Zeichnen von Figuren in Procreate: Erkunden von Alltagsposen und Komposition mit KI

1. Intro: Hallo, ich bin Daran, ein freiberuflicher Designer und Illustrator, Bazan Ich teile deine Leidenschaft dafür, Charaktere mit P create zum Leben zu erwecken eine Herausforderung sein, eine leere Seite mit Ihren Illustrationen zu füllen kann eine Herausforderung sein, eine leere Seite mit Ihren Illustrationen zu füllen. Wir alle erleben von Zeit zu Zeit kreative Blockaden oder Momente der Unsicherheit darüber , wo wir anfangen sollen. Aber mach dir keine Sorgen, du bist nicht allein. In diesem Kurs werde ich dir zeigen, wie ich KI verwende, um kreative Blockaden zu überwinden und das Wort deiner Charaktere in deinen Illustrationen zu kreieren . Ich werde untersuchen, wie Technologie unsere Vorstellungskraft anregen und unsere kreative Reise verbessern kann unsere Vorstellungskraft anregen und unsere kreative Reise verbessern . Aber das ist noch nicht alles. Wir werden uns mit den grundlegenden Regeln und Grundlagen der menschlichen Anatomie befassen , wie man mit Proportionen spielt, an Charaktermomenten arbeitet und vieles mehr. wird einfacher sein, die Angst vor dem Gebrauch von Farben zu überwinden , wenn wir mehr über verschiedene Harmonien, psychologischen Auswirkungen von Farben, Würmern und kühlen Farben sowie über komplementäre oder wechselnde Farben, dunklere oder hellere Farben werden zu unterhaltsamen Elementen, wenn du alle Tipps und Tricks in diesem Kurs beherrschst Das Projekt, das in diesem Kurs entstehen wird , besteht darin, eine weitere leere Seite in unserem digitalen Skizzenbuch mit unserem einzigartigen Charakter in ihrem täglichen Leben zu füllen in unserem digitalen Skizzenbuch mit unserem einzigartigen Charakter in ihrem täglichen Sie werden selbst beim Üben mit der Erstellung fesselnder Kompositionen experimentieren selbst beim Üben mit der Erstellung fesselnder Kompositionen Während des Unterrichts werde ich Procreate auf meinem iPad verwenden, aber Sie können auch jede Zeichen-App verwenden , mit der Sie vertraut sind ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, dieser Kurs vermittelt Ihnen die Werkzeuge und Techniken, die benötigen, um Ihre Zeichnungen zum Leben zu erwecken. Lass uns anfangen. 2. Kursreise: Es stimmt, dass Sie sich entschieden haben , mich in diesem Kurs zu begleiten. Ihr Projekt für den Kurs besteht darin, Ihren eigenen einzigartigen Charakter zu kreieren Ihren eigenen einzigartigen Charakter und seinen Alltag zu veranschaulichen füllst du deine Leinwände mit In verschiedenen Pausen füllst du deine Leinwände mit Zeichnungen deines Charakters, umgeben von Du wirst dir ein ganzes Szenario für deinen Charakter vorstellen und illustrieren ein ganzes Szenario für In diesem System werden wir die verschiedenen Schritte behandeln , die wir im Laufe des Unterrichts durchführen werden. Zunächst erstellen wir mithilfe von KI und GPT das Wort Ihres Charakters Wir werden lernen, wie wir Kreativität nutzen können, um Ideen zu sammeln und kreative Blockaden Gemeinsam werden wir verschiedene Szenarien für die Illustrationen deiner Charaktere erstellen , jeweils unterschiedliche Aktivitäten, Elemente und Details beinhalten Elemente Aus diesen Szenarien werden wir drei bis vier Aktivitäten auswählen, auf die wir uns konzentrieren , und weitere Ideen untersuchen , um die Zusammensetzung dieser Szenarien zu bereichern. Nachdem wir das erste Brainstorming zum Konzept für deinen Charakter abgeschlossen haben, werden wir uns mit den Grundlagen der menschlichen Anatomie befassen und uns dabei auf die Proportionen und Momente des Skeletts konzentrieren Wir werden anhand von Referenzfotos üben, Charaktere in verschiedenen Posen zu zeichnen , darunter stehende Positionen, verschiedene Sitzpositionen Wir werden auch zeigen, wie Sie Ihre eigenen Referenzfotos aufnehmen und diese aufschlüsseln können, um Personen effektiv zu zeichnen. Wir werden auch Techniken untersuchen, mit denen Sie die Proportionen Ihrer Charaktere übertreiben können, um realistische, lustige und schnelle Illustrationen zu erstellen Nachdem wir an unseren Fähigkeiten zum Zeichnen von Figuren gearbeitet haben, werden wir zu einem weiteren unterhaltsamen Teil übergehen , nämlich der Komposition Wir werden unseren einzigartigen Charakter zum Leben erwecken , indem wir ihn uns in verschiedenen Szenarien vorstellen und auf einer leeren Seite untersuchen, wie wir diese Szenarien kombinieren Mit einem College-ähnlichen Ansatz werden wir die Gesamtkomposition berücksichtigen und verschiedene Arrangementtechniken anwenden Wir werden auch nach Möglichkeiten suchen, wie Sie Ihre Komposition verbessern können, indem Sie die Umgebung und andere Charaktere einbeziehen die Umgebung und andere Charaktere In dieser Phase lernst du, Farben auszuwählen und deine Farbkomposition mit Mustern und Texturen zu bereichern Wir werden verschiedene Farbfelder und Techniken ausprobieren , um lebendige und visuell ansprechende Illustrationen zu erstellen. Ein letztes Mal werden wir uns auf Anordnung, Farben, Texturen, Muster und mehr konzentrieren auf Anordnung, Farben, Texturen, , um eine zusammenhängende und fesselnde Gesamtkomposition zu schaffen eine zusammenhängende und fesselnde Gesamtkomposition Während des gesamten Kurses habe ich verschiedene Übungen, Handzettel und Ressourcen zur Unterstützung Ihres Lernprozesses beigefügt Handzettel und Ressourcen zur Unterstützung Ihres Sie können im Abschnitt Projekt und Ressourcen weiter unten darauf zugreifen Abschnitt Projekt und Ressourcen weiter unten Jetzt, da wir einen Plan für unseren Schulweg haben, ist es an der Zeit, einzutauchen und unserer Kreativität freien Lauf zu Machen Sie sich bereit, Ihre Illustrationsfähigkeiten weiterzuentwickeln und in Ihrer Fortpflanzung viele Seiten zu füllen 3. Brainstorming mit KI: Ordnung, wir werden damit beginnen, das Wort für unsere Charaktere zu entwerfen Wie ihr wisst, besteht unser Projekt darin, unsere leeren Seiten mit Illustrationen zu füllen , unseren Charakter bei verschiedenen Aktivitäten zeigen, umgeben von seinen Lieblingssachen Um unsere Fantasie anzuregen, werden wir KI-Technologie einsetzen Cativity ist ein hervorragendes Tool, das uns helfen kann, Ideen für unsere Szene Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich in einer kreativen Blockade befinden. Passiert jedem von Zeit zu Zeit. Anstatt sich selbst zu verprügeln, sollten wir uns an den Chat GVT wenden, um dringend benötigte Inspiration Lassen Sie uns gemeinsam üben, wie wir VT in das Brainstorming von Ideen für unsere Zeichnungen integrieren können VT in das Brainstorming von Ideen für Wir werden einfach ein Gespräch mit ihm führen. Sie können nach verschiedenen Illustrationsszenarien fragen , die zu Ihrem Thema passen, oder Sie können die Szene beschreiben Sie illustrieren möchten, und Chat-GVT kann Ihnen zusätzliche Elemente, Details oder Perspektiven bieten , die Sie berücksichtigen sollten Die Liste geht weiter, also lass uns zusammen schreiben. Für ein Projekt suchen wir zur Veranschaulichung nach verschiedenen Szenarien, sich unser Charakter im täglichen Leben engagieren wird in denen sich unser Charakter im täglichen Leben engagieren wird. Dafür können wir