am Kopf. Ich werde diese klumpige Kopf-Sache herausbringen ich denke , dass es immer ziemlich cool ist, was Oger angeht. Eine Augenbraue über diesem großen Auge. Ohren nach unten drehen. Ich denke, mit diesen Charakteren ist nur viele und viele kleine Falten ist, was wirklich ordentlich über sie ist. Sie wollen fast denken über die, das wird albern klingen, aber das Leben, das sie gelebt haben, es ist barbarisch und rau und so müssen Sie denken Falten, Narben, Unvollkommenheiten. Auf jeden Fall würde kein sehr sauberes und poliertes Oger wollen, wahrscheinlich würde nicht eine ganze Menge Sinn machen, aber je mehr man diese Rauheit und diese Grittiness da drin bekommen kann, wird es wahrscheinlich gut in den Charakter transponieren -Konzept. Ich weiß nicht, ob wir die Rippen gesehen haben, also werde ich wahrscheinlich keine Rippen machen, aber vielleicht gegen einige Falten da, Bauchknopf. Was sagen wir? Das ist mehr Haare in der Mitte. Ich werde das nur einkritzeln. Ich werde wahrscheinlich mindestens eine weitere Ebene der Verfeinerung tun. Auch hier ist das Stadium, in dem der Kunde es genehmigt hat und vielleicht wollen sie eine weitere Säuberung sehen, die manchmal zwei passiert. Dann werden sie es in Ordnung bringen oder sie geben Ihnen den Weg für das endgültige Rendering. Ich gehe mit drei Zehen, drei Finger und einem Daumen, denke ich, aber nur um es ein bisschen anders zu machen. Wir haben da drin einige ziemlich gute Entscheidungen getroffen. Wir müssen das noch detaillierter und klarer machen. Das will ich nicht mal klarstellen. Ich denke, alles liest sich gut, es ist so verständlich, aber wir wollen es offensichtlich mehr verfeinern und es eher wie eine polierte Illustration aussehen lassen, fertige Zeichnung. Was ich hier in der nächsten Lektion tun werde, werden wir das noch einen Schritt weiter machen. Ich weiß nicht, ob wir noch einige Details hinzufügen könnten, aber wir werden definitiv die vorhandenen Informationen, die wir hier haben, aufräumen und sie bereit für die Anzeige machen, damit wir weitermachen. 11. Die Zeichnung verfeinern: Wir werden das noch ein bisschen weiter aufräumen. Wir werden einige zusätzliche Änderungen hier und da vornehmen. Ich könnte die Hand im Vergleich vergrößern hier nur kleine Veränderungen wie diese. Ich bringe den Unterarm raus und dann wieder so rein , um dem Unterarm mehr Präsenz in diesem Oberarm zu verleihen. Wahrscheinlich hätte ich gern eine kleine Schulterplatte. Es gibt noch ein kleines kleines Detail. Eigentlich fügen wir hier einfach ein rundes Schulterstück hinzu, dann kommen wir mit einem Riemen oder so etwas rein. Mach das ein bisschen größer. Lassen Sie uns das weiter detaillieren. Wir werden hier eine gewisse Sauberkeit machen. Ich möchte auch einen dieser Finger beseitigen. Je mehr ich mich ansehe, es muss übereinstimmen. Wenn es drei Zehen gibt, muss es drei Finger geben und der Daumen wäre einer von ihnen. Wir beseitigen einen Knöchel wie diesen, machen sie größer, und dann eine Trennung direkt unten in der Mitte. Zwei große Knöchel wie dieser, es hat zwei große Finger wie diese, ich denke, es wird mehr Sinn machen. Ich werde diesen Bizeps und Trizeps ein bisschen mitbringen. Ich möchte, dass die Unterarmstruktur größer und imposanter aussieht als der Oberarm im Vergleich. Das sollte von unseren Veränderungen reichen. Du wirst es nie erfahren, bis es fertig ist. Lasst uns weitermachen und anfangen, dies zu verfeinern. Ich werde noch einen weichen Löschvorgang machen, ein bisschen Detail hier, und etwas Holzmaserung zum Club hier machen. Lassen Sie uns das jetzt wieder sanft löschen. Ich werde einen kleinen Spike machen oder so etwas. Es ist weich löscht nach unten, so