So zeichnet man Falten und Knicke

1. Einführungsvideo in diesen Kurs: Hallo an alle, Willkommen in meiner Klasse, wie man Falten und Falten zu zeichnen. Ich werde dein Lehrer Robert Murray Zuo sein. In dieser Klasse ist es mein Ziel, Ihnen dabei zu helfen, Falten und Ziehungen kompetenter zu zeichnen. Wir werden zuerst mit einigen grundlegenden Beispielen beginnen und über Mustererkennung sprechen. Einige der Formen und Muster, die Sie sehen und irgendwie merken können und lassen Sie sich diese leichter aus Ihrer Phantasie ziehen. Dann kommen wir nach diesen ersten Übungsaktivitäten in ein praktischeres Beispiel. Zeichnen Sie einen Hadoop aus der Rückansicht. Wir verwenden alles, was wir bisher gelernt haben, um die Falten und Falten zu erklären, die Sie gewohnt sind. Denken Sie daran, einen großen Teil davon als geben Dinge aussehen und fühlen sich weich und organisch. Das ist wirklich, worauf wir uns konzentrieren werden. Ihn für unser nächstes Beispiel, zeichnen und machen ein Stück Vorhang. Wir werden verwenden, um Punkte zu kneifen und reden über die Wirkung der Schwerkraft hat auf das Material und die anderen Formen und Formen zu suchen, wie neu erklären und zeichnen dies. Ich hoffe daher, dass diese speziellen Beispiele für Sie informativ sind. Ich würde gerne die Kunst sehen, die Sie sich vorstellen, und danke Ihnen sehr, dass Sie meine Klasse in Betracht gezogen haben. Viel Glück mit der Kunst und sprechen Sie bald mit Ihnen. 2. Üben von Activity in Kleidung: Hey, willkommen zurück Rasen rauben hier von Ram Studio Comics. Jetzt werden wir über das Zeichnen von Kleidung für Ihre Charaktere sprechen. Und was ich zuerst anfangen möchte, sind nur einige grundlegende Übungen. Eine Sache, die ich gerne mache, werde ich hier von vorn anfangen, ist, wenn ich Kleidung praktiziere. Obdachlose brauchen immer ein Warm-off mit denen, aber manchmal schätze ich, ich kann hineinspringen und es abziehen. Aber meistens werde ich so etwas tun, um mich aufzuwärmen. So ist jede Art von Zylinderform ein guter Anfang. Vor allem, weil, was ich dazu neige, mit Kleidung zu denken, ist, dass, wenn Sie diese Falten bekommen, sie eine Welle von dieser darunter liegenden Oberfläche zu heben und dann Art von Prise und Wirbel. Okay, so etwas, aber es muss aussehen, als würde es umwickeln. Also werden wir viele verschiedene Variationen von diesem hier machen , wo es im Grunde enger zieht. Und was ich gerne so fast wie eine Achterbahn denke. Und dann, wie es geht um die Seite des Berges oder eine Straße, die um die Seite eines Berges geht. Grundsätzlich möchten Sie diese obere Ebene ein wenig sehen, wie sie Rahm umhüllt. Denn wenn nicht, wenn du so etwas machst, wo du die Leitung hast und du stoppst es zu abrupt. Es tötet es einfach. Sieht flach aus. In der Tat sieht es nicht einmal mehr wie ein Ordner aus. Aber sobald Sie das um die größere Form wickeln, diesem Fall einen Zylinder, dann beginnt es, ein größeres Gefühl der Tiefe zu haben. Also seien Sie sich dessen bewusst. Und jetzt lasst es uns hier runterbringen. Ich fange zuerst sehr steif an. Ich werde dort eine gerade Linie zeichnen. Und ich werde das noch mal machen. Also werde ich die Linie bringen, die Falte passieren, die sich kreuzt oder an dieser Kante vorbei. Und ich will das hier herumbringen und das werde ich noch einmal erweitern. Und dann etwas kniffliges, das hier passiert , ist , dass ich fast denke, wie sie, diese Falten, diese Falten oder was auch immer, sie kämpfen um Dominanz und als wäre es alles Energie, richtig? Also, wenn es hier kommt und es hier trifft, im Grunde eine Art von überholt die andere. Manchmal verschmelzen sie sich zusammen. Wir werden auch einige dieser Beispiele machen. Aber oft werden Sie eine sehen, die ein wenig dominanter aussieht und irgendwie in die andere fließt. So bekommt man eine kleine Verschiebung in die Form genau dort. Und denken Sie daran, dass ich hier gesagt habe, dass das wirklich steif und gerade ist. Und das ist im Allgemeinen nicht das, was du tun wirst. Also müssen Sie kombinieren, was ich Ihnen hier zeige , und wir werden die Dinge erweichen, wenn sie gerade jetzt versucht, Sie dazu zu bringen, sich wirklich auf das zu konzentrieren, diesen rollenden Effekt in dieser Verjüngung. Und du wirst auch andere Dinge kombinieren. Sie werden anfangen, Schatten hier unter zu setzen , und Sie werden die Schatten erweitern, wo Sie wollen, dass das Material größer und weg von, wieder, der zugrunde liegenden Form des Zylinders aussehen . Also spielst du oder alle durch Schatten und machst so verschiedene Dinge. Ich würde wirklich sagen, Sie wollen einfach nicht, dass der Schatten konsequent die gleiche Größe hat. Ich mache es gerne dicker und dünner. Ich denke, das sieht interessanter aus. Aber im Allgemeinen ist es nur, weißt du, das ist ein größerer Bereich, dann wirst du einen größeren Schlagschatten haben, Schatten werfen. Lasst uns jetzt von der anderen Seite ziehen. Und lassen Sie uns versuchen, eine Version zu machen, in der es ein wenig weicher ist. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. Das sind Rassisten, die ein bisschen zurück sind. Und so was meine ich mit weich oder ist es sogar die Kanten davon irgendwie eine Biegung haben. Also kriegen wir die Lippe oder die Kante, wickeln sie so um. Und dann genau hier statt einer anderen geraden Linie werde ich es absichtlich einfach biegen. Und ich denke, das ist es, was du das links bewegen wirst, weißt du, irgendwie hin und her, während du um die Arme oder Beine deines Charakters gehst , so was. Aber weißt du, du willst das kleine bisschen eine Biegung da haben. Und hier drüben sieht es zu starr aus. Es sieht so aus, als wäre das sehr steif oder das hat fast ein bisschen weicheres Gefühl. Und dann wirst du das auch mit ein paar Pausen wie diesen koppeln. Nur hier und es gab keine, die andere Sache ist dies, Sie wollen auch, dass diese verschiedene Größen haben. Sie wollen sich nicht in die Angewohnheit machen, diese alle die gleiche Breite zu machen, okay, vom Ausgangspunkt, einige müssen ziemlich breit sein. Manche müssen sich so anders in die Oberfläche einmischen. Wir werden sagen, nun, das ist ein anderer Look. Es ist fast so, als würde ich hier erklären, dass die Form abrupter ansteigt, aber jetzt verschmilzt es weniger dramatisch. ich das Aber wennich dashier drüben mache, was sagt das? Es steht, es hebt sich abrupt auf und kommt abrupt runter, fast so, als wäre der Höhepunkt genau hier. Siehst du das? Und hoffentlich siehst du diese kleinen Spuren, die ich dort gemacht habe. Aber ja, denken Sie daran, diese, die Schatten und das Rendering, erklären die Formen anders. Und noch eine Sache, das ist eine andere Sache, die Sie wirklich wollen, wenn Sie Kleidung machen, weil es so sporadisch ist. Es gibt Konsistenzen in der Art und Weise, wie diese Formen reagieren, aber es gibt eine organische Natur. Es ist gut, darauf zu achten. Ich könnte sogar so etwas tun. Wir sind Tagebuch, Sie schließen nicht auf beiden Seiten so, aber ich denke, es hilft, die Form ein bisschen mehr zu erklären. Es sagt uns nur, dass dieser Bereich hier der höchste Punkt ist, höchste Punkt auf dem Empfang des meisten Lichtes. Und dann wirst du auch üben, wie dieses für Kleidung zu rendern. Okay, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich zur Kleidung renne. Ich bringe Zeilen so in die Falte. Aber oft nehme ich diese Linie hier, irgendwie vermische ich das. Ich denke, es sieht viel natürlicher aus, wenn Kleidung solche Sachen macht. Ich will nicht, dass es eine scharfe Linie gibt, die einfach aufhört. Also werden wir auch noch ein paar davon reinkommen. Also will ich mich hier nicht überwältigen, sind wirklich nur wollen, dass du diese Fabrik hier praktizierst, wo du über diese grundlegenden Ideen nachdenkst. Okay, also lasst uns jetzt ein weiteres Beispiel hier machen. Für diesen hier möchte ich, dass das ein bisschen mehr aussieht wie fast, als ob du auf ein Bein schaust, aber nur den unteren Teil des Beines, vielleicht ist das Knie gebeugt. Also hier ist der gemeine. Hier ist eine Art von einigen Baggy Hosen sind relativ baggie und Sie bekommen ein paar gebündelt Falten hier unten unten unten. Also werde ich diese Linien einfach hin und her zickzack und irgendwie ein bisschen wie einen Hügel direkt