Comics zeichnen – Strich, Form und Gestaltung verstehen

1. Einführung in den Kurs: die Lebende. Mein Name ist Robert Marcelo, und willkommen in meiner Klasse Zeichnung Comic Art Linie, Form und Form. In dieser Klasse werden wir zuerst über die Sprache der Linie sprechen. So oft werden Sie hören, wie Leute bezeichnet werden. Teoh sind geformte Sprache. Und die Hauptsache ist, dass Sie nur erkennen, dass jeder dieser Aspekte Ihrer Arbeit eine bestimmte Erzählung vermitteln. Also werden wir ein bisschen darüber reden. Wir werden über die Vorteile der Verwendung primitiver Formen sprechen, viele Leute, die darauf geworfen werden. Aber ich denke wirklich, dass es der Schlüssel ist, um im Grunde die fortgeschritteneren Starken für sich selbst zu entsperren . Dann werden wir in einige Szenarien springen, in denen wir tatsächlich durcharbeiten, die Formulare rendern und Tiefe hinzufügen. Also werden wir die grundlegende Linienarbeit in Form und dann Formen umwandeln. Dann, von dort, werden wir ein paar Details hinzufügen. Wir werden die Konzepte schattieren und verfeinern, und ich zeige Ihnen ein paar verschiedene Beispiele für ein paar Bereiche des Körpers, weil dies eine der Möglichkeiten ist, die ich praktiziere, und ich finde es am nützlichsten. Es hat mir geholfen, Variationen meiner Arbeit zu schaffen, was meiner Meinung nach sehr wichtig ist. Und ich denke, es wird Ihnen auch helfen, Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Also freue ich mich, zu wissen, was Sie über diese Klasse denken, und ich hoffe, Sie genießen es. Also reden Sie bald mit Ihnen. 2. L1-Sprache und L1: Willkommen zurück. Also reden wir jetzt über lügende Form und Form. Wir werden es loslegen und wirklich, wirklich darüber reden, in der Art und Weise, die es betrifft. Comic sind okay, also wirklich Effekte sind alle. Und natürlich, mehr darüber zu wissen, wird Ihnen helfen, sich dessen bewusst zu sein, wenn Sie gehen, um Ihre Illustrationen zu erstellen . Also, was ich hier habe, ist Bristol Board glatt. Ich habe einen technischen Bleistift. Ich schätze, du könntest es nennen, aber es ist ein Bleistift, der von Stabler hergestellt wurde. Ich glaube, so sagst du es. Aber weißt du, jeder Bleihalter, der jeder Bleistift ausreicht. Ich möchte mich nur der Werkzeuge bewusst sein. Amüsant Stift sagen klickbare Racer und ein, was ich ein Roller Lineal nennen. Aber es ist offensichtlich eine Parallelplatte von Williams und Plath. Okay, also was ich tun will, ist mit dir darüber zu reden, Linien zu erstellen , äh, in Zeilen selbst sind, weißt du, irgendwie weggelassen. Viele Male reden die Leute einfach über das Zeichnen und Erstellen von Kunstwerken, aber dann kommen sie nicht wirklich in die Linie. Sprachen wie Zehe beziehen sich darauf, wie es im Grunde die Energie in der Sie wissen, was die Linien . Wir müssen uns daran erinnern, dass in und für sich selbst ist eine Sprache. Es ist eine visuelle Sprache. Sie also wissen, was Sie zu vermitteln versuchen, wissen Sie, dass fast jede Zeile wichtig ist. Und je mehr Sie in die Illustration bekommen, werden Sie beginnen zu erkennen, dass diese Linien einen großen Unterschied machen, wie Ihre Herzarbeit vermittelt, wie es dem Betrachter liest. Also, zum Beispiel, wenn wir das nehmen und einfach über die Leinwand gehen und einfach eine Linie zeichnen, weißt du, was sagt es dir? Sieht es einfach aus wie eine langweilige, einfache Linie? Ich würde eine Menge Leute kennen, die das eine langweilige Linie nennen würden. Okay, es wird oft auf diese Weise im Vergleich zu einer energischeren Linie verwiesen. Sagen wir im Vergleich dazu, dass wir so etwas tun. Weißt du, wer der beiden mehr Energie hat? Offensichtlich ist das hier unten. Aber was ist das Top, das man dir sagt? Sagt mir, jedenfalls könnten wir es alle anders lesen. Es ist seine Stabilität, sagt Funktion. Es sagt Horizon, als wäre dies der Aufstieg in der Ebene, das ist der Himmel, aber er gibt ihm ein gewisses Gefühl einer festen, starren Stärke. Also eine starke Linie. Wir könnten auf dieser Linie ein wenig mehr ausarbeiten, indem wir einfach eine Seite nach oben beefing. Normalerweise tun Sie dies wahrscheinlich von Hand. Aber lassen Sie mich einfach versuchen, das mit Roller hier reinzubringen. Also, genau so haben wir Linie auf einer Seite erwartet, so dass Sie auch Linien strukturieren können. Du könntest das gleiche hier tun, wo du vielleicht willst, dass der Boden dieser Dips etwas gewichteter ist, nur irgendwie da hindurchziehen und diese unteren Dips ein wenig mehr warten lassen. So beginnt es offensichtlich, ein wenig andere Idee zu vermitteln. Nur eine einfache ist, dass nur durch die Verwendung von gewichteten Linien jetzt, eine andere Sache, die Sie dio können, ist, dass Sie Teile Ihrer Linie richtig weglassen können? Dies ist sehr häufig und Comics. Ich empfehle eigentlich, dass Sie wirklich darauf achten, denn was passiert ist, dass Sie in der Lage Teoh irgendwie schwieriger zu sehen sind . Aber du siehst es definitiv eine Steigung. Sie sind in der Lage, Dinge zu vermitteln, wie zum Beispiel, wo Licht einen Dienst treffen könnte, der eine der vielen Möglichkeiten ist , dass dies vorteilhaft ist. Nichts ist. Sie beginnen, Ihre Illustrationen zu zeichnen, indem Sie lernen, bestimmte Teile von ihnen wegzulassen, was sehr wichtig ist und eine Menge Dinge, die es hilft, das Kunstwerk interessanter zu machen . Energetisch. Es hat auch nur Ihre Zeit gespart. Sie versuchen nicht, jede Kontur jeder Form innerhalb des Kunstwerks zu verfolgen, was ein Amateur-Fehler ist, dass Sie viele Leute sehen werden, die gehen und versuchen, jede Form zu zeichnen. Und das ist nicht das, was du willst. Lassen Sie bestimmte Bereiche, die Sie Zehe lernen möchten, lehnen Sie sich in Richtung Zeichnung der Schatten, Zeichnen Sie die Linienstärke auf der Schattenseite. Dinge wie das. Manchmal brechen Sie diese Regeln für die stilistische Interpretation. Alle möglichen von Ihnen wissen, nette Dinge, die Sie in Ihrem tun wollen, sind. Aber es ist sehr wichtig, auf einfache Dinge wie Zeilenwartungszeilenumbrüche zu achten und zu versuchen, diese in Ihr eigenes Kunstwerk zu integrieren. Eso Dies ist offensichtlich nur die wichtigsten zu schreiben. Das wäre eine organische Linie. Dies wäre eine sehr strukturierte Linie. Gerade Linie. Was ist eine andere Sache, die Linien vermitteln können, wenn wir nehmen und wir einfach einen Winkel erstellen. Was sagt das? Es ist jetzt fast eine Form. Wenn wir die letzte Zeile verbinden, gäbe es eine Form. Aber es ist ein Winkel. Und was ist dieser Winkel sagen, ist irgendwie vermittelt, dass es scharf ist, dass es gefährlich sein könnte , wenn es ein Charakter war, und das war ihre Nase oder ihre Augen. Man könnte sagen, dass der Charakter nicht vertrauenswürdig ist. Immer, immer das Gefühl, es ist ein bisschen seltsam, aber so ist es irgendwie wie mit Formensprache. Wenn Sie möchten, dass Ihr Charakter freundlicher und liebenswerter aussieht, ist es eine Menge von abgerundeten Formen wie Denken Sie an einen Teddybär in einem großen, runden Bauch darauf. Also all diese Dinge berücksichtigen, wenn Sie anfangen, Ihren Charakter zu entwerfen, Ihre all diese Linien zusammenhängend zusammenpassen und sie bilden eine Sie wissen, eine Ideenerzählung. So müssen Sie sehr bewusst sein, dass, wie Sie sie konstruieren, okay und auch nacheinander ausgekleidet kann im Grunde Textur vermitteln. Das ist also eher wie ein Rendering. Aber wenn Sie eine Reihe von Zeilen in Folge wie diese setzen, könnte staffeln, Armee könnte ihn ah ein bisschen anders machen e. Ich würde sagen, wenn sie zu schrecklich nebeneinander strukturiert sind, würde er denken Sie an etwas mechanischer. Sehen Sie die Spitze. Es gibt einen Anfang, sie auszurichten. Ah, wenig bis gleichmäßig um 10. Um hier runter zu kommen, könnten sie so etwas wie Haarstrippung ähneln. Eso wieder Linien können auch Textur, Körnung vermitteln . Zum Beispiel, Wenn wir hier auf die gerade Linie gehen und wir einfach