im Grunde sagen, gib mir einige Ideen für Illustrationen und die Entwicklung eines Charakters, der täglichen Aktivitäten nachgeht. Wenn Sie bereits einige Ideen im Kopf haben, können Sie es mit konkreteren versuchen. Als ob du dir bereits eine morgendliche Aktivität in einer Küche vorstellst eine morgendliche Aktivität in einer Küche Du kannst dich an deinen Satz anpassen. Du kannst schreiben, gib mir fünf Ideen für eine Illustrationsszene, in der sich eine Figur entwickelt, die verschiedene Aktivitäten in der Küche ausübt. Es hat zu Beginn schon sehr coole Ideen hervorgebracht, aber du kannst es trotzdem auf die nächste Stufe bringen und nach Vorschlägen fragen, um die Szene einladender zu gestalten. Sie können auch nach den spezifischen Details fragen. So kannst du Wie kann ich die Küchenszene einladend gestalten? Das kann dir sogar dabei helfen, andere Elemente zu entdecken, die du hinzufügen wie z. B. ein Pad oder eine interessante Aussicht aus dem Fenster. Wenn Sie das finden, wonach Sie suchen, können Sie weitere Informationen abrufen. Du kannst Dinge wie gib mir fünf Elemente, die ich als Dekoration hinzufügen kann, auf die Küchentheke schreiben fünf Elemente, die ich als Dekoration hinzufügen kann . Jedes Mal, wenn Sie nicht weiterkommen, können Sie sich für up an HGBT wenden Wenn Sie jedoch mehr daran interessiert sind , selbst zu brainstormen, können Sie anfangen, Ideen zu entwickeln und dann Ihr erstes Konzept mit CheGBT zu teilen und Ihr erstes Konzept mit CheGBT Es kann alternative Perspektiven bieten oder Verbesserungen vorschlagen, die Sie Ich weiß, es ist ziemlich faszinierend, aber ich denke, es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass VT dazu da ist, zu überzeugen, und es ist wichtig, dass Sie auch Ihre eigenen kreativen Instinkte Verwenden Sie die darin enthaltenen Vorschläge als Ausgangspunkt und fügen Sie dann Ihre persönliche Note hinzu, um die Illustration einzigartig zu machen Da derzeit jeder Zugang zu KI hat, können Sie sich durch die Verbesserung Ihres Illustrationsstils Verbesserung Ihres Illustrationsstils von den anderen abheben. Um diese Lektion abzuschließen, klicke auf GVT und nutze die Unterstützung , um mindestens drei Szenarien für deinen Charakter zu erstellen Du kannst so viel ins Detail gehen, wie du möchtest. Dann nimm an der nächsten Lektion teil, in der ich dir zeige, wie ich Referenzfotos aufnehme , um sie als Inspiration für meine Charaktere zu verwenden . Dieser Prozess hilft dir dabei, die Proportionen und Bewegungen deiner Charaktere zu verfeinern . 4. Referenzfotos erfassen: In dieser Lektion werde ich mit Ihnen die Tipps und Tricks teilen, wie Sie Ihre eigenen Referenzfotos zum Skizzieren In Ihren Illustrationen möchten Sie vielleicht Ihre Figuren bei unterschiedlichen Aktivitäten zeichnen, aber es könnte Ihnen trotzdem schwer fallen, sie sich in unterschiedlichen Zeichenpausen vorzustellen In diesem Fall ist es am besten, eigene Referenzfotos zu machen Ihrem Telefon können Sie ganz einfach Fotos von sich selbst oder anderen bei verschiedenen Aktivitäten aufnehmen . Es ist wichtig, dass Sie zumindest eine ungefähre Vorstellung von Ihrem Konzept haben, damit Sie wissen, von welchen Posen Sie fotografieren müssen. Denken Sie über die Geschichte nach, die Sie erstellen möchten, und experimentieren Sie mit Körperpositionen, um verschiedene dynamische Posen einzufangen. Sie können verschiedene Blickwinkel und Perspektiven ausprobieren , um Ihren Referenzfotos Abwechslung zu verleihen. Ich schlage vor, von jeder Pose mehrere Aufnahmen dabei verschiedene Winkel und Variationen festzuhalten. Auf diese Weise erhalten Sie eine Reihe von Referenzen , aus denen Sie bei der Erstellung Ihrer Illustrationen auswählen können. Berücksichtigen Sie die Zusammensetzung Ihrer Fotos und rahmen Sie Ihre Aufnahmen so ein, dass Platz für zusätzliche Elemente bleibt , die während des Illustrationsprozesses digital hinzugefügt werden können . Wenn Sie nicht in der Lage sind, Referenzfotos von genau dem zu machen , was Sie im Kopf haben, lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Versuchen Sie sich vorzustellen, wie Sie dieses Gefühl mit dem, was Sie haben, wieder Wenn Sie sich beispielsweise vorstellen, in einem Park zu sitzen und süße Vögel oder Katzen zu füttern, süße Vögel oder Katzen zu füttern, können Sie Ihr eigenes Foto machen, während Sie in Ihrem Haus oder Garten auf dem Boden bleiben und so tun, als ob Sie ein imaginäres Tier füttern Wenn du eine Figur zeichnen musst Lebensmittel einkauft, kannst du improvisieren und anstelle der Beutel etwas anderes wie ein Kissen verwenden anstelle der Beutel etwas anderes wie ein Kissen Denken Sie daran, es geht immer um Ihre Vorstellungskraft. Seien Sie kreativ und nutzen Sie alles, was Sie um sich haben, um vorzutäuschen, eine Pause einzulegen und Ihr Traumszenario beim Skizzieren Sie können die Ansicht auch vergrößern, um bestimmte Details zu erfassen. Wenn Sie sich beispielsweise darauf konzentrieren, Hände zu zeichnen, Nahaufnahmen ist es wahrscheinlich eine gute Idee, Nahaufnahmen Ihrer Hand zu machen. Denken Sie daran, dass dies nur unser Ausgangspunkt ist. Wir werden mit unseren Skizzen experimentieren und daran arbeiten, unseren Stil in späteren Lektionen widerzuspiegeln Zum Abschluss dieser Lektion möchte ich, dass du darüber nachdenkst, welche Posen du für die Szenarien benötigst , die du in der vorherigen Lektion für deinen Charakter ausgewählt hast in der vorherigen Lektion für deinen Charakter Denken Sie über die spezifischen Fähigkeiten nach, Sie für jedes Szenario benötigen Machen Sie dann Ihre eigenen Referenzfotos von sich selbst oder einer anderen Person, die Sie kennen Versuchen Sie, mindestens ein paar Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln aufzunehmen . Dadurch haben Sie eine große Auswahl. Dann begleite mich in der nächsten Lektion , in der ich dir zeige, wie du Referenzbilder aufschlüsseln kannst, um die Körperproportionen und die Pause des Charakters zu erfassen . 5. Schlüssle es auf: In diesem System werden wir üben, Referenzbilder aufschlüsseln zu müssen, um unsere Figuren in verschiedenen Posen zu zeichnen. Ich bereite Übungsblätter für Sie vor, die Sie im Abschnitt Projekt und Ressourcen weiter unten finden. Ich habe zwei verschiedene Übungsblätter für Sie vorbereitet. Eine davon beinhaltet vier verschiedene Statistikpositionen. Gemeinsam werden wir diesen üben. Unser Ziel ist es, die menschliche Anatomie und die Bewegungen des Körpers anhand von Grundlinien als Formen zu verstehen . Mein Übungsblatt ist auf meiner Website. Lass uns gemeinsam üben, um diese Referenzbilder aufzuschlüsseln und unseren Charakteren Pausen zu Ich möchte, dass du zum Üben eine helle oder eine lebendige Farbe für deinen Pinsel verwendest Üben eine helle oder eine lebendige Farbe für deinen Pinsel verwendest Da die Referenzbilder sehr farbenfroh sind, möchte ich auch, dass du an einer neuen Ebene arbeitest Lassen Sie uns zunächst das Skelett üben. Wir werden versuchen, die grundlegenden Momente und die Pause des Charakters zu verstehen . Wir werden sehr einfache Linien verwenden. Beginne mit den Beinen und dann mit den Armen und konzentriere dich darauf, die Bewegung der Gliedmaßen