dort erschaffen. Und dann werde ich mir vorstellen, dass du das Knie hier hast und du ein paar Falten gibst, die irgendwie gegen dich ziehen. Wir müssen also immer darüber nachdenken, wie das Material gegen die darunter liegende Form steht und wie die Schwerkraft oder Energie durch das Material wirkt. Das ist also alles, was das sagt, richtig? Es ist nur Schwerkraft und Schieben und Ziehen und Ursache und Wirkung. Und wir werden verursachen und bewirken. Das ist also der richtige Begriff, aber hoffentlich bekommst du meine Bedeutung dort. Alles ist nur eine Reaktion. Aber wirklich der Stresspunkt wäre hier oben. Also, wenn Sie das nette, so etwas bekommen, können Sie die Linien irgendwie darauf zeigen. Und manchmal kann man wirklich beschreibend werden und man kann die Stresspunkte haben, ich nenne sie strahlend direkt von diesem Scharnier im Grunde, in gewissem Sinne. Aber die ganze Energie kommt oder kneift hier an den Seiten. So etwas und du kriegst dieses Bündel. Nun der knifflige Teil darüber, den ich gefunden habe, ist, dass es irgendwie einfach ist, dies zu durchlaufen und damit es nicht wie überlappende Falten an der Basis hier aussieht . Also jetzt bei diesen Falten auf der Unterseite, ich will, dass sie aussehen, als ob sie sich überlappen. So verwickelt, richtig? Du hast also diesen höheren Punkt der Falte. Okay, ich beginne mit dem kleinen Halbmond, Halbmond wie Form. Ok? Aber ich weiß schon, dass das nicht funktionieren wird. Ok. An sich wird es nicht funktionieren. Es sieht einfach zu wieder, um Zeug macht mich nicht an eine Falte denken. Aber ich weiß, dass, sobald ich ein wenig hineinschneide und oder wahrscheinlich eine weitere kleine Biegung auf diese Weise legte, es beginnt mehr wie Material, weicheres Material zu sehen. Und das ist wirklich das Konzept, über das man nachdenken muss. Alles wirf es. Es ist einfach genug, um die Formen so zu beginnen. Und ich habe definitiv Stile gesehen, die das tun , und das geht darum, und sie kommen damit davon. Aber für mich fühlt es sich einfach nicht fließend genug an, um weich genug für irgendetwas zu sein. Es ist also, was wir versuchen müssen, ist, diese Linien ein wenig organischer in ein wenig randomisierter und überlappender diese kreuzen zu machen. Ich mache da ein paar kleine erfinderische Dinge. Wir können es organischer aussehen lassen. Also habe ich diese Linien ein bisschen zurück gemacht, wie ein äußeres Verbot und dann zurück biegen. Die andere Sache ist, dass wir über die Höhen und Tiefen nachdenken müssen, wenn wir das tun. Denn wieder, wenn nicht, schaffen wir nur Linien, wir sind einfach hier. Sie können sehen, dass dieser viel dimensionaler aussieht. Und das hier liegt daran, dass wir die Höhen und Tiefs nicht wirklich etabliert haben. Wir haben gerade richtungsweisende Linien etabliert, die Ihre gewichteten Linien machen. Aber es erklärt nicht die Höhen und Tiefen. Also, was wir dort tun können, wie zum Beispiel, wenn ich auch das nehmen und einfach rendern würde. Auf diese Weise ein bisschen. Sie sehen, dass es fast sofort ein wenig mehr Tiefe vermittelt. Ich weiß nicht, ob das ein korrekter Blick in diesen Bereich ist, aber es ist besser, als es flach zu lassen. Und so möchte ich noch einmal, dass es hier eine Definition gibt um zu erklären, dass dies wie das knöcherne Wahrzeichen des Knies ist, das unter dem Material liegt, das wir sehen. Und Dan, ich will die Ballhöhen und Tiefen des Materials hier nehmen. Ich werde nur weiter rendern und sehen, ob ich etwas davon bekommen kann. Lesen Sie ein bisschen besser. Also, selbst wie hier, möchte ich, dass das dimensionaler ist. Und dann genau hier denke ich, ich möchte uns das meiste Rendering ein wenig bringen , damit es wie ein Schatten liest, das nicht mag und dann ein wenig höher wird. Und der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich will, dass es Variationen gibt. Ich will, dass es Höhen und Tiefen gibt. Ich will nicht, dass es auch sein wird, obwohl ich absichtlich versuche, Linien zu machen , die ungleichmäßig sind und die Hoffnungen, dass ich das etwas dimensionaler machen kann. Nun, wenn ich nur wie ein Kohlestift oder Marker an Walnuss Marker nehmen würde, denke ich, aber etwas war ein Wert sogar dieses, ich könnte einfach irgendwie kritzeln und gehen mit leichteren Kritzeleien. Ich könnte es mit meinem Finger mischen und ich könnte das wirklich bekommen, um mehr und mehr dimensionale aussehen. Aber ich muss versuchen, einen Weg herauszufinden, dies mit Linien zu tun, zumindest für Comics. Einige verschiedene Stile sowieso, aber wenn wir darüber reden, wie wir das für Comics machen, und ich könnte dies als einen bestimmten Schatten dort ausfüllen und es könnte auf diese Weise ein wenig mehr wandern. Und dann auf die Seite. Und da gehen wir. So viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie versuchen könnten, das zu durchlaufen und das abzuziehen, aber das ist im Grunde einer meiner Arme, eine meiner Möglichkeiten, sich so etwas zu nähern. Dies wird wahrscheinlich beginnen, mehr und mehr Sinn zu machen, da wir mehr Variation daran tun. Aber im Wesentlichen nur versucht, ein Gefühl von Bereichen zu bekommen , die ein wenig steifer und Art von dicht sind, die Materialien dicht. Und dann Bereiche, in denen es weicher ist. Aber ja, wenn wir mehr tun, denke ich, du wirst anfangen, das besser und besser herauszufinden. Also lasst uns hier aufhören. Lasst uns zu unserer nächsten Lektion gehen und weitermachen. Also lassen Sie uns vorwärts gehen. 3. Übe die Aktivität für Falten in Kleidung nächstes Beispiel: Okay, also für die nächste, werde ich uns zuerst eine Struktur geben, die ein bisschen mehr Sinn macht. Ich denke, die ersten beiden sind ein bisschen schwer zu lesen. Also werden wir etwas tun, in dem Sie definitiv sagen können, worin es los ist. Und das bedeutet viel mit Kleidung auf ihren Charakteren. Ich habe Leute gesehen, die einfach durchgehen und anfangen, die Kleidung zu zeichnen, und sie haben keine zugrunde liegende Struktur und irgendwie ziehen sie sie ab. Das bin ich nicht. Ich brauche mehr Struktur. Also, was ich hier mache, ist, nur einen einfachen Arm auszusperren , Manikin-Arm im Grunde. Und wir werden einfach daran arbeiten und etwas Kleidung hinzufügen. Also für mich ist dies die geringste Menge an Struktur , die ich empfehlen würde, sind die, die ich für meine eigene Arbeit verwenden würde. Das ist es, was ich Ihnen empfehlen werde, weil ich das tun würde. Also für so etwas, wieder, werde ich es immer noch weich löschen wollen, so dass es nicht zu obstruktiv ist, was wir zu zeichnen versuchen. etwas, damit du es immer noch sehen kannst. Und das erste, was ich hier im Allgemeinen mache ist, dass ich irgendwie die Formen ein bisschen passieren werde. Ich werde ein bisschen boxy damit sein, weil ich das immer mildern kann. Ich werde es weicher machen. Aber ich wollte gehen übergeben die zugrunde liegenden Formen. Und probieren wir hier einen aufgerollten Ärmel. Also blockieren Sie das. Wieder, sehr blöckig wie das. Und dann, was ich dazu neige, ist, über die Pinch Points nachzudenken. Also wirst du etwas kneifen, die hier drüben. Du wirst etwas kneifen. Es war genau hier. Ok. Und wieder, ich habe Stile gesehen, bei denen Leute es nicht viel weiter machen als das und das ist in Ordnung. Wenn Sie einen simplistischen Stil haben, könnten Sie wahrscheinlich damit durchkommen, kein Problem. Aber wenn Sie möchten, dass es ein wenig organischer und Wege aussieht, würde ich diese Formen einfach aufweichen, so dass es damit beginnt. Wieder. Sie müssen dies noch einmal löschen. Du musst über die Höhen und Tiefen nachdenken. Also, als ich diesen Ordner hier herbringe, hier einen Schatten und ein bisschen Linienstärke hier, und dann verschmelzen Sie das. Ich werde das auch um das Formular herum kurven. Ich werde das wieder hier tun, Schatten hier, kurve es um die Form einer gewichteten Linie auf der anderen Seite davon. Und es gibt im Grunde zwei Falten nebeneinander. Also nochmal, ich denke an die Höhen und Tiefen. Dies, wenn ich das gerne wie eine Hügelaussparung und dann einen Hügel zeichnen musste. Ok. Und so denke ich darüber nach, während ich das rendere, wie ich diese kleinen Schattierungen gezeichnet habe. So wichtig, dass Sie versuchen, sich auf die Dimension