Zeilenumbrüche setzen, werden, ah, spezifisch darüber sein , wie weit auseinander diese sind, weil wieder, denken Sie daran, je spezifischer wir sind darüber, wie weit sie auseinander liegen, desto mehr werden wir sagen. Das ist mechanisch , erschaffen,weil Dinge, die nicht mechanisch, organisch sind und mehr Flüssigkeit pro Zeh haben. ,sehen Da es dort , Trennungen gibt,sehensie fast mechanisch aus, aber vielleicht ähneln sie fast wie eine Handnaht. Aber so würden Sie vielleicht Ziegel oder ein Design im Gebäude jeder Art illustrieren. Und wieder, wenn Sie wollen, dass es mawr speziell ist, Sie versuchen zu vermitteln, dass es ah gut ist, sagen Sie einen futuristischen Raum oder so etwas, dann werden Sie sehr spezifisch in der Art, wie es getan hat, es verbindet und Vielleicht mappen Sie Dinge aus und messen Sie die Dinge aus. Ähm, eine andere Sache, die Sie sich bewusst sein können, ist, wenn Sie Dinge wie diese kleinen Kritzeleien und Muster machen, können Sie etwas aussehen lassen, als wäre es hypnotischer. Oder nur, weißt du, mawr seltsam, du weißt schon, in einem Gefühl des Sinnes. Also, weißt du, nur indem du diese Art von Design eine durchgehende Linie machst, die nicht gleichmäßig verteilt ist und etwas holprig ist. Es vermittelt diese Art von loser Energie in dieser wieder hypnotischen Art von Sinn, dass wir es gewohnt sind zu erzählen, dass man das fast eine Form nennen könnte. Aber es ist immer noch eine Linie, so viele Dinge, die Sie mit Ihren Zeilen vermitteln können, wissen Sie, genau wie wir hier etabliert haben. Dies ist eine gekrümmte Linie in einer geraden Linie. Es gibt auch die Art und Weise, wie Sie diese Zeile erstellen. Also, zum Beispiel, wenn ich hier eine Kurve schmeiße und buchstäblich die Linie werfe, wird dort mehr Energie geben. Es wird auch ein wenig mehr ein glatter Fluss zu ihm geben, weil ich es so schnell warf, so dass es Ihnen im Allgemeinen eine schöne, glatte Linie geben wird, wo, wenn Sie dies tun, besonders wenn Sie nicht so viel Hand haben Kontrolle, werden Sie mehr stoßen diese dort. Und ich garantiere, wenn wir diese vergrößern, könnte ich es sehen, und ich weiß nicht, ob er es kann, aber wenn du richtig hochgezoomt hast, wirst du hier ein bisschen mehr Steifigkeit sehen. Nun, ich habe seit vielen Jahren über 20 Jahre gezogen, also sollte ich in der Lage sein, eine nette Kontrolllinie zu machen. Und ich habe auch Diese ist Referenz, um mir zu helfen. Vielleicht wäre ein gutes Beispiel Seite an Seite, weil ich tatsächlich die Linie nach innen zu mir ziehen muss, um mehr Kontrolle zu bekommen. Also drehen Sie die Seite und gehen mit dem, was sich am bequemsten anfühlt, vor allem, wenn Sie versuchen, ein Gefühl von Fließfähigkeit zu bekommen. Also, zum Beispiel, Sie versuchen, Haare zu zeichnen, und so macht für mich, Haare zur Seite zu ziehen nicht viel Sinn. Aber eine andere Sache ist, wenn ich die Linie werfe, kann ich nicht die Kurven bekommen, die ich oft auf seine Schönheits-Linien am Ende mit einer Locke verweisen, wissen Sie, eine Art curl up. Flick nach oben. Ich meine, ich verstehe das, aber Sie können diese Linie bemerken, weil ich sie geworfen habe, ist mehr ein, Sie wissen schon, glattes Gefühl dazu hat und tatsächlich ein bisschen mehr Gewicht auf den Rücken hat. Es gab wieder. Es ist ah, es ist die Tatsache, dass ich tatsächlich weniger Kontrolle benutze, aber die Geschwindigkeit trägt tatsächlich irgendwie zur Kontrolle bei, in gewissem Sinne, also ist es nur ein Schuss vom Bleistift. Und du willst wirklich damit herumspielen? Ich schlage wirklich vor, dass Sie nur eine Seite von Doodles und Dinge wie diese auffüllen, wo Sie üben, verschiedene Linien zu machen, Sie üben gewichtete Linien würden später ins Rendern geraten. Und so wirst du die Zeilen warten, die du üben wirst, damit sie immer dicker und immer dünner werden, ich will nicht die Waffe springen, aber das wird in den Rendering-Abschnitt dessen, was wir Reden Sie darüber. Aber es ist wichtig, dass Sie diese verschiedenen Arten von Zeilen üben und darüber nachdenken , was diese Sprache für Sie bedeuten könnte und was Sie versuchen zu vermitteln, während Sie in Ihre Illustration gehen. wieder auf. Sie werden eine Vielzahl von Linien versuchen, wo Sie einige mit langsamen, prägnanten, stetigen Ziehungen, einige mit mehr Gewicht, und Sie werden tun, wissen Sie, absichtliche Linie Pausen, vielleicht nicht absichtlich. Und dann wirst du etwas tun, wo du schnelle Umfragen praktiziert hast und schnell zu sehen, dass wir dorthin kommen und du wirst in verschiedene Richtungen üben. Wir haben auch mit den Mechanikern in der Art und Weise, die wir wieder erschaffen haben, zu wissen, dass ich für mich, nach unten und auf mich selbst zu ziehen, nach unten und auf mich selbst zu ziehen,die am meisten kontrollierte saubere Linie bekommen werde. Aber sobald ich diese Linie seitwärts gedreht habe, kann ich spüren, dass es davon ausgeht, hier zu sein. Es ist weniger kontrolliert. Ich könnte es immer noch vortäuschen und dort etwas Unbehagen sehen, aber ich muss das über meine Mechanik wissen. Und um das zu tun, musst du damit herumspielen. Sie müssen alle Arten von verschiedenen Linien, verschiedene Formen zeichnen . Eso. Lassen Sie uns in die nächste Lektion gehen. Lassen Sie uns jetzt über einige Formen sprechen und Praktiken Linie machen Übungen und lassen Sie uns weiter 3. L2 der Grundformen: Alles klar, jetzt werden wir über Formen reden, und, und, weißt du, ich weiß, dass ihr nur... jetzt werden wir über Formen reden, und,weißt du, ich weiß, dass ihr nur... wahrscheinlich an Güte denkt,Linien ausraubt,Rasiert, wahrscheinlich an Güte denkt, Linien ausraubt, Rasiert, -Formulare. Ich meine, lass uns zu den guten Sachen kommen. Richtig. Aber es ist so wichtig, dass du dies praktizierst, damit wenn du zu den guten Sachen kommst, es besser liest. Es macht mehr Sinn. Es hat ein Gefühl, Platz auf der Seite zu besetzen. Wahrscheinlich hörst du mich das immer und immer wieder in verschiedenen Lektionen sagen. Aber du musst dich daran erinnern, Künstler sind im Grunde Zauberer, oder? Art von macht Sie sich gut fühlen sowieso, waren trickte das Auge zu glauben, dass ihr Platz auf der Seite alles mit diesem beginnt. Also, zum Beispiel, das wird langweilig, aber lasst es uns einfach loslegen. Zeichnen wir ein quadratisches Dreieck in einem Kreis. Sie alle beziehen sich auf das. Ich meine, offensichtlich kann man dort mit allen möglichen ordentlichen Formen erarbeiten, aber das ist, was ich anfangen und darüber nachdenken möchte. Sie müssen üben, die Formen zu zeichnen. Und ich habe bemerkt, dass ich diese freie Hand gemacht habe, oder? Ich hätte hier einen Kompass benutzen können. Herrscher hier, Herrscher dort, äh, und ich hätte diese Teoh perfekt machen können, hoffentlich. Aber das ist nicht der Punkt. Sie müssen tatsächlich darüber nachdenken, Formen auf der Seite frei zu erstellen, damit Sie Fehler erkennen können , wie ich hier mit meinem Dreieck sehen kann, dass es nicht zentriert ist. Also, wenn ich das korrigieren wollte, muss ich ein Quadrat zeichnen, meine Ecken kreuzen, Mitte finden. Aber das ist ein bisschen mehr über grundsätzlich Perspektive oder Kartenraum, denke ich. Aber was ich hier sage, es ist wichtig, dass du lernst, deine Arbeit zu korrigieren, okay? Und Sie können dies mit oder ohne das kleine Gerät, ihre eigenen Kinder tun. Sie können es nur tun, indem Sie visuell versuchen, weich zu rennen und neu zu zeichnen, was ich sehr empfehlen, denn das ist im Wesentlichen, was Sie tun werden, wenn Sie Charaktere zeichnen, wenn Sie Ihre Kompositionen zeichnen , ich meine, Sie können Lineale herausbekommen und Ihre perspektivischen Linien und Dinge wie diese zeichnen, aber es ist wichtig, dass Sie einfach lernen, Dinge visuell zu korrigieren. Es wird Zeit dauern, Jahre. Ich möchte die Leute nur wissen lassen, dass es Jahre braucht, um gut zu werden, und du hörst nie auf, gut zu werden, dass eines der Dinge, die ich mit meiner eigenen Arbeit konfrontiert