einzufangen und das Skelett des Charakters herauszufinden Ich persönlich verwende gerne ein Dreieck für den Rumpf und einen Kreis für die Hüften Lassen Sie uns nun die Gelenke in diesem Charakter identifizieren und sie mit Kreisen darstellen. Die Knie, Knöchel, Ellbogen, Handgelenke und Schultern. Toll, unser erstes Training ist abgeschlossen. Ich weiß, es ist sehr einfach, aber es zeigt den Moment. Ich möchte, dass du dasselbe für alle Pausen mit mir in diesem Übungsblatt Dies wird uns helfen, die grundlegende Darstellung des Moments mit nur wenigen Linien, Kreisen und Dreiecken zu verstehen die grundlegende Darstellung des Moments mit nur wenigen Linien, Kreisen und Dreiecken Schauen wir uns das mal ohne das Übungsblatt dahinter an. Ich weiß, es ist sehr einfach, aber es zeigt den Moment. Sie haben die erste Übung abgeschlossen Gehen wir noch einen Schritt weiter. Erstellen Sie eine weitere Ebene für die zweite Übung , schalten Sie die Ebene unserer ersten Übung aus und wählen Sie eine andere Lichtfarbe für diesen Lauf. In der zweiten Übung werden wir die Referenzfotos in geometrische Grundformen statt in Linien zerlegen die Referenzfotos in . Wir werden Dreiecke, Kreise und Rechtecke verwenden, um Beine, Rumpf und Arme darzustellen in die grundlegendsten Formen zu zerlegen , hilft dabei, alles zu vereinfachen Ich fange mit den Beinen an. Ich würde einfach ein Dreieck für die Krawatte und ein anderes für den zweiten Teil des Beins werfen . Noch eins für das hintere Bein. Ich versuche die Form des Rumpfes einzufangen und zeichne dafür ein Rechteck. Sie können Ellipsen, Rechtecke und Dreiecke verwenden, um diese Formen zu erstellen. Jetzt die Arme Siehst du, es ist nicht so schwierig. Wir gewöhnen uns schon an die Rätsel und die Form der Charaktere beginnt sich zu zeigen Es ist erledigt. Verwende weiterhin geometrische Formen auch für die anderen Rätsel. Unsere zweite Übung ist ebenfalls abgeschlossen. Gehen wir nun zur dritten Übung über. Erstellen Sie eine weitere Ebene, schalten Sie die zweite Übeebene aus und wählen Sie eine neue Lichtfarbe aus. Okay. In dieser Übung möchte ich, dass du deinen Charakter skizzierst. Sie können viele gerade, scharfe Linien verwenden wie ich es persönlich tue, aber Sie können auch mehr Linien in Ihrem Auto verwenden. Autolinien sorgen im Vergleich zu geraden Linien für ein weicheres und freundlicheres Wischen im Vergleich zu geraden Es liegt an Ihrem Stil und Sie möchten in Ihrem Stil kreieren. Du kannst es auch immer verwechseln. Okay, unsere erste Pause ist vorbei. Schließ dich mir eine Weile an. Den Rest mache ich. Je mehr du übst, desto mehr wirst du in die Pause des Charakters kommen. Wie du siehst, auch wenn die Pose zunächst kompliziert aussah, hoffe ich, dass es sich nicht mehr so anfühlt. Toll, du hast drei verschiedene Übungen abgeschlossen. Denken Sie daran, dass Sie nicht jedes Mal all diese Schritte befolgen müssen. Du kannst einfach direkt zur letzten Übung springen und die Pose trotzdem bequem zeichnen. Wenn es für dich kompliziert ist, ist es vielleicht besser, zuerst mit der Grundhaltung des Skeletts zu beginnen . Aber glauben Sie mir, Sie können jede Pose zeichnen, indem Sie Ihre eigenen Referenzfotos aufnehmen und sie in einfache Formen zerlegen. Sie können mit dem Arrangement herumspielen und es nach und nach Ihren Vorstellungen mischen Referenzfotos helfen Ihnen dabei alles in Ihrer Zeichnung an seinem Platz Als Referenz für diese Lektion empfehle ich Ihnen, empfehle ich Ihnen, alle Rätsel auf den Übungsblättern zu üben. Gehen Sie vielleicht sogar noch weiter und beginnen Sie, die Rätsel anhand Ihrer eigenen Referenzfotos in den Szenarien zu üben Ihrer eigenen Referenzfotos in , die Sie in der vorherigen Lektion erstellt haben. Sie können eine Zeit für 1 Minute festlegen und das Rätsel so gut wie möglich festhalten Nehmen Sie jetzt an der nächsten Lektion teil, in der wir etwas mehr über die Grundlagen der Mon-Anatomie sprechen werden etwas mehr über die Grundlagen der Mon-Anatomie Verstehe, wie die Acht-H-Regel in der Veranschaulichung funktioniert, und experimentiere mit den Proportionen deiner Charaktere, um noch interessantere Lose zu erstellen. 6. Mit Körperproportionen spielen: In dieser Sitzung werde ich ein wenig über die Grundlagen der menschlichen Anatomie sprechen , wie die Acht-Has-Regel in der Veranschaulichung funktioniert, und wir werden auch Spaß daran haben ein bisschen mehr mit unseren Charakteren zu spielen. Wir werden noch interessantere Looks kreieren indem wir mit den Proportionen unserer Charaktere experimentieren Wir können Dinge verzerren und versuchen, weniger realistische und abstraktere Looks Fangen wir mit den Grundlagen an. Zur Veranschaulichung gibt es eine Richtlinie namens Acht-Hz-Regel , die Ihnen das Zeichnen von Figuren wirklich erleichtern kann . Nach dieser Regel kann der durchschnittliche menschliche Körper in acht gleiche Teile aufgeteilt werden , wobei jeder Teil ungefähr der Größe der Hitze entspricht. Also hier zeichne ich neun Linien mit gleichem Abstand voneinander. Der erste Teil ist für den Kopf, also zeichne ich ein Val dafür. Darin steht die Skala für die restlichen Divisionen. Darauf folgen ab der Mitte des zweiten Teils die Schultern . Ich habe vor, hier ein Dreieck für den Körper und die Hüfte bis zur vierten Linie zu zeichnen . Dann zeichne ich ein weiteres Oval, diesmal senkrecht für die Hüften. Dieser ist zwischen der dritten und vierten Zeile. Die Beine gehen bis zur achten Linie und die Arme gehen leicht über die vierte Linie hinaus. Bei den Gelenken befinden sich die Beine knapp über Linie sechs und die Schultern über der Linie zwei. So teilen wir im Grunde einen durchschnittlichen menschlichen Körper auf. Versuchen wir nun, anhand dieser Richtlinie eine Figur zu zeichnen. Im Grunde genommen ziehe ich hier meine Linien nach der Richtlinie, nichts Besonderes. Ich zeichne die Stifte. Die Schuhe und die Arme. Lass uns diesem Körper ein paar Haare hinzufügen. Wie Sie sehen, ist es ziemlich einfach, aber denken Sie daran, dass es sich bei dieser Regel um eine allgemeine Richtlinie handelt und die Proportionen je nach Stil oder Zweck der Abbildung variieren können . Lassen Sie uns diese Runde um die Ecke bringen und sehen, was wir sonst noch tun können. Ich werde eine neue Ebene für meinen Charakter erstellen. Zeit, ich möchte einen kürzeren und breiteren Oberkörper anstreben. Ich zeichne die Arme, wie ich will. Hier gibt es keine Regeln. Dies ist nur eine Übung, um unseren normalen Zeichenstil zu verlassen und Spaß zu haben. Am Ende kann dies unseren Zeichenstilen eine neue Perspektive verleihen . Vielleicht hat dieser einen kleineren Kopf. Ich stelle mir größere Krawatten und größere Füße vor. Ich möchte meine Konva vergrößern, weil ich mehr experimentieren und mehr Charaktere zeichnen möchte Für die dritte vielleicht ein noch größerer Rumpf und ein im Verhältnis zu ihrem Körper sehr kleiner Kopf Vielleicht noch kleiner. Ich möchte die gleiche Dicke auch für die Beine beibehalten. Und zeichne. Kleine Füße, kleine Hände und ein winziger Kopf mit einem riesigen Körper. Ich lasse mich nur von meiner Fantasie leiten. Lassen Sie uns eine weitere Ebene für eine andere erstellen. Dieses Mal möchte