dass Sie sehen können, die eine Arme viel größer, es kommt heraus in Richtung der Kameras. Verkürzung neigt dazu, das auch zu tun. Aber ich denke, es ist ziemlich offensichtlich, dass das im Vergleich viel größer ist. Wir werden eine Menge dieser Informationen zurückschieben. Ich muss es weich löschen ziemlich viel, so dass es nicht so ablenkend ist und mir immer noch erlaubt, einige kreative Entscheidungen zu treffen, immer mit der Linienarbeit und der Art, wie ich es aufräume. Da ist das, ziemlich leicht. Aber jetzt kann ich da reinkommen und wahrscheinlich sogar die Bürste nach unten ausmessen oder du schnappst einen kleineren Pinsel und steig einfach da rein und wähle diese Linien aus, die du magst. Vergiss die, die du nicht tust, und das ist es, was Verfeinerungen alles über, letzter Minute Entscheidungen zu treffen, was cool aussieht und was gut funktioniert und was nicht. Deshalb sage ich immer, lassen Sie die schlechten Skizzen passieren. Mach dir keine Sorgen um eine grobe Skizze. Vielleicht sieht es so aus, als ob es nicht funktioniert, so etwas, es ist in Ordnung. Es wird Ihnen immer noch eine Art von Klarheit in diesem Prozess geben. Oftmals ist das, was nicht zu tun ist, genauso wichtig wie das, was zu tun ist. Wir würden wahrscheinlich dieses Pelzstück nehmen und ihm etwas Besatz geben , damit es nicht so aussieht, als ob es dort schwebt. Diese Zierleiste kann hier an diesem Gurt befestigt werden. Wir werden ihm nur eine Art von Behälter an den Rand geben. Dann kommt dieser Gurt da runter, wo wir versuchen wollen, das zu rennen und sieht aus, als wäre er um die große alte Wache gegangen, die es ist. Du bekommst ein bisschen Schlagschatten und von da an auf Brust und Bauch. Viele Male, wenn Sie diese Details hinzufügen, helfen sie wirklich auf viele Arten. Sie bieten nur mehr Dynamik für die Arbeit. In diesem Stadium möchten Sie wirklich Linienstärke an Ort und Stelle bekommen, Schatten können später kommen. Ich habe immer auf Schatten hingewiesen, während ich diesen Teil einziehe, aber das wird auch bestimmt werden was Ihr Komfort-Niveau mit dem Zeichnen in Schatten ist. Ich fange immer dort an und füge kleine Stücke hinzu. Sie können sie immer verbinden. Sie können immer ein bisschen mehr und ein bisschen mehr hinzufügen und daran arbeiten. Mit den Falten hier, stellen Sie sicher, dass die Trennung dort zu zeigen. Ich denke, ein Charakter wie diese die Falten werden ziemlich effektiv und wichtig sein , um dort zu setzen. Ich mag diesen Pelzbereich nicht zu sehr. Ich denke, ich muss den Verbindungspunkt verschieben, die Form ein wenig ändern. Es sieht fast zu sauber und präzise oder perfekt oder so aus. Ich denke, für diese Art von Charakter muss es rauer aussehen und verprügeln und überall. Wieder werde ich das hier kritzeln und sehen, ob ich dort verschiedene Entscheidungen treffen kann. Eine andere Sache, die ich sagen werde, wenn ich diese Art von Zeichnung mache , ist, wenn hier etwas keinen Sinn ergibt und du daran arbeitest und du bist, als ob ich immer wieder einen Neubesuch mache, muss ich es immer wieder neu zeichnen. Du bist besser dran, wirklich zu etwas anderem zu ziehen. In der Illustration arbeiten Sie für ein bisschen an und dann kommen Sie zurück. Manchmal wird es Ihnen helfen, etwas in einem anderen Licht zu sehen und kein Gefühl, Haufen Zeit zu verschwenden, wenn Sie es nicht wirklich geben, Sie wollen auf jeden Fall ein paar Mal versuchen. Nicht nur in der Gewohnheit, aufzugeben und von einem Teil Ihrer Illustration wegzugehen. Aber es gibt definitiv Zeiten, in denen es mehr Sinn macht, wenn man an etwas anderem arbeitet und dann wieder zurückkommt . Ich möchte etwas von diesen Fettgewebe bekommen, ich