dieser Formenzu konzentrieren die Dimension dieser Formen während Sie diesen Teil genau hier tun, ist, dass Sie werfen diese Schatten. Und so nochmal, mal sehen. Eins hier. Ich will nicht auch mit mir gemacht werden, dass das ist die andere Sache ist, ich will sicherstellen , dass ich das ein bisschen vermischen. Also lassen Sie uns sagen, dass diese sich hier durchmischen, erweichen bis zu einer Art Mischung in die größeren Formen. Und dann bringen wir noch einen hier hoch. Nehmen wir an, dass diese sich einwickeln und herum. Und oft denken sie, dass es hilfreich ist, diese Führer zu zeichnen. Genau so. Setze die wirklich rein. Du musst dich daran erinnern, dass du sie immer weich löschen und neu zeichnen kannst. Es ist nur, das sind nur Referenzpunkte oder Suchlinien, wie auch immer Sie sie nennen möchten. Aber es ist sehr hilfreich, das zu tun. Wir springen einfach rein und haben fast gerne geflügelt. Als ob ich es einfach machen würde. Aber wenn Sie keine klare Vorstellung davon haben, was es ist, setzen Sie ein. Und wenn Ihnen das Vertrauen in diesen Bereich fehlt, wird es zeigen. Also willst du da reinkommen und dir ein paar Formführungen geben, um das herauszubringen. Und ich werde sehen, dass ich das nicht einmal mag, weil ich das Gefühl habe, dass es auch zu konsequent ist. Es ist wie eine W-Form, es ist zu wiederholend. Also lasst uns das noch mal versuchen. Fangen wir mit diesem an. Das ist also der Schatten unter der Falte, unter diesem Falten- oder Prise Punkt. Und dann hier ist der nächste. Linie oben drauf. Bringen wir den anderen hier her. Wir kommen hier runter auf die Schulter. Ich werde noch einen auf diese Weise mitbringen. Denken Sie daran, das sind diejenigen, die ich in diesen vorherigen Abbildungen gezeigt habe, waren nur irgendwie Wraps um den Rand und sehr klein. Ich meine, die können groß oder klein sein, aber im Moment versuche ich, das zu gewährleisten. Sie nicht miteinander, wie sie sich hier in der Mitte der Hülse treffen. Also hier, das Gleiche unten nach unten gezogen. Einige der Ellenbogen und ihre anderen falten sich hier schnell herum. So wie das. Nun, diese hier drüben, oder sie widersprechen der anderen Seite. Also, was ich tun werde, ist, das zu beheben. Lasst uns dasselbe tun. Wir bringen das hier auf der Karte runter, bringen die hier rauf und rüber. Die Sache eins hier drüben. Ich werde es zu den hier drüben bringen, obwohl ich nicht will, dass sie sich verbinden, ihre Flüssigkeiten verbinden sich jetzt, aber ich will nur, dass der Fluss Sinn ergibt. Okay, also selbst dieser hier, es ist ein bisschen weg, aber es ist immer noch irgendwie eine Verbindung damit auf eine Art und Weise. Und dann kannst du das noch weiter machen. Wenn es sich um ein loses Material handelt, könnten Sie einige dieser Zickzacks machen, aber ich möchte das für das nächste Beispiel speichern. Also werde ich bei diesem etwas strafferen Material sagen. Du bekommst also ein bisschen mehr von diesem Kneifen. Nun ist die andere Sache, die ich hier wirklich vorschlagen muss, vorsichtig sein , die Anatomie nicht zu sehr zu definieren , es sei denn, es ist eine sehr eng anliegende Kleidung, weil es, es wird irgendwie albern aussehen. Und wieder wird es davon ablenken, dass es aussieht und sich wie Kleidung fühlt. Wenn Sie also nicht nochmal ein sehr eng geeignetes Anzugmaterial suchen, müssen Sie sehr vorsichtig sein. Sie wollen nicht nur die Anatomie aus Gewohnheit definieren. Und das ist es, was ich von Zeit zu Zeit gemacht habe. Also, das sind 11, um sicherzustellen, dass Sie das mit Ihnen teilen. Also wieder, falten Sie hier. Und noch ein kleiner hier. Und ich gebe zu, dass es manchmal nur eine gute Idee ist, hier zu sitzen und es einfach ein bisschen zu übertreiben und dann zurückzuziehen, nur damit du weißt, wo deine Grenzen sind. Und vor allem, wenn Sie das nicht ständig tun, wenn Sie jemand sind, der viel macht, dann müssen Sie sich wahrscheinlich nicht so testen. Es war viel, du wirst es einfach machen, weil du besser und besser siehst, wenn die Dinge etwas albern aussehen. Auch wenn ich selbst, ich weiß es nicht. Ich glaube, ich kämpfe bis heute noch mit Kleidung, aber ich bin viel besser als ich es war. So viel kann ich dir sagen. Das war ziemlich schlimm. Und der BMI, den wir meine Klamotten setzen, sah nicht wie nah aus. Das ist sicher. Aber auch hier muss ich weiter über die hohen und tiefen Punkte dieser Materialien nachdenken. Also, wenn ich das rendere, das ist, was ich wirklich durchkommen will, ist, dass es nicht nur ich in zufällige Linien, zufällige Schatten, dass ich tatsächlich die Höhe des Materials wahrnehme und versuche, Bringen Sie das heraus, während ich es wiedergebe, während ich es immer zeichne. Es geht nicht wirklich darum, eine Hand zu zeichnen, also werde ich einfach schnell sagen, dass diese Eingabe gestischer als alles andere sein wird. Also einfach so haben wir hier Kleidung für diesen Arm. Und Sie können das wirklich mit Ihrem Rendering weiter und weiter gehen. So könnten Sie einige Linien setzen, die die Formen erklären , die den Abstand der Falten gehen. Das scheint immer ziemlich gut zu lesen. Also denke ich, es gibt zwei oder vielleicht drei Dinge, die ich tue, um das zu rendern. Und das heißt, wie ich bereits erwähnt habe die Kanten aufgebrochen werden, damit es diesen Übergang weicher macht. Ich habe kleine Linien, die ich benutze, um die Richtung der Höhe des Materials zu erklären. Und dann Richtungslinien, die mit der Richtung der Falte umwickeln gehen. Hoffentlich macht das Sinn, aber das sind die wichtigsten Wege, wie ich es machen würde. Und dann werde ich manchmal einfach nur Linien zeichnen bis irgendwie ich weiß es nicht. Für mich mildert es die Gesamtform, als ob alles zu präzise ist und all diese verschiedenen Stellen, es fühlt sich ein bisschen an zu starr für Kleidung. Manchmal werde ich nur irgendwie Winde durch sie ziehen, um es zu erweichen. Ok. Also werden wir hier anhalten. Wir gehen zur nächsten Lektion und fahren weiter. Also lassen Sie uns vorwärts gehen. 4. Übung – ein anderes Muster zum Suchen: Okay, also möchte ich dir ein anderes Muster zeigen, das ich für wichtig halte, auswendig zu lernen. Und so sehen Sie, sie sehen irgendwie, ob ich hier finden kann. Es gibt, dieser ist ein bisschen ein V wie Formen WHO, die, und sehen, wo es hier. Wenn dies weiter in dieser Falte geht, schneidet sich mit diesem, erhalten Sie den Zickzack. Jetzt ist es hier nicht wirklich offensichtlich, aber ich werde Ihnen hier ein Beispiel zeigen, weil es etwas ist, das Sie viel sehen. Und es ist auch eines jener Dinge, bei denen die Menschen das wirklich übernehmen und übernehmen, es für Stil, stilistische Zwecke akzentuieren werden. Und es kann Spaß machen. Es ist, weißt du, es gibt wirklich keinen falschen Weg, dies zu tun. Aber was Sie versuchen zu tun, ist Muster, die Sie sehen, die konsistent sind, die Sie in Ihre Arbeit einfügen können, die es wie, Sie wissen, ein wenig mehr über das, was Sie gezeichnet haben, oder? Und so gibt es Muster, die fast alles, und einer von ihnen ist ein Zick-Zack-Effekt. Und so denke ich, ich habe auch hier ein wenig zu bekommen, wo es ein wenig mehr wie ein X aussieht, aber versuchen wir es anders. Ich zeige Ihnen eine bessere Darstellung als das. Gehen wir mit, bevor ich versuchte, die Foren dort zu zeichnen. Okay, also lasst uns zuerst das Muster zeichnen. Wir gehen so hin und her. Und das ist ein Zick-Zack-Muster, von dem ein Journalist sehen kann. Und das sind also nur Zeilen, oder? Aber wenn wir über die Formen nachdenken würden, würden sie aufsteigen, sie hätten einen Höhepunkt und es würde sinken. Und man muss damit wirklich auf verschiedene Arten spielen, damit man eine schöne Abwechslung bekommt, denn sehr leicht zu sagen, okay, ich habe das Zick-Zack-Muster. Ich werde jeden von ihnen auf die gleiche Weise beschatten. Ich werde das Highlight gleich zeigen. Und Mixamo, du bekommst etwas, das sich sehr wiederholt und den Effekt verliert , den du für etwas bekommen kannst, das wie Kleidung aussieht. Die andere Sache ist, dass einige dieser Bereiche in der Mitte sogar wie Ovale aussehen können. Also, wenn ich das rüber bringen und einen anderen Look bekommen sollte, wenn das auf den Rand der Kleidung trifft, das Hemd, was auch immer