habe , es schwierig ist, den Friedhof zu bekommen, oder? Deswegen habe ich meine Arbeit umgedreht. Ich halte es in einem Spiegel, so was. Aber ich versuche ständig, meine Arbeit zu analysieren und dann versuche ich, sie zu korrigieren und im Hinterkopf zu behalten. Das Gleiche funktioniert hier. Du beginnst mit Quadrat. Wenn Sie möchten, dass dies perfekter ist, haben Sie die gleiche Maßnahme. Beide Seiten erhalten eine Messung und stellen dann sicher, dass sie alle Codes, die sie auf das Koexistent ausgerichtet sind, sie werden definitiv koexistieren und dann wieder einen Querschnitt dort platzieren. Ich könnte ein Lineal benutzen, wenn ich wollte, dass das genauer ist. Wir kreuzen beide die Mitte ist da. Du wirst hier tatsächlich einen Diamanten bilden. Andere beliebte Form, nicht wahr? Genau so. Und dann können Sie von hier aus einen dieser Bereiche auswählen. Deshalb mag ich zuerst grobe Skizze. Und du kannst sagen, Nun, ich mag diese Seite meines Kreises, und dann wirst du das nachbilden und wahrscheinlich der schwierigste Teil hier ist es, dich zu treffen, du weißt schon, diese Markierungen zu treffen, weil du tatsächlich das Gefühl, Sie müssen es ausstrecken Wort, um diese Markierungen zu treffen. Aber das ist, was du diofst. Und dann musst du dich auch daran erinnern, diese Kante für ein wenig zu umarmen, bevor du reinkommst. Also, mit dem herumzuspielen, wird mir helfen, dieseGrundform wieder zu verstehen , diese , sie mit Winkeln zu kartieren und Dinge wie die werden ihn immer machen oder korrigieren. Aber ich möchte, dass Sie üben, diese verschiedenen Größen zu zeichnen und versuchen, es einfach so nah wie möglich zu bekommen . Ich möchte, dass Sie auch üben, erfinderisch mit den Formen zu sein. Halten Sie alles an D. An diesem Punkt werden wir darüber reden, diese beiden Formen als Nächstes umzuwandeln. Aber im Moment möchte ich nur, dass du mit diesen Formen in irgendeiner Weise herumspielst, die du für richtig hältst. Aber Sie müssen sich daran erinnern, dass all das in alles andere umgewandelt wird, was Sie sehen. Diese Grundformen verwandeln sich in alles, was Sie zeichnen möchten. Und je selbstbewusster Sie diese Formen erstellen können, desto mehr wird es einfacher für Sie, Charaktere zu zeichnen, die sich in komplexen Situationen und Szenen befinden . Ich kenne viele Leute, dass das irgendwie in die andere Richtung protestieren wird. Sie werden sagen, Nein , so ist es. Und man muss wirklich nur organisch und viele Kritzeleien zeichnen. Und das ist nicht schlecht zu mögen. Wenn er die vorherige Lektion kennt , sagt man , dass wir eine Menge organischer Linien und solche Dinge verwenden wollen, werden wir diese in Verbindung verwenden. Aber man muss auch in der Lage sein, etwas zu betrachten und es in die primitiven Formen zu zerlegen . Und dafür ist das hier. Wir sehen uns an und sagen: Nun, Nun, wenn wir den Arm ziehen würden, Sie irgendwie ausgestreckt sagen, dass es ein Kreis sein wird. Es könnte ein Quadrat sein, anderer Kreis, anderes Quadrat, okay. Und dann, äh, ein Keil geformt für die Hand und dann so weiter und so weiter. Das ist ein Arm. Es sieht nicht aus wie eine Armee bei Sieht aus, weißt du, ein Kinderspielzeug, das auf dem Boden ausgestreckt ist oder so. Aber das ist schon wieder. Es sieht durch die Formen und die Komplexität der Dinge um uns herum auf die gleiche Weise wo Sie den Platz hier nehmen und sobald Sie Dreieck oben setzen. Was sehen wir? Wir sehen ein Haus. Sobald wir hier ein Rechteck gesetzt haben, sehen wir definitiv ein Haus. Und wir haben angefangen. Weißt du, wir schauen runter auf unsere Kinder, die arbeiten, gehen, während sie erstaunlich sind. Weißt du, mein Fünfjähriger hat das getan oder was auch immer, und es ist, weil es damit zusammenhängt, dass das mit uns redet. Es vermittelt ah, Erzählung und was das ist, und das ist genau das, was wir wollen. Es ist der gleiche Grund, warum du Dreiecke nehmen und stapeln könntest, ähm, auf die Regie nach unten, und du bekommst im Grunde einen Baum. Also nochmal, ich weiß, dass das sehr primitiv erscheint und du wolltest nur für die Vorabspaß-Sachen gehen. Aber ich empfehle, dass Sie dies am nächsten Tag tun, die nächste Stufe, wenn Sie feststellen, dass Ihre Illustrationen Art Mangel, Sie wissen, ein Gefühl, fest auf der Seite zu sein. Sie wollen darauf zurückgehen und wissen Sie, wir von diesem zu den Formularen gehen, werden Sie sehen, wie es viel notwendiger wird, dass alles zusammen funktioniert. Aber du willst hierher zurück und willst das hier herumspielen. Also, für die Übung für hier empfehle ich, dass Sie einfach eine Reihe von Formen zeichnen, und Sie können ihn auch hinter einander setzen, wissen Sie, irgendwie wie das, was wir mit gemacht haben Baum hier, aber ich empfehle Ihnen wirklich, dass Sie, wissen Sie, diese Formen stapeln und dann werden Sie erfinderisch, wissen Sie mit wie, Sie wissen, etwas könnte daraus kommen. Also, zum Beispiel, wenn Sie etwas von hier und runter auf die Grundebene bringen, ist es immer noch nur eine Grundform. Aber es sieht ein bisschen mehr aus wie ein Rohr oder eine elektrische Leitung. Und du bleibst einfach aufwändig da drin, aber ich möchte, dass du primitiv bleibst, zweidimensional bleibst, aber etwas erschaffst. Viel Spaß damit. Es muss nicht langweilig sein, wie ich es hier getan habe. Aber was ich versuche zu sehen ist, dass hier die Sprache wirklich beginnt. Und dann in der nächsten Stufe werden wir diese 23 dimensionalen Objekte umwandeln und sie in Formen verwandeln. Also, aber nicht diskontieren Sie diese primitiven Formen. Üben Sie ihn oft. Wenn Sie nicht so stolz darauf sind, müssen Sie es nicht in Ihren bevorzugten sozialen Medien oder so etwas teilen. Aber zur gleichen Zeit, sollten Sie ihn üben, weil Sie wissen, es wird Sie besser, was Sie dio und Sie wollen auch Zehe Praxis zu fortgeschritteneren Form. Also, zum Beispiel, wenn wir hier aus dem Dreieck kommen und wir nur, weißt du, eine Art seltsame Form machen, muss es keine grundlegende primitive Form sein. Also kannst du so etwas Wut tun. Hier können Sie auch mit den Lücken spielen. Offensichtlich, wenn Sie anfangen, solche Sachen zu machen, sieht es ein bisschen mechanischer aus. Oder es sieht so aus, als ob eine Draufsicht von ah, Karte oder so etwas ist, wissen Sie, eine innere Struktur? Uh so wieder, das ist eine weitere hilfreiche Übung Aktivität ist, diese Formen zu werfen und zu versuchen, sich vorzustellen, was Sie vielleicht betrachten und dann von dort aus zu erarbeiten. Und wie ich schon sagte, Sie können diese Art auch auf die Seite stellen. Und indem Sie das tun, könnten Sie es aussehen lassen, als ob es durch die andere Form geht und uns detailliert, wie Sie wollen, aber machen Sie etwas Erfinderisches, Spaß und erkennen, dass diese grundlegenden zwei D-Formen Ihnen erlauben, zu tun das komplexere Zeug , das wir als Nächstes tun werden. Also weiß es nicht, scheue dich nicht davor, diese Übungen zu machen. Ok? Gehen wir nun zur nächsten Lektion und fahren weiter und lassen Sie uns über die Umwandlung von Dingen in Form sprechen . 