ich meinen Stil ändern und mich für kurvigere Linien entscheiden Ich werde im Grunde einen Bogen für die Schultern und einen weiteren für die Hüften Irgendwie macht es mir Spaß kleinere Köpfe entsprechend dem Körper zu zeichnen. Lassen Sie uns nun das Ende der Beine zeichnen. Ich experimentiere weiterhin mit Kurven oder geraden Linien, einige Körperteile verzerre, sie größer oder kleiner mache, und das Ganze wird wirklich abstrahiert Hier sind alle meine Charaktere. hat mir ziemlich viel Spaß gemacht, mir all diese skurrilen Charaktere auszudenken Jetzt, wo wir gelernt haben, Körperteile zu vereinfachen und über verschiedene Proportionen nachzudenken, kannst du mit proportionalen Variationen experimentieren und Spaß daran haben, einzigartige Charaktere für deine Illustrationen zu erstellen einzigartige Charaktere für deine Illustrationen Denken Sie daran, dass es keine strengen Regeln gibt sich vom Experimentieren und lassen Sie sich von Ihrer Fantasie leiten Um diese Sache abzuschließen, möchte ich, dass du deine eigenen, einzigartigen Charaktere erschaffst mit den Körperproportionen spielen Nehmen Sie jetzt am nächsten Song teil und mischen Sie alles, was wir bisher gelernt haben, und arbeiten ein paar verschiedene Kompositionsideen für Illustrationen zu entwickeln . 7. Mit Komposition spielen: Wir haben bereits gelernt, unsere eigenen Referenzfotos zu machen , sie aufzuschlüsseln, mit den Proportionen unserer Charaktere zu spielen und ein paar Szenarien für Jetzt sind wir bereit, eine ganze Seitenkomposition zu erstellen, Glyphen in das Leben unserer Charaktere einfügt Auf meine Komas zeichne ich drei Quadrate, um zu üben, mir drei verschiedene Kompositionen auszudenken Ich möchte, dass du dasselbe tust. Zeichne drei gleich große Quadrate auf deine Komas. Ich fange mit dem ersten Quadrat an. Ional Nucleer, benutze einen gelben Zeichenpinsel für meine Charakterskizze für meine Ich skizziere sehr gerne mit Farben. Ich schlage vor, Sie versuchen auch, mit Farben zu skizzieren . Es macht viel mehr Spaß Zum Skizzieren verwende ich gerne Six Feel Brush in Procreate. Wir werden Schritt für Schritt pflanzen. Wir werden auch sehr einfache Linien und Formen verwenden um zu skizzieren, ohne uns Gedanken über klare Linien machen zu müssen. Wir werden unsere Konzeptideen durchdenken und Wege finden, sie wie eine Collage zu kombinieren Für jede Komposition werden wir drei verschiedene Charakterrätsel mit ihrer Umgebung zeichnen drei verschiedene Charakterrätsel mit ihrer Umgebung Ich finde, dass drei Charaktere eine gute Zahl für quadratische Konvas sind. Sie sind nicht zu überwältigend, um sie zu pflanzen, aber sie ermöglichen trotzdem Abwechslung Bevor du anfängst, kannst du auf die Ideen zurückgreifen , die du für die Arbeit deines Charakters hattest Hier sind meine Ideen für jede Komposition und ich ermutige dich, die gleiche Planung durchzuführen, bevor du anfängst. Wenn Sie Ihre Szenarien noch nicht geplant haben, können Sie zum Unterrichtsbaum zurückkehren, um eines zu erstellen. Für meine erste Komposition stelle ich mir einen Tag im Park und im Freien vor. Zuerst werde ich Boxen zeichnen, in denen ich plane, dass meine Charaktere platziert werden. Ich denke darüber nach, eine Figur auf der linken Seite in einer stehenden Position zu haben , und ich werde dafür ein großes Rechteck zeichnen. Es schafft Abwechslung , wenn man Stehposition mit Stachelposition, Halbkörperhaltung oder noch mehr senkrechten Positionen mischt Stehposition mit Stachelposition, . Nun zur rechten Ecke, ich habe vor, eine Halbkörperposition einzunehmen, also bin ich für diese eine weitere Kiste gefahren. Die Idee ist, dass diese Szenarien irgendwie ineinander übergehen, also überschneide ich meine Quadrate miteinander Ich möchte eine weitere erklärende Position in der oberen Ecke hinzufügen. Jetzt, wo wir die Charaktere grob positionieren. Lassen Sie uns weitermachen und unsere tatsächlichen Zahlen festlegen. Ich erstelle eine neue Ebene und wähle andere Farbe für die Charakterskizze. Diesmal werde ich mich für Rot entscheiden. Ich überprüfe meine Liste und eine der Figuren hat etwas dabei. Ich stelle mir vor, dass sie beim Gehen wie eine Pflanze oder Blumen trägt . Da wir das Zeichnen von Charakteren üben, bin ich mir sicher, dass du deine Figuren sehr einfach grob zeichnen kannst . Wenn du Probleme hast, kannst du jederzeit zur vorherigen Lektion zum Zeichnen von Charakteren zurückkehren . Im Grunde beginne ich also mit dem Kopf zeichne dann ein Dreieck für den Körper mit sehr einfachen Linien, um eine grobe Vorstellung zu vermitteln. Da meine erste Figur etwas halten soll, stelle ich mir das ganz grob vor und zeichne ein Rechteck dafür, nur als Platzhalter fürs Gehen wir zum zweiten Charakter über. Der zweite Charakter ist, wie mein Szenario sagt, eine Stachelposition , entspannt und ein Tier füttert. Im Grunde genommen zeichne ich ein Dreieck für den Hut. Du kannst aber auch versuchen, Kreise zu verwenden. Dann skizziere ich Dreiecke für den Körper. Ich verwende gerne die H-Form für die Kreuzbeine, da es sehr hilfreich ist , sie zu skizzieren. Hier kommen die Arme. Mein Lieblingspark in Lissabon ist voller Enten, daher kann ich mir leicht vorstellen mein Charakter vielleicht eine Ente mit einem Apfel füttert Ich skizziere die Ausgrabung auch grob. Nur ein paar Kreise und Linien , um mir die Szene vorzustellen. Für die dritte Figur möchte ich eine Figur zeichnen, die ihren halben Körper zeigt und vielleicht einen Vogel in der Hand hält. Ich werde für diese Skizze sehr einfache Linien und Formen verwenden . Ich versuche gerne, meine Figuren aus verschiedenen Winkeln zu zeichnen , da dies meiner Komposition einen dynamischen Effekt verleiht meiner Komposition einen dynamischen Effekt und es mir ermöglicht, mit verschiedenen Positionen zu experimentieren. In diesem Fall stelle ich mir diesen Charakter von hinten vor. Alles erledigt. Dies ist nur eine grobe Skizze und ich plane, etwa 5 Minuten mit jeder Komposition zu verbringen. Was völlig in Ordnung ist, wenn Sie hier in Ihrem eigenen Tempo vorgehen. Versuchen wir es jetzt mit einem anderen. Ich gehe hier zu meinem zweiten Quadrat über. Ich werde es mit einer anderen Komposition versuchen. Diesmal vielleicht eine stehende Position auf der rechten Seite und zwei weitere Halbkörperfiguren auf der anderen Seite. Ich werde mir später überlegen, wie ich sie miteinander verbinden kann. Ich beginne mit dem Charakter im Stehen. Mein zweiter Charakter wird ein Paket in der Hand halten. Du kannst die Szenarien, die du planst, überprüfen, bevor du anfängst, aber vergiss nicht, dass du sie im Laufe der Zeit jederzeit ändern kannst . Hier gibt es nichts Strenges. Ich zeichne schnell eine Figur im Stehen, die ein Paket hält. Ich weiß noch nicht, was drin ist, aber ich kann mir vorstellen, dass da einige Dinge drin sind. Ich stelle sie mir auch in der Küche hinter einem Tisch vor. Ich zeichne ein Rechteck für den Tisch. Es können ein paar Dinge auf dem Tisch liegen, also skizziere ich einige Linien dafür. Ich bin übrigens so eine Katzendame, also stelle ich mir leicht eine Katze zwischen meinen Beinen vor, die darauf wartet, dass etwas auf sie fällt. Ich skizziere die Katze zu, und wieder