sagt, Hosenbein, was auch immer. Ich bekomme einen anderen Effekt, wenn das auf die Kante trifft, weil es dann auf die Kante reagieren muss und irgendwie umwickeln muss. Aber wenn ja, dann tritt die Falte hier in der Mitte der Form auf. Dann kann man manchmal ein Oval bekommen, und man sieht, dass das wirklich ein Oval wäre, wenn ich damit weitermache. Und sogar wirklich ist wahrscheinlich ein Oval oder eine Art Oval, wie es wickelt sich um die zylindrische Form, die wir hier bekommen. Aber wir enden mit dieser Kante der Falte, wie wir in dieser vorherigen Lektion darüber gesprochen haben, wie sie sich um die Krümmung, die zylindrische zugrunde liegende Form, wickelt . Grundsätzlich ist das genau das, was du hier bekommst. Sie sehen also, dass es fast so ist, als wäre es ein Oval, aber die Ovale, die sich um die andere Seite wickeln. Also wieder, der Zickzack-Effekt, den Sie bekommen, ist ziemlich üblich. Du wirst es wie Anzüge sehen. Du kennst die nette Klage, wo es ein bisschen starr ist, ziemlich starr, aber es ist, weißt du, es hat einige stärkehaltige Stoffe sind stärkehaltig. Und das auf den Stoff, schätze ich. Und so wird es wie diese strafferen Falten. Aber dann behält es mehr von der Form dieses zylindrischen Arms oder Beines. Und dann knackt Odyssey, das ist eine andere Sache, aber okay, also lasst uns das beschatten. Also setzen Sie einen Schatten hier. Bringen wir das hier her. Ich werde es hier größer machen und es jetzt erledigen. Und dann vielleicht etwas breiter bis zum Rand. Und dann werde ich das vielleicht ein bisschen schwerer machen. Zum Vergleich. Ich will nur mit herumspielen, Es ist nicht, dass das hell ist, oder ich werde es so lassen. Aber was ich versuche, ist wenigstens bewusst zu sein, wissen Sie, zu viele der gleichen Formen zu machen. Denn wieder, wenn etwas zu sich wiederholend ist, dann wird es nicht als etwas Organisches lesen, das wird als etwas mechanischer und strukturierter lesen, denke ich. Aber ja, ich will, ich will wirklich mit diesen Ideen herumspielen und ich muss darüber nachdenken, welche dieser Falten größer oder kürzer sind, weißt du, solche Dinge. Und manchmal hier zu schreiben statt dieser Zeile, die wie definiert durchführt, denn das ist eine andere Sache, die an dieser Stelle zu wiederholend aussieht. Es sieht so aus, als ob ich, ich wiederhole diese Form zu seinen zwei festen. Okay, damit ich etwas davon hier oben in ihrem Verkauf brechen kann , das sofort ein bisschen besser aussieht. Immer noch nicht als Wände zu lesen, die ich gerne für die Falten, aber es liest besser als mit dieser verbundenen Linien, vor allem, wo die Lichtquelle sowieso sein würde, also bringen Sie dies herunter. Denken Sie daran, dass Sie einige davon abmischen können. Das ist ein Effekt, den ich gerne mache. Und sie müssen nicht so aussehen, als ob sie sich direkt über verbinden. Sie werden einige davon sehen, wo es aussieht, als würde es ziemlich deutlich in eine Richtung gehen, dann verblasst es. Nun, lasst es uns hier versuchen, das abzuziehen, diese Ränder weich zu machen. Hier. Es ist ziemlich stark. Und manchmal ist es nicht so ausgeprägt, wie eine solche fast wie ein großer, gekrümmter Blob aussieht, oder? Manchmal kann es abbrechen und eine weitere kleine Falten, bevor es auf diese Weise verblasst. Ein bisschen so. Dasselbe hier oben, als hättest du einen haben können, der hier oben geht. Und es könnte ein bisschen so abbrechen. Und du kannst es so vermischen. Also nur verschiedene Möglichkeiten, um diese Formen zu erweichen , so dass sie nicht zu steif und starr aussehen. Und wieder, ich denke, es ist besser, diese Linien loszuwerden , die auf der Lichtquellenseite sind. Und dann kann ich diese durch ein wenig Rendering ersetzen. Und dann hier unten werde ich viel mehr Schatten hinzufügen, nur weil ich das Gefühl habe, wieder, es ist konsequent durchweg. Wenn ich also ein paar schwerere Schatten hier hineinbringen kann, hilft das vielleicht. Sogar bis zum Schatten, einer davon, einer dieser faltet sich hier komplett im Schatten. Ich kann das auch auf diese Weise verschmelzen. Erweichen Sie das kleine Stück Übergang genau dort. Ein bisschen Kreuzschlüpfen da drin. Und denken Sie daran, was ich auch über das Hinzufügen von Kurven direkt in diesen Bereichen gesagt habe. Lassen Sie mich das hier durch neu zeichnen. Dies wird wie ein weicheres Material aussehen. Wenn ich so etwas gegen eine gerade Linie mache. Und dann rendern Sie einfach weg, versuchen Sie es ein wenig zu mischen und werfen Sie Ihre Zeilen ein paar verschiedene Möglichkeiten, um zu sehen, was Sie bekommen. Und das hier ist ein Schlagschatten. Also werde ich nicht auf diese Seite laufen, aber ich könnte so rendern. Also halten Sie das Rendering auf dieser Seite unten, nicht diesen Schlagschatten hier oder hier. Aber normalerweise werde ich einfach diese kleinen Zeilen setzen, die so hoch gehen , weil ich es wieder versuche, ich versuche, es das Gefühl zu geben, als ob sich diese Form um sich dreht. Also genau hier und bringen einige davon. Wenn ich sie größer als das mache, sagt es ein bisschen mehr über die Forenhöhe. Und ich könnte es überqueren oder was auch immer. Aber doch, aber wieder, das Zickzackmuster ist ein anderes, das gut zu üben ist. Achten Sie also auf all diese kleinen Formen. Hier ging ich mit ein wenig mehr von einem flachen Ansatz. Und es gibt nicht so viel Höhe um die Falten, aber sie sind hier. Das wäre fast wie das, was ich das für sowieso wahrnehmen würde, ist ein bisschen mehr wie das, was man auf einem Lederboot sehen würde. Das Bein des Lederbootes oder so etwas oder eher kalt den Arm. Du wirst diese schwereren Falten bekommen. Und worüber man nachdenken muss, ist, was die Materialien mögen. Also, wenn es ein dünneres Material ist, werden Sie ein wenig mehr kleinere Falten sehen und vielleicht mehr Volumen oder Menge an Falten, nicht mehr Volumen. Aber dann ein dickeres Material, Leder, schwereres gewichtetes Material irgendeiner Art. Sie werden diese größeren, sperrigen und mehr Volumen zu den Falten bekommen . Also denken Sie wirklich darüber nach, Seide gegen Leder, Dinge wie diese. Also lassen Sie uns voran und stoppen hier hatte die nächste Lektion umgekippt und weiter. 5. Zeichnen von Hoodie Linien und Formen: Okay, für dieses nächste Beispiel werden wir die Rückseite eines Hoodies zeichnen. Und das ist offensichtlich sehr beliebt, oder? Jeder möchte Hoodies oder Doppelpunkt oder Charaktere zeichnen. Und sie sind sehr ordentlich und beschreibend. Kleidung ist, als wäre es nur da. Ich weiß nicht, irgendwie ist er sehr cool. Also lasst uns den großen Eishockey-Fan zeichnen. Also lasst uns einfach ein wenig von einer Mittellinie zeichnen. Nur weil ich das sowieso relativ direkt nach unten ziehen werde. Also werde ich nur auf einer Grundform liegen. Also werde ich wie die Kapuze bekommen. Und dann für den Schaden von Molekülen. Nun, noch besser, lassen Sie mich das tun. Lassen Sie mich ein grundlegendes Skelett zeichnen. Okay, also Kreislinie. Die Rückseite ist wie eine V-ähnliche Form. Zylinder für den unteren Teil der Wege. Bringen wir den Arm näher an den Körper, damit ich dort ein paar schönere Falten bekommen kann und es wird natürlicher aussehen. Du willst keine unnatürlichen Stangen haben. Und deshalb werden wir nicht mit natürlichen arbeiten. Okay? Also nur so etwas, nur für eine schnelle Darstellung, okay? Und wenn Sie mehr brauchen, können Sie Zylinder machen. Achten Sie darauf, Ohm hier oben zu verjüngen. Ich denke, das hilft immer im Vergleich zu großen blockigen Zylindern. Aber was auch immer richtig anfühlt, zwei Kreise für die Schultern. Papier Sie das Formular nach innen auf und weiter, damit Sie sich so viel Zeit nehmen können, wie Sie für das Zeug benötigen. Aber im Allgemeinen hilft Ihnen mehr Struktur nur, sich vorzustellen, wo all das Zeug geht. Ich empfehle es, weil es scheint, wie jedes Mal, wenn ich tun gehen Sie einfach für sie und zeichnen Sie ein sicheres Paar Hose, Hoodie ohne den Charakter. Ich gebe nur einige ländliche Verzerrungen, die dort vor sich gehen. Das ist also hilft dabei. Denken Sie also daran, wenn Sie mehr Verzerrungen in Ihrer Arbeit haben, mehr Führungen , desto besser, okay, also müssen Führungen nicht immer gerade nach oben und unten und horizontal sein. Das ist definitiv