4. L3 Formen in Form ein Form: Okay, also reden wir jetzt über Form. So Form ist nur im Grunde eine dreidimensionale Darstellung eines dieser Objekte oder Formen und jetzt in eine Drei-D-Ebene umgewandelt, so dass Sie einen Kreis nehmen und einfach sagen können, Okay, Okay, ich möchte, dass das Spiric wegschaut, also nicht nur zu de aber dreidimensional. Und Sie wollen eine Art Lichtquelle finden. In diesem Fall werden wir einfach in die Schattierung springen. Wenn wir also diese Seite beschatten, sagen wir, dass das Licht offensichtlich auf der gegenüberliegenden Seite ist, und wenn wir einen größeren Abstand durch diesen Bereich schattieren, sehen wir, dass das Licht auf der anderen Seite dieser Form ist. Wenn du es dir anschaust, als ob wir den Schatten hierher bringen würden, wäre das Licht jetzt auf dieser Seite. Ich bin müde. Erklären. Sehen wir es uns an wie eine Umlaufbahn. Okay. So wie das. Basierend auf dieser Umlaufbahnist das Licht irgendwo hier drüben. Basierend auf dieser Umlaufbahn Wenn der Schatten hier unten ist, wäre hier irgendwo niedrigeres Licht. Du willst also mit Lichtquelle in der Art und Weise herumspielen, die deine Objekte umkreist? Nun, eine gute Übung dafür ist, ein paar Stillleben aufzubauen. Es könnte alles sein, was es sein könnte. Ich erinnere mich, ein Mal, dass ich eine Chrom-Rührschüssel eingerichtet und ich legte ein Licht um sie herum bewegt , und ich beobachtete die Reflexion in der Chrom-Verschiebung. Es war ein guter Weg für mich. Teoh Praxis Zeichnung Chrom, Interpretation Chrom in ah, Linie und Behandlung. So haben wir das Gefühl, dass das jetzt ein bisschen schattiger ist. Uh, wieder, wir könnten das tun und sehen, ich werde keine gerenderten Linien, die, aber ich bin immer noch in der Lage, Form mit nur diesen Grundlinien und als Schraffur, diese in verschiedene Richtungen zu vermitteln . Ich bekomme im Wesentlichen einen dunkleren Schatten an den unteren Rand dieser Formreform. Nun sollte ich sagen, ich könnte mich auch auf meine Linie konzentrieren. Warten Sie so viel und ich konnte wirklich das Kreuz schlüpfen, so oft ich fühlte, dass Sarah ich auch die Linie Warten von diesen üben könnte. Er ist Schraffurlinie, so dass ich diese Linien auf der Schattenseite etwas dicker formen kann, so viele Möglichkeiten, wie Sie wirklich mischen und mischen können. Diese Effekte, um die Seite zu verdunkeln. Sie versuchen im Wesentlichen, es so aussehen und fühlen, wie Sie es im Auge Ihres Geistes wollen . Was auch immer Sie sehen, manche Leute werden viel mehr Details wollen. Sie werden nacheinander viel engere Linien wollen. Und auch Sie können diese Zeilen weiter auseinander brechen. Ist es hierher gekommen? Also wieder, dies rendert eso Rendering und Form grundsätzlich miteinander verbunden. Aber dann ein Z, das wir über Rendering sprechen. Wir werden in viel mehr Beispiele kommen, weil es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, so viele verschiedene Materialien zu rendern. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, etwas zu texturieren. Daran willst du denken, denn ich persönlich, wenn ich gehe, um meine eigenen Comics zu zeichnen, will ich eine schöne Abwechslung in meiner Arbeit. Ich will nicht, dass alles so aussieht, als würde ich es auf eine Weise beschatten. Aus diesem Grund habe ich verschiedene Renderingstile praktiziert. Das ist also, wo es anfängt. Weißt du, du könntest das noch einen Schritt weiter machen und du könntest dir den Geldschatten vorstellen, den das haben könnte . Sie könnten auch dunkler anfangen und dann wieder verblassen. Sie könnten Linien verwenden, die Sie solide Rendering machen können, was auch immer Sie dio Kreuzschraffur wollen. Verdunkle es einfach mit Latein. Also alle möglichen Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Aber jetzt, was du tust, ist, dass du dieses Konzept einer dreidimensionalen Form aufbaust . Du könntest auch meinen Herrscher dafür setzen. Das würdest du nicht tun. Du könntest hier auch eine Zeile setzen. Denken Sie daran, dass diese kleine langweilige Linie, über die wir gesprochen haben, Ausschau sofort vermittelt, Sie wissen schon, Atmosphäre im Weltraum. Grundsätzlich könnte man auch hier zurück geformt werden. Sie können auch zu diesen Zeilen hinzufügen. Ich habe dort keinen schönen Endpunkt zu meinen Zeilen bekommen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie es zuerst in einen netten kleinen weichen Kerl werfen können. Aber es gibt unser erstes Beispiel hoffnungsvoll, dass nur zeigt, wie mit diesen grundlegenden primitiven Ideen, können Sie etwas von einem zweidimensionalen Objekt zu einem dreidimensionalen Objekt verwandeln und einfach weiter mit dieser Tatsache spielen. Ich habe das Gefühl, es könnte viel abgerundeter aussehen. Es wird auch ein bisschen mehr chaotisch sein. Also will ich dir auch zeigen, dass nicht alles so sauber und prägnant sein muss. Wenn Sie Kreuzschraffuren machen, je mehr Überlappungen Sie in verschiedenen Winkeln erstellen, werde ich nur dunkel dunkel halten Ihre Sie schattigen Bereiche sind. So viele Stile, die ich mag, sind sehr, sehr chaotisch. Und ich möchte darauf achten, darüber zu sprechen, weil wir als junge Künstler denken, dass alles sehr sauber sein muss. Und manchmal verlieren wir ein wenig Energie für das, was wir schaffen könnten, weil wir so besorgt sind, etwas Präzises zu machen, und wir denken, dass wir so aussehen wie ein besserer Künstler, wenn es nicht immer besonders das. So spielen Sie einfach mit diesem Konzept herum. Sie keine Angst, Luke in verschiedene Richtungen zu überqueren. Verschiedene Liniengewichte. Denken Sie mehr über den großen Asiaten und die Töne, die Sie in den Werten bekommen, und ich spiele einfach mit ihm herum. Sie könnten sogar imposante Linien wie diese nach unten gehen, und das ist mehr, mehr Rendering. Aber es wird den Tisch ein wenig reflektierender aussehen lassen für das Material auf dem er sitzen könnte. Also einfach so, spielen Sie das herum und lassen Sie uns zur nächsten Lektion gehen und versuchen Sie ein anderes Beispiel 5. L4 Formen Zeichnen einer Nase: Okay, versuchen wir es mit einem anderen Beispiel. Und in diesem speziellen Beispiel möchte ich Ihnen den Staging-Prozess zeigen. Also fangen wir zuerst mit der Grundlinie an. Also erinnerst du dich daran, Linie zwei ist Geste, richtig? Wenn Sie also über Figurenzeichnung sprechen, wenn Sie über Charaktere sprechen, ist die Grundlinie eine Idee in, Sie wissen schon, Geste, in gewisser Weise. Auch wenn das nicht sehr gestisch aussieht, und man könnte wahrscheinlich schon sagen, was es ist, ich weiß, bis ich die nächsten paar Zeilen hatte, Sie werden wissen, dass es nicht so scheint, als gäbe es hier viel Geste, aber sogar ein gewisse Steifheit Augen Geste. Also, ähm, wissen Sie, wir müssen über die Energie und die Idee unter der zugrunde liegenden Struktur nachdenken, in gewissem Sinne, und so wieder, wahrscheinlich nicht der beste Weg, um Geste zu erklären. Aber ich wollte nur erwähnen, dass die Linienarbeit, auch wenn dies grundlegend ist, sehr wichtig in Geste ist, und das ist, wo Sie wollen. Du willst besser werden, deine Figur zeichnet deine Charakterzeichnungen, indem du mit diesem Konzept herumspielst. Sie wollen auch von diesem zu erarbeiten und stilisiert, Sie könnten diese Biegung weiter nach unten bringen, könnten Sie es höher bringen. Du könntest hier eine kleine Beule machen. Sie möchten also über all diese kleinen Stil-Entscheidungen nachdenken, und ich denke, das beginnt in der Linie, so dass es im Wesentlichen gegen nur eine Linie. Aber wenn wir hier zurück sind, wird so ziemlich zu einer Form, weil , wir normalerweise keine Linie wie diese ziehen werden. Aber wenn du das kaputtmachen würdest, ist es einfach eine dreieckige Form. Und wenn du würdest, es weiter zerlegen könntest du sagen: Nun, Nun, es ist ein Dreieck hier. Es ist ein kleineres Dreieck hier. Es ist ein Kreis oval hier und so weiter und so weiter. So könnte man das wirklich in primitive Formen zerlegen. Und das ist wichtig, weil es das Zeichnen der Sachen aus dem Gedächtnis einfacher macht zu dio. Selbst wenn ich eine Referenz schaue, werde ich nicht zulassen, dass die Referenz wirklich zu viel für meine interpretive Comic-Stil Kunst diktieren . auch immer , so mache ich es. Manchmal höre ich vielleicht etwas enger zu referenzieren, aber es sei denn, ich versuche wirklich, eine Leichtigkeit dieser Person zu bekommen, dann lasse ich einfach meine eigene Fähigkeit, durch diese beiden D-Formen zu arbeiten und sie dann in Formen zu verwandeln . Also, jetzt haben wir unsere Grundform oder Siris von Formen, ich sollte sagen, auf Lasst uns reingehen und ein weiteres Oval hier für die Nasenöffnung bekommen . Sehen Sie, ich muss ALS-Linien herumschieben, während ich gehe, und dann wollen wir jetzt wieder über eine Lichtquelle nachdenken. Wir könnten über die Sie wissen, die Spiric ALS Umlaufbahn