habe immer mit dem Versuch zu versuchen, den Griff aussehen zu lassen, als wäre es direkt um das Objekt herum. Ich möchte das an Ort und Stelle bringen, um zuerst die Kanten zu definieren und dann die Form der Knöchel herauszufinden, wie sie um sie herum gehen. Auch hier, wo grobe Skizzen ins Spiel kommt. Ich skizziere es einfach, überprüfe es, verfeinere es, dass die Würfel da waren, bis ich es bekomme. Mein Daumen da drüben und sanft löschen Sie es zurück. Ich glaube, ich will die Falten an der Hand hier durch bringen, ziemlich offensichtlich. Das wird beeindruckender aussehen und diese Knöchel höher bringen. Viele Male, ich ziehe nur Dinge herum und überprüfe es und sehe, sieht es hier besser aus? Muss diese Form hier rüber gehen? Ich glaube, ich habe das bereits erwähnt, aber ich weiß nicht immer genau, wo ich alles platzieren soll, aber ich werde die Dinge bewegen, bis ich es sehe, bis ich es herausgefunden habe. Es ist eine Menge Experimente, viele Tests und wiederholen Art von Dingen. Es ist anders, wenn wir ein Bild betrachten und sagen können, okay, so sieht es aus, aber wenn wir etwas Fantasiebasiertes machen, müssen wir viele Entscheidungen treffen. Jetzt können Sie aus dem Leben lernen und immer noch herausfinden, obwohl dies ein Charakter- Kreaturen-Design mit zwei Finger und einem Daumen ist, aber Sie können immer noch Fotos von Ihrer eigenen Hand machen, und die allgemeine Dynamik von es und das ist wirklich nur etwas, das Sie besser und besser werden müssen, indem Sie diese Arten von Studien erstellen und die Lücke im Wesentlichen überbrücken, denn es wird immer beeindruckender aussehen, wenn Sie verstehen, wie die Dinge funktionieren. Wenn Sie mehr und mehr davon in Ihre Skizzen und Ihre fertige Arbeit bekommen können, werden die Leute das zur Kenntnis nehmen, und sie werden davon beeindruckt sein, und das ist, wo es herkommt, so braucht es, aus dem wirklichen Leben zu studieren und es dann in einem Fantasy-Szenario funktionieren zu lassen. Es fängt an, dorthin zu kommen, immer noch ein bisschen klobig, aber ich werde es einfach weiter aussuchen. Die Form von denen irgendwo, ich das Aussehen der Spikes gebogen, Ich denke, es sieht sogar cool aus, einige, dass, wo die Spitzen abgebrochen oder rechts am Ende gebogen sind. Nur kleine Details wie das, um Charakter hinzuzufügen. Dieses Zeug macht immer Spaß, denn es ist einfach sehr viel, was auch immer Sie treffen, nicht zu viel, so dass Sie genau sein müssen, wenn es um Teile wie diese geht. Hier sind Holzzuschüsse oder so etwas Holz Grant Ich werde nur in der Regel wirbeln einige Linien um und dann versuchen, in Bereichen zu werfen, wo es wie ein Knoten aussieht, und dann einfach die Linien von dort aus zu verteilen. Es ist ziemlich einfach. Jetzt lasst uns hier rüber kommen , und wieder, ich denke, die Falten werden eine große Rolle spielen, ob das cool aussieht oder nicht, also werde ich viele dieser kleinen Fettansammlungen oder dicke Hautfalten hineinlegen, es ist eine große Form dort, einige größere übermäßig definierte Knöchel und ein riesiger Daumen. Sie könnten wahrscheinlich sogar eine größere kräftige Thumbnail, große dicke Thumbnail, und dann haben Sie alles zerbrochen und uneben, wahrscheinlich besser als dieser abgeschnittene Look. Bringen Sie diesen Knöchel runter, machen Sie ihn im Vergleich ziemlich groß. Das wird im Schatten sein, weil er diesen großen alten Bauch hat also müssen wir darüber nachdenken, wenn wir anfangen, das auszufüllen. Sogar der Gurt sollte wirklich witterungsgemäß aussehen, ich weiß nicht einmal, es sollte sogar an den Rändern sein, aber wenn wir es zumindest rauh und es ziemlich zerrissen aussehen lassen am Ende dessen, was wir