eine gute, gute Möglichkeit, Dinge zu tun. Sie können auch wie Führungen, Boxen verwenden. Aber alle von ihnen hängen irgendwie von den anderen Führern ab. Das sind eine große für mich. Ich benutze viele V und dreieckige Formen, um Dinge zu lokalisieren. Also, jetzt im Huddie, werde ich das bringen, die Schultern bringen, weil dieser Charakter aussieht, als wären sie früh massiv. Aber während ich dieses Material herunterbringe, möchte ich einige Biegungen in die Umfangsform des Materials einführen. Ich möchte auch mit etwas Abwechslung in der Art und Weise experimentieren, wie die Kurven auftreten. Dies wird in der Regel dazu beitragen, ein weicheres Aussehen auf die Kleidung oder den Stoff zu Ihrer Zeichnung zu vermitteln . Und bedenken Sie auch, je mehr Stoff er dort bekam, desto mehr dieser Wellen werden einfach wirklich inkonsistent sein. Ich denke, das Ding, das du für mich kämpfen musst, ist als würde Hadoop das immer noch tun und ich habe das viel getan. Es ist wie, ich will hier eine Beule setzen. Ordnung. Nun, da muss ich vorsichtig sein, denn was ist das lesen, wie es als Trizeps liest. Also in wirklich ist es Kraft eine Gewohnheit. Ich bin es gewohnt, auf einen Arm zu zeichnen, wo ich den Trizeps reingesteckt habe, so etwas. Und so fing ich an, das zu tun. Okay. Und plötzlich hindert es davon ab, dass es ein Hemd oder ein Hoodie oder was auch immer ist. Und es sieht so aus, als würde ich versuchen, Muskeln zu ziehen. Also würde ich tatsächlich diese Bereiche vermeiden, um Ihre Kurven zu setzen. Sie setzen immer noch Kurven und Biegungen dort, aber sie müssen anders und unabhängig von jeder Art von Anatomie lesen. Sei also vorsichtig damit. Also, wenn ich ein Bombenpaar wie diese Welle setze und weicher sein muss, muss nicht so verkürzt werden, kondensiert sein, wie ich es für einen Trizeps da drüben getan habe. Und dann, mal sehen, ich muss darüber nachdenken, wo wir das machen. Ich mache zuerst den hinteren Teil. Ich muss darüber nachdenken, wo diese Falte sein könnte. Und so bekommst du diese längeren fliegenden Falten. Bringen wir das hier runter. Also können diese längeren Fegen irgendwie so gehen. Ja. Und das kann wirklich überall sein. Nicht viel. Sie wollen nicht, dass zu viele von ihnen aussehen werden, als wäre das Material sehr dünn und in der Regel Feiertage sind ein bisschen dicker, ziemlich dicker. Und dann auch der Boden hier, wirst du wie kleine Unebenheiten bekommen. Also einfach ein bisschen Welle und diese Linie, könnte man irgendwie holprig anfangen. Es spielt keine Rolle, denn das ist nur eine grobe Skizze. Es ist irgendwie, diese Ideen und diese Konzepte an Ort und Stelle zu bringen. So dasselbe hier drüben. Bringen wir das rein, neigen Sie die Schulter jetzt mehr. Und wieder, ich kann diese Welle hier reinbringen, aber gehen wir direkt zu ihr. Sieh aus und fühle dich wie ein Trizeps. Ich muss vorsichtig sein, dass und dann diese Falte hier, und das kann tatsächlich irgendwie tun ein paar Falten sind da drin. Normalerweise muss es hier irgendwo erscheinen. Das kriegen wir rein. Aber dann auch, was man hier ein bisschen Kneifen und Falten bekommt. Und wieder mussten wir über die Dicke dieses Materials nachdenken. Also, wenn ich diese engen kleinen Kneifen und Falten alles hier drin mache, liest es nicht als diese Art von Material und es muss konsistent sein. Wenn ich also diese größeren Falten habe, wie Sie hier sehen können, sieht das aus wie eine große Fläche, großes Volumen dieses Materials. Also, wenn es so ist, dann kann ich diese engen kleinen Penzias nicht hier stecken. Es wird fast ein bisschen widersprechen. Und denken Sie daran, wir haben über diese Zickzacks gesprochen. Wir werden die wahrscheinlich ein bisschen hier drin sehen, also werde ich etwas davon weitermachen. Ich werde nur diese n zufällig werfen. Aber als leichte kleine Skizzen, nur um zu beginnen, darüber nachzudenken. Vielleicht haben Sie hier oben welche. Ich ziehe die nicht wirklich rein. Als ob ich nicht reinspringe und sage, es muss eine von denen hier sein, und es muss genau so gehen. Vielleicht tust du das, vielleicht ist das die Art, wie dein Gehirn funktioniert, und du siehst es besser, so wie ich diese einfach zufällig reinwerfe und dann wähle, wie ich rendere und säubere. So könnte auch diese Falte so reinkommen. Ich versuche, die so aussehen zu lassen, als hätten sie etwas Volumen. Und dann bekommt man generell ein bisschen mehr Falten durch den Husten. Vor allem, wenn das Hemd groß ist und ihr Charakter. Aber wieder, ich muss vorsichtig sein, diese nicht zu eng und klein zu machen , oder es wird nicht als, wissen Sie, das gleiche Material zu lesen . Ich setze das Armband und das, was man Husten nennt, schätze ich. Und ein paar Zeilen da drin, du wirst oft sehen, dass du diese kleinen Linien da drin siehst. Und ich schätze, das könnten wir auch hier setzen. Ich werde diese einfach in eine Art Lehrplan werfen, das spielt keine Rolle. Und so über hier, muss ich über die Breite des Materials von hier bis hier nachdenken. Es muss offensichtlich nicht genau sein, aber bitte versuchen Sie es etwas in der gleichen Entfernung zu machen , denke ich. Nun, bringen wir das hier rüber. Wieder. Ein paar dieser kleinen Falten hier unten. Es ist irgendwie Zickzack diese Linien hin und her und Sie bekommen diese ein wenig höher. Und so eine andere knifflige Sache ist, Sie sehen, dass ich dieses Zickzackmuster hier etabliert habe, richtig? Und das kann sich vermischen. Denken Sie daran, dass diese sich wie das vorherige Beispiel abmischen können, das ich Ihnen gezeigt habe. Einige können an den Rand gehen, andere können sich vermischen. Aber hier, wenn ich diese Falten und Falten auf diese Weise bringe, muss irgendwie darüber nachdenken, wie sie reagieren und sich überschneiden würden. Und sie sind ein bisschen, wir werden mehr darüber reden, wenn wir das Gebiet wieder bekommen. Aber ich möchte nur, dass Sie sich dessen bewusst sind, dass das sind, ich schaue auf all diese Linien und diese Falten sind Energie. Energie muss sich irgendwie auf andere Teile davon beziehen. Ich denke, das ist es, was uns so schwer macht, es zu zeichnen gegen, weil wir sie einfach überall hineinwerfen und dann anderen Bereichen des Kunstwerks widersprechen und dann fragen wir uns, warum es nicht liest. Nun, gehen wir zurück hier zum UI-Teil. Lassen Sie uns das auf einen Punkt bringen, in dem es hier unten zeigen wird. Und dann kann das über die Schulter kommen. Das wird es also dimensionaler aussehen lassen. Und wir kriegen das Bündeln des Materials, die eigentliche Kapuze hier. Und dann können wir so ein paar Falten mitbringen. Du bist also ein bisschen ein Paltz da. Und auch dies eine weitere gute Gelegenheit, das gleiche zu verwenden. Die Nähte sind also auch toll, denn Celia hat diese Mittellinie. Ich habe diese Mittellinie benutzt, um das zu zeichnen, oder? Wir werden alle Nähte wie das Gleiche sein. Sie geben dir eine Mittellinie. Sie helfen wirklich, das gesamte Aussehen der Kleidung zu lenken, wie das Zeichnen von Hosen ist so viel einfacher, wenn Sie das gleiche auf der Seite und die Senior unter den Taschen und all das gute Zeug wie es, nur sehr beschreibend. Und es macht sofort eine ansonsten flache Zeichnung viel deutlicher lesen. Also wirklich nutzen scheint zu Ihrem Vorteil. Es ist auch lustig, denn ich erinnere mich, wann ich anfangen würde, dieses Zeug zu studieren und zu zeichnen, ich würde sie vermeiden, weil ich nicht gut darin war, sie zu zeichnen. Nicht zu erkennen, dass sie tatsächlich sind, macht es einfacher, die Kleidung zu zeichnen. Manchmal die Dinge zu vermeiden, vor denen wir Angst haben sind wirklich unser größter Fehler oder im Leben und Spaß und Kunst. Also lassen Sie uns so sehen. Das gibt uns unsere, Sie wissen schon, unsere primären Formen und Formen. Also, jetzt wollen wir es weich löschen und aufräumen. Also lasst uns weitermachen und hier anhalten. Wir gehen zu unserer nächsten Lektion und fahren weiter. Also lassen Sie uns vorwärts gehen. 