nachdenken , wenn das der richtige Weg ist, nein zu sagen, aber wir werden spielen, es wird der Lichtquelle irgendwie gefallen, denke ich, mehr auf einer dieser Seite, Denn was passieren würde, ist, wenn es hier hinten ist, wird vieles davon in Schatten gehen, nicht nur zu viel in Schattierung und Geschwätz bekommen, das ist eine ganze Reihe von Lektionen, die ich einschließen werde. Aber gerade jetzt wollen wir uns nur auf Linie, Form, Form und oder Rendering konzentrieren , weil offensichtlich Rendering Bindungen in die Form, die das Formular jetzt erstellt . Die andere Sache ist das. Sie können auch üben, dies fast so zu schattieren, als ob Sie eine Holzkohlezeichnung oder so etwas tun . Also ich denke, es ist wichtig, viele verschiedene Möglichkeiten zu üben, wie Sie dies tun, zum Beispiel, Sie können das schattieren, wie wir es hier mit vielen kleinen Art von verbundenen Strichen tun, wissen Sie, etwas Mischung. Du könntest einen Mischstumpf rauskriegen. Denken Sie daran, das ist wirklich nur ein zusammengerolltes Stück Papier. Oder du kannst, weißt du, für die netteren bezahlen, offensichtlich. Aber was ich hier tun möchte, ist, dass ich eigentlich nur irgendwie den Prozess beginne. Also ich mag es, wissen Sie, wahrscheinlich 99% meines Renderings kommen Linien heraus, aber es gibt Zeiten, in denen es vorteilhaft sein kann, Schattierungen so zu spielen und sie dann zu konvertieren oder, wissen Sie, nur ein paar Studien zu haben, wo Sie es so lassen. Aber die gleichen Dinge würden gelten. Ich möchte schwerere, dunklere Linien nach unten verwenden , um das Schießen zu verstärken. Denn hier unten unten in der Nase, neige ich dazu, ein wenig, wie, fast eine Art von Effekt zu verwenden wie, . Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich das hier mit ein paar dünneren Linien sehen werde, damit ich diesen Bereich etwas dunkler machen kann, der von Kreuzschlüpfen sein könnte. Oder das könnte einfach mit, wissen Sie, mit einer ziemlich dunklen Spur hier, nur irgendwie den Bereich mit mehr Schlägen neu zu besuchen. Und, weißt du, das Gleiche hier drüben, vielleicht ganz unten. Es war ein bisschen leichter Schattierung, so dass was passiert ist, dass Sie beginnen, ein wenig von der abgerundeten Nous zu bekommen. Wenn ich das fühle, ist das nicht schlecht. Es ist ein bisschen mehr stilisiert gegen sind ein wenig mehr animiert. Vielleicht, aber wenn Sie anfangen, mehr Abwechslung in die Art und Weise zu integrieren, wie Sie diese haben, sind die Abstufungen der Shape-Schattierung. Dann beginnen Sie im Wesentlichen, ein abgerundetes, realistischeres Gefühl zu bekommen . Jetzt können Sie das mit einem stilisierten Siris von Formen koppeln, und das ist eigentlich, wofür ich mich entscheide. Ich mag es nicht, dass ich es nicht sagen sollte. Ich mag keinen Realismus, meinen Liebesrealismus, aber für meinen eigenen Stil meiner eigenen Comic-Arbeit neige ich dazu, zu übertreiben. Ich neige dazu, stilisiert, besuchen Teoh, im Grunde charakterisieren meine Arbeit S O. Das bedeutet, die Formen zu ändern, vielleicht Hinzufügen einer Falten. Es ist nicht wirklich da eine Zeit oder Muskel oder Falte oder was auch immer. Ähm, aber ich habe nur Spaß damit. Und ich denke, dass diese Art von schmilzt gut mit dem Konzept all dieser Linien, die ich sowieso hinzufügen mag , weil sie nicht wirklich da sind, oder? Wir sehen nicht all diese Linien im Gesicht, und das ist definitiv eine stilisierte Sache, die wir tun, selbst mit Schattierung. Also, wenn Sie wollen, dass es realistischer ist, lassen Sie wahrscheinlich nur mehr eine Kohlezeichnung Art von Effekt, wo Sie mehr von den weicheren Abstufungen oder vielleicht nicht immer weichere Abstufungen tun , sondern nur gemischte Abstufungen und, Du weißt schon, Übergänge. Also lassen Sie uns so etwas sagen, und wir könnten hier weiter ausarbeiten. Wir könnten das weiter rausziehen. Denken Sie daran, wenn wir wirklich mit Lichtquelle auf dem Nasenrücken herumspielen wollen, könnten wir das wieder löschen. Wir könnten auch nur die anderen Linien dicker machen. Würdest du das eigentlich gerne machen, weil du wirklich eine ziemlich schwere Linie auf Comics warten willst , denke ich. Wie auch immer, ich denke, die Stile, die am meisten mit identifizieren und die beeindruckendste für mich aussehen, haben eine gute Variation der Linie Weg. Eine andere Sache, sich daran zu erinnern, was das ist. Wenn das Liniengewicht auf der Außenseite schön und fett ist, werden alle Linien auf der Innenseite gelesen. Ah, etwas dünner, kleiner und gibt das schöne Gefühl von Kontrast. Aber wenn Sie das gleiche Liniengewicht um alles herum haben, dann vermischt sich alles. Also wieder, ich mag greifen, eigentlich einen kleineren technischen Bleistift hier, und ich mag die Fähigkeit, hineinzugehen und diese dünneren, Art von Zeilen zu setzen , die ganz anders als die äußere Linie lesen. Also wieder, das ist nur im Gegensatz und Variation, aber ich denke, es hilft wirklich. Offensichtlich, wenn ich wollte, dass dies mehr finden, könnte ich weichere Rennen und weiter auf diese Konzepte ausarbeiten und wirklich straffen. Aber ich denke, das sollte vermitteln, was ich will. Also, aber wieder, ein wenig, ein Kreuz schlüpfen, keine Angst, verschiedene Linien hier und da zu verwenden. Wechseln Sie es einfach ein bisschen. Denken Sie daran, Sie können eine bestimmte Linie weich machen, indem Sie sie einfach mit ein wenig Textur wie diese aufbrechen . Viele Fleischwege tun das wirklich. Lassen Sie uns unseren grundlegenden Ausgangspunkt für die Form von Siris von Formen loswerden, sollte ich sagen, und genau so haben wir eine, äh weiß. Also hoffentlich siehst du es. Das ist ziemlich einfach zu machen. Und es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie wirklich hier reinkommen und Thons erschaffen können. Variation. Richtige Nasen da, nur jede Form Größe, die Sie sich vorstellen können, so können Sie wirklich um diese spielen, die Sie mitbringen können. Sie können seine Beule ganz loswerden. Sie können die Größe des Balls ändern. Dieser Teil der Nase können die Staatsangehörigen größer, kleiner, weiter oben. Ja, jede Menge Form und Variation, die Spaß haben kann. Gehen wir also zu unserem nächsten Beispiel über und sprechen ein wenig mehr über das Rendern von Formularen. 6. L5 Formen Zeichnen: Okay, also versuchen wir es mit einem anderen Beispiel. Und dieses hier möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie irgendwie darüber nachdenken können, dass die Formulare zuerst die Zeilen beginnen . Aber Sie möchten auch über die Formen aus verschiedenen Blickwinkeln nachdenken. Also denke ich, das ist eine weitere hilfreiche Übung. Also fangen wir einfach mit ein paar Zeilen an. Und ich werde diese auch von Anfang an ein bisschen Maura organisch sein lassen. Ok? Also, sehen Sie, ich werde einfach direkt in gekrümmte Linien springen, also spielen Sie zuerst mit Winkeln herum. Winkel werden Ihnen in der Regel helfen, Raum ein wenig besser abzubilden, aber in diesem Fall gehe ich nur aus der Phantasie. Ich lasse es einfach irgendwie die Chips fallen, wo sie können. Es wird also unsere Oberlippe sein. Denk dran, es sind wirklich nur ein paar Ems, oder? Verbunden an der Basis. Und dann für hier tun wir einfach eine große ausgestreckte Sie für die Zähne haben Probleme mehr als nur diejenigen. Aber ich zeige gerne die 1. 