ganz grob, nur ein paar Kreisen und ein paar Linien. Mir gefällt das Tischkonzept. Um meine Komposition als Ganzes zu vervollständigen, möchte ich eine Tabelle auf die oberen beiden zeichnen. Auf diese Weise kann ich meinen Charakter bei einem Drink zeichnen. Wie du siehst, zeichne ich die Charaktere hier sehr einfach. Du kannst Linien sogar einfach als Kreise verwenden. Das ist völlig okay. Sie können später weitere Details hinzufügen. bleibe beim Katzenkonzept und stelle mir eine Katze vor, die neben mir sitzt. Ich zeichne einige Kreise und einige Linien für die Katze. Um meine Komposition zu vervollständigen, zeichne ich mein Charakter-Szenario, eine Figur oder ein T in der Hand. Ein weiterer Trick hier für Ihre Komposition: Es ist immer eine gute Idee, eine Ablenkung der Größen zu schaffen Ein Zeichen kann größer sein und ein anderes ist ähnlich. Sie können versuchen, eine Nahaufnahme in einer Zeichnung zu machen. Es kann interessant sein. Versuchen wir es mit einer weiteren Komposition. Ich bin auf meiner Kunstbox. Wie immer beginne ich damit, die Positionen meiner Charaktere zu platzieren. Diesmal vielleicht eine mit vertikaler Position. Es kann hier oben und zwei weitere Figuren oben drauf. Ich versuche, mit den Größen zu spielen, die sie annehmen werden und wie sie versuchen, miteinander zu interagieren. Ich möchte hier eine ungezwungene Komposition für zu Hause ausprobieren. Ich suche meine Liste , um mich inspirieren zu lassen. Auf meiner Liste steht ein Charakter mit Diogo-Pose, was für eine vertikale Position interessant sein kann Aber ich könnte mir leicht Switch für einen Charakter vorstellen, der auf der Couch oder dem Boden liegt Es ist deine Entscheidung, aber ich möchte mit der Diogo-Pose weitermachen. Ich skizziere sehr grob keine Gedanken über die Proportionen oder darüber, ob ein Arm in dieser Phase des Prozesses zu lang ist Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Pose zu zeichnen, können Sie jederzeit Ihr eigenes Referenzfoto dafür machen. Ich möchte eine Katze hinzufügen, aber versuche es mit Hunden, Vögeln oder allem, was dir in den Sinn kommt als zweite Sohle in deiner Zeichnung. Für die zweite Figur möchte ich eine sitzende Pose zeichnen, möchte ich eine sitzende Pose zeichnen ich ein Buchszenario lese. Ich ermutige dich wirklich, ständig verschiedene Arten von Posen auszuprobieren . Du musst deine eigenen Referenzen festhalten und aufschlüsseln, also hab keine Angst davor , neue Dinge auszuprobieren. Bei letzterem fühlen Sie sich vielleicht bei der Idee festgefahren, da wir bisher viele gezeichnet haben. In diesem Fall können Sie im Grunde dieselbe Idee verwenden, sie aber für Erwachsene ändern. Ich mag zum Beispiel die Idee, meine Katze in der Hand zu halten, also möchte ich es miteinander versuchen. Aber lass es uns für Erwachsene aufpeppen. Lassen Sie uns dieses Mal versuchen, die Figur von hinten zu zeichnen, und vielleicht ist es diesmal das Katzengesicht. Sie können sehen, dass es fast dieselbe Idee ist, aber es entsteht ein völlig anderes Protokoll. Wir probieren drei verschiedene Kompositionen für unsere Illustration aus, und ich mag sie alle. Im Moment möchte ich nur eine davon auswählen und weiter daran arbeiten. Um diese Lektion etwas zu überarbeiten, möchte ich, dass du grob drei verschiedene Kompositionen planst und eine auswählst, um sie weiterzuentwickeln. Verwenden Sie die Ideen für Aktivitäten, die Sie sich in der Brainstorming-Sitzung mit GBT ausgedacht der Brainstorming-Sitzung mit haben, in Plane zuerst die Positionen deiner Charaktere auf Komas und skizziere dann grob deine Nehmen Sie jetzt an der nächsten Lektion teil, in wir eine unserer Kompositionen verbessern werden , indem wir unserer Illustration weitere Ideen hinzufügen unserer Illustration weitere Ideen hinzufügen 8. Deine Komposition aktualisieren: In dieser Lektion werden wir daran arbeiten, unsere Kompositionen weiter Wir werden uns die Umgebung der Charaktere und weitere Elemente vorstellen und Wege finden, all diese Szenarien miteinander zu verbinden Zunächst erstelle ich eine weitere Ebene und wähle eine andere Farbe, um meinen Fortschritt zu verfolgen, indem ich die Komposition mit weiteren Elementen aufhebe die Komposition mit weiteren Elementen Fangen wir mit der Parkszene an. Ich beginne damit, meinem Charakter mehr Details hinzuzufügen. Das Hinzufügen von Haaren ist ein einfacher Ausgangspunkt. Ich kann auch ein Accessoire hinzufügen. Ich werde weiterfahren und dann die Haare hinzufügen. Ich ändere vielleicht später den Kopfstil. Aber vorerst bleibe ich bei diesem. Ich möchte dem Board auch weitere Details hinzufügen. Da es sich um eine Teilszene handelt, kann ich problemlos Grün in die Komposition integrieren. Ich möchte große Flächen vor den Charakteren zeichnen, da es mir Spaß macht , Elemente wie große Blätter in vor den Charakteren zeichnen, da es mir Spaß macht den Vordergrund zu stellen, um der Komposition Tiefe zu verleihen. In meinem Kompositionsunterricht gehe ich viel ausführlicher auf Kompositionsstile ein. Ich kann nur empfehlen , sich eins von zwei anzusehen. Für den zweiten Charakter möchte ich auch einige Layouts hinzufügen, um die Charaktere miteinander zu verbinden. Ich möchte die zweiten Charaktere zeichnen. Ich mag es, wenn die Haare dieses Mal hoch sind. Ich strebe immer nach Vielfalt in allem. Selbst kleine Unterschiede können erhebliche Auswirkungen auf die Gesamtzusammensetzung haben . Ich stelle mir vor, wie sie ein paar Blumen hält, vielleicht hat sie sie irgendwo im Park gesammelt. Jetzt werde ich zu der Chartfigur übergehen, diesmal vielleicht ein Ponyverkauf für sie Ich werde der Ente noch ein paar Details hinzufügen, um meine Charaktere zum Leben zu erwecken einen Apfel für die Ente zeichne, kann ich mir leicht vorstellen, wie eine Mutter gegraben hat, während ihre kleinen Babys ihr folgen. Ich werde ein paar Enten hinter ihr zeichnen. Ich versuche mir auch ihre Kleidung vorzustellen. Vielleicht trägt sie eine Jacke. Ich möchte der Szene mehr Grün hinzufügen , um dem Charakter eine gewisse Dimension zu verleihen dem Charakter eine gewisse Dimension zu und alle Szenarien miteinander zu verbinden. Vielleicht hat sie einen Sack voller Äpfel dabei , weil sie dort gerne Tiere füttert. Angesichts der Enten kann man sich leicht eine kleine Verzögerung in der Szene vorstellen Ich möchte ein paar Entenbabys hinzufügen , die im Hintergrund schwimmen Du kannst deinem Charakter jederzeit Accessoires wie eine Tasche, eine Sonnenbrille oder einen Ohrring hinzufügen deinem Charakter jederzeit Accessoires wie eine Tasche, eine Sonnenbrille oder einen Ohrring Aber mach dir zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken darüber , ob du perfekt abschneiden Sie können den Chat GBT jederzeit verwenden, wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ideen zu entwickeln Beschreiben Sie einfach die Szene, die Sie zeichnen, und bitten Sie um Vorschläge, welche anderen Elemente Sie hinzufügen möchten. Gehen wir nun zur zweiten Szene über. Ich beginne damit, meinem Charakter Haare hinzuzufügen, was immer ein einfacher Ausgangspunkt ist. Ich habe das Gefühl, dass ich ihr einen großen Plan zur Seite stellen kann , damit die Szene voller aussieht Für die zweite Figur könnte ein Pferdeschwanz gut zu ihr passen Sie können jederzeit weitere Gegenstände auf die Theke legen, z. B. einen Korb mit vollem Gemüse und einige Lebensmittelkisten Um die Katzen zum Leben zu erwecken, möchte ich Narben und Eis hinzufügen Da es sich um eine Heimszene handelt, werde ich über Wohnaccessoires wie eine Uhr an der Wand nachdenken , um ein Heimtuch hinzuzufügen Ich möchte der Tabelle auch weitere Details hinzufügen. Schauen wir uns den dritten Charakter an. Wie immer werde ich mich an den Charakter und einige Details an die Katze halten . Vielleicht hat sie eine Weinflasche auf dem Tisch und ein paar Rahmen an der Wand hinter sich. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Gehen wir zur dritten Komposition über. Ich könnte eine Yogamatte oder einen Teppich wie Aleman für die Yoga-Ausrüstung hinzufügen . Ich kann auch große Fenster im Hintergrund hinzufügen , die die Bäume und den Garten zeigen Und ein paar Kerzen vor ihr könnten gut zu diesen Charakteren passen. Ich werde auch ein paar Details zu ihren Kleidern hinzufügen . Vielleicht noch eine Schnitzerei hier. Und eine Katze hinter dem Charakter. All diese Details helfen uns, uns die Szene vorzustellen. Wir haben großartige Arbeit geleistet, um alle drei Kompositionen zu verbessern. Das Hinzufügen von Elementen, die Vorstellung der Outfits und die Umgebung der Charaktere haben die Komposition erreicht und Verbindungen zwischen allen Charakteren geschaffen zwischen allen Charakteren Um auf diese Lektion zurückzukommen, möchte ich, dass du dir deine Charaktere genauer vorstellst, einschließlich ihrer Frisur, ihres Outfits und der Elemente in ihrer Umgebung Versuche, all diese Charakterposen miteinander zu verbinden und betrachte deine Komposition als Ganzes. Nehmen Sie jetzt an der nächsten Lektion teil , in der wir mit der Farbphase fortfahren werden. Zunächst werden wir besprechen, wie ich beim Zeichnen Farben auswähle, welche Farbtypen es gibt und wie du sie in deiner Illustration verwendest. 9. Wie man mit Farben umgeht: Großartig. Jetzt, wo wir unsere Komposition für die Illustration haben, ist es Zeit für einen weiteren unterhaltsamen Teil, das Hinzufügen von Farbe. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich bei der Farbauswahl denke. Wir werden über verschiedene Harmonien, die psychologischen Auswirkungen von Farben, warme Farben, kühle Farben, komplementäre oder lebendige Farben sowie dunklere, hellere Töne sprechen. Ich gebe Ihnen eine allgemeine Vorstellung davon, wie Sie bei der Auswahl der Farben für Ihre Illustration vorgehen sollten. Lassen Sie uns gemeinsam verschiedene Farbkombinationen untersuchen. Ich beginne immer mit der Auswahl der Hintergrundfarbe und arbeite mich dann von dort aus nach oben vor. Für diese Abbildung werde ich mit einem zarten Rosa als Grundfarbe beginnen . Rosa ist eine warme Farbe, die mit Energie, Aufregung und Wärme assoziiert wird. Wenn Sie also diese Gefühle in Ihrer Zeichnung vermitteln möchten, sollten Sie warme Farben wie Rot, Orange, Gelb oder Rosa in Ihrer Gesamtkomposition verwenden . Wenn Sie jedoch Ruhe und Entspannung in Ihrer Zeichnung erzeugen möchten , sind die kühlen Farben wie Blau, die kühlen Farben wie Blau, Grün und Violett genau das Richtige für Sie Lassen Sie uns nun eine neue Ebene für die Farben erstellen , die wir hinzufügen möchten Für einen Hintergrund können Sie ihn mit Pastelltönen ergänzen, um eine harmonische und sanfte Farbpalette Versuchen Sie beispielsweise, helles Mintgrün, Lavendel oder Hellton hinzuzufügen . Sehen Sie, dass all diese Farben gut zu sanftem Ping passen , da sie ähnliche Licht - und Passeigenschaften Dies sind alles analoge Farben und ergänzen Soft Ping Es entsteht eine harmonische Farbkombination. Sie können versuchen, sie auf das Rosa oder daneben in der Ecke Ihrer Leinwand zu platzieren das Rosa oder daneben in der Ecke Ihrer Leinwand zu , um zu sehen, wie sie Ihnen gefallen, bevor Sie große Flächen malen Die Farbkarten von Procreate eignen sich hervorragend , um Ihnen zu helfen, verschiedene Farbkombinationen zu erkunden Sie können das Farbsegment auswählen, unten die Option „Harmonie und sich dann die analogen Farben und andere Kombinationen der ausgewählten Farbe ansehen der ausgewählten Farbe Ich ermutige Sie, dies zu Ihrem Vorteil zu nutzen , wenn Sie mit Farben experimentieren Alles sieht ziemlich harmonisch aus, aber ich füge normalerweise ein paar mehr Farben hinzu, um die Vielfalt und das visuelle Interesse meiner Illustration zu verbessern . Für welche Farbe Sie sich auch entscheiden, Sie können diesen Farben etwas tiefere Töne hinzufügen. Ich könnte zum Beispiel einen etwas tieferen Farbton dieses Roses wählen , der zum zarten rosafarbenen Hintergrund passt, wie diesen hier. Oder sogar ein dunklerer Ton wie dieser. Sie können auch mit dunkleren oder lebendigeren Zwiebeln für alle Farben oben experimentieren dunkleren oder lebendigeren Zwiebeln für und sehen, wie sie mit Ihrer Hintergrundfarbe interagieren A Ich kann ein helles Folio hinzufügen , das gut zu Mintgrün passt Ich denke, es könnte der Komposition einen Hauch von Frische verleihen. Dafür möchte ich nur ein passendes Accessoire für diese Pfirsichfarbe mit einem kleinen H finden ein passendes Accessoire für diese Pfirsichfarbe mit einem kleinen . Es ist schön zu sehen, wie all diese Farben zusammenwirken. Ich kann auch einen Blasston hinzufügen, um bestimmten Elementen in meiner Illustration einen sanften Schimmer zu verleihen. Experimentieren Sie einfach mit verschiedenen Gelbtönen um herauszufinden, welcher Ihnen am besten gefällt. Eine neutrale Farbe wie ein sanftes Grau ist eine immer einfache Wahl, um Ihre Farbkomposition hinzuzufügen. Sie kann für Akzente oder zum Ausgleich der oralen Zusammensetzung verwendet werden. Überprüfe einfach, welchen Ton du magst und wie er zu deinen Farben passt. Eine weitere wichtige Bemerkung, die ich hier erwähnen sollte , ist, dass ich in meinen Zeichnungen niemals ein volles Schwarz verwende. Ich biete dunklere Grautöne an. Bei der Erstellung einer harmonischen Farbpalette möchten Sie vielleicht auch, dass einige Objekte in Ihrer Illustration hervorstechen Hier kommt der Farbkontrast ins Spiel. Durch die Auswahl von Farben , die sich Hintergrund und den umgebenden Elementen abheben, können Sie die Aufmerksamkeit auf bestimmte Objekte lenken. Sie können ein oder zwei lebendige, kräftige Farben hinzufügen , die einen Kontrast zu weichen Pastellfarben Ich kann zum Beispiel eine helle Koralle wählen oder ein tiefes Tal, das bestimmte Elemente hervorbringt Mal sehen, wie sie mit meinen Farben aussehen. Diese heben sich definitiv von den anderen ab. Da deine Hintergrundfarbe Rosa eine warme Farbe ist. Sie können einen großartigen Kontrast erzeugen, indem Sie coole Farben wie Blau oder Grün für die Objekte verwenden, die Sie hervorheben möchten. Eine weitere Option besteht darin, die Farbsättigung für Objekte mit Schwerpunkt im Vergleich zum Rest der Abbildung zu erhöhen die Farbsättigung für Objekte mit Schwerpunkt im Vergleich . Dadurch werden sie auffälliger. Sie können jederzeit Licht und Schatten mit leicht unterschiedlichen Farben hinzufügen, um den Objekten eine gewisse Dimension zu verleihen. Ich gehe einfach zu den Anpassungen und spiele ein bisschen mit Farben. Experimentiere mit Farben, lege sie nebeneinander oder übereinander ab, um zu sehen, wie sie zusammenwirken. Das waren nur die Grundlagen, aber es ist ein guter Anfang, um zu verstehen, wie man denkt, wenn man Farben für Ihre Illustration auswählt. Gehen Sie jetzt zur Fortpflanzung, wählen Sie die Hintergrundfarbe aus und spielen Sie auf der Grundlage dieser Schritte und Tricks mit Farbkombinationen oder Farbtüren herum auf der Grundlage dieser Schritte und Tricks mit Farbkombinationen oder Farbtüren , ohne den Druck von Färbung und Illustration Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der wir diese Theorie in die Praxis umsetzen werden Wir werden einige schnelle Farbblockierungen durchführen und mit Farbkombinationen experimentieren. 