6. Zeichne eine Hoodie Drawing: Okay, jetzt gehen wir zu weicheren Rennen und das wird offensichtlich ein Zeitraffer sein. Aber es ist wirklich der gleiche Prozess, dass wir die ganze Linie Arbeit vor uns haben. Ich werde in springen und etwas Liniengewicht hinzufügen, hüpfen die Linie hin und her, dick, dass ich dann gerne tun, um die Umfangsformen und Formen zu erklären. Und was ich tun werde, ist die Arbeit von außen n und Minimum. Wir möchten über eine gewisse Konsistenz der Falten nachdenken. Also, obwohl ich in dicke bis dünne Linien und ein paar kleine Taschen mit Schatten fallen werde. Ich brauche es nur eine Art Konsistenz und einen Fluss zum Stoff. Also, wenn ich mich für eine dickere Baumwolle entscheide, dann müssen diese Falten genau hier konsistent in der Art und Weise sein, dass sie breit sind weise oder die Art und Weise, wie sie sich über die zugrunde liegende Struktur bilden können. Und wenn ich diese schattiere, denke ich darüber nach. Ich möchte einige, einige Schatten fallen lassen und dann die Foren ein bisschen klarer erklären. Wie ich bereits erwähnt habe, werfe ich wirklich auf einige dieser Zeilen und treffe dann Entscheidungen pro Bereich. Und dann brauche ich auch diese Entscheidungen, um sich gut auf die Seite zu beziehen, die Form des Umfangs. Wenn ich also die Falten im Inneren erstelle, muss ich über die Reaktion nachdenken, die sie nach außen haben. Formen sind außerhalb des Umfangs Form der Hülse. Und das ist, wo Fehler schwierig sein können, denn wieder, Sie müssen in die inneren Formen arbeiten und dann machen, dass sie in Bezug auf die äußeren Formen des Umfangs. Aber ich mache es einfach so, wie ich es hier tue. Seien Sie offen, Ihre Zeilen anzupassen, verschiedene Dinge auszuprobieren, langsam zu testen, woran Sie arbeiten, ist ich denke, ich habe bereits erwähnt, dass es nicht so ist , als ob ich genau weiß, was ich will, und es ist nicht so, als hätte ich diese klare, eindeutige Vision die ganze Zeit. Manchmal habe ich das Glück, das zu sehen. Und andere Male suche ich und versuche mich zu entwickeln. Ich denke, dass es wirklich wichtig ist, sich darauf zu konzentrieren , damit man nicht denkt, dass jeder Künstler, auf den man achtet, nur begabt ist und er einfach jeden Aspekt davon sehen kann. Für mich ist es eher eine Reihe von Techniken, die es uns ermöglichen, diese Dinge zu entwickeln, während wir gehen und den Handgesten zu vergeben. Ich habe versucht, das zu erzählen, während ich ging, und dann wurde mir klar, dass es viel besser war, das mitzumachen. Also etwas davon wird einfach zu überflüssig sein , wo alles, was ich wieder mache, ist die Entwicklung dieser Formen, Denken über die Gesamtdicke, die Gesamtdicke des Materials. Nun, wenn das viel dünneres Material war, und hier bin ich nur irgendwie zeigen, dass die, wie ich neige, über die Formen zu denken, wie ich schattieren. Aber wenn das viel dünneres Material wie so, sagen wir wie eine Seide oder ein wirklich dünnes Polyester. Alle diese Regeln gelten, außer dass die Falten viel dünner werden, viel mehr Überlappungen und viel mehr, viel mehr von ihnen im Grunde, weil das Material so viel dünner ist. Andere NADH, es ist der gleiche Spielplan, zumindest für mich, wenn ich es zeichne, ich denke wirklich nicht anders darüber. Aber Sie haben, wenn es ein dickes Material ist, dann die Art und Weise, wie das Material reagiert sogar auf das gleiche, oder? Sie stehen, um diese kleine Beule dort zu zeichnen , und die dicker scheinen. Aber ich werde diese dickeren scheint nicht verwenden, wenn ich wieder ein sehr dünnes flüssiges Material zeichne , ich denke immer gerne an, wie so kann Polyester, aber ich bin sicher, es gibt nur Tonnen von verschiedenen Materialien, die Sie denken können. Aber das ist wahrscheinlich der schwierigste Teil. Nun, wieder, mit den Nähten, Ich betone wirklich, dass scheint ein großartiges Werkzeug und Sache, um in Ihre Zeichnungen zu integrieren. Ich weiß, dass ich es vermieden habe, als ich anfing, Kleidung zu zeichnen und es ist so eine dumme Sache, weil sie wirklich helfen. Ich denke, mehr scheint jetzt umso besser zu sein, weil sie der Kleidung ein Gefühl von Tiefe und Dimension vermitteln , die man einfach nicht bekommt, wenn man sie nicht hinzufügt. Und ganz zu schweigen von der realistischen da, es scheint und alles. Also hatten sie dieses Maß an Interessen. Vermeiden Sie sie also wirklich nicht. Denken Sie darüber nach, wenn Sie etwas zeichnen, Sie wollen fast immer eine Mittellinie verwenden. Hilft viel mit Anatomie und hilft viel mit Theater gezeichnet alle Sachen. Mittellinien sind ein großartiges Werkzeug und Technik. Und Nähte sind irgendwie so. Also ja, vermeiden Sie sie nicht, gehen Sie einfach Form. Wenn du wie ich bist und dass du mit ihnen kämpfst und sie zuerst hart für dich waren. Das ist in Ordnung. Das ist Teil der Reise. Aber nur irgendwie verstehen, dass und dann gehen Sie Form und erkennen, dass viele Male diese Dinge, die wir vermeiden, die größten Ergebnisse in unserer Arbeit bringen , wenn wir nur den Kopf gehen und sie angreifen, anstatt sie zu vermeiden. Und jetzt arbeite ich an der Rückseite des Arms, versuche ich wirklich, das Zick-Zack-Muster in Gang zu bringen. Und beachte, dass ich langsam die Schatten schiebe, also füge ich hier ein bisschen mehr Schatten hinzu, vielleicht etwas Rendering, dann gehe ich zu einem anderen Teil über. Das ist in der Regel ein weiteres Zeichen in meiner Arbeit, dass Sie erkennen können, wo ich suche, ich versuche immer noch, Dinge herauszufinden. Ich finde, dass leichter zu sein, um ein wenig hüpfen und langsam Art zu sehen, dass es zusammen kommen und Testbereiche, Salz testen eine Fläche. Und dann werde ich mir eine Pause geben und ich werde an einem anderen Bereich arbeiten und dann komme ich oft wieder darauf zurück , was mir hilft, zu erkennen, wenn etwas über gerendert oder überschattet wird. Ich schaue nur irgendwie über die Schatten und mache visuelle Notizen oder mentale Schmelzen. Aber ich zeige dir visuell, wo ich den Schatten bekommen muss, wo ich mich auf einen bestimmten Bereich ausdehnen muss. Aber wieder, das ist irgendwie mein Prozess. Wenn ich über die Dinge unsicher bin, versuche ich es nur langsam herauszufinden. Ok. Wie viel mehr muss ich hier hinzufügen? Muss ich einige Linien wieder löschen und zeigen, wo die Lichtquellen treffen. Zweitens, ich muss die Kanten mehr kurven. Also ein großer Teil des Stoffes für mich beim Zeichnen der Sachen ist es, sich weich und die Illustration zu fühlen. Und so werden generell mehr Kurven dazu führen, dass dies geschehen wird. Jetzt gibt es viele Stile, in denen ich sogar in meiner eigenen Arbeit starre Linien verwenden werde. Aber wirklich basiert auf den gleichen Techniken. Der Zickzack, das Kneifen, Kompression und Erweiterung der Formen, all das Zeug. Aber ich könnte mich in mehr Winkeln mischen. Aber in diesem wollte ich, dass es ein weicheres Gefühl für das Material gibt. Das ist, wo ich bin, ich versuche absichtlich, mehr Kurven zu verwenden, aber das bedeutet nicht immer, dass jede Kurve gekrümmt wird. Okay, es gibt also Variation darin, wo es eine gekrümmte organische Linie sein kann. Aber dann versuche ich es am Ende ein wenig zu biegen. Es sieht so aus, als würde es sich um die Foren wickeln. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Es wird nie verkauft. Ich weiß nicht, schwarz und weiß, als gäbe es viele Grautöne und das Zeug, richtig? Und du musst es nur vermischen. Du musst verschiedene Dinge ausprobieren. Wie auch das Material hier für das Ich weiß nicht, der dehnbare Teil des Taillenbandes Bereich. Als wäre es im Grunde, dass ich es vermasselt. Ich ging hin und her und machte einige Linien dick und dünn, einige gebrochen, dass diese Vielfalt, die Sie dort setzen, Ich denke, tut eine Menge für diesen Bereich. Aber wenn ich versuchte, jede dieser Linien gerade und glatt und zu prägnant zu machen und sogar es würde nur, dass das Leben aus ihm, wäre es nicht so interessant, vor allem für etwas wie Kleidung. Es muss diese kleinen Unvollkommenheiten geben. Und ich denke, das ist ein großer Teil daran, es richtig zu machen. So sehen Sie, gehen direkt zurück über andere Bereiche, die bereits besucht haben und nur eine Art Feinabstimmung es. Verschieben Sie einige der Schatten, verschieben Sie einige der Linien ein wenig mehr. Wieder, ständig erforschen Wege, um die Formen, die ich sehe, zu drücken und zu ziehen, und versuchen, das Beste aus ihnen herauszuholen. Ich bin auch ein Rennen zurück Bereiche, wo die Lichtquellen schlagen. Ich denke, das ist ein besserer Weg, um die Illustration zu erklären. Es scheint, dass es selbstbewusster aussieht. Wie wenn Sie das tun, wie es ist, wollen Sie keine Linien auf beiden Seiten der Formulare überall. Es hat nur irgendwie dazu gebracht, dass es ein wenig abflacht. Ordnung, damit wird diese Lektion beendet und wir gehen zu unserem nächsten Beispiel und erkunden weiter die Ideen, Falten und Falten zu zeichnen. Also lassen Sie uns vorwärts gehen. 