2, die Sie wissen, und wieder, das ist eine stilisierte Darstellung, also will ich auch den Blick, dass wir irgendwie auf die Lippe schauen. Also wird die Unterlippe direkter auf die Kamera erscheinen. Also werde ich ein bisschen mehr so runtertauchen, hier rüber gehen und dann wieder aufsteigen. Also eine andere von denen, die Sie formen, ich mag es, es würdig Oberlippe irgendwie geht über in den Boden. Was drunter steckt. Also wieder, das ist wahrscheinlich ein bisschen übertrieben. Aber das ist in Ordnung. Ich werde ein kleines Bad direkt in die Mitte legen und dann werde ich eine andere kleine Art von ausgestreckten Sie Form für die Tasche der Haut unter der Lippe dort legen . Also, was ich meine, indem ich üben, diese von der Seite zu zeichnen, ist, dass ich denke, dass es Ihnen eine bessere Idee gibt . Anfang. Machen Sie, dass die Zähne genau dort ein bisschen groß aussehen. Also kann ich nicht sagen, verrückt. Gehen Sie herum. Eso? Ja. Also zeichnen von der Seite Nun, offensichtlich könnten wir ein Lineal nehmen und wir können über gehen Wahrscheinlich ist keine schlechte Idee. Sie können tatsächlich mit Ihren Rasterlinien beginnen. Nun, einfach so, Sie können abbilden, wo die Unterlippe ist. Wir können abbilden, wo die Oberlippe ist, also empfehle ich Ihnen, es mit ihm zu tun, ohne auch diese zusätzlichen Führer. Aber was ich daran mag, ist, dass dies wahrscheinlich eine wirklich gute Übung Aktivität für jedermann ist . Es will sowieso Comics zeichnen, denn du wirst nicht nur Gesichter zeichnen, die ständig nach vorne gerichtet sind. Sie müssen also üben, diese Funktionen auszurichten. Also, wissen Sie, irgendwie hier rüber zu gehen, um die Informationen dort zu betrachten, sie wieder darauf zu beziehen. Die andere nette Sache, die hier passiert, ist, dass ich jetzt auf die Aussparungsinformationen achte. Also bedeutet, dass die Zähne ihren Weg zurück und wahrscheinlich noch weiter zurück in diesem in einem echten Leben Darstellung eines schönen, üppigen Lippen Zähne, werden sie ziemlich weit zurückschieben. Also musst du darauf achten. Außerdem von hier sieht es von hieraus wie eine gerade Ebene aus, rechts, parallel zu unserer Ansicht. Aber hier drüben werden wir mehr von so etwas bei den meisten Leuten bekommen. Es sei denn, sie haben einen ziemlich großen Biss. Offensichtlich gibt es nie eine Einheitsgröße, die so passt, wie Gesicht und Körper für jeden funktioniert . Sie waren alle sehr unterschiedlich, aber es gibt eine Menge allgemeiner Dinge, nach denen man suchen kann. Und das ist einer von in diesem kleinen Schräg genau da in diesem Teil der Lippe Generell wieder Smoking . Dieser hier geht zurück zu hier und wird so etwas voll. Das ist es, was dieses Land repräsentiert. Also einfach so, wir haben eine Vorder- und Seitenansicht davon, weißt du? Und wir haben das alles mit Linien gemacht, aber offensichtlich vermitteln sie einige Formen und sie vermitteln tatsächlich eine Art komplexer Formen, wissen Sie, besonders diese organischeren Linien. Aber jetzt können wir hier reinspringen und wir können anfangen, diese in Formen zu verwandeln. Ich schätze, ich will sogar, dass die Linie wartet. Die Kritzeleien, die ich dort hineinlegte, sehen schon wie Formen aus, aber wir werden etwas mehr machen, was ich als Comic-Stil betrachten würde. Also eines der Dinge, auf die man hier achten muss, ist, wenn die Lichtquelle mit der Seite hier beginnt , ich denke, es ist ein bisschen einfacher Teoh vorzustellen, was ich erklären möchte. Es ist ein Betrachter, Linien nach unten zu ziehen, fast wie perspektivische Linien, um diese Bereiche der Illustration zu treffen . Dann kannst du sagen, dass das Licht nur mehr die Oberköpfe mit der Lippe trifft. Jemand, der schlecht ist. Ok, aber unten kann es den ganzen Bereich treffen,weißt du, abhängig von weißt du, der Art des Lichts und solchen Dingen. Aber man könnte sehen, ob es eine ganz andere Orientierung zu den Lippen Toe gibt, wo diese Oberlippe viel weniger Licht fangen wird . Vielleicht nur etwas Kantenbeleuchtung oder Raumbeleuchtung bis zum oberen Rand. Es wird Lippe. Aber dann könnte dieser untere Teil viel Licht bekommen war genau wie pap. Also, wenn wir das machen, wollen wir darüber nachdenken, damit du dich freilassen kannst. Füllen Sie das alles aus. Dann, wenn du wolltest, könntest du das Beil überqueren. Was sind die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie herausfinden können, wie Sie das rendern möchten? Aber ich denke, dass es sehr wichtig ist, auf die Art und Weise zu achten, wie diese das Licht einfangen . Man sieht viele Stile, sie zeichnen nicht einmal die Zähne. Das liegt also an dir. Wenn Sie wirklich Zähne ziehen wollen, neige ich dazu, nur die Trennungen zu zeichnen. Also wieder sprachen wir über Stilisierung von Linien und Weglassen bestimmter Teile von Linien. Das wäre etwas, was ich definitiv auf die Zähne anwenden würde. Sie wollen nicht jede Linie entlang der Mitte jeder Röhre ziehen. Ich werde es wirklich irgendwie wieder seltsam aussehen lassen. Irgendwie erfüllte uns. Und dann haben Lippen typischerweise keine spürbaren Köpfe durch ihn. Aber ich zeichne diese Linien nicht wirklich, es sei denn, ich gehe für eine realistischere Darstellung. Aber ich neige dazu, ein wenig aufzugeben, und ich fühle mich, als ob wir sowieso irgendwie dem Texturring der Lippen passen. Also ist es eine Art Dual-Funktion. Es gibt mir diese Schattierung in diesem kleinen bisschen, ah, das Aussehen der Textur, die ich gewohnt bin, mit Lippen genau so zu sehen und verschiedene Rendering-Stile auf unterschiedliche Weise zu spielen . Willst du das rasieren? Denken Sie daran, dass Sie diese Linien mit Lippe kurven können, half, das abgerundete Gefühl zu verstärken, das sie haben, und Sie können diese Linien auch zusammen in Richtung einer Kante umwandeln, um es aussehen zu lassen mawr in diesen schattigen Bereich von den Mund. Du könntest sogar ein paar kleine Lichtlinien machen, um die Zähne wieder zu rasieren, aber im Allgemeinen werde ich ehrlich sein. Ich lasse das für die Farbe, ich würde mich nur auf Linie konzentrieren. Warten Sie. Und wenn du irgendeine Zahntrennung sehen willst, aber ich glaube nicht, dass du sie genau dort sehen würdest. Konzentriere dich einfach auf die Linie. Warten Sie und denken Sie daran, dass, wenn wir das noch besser aussehen wollen, wir einfach ein weicheres Rennen in einem Neuzeichnen machen werden. Das ist, wo Sie alle Inkonsistenzen hier aufräumen. Also lass uns gehen und das tun. Ich werde dies ein wenig mehr anziehen und ein schnelles Neuzeichnen machen und hoffentlich diese besser aussehen lassen. Also lasst uns weitermachen. Okay, also erweichen Sie meinen gekneteten Radiergummi. Das ist eigentlich eine Prisma-Farbe, die benötigt wird, um sie zu erziehen. Und dann, nachdem wir unsere Arbeit runtergegangen sind, wirklich leicht, wo ich sie kaum sehen kann, werde ich über die Spitze gehen und meine Linien auswählen. Das ist also nur eine gute Möglichkeit, aufzuräumen, und es ist so ziemlich der Prozess, den ich für alles nehme. Aber in diesem Stadium versuche ich, das Linienstärke zu finden, das ich will, also wirst du sehen, wie ich die gesamten Umfangsformen umkreisen und, du weißt schon, dafür sorgen, dass Zeh nicht nur die gleiche Linie benutzt. Ich denke, dass es abgeflacht macht es langweilig aussehen. Also, sobald ich das Linienstärke an Ort und Stelle habe, fange ich an den Highlights zu arbeiten, und du siehst mich um die Formen dieser auch spielen. Und dann fange ich an, die Lippen zu füllen und, weißt du, es ist etwas, das man wirklich einfach kleines X reinbringen könnte, wenn man zurückgeht und es offensichtlich denkt. Aber wie Teoh, wissen Sie, sehen, wie es aussieht, Phil dann und ich wollen Ihnen offensichtlich zeigen, wie es aussieht. Filmon. Jedes Team fügt immer noch kleine Bits von Lichtquelle an den Rand der linken Seite und sogar ein wenig Kreuzschlüpfen an der Seite und einige letzte Ausbesserungen. Dann werde ich hier reinkommen und wieder ein wenig Renderzeilen, alle möglichen Wege. Sie können das tun, aber ich verwende nur einige konische Linien, um ein wenig großen Asiaten vom Schatten zum Highlight zu vermitteln . Also, jetzt arbeite ich an der nächsten Lippe, der Seitenansicht, gleichen exakten Prozess. In der Tat mag ich, wenn ich an einer Seite oder einer Reihe von Illustrationen arbeite, um alle die gleichen Dinge auf einmal zu machen. Ich finde irgendwie ein bisschen Trost und diesen Workflow. Wenn ich also Linienstärken mache, kann ich durch alle Linienstärken aus der Schattierung gehen, und wir machen alle Schattierungen, Rendern so weiter und so weiter. Es scheint nur, dass die Dinge etwas schneller vergehen. Und auch, wenn man einmal auf eine bestimmte Aktivität aufgewärmt ist, scheint man es besser zu machen. Sie sind also in der Lage, das zu nutzen und das auch in Ihrer Arbeit umzusetzen. Das wird diesen zu einem Ende bringen. Lasst uns zur nächsten Lektion gehen und weitermachen. 