hier tun und ich denke, ich werde dies eine größere Basis oder etwas auf diesem Material geben, weil es ein weiteres Detail hinzufügen wird, und wir werden sehen, wahrscheinlich müssen ein wenig vorsichtig sein, um Details hinzuzufügen, nachdem ein Kunde etwas genehmigt. Auch hier wird es wirklich sein, wie gut Sie bei der Kombination Ihrer Thumbnails zu Ihrer nächsten Skizzebekommen Ihrer Thumbnails zu Ihrer nächsten Skizze und wie viele Revisionen Sie sie und solche Dinge senden möchten, aber nachdem sie es genehmigt haben, stellen Sie sicher, ob Sie nennenswerte Änderungen vornehmen, verbalisieren Sie es so, dass Sie nicht einen Haufen ihrer Zeit oder Ihrer verschwenden, im Allgemeinen Ihre, weil Sie etwas einreichen werden und sie gehen, nein, das ist nicht das, was wir suchen, gehen Sie zurück zu das Zeichenbrett. Das macht nicht immer Spaß zu hören. Weniger Riemen hier dafür. Was werde ich jetzt tun, weil das alles sich wiederholend wird, ich werde im Wesentlichen alles tun, worüber wir bereits gesprochen haben, und einfach weiter verfeinern und versuchen, es für die Präsentation vorzubereiten. Lassen Sie mich den nächsten Teil mit Zeitraffer machen, und ich werde darüber erzählen, während wir das ein bisschen mehr aufräumen. Jetzt werde ich einfach sanftes Löschen und wieder über oben gezeichnet, und manchmal werde ich diesen Prozess zwei, drei, vier Mal machen , es gibt wirklich keine festgelegte Grenze. Im Allgemeinen kann ich das in zwei oder drei machen und mit der Zeichnung ziemlich zufrieden sein, aber wenn ich wirklich versuche, die Tiefe zu schieben und wirklich etwas herauszufinden, ich das Kunstwerk wirklich so sauber und raffiniert aussehen, wie ich kann. Ich kann sogar ein sanftes Tracing machen und bis zu vier Mal neu zeichnen. Es ist nur eines dieser Dinge, bei denen Sie herausfinden, was Sie in Ihrem Stil suchen, Sie finden heraus, wie lange es dauert, bestimmte Dinge zu tun. Dann gibt es bestimmte Fälle, in denen das Neuzeichnen es nicht wirklich verbessert. Wenn Sie zu einem bestimmten Level kommen und versuchen, es neu zu zeichnen, schlage ich wirklich vor, nur den Überblick über Ihre Arbeit zu behalten , weil Sie manchmal die Arbeit über rendern oder über Details, und Sie können es zu weit nehmen. Jetzt im Allgemeinen, durch das Neuzeichnen von Soft Tracing, werden Sie in der Regel jedes Mal eine bessere Version erhalten, aber es gibt Zeiten, in denen Sie nur weg von ihm gehen müssen und akzeptieren, wo es ist. Das ist es wirklich, einfach durchzugehen, die Arbeit detailliert beschreiben, in ein paar Schatten geraten, noch mehr Zeilenarbeit. Auch hier denke ich über die Linienvariation ziemlich viel nach, wie ich das tue, kleine Stücke von Textur, versuche, es einfach so gut wie möglich aussehen zu lassen, um nur in der Linienarbeit zu sein, aber es ist oft nur wirklich Stil Entscheidungen an diesem Punkt, Also diese kleinen Details, über die wir im Skript gesprochen haben, um sicherzustellen, dass eine Menge davon drin ist, die Haare, die kleinen Narben und Markierungen auf dem Scan und das ist darüber. Damit wird es diesen Teil zu einem Ende bringen. Da hast du es, das ist die fertige Ogerskizze. Versuchen Sie, dieses Zeug zu implementieren, versuchen Sie, das Skript zu bearbeiten, oder zeichnen Sie Ihren eigenen Charakter, was auch immer Sie bevorzugen, aber die Hauptsache ist, schöne Variationen in Ihrem Stil auszuprobieren. Ich bekomme viele dieser Konzepte zusammengestellt, um alle Arten von ordentlichen Kreaturentwürfen zu machen, und wenn irgendwelche Fragen haben, bin ich hier, um sie zu beantworten, also lass es mich wissen, und wie immer, weiter zeichnen, Spaß haben und ich werde reden zu Ihnen bald.