7. Falten, Falten, die aus 2 Pinch: Okay, für diese nächste Übung möchte ich ein wenig über ein paar Prise Points sprechen , damit Sie verschiedene Dinge haben können, die irgendwie um Dominanz kämpfen , so dass sie sich von einem bestimmten Bereich wegziehen. Also lasst uns einen niedrigen, einen hohen machen. Und was hier passieren wird, ist, dass wir über die Schwerkraft nachdenken müssen. Und wir müssen auch über diese Punkte nachdenken und welche das Material betroffen ist. Und dann müssen wir natürlich darüber nachdenken, wie dick das materialistische Zeug so ist. Aber was wir hier tun können, ist, einige Linien zu zeichnen, die von diesem Punkt ausstrahlen. Ich kann einfach runtergehen, denn wieder denken wir an die Schwerkraft. Und dann, wenn Sie von hier nach hier ziehen, verjüngen Sie es nach oben oder nach oben, aber mit einer mutigen Linie. Das würde es von Anfang an erklären. Aber wenn du dann in die Falten hineinarbeitest, kannst du diese Linien nicht mehr verbinden. Es liest sich einfach nicht so gut, als könntest du hier drunter schatten, okay. Du könntest hier eine Form von Schatten machen, hier Form des Schattens. Aber wenn du das den ganzen Weg nach unten tust, würde es anfangen, nicht zu funktionieren. Sie können auf jeden Fall tun, dass am Anfang, weil Sie diese Art von Durchhängen und MIT bekommen , Ich denke, sie könnten als Windelfalten oder so etwas bezeichnet werden. Aber es ist nicht so sehr darum. Es ist die Tatsache, dass, wenn man sie wie diese Art von Zick-Zack-Muster ineinander mischt, man beginnt etwas Schöneres zu bekommen. Und was wir hier tun können, ist, dass wir das runterbringen können und dann können wir diese irgendwie herumwinken. Ok? Sie können ziemlich zufällig dabei sein, nur irgendwie hin und her. Aber wenn Sie sich etwas mehr bewusst sein würden, was Sie hier unten getan haben, würden Sie an den höheren Punkt hier denken. Und das wird Ihnen in der Regel eine höhere Falte geben. In unserem Äußeren war da. Du bist Vertiefung oder Rückenbeugung da drin. Also wieder, es sind diese Höhen und Tiefen. Aber wirklich kann man hier irgendwie anfangen und her zickzack und sie so verbinden. Und Schatten dort oben muss nur eine gewisse Kontinuität und Konsistenz sein , von dem, was Sie hier tun, bis hier. Also, wenn eine Krawatte, wissen Sie, eine Biegung nach außen, muss es hier ein Höhepunkt sein. Wenn du also schattierst, wirst du die Endseite schattieren. So wie das. Dasselbe hier drüben. Wir können irgendwie hin und her gehen. Ich mag nur irgendwie werfen diese Linien und es neigt dazu, organischer und interessanter zu sein , wenn ich das tue, wenn ich zu langsam gehe, Es ist fast wie ein lockerer Teil dieser Energie. Also würde ich gerne die einfach mit einer zerquetschten Linie hin und her werfen. Ich habe hier nur einen Fehler gemacht und, weißt du, vielleicht siehst du ihn, vielleicht tust du es nicht. Aber ich werde darauf hinweisen. Da dies ein Tiefpunkt ist und dies ein Höhepunkt ist, müssen diese unteren Bereiche das widerspiegeln. So realistisch, muss das hier oben sein. Ok. Also machte nur irgendwie diesen Fehler, ohne zu bewusst zu sein, was ich tat. Also lasst uns das noch einmal hinauf bringen. Und ich werde nur irgendwie Zickzack hin und her connectome. Und dann, wenn ich das hier runterbringe, kann ich wirklich darüber nachdenken, wie sich diese Falte in diese andere Serie von Formen, Formen, eher so vermischt . Okay, lass mich ein wenig vergrößern, damit ich das aufräumen und es etwas besser erklären kann. Also, wenn wir das jetzt nehmen und wir weich löschen es zurück und das ein bisschen mehr aufräumen. Also erinnere ich mich, selbst von diesem Punkt an, wird das noch mehr erhöht werden. Legen Sie hier einen Schatten und im Grunde eine Tasche, und dann wird dieser Bereich erhobener Schatten hier sein. Indem ich das tue, sage ich meine Lichtquellen irgendwo links vom Objekt oder der Wand aus unserer Sicht rechts von abject zu weniger Objekten, denke ich. Aber so etwas, es sogar hier. Ich möchte wirklich mit einigen Kurven auf diese Weise herumspielen. Also, weil was passieren kann, wenn Sie diese alle geraden Linien oder sogar gekrümmten Linien machen, aber sie sind alle eine konsistente Linie. Dann ist es etwas steifer, oder? So fühlt es sich an, dass es automatisch steifer füllt. Aber wenn ich das nehme und ich so etwas mache, und dann rendere ich diese Zeilen automatisch. Ich mache diese Formen irgendwie weich und ich lasse sie aussehen , als ob sie ein bisschen mehr winken, selbst wenn sie auf diese Weise gehen. Ebenso genau hier, wenn ich ein schönes solides Oval dort setzen, Es ist nicht schlecht. können Sie definitiv durchkommen. Aber ich kann dies auch ein wenig vorstellen, da gewesen. Weißt du, ich muss noch einmal darüber nachdenken, welchen Materialismus und wie Software wir wirklich wollen, dass er aussieht und fühlt. So werden Sie mehr von diesen kleinen Falten und Biegungen in regelmäßigen Abständen durch es einführen . Aber ich denke, das könnte am Rande hier relativ glatt sein. Jetzt werde ich ehrlich sein, wenn ich das für Comic-Arbeit oder so etwas zeichne, gehe ich mit einem sehr stilisierten, steiferen Feld auf den Stoff. Vor allem, weil ich nur denke, dass es immer noch gut genug aussieht und es immer noch cool aussieht, dann bin ich damit einverstanden. Aber ich möchte nur, dass du dir bewusst bist, wie du das bekämpfen würdest. Also, weil wir das manchmal zu weit gehen können, oder wir können diesen Effekt erzielen, aber nicht wollen, dass dieser Effekt. Und ich will dir nicht einfach zeigen, wie ich es mache, weil du vielleicht nicht nach dem gleichen Prozess suchst, den ich bin. Also, um dieses Zeug zu mildern, werden Sie nur mehr Wellen absichtlich und von diesen Linien setzen. Und du solltest damit trotzdem wirklich experimentieren, ich sollte mit starren Linien und mehr Wellen experimentieren und dann sehen, was du bekommst und sehen, was du magst. Denn nicht alles, was Sie zeichnen, wird gleich sein. Wissen Sie, Sie könnten für ein bestimmtes Projekt wollen, vielleicht wollen Sie viel mehr von einem organischen Gefühl für die Arbeit. Oder der Kunde könnte Ihnen sagen, Hey, ich mag alles, aber das Kostenmaterial sieht nicht weich aus und das ist, wenn Sie vorhaben, mehr Wellen einzuführen sind mehr Falten, die dies oft nach oben und sogar so, wie wenn ich diese Linie nach unten, wenn ich das in Zeilenumbrüche bringe, wird das ein weicheres Gefühl haben als eine durchgehende Linie. Und ich kann ausspielen, dass ich es hier schwerer machen kann, dann werde es irgendwie verblassen. Aber wenn ich mehr wollte, einen tieferen Bereich, dann werde ich diesen Schatten wirklich schieben. So etwas. Ich kann sagen, nun, dieser Ordner hier ist deutlich höher als der nächste benachbarte vertiefte Bereich. Okay, also werde ich diesen Schatten wirklich schieben, um sicherzustellen, dass das in der Abbildung sehr offensichtlich ist. Und genau hier faltet sich dieser andere irgendwo hierher. Und du bekommst eine weitere kleine Tasche mit Schatten. Und wenn ich diese Linie auf diese Weise zurückbringe, dann ist es definitiv hinter dieser Falte hier. Ich kann das mit etwas mehr Schatten noch weiter zurückschieben. Und wir werden einfach weiter mit diesen, diesen Formen und diesen Überschneidungen herumspielen . Schöner, schwerer Schatten, um zu zeigen, dass dieser hier, weißt du, es ist hübsch, sowieso eine ziemlich große Falte. Und wieder, ich mag es, diese Kanten mit ein paar Zeilenumbrüchen zu erweichen. Ich habe das Gefühl, dass das nur viel effektiver Weg ist, Falten zu illustrieren. Also hier können wir in einige Formen von Schatten bekommen, also werde ich diese als Parameter oder eine große feste Form zeichnen , so etwas wie das. Und hier mochte ich den Zickzack-Effekt hier. Denken Sie, das funktioniert gut für so etwas. Ich kann diese Falten hier hinten beschatten. Und wieder ein bisschen ein Cache-Schatten von jeder dieser größeren Falten, weil sie zu unserer Ansicht kommen, richtig? Sie werden also einen Schatten auf das benachbarte Gebiet geben. So können wir das in fallen lassen und hilft der Illustration, ich denke, hilft es, mehr dimensionale aussehen und fühlen . Dasselbe hier. Ich kann diesen Schatten hierher bringen. Und Sie sehen, dass viele dieser Techniken sich an diesem Punkt genau dort repetitiv sind. Finde einfach etwas, das ich denke, funktioniert und das hilft der Illustration und dann implementiere ich es durch alle Arten von doppelter Überprüfung der Arbeit. Manchmal werde ich Bereiche vermissen, ich werde dort einen Effekt setzen und dann völlig überspringen ein Gebiet. Versuchen Sie also, das nicht zu tun. Denn zum Teil ist das, dass es eine Konsistenz gibt, auf die sich der Betrachter verlassen kann. Sie können sehen, dass es sich mit einem Effekt, mit einem Stil der Zeichnung, einer Reihe von Techniken identifizieren . Und dann können sie es, und da kann ich durch sie fließen und mich irgendwie darauf verlassen. Und das ist auch der Grund, warum, weißt du, etwas, das fehl am Platz ist, den Betrachter wirklich werfen kann. Ich kann sie direkt aus diesem Konzept herausnehmen , das, diese Illustration. Also der eine Bereich, der mir wirklich seltsam anfühlt, wie genau hier. Also werde ich versuchen, das in Ordnung zu bringen. Ich habe das Gefühl, dass es nur eine Verbindung herstellen muss. Mehr wie das hier. Lassen Sie mich das wieder löschen. Das gefällt mir nicht wirklich. Eine dieser Ablenkungen, von denen ich gerade gesprochen habe. Also lasst uns das so zurückbringen. Und dann winkt es irgendwie bis zu diesem Punkt. Versuchen wir so etwas. Ich denke, dass mir das etwas besser gefällt. Und dann kann ich immer noch diese kleine Beule da, ich kann irgendwie Schatten auf die Seite davon nur ein bisschen. Einige sehr leichte Rendering. Ich glaube nicht, dass es viel sein muss. Okay, also, ja, das war's im Grunde. Nun, was ich von hier aus tun würde, ist, dass ich mehr meiner Renderzeilen hinzufügen würde. Also lasst uns das machen. Wir halten hier an und gehen zur nächsten Lektion. Ich hatte ein wenig mehr Rendering zu denen, nur damit Sie sagen können , ich würde versuchen, es für den nächsten Schritt herauszubringen. Und damit machen wir weiter. 8. Falten, die aus 2 Pinch erstellenden: Okay, im Wesentlichen ist es alles hier und ich kann die Schatten definitiv noch viel weiter nehmen, so wie ich versuche, es kritisch zu betrachten. Ich kann auf jeden Fall die Schatten schieben und ziehen. Und wirklich würde ich sagen, experimentieren Sie mit verschiedenen Formen die Schatten. Ich weiß, dass es eine gewisse Menge gibt, die ich ziemlich knackig und ziemlich definiert von diesen Formen, die ich sehe. Aber dann kannst du das wirklich viel mehr schieben und ziehen, als ich eine Art von auf der sicheren Seite gepflanzt mache. Und schauen Sie sich einfach verschiedene Stoffe an, schauen Sie sich verschiedene Künstler an, die Sie das bewundern, die diese Art von Sachen wirklich gut machen. Und sehen Sie, dass wir es nehmen werden. Aber sobald Sie die Schatten haben und die Art und Weise , wie Sie wollen, und Sie fühlen sich gut darüber. Die nächste Stufe wäre es, es zu rendern. Und ich würde nur einige Kreuzschraffuren hinzufügen , die die Illustration weiter verbessern. Das fügen Sie einfach eine weitere Ebene der Tiefe und Dimension hinzu. Und sie können so einfach sein wie Linien, die zu den Foren gehören, mit den Schatten. Und dann einige, die dagegen gehen. Also zum Beispiel, sagen wir richtig, und das könnte in beide Richtungen gehen, nur damit Sie es wissen. Auch hier ist dies ein weiterer Bereich, in dem Sie mit Ihrer Arbeit experimentieren werden. Aber ich würde sagen, denn hier würde ich sie so mehr heraufbringen. Aber nochmal, nicht unbedingt. Ich habe Stile gesehen, wo sie eine Vielzahl von Möglichkeiten gehen. Sommer, Sommer, nur Stippling in der Stippling ist in einer Weise abgebrochen, die den Gradienten vermittelt. Und das sind, für mich, Rendering ist nur Gradient. Es ist nur, du versuchst nur, die Schatten in ein bisschen mehr Wert zu zerlegen. Und so ja, solange Sie das tun können und dann können Sie jeden Stil des Renderings verwenden, den Sie mögen. Und das ist wirklich der Spaß daran. Und dann lasst uns mal sehen, bringen wir diese hier mit. Also fühle ich mich, als ob ich irgendwie in der Form kämpfe, indem ich es so mache. Aber hoffentlich werde ich in der Lage sein, meinen Punkt zu veranschaulichen, dass es immer noch als Yeah lesen sollte, ich denke, es liest sich vor allem, weil Sie denken müssen, wie wenn ich das drehen würde und ich würde in einige Schraffur setzen, die ich eine Menge mal du funktioniert dann immer noch, oder? So und Sie können diese Schatten sogar auf diese Weise bringen. Bringen Sie etwas hierher, irgendwie so verbunden. Und so können Sie einfach anfangen, das Aussehen und Gefühl dimensionaler zu machen. Und wieder, wie ich bereits erwähnt habe, bringe ich gerne diese spitzen Linien so weit wie möglich auf. Setzen Sie hier auch ein wenig Rendering ein. Wenn Sie dies tun, möchten Sie nur wirklich darüber nachdenken, die Formulare zu runden. Versuchen Sie einfach zu sagen, Okay, wenn das etwas wäre, das direkt vor mir sitzt, wie würden diese Formen aussehen, wenn es einen Schatten auf ihnen gäbe, wie sie aussehen und leichter gesagt als getan. Offensichtlich ist es nicht so einfach, es zu sich selbst zu sagen, aber Sie müssen versuchen, so viel wie möglich zu visualisieren, wie Sie die Arbeit tun weil es sehr einfach ist, sich nur in der Tat zu verfangen, aber nicht wirklich darüber nachzudenken was sind die richtigen Entscheidungen. Und ich möchte betonen , dass es nicht so ist, dass Sie all diese richtigen Entscheidungen durch die Illustration treffen müssen . Ich will Sie nicht mit dieser Vorstellung abwägen, aber versuchen Sie gleichzeitig, sich dessen bewusst zu sein, was Sie tun, und wenn die Entscheidungen Sie zu einem besseren Endergebnis führen. Aber lassen Sie sich auch nicht davon abhalten, zu erstellen, wenn Sie die richtige Entscheidung nicht kennen, Aktion ist besser als die keine Aktion überhaupt. Also ja, wissen Sie, weil Sie lernen werden, indem Sie tun, aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht nur über das Rendern wegen des Renderings sind, versuchen Sie, ein bisschen wie ein Konzept dorthin zu gehen. Und einige von uns sind einfach gut darin, es niederzulegen und dann die Fehler danach zu erkennen. Ich neige dazu zu denken, dass ich , weißt du, so sein kann. Aber dann kommt es wieder mal zu einem Kunstwerk zurück und sehe nichts als Fehler, die ich nicht gesehen habe, während ich es kreierte. Also gibt es, das gibt es auch. Also ja, ich könnte einfach weiter rendern auf diese, aber das ist im Wesentlichen, wie ich weiter in sie gehen würde und ich könnte Luke und mehr Richtungen überqueren und immer mehr herausbringen, um die dort ist, dass ich bekam. Ich könnte auch hier und da wie kleine Renderzeilen hineinwerfen , die an einen vorherigen Schatten angehängt sind. Aber solange sie irgendwie mit der Richtung und den Formen fließen, die ich zu etablieren verletze. Und ich glaube, sie klappen sich. Und rendern Sie auch gegen die Kanten so, um es irgendwie auf andere Weise zu texturieren. So können Sie wirklich spielen und jede Menge Variation hier. Das wird also diese spezielle Klasse zu Ende bringen. Ich würde gerne wissen, was du denkst. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Beispiele zu sehen. Und denken Sie daran, dass all diese Übungsaktivitäten, all seine Beispiele, die wir durchlaufen haben. Man muss sie einfach Tag für Tag ausprobieren und diese Studien wirklich protokollieren. Füllen Sie Ihr Skizzenbuch wirklich auf. Und du wirst sehen, wie du Sprünge wachsen kannst. Aber denken Sie daran, das Leben zu betrachten und aus Ihrer Phantasie zu ziehen, so dass Sie nicht immer brauchen, um die genaue Version von dem, was Sie suchen, sehen. Also noch einmal, ich hoffe, Sie haben diese Reihe von Lektionen genossen. Lassen Sie mich wissen, was Sie denken und mehr Inhalte auf dem Weg sehr bald. Viel Glück mit der Kunst und Wiedersehen für jetzt.