7. L6 Formen Zeichnen: Okay, also lasst uns jetzt noch ein Beispiel machen. Und da wir bereits eine Nase und Mundbewegungen getan haben, und ich schreibe so mit einem Auge, die Sache, die ich zuerst gesucht habe, ist die Rundheit. Sie werden sehen, wie viele Leute einen Kreis zeichnen, denn ich muss nicht genau die Seufzer sein. Ich könnte dir nicht sagen, wie genau die Größe eines Auges dahinter steckt. Aber die Tatsache, dass Sie einen Kreis an Ort und Stelle etwas kugelförmiges erlaubt Ihnen, mehr geistig über die, ähm auf der Insel zu denken geistig über die, . Im Wesentlichen denken Sie nur über die zugrunde liegende Struktur nach, die immer sehr wichtig war, um Charaktere zu zeichnen, die so aussehen, wie sie,wissen Sie, ein gutes Gewicht haben wissen Sie, . Gut. Ach, besetzen Sie den Raum. Also willst du dir viele kleine kleine Skizzenlinien geben, Teoh Alter in diesem Prozess. Aber wieder, es lässt Sie geistiger denken. So, zum Beispiel, mit der unteren Insel, könnte man einfach eine gerade Linie über ziehen. Keine große Sache, aber wenn du willst, dass es realistischer aussieht, wirst du ein bisschen einen Bogen in eine Band stecken und dasselbe mit der Spitze, denke ich , es ist ein bisschen anders von oben nach unten, oder ich weiß, dass es anders ist. Aber wieder, das könnte etwas sein, das Sie in Ihrem eigenen Stil tun, so dass Sie es sehr anders machen könnten oder Sie könnten ihn das gleiche machen. Es liegt wirklich an dir, schätze ich. Aber ich neige dazu, es zu bemerken. Es hat fast ein bisschen geformt wie ein Vogelkopf, wie ich fast aussieht, wenn du es sagst, ich bin da ein Vogel. bisschen geformt wie ein Vogelkopf, wie ich fast aussieht, wenn du es sagst, Ich kenne nicht nur eine dieser Formen, die ich sehe. Aber wie Sie dies näher erläutern, möchten Sie wahrscheinlich sofort in die Iris gelangen. Jetzt ist die Ire in der Regel 1/3 quer, aber für stilisierte Augen würde ich sagen, dass Sie wissen, es ist wahrscheinlich ein bisschen größer. Bauen Sache zu konzentrieren, ist das Weiß des Auges, und das wäre die Seiten hier und sogar der Bereich darunter. Also, zum Beispiel, wenn Sie weiß nach unten und oben lassen, werden Sie offensichtlich einen Ausdruck der Angst bekommen. Und ich finde immer, dass ich diesen Bereich ziehen will, und nachdem ich die Iris gezeichnet habe, weiß ich nicht warum Aber ich habe das Gefühl, wenn ich zu viel von diesem Weiß des Auges lasse, verliert es. Der Aufprall-Typ sieht aus irgendeinem Grund einfach nicht so gut aus. Also wieder, das ist wahrscheinlich mehr stilisierte Sache, die ich tue. Aber ich bin eine Art Sache, die diese Linien herumschleudert und den negativen Raum betrachtet, nicht nur die Iris selbst. Nun, sag so etwas. Ich könnte es sogar ein bisschen mehr mitbringen. Wir sind immer noch grob skizzieren hier, also der nächste Schritt ist, dass ich auf die oberste Insel komme, wie sie auftaucht und auf die Stirn trifft . Am meisten wie wir. Eso viele verschiedene Stile hier auch. So bekommen Sie Leute, die nur diese Form zeichnen, lassen Sie sie in Ruhe und andere Leute, die die Linien zeichnen, die von der Stirn reagieren. Also ist es einfach so wie die Haut, die die Bündel bekommen. Manchmal bekommt man eine Linie genau dort so und so weit wie die Insel, die Hauptsache, die ich für Comics sagen würde, ist, dass das obere Augenlid immer, wenn nicht immer, wie die Mehrheit der Zeit, viel größer ist wenn nicht immer, wie die Mehrheit der Zeit, . Also selbst, wissen Sie, offensichtlich in realistischen Darstellungen die kranken Wimpern, Luft getrennt und sie kommen vor dem Auge auf dem Rücken nach oben Art von Swooping Ding , das passiert. Aber öfter als nicht, neige ich dazu, ihn so für Comics zu sehen, wo sie solide sind. Die andere Sache, würde ich sagen, die Aufmerksamkeit auf uns zu zahlen, wenn Sie die Wimpern Zehe ziehen lassen eine Lücke entweder an der Spitze oder unten. Also, was das ist Ihre Art der Emulierung des Aussehens, den wir bekommen, wenn wir auf ein echtes Auge schauen, sehen wir ein bisschen von der Haut. Dort sehen wir eine Lücke, die zeigt, wie dick die Inseln wirklich sind. Sie sind eigentlich ziemlich dick, aber viele Künstler werden das zugeben. Es ist also nicht etwas, was du in deiner Arbeit haben musst. Aber wieder, wenn Sie irgendwie dieses kleine bisschen ein Gefühl von ein wenig mehr Realismus mögen, denke ich, das Hinzufügen, das hilft. Jetzt neige ich dazu, es nur oben oder unten zu sehen, basierend darauf, wo der Betrachter in Beziehung zum I steht. Also, wenn Sie auf das I schauen , werden Sie diese Hautfalte sehen oder dass die Dicke der Insel oben, aber hier sind wir irgendwie geradeaus, also neige ich dazu, unten auf einem geraden Schuss zu zeichnen. Es ist also so, wie ich es mache. Okay, also haben wir die Tränendoktorin da. Wir sind etwas davon zurück und dann lassen Sie uns das ein bisschen runter schieben und ich neige dazu, hier einen Winkel zu ziehen , um die Augenbraue zu bekommen, und dann mappe ich einfach die Distanz aus. Also, das ist eine andere gute Sache an den Linien. Sie können es verwenden, um Entfernungsproportionen zuzuordnen. Schnelle Verschiebungen im Winkel des Gesichts wären freundlicher, um dem Ebenenwechsel der Stirn zu ähneln . Und dann habe ich auch eine Blendung hier, Blendung hier, Schlagschatten hier um den Schlagschatten, um wieder das Gefühl des Geistes zu verstärken, Kal Look of the I und Iris. Und genau so haben wir die Grundlinien und jetzt Formen offensichtlich an Ort und Stelle. Also lasst uns das hineingehen. Wir werden zwei Rassen lösen, indem wir es neu zeichnen und diese Arbeit aufräumen. Also lasst uns weitermachen. Okay, so scheint es vor einem weicheren Rennen und einem Neuzeichnen. Und was jetzt? Ich würde gerne tun, ist eigentlich auf ein bisschen mehr von einem organischen Siris von Linien mit diesem zu zielen . Was ich also tun möchte, ist Ihnen in diesem speziellen Beispiel zu zeigen, wie Sie ein weicheres, gerundetes Ich mit einigen Merkmalen haben können , die einem Realismus etwas ähneln. Noch nicht viel, sehr viel ein Comicbuch, ich aber ich will dir nur den Unterschied zeigen sehr viel ein Comicbuch, ich aber ich will dir nur den Unterschied zeigen. Wir machen einen i auf diese Weise. Im nächsten Beispiel werde ich Ihnen eine nur etwas anders zeigen. Und der Grund, warum ich denke, das ist wichtig, nur damit du weißt, du fängst an, mit verschiedenen Stilen herumzuspielen. Unterschiedliche Ideen sind alle. Sie wird nicht in der Lage sein, Ihren Stil herauszufinden. Eine der häufigsten Fragen, die ich bekomme, ist, wie finde ich meinen Stil? Und es spielt mit verschiedenen Variablen herum, wie ein Miss, den ich die Lücke für das untere Augenlid verlasse, um das mit der Dicke des I zu zeigen . Das ist nur eine besondere Änderung, mit der du es machen könntest. Ohne das könnten Sie die Wimpern größer machen. Beachten Sie, dass ich ihn in den Formen gruppiert habe, wie ich zuvor erwähnt habe, und ich versuche auch, die Anfangsform zu formen, bevor ich zu dem Punkt komme, wo die Trennungen der Wimpern für die Augenbrauen hinzufügen . Ich verfolge nur eine Art von dieser bestehenden Form. Aber dann versuche ich, die Augen zu stylen, wie ich das mit überlappenden Strichen mache, dass man ein bisschen locker ist , also werde ich es im Wesentlichen hineinwerfen und manchmal eine Form finden. Aber du kennst die Wiederholung. Ich habe mittlerweile fast Hunderte von Augen gemacht, also weiß ich generell, was ich will. Aber ich versuche das Experiment, während ich auch gehe, so dass ich etwas Neues finde. So sehen Sie, was die Wimpern dort. Ich formte ihn einfach irgendwie in die größere Form, uh, in einige Rendering-Linien werfen, um die Schattierung zu imitieren, die Sie mit dem I bekommen. Offensichtlich können Sie viel Spaß mit diesem realistischen Jungs haben offensichtlich eine Menge mehr Details in es , aber Sie müssen auch die Augen in gewisser Weise für Comics zu vereinfachen und dann auch den Colorist, um die Vorteile bestimmter Bereiche zu nehmen. Sie möchten also, dass es Textur implementiert oder Textur impliziert, sollte ich sagen und Schattierung implizieren. Aber manchmal wieder, will man nicht zu der Arbeit überrannen. Es ist also, die feine Linie dort zu finden, und du siehst hier, ich war nicht glücklich mit den Augenbrauen davon , das umzuformen. Ich mache das oft mit verschiedenen Teilen meiner Charaktere, du weißt schon, du weißt schon, sitze zurück und schaue es an und nimm alles hinein und gehe mit. Ich meine, nicht auf diese Linie, wenn wir die Form dieser Linie ändern. Also wieder, ständiges Experimentieren, Berater ändern Dinge, versuchen, das Beste aus der Arbeit zu bekommen. Also lasst uns das zu Ende bringen. Lasst uns zu unserer nächsten Lektion gehen. 8. L7 Formen Zeichnen: Ok. Und für dieses Beispiel möchte ich Ihnen den Unterschied zeigen, uh na ja, ich möchte nur einen machen, der eigentlich eckiger ist. Also im vorherigen Beispiel haben wir es nicht getan, das ist ein bisschen organischer, weißt du. Denken Sie daran, organische wird krümmende Linien sein und dann eckig, offensichtlich nur Winkel schärfer Punkt, Dinge wie das. Ich denke, das ist auch wichtig, in der Praxis nachzudenken, wenn Sie Ihre Comic-Kunst machen, denn es ist eines der Dinge, die helfen können, eine Menge Variation in Ihrer Arbeit zu schaffen. Also, was ich hier tun werde, ist, zuerst mit, du weißt schon, paar Linien zu erstellen, aber ich werde ein bisschen eckiger denken. Ich werde immer noch ein bisschen Krümmung gebrauchen, also will ich nicht, dass du den Eindruck hast, dass es das eine oder das ganze andere ist, aber ich denke nur daran, was vorherrschender sein könnte. Also werde ich so versuchen, einen Hang zum I zu bekommen, äh, etwas immer noch von ähnlicher Form insgesamt, aber einfach nicht mehr schielen oder hockig. Und wenn ich das wieder mache, werde ich versuchen, mehr Winkel hervorzubringen. So etwas wie das. Es gibt also die Perimeterform,weißt du, und als Faras gelten die gleichen Regeln,weißt du, eine schöne, schwere Form für die Perimeterform, weißt du, und als Faras gelten die gleichen Regeln, weißt du, weißt du, eine schöne, Wimpern oben. Ich werde versuchen, das ich mit sogar Mawr, Ähm, Ähm, mehr Wimpern zu bedecken. Also wirklich, im Grunde die Form nachvollziehen. Also, was hier passiert, ist , im Gegensatz, indem Sie eine so schwere obere Wimper und untere Wimpern, Sie wirklich bringen das Weiß des Auges mehr, so ist es ah, wieder, wieder, es ist ein kontrastierendes Element und Sie können spielen mit der Intensität, in der Sie diesen Effekt verwenden. Du kannst also wirklich nachdenken, weißt du, ich werde die Trennung von der Wimper auf die Breite der Insel weglassen, die du normalerweise siehst. Es schien definitiv wieder realistischere Darstellungen zu sein, ist nur etwas, wo ich das vereinfachen möchte. Wenn Sie sich weit weiter entfernt nähern, werden Sie das definitiv zugeben. Aber auch hier möchte ich mit Vereinfachungen der Konzepte herumspielen. Das ist eine andere Sache, die wirklich wichtig ist, in Comics zu tun, weil es ah, es macht einfach dein Leben ein bisschen einfacher auf. Ich denke, oft. Einfachheit züchtet sich gut für den Betrachter. Es ist nicht so sehr für sie, zu interpretieren. Es wird also sehr schnell gelesen und kann generell besser aufgenommen werden. Also genau so haben wir die Anfangsformen und spielen mit diesen herum. Offensichtlich ist dies nur unsere Art von groben Ausgangspunkt. Aber wieder, ich möchte wirklich versuchen, Zehe bringen Winkel heraus, während ich diese Linien zusammen treffe. Und das mache ich definitiv so, wie sie darunter sind. Nun, offensichtlich die Iris, wir werden keinen Winkel für ihre verwenden, aber ich werde versuchen, das ein bisschen anders zu machen. Werfen Sie einen Blick. Daher ist es auch wichtig, dass du mit deinen Ausdrücken und der Ausrichtung bestimmter Features herumspielst . Also werde ich den Schüler etwas hinter die Insel bringen. Es gibt eine Art von diesem, wissen Sie, manchmal schlafen hier Ausdruck oder Wut. Weißt du, wann immer wir wütend sind , neige ich den Kopf nach unten und ich schaue auf etwas, das scheint ziemlich weit verbreitet zu sein . Comics, offensichtlich, wissen Sie, was für ein wütender Blick, den Sie bekommen könnten? Also setzen einige Blendung ein, um es aussehen zu lassen. - Was? Aber nochmal, kann es nicht wirklich tun. Eine ganze Menge würde ich nicht versuchen, diese Form mit Winkeln zu erklären, offensichtlich. Aber dann kann ich das auch weiter herumschieben. Also vielleicht will ich diese Quintessenz noch ein bisschen mehr machen, ein bisschen mehr steilen Winkel bekommen, so etwas wie das. Und dann für die Augenbraue wieder, bringen Sie sie in einem Winkel wie diesem über erinnern Sie sich an das Ich hier. Und was das tun wird, ist wieder zu verstärken, dass sie irgendwie wütend sind und auf ihre Stirn schauen Art von Sache. Wir beginnen sehr skizzenhaft, holen Sie einfach alle wichtigen Komponenten davon an Ort und Stelle. Und dann, wenn ich das mache, werde ich diese Tipps hineinwerfen und die Wimpern eindrucksvoller aussehen lassen. Also sehen Sie, das ist ein bisschen mehr eine einfache Version, wirklich als die andere. Wissen Sie, wir haben nicht die Trennung der Wimpern und des Deckels, dass damit, sehen Sie, äh, es wird ein bisschen eckiger und hockend irgendwie einfacher zu zeichnen sein, weil das. Wirklich? Ich persönlich finde Winkel immer leichter zu zeichnen als Kurven, also ist es ein wenig wahrscheinlich schneller, würde ich mir vorstellen. Aber lasst uns weich zu Rassisten gehen und es neu zeichnen und herausbringen und sehen, wie es sich herausstellt. Okay, ich werde diesen Prozess nicht wirklich erklären, da wir bereits in ein paar Videos darüber gesprochen haben. Aber ich werde sagen, dass Variation wirklich der Schlüssel ist. Das ist also wirklich, was ich dir zeigen möchte. Zwei verschiedene Augen, weil ich viel Abwechslung mache. Ich ziehe die Augen immer und immer wieder. Ich ziehe Einkaufszentren Nasen immer und immer wieder. Also wollte ich ein wenig mit dir durch diese Lektionen teilen, im Grunde, im Grunde, dass es nicht nur passiert, wenn es beim ersten Mal richtig gezeichnet wird. In der Tat, können Sie ein Sie wissen, ein gutes Gefühl für Ihre sind oder ich will nicht sehen, dass Sie ein wenig von einem Vertrauen Schub bekommen , wenn Sie etwas richtig zu zeichnen einmal. Du bekommst also wie ein wirklich gutes Ich ein wirklich gutes Gesicht oder was auch immer, aber es ist erst, wenn du immer wieder zutiefst. Auf Sie haben die Variablen geändert, die Sie beginnen, über das zu lernen, was es ist, dass Sie Ihren Stil betrachten , die sich immer weiterentwickelt. Das ändert sich immer. Ich bin immer auf der Suche nach dem nächstbesten, was ich in meinem Arsenal in meinem Stil integrieren kann. Im Wesentlichen, weißt du, das ist es, was Kunst spannend macht. Du verbesserst dich ständig. Du entwickelst dich ständig, wenn das aufhört, dann denke ich, du musst dich selbst herausfordern und dann aus deiner Sicherheitszone springen dann denke ich, du musst dich selbst herausfordern und dann aus deiner Sicherheitszone springenund etwas ganz anderes machen. Also wieder, fordere dich immer wieder heraus. Halten Sie es immer spannend in Ihrem, wahrscheinlicher, immer davon wachsen. Es ist ziemlich schwer, mit dem Zeichnen aufzuhören, wenn Sie aufgeregt sind, wo Sie tun. Also lassen Sie mich wissen, was Sie von diesen Lektionen halten. Mehr Inhalte sind auf dem Weg. Wie immer, halten Sie sich gezogen, halten Sie Spaß und tschüss für jetzt.