10. Färbe es: Wir lernen theoretisch, über die Wahl unserer Farben nachzudenken . Jetzt ist es an der Zeit, diese Theorie in die Praxis umzusetzen, während wir an unserem Color-Blocking für unsere Illustration arbeiten. Manchmal übe ich schnell die Farbkomposition, bevor ich mich für die endgültigen Farben meiner Zeichnung entscheide. Ich verkleinere meine Kompositionsskizze und erstelle eine weitere Kopie davon. Dann zeichne ich in meiner Zeichnung Farben übereinander , um zu sehen, welche Farbkomposition für mich am besten funktioniert. Ich mache mir während dieses Vorgangs keine Gedanken darüber, meine Linien zu skizzieren oder die Linien perfekt Weitere Informationen darüber, wie ich an schnellen Farbexperimenten arbeite, findest du in meinem früheren Kurs Schau es dir an, wenn du mehr erfahren möchtest. Heute werden wir uns auf eine sauberere Version unseres Colorblockings konzentrieren . Lass uns anfangen. Ich habe meine Skizze in den Kommas, und ich möchte, dass Sie das Gegenstück Ihrer Skizzenebene um etwa 10% absenken das Gegenstück Ihrer Skizzenebene um etwa 10% Ich habe bereits eine Farbpalette mit den Farben erstellt , die in der vorherigen Lizenzpraxis isoliert Sie müssen nur auf das Pluszeichen oben tippen . I. Tippen Sie dann auf Ihre Farben und fügen Sie sie dann zu den quadratischen Feldern auf der Farbpalette hinzu. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und platziere sie unter meiner Skizzenebene. Zuerst werden wir den Hintergrund einfärben. Wir haben uns bereits dafür entschieden, dass es pink sein wird, also werde ich die Farbe drapieren und auf meine neue Ebene auftragen Dann werde ich eine weitere Ebene erstellen , um weiterhin meine Farben hinzuzufügen auf verschiedenen Ebenen arbeiten, ist meine Färbung viel besser, da Sie so einfach Änderungen vornehmen können. Ich fange an, die größten Teile und meine Zeichnung zu kolorieren. Ich möchte mit den Leben beginnen. Ich wähle eine meiner grünen Farben aus, skizziere die Leben und fülle nun die Farbe aus. Ich blockiere weiterhin die anderen Leben mit Farben. Ich finde, dieses Grün passt sehr gut zum rosafarbenen Hintergrund. Als Nächstes möchte ich einige der Schichten in verschiedenen grünen Farben malen . Dafür werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich skizziere schnell meine Farben und lasse sie dann fallen. Vielfältige Farben zu kreieren ist entscheidend, besonders wenn ich Pflanzen und Blumen male Vielleicht füge ich hier noch ein dunkles Grün hinzu. Jetzt fange ich an, den Charakter hinter den großen Leveln auszumalen . Dafür erstelle ich eine weitere Ebene direkt über der rosafarbenen Hintergrundebene Ich möchte eine blaue Farbe für das Outfit des Charakters wählen. Lass es uns versuchen. Ich kann es später jederzeit ändern. Ich finde, Blau passt gut zu Rosa und Grün, also schauen wir mal, wie es aussieht. Ich skizziere schnell das Outfit meines Charakters, verwende meine Skizze als Referenz, mache klarere Linien und fixiere ein paar Ts. Außerdem werde ich beim Ausmalen einige Verbesserungen vornehmen . Lass uns das Gesicht malen. Ich ermutige Sie auch, Vielfalt anzunehmen und alle Hautfarben in Ihren Kunstwerken zu verwenden. Wie Sie sehen, erstelle ich für jeden Teil, den ich ausmale, eine neue Ebene . Ich möchte schwarze Haare verwenden und werde mich auch für die Frisur entscheiden. Auf diese Weise male ich nicht nur. Dabei verbessere ich auch meine Skizze. Wenn ich zum Kopf übergehe, bleibe ich vorerst bei der gleichen blauen Farbe, aber ich werde sie vielleicht später ändern. Es scheint ein kleines Detail zu sein, das im Moment noch geklärt werden muss, also werde ich es so lassen, wie es ist Um die Dinge zu organisieren, werde ich die Ebenen der Charaktere in derselben Gruppe belassen werde ich die Ebenen der Charaktere in derselben Gruppe Ich schlage vor, dasselbe zu tun, besonders wenn ich mit dem Verlust von Ebenen arbeite. Lassen Sie uns nun an den Farben der zweiten Zeichen arbeiten. Ich denke darüber nach, ein dunkleres, lebendigeres Rosa für die Hose zu verwenden . Ich habe das Gefühl, dass es zu den Farben in der Umgebung passt, besonders zu zartem Rosa und Grün Ich möchte , dass sich meine Charaktere durch lebendige Farben abheben , die in der Komposition erstrahlen, also denke ich, dass ich das Beste zulasse Das Gesicht und die Haare. Lass uns jetzt an der Pflanze arbeiten, die sie trägt. Ich glaube, ein dunklerer Grünton wird vor dem gelben und rosafarbenen Hintergrund richtig zur Geltung kommen. Ich stresse mich nicht, der Pflanze eine perfekte Form zu geben. Ich lasse es fließen und habe Spaß an solchen Übungen. Denken Sie daran, zur Abwechslung verschiedene Grüntöne zu verwenden. Ich werde dafür ein paar dunkle G-Strahlen auf der Vorder- und Rückseite hinzufügen . In Ordnung. Jetzt gehen wir zu den Händen. Der zweite Charakter ist größtenteils fertig. Bevor ich zum dritten Charakter übergehe, möchte ich das hintere Bein färben. Es ist ein großes Stück, das meinem dritten Charakter sehr ähnlich ist, also ist es besser, es zuerst zu färben. Es gefällt mir nicht besonders. Es ist zu dunkel und dominant und mein zweiter Charakterkopf geht verloren Ich denke, ich werde zu einem helleren Tief wechseln. Weiter zum dritten Charakter. Ich möchte eine andere Bolzenfarbe wählen, vielleicht ein Orange aus meiner Palette. Wir haben die Farben in der vorherigen Liste bereits getestet, sodass wir wissen, dass sie alle gut zusammenpassen werden Dies dient nur dazu, die Farbzusammensetzung herauszufinden. Charakter sehr schnell skizzieren. Das Gesicht Und die Stifte. Für die Stifte werde ich ein dunkles Blau wählen, um einen tollen Kontrast zum Orange zu erzielen, und ergänzende Farben verwenden. Ich werde weiterhin Farben wie das Grün hinter ihr hinzufügen . Ich möchte nur sicherstellen, dass jedes Stück hervorsticht , weshalb es mit den anderen kohärent bleibt. Jetzt, wo meine Charaktere fast zusammenkommen, werde ich an ähnlichen Elementen arbeiten, wie der Entenfamilie und den Blumen auf dem See. Ich möchte vorne Blumen in leuchtenden Farben hinzufügen , um mehr Kontrast zu erzeugen. Ein dunkleres Rosa, ähnlich dem auf den Stiften, sollte gut funktionieren. Ich färbe weiterhin andere Elemente in meiner Zeichnung und achte darauf, dass jedes einzelne glänzt Ich möchte auch die obere Farbe der Charaktere ändern , da sie der Farbe zu sehr entspricht. Vielleicht kann ich es mit einem dunkleren U für die Oberseite und einer helleren Farbe für den Kopf versuchen . Für den Vogel möchte ich ein Feuerzeug verwenden wie in der. Es sieht toll aus. Ich füge auch gerne Farben von größeren Stücken als Details in verschiedenen Teilen der Abbildung hinzu. Zum Beispiel werde ich dem Blumenstrauß rosa und orange Blumen hinzufügen . Um den Elementen Tiefe zu verleihen, spiele ich mit dunkleren oder helleren Farbtönen und passe den Sender leicht an. Das hilft mir, Kontraste zu erzeugen und dem Grün und der Kleidung Details hinzuzufügen Es sieht ziemlich gut aus. Es ist keine endgültige Illustration, aber für eine Zeichenübung an verschiedenen Charakteren reicht es für uns völlig aus . Sie können es jederzeit auf die nächste Ebene bringen, indem Sie den Farben und Mustern mehr Details hinzufügen. Zum Abschluss dieser Lektion möchte ich, dass Sie an Ihrer Farbkomposition für Ihre Illustration arbeiten . Achten Sie darauf, dass Ihre Figur die Farben gut zur Geltung bringt und gleichzeitig eine kohärente Gesamtkomposition Versuche, deine Skizzen zu verbessern, während du an deiner Farbkomposition arbeitest Verwenden Sie verschiedene Ebenen für verschiedene Elemente und versuchen Sie, jede Farbe an mehreren Stellen in Ihrer Zeichnung zu verwenden Nehmen Sie jetzt an der nächsten Lektion teil, in der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie einen Schritt weiter gehen können. 11. Peppe es auf: Wir haben bei unserer Illustration große Fortschritte gemacht. Jetzt müssen wir nur noch etwas aufräumen und der Zeichnung den letzten Schliff geben, wie Muster und Textur Fangen wir mit unserem ersten Charakter an. Zuerst möchte ich an den Blättern vor meinem Charakter arbeiten . Ich habe etwas Textur eingepflanzt, also gehe ich zu meinen Schichten und suche nach der Blattebene. Ich tippe darauf und aktiviere eine Nebelfunktion. Diese Funktion ermöglicht es mir, wirklich zu malen ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass meine Zeichnung übertrieben Ich möchte, dass meine Blätter dunkelgrün sind, aber ich möchte auch, dass helleres Grün durchscheint , wenn ich die Textur hinzufüge Zuerst male ich sie auf meine Grundfarbe neu, die hellgrün ist Als Nächstes wähle ich aus meinen Pinseln den Texturpinsel aus, den ich verwenden möchte Ich bearbeite diesen Pinsel, den ich erstellt habe , im Projekt - und Ressourcenordner Sie können ihn also auch gerne verwenden. Sie können ihn ganz einfach herunterladen und in Ihr Procrate importieren. Jetzt mit dem dunkleren Grün male ich die Blätter mit meinem Texturpinsel neu Für jedes Blatt wähle ich zwei verschiedene Grüntöne, einen für die Grundfarbe und den anderen als Originalfarbe des Ich werde dasselbe mit allen Leben machen und sicherstellen, dass ich an der Vielfalt der Farben arbeite Ich kann den Blättern auch einige Muster hinzufügen. Ich entscheide mich für ein einzelnes Muster wie einige einfache gerade Linien in der Mitte, aber Sie können sich auch für kompliziertere Details entscheiden, wenn Sie es vorziehen Im weiteren Verlauf werde ich ihrem Oberteil mit derselben Methode etwas Textur hinzufügen ihrem Oberteil mit derselben Methode Ich werde auch meine Linien bereinigen und sie präziser machen. Um die Streifen auf ihrer Kleidung zu erstellen, verwende ich die Funktion „ Schnittmaske“ Ich erstelle eine neue Ebene über der Kleidungsebene und aktiviere die Funktion Schnittmaske Auf diese Weise befindet sich alles, was ich zeichne, auf einer anderen Ebene, sodass ich bei Bedarf einfache Änderungen vornehmen kann Dieses Mal arbeite ich genauer an meiner Allianz. Das ist im Grunde das, was ich im Rest meiner Zeichnung tun werde , was ich im Rest meiner Zeichnung tun meine Linien bereinigen, Textur hinzufügen, einige Elemente mit mehr Details neu zeichnen und Muster einbauen. Sie können Muster wie Streifen, geometrische Formen, Staub oder Blumen verwenden, alles , was Ihre Kreativität anregt. Ich bereite ein paar Musterideen für Sie vor, die Sie in Ihren Zeichnungen verwenden Sie passen hervorragend zur Kleidung Ihres Charakters. Die Datei befindet sich im Projekt - und Ressourcenordner. Sie sie herunter und importieren Sie sie in Ihre Procreate-Datei Um diese Lektion abzuschließen, bereinigen Sie Ihre Zeichnung fügen Sie bestimmten Elementen mithilfe von Alphag und der Funktion „Masse zuschneiden“ Textur hinzu . Sie können gerne Musterbeispiele, die ich für Sie vorbereitet habe , auf der Kleidung Ihres Charakters oder an einem anderen Ort verwenden, den Begleite mich jetzt in der letzten Lektion. Ich werde meine letzten Gedanken über den Kurs teilen. 12. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Illustrationskurses mit mir. Ich wünsche dir viel Spaß dabei, deinen eigenen einzigartigen Charakter zu kreieren und deinen Charakter in verschiedenen angegebenen Aktivitäten zu zeichnen. Während des gesamten Kurses konzentrieren wir uns darauf, deine Fähigkeiten im Umgang mit KI-Technologie zu entwickeln deine Fähigkeiten im Umgang mit KI-Technologie , um kreative Blockaden zu überwinden und Ideen zu entwickeln, um das Wort unserer Charaktere zu Du lernst, wie du deine Charaktere in verschiedenen Rätseln zeichnest , indem du unsere eigenen Referenzbilder aufschlüsselst und vor allem das Gefühl hast, leer ohne über sie hinweg zu sein Außerdem lernst du, wie du Farben auswählst und wie Muster und Texturen verwendest, um deine Illustrationen zu verbessern. In diesem Kurs gebe ich dir Übungen, Hinweise und wertvolle Tipps, deinem künstlerischen Weg zu unterstützen Ich ermutige dich, deinen eigenen einzigartigen Stil weiter zu üben und zu erforschen Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf, experimentieren Sie mit neuen Ideen und vertrauen Sie immer Ihrem künstlerischen Instinkt Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, ermutige ich dich, hier auf Skillshare mit anderen Schülern und der Community in Kontakt zu treten hier auf Skillshare mit anderen Schülern und der Community Laden Sie Ihre Freunde ein, an dem Kurs teilzunehmen , und Sie können sich gegenseitig Feedback zu ihren Projekten um sich gegenseitig bei der Verbesserung ihrer Arbeit zu unterstützen. Wenn du während des Kurses Fragen hast , poste sie bitte unten im Diskussions-Tab. Ich freue mich immer, deine Kreationen zu sehen. Bitte denkt daran, alle Schritte eurer Anmeldungen und Übungen unten im Projektbereich zu teilen eurer Anmeldungen und Übungen . Du kannst mich auch auf Instagram mitnehmen, wenn du deine Arbeit teilst , weil ich es liebe, dort die Projekte meiner Schüler zu präsentieren dort die Projekte meiner Schüler Ich habe sechs weitere Kurse auf der Plattform und wenn dir dieser Kurs gefällt, besteht eine gute Chance, dass du das möchtest Mach weiter und sieh sie dir an. Denken Sie daran, dass das Schaffen von Kunst ein kontinuierlicher Lernprozess ist. Zögern Sie nicht, die Techniken und Konzepte, die wir in diesem Kurs behandeln Vielen Dank, dass Sie an dem Kurs teilgenommen haben, und ich freue mich darauf, Ihre zukünftigen Kreationen zu sehen Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie vielleicht eine Bewertung abgeben könnten. Vielen Dank und ich hoffe, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen.