Zeichnen für erfahrene Anfänger

1. Kurs-Einführung: Hallo alle zusammen. Ich bin Marco Bucci und möchte Sie zu meinem Zeichenkurs für erfahrene Anfänger begrüßen meinem Zeichenkurs für erfahrene Anfänger Wissen Sie, als Künstler seit 20 Jahren und seit etwa 15 Jahren professionell, seit etwa 15 Jahren professionell, mache ich hauptsächlich Gemälde und fertige Illustrationen, die Farbe und Wert sowie Schattierung und Wiedergabe haben Farbe und Wert sowie Schattierung und Wiedergabe Aber in den ersten vier Jahren meines Studiums war es ausschließlich Zeichnen Und ich stellte fest, dass solide zeichnerische Grundlagen wirklich mir solide zeichnerische Grundlagen wirklich zugute kamen und meine Arbeit stärkten, unabhängig davon, welche Art von Medium oder Stil ich hinzufügte, sei es Malerei, Animation oder Bildhauerei Die zeichnerischen Grundlagen mussten darunter liegen, und genau darum geht es in diesem Kurs Tatsächlich habe ich diesen Kurs so strukturiert, wie ich die Grundlagen des Zeichnens gelernt habe Wir werden die Kapitel genauso durchgehen , wie ich mit diesen Prinzipien und Konzepten vertraut gemacht habe , als ich gelernt habe Ich werde Ihnen anhand von Vorlesungen und der Analyse anderer Arbeiten die Grundlagen selbst zeigen anhand von Vorlesungen und der Analyse anderer Arbeiten die Grundlagen selbst Anschließend zeige ich Ihnen anhand von Zeichenvorführungen, wie Sie sie anwenden von Zeichenvorführungen, wie Sie sie Und diese Demonstrationen sind auch als Hausaufgaben für Sie konzipiert Sie könnten entweder mit mir mitzeichnen oder sich einfach die Vorlesungen ansehen und dann Ihre eigenen Hausaufgaben nach dem gestalten, was Sie mich machen sehen. Ich freue mich auf diesen Kurs. Lass uns gehen. 2. Aufwärmroutine: Bevor wir also wirklich anfangen, werde ich ein paar Minuten damit verbringen, über Aufwärmübungen zu sprechen und darüber , wie ich mich gerne aufwärme. Das Hauptprinzip , an das ich mich halte, wenn ich diese Dinge mache , ist, dass ich überhaupt keinen Druck haben möchte, und das bedeutet praktisch , dass ich nichts zeichnen muss. Ich meine, nichts Wörtliches, keine Charaktere, keine Umgebungen, nichts dergleichen Ich möchte nur anfangen, Markierungen auf der Seite zu machen. Okay. Und was ich Ihnen beim Aufwärmen empfehlen möchte, ist, einen Pinsel zu wählen , mit dem Sie gerne zeichnen. Mein Lieblingspinsel ist diese Art von Kalligrafie. Ich habe diesen Pinsel tatsächlich in einem Cliigraphy-Set gefunden. Es ist wirklich kein traditioneller Pinsel im Bleistiftstil. Ich möchte die Seite nur mit Markierungen füllen, die ich für selbstbewusst halte , die so gezeichnet , wie ich gerne zeichne, was abgehackt ist Meine Linien neigen dazu, auf der dickeren Seite zu sein. Ich würde nicht sagen, dass es heikel ist, aber es ist gewollt. Und genau das, was ich im Laufe der Jahre gelernt habe , gefällt mir Ich mag sowohl die Haptik , weißt du, den taktilen Druck, den ich auf den Stift und das Tablett ausübe, oder wenn ich auf Papier zeichne, ist es fast dasselbe Und mir gefällt auch, wie es einfach auf dem Papier aussieht. Die physische Art und Weise, wie Sie zeichnen, und die Markierungen , die Sie hinterlassen , haben wahrscheinlich auch viel mit Ihren Einflüssen zu tun. Ich persönlich bin zufällig sehr von Animatoren beeinflusst. Da ist eine wunderschöne Zeichnung von Glen Keen. Es liegt in der Natur der Animation, die Striche eher grob und doch selbstbewusst sind. Als Ergebnis erhalten Sie diese sehr klaren, fett formulierten Formen Wenn ich meine Aufwärmübungen mache, was ich übrigens oft nur mit einer Tasse Kaffee am Morgen mache, mache ich das, um mich daran zu erinnern , dass dieses Zeug letztendlich Spaß machen und überhaupt nicht stressig sein soll Ich werde auch daran erinnert, dass das Markieren selbst, so abstrakt das auch ist, eine interessante Sache sein kann. Ich finde wirklich viel Schönheit allein in den Strichen dieser Zeichnung von Glen Keen. Ich kann das Selbstvertrauen des Künstlers und fast die Effektivität seines Denkens spüren. Das kommt mir gerade in den Strichen durch. Das ist das Gegenteil von schüchtern. Dort möchte ich als Künstler sein. Ich erinnere mich an dieses kleine Zitat, das ich ausgerechnet in einem Schwimmbad gelesen einem Schwimmbad habe, wo ich früher schwimmen gegangen bin, um Sport zu treiben, und das Zitat lautete: Du musst so trainieren, wie du Wettkämpfen teilnehmen willst, weil du so konkurrierst, wie du trainierst. Nun, Zeichnen ist kein Wettbewerb, aber die Art und Weise, wie Sie üben wird in hohem Maße die Art sein, wie Sie zeichnen. Selbst wenn ich auf Ihre morgendliche Aufwärmroutine herunterfiltere, möchte ich Sie ermutigen, die Zeichen zu setzen, die Sie hinterlassen möchten und die Sie sich wohl fühlen. Entlasten Sie sich selbst. Verspüre nicht das Bedürfnis , etwas zu zeichnen. Fangen Sie einfach an , abstrakte Formen, abstrakte Markierungen, Kreise, Quadrate, was auch immer, eine Form vor der anderen, eine Form hinter der nächsten, verschiedene Größen aufzuschreiben abstrakte Markierungen, Kreise, Quadrate, was auch immer, eine Form vor der anderen, eine Form hinter der nächsten, und schaffen Sie sich ein kleines abstraktes Kunstwerk. Etwas, das deine Hand bewegt und deine Muskeln ein wenig wärmt. Und wenn du mit dieser Seite fertig bist, speichere ich sie nie mehr. Ich schließe einfach die Leinwand und wir machen uns an die Arbeit. Lass uns das jetzt machen. 3. Mein Workspace: Da ich diesen Kurs mit digitalen Tools aufnehme, möchte ich kurz durchgehen, was ich verwende, sowohl in Bezug auf Hardware als auch Software. Ich habe ein Standard-Setup mit zwei Monitoren, was nett ist, weil ich Referenzen auf diesen Monitor legen und dann zeichnen kann , wenn ich auf diesen Monitor schaue. Nun, das ist tatsächlich ein Cintiq, was bedeutet, dass ich direkt auf dieser Oberfläche zeichnen kann Aber eigentlich ziehe ich es vor, auf meinem guten alten Weg in Tools P zu zeichnen auf meinem guten alten Weg in . Ich benutze solche Tablets seit dem Jahr 2000, also fühle ich mich damit wirklich wohl Mir gefällt auch die Tatsache , dass ich mich ein wenig zurücklehnen kann und nicht so nah am Bildschirm Mein Styles Holster ist genau da. Wenn ich auf eine Maus umsteigen muss, habe ich hier eine kabellose Maus Meine Tastatur befindet sich auf einer beweglichen Ablage, sodass ich sie hineinschieben kann, um näher zu sitzen, oder wenn ich Tastenkombinationen verwende, was ich fast immer tue, kann ich sie auf diese Weise herausziehen. Lustig. Auf Video kann ich wirklich erkennen, dass ich die Tastatur entstauben musste. Aber okay, wenn es darum geht, was ich tatsächlich auf meinem Bildschirm sehe, es ziemlich nackte Knochen. Das ist es, was ich mir ansehe. Das ist übrigens Adobe Photoshop. Jetzt empfehle ich Photoshop nicht unbedingt. Ich benutze es erst seit den späten 90ern, also bin ich so daran gewöhnt. Aber Photoshops sind nicht billig. Sie zahlen dafür ein monatliches Abonnement. Und um ehrlich zu sein, glaube ich, der einzige Grund, warum ich bei den Adobe-Produkten bleibe abgesehen von der Tatsache, dass ich sie schon so lange benutze, ist, dass ich als sie schon so lange benutze, Lehrer einen Lehrerrabatt auf alle Adobe-Produkte erhalte. Wenn ich diesen Pauschalpreis als Lehrer nicht gehabt hätte, bin ich mir nicht ganz sicher, ob ich bei Photoshop bleiben würde. Wenn Sie Photoshop verwenden, ist das großartig. Das ist alles was du brauchst. Es ist eine großartige App zum Zeichnen und digitalen Malen. Wenn Sie sich also fragen, welche App ich empfehlen würde, wenn Sie Photoshop nicht verwenden und nicht dafür bezahlen möchten, würde ich diese Software empfehlen . Es heißt Krita Sie können es dort in der oberen linken Ecke sehen. Es ist als Photoshop-Alternative bekannt und macht wirklich einen tollen Job. Es ist auf digitale Kunst zugeschnitten. Es kann alles, was Photoshop kann, aber es ist kostenlos. Ich habe in Krita gearbeitet. Sollte ich mich jemals dafür entscheiden, Photoshop aufzugeben, ist Krita wahrscheinlich die Software, zu der ich springen werde Du hast deinen schönen Farbwähler hier, du hast dein Ebenenfenster Sie können Ihre Benutzeroberfläche schnell ändern , indem Sie Panels an - und abdocken Es hat auch viele nette Pinsel, die sofort einsatzbereit sind, mit einigen sehr klaren Symbolen zeigen, wie der Pinsel aussieht Sie können dieses Menü aufrufen und auf alle Arten von verschiedenen Pinselauswahlen zugreifen Sie können sie in einen Favoriten-Ordner einbauen. Viele gute Funktionen mit Krita. Also zurück zu Photoshop, das ist eher ein oberflächlicher Überblick über das, was ich sehe, denn in diesem Kurs werde ich Ihnen eigentlich nicht die gesamte Oberfläche zeigen Und der Grund dafür ist , dass ich eigentlich nie etwas Besonderes mit der Oberfläche mache. Ich werde fast immer nur an einer einzigen Ebene arbeiten , wie Sie hier sehen können. Ich werde fast immer eine dunkle Farbe zum Zeichnen verwenden. Manchmal verwende ich blaue oder rote Linien und wähle einfach solche Farben aus. Auch hier werde ich fast immer diesen kleinen Kalligrafie-Pinsel verwenden diesen kleinen Kalligrafie-Pinsel , den Sie bei den Aufwärmübungen gesehen haben Dieser Kalligrafie-Pinsel ist Teil des Pinselpakets , das im Lieferumfang dieses Kurses Das von mir bereitgestellte Dateiformat kann natürlich in Photoshop geladen werden, aber auch in Procreate , einer iPad-App, die übrigens eine weitere großartige App zum Zeichnen und Malen ist übrigens eine weitere großartige App zum Zeichnen und Malen Es kann auch in Clip Studio Paint geladen werden. Leider funktioniert der Pinsel in Krita nicht , da es sich um ein anderes Dateiformat Eine Sache, die ich in diesem Kurs oft mache, ist Dinge zu zeichnen, die hinter anderen Dingen Siehst du zum Beispiel diese sphärische Form, die ich gerade gezeichnet habe? Nun, wenn ich ein kleines Quadrat dahinter zeichnen wollte, anstatt das Quadrat einfach dort zu beenden, ich es oft hinter dem Objekt zeichnen , das so herauskommt , und es auf diese Weise vervollständigen. Und dann möchte ich sagen, dass ich herausfinden werde, was dahinter steckt. Du wirst mich das Wort Ghosting oft sagen hören . Das ist eine Angewohnheit, die ich habe Visuell bedeutet das, dass ich so etwas machen werde. Ich verstecke quasi, was sich dahinter verbirgt und somit für uns unsichtbar ist , aber es als Geisterbild erscheinen Es ist also nicht vollständig versteckt, es ist einfach nur, naja, gespenstisch Alles, was ich tue, um diesen Geistereffekt zu erzielen , ist, die weißen Pixel auf der Leinwand abzutasten oder einfach eine helle Farbe auszuwählen Pixel auf der Leinwand abzutasten oder einfach eine helle Farbe auszuwählen und dann ganz vorsichtig die Striche zu überstreichen, sodass ich im Grunde transparent weiß über meine Striche überstreichen, sodass ich im Grunde transparent weiß über Das Gleiche könnte mit Ebenen erreicht werden, aber Ebenen verlangsamen die Geschwindigkeit Wenn Sie ein Anfänger sind, der Ihr Zeichnen übt, empfehle ich, keine Ebenen zu verwenden. Verwenden Sie einfach die eine Standardebene , die beim Öffnen einer brandneuen Leinwand angezeigt wird. Jede App bietet Ihnen nur eine grundlegende Ebene, an der Sie arbeiten können. Falls ich Ebenen verwende, werde ich sie auf jeden Fall erwähnen und es Ihnen zeigen. Aber wundern Sie sich nicht, wenn das tatsächlich nie passiert, denn was die Lektionen in diesem Kurs angeht, gibt es nur sehr wenige Funktionen für Ebenen. Egal, welche App Sie verwenden, ich empfehle Ihnen, Ihre Benutzeroberfläche offen und luftdurchlässig zu halten . Fangen Sie nicht an, sie mit 1 Million Panels wie diesem zu überladen mit 1 Million Panels wie Eigentlich sind die einzigen drei Dinge, die du sehen willst, deine Ebenen, falls du sie überhaupt benutzt Mein Ebenenfenster befindet sich immer nur hier auf der rechten Seite. Es ist einfach etwas , das ich immer getan habe. Dann habe ich hier meinen kleinen Farbwähler , den ich beim Malen gerne in der Größe ändern würde, damit er ein bisschen größer ist Aber wenn ich nur zeichne, was in der Regel schwarz-weiß ist, schrumpfe ich es normalerweise einfach stark ab, etwa so, damit es nicht zu viel Platz einnimmt Dann ist meine Leinwand auf dem Bildschirm so groß wie möglich. Normalerweise ist es so etwas. Mit Photoshop können Sie jetzt kreativ werden und Ihre Leinwand so groß machen, wie der Bildschirm ist. Und das können Sie auf jeden Fall tun , wenn Sie sich damit wohl fühlen. Aber ich habe es oft einfach gerne so. Ich finde, dass ich lieber die Möglichkeit habe, die gesamte Leinwand auf meinem Bildschirm zu überwachen als eine stark vergrößerte Ansicht zu haben, bei der ich meine Augen physisch von diesem Punkt zu diesem Punkt bewegen von diesem Punkt zu diesem Punkt Auch hier unten bewege ich meine Augen oft, und das macht mir keinen Spaß Ich mag es, so zu arbeiten, wo meine Augen das ganze Bild auf einmal aufnehmen können. Also meine gewählte Präsentation für diesen Kurs, du wirst nur meine Leinwand sehen. Ich werde nur die zeichnbare Oberfläche meiner Leinwand ausschneiden nur die zeichnbare Oberfläche meiner Das liegt daran, dass ich wieder keine speziellen Tricks oder Werkzeuge verwende, nur einen einfachen Bleistiftpinsel oder in meinem Fall einen Kalligrafiepinsel Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie möchten. Die meisten Künstler verwenden beim Zeichnen Bleistiftpinsel, ähnlich vielleicht einem Pinsel wie diesem. Es sieht körniger aus wie ein Bleistift. Okay. Und dieser Pinsel ist großartig. Aus irgendeinem Grund habe ich immer mit meinem Kalligrafie-Pinsel gezeichnet Ich denke, weil ich ein besseres Gefühl für dicke bis dünne Linien bekommen kann , was mich an meine Zeiten beim Zeichnen mit Kohle erinnert meine Zeiten beim Zeichnen mit Kohle man die Kohle auf der Seite hält und damit ein kalligrafischeres Aussehen erzielen kann damit ein kalligrafischeres Aussehen erzielen Aber mit welchem Pinsel Sie sich auch auskennen , verwenden Sie ihn bitte Verspüre nicht das Bedürfnis, einen Kalligrafie-Pinsel zu benutzen , nur weil ich ihn Ich benutze das nur , weil ich mich damit wohl fühle Und das Letzte, was ich immer auf meinem Bildschirm haben möchte , ist die Werkzeugleiste, die ich in Photoshop von einer breiteren Werkzeugleiste wie dieser auf eine vertikalere Werkzeugleiste reduzieren kann , und das nimmt einfach weniger Platz auf dem Bildschirm ein , sodass ich mehr Platz für meine Leinwand habe. Wie ich bereits erwähnt habe, schweben meine Finger immer über den Tastenkombinationen in Pinselgröße auf der Tastatur Anstatt meine Pinselgröße hier zu ändern, ist das viel zu umständlich Du kannst hören, wie ich Tasten drücke. Das sind nur mein Mittel - und Zeigefinger, die Tasten in eckigen Klammern drücken , die sich nebenan auf der Tastatur befinden , sodass ich die Größe meines Pinsels im Handumdrehen ändern kann Wenn ich aus irgendeinem Grund herangezoomt werde, was ich in diesem Kurs wahrscheinlich nie tun werde Aber manchmal, wenn ich ein Detail male oder zeichne, bin ich vielleicht herangezoomt Da sich mein Zeige - und Mittelfinger auf den Tasten mit eckigen Klammern befinden, kann mein kleiner Finger bequem die Leertaste erreichen. Dies ist die universelle Abkürzung , mit der sich auf Ihrer Leinwand bewegen Dann verwende ich einfach das Lupenwerkzeug um wieder herauszuzoomen So sieht das alles aus. So ist meine linke Hand die ganze Zeit. Beachten Sie, dass mein Ringfinger eigentlich gar nichts tut, er ruht nur da. Apropos Tastatur, ich verwende Strg Z nicht zum Rückgängigmachen, und das liegt daran, dass ich meine linke Hand überhaupt nicht bewegen möchte . Wenn ich mit meinem Stift zeichne und etwas rückgängig machen möchte, habe ich stattdessen meinem Stift zeichne und etwas rückgängig machen möchte, die Steuerung Z meinem vorderen Wippschalter zugewiesen Um dies einzurichten, wird Ihr Tablet über eine eigene kleine Oberfläche verfügen , auf der Sie Hotkeys und Buttons zuordnen können Der Walk on One sieht so aus. Für mich wähle ich einfach das Gerät aus, das mein Intos-Tablet ist Ich wähle meinen Stift aus. Ich würde Photoshop für die Software wählen. Dann kann ich hier zum vorderen Wippschaltersymbol gehen, von dem Sie sehen können, dass es auf Tastendruck eingestellt ist und Sie können hier sehen, dass es auf Strg Z eingestellt ist, was rückgängig gemacht Wenn Sie auf dem Tablet nicht laufen können, haben Sie immer noch einen Bildschirm, der diesem sehr ähnlich ist, auf dem Sie die Tastenkombinationen entsprechend zuordnen können Lass uns sehen. Das einzige andere , was du vielleicht wissen solltest, und ich finde es nützlich, weil ich es von meinem anderen Bildschirm einziehen muss. Ich hätte gerne dieses Navigatorfenster. Auch hier ist es auf meinem anderen Monitor geöffnet und es ist nur eine Miniaturansicht der Leinwand, die simuliert, zehn Fuß von Ihrer Seite entfernt zu stehen Ich finde das vor allem beim Malen nützlich , weil es ein komplexeres Bild vereinfacht Aber aus Gewohnheit habe ich das gerne auf meinem Bildschirm. Aber da ich zwei Monitore habe, würde ich das auch auf meinem anderen Bildschirm platzieren. Wenn ich für diesen Kurs keinen zweiten Bildschirm hätte , würde ich ihn nicht einmal benutzen. Die Immobilie ist es nicht wert. Das liegt daran, dass Sie in der Lage sein werden, Ihre Zeichnungen zu bewerten , indem Sie sich nur die eine Leinwand hier ansehen. Aber wenn Sie zwei Bildschirme haben, würde ich das Navigatorfenster auf dem anderen Bildschirm platzieren. Auch hier haben verschiedene Apps im Allgemeinen dieses Navigatorfenster. Es wird vielleicht nicht der Navigator genannt , ich könnte etwas anderes genannt werden. Manchmal habe ich am Ende oder in der Mitte einer Zeichnung das Bedürfnis, die Größe von Dingen zu ändern oder sie ein wenig zu verschieben Dafür verwende ich hier einfach das Auswahlwerkzeug. Nehmen wir an, ich wollte, dass dieser Punkt größer ist. Ich würde einfach eine Auswahl treffen. Dann kann ich in Photoshop oder einer anderen App diese kleinen Griffe aktivieren und sie bewegen und skalieren. Sie werden sehen, wie ich das mache, um häufig die Größe eines Kopfes zu ändern oder Beine zu verlängern oder verkürzen oder Arme zu verlängern oder zu verkürzen Das sind Dinge, die ich oft mit meinen Zeichnungen mache. Es passiert normalerweise in der Mitte oder sogar am Ende, wenn ich merke, dass etwas nicht stimmt , aber die Zeichnung ist gut Es muss nur die Größe ein wenig angepasst werden. Das werde ich tun. Dies ist eine sehr einfache Anwendung der Software, die Sie wiederum mit jeder digitalen Mal-App ausführen können. Schließlich denke ich, dass es sich von selbst versteht, aber wenn Sie ein Tablet verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie die Druckempfindlichkeit aktivieren, die in der Regel standardmäßig aktiviert ist. Wenn Sie sich meinen Farbwähler ansehen, habe ich eine schwarze Farbe ausgewählt Wenn ich jedoch leicht drücke, wird der Strich als sehr helle Farbe angezeigt Es ist noch nicht annähernd schwarz. Ich kann den Strich ändern, um ihn dunkler zu machen. Oder wenn ich möchte, kann ich stärker auf mein Tablett drücken und einen reinen schwarzen Strich oder eine mittlere Stufe und einen mittleren dunklen Strich erzielen Auch das alles geschieht, indem Sie die Drucksensitivität in Ihrer Software aktivieren , die wahrscheinlich wieder standardmäßig aktiviert ist. Falls Sie an einem ganzen Kurs zu diesem Thema interessiert sind, habe ich einen ganzen Kurs mit dem Titel Erste Schritte mit digitaler Malerei. Es behandelt drei beliebte Softwares, Photoshop Creta und Procreate Es geht darauf und vieles, viel mehr Aber was Sie sich ansehen werden, ist einfach die Leinwand, sodass Sie sich auf die jeweiligen Zeichenprinzipien konzentrieren können und nicht auf die Navigation in der Software Das sollte reichen. Lass uns mit dem Unterricht weitermachen. 4. Kapitel 1 – Gestenzeichnen: Die Grundlagen sind alle gleich wichtig, aber Gesten sind das, was deine Kunst am meisten verändern kann Das war für mich so, und das liegt daran, dass Gesten die Stimmung deiner Arbeit beeinflussen und damit, wie sich die Leute fühlen, wenn sie deine Kunst sehen Gesten sind auch tendenziell etwas weniger intuitiv, weil es sich um eine abstrakte Form des Zeichnens handelt. Und das kann schwierig sein, Ihren Verstand zu verstehen, vor allem, wenn Sie es gewohnt sind, nur buchstäbliche Linien und buchstäbliche Details zu zeichnen buchstäbliche Linien und buchstäbliche Wenn Sie jedoch Probleme damit haben Ihre Figuren oder die Posen Ihrer Figur steif oder leblos aussehen oder ihnen an Gewicht oder Bewegung mangelt, ist die Gestik wahrscheinlich die Grundlage, um das Problem zu lösen . Schauen wir es uns also an. Um dieses Kapitel zu öffnen, werde ich Ihnen zunächst zeigen, wie das Zeichnen von Gesten aussieht, oder zumindest, wie ich gelernt habe, Gestenzeichnungen zu machen. Für mich muss eine gute Geste in erster Linie die Stimmung und das Gefühl einer Pose einfangen . zweiter Linie sollte sie ein Gefühl von Gewicht, Bewegung oder Gleichgewicht einfangen , weißt du, etwas, das sich anfühlt , ein Mensch posiert, nicht irgendein Roboter oder eine Schaufensterpuppe Sie sollten auch ziemlich schnell erledigt sein. Wie du hier sehen kannst. Meine Gesten dauern ungefähr eine Minute, vielleicht etwas länger, wenn es sich um eine komplizierte Pose handelt. Die Geschwindigkeit, mit der Sie gestikulieren, spielt tatsächlich eine Rolle bei dem Gefühl , das Sie in der Zeichnung festhalten können. Dazu benötigen wir ein System für die Informationen, nach denen wir suchen , und eine allgemeine Reihenfolge , in der sie erfasst werden sollen. Lassen Sie uns jetzt mit der Entwicklung unseres Gesten-Toolsets beginnen. Wenn es um Gesten geht, fange ich immer gerne mit dem Kopf an. Lassen Sie uns hier kurz darauf eingehen, bevor wir uns dem ganzen Körper Die Geste für einen Kopf passt gut zu unseren Aufwärmübungen und ist im Grunde ein Aber machen wir es eher zu einem Oval, einem Oval natürlich, was die Tatsache symbolisiert, dass es hier einen Kiefer gibt Aber um das Ganze ein bisschen genauer abzustimmen, stellen Sie es sich als ein Oval vor, das mit einer Kiste wie dieser gemischt wird. Auch hier gilt: Halte diese Linien grob. Wir versuchen nicht, einen buchstäblichen Kopf zu zeichnen, sondern nur etwas, das ein Stellvertreter für einen Kopf sein kann . Das ist großartig Wenn Sie sich nun vorstellen, dass hier eine horizontale Augenlinie und dann eine vertikale Mittellinie verläuft, haben wir plötzlich einen Kopf, in eine Richtung zu schauen scheint. Nun, wenn Sie sich wohler fühlen , zuerst einen Kreis zu zeichnen und dann den Kieferaufsatz aufzusetzen und dann darüber zu gehen, können Sie das auch tun. Es dauert etwas länger, ist aber immer noch ziemlich schnell. Und von hier aus können Sie die Mittellinie vertikal und die Lidlinie horizontal einstellen, und Sie haben immer noch den gleichen Effekt Beim Zeichnen von Gesten handelt es sich im Großen und Ganzen nicht um ein Drei-D-Zeichnen Diese Sache mit der Augenlinie, die ich empfehle, enthält jedoch ein kleines Element von drei D. Es ist sehr einfach, aber ich möchte nur kurz besprechen was mit diesem Ei und den zwei Gummibändern passiert Je nachdem, aus welchem Winkel wir das Ei sehen, ändert sich die Krümmung der Gummibänder wodurch der Winkel definiert wird Und es ist eine hilfreiche Übung gleich das Zeichnen zu üben Sie können dies zu Ihrer Aufwärmroutine hinzufügen, wenn Sie möchten. Die ganze Idee dabei ist, dass das horizontale Gummiband, das ich mit einer blauen Linie zeichne, die Augenlinie darstellt und das vertikale Gummiband, das ich rot zeichne, einfach eine Linie ist, die in der Mitte des Kopfes verläuft. Der Endeffekt ist, dass Sie etwas erhalten in eine bestimmte Richtung zu schauen scheint, und das hilft, die Haltung oder den Charakter in einer Geste einzufangen . Also das Erste, was ich mache, wenn ich eine Geste zeichne, ist Block in dieser eher rechteckigen Eiform, ich werfe eine Augenlinie hinein, was wiederum wirklich der einzige Drei-D-Teil einer Gestenzeichnung ist . Denken Sie daran, dass Sie sich diese Linie als ein elastisches Band vorstellen können , das sich um das gesamte Formular wickelt. Lassen Sie uns das natürlich mit einem vertikalen Gummiband kombinieren, das unserem Kopf eine Richtung vorgibt. Nun, nur um Ihnen einen weniger effektiven Weg zu zeigen, dies zu tun. Wenn ich die Mittellinien so machen würde, könntest du das machen, aber die Ebenheit wird später von begrenztem Nutzen sein Es ist auch eine schlechte Angewohnheit, sich das anzueignen. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Linien um dieses hypothetische quadratische Ei verlaufen Okay, die nächste Sache mit der Geste ist, dass wir einen Hals mit diesem Kopf verbinden müssen Aber ein gestischer Hals. Ich möchte nicht anfangen, solche Konturen zu zeichnen Dafür ist eine Geste nicht da. Ich empfehle, damit zu beginnen , die Dinge so weit wie möglich auf einzelne Zeilen zu beschränken. Es muss keine Verbindung zu einem Schädel oder etwas Ähnlichem haben Es kommt einfach so runter. Es ist erstaunlich, dass ich selbst bei dieser Zeichnung, die ich hier habe, so grob sie auch ist, ein gewisses Gefühl darin spüren kann . Es stimuliert ein körperliches Gefühl, ich kann meinen Körper bewegen, um diesem Gefühl zu entsprechen. Hier ist ein weiterer gestischer Kopf. Vielleicht ist das von der Seite, der Lidstrich ist hier. Die Augenlinie würde so aussehen und die Mittellinie ist tatsächlich Das ist wie eine Seitenansicht. Vielleicht kommt der Hals hier so raus. Ich schaue auf die Mitte dieses Kopfes und werfe den Hals einfach so in die Mitte Nun, es gibt ein Wahrzeichen, nach dem Ausschau halten musst, wenn du in den Hals zeigst, Beispiel die Stelle, an der die Linie enden soll, und das ist die Halsgrube, genau hier Wenn ich diese Geste zeichnen würde, ist die Basis des Kopfes und die Geste nach unten, würde ich versuchen, diese Linie so auszurichten, dass sie dort endet, wo die Halsgrube Du kannst diesen Punkt an deinem eigenen Körper spüren. Es ist dort etwas hohl, weil es zwischen den beiden Schlüsselbeinknochen ist. Der Begriff Halsgrube ist eine ziemlich gute Beschreibung für dieses Gebiet, und es ist ein großartiges Wahrzeichen Sie werden hören, dass ich in diesem Kapitel den Begriff Landmarken speziell verwende, und was ich meine , wenn ich Wahrzeichen sage, ist ein klar definierter Punkt am Körper, auf den wir mit unseren Gesten zielen können. Weil Gesten so fließend und abstrakt sind, helfen uns Orientierungspunkte dabei, die Dinge ungefähr dahin zu bringen, wo sie hingehören Zurück zur Halsgrube, wenn wir uns die Seitenansicht ansehen und diesen anatomischen Kram einfach ignorieren, können wir die Halsgrube genau dort deutlich erkennen Wenn ich durch diesen Kopf gestikulieren würde, hätte ich hier meine quadratische, ovale Form Für den Hals würde ich nach unten gestikulieren und versuchen, meine Linie an dieser Stelle im Nackenbereich zu beenden Eine fantastische Übung, die Sie jetzt ausprobieren könnten, besteht darin, sich in einer schnellen Gesten zu blockieren und eine Mittellinie zu finden Offensichtlich zeigt dieser Kopf sofort nach unten oder schaut nach unten, sollte ich sagen Mal sehen, ob wir eine Nackengeste finden können. Wie wäre es, wenn der Hals so runtergehen würde? Das erzeugt ein besonderes Gefühl. Aber lassen Sie uns das duplizieren und ein anderes ausprobieren. Ich lösche den Hals, den ich da habe. In diesem. Was wäre, wenn wir so eine gebogenere Halsform hätten? Wir haben ein ganz anderes Gefühl für diese Pose. Vielleicht schaut der Kopf bei dieser nach oben, so wie hier. Ich liebe es, dieses Fadenkreuz, oder besser gesagt, Gummibänder hineinzustecken oder besser gesagt, Gummibänder hineinzustecken Es beschreibt sofort eine Richtung , die stark zu einem bestimmten Gefühl beiträgt Vielleicht folgt dieser Hals einfach der Kopfrichtung direkt nach unten Dieses Wahrzeichen hier ist die Halsgrube. Jetzt kannst du die Wahrzeichen umkreisen oder sie mit einem X durchkreuzen. Das hat mir in der Vergangenheit geholfen. Das erinnert mich daran, hey, das ist ein wichtiger Punkt. Es ist eine Position, mit der ich mich mit anderen Dingen identifizieren kann, was wir gleich sehen werden, wenn ich anfange, Schultern hinzuzufügen. Und nur um diese Zeichnung schnell zu duplizieren, den Hals ausradiere, der da ist Wenn wir einfach einen anderen Hals ausstrecken und der Halsausschnitt ist jetzt natürlich da, fühlt sich die Pose jetzt ganz anders an, und das ist die Macht der Geste, die dieses Gefühl extrem schnell erzeugt Fangen wir jetzt an, nach Schultern zu suchen, die ebenfalls stark zum Ausdruck und zum Gefühl beitragen. Wenn ich diese Pose gestikulieren würde, würde ich natürlich mit der quadratischen, rundlichen Kopfform beginnen , die wir uns Jetzt ist ihr Kopf leicht geneigt. Ich möchte das mit dieser Augenlinie festhalten. Die Augenlinie verläuft übrigens mehr oder weniger in der Mitte des Kopfes. Dort befinden sich die Augen. Und weil wir hier eine direkte Sicht haben, sollten wir die Linie mehr oder weniger in der Mitte platzieren. Und jetzt verwende ich das vertikale Fadenkreuz , um die Mitte des Kopfes auf diese Weise zu definieren. Jetzt suche ich nach der Halsgrube. Anstatt zu gestikulieren, werde ich das Wahrzeichen tatsächlich zuerst finden Es ist irgendwie hier. Ich setze dort einen kleinen Punkt für ein kleines X. Dann ziehe ich sozusagen diese gestische Linie hinter dem Kopf raus und bis zu diesem Punkt Jetzt, wo ich diesen Punkt verstanden habe, kann ich die Schultern dafür finden Wie Sie sehen können, befinden sich die Schultern nicht auf derselben Höhe. Die Schulter rechts oder links von ihr ist höher. Sie könnten also einfach versuchen, ein Zeichen zu setzen wo sich Ihrer Meinung nach die hohe Schulter befindet. Ich glaube, es ist ungefähr hier. Dann kann ich eine waagerechte Linie quer ziehen und dann sicherstellen, dass meine andere Schulter etwas tiefer liegt. Nun, ich mache das nicht wirklich so. Ich mache das so, dass ich die Schlüsselbeine oder Schlüsselbeine als Weg zu den Schultern benutze Schlüsselbeine als Weg zu den Das Schlüsselbein gleitet bis zu diesem Schulterpunkt. Ich finde die Schultern, indem ich diesem Pfad folge. Dann finde ich natürlich die andere Schulter , wenn ich diesem Pfad folge, aber ich setze immer noch Punkte dort, wo ich denke, diese Landmarken sind. Ich parke diese Positionen nur . Das ist keine Anatomie Das muss nicht perfekt sein. Es muss nur die allgemeinen Beziehungen einfangen , die das Gefühl erzeugen. Wie Sie sehen können, wenn ich hier einfach weiter gestikuliere und dabei den Rhythmen des Körpers folge, den ich sehe, haben wir absolut ein Gefühl, das sich hier entwickelt. Ich möchte jetzt den Gang wechseln und über die Art von Linien sprechen , denen man bei einer Gestenzeichnung begegnen kann Es gibt wirklich nur drei S-Kurven, C-Kurven und Geraden Diese Pose hier, in der dieses Mädchen vom Boden springt, beinhaltet alle drei, und es ist durchaus üblich, alle drei Arten von Linien in einer Pose zu finden Die breiteste Linie, die man ziehen kann , wird Aktionslinie genannt Sie durchzieht den gesamten Körper beschreibt die Pose mit einer einzigen Linie, und ich werde direkt über diesen Bezug zeichnen In diesem Fall ist die Wirkungslinie eine S-Kurve. Sie können sehen, dass sie der Form eines S entspricht. Nun, diese gestische Linie ist kein wörtliches S. Sie ist länglich, sehr dünn S. Wenn wir S-Kurven und C-Kurven sagen, ist das genau der Buchstabe, dem sie am nächsten kommt Wenn Sie dies zuerst zeichnen würden, könnten Sie tatsächlich ungefähr genau bestimmen, wo sich die Halsgrube befindet, und mit der Geste zu den Schultern zeigen, wie wir es den Schultern zeigen, wie wir Wenn du eine Markierung machst, wo sich diese Schultern befinden, kannst du jetzt separate Linien für die Arme zeichnen Dieser Arm auf der linken Seite ist sehr ausgestreckt. Sie drückt ihn beim Springen nach unten. Es gibt eine Muskelaktion, die das antreibt. Im Allgemeinen ist eine gerade Linie eine gute Linie, um zu zeigen, dass sich jemand wirklich ausdehnt. Ich würde sagen, dieser Arm ist ein gerader Arm. Der andere Arm ist entspannter. Der Schwung des Sprungs folgt. Es ist nicht wirklich muskelgetrieben, es ist impulsgesteuert. Im Allgemeinen sind Kurven dafür besser geeignet. Das hier ist eine C-Kurve, die wie ein V aussieht, aber es ist nur eine C-Kurve, die um 90 Grad gedreht gezeichnet ist. Sie können diese Kurve auch direkt nach oben in die Hand gehen lassen. Ein guter Orientierungspunkt ist tatsächlich dort, wo der Zeiger stehen bleibt. Manchmal zeichne ich diese kleinen Endpunkte dafür , wo sich die Hände befinden. Ein weiteres großartiges Wahrzeichen ist der obere Teil der Hüfte , der in diesem Fall genau da ist. Nun, das ist die Oberseite des Hüftknochens. Du weißt schon, wo es seinen Höhepunkt erreicht. Tatsächlich wird dieser Bereich Beckenkamm genannt. Ich finde es gerne auf einer Seite. Jetzt ist die andere Seite versteckt, weil wir sie in einer Art Seitenansicht mit einem Dreiviertel-Schrägstrich sehen Aber genau wie die Linie der Schultern, werde ich dieser bis zur anderen Seite folgen dort auch eine kleine Markierung anbringen Wie es hoffentlich immer klarer wird, geht es bei Gesten vor allem um Beziehungen. Wissen Sie, wo ist ein Teil im Vergleich zu einem anderen Teil? auch sei, so wie ich mit den Schultern meine Geste für die Arme begonnen habe, kann ich diese Hüftpunkte verwenden , um meine Geste für die Beine zu beginnen. Das Vorderbein hier hat eine ziemlich offensichtliche S-Kurvenform. Das sieht tatsächlich aus wie der buchstäbliche Buchstabe S. Das hintere Bein, ähnlich wie ihr Arm, ist dort ziemlich gerade, obwohl ich auch darauf eine kleine, ganz leichte S-Kurve sehe auch darauf eine kleine, ganz leichte S-Kurve Beachten Sie, dass ich das hintere Bein schon einmal mit meiner Aktionslinie blockiert hatte , aber jetzt habe ich es aktualisiert Ich habe es aktualisiert, weil ich jetzt mehr über dieses Bein weiß , weil ich nur eine Geste darauf gemacht habe. Das ist eine weitere wichtige Lektion über Gesten. Es gibt keine fertige Linie. Es soll chaotisch sein. Du tastest dich durch die Pose. Lass uns jetzt den Gang wechseln und diese Pose zeichnen, ohne Spuren zu hinterlassen. Natürlich verwende ich die Referenz, während ich hier gestikuliere. Da ist die gesamte Aktionslinie, die S-Kurve für den Körper, auf der ich mithilfe von Techniken, die wir uns bereits angesehen haben, den Kopf platzieren kann , und ich kann die Halsgrube ungefähr hier finden. Dann mache ich eine Geste zum Schlüsselbein und finde heraus, wo sich die Schulter Ich weiß, dass es unterhalb der Kinnlinie ist. Wenn es also hilft, stelle ich mir eine Linie vom Kinn aus und stelle sicher, dass die Schulter direkt darunter liegt Fühlen Sie sich frei, diese Linie buchstäblich zu ziehen, wenn Sie möchten. Ihre andere Schulter ist unter dieser Schulter. Es ist ungefähr hier. Jetzt kann ich meine Geste am Körper verstärken, die Kurve etwas übertreiben und sicherstellen, dass sie mit der Brust herausragt Von hier aus wechsle ich vielleicht zu dem Arm, der ausgestreckt ist, und versuche zu erkennen, wo sich diese Hand Du könntest sogar so eine Keilform machen. Solange ich in den Armen bin, suche ich gern den anderen. Diese horizontalen Lotlinien, wie sie genannt werden, helfen mir. Die Spitze dieser Hand ist knapp über ihrer Schulter, also ist sie ungefähr hier, und dann kann ich die C-Kurve, die ich dir gezeigt habe, gestikulieren Bei der Geste ist die allgemeine Proportion wichtig, obwohl sie nicht exakt sein muss. also davon ausgehe, dass meine Proportionen hier ungefähr an der richtigen Stelle sind, hier ungefähr an der richtigen Stelle sind, was mit etwas Übung kommt und auch wenn ich es nicht immer verstehe, werde ich diese Hand benutzen, um herauszufinden, wo die Hüfte ist. Das ist die Spitze des Hüftknochens. Sie liegt auf einer Linie mit dem Unterarm, vielleicht ungefähr hier waagerecht, also setze ich ein kleines X um diese Landmarke auf meiner Zeichnung Dann möchte ich vielleicht einfach mit einer Geste darauf hinweisen. Nun, das ist keine Kontur für den Rücken oder so. Es verstärkt nur meine Geste und von hier aus, wie ich es mit der Schulter gemacht habe, dem Schlüsselbein Ich füge gerne eine Linie hinzu, die die Ausrichtung der Hüften angibt Das ist die Beziehung von einem Wappen zum anderen. Die Hüfte auf der Rückseite, die wir nicht sehen können, ist deutlich niedriger als diese. Es ist wahrscheinlich ungefähr hier unten. Ich füge gerne eine kleine geschwungene Linie hinzu , die mir diese Beziehung zeigt. Übrigens ist es sehr nützlich, eine Linie zu zeichnen, die durch beide Schultern verläuft, dann eine Linie zu zeichnen, die durch beide Seiten der Hüfte verläuft , und das Verhältnis dieser beiden blauen Linien mit Ihrer Referenz zu vergleichen . Ich finde, dass diese beiden blauen Linien in der Geste ein ziemlich kritisches Verhältnis zueinander haben. Wie dem auch sei, ich kann die Hüftposition benutzen , um nach unten zum Knie zu gestikulieren. Manchmal ist es hilfreich, das Knie zu markieren, dann ziehe ich einfach eine Linie. Das ist meine Haltelinie, wo das Knie ist. Da ist eine Geste. Beachten Sie, dass ich in meiner Geste viele Linien verwende. Das ist es nicht. Das ist steif Es ist Flow. Denk an Flow. Ich versuche, die körperliche Wirkung dieser Pose zu beurteilen, nicht meine Linienqualität. Ich könnte diese Kurve einfach fortsetzen oder ich könnte meinen Haltepunkt finden, wie ich es für das Knie getan habe. Ich kann sehen, dass die Unterseite ihres Fußes hier mehr oder weniger mit der Rückseite übereinstimmt. Ich zeichne eine kleine gerade Linie, die den Schuh darstellt, und eine Geste nach unten. verjünge meine Kurve am Ende um zu simulieren, wo sich die Füße befinden Da haben wir's. Dann kümmert sich die Aktionslinie, die ich für den Körper einlege, um das hintere Bein, aber nur um diesen Rhythmus zu vervollständigen, gibt es da dieses subtile S, das ich sehe und mir geht der Platz auf meiner Leinwand aus , aber das ist okay. Wir suchen einfach die untere Position des Fußes und zeigen mit der Geste nach unten. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich vergessen habe die Augenlinie für den Kopf einzufügen, aber das ist okay. Es ist nicht notwendig, aber es hilft. Wenn du willst, kannst du dann sogar einen gestischen Fluss für das Haar finden , der auch in diesem Fall wirklich einer Reihe von C-Kurven entspricht einer Reihe von C-Kurven Dann hier drüben ist es eine S-Kurve. Dann, wenn du willst, kannst du da einen kleinen Ton reinwerfen , nur um dir zu signalisieren, dass die Haare hier hingehören Haare darin zu haben, hilft dir tatsächlich dabei deine Proportionen zu messen und zu überprüfen. Und da haben wir's. Das ist für mich ein gelungenes Gestenzeichnen. Es fängt das Gefühl ein, dass diese Person nach oben stößt. Es fühlt sich an, als wäre der Körper in Bewegung. Die Proportionen scheinen im Allgemeinen korrekt zu sein. Auch hier müssen Sie das mit einer Geste nicht vollständig beurteilen, aber das ist eine gute Zeichnung, auf der ich weiter aufbauen könnte, das ist der Sinn des Gestenzeichnens. Ordnung. Lass uns noch eine Pose machen. Gleich hier, um den ovalen Schrägstrich für den Kopf näher zu erläutern . Beachten Sie, dass ich dem unteren linken Bereich eine kleine Spitze gebe Das stellt nur das Kinn und Kiefer aus einem Dreiviertelwinkel Wenn dann die Augenlinie da drin ist, nur noch verstärkt, dass wird nur noch verstärkt, dass der Kopf in eine bestimmte Richtung Diesmal nehme ich eine Linie in einer anderen Farbe und zeichne die Lotlinien, die die beiden Schultern und zwei Seiten der Hüfte verbinden , wobei ich den Winkelunterschied zwischen diesen beiden Linien genau beachte Winkelunterschied zwischen diesen beiden In dynamischeren Posen sind das Posen, die eine gewisse Wirkung haben, nicht nur gerade auf und ab Sie werden sehr oft einen Winkelunterschied zwischen diesen beiden Linien feststellen . Wenn du es früh einfangen kannst, wird es Wunder für deine Zeichnung bewirken. Also markiere ich den Ellbogen hier mit einem kleinen Punkt und zeige dann mit einer Handbewegung darauf zu. Von dort aus kann ich leichter herausfinden, wo sich die Hand befindet. Beachten Sie, dass der gesamte Arm im Wesentlichen eine C-Kurve ist und sogar die Hand eine Mini-C-Kurve ist. Jetzt kann ich dasselbe für die Geste mit den anderen Armen tun, es sich ebenfalls um eine C-Kurve handelt, nur mit leicht unterschiedlichen Winkeln. Es ist flacher, wo der Unterarm ruht. Jetzt, wo ich weiß, wo die Arme sind, kann ich diese schwungvolle S-Kurve für den Meine blaue Pflaumenlinie zeigt mir schon, wo die Hüften hingehen. Jetzt kann ich das Knie markieren und darauf deuten, vielleicht das andere Knie markieren, jetzt, wo ich eine Referenz habe, an der ich es messen kann. Hier, ich fühle mich gerade durch die Geste hindurch. Diese Linien, die ich aufschreibe sind keine Konturen, wie Sie wissen. Ich bestätige mir nur, dass, ja, das fühlt sich an wie die Dort, wo ihre rechte Hand gegen den Körper gedrückt wird, nehme ich eine Gerade dafür, genau Meerengen können auch helfen, Gewicht zu zeigen oder zu drücken. Einfach mal schnell in den Haaren rumkringeln, was gar kein notwendiger Schritt ist Hier nur ein Wahrzeichen, wo das Haar endet. Hier ist eine weitere Gerade , bei der ihr linkes Bein gegen das Kissen gedrückt wird und dann der Fuß auf der anderen Seite heraushängt jetzt nicht in die Falle, in die ich in meinen frühen Zeichentagen tappte. Ich hatte die schlechte Angewohnheit, dass ich, wenn die Figur auf einem Stuhl sitzt oder mit einem Objekt interagiert, dieses auf einem Stuhl sitzt oder mit einem Objekt interagiert Objekt aus irgendeinem Grund einfach nicht zeichnen würde. Aber es ist ziemlich wichtig, dass du das tust. Es wird weiter bestätigen, dass Ihre allgemeinen Proportionen korrekt sind, wie hier bei diesen Stuhlbeinen. Ich denke eigentlich nicht perspektivisch. Ich messe einfach, wo sich die Unterseite dieser Beine mit der Figur überschneidet, und zeichne dann dieselben Punkte in meiner Beachten Sie, dass der Stuhl auch gestisch gehalten wird. Für mich ist diese Gestenzeichnung ein Erfolg, weil ich die Neigung der Figur, die sie auf den Stuhl stützt, wirklich spüren kann die Neigung der Figur, die sie auf den Stuhl stützt, wirklich spüren der Figur, die sie auf den Stuhl stützt, stützt Es fühlt sich an, als würde sie umfallen, wenn ich den Stuhl wegnehmen würde, und das ist genau das, was du willst, denn das ist die physische Dynamik, die in der Referenz passiert. Okay. Noch eine sitzende Pose hier. Die Figur ist ausgewogen, mit einem Punkt auf ihrem rechten Arm und dem anderen Punkt auf dem Vorderbein Sie können von den Gleichgewichtspunkten aus zwei Linien nach oben ziehen und normalerweise finden Sie dort den Kopf. Das ist ein nützliches Hilfsmittel, um dich durch die Geste zu führen. Alles klar. Also habe ich bis zum Hals gezeigt und jetzt verwende ich eine andere Farbe, ich glaube, dieses Mal Orange, um das entscheidende Winkelverhältnis von den Schultern bis zu das entscheidende Winkelverhältnis den Hüften herzustellen Dieser Winkel ist hier extrem anders, und diese Pose funktioniert einfach nicht, wenn Sie das nicht einfangen Ich neige dazu, kleine C-Kurven für die Schultern zu verwenden. Das ist momentan nur etwas Gewöhnliches, aber die Schultern sind gekrümmt, also denke ich, dass es Sinn macht Und los geht's, die große S-Kurve am Körper entlang. Beachten Sie, dass ich dieses Mal die S-Kurve vor den Armen nehme . Bei der letzten Demonstration habe ich zuerst die Arme gemacht. Das soll nur zeigen, dass es keine bestimmte Reihenfolge gibt. Jedenfalls markiere ich Ellbogen und Hände im Verhältnis zueinander, auch in Bezug auf die S-Kurve Diese kleine Pflaumenlinie hilft mir dabei, den Winkel einzuschätzen, den die beiden Ellbogen Ich vergleiche das immer mit der Referenz. Nun, die Hand hier trägt das Gewicht der Pose, also nehme ich eine gerade Position. Die andere Hand hängt schlaff, also werde ich einfach die Krümmung des Arms verlängern Ich blende hier oft den mittleren Teil der Brust aus, nur um hier oft den mittleren Teil der Brust aus, meine Proportionen zu wahren Jetzt kann ich mit dem äußeren Punkt der Hüftlinie beginnen und in Richtung Knie gestikulieren. Unmittelbar darauf folgt das andere Knie, dessen Position ich jetzt zuverlässiger bestimmen kann und einfach den Körper hinuntergestikulieren, um zu diesem Bein zu gelangen, und hier kommt eine schöne Gerade wo der Unterschenkel auf den Tisch trifft Von hier aus bewege ich mich einfach ziellos in der Zeichnung und gestikuliere Auch hier überzeuge ich mich einfach davon , dass das Gefühl stimmt. Es könnte nützlich sein, die allgemeine Platzierung ihres Oberteils zu finden . Auch wenn dieses Modell schwerer ist , ist es nicht wirklich wichtig, diese Information mit einer Geste zu erfassen. Diese Volumen, groß, klein, dick, dünn, das ist etwas, das du auf der Grundlage der Geste aufbaust, was wir in einem späteren Kapitel tun werden. Jedenfalls sitzt sie hier auf einer ebenen Fläche. wir also sicher, dass wir diese flache Oberfläche hier in Photoshop zeichnen . Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um eine buchstäbliche gerade Linie zu zeichnen, und das hilft mir nur zu überprüfen , ob Hände und Knie an der richtigen Stelle sind Also evaluiere ich diese Zeichnung genau wie beim letzten Mal. Es sieht so aus, als ob das Gewicht dort vom hinteren Arm gehalten wird , und wenn er plötzlich entfernt würde, würde sie umfallen, und es gibt einen schönen Fluss durch den Rest der Pose, der meiner Meinung nach die Referenz widerspiegelt Diese Pose hier wird wohl durch die Tatsache vereinfacht , dass die Kleidung eine sehr klare Silhouette Ich weiß jedoch aus Unterrichtserfahrung , dass viele Schüler diese Pose wahrscheinlich viel zu linear gerade auf und ab machen würden diese Pose wahrscheinlich viel zu linear gerade auf und ab machen und dadurch die subtile, schöne Bewegung verpassen dadurch die subtile, schöne Bewegung kleine Hakenform für das Ohr hilft übrigens dabei, diesen dramatischen Winkel des Kopfes zu vermitteln. jetzt den Körper nach unten gestikulieren, entsteht eine subtile, aber spürbare S-Kurve. Sie drückt ihren Oberkörper nach außen und ihre Hüften sind nach hinten geneigt, und diese C-Kurve hilft dabei, all das einzufangen Sie hilft dabei, die Voraussetzungen für diesen Arm zu schaffen , der eine Verlängerung dieses Schubs darstellt Und lassen Sie uns dieses Handgelenk wirklich einfangen, sich vom Rest des Arms dramatisch verändert Da gibt es viel Emotion, viel Action. Hier finde ich einfach den anderen Arm, verwende die gleiche Ellbogenmarke und Vergleiche, die ich immer mit dieser Hand verwende. Ich versuche, den unteren Bereich der Brustlinie zu finden, was meiner Meinung nach ein guter Bezugspunkt für diese Pose ist. Von dort aus kann ich herausfinden, wo sich die Hüften befinden und natürlich ihren Winkel. Dann gestikuliere nach unten und folge dabei meiner ersten C-Kurve bis ich ungefähr die Stelle erreicht habe, an der sich der untere Teil des Kleides befindet. Siehst du, ich würde meine Zeit nicht damit verschwenden vorher zu versuchen, diesen Tiefpunkt zu finden. Ich brauchte die Schultern, dann die Arme, dann die Hüften an Ort und Stelle, um diesen Punkt zu finden. In gewisser Weise ist eine Geste also eine Reihe fundierter Vermutungen, keine blinden Vermutungen darüber, wo sich die Dinge befinden Beachten Sie, dass diese Gestenzeichnung etwas stärker auf Konturen basiert als die vorherigen Jetzt möchte ich das klarstellen. Das sind keine endgültigen Konturen, aber aufgrund des grafischen Charakters der Kleidung erschien es hier sinnvoller, einige der äußeren Linien als Teil der Geste zu verwenden . Und jetzt, wo alles drin ist, wie ich es immer mache, einfach in der Zeichnung herumzusuchen, die Dinge zu verstärken, die körperliche Empfindung zu bewerten , die nur ich fühlen kann, weil ich derjenige bin, der das zeichnet. Du wirst es spüren, wenn du so zeichnest, das verspreche ich. Aber selbst wenn Sie diese Zeichnung als Dritter betrachten , sollten Sie in der Lage sein, den Schub des Körpers, die Bewegung der Pose zu spüren Bewegung der Pose Ich habe vergessen zu erwähnen, dass ihr Gewicht hier gleichmäßig zwischen beiden Füßen verteilt wird hier gleichmäßig zwischen beiden Füßen Das bedeutet, dass die Pose nicht zu eckig sein darf. Denken Sie an meinen kleinen Balance-Tipp: Zeichnen Sie zwei Punkte auf, wo sich die Gleichgewichtspunkte befinden , die beiden Füße hier, und zeichnen Sie von dort senkrecht nach oben, und der Kopf sollte sich irgendwo in diesem Bereich befinden . Nochmals, ist der Schub da, ist die Energie da? Fühlt es sich an, als ob sie einen Bewegungspunkt erreicht hat? Sieht es so aus, als könnte sie diese Pose nicht ewig halten? Es würde zu viel Unbehagen verursachen, was bedeutet, dass wir im Moment etwas festgehalten haben. Ich denke ja, all diese Antworten sind da. Im weiteren Sinne ist dies eine erfolgreiche Gestenzeichnung. Versuchen wir es hier mit einem anderen. Das ist eine schwierige Pose, weil sie gerade rauf und runter erscheint, genau wie die letzte. Ich bin es gewissermaßen. Schließlich befindet sich der Kopf genau in der Mitte der beiden Füße. Dinge scheinen sich nicht allzu dramatisch nach links und rechts zu bewegen, sondern die Bewegung findet in der Beziehung zwischen Schulter und Hüfte statt Hier habe ich nur den Winkel des Kopfes in der Halsgrube Dies ist dieselbe Referenz, die ich zuvor in diesem Kapitel verwendet habe . Jetzt blockiere ich mit dem blauen Stift die Schultern und Hüften oder die abgewinkelten Linien , die sie darstellen. Ich werde die Schultern gegen den Kopf hineinwerfen, aber dann versuche ich sofort, die Mittellinie zu bekommen Diesmal halte ich an den Hüften an. Ich glaube tatsächlich, dass ich die S-Kurve im Vergleich zur Referenz umgekehrt habe , aber das ist okay Mal sehen, wie sich diese Interpretation auswirkt. Jetzt bin ich wieder bei der Standardprozedur markiere die Mitte des Arms, gestikuliere darauf, markiere die Hände, gestikuliere darauf finde so einen Gesamtrhythmus für den gesamten Arm Rhythmus übrigens, das heißt nur, ist es eine S-Kurve, C-Kurve oder eine Und wie manipulieren Sie dann diese Formen? Sind sie dünner, breiter, länger? Für die Beine habe ich auch hier von der Außenseite der Hüfte aus gestikuliert, nicht von einer echten Konturlinie, wie Sie wissen, aber die Geste ist kein Strichmännchen Es ist abstrakter als das. Es fängt den Rhythmus ein. Ein Strichmännchen ist fast zu wörtlich. Die Knie befinden sich horizontal ungefähr an derselben Stelle, also werde ich sicherstellen, dass ich das einfangen Dann fließt der hintere Fuß fast in den Vorderfuß, obwohl er etwas höher stoppt weil das gesamte Bein nach hinten gedrückt wird. Beachten Sie, wie der Arm hier im Grunde rhythmisch in die Hüfte fließt Dann füge ich von hier aus einfach ein paar C-Kurven für die Dann hat sie ein fließendes Kostüm an, und das möchte ich als Teil der Geste festhalten. Ich wechsle meine Farbe, damit du siehst, was ich mache. Nochmals, ist es eine C-Kurve, eine S-Kurve oder eine Gerade? Ich sehe es als einen Haufen von C-Kurven. C-Kurven, die dann in diesem Abschnitt hier gespiegelt werden, der Teil, der am Gürtel befestigt ist, und der frei fließende Teil des Drapiers hier sind eher eine S-Kurve, glaube Und ich kann genauso gut kartografieren, wo sich das Oberteil des Outfits befindet. Es hilft schließlich bei den Proportionen . Da haben wir's. Unsere Geste hat ein Gefühl von Bewegung, als würde sie auf uns zugehen. Diese letzte Zahl erinnert an ein wichtiges Konzept des Posierens Sie kennen vielleicht den Begriff Contraposto, einen dieser lateinischen Kunstbegriffe Es bedeutet nur, dass die meisten Gewichte auf einem Bein getragen werden Und wenn das passiert, bedeutet das auch, dass die Hüften ziemlich gedreht werden. Ich denke mir das nur aus Fantasie aus. Ich nehme die Schulterlinie. Dies ist eine Pose , die der letzten sehr ähnlich ist, außer dass ich diese Geste übertreiben werde diese Geste übertreiben Lassen Sie uns dort eine schöne S-Kurve machen, die den Körper herunterkommt. Hier spürt man schon das Gewicht. Eine Hüfte ist sehr hoch, die andere Hüfte ist im Vergleich sehr tief. Die Schultern sind irgendwo hier, eine hoch, eine tief, natürlich in der entgegengesetzten Richtung, in der die Hüften hoch und tief sind. Der Arm könnte in diese Richtung fließen. Dieser Arm könnte in diese Richtung fließen. Dieser Spaziergang ist ein Model vom Typ Fashion Model. Sie verlagern ihr Gewicht ständig von einer Hüfte zur anderen oder von einer Seite ihrer Hüfte zur anderen Seite. Diese Art der kontrapostalen Gewichtsverteilung ist auch in der Kunstgeschichte, im Barock und in der Renaissance sehr beliebt Das sind die beiden Beine hier. Vielleicht macht dieses Bein so etwas, und dieses Bein sitzt so da, die Füße sind perspektivisch versetzt. Ja, du bekommst diese nette Geste. Vielleicht fließt es sogar wie eine S-Kurve. Lass uns das loswerden. Da haben wir's. Vielleicht zeigt dieser Fuß hier nicht in dieselbe Richtung wie der andere Fuß. Vielleicht ist es eher nach vorne. Wenn du oder ich einfach da stehen einen Bus warten oder mit einem Freund reden, verlagern wir ständig unser Gewicht . Es ist sehr üblich, dass jemand sein Gewicht einfach auf eine Seite der Hüfte legt. In diesem Fall wird das Gewicht hier platziert, was bedeutet, dass der Rhythmus der gesamten Beine im Allgemeinen gerader ist. Ich kann dieses Bein sogar richtig gerade machen, um zu zeigen, dass Gewicht darauf gelegt wird Okay, und dann kann ich vielleicht dieses Bein loswerden. Du kannst sehen, wie nützlich Gesten sind, wie schnell ich diese Posen wiederholen kann Da das rechte Bein oder das linke Bein hier frei von Gewicht ist, kann dieses Bein alles machen Es könnte so sein. Es könnte so sein. Es liegt kein Gewicht drauf. Es ist kostenlos herumzulaufen Contraposto, das Geheimnis liegt in der Dynamik von Schulter und Hüfte, und je extremer Sie darauf drücken, desto stärker wird das Gewicht sichtbar 5. Mehr Gesten: Schauen wir uns dieses wunderschöne Gemälde von Steve Houston an . Seine Arbeit steckt voller gestischer Rhythmen. Er ist ein großartiger Künstler, von dem man lernen kann, wenn es Ihr Ziel ist, Charaktere oder Figuren mit guten Gesten und Posen zu malen Figuren mit guten Gesten Lassen Sie mich ein Blatt Transparenz darüber legen und wir werden ein bisschen Gesten nachzeichnen Wir beginnen mit der breitesten Linie, der Aktionslinie, und wir gehen von der Spitze des Kopfes aus Für mich ist es eine S-Kurve, aber eine S-Kurve mit dem dramatischsten Teil genau dort Das ist der steilste Teil der S-Kurve. Dann verjüngt sie sich allmählich bis zu den Füßen. Nun, das ist alles schön und gut, aber lassen Sie mich das für eine Sekunde löschen Ich möchte das Konzept der Aktionslinie hier vielleicht ein wenig erweitern. Schauen wir uns beide Seiten der Figur an. Zuerst beginnen wir mit dieser Seite. Die Aktionslinie hier ist eine sehr dramatische S-Kurve. Sie ist der Mittellinie sehr ähnlich, dramatischer. Aber sieh dir die Linie auf der Rückseite an. Diese Linie ist ein viel langwierigerer Rhythmus. Es ist immer noch eine S-Kurve, aber ihr Charakter ist ganz anders. Diese Rückenlinie, wenn wir sie so nennen können, fließt auch in den Armrhythmus ein, wobei der Arm ein Ableger davon ist Was ich daran mag, auf beide Seiten des Körpers zu gestikulieren ist, dass es berücksichtigt, wo sich die Füße befinden Man bekommt fast das Gefühl, dass es sich um eine dreidimensionale Zeichnung handeln könnte Ist es nicht. Es ist immer noch eine abstrakte 2-D-Zeichnung. Aber das, was ich an einer einzigen Aktionslinie in der Mitte des Körpers etwas weniger nützlich finde einer einzigen Aktionslinie in der Mitte des Körpers , ist, dass es etwas schwieriger ist, daraus eine zu ziehen und daraus eine Perspektive aufzubauen , weil nur um eine einzige Linie im Raum handelt Ich mag es, zwei Linien zu haben , die sich gegenseitig beeinflussen. Lassen Sie uns weitermachen und eine echte Geste daraus zeichnen. Da es sich um eine Profilansicht handelt, lege ich sie gerne ins Ohr und dieses Ohr gibt mir sofort die Ausrichtung des Kopfes. Es ist nur eine C-Kurve. Ich versuche nicht wirklich, ein Ohr zu zeichnen. Jetzt ist die Halsgrube nur noch von begrenztem Nutzen. Es ist ungefähr da. Es ist immer noch hilfreich , dass ich das Schlüsselbein aufspüren und die Schulter finden kann , was ungefähr hier ist Aber auf Anhieb ist mir dieser Rhythmus, der von der Rückseite des Schädels über die Form kommt, in dieser Pose sehr, sehr wichtig Es ist eine so starke, offensichtliche Progression oder ein so starker Rhythmus, dass ich ihn wirklich umsetzen möchte. Dann verjüngt sich diese S-Kurve irgendwo hier drüben. Auch hier habe ich keine Ahnung, wo der Tiefpunkt zu diesem Zeitpunkt ist. Es ist irgendwo hier, aber ich muss es später finden, als würde ich ein Puzzle bauen Ich möchte alle Teile in diesen Bereichen haben, bevor ich sie hier finde . Nun, die Vorderseite der Figur macht mehr davon, wie wir es festgelegt haben Ich versuche hier, beide Rhythmen gegeneinander auszuspielen. Denken Sie daran, das sind keine Konturen. Befreie dich einfach von der Vorstellung, dass du etwas Fertiges zeichnest. Eine Geste ist abstrakt. Ein weiteres wichtiges Wahrzeichen, über das ich noch nicht gesprochen habe, ist die Basis des Brustbeins. Dieser Punkt befindet sich genau hier am Brustkorb oder direkt an der Basis zwischen den beiden Brustmuskeln Da sich das Brustbein relativ nahe am Kopf befindet, ist es ein ziemlich leicht zu beurteilender Orientierungspunkt Ich glaube, es ist ungefähr hier auf meiner Zeichnung. Ich erinnere mich, dass ich, besonders in meinen frühen Tagen des Zeichnens, bei jeder Geste das Brustbein benutzte , weil es so nah am Kopf Vom Brustbein aus kann ich die Mitte des Arms erkennen, die etwas tiefer liegt Es ist ungefähr da, und ich kann anfangen, diesen Arm hinunter zu gestikulieren Auch hier ist der Armrhythmus ein Ableger des Rückenrhythmus Und bevor ich die Hand finde, möchte ich vielleicht herausfinden, wo die Gürtellinie ist Ich glaube, es ist ungefähr hier. Und im Vergleich dazu ist die Hand ungefähr hier. Ich werde auf dieses Formular hinunterzeigen. Jetzt möchte ich diesen übereifrigen Anfangsrhythmus, den ich eingegeben habe, löschen , weil der Arm für diesen Teil der Geste eher verantwortlich ist für diesen Teil der Geste eher verantwortlich Es ist okay, dass ich von Anfang an übereifrig war . Es hat mir den Einstieg gebracht. Aus diesem Grund empfehle ich tatsächlich, Gesten mit hübschen hellen Linien zu zeichnen , da eine Geste von Natur aus ein Suchwerkzeug ist Sie werden zwangsläufig Linien zeichnen, die später aktualisiert werden müssen. Nun, das Bild zeigt uns nicht wirklich die Füße, aber wir können daraus schließen, wo sie sich befinden Dieses Bein kommt raus und landet irgendwo hier drüben, und das andere Bein wird mehr nach hinten gedrückt , sodass der Fuß irgendwo hier drüben landet Auch hier zeichne ich nur die Basis dieser Füße und verwende abgeflachte S-Kurven, um anzuzeigen, dass das Gewicht wirklich auf diese Füße gedrückt wird wirklich auf diese Füße gedrückt Nun, was die Eimer angeht, nehme ich einfach die C-Kurve für den Griff und vielleicht wo sich der Boden des Eimers befindet, vielleicht die Kurve der Oberseite Hier würde sich vielleicht eine andere Farbe als nützlich erweisen Ich werde versuchen, zu Grün oder so etwas zu wechseln. Ich versuche nicht, den Eimer wortwörtlich zu zeichnen. Ich versuche nur zu zeigen, wo er sein könnte, und ich kann das mit dem anderen Eimer vergleichen. Das ist der Boden des anderen Eimers. Und die Oberseite des anderen Eimers. Eine Geste erhält Proportionen und Hinweise auf Tiefe und Perspektive. Da es sich bei diesen beiden Bereichen um unterschiedliche Punkte und Perspektiven handelt, werden sie sich in zwei Dimensionen an unterschiedlichen Stellen befinden Dimensionen an unterschiedlichen Stellen Der Boden dieses Eimers ist höher als der Boden dieses Eimers Das sind perspektivische Informationen, und die Geste erfasst einen Teil davon. Es ist einfach keine technische Perspektive. Es geht mehr um die Platzierung. Die Geste sollte nicht länger als beispielsweise 2 Minuten dauern. Tatsächlich erinnere ich mich, als ich zu Beginn meiner Zeichentage viel Lebenszeichnungen gemacht habe. Unsere Sitzungen zum Zeichnen von Zeichnungen begannen mit einer Reihe von 20 bis 32. Gesten Dann gingen wir zu einminütigen Posen über, dann zu zweiminütigen Posen, dann zu dreiminütigen Posen Aus diesem Grund habe ich sehr schnell gelernt, zu gestikulieren, und das möchte ich bei Ihrem Lernen fördern. Wenn Sie digital an Ihrem Computer arbeiten, die Versuchung darin, sich einfach Zeit zu nehmen Aber mit Gesten würde ich eigentlich dazu ermutigen, einen kleinen Timer einzustellen und großzügig zu sein Stellen Sie es zunächst auf 3 Minuten ein. Vielleicht sogar 5 Minuten, wenn das neu für dich ist, und dann schau, ob du es auf den Punkt bringen kannst und dich letztendlich dazu bringen kannst, 1 Minute zu sagen Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Position von Dingen mit einer Geste einzuschätzen , kann es sich als nützlich erweisen, ein solches Diagramm zu öffnen oder es sich sogar zu merken Es ist nicht so schwierig, sich diese Informationen zu merken. Hier geht es nur darum, die Figur in Kopflängen zu messen. Wenn ich einfach die Marquee-Auswahl über diesen Kopf ziehen würde ich dann hier eine andere Kopflänge errechnen würde, hätten wir das Brustbein, und das wäre hätten wir das Brustbein, und das Bei einer aufrechten Figur liegt das Brustbein eine Kopflänge einer anderen Kopflänge kommst du bis zum Nabel, und wenn ich die Kopflänge hier eintrage, ist genau in der Mitte der Beckenkamm der Hüfte, der höchste Punkt , den wir Wenn du dann 5,5 Köpfe nimmst, kriegst du die Knie. Dann ist die gesamte Figur bis zu den Füßen natürlich etwa 7,5 Köpfe groß. Nun, das sind allgemeine Proportionen für einen Erwachsenen. Wenn Sie ein Kind oder einen Teenager zeichnen, variieren diese Kopfproportionen natürlich . Das übliche Maß für einen Säugling ist zum Beispiel vier Köpfe groß. Vielleicht wäre ein Achtjähriger etwa sechs Köpfe groß. Erwachsene können zwischen 7,5 und acht Köpfe groß sein. Diese Maße helfen Ihnen, ich empfehle, sie einfach live zu machen, also nehmen Sie ein Bild wie dieses, messen Sie den Kopf mit Ihrem Festzeltwerkzeug, vorausgesetzt, Sie arbeiten digital, oder nehmen Sie einfach ein Lineal, wenn Sie traditionell arbeiten Verschieben Sie einfach die Auswahl und sehen Sie, wo sie sich befindet. Schau, da ist das Brustbein. Es ist sogar ein bisschen höher als das, aber das liegt daran, dass diese Figur nicht perfekt aufrecht steht Es gibt eine leichte Kompression in den Schultern, wodurch sich das Brustbein ein wenig anhebt Dann bringt Sie eine weitere Kopflänge im Wesentlichen zur Gürtellinie, die sich auch mit dem Handgelenk schneidet Wenn Sie feststellen, dass Ihre Gesten einfach nicht proportional sind , empfehle ich Ihnen, sich die Zeit zu nehmen, diese Kopflängenmessungen vorzunehmen und Ihre Geste dann entsprechend zu markieren Aber ich denke auch, dass es dein Ziel sein sollte, auch ohne das arbeiten zu können Sei einfach in der Lage, es mit dem Auge zu machen. Wie bei den meisten Dingen braucht es nur Übung und Zeit. Ich würde gerne etwas tiefer in die Einzelheiten gehen , wie ich Gesten zeichne. Wir haben diese Pose schon einmal gesehen, aber im Moment möchte ich mich nur auf diesen Arm konzentrieren. Jetzt ist es möglich, zu markieren, wo sich die Schulter befindet, zu markieren, wo sich das Handgelenk befindet, und eine Aktionslinie zu finden, die eine C-Kurve entlang dieses Arms ist. Wenn Sie die Hand mit einbeziehen, wird daraus eine S-Kurve. Auch das ist nützlich. Aber genau wie wir es vorhin bei dem Beispiel mit dem Kontraposto gemacht haben , betrachte ich gerne die Rhythmen beider Armkonturen oder jeder Form, mit der ich gerade , betrachte ich gerne die Rhythmen beider Armkonturen gestikuliere Es könnte eine Figur oder ein Baum oder was auch immer sein. Um noch einen meiner Gesten nachzuzeichnen, was ich übrigens sehr nützlich finde, wenn wir uns nur diese Kontur ansehen würden , was ist das für ein Rhythmus? Kann ich das mit einer Geste überstehen? Es ist wie eine S-Kurve. Und lassen Sie uns diese dramatische Hooking-Kurve hier mit einbeziehen. Es ist wie eine C-Kurve nur für die Hand. Nun stelle ich ziemlich oft fest, dass der Rhythmus einer Kontur anders ist als der Rhythmus der gegenüberliegenden Kontur. Zum Beispiel ist der Unterarm hier gerade, und dann hebt er sich hier nach oben und geht mit einer dramatischen S-Kurve nach unten Dieser gestische Rhythmus an der Unterseite des Arms unterscheidet sich von diesem gestischen Rhythmus an der Oberseite des Wenn ich diesen Arm mit einer Geste zeichnen würde, würde ich sehen, ob ich diese Unterschiede finden kann Das Wichtigste, was Sie beachten sollten, ist ich nicht versuche, Konturen zu zeichnen. Auch wenn das wie eine Konturzeichnung aussieht, geht es immer noch darum, Rhythmen zu erforschen und zu finden Aber das Schöne daran ist, dass es sehr einfach ist, von hier aus ein Formular zu extrapolieren und zu erstellen Wenn ich dagegen nur eine Bewegungslinie des Arms hätte , in der Mitte, müsste man immer noch eine Menge Arbeit leisten, um daraus drei D zu machen. Nur damit du es weißt, das nächste Kapitel dieses Kurses wird genau das tun Wenn Sie sich also eine Figur wie diese ansehen, würde ich versuchen, den Rhythmus dieses Teils zu finden und dann den entgegengesetzten Rhythmus dieses Teils zu finden. Nur um das für einen Moment auszulöschen. Wenn du willst, könntest du natürlich die gesamte Aktionslinie finden und dann sagen, wenn du bis zur Schulterlinie markierst und von diesen Schultern aus, baue die Geste auf beiden Seiten aus. Dieser Rücken ist etwas gerader und dieser Vorderteil ist etwas kurviger Jetzt habe ich all diesen Platz zum Spielen. Ich konnte Dinge wie den unteren Bereich der Brust und die Hüftlinie finden , und ich hatte den ganzen Platz, um darin zu spielen. Für diejenigen unter Ihnen, die noch keine Erfahrung damit haben, finden Sie hier eine kurze Übung, Sie Ihre Muskeln ein wenig trainieren können Zeichne eine Linie, sagen wir eine S-Kurve wie diese. Versuchen Sie nun, das mit einer Geste mit zwei verschiedenen Rhythmen zu zeichnen . Etwas in der Art. Gehen Sie es durch und versuchen Sie dann, auf der anderen Seite einen Gegenrhythmus zu finden , der ihn ergänzt und ihn nicht nur widerspiegelt, sondern er durchläuft denselben Rhythmus wie ein fließender Fluss, etwas, das interessant ist Das auf diese Weise zu tun, wird sich als sehr wenig hilfreich erweisen da es sehr selten vorkommt , dass Sie in Ihrer eigentlichen Zeichnung jemals Linien verwenden würden in Ihrer eigentlichen Zeichnung jemals Linien verwenden Sehr ähnliche und parallele Linien wie diese neigen dazu, langweilig zu wirken dich stattdessen darin, Rhythmen und Gegenrhythmen zu finden Was ich da gerade gemacht habe, ist dort dicker und dort dünner. Dann verjüngt es sich vielleicht wieder, und vielleicht braucht es ein bisschen Zeit, um das nachzuholen, dünner, dicker und es fühlt sich einfach organischer an Gewöhne dich daran, auf diese Weise zu zeichnen. Es wird dir nicht nur helfen Energie in deinen Gesten und Posen zu finden, sondern du wirst auch alle Anwendungen dieser Art des Zeichnens und Denkens in der Natur finden, weil die Natur ständig solche Gegenrhythmen hat Während ich schon hier bin, möchte ich noch einmal wiederholen, dass der Sinn von Gesten darin besteht, frei und beweglich zu sein Vielleicht kannst du meinen Stylisten hören. Große Striche, mach sie lang und schwungvoll. Versuche das nicht zu tun. Diese Art des Zeichnens ist normalerweise dazu bestimmt zu mechanisch und wenig interessant auszusehen, besonders wenn es um Charaktere und Figuren geht, alles, was Bewegung oder Gewicht haben muss. Gewöhnen Sie sich an, wenn Sie eine Linie zeichnen, suchen Sie sofort nach einer Linie, die dem Rhythmus entgegengesetzt ist, und Sie arbeiten sich auf diese Weise durch die Form und durch den Raum Ich empfehle wirklich, diese Art des Denkens in Ihre Praxis einzubauen. In Ordnung. Lassen Sie uns hier ein paar Zahlen erfinden. Ich stelle mir eine tanzende Pose vor, weibliche Figur. Tanzposen sind eine großartige Übung , weil es viel Bewegung gibt Nachdem ich das Disney-Buch Nussknacker geschrieben hatte, musste ich viele Tänzer malen Ich habe dort ziemlich dramatische C-Kurven verwendet , um gebogene Arme darzustellen Natürlich habe ich davor mit dem Kopf angefangen. Hier ist die Linie für den Oberkörper. Jetzt gestikuliere ich von den Schultern nach unten und versuche wirklich zu betonen, wo sich diese Hüften befinden Wie Sie sehen können, sind Schultern und Hüften mich zu Beginn einer Geste von größter Bedeutung Dann, von den Hüften runter, kann ich natürlich die Beine finden. Ich werde ihr Gewicht auf das linke Bein legen. Das bedeutet, dass das rechte Bein hier frei sein kann, was es will. Und ich werde eher einen geraden Rhythmus für das linke Bein verwenden , da es das Gewicht hält. Weil ich das erfinde, verliere ich mich. Der mittlere Teil dieser Geste ist hässlich. Die Rhythmen scheinen sich nicht zu verbinden oder zu fließen. Ich lösche die fraglichen Bereiche und versuche, sie neu zu gestalten oder weiter nach ihnen zu Wenn ich diese Kurve für die Hüften hinzufüge, fühlt sie sich gefunden an Ich habe endlich das Gefühl, dass ich da richtig liege. Dann stärkt das mein Selbstvertrauen Geste das Gewicht tragende Bein nach unten zu bewegen und das dann mit dem anderen Bein und dann wieder mit dem ersten Bein zu vergleichen und so weiter Bei Gesten sorgt die Klarheit in einem Teil der Pose für Klarheit im nächsten Teil Ich nenne das erledigt. Lass uns noch eins machen. Noch eine Tanzpose. Diesmal ist vielleicht mehr vom Seitenprofil aus zu sehen. Immer wenn jemand sein Haar am Hinterkopf zu einem Knoten zusammenbindet , versuche ich immer, das zu gestikulieren Nur weil es rhythmisch leicht zu bekommen ist, dann gehen wir mit ausgestreckten Beide Arme werden ausgestreckt sein, aber ich möchte für jeden etwas andere Rhythmen finden , nur der Übersichtlichkeit halber Eine große, nach oben gerichtete C-Kurve für den Rumpf mit seiner Spitze an Das ist typisch für Tanzbewegungen. Natürlich gibt es alle wichtigen Hüften und den Winkel der Hüften. Mir geht immer der Platz auf der Leinwand aus, ich ändere die Größe und arbeite mich jetzt bis zu den Beinen vor. Auch hier ist es hilfreich, frühzeitig zu entscheiden, wo die Gleichgewichtspunkte liegen. Diesmal sind es beide Füße. Sie wird sich mitten in einem großen Manöver befinden, also stehen die Füße weit auseinander, aber beide tragen Gewicht Das meiste Gewicht liegt jedoch auf dem hinteren Fuß, ihrem rechten, was bedeutet, dass der Kopf mehr in diese Richtung tendiert Der Kopf möchte auf natürliche Weise dem Gewicht entsprechen Es ist nur eine instinktive Art, wie wir lernen zu bewegen und ich glaube, mit der Schwerkraft zu arbeiten Beachten Sie, dass ich eine kleine Linie zwischen den Füßen gezogen habe. Das hilft mir nur, die relative Platzierung zu verstehen , da diese Füße so weit voneinander entfernt sind . Ja, diese Pose sieht gut aus. Das ist eine fertige Gestenzeichnung. Das Zeichnen von Gesten ist das Herzstück der Arbeitsweise von Animatoren. Schau dir diese wunderschönen Gesten und Blockierungen von Glenn Es gibt so viel Charakter und doch sind die Zeichnungen ziemlich Ich liebe Mickeys Pose hier. Schau dir diese dramatische S-Kurve an. Natürlich können Sie hier seinen Kopf mit seinen charakteristischen Ohren und einer kleinen Mausschnauze darauf aufbauen hier seinen Kopf mit seinen charakteristischen Ohren und einer kleinen Mausschnauze darauf Okay. Und plötzlich passiert eine wirklich interessante Pose. Und wo wäre die Schulter? Vielleicht drückt es hier in den Kopf und vielleicht kommt der Arm runter. Vielleicht geht der hintere Arm zurück er versucht, seine Arme zu benutzen , um den Körper auszubalancieren. Da es sich um eine so extreme Haltung handelt, was das Gleichgewicht angeht, möchten die Beine vielleicht auf diese Weise zurückkommen , um den Körper weiter ins Gleichgewicht zu bringen. Es macht einfach richtig Spaß , dieses Zeug zu erkunden. Der Scrooge unten links dort gewinnt so viel Action. Lass mich einfach in die Augen blockieren, damit du siehst, was ich sehe und den Schnabel zwei, Aber ja, der Charakter gewinnt so viel Action sich diese Schulter weit in den Kopf drückt wenn sich diese Schulter weit in den Kopf drückt und die gegenüberliegende Schulter ebenfalls hoch ist, wodurch der Arm hier sehr hoch angehoben Und hier ist eine Hand. Und der andere Arm ist nicht gezogen, aber vielleicht macht er eine Geste wie diese. Vielleicht ist Scrooge wütend. Er spricht und gestikuliert mit seinen Händen. Sein Rücken ist wirklich so gewölbt, große dramatische C-Kurve Zeichentrickfilme eignen sich hervorragend, um Ihre Gesten zu üben , denn genau das sind Zeichentrickfilme Sie übertreiben Gesten. Sie sind bis zu einem gewissen Grad frei von Skeletten und Muskeln, oder zumindest sind sie viel formbarer als eine Infolgedessen können Sie sich beim Posieren einer Zeichentrickfigur viel mehr Freiheiten nehmen Posieren Ich werde mich nicht davor scheuen. Ich liebe Zeichentrickfilme. Ich habe praktisch meinen Lebensunterhalt mit Zeichentrickfilmen verdient Aber für diejenigen unter Ihnen, die keine Cartoons zeichnen wollen, denke ich immer noch, dass sie eine wertvolle Übung sind, besonders wenn es um das Zeichnen von Gesten geht Zurück zu normalen Menschen hier. Lassen Sie uns eine letzte Geste machen, um das Kapitel abzuschließen. Wir holen die Augenlinie rein. Dies wird nur eine Zusammenfassung von allem sein, was wir gelernt haben. Lassen Sie uns die vertikale Linie hineinziehen. Ermitteln Sie sofort diese Richtung. Beachten Sie, dass wir ihren Kiefer in einem Dreiviertelwinkel sehen können Kiefer in einem Dreiviertelwinkel Ich habe den kleinen Punkt dort gelassen. Suchen wir die Halsgrube, indem wir in der Mitte des Halses hinunterzeigen , um sie dort zu finden Nimm einfach eine andere Farbe als meinen Pinsel. Diese Schulter ist sehr hoch, sie schneidet sich genau dort, wo die Nase wäre Dann ist diese Schulter tief unten , etwa auf einer Linie mit der Halsgrube Ich werde dort eine schöne Lotlinie ziehen, die sie verbindet. Weißt du was, die Linie der Hüften ist ungefähr parallel. Ich werde das reinstecken. Normalerweise können parallele Schultern und Hüften zu einer langweiligen oder statischen Pose führen, aber diese Pose ist alles andere als das, und das liegt an der schlanken Körperhaltung. Ich werde mit einer C-Kurve gestikulieren. Eigentlich ist es eine abgeflachte S-Kurve von den Schultern bis zu den Hüften, nach dem gleichen Verfahren, das ich immer mache Ich kann dort tatsächlich das Brustbein von oben sehen. Es ist ungefähr hier, und wenn ich will, kann ich es hineinwerfen. Das ist fast ein Gummiband hier um die Brust, und ich kann das Gleiche auch um die Hüften machen geht nur darum, das Prinzip der Eielastizität zu erweitern und es auf verschiedene Körperteile anzuwenden. Aber ich muss vorsichtig sein, ich überschneide mich hier mit drei D-Sachen. Das wird das nächste Kapitel sein, aber wir sind fast beim nächsten Kapitel, also das ist wirklich gut Jetzt, wo ich diese Informationen habe, fangen wir an der Schulter an und zeigen uns mit einer Geste durch den Arm. Es ist eine riesige C-Kurve, wie es Arme oft sind, zumindest wenn sie gebeugt sind, und das Handgelenk bricht genau dort in eine gerade Linie auf. Man kann es kaum sehen, aber es ist da. Dann werde ich versuchen, einen Gegenrhythmus am Arm zu finden, etwas, das ich dort an der Innenkontur des Arms sehe . Dann spiele ich gerne Tischtennis von einem Körperteil zum anderen Wenn ich nur den Arm gemacht hätte, würde ich jetzt zum anderen Arm Der Ellbogen dieses Arms ist ungefähr hier, was ungefähr in einer Linie mit dem Handgelenk am ersten Arm liegt. Ich werde mit einer Handbewegung darauf hinuntergehen. Und dann ist dieser Arm gerade, der Unterarm gerade, aber das Handgelenk bricht in eine C-Kurve ein und überlappt diesen Arm, irgendwo Anhieb bekommen wir mit dieser Geste eine gute Wirkung Das Tempo, in dem ich zeichne, fühlt sich übrigens ungefähr richtig an, wenn du gerade erst anfängst. Wenn ich nicht sprechen würde, würde ich etwa doppelt so schnell zeichnen. Aber ich finde es hilfreich , sich mit einem inneren Monolog durch den Prozess zu denken mit einem inneren Monolog durch den Prozess Nochmals, vor allem, wenn du gerade erst mit dem Zeug anfängst, willst du dich nicht durch die zusätzliche Geschwindigkeit stressen durch die zusätzliche Geschwindigkeit stressen Die Anforderung sollte wirklich Effizienz sein , und mit Effizienz geht Geschwindigkeit einher. Das Aufstellen von Zeilen bedeutet etwas. In diesem Fall rhythmische Linien. In meiner Zeichnung gibt es viele Linien, aber all diese Linien suchen nach demselben Ding, nach Rhythmus und Fluss Ich habe ein paar Mal die ganze Idee erwähnt, den Kopf dort zu platzieren, wo der Gleichgewichtspunkt ist. Diese Pose testet das wirklich. Sie ist kurz davor, aus dem Gleichgewicht zu geraten. Ich werde eine Lotlinie vom Kopf nach unten ziehen , und ich weiß das, weil sie immer noch im Gleichgewicht ist, aber gerade an der Grenze davon weiß ich ziemlich genau, dass 1 Fuß im Grunde direkt unter dem Kopf sein sollte Denn wenn sie noch weiter gehen würde, würde sie anfangen , aus dem Gleichgewicht zu geraten und sie müsste fallen und sich auffangen Es ist eine sichere Sache, 1 Fuß dort hinzulegen. Das ist der Fuß, der das meiste Gewicht trägt. Der andere Fuß könnte irgendwo hier drüben sein. Weißt du was? Ich werde das nicht mal ins Baseballstadion gehen. Ich werde mir nicht die Mühe machen, es als Wahrzeichen zu markieren. Selbst dieser Punkt hier ist übrigens nicht einmal dort, wo ich glaube, der Fuß ist Ich versuche dir nur zu zeigen, wo der Gleichgewichtspunkt ist. Ich lösche es einfach, damit niemand verwirrt wird. Okay. Zurück zu den Hüften. Lassen Sie uns hier einen kleinen gestischen Rhythmus hinzufügen, in diesen schönen S-Kurvenrhythmus einfließen wird Hier können Sie anfangen, über Proportionen nachzudenken. Es ist ziemlich schwierig für mich vorherzusagen, wo sich der Fuß befindet Es ist zu weit vom Rest meiner Zeichnung entfernt. Stattdessen lösche ich das, nur um dir zu zeigen, wie ich es vielleicht tatsächlich machen würde. Teilen wir das Bein in zwei Hälften und markieren wir das Knie. Ich glaube, das Knie ist ungefähr hier. Es ist viel einfacher, Dinge zu markieren, wenn sie näher am Rest deiner Zeichnung sind. Ich gestikuliere bis zum Knie und jetzt kann ich eine Entfernung finden, die dieser Entfernung entspricht, um mich bis zum Fuß zu bewegen. Sie haben bemerkt, dass meine erste Zeile, die ich da drin hatte und die ich gelöscht habe, zu lang war Und das ist eine übliche Angewohnheit, die ich hatte, als ich am Anfang viele Gesten machte Ich würde die Beine zu lang machen. Ich wurde richtig aufgeregt und malte diese riesigen gestischen Beine, und plötzlich sahen die Beine aus, als wären sie eine außerirdische Form Darauf musste ich wirklich zurückgreifen, während ich weiter an meiner eigenen Gestenzeichnung forschte Das andere Knie befindet sich in einer Linie mit dem ersten, das ist also einfach. Es macht diese C-Kurve rhythmisch, und das ist vielleicht eine weitere C-Kurve auf der anderen Seite. Dann hat es dieses unangenehme Problem. Vielleicht noch ein Paar S-Kurven. Dann dieser Fuß genau dort, wo wir ihn erwarten, am unteren Rand unserer blauen Lotlinie , die wir vor einer Minute gezeichnet haben Da haben wir's. Jetzt haben wir eine komplette Geste für diese Pose. An diesem Punkt könnten Sie es als fertig bezeichnen und weitermachen, oder wenn Sie einfach die Stelle einfügen möchten, an der Sie denken, dass das Haar eine Kurve ist, eine S-Kurve. An diesem Punkt erkunde ich gerade die Zeichnung, sicherzugehen, dass sich alles richtig anfühlt. Vielleicht können wir dort die Konturen ihres offenen Oberteils sehen. Vielleicht finden wir sogar heraus, wo der Knöchel ist, wo der Riemen an ihrem Stiefel ist. Stellen Sie sicher, dass wir verstehen wo die Füße im Verhältnis zueinander stehen. In diesem Fall sind sie ziemlich horizontal. Da gibt es keinen großen Unterschied in der Perspektive. Aber es ist hilfreich, die Füße zu loten. Da haben wir's. Ich habe das Gefühl, dass wir hier eine nette Pose eingenommen haben. Es fühlt sich an, als würde sie die richtige Menge an Muskeln benutzen , um sich aufrecht zu halten. Immer noch ausgeglichen, aber kurz davor, aus dem Gleichgewicht zu geraten. Damit endet dieses Kapitel über Gesten. Aber unsere Abenteuer mit Gesten sind noch lange nicht vorbei. Sie werden in zukünftigen Lektionen wieder auftauchen, vor allem, wenn wir beginnen, die Grundlagen miteinander zu kombinieren 6. Kapitel 2 – Form und 3D-Raum: Okay. Unsere Gesten waren anfangs vielleicht etwas weniger intuitiv. Dieses Kapitel wird Ihnen sofort vertrauter vorkommen. Wir zeichnen drei D-Formen im Drei-D-Raum. Aber ebenso wichtig ist, dass es in diesem Kapitel um die Entwicklung von Werkzeugen geht , mit denen die beiden D-Flächen als Drei-D-Raum betrachtet werden können. Bevor wir überhaupt etwas zeichnen, sind dies Werkzeuge, die Ihnen helfen, Ihr Sehen neu zu verdrahten ist eine wichtige Fähigkeit für jede Zeichnungs- oder Zeichenanwendung, die Sie ausführen möchten Nur eine faire Warnung. Dieses Kapitel ist etwas trockener und komplizierter als das letzte Da steckt ein bisschen mehr dahinter. Es ist auch länger. Nehmen Sie es in Einzelteile auf und versuchen Sie dabei, Aufgaben für sich selbst zu strukturieren. Okay. Los geht's. Okay. In Ordnung. Im vorherigen Kapitel hatten wir diese Einführung in das Zeichnen des Eies. Wenn das ein Ei wäre, hätten wir diese Gummibänder darum gewickelt. Das wäre Gummiband Nummer eins, horizontal um das Ei wickelt, und Gummiband Nummer zwei, das so vertikal das Ei herunterfällt sich um den Boden wickelt. Wir werden dieses Konzept in diesem Kapitel, in dem es ausschließlich um das Zeichnen von Volumen geht, gründlich erweitern , was nur eine andere Art ist dreidimensionale Formen zu zeichnen. Es ist wichtig zu wissen, dass sich dieses elastische Band um die Rückseite des Eies legt, wo wir es nicht sehen können, aber nur weil wir es nicht sehen können, ist das keine Entschuldigung dafür, nicht genau zu wissen, wo es ist Ich verwende gerne eine gepunktete Linie, um das Sichtbare vom Unsichtbaren zu trennen Das Gleiche gilt natürlich das vertikale Gummiband, und wir haben jetzt das Aussehen eines sehr dreidimensionalen Objekts Das ist wirklich die Grundlage für dieses Kapitel. Lassen Sie uns das jetzt aber nicht nur auf ein Ei beschränken. Aber was wäre, wenn wir ein abgeflachtes Ei hätten bei dem die Oberseite eiförmig ist, die Unterseite aber flach ist, fast wie ein Paar Ich habe gerade das Wort Form gesagt, was zwei Dimensionen impliziert, aber in diesem Kapitel dreht sich alles um Zeichnen in drei Das Prinzip der elastischen Bänder, wenn wir es so nennen können, ist unser primäres Werkzeug, um Dinge nicht als zwei D-Formen, sondern als drei D-Formen zu visualisieren sondern als drei D-Formen Ich versuche mir vorzustellen, wie sich ein Gummiband um diese hypothetische Form wickeln würde sich ein Gummiband um diese hypothetische Form wickeln Was ich gerade gezeichnet habe, ist wie das Ei. Aber hier ist ein Bauch. Ich würde mich um den Bauch wickeln. Dann besteht die Disziplin hier in diesem Kapitel natürlich darin, zu visualisieren, wie es sich um die Rückseite dieses Formulars dreht Angenommen, es gäbe auf der anderen Seite einen gleichen Bauch, dann würde er sich so um ihn wickeln Wir können eine andere Farbe nehmen und unser Gummiband hineinlegen , das sie auf diese Weise umwickelt. Das ist eine sehr schmale Ellipse, eine Ellipse, die einen Kreis und eine Perspektive bedeutet Darauf werde ich gleich näher eingehen. Aber vorerst können wir dieses Prinzip des elastischen Bandes auf jede Form anwenden , was uns wirklich hilft, es als dreidimensionales Objekt zu visualisieren . Das Schöne daran ist, dass es drei Dimensionen darstellt und wir keine Schattierung benötigen. Schattierung ist großartig Meiner Meinung nach besteht das Ziel guter Zeichenkunst und des Zeichnens als Disziplin jedoch darin, besteht das Ziel guter Zeichenkunst und des Zeichnens drei Dimensionen darstellen zu können, ohne dass Schattierung oder Rendern erforderlich sind, da Linien von Natur aus flache Dinge sind Wenn Sie diese wie drei D aussehen lassen können, sind Sie auf einem guten Nun zum Thema Ellipsen, lassen Sie mich hier einfach einen Kreis zeichnen, und ich möchte mir das natürlich als Drei-D-Form vorstellen das natürlich als Drei-D-Form Ich muss ein Gummiband darum legen , aber lassen Sie mich das machen Woher weiß ich, wie die Krümmung des Gummibandes sein sollte? Sollte die Krümmung beispielsweise so schmal sein oder sollte die Krümmung so breit sein? Nun, das hängt von dem Winkel ab, aus dem Sie es betrachten. Wenn ich das elastische Band so zeichnen würde, dass die Kugel hier schneidet, wäre die Kurve fast am breitesten , weil sie sich in der Nähe der Außenseite der Form befindet Das heißt, es wird der Silhouette, die in diesem Fall ein Kreis ist , ziemlich nahe in diesem Fall ein Kreis ist , Natürlich wäre es genau dieselbe Art von Kurve, wenn man die Rückseite der Kugel umrundet . Nun, wenn ich das elastische Band hier platzieren wollte , nun, plötzlich wird dieser Kreis sehr zusammengedrückt und ein komprimierter Kreis wird Ellipse genannt Was für uns sehr wichtig ist, ist, dass eine Ellipse ein perspektivischer Kreis ist Ich denke, es wäre sehr hilfreich, Ihnen das in einem echten Drei-D-Programm zu zeigen Ihnen das in einem echten Drei-D-Programm Ich bin in Blender, einem Drei-D-Programm. Sie können sehen, dass ich einen Kreis gebildet habe und ich kann die Kamera bewegen damit Sie sehen können, was wir gerade sehen. Lassen Sie mich jetzt einfach eine ungefähre Ansicht machen. Das sieht aus wie ein Kreis. Ich werde das jetzt jedoch perspektivisch drehen. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was ich mit einem Dreiviertelwinkel machen werde. Ich werde den Kreis so drehen und zwar aus einer flachen Ansicht. Los geht's. Ich werde diesen Kreis drehen, wie Sie sehen können. Der Kreis, während er sich dreht wird zu einer immer gequetschten Bis zu dem Punkt, an dem ich die Ellipse geradeaus betrachte, sie einfach zu einer Linie wird und dann auf einer Linie wird der anderen Seite wieder zurückkehrt . Natürlich wird es nicht immer ein Kreis sein , den wir auswerten Ich modifiziere das, sodass es wie die andere Form aussieht , die wir gerade gezeichnet haben. Wenn ich das jetzt drehe, können Sie sehen, dass es genauso komprimiert wird wie die Ellipse, aber die Bauchform unten macht das Ganze etwas komplexer Allerdings würde sie, ähnlich wie die Ellipse, einfach einer Linie entsprechen, wenn Wenn Sie mit dem Konzept, aus zwei D-Objekten drei D-Formen zu machen , noch nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen wirklich, das Gummiband-Prinzip mit sehr einfachen, rundlichen Formen zu praktizieren das Gummiband-Prinzip mit sehr einfachen, rundlichen Hier ist eine weitere Variante von einem. Also suche ich mir einen Punkt aus, an dem ich mein Gummiband ziehen soll. Wenn ich das mache, vergleiche ich die Krümmung dieses Gummibandes mit der Krümmung der Silhouette. Mein Gummiband, sich mehr in der Mitte des Objekts befindet , muss eine komprimierte Version der Silhouette sein. Los geht's. So etwas, vielleicht ist es ein Rundumschlag Du musst es nicht immer auf der Rückseite umwickeln und das hier, lass uns einfach das Gummiband um die Vorderseite wickeln und wir lassen die Rückseite einfach unsichtbar wie es im echten Leben wäre Aber hier ist die nächste Übung. Jetzt legen wir hier ein Gummiband an. Der Trick dabei ist, dass diese Krümmung irgendwo zwischen diesem Gummiband und der Silhouette liegen muss. Es muss sich in diesem Mittelraum zurechtfinden. Es ist ein bisschen knifflig. Aber so können Sie selbst testen , um sicherzustellen, dass Sie diese Gummibänder in Schach halten. Die Krümmung dieser Bauchpartie ist hier an der Silhouette ziemlich breit, und dann drückt sie sich hier Ich werde darauf achten, dass mein Gummiband genug Kompression hat, aber nicht ganz so stark wie die Silhouette und dann genug Dehnung, aber nicht ganz so stark wie die Silhouette Da haben wir's. Es sieht so aus sich diese Querschnitte bewegen. Querschnitte, elastische Bänder, sie beziehen sich auf dasselbe. Lass uns hier ein Gummiband anbringen. Schauen Sie sich noch einmal die Krümmung der Silhouette an und dann die Krümmung meines Gummibandes oder meines Querschnitts. Wenn ich das Wort Gummiband zu oft sage , werde ich langsam nervig. Querschnitt, ich könnte zu so etwas zurückkehren. Ich glaube fest an die freie Hand von Dingen. Ich bin kein Computer. Ich bin kein Drei-D-Programm. Ich muss meine Augen benutzen, um das buchstäblich zu beobachten. Wenn wir die Form in drei D erstellen würden, wäre der Querschnitt sicher etwas anders als das, was ich zeichne, aber ich achte nur darauf, dass er richtig aussieht Das ist der Schlüssel zum Erfolg dieser speziellen Studie. Lassen Sie uns jetzt dieselbe Übung mit horizontalen Querschnitten machen. Ich werde hier ein Gummiband oder einen Querschnittsübergang anbringen. Auch hier vergleiche ich es mit der Krümmung der Silhouette. Da es der Silhouette sehr nahe kommt, wird es dieselbe Art von Krümmung haben , die nicht ganz so breit ist. Es wird so in der Nähe sein. Wenn ich etwa hier die Mitte des Objekts finden würde, vorausgesetzt, hier ist unsere Augenlinie, dann wäre diese Kurve sehr flach , vielleicht nur eine Linie, wenn es sich um einen Totpunkt handeln würde , etwa so, was lustig ist, obwohl ich im Grunde genommen eine gerade Linie gezogen habe, es sieht aus wie drei D im Zusammenhang mit den anderen Linien. Dann hier unten am Bauchansatz, während ich das hier zeichne, ziehe ich es wieder von der Krümmung der unteren Silhouette ab ziehe ich es wieder von der Krümmung der unteren Silhouette ab. Es muss nah dran sein, weil es nahe an der Kontur liegt. Aber nicht ganz so rund. Ich versuche nur, diese Nadel hier einzufädeln. Dieses einfache Prinzip, ob Sie es glauben oder nicht, ist die wichtigste Grundlage, die gute Zeichner Das ist eine starke Fähigkeit, die Seite mit zwei D als eine Seite mit drei D zu sehen die Seite mit zwei D als eine Seite . Möglicherweise müssen Sie das nicht immer zeichnen Wenn ich jetzt zeichne, zeichne ich diese Querschnitte sogar sehr selten. Ich werde ein paar zeichnen und du wirst mich das später im Unterricht machen sehen, aber ich habe immer die Querschnitte im Hinterkopf. Als ich noch ganz neu in dem Zeug war, glaubst du besser, dass ich sie immer gezeichnet habe. Meine Figuren und Studien waren nur mit Querschnitten übersät, was sich als äußerst hilfreich für meine Entwicklung erwiesen hat, und ich empfehle Ihnen, dies auch zu tun Es handelt sich hier zweifellos um ein Drei-D-Formular. Es hat an Dimension gewonnen, es ist keine Zwei-D-Form mehr Wir können nicht zu lange über das Zeichnen von Formen sprechen , ohne die Perspektive zu erwähnen. Wenn wir eine Form mit drei D zeichnen, muss sie schließlich in einer bestimmten Perspektive existieren. Jetzt werde ich in kleinen Leckerbissen die Perspektive in diesen Kurs einstreuen Leckerbissen die Perspektive in diesen Kurs Ich möchte, dass du die Dinge so lernst, wie du sie brauchst , anstatt sie dir auf einmal aufzuzwingen Das erste Konzept, von dem ich möchte, dass Sie sich bewusst sind, ist die Augenlinie oder die Horizontlinie. Das ist etwas, das mir eine Weile entgangen ist, einfach weil mir das nie jemand gesagt hat Du siehst diese rote Linie hier, das ist die Horizontlinie Als ich anfing, die Perspektive zu üben, dachte ich nur vage, dass die Horizontlinie wo der Horizont ist, und das stimmt Aber was ich nicht in Verbindung gebracht habe, ist, dass die Horizontlinie mit Ihren Augen oder mit der Kameralinse übereinstimmt, und was das aus praktischer Sicht bedeutet, ist, dass , wenn das Objekt, das Sie zeichnen , zum Beispiel dieser Würfel, wenn er unter dem Horizont oder unter der Augenlinie liegt, Sie die Oberseite davon sehen werden , weil Ihre Augen über dem Würfel sind. Wenn sich dieser Würfel über dem Horizont oder über der Augenlinie erhebt , wirst du die Unterseite des Würfels sehen , weil er sich jetzt über unseren Augen befindet. Wenn die Oberseite des Würfels tangential zum Horizont wäre, verlierst du quasi jegliche Tiefe Die Oberseite dieses Würfels sieht aus wie eine gerade Linie. Selbst wenn ich den Würfel hierher bewegen würde und wir die Seitenfläche sehen könnten. Da die Oberseite des Würfels die Horizontlinie perfekt schneidet , sehen wir auf dieser oberen Ebene keine Drei-D-Informationen Das Gleiche würde natürlich auch für die untere Ebene gelten. Wenn die untere Ebene auf einer Linie oder tangential zum Horizont läge, würde der Boden dieses Würfels wie eine gerade Linie aussehen und wir verlieren an Tiefe Nun, viele von Ihnen haben vielleicht von dem Konzept der Fluchtpunkte gehört . Und Sie fragen sich vielleicht, was das mit Fluchtpunkten zu tun hat Nichts. Ich spreche jetzt überhaupt nicht von Fluchtpunkten Dies ist einfach eine Eigenschaft der Horizontlinie oder -linie. Auch hier möchte ich, dass Sie daraus nur Folgendes mitnehmen : Wenn Sie ein Objekt unter dem Horizont sehen, können Sie dessen Oberseite sehen, und wenn Sie das Objekt über dem Horizont sehen, sehen Sie dessen Unterseite. Hier ist ein Kreis in der Perspektive, es ist also eine Ellipse, wie wir bereits besprochen haben Natürlich gilt das gleiche Prinzip für Ellipsen. Diese Ellipse ist unterhalb der Horizontlinie zu sehen, sodass wir ihre Oberseite sehen können Beobachten Sie nun, was passiert, wenn ich diese Ellipse langsam dem Horizont zuführe, und sehen Sie, wie sie flacher wird Je näher sie dem Horizont kommt , desto weniger Tiefe werden wir sehen, weil diese Ellipse zusammengedrückt wird , sodass sie letztendlich genau dort, wo sie in einer Linie oder tangential zum Horizont verläuft, zu einer flachen Linie wird letztendlich genau dort, wo sie in einer Linie oder tangential zum Horizont verläuft, zu einer flachen Linie Aber wenn diese Ellipse weiter über die Horizontlinie oder über die Augenlinie steigt , können wir beginnen, ihre Unterseite zu sehen Und je höher sie steigt, desto undurchdringlicher wird die Ellipse Okay. Jetzt ist aus unserer Ellipse ein voller Zylinder geworden Ein Zylinder besteht nur aus zwei Ellipsen, eine oben und eine unten, mit vertikalen Linien, die sie verbinden Es ist eine sehr einfache und sehr nützliche Form, wie wir sehen werden. Da sich der Zylinder jetzt unterhalb der Horizontlinie befindet , können wir die obere Ellipse sehen, und wenn ich ihn über die Horizontlinie nach oben verschiebe, sehen wir jetzt die Fläche der unteren Ellipse Wenn ich den Zylinder zwischen der Horizontlinie verschiebe, achte darauf, wie die Kurven auf den beiden Ellipsen Die obere wölbt sich nach oben und die untere krümmt sich nach unten Das liegt daran, dass sich die obere Ellipse über der Horizontlinie und die untere Ellipse unter der befindet Wenn der Zylinder hier unten wäre, nun ja, jetzt befinden sich beide Ellipsen unter der Dennoch haben sie immer noch unterschiedliche Krümmungen, weil sie unterschiedlich weit unter der Horizontlinie liegen Dies ist äußerst nützlich, wenn Sie sich beim Zeichnen ständig dessen bewusst sein sollten Jetzt können wir uns an diese erinnern und sie mit einem genaueren Auge beobachten Denken Sie daran, als ich genau dort diese blaue Linie gezogen habe und ausdrücklich erwähnt habe, dass sie flach aussieht Nun, jetzt wissen wir, warum es flach aussieht. Ich habe die Horizontlinie genau hier platziert. Ich habe es in meinem Kopf einfach so arrangiert. Dieser Teil des Objekts befindet sich über dem Horizont, weshalb sich die Ellipse nach oben neigt, genau wie wir es beim Zylinder gesehen haben Wenn wir diese Ellipse fertigstellen würden, würden wir natürlich ihre Unterseite sehen Das ist auch der Grund, warum sich die untere Ellipse, dieser Typ hier, nach unten neigt. Sie ist unterhalb der Horizontlinie. Und wenn wir diese Ellipse vervollständigen würden, würden wir die obere Seite sehen. Jedes Objekt, das Sie zeichnen, hat eine Beziehung zur theoretischen Horizontlinie Auch hier wird sie auch Augenlinie genannt. Schauen wir uns dieses Objekt hier an. Wo ist hier die Augenlinie. Nun, dieser ist interessant. Schauen wir uns die Unterseite des Objekts genau hier an. Diesmal können wir die Unterseite des Objekts sehen. Wenn ich hier eine Ellipse umwickeln würde , würde sie so aussehen Wir konnten die Unterseite sehen. Das bedeutet, dass sich dieses Objekt vollständig über der Horizontlinie befindet. Die Horizontlinie für dieses Objekt würde irgendwo hier unten sein. Das heißt, wir schauen nach oben, was auch bedeutet, dass wir, wenn wir die Ellipse zeichnen würden, die Unterseite sehen würden Wie wäre es mit dieser einfachen Kugel hier? Dieser ist ziemlich einfach. Ich habe die Horizontlinie im Wesentlichen genau in die Mitte gelegt. Wenn ich einen Querschnitt in der Mitte der Kugel zeichnen würde, wäre das eine gerade Linie, weil diese Linie tangential zur Horizontlinie liegen würde Wenn ich hier oben eine Ellipse zeichnen würde, die über die Kugel verläuft, nun, diese neigt sich nach oben, weil sie sich über der Horizontlinie und wir ihre Unterseite sehen können Ebenso würde sie sich hier unten nach unten beugen. Weil wir uns unter der Horizontlinie und die Oberseite dieser Ellipse sehen können jetzt zu diesem Objekt hier wechseln, schauen Sie sich die blaue Ellipse an Diese Ellipse zeigt Ihnen, wo sich die Horizontlinie befindet. Wir sehen gerade noch die obere Fläche der Ellipse. Wir wissen, dass die Horizontlinie knapp darüber liegt, wahrscheinlich irgendwo hier in der Nähe. Wenn ich an diesem Teil des Objekts eine Ellipse zeichnen würde, wäre es mehr oder weniger eine flache Linie Nun, das ist alles, was ich beim Zeichnen im Kopf hatte. Ich habe das nicht geplant. Du musst es nicht kartografieren. Aber wenn Sie diese Informationen über die Y-Linie nicht kennen und in der Lage sind, die obere oder untere Fläche der Ellipse oder die Form des Querschnitts zu sehen die obere oder untere Fläche der , können Sie sehen, dass Sie bei der Beschreibung von drei D-Formen einen großen Nachteil hätten Beschreibung von drei D-Formen Und wie wir in einem späteren Kapitel dieses Kurses sehen werden, hat dieses Konzept enorme Auswirkungen auf Gestaltung von Sets, Szenen und Hintergründen Okay. Der nächste Schritt in diesem Kapitel besteht darin, einige grundlegende Drei-D-Formen zu zeichnen . Wir beginnen einfach, werden aber schnell fortgeschrittener damit und am Ende werden wir es auf Figuren und Charaktere anwenden. Da Sie ein erfahrener Anfänger sind, wissen Sie wahrscheinlich, wie man eine Kiste zeichnet. Etwas wie das. Sie sollten jetzt grundsätzlich wissen, dass dieses Kästchen unterhalb der Horizontlinie zu sehen ist Die Horizontlinie würde irgendwo hier oben sein. Nochmals, warum ist das so? Nun, einfach weil wir die Oberseite der Schachtel sehen können. Sie stellen fest, dass die Linien der Box nicht parallel sind. Wenn wir sie zurückverfolgen würden, sie ungefähr irgendwo auf der Horizontlinie zusammenlaufen Lassen Sie uns den Punkt genau dort platzieren. Es spielt keine Rolle, dass wir im Moment technisch exakt sind. Das Endergebnis der Box hier würde an diesem Punkt auch ungefähr zusammenlaufen Das ist ein Fluchtpunkt. Das ist der Knackpunkt dafür, wie wir etwas auf einer Zwei-D-Ebene aussehen Es ist nur ein Punkt am Horizont, der unendlich weit entfernt ist , wo parallele Linien zusammenlaufen Da unser Würfel aus parallelen Linien besteht, können wir dieses perspektivische Prinzip leicht anwenden verwenden zukünftigen Kapitel werden wir Fluchtpunkte, Horizontlinien und perspektivische Gitter Aber in diesem Kapitel, in dem wir uns daran gewöhnen, singuläre drei D-Formen im Raum zu zeichnen, ist es viel nützlicher, dieses Zeug im Auge zu behalten Das liegt einfach daran, dass wir uns nicht zu früh mit technischen Dingen verzetteln wollen mit technischen Dingen verzetteln Meiner Meinung nach ist das etwas, das deiner Kunst einen Strich durch die Rechnung machen wird. Natürlich gibt es eine Zeit für technische Dinge. Es ist nur ein bisschen später. Ich werde hier eine weitere Kiste zeichnen. Machen wir das auch unterhalb der Horizontlinie und achten Sie darauf, wenn Sie diese Boxen zeichnen. Auch hier haben Boxen parallele Linien, sodass die Linien an einem gemeinsamen Punkt im Raum, dem Fluchtpunkt, zusammenzulaufen scheinen einem gemeinsamen Punkt im Raum, dem Fluchtpunkt, Nun, das menschliche Gehirn ist hier sehr verzeihend. Wenn du um einen Millimeter oder sogar einen Viertelzoll daneben liegst, ist das okay Bei dieser Box habe ich das sogar mit den vertikalen Linien gemacht. Der Punkt, an dem sie zusammenlaufen, würde weit unter Ihrem Computerbildschirm liegen, mehrere Fuß darunter Wie Sie sehen können, liegt der Punkt weit unten. Das hilft, die Vorstellung durchzusetzen , dass wir auf die Kiste schauen. Aber das musst du nicht tun. Es gibt keine Regeln. Sie können diese vertikalen Linien parallel halten. Es verleiht Ihrer Perspektive nur eine etwas andere. Die nächste logische Sache, an die man sich hier gewöhnen muss, ist das Drehen einer Box im Weltraum. Zuerst zeichne ich hier nur eine Kiste, eine rechteckige Kiste. Es gelten dieselben Prinzipien. Diese Linien laufen irgendwo in der Entfernung zu einer Horizontlinie Diesmal wäre der Fluchtpunkt außerhalb der Seite. Nun eine Sache dazu: Denken Sie daran, dass der vertikale Fluchtpunkt, wir gerade gesehen haben, weit von der Seite entfernt war So etwas ist bei horizontalen Linien viel seltener Der Fluchtpunkt für diese Linien kann außerhalb der Seite liegen, was er hier ist, aber normalerweise befindet er sich irgendwo in der Nähe Die Fluchtpunkte für vertikale Linien, egal ob Sie nach oben oder unten schauen, befinden sich fast immer ziemlich weit außerhalb der Seite Aber auch das werden wir in einem zukünftigen Kapitel behandeln . Wir haben unsere Kiste, die ich einfach hierher bringen werde. Zeichnen wir dieselbe Box, ein bisschen gedreht im Raum. Ich fange mit dieser Zeile und dieser Zeile an. Sie werden einen anderen Winkel zu ihnen haben, und diese obere Fläche wird kürzer sein . Wenn es sich nach oben dreht. Dann sind die vertikalen Linien natürlich nicht mehr so vertikal, weil wir es gedreht haben sind die vertikalen Linien natürlich nicht mehr so vertikal Sie sind etwas diagonaler. Fühlen Sie sich da unten. Beachten Sie, dass ich selbst mit diesen drei D-Formen gestisch zeichne selbst mit diesen drei D-Formen gestisch Das heißt, die Linienqualität ist gestisch. Das ist wie das Aufwärmkapitel. Ich gehe nie davon ab, auf diese Weise zu zeichnen. Dann wäre das Endergebnis hier unten. Auch hier würden diese obere Zeile und die untere Zeile und diese Linie irgendwo außerhalb der Seite zu einem Fluchtpunkt zusammenlaufen , und dann lassen Sie uns das Feld einfach so vervollständigen Mir fällt nur auf , dass dieses Feld dünner erscheint als mein erstes. Also kein Problem Ich werde die Bearbeitung vornehmen, ungefähr so. Diese Kiste ist auch etwas größer. Die Leitung sollte ungefähr hier sein. können wir einfach löschen . Da haben wir's. Wir haben dieses Formular gerade im Weltraum gedreht. In Ordnung. Stellen wir eine Kiste darunter, drehen wir sie aber in die andere Richtung. Etwas wie das hier. Auch hier verkaufen Sie wirklich die Drehung mit diesen vertikalen Linien, die jetzt diagonal sind. Je diagonaler sie sind, desto stärker wird die Box gedreht erscheinen. Auch hier werden diese Linie und diese Linie und diese Linie hier irgendwo an einem Punkt im Raum zusammenlaufen , zumindest so, als ob es sich um Konvergenz handelt Ich bin mir sicher, wenn du sie verfolgen würdest, wäre ich weg, aber das ist okay Ich wiederhole, das menschliche Gehirn, sehr verzeihend. Vergessen wir nun nicht das Prinzip der Gummibänder. Ich gehe das Formular durch, weil das ein Feld ist, es sind gerade Linien. Es passt einfach zu den Ebenen der Box. Übrigens, der Begriff, den ich dafür verwende, ist überraschenderweise nicht Gummibänder oder Querschnitte Ich nenne das Kreuzkonturen. Es sind Konturlinien , die Querschnitte sind. Querkonturen. Lassen Sie uns unseren Wortlaut offiziell darauf aktualisieren. Kreuzkonturen Wenn ich nun Formen kreuzweise, und ich werde hier eine Kreuzkontur erstellen, finde ich es sehr nützlich, mit der Mittellinie zu beginnen. Wenn Sie wissen, wo sich der Mittelpunkt Ihrer Formen befindet, ist das bei Figuren und Charakteren und so oft sehr hilfreich , weil unsere Körper symmetrisch sind und die Charaktere, die Sie entwerfen, wahrscheinlich symmetrische Körper haben werden , zumindest die meiste Zeit. sich zur Gewohnheit zu machen, die Mittellinie Ihrer Formulare zu lokalisieren Es ist wirklich nützlich, es sich zur Gewohnheit zu machen, die Mittellinie Ihrer Formulare zu lokalisieren. Es ist hilfreich, um Merkmale wie Augen zu platzieren, eine Linie für Dinge wie Nasen zu haben oder die Mitte von Kopf, Brust und Beinen und Wenn du das übst, indem du deine Gummibänder um deine Formen sie kreuzweise konturierst, kannst du hier vielleicht mit der Mitte deiner Formen für diese Mittellinie beginnen der Mitte deiner Formen für diese Ich muss sicherstellen, dass es auch der gleichen Perspektive folgt , und das gilt auch für diese Linie hier. Ich schaue es mir wieder an. Solange es korrekt aussieht, betrachte ich das als okay Es wird Zeiten geben, in denen ich diesbezüglich strenger sein werde, aber auch das ist eine Sache mit einem zukünftigen Kapitel. Hier ist eine Herausforderung , dieses Gesicht. Wo ist die Mitte dieses Gesichts? Dabei gibt es einen Trick. Wenn Sie zwei Punkte nehmen und eine Verbindungslinie ziehen würden , dann zeichnen Sie eine Linie, die die anderen beiden Punkte verbindet. Wo sich diese Linie kreuzt, ist Ihr Mittelpunkt. Das ist ein guter kleiner Tipp, um knifflige verkürzte Perspektiven herauszufinden und herauszufinden, wo sich die Natürlich könntest du dasselbe für dieses Gesicht tun, obwohl dieses Gesicht wahrscheinlich etwas leichter zu erkennen ist Verbinde einfach die beiden Punkte und wir sehen sofort , wo sich die Mitte befindet Das ist ein hilfreicher Tipp, aber ich möchte Sie ermutigen. Lernen Sie noch einmal, dies mit dem Auge zu tun, auch wenn dies geringfügige technische Ungenauigkeiten bedeutet Meiner Theorie können kleinere technische Ungenauigkeiten bei Bedarf behoben werden, Sie die Dinge später im Prozess bereinigen, falls Sie zu diesem Schritt übergehen möchten Aber wenn Sie zu Beginn zu technisch versiert sind, ist es sehr schwierig, mit einem gewissen Gefühl zu zeichnen Okay. Aber nachdem wir das gesagt haben, sprechen wir technische Überlegungen hier immer noch über technische Überlegungen, die Form und Perspektive betreffen. Zurück in Blender ist hier ein Zylinder, wie Sie wissen, besteht ein Zylinder aus mehreren Ellipsen. In Blender hier kann ich dem Zylinder eine Ellipse hinzufügen, und wenn ich sie entlang der Form schrubbe, können Sie sehen, dass sie ihre Krümmung mit der Perspektive ändert ihre Krümmung mit der Perspektive Hier ist es schmaler und je weiter wir uns vom Objektiv der Kamera entfernen, desto breiter und breiter Wenn Sie bis zum Ende gehen , passt es natürlich zu den Silhouetten des Wenn ich den Zylinder in diese Richtung bewegen würde, hätte das einen Sinn. Das Ende des Zylinders, dieser Teil hier entspricht der Sicht der Kamera, oder wenn wir physisch hier stehen würden, würde das Ende des Zylinders zwischen unsere beiden Augen fallen. Daher haben wir keine Tiefeninformationen über dieses Gesicht. Es sieht einfach aus wie eine gerade Linie. Ich mache den Zylinder hier etwas größer , sodass er sich rechts von unseren Augen und links von unseren Augen erstreckt unseren Augen und links von unseren Augen oder in diesem Fall rechts und links von der Kameralinse Wenn ich nun einen Ring um den Zylinder lege und ihn hier hin - und herschiebe Wir können sehen, dass sich seine Krümmung nach rechts biegt, und dann, genau hier, passiert es unsere Position der Kamera oder genau dort, wo unsere Füße stehen würden. wir uns dann links aus der Kameraansicht bewegen, wölbt sich die Ellipse nach Wie Sie wissen, wird diese Krümmung mit zunehmendem Abstand immer breiter bis sie schließlich auf die Silhouette trifft Wenn Sie das Zeichnen von drei D-Formen üben, sollten Sie auch das Zeichnen von Zylindern üben. Ich würde sagen, Zylinder sind schwieriger zu zeichnen als Boxen, weil man sich der sich ständig ändernden Krümmung bewusst sein muss. Denken Sie daran, die Zeichnungen locker zu halten. Wir versuchen nicht, wie Roboter oder Schablonen oder so etwas zu zeichnen oder Schablonen oder so etwas Der Zylinder erscheint hier konkav, aber das ist okay. Was mich am meisten interessiert, ist die Verfolgung der Ellipsen Es ist immer hilfreich , Bereiche hinter sich zu lassen , die für uns sonst unsichtbar wären Sie können dies mit einer gepunkteten Linie oder einer schwachen Linie tun, In diesem Fall, um die Idee zu verdeutlichen, dass diese Ellipse von links nach rechts breiter ist als diese Das bedeutet sofort, dass es ein perspektivisches Raster impliziert Siehst du, ich habe gerade ein Raster angedeutet, das so aussieht. Wenn Sie mit diesen Formen und Prinzipien üben , die ich Ihnen hier zeige, ist es erstaunlich, wie leicht Sie im Kopf des Betrachters das Gefühl eines Drei-D-Raums auf einer Zwei-D-Ebene hervorrufen können Kopf des Betrachters das Gefühl eines Drei-D-Raums auf einer Zwei-D-Ebene Nehmen wir den Zylinder hier und machen ihn ein bisschen kleiner, damit ich etwas mehr Platz zum Zeichnen habe Lassen Sie uns den Zylinder weit verlängern und ich werde diese hintere Linie herausnehmen, sodass es aussieht, als und ich werde diese hintere Linie herausnehmen, sodass würde sie hinter den Zylinder hineinlaufen Also, weil dieser Zylinder so lang ist, , bevor wir die Endkappe drauf setzen denke ich in meinem Kopf wo ist diese Linie Und natürlich verwende ich meine ersten beiden Ellipsen, um mir zu helfen, das einzuschätzen Ich verfolge also gewissermaßen den Breitenverlauf zwischen ihnen. Und wie wir in Blender gesehen haben, ist es von dieser Ansicht aus irgendwo hier. Hier würde die Ellipse wie eine gerade Linie erscheinen, und ich kann meinen Weg bis zu diesem Punkt zeichnen und dann ganz nach draußen gehen Und auch hier, allein aufgrund des Verlaufs , den ich beobachte, würde diese Ellipse wahrscheinlich eine solche Krümmung haben Etwas schmaler als die andere Seite was die Wölbung angeht Aber so etwas, fast ein Spiegelbild dieser Ellipse, da sie ungefähr den gleichen Abstand von der Mittellinie hat, und Sie können jederzeit Ihre gebotene Sorgfalt walten und so die volle Ellipse angeben Da haben wir eine sehr achtsame Drei-D-Form. Es sind die Dinge, über die man Künstler nicht sprechen hört , wenn sie diese Formen zeichnen Diese Informationen bleiben in der Regel in deinem Kopf, obwohl du sie zeichnen musst, um sie zu üben. Ich verspreche, dass ich sehr bald in diesem Kapitel anfangen werde, echte Dinge mit diesen Formen zu zeichnen , aber wir müssen hier Zeit verbringen, weil ich seit mehr als zehn Jahren Kunst unterrichte. Ich glaube, dies ist mein 13. Jahr als Kunstlehrer, ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich es getan habe. Ich habe gesehen, dass Schüler sich beim Zeichnen nicht für diese Informationen zur Rechenschaft gezogen haben Entweder, weil sie es nicht wissen. Vielleicht wurde es ihnen nicht richtig erklärt, oder sie wissen es, aber sie ignorieren es, um oder sie wissen es, aber sie ignorieren es, coole Charaktere oder ähnliches zu zeichnen oder so oder coole Posen oder was auch immer. Aber wenn du dieses Zeug nicht weißt und nicht in der Lage bist, es mit geschlossenen Augen zu zeichnen, wird jede Hoffnung, ein überzeugendes und kohärentes Gefühl von Tiefe zu bekommen , torpediert Wenn dein Gespür für Gesten dein schwaches Glied ist, wird das das Gefühl deiner Arbeit untergraben Aber wenn dein Formgefühl dein schwaches Glied ist, wird das die Glaubwürdigkeit deiner Arbeit untergraben Du weißt, dass natürlich alle Grundlagen für gutes Zeichnen vorhanden sein müssen, aber sie alle machen unterschiedliche Dinge und haben daher unterschiedliche haben daher Wenn Sie zu sehr raten, wo sich die Ellipsen für einen Zylinder befinden würden, zeichnen Sie sich einfach ein einfaches Ich habe ein perspektivisches Raster mit zwei Punkten. Auch hier werde ich in einem zukünftigen Kapitel detaillierter mit diesen Gittern zeichnen in einem zukünftigen Kapitel detaillierter Im Moment ist ein solches Raster einfach zu zeichnen, und ich habe versucht, den Abstand aller strahlenden Linien zueinander ungefähr gleich groß zu machen Abstand aller strahlenden Linien zueinander ungefähr gleich Ich habe das einfach gemacht, dafür keine speziellen Tricks benutzt Nehmen wir an, ich möchte hier eine Ellipse und hier eine Ellipse zeichnen und hier eine Ellipse Nun, ich könnte meinen X-Trick verwenden, einfach ein X zwischen den vier Punkten zeichnen, wodurch ich die Mitte der Ellipse erhalte Dann kann ich die Basis der Ellipse grob in das entsprechende Quadrat schneiden Dies gibt mir standardmäßig den richtigen Unterschied zwischen den beiden Ellipsen Dann kann ich vielleicht diese Linien verlängern, um nach oben zu gehen Für beide Zylinder. Jetzt verwandeln wir diese Ellipsen in Zylinder. Nun, was die Oberseiten angeht, das sind auch Ellipsen, aber ich habe hier keine Fluchtpunktlinien gezeichnet aber ich habe hier keine Fluchtpunktlinien gezeichnet. Ich schaue es mir einfach an. Nun, wir wissen, dass die Horizontlinie hier ist, und dieser Punkt ist näher an der Horizontlinie als dieser Punkt Diese obere Ellipse muss also stärker gekürzt werden. Das ist weniger wie ein Kreis als vielmehr wie ein Oval. Ich verbinde eine sich entwickelnde Intuition mit dem technischen Wissen, das dahinter steckt Ja, wenn du willst, könntest du einfach so Fluchtpunkte auf diese Bereiche zeichnen und Fluchtpunkte auf diese Bereiche zeichnen dir dann das X geben und den Zylinder genau an der richtigen Stelle platzieren Aber ich bewerte es gerne wieder einfach nach i, solange diese Ellipse offensichtlich schmaler als diese Ellipse oder kürzer ist , wird deine Perspektive wahrscheinlich funktionieren Der Grund, warum ich so darauf beharre, Dinge selbst zu machen, ich, und hier bin ich übrigens, einfach dasselbe mit diesem Zylinder mache dasselbe Sie sind ein bisschen einseitig, aber das ist okay. dem auch sei, der Grund, warum ich darauf beharre, das zu tun, hat eigentlich zwei Gründe Erstens ist das menschliche Gehirn kein guter technischer Prüfer. Ihr Viewer ist kein Programm , das Sie diesbezüglich überprüfen kann. Ein Baseballstadion ist in Ordnung. Tatsächlich fühlt sich ein Baseballstadion oft besser an. Zweitens, wenn Sie Charaktere und Figuren zeichnen sich durch den Drei-D-Raum Ihrer Illustrationen bewegen, sagen Sie wie dieses Beispiel hier, eine wunderschöne Zeichnung von Jens Clauson Lass mich das einfach hierher verschieben. Schau dir die Unterseite ihrer Beine an. Wenn ich nur für eine Sekunde die Füße abschneide. Entschuldigen Sie, Jens, dass ich das mit Ihrem schönen Kunstwerk gemacht habe, wir haben im Grunde dasselbe, ich habe nur zwei Zylinder perspektivisch gezeichnet. Diese Zylinder gehen zurück zu unsichtbaren Fluchtpunkt da drüben, und diese beiden Füße führen zurück zu einem Fluchtpunkt irgendwo hier Ich weiß nicht genau, wo diese Punkte sind. Ich erfinde gerade ein Gitter, bei dem die Linien an einem theoretischen Fluchtpunkt zusammenlaufen . Dieses Gitter hat zwei Fluchtpunkte, einen Wenn ich das weiterführen würde, wäre es ungefähr so Man kann sich dieses perspektivische Raster fast wie einen Fliesenboden vorstellen . Tatsächlich habe ich in meinen Illustrationen oft Fliesenböden verwendet , weil mir das half, die perspektivischen Informationen einfach in die Szene einzubetten . Es war ein bisschen ein Cheat mit künstlerischen Grundlagen , den ich früher oft gemacht Wie dem auch sei, jetzt kann ich mich fragen , wo die Horizontlinie ist. Nun, wo ist unsere Augenlinie? Wenn wir eine Linie direkt von unseren theoretischen Augäpfeln oder der Kameralinse aus projizieren würden , würde sie sie meiner Meinung nach genau dort kreuzen , wir schauen zum Gesäß hoch Ich glaube, wir schauen zum Gesäß hoch und wir schauen definitiv zu Ich denke, wir sind hier auf Augenhöhe. verschmelzen Ich schätze, diese perspektivischen Linien würden irgendwo hier drüben mit einem Fluchtpunkt Sie können jetzt sehen, dass ich nicht in meinem Grid bin, aber das ist okay. Es war nah genug. Ich werde hier schnell eine kleine Reparatur machen, um diese Punkte etwas genauer zu Das heißt, wenn ich eine kleine Studie nur mit den Beinzylindern durchführen und die Beinanatomie durch einfache Zylinder ersetzen würde eine kleine Studie nur mit den Beinzylindern durchführen und die Beinanatomie durch einfache Zylinder ersetzen Die Oberseite des Zylinders ist hier oben und wir schauen nach oben, also hat er eine konvexe Form, er biegt sich Das wäre der Bereich dahinter , den ich einfach hier draußen spinnen werde Der Zylinder würde herunterkommen. Auch hier ist mir die Beinanatomie momentan egal. Ich zeichne gerade einen Zylinder. Platzieren wir einfach die Unterseite unseres Zylinderbeins genau hier. Auf diese Ellipse schauen wir natürlich nach unten, also biegen wir sie so aus Das ist die Rückseite. Und das andere Bein oder die anderen Zylinder. Das sind im Moment keine Beine, das sind Zylinder. Ich würde ungefähr hier anfangen. Jetzt werde ich diese perspektivischen Informationen verwenden, um darauf hinzuweisen, wo ich es beenden möchte. Genau hier möchte ich eine Linie ziehen, die meine beiden Beine und meine beiden Formen im Raum miteinander in Beziehung setzt. Dann ziehe ich meinen Zylinder einfach nach unten und par 7. Freihändige Objekte im 3D-Raum: Gehen wir also zurück zu Jens Lassens. Ich bin ein großer Fan von ihm, falls du es nicht erraten hast. Eine Studie, die Sie hier machen könnten und die nicht einmal zeichnet, ist einfach eine Übung, um den Raum zu sehen, in dem diese drei D-Formen existieren Die erste Frage, die ich mir stellen werde, ist, wo ist die Horizontlinie? Das heißt, wo ist die Augenlinie? Das können wir uns auch vorstellen , sagen wir, ich stehe hier und sehe dieses Mädchen physisch im Weltraum. Wenn ich meinen Kopf einfach in einer geraden Linie nach vorne bewegen würde, wo würden meine Augen mit ihr kollidieren Ich glaube, sie würden irgendwo hier unten kollidieren. Hier würde mein Kopf gegen ihr Bein schlagen, genau dort, was mir natürlich meine Horizontlinie gibt, was bedeutet, dass wir auf alles oberhalb der Horizontlinie schauen, was in diesem Fall durch die Tatsache bestätigt wird, dass wir die Unterseite ihres Rocks sehen können Das ist eine Ellipse, von der wir den Boden sehen. Schauen Sie sich auch hier ihren Ärmel an, die Öffnung ihres Ärmels, das ist eine Ellipse, wir sehen die Unterseite Wenn wir ihre Beine in Zylinder umgerechnet haben, die Beine den Zylindern übrigens sehr ähnlich sind, mit ein paar Forminformationen, dann ist Formen das nächste Kapitel Die Unterseite der Zylinder würde so aussehen, sehr ähnlich dem, was wir gerade im letzten Beispiel gesehen haben. Okay, all diese Informationen können also nur mit der Horizontlinie abgerufen werden. Der nächste Schritt wäre, wo ist der Fluchtpunkt? Nochmals, ich habe keine Ahnung. Diese Zeichnung enthält nicht genügend Informationen genau zu sagen, wo der Fluchtpunkt ist Ich meine, selbst Jens Clausons konnte es dir nicht sagen. Es gibt nicht genug Punkte, um daraus eine vollständige Hochrechnung zu ziehen. Da wir jedoch zwei Füße haben, von denen wir wissen, dass sie auf dem Boden stehen, können wir hier zwei Punkte angeben Wir wissen, dass sich diese beiden Punkte auf derselben Linie befinden und zu einem Fluchtpunkt zusammenlaufen Also muss ich nur diese Linie extrapolieren. Es ist irgendwo hier drüben. Der Fluchtpunkt ist irgendwo da drin, was bedeutet, dass ich jetzt, wo ich diesen Punkt habe, weiter extrapolieren kann und zack, ich habe die Perspektive dieser Szene Wenn ich jetzt in die andere Richtung gehe, wo ist der Fluchtpunkt Das ist tatsächlich schwieriger zu finden, weil wir nicht wirklich zwei Punkte haben , die auf derselben Linie liegen Dieser Fluchtpunkt könnte ungefähr hier sein und Sie können Linien ziehen, um ihn auf diese Weise zu testen Oder der Punkt, ich meine, könnte da sein und du kannst Punkte wie diesen ziehen Aber je näher deine beiden Fluchtpunkte zueinander kommen, desto schiefer oder falscher wird die Linse sein Diese Zeichnung erscheint mir nicht sehr faul. Wenn ich mehr Informationen zur Perspektive in dieser Zeichnung bräuchte, würde ich wahrscheinlich einfach auf Nummer sicher gehen und den Fluchtpunkt irgendwo da draußen platzieren Wenn ich das dann testen würde, indem ich hier Linien zeichne, erhalten Sie ein Raster, das so aussieht, und das sieht ungefähr richtig Stellen Sie sich das noch einmal wie einen Fliesenboden vor. Wenn das Fliesen sind, die ich zeichne, sieht es dann so aus, als ob diese Figur auf diesem Fliesenboden steht? Für mich sieht das passiv aus. Jetzt ist es wieder möglich, all das in deinem Kopf zu machen Du musst kein einziges Ding zeichnen. Aber wenn diese Informationen für Sie neu sind, wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, suchen Sie sich Kunstwerke aus, die Ihnen gefallen, Charakterdesigns wie dieses, bei denen beide Füße auf dem Boden stehen, denn das gibt Ihnen einen Hinweis auf die Perspektive und schauen Sie, ob Sie wieder auf das Perspektivenraster Charakterdesigns wie dieses, bei denen beide Füße auf dem Boden stehen, denn das gibt Ihnen einen Hinweis auf die Perspektive und schauen Sie, ob Sie extrapolieren können Das ist eine sehr hilfreiche Visualisierungsübung. Weißt du, lass uns das noch einmal aus einer ganz anderen Perspektive machen . Hier ist eine wunderschöne Illustration von Max Grech. Wahrscheinlich wird der Nachname falsch ausgesprochen , aber los geht's. Wahrscheinlich müssen Sie diese Werte verkleinern, da Fluchtpunkte in der Regel weit von der Abbildung auf der Seite entfernt In diesem Fall ist das sicherlich der Fall. Auch hier sind Fluchtpunkte nur dann nahe beieinander , wenn man die Perspektive aus der Fischperspektive betrachtet Denk wie Sachen vom Typ Kim Jug. Aber das scheint mit einem normalen iPhone gedreht worden zu sein , wenn dieser Charakter echt wäre Nur aus einer höheren Perspektive. Die Kamera ist hier offensichtlich hoch über Wolverine. Bringen wir ihn genau da hin. Dann mache ich einfach eine neue Ebene. Stellen wir uns dieselbe Frage. Wo ist die Horizontlinie? Nun, das ist schwieriger weil wir völlig über dem Charakter stehen. Die Horizontlinie ist irgendwo hier oben. Ein kurzer Punkt dazu. Das hat mich früher sehr verwirrt. Die Tatsache, dass wir nach unten schauen , hat keinen Einfluss auf die Horizontlinie Es geht nur um die Entfernung vom Boden, in der sich unsere Augen befinden. Weil wir auf den Charakter herabschauen, wissen wir, dass sich unsere Augen physisch über dem Charakter befinden müssen . Die Horizontlinie ist irgendwo hier oben. Wie können wir es also zuverlässiger verfolgen? Ich kann nicht einfach raten. Ist sie da? Ist es da? Ich habe wirklich keine Ahnung. Ich kann nur herausfinden, wo diese Horizontlinie ist , wenn ich sie anhand von Fluchtpunkten verfolge Auch hier stehen wir mit zwei Füßen auf dem Boden. Nun, dieser Fuß hier fehlt. Nun, ich werde nicht vermisst. Es ist vom Rahmen abgeschnitten, aber wir wissen, dass es irgendwo hier ist Wenn wir diese Zeichnung vergrößern würden, wäre dieser Fuß irgendwo hier unten. Das heißt, wir haben jetzt zwei Punkte, Punkt Nummer eins und Punkt Nummer zwei, durch die wir hier natürlich unsere Linie ziehen können. Okay. Da haben wir's. Nun, das hilft uns immer noch nicht vollständig. Ich sage nicht, dass die Horizontlinie da ist. Anhand des obigen Beispiels mit dem Mädchen könnte ich sagen, wo die Horizontlinie war, weil ich die zusätzliche Information hatte , wo meine Augenlinie mit der Figur kollidieren würde, was bedeutete, dass ich eine Horizontlinie hatte Hier habe ich das nicht. Meine Augen würden direkt über ihn segeln. In diesem Fall benötige ich eine zweite Linie, die ebenfalls zu einem Fluchtpunkt zurückführt , und wo diese beiden Linien zusammenlaufen, wäre die Horizontlinie Also, wo kann ich diese zweite Linie bekommen? Also, ich habe die Hüften. Punkt Nummer eins wäre da, Punkt Nummer zwei wäre da. Lassen Sie uns einen Schlussstrich ziehen und uns das ansehen. Die Linien laufen genau dort zusammen. Lass mich das einfach löschen Das ist mein theoretischer Arbeitsfluchtpunkt. Ich kann jetzt auch eine Linie durch die Schultern schießen. Nun, hier ist eine weitere zusätzliche Schwierigkeit. Diese Schultern sind verdreht. Wolverine spannt die Schulter nach hinten. Aber wenn diese Schulter nicht nach hinten gespannt wäre, als ob er nur natürlich posieren würde, nur gerade Schultern, gerade Schultern, wäre diese Schulter irgendwo hier und sie würde mehr oder weniger zu meinem neu gefundenen perspektivischen Raster passen Ich mache allerdings rückgängig, was ich gerade gemacht habe, damit wir die gesamte Zeichnung sehen können Ich werde sagen, ja, die Horizontlinie ist tatsächlich genau dort. Ein oder zwei Millimeter mehr oder weniger. Nochmals, Baseballstadion ist total cool. Nun zum zweiten Fluchtpunkt, und genau wie beim letzten Mal ist dieser schwieriger zu finden, weil wir wieder nicht wirklich zwei Punkte haben, die sich in diese Richtung bewegen Ihr zwei Punkte, die auf derselben perspektivischen Linie liegen, also muss ich eine Vermutung anstellen Ich kann eine fundierte Vermutung denn das ist keine Fischaugenperspektive oder so, ich weiß, dass der Fluchtpunkt nicht zu nahe am anderen sein wird Aber diese Perspektive hat eine gewisse Dynamik , hat viel Tiefe Es ist definitiv kein Teleobjektiv, das die Szene aufnimmt. Das bedeutet, dass der Fluchtpunkt auf diese Weise auch nicht zu weit sein wird Denn je weiter die Fluchtpunkte entfernt sind, desto tele- oder flacher ist die Perspektive. Ich schätze es irgendwo hier drüben ab. Ich werde die Punkte, die ich bereits auf der Figur gezeichnet habe, die Füße, die Hüften verwenden auf der Figur gezeichnet habe, die Füße, , um ein paar Linien durch die Szene zu ziehen. Nochmals, wenn das ein Fliesenboden wäre , auf dem Wolverine im Schnee stehen würde, würde das irgendwie Hier verdeckt das Bild selbst mein perspektivisches Raster. Ich kann es nicht sehen, auf einer Ebene, ich werde es einfach machen . Ich habe mich geisterhaft gefühlt. Ja, für mich sieht das ungefähr richtig aus. Dieses perspektivische Raster scheint nur mit dem Auge an der richtigen Stelle zu sein. Sie könnten dies sogar mit dem Zeichnen einiger einfacher Boxen kombinieren . Wenn Sie sich zum Beispiel die Oberseite seiner Schultern ansehen, wie wir im nächsten Abschnitt sehen werden, kann die Oberseite der Schultern zur oberen Ebene einer Box vereinfacht werden . Hier zeichne ich die obere Ebene der Kiste, die die Schultern miteinander verbindet. Denken Sie daran, dass seine Schultern gespannt und gedreht sind, das heißt, er ist mit den Füßen aus der Achse gedreht Das bedeutet, dass die Kiste ihre eigenen Fluchtpunkte haben wird. Sie wird sich immer noch bis zur Horizontlinie bewegen, aber aufgrund ihrer Rotation wird sie ihre eigenen Fluchtpunkte haben aufgrund ihrer Rotation wird sie ihre eigenen Fluchtpunkte Aber diese obere Ebene der Box, die ich gerade gezeichnet habe, scheint mit unserem perspektivischen Raster Sinn zu machen Sie befindet sich unter der Horizontlinie, sodass wir die obere Seite der Box sehen können. Wenn ich mein perspektivisches Raster verwenden würde, um eine Quaderform zu zeichnen , in der sich die Hüften befinden. Auch hier verwende ich einfach mein gerades Perspektivenraster. Zeichne nur die obere Ebene einer Box. Das scheint ungefähr mit Wolverines Hüften übereinzustimmen. Auch hier könnten seine Hüften etwas verdreht sein. Meine Box ist mit dem perspektivischen Raster einfach geradeaus, aber der Blickwinkel scheint zu stimmen Sie könnten sogar die obere Ebene einer Box zeichnen , in der sich die beiden Füße so befinden. Sie können jetzt die drei Teilfelder, die wir gerade gezeichnet haben, visuell verfolgen und ob sie so aussehen , als ob sie mit dem Charakter übereinstimmen, und das tun sie auch. Zumindest nah genug. Nochmals, wir sind keine Computerprogramme, müssen nicht exakt perfekt sein. Es könnte wahrscheinlich nicht sein. Denken Sie daran, dies ist ein Mensch, der diese Illustration macht. Es ist wahrscheinlich auch nicht gerade perfekt. natürlich das Schöne an der ganzen Sache ist, aber das ist ein ganz anderes Gespräch. Okay. Ich möchte ein bisschen umschalten, weg von Fluchtpunkten und Horizontlinien und perspektivischen Gittern und solchen Dingen Lassen Sie uns ein bisschen mehr darüber sprechen, wie wir uns damit beschäftigen drei D-Formen in einem Drei-D-Raum zu zeichnen Dies ist ein schnelles kleines Rendering, das ich in Blender nachempfunden habe, nur ein sehr einfaches Drei-D-Objekt Es sind im Grunde zwei Kugeln , die miteinander verschmolzen sind. sich das ansieht, gibt es hier offensichtlich eine Kugel und hier unten eine weitere Kugel darunter. Diese beiden Kugeln verschmelzen zu einer Kontur, die so aussieht. Aber hier ist das Problem. Wenn ich die Kontur isoliere, ist sie plötzlich flach, es gibt keinen Hinweis darauf, dass es sich um eine Form mit drei D handelt. Wir wissen nur, dass es sich um eine Form mit drei D handelt, weil wir gesehen haben , woher sie stammt. Aber wenn ich das alles treffe, sieht das wie eine flache, bedeutungslose Form Wie geben wir so etwas wie dieser Drei-D-Form ohne alles zu beschatten Das Schattieren gehört zum Bereich der Malerei, was großartig ist. Die Malerei hat ihre eigenen Grundlagen für die Darstellung von drei D-Formen, aber das wollen wir mit dem Zeichnen tun Das Prinzip, das ich Ihnen vorstellen möchte, ist das, was mein Lehrer immer den Akkordeon-Effekt genannt Hier ist was es ist. Zuerst werde ich diese Zeichnung einfach loswerden. Wenn Sie darüber nachdenken, zwei Formen darzustellen , die sich in einem Drei-D-Raum überlappen, denken Sie nicht an die Kontur. Denken Sie zuerst an die Formen. Da es die Kugel ist, die oben ist, kann ich in der Unterseite herumgeistern, dann die Kugel, die sich darunter befindet, und das werde ich vorerst reinspucken, so etwas in der Art. Da sich die obere vor der unteren befindet, müssen wir das zeigen, und das ist der Akkordeon-Effekt Schau dir das an. Anstatt die Kontur zu erstellen, mach das einfach. Auch das ist flach, ich setze diese Kontur durch die andere Kugel fort . Dann ist hier das Akkordeon, genau da. Das ist eine kleine Prise Dann kommt hinter dieser Quetschung die untere Kugel heraus. Das Gleiche gilt auch für die andere Seite, denn die Kugel befindet sich rundum vor der unteren. Wir können das mit einer kleinen Prise fortsetzen und dann hinter der Quetschung herauskommen und fühlen uns sogar frei, Ihren Schlag dahinter zu beginnen. Ich ziehe gerade hinter das Formular, nur leicht. Dann, wenn ich hier reinkomme, werde ich den Strich dunkler machen und diese Bereiche verbinden Plötzlich, ohne jegliche Schattierung, nur mit Linien, Strichzeichnungen, fühlt sich das wie eine dreidimensionale Oh, das nennt man den Akkordeon-Effekt, benannt nach diesen kleinen Wellen, die sich auf der einen Seite ausdehnen und auf der anderen Seite zusammengedrückt oder eingeklemmt werden So hat es mein Lehrer genannt. Ich bin mir nicht sicher, ob es tatsächlich globaler heißt, aber es beschäftigt mich seit 20 Jahren, also muss es wirksam sein. Dieser Akkordeon-Effekt, Pfund für Pfund, ist vielleicht das nützlichste Zeichenwerkzeug, das mir je begegnet Es ist eine sehr effektive Methode Formular vor einem anderen zu zeigen Denken Sie daran, dass Sie dies mit Kreuzkonturierung, dem Prinzip der elastischen Bänder, kombinieren können dem Prinzip der elastischen Bänder Ich werde ein Gummiband um die Mitte dieser Form wickeln. Ist unten, es taucht ein bisschen ein, wo sich die Kugeln überlappen, und dann kommt es wieder heraus für die untere Kugel, ungefähr so Hier oben sollte es sich wahrscheinlich eher so rund drehen Dann auf der anderen Seite kommt die Querkontur diese Weise über die Kugel, umhüllt sie, verschwindet hier ein wenig, weil sie sich dort unter der Kugel wickeln würde, und dann kommt sie natürlich wieder heraus für die untere Kugel verschmilzt an dieser unteren Nun, da ich die Oberseite dieser Kugel sehen kann, weiß ich, dass wir auf dieses Objekt herunterschauen Eine Kreuzkontur hier würde sich so nach außen wölben. Umwickeln und eine Kreuzkontur hier wären sehr viel umhüllender Die Krümmung wäre ausgeprägter. Auch hier sind diese Kreuzkonturen nur als Hilfsmittel da, um euer Verständnis zu erweitern und euer Drei-D-Sehvermögen zu verbessern, wenn ihr es so ausdrücken wollt. Aber mit dem Akkordeon-Effekt müssen Sie die Kreuzkonturen nicht einmal wirklich machen , wenn Sie das nicht wollen Ich werde hier einfach so einen Zylinder zeichnen. Lassen Sie uns einen weiteren Zylinder zeichnen, der ihn schneidet und nach oben geht, fast wie ein Oberarm - und ein Unterarmteil Der Zylinder, der sich so bewegt. Okay. Also diese beiden Zylinder überlappen sich. Also, das sieht chaotisch und unklar aus. Wie würde ich das mit dem Akkordeon-Effekt zeichnen? Nun, lassen Sie uns zunächst all das Zeug loswerden. Wenn dieser Zylinder hier vorne ist, müssen wir nur dafür sorgen, dass diese Kontur nach unten fällt und wir sie dann mit diesem Ziehharmonika-Effekt überlappen, und dann kommt von hinten der Oberarm heraus, falls das eine Kurzform für einen Arm ist , was auch immer diese Form ist Dann schätze ich, wenn das ein Arm wäre, wäre der Ellbogen etwa da, also können wir ihn so durchziehen Was dieser Akkordeon-Effekt mit dieser einen kleinen Linie impliziert, ist, dass es eine Drei-D-Form handelt, die über einer anderen Drei-D-Form sitzt , die sich dahinter befindet der Akkordeon-Effekt an der richtigen Stelle ist, müssen Sie keine Kreuzkonturen oder ähnliches zeichnen Kreuzkonturen oder ähnliches Allein diese einfache Überlappung sagt es aus. Ich übertreibe die Überschneidung gerne. Siehst du, ich habe es nicht so gezeichnet. Ich war nicht schüchtern, nur eine kleine Überlappung vorzunehmen. Nein, ich habe die Kontur nach unten verlängert, die Linie mit dem Akkordeon-Effekt und dann von hinten nach außen Du kannst meine Geisterlinie hier oben sehen. Und dann kommt von hinten das Formular auf der Rückseite heraus. Und es sieht sofort nach drei D aus. Praktisch gesehen macht dieser Akkordeon-Effekt an Rumpf und Hüfte wirklich bemerkbar Torso und Hüfte kann man sich als zwei sphärische Formen vorstellen als In diesem Fall handelt es sich eher um eine eiförmige Form für den Brustkorb und eher um eine abgeflachte, fast kugelförmige Wie dem auch sei, wenn du daran denkst, einen Beutel zu zeichnen, der diese beiden Formen enthält, nun ja, in dieser Pose ist dieser Beutel auf dieser Seite gespannt Und auf dieser Seite zusammengedrückt, und hier kann der Akkordeoneffekt ins Spiel kommen Lassen Sie mich das einfach hierher verschieben, damit ich auf ein leeres Blatt Papier zeichnen kann, was ich gerade über die Figur gezeichnet Ich blockiere mein erstes Formular. Auch dies würde den Brustkorbbereich, den Oberkörper, repräsentieren , und dann repräsentiert diese Form den Hüft - oder Taillenbereich bis zum Schritt. Squash und Dehnung Zwischen diesen beiden Bereichen besteht häufig eine Beziehung zwischen In vielen nicht statischen Posen wirst du das finden. Wie auch immer, wie zeichnen wir das? Wie wickeln wir diese Formulare in eine Tasche? Nun, diese Seite ist gestreckt. Die dehnbare Seite ist immer die leichtere Seite und diese Seite hier ist gequetscht, aber wir müssen herausfinden, wo wir das Akkordeon hinstellen sollen Das erste, was ich tun werde, ist einfach die beiden Formen hier herauszupicken Deshalb zeichnen die Leute leichtfertig, wenn sie Dinge blockieren. Welches Formular kommt auf was drauf? Nun, weil wir zu dieser speziellen Figur aufschauen, es die Hüften, die sich vor dem Rumpf befinden. Ich werde meine Leitung durchziehen. Jetzt ist hier der Akkordeon-Effekt. Dann gehen wir zurück auf die Rückseite dieser Figur wie folgt. Das ist eine sehr gute Darstellung dessen, was diese Pose bewirkt. Natürlich könnte ich jetzt anfangen, Zylinder für die Arme zu finden. Ich könnte anfangen, Zylinder für die Beine zu finden. Schau dir das an. Wir haben eine Figurenzeichnung , die sich vor unseren Augen mit diesen einfachen Werkzeugen entwickelt . Aha, aber ich bin mir ein bisschen zu weit voraus. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich für diese kleine Figurenanalyse kein perspektivisches Raster verwendet habe. Warum habe ich es plötzlich aufgegeben? gibt es noch eine wirklich wichtige , gibt es noch eine wirklich wichtige grundlegende Sache Bevor wir anfangen, Figuren und Charaktere mit diesen Werkzeugen zu zeichnen . Hier habe ich ein grundlegendes Ein-Punkt-Perspektivenraster. Übrigens besteht der Unterschied zwischen der Ein-Punkt-Perspektive und der Zwei-Punkt-Perspektive offensichtlich darin, dass diese blauen Linien alle in Richtung des Fluchtpunkts gehen Wenn ich Linien in die andere Richtung hinzufügen würde, ohne einen Fluchtpunkt zu verwenden, wären die andere Richtung hinzufügen würde, ohne einen Fluchtpunkt zu verwenden, sie einfach so gerade Auch hier werden wir in einem späteren Kapitel Hintergründe und Umgebungen mithilfe von perspektivischen Rastern zeichnen einem späteren Kapitel Hintergründe und Umgebungen mithilfe von perspektivischen Rastern Bleiben Sie dran. Formen perspektivisch zu zeichnen ist schön und gut. Da kommt eine kleine Kiste rein. Ich folge nur dem Raster, das durch einen Fluchtpunkt gebildet wird. Ich kann diese Linie hier verfolgen, so eine Verbindung herstellen. Für diese obere Ecke verfolge ich sie, sie ist ungefähr da, vertikal verbunden , und da ist meine Box. Zeichnen von Formen mit Rastern ist nur dann sinnvoll , wenn Sie möchten, dass diese Formen an einer Ebene ausgerichtet Hier habe ich dieses Feld zum Beispiel an der Grundebene ausgerichtet Wenn ich ein weiteres Feld auf der Grundebene zeichnen möchte, könnte ich natürlich dasselbe perspektivische Raster verwenden, und hier ist ein weiteres Feld auf der Grundebene. Lass uns einfach ein weiteres hier drüben zeichnen. Dieser kann seine Oberseite über der Horizontlinie haben, sodass wir seine oberste Ebene nicht sehen. Wir sehen, dass es einfach so läuft. Verfolge diese Linien mit dem Fluchtpunkt, um die Linien für die richtige Perspektive zu finden , und los geht's Diese drei Boxen befinden sich alle in einem zusammenhängenden Raum, da sie alle auf dem Boden positioniert sind und dieser Boden bis zu einem Fluchtpunkt zurückverfolgt werden kann. Aber hier gibt es Einschränkungen. Zum Beispiel werden all diese Boxen auf die gleiche Weise gedreht. Was passiert, wenn ich die Box auf diese Weise um 45 Grad drehen möchte? Nun, diese Kiste verwendet einen anderen Fluchtpunkt. Ich muss einen anderen Fluchtpunkt erfinden damit diese Kiste Sinn ergibt Dieser Fluchtpunkt wäre irgendwo, weißt du, abseits der Seite der Seite Ich müsste jetzt im Grunde ein perspektivisches Raster mit zwei Punkten erfinden ein perspektivisches Raster mit zwei Punkten , damit diese Box Sinn macht Und nun, was ist, wenn ich diese Kiste nehmen und drehen möchte? Ich möchte, dass diese Box gedreht wird, vielleicht um etwas weniger als 45 Grad, ungefähr so? Wie gehe ich jetzt mit dem Fluchtpunkt um? Ich muss noch einen Fluchtpunkt erfinden? Dieser Fluchtpunkt könnte hier drüben sein, sagen wir, so etwas? Dieser Fluchtpunkt wäre hier? Könnte mir vorstellen, dass Sie plötzlich zehn Fluchtpunkte haben, wenn Sie einfach anfangen, Ihre Objekte zu drehen plötzlich zehn Fluchtpunkte haben, wenn Sie einfach anfangen, Ihre Objekte zu Sie könnten das zwar im Auge behalten, ich nehme an, zunächst einmal macht das keinen Spaß Zweitens nimmt es einer Zeichnung das Leben, wenn man ständig technischen Fluchtpunkten auf der Spur Und zu allem Überfluss, was wäre, wenn ich hier oben eine Kiste zeichnen würde, die auf diese Weise gedreht ist, um zwei verschiedene Achsen gedreht wird Wo führt dieser Fluchtpunkt hin? Nun, dieser Fluchtpunkt wird überhaupt nicht auf der Horizontlinie weil diese Box von der Ebene getrennt ist , die der Fluchtpunkt definiert . Wenn ich einfach anfangen würde, diese Linien nach unten zu verfolgen, dann wäre dieser Fluchtpunkt irgendwo weit weg vom Bildschirm Es wird ziemlich offensichtlich, warum ich so dafür bin zu lernen, den Weltraum etwas intuitiver zu sehen Auch wenn das bedeutet, einen unvoreingenommenen Ansatz der technischen Perfektion vorzuziehen Oh, und übrigens, wir könnten die untere Ebene dieser Box sehen, weil sie sich über der Horizontlinie befindet und auch ein wenig nach oben gedreht ist Horizontlinie befindet und auch ein wenig nach oben gedreht Es gibt zwei Gründe, warum wir die untere Ebene sehen würden. Aber auch hier würde diese Box tatsächlich zwei zusätzliche Fluchtpunkte benötigen Ein Weg da unten, wie ich gerade erwähnt habe, und ein ganz anderer Weg hier unten irgendwo. Das Wichtigste sind perspektivische Raster, obwohl sie ihre Verwendungsmöglichkeiten etwas zu begrenzt haben , wenn es um das Zeichnen von Figuren und Charakteren geht, bei denen Dinge wie Arme, Beine und Rumpf um 1 Million verschiedene Richtungen gedreht werden Ich weiß also zuerst immer, wo sich die theoretische Horizontlinie befindet, und dieses Mal werde ich sie nicht einmal Obwohl ich es dir sagen werde, werde ich einfach darüber nachdenken, ob es genau da ist. Aber anstatt es tatsächlich zu zeichnen, denke einfach, dass sich diese Kiste über den Horizontlinien befindet. Wir werden uns die Unterseite davon ansehen. Tu das nicht. Das wäre ein Fehler. Wir können die Unterseite nicht sehen. Es muss so sein, weil es über der Horizontlinie ist. Wir können die Unterseite sehen. Ich weiß nicht wirklich, es ist nicht so, dass mir Fluchtpunkte egal sind Es ist nur so, dass ich sie auf die Schippe nehme und ich gebe mich damit zufrieden Wenn etwas falsch aussieht, wie diese Zeilen vielleicht etwas zu lang aussehen Bring sie runter und achte mental darauf, dass dieser Winkel ein bisschen anders ist dieser Winkel, weil sie hier irgendwo zusammenlaufen müssen hier irgendwo zusammenlaufen müssen Auch hier weiß ich nicht genau wo. Solange es irgendwo da unten ist, ist alles okay. Das heißt, wir sind für diese Übung okay. In manchen Umgebungen eine klarere Haftung an Fluchtpunkten erforderlich, z. B. in einer Stadt oder so Aber hier versuchen wir nur, unser Gehirn dazu zu bringen , im Drei-D-Raum zu denken Wie dem auch sei, je nachdem, welche Art von Perspektive Sie wollen, können Sie einfach hier in Photoshop Linien zeichnen, die in diese Richtung verlaufen, und die Umschalttaste gedrückt halten. Ich merke, dass ich in dieser Linie weit daneben liege. Das ist okay. Korrigiere es einfach schnell. Und das simuliert eine Ein-Punkt-Perspektive , wenn Sie einfach die Umschalttaste gedrückt halten und nur zum Spaß ein Gesicht auswählen und es einfärben. Nun, wenn ich dasselbe Feld unter der Horizontlinie zeichnen will , dann muss es hier unten sein, weil ich weiß, dass die Horizontlinie wahrscheinlich irgendwo dort ist . Also lass es uns hier hinstellen. Lassen Sie uns hier einfach die verschiedenen Winkel dieser Linien approximieren , sodass sie zu einem Fluchtpunkt irgendwo auf der Horizontlinie zusammenlaufen irgendwo auf der Horizontlinie Der Winkel dieser Linie hier sollte viel steiler sein , also gehe ich so Denn auch hier muss es seinen Weg bis hierher zurückverfolgen seinen Weg bis hierher zurückverfolgen Dann werde ich die Schachtel fertig stellen und mir ein Gesicht aussuchen und es schattieren. Das ist keineswegs Beleuchtung, es ist nur Dimensionalität für unsere dreidimensionalen Objekte hier. Aber jetzt machen wir etwas kniffligeres. Lassen Sie uns eine Kiste zeichnen, die auf dieser Oberfläche liegt. Ich werde versuchen, das herauszufinden. Es wird sich der Horizontlinie nähern, also werde ich diese Linie ziemlich gerade anschlagen. Dann ist es hier unterhalb der Horizontlinie, also werde ich es so treffen. Und diese Kiste wird bei dieser Box im Grunde gedreht werden. Hier mache ich meine erste Korrektur. Es ist gedreht. Das bedeutet, dass diese Linien so gedreht werden müssen . Ich zeige dir die Phasen , in denen ich Dinge herausfinde, und entwickle deine Intuition für diese Sache Die Kiste hat eine gerade Oberseite, also gehen wir runter. Diese Linie ist einfach zu kurvig für meinen Geschmack Lassen Sie uns sie löschen, sie etwas gerader machen Diese Linie hier sollte ungefähr parallel zu dieser Linie verlaufen. Ich nehme diese Änderungen vor, und wir können die Unterseite hier schattieren und die Unterseite mit der Vorderseite nach unten zeigen Nun, die Linie, die hierher führt , diese Linie liegt auf dem Boden, also sollte sie mit dem theoretischen Fluchtpunkt irgendwo hier drüben übereinstimmen Linie muss so sein Diese Linie muss so sein, weil sie wieder auf dem Boden sitzt, auf derselben Bodenebene, auf der sich diese Box befindet , und dieselbe Ebene, über der diese Box steht Diese obere Box hier befindet sich nicht auf der Grundebene, aber sie bezieht sich auf die Grundebene. Es befindet sich darüber und genauso gedreht wie das darunter liegende, sodass es auf dieselben Fluchtpunkte zugreift. Da haben wir's Da ist unsere Kiste, die sich an die andere Kiste lehnt. Wenn du nur das rudimentärste bisschen Schatten darunter werfen willst , um dort ein bisschen Schatten zu zeigen Das ist in Ordnung, auch hier. Dieser Schatten hat aber tatsächlich mehr perspektivische Informationen. Es zeigt, wo die Kiste den Boden berührt. Mit anderen Worten, in diesem Punkt passe ich in etwa diesem Bereich hier an. Das sagt dem Betrachter, dass diese Box nur ein paar Zentimeter hinter dieser Box liegt, oder was auch immer die Skala . Diese kleinen Unterschiede sind natürlich äußerst wertvoll, wenn es darum geht, einen zusammenhängenden Raum zu vermitteln Ich werde nur die Unterseite anpassen , um die untere Ebene noch weiter zu verkürzen Es sieht also so aus, als ob es richtig auf der Kiste sitzt . Da haben wir's. Wie Sie sehen können, habe ich zwar viel Erfahrung mit dem Zeichnen im dreidimensionalen Raum, aber ich finde Dinge immer wieder heraus. Es ist nur die grundlegende Theorie, die in meinem Kopf existiert. Hoffentlich habe ich Ihnen bis zu diesem Zeitpunkt in diesem Kapitel einen ausreichenden Einblick in das gegeben, habe ich Ihnen bis zu diesem Zeitpunkt in diesem Kapitel einen ausreichenden Einblick in das gegeben was in meinem Kopf vor sich geht , sodass Sie diese Übung auch selbst ausprobieren können. Lass uns hier oben noch ein Feld machen, das auf seltsame Weise gedreht ist . Auch hier, befinde ich mich über oder unter der Horizontlinie, ich bin über der Horizontlinie. Die Kiste wird auf diese Weise gedreht, was bedeutet, dass wir die obere Seite gerade noch sehen werden. Das ist interessant. die Kiste über der Horizontlinie befindet, sehen wir dort immer noch die obere Seite. Warum ist das so? Nun, es ist ganz einfach. Das liegt daran, dass es zu uns gedreht ist. Fluchtpunkte und Horizontlinien helfen uns nicht wirklich dabei diese Kiste zu zeichnen, weil die Rotation alles durcheinander bringt. Die Horizontlinie, die Fluchtpunkte hier keine Rolle Nun, diese Linien werden irgendwo zusammenlaufen. Es wird nicht auf der Horizontlinie sein. Es wird woanders sein. Aber sie konvergieren, was bedeutet, dass Sie immer noch auf Ihre relativen Winkel achten müssen und sicherstellen müssen, dass diese Linien zusammenlaufen, wenn Sie die Linien weiter tragen Dann tragen wir das nach oben. Wirf da eine Leitung hin. Nun, diese beiden Linien hier sollten ungefähr parallel sein. Ich werde das anpassen. Dann noch einmal, diese hintere Linie hier bezieht sich auf denselben theoretischen Fluchtpunkt diese beiden Linien, die sich völlig von den Fluchtpunkten der anderen Boxen unterscheiden , weil diese seltsame Weise gedreht ist Dann wähle einfach ein Gesicht, schattiere es mit einem Wert, und ich habe vergessen, das hier zu tun Lassen Sie uns das einfach auch einfärben. Das hilft einfach bei der Dimensionalität dieser Dinge. Wir werden sehen, dass es mehr genutzt wird, wenn wir gleich anfangen, Figuren zu zeichnen Machen wir es uns einfach und legen einen Ball zurück hinter diese Kiste. Jetzt müssen Sie nur noch darüber nachdenken, wo der Ball auf den Boden treffen würde. Nun, wenn es hinter dieser Kiste ist, dann muss der Punkt, an dem es auf den Boden trifft , irgendwo hier sein. Genau wie dieser Punkt hier auf dieser Kiste, was darauf hindeutet, dass die schiefe Kiste ein paar Zentimeter von der Vorderseite dieser Kiste entfernt ist ein paar Zentimeter von der Vorderseite dieser Kiste entfernt Das Gleiche gilt für die Kugel. Der Punkt, an dem es auf den Boden fällt, muss irgendwo hier sein. Es ist direkt hinter dieser Kiste. Mein Gedanke dabei ist, wenn ich meine Zeilen hinter dieser Kiste, etwa so, verschleiern und nach unten ziehen würde, wo würde diese Kiste enden? Es würde an diesem Punkt hier enden. Wenn dieser Ball hinter dieser Kiste sein soll, nun ja, er muss irgendwo über diesem Punkt irgendwo hier drüben auf den Boden treffen , sonst würde er den gleichen Raum mit drei D teilen wie die Kiste, was natürlich unmöglich ist. Lass uns den Ball genau da hinstellen. Nun, ein Ball hat keine Flugzeuge. Nun, das stimmt eigentlich nicht. Ein Ball hat viele Ebenen, zu viele, um sie zu zeichnen. die Vielzahl der kleinen Flugzeuge ist die Vielzahl der kleinen Flugzeuge, die ihn rund aussehen lassen. Im Moment sieht das einfach aus wie ein Kreis. Aber wenn wir wollten, könnten wir einfach ein Gummiband oder etwas vom Typ Kreuzkontur hineinwerfen , nur um dem Betrachter einen Hinweis darauf zu geben dass es sich um ein Drei-D-Objekt handelt. Wenn Sie unsere grundlegende Schattierung fortsetzen möchten, könnten Sie einfach eine Halbmondform hinzufügen um zu zeigen, dass es sich um einen Ball handelt Auch hier handelt es sich um kein Rendern bei Weitem. Es geht natürlich nur darum, mit der weichen Kante einen Grundwert hineinzuwerfen , weil es sich hier um eine Kugel handelt, nicht um eine Kiste. Sie können sehen, wie der Raum zusammenhängend erscheint. Machen Sie jetzt dasselbe mit Zylindern. Wie wäre es mit einem Zylinder , der auf der Grundebene ruht , wenn er nach vorne kommt. Diese Linie, die ich hier zeichne , muss übereinstimmen, wenn sie in derselben Drehung wie die Box befindet, das heißt, sie muss den gleichen Fluchtpunkten entsprechen wie all das Zeug Dieser Fluchtpunkt ist irgendwo hier in der Nähe. Ich suche es mental in meinem Kopf zurück. All diese Linien, die ich gerade gezogen habe, existieren nur in meinem Kopf. Ich bringe sie zu Papier, nur damit du sie sehen kannst. Aber das ist größtenteils eine kognitive Übung, bei der man den Raum sieht und das Gehirn so konditioniert, das Gehirn so konditioniert die flache Oberfläche von zwei D als einen Raum mit drei D wahrnimmt. Die Oberseite des Zylinders hat einen anderen Winkel als die Unterseite, weil der Fluchtpunkt das wiederum erzwingt, und dann haben wir unsere Ellipse auf der anderen Seite Nun, dieser Zylinder ist klein genug und weit genug von der Horizontlinie entfernt , dass beide Ellipsen wahrscheinlich ungefähr gleich aussehen werden , nicht genug, um sich wirklich damit zu beschäftigen Und wenn Sie möchten, könnten Sie Zwischenellipsen einbauen , um zu zeigen, dass Sie die Form verstehen Ich finde es bei der Hauswirtschaft immer hilfreich Linien, die sich hinter dem Objekt befinden , auszublenden Halte die Linie teilweise sichtbar. Das hilft, Ihr Gehirn darin zu trainieren, den Drei-D-Raum weiter zu sehen, aber das Ganze nur ein bisschen auszuspiegeln. In diesem Fall erscheint der Zylinder vor der Box. Wenn Sie dann bei einem Zylinder dieselbe linke Fläche schattieren möchten , wie wir es getan haben, müssen Sie sich den Zylinder als eine Kiste vorstellen. Wenn die Kiste so aussehen würde, wäre das Gesicht, das wir schattieren würden, hier. Stellen Sie sich eine Kiste vor, die den Zylinder umschließt. Und dann schatten Sie einfach, wo sich die Vorderseite der Kiste befinden würde. Ein Zylinder ist rund wie eine Kugel. Lassen Sie uns diese Kante mildern. Dafür hole ich sogar mein nettes kleines Wischwerkzeug raus. Das Letzte, was wir bei dieser Demonstration tun werden, ist einen Zylinder zu platzieren , der die Horizontlinie durchquert Es beginnt darunter und endet irgendwo hier darüber. Schau dir an, wie ich in den beiden Ellipsen blockiere, und ich blockiere nur in den Teilen der Ellipse, die wir sehen können Wenn ich gründlich sein und in den Hintergrund treten wollte, würden sie so aussehen, aber wir werden diese Teile nicht sehen Dann ist eine Dose ein bisschen umgekippter Zylinder. Es ist nicht ganz gerade Okay geht unter. Schau nochmal, wie ich abgehackt zeichne, wie ich immer zeichne, wie ich es beim Aufwärmen gezeigt habe So zeichne ich gerne. Ich denke, der Punkt hier ist, so zu zeichnen, wie Sie zeichnen möchten, was sich für Sie richtig anfühlt? Und das ist der Punkt, an dem sich jeder unterscheiden wird. Es kann nützlich sein, mit einer geradlinigen Kontur zu zeigen, wo sich die Horizontlinie befindet . Nun, das sieht an sich schon etwas peinlich aus. Du solltest wahrscheinlich ein paar angrenzende hinzufügen, nur um sie dem Betrachter zu zeigen, oder in diesem Fall bist du der Zuschauer, um dich selbst zu zeigen, damit dein eigenes Gehirn darauf konditioniert wird, den Raum so zu sehen Würde sich dieser Zylinder weiter nach oben erstrecken, würde die Krümmung der Ellipse sogar noch ausgeprägter werden Krümmung der Ellipse sogar noch ausgeprägter diesem Bild zeichne ich einfach die Ellipse gerade, ohne Zylinder, und schaue, ob wir das so aussehen lassen können , als säße sie im selben Raum kann das Gleiche hier unten machen, obwohl ich es da nicht hinstellen sollte Lassen Sie uns hier noch eins machen, schauen, ob Sie den Zylinder oder die Ellipse in diesem Fall so aussehen lassen können, als ob sie auf dem Boden stehen oder die Ellipse in diesem Fall so aussehen lassen können, , diese Ellipse, relativ zu dieser Ellipse, relativ zu dieser Ellipse, relativ zu all diesen, die jeweils die Krümmung verfolgen dieser Aufgabe zeichnen wir all diese Objekte im Und das ist wirklich eine großartige Aufgabe. Das habe ich getan. Ich habe damit Seiten in Skizzenbüchern gefüllt damit Seiten in Skizzenbüchern Das Schöne ist, dass ich für diese spezielle Demonstration 15 Minuten gebraucht habe , um sie Ihnen zu zeigen Das ist nur, weil ich rede. Das könntest du in 5 Minuten machen. Sie könnten das tun, während Sie morgens an Ihrem Schreibtisch einen Kaffee trinken, aber das zahlt sich großartig Wenn du keinen Raum konstruieren kannst, wird dir das sofort klar sein und du kannst zu Dingen wie Fluchtpunkten und ähnlichem zurückkehren Fluchtpunkten und ähnlichem Man kann sich fast vorstellen , dass Fluchtpunkte wie Stützräder sind, und ich meine das überhaupt nicht schlecht In dieser Übung erfahren Sie jedoch, ob Sie Fluchtpunkte immer noch verwenden müssen oder ob Sie nächsten Phase übergegang 8. Formen und Zahlen: Ordnung. Also sind wir bereit, alles, was wir bisher gelernt haben, in Kapitel zwei aufzunehmen, und ich werde versuchen, es speziell auf Kapitel zwei zu beschränken. Also habe ich unseren Freund aus Kapitel eins hier angerufen. Ich habe ein kleines Stück virtuelles Transparentpapier über sie In meiner Anfangszeit und etwa 2001, als ich anfing, das zu lernen, verwendeten wir physisches Transparentpapier über Fotos von Modellen wie diesem, und wir haben genau diese Übung gemacht Nämlich Kisten und Kisten nur, um die Form dieser Figur zu konstruieren und richtig darzustellen Ich fange mit der einfachsten Kiste an. Ich glaube , es ist der Rumpf , der sich für unsere Zwecke von den Schultern bis, von den Schultern bis sagen wir, zum Bauchnabelbereich erstreckt. Wenn wir an eine Horizontlinie auf ihr denken , also wenn wir sie durch ein Kameraobjektiv betrachten und das Kameraobjektiv direkt bewegen würden, wo würden wir dann mit ihr kollidieren Wahrscheinlich ist irgendwo hier in der Nähe unsere Horizontlinie, also die Kiste hier oben, der wir sehr hoch schauen Ich werde es so zeichnen und dabei die Breite der Schulter verwenden, um die Breite der Kiste zu bestimmen. Und hier ist, was wir uns ansehen. Es ist eine gedrehte, gebogene Kiste , die hier runter geht. Da wir nach oben schauen, denken Sie daran, dass es sich über der Horizontlinie befindet, viel wahrscheinlicher, dass wir die untere Ebene dieser Kiste sehen . Ich werde diese Kiste so zeichnen. Nun eine kurze Randnotiz hier oben. Diese Kiste ist dem Zeug mit dem Zauberteppich, über das wir gerade gesprochen haben, sehr ähnlich . Tatsächlich habe ich sogar eine gezeichnet , die genau so aussah. Alles, was Sie mit dieser Übung tun müssen ist, ihr einfach die dritte Dimension hinzuzufügen. Geben Sie ihm in diesem Fall einfach etwas Dicke und machen Sie das. Da hast du's. Ich habe das vermasselt und die untere Ebene nicht gezeigt, aber das ist leicht zu reparieren Tu das einfach. Und da haben wir's. Das ist es, was wir uns ansehen. natürlich daran, dass unsere Geste wie folgt in der Mitte des Formulars lief. Es war wie eine große C-Kurve, und das ist alles, was ich mit dieser Box mache. Ich lasse die Box einer C-Kurve anpassen. Lass uns eine weitere Kiste für ihre Hüften zeichnen. Ihre Hüften und Schultern sind in dieser Pose ungefähr in einer Linie ausgerichtet. Das bedeutet, dass die Hüft- und Schulterboxen ebenfalls ungefähr ausgerichtet sein werden. nun die Frage angeht, wo diese Kiste enden soll , sie ist irgendwo hier. Denken Sie daran, dass wir uns an diesem Punkt der Horizontlinie nähern , sodass die Kiste nicht ganz so stark von oben zu sehen sein wird . Lassen Sie mich einfach die untere Ebene dieser Brustkorbbox oder dieser Rumpfbox schattieren , damit wir den Unterschied vielleicht ein bisschen besser erkennen können Unterschied vielleicht ein bisschen besser Diese Box wird so aussehen, ein bisschen weniger sichtbar auf der unteren Ebene dort Aber dort immer noch sichtbar, weil wir uns über der Horizontlinie befinden. Wir schauen zu den Hüften hoch und ich werde einfach diesen Teil der Kiste raussuchen , weil das Bein dort hingeht. Lassen Sie mich jetzt einfach das ganze Modell hierher zurückbringen. Wenn wir uns das Bein ansehen, können wir die untere Ebene oder die obere Ebene sehen? Weil man nicht wirklich beide gleichzeitig sehen kann. Du musst einen auswählen. Wir sehen die unterste Ebene. Es ist so einfach zu erkennen, weil man dort einen Schatten darunter sehen kann. Wenn ich meine Box darauf baue, geht die Kiste weg, ich werde nicht die kurze Linie benutzen. Ich werde so tun, als ob die Box hier oben anfängt. Die Kiste sieht so aus. Und wir können die untere Ebene so sehen. Wir können gerade noch die Vorderseite des Knies sehen. Die Vorderseite der Box sieht so aus. Natürlich ist die Kiste spitz zulaufend. Es ist hier breiter und hier schmaler, allein aufgrund der Struktur des Beins Das Knie ist viel kleiner als die Hüften. Ich werde diese Linie löschen , weil sie zu weit unten ist. Es muss viel näher an dieser unteren Ebene sein. Da haben wir's. Beschatten Sie das rein. Nur so zum Spaß kann ich dieses Flugzeug auch beschatten. Ich kann mir dieselbe Frage über die untere Hälfte des Beins stellen. Ich denke, wir können die untere Ebene aufgrund seiner Rotation gerade noch sehen . Ich werde hier also eine Box haben, die so aussieht , wo wir die untere Ebene gerade noch so sehen können . Ich werde es jetzt sogar eindunkeln, das früh erledigen, und wir können diese Seite des Knöchels nicht sehen. Also ist es irgendwie so. So sieht diese Kiste aus. Das Hinterbein ist versteckt. Gehen wir also zum Arm über. Ich werde noch einmal diesen Teil der Torso-Box raussuchen , weil ich ihn übermalen werde. Aber lass es drin. Lass es etwas sichtbar sein. Auch das alles hilft, wenn es darum geht, Ihr Gehirn zu trainieren, dreidimensional zu sehen. Auch hier befinden wir uns weit über der Horizontlinie, also werde ich auf keinen Fall die oberste Ebene dieser Box sehen , aber welche Ebenen werde ich sehen? Nun, ich denke, die Ecke der Kiste wäre hier. Nochmals, ich betrachte nur die Schatten und gehe zurück zur Figur. Ich schaue mir nur diesen Schatten hier an. Das sagt mir, dass dort ein Flugzeugwechsel stattfindet. Wenn ich also die Dinge auf eine Kiste reduzieren will , in der es nur eine begrenzte Anzahl von Flugzeugen gibt, weiß ich ziemlich genau , dass ich an dieser Stelle des Arms einen Flugzeugwechsel durchführen muss an dieser Stelle des Arms einen Flugzeugwechsel In diesem Fall kann ich den ganzen Arm machen, weil es ein gerader Arm ist Ich kann alles in einer Box machen, aber wenn ich die Box in zwei Teile teilen wollte , würde ich das einfach tun. Natürlich ist die Schulter breiter als das Handgelenk und breiter als der Ellbogen. Die ganze Kiste verjüngt sich. Lassen Sie uns das einfach etwas kürzer fassen. Wenn wir schon mal hier sind, werfen einen Ton über diese Seite der Kiste. Hoffentlich können Sie den Drei-D-Effekt erkennen, den wir bereits haben, oder das Drei-D-Verständnis , das wir bekommen. Ich werde die Zahl in einer Sekunde ausblenden, wenn ich fertig bin, und wir können die vollständigen Ergebnisse unserer Studie sehen. Nun, Hände sind unglaublich kompliziert, aber man kann sie in Kisten zusammenfassen. Im Wesentlichen der Handflächenbereich, den wir hier sehen. Dies ist die Rückenseite der Handfläche, der Teil, der nach oben zeigt, ist nur eine sich verjüngende Schachtel Wir sind kaum in der Lage, die untere Ebene davon zu sehen. Dann sind diese Finger geballt. Sie beugen sich unter der Hand. Ich werde mich nicht einmal um sie kümmern. Ich glaube, ich kann diese Zeichnung einfach so stehen lassen. Lass uns den anderen Arm rein nehmen. In diesem Fall können wir die obere Ebene des Arms sehen . Es ist so. Der Unterarm versteckt das Ende dieser Kiste, aber ich glaube, es ist irgendwo wie hier Okay, ich werde in diesem Teil der Kiste Schatten spenden. Übrigens, lassen Sie mich hier eine Pause einlegen und Sie daran erinnern, Sie verstehen, warum ich keine Fluchtpunkte verwende Jede einzelne Box hätte unterschiedliche Fluchtpunkte und es lohnt sich einfach nicht einmal Aber das Konzept der Horizontlinie ist hilfreich. Wie dem auch sei, lassen Sie uns diesen Unterarm einsetzen. Das ist knifflig. Lassen Sie mich zum Modell zurückkehren. Welche Ebene der Kiste können wir sehen? Auch hier gilt: Achte immer darauf, ob es Schatten gibt. Auf diesem Teil des Arms ist gerade noch ein Schatten zu sehen. Das heißt, die Form dreht sich und wir können sehen , wie dieses Flugzeug Schatten bekommt. Das bedeutet, dass wir in der Lage sein müssen, diese Ebene der Box auch nur geringfügig zu sehen der Box auch , weil das die Größe des Schattens ist , den wir gesehen haben. Jetzt können wir die Unterseite des Ellbogens nicht sehen, also können wir die untere Ebene der Box nicht sehen. Es liegt auch weit über der Horizontlinie, also summiert sich auch das. Lass mich noch einmal diese Kiste ausfindig machen, diese Kiste drüber zeichnen. Da haben wir's. Da ist unsere Kiste. Dann wieder die Hand, du kannst einfach eine spitz zulaufende Schachtel für die Handfläche machen , und die Finger auch, es ist, als wäre es dasselbe Es ist nur eine Kiste, von der man die untere Ebene sehen kann. Weißt du was, mach dir nicht mal Sorgen um den Daumen. Gruppieren Sie einfach alles zu einem kastenförmigen, riesigen Finger. Zwei Dinge sind noch übrig. Der Kopf , den ich seltsamerweise weggelassen habe Normalerweise fange ich mit dem Kopf an, glaube ich, dieses Mal nicht. Aber der Kopf ist ziemlich einfach. Sie können auch in eine Kiste zerlegt werden. In der Ecke der Kiste befindet sich die Schläfe genau dort wo sich der Augenwinkel und der Kinnwinkel befinden. Du kannst diese durchgehende Kante zeichnen , die diese Dinge verbindet. Es ist ein bisschen verbogen. Die Kiste kann ein bisschen verbogen sein, wenn du willst. Jetzt können wir die Unterseite ihres Kiefers sehen . Lass mich das nochmal verstecken Wir können die Unterseite ihres Kiefers sehr deutlich sehen . Nochmals, warum? Nun, hauptsächlich, weil wir unter der Horizontlinie sind. Eigentlich ist das der ausschließliche Grund. Sie schaut nicht nach unten oder oben oder so. Ihr Kopf ist ziemlich gerade. Der einzige Grund, warum wir darunter sehen können, ist , dass ihr Kopf über der Horizontlinie liegt. Wir müssen sicherstellen, dass unsere Box in diese Richtung passt. Und wir können die untere Ebene der Kiste sehen, und wir werden die Kiste einfach hier oben platzieren. können wir jetzt die obere Ebene der Box nicht mehr sehen gleichen Grund können wir jetzt die obere Ebene der Box nicht mehr sehen. Dafür ist sie zu weit über der Horizontlinie. Die nächste ist ziemlich einfach. Wir können die Frontebene davon sehen. Es ist so. Lass uns das einfach eindunkeln. Machen Sie sich natürlich keine Sorgen um die Haare, lassen Sie sie weg. Und lassen Sie uns als letzten Schritt das hintere Bein hineinlegen. Ich frage mich noch einmal, welche Flugzeuge können wir sehen? Vom Bein her gesehen ist es ziemlich flach . Aber ich bin mir ziemlich sicher, so wie ich es sehe, können wir sehen, wie das Flugzeug auf dieser Seite wechselt . Es ist sehr eng. Ich werde mit dieser Linie beginnen, von der ich weiß , dass sie durchgehend ist, weil wir die Rückseite der Box nicht sehen können . Es ist also so Dann komme ich dahin, wo ich denke, dass das ist, und dann gibt es den geringsten Blick auf dieses Flugzeug Hier geht es runter bis zum Knöchel. Das beschatten wir. Ich lösche es hier, sodass es hinter das Bein kommt. Oh, und die Füße natürlich. Lass uns diese Kiste hier einfach beenden. Die Füße sind klassisch als spitz zulaufende Boxen gezeichnet. Konischer Kasten, das heißt, wenn Sie eine solche Kastenform hätten, wäre der Fuß stattdessen keilförmig Hier kann man fast immer die Kontur des Fußes von hinten nach unten nachzeichnen die Kontur des Fußes von hinten nach unten Und dann dieser Keil, wir können gerade noch den Schuh der Hauptklägerin sehen Es ist so, hier ist der Keil so. Lass uns dieses Gesicht einfach eindunkeln. Gesichts angeht , das schattiert werden soll, spielt es keine Rolle. Such dir einfach einen aus. Und du merkst, dass ich nicht einmal damit konsistent bin. Wie hier drüben habe ich das linke Gesicht beschattet, hier drüben habe ich das rechte Gesicht beschattet Es spielt keine Rolle. Wir machen hier keine Beleuchtung. Das ist wie Bildhauerei, wenn man es so nennen will Es dient lediglich der Verdeutlichung von Änderungen in der Ebene, nicht der Beleuchtung Also, dieser Fuß, das Gleiche, lassen Sie uns einfach die äußeren Ränder des Schuhs dort nachzeichnen. Dann wieder, genau wie beim ersten Schuh, können wir den Brunnen sehen, ich schätze, was jetzt die untere Ebene ist weil ihr Fuß so ausgerichtet ist, und dann können wir ihn beschatten. Da haben wir's. Das ist es. Wir sind fertig. Nur um die vollständigen Ergebnisse unserer Arbeit zu sehen. Da haben wir's. Es ist definitiv nicht die ansprechendste Zeichnung der Welt, aber sie ist extrem dreidimensional. Alles fühlt sich an, als würde es im Raum zusammenpassen. Weil ich das Modell nachgezeichnet habe, habe ich dieselbe Geste bekommen, die das Model tatsächlich auf dem Foto hatte Das wird etwas schwieriger zu bekommen sein, wenn wir nicht nachverfolgen, wenn wir nicht nachverfolgen, aber wir werden es in nur einer Ich habe vergessen, diesen Teil des Kopfkastens zu beschatten , also legen wir den rein Ich würde das eine fortgeschrittenere Version der Übungen nennen , die wir bereits gemacht haben. Es ist nur fortgeschrittener, weil sie einer Zahl entsprechen. Aber diese Boxen einzeln im Raum zu zeichnen , ist nicht weiter fortgeschritten als das, was wir bisher gemacht haben Das ist das Schöne daran. Hier ist eine Seite aus Glenvilpus Buch, dem Vilpou Nun, ich wurde nicht direkt von GnVilpu unterrichtet , aber mein Lehrer war, sagen wir, einer seiner Schützlinge meinen frühesten Tagen habe ich mit der Glen Vilpou Methode gelernt, In meinen frühesten Tagen habe ich mit der Glen Vilpou Methode gelernt, was die Art und Weise, wie ich heute unterrichte , wirklich beeinflusst. Ich sehe mir die Abbildung ganz unten an. Das Schöne daran, mit Boxen zeichnen zu lernen , ist zuallererst, dass Sie keine umfassende vollständige Figurenstudie durchführen müssen. Sie können einfach anfangen, mit rotierenden Formen herumzuspielen und sie im Raum zusammen zu bauen, wobei Sie hier Feld für Feld gehen, hier Feld für Feld gehen weil Sie es mit nur sechs Gesichtern zu tun haben, von denen in einem bestimmten Winkel nur wenige sichtbar sind. Diese Technik des Schachtelzeichnens ist wahrscheinlich, abgesehen von der Geste, die mein Zeichnen am meisten revolutioniert hat Dadurch wurde mir klar, dass man beim Zeichnen nicht jedes Mal fertige Linien aufschreiben muss, sondern dass man zuerst eine Struktur haben muss Ich zeichne diese Kiste , die den Rumpf bedeckt. Das ist eine wirklich interessante, verdrehte Kiste. Ich beginne gerne damit, die Gesichter zu bekommen , die sich nicht überlappen oder abgeschnitten sind oder Die beiden Gesichter, die ich gezeichnet habe, die obere hier und die Seitenfläche hier. Sie sind beide vollständig sichtbar, bis auf die obere Seite, die am Kopf abgeschnitten wird, schätze ich, aber wir können uns ziemlich leicht vorstellen, wohin das führt. Ich zeichne hinter dem Formular , um die andere Seite der Kiste zu finden. Die andere Seite der Kiste ist genau hier. Dort ist die Ecke. Beachten Sie, dass die Gegenlinie nicht so herunterkommt Das gibt der Kiste auf dieser Seite hier zu viel Volumen. Das Kontra muss sich nach hinten beugen, und deshalb kommt es so von hinten raus, und dann verbinden wir es so Diese Formen fangen an, ein bisschen seltsam auszusehen , ohne dass nur ein bisschen grundlegende Schattierung vorhanden Sogar Glenvilpu dort hat zu diesem Zeitpunkt seine Schattierung vorgenommen. Er hat es einfach mit einem Stift schraffiert und es gibt nur einen sehr begrenzten Teil dieser Rückwand, den wir aufgrund der Verdrehung auch sehen können Da haben wir's. Wenn wir wollten, könnten wir auch die Rückwandplatine sanft beschatten Die Glen Forawing umfasst keine Hüften oder vielleicht bedeckt der Rumpf die Hüften Ich werde hier eine kleine Hüftbox zeichnen, die dann, glaube ich, so rauskommt . Da haben wir's. Lassen Sie uns die Oberseite und die Seitenfläche schattieren. Dann können wir jetzt das Bein finden und dieses Bein ist nicht verbogen oder so, es ist also einfach zu zeichnen. Achte nur darauf, dass du deine Linien mit theoretischen Fluchtpunkten in der Ferne verbindest theoretischen Fluchtpunkten in der Ferne Sehen Sie, diese Linie hier hat einen Winkel und diese obere Linie hier ist ein Winkel, das ist anders Das heißt, sie scheinen in einer Perspektive zu existieren, einem zusammenhängenden Drei-D-Raum Ich modifiziere diese Figur übrigens ein wenig von der Glen-Zeichnung Vpu hat hier eine Art Wadenmuskelbox hinzugefügt, was eine interessante Ergänzung ist Wir werden das auch bei uns verwenden. Da haben wir's. Lass uns die Vorderseite beschatten, die Oberseite. Die Vpu-Zeichnung hat nicht mal das andere Bein, aber lass es uns hier reinlegen Manchmal ist es nett, mit Gesten irgendwo hinzuweisen, wo es hingehört, nur die einfachste Gliederung, tut mir leid, nicht Gliederung, der einfachste Hinweis darauf, was da sein Von dort aus ist es nicht schwer, eine Kiste zu bauen. Auch hier denke ich an die Horizontlinie. Wo wäre die Horizontlinie auf dieser Figur? Ich glaube, es ist irgendwo hier oben. Wenn wir unsere Augen direkt auf die Figur richten würden , wo würde sie kollidieren? Ich glaube, es ist da oben Ich merke gerade, dass ich einen Perspektivenfehler gemacht habe. Dieser Hals ist auf den Schultern zu weit nach hinten geschoben. Er ist auch ein bisschen zu klein. Machen wir ihn ein bisschen größer, bringen wir ihn hier runter. Okay. Da haben wir's. Wie dem auch sei, da wir uns hier unter der Horizontlinie befinden, sollte es sehr klar sein, die obere Ebene dieser Box zu sehen, zumal die Box nicht nach oben gedreht ist oder so. Suchen wir uns hier ein paar Gesichter aus, um sie zu beschatten. Durch das Schattieren sieht die Zeichnung immer etwas grafischer und ansprechender aus und vielleicht sogar ein bisschen mehr drei D. Und wir lassen nur das untere Bein herunterfallen, sagen wir so und enden so, wir werden die untere Ebene dieser Box sehen können , weil die Box gedreht Wir werden nicht in der Lage sein, die obere Ebene zu sehen. Ich werde meine Zeilen hier ändern. Dann hat der Fuß diese Keilform, das ist so. Da haben wir's. Schatten in einigen unserer Flugzeuge, wie wir es immer tun. Diesmal werde ich es konsistent halten. Wie wär's damit? Schatten in den Seitenebenen. Und natürlich habe ich in der Seitenebene keinen Schatten geschattet. Das ist okay. Ich glaube nicht, dass ich die Perspektive habe, den Fuß nach unten zu zeichnen , weil das nicht funktionieren würde. Ich könnte den Fluchtpunkt im perspektivischen Raster zeichnen, aber ich weiß einfach, dass das perspektivische Gitter bei diesem Typen so aussieht, so oder so Aufgrund der Art und Weise, wie ich diesen Fuß gezeichnet habe, kann dieser Fuß nicht das tun, was er bei den Welpen tut Er muss auf dem Boden stehen, also eben auf dem Boden liegen, werden kann so dass das perspektivische Raster richtig ausgerichtet Wenn ich gewollt hätte , dass der Fuß das tut, was er in der Zeichnung von Glen Vpu tut, hätte ich ihn so positionieren müssen , dass er viel niedriger ist Dieser Fuß müsste hier unten sein. Lass uns diese Figur einfach armlos lassen. Ich möchte Sie darauf hinweisen , dass diesem Kapitel nicht darum geht, ständig fertige Figuren zu zeichnen Fangen Sie einfach an, das Drehen von Kästchen in Form einer Figur zu üben von Kästchen in Form , denn das hilft Ihnen immer dabei, Dinge wie Proportionen und Bewegung und solche Dinge im Auge zu behalten . Es ist gut, einfache Boxen ohne Kontext zu zeichnen. Es ist eine gute Übung, aber Sie sollten bald zu Figuren übergehen und nicht für immer im abstrakten Kartonland bleiben. Das ist eine gute Zahl. Ich kann die Pose fühlen. Ich könnte meinen eigenen Körper auf diese Weise posieren, wenn ich wollte. Ich mag die verdrehte Action, und ich habe sogar die Referenz ein bisschen geändert, und das ist auch immer gut so Denn wenn es um Referenzen geht, besteht die Tendenz, sie zu kopieren. Wenn Sie die Referenz ändern können, bedeutet das nur, dass Sie sich viel mehr mit dem Material beschäftigen . Wenn Sie jemals in der Klemme sind, Posen zum Zeichnen zu finden, suchen Sie einfach nach Spider Man. Er ist wahrscheinlich der am besten posierte Superheld , den es gibt, zumindest was das Zeichnen angeht. Seine Posen sind sowohl menschlich als auch sehr flexibel, was viel Bewegung ermöglicht, und er ist auch nicht übermäßig bemuskelt Er ist ein schlanker Typ. Spider Man zu zeichnen ist eigentlich ziemlich gut zum Lernen. Das ist sein Kopfkasten mit einem kleinen Fadenkreuz drin. Beachten Sie, dass auf einer Kiste das Fadenkreuz einfach gerade ist, im Gegensatz zu dem Ei, das herumlief. Das Fadenkreuz auf einer Schachtel verläuft einfach gerade, denn schließlich ist die Schachtel auf jeder Seite flach. Diese Kiste ist interessant. Es ist ziemlich direkt. Ich kann dort nur zwei Flugzeuge sehen, das obere und das seitliche. Vielleicht kannst du dieses Flugzeug sehen. Ich frage mich, ob das dort hingehen kann. Wenn es da ist, ist es ein stark verkürztes Flugzeug. Natürlich wird der Hals dadurch verdeckt, dass der Kopf nach unten geneigt ist Aber lassen Sie uns diese Box von oben auf der Schulter nehmen, die hier endet. Es durchquert den Kopf- und Halsbereich und endet ungefähr hier. Wenn ich sage, dass es hier endet, mache ich das nur, indem ich es mit dem Original vergleiche. Dieser Punkt scheint der Schnittpunkt zu sein , ich in der Referenz selbst sehe. Je breiter Sie dieses Kästchen machen, desto größer wird die Figur. Wenn du den unglaublichen Hulk zeichnest, würdest du diese Kiste wirklich auf riesige Schultern ausdehnen Das ist auch alles ein Spiel mit Proportionen, und das Zeichnen von Boxen bringt dich dazu, mit der Zeit gute Proportionen zu zeichnen Jetzt können wir den Bogen seines Rückens nicht wirklich sehen , weil sein Vorderarm ihn verdeckt, aber er ist so posiert. Ich denke, ich werde diese Box hier beenden , weil ich Platz für eine solche hippe Box machen möchte. Diese Kiste wird so gedreht und geht so raus. Die Hüften sind unterschiedlich. Die Hüften scheinen auf diese Weise gedreht zu sein. Wenn ich diese Hüftbox zeichne, muss ich darauf achten, dass sie sich in der Rotation etwas unterscheidet. Ich lasse mich diesen Pfeil einfach loswerden. Die Hip Box sieht eher so aus. Ich werde das Oberteil schattieren, um es vom Rumpf zu trennen. Die Hüftbox sieht eher so aus. Mir fällt ein, dass ich meine Torso-Box vielleicht etwas zu lang gemacht habe, also schneide ich sie einfach so ein. Da haben wir's, damit ich nicht zu viel Volumen in der Hüftbox verliere . Lassen Sie uns diesen Typen im Laufe der Zeit nur ein bisschen Grundschattierung geben , in diesem Fall die Schattierung nach unten Nun, ein Bein ist weit draußen und das andere Bein ist weit drüben Das Interessante an diesem Bein ist, dass es ziemlich verkürzt ist, was bedeutet, dass es im Weltraum auf uns zukommt Wie immer werde ich herausfinden, was dahinter steckt. Lass uns ein Kästchen zeichnen , das von hier aus weitergeht. Und wir können gerade noch die obere Ebene dieses Beins sehen , wenn es nach oben geht, und dieses Bein ist ziemlich verkürzt Was ich tun werde, ist den Muskel zu ignorieren. Da ist ziemlich viel Muskel in seiner Achillessehne. Ich werde das ignorieren und mir einfach so ein kürzeres Bein zulegen Das Knie wirkt im Vergleich zu der gleichen Box in der Taille ziemlich groß zu der gleichen Box in der Taille , weil das Bein wirklich nach vorne zeigt Das wirst du oft finden, wenn Superheldenkunst diese Abkürzung verschiebt. Ich habe es hier in meinem Studium noch weiter vorangetrieben. In der Referenz ist es nicht ganz so gekürzt. Dann würde ich sagen, dass der Unterschenkel so herunterfällt. Diesmal können wir eine ziemlich klare Seiten - und Frontebene sehen . Ich mache das mit dem Glen-Vpu-Ding und hole den Wadenmuskel, finde heraus, was da hinten ist, und der Fuß ist genau das, wieder diese Keilform Beachten Sie, wie die Pose voller Energie zu sein scheint. gibt es ein gewisses Maß an dieser Pose gibt es ein gewisses Maß an Drehmoment und Verdrehung. Das ist größtenteils der anfänglichen Rumpfbox zu verdanken , die wir hineingelegt haben, aber es ist tatsächlich mehr als das. Es ist das Rotationsverhältnis zwischen der Rumpfbox und der Hüftbox. Der dynamische Charakter dieser Pose wird natürlich auch dadurch unterstützt , dass dieses Bein stark verkürzt ist Lass uns das andere Bein herholen. Dieses Bein ist nicht verkürzt. Und ich glaube, wir können die oberste Ebene davon sehen . Irgendwie so. Der einzige Grund, warum es so aussieht, als ob wir die untere Ebene des Beins in der Referenz sehen können die untere Ebene des Beins in der Referenz sehen , ist, dass ein Bein keine Kiste ist, sondern runder ist. Wenn es untergeht, fangen wir an, einen Schatten zu bekommen. Aber wenn ich das in eine Box umwandeln würde, könnte ich nicht gleichzeitig die obere Ebene und die untere Ebene sehen. Es sei denn, die Kiste ist verdreht oder so, was hier nicht der Fall ist. Also muss ich mir ein Flugzeug aussuchen, um es mir anzusehen. Und das nur basierend darauf, wo ich glaube, die Horizontlinie in dieser Pose ist, die hier oben ist. Vielleicht ist es etwas niedriger, vielleicht etwa auf Schulterhöhe. Aber wie dem auch sei, weit genug über dem Bein, dass wir das oberste Flugzeug sehen können. Auch hier ist das Zeug mit den Horizontlinien wirklich hilfreich, wenn es darum geht, Figuren aus einer solchen Grundgeometrie zu konstruieren aus einer solchen Grundgeometrie Lassen Sie uns hier in der Seitenebene schattieren. Nun, ich kann den Unterschenkel hier in der Referenz nicht sehen. Es ist durch den Rahmen abgeschnitten, aber es sieht so aus, als würde es irgendwo hier rauskommen. Ich muss mein perspektivisches Raster im Hinterkopf behalten , wo sich dieser Fuß befinden wird. Da wir wissen, dass sich dieses Bein nach vorne bewegt, muss es genügend perspektivischen Spielraum damit dieser Winkel entstehen kann. Wenn dieses Bein zu tief und dieser Winkel gerade ist, bedeutet das plötzlich, dass dieser Unterschenkel doppelt so lang ist, wie er sein sollte. Da sich dieses Bein weiter hinten im Raum befindet, muss es auch im Zwei-D-Raum höher sein, denn wenn dies die Horizontlinie wäre, je näher Sie an der Horizontlinie sind, desto weiter hinten befinden Sie sich im Raum. Ich lege das Bein irgendwo hin. Das heißt übrigens wahrscheinlich auch, dass diese Kiste zu groß ist. Ich werde es verkleinern und es vielleicht so ausdrücken. Ich werde einfach diese Kiste erfinden , die da runter geht, wo man eine durchsichtige Seitenfläche sehen kann, die ich jetzt schattieren werde Okay. Weißt du was? Das funktioniert nicht. Das Bein scheint gebrochen zu sein. Lass uns das loswerden. Das ist gut. Ich hätte Fehler aus diesem Video herausschneiden können, aber ich mache ständig solche Fehler, besonders wenn ich nicht aus einer Referenz zeichne. Deshalb ist es wichtig, dass ich dir das auch zeige. Die Unterseite dieses Beins würde unter der ersten Kiste hervorkommen , so dass wir weniger von der vorderen Ebene sehen würden , als wir dort von der oberen Ebene sehen würden. Wir würden also weniger von der Frontebene und mehr von der Seitenebene sehen . Okay. Und dieser Fuß würde irgendwo da rein fallen , was uns eine gesunde Perspektive bietet. Übrigens, ein kleiner Trick, den ich selbst bei meiner fertigen Kunst oft anwende , ist einfach von Fuß zu Fuß einen kleinen Schatten unter die Figur zu legen , so wie hier. Es geht nicht darum, einen Schatten zu vielmehr darum, die Perspektive zu zeigen, die perspektivische Rasterlinie , die dort existieren würde. Dann füllt das Gehirn des Betrachters die Horizontlinie von selbst aus, weil wir es einfach gewohnt sind, Dinge perspektivisch zu sehen. Und wenn wir die Horizontlinie haben und wir diese Linie haben, ist unser Gehirn plötzlich in der Lage, ein perspektivisches Raster auszufüllen. Auf diese Weise ist es magisch. Hier optimiere ich nur kleine Dinge an der Pose. Natürlich habe ich keine Arme gezeichnet. Lass uns diese Arme hineinlegen. Hier ist eine Schulter oder der Deltamuskel, der Teil der Schulter ist Und dieser Arm kommt runter und er wird irgendwo hinter dem Vorderfuß auf den Boden treffen , irgendwo hier, etwa auf Fersenhöhe, dieser Arm ist gerade ausgestreckt, also verwende ich dafür nur eine Kiste ganz Dieser Arm wird etwas lang. Ich werde dafür sorgen, dass ich es ungefähr dort beende. Ich weiche ein bisschen von der Referenz ab, weil ich meine eigene Verkürzung dieses Beins hinzugefügt habe meine eigene Verkürzung dieses Beins hinzugefügt Ich habe dafür gesorgt, dass das Bein viel weiter herauskommt als Nun zu der Handfläche und den Finger, die wie eine spitz zulaufende Kiste ähnlich dem Fuß Leider müssen all meine schönen Boxen hinter diesem Arm weg Weil sie hinter dem Arm sind. Aber das Gute daran ist, dass ich ihnen gegenüber rechenschaftspflichtig war. Ich weiß, wo sie sich im Weltraum befinden, auch wenn wir sie nicht sehen können Das ist eine Binsenweisheit des Zeichnens im Allgemeinen. Ein guter Künstler wird wissen, wo sich Dinge befinden, die im Rahmen nicht sichtbar Das macht die Zeichnung oder das Gemälde oder was auch immer die Illustration rundum zusammenhängender Man hat das Gefühl, dass da noch mehr ist, von dem der Künstler weiß, was für den Betrachter nicht unbedingt sichtbar Der Betrachter wird fühlen, wenn das der Fall ist, und wir vertrauen deiner Kunst mehr. , dieser hintere Arm wird in die andere Richtung gekürzt Ich würde sagen, dieser hintere Arm wird in die andere Richtung gekürzt und bewegt sich von uns weg Diese Kiste sieht so aus. Vielleicht sollte ich hier eine Pause einlegen und sagen, eine verkürzte Box ist einfach eine Box, die übertrieben ist Der Größenunterschied zwischen den beiden Enden ist Dies ist eine verkürzte Box. Es sieht so aus, als ob es direkter auf uns zukommt oder sich direkt von uns entfernt. Bei der Verkürzung sollten Sie beachten, dass das ich gerade gezeichnet habe, sehr lang war, weil Sie es mit komprimiertem Raum zu tun dieses Feld, das ich gerade gezeichnet habe, sehr lang war, weil Sie es mit komprimiertem Raum zu tun haben Wenn Sie möchten, dass das Feld kürzer ist, müssen Sie sicherstellen, dass Sie es kürzen Deshalb wird es Vorkürzung genannt. Tiefe ist es kürzer, weil es so aggressiv auf uns zukommt, jeder noch so kleine Millimeter Tiefe eine Menge dimensionalen Raums repräsentiert Man muss nur darauf achten, dass man es an der richtigen Stelle abschneidet, was durch Experimente gemacht und gelernt werden kann Dieser Arm hier ist gekürzt, nicht so stark wie die Kiste, die ich gerade als Beispiel gezeichnet Aber ich muss darauf achten, dass diese Linien in ihren Winkeln etwas übertrieben sind Es sieht also so aus, als würde es sich von uns entfernen. Und wir werden ein Gesicht beschatten, wie wir es immer tun. Dann holen wir uns den Unterarm, das ist eine schöne gerade Schachtel Dieser sollte ziemlich einfach sein. Diese Box ist nicht gekürzt. Da es nicht gekürzt ist, erscheint es auf diese Weise länger als dieses Feld diese Weise, weil dieses Feld gekürzt ist, dieses Feld nicht dieses Feld gekürzt ist, dieses Feld Beschatten Sie es in der Hand, ähnlich wie der Fuß eine Keilform Wenn du ein paar Finger zeichnen möchtest, könntest du sie dir als eine weitere Kiste vorstellen , die unter der Hand Ich werfe einfach eine kleine Daumenbox hier unten rein, weil das komisch aussehen wird. Wieder einmal ist mein Kopf zu klein. Das ist eigentlich ein häufiges Problem, das ich habe. Ich mache mir immer zu große oder zu kleine Köpfe. Es kommt selten vor, dass ich es gleich beim ersten Mal perfekt hinbekomme. Wenn ich auf Papier arbeite, muss ich besonders vorsichtig sein, besonders wenn ich mit Aquarell oder so arbeite Aber im Allgemeinen muss ich, sobald ich den Körper habe, die Größe meiner Ich werfe das da hin und es kann ein bisschen runter gehen. Je weiter es nach unten geht, desto mehr sieht es so aus , als ob sich der Hals wirklich beugt und er in der Lage ist, durch seine Geschicklichkeit den Kopf wie eine Dehnung nach unten zu bewegen oder so Da haben wir's. Da ist unsere fertige Spider Man-Kastenzeichnung. 9. Dekonstruieren von Pro-Charakter-Design: Vor ein paar Vorführungen habe ich nicht mit Boxen angefangen, als ich diese Musterfigur, die Tänzerin, gezeichnet habe diese Musterfigur, die Tänzerin, gezeichnet Stattdessen begann ich mit Ovalen, zwei Ovalen, eines für den Oberkörper und eines für die Und ich denke, Sie sind vielleicht verwirrt, warum ich plötzlich auf Boxen umgestiegen Was ist hier der wesentliche Unterschied? Nun, es ist nicht viel. Die Sache mit diesen runden Formen ist, dass man sie etwas schneller zeichnen kann sie etwas schneller zeichnen und um sie dimensionaler zu machen, kann man natürlich sehr einfach die Querkonturen abschießen und ich kann dadurch sogar eine Wendung in dieser Form entwickeln. Ich kann das alles machen, ohne die Ebenen einer Kiste herausfinden zu müssen . Das funktioniert, weil die Querkontur eine Mittellinie ist , die den Mittelpunkt dieser Formen definiert. Wenn ich jetzt eine Kiste darauf bauen würde, wäre ziemlich klar, wie diese Kiste aussehen sollte. Dieser hat eine kleine Wendung. Es ist eigentlich keine Wendung, es ist nur eine Kurve. Es biegt sich seitlich, biegt sich in diese Richtung, es dreht sich nicht. Und diese Kiste hier für die Hüften. Nun, die Hüften können sich nicht beugen, sie sind statisch. Sie können sich drehen, aber sie können sich nicht verbiegen, als ob die oberste Box da wäre. Da gibt es kein Rückgrat zum Biegen, also ist es eine flache Kiste. Aber die Ausrichtung dieser Kiste verläuft in dieser Richtung, wohingegen die Brust in dieser Richtung verläuft . Ob du diese bohnenförmigen oder runden Formen oder Boxen zeichnest , spielt eigentlich keine Rolle. Ich empfehle jedoch, mit Boxen zu beginnen, je nachdem, in welcher Phase Sie sich mit Ihrer Zeichnung , da Boxen diese inhärente Dimension haben und sie in der Regel etwas einfacher zu bewerten sind. Aber ich werde hier einfach diese Kastenstriche loswerden und nur die runden Formen übrig lassen. Eine Sache, die Boxen nicht wirklich für dich tun, ist, dass sie nicht wirklich fördern die ganze Sache mit Squash und Stretch Als ob Boxen überhaupt nicht fleischig aussehen. Sie sind sehr mechanisch. Vielleicht möchten Sie mit Zeichnungen weitermachen, die etwas elastischer sind. Da ist das Akkordeon-Prinzip das wir gesprochen haben Damit können wir hier ziemlich schnell die Wirkung eines menschlichen Rumpfes Ich weiß, wo die Mittellinien sind, sodass ich diese Formen hier umgehen kann. Anstatt Boxen für Waffen zu sagen, verwandle ich diese Kiste in einen Zylinder, der sich so dreht. Ich erfinde das übrigens gerade, falls es nicht offensichtlich wäre, und ich kann anfangen, eine Pose zu finden Vielleicht gestikuliert diese Person so nach außen. Wenn ich diese Zylinder zeichne, kannst du immer noch an die Kiste denken Wenn ich mir den Zylinder hier ansehe. Nun, da ist ein Punkt, ein Punkt unten, und alles, was Sie tun müssen, ist sich einen unsichtbaren Punkt genau dort vorzustellen , der die Kiste ausmacht. Ein Zylinder unterscheidet sich wirklich nicht von einer Kiste. Es ist eine Iteration einer Box. Es ist hilfreich, sie in beide Richtungen betrachten zu können , da einige Formen nach Kastenformen fragen und sie fließend sein können, so wie zum Beispiel ein Ellbogen ziemlich quadratisch ist Vielleicht möchten Sie Ihre Zylinder direkt am Ellbogengelenk in Boxen verwandeln . Lassen Sie mich diesen zusätzlichen Lärm hier loswerden , damit wir uns darüber im Klaren sind, was wir tun. Ja, vielleicht möchten Sie Ihre Zylinder direkt am Ellbogen - oder Kniegelenk in Boxen verwandeln direkt am Ellbogen - oder Kniegelenk in Boxen , zum Beispiel, damit wir ein Gefühl der Steifigkeit dort und vielleicht sogar am Handgelenk bekommen , wo diese Knochen näher an der Oberfläche sind, und wir können wirklich sehen, wie die blockige Form des Handgelenks funktioniert und das kann zu sagen, einer Hand oder so etwas führen . Selbst an diesem Handgelenk können wir herausfinden, dass wir, wenn wir wissen , wo die Ecke der Kiste ist, eine ungefähre Vorstellung davon finden können, wo sich die Hand befindet. Nun, für die Beine können wir einfach Zylinder konstruieren, die hier herunterkommen Vielleicht geht dieses Bein so nach unten , um das Gleichgewicht der Figuren aufrechtzuerhalten, wie wir in der Geste besprochen haben. Hier, was das Knie angeht, vielleicht möchtest du diesen Zylinder auf dem Weg runter zum Knie in eine Kiste aufteilen diesen Zylinder auf dem Weg runter zum Knie in eine Kiste , weil Knie sehr kastenförmige Gelenke sind Überall dort, wo sich die Knochen in der Nähe der Hautoberfläche befinden, werden Sie tendenziell eine eher kastenförmige Form sehen, etwas mit härteren Kanten Aber dann können wir es sehr schnell wieder in einen Zylinder umwandeln und uns mit Gesten durch diese Form bewegen und dabei die runde Zylinderform konstruieren Okay. Und wir sorgen dafür, dass der Fuß irgendwie auf den Zehenspitzen steht. Und dieses Bein, das hinter das andere Bein geht, kommt hier runter, und dieser Fuß wird in einer Dreiviertelansicht besser zu sehen sein in einer Dreiviertelansicht besser zu sehen Ich denke, es ist eine gute Idee, während Ihrer Referenzstudie auch Zahlen zu erfinden , sie miteinander zu verflechten, wo Sie auf Probleme stoßen , müssen Sie Ihre Studie reparieren Wenn ich zum Beispiel versuche, den Hals auf den oberen Teil dieser Schachtel zu legen, und wenn Sie damit Probleme haben, wissen Sie nicht, wohin der Hals geht, bedeutet das nur, dass Sie mehr anhand von Referenzen lernen müssen Wenn Sie dann diese Studien gemacht haben, versuchen Sie, diese Studien mit etwas aus der Fantasie zu verbinden und dann zu sehen, wie weit Sie kommen. Machen Sie sogar eine Studie als Referenz und versuchen Sie dann , sie erneut aus Ihrem Kopf zu zeichnen, um zu sehen, woran Sie sich aus Ihren Studien erinnern. Wir brauchen eine Kopfbox und vielleicht ist der Kopf so geneigt. Was den Kopf angeht, bevorzuge ich eine Box. Weil der Kopf eigentlich ziemlich kastenartig ist. Ich habe noch einen Kurs, der den Kopf verstehen und malen heißt . Eines der Kernkonzepte in diesem Kurs, auf das ich sowieso immer zurückkomme , ist , dass der Kopf wie eine Kiste ist , und das ist er wirklich. Selbst in dieser schnellen Rohzeichnung haben wir eine Figur, die sich im Raum dreht und deren Gliedmaßen sich in verschiedene Richtungen bewegen Es ist eine peinliche Pose. Ich habe diese Pose nach und nach entwickeln lassen. Ich hatte diese Pose nicht geplant, als ich anfing. Es ist eine unangenehme Pose, aber sie hat eine proportionale Es hat etwas Bewegung. Ich habe diese Figur anfangs zu groß für den Rahmen gezeichnet, weshalb ich die Beine zu kurz gemacht habe. Ich passe das gerade an. Das ist okay. Deine Fehler zu korrigieren ist genauso gut, wenn nicht sogar besser, als es gleich beim ersten Mal richtig zu machen. Es ist nicht realistisch zu erwarten, dass Sie es gleich beim ersten Mal richtig machen. Je mehr Sie zeichnen, desto mehr kommen Sie in die Zone und desto eher werden Sie in der Lage sein, die Dinge gleich beim ersten Mal richtig zu machen. Aber der Sinn des Studiums besteht darin, Fehler zu machen, herauszufinden, wo Sie diese Fehler machen , und sie dann zu korrigieren. Das führt dann dazu, dass von Anfang an immer bessere Entscheidungen getroffen werden. Wir könnten sogar darüber nachdenken, wie einige einfache Kleidungsstücke um die Formen wickeln würden, wie ein Tanktop sich um die Schachtel schlitzige Eierform wickeln würde , was auch immer Sie tun möchten Und wir machen das jetzt einfach zu einem hautengen Tanktop, denn hautenge Kleidung wirkt wie Kreuzkonturen die die Formen definieren, wenn sie sich in bestimmten Richtungen umwickeln Wenn das ein Bauchtop wäre, würde es sich wahrscheinlich so umwickeln. Und du kannst die Kleidungsformen einfach schnell einfärben , nur der Übersichtlichkeit halber. Ordnung. Diese Übung zur Konstruktion von Figuren ist der nächste Schritt auf deiner Reise zum Zeichnen von drei D-Formen. Du versuchst, eine Figur aus deiner Fantasie zu konstruieren. Mach dir keine Sorgen, wenn die Pose so unangenehm ist. Schließlich verwenden wir noch keine Gesten. Wir kombinieren sie noch nicht. Sorgen Sie stattdessen dafür, dass die Dinge miteinander verbunden aussehen, als ob sie denselben dreidimensionalen Raum teilen, in derselben Umgebung leben und dass die Gesamtproportionen in Ordnung sind, das Bein nicht zu dick oder zu dünn oder zu breit erscheint dass das Bein nicht zu dick oder zu dünn oder zu breit erscheint, solche Dinge. Hier ist ein fantastisches Beispiel von Glenville Pu. Eine Sache, die ich wirklich mag, ist, dass er den Torso mit der Kiste konstruiert den Torso mit der Kiste wie wir es schon ein paar Mal gemacht haben, aber er kombiniert es mit dem Konzept des Squash- und Stretch-Prinzips, indem vorwegnimmt, dass die Kiste genau hier drin quetscht , während das Fleisch sie nach oben drückt, und dann hat er hier die Kiste für die Hüften, die stark gedreht ist , wie wir es schon ein paar Mal gemacht haben, aber er kombiniert es mit dem Konzept des Squash- und Stretch-Prinzips, indem er vorwegnimmt, dass die Kiste genau hier drin quetscht, während das Fleisch sie nach oben drückt, und dann hat er hier die Kiste für die Hüften, die stark gedreht ist. Und das Feld bewegt sich hin und her, und dann ist es in der Zeichnung sehr schwach, ein bisschen schwach aufgelöst, aber Sie können eine Gestenlinie sehen, die sie verbindet. In diesem Fall gibt es keine Wendung. Die beiden Formen zeigen immer noch beide nach außen. Es ist nur so, dass es eine starke Biegung gibt, eine Biegung ist diese seitliche Bewegung Eine Wendung wäre, wenn die Rumpfbox in einer völlig anderen Ausrichtung ausgerichtet als die Hüftbox. Dies wäre eine Drehung, im Grunde die Schultern und damit Oberkörper in diese Richtung und die Hüften in diese Richtung zeigen würden. Das ist eine Wendung. Damit haben wir es in dieser Zeichnung allerdings nicht zu tun. Lassen Sie mich das hier als Referenz angeben. Diese Zeichnung hat einfach eine Biegung. Aber was ich daran mag, ist, dass er die nächste Stufe gezeichnet hat und Ihnen hier das fleischige Gefühl eines Bauchnabels gegeben hat und Ihnen hier das fleischige Gefühl eines hat. Sie können sehen, wie leicht es wäre, anatomische Details oder Kleidung oder Muskeln oder was auch immer die Figur hat, die Sie gerade zeichnen, hinzuzufügen anatomische Details oder Kleidung oder Muskeln oder was auch immer die Figur hat, die Sie Und beachte auch, dass er Zylinder für die Beine benutzt. Er beginnt mit einem Zylinder, der eckiger nach unten kommt, und fügt dann der Innenseite des Oberschenkels etwas Masse hinzu und verbindet ihn mit dem Zylinder, fügt dann der Innenseite des Oberschenkels etwas Masse hinzu und verbindet ihn der sich in diese Richtung bewegt Meine Leitung hier ist viel zu weit drin. Es muss hierher kommen. Was mir daran gefällt, ist, dass es einen Zylinder gibt, der aber in eine Boxform für das Knie umgewandelt wurde. Dann haben wir eine weitere Zylinderform , die sich in eine Kastenform umwandelt. Wenn ich den Zylinder fertig stellen würde, wäre er ungefähr da. Und weil das Knie gebeugt ist, bedeutet das, dass dieser Zylinder überlappt und das obere Bein so herunterfällt Lass mich einfach rausfinden, was dahinter steckt, wie ich es immer tue. Und der Fuß steckt unter dem Schrittbereich, also haben wir so ein Ding. Ich finde es toll, wie Glenvillp auf das kastenförmige Knie hingewiesen hat. Es ist diese große Kastenform , die die Steifigkeit des Kniegelenks wirklich gut verkauft Steifigkeit des Mein Kniegelenk sieht etwas hoch aus, weil ich den Beinmuskel dort nicht Da ist eine Schulter , die hier beginnt , dieser Arm kommt in einem Zylinder runter. Dieser Arm ist leicht gebeugt, also halten wir den Zylinder dort am Ellbogen an, tut mir leid, und wir biegen den Ellbogen ab. Solange ich hier bin, werde ich das Zeug einfach raussuchen. Wir ziehen den Ellbogen ab, damit wir klarstellen können, dass es sich um ein steiferes Gelenk handelt und dass die Kiste ein bisschen reinkommt, wenn sich der Arm beugt Dann setzt sich die Zylinderform hier hinter dem Bein fort. Wir sollten immer wissen, wo es endet. Denken Sie daran, wir sollten wissen, was unsichtbar ist. Der Arm muss irgendwo hier enden , und wenn da eine Hand ist, würde sie irgendwo hier drin liegen, in einer Linie mit dem Gesäßbereich Und dann können wir weitermachen und versuchen, einen Hals zu passen. passt der Hals mehr oder weniger in den oberen Teil der Bei diesen Figurenkonstruktionen passt der Hals mehr oder weniger in den oberen Teil der Rumpfbox, und der Kopf ist wie eine Kiste, die hochkommt. Für diese Studie werden wir uns damit begnügen , es einfach als Kiste zu belassen. Es ist eine Kiste, die sich vor dem Gesicht nach außen beugt. Wenn du deine Augenlinie einfügst, achte darauf, dass sie sich in der Mitte dieser Box, der Nase und der Augenlinie, Wenn Sie es etwas schick haben möchten, können Sie eine Dreiviertelansicht so einschneiden dass die Augenhöhle und der Wangenknochen sichtbar sind, sodass dort diese kleine V-Tasche entsteht Sie können sogar eine kleine Markierung auf halber Strecke von der Augenhöhle bis zum Kinn schießen , und da ist Ihre Nase Wir fangen sofort an, auf diesen Strukturen aufzubauen. Und habe ich den Kopf zu groß gemacht? Ich glaube, das habe ich getan. Lass uns das einfach runterholen. Ich habe mehr Genauigkeit, wenn ich nicht spreche. Ich schwöre es. Der Glenville Podran schneidet am Unterschenkel ab, aber wir können ihn hineinstecken Wir wissen sogar, dass sich dort ein Wadenmuskel befindet, also können wir ungefähr eine kleine Ausbuchtung für den Wadenmuskel angeben, und es gibt keine Ausbuchtung auf dieser Seite, zumindest ist es nicht so groß dieser Seite, zumindest Tatsächlich liegt diese Seite flach auf dem Boden, also verwende ich Und Sie haben bemerkt, dass wir dieses perspektivische Raster haben, oder? Weil diese Perspektive ziemlich zahm ist, das heißt, sie ist nicht in der Nähe von Fischaugen oder so etwas Extremes Wir können ziemlich sicher davon ausgehen, dass dieser Fluchtpunkt irgendwo weit weg von der Seite liegt Ich verfolge diese Linien bis zu einem hypothetischen Fluchtpunkt , der irgendwo weit von der Seite entfernt ist, und das bedeutet, dass ich weiß, dass dieser Fuß irgendwo hier richtig platziert ist richtig Okay. Wenn du kannst, empfehle ich dir, in ein Klassenzimmer zum Zeichnen , wo ein echtes Model posiert Das Model könnte nackt oder nur knapp bekleidet oder sogar vollständig bekleidet sein, vielleicht mit etwas enger Kleidung, damit Sie diese Körperformen tatsächlich zeichnen können Aber das ist es, was dir wirklich helfen wird, Wiederholungen zu bekommen Natürlich kannst du Wiederholungen beim Zeichnen anhand anderer Zeichnungen und Fotos bekommen anhand anderer Zeichnungen und Fotos so wie ich es in diesem Kurs gemacht habe Aber ich weiß, dass es für mich im Laufe der Jahre sehr hilfreich war , mich wann immer möglich in eine tatsächliche Situation beim Zeichnen zu versetzen Es gibt einfach eine etwas direktere visuelle Verbindung zwischen dir und diesen Formen, die etwas schwieriger zu simulieren ist , wenn du anhand von Fotos und anderen Zeichnungen zeichnest. Wie dem auch sei, da ist unsere fertige Studie. Also haben wir ein paar menschliche Figuren gezeichnet. Lassen Sie uns nun all diese Techniken auf ein Cartoon-Design anwenden. Dies ist eine Charaktergrafik aus dem Pixar-Film und wurde von Matt Alti gezeichnet Nun, weil dies ein Cartoon ist , der eine Karikatur der normalen menschlichen Form ist Ich muss aufpassen, dass ich vorsichtig bin, wenn ich diese ersten Gesten einführe und mich hineinlege und die Augen hoch sind, und die Augen hoch sind, also füge ich diese Kreuzkontur Ich benutze eine kleine Geste , um das zunächst herauszufinden. Dies ist das erste Mal, dass ich in diesem Kapitel Gesten mit den drei D-Formen kombiniere . Der Körper passt sich bis zum Ende einer ziemlich klaren C-Kurve an Die Füße sind irgendwo hier unten. Es gibt ein bisschen Perspektive, und ich werde jetzt die Linie zwischen den Füßen ausloten Ich erinnere mich nur daran, dass diese Linie die Bodenebene ist , auf der er steht Ich weiß schon, dass ich das zu groß zeichne, also werde ich es ein bisschen verkleinern Sein Arm ist irgendwo hier oben und macht so etwas, und der andere Arm macht so etwas Ein Wahrzeichen, wo die Hände sind. Jetzt kann ich erkennen, wo meiner Meinung nach die Gürtellinie ist und wie die Taille geneigt ist, die ziemlich gerade ist, und ich werde auch die Schulterlinie, die ebenfalls ziemlich gerade ist , markieren oder nur vorläufig zeichnen ebenfalls ziemlich gerade ist , Der dynamische Charakter dieser Pose zeigt sich in der Form dieser C-gekrümmten Brust Er streckt seine Brust heraus und zeigt stolz, was auch immer er gerade in der Hand hält Ich habe diesen Film nicht gesehen, also bin ich mir nicht sicher, was er in der Hand hält Irgendein magisches Zepter. Ich weiß es nicht Fangen wir an, Formulare zu erstellen. Ich werde keine Boxen benutzen. Ich werde meine ovalen Formen verwenden. Sie haben vielleicht gesehen, dass andere Künstler das benutzen, aber sie werden Ihnen sagen, dass es sich dabei tatsächlich eine Blockierung oder Annäherung des Brustkorbs Der Brustkorb ist in erster Linie für die Form verantwortlich, die wir in unserer Brust haben Der Brustkorb ist das größte Volumen, das wir dort unter unserer Haut haben Glen Ilku würde sogar planen, wo das Brustbein genau hier ist. Wir haben das schon früh im Kapitel über die Gesten gesehen, aber hier ging Glenilpu sogar noch einen Schritt weiter und zeichnete die Form des Brustkorbs selbst auf, eine allgemeine Der Grund, warum das nützlich ist, ist, mir egal ist, wo die Das wird mir beim Zeichnen nicht helfen. Aber zu wissen, wo sich der Brustkorb als Volumen befindet , sagt mir, wo sich der fleischige Bereich des Magens befindet und wo er hier auf die härteren Hüftknochen trifft Aus Sicht des Charakterdesigns weiß ich, dass ich in diesem Bereich mit viel Squash und Stretch spielen kann mit viel Squash und Stretch spielen Der Bauch kann hier rauskommen, was bei der Gestaltung auch der Fall ist Hier kann es ein bisschen Squash geben, was auch im Design enthalten ist Aber vorerst werde ich diese Zeilen herausschneiden, weil ich nicht zu weit kommen will Wir haben diese Bände für die Hüften. Es ist eine gequetschte ovale Form , so sehe ich das Weil die Proportionen dieses Typen insgesamt kondensiert sind, es sind keine normalen Proportionen für Erwachsene, es ist irgendwo zwischen einem Teenager und einem Erwachsenen Ich werde die Hüften dem Rest des Rumpfes etwas näher bringen. Jetzt wurde meine Mittellinie durch meine Geste blockiert , und das mache ich oft Ich verwende meine Geste , die anfängliche C-Kurve als Mittellinie, und das ist auch hier der Fall Aber ich werde dieses Zeug löschen, weil immer unklar wird, was das ist Ich möchte, dass das mit Formularen zu tun hat, nicht mit Gesten, und diese ersten Zeilen waren Blockierungen von Gesten. Ich möchte, dass sich dieses Formular einheitlich anfühlt. Hier schließt es sich genau hier für den Schrittbereich Okay. Perfekt. Zumindest denke ich, dass wir auf dem richtigen Weg sind. Was wir jetzt tun können, ist vielleicht zu blockieren, wo dieser Arm ist. mein gestisches Wahrzeichen der glaube, mein gestisches Wahrzeichen der Hand ist ziemlich genau Ich mache den Handgelenkzylinder ungefähr dort. Und ich ziehe den Zylinder nach oben und verbinde ihn so. Der Arm ist ein bisschen abgewinkelt, und dann werde ich die andere Seite des Zylinders zeichnen Nun, der eigentliche Charakter, die Form des Arms ist eher so, als dass er wieder hineinkommt, aber das ist eine Formsache In diesem Kapitel geht es nicht um Form. Das nächste Kapitel ist. In diesem Kapitel geht es um drei D-Formen. Lassen Sie uns das im Vordergrund unseres Denkens behalten. Ich werde hier einige Querkonturen zeichnen, damit ich besser verstehen kann, was der Fluss dieser Formen ist, der Ellipsen, die wir sehen Da haben wir's. Jetzt kann die Hand vorerst nur eine kastenförmige Form Sowas in der Art. Ich kann sogar in einem kleinen Flugzeug hier an der Seite des Zylinders Schatten spenden. Jetzt legen wir die Beine rein. Die Beine zweigen immer von der Unterseite der Hüfte ab. Hier ist ein Zylinder und er kommt runter. Auch hier ist es mir egal, dass er kurze Hosen trägt. Das kann ich später überlagern. Also, dieser Zylinder ist interessant. Am Ende wölbt er sich nach außen, normalerweise verjüngen sich die Knöchel der Leute Bei diesem Charakter verjüngen sich die Knöchel. Der Boden des Zylinders ist hier. Hinter diesen Zylinder zu fallen wäre so und hinter diesen oberen Zylinder wäre es so. Und das ist eigentlich ein bisschen zu weit gefasst. Es wäre wahrscheinlich viel schmaler, ungefähr so. Dann ist der Fuß auch ein gequetschter Zylinder, so etwas Es ist ziemlich durchgehend mit dem Knöchel. So etwas in der Art. Diese Beine sehen etwas zu lang aus, das kann ich später anpassen. Lass uns zuerst das andere Bein reinlegen. Der Zylinder ist das Gegenteil vom ersten, und ich mache einen Orientierungspunkt oder plane im Voraus, wo ich hin möchte, mich an den beiden Knöcheln ausrichte ich mich an den beiden Knöcheln ausrichte und dann einfach die Außenkonturen des Zylinders zeichne , was einfach genug ist Und jetzt zum Fuß: Wir haben hier einen Zylinder und einen gequetschten Zylinder Das wiederum, genau wie der andere Fuß ziemlich zusammenhängend mit dem Rest des Beins ist ziemlich zusammenhängend mit dem Rest des Beins Das haben wir. Ich denke, was ich an dieser Stelle tun werde, nur um mich auf Kurs zu halten ist, das auf das herunterzuskalieren, wo es meiner Meinung nach hingehören sollte, etwas in diesem Bereich. Jetzt ist der andere Arm hinter seinem Körper, aber es ist sehr nützlich zu wissen, wo sich diese Schulter irgendwo in der Nähe befinden würde, die Ellipse für diese Schulter, die bis zu der Stelle reicht , an der sich der Ellbogen hier die Ellipse für diese Schulter, die bis zu der Stelle reicht , beugt Da ist dieser Zylinder, jetzt haben wir einen breiteren Zylinder für den Unterarm, der so nach oben kommt. Schau dir das an Hier ist unsere Chance, es für das Handgelenk abzupacken, was in die Hand führt, die auch ziemlich kastenförmig ist Diese Hand ist ziemlich gekürzt, sie kommt direkt auf Es ist so. Dann kann ich hier einfach wieder den Rest der Finger abschneiden. brauchen wir uns keine Gedanken über Fingerartikulationen Auf dieser Ebene unserer Zeichenreise Dies ist der grundlegende Teil. Wenn Sie sich irgendwo zwischen Anfängern und Mittelstufen befinden , sollte Ihr Zeichnen viel mehr auf solide Grundlagen als auf kleine Details ausgerichtet sein solide Grundlagen als auf kleine Details Das gilt auch auf professioneller Ebene. Das einzige, was einen professionellen Unterschied macht, ist, dass ein Profi in der Lage sein wird, über dieses Zeug nachzudenken und es einfach im Kopf zu behalten , wenn er mehr fertige Striche zeichnet. Ein Profi kann möglicherweise sofort Details eingeben , weil er den Unterbau kennt , auf dem er arbeitet, auch wenn er ihn nicht gezeichnet Jetzt ist es an der Zeit, zu bemerken, dass dieser Arm zu weit nach links schwebt Er ist nach oben gedreht und er ist hier drüben. Ich schneide den Kopf ein bisschen mehr. Wir markieren, wo die Nase ist, und zeichnen meine eigene kleine kastenförmige Form für die Nase, so wie meine eigene kleine Keilform Ich bin bestimmt nicht daran interessiert, das ganze Gesicht des Charakters in seiner ganzen Gestaltung zu zeichnen das ganze Gesicht des Charakters in seiner ganzen Gestaltung Wir werden in späteren Kapiteln mehr davon erfahren, aber ich möchte verstehen, wo sein Hals ist und sein Hals ist dieser große Zylinder, der fast mit dem Kiefer verbunden ist. Es ist so. Solange ich hier bin, lass uns herausfinden, wo die Seite der Kiste für den Kopf ist. Es wäre so, wenn ich es annähern müsste, wie eine abgerundete, matschige Schachtel für den Kopf Er trägt Kleidung, und das ist interessant. Die Kleidung ist eine großartige Möglichkeit, unser Modell mit Gummibändern zu umwickeln. Seine Weste legt sich so um den Arm. Weil es am Körper hängt, kommt es zurück und legt sich um den Brustkorb, und wir schauen zu diesem Kleidungsstück auf Das ist wie eine Ellipse, wir die Unterseite sehen Immer wenn Sie die Unterseite von etwas wie dieser Ellipse sehen , ist es ein Kinderspiel, sie einfach dunkel zu schattieren, damit es so aussieht, als würden wir die Unterseite davon dunkel zu schattieren, damit es sehen Dann gehen wir herum und ich weiß, dass meine Proportionen etwas anders sind als das Design, aber auch das ist okay Diese Weste ist in der Originalzeichnung etwas länger. Sie befindet sich im richtigen allgemeinen Umfeld für diese Art von Studie Dieser Teil umschließt nun wieder den Brustkorb Lass mich diese Zeile rückgängig machen. Du merkst, dass ich das nicht getan habe. Es geht nicht geradeaus. Das wäre flach. Das würde bedeuten, das Volumen des Brustkorbs zu ignorieren, den Sie hineinlegen Es muss in dieser Form sein, und das stört mich. Lass mich das einfach reparieren Es muss etwas länger dauern. Was ich tatsächlich tun kann, ist, es so zu machen . Und dann kann ich auf diese Weise meine andere Seite finden. Natürlich wickelt sich die andere Seite der Weste um und wir können ihre Krümmung aus diesem Winkel gerade noch erkennen Und er hat den Kragen, der sich ausklappen lässt. Das erinnert mich an die verdrehten Kastenflugzeuge, die wir im vorherigen Abschnitt gezeichnet Es dreht sich wie eine kleine Brückenform. Es ist wieder so, wie wir gezeichnet haben, alles unter Dach und Fach. Weil es sich darunter einhüllt, sollten wir es einfach dunkler schattieren, genau wie wir es mit der Ellipse hier gemacht haben Er hat ein T-Shirt. Aber um das T-Shirt zu zeichnen, müssen wir in diesem Bereich einige Konturdaten ausfüllen . Aber dafür haben wir unsere Formen und wir wissen, dass es hier ein bisschen Squash gibt, sodass wir einen kleinen Akkordeon-Effekt für den Kürbis erzielen können einen kleinen Akkordeon-Effekt für , wenn er bis in die Hüften reicht Dann wickeln wir einfach eine Ellipse um ihn herum, weil er seine Brust herausstreckt, das Hemd wird hier weil er seine Brust herausstreckt, das Hemd das Hemd Das ist nicht in der Zeichnung, aber wir können vielleicht knapp unter der Ellipse sehen Und dann kommt der Magen raus. Dann die Gürtellinie seiner Shorts. Die Oberseite seiner Shorts ist umgekehrt eine Ellipse. Mal sehen, ob ich eine hellgrüne Farbe wählen kann, damit wir sie sehen können. Das ist jetzt genau in der Nähe der Horizontlinie. Wenn ich mir eine Horizontlinie auf ihm vorstellen sollte, dann ist sie genau hier drin. Deshalb haben wir die nach oben gerichtete Ellipse auf dem Hemd und die nach unten gerichtete Ellipse auf der Gürtellinie, obwohl die Gürtellinie eher gerade ist weil sie genau in der Nähe der Horizontlinie Die Ellipse des T-Shirts ist stärker nach oben geneigt, weil er seinen Körper nach oben Lass mich hier nur eine Sache machen. Die Beine sind immer noch etwas länglich. Ich will das nur reinbringen. Das Becken ist bei diesem Design wirklich, wirklich gequetscht, die Proportionen wurden geändert Es ist viel eher eine gedrungene Form. dann für den unteren Teil der Shorts Lassen Sie uns dann für den unteren Teil der Shorts einfach ein Baseballstadion oder eine Landmarke setzen, wo sie genau dort enden werden Vielleicht auf der anderen Seite gleich hier. Das ist nur eine Ellipse. Die Ellipse geht ein bisschen nach unten, weil wir uns unter dem Horizont befinden. Die Linie ist jetzt etwas niedriger und wir haben diese kurze Hose hier Ich denke, diese Ellipse geht tatsächlich nach oben, weil das Bein leicht zu uns gedreht ist . Bei diesem Zylinder könnten die Ellipsen in diese Richtung verlaufen. Zumindest lese ich es so. Dann ist die andere Ellipse für die andere Seite der Shorts hier und sie kommt Im Schrittbereich und los geht's. Wir haben diese Formulare dort drüber gelegt. Okay. Also nochmal, ich weiß, dass das nicht gerade wie eine kurze Hose aussieht. So zeichnet man eigentlich keine Shorts. Es ist die Aufteilung der vorhandenen Formen, die Sie berücksichtigen müssen wenn Sie diese Figur zeichnen möchten. Und natürlich studieren wir nicht nur diesen Charakter. Wir üben Grundlagen, die jede Zeichnung angewendet werden können Was ich jetzt tun kann, ist ähnliche Ellipsen für die Socken zu finden, die so aussehen Aufgrund der Drehung der Beine bestimmt dies die Richtung der Ellipsen Nur so zum Spaß werde ich den Bereich mit den Schnürsenkeln einbauen. Die Schnürsenkel sind interessant , weil sie sich einfach um die Form wickeln Sie wickeln sich um die obere Ebene des Schuhs. Aus diesem Grund macht es wirklich Spaß, Schuhe zu zeichnen. So viele Details des Schuhs sind nur Dinge, die die Grundform beschreiben , nicht nur diese Schuhe sind echte Schuhe. Natürlich dürfen wir das Ding nicht vergessen, das er in der Hand hält, was auch immer das Ding ist. Eines Tages werde ich dazu kommen, mir diesen Film anzusehen, und ich werde es einfach zu einem Zylinder machen. Wir werden es schattieren, nur um es vom Rest der Abbildung zu unterscheiden . Er hat diese Handschellen um sein Handgelenk. Offensichtlich sind die Manschetten nur ein Zylinder, ein wortwörtlicher Zylinder, der sich um das Handgelenk wickelt und Ihnen die Dimension zeigt Lass uns eine Mittellinie entlang des Kopfes ziehen, ungefähr so. Es geht hoch, die Nase runter und dann runter. Diese Mittellinie kann Ihnen bei der Platzierung der Augenbrauen helfen. Der Bruch der Augenbraue fällt mit der Schläfe zusammen, der Ebene, die wir hier bereits definiert haben Das ist der Punkt, an dem die Augenbraue bricht. Diese Augenbraue würde an der Ecke des Kopfes brechen , die wir Wir haben so etwas. Ich werde mich nicht um die Haare kümmern, aber sie reichen über seinen Kopf hinaus, so etwas in der Art. Nochmals, das ist nicht die Zeit, um Haare zu zeichnen. Darauf werden wir in Kapitel drei eingehen, das wir gerade eingehen werden. Oh, und er hat ein kurzärmliges Hemd an. Nehmen wir hier einen Zylinder oder eine Ellipse, sollte ich sagen, die über den Arm hinausragt und sich ein wenig zusammenrollt Dann kann das einfach herunterkommen und in die Weste einfließen. Es ist nützlich, verschiedene Arten von Kleidung in verschiedenen Farben zu zeichnen , z. B. eine Weste in Blau und ein Hemd in Rot und kurze Hosen in Grün, sodass Sie Ihre Formen vollständig voneinander trennen. Es ist, als ob du deine Ebenen benennen würdest. Es ist langweilig und mühsam, aber es hilft bei Da haben wir's. Ich habe das Gefühl, dass ich diese Studie endlich abgeschlossen habe. Jetzt können Sie sehen, dass der Unterschied zwischen meiner Zeichnung und der eigentlichen endgültigen Zeichnung des ursprünglichen Künstlers darin besteht, dass die endgültige Zeichnung ein stilistisches Flair hat Es entstehen interessantere Formen. Es gibt all diese kleinen Details, die wirklich dazu beitragen, die Identität dieses Charakters zu verkaufen. Meine Zeichnung befasst sich einfach nicht mit all dem. Ich möchte hier aktiv keine stilistischen Formen haben. Ich möchte Grundformen, und auf dieser Ebene würde ich sagen, dass diese beiden Zeichnungen, abgesehen von ein paar proportionalen Unterschieden vielleicht, sehr, sehr nahe beieinander liegen Ich würde wahrscheinlich auch vermuten, dass der Künstler, der das gezeichnet hat, wieder, ich bin mir ziemlich sicher, dass es Matt Alti war nicht wirklich zeichnen musste, was ich gerade gezeichnet habe Aber sie mussten darüber nachdenken. Es ist unmöglich, so gut zu zeichnen , ohne über diese Formen nachzudenken. Sie werden einfach nie ein Design bekommen , das so konsistent , grafisch ansprechend und perspektivisch solide ist ansprechend und perspektivisch solide diese Grundlagen nicht In Ordnung. Um dieses Kapitel mit vielleicht einer letzten Inspiration zu beenden, möchte ich Ihnen zeigen, wie die Beherrschung der Drei-D-Form aussieht Was Sie sehen, sind einzelne Frames einer groben Animation auf Scar von Animator Andres Ich bin mir sicher, dass Sie beim Durchblättern dieser Zeichnungen die kastenartige Struktur der Narben am Kopf erkennen können kastenartige Struktur Ich möchte, dass du dir hier genau ansiehst, wie gut Andreas Deja Lage ist, diese Kiste zu drehen, um letztendlich eine ansprechende Leistung für Lassen Sie mich einen Standbild nehmen, sagen wir diesen Rahmen hier. Dann nehme ich etwas später ein anderes Standbild , das da. Ich bringe diese beiden Rahmen in Photoshop, um sie zu übermalen. fange mit diesem an, wenn ich die Schachtel über diesen Kopf zeichnen würde. Sagen wir, es ist ein gebogenes Oberteil. Dann spürt es die Nase runter und die andere Seite der Oberseite der Kiste ist ungefähr hier. Dann kommen wir runter wegen der Schnauze und so rein Der Mund wäre eine separate Kastenform , über die ich mir jetzt keine Gedanken machen werde Wir schauen uns nur diese obere Box an. Das ist für den Rahmen. Lassen Sie uns jetzt die Box auf diesen Rahmen zeichnen. Auch hier kommt es hoch, trifft auf die Stirn, Spuren entlang der Nase, und diesmal ist es eine sehr schmale Ebene und es kommt ungefähr so runter Und wieder da oben. Es ist wie ein Ziegelstein. Es ist weniger eine Kiste. Es ist eher wie ein Ziegelstein. Es ist allerdings ein Kastenformular. Lassen Sie uns jetzt die Zeichnungen verstecken. Wir sehen nur diese Boxen auf weißem Hintergrund, und ich werde sie einfach aus dem Weg räumen. Schau dir den subtilen Unterschied in der Rotation an. Es ist dasselbe Volumen, derselbe Stein, aber dieser ist so gedreht und dieser ist ein bisschen nach oben gedreht, so. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass auf dem Feld ein ganzer Charakter gezeichnet ist , aber das ist wirklich der Grad an Subtilität, den Sie erreichen können , wenn Sie Selbstvertrauen gewinnen oder diese Zeichengrundlage sogar beherrschen Ich sage nicht, dass du ein Animator sein musst, um das zu tun. Aber stellen Sie sich vor, Sie zeichnen Ihre eigenen Charaktere, sagen wir, Ihre eigenen Originalfiguren für ein Buch oder eine Konzeptkunst, die Fähigkeit, zu unterscheiden und daher zwischen subtilen Rotationen wie dieser zu wählen Das ist die Subtilität und der Charakter und das Schauspiel und das Posieren. Das ist es, was jemanden wirklich dazu bringt, zu sagen: Wow. Du weißt, wie man zeichnet. Es ist ein gewisses Maß an Kontrolle über die drei D-Formen, die Fähigkeit, zu unterscheiden dieser Rotation zu unterscheiden, und daher in der Lage zu sein, Ihre Zeichnung entsprechend zu iterieren , um, sagen wir, die beste Pose zu finden Hoffentlich inspiriert dich das genauso wie mich. Damit beenden wir Kapitel zwei und fahren mit Kapitel drei fort, wo wir über Form und Design sprechen werden 10. Kapitel 3 - Form und Design: Form macht wahrscheinlich am meisten Spaß unter den Grundlagen des Zeichnens, denn hier fangen wir an, alles für die endgültige Präsentation zusammenzufassen Es gibt so viele Dinge, die man mit Form machen kann, so viele verschiedene Arten, sie zu verwenden, wirklich von Ihrer eigenen Ästhetik und Ihrem Stil abhängt Aber es gibt bestimmte Prinzipien, die in der Regel genre- und stilübergreifend funktionieren, und wir werden uns auf diese konzentrieren und darauf, wie Sie sie manipulieren und kreativ in Ihrer eigenen Arbeit verwenden können sie manipulieren und kreativ in Ihrer eigenen Arbeit verwenden Um zu zeigen, wie sie funktionieren, werde ich sie anhand verschiedener Stile und Beispiele anwenden verschiedener Stile und Beispiele Lass uns eintauchen. Ich kann mir vorstellen, dass die meisten von Ihnen, die sich diesen Kurs ansehen, meinen YouTube-Kanal gesehen haben. So hast du mich wahrscheinlich überhaupt gefunden. Und auf meinem YouTube-Kanal habe ich viele Videos über Form. Ich kann mir vorstellen, dass du mich wahrscheinlich schon einmal über sie sprechen gehört hast. Dies wird ein tieferer Einblick in Form sein als alles, was du auf meinem YouTube-Kanal gesehen hast. Aber was die Struktur angeht, möchte ich etwas tun, ich noch nie gemacht habe, und das heißt, ich möchte Amateurkunst mit professioneller Kunst vergleichen . Und bevor sich jemand wundert, diese Zeichnung auf der linken Seite wurde von einem meiner besten Freunde gezeichnet. Er hat es gemalt, als er ein kleines Kind war. Ich glaube, er war zehn oder 11 Jahre alt. Und er hat sie immer noch, und eines Tages haben wir rumgehangen und er hat mir seine alten Kunstwerke gezeigt. Und ich fragte ihn, ob er mir die Erlaubnis geben würde , es in einem meiner Videos zu verwenden, speziell als Beispiel für Dinge, die man nicht tun sollte. Und er war mehr als glücklich, zuzustimmen. Ich werde ihn anonym halten, obwohl er heute nicht einmal mehr ein praktizierender Künstler ist, aber ich möchte einige der in dieser Zeichnung getroffenen Entscheidungen mit einigen der Formentscheidungen vergleichen der in dieser Zeichnung getroffenen Entscheidungen mit einigen der , die in dieser Zeichnung getroffen wurden. Ich denke, das wird dir eine sehr klare Checkliste mit Dingen geben , die du in deiner Arbeit tun und auf die du achten Diese Zeichnung stammt übrigens von Alessandro Barbuci, einem Graphic Novel-Autor, der die Skydll-Serie gemacht Die Ähnlichkeit des Nachnamens ist lediglich ein Zufall. Und ich habe speziell eine davon ausgewählt , sie sieht aus wie eine Konventionsskizze. Sie können sehen, dass es von jemandem signiert wurde. Dies ist eindeutig keine fertige Illustration, die in seinen Büchern erscheint, sondern eine schnelle Skizze, die er wahrscheinlich in ein paar Minuten gezeichnet hat. Ich habe mich dafür entschieden, weil es dazu beiträgt, die Vorstellung zu untermauern, dass Profis im Vergleich zu Laien auf eine bestimmte Art denken im Vergleich zu Laien auf eine Fangen wir mit der wahrscheinlich wichtigsten Sache an, die ich je über Formen gelernt habe, und ich bin mir sicher, dass Sie das schon einmal gehört haben Halte es einfach. Die Art und Weise, wie man eine einfache Form bewertet, ist, ich nenne es das Kindergartenprinzip. Wenn man einem Kind eine Schere geben würde, könnte es die Form ausschneiden. Schauen wir uns hier zunächst das Bein an. Ich werde es einfach verfolgen. Diese Form, während ich ihr nachzeichne, kann man sie wahrscheinlich nur auf dem Bildschirm sehen, aber ich kann sie auf jeden Fall in meiner Hand spüren. Es hat einen schönen Fluss. Es ist ein fließender Fluss. Ich werde von der Strömung dieser Form mitgerissen , wenn sie aus dem Stift fließt Ich habe gerade beschrieben , wie es sich anfühlt, aber wenn man nur visuell hinschaut, gibt es nicht viele Änderungen Die Änderungen geschehen auf einer breiten Ebene. Zum Beispiel ist es dort dicker und dort dünner. Es geht nicht von dick zu dünn zu dick nach dünn. Nein, es ist eher ein tiefgreifender Wandel von oben nach unten, von dick nach dünn Theoretisches Kind mit einer Schere, es bräuchte nicht viel Geschick mit diesem Werkzeug, um diese Form buchstäblich aus einem Stück Papier herauszuschneiden Für mich besteht das den Test einer einfachen Form. Schauen wir uns nun etwas an , das den Test nicht besteht. Schauen wir uns den Umkleideraum hier unten an. Schau zu, wie ich diese Form nachzeichne. Siehst du, was ich schon tun muss. Ich muss die Richtung meines Strichs zehn verschiedene Male ändern , um die Kontur der Form des Kleides dort nachzubilden die Kontur der Form des Kleides dort Wenn ich das rüberbringe, kannst du den Unterschied deutlich erkennen, oder? Diese Linie, die ich da gerade gezogen habe, würdest du sie überhaupt nicht als einfach bezeichnen Und das würdest du niemals einem Kind zum Ausschneiden geben. Sie wären dazu nicht in der Lage. Meine Güte, ich wäre nicht in der Lage, das zu tun. Es gibt zu viele Wellen, und Sie fragen sich vielleicht, was ist falsch Meine Antwort darauf wäre, dass sie zwar nicht von Natur aus schlecht sind, Kunst nicht helfen Die Künste, für die wir hier sind, um sie zu lernen. Die helfen dir nicht. Sie schaden dir aktiv. Weil es zu viele Informationen erzeugt das Gehirn sie verarbeiten könnte. Sie sehen, eine Zeichnung besteht aus mehreren Formen, selbst eine einfache Zeichnung wie diese. Lassen Sie uns jetzt buchstäblich anfangen, sie zu zählen , wir sind alle auf derselben Wellenlänge. Es gibt eine Form für den Arm, eine Form für diese Seite der Brust, eine Form für diese Seite der Brust, eine Form für die Oberseite, eine Form für den Bauch. Da drin ist eine Form, getrennt durch diese beiden Linien. Da ist die Form für das Bein, das wir uns angesehen haben, die Form für das Hinterbein da, Form für den Stiefel, die Form für den Unterschenkel. Manchmal werden Dinge in Unterformen aufgeteilt. Als ob die ganze Haarform eine große Form ist. Aber dann sind da all diese kleineren kleinen Unterformen drin. Das alles trägt gleichermaßen zum endgültigen Stück bei. Dieses Haar kann fünf oder sechs verschiedene Formen haben obwohl es in einer größeren Form enthalten ist. gibt es viele Formen, die man jeder Zeichnung gibt es viele Formen, die man sich ansehen kann. Denken Sie daran, dass dies eine sehr einfache Zeichnung mit relativ wenigen Formen ist. Stellen Sie sich jetzt vor, wie viele Formen dieses Stück enthält. Dies ist ein fertiges Cover für eines der Sky Doll-Bücher. Wir sind wahrscheinlich mit Sicherheit in den Hunderten von Formen, wenn nicht sogar in Tausenden, wenn man anfängt, heranzuzoomen und zu zählen, nicht nur wie diese großen Formen hier, die sehr leicht zu erkennen sind Und übrigens, sieh dir an, wie wunderbar einfach diese Form ist Aber nein, das sind nur die größeren Formen. Dann hast du all die kleinen Formen du da hineinfügst. Zum Beispiel die Schattenform auf dem Bauch , die so aussieht, das alles ist Teil des Schattens. Das ist auch eine Form und sieh dir an, wie einfach es ist. Aber auch hier sprechen wir nur von einer Anzahl von Formen. All die kleinen Details , die Sie in ein fertiges Stück einfließen lassen, tragen allmählich zu Formen bei. Wie die kleinen Falten in der Kleidung hier. Da sind drei Formen , vier, fünf, sechs. Jede kleine Falte in der Kleidung in diesem Bereich ist eine kleine Form , die Ihr Gehirn verarbeiten muss, wenn Sie dieses Bild sehen, bis hin zu diesem kleinen Detail im Arm, wie es einem Roboterarm ähnelt Es gibt hier diesen kleinen Verbindungspunkt, der diese kleine Form erzeugt diese kleine Form , die ich gerade blau einfärbe Diese kleine Form dort erfordert genauso viel Aufmerksamkeit und Aufsicht wie die große schwertähnliche Form hier. Ganz einfach, weil, wenn es sich um eine Form auf Ihrer Zeichnung handelt, der Betrachter sie lesen muss, und das wahrscheinlich am leichtesten zu ignorieren ist, dass Sie Ihrer Arbeit ohne Aufsicht Formen hinzufügen Nochmals, zurück zu meiner ganzen Sache, der Sache, an der ich ständig meine eigene Arbeit beurteile, meine eigenen Formen ist, wenn ich all diese notwendigen Formen zu meiner Arbeit hinzufüge, sind sie einfach genug , damit das Gehirn sofort lesen kann, weil unser Gehirn darauf ausgelegt ist, Formen zu lesen. So funktioniert unsere Vision einfach. Wir analysieren Formen sehr, sehr schnell, um zu erkennen, was wir sehen Ich bin mir sicher, dass Sie ihn zum Beispiel sofort als Leonardo Dicaprio erkennen Aber sieh dir an, wie klein das Bild ist. Morgan Weisling, ein Maler, von dem ich viel gelernt habe, nannte das das Jahrbuch-Prinzip, weil die Fotos in unseren Highschool-Jahrbüchern so klein sind wir trotzdem jeden mühelos erkennen Was Sie in Ihrer Kunst tun möchten, ist Formen zu schaffen , die so schnell erkennbar sind Wenn ich es hier auf eine einfache Form wie ein kleines Quadrat reduzieren würde, wäre hier auf eine einfache Form wie ein kleines Quadrat reduzieren würde, das so einfach, wie ich dieses Quadrat nur zeichnen könnte. 9,9 von zehn Fällen, das ist der richtige Weg. Im Allgemeinen gibt es keinen wirklich guten Grund , das Quadrat so zu zeichnen Nun, ich weiß, dass es dafür keine Regeln gibt. Vielleicht möchtest du ein Quadrat zeichnen, das im Wasser gebrochen ist und vielleicht sieht es so aus Aber ich betrachte bestimmte Situationen wie diese als Ausnahmen , die die Regel bestätigen Im Allgemeinen möchten Sie die einfachste Aussage für Ihre Formen finden . Das ist ein Alleskönner, um sicherzustellen, dass Sie lesbare Formen erstellen. Und wenn Sie Form für Form lesbare Formen erstellen, sind Sie auf dem besten Weg zu einer erfolgreichen Zeichnung. Ich gehe zurück zu meinen Freunden, die dort links zeichnen. Die andere Sache, die man nicht tun sollte, ist, die Symmetrie zu übertreiben. Zum Beispiel haben der Rumpf und der Bauchbereich eine sehr symmetrische Form, der Brustbereich hier sehr symmetrische Formen Schau dir diesen Arm an. Ich habe gehört, dass die Leute das den Marshmallow-Look nennen Ich habe auch gehört, dass es der Sausage-Link-Effekt genannt wird, was ich für besser halte Zu viel Symmetrie zu erzeugen, scheint eine natürliche Funktion unserer Muskeln Ich glaube nicht, dass ich jemals einem Studienanfänger begegnet bin , der das nicht tut Einschließlich mir, als ich noch neu in diesem Bereich war. Aus irgendeinem Grund ist es in unserem Gehirn so programmiert , dass es symmetrische Formen erzeugt. Schauen wir uns jetzt die Barbuci-Kunst auf der rechten Seite an. Schauen wir uns die Armform noch einmal an. Ich werde versuchen, es hier zu zeichnen. Es fließt in einer kleinen Kurve so nach oben in einer kleinen Kurve so bevor es zu einem Punkt am Ellbogen kommt. Es ist eigentlich ein bisschen gerader hier. Los geht's So etwas für diese Seite. Beachten Sie, dass die breite Spitze der Form da ist. Die andere Seite hat dort den Breitpunkt. Ich werde die andere Seite dieser Armform zeichnen . Und es geht so. Auch hier liegt der große Punkt. Dann zieht sich die Unterseite des Arms so ein. Womit wir uns also auseinandersetzen müssen , wenn wir diesen Arm zeichnen, und das gilt für viele, viele Formen, die Sie als Teil von Körperteilen oder Landschaften oder Tonnen von anderen Dingen zeichnen Körperteilen oder Landschaften oder Tonnen , ist, dass Formen symmetrische Aspekte haben Der Trizepsmuskel in diesem Arm verursacht die Wölbung hier. In diesem Fall wölbt es sich auf beiden Seiten. Ein kleines Geheimnis der Natur ist jedoch Natur fast nie symmetrische Formen annimmt Fast nie. Was die Natur stattdessen tut, ist ein Prinzip, das ich gerne Offsetsymmetrie nenne Hier siehst du, wie ich die beiden breiten Punkte der Form identifiziert habe die beiden breiten Punkte der Form Die Achse dieser Symmetrie ist nicht gerade, sondern geneigt. Es ist versetzte Symmetrie. Gehen wir zurück zu dem Bein , das wir uns bereits angesehen haben. Sie können sehen, wie die beiden breitesten Punkte des Beins, die diese Linie hier kreuzen, versetzt sind Wir können hier genau dasselbe am Unterschenkel sehen. Die beiden breitesten Punkte, die diese Linie kreuzen. Aus irgendeinem Grund ist es für das Auge angenehmer, Ihre Formen auf diese Weise mit versetzter Symmetrie zu gestalten Wahrscheinlich, weil die Natur im Allgemeinen so funktioniert. Suchen Sie nicht weiter als die menschliche Anatomie. Sie können damit beginnen, zu schauen, wo sich die breitesten Punkte der Formen befinden Ich zögere, das Wort immer zu sagen. In den meisten Fällen liegen diese Punkte jedoch außerhalb der Achse und nicht senkrecht zur Form. Und beachte, wie sich diese diagonalen Linien kreuzen. Selbst diese außeraxiale Natur wiederholt sich im Allgemeinen nicht. In der Natur ist es wahrscheinlicher , dass eine Symmetrie so verläuft, die andere so und so weiter Das heißt, benachbarte Symmetrien wiederholen sich im Allgemeinen nicht. Hier am Deltamuskel ist es so. Ich denke, das deutet auf ein anderes Prinzip hin, das besagt, dass Veränderung generell gut ist mit deinen Formen, oder vielleicht sollte ich sagen, dass es keine Wiederholungen zu vermeiden ist im Allgemeinen gut bei Ihren Formen. Zum Beispiel, wenn Sie feststellen, dass Sie in Ihren Formen wie dieser den Wurstlinkeffekt erzielen Das wird sehr schnell uninteressant, und ich denke, das liegt daran , dass sich Ihr Gehirn nicht wirklich engagieren muss , und wenn das passiert, wird die Kunst, die Sie machen vergesslich, weil Ihr Betrachter sich nicht aktiv damit beschäftigt Beachten Sie, dass ich das Wort hässlich nicht gesagt habe. Ich sage nicht, dass symmetrische Formen hässlich sind , sie sind einfach unvergesslich Um den Wurstverbindungseffekt zu beheben, versuchen Sie, Möglichkeiten zu finden, Unterschiede in der Form einzuführen Unterschied in diesen drei Abschnitten, den ich gerade gezeichnet habe. Aber auch jetzt auf der anderen Seite, wie kann ich den Unterschied, den ich auf der oberen Kontur gemacht habe, erzeugen, ohne die obere Kontur zu wiederholen? Diese untere Form, die ich gerade gezeichnet habe, lässt dich viel mehr raten als die obere Und deshalb würde ich argumentieren, dass sie ansprechender ist. Ich habe meine Achse hier, hier und hier versetzt. In diesem Fall wiederholt sich diese Zeile irgendwie mit dieser Linie, aber sie wird durch diese Linie unterbrochen, also ist es okay Wenn ich wirklich ein Fan von diesem Zeug sein wollte, was ich übrigens oft bin, bearbeite ich in meiner Arbeit intensiv meine eigenen Formen Zuallererst könnte ich diese Öffnung hier etwas versetzt machen , sodass sie irgendwo da liegt und nicht wie früher in der Mitte, und dann ist es vielleicht so Nun, das ist nur ein Prinzip, das ich dir zeige. Ich versuche nicht, mit diesen Formen wortwörtlich etwas zu zeichnen mit diesen Formen wortwörtlich etwas Natürlich werden wir bald mit einigen Demos zum Zeichnen beginnen, und ich werde Ihnen mitteilen, wann ich dieses Prinzip anwende Aber weil Sie Formen verwenden , um alles in Ihrer Arbeit zu zeichnen, werden Sie Möglichkeiten finden, dieses Prinzip ständig anzuwenden Wenn Sie sich dessen nicht bewusst sind, werden Sie wahrscheinlich anfangen, Symmetrie zu erzeugen, vor allem, wenn Sie eher Anfänger beim Zeichnen sind. Je fortgeschrittener Sie werden, desto stärker wird sich dieses Muskelgedächtnis verändert haben, und Sie werden fast nie einen sehr guten Künstler sehen , der standardmäßig Symmetrie anwendet Sie werden sich die Mühe gemacht haben, diese innere Programmierung zu ändern Die andere Sache, an die man denken sollte, wenn man Symmetrie und Formen zeichnet Wenn wir uns diesen Unterschenkel noch einmal ansehen, lassen Sie mich einfach meinen Weg entlang dieser Seite der Form verfolgen Lass mich es dir einfach hier zeigen. Das ist die eine Seite des Beins. Nun, ich könnte diese Linie leicht auf die andere Seite verschieben , die Symmetrie verschieben und so den außeraxialen Look erzeugen, von dem ich gesprochen habe Das ist okay. Das könntest du tun, aber Formen lassen sich generell am besten nicht so zeichnen, nicht zweimal aus derselben Linie machen. Diese Linie hat eine andere Art von Fluss als sie, ein anderes Design. Und genau wie bei Gesten denke ich immer noch an C-Kurve, S-Kurve und Gerade. Das sind die drei Arten von universellen Linien, deren Kombination das ergibt, was wir Design nennen. Und was ich jetzt zeichne, ist eher eine S-Kurve. Es ist eine subtile abgeflachte S-Kurve, wohingegen diese Frontlinie eine subtile C-Kurve ist Die Offsetsymmetrie verläuft also immer noch auf diese Weise, den breitesten Punkt auf einer Diagonalen bedeutet Aber die beiden Seiten der Form, die Kontur, werden auch mit unterschiedlichen Linientypen gezeichnet Diese Art des Denkens ist so tief im Kopf eines Profis verankert. Schau dir diese Form an, wie der Arm mit dem Rumpf verbunden ist. Lass mich das einfach löschen. Beachten Sie, dass Barbucci es nicht so gezeichnet hat. Das ist eine symmetrische Form. Obwohl sie symmetrisch außerhalb der Achse liegt, sie zweimal aus derselben Linie, ist nur ein Spiegelbild von sich selbst bildet einen geneigten Buchstaben V , der auf beiden Seiten gleich ist Aber nein, Barbuci hat das nicht getan. Er hat das gemalt Eine Linie auf dieser Seite, eine S-Kurve, und dann eine ganz andere Art von Linie, eine C-Kurve auf der anderen Seite. Wir haben immer noch die Offsetsymmetrie, die in diese Richtung geht, und wir haben unsere zwei verschiedenen Linientypen Außerdem befindet sich der untere Punkt der Form genau dort nicht in der Mitte Wenn wir nur eine Linie nach oben ziehen, wird sie auf der einen Seite bevorzugt Wenn wir jetzt hierher gehen, können wir das genaue Gegenteil feststellen. Schauen wir uns diesen Bereich des Rocks an, schätze ich. Das Erste, was zu sehen ist, ist, dass diese Formen im Wesentlichen symmetrisch sind. Sie gehen so. Aber selbst darin gibt es hier nicht viel Kontrolle , diese Seite der Form geht so und diese Seite, so Für mich ist das immer noch zweimal dieselbe Zeile. Menschliches Versagen hat sie leicht verändert, aber sie sind nicht unterschiedlich genug, um als Designentscheidung erkennbar zu sein . Es ist genau das Gegenteil. Sie sind nah genug dran, dass es einfach wie ein Fehler aussieht. Eine überzeugende Designentscheidung liegt also , wenn Ihre Änderung beabsichtigt ist Also zurück zur Barbuci-Zeichnung: Es gibt bestimmte Körperteile, die symmetrisch sind, wie zum Beispiel der Kopf Der Kopf ist in der Mitte geteilt und im Allgemeinen symmetrisch auf beiden Seiten Aber hier werden Formentscheidungen getroffen , die selbst das ausgleichen. Schau dir an, wie das Haar den Kopf umrahmt. In Bezug auf den Verlauf dieser Linien werden unterschiedliche Entscheidungen getroffen , die Dinge wie versetzte Symmetrie einführen, verschiedene Arten von Linien auf jeder Seite einführen, und das hilft dann, die Symmetrie im Kopf zu verschleiern , während sie trotzdem da ist, weil sie für den Kopf da sein muss Es hilft, es zu verbessern. Während wir hier sind, können wir uns diese wunderschöne Haarform ansehen . Lassen Sie uns zunächst verstehen, wie einfach es auf der Ebene des Direktors eines Kindergartens ist, es mit einer Schere auszuschneiden. Diese einfachen Linien aus C-Kurven, S-Kurven und Geraden sind einfach zu lesen Dann können Sie sich die breitesten Stellen des Haares ansehen , im Vergleich zu sagen, wo sich das Gesicht befindet, hier und hier haben Sie diese diagonale Symmetriekreuzung, das Ding außerhalb der Achse In diesem Fall ist das Haar überhaupt nicht wirklich symmetrisch. Dieser Bereich hier ist ziemlich anders als dieser Bereich hier, aber dennoch kreuzen sich die breitesten Punkte der Form auf einer Diagonale Es ist einfach etwas, das Sie in der Arbeit eines professionellen Künstlers immer wieder sehen werden in der Arbeit eines professionellen Künstlers immer wieder So wie in der Natur. Okay. 11. Hinzufügen von Formen neben einfachen Formularen: Ich bin aus vielen Gründen ein großer Fan des Films Lilo and Stitch, aber auf der Formebene unterstreichen der Sinn für aber auf der Formebene Design und die allgemeine Ästhetik in diesem Film wirklich ein bestimmtes Formprinzip , das ich Ihnen zeigen möchte Das ist eine stilistische Idee, und für die Zwecke dieser Lektion nennen wir es einfach Form-DNA und einfach ausgedrückt, die Formen in Lilo und Rund ist die DNA des Designs während des gesamten Films. Ich möchte Lilo hier zeichnen. Es ist übrigens die untere Zeichnung, die ich mir ansehe. Mit besonderer Aufmerksamkeit darauf, wie ich diese formulierten Entscheidungen Schon auf Anhieb, da ich gerade die Kopfform, die Nase und den Mund eingegeben habe, ist alles abgerundet. In unterschiedlichem Maße. Das ist eine Sache von Chris Sanders. Chris Sanders war der Produktionsdesigner und Regisseur und die allgemeine Inspiration für Lilo Er hat der Produktion diesen Zeichenstil verliehen, seinen natürlichen Zeichenstil, der einfach voller runder Formen ist Das Haar hat hier diese Kurve. Das ist eine S-Kurve, die ich gerade gezeichnet habe. Hier ist eine C-Kurve. Gehen wir jetzt zurück zum Kiefer, um ihn zu verfeinern. Hier ist eine C-Kurve. Ich erinnere mich, den Styleguide für diesen Film gelesen zu haben. Das sind Notizen von Chris Sanders darüber, wie man wie er zeichnet , denn das war der Auftrag, den die Animatoren für diesen Film hatten. Der Film musste so aussehen, als hätte Chris Sanders Da ist dieses Bild , das mir im Kopf geblieben ist. Stellen Sie sich eine quadratische Form vor. Nun, was würde passieren, wenn du einen Strohhalm in dieses Quadrat steckst und Blau auf den Strohhalm hättest. Nun, das Quadrat würde sich aufblähen und zu einem bauchigeren Quadrat wie dem mit dem Strohhalm aufblasen einem bauchigeren Quadrat wie dem mit dem Strohhalm Laut dem Styleguide sollte Charakter so gezeichnet Als ob ein Strohhalm in ihre Formen gesteckt wäre und jemand Blaues auf dem Strohhalm, der sie aufbläst Damit kannst du anfangen. Aber was wir immer noch im Hinterkopf behalten müssen, ist, keine Symmetrie oder Wiederholung zu erzeugen , was eigentlich ziemlich schwierig sein kann, besonders wenn man nur einen Formtyp hat Vor allem bei runden Formen besteht die Gefahr, dass der Wurstlinkeffekt entsteht, insbesondere bei Lilos Armen und Beinen, und das wollen wir nicht tun Ich zeichne seit ein paar Minuten, ohne auf etwas Bestimmtes hinzuweisen . Lass mich das jetzt machen. Schau dir diese Form hier an, diese Haarwelle. Wenn ich es so rot zeichne, sieht es fast aus wie ein Muskel. Es ist so versetzt, außerhalb der Achse, diese Form hier. Ist so außerachsig. Die beiden Dicken dieser Formen sind unterschiedlich Die Dicke hier ist geringer als die Dicke dort. Diese Form hier besteht derzeit aus zwei Geraden Chris Sanders würde das zu einer sanften C-Kurve weiterentwickeln, die dann direkt in diese Kurve fließt, wodurch eine S-Kurve entsteht, und dann in diese S-Kurve hinaufgeht Jetzt ist es für mich unmöglich zu zeichnen, ohne einige Gesten zu verwenden. Lass mich das reinwerfen Wo werden ihre Hände hingehen, um sie etwa dort zu zeigen , die andere Hand etwas höher zu richten. Sogar diese Geste ist vertauscht. Diese Prinzipien finden sich in allem wieder. Der Boden ihres Körpers ist irgendwo hier. Es ist wie anderthalb Kopflängen runter oder vielleicht auch nur eine Kopflänge runter, dann ist ihr Bein hier draußen, und dieses Bein ist irgendwo hier oben, markierend, wo der Fuß ist und Landmarke, wo dieser Fuß Sofort habe ich die Pose. Das ist alles Gesten-Kram. Das Wichtigste, was dir jetzt auffallen wird, ist, dass ich keine Konstruktionen zeichne, wie wir es in Kapitel zwei getan haben. Ich könnte das tun, aber ich habe das Gefühl, dass wir das schon hinter uns haben. Ich versuche hier etwas Neues einzuführen. In meinem Kopf bin ich mir natürlich sehr bewusst, dass es hier einen Zylinder für den Unterarm gibt , der so konstruiert wird Aber dieses Mal werde ich das in meinem Kopf behalten. Stattdessen zeichne ich die Form. Aber das ist wahrscheinlich der richtige Zeitpunkt für mich , innezuhalten und etwas Wichtiges zu erklären. Wenn es um Schnittstellenform und -form geht. Wenn ich zum Beispiel ihr linkes Bein konstruiere, das Bein, das unten ausgestreckt ist, würde ich einfach einen Zylinder zeichnen, der so aussieht, um den Zylinder in zwei Hälften zu teilen Dort würde sich das Knie Da ist der Zylinder , den wir in Kapitel zwei gezeichnet hätten in Kapitel zwei gezeichnet Aber das zeichne ich nicht. Ich zeichne die Form , die drüber passt. Wenn Sie sich diesen Zylinder als Grundlage vorstellen, die tatsächliche Form, die Sie zeichnen, können Sie sich das als eine Neugestaltung der Konturen des Zylinders vorstellen der Konturen des Zylinders Und insbesondere Konturen, die mehr Design haben und C-Kurven, S-Kurven und Geraden Das entspricht sehr stark der Grundform, aber da wir jetzt Formen zeichnen, müssen wir keinen perfekten Zylinder zeichnen Wir weichen von diesen Dingen ab. Man kann sich die Form als Kleidung vorstellen , die der Grundform entspricht Genau wie Kleidung verbirgt sie, was sich darunter befindet. Wenn wir Tag für Tag mit unseren Klamotten herumlaufen, kann wohl niemand unsere nackten Körper darunter sehen Das Gleiche gilt für die Form. Die Form ist das, was oben ist, aber sie muss implizieren, was sich darunter befindet. Das ist ein gutes Formdesign. Wenn Sie sich dafür entscheiden, die Grundformen zu zeichnen, ist es ein sehr logischer nächster Schritt die Formen jetzt einfach darüber zu legen. Ich ermutige Sie jedoch, sich diese Formen in Ihrem Kopf vorzustellen. Ich zeichne hier ihren Hauptorso, und es ist diese interessante Eiform. Ich skizziere es für dich in Rot. Die Eierform, von der ich spreche, sieht so aus. Und beachte, dass es nicht symmetrisch ist. Es ist irgendwie eine deformierte Bohnenform. Es ist ein Ei mit einem bestimmten Charakter oder eine Bohne oder ein Ei, wie auch immer du es nennen willst Die Gestenlinie der Pose selbst, die C-Kurve, die hilft, sie von links nach rechts zu verschieben. Aber Sie stellen fest, dass es diese versetzte Achse hat. Außerdem ist sie unten breiter als oben, was sicherstellt, dass die Form so interessant wie möglich bleibt . Jetzt zeichne ich das Bein , das angehoben ist. Folgendes möchte ich nicht tun. Ich möchte diese Kontur nicht erstellen und sie dann hier wiederholen. Das ist keine überzeugende Formentscheidung. Tatsächlich gibt es dazu sogar einen speziellen Hinweis im Il Stitch Styleguide Sie können hier sehen, wie Maschenarme mit dem Wursteffekt gezeichnet werden , diese symmetrischen Formen Dann schau dir an, wie sie empfehlen, die Formen zu zeichnen. Sie haben dort eine schöne kleine subtile C-Kurve, die fast gerade ist, gemischt mit einer S-Kurve, obwohl die S-Kurve direkt am Ellbogen etwas Flaum hat direkt am Ellbogen etwas Flaum Nun, dieser kleine Flaum da ist interessant, weil Sie vielleicht denken, er verstößt gegen meine Regel für einfache Formen , weil er zu viele Aber weil diese Form ansonsten so einfach ist, denke ich, dass Sie dieses kleine bisschen überflüssige Flaum dort problemlos unterstützen können überflüssige Zurück zu Lo, ich werde diese Zeile löschen. Okay, ich werde die Bohnenform ihres Körpers darunter heraussuchen . Ich weiß , dass ich das ausgleichen möchte und es wird wahrscheinlich so etwas sein. Nun, in diesem Fall ist es zweimal dieselbe Kurve. Es ist immer noch zweimal eine C-Kurve. Ich werde sicherstellen, dass ich die Entscheidung treffe , die am deutlichsten ist, eine Designentscheidung sie so unterschiedlich gestalten, dass es wie eine klare Designentscheidung aussieht. Ich muss meine Gesten loswerden, weil der Fuß etwas niedriger ist, als ich ursprünglich geplant hatte Nur ein bisschen. Schau dir das an. Sogar die Zehen haben diese kleinen niedlichen runden Formen. Hier ist das Akkordeon-Prinzip, bei dem sich das Bein beugt und der Körper sich genau dort umschlingt Ich brauche ein bisschen mehr Weite an dem Bein. Lass uns okay sein. Lass uns das holen. Ich könnte da sogar ein kleines Akkordeon-Prinzip einbauen, also Akkordeon-Effekt Und denken Sie daran, dass Lilo eine so runde Figur ist eine so runde Figur , dass die Herausforderung hier darin besteht, sie originalgetreu der DNA runder Formen zu zeichnen und trotzdem den und trotzdem Hier ist die andere Seite ihres Körpers. Ich mag es nicht, wenn die Gestenlinien so dunkel sind, also lass es mich ein bisschen ausmalen. Wenn die Geste zu dunkel gehalten wird, sieht es so aus, als ob sie tatsächlich zur Formgestaltung beiträgt , obwohl sie eindeutig nicht dafür gedacht ist. Lassen Sie uns das Bein da rein nehmen, über das ich bereits gesprochen habe. Man bekommt oben diese schöne, spitz zulaufende Form und dann kommt ein wunderschöner S-Kurvy-Rhythmus runter Wir werden diese S-Kurve so fließend wie möglich halten, Akkordeon-Effekt, weil sich der Fuß vor dem Bein befindet Und diese Ferse ist einfach weich. Sie ist rund. Mein Fuß ist sogar ein bisschen zu lang, mein ganzes Bein ist einfach ein bisschen zu lang. Das kannst du auch auf Papier machen. Schneide es einfach auf verschiebe es und klebe es wieder auf deine Seite. Animatoren, die auf Papier animieren, tun das ständig. Okay. Wie dem auch sei, ich habe hier mit dem Fuß zu kämpfen, also habe ich die Aufnahmen beschleunigt, um das Problem zu beheben Wie dem auch sei, worauf ich nicht aus den Augen verlieren möchte ist die DNA-Form, die Rundheit der Formen, eine gewisse Rundheit Manche Formen sind runder als andere. Zum Beispiel ist dieser Arm hier extrem rund. Nun, in meinem Kopf, weiß ich, dass es hier einen Zylinder gibt , der hier am Handgelenk endet. Dieser Zylinder hat keine interessanten Formentscheidungen. Es ist nur ein Zylinder, der geradeaus fährt. Meine Form passt jedoch über den Zylinder und verleiht ihm diesen stilistischen Ausdruck . Auf Designebene. Beachten Sie, dass diese Kurve eine schöne geschwungene C-Kurve ist, und diese Kurve ist eine kleinere, fast fragwürmige S-Kurve fragwürmige S-Kurve Beide haben ein Gefühl von Rundheit, was der Designästhetik von Lilo und Stitch Production gerecht wird . Diese DNA-Sache. Sie haben die Unterschiede in beiden Konturen, die dem allgemeinen Gestaltungsprinzip entsprechen , Ästhetik der Nichtwiederholung, und unsere Hand ist hier. Ich werde in diesem Kurs nicht weiter auf Hände eingehen. Hände sind einer dieser Bereiche, in denen man wirklich ein Kaninchenloch tauchen und sich richtig mit ihnen beschäftigen Ich habe sowieso Röhrenblekturen an den Händen. Aber im Allgemeinen betrachte ich Hände nicht wirklich als Teil eines Zeichenkurses für Anfänger Aber wenn ich diese Hände gerade zeichne, muss ich darauf achten, wie rund die Formen sind. Jeder kleine Finger hat seine eigene kleine Kurve, und der Fehler, den ich gerade an dieser Hand gemacht habe, als ich sie zu oft wiederholt Lass uns das reparieren. Vielleicht ist dieser Finger so und dann fällt dieser Finger eher so runter. Das ist viel besser. Das sieht natürlicher aus. Auch hier macht es die Natur so. Wenn du einfach deine eigene Hand hältst oder merkst wie jemand seine Hände bewegt wenn du das nächste Mal einen Film ansiehst. Es gibt immer ein gewisses Maß an Nichtkonformität mit den Finger. Normalerweise ist es der Zeigefinger, etwas anderes macht als die oder manchmal ist es der kleine Finger, etwas anderes macht als der Rest Aber du kannst darauf achten, dass es nicht zu Wiederholungen kommt. Ich ziehe jetzt die Kamera und selbst diese Kamera ist eine aufgeblasene Kamera aus dem Ich glaube sogar, dass sie im Styleguide eine Kamera verwendet haben , um den Inflationseffekt zu zeigen. Los geht's. Das Objektiv der Kamera ist nur ein Zylinder. Aber ein aufgeblasener Zylinder. Machen wir Runde zwei. Da haben wir's. Das ist eine Öl-and-Stitch-Kamera. Und bevor du dich versiehst, ist unsere Zeichnung fast fertig. Ich werde den unteren Teil ihres Haares zeichnen. Wenn ich das mache, möchte ich sichergehen, dass ich nicht nur die Oberseite ihres Haares spiegele. Dieser Teil ihres Haares ist länger. Dieser Teil ist kürzer. Es gibt auch zwei verschiedene Arten von Kurven. Ich habe hier eine anmutigere S-Kurve und hier eine eher spitze, immer noch rund, aber Ich habe das tatsächlich gegenüber der Zeichnung geändert. Die eigentliche Zeichnung ist wahrscheinlich besser. Sie funktionieren beide, aber ich kann eine abgewinkeltere S-Kurve und hier eine anmutigere Das ist vielleicht ein bisschen näher an der Zeichnung. Okay. Lass uns das einfach dunkel schattieren, weil es die Unterseite der Haare ist, ähnlich wie wir es mit der Unterseite der Ärmel am Ende von Kapitel zwei mit der Pixar-Zeichnung gemacht haben der Unterseite der Ärmel am Ende von Kapitel zwei mit der Pixar-Zeichnung Selbst bei diesen kleinen Streifen im Haar versuche ich, diese Linien und Formen so zu gestalten , dass sie sich nicht wiederholen. Und mir wird klar, dass man hier oben die Unterseite der Haare sehen kann Genau wie eine Ellipse, die über der Horizontlinie liegt, sodass wir unter die Form sehen können Sie können immer noch ziemlich grob mit Ihren Skizzen umgehen, was diese hier so ziemlich ist, aber Sie haben immer noch kohärente Designentscheidungen, und das ist sicherlich bei professioneller Arbeit der Fall Sie können sich ihre frühen Arbeiten ansehen und immer noch sehen, wie Designentscheidungen getroffen werden Es ist nur so, dass diese Designentscheidungen vielleicht verfeinert und im Finale geklärt Aber in ihren Rohheiten, weil man als Künstler beim Skizzieren nicht sein Gehirn ausschalten kann , muss man sich trotzdem aktiv mit dem beschäftigen, was man tut Selbst die grobe Skizze eines guten Künstlers wird die ursprüngliche Denkweise über Design zeigen Und sich mit diesen Gestaltungsprinzipien und Ideen auseinanderzusetzen, insbesondere und Wenn es um ihre Form geht, werden Sie normalerweise sehen, dass die Form durch die Form impliziert wird. Die Form ist wie die Kleidung, die die Tatsächlich war einer der wichtigsten Wendepunkte auf meiner künstlerischen Reise meiner künstlerischen Reise, als ich den Punkt erreichte, an dem ich nicht erst die Konstruktion zeichnen musste Und ich habe übrigens ungefähr ein Jahr gebraucht, um dorthin zu gelangen. Da haben wir's. Da ist unsere fertige Lilo-Zeichnung Ich denke, sie ist nah genug am Original, aber mehr, als dass sie der Originalzeichnung treu Ich hoffe, es ist eine effektive Vermittlung dieser Idee der DNA-Form, da in diesem Fall alles rund ist. Nur um hier schnell ein bisschen Kritik an meiner eigenen Arbeit zu üben, ich finde dieses Bein immer noch zu wurstig Diese Kurve sollte dort wahrscheinlich gerader hinuntergehen und auf diese Weise in den Fuß münden Da haben wir's. Das ist eine viel bessere Vermeidung des Wurst-Effekts Und was die Gesten angeht, war eines der Dinge, die ich nicht festhalten konnte, dass ihr Kopf wahrscheinlich ein wenig nach vorne gerichtet sein muss , weil sie ihren Rücken stärker wölbt , um diese Position zu erreichen Ihr Kopf ist nur etwas gleichmäßiger mit ihrem Fuß, und dann, nachdem ich diese Schichten gemacht habe, ein bisschen sauberer nachdem ich diese Schichten gemacht habe Und in Ordnung, lassen Sie uns zu etwas mehr Shape-Sachen übergehen. 12. Gutes Design einschätzen: Okay, für die nächste Demonstration möchte ich Kronk aus dem neuen Groove des Kaisers heranziehen Und ich verspreche, dass ich nicht ewig bei diesem Disney-Thema bleibe ewig bei diesem Disney-Thema Aber der Grund, warum ich mich jetzt für Kronk entscheide ist, dass er auf der Ebene der Form-DNA das genaue Gegenteil von Lilo ist Das ist die Box für den Kopf. Auch hier modifiziere ich dieses Feld, um dem, was die Form tatsächlich ist, näher zu kommen. Die Ecke der Box wäre ungefähr hier und unten. In gewisser Weise kombiniere ich Form und Form gleichzeitig. Lassen Sie mich Ihnen nun ein anderes Formprinzip vorstellen , über das ich noch nicht gesprochen habe? Ich nenne das einen kontinuierlichen Rhythmus. Du kannst es zuerst hier sehen und wie der Hals auf dieser und auf dieser Seite direkt in die Schultern fließt . Lass mich nur gestikulieren, die Schulterlinie ist so. Lassen Sie mich darauf achten, dass ich richtig in die Schultern fließe und meine richtigen Orientierungspunkte treffe. Aber ja, was ist kontinuierlicher Rhythmus? Okay. Kontinuierlicher Rhythmus ist, wenn eine Form oder ein Objekt, sagen wir, wie ein Kopf oder ein Hals, in andere Objekte übergeht . In diesem Fall fließt der Hals in die Schultern. Man kann sich einen kontinuierlichen Rhythmus auch als Verbindung zweier Stücke vorstellen , die ein anderes Objekt durchqueren müssen. Zum Beispiel haben wir die Schulter links und die Schulter rechts. Und zwischen diesen beiden Schultern befinden sich Hals und Kopf. kontinuierliche Rhythmus ist dann das Mittel, Sie die Schultern durch Hals und Kopf verfolgen , um sicherzustellen, dass sie rhythmisch entlang derselben Kurve miteinander verbunden sind rhythmisch entlang derselben Kurve miteinander verbunden Auch hier bezieht sich Rhythmus auf die Kurven, C-Kurven und S-Kurvengeraden Kontinuierlicher Rhythmus verbindet diese Formen entlang einer einfachen und oft unsichtbaren Kurve Und ich werde in dieser Zeichnung darauf hinweisen , wo ich einen kontinuierlichen Rhythmus verwende. Ich bin mir sicher, dass es noch andere Beispiele dafür geben wird. Die Proportionen von Crunks sind sehr seltsam. Ich bin es nicht gewohnt, Charaktere so übertrieben zu zeichnen, um ehrlich zu sein. Lass uns eine Geste machen Seine Brust ragt so weit heraus, dass sie nicht mal mehr menschlich ist. Er ist die ultimative Karikatur eines Menschen. Nun, hier ist der Brustkorb wirklich praktisch Wo würde ich sagen, ist das Brustbein? Es ist wahrscheinlich hier oben. Der Brustkorb ist einfach saukomisch, er ist so. Meine Geste dient wieder als Mittellinie für das Formular. Dieser Brustkorb schlängelt sich so um, trifft auf die Mitte des Halses bevor er auf die andere Seite übergeht Da der Brustkorb sphärisch ist, können wir eine Linie ziehen, die quer zur Kontur des Brustkorbs verläuft , Nun, die Taille ist ungefähr hier. Ich markiere es einfach und das ist zu weit nach rechts. Ich nehme gerade Messungen vor. Es ist zu weit vorbei. Taille muss wieder so weit sein, dass sie in einer Linie mit dem Kopf liegt und somit ein Gleichgewicht in dieser Pose sorgt. Dann fällt diese Geste sehr schmal aus und wir lassen sie einfach so rausgehen, als ob er einen Rock oder so etwas trägt und nur vorübergehend markieren , wo sich die Füße befinden könnten. Es sieht vielleicht ein bisschen hoch aus, sie könnten hier unten sein. Er hat einen kleinen Rock an. Legen wir das da hin und die Beine sind einfach irgendwo hier drin. Dann kommt der Arm runter und ich kann vergleichen, wo die Unterseite der Hand mit dem kleinen Rock verglichen wird , der ungefähr hier ist. Lass uns nach unten gestikulieren. Der Arm fühlt sich diagonal an. Und dann ist dieser Arm derselbe. Er geht hinter den Brustkorb und bewegt sich rhythmisch mit S nach außen. Diese beiden Hände sind auf ähnliche Weise miteinander verbunden, Diese beiden Hände sind auf ähnliche Weise miteinander verbunden sodass die Schulter ähnliche Winkel einnimmt Diese Hand endet also ungefähr dort. Da ist meine Geste. Alle meine Wahrzeichen sind an ihrem Platz? Sind sie alle korrekt? Ich schätze, wir werden sehen. habe die Geste jetzt einfach ausgeblendet, damit ich dunkler drüber malen kann Oder du kannst auf Ebenen zeichnen. Ich habe einfach vergessen, das zu tun. Und du merkst obwohl Cronk nur da steht, gibt es immer noch eine Geste zu der Pose. Es gibt Bewegung. Es gibt eine ganze S-Kurve durch seinen Körper. In Ordnung. Also wo soll ich anfangen? Also, ich glaube ich fange an, mir die Kontur seiner Brust anzusehen. Mein Brustkorb war übrigens zu breit, und das kann ich jetzt sehen , aber das ist okay Es ist mein Unterzeichner. Ich werde es korrigieren Und nur so zum Spaß werde ich es hier loswerden. Ich möchte also nichts Falsches auf meiner Seite hinterlassen. Die Rippen waren zu weit rechts außen. Form kommt rein. Jetzt ist diese Form rund und dann kehrt sich diese Kurve um und ergibt eine kleine Form wie ein Angelhaken Ich hinterlasse genau da eine harte Kante. Etwas, das ich bei der Ölzeichnung niemals gemacht hätte. Seine Brustmuskeln sind durch diese wiederum anmutige C-Kurve definiert diese wiederum anmutige C-Kurve Aber genau wie bei den Rippen gibt es hier einen scharfen Haken Ich glaube, da führt diese Linie hin. Ich muss es vielleicht später korrigieren. Ich bin mir nicht sicher. Dann strecke ich seine Schulter weiter aus. Auch hier lag mein Rohling am Anfang leicht daneben. Das ist okay. Schau dir das an. Da ist ein starker Haken. ist es wie eine quadratische 90-Grad-Ecke und es geht einfach gerade runter. Sogar diese hat eine etwas sanftere Kurve, aber sie verläuft wie eine gerade Linie, was Cronk sein charakteristisches eckiges Design verleiht Tatsächlich ist der ganze Film, ähnlich wie Lilo Stitches Round, The Emperor's New Groove spitz und scharf, und ich liebe auch den Sinn für Design Das heißt nicht, dass es überhaupt keine Kurven gibt. Wenn ich hier den Unterarm zeichne, ist dieser ziemlich gekrümmt Es hat die Form eines Hakens in Form eines Fragezeichens. Die neue Gruppe des Kaisers hat sogar die Fähigkeit, dass sich ihre geschwungenen Formen irgendwie scharf anfühlen Es könnte an der gegenüberliegenden Seite des Arms liegen. Nochmals, was ich nicht tun will , ist der Wurst-Effekt. Schau dir an, was die Designer gemacht haben. Hier ist der Bizepsmuskel, dann hakt er sich ein, kommt raus, aber diesmal kommt eine scharfe Kante, und die ist immer noch zu hoch. Lass mich das rückgängig machen Das muss mehr runter kommen, bevor wir hier weitermachen. Es muss herunterkommen, um diese achsenversetzte Symmetrie zu erzeugen achsenversetzte Symmetrie Dann hat er das Ding mit dem Arm, das er trägt, was eine sehr bequeme Art ist , die Zylinderform zu zeigen Sie bemerken, dass sogar diese obere Zylinderellipse, die ich zeichne, genau dorthin zeigt Aber ich möchte mich nicht auf einen Teil fixieren. Ich möchte von hinten das Formular zeichnen , das für diesen Brustkorb herauskommt komme wegen der Taille rein und jetzt kann ich beurteilen, ob die Taille dünn genug ist, dick genug Ich habe hier zwei Seiten im Visier. Beachten Sie, dass der Brustkorb versetzte Symmetrie hat, wenn ich die beiden breitesten Punkte nachzeichne Er befindet sich auf einer Diagonale. Es liegt außerhalb der Achse. Hier ist der kleine Bund, den er hat Lot zeigt genau dort hin, genau wie an diesem Punkt. Dies sind Beispiele für Form-DNA. Wiederholte rhythmische Themen. Ein gutes Charakterdesign wird die wiederholte Sensibilität von Sensibilität ist das Schlüsselwort. Es wird Formen nicht wörtlich wiederholen, sondern die Sensibilität hinter den Formen, die Art und Weise, wie man sich den Formen nähert Das wiederholt sich. Das wird zu grob, wo dieses Muster auf seinem Tanktop ist. Stellen Sie bezüglich des Formulars sicher, dass dies verbunden ist. Das ist eine weitere Sache mit kontinuierlichem Rhythmus. Ich verwende diese rhythmischen Linien die über das Formular gehen, um sicherzustellen , dass sich das Muster auf seinem Tanktop kontinuierlich anfühlt Dann wickelt es sich hier um. Dann beschreib ich die Form des Brustkorbs so, wie sie es tut. Da funktioniert das. Lassen Sie uns den Torso weiter herunterziehen. Hier ist noch eine Sache mit kontinuierlichem Rhythmus. Wenn du meinem Cursor hier folgst, gehen die Rippen bis zum Bauch runter, direkt durch die Hüften, direkt in den Rock, verbinden so mehrere Dinge mit einem kontinuierlichen Rhythmus. Hier drüben kann ich mit einem kontinuierlichen Rhythmus beginnen. Dann kann ich nur diesen kleinen Offset einbauen, diesen kleinen Haken, der sich überschneidet Das ist nur so, dass die Designer ein bisschen schlau sind und sagen: Hey, ich habe da einen durchgängigen Rhythmus gemacht, lass uns das nicht dort machen Es ist alles im Namen von Veränderung und Unterschied. Hier ist ein netter kleiner praktischer Zylinder für die Taille. Praktisch, weil es die Form eines schönen kleinen handlichen Zylinders für den unteren Teil des Rocks beschreibt , den ich bereits beschrieben habe. Wir blockieren einfach eine winzige Form für seine Hände, die im Film sehr klein sind und rhythmisch von dem Ding, das er auf dem Unterarm hat, bis zur anderen Seite folgen er auf dem Unterarm hat, bis zur Ich weiß, wohin das führt. Es ist irgendwo hier. Stell sicher, dass du das spitze Oberteil bekommst Dann kommt hinter den Rippen der Muskel, der Bizepsmuskel, zu einem Punkt, genau wie diesem, gespiegelt Nochmals Offset, lassen Sie uns den Rhythmus im Zaum halten , und wir gehen hier für diese gekrümmte C-Kurve weit rein, und die da außen ist graziöser und geschmeidiger Wir haben diesen schönen Zylinder unten, der uns hilft, die Form zu beschreiben, und diese Hand ist ungefähr so Sie ist genauso gezeichnet wie die andere Hand. Ordnung. Lassen Sie uns von hier aus herausfinden, wie es mit den Beinen läuft. Ähnlich wie bei den Unterarmen gibt es einen wirklich interessanten Haken, der sich nach innen hin zu einer Spitze entwickelt, die sich dann in einer anmutigeren S-Kurve zu den Füßen hin verjüngt anmutigeren S-Kurve Schau dir diese einfachen , ausschneidbaren Formen an. Sie haben meinen Kindergartentest absolut bestanden. Ich liebe es, wie das Knie gezeichnet wird. Es ist ein halbes Quadrat, was eine Anspielung auf die Formsprache des größeren Designs ist . Weil er die zylindrischen Socken trägt, ist das eine tolle Methode, um zu verstehen, wo sich die Ellipse befindet Gehen wir um die Rückseite der Ellipse herum, nur um sicherzugehen, dass wir die Form dort vollständig verstehen Wir befinden uns hier unter der Horizontlinie , sodass wir die Spitze dieser Ellipse sehen können Das Bein kommt rein und aufgrund der versetzten Symmetrie weiß ich, dass dieser flache Punkt ungefähr hier sein muss Es liegt außerhalb der Achse, und dann können wir reinkommen, um den Knöchel zu treffen. Der Knöchel ist einfach lächerlich dünn. Dieser Rhythmus setzt sich bis in den Fuß fort , den ich gleich hier einbauen werde Jetzt ist meine Geste auf dem anderen Fuß aus , also werde ich sie loswerden Der andere Fuß ist eher wie hier. Ich schaue mir nur den negativen Raum zwischen seinen beiden Füßen an, eher so. Das Bein muss hinter dem Rock oder unter dem Rock hervorkommen , genau hier drinnen. Ein großer Haken hier. Diese beiden Punkte sind Haken. Beachten Sie, dass sie versetzt sind. Sie sind auf der Diagonalen. Ich sage dir, dass Diagonale ein Geheimnis des Zeichnens ist, das Geheimnis des Designs sowieso. Hier ist das Knie ebenfalls leicht versetzt. Ich weiß, dass es die Perspektive ist, die Dreiviertelperspektive die Dreiviertelperspektive, die hilft, diese Versätze zu motivieren, aber selbst in der Vorderansicht finden Sie Versätze im Design Wie dem auch sei, ich zeichne die anmutigere S-Kurve , die in den Knöchel führt Ich möchte wissen, wo das Bein ist , das hinter dem Formular unsichtbar ist , weil da drin ein kleiner negativer Raum ist, der wichtig ist Und dann geht das wieder hinter das Formular, es ist also unsichtbar, aber es kommt in dieser sich schnell bewegenden C-Kurve runter. Ich sage schnell, weil vor allem C-Kurven sind, aber S-Kurven um mich daran zu erinnern, eine Folie hinunterzufahren. Als würde ein Rhythmus eine Wasserrutsche hinunterfahren oder so. Manchmal kann man sich vorstellen, Rhythmen auf diese Weise zu bewerten. Wenn das eine Folie wäre, würde ich diese Folie schnell runtergehen oder ist es eine klobige Folie Ich schätze, das Ziel ist es, glatte Folien anzustreben. Ich versuche oft, visuelle Reize in körperliche Empfindungen umzuwandeln , weil ich finde, dass, wenn ich physisch fühlen kann , was ich zeichne, Bezug auf Gesten oder Formen, sei es in Bezug auf Gesten oder Formen, das ist nur eine weitere sehr hilfreiche Methode, um meine Arbeit zu bewerten. Bei Kunst geht es schließlich um Gefühl. In Ordnung. Er hat diese kleine Krawatte hier in der Mitte seines Rocks. Das Einzige, was hier wichtig ist, ist sicherzustellen , dass Sie die Mittellinie verfolgen Die Mittellinie des Rocks ist hier. Das ist die Mittellinie dieser Krawatte. Eine Seite ist auf dieser Seite, eine Seite ist auf dieser Seite, und sie geht unter den Rock, und wir haben nur diese kleine Kurve, die die Unterseite so verbindet Dann sind da noch die Linien hier auf der Innenseite, die ein paar Details zeigen. Als letztes hat er einen kleinen Hut mit C-Kurve. Ein nettes kleines C-Kurven-Ding an der Spitze. Sein Haar hat auch C-Kurven, aber achten Sie darauf, dass Sie sich nicht wiederholen, wiederholen Sie nicht dieselbe Größe von C-Kurven. Versuche auch nicht, dieselbe Krümmung zu wiederholen. Auch diese Linien hier für die Haare, versuche sie nicht zu wiederholen. Ich kann einfach diese kleine Hakenform für den Wangenknochen und die Augenhöhle zeichnen , und das hilft mir, die andere Seite des Haares zu finden , die hier drüben ist Es gibt ein bisschen zwei Geraden und eine C-Kurve. Da haben wir's. Nur so zum Spaß werde ich das hier einteilen. Immer schön, Haare so grafisch voneinander zu trennen. Ein kleiner Haken für die Nase, und das ist Cronk aus The Emperor's Ich glaube, bevor wir zur nächsten Demo gehen, möchte ich darauf hinweisen , dass man auf diese Weise anhand von Referenzen lernt, anstatt nur Referenzen zu kopieren Was wir hier getan haben, ist, das Zeichnen von innen heraus zu verstehen . Wir haben all unsere Grundlagen genutzt, was, glaube ich, das erste Mal ist, dass wir das bisher gemacht haben Wir haben mit Gesten angefangen und Formulare hinzugefügt Wir haben Form und Geste kombiniert, was ich oft mache. Sie passen auf natürliche Weise zusammen, und dann haben wir das Ganze in Form gebracht. Aber wir sind noch nicht fertig mit Formen. Lass uns weitermachen. 13. Arbeiten mit dynamischen Posen: Okay. In diesem Abschnitt möchte ich ein einfacheres Design einem komplexeren Design gegenüberstellen komplexeren Design und Ihnen letztendlich zeigen, dass beide dasselbe sind. Und ich verspreche, dass ich bei der nächsten Zeichnung Disney-Kram hinter mir lassen werde. Aber Mickey Mouse ist eigentlich ein großartiges Beispiel für einfaches, effektives Design Er ist leicht zu dekonstruieren. Er besteht im Grunde nur aus Kurven, was auch auf eine Form-DNA-Sache Mickey Mouse und die ganze Mickey-Gang bestehen wirklich nur aus Kurven Und falls Eltern sich das ansehen, haben Sie vielleicht festgestellt, dass das Foto, ja, aus einer Windelschachtel aufgenommen wurde Ordnung. Also ich möchte mich darauf konzentrieren, mir Formen anzueignen, nicht einfach nur Formen zu verwenden. Ich werde etwas später in der Klasse mehr von diesem Ansatz demonstrieren , aber das wird Mickeys Gesicht sein Hier ist die Nasenlinie rund um den Kopf und die Augenlinie ist irgendwo hier oben. Seine Nase ist oval. Dann ist es gut, dass wir diese Mittellinie für die Nase haben , denn damit kann ich seinen kleinen, ich nenne es Haarstrich, finden . Jetzt will ich das nur noch einsperren. Ich möchte mich jetzt nicht zu sehr ins Detail vertiefen. Aber ich möchte das nur blockieren , um sicherzugehen, dass ich meine kreisförmige Form genau für den Kopf habe meine kreisförmige Form genau für den Kopf Ich verwende hier auch die Augenlinie, um sicherzugehen , dass wir sie Seitenverbrennungen nennen, auch wenn sie das nicht sind, nur um sicherzugehen, dass ich die Form der seitlichen Brandwunde rund um den Ball verfolge. Das ist eine Unterzeichnung. Ich benutze Gesten und Formen Was ich da gerade gemacht habe, hatte mehr mit Form zu tun , mit Kapitel zwei Sachen. Jetzt kommen wir zurück zur Gesten. Schau dir das an. Große C-Kurve für den Körper. Lassen Sie uns sofort erkennen, wo sich die Hüftlinie befindet. Es ist wahrscheinlich sogar ein bisschen höher als das. Wenn wir uns die Kopflängen ansehen, ist die Hüftlinie wahrscheinlich eher hier oben. Das werde ich loswerden, damit es mich nicht ablenkt. Jetzt haben Mickeys Arme einen schönen kontinuierlichen Rhythmus Es ist dieses Ding mit der fließenden S-Kurve, das so aussieht. Der Rhythmus hilft dabei, die Arme durch den Kopf zu verfolgen. Der kontinuierliche Rhythmus bewirkt, was ich glaube, bereits erwähnt zu haben, aber es lohnt sich, es noch einmal zu sagen, weil es für das Zeichnen so wichtig ist Zeichnung gerade zum ersten Mal sieht, leicht nachzuverfolgen ist, dass diese Formen für den Betrachter, der die sind. kontinuierlicher Rhythmus wie dieser ermöglicht es dem Betrachter, etwas quasi augenblicklich zu lesen Verwenden Sie hier sogar eine dickere Gestenlinie für seine Arme, weil es sich ja sowieso nur um röhrenförmige Formen handelt Vor allem Mickey Mouse ist eine Figur, die so einfach ist, dass sie sofort gelesen werden muss, damit deine Zeichnung ein Erfolg Das ist an sich schon eine große Herausforderung, besonders wenn du ein Anfänger bist Der Arm ist da. Lassen Sie uns jetzt markieren, wo das Knie ist, dem ich sagen werde, dass es ungefähr da ist, und es hat eine solche C-Kurve, und eine gerade, die das Ganze herunterkommt ist eine C-Kurve. Es ist so. Es fühlt sich nicht gerade oder kantig an, es ist kurvig Dann sind sogar die Beine zwischen den Hosen versteckt, aber ich werde einen kontinuierlichen Rhythmus nach unten zeichnen , um das andere Bein so zu finden Gehen wir runter zum Schuh. Ich markiere die Unterseite, Ich markiere die Unterseite wo der Schuh auf den Boden trifft Jetzt ist dieser andere Schuh natürlich in der Luft. Ich markiere, wo ich glaube , die Unterseite des Schuhs irgendwo hier ist. Dieser Schuh hat tatsächlich eine schwierige Form. Es ist eine gefaltete und verbogene Kiste im Weltraum. Damit werden wir uns befassen, wenn wir da sind. Aber im Moment operieren wir immer noch hauptsächlich im Gestenland. Überlegen wir uns die Ohren, das sind ovale Ohren, und sie sollten ungefähr die gleiche Lassen Sie uns dafür sorgen, dass wir das da reinbekommen. Die Augen sind natürlich Ellipsen, die auf beiden Seiten der Mittellinie liegen Diese Augen haben nicht viel Perspektive, oder ich sollte sagen, sie sind aus derselben Perspektive gezeichnet , weil wir den Kopf fast gerade sehen In der nächsten Zeichnung, der schwierigeren, werden wir uns mit Augen befassen, deren Perspektive etwas versetzt Lassen Sie uns dann herausfinden , wo diese Lachfalten im Vergleich zur Nase liegen Sie befinden sich horizontal etwa auf halber Höhe der Nase, so wie hier. Ich stelle den anderen hier hin. Mir fällt auf, dass sie mit der Seitenbiegelinie übereinstimmen. Also lass uns das einsperren. Die Unterzeichnung, die Geste und die Form, desto genauer können Sie bei der Platzierung der Dinge sein , Sie müssen bei den endgültigen Formen überhaupt nicht genau sein bei den endgültigen Formen überhaupt Tatsächlich sollten Sie keine endgültigen Formen zeichnen. Das ist der springende Punkt. Geste und Form sind unterschiedliche Bereiche des Zeichnens. Man ist nicht an die fertigen Formen gebunden. Aber je näher Sie der Platzierung kommen, desto besser. Mund ist interessant. Beachten Sie, dass der Mund nicht einfach so in der Mitte ist. Es hat einen Offset. Es gibt eine Diagonale, wo die breitesten Punkte sind. Es ist Offsetsymmetrie. Es ist eher so. Ich werde es einfach einplanen und leicht zeichnen. Und wenn wir dann die endgültigen Formen haben, können wir Mickey vollständig modellieren , weil sein Kopf kein perfekter Kreis ist Es gibt ein Kinn, die Wangen sind irgendwie gequetscht, aber das sind Überlegungen Bisher sind das Kapitel eins und zwei Blocks. Okay. Schauen wir uns Mickeys rechte Hand Gestisch ist es eine Fortsetzung des Arms. Es ist so Es ist wahrscheinlich nützlich , ein Baseballstadion dort zu platzieren, wo die Finger rausschießen würden, wahrscheinlich ungefähr dort Ich mache daraus einfach eine ganze Kreisform , weil es handgenau ist Blocke das einfach ein. der anderen Seite ist es das Gleiche. Es ist ein Ableger des Arms. Dann blockieren wir diese Kurve aus der die Finger herausschießen würden Die Fingerbasis und die Fingerspitzen bilden Kurven. Wenn du mein YouTube-Video in Hands gesehen hast, weißt du, dass ich das das WiFi-Prinzip nenne. So können wir als Teil unserer Geste tatsächlich blockieren oder einen Hinweis darauf geben, wo sich diese WLAN-Kurven befinden könnten. Du kannst sogar einzelne Finger ausstrecken wenn du möchtest, so. Vielleicht auf dieser Seite, so ist es. Auch hier krümmen sich bei Mickey sogar die Finger. Der Daumen wäre irgendwo da und dieser Daumen irgendwo da draußen Okay. Wahrscheinlich nützlich , um in den Formmodus zurückzukehren und festzustellen, dass hier eine Ellipse oder die Spitze eines Zylinders für die Kurzschlüsse befindet und dieser Zylinder hineinfließt und dieser Zylinder sich an die größere Form der Kurzschlüsse anheftet sich an die größere Form der Ich könnte hier anfangen, diese kurzen Hosen zu finden. Nun, die Shorts selbst sind wie ein größerer Zylinder Gehen Sie so vor, dieser Zylinder hat einen kontinuierlichen Rhythmus mit den Shorts. Und dann ist da noch das andere Hosenbein, das ein eigener Zylinder ist , der so aus den Ufern herauskommt Dieser Zylinder ist interessant. Schließlich unterbricht er den kontinuierlichen Rhythmus. Rhythmisch gesehen, wenn wir es vom Körper aus aufspüren, ist hier alles ungebrochen und dann, bumm, geht es kaputt Stell es dir wie eine Wasserrutsche vor. ein scharfer Just Out würde niemals genehmigt werden. Technisch gesehen. Die andere Seite ist ziemlich durchgehend, besonders wenn man sich das Bein anschaut, und ich werde das bei den endgültigen Formen betonen, aber der Körper kommt runter, trifft auf das Bein und geht weiter nach oben. Das ist eine ununterbrochene Kurve. Das wird durch den Zylinder für die Hose unterbrochen. Dieser Teil hier unterbricht den Rhythmus, aber der Rhythmus darunter ist immer noch offensichtlich Auch hier werde ich sicherstellen, dass ich diese Dinge für dich hervorhebe wenn ich die fertigen Formen zeichne, was jetzt sofort passieren wird Für diesen Anlass könnte es sich lohnen, eine Ebene zu verwenden. All das wurde auf einer Ebene gezeichnet. Was ich hier machen werde, ich bringe einfach mein Ebenenfenster rein, um es dir zu zeigen . Ich erstelle eine neue Ebene und fülle sie mit Weiß. Natürlich geht alles weg, aber ich kann einfach die Deckkraft reduzieren Es legt ein Stück Transparentpapier darüber. Das ist der Effekt. Dann mache ich eine weitere Ebene darüber, mit der ich zeichnen kann. Ich werde auf diese oberste Schicht zeichnen. Das ist meine Transparentpapierschicht, die ich absperren werde, damit ich nicht versehentlich darauf zeichne Dann ist hier meine Zeichnung unten. Ich werde jetzt auf die oberste Ebene zeichnen. Was ich jetzt zeichne, sind die tatsächlichen endgültigen Formen. sein oberer Kopf Ich glaube, sein oberer Kopf war ziemlich genau, also zeichne ich gerade mehr oder weniger nur nach, aber das wird bald enden Die Augen sind etwas länger als die, die ich hatte , und die Nase ist etwas weiter unten und etwas breiter Aber was das Unterzeichnen angeht, sind sie bereits an der richtigen Stelle, das hilft also wirklich Und dann sind die Augen tatsächlich gebrochen mit diesem kleinen Stück Zylinder , das die Schnauze definiert Schließlich ist er eine Maus und hat da eine kleine Schnauze Ich werde einfach schnell die Augen und die Nase dunkel schattieren, was für diesen Charakter naheliegend ist Dann waren viele unserer Zeichnungen hier ziemlich akkurat, sodass wir nachvollziehen können, wo wir für den Mund waren . Sie jetzt einfach sicher, dass es sich um diese Kurven handelt, denn das sind die endgültigen Formen wir einfach sicher, dass sie schön und glatt sind , so als würde diese Wasserrutsche definitiv niemanden stören Ich denke, von hier aus werde ich den oberen Teil seines Kopfes zeichnen , den ich in meiner Rohaufnahme ziemlich genau hatte Ich wiederhole das. Aber dann die Wangen etwas gequetschter . Ich schieb das hoch Das zeigt das Wangenfleisch , das sich erhebt, was echte Menschen tun, wenn sie lächeln Wenn Sie an einen Kreis wie diesen denken, nun ja, wir übertragen das Volumen dieses Kreises so, dass er sich oben Der größte Teil dieser Kugel wird jetzt oben sein, und dann verjüngt sie sich unten dünner, was bedeutet, dass sie oben zusammengedrückt ist , sodass sich die Unterseite etwas mehr dehnt, wenn sie hineinkommt Dann wird das einen kontinuierlichen Rhythmus auf der anderen Seite des Dann finden wir hier die andere Seite der Wange, das Gleiche, sie muss sich zusammendrücken. Nun, es hat fast die Form eines Fragezeichens. Es ist, als würde ich ein seitliches Fragezeichen zeichnen. Was hilft dir, dir die Form vorzustellen, die du zeichnest? Es sieht aus wie ein Fragezeichen oder es sieht aus wie ein Vogelschnabel oder so Was auch immer, Sie können einfache Dinge wie diese für Ihre Formen identifizieren , etwas, das tatsächlich helfen kann Sieht aus, als hätte ich Mickeys Kopf senkrecht zusammengedrückt. Ich nehme einfach den ganzen Bereich und vergrößere ihn ein bisschen Lassen Sie uns jetzt in den Mund gehen, was wiederum mehr oder weniger eine Spur von dem ist, was ich bereits gezeichnet habe. Okay. Obwohl ich denke, dass der Mund tatsächlich etwas mehr herunterkommt. Der Mund ist weiter geöffnet, wodurch ich das Kinn zeichnen kann, wodurch die durchgehende Rhythmusform der Wangen unterbrochen Jetzt kann sich diese Wangenform mit dem Kinn überschneiden Okay. In den nächsten 30 Sekunden habe ich das Video auf das Achtfache beschleunigt, damit habe ich das Video auf das Achtfache beschleunigt, all die kleinen Änderungen sehen kannst, die ich vornehme Wenn Sie es sich in Echtzeit ansehen, ist es schwierig, den Überblick über all die kleinen Änderungen zu behalten all die kleinen Änderungen , weil sie so langsam geschehen Aber wenn Sie sehen, dass es so beschleunigt wird, schauen Sie sich all diese winzigen kleinen Änderungen an, beeinflussen, wie die Ich bearbeite nicht wirklich die Proportionen, sondern die Sauberkeit der Form Mit anderen Worten, wie gut erfüllen diese Formen meine Kindergartenregel? In diesem Fall, wenn Sie sich die dunklen Formen im Vergleich zu den hellen Formen ansehen. Beachten Sie, wie ich alles geglättet habe. Diese theoretische Wasserrutsche ist sehr kinderfreundlich. Okay, großartig. Was ich gerne mache, ist, von einem zusammenhängenden Teil der Zeichnung zum anderen überzugehen. Der Kopf ist mit den Armen verbunden oder er ist mit dem Körper verbunden. Ich kann mit dem beginnen , was mir gerade gefällt. Ich denke, die Leiche ist hier der kritischste Punkt . Ich werde mich hier auf den Weg machen. Das ist die endgültige Form und ich werde sie jetzt schon rückgängig machen , weil ich glaube, ich möchte etwas weiter oben am Kopf anfangen . Ich weiß durch meine Geste, dass das bis in die kurze Hose hinein einen kontinuierlichen Rhythmus hat , also werde ich diese Kurve zeichnen. versuche, es so glatt wie möglich zu machen, bis ich loslegen kann , denn schließlich habe ich meine Zeichnung für diese Kurve vorbereitet. Dann ist die andere Seite des Körpers ebenfalls gekrümmt, aber diese C-Kurve ist steiler, weil sie mit dem Bein fließen muss , wie ich bereits betont habe Es ist eine steilere Kurve. Es ist eine schnellere Wasserrutsche. Bei all den Bearbeitungen, die ich an Mickeys Kopf gemacht habe, ist meine Armbewegung jetzt zu tief Es muss hier oben höher sein. Das müssen wir einbauen, weil es auch mit dem Kopf zusammenhängt. Du merkst, dass dieser Arm sich verjüngt, was bedeutet, dass er gerade hier, wo ich gerade zeichne, etwas dünner ist, und dann ist er hier, wo die Form endet, etwas dicker, und mein Handgelenk war bei der Geste viel zu weit weg , eine peinliche Menge Aber hey, das ist okay. Der springende Punkt ist, es zu reparieren. Ich denke, der größere Punkt ist, dass das, was sehr einfach erscheint , tatsächlich ziemlich komplex sein kann. Es ist üblich, dass Gesten proportional etwas zu eifrig sind, weil Sie nicht mit fertigen Konturen arbeiten einschränken Ihre Messbarkeit einschränken können Ich habe McKimo tatsächlich professionell für Disney gezeichnet, aber es sind mehrere Jahre mit verschiedenen Charakteren vergangen, man muss sich mit ihren Proportionen auseinandersetzen Ich kenne mich viel besser mit normalen menschlichen Proportionen aus. Ich glaube, die Arme gingen unbewusst einfach zu weit in diese Richtung Nun, um den Arm auf der anderen Seite zu zeichnen, fällt dir auf, wie ich den Schlag probe, diesen kontinuierlichen Rhythmus durch den Kopf bekomme, sodass ich weiß, wo der Arm rauskommt . Kommt genau da raus Der kontinuierliche Rhythmus ist wie eine S-Kurve, die durch den Kopf schießt. Und das Gleiche gilt für die untere Kontur, sie muss mit dem anderen Arm durchgehend sein. Dann ist dieser Rhythmus wie eine C-Kurve, die so nach oben geht. Ich habe meine erste Geste falsch eingeschätzt. Ich habe ihm eine S-Kurve gegeben. Aber wenn ich mir die eigentliche Zeichnung hier ansehe, ist es eher eine C-Kurve. Aber auch hier verjüngt sich dieser Arm von schmal in der Nähe des Kopfes zu breit in der Nähe des Handgelenks Lassen Sie uns diese Form verjüngen. Formen zu verjüngen ist eine einfache Methode, wahrscheinlich die einfachste Methode, um eine Form interessant zu gestalten Wenn Sie beispielsweise eine Form in Ihrer Zeichnung haben , ist das einfach so Nun, daran ist nichts grundsätzlich Interessantes. Es ist sauber und das ist gut. Aber erwägen Sie stattdessen , es einfach ein wenig zu reduzieren. Sie haben einen kleinen Unterschied , wenn sich diese Form von einem Ende zum nächsten bewegt Und dann stellen Sie sicher, dass es genauso sauber ist. Ich werde meine Zeilen nur ein bisschen aufräumen. Nun, es gibt keine festen Regeln , aber im Allgemeinen ist eine sich verjüngende Form, die maßstabsgetreu auf die gesamte Zeichnung angewendet wird, ansprechender als ein Bündel von Formen, die sich nicht ändern und die statisch sind, wie die Form hier auf der linken Seite Ich sage zwar nicht dass Sie niemals eine Form zeichnen sollten, die sich nicht verjüngt, ich sage, denken Sie daran, dass zu viele Formen, die auf allen Seiten und von oben nach unten und von Seite zu Seite gleich sind, dazu neigen , Probleme mit Monotonie und Langeweile bei Ihrer Arbeit zu verursachen . Okay, die Arme treffen am Ende offensichtlich auf Zylinder, und ich blockiere nur den Zylinder, der uns auf beiden Seiten in die Hand führt Und ich glaube, das lasse ich vorerst hinter mir. Ich möchte mich im Moment nicht in die Hände legen. Ich werde aber zurück zur Karosserie gehen und den Zylinder für die Gürtellinie einbauen Es ist ein netter Zylinder. Die Ellipse sieht so aus. Wenn ich sie auf der Rückseite platzieren würde, wäre es immer hilfreich, darüber nachzudenken, wie sich diese Formen zusammenfügen und somit die größere Form, die Sie zeichnen, zu beschreiben die größere Form, die Sie zeichnen, Lass uns eine Mittellinie über seinen Oberkörper schießen. Es ist so. Es ist subtil raffiniert Die Form ist verdreht. Hier oben würde die Mittellinie auf seinen Hals treffen, was nicht sichtbar ist, aber der Hals würde ungefähr dort sein Und dann verläuft diese Mittellinie so, biegt nach rechts ab, während sie sich in der Mitte einer solchen Hose Ein kurzes Diagramm würde so aussehen. Die Rumpfbox drehte sich in eine andere Ausrichtung als die Hüftbox. Als Ergebnis erhalten Sie dort eine rote Mittellinie , die beim Navigieren durch beide Boxen von links nach rechts verlaufen muss durch beide Boxen von links nach . Diese Mittellinie hat mir auch dabei geholfen, die beiden Knöpfe an den Shorts zu zeichnen , einen auf Dann können wir jetzt vielleicht die Unterseite der Shorts finden, die in meiner Geste etwas zu tief waren Ich denke, es geht mehr um hier. Die Proportionen ein bisschen anpassen. Hier ist eine großartige Gelegenheit für einen Akkordeon-Effekt , da der Zylinder hinter den Shorts hervorkommt und das Hosenbein bildet Sie bemerken, dass der Zylinder, den ich zeichne, etwas spitz zulaufend ist Er hat einen leicht asymmetrischen Glockenboden leicht Ich zeichne Dinge gerne paarweise. Lassen Sie uns nun den gegenüberliegenden Zylinder für das Hosenbein in Angriff nehmen. Es ist kreisförmiger, es ist so, und dann kommt es in die Shorts mit einer weiteren großartigen Gelegenheit den Akkordeon-Effekt zu zeigen, wie dieser Zylinder vor den Shorts herausspringt Die Shorts kommen von hinten heraus. Form vorne ist übrigens das , was die Ziehharmonika-Linie ausmacht Dann können wir sicherstellen, dass wir diesen kontinuierlichen Rhythmus von der Unterseite des Zylinders bis zum Hauptteil der Shorts festnageln der Unterseite des Zylinders zum Hauptteil der Shorts Wir werden die Innenseite der Shorts aus Gründen der Übersichtlichkeit etwas dunkler schattieren und dann beginnen das Bein zu zeichnen, das aus dem Inneren herauskommt. Dieses Bein wird sich wie die Arme auch unten weiter verjüngen, sodass der Knöchel breiter ist als das Knie, wie wir es bei sodass der Knöchel breiter ist als das Knie, Lilo gesehen haben Das ist das Gegenteil von dem, was ein Mensch ist. Ein Mensch ist an den Hüften und am Knie breiter als an den Knöcheln Es ist eine übliche Karikatur, das rückgängig zu machen. Auch hier wurde es mit Experteneffekt bei den Charakteren in Lilo und Stitch gemacht Experteneffekt bei den Charakteren in Lilo und Dann lass uns das Bein hier aus den Shorts rauskommen lassen. Kurven mit einer ziemlich scharfen C-Kurve an beiden Beinen. Aber lassen Sie uns auch hier sicherstellen, dass wir unten breiter sind , nur ein bisschen In der Originalzeichnung würde ich sagen , dass es am Knie am breitesten ist, aber ich werde das hier nur zum Spaß bearbeiten Wenn wir schon hier sind, sollten wir sicherstellen, dass dieser Rhythmus so klingt , als wäre es eine saubere Kurve , um die beiden Beine zu verbinden Ich werde das rückgängig machen, weil es unsere Zeichnung durcheinander bringt, aber unterschwellig möchte ich sichergehen, dass dieser Rhythmus Mit anderen Worten, es ist in die Zeichnung eingebettet. Und Mickey Mouse hat natürlich einen Schwanz. Der Schwanz ist nur eine Verlängerung der Mittellinie des Körpers, und es ist eine schöne, anmutige S-Kurve , die sich so bewegt. Lass es uns einfach so reinnehmen. Es ist ziemlich deutlich zu sehen, dass die Füße in Bezug auf die Form unten viel breiter sind als oben. Lassen Sie uns diese allgemeine Form zum Laufen bringen. Es ist wie eine zerquetschte Bohnenform, die bei animierten Charakteren so häufig vorkommt Wir haben die zerquetschte Bohne in Lilos Torso gesehen, wir können sie hier in Mickeys Füßen sehen Es ist eine vereinfachte Form , die einfach so gut funktioniert , weil es sich um eine zerquetschte Bohne handelt, also Wir verwenden hier Offset-Symmetrie. Es ist hier schmaler, dort breiter. Es enthält alle Grundzutaten für Interesse. Wie dem auch sei, hier ist ein kleines Unterformular für den Fußrücken des Schuhs mit einem eigenen kleinen Zylinder, aber einem Zylinder, der unten breiter ist als am Knöchel Von hier aus stellen wir einfach sicher, dass wir das Design der Form maximieren, sicherstellen, dass sie rundum schön glatt ist und dass der kontinuierliche Rhythmus von der Oberseite des Schuhs über das Bein bis zur Unterseite des Schuhs Was wir hier tun könnten, damit sich der Schuh anfühlt, als würde er ein gewisses Gewicht halten, ist , die Unterseite gerade zu machen. Das steht nicht in der Referenz. Die Referenz ist nur eine rundum gekrümmte Kurve. Aber wenn Sie dort eine Gerade hinzufügen und sich an das Kapitel mit den Gesten erinnern, trägt eine Gerade dazu bei, dass die Dinge so aussehen , als ob sie ein gewisses Gewicht haben. Wenn Mickys Fuß den Boden berührt, lassen wir ihn dort etwas geradeaus, um zu zeigen, dass er dort gravitativ auf eine Kraft mit dem Boden trifft Dann ist da noch dieses kleine Design-Feeling, diese kleine Linie genau hier kleine Der Sinn dieser Linie ist es, zu zeigen, dass sich der Schuh so biegt Wenn ich eine Kreuzkontur zeichnen würde, würde das rund um den Schuh so aussehen. Und es sieht so aus, als ob ich diesen Schuh mit dem ganzen Bein zu groß gemacht habe , also lass uns einfach die Größe ändern Nun, auf dieser Seite befindet sich der komplexere Schuh , auf den ich vorhin angespielt habe. Lass uns versuchen, das herauszufinden. Wir nehmen die Oberseite des Schuhs als ob sie hier ist, und ich denke, das stimmt, und die Unterseite des Schuhs ist genau dort Als Erstes stelle ich sicher, dass wir hier hinten oder unten eine schöne glatte Linie haben hier hinten oder unten eine schöne glatte Linie So etwas in der Art. Dann werde ich versuchen, sofort herauszufinden, wie diese Kiste verdreht ist Lassen Sie mich diese Zeile hier einfach loswerden , weil sie jetzt ablenkt Hier ist der falsche Weg, das abzupacken. Wenn wir die vordere Ebene so zeichnen und die untere Ebene so und die Seitenebene so , dann passiert das hier nicht. Das ist eher eine ungedrehte Kiste. Wenn ich auf dieser Box eine Mittellinie zeichnen würde , ist das ziemlich einfach Aber Mickey Shoe macht das in der Referenz nicht. Es ist verbogener. Auf der Formularebene von Kapitel zwei sieht die Box eigentlich eher so aus. Es kommt so runter. Diese Seite kommt ganz nach unten und die Rückseite der Kiste geht so hoch. Das macht der Schuh. Das ist täuschend komplex. Wenn ich hier eine Mittellinie auf diesem Flugzeug zeichnen würde, wäre die Mittellinie ungefähr Ich könnte das mit meiner X-Regel herausfinden, aber visuell weiß ich einfach, dass es da ist Ich habe das oft gemacht. Ich weiß, dass es da ist, aber Sie können die X-Regel verwenden, wenn sie hilft, und dann wird das Formular so gelöscht. Dann verschwindet es unter dem Schuh. Wir können diese kleine Grundzeile eintragen, die auch das Formular umschließt Und sein Schuh ist keine Kiste, er ist runder. Ich werde diese Linie löschen, um sie neu zu zeichnen. Offensichtlich ist die Sohle seines Schuhs schön und geschwungen, was dem Mickey-Mouse-Design entspricht Es ist eher so, und ich werde einfach diese Form bearbeiten. Es ist fast wie eine Träne, wenn man diese Boxen wegwirft , um zu zeigen, dass auf der anderen Seite eine sprudelndere Form herauskommt Sie könnten genau dort einen Akkordeon-Effekt platzieren , wenn Sie Es ist nicht in der Referenz, aber Sie könnten dort einen einfügen , um die Überlappung zu zeigen Dann brauchen wir nur noch dieses kleine Zylinder-Ding, die Oberseite des Schuhs, in die Mickeys Bein passt Dann bearbeiten wir einfach die Form. Es bewegt sich ein bisschen so heraus. Ich brauche unten etwas mehr Volumen. Der Schuh sah dort einfach etwas zu dünn aus, es war nicht genug Platz für die Ferse. Ich hebe mir die Hände mit Absicht zum Schluss auf , weil sie der komplizierteste Teil der Zeichnung sind Als Erstes nehme ich einfach diese runde Grundform, die Form der Handfläche Es ist wiederum zu einem Kreis vereinfacht, jedes Mickey-Mouse-Ding charakteristisch ist, aber es ist ein versetzter Kreis Es ist hier dünner und hier dicker. Wenn wir dann den gleichen Rhythmus annehmen, können wir einfach unseren kleinen Handmuskel genau dort finden. Ich folge also demselben Rhythmus der Hand nach. Sie können sehen, wie sich meine Maus bewegt, mein Stift. Bei den Händen von Mickey Mouse dreht sich alles um einen kontinuierlichen Rhythmus. Ich kann hier die Seite runterkommen und den Daumen suchen. Ich achte darauf, dass es so bauchig und rund wie möglich ist. Dann kann ich an der Seite nach oben gehen und feststellen, dass sich dieser Rhythmus an der Seite der Handfläche für den ersten Finger fortsetzt, ihn an meiner schönen rhythmischen Kreislinie hier stoppt und dann den Rhythmus für den zweiten Finger finde Ich spreize sie aus, halte an der Krümmung der Handfläche und finde dann hier den kleinen Finger Auch hier wurde die Idee eines kontinuierlichen Rhythmus verwendet , um diese Hand aufzubauen Ich bin mir nicht sicher, warum in der Mitte der Hand eine ist. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Mickey Mouse nicht eine.in der Mitte seiner Hand Ich kann nur gegenüber der Mittellinie rechenschaftspflichtig sein. Hier ist eine Mittellinie entlang der Form der Handfläche. Beachten Sie, dass diese Mittellinie gut mit dem Mittelfinger übereinstimmt, was natürlich auch der Fall sein sollte Mittellinien eignen sich hervorragend, um die Ausrichtung zu überprüfen. Ich beschleunige das Filmmaterial noch einmal, angefangen mit dieser kleinen Änderung am Körper Es war ein bisschen zu dünn in meiner Zeichnung, als ich gerade die Reparatur gemacht Von hier aus gehen wir direkt zur Zeichnung seiner rechten Hand über. Wir verwenden dieselben Prinzipien wie bei der linken Hand Es ist dieselbe Hand zweimal, nur ein Spiegelbild von sich selbst. Ich denke, da wir am Ende dieser Zeichnung sind, kein Wortspiel beabsichtigt, ich möchte Sie nur daran erinnern, dass die Formen viel einfacher werden, wenn Sie diese Grundzeichnung haben, diese Grundlagen von Kapitel eins und zwei B Sie haben physisch gezeichnet, so wie ich es hier gemacht habe, oder sie existieren einfach nur in Ihrer Vorstellung, weil sie wohin die Formen gehören Und wenn du weißt, wo die Formen mehr oder weniger hingehören, kannst du dich auf das Design deiner Formen konzentrieren interessante Formen kreieren, worum es in diesem Kapitel ging Wenn Sie nicht wissen, wo die Formen hingehören, dann ist es möglich, die doppelte Aufgabe zu haben, die Position der Dinge herauszufinden und ein Design zu entwerfen, aber es ist eine fortgeschrittene Aufgabe Du wirst es schaffen. Ich habe ungefähr zwei Jahre gebraucht, um dorthin zu gelangen, aber es ist eine dieser Entwicklungsphasen , die wirklich nicht überstürzt werden sollten , weil das wahrscheinlich zu einem Qualitätseinbruch führen wird wahrscheinlich zu einem Qualitätseinbruch führen Deshalb empfehle ich dringend, egal, was Sie zeichnen, auch wenn es etwas Einfacheres als Mickey Mouse ist, zuerst die Struktur, einschließlich der Gesten, einzufügen und dann Volumen und drei D-Formen aufzubauen und dann die Formen darauf zu legen Also hier ist unsere fertige Mickey-Mouse-Zeichnung. Lassen Sie uns nun denselben Prozess bei einem scheinbar komplexeren Thema durchgehen bei einem scheinbar komplexeren Thema Das wirkt auf den ersten Blick sicherlich nicht so freundlich, besonders die Pose. Aber lassen Sie uns das durchgehen, um zu sehen, wie ähnlich es der Mickey-Zeichnung ist Offensichtlich ändern sich die Grundlagen nie. sogar berücksichtigt, dass es sich um ein CGI-Rendering handelt , nicht um eine Zeichnung Aber da dies von einem Animator gemacht wurde, wobei ein Animator jemand ist, wobei ein Animator jemand der sich auf klares Posieren spezialisiert hat, unterscheiden sich die Werkzeuge und Prinzipien, die zur Erstellung dieser Pose verwendet wurden , wirklich nicht von allem, was wir uns angesehen haben Lassen Sie uns hier eine kurze Geste machen. Wir schauen weit oben auf den Kopf. Tatsächlich befindet sich dieser gesamte Charakter über der Horizontlinie. Ich werde sehr großzügig mit meiner Ellipse da oben sein, die Nasenlinie liegt irgendwo hier drüben. Wir haben also sofort das Gefühl , dass er in diese Richtung schaut Sie haben bemerkt, dass ich hier den kleinen Haken für die Kieferlinie hineingeworfen habe, was ich gerne mache. Immer wenn ein Kopf in Dreiviertelansicht oder Seitenansicht ist. Es hilft nur , diese Perspektive zu vermitteln , nur ein bisschen mehr. Wenn du angeben willst, wo sich die Nase befindet, mache einfach eine kleine gestrichelte Linie wie diese, und ich gebe dir dort einen noch weiteren perspektivischen Hinweis Okay. Also, weil wir mit unserer Anwendung etwas weiter fortgeschritten sind, werde ich hier weiterhin Gesten einfügen, genau wie ich es bei der Zeichnung von Cronk im letzten Abschnitt getan habe von Cronk im letzten Aber dieses Zeichnen ist schwieriger, würde ich sagen, vor allem, weil wir es mit einer Pose zu tun haben, die sich bewegt Um die Schultern zu finden, schaue ich mir an, wo sich die Nase im Verhältnis zur Schulter befindet. Es ist ungefähr hier. Ich werde das hineinlegen und hochgezogene Schulter erzeugt wirklich eine Menge Spannung im Körper, und dann benutze ich diese Schulter, deren Platzierung ich mir ziemlich sicher bin, um hier unten eine durchgehende Rhythmuslinie zu ziehen, wobei die Schultern hier durch einen C-Kurven-Rhythmus verbunden sind, und finde heraus, wo sie auf der anderen Seite aus dem Kopf herauskommen könnte . Du solltest diese Pose schon fühlen, obwohl ich nur einen Kopf und Schultern gezeichnet habe. hier sitze und es physisch selbst zeichne, kann ich diese Pose in meinen eigenen Schultern spüren, den Trapezmuskel, der benötigt um die Schultern in dieser Position anzuheben Ich mache etwas, was ich noch nicht gemacht und verwende eine andere Farbe für die Geste Jetzt könnte ich so nach hinten gestikulieren. Was macht die Wirbelsäule? Die Wirbelsäule macht so etwas, oder ich könnte vorne nach unten gestikulieren. Die Vorderseite macht eine C-Kurve in die andere Richtung und dann eine gerade, die in diese Richtung geht. Ich denke, hier bevorzuge ich die Vorderseite. erinnere mich, dass ich damals im Kapitel über Gesten davon gesprochen habe, die Rhythmen auf beiden Seiten des Körpers zu betrachten die Rhythmen auf beiden Seiten des Körpers In diesem Fall kann ich die Geste des Brustbereichs und des Bauches, die bis hinunter zur Beckenregion führen, beurteilen Brustbereichs und des , oder ich kann die Rückengeste untersuchen, die eigentlich die Wirbelsäule ist, da die Wirbelsäule ein sehr beweglicher Teil unseres Körpers ist und Sie sich nicht nur für eine Seite entscheiden müssen, um zu Fühlen Sie sich frei, beides zu tun. Wahrscheinlich erhöhen Sie die Anzahl der Rhythmen, die Sie von beiden Seiten hören und die Sie vielleicht nicht gefunden haben , wenn Sie nur eine Seite der Geste ausführen Ordnung, also werde ich hier das Brustbein finden und markieren, und das ermöglicht mir, mit dem Bau eines Brustkorbs zu beginnen Die Rippen kommen ein bisschen vom Brustbein runter. Ich weiß eigentlich nicht genau, wie viel, aber es ist etwas in dieser Größenordnung diesen Brustkorb eiförmig zu machen Nun, dieser Brustkorb ist nicht unbedingt eine Geste. Das ist Teil des Formulars. Aber weil Geste und Form Teil der Grundzeichnung sind, verwende ich dieselbe rote Farbe, weil sie für mich dieselbe Art von Vorplanung darstellen Form ist auch von grundlegender Bedeutung. Aber auch hier ist die Form die Kleidung , die die Zeichnung trägt, oder? Die Form ist also das, was das Publikum tatsächlich sieht. Ich werde das schwarz zeichnen, wenn ich dort ankomme. Okay, wir haben diese Schulterlinie so gezogen und die Hüften wirken dem entgegen, indem sie so verläuft. Diese Opposition ist nicht nur eine klassische Spider-Man-Sache, sondern auch eine ganz normale menschliche Angelegenheit. Unsere Schultern und Hüften stehen sich ständig gegenüber. Es ist Teil dessen, was es uns ermöglicht, uns so zu bewegen, wie wir es tun. Selbst wenn wir still stehen, kann man oft eine Opposition sehen. Das ist wirklich eines der Geheimnisse realistischen Posierens. Kontinuierlicher Rhythmus, ich werde hier auf der rechten Körperseite gestikulieren auf der rechten Körperseite und einfach diese Kurve finden , die mich von der Schulter, runter durch den Rumpf, runter durch die Hüften bis zum Bein führt runter durch den Rumpf, runter durch die Hüften bis zum Bein Es ist diese wunderschöne, anmutige S-Kurve, und dann biegt sich diese S-Kurve sogar zurück nach innen zum Fuß, der hier irgendwo in einer Linie mit dem Kopf liegt Irgendwo hier drüben. Meine Proportionen sehen schon etwas zu lang aus. Ich möchte es vielleicht einfach ein bisschen nach oben bewegen. Wenn das auf Papier gezeichnet wäre, würde ich es einfach löschen und neu zeichnen Natürlich ist das Digitale etwas verzeihender als das. Dann möchte ich im Vergleich zum Brustbein wissen, wo das obere Knie Es ist direkt über dem Brustbein. Wenn ich hier draußen eine Lotlinie vom Brustbein ziehe, was ich mit meinem eigenen geistigen Auge machen kann, muss ich sie eigentlich nicht Ich bilde es mir gerade ein. Das Knie ist irgendwo hier oben. Nun, eine Seite des Beins ist relativ gerade, aber sieh dir diese Seite an. Es ist ein wunderschöner Rhythmus der C-Kurve , der sich kontinuierlich bis in den Fuß hinein bewegt Dies trägt dazu bei, dass Spider Man seinen Posen seine dynamische Natur verleiht seinen Posen seine dynamische Natur Alles fegt und stürzt und das Wasser rutscht an der Wasserrutsche entlang. Das Ganze bezieht sich auf eine frühere Demo, in der ich Rhythmus mit dem Gefühl gleichgesetzt habe Rhythmus mit dem Gefühl gleichgesetzt hinunterzufahren Wenn ich eine Geste für seinen Arm zeichnen würde, wäre es wie eine C-Kurve und seine Hand ist irgendwo hier drüben, dann würde ich, um die andere Hand zu finden, einfach eine Es ist eine leichte Diagonale, wenn man sich die Referenz anschaut, eine leichte Diagonale, um die andere Hand zu finden, die hier irgendwo drüben ist Das mag ein bisschen zu weit vom Körper entfernt sein oder auch nicht, aber wir werden sehen, wenn wir dort ankommen. Im Moment ist das ein guter Ausgangspunkt dafür, wo sich diese Hand befindet. Die Dinge werden so ziemlich auf Gestenebene herausgefunden. Aber eine Sache, die ich noch herausfinden muss, ist die Beziehung zwischen Brustkorb und Rumpf Ich habe hier diese Linie für den Rumpf, aber ich möchte sie auch als Form zeichnen, diese Bohnenform hier Jetzt werde ich einen Teil meiner Gestenlinie herauslesen , weil ich so zur Kreuzkonturierung der Form übergehen kann Kreuzkonturierung der Form übergehen Jetzt, wo ich dieses Formular für die Hüften habe, kann ich das Formular durchgehen Und vielleicht finde ich den Grund so. Beachten Sie, dass diese untere Zeile der oberen Zeile gegenübersteht. Dies ist sowohl eine formale als auch eine neu gefundene rhythmische Überlegung eine neu gefundene rhythmische Jetzt kann ich anfangen, Zylinder zu konstruieren , die direkt über der Geste verlaufen, das ist die Basis des Beins, und ich bin mir der Krümmung der Ellipse sehr bewusst Ich verlasse mich nur auf die Grundlagen, über die ich in Kapitel zwei gesprochen habe, um zu bestimmen, in welche Richtung sich diese Ellipse hinter dieser Ellipse biegt Also, das Knie ist irgendwo hier draußen. Ich war ein bisschen zu weit mit meiner Geste, aber ich kann das jetzt korrigieren und einfach die Geste loswerden, von der ich weiß, dass sie falsch ist. Jetzt ist das Knie irgendwie rechts von meinen Augen, also die Ellipse biegt sich in die andere Richtung, aber es ist ziemlich nah an meiner Augenlinie, also ist es irgendwie Sie ist nicht so stark gekrümmt wie die andere Ellipse. Nun, der Zylinder ist spitz zulaufend, weil das Knie schmaler ist als die Verbindung an der Hüfte, also passt dieser Zylinder so Und später baue ich die Form darauf auf. Der Unterschenkel hat hier oben einen Zylinder. Und ein sehr dünner Zylinder hier unten und wir haben diesen Zylinder, der so etwas macht. Das Gleiche gilt für den Unterschenkel links oder rechts von ihm. Ich kann sehen, dass der Knöchel knapp unter den Hüften endet. Es ist ungefähr da und der Zylinder verjüngt sich wirklich. Beachten Sie, dass ich beim Zeichnen des Zylinders die Geste beobachte Ich lasse zu, dass sich der Zylinder mit der Geste verbiegt. Dann wird der Fuß breiter und nimmt eine Form wie diese an. 14. Silhouettenformen und Negativformen: Okay. Dieser nächste Abschnitt der Form ist ziemlich groß. Ohne ihn wäre kein Kapitel über Formen vollständig. Wir müssen über die Macht der Silhouette sprechen. Was Sie gerade auf dem Bildschirm sehen, ist eine Silhouette. Eine Silhouette ist im Grunde die exakte Abgrenzung des positiven gegenüber dem negativen Raum Normalerweise sieht man Silhouetten schwarz gefärbt . In diesem Fall ist das positive Leerzeichen, also das Zeichen, schwarz, und das negative Leerzeichen oder alles, was nicht das Zeichen ist, ist weiß Silhouette ist wirklich ein unglaubliches Design-Tool. Auf diese Weise können Sie den Erfolg oder Misserfolg Ihrer Zeichnung und Ihres Designs beurteilen . Das gemeinsame Ziel dabei ist, dass sich Ihre Zeichnung absolut in der Silhouette ablesen lässt. Das heißt, ohne dass irgendwelche Innendetails erforderlich sind. Wenn sich Ihre Zeichnung nicht ganz in der Silhouette ablesen lässt, ist das ein guter Indikator dafür, dass das Publikum möglicherweise Schwierigkeiten hat, sie zu lesen, oder es kann einige Zeit dauern, bis das Publikum Ihre Zeichnung gelesen hat. Wenn ich eine Zeichnung lesen sage, meine ich einfach, zu verstehen, was sie gerade betrachten. Wenn es darum geht, eine Zeichnung zu lesen, sollte das sofort geschehen. Lesbarkeit ist eine der wichtigsten Kennzahlen anhand derer wir feststellen, ob jemand ein guter Künstler ist Diese schönen Beispiele hier von Lois, dein Gehirn muss nicht sagen: Oh, was macht er? Oh, er posiert wie ein Boxer. Oh, ich verstehe es. Nein, nein, nein. Das passiert nicht. Das ist einfach Bum, sofort lesbar. Der Typ oben rechts sitzt und lehnt sich nach unten und greift nach etwas Das Mädchen unten sitzt, aber mit Spannung in ihrem Körper, während sie sich so zurückzieht Offensichtlich das innere Rendering, das ist das, was in der Silhouette vor sich geht, innerhalb des positiven Raums Das Zeug ist hier genauso beeindruckend, aber es ist wirklich die Silhouette, die bestimmt, wie schnell das Lesen ist. Der Charakter, den du hier siehst, ist ein futuristischer Rennfahrer Dies ist eigentlich eines meiner früheren professionellen Projekte. Ich habe diese Charaktere zusammen mit dem Künstler Nick Alislian kreiert. Das ursprüngliche Charakterkonzept war von ihm, und dann habe ich es fertiggestellt Ich verwende dieses Projekt speziell für dieses Beispiel, weil ich mich daran erinnere, dass es mein erstes Mal war, dass ich das Gefühl hatte Silhouetten erfolgreich auf professionelle Weise eingesetzt Das heißt, ich hatte in meinem letzten Stück sehr klare Silhouetten. Dies ist das erste Mal, dass ich wirklich das Gefühl hatte, das erreicht zu haben. Ein Teil davon war sicherlich, auf der Rückseite von Nicks Zeichnungen zu arbeiten . Nick Oislian ist ein Künstler, von dem ich viel gelernt habe. Schauen wir uns den linken Arm des Charakters an. Das ist der Arm, der den Helm hält. Wenn ich zur Silhouette zurückkehre, merke ich, dass genau dort ein sehr offensichtlicher negativer Bereich platziert ist . Es sieht aus wie ein Dreieck. Nun, es ist ein Dreieck. Das ist eine einfache Form, die meiner Kindergartenregel entspricht, und sie ist extrem wichtig, weil sie zeigt, dass es sich um einen Arm handelt. Wenn dieser negative Raum nicht da war, nun, plötzlich ist dieser gesamte Teil der Zeichnung vage Es kann alles sein. Vielleicht ist es ein Umhang hinter der Figur. Vielleicht ist es ein seltsamer hervorstehender Körperpanzer. Vielleicht trägt er ein Baby, aber mit dem Teil des negativen Raums Plötzlich ist es ein Arm. Jetzt ist es nicht wichtig zu wissen, was das Ding physisch ist. Es ist für die Silhouette nicht wichtig zu wissen, dass es sich um einen Helm handelt. Man kann nicht erwarten, dass das Publikum die Details von etwas in der Silhouette kennt . Offensichtlich kommt hier das Rendering ins Spiel. Beim Rendern können Sie helfen, die Geschichte des Charakters zu verkaufen , sagen wir mal. Wenn ich Charakter sage, könnte das leicht durch irgendetwas anderes ersetzt werden, Gebäude, einen Limonadenstand, einen Briefkasten, was auch immer Sie gerade zeichnen Die Silhouette sollte dem Betrachter einen sehr direkten und klaren Eindruck davon vermitteln , was er gerade betrachtet Das ist zum Beispiel ein Charakter, der selbstbewusst und nicht schüchtern dasteht und etwas in einem seiner Arme hält. Bis zu einem gewissen Grad gibt es bestimmte Implikationen, die Sie auf Ihre Silhouettenzeichnung anwenden können. Zum Beispiel deutet das Vorhandensein dieser kleinen Stacheln hier und der großen Stiefel hier und sogar dieser kleinen stacheligen Teile hier oben auf etwas von der futuristischen Variante hin Aber auch das ist die Geschichte des Charakters, und dafür ist eine Silhouette eigentlich nicht da, aber eine gute Silhouette kann auch auf diese Dinge hinweisen Silhouetten sind eine großartige Möglichkeit ob Ihre Formen die Kindergartenregel überschreiten. Sie sollten in der Lage sein, Ihre Silhouette durchzugehen und laut zu sagen: C-Kurve, gerade, C-Kurve, gerade gerade, C-Kurve Gerade, gerade, C-Kurve. Ich höre dort auf, damit ich nicht nervig bin. Aber weil Ihre Silhouette auf einem so einfachen Niveau liest, gibt es hier absolut keinen Platz für Mehrdeutigkeiten, was sie so nützlich macht Ich kann mir sogar kleine Feinheiten wie diesen negativen Raum ansehen wie diesen negativen Raum Es ist ein Dreieck. Es ist mehr oder weniger ein gleichseitiges Dreieck, was bedeutet, dass es auf allen Seiten gleich ist Aber darüber hinaus ist der Rhythmus dieses Dreiecks auch auf allen Seiten gleich Das heißt, es ist eine subtile C-Kurve auf jeder Seite. Das sollte dir nicht entgehen wenn du deine Fähigkeiten weiterentwickelst. Ich würde nicht erwarten, dass ein Anfänger Dinge auf dieser Ebene analysiert, aber je professioneller Sie werden, desto mehr werden Sie sich für das genaue Design von etwas interessieren . Hier wird die Silhouette immer nützlicher. Sie wissen schon, in Ihrem Ziel, klare und professionelle Arbeit zu leisten. Silhouetten eignen sich auch hervorragend, um die allgemeine Formgestaltung Ihres Stücks zu beurteilen die allgemeine Formgestaltung Ihres Stücks Denken Sie daran, dass ich im letzten Abschnitt davon gesprochen habe, eine Form zu entwerfen , die von dünn zu dick wechselt , und dass dies eine Möglichkeit ist, eine Form interessant zu gestalten Nun, beachten Sie, dass dieser Charakter von dünn bis dick gestaltet ist. Es ist dünn hier oben an den Schultern und dick unten an der Unterseite der Shorts. Diese Art von Metashape-Design nenne ich persönlich ein Gestaltungsprinzip. Das Gestaltungsprinzip schreibt die Verwendung von Formen auf einer großen Ebene Es durchdringt die gesamte Zeichnung und ist ein fortschrittlicheres Konzept Nun, das ist etwas, das fest im Bereich des Designs verankert ist , und Design zielt darauf ab, etwas andere Fragen zu beantworten als das Zeichnen. Man muss nicht unbedingt gut entwerfen können , um zeichnen zu können, aber man muss unbedingt gut zeichnen können , um entwerfen zu können. Da sich dieser Kurs an erfahrene Anfänger richtet, halte ich es für hilfreich, einige Designtipps zu zeigen , die Sie nach und nach umsetzen können , wenn Sie möchten. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie bei Silhouette berücksichtigen sollten ist, wie oft Sie die Dinge einfach halten. Das ist eine einzelne fließende Linie, sei es eine C-Kurve, eine Gerade oder eine S-Kurve. Wie oft lässt du Dinge einzigartig und fließend wirken, und wie oft unterbrichst du die Form oder Kontur durch Die Rückseite dieses Zeichens ist im Wesentlichen eine S-Kurve. Das ist sein kontinuierlicher Rhythmus. Das ist ein ziemlich klarer Fluss zu dieser Seite der Form. Aber hier im oberen Drittel der S-Kurve ist sie unterbrochen. Wenn wir ein kleines Diagramm zeichnen würden anzeigt, wo der Bruchteil stattfindet, können Sie sehen, dass in unserem Diagramm eindeutig die roten Bereiche bevorzugt werden, wobei die roten Bereiche für den Teil mit glatter Strömung und der blaue Teil für den zerbrochenen Teil stehen Was würdest du sagen, ist das? Vielleicht ist ein Achtel der Form so aufgeteilt, und dann sind es sieben Achtel der Form nicht Ich möchte hier nicht in Mathe einsteigen, aber es gibt einen klaren Favoriten in der Richtung, es einfach zu halten Die Kurzfilme über diesen Charakter sind durchweg ziemlich einfach. ist weder komplex noch Dieses Formdesign ist weder komplex noch aufgeräumt. Es ist sofort lesbar übertrifft die Kindergartenregel völlig, und weil es so viel Platz in der Silhouette einnimmt , ermöglicht das Bereiche wie diesen, über die wir bereits gesprochen haben, und es ermöglicht auch, dass Bereiche wie dieser ziemlich aufgeteilt und komplexer werden. Ich sage komplexer, aber es ist immer noch einfach. Solche Bereiche entsprechen immer noch meiner Kindergartenregel. Diese Rhythmen, diese C-Kurven, S-Kurven und Geraden sind immer noch sehr organisiert und einfach gehalten Es gibt einfach mehr von ihnen in einem komprimierteren Raum. So macht man Formen komplexer und hält sie gleichzeitig einfach. Um dies noch einmal mit einem kurzen Diagramm zu verdeutlichen Hier gibt es viel mehr Aktivität und hier weniger Aktivität. Sie können sich Design vorstellen, insbesondere Silhouettendesign, aber dieses Prinzip gilt für viele Arten von Design als ständiges Spiel zwischen komplexeren und weniger komplexen. Im Allgemeinen ist dies sicherlich ein Prinzip, an das ich mich die meiste Zeit halte. Irgendwo zwischen einer Aufteilung von 70 zu 30 zugunsten der Einfachheit oder sogar einer Erhöhung auf 80, 20 oder 90 Zehn zu Gunsten der Einfachheit, das ist die goldene Zone. Dort willst du sein. Sie können Offsetsymmetrie auch mit diesem Prinzip kombinieren auch mit diesem Prinzip Wenn Sie sich die Komplexität hier und die Komplexität hier ansehen und die Mittelpunkte der Komplexität nehmen, befinden sie sich auf einer Dieses Design wäre viel weniger interessant, wenn die Silhouette so wäre, wo die komplexen Unterbrechungen wie diese auf beiden Seiten gleich groß sind Nehmen wir an, sein Arm war wie hier unten. Also, das funktioniert immer noch, ganz sicher. Es ist lesbar und in Ordnung. Es ist nur das, der Bereich der Komplexität ist völlig symmetrisch. Es ist wahrscheinlich nicht die professionellste Lösung. Das ist sicherlich keine Regel. Sie sollten unbedingt damit experimentieren, das zu brechen, obwohl ich vermute, dass Sie es nicht brechen können, wenn es keine Regel ist. Was ich sagen sollte, ist, dass Sie ihre Grenzen ausloten sollten, und Sie sollten experimentieren, weil es für dieses Zeug keine endgültigen Lösungen gibt . Richtlinien und Prinzipien. Das fertige Charakter-Rendering hier sieht übrigens so aus. Sie können jetzt sehen, dass es in diesem Bereich alle Arten von Komplexität gibt. Sie haben verschränkte Arme, aufgehellten Schatten, Kleidungsdetails Du hast hier eine futuristische Gürtelschnalle. Das Schöne an einer klaren Silhouette ist, dass Sie dadurch die Möglichkeit haben klaren Silhouette ist, dass Sie dadurch die Möglichkeit , innerhalb der Silhouette komplexer vorzugehen Ich nehme an, das liegt daran, dass das Gehirn auf kognitiver Ebene bereits das Gefühl verstehen, was es betrachtet Auf eine Art und Weise, die Ihnen als Künstler etwas Zeit verschafft , um sich jetzt ein wenig zu gönnen. Aber nur ein bisschen Hier ist ein weiterer Charakter aus dem Projekt. Es sollte sehr offensichtlich sein, dass diesem Charakter um eine Art Mechaniker handelt Hier ist das fertige Rendering. Er ist im Grunde ein futuristisches Boxencrew-Mitglied. Dieses Projekt hat übrigens nie grünes Licht bekommen, also würdest du es nicht wiedererkennen, was schade ist Aber wie dem auch sei, zurück zur Silhouette Es war uns auf Designebene sehr wichtig , all diese Dinge in die Silhouette aufzunehmen . Und das geht irgendwie auf das zurück, was ich zuvor gesagt habe, eine Silhouette kann auf die Geschichte des Charakters hinweisen. All diese hervorstehenden Elemente sind eindeutig Werkzeuge. Auf gestalterischer Ebene sind sie poetisch in einer Kurve angeordnet Das Gestaltungsprinzip würde sie in einer Kurve verbinden, die die Kurve seines Rucksacks hier widerspiegelt So haben wir all diese Komplexität organisiert. Weil du in der Lage bist, all diese kleinen Formen zu lesen, erwartet dein Gehirn sofort, worum es bei dieser Figur geht. Das ist nicht immer möglich, aber wo es möglich ist, empfehle ich dringend, daran festzuhalten und es so weit wie möglich zu bringen Ein letztes Prinzip, bevor ich hier mit dem Zeichnen beginne. Ich bin wirklich ein großer Fan davon, Dinge aufzubrechen. Ich habe bereits davon gesprochen, Dinge rhythmisch aufzubrechen, aber ich bin auch allergisch gegen eine zu dominante Silhouette Dieser Charakter hat größtenteils seine Silhouette. Aber ich musste diesen kleinen Kerl genau da reinbringen, in diesen kleinen negativen Raum, der dir , glaube ich, sagt, wo die Leiche ist. Du kannst dir seine Brustkörbe so vorstellen und seine Hüften sind da, und das führt dann in sein Bein Deshalb habe ich das negative Leerzeichen genau dort platziert um anzuzeigen, wo sein Körper sein könnte Diese Silhouette ist zu 95% dunkel, vielleicht sogar noch dunkler. Und ich wollte den Rest hier haben. Nennen wir es vorerst einfach 5%, auch wenn es wahrscheinlich weniger als das ist. Ich wollte, dass das da ist, nur um es ein bisschen aufzulockern. Ich gehe davon aus , dass sich das Gehirn schnell langweilt und Trennungen helfen dabei. Da es hier jedoch eine so dominante dunkle Form gibt , können Sie die Kontur etwas stärker auflockern , als Sie es sonst tun würden. gibt Trennungen auf Nehmen wir an, es gibt Trennungen auf einer konsistenteren Ebene Es gibt wirklich keinen großen Bereich in dem es einfach furchtbar einfach ist Hier hätten die Shorts zum Beispiel so aussehen können. Das haben wir beim vorherigen Charakter gesehen , aber das ist es nicht. Das ist komplexer. Es ist dieses Ding. Auch hier denke ich, dass das weitgehend funktioniert, weil es bereits eine große, dunkle Form annimmt. Es verschafft dir hier etwas Spielraum. Die andere Sache, die ich zu diesen Trennungen sagen möchte , ist, dass sie, wie Sie inzwischen erwarten sollten, sehr einfach sind, sich aber auch nicht wirklich wiederholen auch Wenn wir uns die Länge dieser mit der Länge jener vergleichen, ist diese länger, die andere kürzer Jetzt sind sie im Allgemeinen vom Typ C-Kurve , aber dann sieh dir das an. Es geht in ein wellenförmiges Muster über. Wenn dieses Wellenmuster nicht da wäre und wir stattdessen eine weitere C-Kurve hätten, nun, wenn Sie etwas dreimal tun , haben Sie diesen Ausdruck gehört Zweimal so zufällig, dreimal als Muster oder zweimal so zufällig, dreimal so absichtlich Wenn du etwas dreimal tust, fängt das Gehirn an zu sagen: Hey, das wiederholt sich. Machst du es zweimal Okay. Aber auch zweimal muss man vorsichtig sein und deshalb denke ich, dass es hier eine kluge Entscheidung war. Ich kann mich nicht erinnern, ob es Nick war, der das getan hat, oder ich, wahrscheinlich Nick, um die Art von Trennung, die gerade passiert, einfach zu beenden Ordnung. Nur noch eine, um diesen Teil der Vorlesung abzuschließen, bevor ich mit dem Zeichnen anfange. Hier ist eine weitere Figur aus diesem Projekt, und ihre Silhouette sieht so aus. Nun, dieser ist in seinem Design dem, den wir zuvor gesehen haben, ziemlich ähnlich wir zuvor gesehen haben, in dem Sinne, dass er einfach ist. Der Trennungsbereich findet hier in der Nähe statt, und dann ein großes bisschen Einfachheit, wirklich bis zum Grund Ich denke, das ist wahrscheinlich ein guter Ort um darauf hinzuweisen, dass dies eindeutig keine Formel ist , weil Sie mit diesem Muster 1 Million verschiedene Dinge zeichnen können , 1 Million verschiedene Dinge in 1 Million verschiedenen Stilen Eine Formel liefert jedes Mal ähnliche Ergebnisse. Das ist etwas, das Sie überall anwenden können und trotzdem einzigartig aussehen lassen, was auch für Designprinzipien gilt. Die andere Sache, die ich an Nicks Design hier wirklich interessant finde an Nicks Design , ist, dass der Teil der Trennung eine Form-DNA hat, wobei der Teil der Trennung hier oben ist wobei der Teil der Trennung hier oben Beachten Sie, dass es sehr stachelig ist. Auch wenn das hier ein Arm ist, das ist ihr Ellbogen genau da, es ist ein stacheliger Sogar diese kleinen Haarsträucher, diese kleinen Haarzweige sind stachelig Da ist eine Spitze, ich habe sie übersehen, ein kleiner Haarzweig hier, der eine kleine Stachelform Es ist gewiss eine weichere Spitze, aber sie Das hilft dir vielleicht, dir einige Aspekte des Charakters dieser Person zu vermitteln , bevor du sie überhaupt darstellst Während wir hier sind, bevor wir schließen, möchte ich Sie nur an Dinge erinnern , die wir uns bereits angesehen haben. Schau dir den schönen kontinuierlichen Rhythmus der durch das Haar fließt. Das ist einfach fantastisch. Das habe ich nicht getan. Das ist eine Sache von Nick Alislian hat er in das Design aufgenommen. Ich habe nur darauf geachtet, daraus Kapital zu schlagen, als ich es aufgeräumt und gestrichen Was Nick mir hier gegeben hat, waren grobe Skizzen. Es war teilweise meine Aufgabe, sagen wir, die Silhouette fertigzustellen und dann zum fertigen Rendering überzugehen Wenn ich sage, dass hier etwas gut aussieht, dann ist das meistens Nick zu verdanken Wie dem auch sei, ich liebe diesen kontinuierlichen Rhythmus. Direkt von der Spitze des Kopfes bis hinunter zu was? Gut fast die Hälfte des Körpers auf dieser Seite wird durch diesen kontinuierlichen Rhythmus kuratiert Denken Sie daran, dass ein kontinuierlicher Rhythmus auch Unterbrechungen mit sich bringt. All diese kleinen roten Abschnitte sind Trennungen. Aber diese blaue Linie, die ich jetzt ziehe, ist der kontinuierliche Rhythmus , den wir trotz all dieser Trennungen immer noch spüren können all dieser Trennungen immer noch spüren Und obwohl wir hier in einem kontinuierlichen Rhythmus sind, gibt es einen schönen Rhythmus direkt an dieser Körperseite Es bedeckt den ganzen Körper. Jedenfalls bis zu den Knien. Wenn Sie diesen kontinuierlichen Rhythmus nehmen und dann die Bereiche grafisch darstellen, die aufgeteilt sind , zeichnen Sie sie so auf. Sie können damit beginnen, abzuwägen, was einfach ist und was aufgeteilt ist. Fast immer werden Sie feststellen , dass es für die Einfachheit spricht, das heißt, die Einfachheit nimmt mehr Platz ein. Sie können sogar andere Dinge im Bereich der Formgestaltung erkennen , über die wir bereits gesprochen haben. Schau dir an, wie ihr Kopf hier oben dick ist und er sich dann hier dünner verjüngt Der menschliche Kopf muss das nicht tun. Das ist eine Designentscheidung , die Nick getroffen hat. Das ist eine sehr interessante Form. Sie können sich Dinge wie versetzte Symmetrie ansehen. Ich glaube, da ist so eine Diagonale durch den Kopf, wo die breitesten Stellen sind, oder sogar hier in den Es ist breit hier und breit da. Schau dir die Diagonale an. Dies sind nur Dinge, die Sie in Ihren Entwürfen und in Ihren Zeichnungen aufpeppen können in Ihren Entwürfen und in Ihren und die nur dazu beitragen, das Interesse der Dinge zu wecken. Ich finde es absolut toll, wie zart diese Form ist. Zuallererst ist es eine einfache S-Kurve. Ich denke, das ist das Erste, was uns daran auffallen konnte, aber auch diese sehr sanfte Verjüngung Es ist hier etwas breiter, dort etwas dünner, kaum wahrnehmbar, aber es macht sich bemerkbar und verjüngt sich dann am Ende wieder weiter Hier nehme ich die roten Markierungen weg und du kannst sehen, was ich meine Sogar das Ende dieser Form, ich liebe es absolut. Du merkst, dass es nicht symmetrisch ist. Das ist es nicht. Das ist es. Das ist sicherlich ein kleiner Unterschied, aber auf einer größeren Ebene und in größerem Maßstab angewendet. Solche Dinge werden dich von einem K-Zeichner zu jemandem machen , der eigentlich ziemlich gut ist Das liegt daran, dass, wenn Sie die Fähigkeit erlangen, diese Art von Ästhetik durch eine Gesamtzeichnung zu übertragen , die Leute sie bemerken, auch wenn sie unbewusst Lass uns das jetzt in die Praxis umsetzen und ich zeige dir, wie ich über dieses Zeug denke, wenn ich etwas von Grund auf neu zeichne 15. Entwerfen mit Silhouetten: Eine großartige Möglichkeit, dieses Konzept der Silhouette zu praktizieren , besteht darin, es in den Vordergrund zu stellen, wenn Sie aus dem Leben zeichnen Ich empfehle wirklich, aus dem Leben zu zeichnen, weil Sie dann die Bewegungen der Menschen einfangen können. Die ganze Idee ist, wenn sich Menschen bewegen, muss man schnell zeichnen, und dieser Druck, schnell zu zeichnen , zwingt einen dazu, über die Silhouette nachzudenken , weil das der direkteste Weg zu einer Zeichnung ist. Ja, Sie könnten das auch anhand von Fotos tun, aber das ganze Problem ist, dass Fotos Sie nicht wirklich anregen oder dazu herausfordern, schnell zu zeichnen. Selbst wenn du versuchst, schnell zu zeichnen, weißt du in deinem Kopf, dass es ein Foto ist, es wird sich nicht bewegen. Jeder Druck, den du fühlst, ist künstlich. Wenn Sie tatsächlich draußen oder in einem Café sind und Menschen aus dem Leben in Bewegung zeichnen, herrscht ein gewisses Gefühl vor dem Zeichenerlebnis Es ist wie der Unterschied zwischen Wettbewerb und Praxis Meiner Erfahrung nach zwingt es Sie , diese Tools etwas direkter zu verwenden. Was Sie hier sehen , ist eine Zeichnung aus dem Leben aus einem meiner eigenen Skizzenbücher Es wurde mit einem Tintenpinsel gezeichnet , der ungefähr so aussieht Wie Sie sehen können, sieht es bei dieser Zeichnung wie in meinem Aufwärmkapitel aus, nicht wahr, wo die Striche auf diese sehr kühne, direkte und kontinuierliche Weise gemacht werden . Man kann sich fast vorstellen, wie ich versuche, die Zeichnung zum Leben zu erwecken, indem ich mich die Zeichnung zum Leben zu erwecken, sofort für die Formen entscheide, anstatt zuerst mit Gesten zu plotten und zu bauen, dann mit Konstruktion und dann schließlich Form So sieht eine Zeichnung wie diese in Aktion aus. Normalerweise fange ich mit dem Kopf und das habe ich in diesem Fall auch getan. Sie bedient übrigens eine Auslegerstange an einem Filmset. Sie blieb relativ ruhig, zumindest für die Dauer der Aufnahme, die sie machten. Ich erinnere mich an den kontinuierlichen Rhythmus dem die Silhouette vom Haar herunterfällt und in den Arm fließt , der ungefähr hier endet. Also habe ich das reingetragen. Dann habe ich mental die Schulterlinie kartiert, aber offensichtlich habe ich sie nicht gezeichnet, weil sie mit einem Pinselstift gezeichnet wurde Ich kann das nicht löschen. Ich lege die Schulter an, wo ich die Linie mental kartografiere. Dann habe ich diese Linie mental kartiert. Wie Sie feststellen, verlaufen diese Linien alle auf Diagonalen, was im wirklichen Leben so üblich ist, und ich habe dort eingezeichnet, wo sich dieser Arm meiner Meinung nach Das Zeichnen hat wahrscheinlich so angefangen. Dann stellte ich mir in meinem Kopf eine solche Geste am Körper Ich hinterlasse diese Markierung auf der Seite, nur damit du sie sehen kannst, aber ich werde sie rauslassen, wie ich es immer tue Bei der eigentlichen Zeichnung habe ich das natürlich nicht einmal gezeichnet, aber genau darüber habe ich nachgedacht. konnte ich hier diese Linie finden, die bis zu den Hüften führt, was sich natürlich innerhalb der Silhouette befindet, aber es war wichtig für mich, sie zu zeichnen, um herauszufinden, wo die Hüften sind, um dann zu wissen, wo diese Linie für den Mantel, den sie trug, herauskommt. Dann ist diese Linie für die Unterseite des Mantels wirklich ein gestisches Wahrzeichen, nicht anders als das, was ich zeichnen würde wenn es sich um eine Gestenzeichnung handeln würde Das erlaubte mir dann, die andere Seite der Kontur irgendwo hier drüben zu finden die andere Seite der Kontur irgendwo hier drüben Nun, diesen Arm habe ich zu weit eingezeichnet, aber in dem Sinne, die Rückgängig-Taste nicht zu benutzen , als ob das eine echte Markierung wäre, ich den Arm einfach aus, wo er meiner Meinung nach hingehört. Sie werden gleich sehen, wie Sie die Silhouette einfach einfärben können , um den Erfolg der Zeichnung zu messen. Dann konnte ich von hier aus die Beine finden. Nun, hier ist ein wichtiger Tipp , den ich noch nicht erwähnt habe. Ich nenne es gerne das T-Prinzip. Eigentlich ist das nicht meine Erfindung. Das hat mir Glen Vilpu beigebracht. Das T-Prinzip besagt , dass immer dann, wenn etwas mit etwas anderem kollidiert oder sich überschneidet , ein Bein aus dieser Jacke herauskommt und hier drüben ein anderes Das T-Prinzip besagt, dass es am besten ist , die Kreuzung an einem T zu machen, da ist ein T zwischen der Mantelunterseite hier und Im Grunde wäre es weniger klug, die Hose genau dort zu platzieren, wo sie herauskommt , weil man jetzt eine sogenannte Tangente hat, die schwer zu lesen sein kann Da die Hose von der Jacke getrennt ist, werde ich das T-Prinzip anwenden, damit sie hier rauskommt Natürlich gibt es noch ein T-Prinzip , um dieses Prinzip zur Geltung zu bringen. Um euch schnell die Ts zu zeigen, von denen ich spreche , hier sind sie rot. Sie können sich den Arm auch als ein T-Prinzip vorstellen. Das ist ein T, das um 90 Grad gedreht wurde, und das T hier, wenn die Ellbogen mit dem Rumpf kollidieren Nun, Sie werden feststellen, dass es hier, wo das Haar mit dem Arm verbunden ist, kein solches T-Prinzip hier, wo das Haar mit dem Arm verbunden Entweder lasse ich es bewusst zu, dass das passiert, oder ich weiß, dass dadurch das Haar mit der Schulter verschmilzt , weil eins einfach in das andere übergeht . Ich könnte hier ein kleines T-Prinzip einbauen, das die Lesbarkeit verbessern kann, sagen wir, ich könnte hier einfach die Haare ein bisschen rauslassen ich könnte hier einfach die Haare ein bisschen rauslassen In einem Moment werde ich all das in eine Silhouette umwandeln und wir können es auf diese Weise noch genauer auswerten Wie dem auch sei, um die Beine weiter fertig zu stellen, würde ich einfach darüber nachdenken, eine Form zu entwerfen, die entweder mit einer geraden S-Kurve entworfen ist Schau dir an, wie ich diese Form in der Mitte aufgebrochen habe. Nun, meine Originalzeichnung ist besser. Lass mich das einfach löschen, nur um dir zu zeigen, ich sagte, ich würde es nicht löschen, aber los geht's. Das Bein ist mit der Pause besser gezogen und dann ist dieser Teil etwas länger. Es sind also im Grunde zwei leichte C-Kurven, aber eine ist länger als die andere. Der Mittelpunkt ist genau dort. Dieser ist so lang und dieser ist so lang. Dann gehen wir da rein, wo der Fuß ist, da ist dieser wunderschöne negative Raum genau hier drin. Ich sage wunderschön, nicht dass das, was ich gezeichnet habe, wunderschön ist. Es liegt in der Natur diese wirklich einfachen negativen Formen gegeben dass einem diese wirklich einfachen negativen Formen gegeben werden, die helfen, Formen abzugrenzen, und dann fällt ihr anderes Bein runter , trug sie eine Schlaghose Soweit ich mich erinnere, trug sie eine Schlaghose, deren Bein sich unten verbreitert Aus diesem Grund mag ich Schlaghosen sehr. Sie lassen sich leichter in Ihre Zeichnung integrieren. Jetzt waren ihre Schuhe hinter dem Glockenboden versteckt. Ich glaube, da kam ein kleiner Absatz heraus und vielleicht war die Spitze des Schuhs, die ich nicht einmal in mein Skizzenbuch gezeichnet habe, die Spitze des anderen Schuhs vielleicht ungefähr dort die ich nicht einmal in mein Skizzenbuch gezeichnet habe, die Spitze des anderen Schuhs vielleicht ungefähr Sie hielt eine Auslegerstange in der Hand, also da ist die Auslegerstange Was Sie jetzt vielleicht tun möchten, ist nur auf derselben Ebene, beschreiben Sie einen größeren Pinsel, beschreiben Sie einen größeren Pinsel, ich werde hier einen Markerpinsel beschreiben und diesen einfach in eine Silhouette umwandeln, indem Sie ihn einfärben. Okay, großartig. Auf diese Weise können Sie Ihre Formen auf einer ganzheitlicheren Ebene bewerten , sagen wir, ich kann die größere Wirkung der Silhouette erkennen. Es ist einfacher, es zu erkennen, wenn es so eingefärbt ist. Jetzt können Sie zum Beispiel anfangen kleine Formen aufzuräumen und genau zu bestimmen, wo Sie die Dinge platzieren möchten. Also, wie verläuft diese Kurve genau? Wie überträgt sich das T-Prinzip des Beins auf den Mantel hier unten an dieser negativen Stelle Können wir es so gestalten , dass es die interessanteste Form hat, die möglich ist? Es ist wie eine Diamantform. Möchte ich diesen Diamanten an der Spitze schließen , so? Übrigens, ich probiere versehentlich ein paar verschiedene Dunkelstufen aus. Ich habe nicht vor, das zu tun. Manchmal ist es gut, einfach ein Muster hierher zu legen, damit ich es schnell probieren kann . Diese Diamantform. Sollte es ein gleichwertiger Diamant sein, wie er jetzt ist, oder sollte diese Seite vielleicht etwas früher schließen und diese Seite etwas länger? Vielleicht nicht, vielleicht sollte es eigentlich eher so aussehen, wie passen diese Formen zusammen. Ich mache das in meinen Illustrationen die ganze Zeit. So etwas. Ich setze Dinge nicht mehr buchstäblich in solche Silhouetten , nur weil ich das schon lange genug mache , dass ich es nicht muss. Aber ich denke so. Ich passe hier immer die Formen an. Ich nenne es eine nicht wörtliche Ebene. Ich betrachte sie zum Beispiel nicht einmal als Hosen oder Beine Ich denke einfach an die Formensprache und halte diese Formen so interessant wie möglich. Dann zoome ich vielleicht gedanklich heraus und sage: Oh, ja, es ist eine weibliche Figur , die ich male oder ich hier zeichne. Sorgen wir dafür, dass es sich auch weiterhin so liest. Lassen Sie uns hier meine Scribble-Zeilen bearbeiten und uns auf eine aufgeräumte Silhouette festlegen Geht die Schulter so rein? Das ist nett. Das verleiht den Haaren ein bisschen mehr Aussagekraft, quasi eine visuelle Identität als Haare. Oder mache ich es buchstäblich kontinuierlich. Das ist auch nett. Das einzige, was ich daran nicht mag, ist, dass man nicht wirklich erkennen kann wo das Haar endet und die Schulter anfängt. Man kann es dort irgendwo sagen, aber das ist mir lieber. Ich sollte hier etwas über kontinuierlichen Rhythmus klarstellen. Ein kontinuierlicher Rhythmus ist immer noch vorhanden. Das Gehirn kann dies immer noch als Rhythmus verbinden. Das müssen Sie nicht wörtlich nehmen. Ich muss nicht unbedingt einen kontinuierlichen Rhythmus haben. Kontinuierlicher Rhythmus ist eine Illusion, die wir erkennen können. Selbst hier kann ich jetzt in ein wenig negative Bereiche für die Haare eintauchen , wenn ich will. Das ist allerdings seltsam, Haare würden nicht so ruhen. Das werde ich loswerden. Aber Sie können sehen, wo die Möglichkeiten hier endlos sind. Haare würden vielleicht an den Seiten aufbrechen. Ich habe gerade aus zwei negativen Leerzeichen eins, zwei gemacht. Lass uns das nicht tun. Lass uns sie aufteilen. Unterschied ist entscheidend. Wenn Sie eine Form wie diese haben und dann eine andere Form erstellen, die genau dieser entspricht. Versuche das nicht zu tun. Ich werde das mit Rot durchstreichen. Mache die Form stattdessen so. Sie haben eine kleine rechteckige Form und dann eine dreieckige Form Oder wenn Sie möchten, dass die Form immer noch rechteckig ist, um eine DNA-Verbindung zu haben, machen Sie einfach ein anderes Rechteck daraus, ein kleineres, dann haben Sie vielleicht kleine Ableger dieses Rechtecks drum herum Das versuche ich hier zu tun. Ich habe zum Beispiel zwei Kurven, eine, zwei, ich möchte sie mit Offsetsymmetrie versetzten Die Offsetsymmetrie ist eine hervorragende Methode , um Formunterschiede zu erreichen Sie verbinden sie symmetrisch, aber dann verschieben Sie sie diagonal. Dann kann ich hier Kleinigkeiten machen , wie zum Beispiel in die Taille schnitzen, sie vielleicht etwas schmaler machen, vielleicht kommt die Jacke mehr oder weniger heraus oder vielleicht ist die An dieser Stelle schaue ich mir übrigens noch nicht einmal meine Originalzeichnung an, weshalb sie gerade nicht auf dem Bildschirm ist , darauf möchte ich nicht verweisen. Der Sinn dieser Demonstration besteht darin, Ihnen die Macht von Silhouetten zu zeigen und wie Sie Ihr Design formen können und wie schnell Sie kleine Iterationen durchführen können, um etwas zu perfektionieren Iterationen Sie können sogar auf diese Weise zeichnen. Ich könnte vielleicht damit spielen, dass ihr Arm so herauskommt. Ich versuche gerade nicht, einen gut konstruierten Arm oder eine gut konstruierte Hand zu zeichnen . Ich versuche einfach zu sehen, wie die Silhouette ungefähr von der Form her aussehen würde , wenn der Arm so positioniert wäre. Und macht das Sinn für die Pose? Wenn es für die Pose Sinn macht, würde ich weiter reingehen und das verfeinern und tatsächlich einen Ärmel in die Hand zeichnen oder so. Aber macht das Sinn? Es sieht so aus. Sieht aus, als ob sie etwas in der Hand hält. Ich bekräftige die Vorstellung, dass sie definitiv etwas in der Hand hält. Das gefällt mir Vielleicht würde der Ärmel runtergehen , denn wenn es eine Jacke ist, dann wird da eine Manschette sein , die etwas herunterfällt Okay. Und Sie können sehen, dass Sie auf diese Weise alle Arten von visuellen Verbesserungen vornehmen können diese Weise alle Arten von visuellen Verbesserungen Möchtest du zum Beispiel einen kleinen negativen Raum hineinwerfen , vielleicht genau hier Mal sehen, was das bewirkt hat. Ich habe die Pose geöffnet. Was meine ich mit Öffnen der Pose? Was ich meine, ist, dass ich dir nur ein Haar mehr Informationen darüber gegeben habe , was dort vor sich geht. kleine negative Bereich sagt dir, dass der Rücken so und die Hüften so gehen. Auch wenn es in meiner ersten Zeichnung nicht enthalten war, aber hier macht der explorative Charakter des Zeichnens einfach so viel Spaß und die Silhouette ist eines deiner wichtigsten Werkzeuge, um dich in diesen Sandkasten zu bringen , damit du damit herumspielen kannst. Okay. Weißt du, ist der Ellbogen etwas spitzer? Das würde vielleicht auf eine engere Jacke hindeuten. Das ist interessant. Du kannst hier sogar mit kleinen Falten in der Kleidung spielen, wenn du willst. Das ist alles nur die äußere Form, die Silhouette. Du musst dieses Zeug nicht wirklich von innen zeichnen. Wenn das eine fertige Illustration wäre, an der du gerade arbeitest, müsstest du das Zeug natürlich eine fertige Illustration wäre, an der du gerade arbeitest, irgendwann von innen zeichnen. Aber zum Thema Design, worum es in diesem Abschnitt geht, sollten Sie als Designer darüber nachdenken, und Design beschäftigt sich wirklich mit den endgültigen Formen Die ganze Sache mit Gesten und Konstruktion, das sind die Grundlagen des Zeichnens, oder ich sollte sagen, die Grundlagen der Zeichenkunst Design ist das, was ich jetzt mache. Es ist das, was man mit diesen Grundlagen macht. Das heißt, ich bin absolut zuversichtlich, dass es hier eine Infrastruktur gibt Ich könnte in diese Abbildung gehen und diese Ellipse finden, die Ellipse hier finden, die Oberseite der Schulterbox Ich weiß, dass ich das kann, und das gibt mir jetzt die Freiheit, mit dem Design zu spielen Ehrlich gesagt ist das Design fertig, wenn du denkst, dass es gut aussieht Ich kann dir wirklich keine weiteren Kriterien geben. Es ist wirklich etwas, das Kontext und Wiederholung erfordert . Lass uns noch eins machen Ein Job, den ich vor Kurzem hatte, war ein Auftritt in einem Kinderbuch, bei dem ich dieses Kind entwerfen musste , das der Star der Bücher sein sollte. Ich glaube, er war ein siebenjähriges Kind, und der Schöpfer, der Autor der Bücher, wollte, dass er sehr niedliche Proportionen hat. Das ist die Kopfform, nicht die Kopfform, tut mir leid, die Kopfdimension. Dann bin ich sehr daran interessiert, das mit der Schulterdimension zu vergleichen . Dann haben wir es auf der Grundlage dieser Keilform entworfen, die von dünn oben zu dick unten verläuft Und er würde diese sehr weiten Hosen haben und die Hosen würden so aussehen, als ob sie so ausgebeult wären, dass der Hosenschnitt so herunterfallen würde Also das Erste, was ich gemacht habe, als ich es entworfen habe , und ich stelle diesen Prozess hier für Sie nach, war, dass ich hauptsächlich über die Silhouette und dann über die Proportionen nachgedacht hauptsächlich über die Silhouette und dann über die Und ich verwende gestische Striche und Landmarks und all die Dinge, über die wir im Gesten-Kapitel gesprochen haben , und sogar grundlegende Ellipsen, die ich nicht ausschalten kann Ich kann mein Gehirn nicht ausschalten Ellipsen wie diese denke Aber das Zeug steht hier nicht im Vordergrund. Es ist im Hintergrund vergraben und sein Arm würde so herunterfallen. Das ist eine tolle Möglichkeit, einfach mit den Gesamtproportionen zu spielen. Lassen Sie uns nun sofort damit beginnen, dies als Silhouette einzufärben. Weil ich gerade nicht versuche, die inneren Informationen zu zeichnen. Ich versuche einfach, Proportionen und Dimensionen herauszufinden, wie breit ist er, wie groß ist er? Was machen die Formen auf der Ebene des Metadesigns? Verbindet sich der Kopf mit den Schultern, ist sein Hals so kurz, dass er direkt mit den Schultern verbunden oder ist es eher ein Hals? Wäre es im Grunde eher so? Nun, der Charakter, für den wir letztendlich entschieden haben, würde sehr große Haare haben. Das wäre so, als hätte die Figur keine Haare, dann habe ich sie gut platziert, ich lasse mich zuerst die Ohren angeben, und Ohr ist ein großartiges Werkzeug für die Silhouette, und es kann tatsächlich auch Dimensionen zeigen, oder ich sollte sagen, Perspektive. Im Moment, weil wir dieses Ohr sehen können und nicht das andere, sehen wir, dass es sich um eine männliche Figur handelt. Wir sehen ihn in einer Dreiviertel-Pose an. Was Sie tun können, ist vielleicht auch diesen Arm ein bisschen loszuwerden und vielleicht diese Schulter ein bisschen loszuwerden, um daraus eine Dreiviertelperspektive zu machen. Es ist erstaunlich, wie viele Informationen die Silhouette speichern kann. Das steht dir wirklich nur als Zeichenwerkzeug zur Verfügung. Wenn Sie im Hinterkopf die Tools zum Erstellen von Gesten und Formularen kennen Gesten und Formularen , die wir uns bereits angesehen haben. Vielleicht würde dieser Arm hier rauskommen und dieses Bein wäre so. Es wird jetzt gelesen, als Kind in weiten Klamotten gekleidet war, was dieses Kind auch war Dieser Arm kommt hier raus. Ich liebe es, auf diese Weise zu zeichnen, weil man sich nicht Anfang an mit Details beschäftigen muss. Ich kann mich fragen, wo würden seine Hände landen? Hier können Sie nach einer Fotoreferenz suchen. Was sind die wahren Proportionen eines Siebenjährigen? Wo gehen ihre Hände hin? Wahrscheinlich irgendwo um die Hüften. Ich erfinde das gerade, aber der Sinn von Silhouette ist, dass es einfach genug ist , Dinge schnell zu wiederholen und zu erfinden und sie zu zerstören und neu zu erschaffen Nun, sein Haar war, wie ich schon sagte, ein großes Stück Haar Und das sieht sofort so aus, als hätte es ihm Charakter verliehen Es ist irgendwie dieser übertriebene Elvis-Presley-Sturz an der Spitze. Und das spielen wir sogar richtig aus. Am Ende haben wir das mit etwas negativem Leerraum abgespielt als der Schlag wirklich, wirklich offensichtlich wurde Wir hatten ein bisschen Spaß mit den negativen Räumen dort. Und ich werde darauf achten, dass dieser vielleicht lang dieser breiter ist, damit ich mich nicht wiederhole, und vielleicht eine gerade da für die Haare und eine gerade da für den Hinterkopf. Sein Haar ist dort ziemlich verrückt, aber da ist es gut geschnitten. Weißt du, es ist irgendwie schön frisch aus seinem Barbier-Hinterkopf Dann verbindet sich das Ohr mit dem Kiefer? Das sieht ein bisschen seltsam aus. Geben wir ihm vielleicht ein bisschen mehr Kiefer. Jetzt ist es ein Kind, also ist der Kiefer runder. Hier kann Referenz ins Spiel kommen. Wie sieht der Kiefer eines Kindes im Vergleich zum Kiefer eines Erwachsenen aus? Die Antwort darauf ist, dass es runder ist. Ein Erwachsener hat mehr gemeißelte Gesichtszüge. Ein kleiner Junge wie dieser hätte ein runderes Gesicht, und da fallen mir jetzt diese Formen Ich wälze mich zwischen den Runden hin und her. Sich hin und her wälzen ist nicht das richtige Bild, denn das impliziert Unruhe Ich mache Pingpong von rund, rund, gerade, rund, rund Es ist also meistens rund, um den jungenhaften Eindruck von Rundheit zu erwecken, was meiner Meinung nach für ein Design für kleine Jungen geeignet ist, ein Design für einen sieben Jahre alten Jungen, aber versetzt oder einfach unterbrochen durch gerade Linien Also, ist das eine Regel? Nein, absolut nicht. Dieser Abschnitt des Hinterkopfes könnte absolut rund oder runder sein Und es würde gut aussehen, aber ich mag die Designwahl, sagen wir, es ist eine sehr klare Entscheidung, ich treffe, direkt dorthin zu gehen, es wirklich mit Geraden herauszuarbeiten. Ich denke das spricht für etwas, das ich gerne in den Designs von Leuten sehe, meinen eigenen Designs und auch anderen Künstlern Ich mag es, Dinge zu sehen, die so gewollt sind. Es ist interessant für mich. Ich will hier nicht in eine Tangente geraten. Das ist die Art von Dingen, die KI nicht sehr gut macht. Das macht sie nicht wirklich dazu , dass sie die ganze Zeit die sichere Form wählt. Und hier können Sie sich wirklich von der Welt der Bilderzeugung abheben. Okay. Also hat er Ärmel? Und wenn ja, kommen sie so raus und dann ist sein Arm vielleicht schmaler Weißt du, ich verfolge quasi eine diagonale Beziehung für diesen Ärmel Und dann ist dieser Arm gerade? Oder geht dieser Arm, vielleicht sehen wir diesen Arm nicht einmal. Vielleicht lässt sich die Silhouette am besten vermitteln, wenn wir nur die Brust sehen und dieser Arm vielleicht einfach am Ende herauskommt. Vielleicht gibt es hier eine Hand mit einigen, die wie Nonsatu aussehen Vielleicht ist die Hand hier nur gewellt oder vielleicht ist einfach überhaupt keine Hand sichtbar Der Punkt ist, sieh mal, wie schnell ich in der Lage bin, mich für diese Dinge zu entscheiden, wie tief sind die Schultern? Auf welcher Höhe müssen die Schultern sein, um entspannt kommunizieren zu können. Wenn die Schultern hier oben sind, sieht das plötzlich etwas weniger entspannt aus. Es sieht so aus, als würde er seine Schultern zu mir hochheben. Aber wenn sie hier unten sind, sieht es entspannter aus. Nun, wie weit kann ich runter gehen? Vielleicht kann ich es so pushen. Vielleicht muss dieser Arm ein bisschen reinkommen. Wenn er ein Langarmhemd trägt, dann wäre der Ärmel da unten und die Hand wäre hier, und vielleicht ist da ein bisschen Negativraum. Ich mag das, um zu zeigen, wie seine Hand ruht. Am Körper und vielleicht kommt nur eine kleine Hand aus dieser Seite heraus. Bei einer Dreiviertelansicht kann man normalerweise den anderen Arm sehen. Ich weiß das einfach aus Erfahrung, weil ich viel gezeichnet habe, und ich möchte letztendlich, dass jeder Student, der sich das anschaut , nicht ständig aus deinem Kopf zeichnet. Verbinde es mit der Zeichnung aus der Referenz. Ich denke, die beste Referenz stammt direkt aus dem Leben. Fotos sind großartig. Wenn Sie jedoch aus dem Leben schöpfen können, gehen Sie bitte raus und tun Sie es. diese Weise tust du dir selbst den größten künstlerischen Gefallen. Es kann einfach sein, in ein Café zu gehen oder ich weiß nicht, vielleicht, wenn du an einer belebten Straße lebst, einfach draußen sitzen und Leute anlocken, wenn sie vorbeikommen. Und versuche, Menschen in ihren alltäglichen Posen einzufangen. Er hatte Schuhe, und jetzt hatten seine Schuhe ihre eigenen interessanten Silhouetten Das kam so raus, und dieser Schuh war ungefähr so, aber wie lang wären die Schuhe ? Wo würde die Ferse hingehen? Würde die Ferse perfekt durchgehend mit der Hose verschmelzen ? Mir gefällt diese Entscheidung momentan nicht, weil ich nicht mag, dass die Hose nicht genug Abstand zur Ferse hat. Dieser kleine Sprung da oben reicht nicht aus, um ein T-Prinzip zu sein. Wenn ich das T-Prinzip haben möchte, wäre es so. Da haben wir's. Jetzt können wir mit Taper spielen, vielleicht wird die Hose noch enger Hier können Sie sich mit allen möglichen digitalen Tricks vertraut machen . Wie wäre es, wenn ich das nehmen würde? Und ich habe es einfach ein bisschen verschoben und vielleicht sogar eine Auswahl getroffen und sie verzerrt Das verstärkt also meine Metashape , über die ich gesprochen habe Und jetzt, wo ich das getan habe, scheint sein Kopf zu weit nach vorne gerichtet zu sein. Also schnapp es dir schnell. Bringen wir es zurück. Und dann sehe ich diese Auswahl nicht gern. Also in Photoshop hier kann ich es mit Control H verstecken und es einfach frei bewegen. Und wo sitzt sein Kopf? Ich bewege mich nur mit den Pfeiltasten. Du kannst hören, wie ich sie drücke. Phonetisch. Wo sitzt sein Kopf Vielleicht irgendwo in der Nähe. Das sieht für mich nach einer Ruhepose aus. es nur visuell bewerte, ich es nur visuell bewerte, habe ich außer Erfahrung keine Tricks Ärmel, um festzustellen, was gut aussieht im Ärmel, um festzustellen, was gut aussieht. Das ist der Haupttrick. Das kannst du dir nur verdienen, indem du es immer und immer wieder tust. Das kann niemand vermitteln, man kann Erfahrung nicht vermitteln. Aber was ich vermitteln kann und was ich hoffentlich auch hier unterrichte, ist die Art und Weise, wie aus Ihrer Praxis das Maximum Sie aus Ihrer Praxis das Maximum an nützlicher Erfahrung herausholen können. Vielleicht sollte seine Manschette an seiner Hose eigenen T-Kreuz wie diesen haben Das ist viel besser. Ich sage, das ist viel besser, weil ich mag, dass die Form hier vollständig durchgehend ist es jetzt mag, dass die Form hier vollständig durchgehend ist und dann am Ende einfach aufbricht. Man kann sich den kontinuierlichen Rhythmus hier fast vorstellen , der am Ende aufbricht. Das gefällt mir. Also, das ist eine symmetrische Trennung Nochmals, wie ich schon sagte, es gibt keine Regeln. Ich finde, hier sieht es okay aus. Wenn du ihnen vielleicht ein paar Cargohosen geben möchtest, könntest du hier eine kleine Cargotasche hinzufügen und dort oben ein bisschen mehr Abstand haben und dort nicht viel Pause machen und sie diagonal verschieben. Klar, lass uns damit weitermachen. Die ganze Sache mit Design ist, dass Sie sich Iterationen verschiedener Versionen des Designs gönnen sollten sich Iterationen verschiedener Versionen des Designs gönnen Jetzt möchte ich sichergehen, dass die Manschette der Hose, wenn ich diese Cargotasche mache, die Manschette der Hose kleiner sein sollte, die Cargotasche ist Ich möchte, dass die Manschette der Hose viel kleiner und natürlich kleiner ist kleiner und natürlich kleiner Davor hatte sie dieselbe Größe. Lass uns das einfach optimieren Ich denke, es sollte hier im Schrittbereich der Hose eine Kurve im Schrittbereich der Hose Du kannst dort sogar mit einem kleinen negativen Abstand für die Manschette spielen oder Vielleicht macht das den negativen Raum zu komplex. Lass es uns einfach vollständig kontinuierlich machen. Das sieht nach einem effektiven Design aus. Dies ist wieder einmal eine Nachbildung dessen , wie ich diesen Charakter entworfen habe. Diese Bücher sind zum Zeitpunkt dieser Aufnahme noch nicht wirklich erschienen. Leider werden Sie sie nicht in Geschäften oder so finden können , aber ich werde es bekannt geben, wenn sie herauskommen. Ich habe jahrelang an diesen Büchern gearbeitet. Es ist eine Reihe von drei Büchern. Ich habe zwei davon illustriert. Vielleicht sind die Haare hier etwas breiter und an der Spitze schmaler Vielleicht gibt es noch einen Haarzweig, der noch kleiner ist. Vielleicht so etwas, oder das sieht ein bisschen seltsam Vielleicht ist das zu kontinuierlich, vielleicht das. Vielleicht das. Vielleicht, wie gesagt, vielleicht ist es toll, so schnell iterieren zu können Vielleicht sollte der Hals noch dünner sein. Ich mache ständig Witze mit meinen eigenen Kindern. Ich drücke ihnen den Hals zusammen und nenne sie Hühnerhals, weil die Hälse von Kindern einfach so dünn sind, also kann ich das vielleicht wirklich pushen Das ist nur ein bisschen Lebenserfahrung in der Gestaltung der Kunst. Ich weiß zufällig, dass Kinderhälse dünn sind. Daran hätte ich nicht gedacht, wenn ich kein Elternteil wäre, aber alle Arten von Lebenserfahrung werden in Ihre Designentscheidungen auf Mikroebene einfließen, zum Beispiel, wie dünn der Hals ist, wissen Sie Okay. Okay. Da haben wir's. Wie lange nehme ich schon auf? Ich schaue auf meinen Timer. Ich nehme seit 13 Minuten auf. Ein Teil davon wurde wahrscheinlich für Ming und Awing ausgegeben und die werde ich herausschneiden Sagen wir mal 10 Minuten, wenn ich nicht reden würde, in 10 Minuten habe ich hier ein kleines Design für eine Jungenfigur Und dann, wenn du willst, könntest du anfangen darüber nachzudenken, okay, wo die Augenlinie ist, oder das wäre die Nasenlinie, nehme ich an. Hier ist die Augenlinie. Dann werde ich in einem zukünftigen Kapitel des Kurses darauf eingehen, aber du könntest jetzt anfangen, den Charakter zu zeichnen. Wir sind seine Augen? Vielleicht sind seine Augenbrauen hier oben. Vielleicht sitzen seine Augen dann in seinem Kopf in den Augenhöhlen genau dort. Aber auch hier überhole ich mich selbst. Dies ist der nächste Schritt , auf den ich später in der Klasse eingehen werde. Sie können sich jedoch selbst herausfordern. Wo wäre die Mittellinie? Nun ja, die Mittellinie wäre nicht in der Mitte, weil es sich hier um eine Dreiviertelperspektive handelt eine Dreiviertelperspektive Wenn wir eine Eiform für den Brustkorb zeichnen so wie wir es im Formteil gesehen haben, nun, diese Mittellinie würde so über die Form gehen und dort in der Mitte der Form hinuntergehen und sich unter den Mitte der Form hinuntergehen und sich unter den Schrittbereich wickeln Die Hüftbohnenform wäre hier. Der Beinzylinder würde so herunterfallen, der andere Beinzylinder so. Aber all das ist in der Silhouette vergraben. Die Silhouette sollte ein Ersatz für all diese Informationen sein. Wenn Sie sich mit den Grundlagen von Gesten und Formen vertraut machen können , könnten Sie zuerst mit den Siloetten-Sachen beginnen , weil es wirklich Fangen Sie damit an, eine Menge Spaß zu haben, und beschäftigen Sie sich dann den eher technischen Aspekten des Zeichnens, die im vorherigen Kapitel über Form behandelt wurden, und mit dem Aufbau Ihrer Figuren auf diese Weise Schon im ersten Teil des Kapitels über Formen habe ich darüber gesprochen, alle zeichnerischen Grundlagen zu kombinieren , um eine Zeichnung zu erstellen Sie könnten diese Silhouette als erste Referenz dafür verwenden . Okay. 16. Theorie der großen/mittleren/kleinen Form: In Ordnung. Dies ist der letzte Teil des Shape-Kapitels, und wir sehen uns eine wunderschöne Illustration von Sergei Kolsov an von Sergei Kolsov Das Thema dieses Abschnitts sind große, mittlere und kleine Formen. Wenn Sie längere Zeit im Internet nach Kunstanleitungen gesucht haben , haben Sie bestimmt schon von diesem Konzept gehört große Formen, mittlere Formen und kleine Formen in Ihren Entwürfen zu verwenden , um sie so ansprechend wie möglich aussehen zu lassen. Ich möchte das erklären, aber ich möchte auch erklären wie man es praktisch lernen und üben kann. Nur um das weiter vorweg zu nehmen. Ich sehe immer wieder, dass Menschen , die Studien durchführen, versuchen, die Referenz zu replizieren, und das ist sicherlich großartig Ich habe das in meiner eigenen Studie 1 Million Mal gemacht. Du suchst dir ein Bild von Sergeant und versuchst es zu kopieren. Mach es so gut wie er, was übrigens nie passiert Sie könnten versucht sein, sich eine wunderschöne Illustration wie diese anzusehen eine wunderschöne Illustration wie und zu versuchen, sie selbst zu kopieren, was wiederum absolut großartig wäre Sie müssen das jedoch nicht wirklich tun , um ein umfassenderes Verständnis von Konzepten zu erlangen Und wenn es um groß, mittel und klein geht, gilt dies besonders Das erste, was ich direkt vor der Kamera gemacht habe, war , die Silhouetten dieser Figur auszuschneiden Ich könnte genauso gut weitermachen und einen weißen Hintergrund hinter ihn werfen , damit wir nicht abgelenkt werden Diese Silhouette folgt allen Prinzipien, über die ich vor einigen Abschnitten im Kapitel Form gesprochen habe über die ich vor einigen Abschnitten im Kapitel Form Sie sollten in der Lage sein, Bereiche mit Einfachheit von Bereichen zu unterscheiden, in denen Probleme auftreten Auf DNA-Ebene würde ich sagen, dass die meisten dieser Linien geradlinig sind. Das ist großartig, weil das eigentlich eine andere Designsprache ist , zum Beispiel die Formauswahl anders als die Illustrationen und Silhouetten, die ich Ihnen vor ein paar Abschnitten gezeigt habe. Okay. Aber was ich auch außerhalb des Bildschirms vorbereitet habe, ist das. Dies ist nur ein Nachzeichnen der Silhouette. Dies wird die Ausgangsposition für Studium von Groß, Mittel und Klein Was die allgemeine Lernphilosophie angeht, finde ich es total cool, im Namen des Studiums die Arbeit anderer nachzuverfolgen im Namen des Studiums die Arbeit anderer Ich würde das natürlich niemals jemandem als meine eigene Arbeit zeigen natürlich niemals jemandem als meine eigene Arbeit Aber bevor wir überhaupt etwas damit anfangen, möchte ich Ihnen kurz eine allgemeine Philosophie für das Nachdenken über große, mittlere und kleine Formen zeigen . Die Idee ist, wir haben unsere Leinwand hier oder ein Stück Papier oder was auch immer Sie zeichnen, und wir haben nur bestimmte Abmessungen, die wir innerhalb der Grenzen der Leinwand zeichnen innerhalb der Grenzen der Leinwand Innerhalb dessen müssen wir es mit Formen füllen. Weil wir nur bestimmte Grenzen und Grenzen und Grenzen haben , haben wir nur eine begrenzte Anzahl von Formen, die wir dort einfügen können Nun, deine großen Formen, ich sage B für groß, M für mittel, S für klein, du hast nur Platz für ein paar große Formen, weil die Leinwand nur so groß ist Hier ist unsere große Form. Vielleicht habe ich hier nur zum Spaß zwei große Formen gezeichnet . Hier sind zwei große Formen. Ich gebe ihnen vielleicht verschiedene Werte, damit du sie sehen kannst. Zu große Formen, und ich habe hier in dieser Spalte schon keinen Platz mehr für große Formen. Das steht stellvertretend für dasselbe in einem Gemälde oder einer Zeichnung. Sie haben nur so viel Platz für große Formen. Du kannst nur ein paar von ihnen da hineinlegen. Nun, mittelgroße Formen, dafür hast du viel mehr Platz. Ich werde hier nur ein paar Formen zeichnen. Die Form kann alles sein. Ich denke mir das nur aus und versuche natürlich, sie einfach zu halten. Und ich werde sie schnell beschatten. In Ordnung. Jetzt gehen wir zu unseren kleinen Formen und du bist mir schon voraus. Wir haben viel mehr Platz für kleine Formen. Ich werde das mit so vielen kleinen Formen füllen , wie ich in diese kleine Spalte hier passen kann So einfach das auch ist, das ist mein internes Gesamtsystem der Verteilung von Formen Also, mach hier keine Mathe. Ich versuche nicht zu sagen, dass man für jede, zwei große Formen eine, zwei, drei, vier, fünf, sechs, mittlere Formen und so weiter bekommt . Das versuche ich nicht zu sagen. Es ist nur die Idee, dass Sie weniger große Formen, mehr mittlere Formen und die meisten kleinen Formen haben weniger große Formen, mehr mittlere Formen , einfach aufgrund der Größe der physischen Leinwand , an der Sie arbeiten. Okay, aber jetzt müssen wir sehen, wie diese Dinge kombiniert werden können. Tun wir so, als wäre das eine echte Zeichnung , die wir machen Natürlich werden wir das gleich danach auf die Zeichnung von Serge Olsav anwenden die Zeichnung von Serge Olsav Das ist eine große Form. Eigentlich habe ich zwei große Formen gemacht. Eine ist die positive Form, die ich hier zeichne, und eine ist die negative Form des Weiß der Leinwand dahinter. Das sind zwei große Formen. Das Weiß der Leinwand ist normalerweise eine große Form des Himmels in einer Landschaft oder so. Zu große Formen. Okay. Also, das ist so ziemlich der ganze Raum, den ich habe. Vielleicht könnte ich eine andere große Form wie hier anbringen. Das ist eine ziemlich große Form hier. Das machen wir. Jetzt gibt es drei große Formen, und wir sollten da keine Tangente haben Die beiden dunklen Formen sind auf ihren eigenen Inseln nicht miteinander verbunden, und dann zieht sich die weiße Form durch sie hindurch Aber jetzt können wir das unterteilen und mittelgroße Formen hinzufügen Wenn ich das mache, möchte ich so viel wie möglich damit spielen, diese Formen zu überlappen , aber nicht immer wir zum Beispiel ein paar mittelgroße Formen hinzu, die sich nicht überlappen und gleichzeitig ihre eigenen Inseln sind, oder sie gehen hier hinter diese, wir gehen hinterher Vielleicht gibt es hier eine Form. Wie wäre es mit einer Form, die all diese Dinge durchquert und hinter ihnen liegt? Das ist fast eine große Form. Ich sollte aber auch erwähnen, dass in den Kategorien groß, mittel, klein Ihre Formen in den Kategorien groß, mittel, klein verschiedene Größen haben können . Solange sie optisch noch zu dieser Kategorie gehören, eine etwas größere mittlere Form und eine etwas kleinere mittlere Form. Ihre kleinen Formen sollten jedoch immer noch kleiner als die kleinste mittelgroße Form sein und Ihre großen Formen sollten immer noch größer als die größte mittelgroße Form sein . Hier kommen die kleinen Formen. Es wird mehr kleine Formen als mittlere Formen geben, und es wird mehr mittlere Formen als große Formen geben. Einfach so, da haben wir es. Das ist es, wonach Sie als Illustrator oder Konzeptkünstler streben Illustrator oder Konzeptkünstler oder welchen Beruf Sie auch ausüben möchten, auch wenn es nur darum geht, Kunst als Hobby zu machen Wenn du willst, dass deine Sachen hübsch aussehen, ist das genau das, wonach du strebst Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich sehe mir dieses kleine abstrakte Stück an , das ich gerade gemacht habe, und obwohl es sicherlich nach nichts aussieht , fühlt es sich interessant an. Es fesselt mein Auge. Es ist mir nicht langweilig, es anzusehen. Die erste Theorie, über die ich sprechen möchte , nenne ich die Theorie des Röntgensehens. Die erste große Figur, die ich auf diese Leinwand gemalt habe , war dieser Typ hier, wenn du dich erinnerst. Beachten Sie, dass diese große Form immer noch da ist , ihre Identität, obwohl sie von dieser mittleren Form überlappt wurde, hier von den kleinen Formen, hier auch von mittleren Formen und kleinen Formen Ganz zu schweigen von all diesen kleinen Formen, die unübersichtlich sind Die Form ist immer noch sehr intakt. Es ist, als hätten wir Röntgenblick und könnten die Lücke dort und die Lücke dort und die Lücke genau da und all diese kleinen Lücken hier füllen. Unser Gehirn ist unglaublich gut darin, Formen zu erkennen. Dafür sind sie die meiste Zeit konzipiert. In der Praxis sehe ich, dass viele Kunststudenten davor zurückschrecken , Formen zu überlappen und einzuführen , die anderen Formen sogar sehr nahe kommen Eine sehr häufige Sache, die Kunststudenten tun, ist, sagen wir, sie zeichnen eine Form Dies könnte einen Kopf oder etwas anderes oder eine Figur darstellen. Anstatt eine andere Form dahinter zu platzieren und diese Form zu verbergen oder diese Form so zu überlappen, werden sie stattdessen die Form direkt daneben platzieren Ich denke, das spricht für den gewohnten Gedanken, dass wir, wenn wir diese Kunst schaffen und so viel Mühe geben, damit sie prahlen, Sie sich das an, was ich gezeichnet habe, und schauen Sie sich das an, was ich gezeichnet habe, und Sie wollen nicht, dass sie sich überschneiden und schauen Sie sich das an, was ich gezeichnet habe und Sie wollen nicht, dass sie sich Aber das ist Gift, wenn man das oft genug tut, wenn man die Dinge zu sehr voneinander trennt, dann sieht alles so aus, als ob es sich auf eigenen Insel befindet oder dieselbe Art von Aufmerksamkeit Das Muster wird langweilig und wiederholt sich, wie ein Schachbrett Was du wirklich willst, ist deine großen, mittleren und kleinen Formen miteinander interagieren Durch Überlagerungen oder Dinge, die dahinter liegen, und das wird exponentiell wahr, wenn Sie zu Werten kommen, Sie wissen schon, zu einer helleren Form, einer Überlappung, einer dunkleren Form usw. Worauf Sie jedoch achten müssen, zurück zur Sache mit dem Röntgenbild, zurück zur Sache mit dem Röntgenbild ist, dass Sie sicherstellen wollen, dass Sie sich nicht überschneiden, sagen Sie diese große Form zu oft, denn wenn Sie damit anfangen, lassen Sie uns das Wenn ich anfange, hier zu viele Formen , nun, jetzt habe ich plötzlich diese große Form verloren. Ich kann immer noch die dunkle Form dahinter sehen, aber mein Gehirn hat nicht genug kontinuierliche Rhythmusinformationen , sodass ich nicht weiß, was hier passiert. Unsere Form sollte so aussehen. Es ist so ausgegangen. Aber ich habe zu viel von diesem Rhythmus verloren. Ich kann es nicht mehr lesen. Wenn ich es rückgängig mache, da ist es, das ist besser. Aber selbst hier ist das immer noch zu verschleiert. Diese Form ist jetzt zu tief vergraben. So etwas ist ein bisschen besser. Ich bewerte es visuell. Dafür gibt es keine Regeln . Es ist nur, können Sie immer noch die Identität dieser Form erkennen, und um diese Frage noch zu verschärfen, ist das Formdesign von vornherein einfach , sodass Ihr Gehirn eine Chance hat , sie zu identifizieren. Wenn diese Form zu komplex wäre und meine Kindergartenregel nicht erfüllen würde, dann würden Sie sich von Anfang an selbst ins Knie schießen . Dies ist die nächste Ebene von Prinzipien, die Sie über Ihre einfachen Formen legen. Das ist der Fall, wenn Sie sie überlappen oder sie mit anderen Formen unterlegen Bitten Sie daher das Gehirn des Betrachters , mehr Informationen aufzunehmen Sind Ihre Formen einfach genug, dass sie im Handumdrehen gelesen werden können ? Okay, wir sind also wieder hier. Unser Ziel ist es jetzt, das zu tun, was ich gerade mit dem theoretischen Diagramm gemacht habe, aber innerhalb dieser Silhouette. Und das ist nur etwas, was ich Ihnen empfehle , wenn Sie eine gute, klare Silhouette haben. Und aus diesem Grund beginnen wir in diesem Fall mit der Rückverfolgung von etwas, das nachweislich bereits gut ist Zumindest bestätige ich persönlich , dass es gut ist, was auch immer das wert Ordnung. Mein erster Gedanke ist, die Silhouette nicht einfach so schwarz ist. Es ist nicht mit einer Farbe gefüllt. Es ist kaputt. Der Wachmann trägt ein weißes Hemd und dunkle Hose und er hat einen anderen Hautton und einen hellen Hut Er hat kleine Patches und Taschen, verschiedenfarbige Stiefel. All diese unterschiedlichen Werte oder unterschiedlichen Farben entsprechen unterschiedlichen Formen. Ich möchte hier überhaupt nicht zur Malerei übergehen, aber eines ist wahr in der Malerei Immer wenn du deinen Wert änderst, änderst du auch deine Form. Ein helles Hemd gegen eine dunkle Hose, das sind zwei Formen. Ordnung. Fangen wir an, an unserer Silhouette zu arbeiten und ich versuche, die Form des Shirts zu finden. Ich muss es nicht perfekt zeichnen. Ich weiß, dass hier ein Arm ist, aber es ist mir egal , wie der Arm genau läuft. Nein, ich sage nur, der Hemdärmel ist ungefähr da. Dann kommt es runter und es kommt ungefähr hier runter und dann rauf und dann runter und irgendwas repariert es vielleicht ein bisschen mehr so, und es geht hoch und dann der andere Hemdärmel, es ist so etwas. Mir ist egal, ob das nicht zu 100% korrekt ist. Das sollte es nicht sein. Denken Sie daran, das ist keine Kopierübung. Wir versuchen zu verstehen, wie Sergei Kolsov in diesem Fall seine Formen innerhalb der Silhouette aufgelöst hat Lass uns das Oberteil des Shirts finden . Es ist so etwas wie das. Auch hier besteht das Ziel nicht darin, die Referenz zu kopieren. Es geht nur darum, die Größe der Form ungefähr an ihren Platz zu bringen. Und wenn Sie möchten, können Sie einfach das Farbeimerwerkzeug verwenden , um etwas auszufüllen. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich jetzt diese Form ausfüllen kann , nämlich die Hose. Ich habe diese Form standardmäßig gemacht, indem ich die Hemdform gemacht habe, und ich werde das hier einfach aufräumen. Aber das sind meine großen Formen, zwei davon hier. So sehe ich es jedenfalls. Gehen wir nun zu den mittleren Formen über. Nun, er hat Arme. Als ob wir schematisch und grob zeichnen würden und nicht versuchen würden, hier einen perfekten Arm zu zeichnen Versuchen wir herauszufinden, wo der Arm ist und die Hand herunterkommt. Es ist ungefähr hier. Ich versuche nur, das mit so einfachen Formen wie möglich zu gestalten , und hier kommt es wieder zum Vorschein. Der Schatten dieses Arms liegt irgendwo zwischen dem Hemd und der Hose. Ich blockiere das einfach schnell ab. Jetzt holen wir den anderen Arm rein , der ebenfalls mittelgroß ist. Denken Sie daran, das bestimmen wir hier. Wo sind die mittleren Formen. Ich hatte eigentlich nur zwei große Formen, eins, zwei, Hemdhosen, und jetzt sind es die mittleren Formen. Ich probiere einfach den Wert des Shirts dort aus, und die Stiefel sind definitiv mittelgroß, und ich werde das einfach reinpacken, meinen Farbeimer füllen und das machen. Was Sie schon in diesem frühen Stadium sehen sollten, wenn Sie anfangen, die wenigen mittelgroßen Formen einzufügen , ist das Interesse, das visuelle Interesse wächst. Bei einem Charakter wie diesem fängt man an, ein bisschen besser zu verstehen, wer er ist. Wir können anfangen zu sehen, wie Kleidung durchkommt. Aber denken Sie daran, das ist wortwörtlich gemeint. Als Künstler müssen wir uns der wörtlichen Ebene bewusst sein, denn das ist es, was wir letztendlich zu vermitteln versuchen Aber wir müssen auch in der Lage sein unter die sprichwörtliche Motorhaube des Autos zu schauen und zu verstehen, was wir mit all den kleinen Schrauben und Muttern machen, aus denen alles Deshalb ist es bei dieser Studienmethode völlig in Ordnung, dass dies nur ein Stellvertreter für einen Arm ist Es ist keine perfekte Armzeichnung. Diesen Arm perfekt zu zeichnen oder ihn so zu zeichnen, wie Kolsov getan hat, würde uns auf Formebene nicht wirklich helfen Wir müssen in dieser Studie nur wissen , wie groß die Form ist und ich schätze auch, wo sie ungefähr hingehört Jetzt mehr mittelgroße Formen. Nun, er hat diesen großen Riemen mit einer Schnalle, die so passt. Beenden wir es einfach dort und der Riemen ist durchgehend, oder er verbindet sich mit diesem Riemen , der mit diesem kleinen Ding hier in der Tasche verbunden ist. Auch hier ist es egal, was das alles im wahrsten Sinne des Wortes ist. Lass uns einfach die Grundform da hineinbekommen und in deinem Kopf kategorisieren, in welchem Lager es sich befindet Das heißt, in diesem Fall sind es die mittleren Formen. Wir arbeiten derzeit ausschließlich an mittleren Formen. Der springende Punkt ist, dass es dir hilft , dir bewusst zu werden, was du Form erschaffst, wenn du deine eigenen Charaktere erstellst. Es ist übrigens nur ein Zufall, dass ich hier zwei große Formen feststelle und ich habe dir zwei große Formen in meinem Diagramm gezeigt. Zwei ist keine magische Zahl. Manchmal sind es drei, manchmal sind es vier, manchmal ist es eins, es hängt von dem Stück ab, das Sie sich ansehen. Welche anderen mittleren Formen können wir hier erkennen? Nun, da ist diese kleine Tasche am Ärmel. Das ist für mich eine ziemlich klare mittlere Form. werden wir zwar etwas Mit dieser mittleren Form werden wir zwar etwas kleiner, aber nennen wir das einfach Medium. Wenn ich schon mal hier bin, lass mich einfach den Kopf einfärben und den Helm als mittelgroße Formen ausfüllen. Da haben wir's. Wir sind fast fertig mit den mittleren Formen. Allerdings noch ein paar. Er hält einen Knopf in der Hand, und ich werde diesen Taktstock als mittelgroß bezeichnen. Er liegt definitiv auf der kleineren Seite von Medium. wenn ich diesen Arm auch eine mittlere Form nenne, dann ist das eine viel größere mittlere Form als dieser. Wir grenzen hier an kleine Formen, aber nennen wir das ein Medium Ich denke hier auch an das Gesicht, den Kopf als mittlere Form und den Hut als mittlere Form Ich denke, das ist es. Das sind die mittleren Formen, die ich auf diesem Bild sehe. Was ich an dieser Art von Übung absolut liebe , ist für mich jedenfalls, dass sie das Geheimnis von Details und Rendering beseitigt. Wenn man sich zum Beispiel das Gemälde von Colsov anschaut, kann man sich darin verlieben, wie er die Kleidungsfalten und die kleinen glänzenden Gürtelschnallen im Gegensatz zu den Lederriemen dargestellt die Kleidungsfalten und die kleinen glänzenden Gürtelschnallen im Gegensatz zu den Lederriemen Das ist alles cool, aber das Rendern ist anders, oder vielleicht sollte ich sagen, dass das Rendern weit nach den Formentscheidungen kommt weit nach den Erfahrene Künstler werden in der Lage sein, Rendern mit Formentscheidungen zu kombinieren. Das ist es, was es bedeutet, sich als Künstler weiterzuentwickeln vielleicht vom Anfänger oder erfahrenen Anfänger zum Profi zu Für mich bedeutet das alles, dass Sie in der Lage sind , mehr Entscheidungen auf einmal zu In diesem Kurs bin ich jedoch wirklich daran interessiert, das alles aufzuteilen Wenn du dann übst, wirst du wahrscheinlich ziemlich schnell anfangen können , sie zu kombinieren Aber ohne weiteres kleine Formen. Das ist der lustige Teil , denn kleine Formen sind wie kleine summende kleine Bienen, kleine laute Dinge, die für dieses visuelle Interesse wirklich, wirklich benötigt werden für dieses visuelle Interesse wirklich, wirklich benötigt Diese Gürtelschnallen sind im Wesentlichen quadratisch. Ich mache nur Quadrate. Und hoppla, ich habe hier eine mittlere Form vergessen. Entschuldigt. Lass mich einfach zurückspulen und das reinlegen Nochmals, das ist eine mittelgroße Form , die ich zufällig schon einmal verpasst Dieser kleine Riemen hier, würde ich sagen, hat eine kleine Form. Dann sind da noch diese kleinen kleinen Schnallen oder Riemen oder was auch immer sie sind Du kannst sogar genau dort dieses winzige bisschen Schatten sehen genau dort dieses winzige bisschen Schatten Ich denke, das ist stark genug von einer Form, um eine kleine Form zu sein. Auch hier denken wir nicht wörtlich. Ein Schatten ist genauso eine Form wie ein Schulterpolster, vorausgesetzt, das ist ein Schulterpolster, das ich zeichne, da ist eine kleine Ärmeltasche. Auch hier ist es mir egal, dass es eine Ärmeltasche ist. Mir ist wichtig, dass es eine kleine Form ist. Schau dir das an. Falls ich es wirklich interessant finden wollte, da ist eine winzig kleine dunkle Form, die in Wirklichkeit offensichtlich ein kleiner Schatten ist. Aber auch hier, in der Sprache der Formen, geht es uns nicht darum , Dinge wörtlich zu erkennen Dinge wörtlich zu Irgendwo hier in der Nähe ist ein Auge. Es ist eine kleine Form. Sie können sich das Nasenloch als eine kleine Form vorstellen Sie können sich den Mund als eine kleine Form vorstellen. Unter seinem Kiefer ist ein kleiner Schatten. Das ist eine kleine Form. Dieser kleine Riemen vom Helm. Nennen wir das eine kleine Form und den Schatten hinter dem Ohr, diesen Teil hier unter dem Helm. Das ist eine kleine Form. Ich hoffe, du merkst, dass es hier oben viele kleine Formen Und wir sind noch nicht fertig. An der Vorderseite des Helms befindet sich eine kleine Form. Der Riemen am Helm hat ebenfalls eine kleine Form. Man könnte sich das Highlight auf seiner Wange genau dort als kleine Form Für mich ist es identifizierbar genug, um eine eigene kleine Form zu sein Nun, im Gegensatz zu diesem Teil der Figur, wo es viele Trennungen durch kleine Formen gibt, die alle zusammengepresst sind In diesem Bereich der Figur gibt es immer noch kleine Formen, aber sie sind weiter voneinander entfernt Es gibt eine kleine Form durch den Schatten unter dem Hemd und wahrscheinlich eine weitere genau dort. Blockiere das rein. Wahrscheinlich gibt es hier noch einen, der dreieckig ist. Der Arm hat dort eine dreieckige kleine Schattenform , die ich meiner Meinung nach als kleine Form identifizieren Da ist auch einer. nur so, dass meine Augen zwischen der Referenz und meiner Studie hin und her huschen, also habe ich nicht genug Zeit jedes Detail zu erkennen und zu synthetisieren Oh, sieh dir das an. Ich habe genau hier in der Hose eine mittlere Form verpasst. Dieser Schatten hier , den ich zeichne. Das ist groß genug für eine mittelgroße Form, glaube ich. Das legen wir rein. Ja. Das ist definitiv eine mittelgroße Form. Ich meine, es ist größer als der Staffelstab und wir nennen das eine mittelgroße Form Aber dann zurück zu den Hosen, da sind kleine Formen drin, wie kleine Falten, die deutlich genug sind, um sich als Formen zu bezeichnen , die integraler Bestandteil des Gesamtdesigns dieses Dings sind. Einige dieser Falten sind so subtil gehalten , dass sie meiner Meinung nach nicht zur Gesamtform beitragen. Ich meine, auf Rendering-Ebene sind sie nett. Aber was große, mittlere und kleine Formen angeht, nehme ich nur das auf, was meiner Meinung nach prominent genug ist nehme ich nur das auf, was meiner Meinung nach prominent genug um zu dieser grundlegenden binären Information beizutragen. Gibt es da eine Form oder nicht? Das ist bei einer schnellen Sichtprüfung der Fall. Siehst du dort eine Form oder nicht? Was ich Ihnen hier letztendlich sage , ist zum Beispiel, dass dieser Arm, dieser Teil des Arms, den ich rot einfärbe, auf der Ebene der visuellen Wirkung eine Form ist. Das Rendern, das Colsov in diesen Arm gesteckt hat , hat einen so ähnlichen Wert, dass alles verschmilzt und zu einer Form verschmilzt Aber auf der anderen Seite sage ich Ihnen, dass sich diese Form hier in der Hose von der größeren Form der Hose abhebt , um ihre eigene Form anzunehmen Das ist es, was Designer tun, und ein guter Designer spielt keine Rolle, ob es Kolsov oder sonst jemand Geben Sie hier den Namen Ihres Lieblingskünstlers ein. Ohne zu wissen, wer es ist, garantiere ich, dass sie das tun, weil man kein wirklich gutes Design erzielen kann wirklich gutes Design erzielen wenn man es nicht beabsichtigt Die Stiefel haben dort eine kleine rechteckige Form und dort eine kleine dreieckige Form Das sind alles wieder kleine Formen. Die Unterseite des Stiefels hat dort eine schöne kleine horizontale Form und es geht nach oben. Es gibt diese kleine Form wie diese und eine Form wie diese. Das Tolle an dieser Art von Studie ist, dass, obwohl ich nur die grundlegendsten Formen gezeichnet und mir sogar angenähert habe, ich überhaupt nicht versucht habe, sie zu kopieren, aber es sieht langsam nach einer ordentlichen Arbeit aus Das liegt zum Teil auch daran, dass ich die Silhouette von Anfang an nachgezeichnet habe Sich diese Silhouette auszudenken, wäre ihre eigene Arbeit Nun, wahrscheinlich nicht für Kolev, aber ich habe definitiv einen Tag lang mit einer Silhouette gekämpft . Das ist nicht ungewöhnlich Aber wenn man das einmal hat, macht es wirklich Spaß, diese Sachen weil ich das Gefühl habe, dass du komponierst, du machst eine Komposition mit der Sprache von groß, mittel, klein An diesen Stiefeln habe ich gerade gearbeitet. Lassen Sie mich hier nur einige der, nennen wir sie negative Leerzeichen, skizzieren . Es gibt einen. Hier ist noch einer, und hier ist noch einer. Beachten Sie, dass die Größen unterschiedlich sind. Zum Beispiel fügt er seine Formen nicht in ein Schachbrettmuster wie dieses ein, wie ich es jetzt mache Das sieht aus wie ein Schachbrett oder ein Leopard oder so. Gutes Formdesign ist so gut wie nie gleichmäßig verteilt Es gibt interessante Varianten, oder vielleicht sollte ich sagen dass die Vielfalt zwischen Abständen und Größen die Formen auf kompositorischer Ebene interessant aussehen lässt auf kompositorischer Ebene interessant aussehen Und du machst dir nichts vor. Das ist eine Komposition. Ein Charakterdesign wie dieses oder ein Charakter in einer Illustration ist quasi eine eigene Subkomposition. Wenn Sie die Seite nur mit einem Charakter füllen , wie ich es hier in dieser Studie mache, diese ganze Aussage nicht unterscheidet sich diese ganze Aussage nicht von jeder anderen Bildkomposition Es ist genauso eine Komposition wie ein Charakter. Wenn es in der Kunst ein Geheimnis gibt, ein Geheimnis aus einem Satz, schwöre ich, ich schwöre, es ist dieses, dass die abstrakte Ebene genauso wichtig ist, wenn nicht sogar wichtiger als die buchstäbliche Ebene Ich schwöre, das ist ein Kunstgeheimnis , und in den Jahren , in denen ich Schüler unterrichtet habe, kann ich mit ziemlicher Sicherheit sagen, dass die meisten Schüler das nicht wissen Ich meine, ich wusste es nicht, als ich ein erster Student war. Ich habe Jahre gebraucht , um das herauszufinden. Hoffentlich vermittle ich es Ihnen hier effektiv. Ich glaube, es gibt noch eine andere mittlere Form in diesem Arm, die ihn ein bisschen auflockert Die Form scheint ausreichend zu sein , um ihr eigenes Ding zu rechtfertigen. Dann, wenn du willst, kannst du vielleicht sagen, okay, das ist eine mittlere, eine kleine Form am Arm. Und es verschmilzt hier mit einem anderen. Da unten gibt es vielleicht noch eine kleine Form. Lass uns mit so etwas anfangen. Du merkst, während ich das mache, und ich bin hier fast fertig, aber du merkst, wie viel mehr kleine Formen es gibt als große oder mittlere. Der Großteil Ihrer Studie wird sich mit der Platzierung dieser kleinen Formen befassen. Ich versuche nur, so viele davon aufzunehmen , dass ich das Gefühl habe, dass es dem Verteilungsmodell entspricht , das ich Ihnen vorhin gezeigt habe, bei dem es exponentiell mehr fast kleine Formen als große Formen gibt dem Verteilungsmodell entspricht , das ich Ihnen vorhin gezeigt habe, bei dem es exponentiell mehr fast kleine Formen als große Sogar die kleinen Formen müssen viel dichter erscheinen als die mittleren Formen, und ich habe das Gefühl, dass ich diese Bedingung jetzt endlich erfüllt habe Und das alles, ohne mir wirklich Mühe zu geben, exakte Formen zu zeichnen , bis auf das Nachzeichnen der Silhouette, das war exakt Im Rahmen dieser Art von Studie empfehle ich, die Silhouette nachzuzeichnen Zumindest weißt du, dass du im richtigen Rahmen arbeitest. Wenn du den Schwierigkeitsgrad der Studie erhöhen willst , dann zeichne die Silhouette selbst, bevor du dich der inneren Form zuwendest, die wir hier machen Nur weil ich ein Sticker für dieses Zeug bin. Eine Sache, die Sergej Kolsow definitiv nicht getan hat , ist, diese Form so gleichmäßig zu gestalten Also werde ich das nur kurz ändern. Sie können dieses Zeug so tief nehmen, wie Sie möchten, und auf diese Art von Details so achten, wie Sie möchten Ehrlich gesagt, je mehr ich Kunst mache, desto mehr Aufmerksamkeit schenke ich solchen Dingen. Das ist für mich das Wichtigste geworden , Licht, Rendering, was auch immer. All diese Dinge können nur passieren oder sind nur nützlich, wenn all diese großen mittleren und kleinen Dinge an ihrem Platz sind. Lass uns hier aufhören. Ich denke, dies ist eine erfolgreiche Studie, und wir werden uns noch eine weitere verwandte Sache ansehen bevor wir uns für Kapitel drei anmelden. Hier ist ein Beitrag von John Neverz. Sie können seinen Instagram-Handle dort oben sehen. Ich kann nur empfehlen, ihm zu folgen. Er ist einfach ein fantastischer Künstler mit großem Vertrauen in seine Skizzen Was ich an diesem und an all seinen Sachen liebe , ist, dass er wirklich diese Vorstellung von Formtrennungen Ich möchte das so zeichnen, dass ich tatsächlich meine eigenen Sachen zeichnen würde , so dass ich glaube, dass John Neverz seine Sachen zeichnet, was einfach darin besteht, mit Formen zu spielen und zu versuchen, sie eher einer Intuition zu unterwerfen Mir fallen Dinge auf wie, hier ist eine große Form für den Bauch Hier sind die Hüften, die aus dem Gleichgewicht geraten sind, abgesehen von Schultern, Schultern, Hüften, gestischen Dingen Aber in der Kategorie Form , in der wir uns jetzt befinden, ist das eine große Form, eine dicke Bauchform John Navarre sagt: Hey, da oben sind Brustmuskeln Das könnte ein guter natürlicher Weg für einen Formbruch sein. Er gibt dir hier einen winzig kleinen Formbruch. Der Natur ist es zu verdanken, der Brustmuskel im oberen Drittel des Rumpfes vorkommt Wir haben hier einen Deal mit einem Drittel, zwei Dritteln Die Natur ist eigentlich ziemlich gut darin irgendeine Art von Symmetrie zu vermeiden Natürlich hat sie auch andere Arten von Symmetrie, die sie verwendet Wir haben hier einen Arm , der von dünn zu dick, zurück zu dünn geht dünn zu dick, zurück zu dünn Und selbst die Art und Weise, wie er diese etwas grobe Schattierung macht, merkt man, dass selbst das Abwechslung hat Es ist wie eine engere Quelle dort und eine lockerere Ich bin bereit zu wetten , dass John Nevers das im Laufe der Jahre trainiert hat Er könnte es wahrscheinlich so ausdrücken wie ich, aber manche Künstler schreiben es einfach dem Muskelgedächtnis zu Sie finden heraus, was ihnen gefällt, und sie lassen sich darauf ein. Davon, dass sogar die Augen auf seinem Kopf uneben sind. Aber zurück zu Shape Trennungen, groß, mittel, klein. Seine Hüften haben einige schöne kleine unebene Linien, in denen viele kleine Formen enthalten sind Dann wird daraus eine mittelgroße Form für den Schrittbereich Dann ist das Bein, das herauskommt, was ist das für eine mittelgroße Form Es ist auch ein sich verjüngender Zylinder, was interessant ist, dick bis dünn, der dann in eine große alte C-Kurve für den Wadenmuskel ausbricht in eine große alte C-Kurve für den Wadenmuskel ausbricht Und genau da eine schöne Offset-Symmetrie für die andere Seite der Wade Das ist auch der Natur zu verdanken. Die Natur ist so gestaltet. Hier sind ein paar einfache Schatten und er hat dieses Ding mit Socken oder Stiefeln , das alle möglichen kleinen Formen hineinfügt Um das klarzustellen, das sind sehr skizzenhafte kleine Formen, die ich mache Sie sind nicht so raffiniert wie die Olsav-Studie, die ich gerade gemacht habe, und das ist kein Problem mit Nevers Es ist eine Skizze. Das liegt in der Natur einer Skizze. Es sollte so sein, während du die Gegend erkundest. Aber was ich hier vermitteln möchte, ist, dass dies im Denken eines erfahrenen Künstlers tief verwurzelt ist Ich habe da gerade einen Zylinder hineingeworfen. Habt ihr das gesehen? Je mehr Sie diese Grundlagen verwenden, desto mehr können Sie sie immer Klebstoff für Ihren Zeichenprozess Hier ist der andere Fuß hier. Sogar die Art und Weise, wie dieser Fuß entworfen ist, ist wie dieser Keil, und der kleine Spalt zwischen dem großen Zeh und dem Rest der Zehen macht da oben einen kleinen Bruch Sogar diese Trennung ist der Trennung hier in dem Sinne ähnlich , dass es ein Drittel gegen zwei Drittel ist Diese Prinzipien sind überall auffindbar. überschneide ich das Schwert mit In meiner Skizze überschneide ich das Schwert mit dem Bein, aber das ist okay Ich habe vor langer Zeit gelernt, dass es wirklich nicht wichtig ist, etwas exakt zu kopieren. Wenn ich das genau kopieren wollte, könnte ich das. Aber um ehrlich zu sein, sehe ich keinen Sinn mehr darin, das zu tun. Selbst wenn jemand wie John Neverz ihn bitten würde, genau dieses Ding noch einmal zu zeichnen, würde er wahrscheinlich auch das Schwert überlappen oder etwas anderes machen Ich finde es toll, wie er hier die Formen des Schlüsselbeins aufbricht hier die Formen des Schlüsselbeins Es ist, als würde das eine solche Form annehmen. Aber auf dieser Seite hat es eine andere Form. Hier werden alle möglichen kleinen Formen mit dem Brustbeinmuskel hier und hier hergestellt . Die Rundheit des Deltamuskels verursacht kleine Formen, wo er sich dort überschneidet, den Trizepsmuskel überlappt . Also Schatten auf dem Trizepsmuskel, wodurch alle möglichen kleinen Formen entstehen . Hier ist eine schöne mittlere Form, Unterarm kommt hier runter , um ihn zu übergeben Aber mit ein paar netten kleinen Trennungen kleinerer Formen, oder vielleicht sind das kleinere mittlere Ich bin mir hier nicht ganz sicher, nur um das auszugleichen. Okay. Und dann gehen wir in die Hand, die schön in ihrer Silhouette gehalten ist. Wir werden das einfach eindunkeln. Okay. Immer eine nette Idee , deine Formen zu schattieren. Es war schon immer ein hilfreiches Werkzeug für mich, nur um einzuschätzen, wie stark sie sind. Man spürt, wie einfach es ist, sich in diesen Formen zu schattieren. Eine gut gestaltete Form lässt sich auch leicht einfärben. Ich bin mir nicht sicher, ob das eine universelle Regel ist oder so, aber es ist mir aufgefallen. Ich liebe die Kreuzkontur hier, indem man den Brustkorb bis in den Marinebereich verfolgt , und sogar dieser Marineblau ist schräg, und dann nimmt diese Kreuzkontur wieder an und dann nimmt diese Kreuzkontur , um den Bauchbereich Dann sieh dir dieses kleine Detail hier an. Was ist das für eine Narbe? Ich bin mir nicht ganz sicher. Aber was es ist, ist eine nette Aufteilung der Formen Es wurde diese abgerundete Dreiecksform hier hinzugefügt. Das gibt es auf der anderen Seite nicht. Beachten Sie, dass John Nevers dieser Seite keine gleiche Form gegeben Wann immer Sie können, versuchen, offensichtliche Symmetrie zu vermeiden. Die Symmetrie, die Sie nicht vermeiden können sollten die beiden Arme wahrscheinlich gleich groß sein Das sollte symmetrisch sein, aber sie wirken aufgrund der Pose versetzt die Schulter in einem solchen Winkel steht , wirkt sich das auf das Aussehen der Arme aus. Sie posieren nicht nur auf beiden Seiten gleich. Hier kommt die Geste ins Spiel. Gesten können ein Werkzeug sein, mit dem Sie interessante Formen finden können. Wenn du eine interessante Geste hast, stehen die Chancen gut, dass deine Formen interessant sind . Sagen wir es so. Okay. Da haben wir's. So kann man diese Lektionen über Formen zusammenfassen, aber auch, wie Gestik und Form Rolle spielen und einfach anfangen zu skizzieren Ich empfehle, andere Künstler zu studieren, nennen wir es Sketch Language, wie die Bildsprache, die sie benutzen, wenn sie skizzieren, und ich liebe die Bildsprache von John Nevs absolut Seine Striche sind so frei und sie sehen aus, als hätte er Spaß Ich möchte, dass meine Sachen so aussehen. Du hast gesehen, wie ich im Aufwärmkapitel anhand von Glen Kens Schlaganfällen gelernt habe. Ich finde den gleichen Reiz in Johns Arbeit. Es ist in derselben Kategorie, aber es sieht anders aus als Glen Keynes Jedes Mal, wenn Sie irgendeine Art von Markierung auf Ihrer Zeichnung hinterlassen, versuchen Sie immer darüber nachzudenken welche Art von Form sie vermittelt Ist es eine große Form, eine mittlere Form oder eine kleine Form? es dann innerhalb dieses einen ansonsten langweiligen Bereich auf? Wenn ich langweilig sage, meine ich, dass nur eine Form leer gelassen wurde. Als ob dieser Rumpfbereich einfach so leer wäre, wenn er einfach leer wäre. Also, du würdest da natürlich etwas hinstellen wollen, als ob jeder wüsste , dass du dort etwas hinstellen musst. Aber sagen wir einfach, du hast es so gemacht. Leg seine Brustmuskeln und seinen Bauchnabel da hin. Ich konnte mir vorstellen, dass viele angehende Künstler eine solche Entscheidung trafen Aber können Sie sehen, dass es nicht so interessant ist wie was Never getan hat und was ich kopiert habe, ist das hier. Es gibt einfach mehr Aktivität, mehr Aufmerksamkeit wird den großen, mittleren und kleinen Bereichen geschenkt, und ich genieße es immer, wie die großen Formen wie der Bauch- und Rumpfbereich, den ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Es sieht aus wie eine Scheibe Brot, wenn ich es so skizziere. Aber können Sie sehen, dass diese Form in der Zeichnung unberührt ist? Es ist immer noch da Ich habe es mit dieser mittleren Form überlagert. Und diese mittlere Form und der Nabel wären eine kleine Und einige dieser Formen hier oben wären kleine Formen. Aber die gesamte große Form ist immer noch intakt. Und das verwende ich ständig , um meine Arbeit zu bewerten, da ich mich frage, ob es sich um meine ersten Lay-in-Shapes handelt. Diese starken Säulenformen. I 17. Kapitel 4 – Perspektive: Willkommen zur Perspektive von Kapitel vier. meine Beziehung zu den Grundlagen angeht, war die Perspektive für mich am schwierigsten zu verstehen. Es gibt nur ein paar Hürden, die man überwinden muss, um diese Drei-D-Welt um uns herum in dieses sprichwörtliche Zwei-D-Papier umzuwandeln diese Drei-D-Welt um uns herum in dieses sprichwörtliche Zwei-D-Papier Aber nach diesem Kapitel werden Sie die gängigsten Arten von Perspektiven verstehen, nämlich die 1.2 - und 0,3-Punkt-Perspektive. Außerdem werden wir uns mit Konzepten wie der Horizontlinie und der Auswirkung von Fluchtpunkten auf der Horizontlinie und der Auswirkung die Szene befassen Wir beginnen mit einer Reihe von Vorträgen und gehen dann direkt zu zwei vollständigen Demonstrationen über . Lass uns anfangen. 18. 1-Punkt-Perspektive: In Ordnung. Wir wissen, dass man beim Zeichnen in linearer Perspektive zuerst eine Horizontlinie benötigt, und auf dieser Horizontlinie können wir einen Fluchtpunkt platzieren Sie können mehrere Fluchtpunkte auf einer Horizontlinie platzieren , aber das ist eine Einpunktperspektive Es gibt also nur einen Fluchtpunkt. Und von diesem Fluchtpunkt kommen strahlende Linien sowohl unter der Horizontlinie als auch über der Horizontlinie über der einer Punktperspektive wird nun davon ausgegangen, dass die Linien, die in diese Richtung verlaufen, alle gerade und parallel verlaufen Sie laufen nicht an einem Fluchtpunkt zusammen. Ebenso sind alle Linien , die vertikal in diese Richtung verlaufen, auch gerade und parallel Sie laufen auch nicht an einem Fluchtpunkt zusammen. Dies ist das am einfachsten zu zeichnende perspektivische Raster. Ich werde hier schnell ein paar Würfel zeichnen. Ich gehe senkrecht geradeaus nach bis ich auf eine meiner Rasterlinien stoße. Dann folge ich dieser Rasterlinie zurück, gehe horizontal sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite geradeaus , verbinde dann die Vorder- und Rückseite entlang der Rasterlinie, vertikal nach unten und verbinde diese beiden vorderen und hinteren Punkte entlang der Rasterlinie. Ordnung, großartig. Jetzt zeichne ich einen zweiten Würfel, aber ich verwende die Oberseite meines ersten Würfels, um ihn auszurichten. Ich möchte, dass sich diese beiden Boxen in derselben Tiefe nebeneinander im Raum befinden. Aber ich möchte auch, dass dieser Würfel weniger tief ist als der erste. Ich schieße hier eine Linie, und jetzt kann ich meinen Würfel genauso konstruieren wie den ersten, indem ich den Rasterlinien folge, und dann alles, was horizontal oder vertikal ist, zeichne ich einfach gerade horizontal oder vertikal. Da haben wir's. Dieser zweite Würfel die gleiche Höhe wie der erste Würfel und die gleiche Entfernung von uns Seine Tiefe beträgt ungefähr die Hälfte des ersten Würfels. Lass uns einen weiteren Würfel machen, die Rückseite dieses Würfels ausgerichtet Dieses Mal werde ich das Objekt über die Horizontlinie ausdehnen. Wie wir aus früheren Kapiteln wissen, bedeutet das, dass wir das obere Gesicht nicht sehen werden , weil es sich über unserer Augenlinie befindet. Ein-Punkt-Perspektive eignet sich hervorragend, wenn Sie zum Die Beispiel direkt eine Straße runterschauen. Das Erste, was Sie sich wie immer fragen sollten, ist, wo ist die Horizontlinie? Nun, sie ist offensichtlich nicht da, denn wer auch immer dieses Foto gemacht hat, ist nicht 20 Fuß groß. Wenn die Horizontlinie die Augenlinie des Betrachters ist, bedeutet das, dass sich die Horizontlinie irgendwo hier unten befindet. Ordnung. Aber irgendwo ist es nicht gut genug. Wir wollen das hinkriegen. Lassen Sie uns die Horizontlinie wegbewegen und eine durchschnittliche Person heranziehen, um die Körpergröße zu messen. Die Größe einer Person kann uns helfen, die Augenlinie zu finden. In dieser Übung zum visuellen Denken müssen wir nun herausfinden, wie groß eine durchschnittliche Person im Verhältnis zu diesem Foto ist. Nun, es ist schwierig, die Körpergröße einzuschätzen, wenn er so mitten auf der Straße ist. Stellen wir sie in die Nähe einer Mauer, weil ich das Gefühl habe, zu wissen, wie groß eine Person im Verhältnis zu dieser Wand ist. Ich denke, diese Person wäre in dieser Szene ungefähr groß. Zumindest sieht das für mich richtig aus. Jetzt kann ich einfach die Horizontlinie herunterziehen , um seine Augen zu kreuzen, was uns unsere Augenlinie gibt. Jetzt legen wir unseren kleinen Fluchtpunkt in die Mitte und schießen ein paar Rasterlinien nach oben Hey, die sehen ziemlich gut aus. Sie sehen aus, als ob sie in einer Linie mit den Fenstern stehen. Lass uns noch einen Stapel dieser Rasterlinien machen, immer noch ziemlich gut aussehen. Noch ein paar hier für die Dächer, ja, funktionieren immer noch Wie wäre es mit den Bürgersteigen und wo die Gebäude auf den Boden treffen? Hier passt es nicht ganz zusammen. Es ist nur ein bisschen anders. Nun , manchmal passiert das einfach. Eine Sache, die Sie bei der linearen Perspektive beachten müssen , ist, dass sie davon ausgeht, dass alles geradlinig ist, d. h. Elemente, die in einem Raster aufeinander ausgerichtet Ich glaube tatsächlich, dass dieses Foto diese Kriterien erfüllt Moderne Städte sind oft auf Netzen gebaut. Ich glaube, der Schuldige hier ist, dass ich meine Augenlinie ein bisschen falsch verstanden meine Augenlinie ein bisschen falsch Es ist zu hoch. Schau dir das an. Ich senke es vorsichtig ab passe dabei die perspektivischen Linien an. Da haben wir's. Jetzt passt alles perfekt zusammen. Aber warte eine Sekunde. Aber die Person, die ich in der Nähe der Wand platziere , ist zu groß für die Augenlinie. Also muss ich ihn so verkleinern? Denn jetzt sieht er definitiv viel zu klein aus. Ich meine, wer soll das sagen? Vielleicht stimmt das, aber ich denke immer noch, dass der Typ tatsächlich so groß ist. Es ist nur so, dass der Kameramann, der dieses Foto gemacht hat , sich ein wenig hinkauerte , um der Straße näher zu kommen Daher war die Augenlinie des Betrachters oder die Augenlinie der Linse nur ein bisschen niedriger als die durchschnittliche menschliche Nochmals, weil der Fotograf geduckt hat. Okay. Also hier ist ein anderes Foto. Diese Übung macht ziemlich viel Spaß, um sich mit dieser Art von Perspektive vertraut zu machen . Für mich sieht das nur wie eine allgemeine Momentaufnahme aus. Jemand zog sein Handy heraus und machte ein Foto. Die Chancen stehen gut, wenn ich einfach eine waagerechte Linie finde, genau da, wo die Augen dieser Leute sind, wenn ich die Leute in der Ferne sehe, versuche ich, durch ihre Augen zu schießen. In diesem Fall bin ich mir ziemlich sicher , dass das tatsächlich meine Horizontlinie ist. Jetzt ist es an der Zeit, den Fluchtpunkt zu finden. Nun, ich betrachte nur die Winkel, die durch all diese perspektivischen Linien hier entstehen Ich mache all das rückgängig. Sie sind schlampig, aber sie verschmelzen wahrscheinlich irgendwo dort Was ich dann in Photoshop gerne mache, ist einfach das Linienwerkzeug zu nehmen Ich kann einfach solche Linien zeichnen, und ich fange einfach an meinem Fluchtpunkt an und zeichne dort eine Linie, die sich den Unterseiten dieser Terrassenstützen ausrichtet dieser Terrassenstützen Lass uns oben an diesen Garagentoren eins machen. Lass uns eins auf dem Bürgersteig machen und schon ist es los. Lass uns sehen Lass mich das rückgängig machen. Ich beginne am Rand des Bürgersteigs und verfolge ihn bis zur Horizontlinie, und es sieht so aus, als ob der Punkt nur ein bisschen nach rechts von meinem aktuellen Fluchtpunkt gehen möchte bisschen nach rechts von meinem aktuellen Fluchtpunkt Also werde ich rückgängig machen, was ich getan habe. Anstatt meinen Punkt als Fluchtpunkt zu zeichnen, setze ich den Cursor einfach hier an und nehme den Bürgersteig Da ist diese kleine, schwache Linie genau dort auf dem Bürgersteig Ich frage mich, ob das passt. Das sieht ziemlich gut aus. Von hier aus werde ich mir das Teil einfach wieder schnappen. Lassen Sie uns die Oberseiten dieser Gebäude untersuchen, nur um sicherzugehen, dass die Dächer im Allgemeinen aneinandergereiht sind. Und das ist ein gutes Zeichen. Weil wir so viel Platz im Bild abgedeckt haben und die Linien im Allgemeinen aneinanderreihen, sind sie zu 99% da Ich kann jetzt ziemlich sicher sein, dass das tatsächlich ein funktionierender Fluchtpunkt für diese Aufnahme Aber wenn Sie überzeugender sein wollen, können Sie sich hier mehr Zeilen schnappen Vielleicht ganz oben in diesen Beiträgen. Nun, eine Sache , die interessant ist, diese Markise hier passt nicht zum Fluchtpunkt. Sie befindet sich rechts davon, und das ist eine dieser Zeiten, in denen man nicht erwarten kann, dass alles perfekt Diese Markisenvorrichtung wird dem Gebäude hinzugefügt und ruht auf einer komplexen Montagevorrichtung Im wirklichen Leben besteht die Möglichkeit, dass die Markise einfach nicht perfekt auf die Gebäude abgestimmt ist auf die Gebäude abgestimmt Sie ist wahrscheinlich nur ein bisschen gedreht. Nur aufgrund des Alters und der Wetterbedingungen, was auch immer. Daher ist es ein bisschen anders. Ich meine, es ist aber ziemlich nah dran. Diese Beziehung würde ich als ziemlich eng ansehen. Wenn ich das zeichnen würde, was ich bald tun werde, werde ich sehr bald zeichnen, ich würde es einfach so ausrichten, dass es perfekt zum Fluchtpunkt passt Weißt du, ich würde diese Fehler ein bisschen korrigieren. Aber wie dem auch sei, lass uns noch ein paar Zeilen drehen. Da ist das Schaufenster des Ladens im Vordergrund. Da ist der Boden des Ladens. Die sind perfekt. Eine Sache, auf die ich hier nur hinweisen möchte Siehst du diese sitzende Figur da? Nun, weil diese Person sitzt, bedeutet das, dass ihre Augenlinie, die hier ist, unter unserer Augenlinie , dass der Fotograf dieses Bildes Ich gehe davon aus, dass der Fotograf dieses Bildes aufsteht. Ich habe das irgendwie bewiesen , indem ich die Horizontlinie auf die stehenden Menschen im Hintergrund ausgerichtet die Horizontlinie auf die stehenden Menschen im Hintergrund Das heißt, wir wissen, wenn wir eine sitzende Figur in dieser Perspektive zeichnen wollen , wissen wir, dass der Kopf dieser Person unter der Horizontlinie sein sollte Weil sie sitzen, sind sie niedriger als wir. Zumindest ist ihr Kopf niedriger als unser Kopf, also geht er unter die Horizontlinie. noch eine weitere wichtige Lektion daraus Ich möchte, dass du noch eine weitere wichtige Lektion daraus lernst Das überrascht mich wirklich. Das ist etwas , bei dem Leute, wenn sie Kunstfertigkeiten erwerben immer noch darauf stolpern. Los geht's. Wenn ich Sie fragen würde, wie groß die physische Entfernung zwischen dieser Linie und vielleicht dieser Linie hier ist. Wissen Sie, was ist das für eine Entfernung? Offensichtlich ist auf der ganzen Linie alles dasselbe. Was ist diese Entfernung in Metern oder Fuß oder was auch immer? Tun wir einfach so, weil ich nicht weiß, was die Entfernung ist, aber tun wir einfach so, als wäre es 1 Meter Das scheint, als ob es darum gehen könnte? Aber sagen wir einfach, dass es so ist. Sagen wir einfach, das ist 1 Meter. Aber jetzt werde ich dieselben Linien duplizieren und sie so nach oben ziehen, sodass sie weiter hinten im Raum liegen. Wie groß ist der Abstand zwischen diesen beiden Linien? Deine Reaktion könnte sein, dass du sagst, oh, es ist dasselbe. Aber nein, es ist nicht einmal annähernd dasselbe. Diese beiden Linien hier sind viel weiter voneinander entfernt als diese beiden Linien hier oben. Das liegt an der Tatsache, dass die Tiefe die zweidimensionale Höhe zusammendrückt Das war ein ziemlicher Schluck. Damit meine ich einfach, den gleichen Abstand zwischen diesen beiden blauen Linien beizubehalten In dieser Tiefe muss diese obere Linie deutlich verringert werden. Okay. Ich tippe hier einfach auf die Abwärtstaste auf meiner Tastatur, es ist wahrscheinlich etwas Ich schaue mir das nur an, aber ich werde sagen, dass das ungefähr der gleiche Abstand von 1 Meter ist ungefähr der gleiche Abstand von 1 Meter oder was auch immer das Maß Aber im Grunde sind dies und das jetzt ungefähr die gleiche Entfernung voneinander entfernt Offensichtlich entwickelt sich diese Beziehung immer weiter, je weiter man in die Tiefe zurückgeht Wenn ich hier hinten eine Linie ziehen würde und ich einen Abstand von 1 Meter zurück haben wollte, nun, ich werde meine Linie kaum bewegen, sie ist nicht einmal wirklich sichtbar Die Linien liegen an diesem Punkt in der Tiefe so nahe beieinander , dass man den Höhenunterschied zwischen ihnen fast nicht wahrnehmen kann . Das passiert einfach, wenn wir einen Raum mit drei D in eine Seite mit zwei D umwandeln , und es kommt buchstäblich ständig vor, wenn Sie in linearer Perspektive zeichnen. Aber vor all dem gibt es noch eine weitere, wirklich wichtige Lektion, die Sie über die Perspektive im Allgemeinen lernen möchten . Diese Szene ist so gut wie jede andere, um sie zu zeigen. Lass uns weitermachen und unseren alten Freund hierher zurückholen. Hallo, Herr. Wenn ich den Kerl auf dem Boden positionieren würde. Woher weiß ich, wohin seine Füße gehen und wohin sein Kopf geht? Stellen Sie sich vor , Sie möchten jemanden zeichnen. Woher weißt du, wie hoch sie sein müssen? Das ist eigentlich ganz einfach, aber es ist auch etwas, das oft übersehen wird, selbst bei fortgeschritteneren Schülern. Das Erste, was ich gerne mache, und das habe ich vor einer Minute mit den Würfeln gemacht, ist, dass ich gerne eine Markierung mache, wo sie den Boden berühren. Diese orangefarbene Linie wird dort sein, wo Füße dieses Kerls den Boden berühren. Ich lasse ihn einfach runter. Er steht direkt an der Linie. Okay, das ist großartig. Seine Füße sind in Ordnung, aber woher weiß ich, wohin sein Kopf geht? Ist er so groß, ist er so groß? Woher weiß ich das? Nun, es ist einfach. Geht man von durchschnittlicher Körpergröße aus, muss ich nur sichergehen, dass seine Augen zur Horizontlinie ausgerichtet sind. Die Horizontlinie kreuzt seine Augen. Das bedeutet, dass er den richtigen Maßstab für diesen Teil der Szene hat. Das heißt eigentlich, dass ich ihn auf die gleiche Größe gebracht habe wie wir, der Fotograf, der Zuschauer. Wenn diese Person etwas größer sein muss als der Fotograf, würde ich sie einfach ein bisschen über unserer Augenlinie platzieren Seine Augen sind nur ein paar Zentimeter über unseren Augen. Dies ist eigentlich das Geheimnis, alles, dessen Größe Sie kennen, ins rechte Licht zu rücken. Lass mich den Kerl einfach zusammen mit der orangefarbenen Linie hierher bringen . Lass uns die orange Linie duplizieren und sie hier drüben platzieren. Ich möchte, dass derselbe Typ jetzt auftaucht, wo diese orangefarbene Linie hier drüben ist. Ich werde unseren Mann duplizieren. Offensichtlich ist er jetzt ein Riese davon , wie dramatisch das ist. Das zeigt, wie leicht es ist, perspektivische Fehler zu machen. Nur von diesem Punkt hier bis zu diesem Punkt hier, was im zweidimensionalen Raum keine große Entfernung ist. Es ist nur etwa anderthalb Zoll höher auf meiner Seite hier, und doch sehen Sie sich den sich verstärkenden Effekt der Perspektive an Dieser Typ ist ein Riese. Wie ein komischer Riese. Er ist drei Stockwerke groß. Es ist wirklich, wirklich überwältigend wie schnell sich der Maßstab ändert wenn Sie die Höhe auf der Seite erhöhen. Aber wie dem auch sei, zurück zur eigentlichen Frage: Woher weiß ich, wie groß ich sie machen muss? Nun, ganz einfach, seine Augen müssen nur in derselben Beziehung zur Horizontlinie stehen wie der erste Typ. Das ist es. Wo war der erste Typ dort? Denken Sie daran, ich sagte, er ist etwas größer als unser Fotograf, also ist es ungefähr da Da haben wir's. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich ihn unter die orange Linie gesetzt habe. Lass mich das einfach reparieren. Ihr Verhältnis zur Horizontlinie ändert sich nicht mit der Entfernung. So hoch wäre der Typ jetzt zweidimensional, da hinten wäre Wir können diesen Kerl überall in der Szene platzieren. Wir lassen ihn hier einfach auf der Straße stehen. Nun, alles, was Sie tun müssen, ist herauszufinden, wo sich seine Augen befinden , was wir sagen, wieder knapp über der Horizontlinie. Da haben wir's. steht der Typ genau an Da steht der Typ genau an der Stelle auf der Straße. Ein kleiner Tipp und Trick ich gerne mache, ist einfach Schatten hinzuzufügen. Wenn wir nur einen horizontalen Schatten machen, kommen wir hier sowieso zu einer Schattenszene. Die Schatten wären im wirklichen Leben eigentlich genau so Schieß einen waagerechten, weichen Schatten unter die Figur und er pflanzt sie in den Weltraum. Da haben wir's. Ich empfehle, mit Fotos zu spielen, so wie ich es hier mache , wenn du diese Dinge zum ersten Mal lernst. Mach dir noch nicht einmal Gedanken darüber, es zu zeichnen. Sie möchten nur verstehen , wie das Gerät der linearen Perspektive funktioniert. Das sind Prinzipien und Lektionen, die eigentlich viel schwieriger zu erlernen sind, wenn man sie nur zeichnet. Denn wenn du es zeichnest, wirst du wahrscheinlich Formfehler und solche Dinge machen, was deine Diagnose deiner Probleme nur verwirren wird Wir wollen nur auf den Punkt kommen, wie die Perspektive funktioniert. Horizontlinien, Fluchtpunkte und perspektivische Raster nachzuzeichnen und Personen und Objekte aus Fotos auf einem anderen Foto zu platzieren , ist eine wirklich großartige Möglichkeit, Ihr perspektivisches Lernen zu beschleunigen und zu beschleunigen Mach weiter und probiere es gleich aus. Es sollte nicht länger als 10 Minuten oder so dauern. 19. 2-Punkt-Perspektive und Platzierung von Charakteren: Ordnung. Lassen Sie uns jetzt die Zwei-Punkte-Perspektive durchgehen. Wenn wir die Analogie mit dem Blick auf die Straße verwenden , so habe ich mich ehrlich gesagt in meinen frühen Tagen daran erinnert Wir schauen also immer noch die Straße runter, aber wir haben unseren Kopf ein bisschen gedreht Jetzt beobachten wir die Straße also aus einem größeren Winkel. Der Winkel steht nicht mehr senkrecht zur Straße. Platzieren wir also zuerst unsere Horizontlinie, wie wir es immer tun, und das ist genau dieselbe Berechnung. Nun, das ist zu niedrig, aber achten Sie darauf, was ich hier tun werde. Dieses Mal werde ich keine andere Person im Bild als Referenz verwenden . Ich werde mich einfach fragen, wo die perspektivischen Rasterlinien gerade und horizontal sind , und die Straßenbahn dort bietet mir dafür eine gute Referenz. Direkt über der roten Linie, genau hier. Ich glaube, das stimmt mit meinen Augen überein. Mit anderen Worten, die Augenlinie, anderen Worten, die Horizontlinie. Und auch hier können Sie sich einfach in der Szene umschauen und beliebigen Punkt ansehen, der die Horizontlinie schneidet, und sagen, dieser Punkt ungefähr mit meinen Augen schneidet, wenn ich dort stehen würde Ich denke, ja, diese Horizontlinie macht Sinn. Okay, jetzt müssen wir einen Fluchtpunkt auf der Horizontlinie platzieren einen Fluchtpunkt auf der Horizontlinie Da geht es eindeutig nicht hin. Ein flüchtiger Blick sollte Ihnen sagen, dass es hier irgendwo hinführt, und das liegt daran, dass Sie leicht feststellen können , dass sich diese Winkel hier irgendwo schneiden Als ich das gerade gemacht habe, kann ich sehen, dass sich mein Fluchtpunkt nur ein bisschen nach rechts bewegen muss . Wir extrapolieren einige Rasterlinien von diesem Punkt aus, und tatsächlich passen sie hervorragend zusammen Auch in dieser Szene können wir ziemlich sicher sein, dass die Dinge geradlinig sind Das heißt, die Straßen sind parallel. Die Bänke sind parallel zur Straße. Die Gebäude verlaufen parallel zu den Bürgersteigen, die parallel zu den Straßen verlaufen Die Kanten all dieser Dinge sind quadratisch zueinander. Du verstehst die Idee. Das ist eine Bedingung, die erfüllt sein muss, damit die lineare Perspektive funktioniert. Okay, aber zurück zu den Gitternetzlinien, jetzt müssen wir uns mit einigen anderen Rasterlinien auseinandersetzen Ich reihe die Bankecken an, die Unterseite der Straßenbahn, Oberseite des Straßenbahnfensters, das das Und diese Linien scheinen auch irgendwo an einem Fluchtpunkt zusammenzulaufen. Und das tun sie natürlich, weil es sich eine Zweipunktperspektive handelt Aber um diesen zweiten Punkt zu finden, müssen wir weit herauszoomen. Ich habe das in einem früheren Kapitel erwähnt, aber der zweite Punkt in einer perspektivischen Zeichnung oder einem Bild mit zwei Punkten ist oft weit daneben. Lassen Sie uns also diese Horizontlinie und dann unsere Rasterlinien bis zum Horizont verlängern, und wir können jetzt sehen, dass unser zweiter Fluchtpunkt genau hier Und lassen Sie uns nur zum Spaß diese Rasterlinien vollständig erweitern und noch ein paar weitere hinzufügen. Lassen Sie uns hier also eine Bestandsaufnahme der beiden Fluchtpunkte vornehmen. Und schauen Sie sich die Beziehung an, diese Entfernung zwischen Fluchtpunkten in einer Zweipunktperspektive ist sehr verbreitet Weitere Beispiele für eine Zwei-Punkt-Perspektive. Wir nehmen dieses wunderschöne Hintergrundstück von Armand Serrano für Lilo Noch einmal, wo ist die Horizontlinie? Nun, um das herauszufinden, suche ich nach einer geraden horizontalen Linie auf dem Bild. Ich glaube, ich habe sie genau hier gefunden, die Tischplatte. Für mich sieht das nach einer geraden Linie aus. Ich werde die Horizontlinie dort platzieren. Ich werde einfach rauszoomen, um Platz für unsere Fluchtpunkte zu machen Platz für unsere Fluchtpunkte Gemäß unserer letzten Übung werde ich genau hier eins mit dem Auge betrachten, und das habe ich getan, indem ich die Linien visuell bis zu dem Punkt zurückverfolgt habe, an dem ich denke, dass sich Lassen Sie uns nun die Linien tatsächlich zurückverfolgen. Ich wähle zunächst einfach drei offensichtliche Linien aus. Und ja, ich bin ziemlich nah dran. Ich denke, der Punkt könnte ein bisschen verschoben werden, und dann kann ich mehr Linien nachzeichnen, um das zu testen. Ja, es sieht gut aus. Ich konnte den Fluchtpunkt ziemlich gut einschätzen , weil er direkt auf der Seite steht Oft befindet sich einer der Fluchtpunkte in einer Zweipunktperspektive auf der Seite, obwohl das keine Regel ist Aber der andere Fluchtpunkt ist so weit von der Seite entfernt, dass ich mir nicht einmal die Mühe machen werde, ich mir nicht einmal die Mühe machen werde Ich werde es einfach zurückverfolgen und es so finden. Wenn ich zwei oder drei offensichtliche Linien in der Zeichnung auswähle, kann ich jetzt den zweiten Fluchtpunkt dort platzieren , wo sie auf der Horizontlinie zusammenlaufen Außerdem schieße ich weitere Rasterlinien heraus, um das zu bestätigen. Das sieht gut aus. Glaub es oder nicht. Wenn du bis hierher kommst, hast du schon die Hälfte davon gemacht , gute perspektivische Szenen zu zeichnen Auch hier empfehle ich Ihnen, sich hinzusetzen und diese Übung zu machen, sei es mit Fotos oder mit anderen Kunstwerken oder idealerweise mit beidem, nur um sich mit diesen Konzepten vertraut zu Zoomen wir ein bisschen zurück und bringen Lilo da rein. Jetzt ist sie viel zu groß, wenn ihre Füße dort stehen. Du solltest mir schon einen Schritt voraus sein. Wir müssen ihre Beziehung zur Horizontlinie finden. Wir könnten sie hierher bringen die Horizontlinie über ihren Augen sehen lassen. Aber was setzt das voraus? Das setzt voraus, dass der Betrachter oder die Kamera, die dieses Bild macht, wenn es ein Foto wäre, genau die gleiche Höhe hat wie Lilo Ich denke, der Betrachter ist etwas größer als Lilo. Das heißt, wir müssen sie etwas verkleinern , damit ihre Augen unter der Horizontlinie sind Dadurch ist Lilo etwa einen halben Kopf kürzer als der Betrachter Ich denke, das sieht ungefähr richtig aus. Nun noch ein wirklich nützlicher und übersehener Tipp zum Platzieren von Figuren in perspektivischen Szenen wie dieser. Lass uns Lilo hier für eine Sekunde zum Riesen machen. Jetzt werde ich ihr Verhältnis zur Horizontlinie korrigieren. Da haben wir's. Also, was ich gerade getan habe, ist ziemlich mächtig. Ich habe gerade den Boden über den Rahmen hinaus verlängert , aber präzise. Was ich dem Betrachter hier im Wesentlichen sage, und hier werde ich es für Sie zeichnen, ist dass sich die Perspektive so erstreckt, dass Lilos Füße, wenn dieser Raum im Bild wäre, genau platziert wären, und das beweise ich hier nur, indem ich die Szene auszeichne Ich sehe, dass Studenten und sogar Berufstätige das ständig falsch machen Wenn eine Figur in den Vordergrund gestellt wird und ihnen die Füße abgeschnitten werden. Ehrlich gesagt ist die Figur meistens falsch platziert, und das liegt daran, dass der Künstler oft die Beziehung zur Horizontlinie vernachlässigt Aus irgendeinem Grund scheint der Gedanke zu sein, dass, wenn eine Figur nur im Vordergrund steht, man sie platzieren kann, wo immer man will, aber Diese Horizontlinie wird dir sagen, wo du sie hinstellen musst. Vorausgesetzt natürlich, es steht auf derselben Grundebene. Also gehen wir wieder hierher zurück schneiden Lilos untere Hälfte aus dem Bild heraus, und wir hoffen, dass Sie jetzt die Genauigkeit erkennen können Sie ist ein paar Schritte näher an der Vordergrundtür. Ich halte dies für eine kompositorische Schrägstrich-Perspektive für unerlässlich 20. 3-Punkt-Perspektive: Ordnung. Schauen wir uns jetzt die Drei-Punkte-Perspektive und schauen uns dieses Foto an. Die perspektivischen Rasterlinien mit zwei Punkten sind hier ziemlich offensichtlich. Wir werden ein paar auf diese Weise drehen. Dann drehen wir ein paar in die andere Richtung und folgen dabei einigen Straßenmarkierungen und den dortigen Gebäudefenstern. Jetzt haben wir immer noch keine Horizontlinie. Wir müssen diese blauen Linien nach oben verlängern , um herauszufinden, wo sie sich schneiden Genau wie zuvor gibt es unsere Horizontlinie mit unserem Fluchtpunkt, genau dort, wo sich diese Linien schneiden Der zweite Fluchtpunkt, wieder weit weg von der Seite, auf diese Weise Ich werde mir nicht die Mühe machen, es zu finden , weil wir das gerade im letzten Abschnitt gemacht haben Lassen Sie uns jetzt hier eine Pause einlegen und über die Natur dieser Horizontlinie sprechen . Es ist sehr weit oben auf der Seite. Natürlich ist es sinnvoll, hier so hoch zu sein , denn schließlich sitzen wir weit oben über dem Boden, und unsere Augenlinie schneidet sich dort tatsächlich mit dem fünften Stock, wenn ich richtig zähle Wenn du die Horizontlinie so hoch platzierst, mache ich hier eine kurze Skizze. Ich verwende einfach ein Ein-Punkt-Raster , weil das eigentlich egal ist. die Horizontlinie so hoch platzieren, sieht es so aus, als ob wir uns hoch über der Szene befinden. Stell dir diese Boxen hier einfach als Autos vor. Wir beobachten diese Autos eindeutig von hoch oben, wenn sie unter uns vorbeifahren. Und die gleiche Perspektive gilt auch hier auf dem Foto. Aber lassen Sie uns diese perspektivischen Linien entfernen. Wir haben hier noch einen Satz perspektivischer Linien, die vertikal verlaufen. Das ist einzigartig, weil einer Punkt- und einer Zweipunktperspektive wir diese Linien aus einer Punkt- und einer Zweipunktperspektive einfach gerade und parallel gemacht haben. In der Dreipunktperspektive sind sie jetzt nicht parallel. Sie konvergieren auch an einem Punkt. Ich werde jetzt etwas sagen und dann später zurückkommen , um es zu bekräftigen Diese Konvergenz im dritten Punkt findet nur statt, wenn Sie anfangen, Ihren Kopf nach unten zu neigen Aber wo ist dieser Punkt vorerst? Nun, leider ist es auch weit von der Seite gefallen. Je nachdem, aus welchem Winkel Sie nach unten schauen, kann dieser Punkt viel weiter von der Seite entfernt sein , als wir es bei der Zweipunktperspektive gesehen haben, und da ist er weit unten. Dieser Punkt ändert seine Position je nach Winkel oder Neigung Ihres Kopfes dramatisch . Auf diesem Foto schauen wir wirklich kaum nach unten. Unser Blick ist immer noch größtenteils auf die Horizontlinie gerichtet. Ich werde das mit dieser kleinen 3-D-Mockup-Szene hier demonstrieren . Ich habe nur ein paar Würfel da stehen. Passen wir jetzt ungefähr den Winkel an, den wir gerade auf dem Foto gesehen haben. Also klettern wir so hoch. Es ist wichtig, hier innezuhalten und zu beachten, dass dies noch keine Drei-Punkte-Perspektive ist. Beachten Sie, dass die vertikalen Linien immer noch größtenteils parallel und gerade sind . liegt daran, dass wir immer noch direkt in die Horizontlinie schauen . Wir haben unseren Kopf noch nicht nach unten geneigt. Lassen Sie uns jetzt unseren Kopf so nach unten neigen. Da haben wir's. Das ist ungefähr das , was wir auf dem Foto gesehen haben. Ich zoome hier weit raus, nur um zu wiederholen, dass dieser dritte Fluchtpunkt weit unten ist Ordnung. Bringen wir das zurück. Jetzt neige ich in diesem Fall unseren Kopf oder neige die Kamera, sodass wir die Szene dramatischer betrachten . Was hat das mit dem dritten Fluchtpunkt zu tun? Nun, lassen Sie uns herauszoomen und einige perspektivische Linien nachzeichnen und uns das ansehen Dieser dritte Fluchtpunkt ist jetzt viel näher am Bild Und im Gegenzug dafür ist die Horizontlinie jetzt das Ding, das weit von der Seite entfernt ist Lass mich dir zeigen, wie das aussieht. Ich schätze, die Horizontlinie ist da. Mal sehen, wie nah ich dran bin. Wir werden zwei perspektivische Linien nachzeichnen und ich bin nah dran. Die Horizontlinie muss nur ein Stück weit nach unten reichen. In Ordnung. Aber zurück zu dem, wo wir waren, lassen Sie uns von dieser Ansicht aus den nächsten logischen Schritt machen und noch dramatischer nach unten schauen. Diesmal schauen wir so, als würden wir direkt auf die Szene hinunterschauen. Diesmal muss ich nicht mal rauszoomen, um den dritten Fluchtpunkt zu finden Ich werde einige perspektivische Linien nachzeichnen, und dieser Punkt befindet sich jetzt genau im Bild Tatsächlich kann unsere Horizontlinie bei einem so dramatischen Abwärtswinkel genauso gut unendlich weit entfernt sein, und wir können sie völlig ignorieren und uns das Ganze wieder als eine Punktperspektive vorstellen Ganze wieder als eine Punktperspektive Die Horizontlinie würde genau hier verlaufen. Wir könnten genauso gut die leichten Winkel in diesen Linien herausschneiden und sie einfach gerade machen, als ob sie sich in einer Einpunktperspektive befinden würden. Die horizontalen und vertikalen Linien wären wieder quadratisch und parallel zueinander. Denken Sie daran, was die Ein-Punkt-Perspektive simuliert. Um mich an eine Zeile zu Beginn dieses Kapitels zu erinnern Wir schauen direkt den Lauf runter auf etwas wie direkt die Straße runter In diesem Fall haben wir die Kamera gerade so stark gedreht , dass wir direkt nach unten auf unsere Szene schauen . Also hier ist ein Foto, auf dem wir mehr oder weniger direkt nach unten schauen. Wir wissen, dass der Fluchtpunkt hier und da auf der Seite sein wird Nun können Ihre anderen Rasterlinien immer noch parallel verlaufen, aber in einem Winkel müssen sie nicht horizontal und vertikal Nun, dieses Foto macht das fast, aber Sie können sehen, dass es nicht perfekt ist. Diese Rasterlinien laufen tatsächlich an zwei unterschiedlichen Fluchtpunkten zusammen, etwa so Aber wenn Sie sich einfach nicht die Mühe machen können, sich dort mit dieser winzigen Konvergenz auseinanderzusetzen , steht es Ihnen absolut frei, diese Fluchtpunkte zu verwerfen und die Dinge einfach parallel zu gestalten Es wird dem Image wirklich nicht schaden. Der Vorteil ist, dass das Zeichnen beschleunigt wird, weil Sie diese beiden Fluchtpunkte nicht ständig überprüfen Sie haben es nur mit dem einen Fluchtpunkt zu tun. Der Grund, warum ich Ihnen das alles erzähle, ist hauptsächlich, dass ich in meinen frühen Tagen fälschlicherweise dachte, nur weil Sie nach unten oder oben schauen , müssen Sie die Dreipunktperspektive verwenden Aber das ist einfach nicht der Fall. Ordnung. Lassen Sie uns dieses wunderschöne Stück aus Black Sad, gezeichnet von Juan ju Gundo, kurz auseinandernehmen, denn es ist wie zuvor ein dramatischer Zwischenfall Der Fluchtpunkt, der dafür verantwortlich ist , befindet sich innerhalb Und nur kurz, dieser Fluchtpunkt kann sich an einer beliebigen Stelle im Rahmen befinden, wie hier unten links Es muss nicht in der Mitte sein oder so. Aber ich bin jetzt mehr an den anderen beiden Fluchtpunkten interessiert den anderen beiden Fluchtpunkten Ich werde auf diese Weise nur eine Linie anschlagen. Jetzt verschiebe ich es an verschiedene Stellen in der Abbildung. Schauen wir uns hier zuerst die Fußleiste an. Das ist eine schöne, klare Linie, und Sie können sehen , dass sie zusammenpasst Okay, ohne den Winkel dieser Linie zu ändern. Mit anderen Worten, lassen Sie uns parallel den Boden des Bücherregals auf der anderen Seite des Rahmens überprüfen Bücherregals auf der anderen Seite des Rahmens Und Sie können sehen, dass wir trotz einer geringen Fehlerquote auch hier in Ordnung sind. Alles klar? Das heißt, dieser Teil des Teppichs sollte in Ordnung sein und das ist er auch. Wir werden hier die Vorderseite der Sofakissen überprüfen und ja, sie sind auch in Ordnung Erst wenn ich an den oberen Rand des Bilderrahmens gehe , sehen wir einen kleinen Unterschied. Versuchen wir es mit der anderen äußersten Kante des Rahmens. Und ja, auch hier gibt es ein gewisses Ungleichgewicht. Das bedeutet, dass sich irgendwo weit über dem Bild eine Horizontlinie und diese perspektivischen Linien zu einem Fluchtpunkt auf dieser Horizontlinie zusammenlaufen Aber das hat keinen großen Einfluss auf das Bild, weil sowohl die Horizontlinie der Fluchtpunkt so weit vom Bild entfernt sind Diese Linien hätten einfach parallel verlaufen können und niemand hätte den Unterschied bemerkt Auf dieser Seite des Netzes findet jedoch etwas mehr perspektivische Konvergenz statt. Diese Linie stimmt mit dem Teppich überein. Aber wenn wir es dann auf diese Seite des Teppichs bringen , können Sie sehen, dass es schon langsam abfällt. Wir können hier mit der Fußleiste nachsehen und ja, das ist ziemlich falsch, und wir werden das mit der Unterseite der Fensterbänke überprüfen Das ist jetzt offensichtlich aus. Aber selbst das sind wirklich nicht so viele perspektivische Informationen. Diese Linien könnten immer noch parallel verlaufen, und ich wette, niemand würde es bemerken. Ich meine, sieh dir das an. Diese roten Linien hier sind parallel, und ich verwende sie, um die Abbildung zu verzerren, sodass die Linien auf einer Linie mit den roten Linien liegen und jetzt parallel sind Ich lasse Sie entscheiden, ob das die Zeichnung wesentlich verändert hat Ich fand jedoch etwas sehr Interessantes an diesem Stück, und ich habe tatsächlich darüber nachgedacht, ob ich es überhaupt in diesen Kurs aufnehmen sollte oder nicht, weil ich denke, dass es diesen Kurs aufnehmen sollte oder nicht, weil ich denke dem Anfängerstil herausbricht Tatsächlich habe ich das, was ich Ihnen zeigen werde, noch nie in meiner eigenen Kunst verwendet Aber sieh dir das an. Ich habe weit aus dem Bild herausgezoomt, um die Horizontlinie und den Fluchtpunkt zu finden Horizontlinie und den Fluchtpunkt Ein Teil der Überraschung ist, dass sich die Horizontlinie unter dem Bild befindet Dies ist äußerst ungewöhnlich, da sich die Horizontlinie normalerweise über dem Bild befindet , wenn Sie nach unten schauen. Und das ist eigentlich nur die Hälfte der Überraschung, die ich dir zeigen möchte. Aber um hier schnell zur Seite zu gehen. Ich erinnere mich, ein Interview mit Guarndo über die Illustrationen in diesem Buch gelesen zu haben, und er sagte, dass er es speziell bei diesem Buch ursprünglich mit der Horizontlinie über dem Bild gezeichnet hat , so wie es traditionell funktioniert Dann kam er eines Tages einfach ins Studio, um etwas zu arbeiten, und dieses Bild lag kopfüber auf Und als er es sich ansah, gefiel ihm das Gefühl einfach besser Ich glaube, er sagte, dass er dadurch ein bisschen schwindelig wurde, was absolut zur Stimmung der Geschichte in diesem Teil des Buches passt der Geschichte in diesem Teil des Buches Also haben wir es einfach auf den Kopf gestellt. Ich fand das ein interessantes Stück künstlerischer Freiheit denn wenn man auf eine Szene wie diese herabschaut, sieht man fast immer die Horizontlinie über dem Bild Diese untere Horizontlinie simuliert etwas Interessantes. Tun wir so, als wäre das eine Szene, die ich drehe, und ich schieße auf die Szene wie diese ab Die Horizontlinie hier würde so weit über dem Rahmen liegen. Aber wenn ich diese unangenehme Neigung der Kamera so machen würde, nun, plötzlich, projiziere ich die Horizontlinie unter den Rahmen, und genau das passiert in dem schwarzen Es ist ein interessantes und einzigartiges Stück Kinematografie. In Ordnung Aber jetzt zur Hauptüberraschung: Was Sie gleich sehen werden, ist etwas , das nicht den Regeln entspricht. Tatsächlich ist es etwas, das du tun kannst, um die Regeln zu brechen , wenn du in deiner Kunst voranschreitest. Wie wir gerade besprochen haben, befindet sich die Horizontlinie für diese Linien unter dem Bild. Nun, bei diesen Linien ist sie über dem Bild. Nicht nur das, diese Linien konvergieren auch nicht wirklich an einem bestimmten Punkt Sie sind einfach da draußen geparkt. Wie dem auch sei, diese Sache mit der doppelten Horizontlinie sieht man fast nie Aus diesem Grund hätte ich es fast nicht in diesen Kurs aufgenommen. Weil ich niemanden verwirren möchte, aber ich denke, die wichtigste Lektion, die ich Ihnen vermitteln möchte , ist, dass es sehr wichtig ist, sich daran zu erinnern, dass dies keine Regeln sind Es sind lediglich Prinzipien. Aber als Palettenreiniger gehen wir zurück zu dem, wie Sie die Drei-Punkte-Perspektive betrachten 99% der Fälle Hier ist ein wunderschönes Stück von Alex Ross. Wir schauen auf die Stadt hinunter. Wir schauen jetzt nicht zu aggressiv nach unten. Das heißt, der dritte Fluchtpunkt wird unter dem Rahmen liegen, aber nicht zu weit, und hier ist er Dann teilen sich die anderen beiden Fluchtpunkte eine Horizontlinie über dem Rahmen, und da sind sie genau dort Aus diesen Punkten können Sie natürlich ein Raster erstellen. Wenn Sie das einrichten können, was Sie jetzt können sollten, sind Sie schon auf halbem Weg zu einer guten, genauen perspektivischen Zeichnung Es gibt natürlich einige Tipps und Tricks und Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie das Zeug tatsächlich zeichnen, und ich werde diese in der Demo auf jeden Fall hervorheben Aber wirklich, zu wissen, wie man den Schuss einrichtet , ist die halbe Miete. Ich finde es wirklich hilfreich, andere Fotos und Zeichnungen zu analysieren und auszuarbeiten , wie ich es bisher in Kapitel 4 getan habe , um Ihnen zu helfen, sich mit diesen Konzepten vertraut zu machen. Auf diese Weise werden Sie zweifellos auch herausfinden, wo Künstler schummeln und vielleicht nicht auf einen Fluchtpunkt zusteuern, sondern ihn einfach parken Dann können Sie beurteilen, wie akzeptabel es ist, so etwas zu tun Bevor wir diesen Abschnitt schließen, fragst du dich vielleicht, was machst du, wenn du zum Tatort hochschaust? Ich habe mich auf dieses demnächst erscheinende kleine Bild hier gefreut . Alles, was Sie tun müssen, um nach oben zu schauen, ist die ganze Anordnung um 180 Grad zu drehen und sich das anzusehen. Wir schauen nach oben. Die exakt gleichen Prinzipien sind wahr. Kehren Sie einfach die Position der Horizontlinie und des dritten Fluchtpunkts um Folgen Sie einfach diesen Rasterlinien und sehen Sie, wie schnell Sie mit dem Zeichnen von Strukturen aus einem niedrigen Winkel beginnen können von Strukturen aus einem niedrigen Winkel beginnen Ordnung. Also mach weiter und übe 1,2 Punkte und drei Punkte, sowohl nach unten als auch nach oben, und dekonstruiere die Perspektive anhand von Fotos und anderen Zeichnungen Und wenn du bereit bist, können wir versuchen, selbst etwas zu zeichnen, was ich im nächsten Abschnitt tun werde. Okay. 21. Demo zum Zeichnen mit einer 1-Punkt-Perspektive: Ich weiß, dass ich in diesem Abschnitt gesagt habe, ich würde etwas zeichnen, aber es gibt noch eine wirklich wichtige Sache, die ich Ihnen zeigen möchte Wir müssen wissen, wie sich verschiedene Linsenarten beim perspektivischen Zeichnen auswirken. Eines der Hauptmerkmale eines Objektivs ist seine Brennweite. Es gibt drei grundlegende Kategorien, die Sie hier sehen. Die Brennweite, die in Millimetern gemessen wird, gibt im Wesentlichen an, wie breit oder wie vergrößert das Foto sein wird Die tatsächliche Größe, die diese Millimeter messen, wird technisch und spielt für unsere Zwecke nicht einmal eine Rolle Was zählt, ist, wie es das Bild verändert. ein Smartphone besitzen, Wenn Sie ein Smartphone besitzen, haben Sie wahrscheinlich verschiedene Arten von Objektiven eingebaut Mein iPhone 11 hat drei Objektive, die Sie gerade auf der vorherigen Folie gesehen haben Ich ging auf mein Achterdeck und machte ein paar Fotos. Mann, ich muss das Deck reinstecken. Dieser wurde mit dem normalen Objektiv aufgenommen, was wahrscheinlich Ihr Standardobjektiv auf Ihrem Smartphone ist Ich stand gerade auf, als ich dieses Foto gemacht habe. Es ist keine Überraschung, dass die Horizontlinie genau auf die Höhe meiner Augen fällt , was ich hier gerade mit zwei perspektivischen Rasterlinien bestätigt habe . Pop Quiz, ist das Ein-Punkt-Perspektive oder Zwei-Punkt-Perspektive? Nun, wir schauen hier nicht wirklich in die Hose. Beachten Sie, dass das Foto etwas schräg aufgenommen wurde, als würde ich hier stehen, aber leicht nach links schauen. Wie dem auch sei, das bedeutet, dass wir einen zweiten Fluchtpunkt auf unserer Horizontlinie haben , und du solltest aus den vorherigen Abschnitten wissen, dass er wahrscheinlich irgendwo weit draußen ist. Ja, wir werden ein paar Rasterlinien nachzeichnen und da ist es. Weit weg von der Seite. Bisher ist das nichts Neues. Aber jetzt schauen wir uns die Aufnahme an, die ich mit dem Weitwinkelobjektiv gemacht habe . Ich habe meine Füße nicht bewegt. Ich habe gerade die Objektive gewechselt und eine Aufnahme gemacht. Ja, das ist mein Finger im Rahmen. Ich bin kein sehr guter Fotograf. Okay, aber sieh dir das an. Ich habe hier den gleichen Bildausschnitt verwendet und hier die Horizontlinie und der Fluchtpunkt waren die Horizontlinie und der Fluchtpunkt auf der vorherigen Aufnahme mit dem normalen Objektiv Das waren auch die perspektivischen Rasterlinien. Aber beachten Sie auf diesem Weitwinkelfoto, dass wir einige gravierende Anpassungen vornehmen müssen, damit alles wieder passt. Wenn wir schon hier sind, lassen Sie uns einfach noch ein paar perspektivische Linien herausnehmen noch ein paar perspektivische Linien nur um Sie daran zu erinnern, wie das alles funktioniert. Beachten Sie, dass wir hier in der Weitwinkelaufnahme viel mehr von der Szene sehen. Das haben wir bei der normalen Objektivaufnahme im Vergleich zur Weitwinkelaufnahme gesehen . Lassen Sie uns jetzt herauszoomen und den zweiten Fluchtpunkt finden So weit habe ich beim ersten Mal mit dem normalen Objektiv herausgezoomt beim ersten Mal mit dem normalen Aber jetzt mit dem Weitwinkelobjektiv muss ich nicht mehr so weit herauszoomen Der zweite Fluchtpunkt ist Rahmen viel näher gekommen, und so wirken sich breitere Objektive darauf aus, wie wir die Perspektive zeichnen Das bedeutet auch, dass eine perspektivische Rasterlinie auf der Grundebene in der Nähe Kamera und hier oben über der Horizontlinie ziemlich abgewinkelt sein wird Das ist ein weiteres Merkmal von Weitwinkelobjektivaufnahmen. Okay, jetzt schauen wir uns die Aufnahme mit dem Teleobjektiv an. Und ich bin mir sicher, dass Sie sofort bemerkt haben, dass wir weniger von der Szene sehen, was Sinn macht Teleobjektiv ist das Gegenteil von Weitwinkel. Hier vergleiche ich die Teleaufnahme mit der normalen Objektivaufnahme . Ich möchte dir etwas Interessantes zeigen. Wir treffen hier auf eine Rasterlinie. Das ist in der Teleaufnahme, und wir übertragen das jetzt auf die normale Objektivaufnahme, platzieren es an derselben Stelle, gehen dort über den Kaffeetisch und stellen fest, dass es immer noch aufgereiht dass es immer noch Versuchen wir es noch einmal auf der anderen Seite des Kamins. Bring die Leitung rüber und ja, sie passt. Das zeigt, dass eine Teleaufnahme im Grunde nur ein Ausschnitt einer normalen Linsenaufnahme ist , ein Ausschnitt, der dann auf die Größe eines normalen Fotos vergrößert wird die Größe Ein Teleobjektiv ist im Grunde nur ein leistungsstarker Zoom . So stelle ich mir Die eine ziemlich wichtige Implikation beim Zeichnen, und um das zu zeigen, zeige ich Ihnen nur ein perspektivisches Raster Tun wir so, als wäre das eine normale Linsenaufnahme. Nun, wenn wir das jetzt zuschneiden und es auf Vollbild vergrößern, ist unser perspektivisches Raster, sagen wir, flacher geworden, weil wir weniger prospektive Linien verwenden oder zumindest unsere Zeichnung entlang dieser ist unser perspektivisches Raster, sagen wir, flacher geworden , weil wir weniger prospektive Linien verwenden weniger prospektive Linien perspektivischen Linien weniger weit zurücklegt perspektivischen Linien weniger weit Tatsächlich wählen Regisseure bei Live-Action-Filmen Teleobjektive, um genau das zu tun: eine Aufnahme flacher aussehen zu lassen, weniger Perspektive , weniger Tiefe. Teleaufnahmen haben ihren Platz, sind aber im Allgemeinen nicht die interessantesten Zeichnungen . Die gute Nachricht ist, wenn Sie immer längere Objektive kaufen, könnten Sie wahrscheinlich anfangen, verdeckte Fotos von 22. Demo in der Zeichnungsreihe fortgesetzt: Ordnung. Lassen Sie uns ohne weiteres alles in die Praxis umsetzen und etwas zeichnen. Was ich hier tun werde, ist mein Foto mit zwei perspektivischen Punkten in eine perspektivische Zeichnung mit einem Punkt umzuwandeln mein Foto mit zwei perspektivischen Punkten in eine perspektivische . Ich werde dieses Deckfoto hier als Referenz verwenden. Das ist etwas , das sehr gut mit dem übereinstimmt, was ich zu Beginn getan habe. Ich habe immer auf Referenzen zurückgegriffen, weil dann die Antworten vor dir liegen, wenn du sie richtig dekonstruieren kannst Ich denke, wenn man ein Anfänger oder ein erfahrener Anfänger ist, sollte man auch aus der Vorstellungskraft schöpfen Aber das sollte weniger Platz in Anspruch nehmen als wenn man wirklich anhand von Referenzen zeichnen und lernen muss, ob man diese Referenz versteht, indem ob man diese Referenz versteht, indem man sie erfolgreich zeichnen kann. Offensichtlich erstelle ich hier mein perspektivisches Ein-Punkt-Raster und verwende dafür nur die Linienwerkzeuge von Photoshop Sie könnten auch eine Reihe paralleler Linien erstellen und sie dann zu einem Fluchtpunkt verzerren oder schräg Das ist wahrscheinlich ein schnellerer Weg, es zu tun. Ich mache es hier so, nur um sicherzugehen, dass wir alle genau mit dem einverstanden sind, was ich tue. Sie können meine Schichten dort rechts sehen. Ich habe das perspektivische Raster in einer eigenen Gruppe angeordnet und diese Gruppe einfach so multipliziert, dass sie durch den Hintergrund sichtbar und die Transparenz verringert wird. Das perspektivische Raster wird immer über meiner Zeichnung liegen. Jetzt schaue ich mir nur das Foto an und zeichne mit einem sehr weichen Bleistiftpinsel oder meinem Kalligrafiepinsel, wie ich normalerweise zeichne, nur grundlegende Orientierungspunkte Ich fange damit an, ein Gebiet auszuwählen und fange wirklich damit an. Ich beginne mit der Treppe am Ende des Decks, die beiden flankierenden Aussparungen am Ende des Decks führt , in denen sich Das sind alles ausreichend solide Formen. Alles, was kastenförmig ist, ist für den Anfang sehr gut. Dieses Foto ist gut, weil es hauptsächlich kastenförmige Formen hat, so wie dieser Kamin zum Beispiel im Grunde aus einer Reihe von Kisten besteht Selbst die Sofas und Stühle sind zwar keine buchstäblichen Kisten, aber man kann sie sich fast so vorstellen, als wären sie in Sie lassen sich sehr einfach zu einer Kiste zusammenfassen und sie dann von dort aus zerlegen Was Sie hier sehen, ist ein Video , das doppelt so schnell ist, was eigentlich nicht so schnell ist Wenn Sie meine YouTube-Videos sehen, werden diese oft um das 2000-fache beschleunigt Ich denke, das ist immer noch ein ehrlicherer Blick darauf, wie der Prozess abläuft Apropos Prozess, das ist nur ein möglicher Prozess. So habe ich es gemacht, als ich gelernt habe. Das heißt, ich hatte ein perspektivisches Raster und habe versucht, diesem so treu wie möglich zu bleiben. Wenn Sie Erfahrung sammeln, müssen Sie nicht unbedingt das perspektivische Raster haben, das sich konkretisiert, und Sie müssen nicht unbedingt immer darauf verweisen Es gibt ein gewisses Maß an Augenbeobachtung, mit dem Sie sich wohl fühlen können Es hängt einfach davon ab, wie technisch Ihre Zeichnung sein soll, Sie wissen schon, wie technisch korrekt sie sein sollte im Vergleich zu dem Gefühl, das Sie ihr vermitteln möchten Tatsächlich sieht das Stück, das ich in dieser Aufnahme habe, nicht wirklich wie eines meiner Stücke aus, weil ich eigentlich nicht mehr auf diese Weise zeichne Ich habe mich mit einem gewissen Grad an Augenkontakt angefreundet, was mit Sicherheit ein gewisses Maß an Fehlern mit sich bringt, aber in der Kunst gibt es ein gewisses Maß an Fehlern, die ästhetisch sein können Und ich habe das Gefühl, dass ich Jahre damit verbracht habe, das herauszufinden. Ich betrachte solche Dinge jedoch als etwas , auf das sich ein Anfänger konzentrieren sollte. Ein Anfänger sollte sich darauf konzentrieren , eine technisch genaue Zeichnung zu erstellen, etwas, das sich anfühlt, als ob es Raum, Dreidimensionalität und eine gewisse Tiefe hat , dass es mit einem perspektivischen Raster übereinstimmt und dass Sie die Werkzeuge verwenden können, und dass Sie die Werkzeuge verwenden können über die wir gesprochen haben, um dies zu erreichen Das heißt, das Geheimnis sollte gelöst sein. Jeder Schritt sollte in Ihrem Kopf klar sein, und wenn er klar ist, bedeutet das, dass er wiederholbar ist, und genau dort wollen Sie sein Ordnung. Also mache ich jetzt eines dieser Dinge. Ich finde die Mitte des Kaminkastens mit diesem X-Trick. Denken Sie daran, dass Sie ein X zwischen den vier Ecken der Fläche zeichnen zwischen den vier Ecken der Fläche und dass das X-Kreuz die Mitte dieser Fläche perspektivisch darstellt. Und Sie können sehen, dass ich das X sehr leicht gehalten habe. Ich glaube, ich habe das X sogar auf eine eigene Ebene gelegt und ich werde diese Ebene später für solche kleinen Tricks verwenden. Obwohl der einzige Trick, den ich verwende, darin besteht, dass ich das X-Ding ein paar Mal benutze. Alles andere wird von, aber auch basierend auf dem Grid erledigt . Hier kommt der Kaffeetisch. Nur um darüber zu sprechen, was ich hier mache , im Detail, der Kaffeetisch folgt natürlich dem Raster. Aber wie groß der Kaffeetisch ist, müssen Sie mit dem Auge bestimmen. Im Moment ist der Couchtisch viel zu groß. Du siehst also, ich lösche es. Bring es einfach runter, bring es rein, und selbst das ist zu groß Denken Sie daran, dass ich Ihnen vor ein paar Abschnitten in diesem Kapitel gezeigt habe, wie groß dieser Mann wurde als ich ihn auf dem Bildschirm nur einen Zoll nach oben bewegte, aber ich habe seine zweidimensionale Größe nicht verändert, wie riesig er wurde. Nun, genau das passiert mit diesem Kaffeetisch. Je niedriger die Frontlinie wird , desto größer wird der Kaffeetisch um ein paar Meter. Selbst wenn ich nur ein paar Millimeter zweidimensionalen Raum betrachte, erscheint der Couchtisch viele Fuß größer oder viele Meter größer, wenn man ihn messen möchte. Also musst du wirklich einfach einen Fehler ausprobieren. Und du wirst mit der Erfahrung ein Gefühl dafür bekommen , wohin diese Grenzen führen. Aber selbst ich habe das die ganze Zeit vermasselt. Ich zeichne, was ich für einen Kaffeetisch halte, und ich denke , Hoppla, ich habe gerade wie einen sechs Fuß großen Esstisch gezeichnet wie einen sechs Fuß großen Esstisch Das passiert mir ständig. Eines der Dinge, die ich darüber gelernt habe mehr Erfahrung mit Kunst zu sammeln. Es ist nicht so, dass du weniger Fehler machst, obwohl du es tust, du machst weniger Fehler, weil du weißt, wie man sie vermeidet. Aber es ist nicht so, dass Sie Fehler eliminieren. Es ist nur so, dass Sie sie sofort erkennen, weil Sie sie antizipieren können. Jeder Künstler hat seine eigenen Vorlieben. Ich weiß, wo ich eher Fehler mache , und ehrlich gesagt ist es bei dieser Art von Zeichnen, perspektivischem Zeichnen, Layoutzeichnen Ich bin es nicht wirklich gewohnt, strenge Strichzeichnungen wie diese zu machen. Es ist ehrlich gesagt schon eine ganze Weile her, dass ich eine Zeichnung dem Üben solcher perspektivischen Grundlagen gewidmet habe eine Zeichnung dem Üben solcher perspektivischen Grundlagen etwa 20 Jahren füllte ich die Seiten eines Skizzenbuches mit genau solchen Zeichnungen würde ich normalerweise die Ein-Punkt-Perspektive bevorzugen Anfang würde ich normalerweise die Ein-Punkt-Perspektive bevorzugen, weil es das einfachste Raster ist, mit dem man arbeiten kann Ich positionierte mich einfach vom Leben entfernt, etwa auf einer Straße oder schaute einfach von oben nach unten , und ich übte einfach, die beiden D-Seiten in die Illusion eines dreidimensionalen Raums umzuwandeln die beiden D-Seiten in . Eines der Dinge, mit denen ich mich immer schwer getan habe , war zu wissen, wo ich die Bodenplatte platzieren sollte. Wenn Sie perspektivisch zeichnen und Ihr erstes perspektivisches Raster erstellen, möchten Sie vielleicht die Grundebene an der Horizontlinie beginnen lassen . Denken Sie jedoch daran, dass die Horizontlinie unendlich weit entfernt ist Es ist, als würde man direkt in den Ozean schauen und sehen, wo er auf den Himmel trifft oder so Da kann man das Bodenflugzeug nicht platzieren. Die Grundebene muss in einer bestimmten Entfernung von der Horizontlinie beginnen . Genau wie bei der Platzierung auf dem Kaffeetisch , über die wir gerade gesprochen haben, wo man in diesem Fall das Deck anfängt, muss das ziemlich genau eingestellt sein , sonst könnte ich dieses Deck leicht um 20 Meter vergrößern oder um 20 Meter verkleinern Ordnung. Eine andere Sache, die Sie hier tun könnten ist, das einfach mit dem Linienwerkzeug zu zeichnen. Vorher habe ich nur einen normalen Stift benutzt. Aber bei der linearen Perspektive gibt es wirklich keinen Grund, warum man mit einem geraden Linienwerkzeug nicht zumindest einen Block einzeichnen kann , vor allem, wenn Formen kastenförmig sind wie hier nicht zumindest einen Block einzeichnen kann , geraden Linienwerkzeug nicht zumindest einen Block einzeichnen kann , vor allem, wenn Formen kastenförmig Es wird Genauigkeit gewährleisten. Das wird definitiv an ästhetischer Qualität einbüßen, aber die Idee ist nicht, dass Sie eine Zeichnung mit dem Linienwerkzeug fertigstellen, obwohl Sie das durchaus könnten. Aber das könnte nur eine Möglichkeit sein , Dinge schnell zu blockieren ein Gefühl von Tiefe auf der Seite zu bekommen. Denn bei der Perspektive muss man, wie bei jeder Kunst, ein paar Elemente ins Bild bringen. Man muss ein paar Elemente ins Bild bringen , um es beurteilen zu können Ich muss den Kamin reinbringen, die Sofas, den Tisch, das Ende des Decks und die Boxen im Hintergrund , die ich gerade einsperre Je mehr Elemente ich reinbekommen kann, desto mehr räumliches Bewusstsein kann ich auf dem Bild haben Aber jetzt bin ich an einem Punkt angelangt, an dem ich das Gefühl habe, dass ich in diesem Raum herumlaufen kann , und das ist ein guter Ort. Das ist deine erste Hürde. Ich finde, sobald ich diese Hürde überwunden habe, kann ich bei der Platzierung der Dinge etwas kreativer sein und den Raum erkunden Im Moment arbeite ich zwar nur von Referenzen aus, der Kreativitätsfaktor ist begrenzt Nochmals, das ist eine gute Sache , wenn du übst. Hier ist ein weiterer X-Trick, aber dieser ist ein bisschen anders weil die Oberseite des Hauses aus dem Rahmen gerahmt ist. Beachten Sie, dass sich mein X auch dort oben außerhalb des Rahmens bewegt, und ich habe gerade geschätzt, wo die Oberseite des Hauses dort enden wird, um die oberen beiden Ecken des X zu platzieren. Die Unterseite des X ist, das ist einfach, weil ich die unteren Ecken in meiner Zeichnung sehen kann, aber die oberen Ecken sind außerhalb Rahmens, also musste ich dort raten. Es wird absolut eine akzeptable Fehlerquote geben, und ich finde, dass sie genau genug aussieht. Letztlich beurteilst du das alles am Ende des Tages Ich habe die Erfahrung gemacht, dass eine Zeichnung, die zu 100% einem perspektivischen Raster entspricht, tatsächlich etwas unnatürlich aussieht , weil die Natur das wirklich nicht tut Selbst wenn Sie sich in einer modern gebauten Stadt befinden , werden Sie immer eine gewisse Fehlerquote haben, weil sich die Dinge bewegen und verschieben und von Menschenhand geschaffene Dinge sowieso nicht perfekt sind Es gibt auch Dinge wie Linsenverzerrung, das heißt, unabhängig davon, welches Objektiv Sie in Ihren Fotos verwenden, Objektiv an den Rändern des Rahmens, beginnt das Objektiv an den Rändern des Rahmens, parallele Linien zu verzerren Sie ist bei Teleobjektiven weniger ausgeprägt und bei Weitwinkelobjektiven deutlich ausgeprägter So haben wir Fischaugenobjektive mit Superweitwinkelobjektiven mit Superweitwinkelobjektiven Es ist so, dass die Linse so breit ist, dass sie die parallelen Linien verzerrt, sodass sie buchstäbliche Kurven sind Aber selbst das Teleobjektiv wird diesen Effekt nur minimal haben Wie dem auch sei, in dieser Zeichnung verzerre ich keine Linien Meine vertikalen Linien sind immer perfekt vertikal und perfekt parallel Das allein ist sehr unnatürlich. Es ist tatsächlich so , dass es eine Ein-Punkt-Zwei-Punkt-Perspektive wirklich nicht gibt Zumindest sehen wir das nicht so. Diese Dinge sind Kunstkonstrukte. Vertikale Linien werden für uns immer zumindest ein bisschen zusammenlaufen Beim Zeichnen vereinfachen wir das jedoch und machen Dinge wie Ein-Punkt-Perspektiven und Zwei-Punkt-Perspektiven um es für uns einfacher zu machen, und das funktioniert im Allgemeinen Aber im Moment mache ich etwas Neues. Beachten Sie, dass ich neue Rasterlinien einfüge. Nun, was ist das? Das Erste, was ich sagen möchte, ist diese Rasterlinien immer noch zu derselben Horizontlinie führen, wie Sie auf den Linien auf der linken Seite deutlich sehen können. Aber auf diese Weise zeichnet man Objekte, die gedreht sind und daher nicht geradlinig mit dem Rest der Szene verlaufen Also zeichne ich diesen Stuhl dort im Hintergrund, und er ist um 30 oder 40 Grad von der Achse gedreht Es hat seinen eigenen kleinen Fluchtpunkt nur für diesen Stuhl, und das Gleiche gilt für den anderen Stuhl , der ebenfalls aus der Achse gedreht ist Denken Sie daran, wenn Sie genug Dinge aus der Achse drehen, dann ist unser perspektivisches Raster mit einem Punkt plötzlich nutzlos Selbst 1,2 Punkte oder drei Punkte, all diese Dinge gehen von einer geradlinigen Beziehung aus, das heißt, die Dinge sind parallel und stehen um 90 Grad zueinander Dann funktioniert die lineare Perspektive am besten. Zumindest können Sie dann dem Raster am genauesten folgen Wenn Sie eine wirklich organische Umgebung zeichnen, denken Sie manchmal an eine alte europäische mittelalterliche Stadt oder so, Dinge, die im Allgemeinen nicht zu einer perfekten linearen Du kannst trotzdem ein Raster auf deiner Seite platzieren , nur um ein Gefühl für den Raum zu bekommen. Sie müssen jedoch ein Gefühl dafür entwickeln organische Kurven innerhalb dieses Rasters zu zeichnen. Das ist nur etwas , das mit Übung einhergeht. In dieser Zeichnung hier mache ich aber auch einiges davon. Wenn du dort den Doppelstuhl im Vordergrund siehst. Beachten Sie, dass die Unterseite gewölbt ist und sogar die Rückseite einen Bogen hat Diese Bögen sind nur Augapfel. Nun gibt es eine Möglichkeit, den Vorteil des Grid-Reifens auch hier zu nutzen. Da die Bögen auf beiden Seiten des Stuhls identisch sind, können Sie sicherstellen, dass der breiteste Punkt des Bogens mit derselben perspektivischen Linie auf beiden Seiten Auf diese Weise können Sie Landmarken für zwei Bögen zeichnen , die dieselbe Wenn Sie jedoch die tatsächliche Krümmung zeichnen die durch diese Punkte verläuft , sollten Sie das anhand von tun Zu diesem Zeitpunkt habe ich die Zeichnung blockiert. Die Dinge sehen richtig aus. Ich werde jetzt all diese Ebenen auf eine Ebene reduzieren und ihre Deckkraft verringern. Auf einer neuen Ebene überzeichne ich alles mit meinen letzten Linien Hier können Sie so ästhetisch sein, wie Sie möchten. Ich werde die Dinge einfach schnell mit einem Pinsel durchgehen. Ich mache mir keine Gedanken darüber, hier ein Portfoliostück zu verfassen. Ich möchte nur, dass die Studie fertig gestellt wird und als Zeichnung präsentiert werden kann , die ich gemacht habe, und nicht als Block darin Also, hier finalisieren Sie natürlich die eigentlichen Formen und Konstruktionselemente, die sich in diesem Fall auf diesem Deck befinden, wie die Deckpfosten und die Diese waren vorher blockiert, aber ich habe vielleicht nicht alle Ebenen der Pfosten gezeichnet Vielleicht habe ich nur ein paar Zeilen eingefügt um auf ihre Anwesenheit hinzuweisen. In diesem Teil bin ich gerade dabei, sie herauszuziehen. Und auch hier kannst du so eng oder locker sitzen, wie du willst, je nach deiner eigenen Ästhetik. Ich schätze, ich suche irgendwo in der Mitte. Eine Sache, die ich in dieser Zeichnung nicht erwähnt habe, obwohl ich es in den vorherigen Abschnitten dieses Kapitels erwähnt habe, ist, dass ich gerne horizontale Linien über den Rahmen schieße. Sie können sehen, wie diese horizontalen Linien die beiden Boxen auf beiden Seiten des Decks miteinander verbinden. Diese horizontalen Linien helfen mir nur dabei, die Höhe zu referenzieren. Die Höhe einer Sache, die der Höhe einer anderen Sache entsprechen muss . Nun, verbinde es mit einer horizontalen Pflaumenlinie, wie wir es im Abschnitt zum Zeichnen von Gesten in diesem Kurs gemacht haben . Es geht nur um die Perspektive, es wird wahrscheinlich eine viel starrere Linie sein. Ich fange auch gleich an, über ganz einfache Schattierung nachzudenken , über ganz einfache Schattierung Ich nehme nur eine Seite der Kiste oder in diesem Fall das verjüngenden oberen Kaminkasten Wähle einfach eine Seite, wie wir es mit der Spider Man-Zeichnung gemacht haben mit der Spider Man-Zeichnung Denken Sie an den letzten Abschnitt aus dem letzten Kapitel Wählen Sie eine Seite der Schachtel aus und schattieren Sie sie ein. Genau dort beschatte ich es einfach im Inneren des Kamins. Das ergibt Sinn. Es ist innerhalb der Struktur, es wird dunkel sein. Hier ist die Seite der Kaminbox, die beschattet ist. Ich meine, ich sage einfache Schattierung, weil du nur eine Seite der Box auswählst und sie mit einem dunklen Wert ausfüllst So funktioniert auch echtes Licht. Der Unterschied ist nur, dass mir bestimmte Wertekontrollen nicht wirklich wichtig sind. Solange ich etwas dunkleres schattiere als das, was hell ist. Wenn Sie, wie es in einigen meiner anderen Kurse der Fall ist, wie es in einigen meiner anderen Kurse der Fall ist , sich mit der spezifischen Wertegruppierung und Wertesteuerung innerhalb dieser Gruppen befassen Damit haben wir es hier nicht zu tun. Hier bin ich also gerade dabei, in den Bäumen zu hauen. Offensichtlich folgen die Bäume überhaupt nicht der linearen Perspektive, aber ich kann allein auf dem Foto erkennen, dass sie generell einen dunkleren Wert haben als der Rest des Decks Mein Ansatz besteht hauptsächlich darin, sicherzustellen, dass der Hintergrund voller Bäume im Wesentlichen nur dunklere Werte aufweist als das Deck. Und ich werde mein Bestes geben, um auch das zu vereinfachen, genauso wie vielleicht zwei Werte für die Bäume. Und an der Wand sind all diese kleinen Zierteile , die ich vorhin mit dem X-Trick blockiert habe. Jetzt spüle ich sie nur ein bisschen mit spezifischeren Formen aus bisschen mit spezifischeren Formen Jetzt blockiere ich gerade zwei Blumentöpfe hinein, und der im Vordergrund ist nicht wirklich auf dem Foto, ich erfinde Diese sind interessant , weil sie dich zwingen, Ellipsen zu zeichnen Bei diesen Pflanzgefäßen handelt es sich um kreisförmige Strukturen, und ein perspektivischer Kreis ist eine Ellipse, wie wir in einem früheren Kapitel besprochen haben Platzieren von Ellipsen innerhalb eines perspektivischen Rasters ist eine grundlegende Fähigkeit, die Sie in jeder Umgebung benötigen , da Sie fast immer auf solche Dinge stoßen werden . Nicht alles ist eine Kiste. Der Doppelstuhl hier ist wahrscheinlich das schwierigste zu zeichnende Objekt in dieser Studie, weil er diese gewölbten Arme und Rückenlehnen hat , von denen ich gesprochen habe Ich versuche nur darauf zu achten, dass die Bögen getreu dem perspektivischen Raster gezeichnet werden Ich mache also, dass der breiteste Teil des Bogens auf einer bestimmten Linie des perspektivischen Rasters platziert wird , und dann ist es der benachbarte Bogen, wie der Bogen auf der anderen Stuhllehne Der breiteste Punkt sollte ebenfalls dieselbe perspektivische Linie kreuzen Beachten Sie hier, dass es sich zwar technisch gesehen um eine Aufräumphase handelt , meine Linien sind immer noch ziemlich kritzelig, während ich das herausfinde Wenn ich sehr an der endgültigen Linienqualität interessiert wäre, würde ich wahrscheinlich einen dritten Durchgang an dieser Zeichnung machen , bei dem ich eine weitere leere neue Ebene darüber hätte , und das wäre meine neue Unterzeichnung, und ich würde alles noch und das wäre meine neue Unterzeichnung, einmal durchgehen Oder wenn das digital ist, würde ich vielleicht einfach die Teile auswählen , die bereinigt werden müssen, und mich einfach auf diese Teile konzentrieren und andere Teile so lassen, wie Nochmals, weil ich Maler bin, mache ich fast nie einfach eine Strichzeichnung und beende sie dann als erledigt All dieses Zeug wäre nur eine Grundzeichnung für mein späteres Gemälde. Und das ist der Grund, warum ich zugegebenermaßen nicht wirklich Linienzeichnungen mache Ich wollte sagen, dass meine Linienführung nicht sehr gut ist. Ich mache nicht einmal Linien. Es war einfach kein Interessens- oder Schwerpunktbereich für mich. Ich meine, Perspektive als Interessengebiet als Grundlage. Ich bin an allen Grundlagen interessiert. Was die Ästhetik anbelangt, ist es jedoch nicht mein Ziel, meine eigene Kunst mit Linien zu veredeln Es war alles Malerei. Wenn Sie von hier aus daran interessiert sind, die ästhetischen Eigenschaften von Linien zu untersuchen, müssen Sie sich woanders umsehen. Dafür bin ich nicht der Lehrer. Okay, aber sieh dir das an. Ich habe eine neue Ebene im Multiplikationsmodus erstellt und mir nur das Foto dort angesehen. Ich blocke in diesem großen Schatten , den das Haus auf das Deck wirft. Ich empfehle wirklich, große Schatten wie diesen beizubehalten , nur einen Wert. Wenn Sie traditionell zeichnen würden, würden Sie tatsächlich nur eine einzige graue Markierung für diesen Schatten verwenden . Was ich jetzt mache, ist mit einer Airbrush. Ich werde immer dunkler, genau in den Spalten, wo die Sofas den Boden berühren und sich an der Wand zusammendrücken Ich komme mit dieser Schattierung allerdings etwas vom Thema ab. Ich mache dort etwas, das Ambient Occlusion genannt wird. Ich habe ein ganzes YouTube-Video darüber, falls du es dir ansehen willst Es ist im Grunde der dunkelste Teil eines Schattens. Ich habe ein bisschen davon gemacht, bevor ich mich daran erinnert habe , welcher Kurs das ist, und das ist für diesen Kurs nicht zum Thema Aber Sie können es leicht auf dem Foto sehen. Schauen Sie direkt hinter den Zweisitzer-Stuhl im Vordergrund. Schau, wie dunkel es in der Nähe der Wand ist. Es ist im Schatten und auch einer dunkleren Version des Schattens. Ja, das nennt man Umgebungsokklusion. Das Umgebungslicht, das sonst den Schatten ausfüllen würde , wie zum Beispiel Licht vom Himmel, wird in diesem Bereich blockiert Es ist also dunkler. In Ordnung. Ich arbeite hier an diesem Stuhl im Hintergrund und ich sorge nur dafür, dass sich das Ganze kastenförmig anfühlt, als ob man es in eine Pappschachtel packen könnte Das ist das mentale Bild, das ich beschwöre, wenn ich es zeichne. Ich bin jetzt in Echtzeit in der Phase der Zeichnung, sagen wir, das sind etwa 45 Minuten, und das ist das sind etwa 45 Minuten, und das ist ungefähr eine gute Zeit, um eine vollständige perspektivische Zeichnung fertig zu stellen, etwa 45 Minuten Ich denke, Sie könnten Ihren Block in etwa 10 Minuten oder vielleicht etwas länger erstellen und dann die Zeichnung in mindestens der gleichen Zeit noch einmal durchgehen , um die Dinge zu verfeinern. Hier an der Seitenwand, wo ich all die kleinen Zierteile anbringe. Hier würde die Linsenverzerrung bei einem echten Foto liegen, und selbst wenn reale Person die Szene mit ihren Augen beobachten würde, würden Sie dort wahrscheinlich ein bisschen eine Dreipunktperspektive bekommen , wenn diese Linien wieder weit am Rand des Bildes zusammenlaufen Wir haben das tatsächlich in dem Artikel Black SAD von vorhin gesehen. Denkt an die Linien direkt am Bildrand, wir fangen an, uns ein wenig anzunähern Ich habe dort aktenkundig gemacht, dass du das nicht tun müsstest, und das musst du auch nicht Aber es spricht für Guarndos Erfahrung dort, dass er sich dafür entschieden hat wie eine Kamera diese Szene einfangen würde, ein bisschen näher zu kommen wie eine Kamera diese Szene einfangen würde, ein Ordnung. Also hier am Ende habe ich das Filmmaterial ein bisschen schneller gemacht , nur um es in diesem Hintergrund zu blockieren. Ich versuche nur, ein kleines abstraktes Muster zu finden , nur mit zwei Werten, vielleicht drei Werten für die Bäume da hinten Und es ist immer hilfreich , das Bild horizontal umzudrehen , um es während der Arbeit mit neuen Augen zu betrachten Mir fällt jetzt auf , dass ich das Deck etwas breiter gemacht habe , als es im wirklichen Leben ist Ich denke, was es macht, ist nur eine Sache. Es ist jetzt die Wand auf der linken Seite , die einfach näher an den Stuhl herangeführt werden sollte, und vielleicht sollte der Stuhl selbst näher an den Kaffeetisch gebracht werden. Es ist ein Fehler, aber das ist okay. Es ist ein Fehler innerhalb der Toleranzgrenzen für diese Studie. Der perspektivische Raum ist immer noch nicht betroffen. Es sieht immer noch wie ein logisch konsistenter Raum aus. Es ist nur zufällig etwas breiter als die Referenz. Nochmals, das ist meiner Meinung nach einer der schwierigsten Aspekte der Perspektive , einer der schwierigsten Aspekte der Perspektive diese kleinen Messungen vorzunehmen Wie breit etwas ist, wie tief etwas ist, denn wie wir gesehen haben, dem Gleichgewicht geraten, wenn man die Illusion von drei D auf einer Seite mit zwei D zeichnet , wenn man die Illusion von drei D auf einer Seite mit zwei D kann das Zeug sehr leicht aus dem Gleichgewicht geraten, wenn man die Illusion von drei D auf einer Seite mit zwei D zeichnet. Das ist eines dieser Dinge, bei denen du, wenn du Erfahrung in der Kunst sammelst und dieses Zeug zeichnen kannst, du das vielleicht einfach in ein Drei-D-Programm auslagern willst . Das mache ich heute Wenn ich perspektivisch zeichnen muss. Für mich ist es jetzt töricht, es nicht in einem echten Drei-D-Programm zu blockieren Lassen Sie das Drei-D-Programm das perspektivische Raster für Sie herausfinden das perspektivische Raster für Sie herausfinden Sie können dann einfach kreativ sein und Dinge platzieren und das Layout der Aufnahme Kamerawinkel ändert sich im Handumdrehen. Das ist etwas, das beim Zeichnen sehr teuer wäre . Verwendung von drei D-Programmen als tägliche Routine für Branchenfachleute. Natürlich exportierst du das dann und machst auf dieser Basis deine letzten Arbeiten. Tun Sie das jedoch nicht, bis Sie es tatsächlich selbst zeichnen können. Sie sollten ein konsistentes internes Bewusstsein dafür entwickeln wo sich Ihre Horizontlinie befindet, wo sich Ihre Fluchtpunkte ungefähr befinden, ob es sich um 1,2 oder drei Punkte und wie sich die Änderung dieser Faktoren letztendlich auf die Szene auswirkt Hier bin ich gelandet. Ich denke, das ist ein gutes kleines Wasserzeichen dafür, wie eine Studie aussehen sollte 23. Demo mit 2-Punkt-Perspektiven: Okay, lassen Sie uns für diese nächste Zeichnung eine Zwei-Punkt-Perspektive und auch eine Innenansicht erstellen, nur um zu zeigen, wie diese Prinzipien für Außen- und Innenräume gelten Es ist wirklich genau dasselbe. Als Erstes werde ich ein perspektivisches Raster ausarbeiten, und das erzähle ich übrigens live Sie werden also nicht zusehen, wie es beschleunigt wird. Sie werden es in Echtzeit sehen. Ich denke, das wird ein Kinderspielzimmer sein. Lassen Sie uns also die Horizontlinie irgendwo platzieren, die der Größe des Kindes entsprechen könnte , vielleicht irgendwo dort. Und eigentlich sollte ich das auf einer neuen Ebene machen. Also lass uns das nochmal machen. Ich habe gerade eine neue Ebene erstellt. Und ich kodiere mein perspektivisches Raster gerne farblich , wenn ich eines machen will. Ich werde mich nicht ganz so strikt an das Raster halten wie beim ersten Mal Ich muss hier nicht ganz so viele Fächerlinien machen, aber ich muss herausfinden, wo meine Fluchtpunkte sind In diesem Fall zeige ich Ihnen eine größere Ansicht, und wenn Sie sich aus der vorherigen Lektion erinnern, bedeutet das, dass die beiden Fluchtpunkte etwas näher beieinander liegen müssen Lassen Sie uns die erste hier platzieren, genau innerhalb des Rahmens, und ich mache hier ein paar Linien, die einfach nach außen strahlen Ungefähr von dieser Stelle aus. Du merkst schon, dass ich mit diesen Linien etwas spärlicher umgehe den Rahmen nicht so überfrachte Dann wechsle ich die Farben auf etwas, das angrenzt, wie dieses Rot neben den gelben perspektivischen Linien Für diesen setze ich den Fluchtpunkt ein. Lass uns sehen Lassen Sie mich die Größe der Leinwand ein wenig ändern oder die Größe meines Vielleicht kann ich von hier aus weitermachen. Ich stelle mir gerade einen Punkt vor. Und lassen Sie uns diese Punkte blockieren. Nun, diese beiden Fluchtpunkte liegen ziemlich nahe beieinander, was die Zweipunktperspektive angeht Denken Sie daran, dass Sie in früheren Lektionen gesehen haben, dass der Fluchtpunkt für die Zwei-Punkt-Perspektive weit entfernt Sie in früheren Lektionen gesehen haben, dass der Fluchtpunkt für die Zwei-Punkt-Perspektive ist. Das ist dieser nicht Dieser ist ziemlich nah am Rahmen. Wie Sie sehen können, bedeutet das, dass die Grundebene hier unten eine ziemlich abgewinkelte Linie sein wird Okay, perfekt. Ich nenne das Layer-Grid. Und hier in Photoshop drücke ich gerne auf dieses Farbdrucksymbol, was bedeutet, dass ich nicht darauf malen oder darauf zeichnen kann, aber ich kann andere Dinge wie die Deckkraft anpassen Wenn es also im Sperrmodus wäre, könnte ich die Deckkraft nicht anpassen Ich lege es gerne auf diesen, was mich daran hindert, darauf zu zeichnen, und dann kann ich die Deckkraft verringern Dann stelle ich den Modus auf Multiplizieren ein, sodass ich jetzt auf meinem Hintergrund zeichnen kann , oder ich kann hier eine neue Ebene erstellen und einfach einen schwarzen Stift Oder vielleicht etwas, das nicht ganz so schwarz ist, vielleicht so etwas, ein dunkleres Grau. Eine Sache, die ich gerne mache, ist , einfach ein Muster davon hier oben zu platzieren Wenn ich jemals versehentlich eine andere Farbe probiere, kann ich schnell einfach diese probieren und muss mich nicht damit auseinandersetzen , hier in einen Farbwähler zu gehen Das kann in jeder App verwendet werden. Natürlich können all diese Tools in jeder App ausgeführt werden. Das ist ein Kinderzimmer und ich stelle mir mein eigenes Kinderzimmer Wo möchte ich die Ecke des Zimmers hinstellen Nun, das ist genau in der Mitte, also lass es uns einfach irgendwo außerhalb der Mitte irgendwo hier drüben platzieren außerhalb der Mitte irgendwo hier drüben Und dann kann ich diese Wand nach meiner Rasterlinie definieren. Ich kann diese Deckenlinie nach dieser Rasterlinie definieren . Einfach da. Ich folge dieser roten Rasterlinie, aber ich übersetze sie ein bisschen nach oben Das bedeutet, dass sie etwas stärker auffächern muss als diese rote Linie Ich fächere es ein bisschen mehr auf. Wenn ich es technisch wirklich herausfinden wollte, könnte ich natürlich es technisch wirklich herausfinden wollte, eine Linie ziehen und das herausfinden Sie können sehen, dass es ziemlich genau ist, aber das liegt daran, dass es ziemlich einfach ist, anhand aber das liegt daran, dass es ziemlich dieser Linie abzuschätzen. Ich möchte dieses Mal wirklich nicht mit dem Linienwerkzeug zeichnen , weil ich mich beim letzten Mal dadurch wirklich erstickt gefühlt letzten Mal dadurch wirklich erstickt Ich freue mich, dass ich es dir das letzte Mal gezeigt habe, aber in diesem möchte ich dir zeigen, wie ich heute mehr oder weniger an eine perspektivische Zeichnung herangehe, die immer noch grundlegend ist. Aber ich habe ein bisschen mehr freie Hand als beim letzten Mal. Hier definiere ich gerade den Raum. Wir schauen in die Ecke des Zimmers. Dann könntest du hier oben etwas schminken. Das wäre wie Kronenformteile, und das machen wir. Sie können sehen, dass wir schon ein bisschen Charakter in den Zeilen bekommen . Lassen Sie uns den Raum mit seinem Grundriss bevölkern. Ich stelle mir nur vor, wenn das ein leeres Zimmer wäre , in das ich in meinem Haus ziehen würde, wie würde ich es als Kinderspielzimmer nutzen wollen Nun, lass uns hier eine Matte, wie einen Teppich, hinlegen hier eine Matte, wie einen Teppich Lass uns sehen. Ich zeichne nur, keine Horizontlinie, ich zeichne eine perspektivische Linie nach Der Teppich wird hier sein und dieser Teppich wird das Herzstück des Spielbereichs sein, er wird so groß sein Ich bin nur, das ist mein Innenarchitektenhut, den ich Das ist der Teppich, und dem Teppich werden kleine Quasten hervorgehen, wenn sie so genannt werden Ich liebe diese kleinen Dinge. Sie sorgen für sofortige Details und Spaß und sie deuten auf einen Spielteppich Jetzt werden diese viel kürzer sein. Ich kann diese Linien nicht mehr so lang zeichnen, weil diese Linien jetzt viel länger sind. Diese Linien hier wären so lang. wir sie so kürzen werden sie fast punktförmig sein, wenn sie weit hinten sind Denken Sie daran, das ist eine ziemlich große Weitwinkelaufnahme, die Tiefe ist noch komprimierter, was bedeutet, dass die Länge hier viel länger sein wird als die Länge dieser kleinen Quasten dort So funktioniert Weitwinkelobjektiv. Das wird diese Messungen verbessern. Ich kann zum Beispiel immer, wenn ich den Teppich nur breiter machen will, ich könnte das einfach ausradieren, meine Linie dort abtasten und es einfach ein bisschen länger machen. Okay. Und das ist der Grund, warum ich in dieser Phase ziemlich locker bin. Und du ziehst dich an, während du gehst. Mal sehen, hier wird es ein Fenster geben. Lassen Sie uns einfach herausfinden, dass es ein Fenster mit doppelter Breite sein wird. Ich folge der roten perspektivischen Linie und halte die Umschalttaste gedrückt, um mir eine vertikale Linie nach unten zu zeichnen, und dann verbinde ich sie einfach mit dieser gelben perspektivischen Linie. Das wird ein nettes kleines Fenster. Und natürlich haben Fenster eine Leiste. Ich füge einfach eine kleine Leiste hinzu und da ist ein kleines Stück Zierleiste , und die Perspektive ist falsch, lassen Sie uns das reparieren Wenn ich möchte, kann ich einfach die Unterseite schattieren. Okay. Lass uns das Fenster von oben öffnen. Hier wird es ein paar Jalousien geben, genau wie diese klassischen süßen kleinen Jalousien. Das sind Kurven, aber ich stelle mir eine perspektivische Linie vor, die durch sie hindurchschießt, und so entscheide ich, wo ich diese Knoten für die Jalousien binden muss diese Knoten für die Jalousien Wenn ich wollte, wechsle ich hier immer gerne zu meinem Marker-Tool, nur um schnell etwas zu schattieren, nur um in Ebenen von Boxen zu schattieren, nur um mir zu helfen, mich zu orientieren Es ist immer schön, kleine Schatten darin zu haben. Wählen Sie auch hier einfach die Seite der Box aus, die Sie dunkler schattieren möchten, und fahren Sie fort, sie dunkler zu schattieren Was Sie an dieser Stelle tun könnten, nur um das Licht im Raum, tut mir leid, das Weiß der Seite zu löschen, eine neue Ebene zu erstellen, sie so einzustellen, dass sie multipliziert wird und nur ein bisschen mit etwas Farbe. Nur etwas Cremefarbenes. Dann sperre ich diese Ebene, sodass ich nicht darauf malen kann, und dann wird auf dieser Ebene darunter meine Zeichnung sein. Und ich werde zeichnen, zeichnen, zeichnen. Und wenn ich das löschen möchte , könnte ich einfach das Löschwerkzeug benutzen. Aber was ich eigentlich gerne mache, ist, einfach zu Weiß zu wechseln und einfach mit einem Pinsel zu malen, einfach weiß über diese Linien zu malen. So mache ich das gerne. Aber du könntest löschen, wenn du willst. Was wird sonst noch in diesem Raum sein? Nun, hier wird es einen Tisch geben, einen kleinen quadratischen Tisch , der eine schöne Spielfläche sein wird Dieser Tisch befindet sich sehr nahe an der Horizontlinie, was die Augenlinie bedeutet Er befindet sich direkt unter der Augenlinie. Du wirst kaum die Spitze des Tisches sehen können . Lassen Sie uns den Tisch für die Tischschürze ein wenig herunterziehen für die Tischschürze ein wenig Ich kann hier an einer der Seiten der Boxen Schatten spenden. Lass uns einfach herausfinden, wo die Beine hingehen werden. Dieser Tisch sieht schon ein bisschen zu groß aus. Hier, ich hole mir einfach das Renntool, was ich gesagt habe, ich würde es nicht tun, aber lassen Sie uns das löschen. Natürlich könntest du es so setzen, wie ich es lösche. Ich lösche alle meine Zeichnungen. Du könntest diese Dinge auf Schichten legen, wenn du willst. Damit werde ich mich einfach nicht beschäftigen. Ich möchte schnell reagieren können und nicht hierher gehen und sagen müssen: Oh, wo ist mein Tabellenlayer? Ich möchte das nicht tun müssen. Ich möchte, dass dieser Tisch etwas kleiner ist. Er muss für Kinder geeignet sein. Ich finde gerade heraus , wo die Beine hingehen, mit ein paar lockeren perspektivischen Linien. Ich könnte genauso gut nicht faul sein und lassen Sie uns hier einfach ein sich verjüngendes Tischbein zeichnen Das Ganze ziemlich locker halten, die gelbe perspektivische Rasterlinie fallen lassen. Da haben wir's. Vielleicht sollte es etwas länger dauern. Die Beine sollten etwas länger sein. Bringen wir sie her. Nochmal, ich schaue nur zu. Um zu sehen, was in dieser Perspektive funktioniert. Sie wissen, wie hoch dieser Tisch sein muss, bevor er richtig aussieht. Ja, das sieht ungefähr richtig aus. Lass uns diesen Teil der Kiste auch beschatten. Das kann etwas dunkler sein. In Ordnung. Also lass uns hier einen Stuhl hinstellen. Jetzt wird dieser Stuhl abgewinkelt. Aber es ist einfach Ich folge nur dieser roten perspektivischen Linie oder ein bisschen darunter. Der Stuhl ist also abgewinkelt, aber nicht gedreht Er braucht also keine eigenen Fluchtpunkte. Und jetzt lösche ich den Tisch hinter dem Stuhl aus Also mache ich das gerne. Ich zeichne etwas, ich zeichne einen Tisch oder einen Teppich und dann lege ich etwas davor und dann lösche ich, was dahinter ist. Also habe ich den Stuhl gezeichnet, das, was sich dahinter befindet, ausradiert, und dann folgt der kleine Sitz des Stuhls den roten perspektivischen Linien. Diese Beine gehen ein bisschen nach hinten und ich zeichne diese kleinen, gespenstischen perspektivischen Linien Ich glaube, dieses Bein muss raus. So werden diese Stühle gebaut. Es knickt nicht ein, wenn sich jemand nach vorne lehnt. Vielleicht könnte dieser Stuhl lustiger sein wenn er eine offene Rückenlehne wie diese hätte. Das würde es uns ermöglichen, die Sitze des Stuhls durch den Stuhl hindurchzuziehen. Dann lassen Sie uns einfach eine Seite des Stuhls wie diese Rückenfläche auswählen und sie einfach eindunkeln. Nur so zum Spaß. Ich hab das Hinterbein vergessen. Immer wenn Sie den unteren Teil von etwas haben , wie wir es hier unter diesem Tisch sehen können. Schnappen Sie sich einfach eine Airbrush und werfen Sie einfach ein bisschen Schatten hinein. Ich versuche hier nicht, Licht und Schatten wiederzugeben. Ich zeige dem Betrachter nur , dass dies die Grundebene ist und dieser Schatten ungefähr einem perspektivischen Raster folgt. Ich versuche, ein perspektivisches Rechteck mit den weichen Kanten einer Airbrush zu zeichnen perspektivisches Rechteck mit den weichen Kanten , die uns nur zeigen, dass das die Perspektive des Schattens ist. Kleine Fallschatten auf dem Boden helfen wirklich sehr, vor allem, wenn Sie diese Geldschatten in einer groben Perspektive zeichnen können , wie ich es gerade getan habe. Hilft wirklich sehr. Der Tisch ragt ein wenig über die Schürzen Lassen Sie uns diese Kante hier einfach aufräumen . Wir machen Fortschritte Sie können sehen, dass wir bereits einen Raum haben , in dem wir arbeiten Lassen Sie uns einige andere wichtige Elemente einbeziehen. Lasst uns hier ein großes Regal aufstellen. Es wird so laufen und lassen Sie uns einfach Spaß haben, ein bisschen höher , vielleicht gehen wir nach oben und folgen dieser roten perspektivischen Linie direkt darunter Lass uns runter gehen. Wenn ich in Photoshop die Shift-Taste gedrückt halte, erhalte ich wieder eine vertikale Linie. Ich muss wissen, wo die Wand, der Boden der Wand ist. Lassen Sie uns die Unterseite der Wand hier platzieren dieser roten perspektivischen Linie folgen. Das bedeutet, dass mein Regal so sein kann , dass ich das zurückverfolgen kann, kann so sein. Da haben wir's Da ist die Seite meines Regals. Und geben wir der billigen Ikea-Spanplatte , die sie dir geben, ein bisschen Dicke billigen Ikea-Spanplatte , die sie dir geben Es ist ungefähr einen halben Zoll dick. Das ist wahrscheinlich mehr als ein halber Zoll, aber was auch immer. Lass uns runter gehen. Okay, lassen Sie uns folgen, hier ist eine Wand für das Regal Es geht wieder runter, Shift gedrückt halten, Zwei-Punkt-Perspektive Ich halte meine Vertikale schön gerade. Vielleicht werde ich dir später zeigen , wie einfach es ist, das in die Dreipunktperspektive zu verschieben, aber das mache ich, sobald ich mehr mit dem Zeichnen Nun, das ist weit über der Horizontlinie hier oben, wir können die Unterseite dieses Flugzeugs sehen, und ich nehme einfach meinen Marker und schattiere dort einfach meine Sachen Lass uns sehen, dass die Zeichnung mehr Charakter hat , wenn du deine Linien einfach frei hast. Lassen Sie uns nun einige Regale hinzufügen. Lass uns hier eins aufstellen. Lass uns einfach die Regale auslegen. Da wird es einen geben. Es wird hier einen geben. Ich folge perspektivischen Linien. betrachte ich meine roten perspektivischen Linien diesem Fall betrachte ich meine roten perspektivischen Linien und folge ihnen. Dann legen wir hier eine in die Mitte der beiden. Offensichtlich befinden sich die Regale über der Horizontlinie, sodass wir sehen können, wie ihre Unterseite sie hier mit der Rückseite des Regals verbindet. Beachten Sie, dass meine perspektivische Linie hier die Rückseite meines Regals schneidet Ich verbinde hier nur perspektivisch Linien. Zoomen Sie wieder auf volle Größe heraus. Vielleicht wird dieser Bereich hier, vielleicht wird das ein bisschen wie eine Küche. Wie eine Spielzeugküche für Kinder genau hier. Wir werden einen Wasserhahn mit kleinen Wasserhähnen für warmes und kaltes Wasser haben , wir werden Töpfe und Pfannen an einem Dübel hängen lassen, der quer durchgeht einem Dübel hängen lassen Vielleicht ist der Dübel hier oben. Damit die Töpfe und Pfannen daran hängen können. Zwei Töpfe und Pfannen. Natürlich braucht die Küche einen Ofen, natürlich nur einen Spielzeugofen Vielleicht mit einem Schrank daneben. Nun, wir wollen vor das Regal stellen, also löschen wir die Rückseite und folgen dabei der roten perspektivischen Linie Das ist unser Ofen. Ich hätte der Horizontlinie wahrscheinlich eine andere Farbe geben sollen. Ich meine, das kann ich jetzt einfach machen. Geh zurück zu meinem Grid, entsperre es. Beschreibe eine blaue Linie. Weil ich nicht mehr weiß, welche Linie meine Horizontlinie ist. Lass uns das wiederholen. Da haben wir's . Jetzt ist es eine blaue Linie. Perfekt. Schließ es wieder ab. Perfekt. Der Ofen braucht ein kleines Fenster, das man hindurchschauen kann, und dieses Fenster wird so aussehen. Ich halte mich locker an diese perspektivischen Linien. Das wird dunkel, weil wir in den Ofen hineinschauen Dann haben wir hier eine Schublade oder einen Schrank und diesen Deckel Geben wir ihm einfach ein bisschen Tiefe. Es geht ein bisschen zurück. Und in den Regalen oder irgendwelchen Gegenständen, Puppen, Spielzeug, was habt ihr, Kinderkram da oben. Wir Autos. Aber auch hier befinden sie sich weit über der Horizontlinie, wir können also nicht, wenn das ein Auto ist, wir können die Räder des Autos nicht sehen, weil die Räder oben auf dem Regal stehen, das perspektivisch versteckt ist. Wir können die oberste Ebene nicht sehen. Es ist perspektivisch versteckt , weil wir uns über der Horizontlinie befinden, oder? Ich zoome ein bisschen hinein. Wenn das ein Auto wäre, weißt du, wir sehen ein Auto perspektivisch, nur ein Spielzeugauto, oder? Wie ein blockiges Auto Wenn die Räder hier am Auto sind, sehen wir nur die Oberseite der Radkappen und das eigentliche Rad ist hier unten. Aus perspektivischer Sicht auf den oberen Teil des Regals. Ich werde das aber ausradieren , weil das der untere Teil dieses Regals ist. Wenn überhaupt, nehme ich einfach mein Markerwerkzeug und meine graue Farbe, probiere etwas hier drin und schattiere einfach die Unterseite dieses Regals Nochmals, nur damit wir wissen, dass es sich um ein Kastenformular handelt. Wann immer Sie Kastenformen haben, wählen Sie einfach eine Seite der Schachtel aus, normalerweise eine Unterseite oder eine Seitenebene , die offensichtlich ist, und schattieren Sie sie einfach um Ihnen einen Hinweis auf die Perspektive zu geben, mit der Sie es zu tun haben Was Sie hier sogar tun könnten, ist einfach ein bisschen ausgefallener zu werden. Lassen Sie uns einfach die gesamte Rückseite des Regals beschatten . Ich werde hier dasselbe tun. Dann können wir eine weiße Farbe nehmen und einige der Gesichter hier zurückholen , die nach vorne zeigen. Du könntest sogar einfach mit dieser weißen Farbe zeichnen. Wenn ich hier ein weiteres Regal aufstellen möchte, statt zwei schwarze Linien ziehe ich statt zwei schwarze Linien einfach eine weiße Linie mit ausreichender Dicke und das ist die Vorderseite meines neuen Regals. Ich mache das ständig, zeichne mit einem helleren Wert und ziehe ein Formular heraus, gehe einfach hier rein. Da haben wir's. Im Grunde ist das, was ich gerade mit der weißen Linie gemacht habe ist das, was ich gerade mit der weißen Linie als hätte ich zwei schwarze Linien gezogen, richtig? Aber jetzt muss ich nicht einmal die schwarzen Linien zeichnen. Ich kann einfach die weiße nehmen und dann kann ich einfach schnell darunter schattieren. Lass uns sehen. Vielleicht ist dieser in zwei Hälften geteilt. Nun, einfach in zwei Hälften geteilt. Lass uns das X zeichnen. ' Das ist der Punkt und ich werde einfach gegen das X fahren . Ich muss es nicht wirklich sehen. Ich weiß nur visuell, wo es ist. Vielleicht wird das einfach ausgelöscht. Ändere dort meine Ebenenreihenfolge. Es wird irgendein Schiebetürsystem sein oder es gibt ein kleines Loch , durch das du hindurchschauen kannst. Diese Tür gleitet vielleicht an einer Schiene entlang. Das ist das Innere des Schranks und da ist eine Menge Zeug Ich werde nicht zeichnen, was da hinten ist. Ich werde es nur angeben. Natürlich ist das das Detail, das Sie später am Ende der Zeichnung hinzufügen könnten. Da haben wir's. Jetzt haben wir eine kleine Schiebetür. Alles ist an den perspektivischen Linien ausgerichtet. Wir haben nichts unternommen, um mit den Formen der Perspektive, der grundlegenden linearen Perspektive, zu brechen . Das alles geht nur darum, Boxen vor und hinter andere Boxen zu stellen und auf diese Weise Tiefe zu bekommen. Was müssen wir hier noch tun? Lassen Sie uns genau herausfinden , wo das endet. Es wird enden. Stellen wir sicher, dass das stimmt. Da haben wir's. Ich habe das Gefühl, dass mein Tisch ein bisschen schief steht. Ja, diese perspektivische Linie ist weit. Sie können sehen, dass mein Tisch ziemlich daneben steht, und das liegt daran, dass ich einfach zu viel freie Hand habe. Es muss einen viel größeren Winkel haben als die Linie. Man muss wirklich vorsichtig sein, man sich der Horizontlinie nähert. Die Dinge werden dort horizontal. Wie dem auch sei, was ist das für eine Laterne? Ich weiß es nicht. Nur ein Kinderspielzeug, das abgerundet sein wird. Kinderspielzeug ist normalerweise abgerundet. Damit sie sich nicht schneiden. Also, ich habe keine Ahnung was das sind, aber es sind nur Dinge. Lassen Sie uns überschneiden. Dieser ist hinter der Laterne Kleine Schattierung an der Unterseite jedes kleinen Spielzeugs hier. Sie können sehen, dass ich sehr vergrößert bin. Ich bin auf 250% herangezoomt. Meine Leinwand ist nicht so groß. Ich denke, meine Leinwand ist in diesem Fall etwa 1.300 Pixel breit Das spielt keine Rolle. Du kannst es so breit machen, wie du willst. Ich habe gerade eine Leinwand gemacht , die meinen Bildschirm größtenteils bedeckt. Da ist ein Ball auf dem Tisch, und da wird ein rundes Ding drauf sein und noch ein Ball dahinter. Los geht's. Sehr schnell haben wir unseren Tisch gefüllt. Das sieht gut aus. Was brauchen wir? Nun, wir müssen diesen ganzen Raum füllen. Ich möchte mir hier eine Art Komposition einfallen lassen. Eine Sache, die man tut, um Wände zu füllen, nun, was tut man, um Wände zu füllen? Man klebt kleine Bilder drauf oder so. Das wird so ein Schild mit so einem Schild in meinem Kinderzimmer sein . Es hängt an einer Schnur und ist aus kunstvollen Holzbrettern wie diesen gemacht, und es ist etwas geschrieben, was auch immer, aber der Punkt ist, dass es die Wandfläche ausfüllt Mir fällt gerade auf, dass meine Wand zu weit vom Schrank entfernt ist Bringen wir die Wand direkt an den Boden des Schranks und meine vorherige Linie ist jetzt nur noch ein Stück Zierleiste . In Ordnung. Ich werde eine neue Schicht machen, weil ich versuchen werde , diesen Raum ein bisschen zu verschönern. Ich fange an, ein bisschen nach Sohlen auszusehen. Ich bevölkere es immer noch. Es ist ein bisschen unfair, es jetzt so zu nennen. Aber lass uns hier etwas wirklich Lustiges reinstellen, wie ein Zelt. Das Zelt befindet sich über der Horizontlinie. Über der Horizontlinie befindet sich eine kleine Ellipse, und hier ist eine Ellipse unter der Horizontlinie Um den Zeltboden zu markieren. Was ich tun könnte, ist eigentlich nur markieren. Das wird ein bisschen gedreht, also stelle ich mir einen anderen Fluchtpunkt vor Ich verwende einfach das Linienwerkzeug und mache die Linie weniger undurchsichtig Mal sehen, dass die Zeltstange hier hingehört, dort wird es ein Querbalken sein Das wird die erste Seite des Zeltes sein. Mal sehen, so etwas in der Art, und das Zelt wird auf diese Weise geöffnet sein. Auch hier ist das ganze Objekt um etwa 15 Grad gedreht. Ich folge der roten perspektivischen Linie nicht ganz . Lass uns Rennen fahren. Ich finde das gerade heraus , während ich gehe. Es wird ein Bündel Seile geben, die diese Balken hier oben zusammenbinden diese Balken hier oben zusammenbinden Das Seil wird dick und überall sein, wie ein Halstuch oder so Es ist wirklich unerlässlich, dass diese Linien gerade sind. Mal sehen, benutze das Linienwerkzeug, geh zurück und benutze das Linienwerkzeug und gehe wieder dorthin zurück. Ich betrachte hier nur diese polygonale Form. Ich versuche nur, auf das perspektivische Raster zu verweisen , damit es so aussieht, als ob es auf dem Boden liegt. Und das sieht ziemlich gut aus. Dann kann ich mir jetzt vielleicht mein Markerwerkzeug mit weißer Farbe hier holen und ihm einfach eine Frontklappe geben. Das ist natürlich vor der Einheit, die wir gerade dahinter gezeichnet haben. Ich werde einfach die Fußleiste löschen , die Einheit dahinter All das geht weg , weil dieses Zelt vor all dem steht Und das ist das Zeug im Zelt. Das wird beschattet sein. Da haben wir's, das ist im Zelt. Da haben wir's. Lassen Sie uns das hier konkretisieren. Die Zeltklappen werden hier zugeschnallt. Jetzt muss ich wieder herausfinden, wo sich die Rückseite des Zeltes irgendwo hier befindet. In der Mitte wird ein Baubalken sein die Rückseite des Zeltes irgendwo hier befindet. In der Mitte wird ein Baubalken sein. Lassen Sie uns einfach die Mittellinie dieser Trapezform herausfinden dieser Trapezform Lassen Sie uns unseren Weg durch einen Zylinder kreuzen. Das ist hier wie eine Bambusstange. Es hat eine gewisse Dicke. Es ist nicht nur eine Linie. Ich habe es mit der Leine blockiert, aber jetzt rundet es diese Zeltstangen nur etwas dicker Okay. Und ja, im Zelt werden Kissen sein. Es wird wie ein kleiner Loungebereich sein. Du hast ein paar schöne Kissen, vielleicht ist da hinten ein Teddybär hinter einem Kissen. Wer weiß? Nur etwas in diesem Zelt , das darauf hindeutet, dass es ein Spiel ist. Jetzt überlappt es meinen Teppich ein bisschen, was mir nicht gefällt Gehen wir einfach zurück und löschen den Teppich. Gerade als wir diesen Raum füllen , muss der Teppich ein bisschen reingebracht werden. Lassen Sie uns den Teppich hier beenden. Folgen Sie der perspektivischen Linie und dem Teppich dort, sodass das Zelt hier in einem eigenen kleinen Bereich steht. Vielleicht schnappe ich mir einfach dieses Zelt und kann es im Rahmen des Zumutbaren ein wenig bewegen. Ich konnte es nicht hierher bringen. Offensichtlich ist die Perspektive jetzt einfach falsch. Aber ich könnte die Größe ändern und es einfach ein bisschen nach hinten verschieben Nur um mich ein bisschen im Zimmer zurückzulehnen. Ich möchte mich überschneiden, ich möchte die Einheit dahinter überschneiden. Wenn ich es einfach zur Seite lege, ist es ein bisschen schwierig die Beziehung zu erkennen, und der Raum wirkt dadurch zu groß, zu geräumig, überlappt ihn ein wenig. Solche überlappenden Formen sind eine wirklich gute Methode, um Tiefe zu erzeugen So wie wir uns die Punkte auf dem Tisch überschneiden. Wenn man anfängt, solche Überschneidungen zu bekommen und sogar, wie der Stuhl den Tisch überlappt Wenn man anfängt, solche zweidimensionalen Überlappungen zu bekommen , entwickelt man ein überzeugendes Gefühl Mir ist aufgefallen, dass viele Schüler davor zurückschrecken, solche Dinge zu überlappen Aus irgendeinem Grund ist es vielleicht beängstigend, Formen zu überlappen Vielleicht ist es einfach nicht intuitiv. Es ist nicht intuitiv, und die Leute werden eine Form als ihre eigene kleine Insel neben eine andere Form stellen . Das zerstört immer einfach die Tiefe der Dinge, selbst diese Kissen, vielleicht gibt es hier ein Kissen , das das Kissen dahinter überlappt Das verleiht diesem Zelt ein bisschen Gemütlichkeit. Hier gibt es einen kleinen runden Teppich , der eine Ellipse mit eigenen kleinen Quasten Dann willst du jetzt vielleicht einen kleinen Tisch hinter Das ist fast wie ein Nachttisch. Es hat eine sehr eingeschränkte Perspektive , weil wir dort direkt vor dem Fluchtpunkt stehen Man kann die Seitenebene kaum sehen. Und seine Beine werden so aussehen , ich stelle mir einen Tisch vor, den ich besitze Jetzt ist das Bein hinter dem Zelt, aber es geht zurück, dann geht das Vorderbein dorthin und da ist ein Stativ-Ding Lass uns einfach den ganzen Bereich hinter dem Zelt beschatten. Auf dem Tisch wird eine kleine Lampe stehen. Wir sind hier über der Horizontlinie, ich schaffe gerade noch die Vorderseite einer Ellipse und die Lampe wird auch eine Ellipse sein Wir werden knapp unter der Ellipse sehen, ob das wirklich eine Lampe ist Jetzt wird der Bogen dieser Ellipse am oberen Rand der Lampe breiter, je höher wir uns über der Horizontlinie Das ist großartig. Jetzt bevölkern wir dieses Gericht Lass uns hier einen kleinen Bilderrahmen oder vielleicht einen großen Bilderrahmen So etwas hinter dem Zelt. Vielleicht macht es nicht ganz so viel Sinn , dass ein Bild vom Zelt blockiert wird, aber ich mache mir darüber keine allzu großen Sorgen. Der Bilderrahmen war da, als sie das Zimmer dekoriert haben , diese hypothetischen Eltern, und dann wurde das Zelt vor den Bilderrahmen gestellt , weil das Zelt nur dort Platz fand und das Bild somit verdeckt Es fühlt sich so an, als wäre es bewohnt, geben Sie dem einfach einen kurzen Schatten. Wer weiß? Vielleicht gibt es hier noch einen Bilderrahmen. Und jetzt habe ich das Gefühl, dass ich mich etwas schneller bewege, weil ich langsam verstehe, worum es in diesem Raum geht. Das passiert mir oft. Ich komme an einen Punkt, an dem ich das Gefühl habe, tatsächlich im Raum zu leben , und ich werde beim Zeichnen etwas selbstbewusster . Ich nehme einfach das Stiftwerkzeug und schnappe mir diese Wände so Dann kann ich vielleicht mein Markerwerkzeug auf diese oberste Ebene legen, auf der eine Farbe steht mein Markerwerkzeug auf diese oberste Ebene legen, auf der eine Farbe Und mal sehen, ich weiß nicht einmal, ob das funktionieren wird. Färbe die Wände einfach ein bisschen dunkler. Nur damit wir nicht bei allem im gleichen Ton arbeiten . Ich gebe der Wand eine dunklere Farbe oder so. Dann, während ich auf dieser Schicht bin, mache ich vielleicht die Lampe etwas heller und das Zelt ein bisschen heller. Ich bin gerade auf meiner Tonebene, du kannst die Ebene sehen, die ich ausgewählt habe, und ich male einfach weiß in diese Ebene, nur um Elemente zu trennen. Das hat offensichtlich nichts mit Perspektive zu tun. Ich stelle hier, sagen wir, den Gang zur grundlegenden Ästhetik um, und ich lasse die Dinge einfach durch einige Grundtöne differenziert aussehen. Ich mache das Gleiche mit dem Schrank. Ich stelle mir die generische weiße Ikea-Tafel vor, die sie dir geben. Es ist immer nur flach weiß gestrichen. Das stelle ich gerade hier rein. Diese Töpfe und Pfannen haben ebenfalls einen helleren Ton. Dieses Ding hilft nur, Ihre Zeichnungen ein bisschen ästhetischer zu präsentieren Ihre Zeichnungen ein bisschen ästhetischer zu Wählen Sie einfach ein Objekt aus und weisen Sie ihm einen anderen Ton zu. Wenn ich dann damit zufrieden bin, mag ich es nicht, 1 Million Ebenen zu haben. Ich werde es einfach platt machen. Das ist meine Zeichenebene, die ich ein- und ausschalte Dann ist hier meine Tonebene, in die das Weiß gemalt ist. Ohne die Linien, um sie zu verankern, ist es schlampig. Okay. Also ich habe das Gefühl, dass dieser Raum jetzt konkretisiert wird, lassen Sie uns einen Stuhl hier hinstellen und die obere Fläche wird über der Horizontlinie sein und die Arme werden Und ich weiß nicht, es wird eine große , bequeme Couch sein. Also gehen sie so raus. Jetzt befinden wir uns unter der Horizontlinie und beziehen uns auf die gelben perspektivischen Linien, die darunter verlaufen hier ist der Rücken, auf dem Sie sitzen Ich würde sagen, hier ist der Rücken, auf dem Sie sitzen und an dem Sie Ihren Rücken abstützen Und hier kommt die Stuhllehne runter. Obwohl das zu eng ist. Es muss breiter sein. Das ist nur visuell, und es wird so runtergehen , auf der Vorderseite wird es ungefähr so aussehen. Nochmals, das ist eine Kiste. Ich zeichne im Grunde eine Kiste. Ich habe nur abgerundete Ecken. Jetzt brauchen wir das Sitzkissen und wir sind hier unter der Horizontlinie, wir werden die Oberseite des Sitzkissens nur ein bisschen sehen des Sitzkissens nur ein , weil wir uns der Horizontlinie nähern. Hier ist das abgerundete Gesicht. Ich stelle mir eine Ellipse vor. Ich stelle mir diese Ellipse so vor. Wenn es dir hilft, sie zu zeichnen, mach weiter und grobe sie in der Ellipse und dann hat sie natürlich eine gewisse Dicke, hat sie natürlich eine gewisse Dicke sodass wir einfach ausradieren können, was sich dahinter befindet Und statt dieser Linie ist das Ganze vielleicht fast wie ein großer Sitzsack oder so Ich weiß es nicht. Hier erfinden Sie konzeptionell Dinge. Offensichtlich, Fotoreferenz, ich verwende dafür keine Referenz. Wenn Sie einen bestimmten Stuhl zeichnen möchten und Probleme mit dem Design haben, suchen Sie einfach nach einer Referenz ein Kinderstuhl aussehen könnte. Mir gefällt nicht, dass der Rand des Rahmens dort einfach leer ist. Es könnte nett sein, hier eine Topfpflanze, wie eine künstliche Pflanze, in einen Topf zu stellen , und diese Pflanze muss den Rand des Rahmens bevölkern Ich mache mir nicht einmal Gedanken darüber, eine schöne Pflanze zu zeichnen. Aber ich brauche hier etwas. Nur um der Komposition willen, und wir werden das einfach schattieren. Ich werde nur etwas da hinstellen. Ich mag es nicht, die Kanten des Rahmens leer zu lassen, nur ein kurzer Kompositionstipp, die einfache Idee, einen Gegenstand am Rahmen abzuschneiden , so wie diese kleine Topfpflanze durch den Rahmen abgeschnitten wird Wir sehen nicht die ganze Sache. Solche Dinge verleihen Ihrem Bild sofort Glaubwürdigkeit . Glaubwürdigkeit ist vielleicht ein besseres Wort. Es sieht so aus, als ob die Dinge über den Rahmen hinausreichen. Natürlich würden sie es tun, wenn es sich um ein Foto oder eine tatsächliche Darstellung eines realen Raums handeln würde. In Ordnung, wenn Sie den ganzen Stuhl wieder beschatten , unterscheiden Sie ihn von der Wand Also das ist sein lokaler Ton. Dann werde ich es etwas dunkler machen und die Vorderseite dieses Kissens einfärben. Wenn ich die Vorderseite schattiere, kann ich genauso gut die Vorderseite des Rückenkissens schattieren , sodass die Oberseite des Sitzkissens heller Ich werde damit sogar ein bisschen heller vorgehen. Da haben wir's. Nur um eine Grundform zu bekommen und vielleicht wieder Gesichter auszusuchen, sie zu schattieren, vielleicht gehe ich rein und verdunkle diese Seitenfläche, weil sie vom Rahmen weg zeigt. Wir geraten hier aus dem Rahmen Lass uns das Zeug insgesamt dunkler machen. Fast wie bei einer Vignette, ich nehme sogar die Airbrush und vignettiere das Zeug einfach Im Instagram-Filter. Ich füge nur ein bisschen dunklen Ton hinzu. Ich nehme einen noch dunkleren Ton. Ich füge nur ein bisschen von diesem dunklen Ton als ob das Licht abfällt. Dies soll jedoch nicht wirklich Licht nachahmen, sondern der Ästhetik helfen , den Schwerpunkt ein wenig hervorzuheben Eine Vignette ist eine billige und effektive Möglichkeit, dies zu tun. Es kann helfen, den Fokus auf den Fokusbereich Ihres Bildes zu lenken , der sich hier irgendwo befindet Wenn mir dann die Couch gefällt, meine Linien ein bisschen hell aussehen, kann ich wieder reingehen und herausfinden, was genau diese Linien machen, oder genauer gesagt sowieso. Das ist nicht wirklich ein Detailpass. Das ist eher ein explorativer Sketch-Pass. Ich habe das Gefühl, dass die Formen hier klar genug gezeichnet sind hier klar genug gezeichnet Und wenn ich Konzeptkunst für einen Kunden mache oder einfach mein eigenes Kinderbuch erkunde oder etwas Ähnliches oder was auch immer ich mache, meine eigene Illustration jeglicher Art. Das ist die Ebene der Skizze, in der ich arbeite, diese Ebene der Endbearbeitung. Okay, großartig. Wir haben immer noch viele leere Bereiche in dieser Wand. Ich finde, das ist ein guter Ort, um ein weiteres Regal aufzustellen Alle Eltern da draußen wissen, dass Kinderzimmern extrem schnell vor Spielzeug nur so wimmelt Lassen Sie uns ein niedrigeres Regal aufstellen, und dieses ist wie ein Ablagefach speziell für Hausspielzeug speziell für Es kommt aus der Wand heraus, vielleicht bis zum Stuhl. Etwas in der Nähe. Auch hier folge ich einfach diesen perspektivischen Linien. Also, wo ist die Mitte davon? Nun, lassen Sie uns einfach das X einsperren Bevor ich das mache, sollte ich Ihnen zeigen, dass das die Vorderseite so ist. Und wir sind dort über der Horizontlinie, also muss die Linie in diese Richtung verlaufen. Mal sehen, ich blockiere das X nur locker ein, um diesen Punkt genau dort zu finden Dann lösche ich das X, weil ich es nicht sehen muss. Visuell kann man eine Momentaufnahme davon haben , wo sich die Mitte befindet. Da ist die Mitte. Dann kann ich hier ganz schwach ein weiteres X zeichnen , die Mitte nehmen Und setze dort eine weitere Linie ein. Dann stelle ich mir einfach ein X vor, da ist es, und dann noch eine Zeile da Dann finde ich die Mitte dieser Linie, was ich nur visuell machen kann Ich glaube, es ist genau da, und ich werde der perspektivischen Linie zurück folgen , um die Mitte der Cubbys zu definieren. Und los geht's Ich gebe jeder dieser Cubby-Linien Dicke. Jetzt sind wir hier oben über der Horizontlinie, aber gerade noch Wir können gerade noch die Unterseite der Oberseite sehen und hier sind wir unter der Horizontlinie, sodass wir ein Gefühl für die obere Ebene der einzelnen Boxen bekommen können . Man muss vorsichtig sein, genau in der Nähe der Horizontlinie Diese Würfel werden ziemlich horizontal sein. diesen Linien wird sich die Richtung nicht allzu stark ändern Zwischen diesen Linien wird sich die Richtung nicht allzu stark ändern . Lassen Sie mich sogar heranzoomen. Ich werde hier langsam schlampig. Ich ändere zu viele dieser Zeilen die Richtung und verliere die Perspektive Es ist so leicht, die Perspektive zu verlieren, das Gefühl für Tiefe und die richtige Perspektive zu verlieren, wenn man sich in der Nähe der Horizontlinie befindet. Diese Linien, obwohl das die Rückseite und das die Seite sind, das ist die Rückseite und das ist die Seite. Es gibt keinen g 24. Demo in der Zeichnungsreihe fortgesetzt: Okay. In Ordnung. Lass uns weitermachen und diese Zeichnung fertigstellen. Was Sie hier sehen, könnte ein bisschen anders aussehen. Ich hatte gerade einen Stromausfall. Das bedeutet natürlich, dass mein Bildschirmrekorder nicht gespeichert hat. Es gibt ein paar Ergänzungen. Der Teppich hat ein quadratisches Muster, aber das sind nur Quadrate, die dem perspektivischen Raster folgen, und ich habe den Bereich mit den Jungen gefüllt. Eigentlich nur abstrakte Formen. Sie sehen auch, wie sich die Zeichnung horizontal dreht. Dies ist ein gängiger Vorgang in jeder digitalen Mal - oder Zeichensoftware. Wie dem auch sei, genau hier füge ich einfach eine kleine schräge Decke im Vordergrund hinzu und beschatte dort einfach etwas Umgebungsokklusion, was ich auf der Terrasse hinter dem Stuhl gemacht habe hinter dem Stuhl Nun, der einzige Grund, warum dieser Teil schräg aussieht , ist, dass er vom perspektivischen Raster abweicht Beachten Sie, dass die schwache rote perspektivische Linie direkt unter dem schrägen Teil in einem ganz anderen Winkel verläuft als So sieht es aus wie eine schräge Decke. Ich sollte auch erwähnen, dass ich das Filmmaterial noch einmal um das Zweifache beschleunigt habe , denn was ich hier mache, ist mehr oder weniger immer wieder denn was ich hier mache, ist dieselbe Operation, den perspektivischen Rastern zu folgen, vielleicht in Ellipsen zu blockieren Hier füge ich nur ein paar Details zum Teppich hinzu, diesem Streifen oder farbigen Band, das um ihn herum verläuft herum Ich füge ein kleines dreieckiges Muster hinzu, das auch diesen Umkreis umgibt Nochmals, ich mache das mit dem Auge, und der einzige Grund, warum ich das mit dem Auge machen kann, ist, dass ich zu diesem Zeitpunkt genug allgemein richtige Perspektive habe sodass ich anfangen kann, Dinge völlig freihändig zu zeichnen Und gleich nachdem ich das gesagt habe , gehe ich zurück zum perspektivischen Raster. Ich füge ein Objekt hinzu, das um die Achse gedreht werden soll. Ich habe mir natürlich einfach willkürlich einen neuen Fluchtpunkt auf der Horizontlinie ausgedacht Das wird nur ein großes Spielzeugauto sein. Dieses Auto wird dem blauen perspektivischen Raster folgen , das ich gerade blockiert habe, weil dieses Auto wieder ein wenig gedreht ist. Der Teppich ist nicht um 90 Grad geneigt. Beachten Sie, dass mein Design dieses Autos sehr kastenförmig ist. Ich erstelle hier und da ein paar abgewinkelte Boxen, aber meistens passt dieses Auto, sagen wir, in eine Begrenzungsbox, und das ermöglicht es mir, auf mein perspektivisches Raster zu verweisen und es wirklich herauszufinden Hier behandle ich das gesamte Auto als eine Box und schattiere es nur auf einer Seite und blockiere nur einige Fenster und Türdetails Die Räder des Autos, die jetzt reinkommen, sind wahrscheinlich der schwierigste Teil dieses Autos, weil sie Ellipsen sind, aber sie sind sehr nah an Es wird schwierig sein, das Gleichgewicht zu finden. Vielleicht gehe ich zurück und bearbeite diese Formen später. Der Grund für die Nähe zu Kreisen ist natürlich , dass sie sehr nahe daran sind, direkt gesehen zu werden. Ihnen wurde nur eine kleine Perspektive zugewiesen, sie sind also nur ein bisschen elliptisch Wie dem auch sei, um dieses Auto auf den Boden zu stellen, hilft es immer, einfach eine weiche Airbrush zu nehmen und einen Schatten darunter zu platzieren zu stellen, hilft es immer, einfach eine weiche Airbrush zu nehmen und einen Schatten darunter Zum Abschluss definiere ich einfach die oberen Ebenen des Autos und füge dort nur ein kleines Reifendetail hinzu Beachten Sie, dass das Auto den Tisch dahinter überlappt. Ich habe das Vorderbein des Tisches überholt. Das ist die kleine Sache, die aus Ihrer Sicht einen großen Unterschied machen wird aus Ihrer Sicht einen großen Unterschied machen Subtile Überlappungen verleihen jedoch viel Tiefe. Sie werden sehen, dass ich immer wieder Dinge überschneide , wenn wir diese Zeichnung fertig stellen Was muss also fertig sein? Nun, auf ästhetischer Ebene , kompositorisch gesehen, muss der Raum einfach mehr gefüllt werden Ich habe viel leeren Vordergrundraum. Und im Kontext dieses Kurses geht es nicht so sehr darum, die Komposition zu füllen, obwohl ich genau das mache. Ich möchte Ihnen zeigen, wie weitere Überlappungen dazu beitragen können, viel Tiefe zu verleihen Da wir dann einen großen Teil dieses Vordergrundraums haben, der Vordergrund in der Regel ein guter Bereich, um Dinge zu überlappen, denn ist der Vordergrund in der Regel ein guter Bereich, um Dinge zu überlappen, denn wenn sich etwas im Vordergrund befindet, bedeutet das, dass sich andere Objekte dahinter befinden Ich habe gerade eine elliptische Fußstütze gezeichnet , die den Hauptstuhl überlappt Und dann werde ich dieses Thema fortsetzen und eine Art Sitzsackstuhl zeichnen Und das ist etwas Besonderes. Es sind Ellipsen, aber dann habe ich sie so verformt, dass es sich anfühlt, als wäre es ein Sitzsack Ich habe eine richtige Ellipse aufgeraut und Dann habe ich mir ein Gesicht ausgesucht und es dann schattiert. Das ist wie ein Zylinder. Ich suche mir die Seitenflächen des Zylinders aus und schattiere sie Sobald ich mit der Form und der Form, die ich gezeichnet habe, zufrieden bin , überziehe ich sie einfach mit einer dunkleren Linie, um das Ganze fertig zu stellen Auch hier sehen Sie dieses Filmmaterial jetzt mit dem 1,5-fachen seiner ursprünglichen Geschwindigkeit Ordnung. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas Großes brauche, das weit oben im Vordergrund steht Diese basieren auf diesen Kissen , die ich besitze und mit denen meine Kinder spielen Es sind einfach diese großen, flachen Sofakissen, die man in viele Formen manövrieren kann, und sie sind im Grunde rechteckig Jetzt entscheide ich mich dafür, sie aus der Achse zu drehen, damit ich nicht meinem perspektivischen Hauptraster folge Ich verwende immer noch die Horizontlinie. Was ich gemacht habe, um diese beiden Kissen zu zeichnen, dass sie beide auf zwei verschiedene Arten gedreht wurden. Ich habe die Linien nur visuell bis zur Horizontlinie zurückverfolgt, da irre ich mich bestimmt Wenn ich diese Linien tatsächlich zurückverfolgen würde, nun ja, zuallererst können Sie nicht einmal beide Seiten des Kissens sehen, können Sie nicht einmal beide Seiten des Kissens sehen also könnten Sie nicht einmal eine ehrliche Überprüfung durchführen Aber noch einmal, an diesem Punkt habe ich so viel, richtige Perspektive drin dass du jetzt wirklich improvisieren kannst und niemand innerhalb einer gewissen Toleranz wirklich etwas davon wissen wird innerhalb einer gewissen Toleranz wirklich etwas davon wissen Der einfache Vorgang, etwas außerhalb des perspektivischen Hauptrasters zu drehen etwas außerhalb des perspektivischen Hauptrasters Aber auch hier ist die Referenzierung auf die Horizontlinie eine wirklich nette Art, ein ansonsten zu lineares Bild aufzubrechen ein ansonsten zu lineares Wenn Sie sich einen Raum in Ihrem Haus ansehen, ist er wahrscheinlich nicht perfekt Es wird einige Objekte geben , die außerhalb der Achse liegen, auch wenn es nur die Tatsache ist, dass Sie etwas auf die Theke gelegt und es nicht perfekt ausgerichtet Diese kleinen Unterschiede in der Rotation summieren sich und sorgen dafür, dass sich eine Szene natürlich und vertraut anfühlt. Oh, und übrigens, ich zeichne dieses neue Zeug auf einer anderen Ebene. Es macht es einfach einfacher, das, was sich dahinter befindet, auszulöschen , weil ich viele Überlappungen mache Wie diese kleine Fußbank hier überlappt sowohl der Teppich als auch die Fußstütze Wenn ich das Wort Überlappung sage, spreche ich von zweidimensionaler Wie bei der Form des Fußes steht der Hocker vor der Form des Teppichs In drei Dimensionen berührt der Fußhocker , den ich gerade gezeichnet habe, den Teppich nicht, aber im zweidimensionalen Raum schon Das ist nur ein mit Luft gefüllter Ball. Wissenswertes über Kugeln ist, sie immer kreisförmig sein werden, egal aus welcher Perspektive, sie werden nicht elliptisch sein Da es sich um eine Kugelform handelt, werden Sie immer einen perfekt runden Querschnitt dieser Kugel sehen können, bei der es sich um einen perfekt runden Querschnitt einen Kreis handelt Egal aus welchem Blickwinkel. Nun, ich habe den Ball einfach freihändig gegeben , also ist er nicht perfekt kreisförmig, aber das ist nur menschliches Versagen. Ich finde, so sieht es sowieso gut aus. Es fühlt sich an, als ob damit gespielt wurde. Beachten Sie die Verwendung von Kreuzkonturen sowohl auf den Kissen hier und dem Ball hier als auch auf dem Sitzsack da hinten. Dabei werden lediglich Linien verwendet, die über die Form verlaufen, und dabei die Form für den Betrachter sichtbar machen. Und ich zerbreche mir nur den Kopf, wenn ich versuche, mir mehr Gegenstände auszudenken , die ich hier auf den Boden stellen Ich möchte, dass das wie ein Raum aussieht, in dem gespielt wird, nur vielleicht ein bisschen aufgeräumt Das ist nicht annähernd so überladen wie die Zimmer meiner Kinder, aber ein bisschen Unordnung hier hilft. Das ist eines dieser Spielzeuge mit Puzzleteilen. Auch hier ist es gedreht. Schauen Sie sich die beiden Seitenkonturen an und Sie können diese grob bis zur blauen Horizontlinie zurückverfolgen. Dadurch wird sichergestellt, dass es in diese Perspektive gehört, aber es ist um die beiden Hauptachsen herum gedreht. Die anderen beiden Seiten des Puzzleteils laufen ebenfalls zusammen, mit der Ausnahme, dass der Fluchtpunkt so weit von der Seite entfernt ist Ich habe mir nicht einmal die Mühe gemacht. Ich habe die Linien im Grunde nur parallel gemacht. Ich schätze, ich würde sagen, je weiter der Fluchtpunkt von der Seite entfernt ist, desto weniger muss man ihm zu 100% treu sein, aber das Gegenteil ist der Fall Je näher diese Fluchtpunkte sind, desto mehr sollten Sie sich so genau wie möglich an sie halten , da sich die Fehler bemerkbar machen Das liegt nur daran, dass unser bloßes Auge das nachvollziehen kann Und hier ist eine umgestürzte Spielzeugkiste aus Stoff. Bei diesem habe ich es nicht gedreht. Ich folge nur unserem guten alten Hauptperspektivenraster. Wenn es darum geht, diesen Bereich mit echtem Spielzeug zu bevölkern, werde ich dort keine Details zeichnen Ich werde einfach Formen einbauen. Solange sie auf dem Boden liegen, was durch das perspektivische Raster bestimmt wird, wird es wie ein Detail aussehen. Wenn das eine endgültige Abbildung wäre, müsste ich darüber nachdenken, da rein zu gehen, heranzuzoomen und herauszufinden, was diese Spielzeuge eigentlich Hier verdunkle ich nur die Seitenfläche des Stuhls und verschmelze ihn mit der verschmelze ihn Lassen Sie uns das Thema der Überlappung fortsetzen und ein weiteres Puzzleteil auf das erste Spielzeug legen , sodass es sich , Es mag wie eine mühsame Aufgabe erscheinen, etwas vollständig zu zeichnen und es dann zu überlappen, nur um auszulöschen Aber so halte ich meine Perspektive ehrlich. Ich bin mir sicher, dass jemand wie Garndo das wahrscheinlich einfach nicht tun oder etwas viel Raueres zeichnen und seine Überlappungen richtig machen könnte oder etwas viel Raueres zeichnen und seine Überlappungen richtig machen Aber für mich, und das ist ein Überbleibsel aus meiner Anfängerzeit, wurde mir beigebracht, das ganze Objekt zu zeichnen und es dann mit einem anderen Objekt zu anderen Objekt Dann muss man sich der Aufgabe stellen, das , was sich dahinter befindet, auszulöschen, was zu Zeiten von Stift und Papier viel mühsamer war was zu Zeiten von Stift und Papier viel mühsamer war. Digital könnte man das ganz einfach machen, indem man alles auf eine eigene Ebene legt , was das Löschen von Ebenen sehr einfach macht Aber auch hier mag ich es einfach nicht, Schichten zu durchforsten. Aber das ist eine ganz persönliche Präferenz und Sie sollten Schichten verwenden , wenn Sie sich damit wohl fühlen Ordnung. Nur noch ein paar Artikel zum Hinzufügen. Hier schieße ich eine Lotlinie, um zu messen, wo sich die Oberseite eines anderen Stuhls befinden würde Es wäre ein Stuhl aus dem gleichen Satz wie der erste. Es kam mir einfach seltsam vor, nur einen Stuhl da drin zu haben . Hier ist ein zweiter. Hier sehen wir ihn direkt von der Seite. Es ist also eine Art Seitenprofil. Also hier gibt es nur eine minimale Perspektive, und ich verwende nur diese horizontalen Lotlinien um zu messen, wo der Sitz war und wo sich die Oberseite des Stuhls befand Ja, ich habe einfach geschummelt und es hauptsächlich im Profil gezeichnet , um wieder durchzukommen , minimale Perspektive Achten wir darauf, dass der Schatten darunter liegt. Da haben wir's. Okay. Und von hier aus geht es nur darum, vielleicht etwas von der Zeichnung zu verstärken, die da ist, hier, einfach eine Linie auszumalen die vom Tisch hätte verdeckt werden sollen, Abdunkeln von Linien, die meiner Meinung nach etwas sicherer ausgedrückt werden sollten etwas sicherer ausgedrückt werden Was das Design angeht , jetzt wo ich diesen Raum sehe, nervt dieses Fenster Es fühlt sich an, als bräuchte es ein oberes Fenster im Landhausstil, das gekrümmt ist Ich habe die Mitte des Fensters gefunden, indem meine Mittellinie vom unteren Fenster nach oben gezogen habe. Erinnern Sie sich an die Mittellinie aus Kapitel zwei, und ich mache gerade dieses schöne gewölbte Fenster, das meiner Meinung nach einen schönen architektonischen Akzent zum unteren Hauptfenster Auf meiner Tonebene male ich nur weiß in den Fensterscheiben, wo man nach draußen sehen konnte Das trägt nur dazu bei, dass es so aussieht, als wäre es draußen. Hier ist eine Stange für die Jalousien, natürlich dem ursprünglichen perspektivischen Raster folgt. Ja. Jetzt, wo ich das Gefühl habe, einen fertigen Raum fertig zu haben, kann ich einfach einen Airbrush auf meine Tonebene nehmen und sie einfach auf den Farbausweichmodus stellen und einfach ein paar Lichtstrahlen mit Airbrush einarbeiten Jetzt folge ich hier dem perspektivischen Raster. Schau dir an, in welche Richtung sich mein Airbrush bewegt. Ich folge dem perspektivischen Raster. Das ist wichtig, wenn Sie Licht, Lichtstrahlen oder Schatten anzeigen, die durch das Licht geworfen werden, wenn Sie Ihrer Perspektive folgen Denken Sie daran, dass ein Lichtstrahl ohnehin immer noch eine dreidimensionale Linie oder ein dreidimensionales Partikelvolumen Wir können uns sicher sein , dass sich Licht in geraden Linien ausbreitet, also der Perspektive unterliegt. Dann noch eine letzte Sache, bevor wir es als erledigt bezeichnen. Ich hatte einfach das Bedürfnis, diesen Raum unten rechts auszufüllen . Ich dachte, genau wie wir es mit dem zweiten Stuhl gemacht haben, sollten wir dort ein zweites Auto hinstellen. Ich habe dieses bisschen auf einer anderen Ebene gezeichnet nur weil es ein verspäteter Eintrag ist, ich bin mir nicht sicher, ob es funktionieren wird. Dadurch kann ich die Größe auch ein wenig ändern. Beachten Sie, dass das Auto stark vom Rahmen abgeschnitten wird. Das ist sehr gewollt Ich möchte, dass es sich anfühlt, als ob in diesem Raum mehr Platz neben uns und hinter uns ist in diesem Raum mehr Platz neben uns und hinter uns Eine Seite des Autos, in diesem Fall die linke Seite, hat einen Schattenton bekommen, was übrigens eine andere Wahl ist als beim ersten Auto, und das ist eine völlig inkonsistente Beleuchtung, aber das ist okay Das ist keine Beleuchtung an sich. Das ist Schatten, um Form zu zeigen. Diese Zeichnung hat den Anschein von Licht, was nett ist, aber wie Sie gesehen haben, ist sie mit einem viel verwässerteren Ansatz Ich hoffe, Sie sehen etwas, das sehr einfach anzuwenden ist. Alles, was Sie tun müssen, ist ein festes Drei-D-Formular vor sich zu haben, eine oder zwei Seiten auszuwählen und einen Farbton zu wählen. Die andere Sache, die Sie hoffentlich über perspektivische Szenen finden werden , bezieht sich auf die ersten paar Minuten In diesem Fall waren es die ersten 10 Minuten. Es fühlte sich einfach leer und langweilig an. Aber wenn Sie anfangen, Objekte aus dieser Perspektive hinzuzufügen, der dreidimensionale Raum füllt sich der dreidimensionale Raum , den Sie darstellen Und durch den Vorgang des Ausfüllens fühlt es sich lebensecht an. Hier ist mein fertiges Stück. Ich weiß, am Anfang sagte ich, ich würde versuchen, das sagte ich, ich würde versuchen Drei-Punkte-Perspektive zu Ich habe beschlossen, es nicht zu tun. Ich werde mich jedoch im nächsten und letzten Kapitel, auf eine Drei-Punkte-Perspektive bei dem es sich um eine Übung mit Erzählung handeln wird , eingehen. Damit sind wir am Ende von Kapitel vier angelangt. 25. So lernst du – vom Modell zeichnen: Ordnung. Willkommen zum letzten Kapitel des Kurses. Übe. In diesem Kapitel wird es keine neuen Informationen geben. Aber was ich tun möchte, ist Ihnen ein tägliches Übungsprogramm vorzuschreiben und zeigen, wie ich das machen würde Sie werden eine Menge Zeichnungen sehen und Sie werden sehen, wie ich tatsächlich zeichne, nicht wie ich vorführe. So würde ich zeichnen, wenn ich selbst zeichnen würde zum Beispiel selbst zeichnen würde oder einfach nur in meinem Skizzenbuch üben Diese Übungen empfehle ich dir, wenn möglich, täglich oder so nah wie möglich daran zu machen. Es gibt drei Abschnitte. In diesem ersten Abschnitt werden wir anhand des Modells einige schnelle Posen machen , und Sie werden gleich sehen, wie schnell. Das wird hauptsächlich Übungen machen und Gesten entwickeln, aber auch ein bisschen Volumen. Dann werden wir einige gezielte Formstudien von anderen Künstlern durchführen , um zu sehen, was andere Künstler tun, das wirklich funktioniert, und zu sehen, ob sich ihre Entscheidungsfindung für unsere Hand richtig anfühlt. Dann schließen wir mit einigen perspektivischen Details. Grobe Details bedeuten eher etwas das eher skizzenhaft ist als das fertige Zeug dieser Lernsitzung werde ich ein paar Kleinigkeiten darüber preisgeben, Während dieser Lernsitzung werde ich ein paar Kleinigkeiten darüber preisgeben, warum ich Skizzen und Quantität generell dem fertigen Zeug vorziehe, wenn es um warum ich Skizzen und Quantität generell dem fertigen Zeug vorziehe, die Verbesserung wenn In Ordnung. Fangen wir jetzt an und zeichnen ein paar schnelle Posen aus dem Modell. Also, wenn es darum geht, online eine Referenz zum Zeichnen von Figuren zu finden . Dies setzt natürlich voraus, dass Sie es nicht direkt aus dem Leben heraus tun. Du wählst das Nächstbeste aus, nämlich es anhand von Fotos zu machen, was in Ordnung ist. Zum Glück gibt es Unmengen von Models , die Fotos posten, die wir verwenden können Einige von ihnen sind sogar für kommerzielle Zwecke erhältlich, wie zum Beispiel Juke Pub Stock hier auf Deviant Art. Ich mag ihre Posen sehr und ich mag ihre Fotografie. Die Posen fühlen sich an wie ein traditioneller Zeichenkurs. Sie können sehen, dass sie es in verschiedene Kategorien unterteilt hat , Ganzkörper, Requisiten Das Schöne hier ist, dass Sie dieselbe Pose sowohl bei Männern als auch bei Frauen finden können dieselbe Pose sowohl bei Männern als auch bei Frauen Man hat verschiedene Körpertypen, verschiedene Formen. Eine Sache, auf die Sie achten sollten, wenn Sie sich Posen zum Zeichnen ansehen , ist zu versuchen , Menschen und Modelle zu finden , die einer ansonsten einfachen Pose Ausdruck verleihen. Etwas in der Art. Das ist nur eine sitzende Pose. Aber wenn du einfach meinem Cursor hierher folgst, merkst du, dass eine Geste durch ihn verläuft, wie eine C-Kurve oder vielleicht eine S-Kurve, wenn du dem Bein ganz nach unten folgst, und das spiegelt sich natürlich auch beim eine C-Kurve oder vielleicht eine S-Kurve wenn du dem Bein ganz nach unten folgst, männlichen Model wider Ich schätze, das heißt, es gibt Bewegung und etwas das leicht eine statische Pose hätte sein Das wird dir helfen, dein Interesse während des Studiums aufrecht zu erhalten. So wie hier, es gibt eine nette kleine Drehung des Kopfes von der Schulterachse weg. Es gibt einen ziemlich extremen Winkel an diesem Hals und dieser Winkel wird dann hier durch eine Kurve für den Rumpf unterbrochen oder eine C-Kurve, die um den Rücken herum verläuft , wenn man dem Rücken in diese Richtung folgt. Subtile Details, nach denen ich suche, wie zum Beispiel , dass die Arme hier kreuz und quer übereinander liegen, verleihen der Pose eine echte menschliche Qualität Es erhöht den Schwierigkeitsgrad ein wenig. Aber im Gegenzug bekommst du das Gefühl für eine echte menschliche Pose, die du auf jeden Charakter anwenden kannst , den du später erstellst. Das nächste, was du brauchst, ist ein Timer. Ehrlich gesagt benutze ich dafür einfach mein Handy. Aber wenn Sie es einfach auf Ihren Webbrowser einstellen möchten, ist diese Seite voller Werbung Aber das ist nur online stopwatch.com. Sie können es auf 30 Sekunden einstellen , wo ich anfangen werde, und dann können Sie auf Start klicken Es hat einen wirklich nervigen Glockensound, wenn der Timer abläuft , den ich stummschalten werde, um dir einen Gefallen zu tun. Aber ja, das ist alles, was Sie brauchen, um mit etwas Übung loszulegen. Das sind morgendliche Dehnübungen. Lass uns eine Dehnungspose zeichnen. 30 Sekunden auf der Uhr. So fange ich gerne an. Ich mag es, weil es keine Vorstellung gibt , dass man in 30 Sekunden einen Sinn für Details oder letzte Zeilen einfangen kann . Es ist also eine großartige Möglichkeit, die Spinnweben sowohl mental als auch physisch abzuschütteln und einfach aufzuwärmen. Aber nicht nur das Sie werden sich darin üben, Gesten und Posen sowie Gewicht und Bewegung zu erfassen . Du kannst das in 30 Sekunden machen, und ich werde versuchen, es dir hier zu zeigen. Also starte die Uhr. Ich fange fast immer mit dem Kopf an. Dadurch kann ich gut erraten, an. Dadurch kann ich gut wo sich die Schultern befinden, und dann kann ich in diesem Fall nach oben zu den Händen zeigen. Ich gestikuliere bis zur Halsgrube, und daraus ergibt sich dann die gesamte Rumpfgeste, die hier eine C-Kurve ist. Es gibt eine Kreuzkontur für die Hüften. markiere ich die äußeren Ecken der Hüften und kann daraus die Beingesten aufbauen. Beachten Sie, dass ich zum Knie gestikuliere, dann zum Knie und dann zum Fuß. Das ist ungefähr das, was ich in 30 Sekunden aufnehmen kann. Die Pose ist da, und darauf kommt es an. Wenn Sie geradeaus fahren, ist das dieselbe Pose, aber aus einem anderen Blickwinkel. Das verdeutlicht, deine Geste auch die Perspektive einfangen sollte, muss nicht ganz genau sein, aber sie sollte präsent sein. Selbst jetzt blockiert der Kopf die hintere Schulter. Das sind perspektivische Informationen. Dann sieh dir die C-Kurve an. Siehst du, wie sehr ich es übertrieben habe Ich kann nur empfehlen, das mit Gesten zu tun. Es ist lustig , was beim Zeichnen passiert, wenn man die Geste so drückt. Du hast vielleicht das Gefühl, dass du es übertreibst, aber am Ende des Zeichnens fühlt es sich normalerweise richtig an, und ich habe nicht genug Platz für die Füße gelassen , aber das ist okay Und schlich sich dort ein paar Schläge nach der Glocke rein. Cool. Da ist die Pose. Ich kann es fühlen. In Ordnung. Was haben wir jetzt? Oh, eine Meerjungfrau-Pose. Cool. Fangen wir wie immer mit dem Kopf an. Gesten Sie bis zur Halsgrube. Nimm diese schöne C-Kurve für den Arm, viel zu lang, aber ich werde sie korrigieren, ohne sie zu löschen Dann hat der andere Arm diesen starken geraden Rhythmus. Dieser Arm trägt eine Menge Gewicht, und denken Sie daran, dass gerade Arme dabei helfen, das zu zeigen Der Rumpf ist eine C-Kurve. Und beachten Sie, dass ich diese Kreuzkonturen um ein kurzes Volumen zu erzeugen. Dann habe ich eine Form für den Meerjungfrauenschwanz hineingeworfen und danach versucht, die Beine zu finden Und da die letzten Sekunden hier immer weniger werden, kann ich einen Platzhalter für ein paar Augen einbauen, vielleicht auch einen kleinen Punkt für die Nase Ich finde, das hilft. Gutes Zeug. Der nächste. Das ist ein schwieriger Winkel für den Kopf. Ich kritzele ziellos und in diesem chaotischen Band habe ich irgendwo ein Auge gefunden Dann kann ich von dort aus einen Kiefer und einen Hals finden. Die Schultern wurden mit einem Wahrzeichen markiert. Dieser Arm trägt Gewicht, er ist also gerade. Holen wir uns das. Das ist einfacher. Nun, dieser Arm, wo die Hand ist, ist auch der Ort, an dem das Knie sein wird. In diesem Fall beginne ich dem Bein mit dem Knie und arbeite dann rückwärts Beachten Sie, dass mein Stylist die Seite selten verlässt. Ich möchte einen visuellen Beweis dafür haben, dass ich ein Gefühl für die Pose habe. Irgendwie hilft das beim Zeichnen. Sie steht auf der Kiste, also war es wichtig, dass ich zumindest die Oberfläche zeichne Posen wie diese können aufgrund der Verkürzung Albträume auslösen aufgrund der Verkürzung Albträume Aber bevor ich das überhaupt in Angriff nehme, werde ich zuerst den Kopf und den Rumpf nehmen, und diese Dinge selbst haben keine Verkürzung, hier eine C-Kurve für den Arm und dann eine gerade für den hinteren Arm, der das Gewicht hält Dann könnte ich mit blockierten Armen markieren, wo sich das Knie Beachten Sie, dass ich eine horizontale Linie aufgenommen habe, damit ich sie leichter finden kann. Dann finde ich die räumliche Beziehung zwischen Hintern und Fuß Von dort aus kann ich das andere Knie platzieren und mich dann bis zum unteren Fuß vorarbeiten Wenn ich diese räumlichen Beziehungen annähernd richtig hinbekommen kann, erfasse ich standardmäßig die Verkürzung, ohne ein perspektivisches Raster erstellen zu müssen Ordnung, für diesen hier gibt es eine nette kleine Wendung im Kopf. Das gefällt mir wirklich. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen zu lange versuchen, den Winkel zu ermitteln bevor ich dann die vordere Schulter darauf markiere. Auch hier hilft die Nackenpartie wirklich dabei, diese Schultern zu markieren Da ist die Halsgrube, da ist die Schulter. Von dort aus kann ich die andere Schulter markieren , die tiefer erscheint. Dann kann ich diese wunderschöne C-Kurve durch den Oberkörper ziehen lassen. Der vordere Arm ist gerade geneigt. Der hintere Arm ist eher C-kurvig. Ich denke, es ist eine Angewohnheit von mir, den Oberkörper- und Kopfbereich zu den Oberkörper- und Kopfbereich trainieren, bevor ich mich den Beinen zuwende Nun, das müssen Sie nicht tun, aber es ist ein Prozess, in den ich Laufe der Jahre einfach gerutscht Und ich habe wieder keinen Platz für die Füße gelassen. Deshalb sieht man diese großen Zeitungspapierblöcke übrigens in Lebensräumen Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, Ihre Zeichnung auf Ihre Seite passt Sie haben eine riesige Seite , an der Sie arbeiten müssen. In Ordnung. Letztes Mal habe ich nicht den Stab bekommen, den sie hatte, und dieses Mal hält sie ein Schwert in der Hand. Ich werde dafür sorgen, dass ich das verstehe. Die Halsgrube hilft dabei, die Schultern zu finden. Beachten Sie den Winkel auf diesen Schultern. Dann einfach schnell gestikulieren, wo das Schwert ist. Diesmal verwende ich für den Rumpf eher eine Mittellinie, bei der ich mit der Mittellinie beginne und dann die äußeren Bereiche der Form ausfindig Bei den Beinen versuche ich dann, die Knie und die Lotlinie zwischen den Knien zu finden Lotlinie zwischen um zu sehen, ob ich die richtige Perspektive gewählt habe Das weite Bein ist am Ende viel zu lang. Ich hätte den Arm und die Hand da hinlegen sollen, um sie zu finden. Beachten Sie die Lotlinie an den Füßen, die mir hilft, die D-Beziehung zwischen ihnen zu finden Da haben wir's. Ich denke, dieser funktioniert gestisch, aber er funktioniert nicht proportional Aber das ist okay. Es ist eine 32. Zeichnung Denken Sie daran, in diesen Dingen nett zu sich selbst zu sein. In Ordnung. Lassen Sie uns hier etwas extremeres angehen . Nur zum Spaß werde ich einen viel dickeren Pinsel verwenden. Ich finde, es hilft, den Pinsel so zu wechseln. Allgemein betrachtet mag ich es nicht, mit einem Tool verheiratet zu sein. Natürlich ändert sich der Prozess nicht. Diesmal gibt es jedoch keine Halsgrube, weil die Schultern hoch genug sind, um sie zu bedecken. Wie dem auch sei, stellen wir sicher, dass wir diese dramatische C-Kurve des Körpers bekommen . Beachten Sie, dass ich aus meinen Fehlern gelernt habe und ich lote senkrecht, um das Knie zu finden Jetzt weiß ich, dass das andere Knie etwas niedriger ist. Sobald ich das habe, kann ich die Füße finden, wobei der Fuß auf der linken tiefer auf der Seite steht als der Fuß auf der rechten Seite. Auch das wird ein Gefühl der Perspektive vermitteln. Da haben wir's. Eine 32. Zeichnung, die meiner Meinung nach diese Pose einfängt. In Ordnung. Lass uns jetzt auf 1 Minute auf der Uhr umschalten. Glaub mir, das fühlt sich nach 32. Zeichnungen wie eine Ewigkeit an . Los geht's Der Prozess ist derselbe, außer dass ich mir bei jedem Schritt etwas mehr Zeit nehmen kann. Weil ich mir mehr Zeit nehmen könnte, neige ich dazu, etwas weiter als die grobe Geste zu gehen und darin ein bisschen mehr Form zu bekommen . Aber hier können Sie sehen, wie die gleichen Techniken angewendet werden, nämlich Lotlinie, um die Beziehung zwischen Schulter und Kinn zu finden Beziehung zwischen Schulter und Kinn Da ist die Geste für den Rumpf, die Geste für den Arm Da finde ich zuerst den fernen Ellbogen, dann die Lotlinie, um den anderen Ellbogen zu finden Ich habe zuerst den fernen gefunden , weil er mehr mit dem Körper verbunden war Es war einfacher für mich einzuschätzen, wo es ist. Und Sie können hier sehen, dass ich etwas mehr Zeit mit der Form des Arms verbringe . Ich habe eine ganze Minute. Wie dem auch sei, weil ich diesen Ellbogen habe, weiß ich, wo der Hintern ist, und dann weiß ich, wo das Knie ist, und dann kann ich herausfinden, wo die Hand ist Es ist wie ein Rätsel oder eine Strategie, die man sich spontan ausdenken Ich habe ein Grundgerüst für die Reihenfolge, in der ich Dinge gerne mache, aber die Pose selbst bestimmt die Einzelheiten Habe ich zuerst den Ellbogen oder zuerst Hand? Jedenfalls ist die Zeit abgelaufen. Ich werfe nur kurz einen Schatten auf den Boden, um die Perspektive zu verbessern, und los geht's. Also, weißt du, mir gefällt, wie das ausgegangen ist, aber ich habe das Gefühl, dass der Kopf ein bisschen klein ist. Es wäre schön gewesen, die Haare da rein zu bekommen. Und wenn das passiert, werde ich einfach noch eine Minute damit verbringen , diese Details schnell zu notieren. Und hier bin ich gelandet. Ich beschrifte die Zeichnung trotzdem mit 1 Minute, weil sie im Geiste in einer Minute aufgenommen wurde und nur weniger als eine Handvoll Details später hinzugefügt wurden. Okay. Hier ist eine dieser Posen, die täuschend knifflig ist Die Illusion ist, dass es gerade rauf und runter geht, was den Zweck einer Geste zunichte machen würde Aber das stimmt eigentlich nicht. Diese Pose ist nicht gerade rauf und runter. Die Schultern bewegen sich, der Winkel ist da, und es gibt eine subtile C-Kurve im Rumpf, und die Lotlinie der Hüften befindet sich in einem anderen Winkel, einem extremeren Winkel als die Schultern Das sind alles sehr subtile und wichtige Dinge, und wenn du sie festhältst, wird die Zeichnung davor bewahrt , steif auszusehen oder wie ein Pappausschnitt Wie dem auch sei, ich versuche noch einmal, den Rumpf in Ordnung zu bringen , bevor ich zu den Beinen übergehe Nur wegen dieser subtilen Beziehungen im Rumpfbereich. Kleine Ohren helfen bei der Ausrichtung des Kopfes, die kleine Neigung dorthin, und dann blockiere ich auch in einer Augenlinie. Von hier aus werde ich einfach die Knie und den Unterschenkelbereich ausarbeiten , dort ein grundlegendes Gefühl für Volumen und Gestik zu bekommen . Gestisch gibt es allerdings nicht viel zu sagen. Es ist ziemlich gerade horizontal. Wenn das passiert, werde ich meinen Fokus darauf verlagern , mich hauptsächlich mit Formen, versetzter Symmetrie und solchen Dingen zu befassen versetzter Symmetrie und solchen Dingen Dann ist die Zeit abgelaufen, ich werde nur schnell einen kleinen Schattenwurf hineinwerfen Wenn es sich um eine echte Zeichensitzung handeln würde, würde das Model 20 Sekunden benötigen, um zur nächsten Pose überzugehen. In diesen 20 Sekunden füge ich oft einen kleinen Spritzer von etwas Besonderem hinzu. Ordnung. Lass uns die Uhr jetzt auf 2 Minuten hochfahren. Und wieder ist es derselbe Prozess. Ich habe jetzt nur noch ein bisschen mehr Zeit , um die Dinge zu klären. Im Allgemeinen wird die Genauigkeit mit der Zeit höher. Bei einer 32. Geste liegt die Genauigkeit dagegen in der Geste nicht so sehr in den fertigen Formen Nun, ich meine, Sie haben gerade gesehen, dass die 32. Geste keine fertigen Formen Sie hier sehen können, arbeite ich mich langsam methodisch vom Kopf bis zur Figur vor und ich komme im Laufe der Wie Sie hier sehen können, arbeite ich mich langsam methodisch vom Kopf bis zur Figur vor und ich komme im Laufe der Zeit zu Formen Aber das Selbstvertrauen rührt von der Tatsache her, dass ich immer noch Gesten verwende Sie können hier sehen, dass ich vom Körper zum Rumpf gestikuliere vom Körper zum Rumpf Die Geste ist es immer noch, die diesen kritischen Sinn für Bewegung oder Gewicht bestimmt und der Pose Dynamik verleiht Ich habe mich übrigens speziell für diese Pose entschieden , weil sie schwierig ist Es ist eine dieser Posen, die wirklich gerade nach oben und unten aussieht, aber mein Ziel ist es, das subtile Bewegungsgefühl einzufangen , das in dieser Pose existiert. Beachten Sie, dass meine Geste nicht gerade auf und ab ist. Sie können mit dem grundlegenden Winkelunterschied zwischen den Schultern und den Hüften beginnen . Ich meine, der Winkel ist eng, aber er ist nicht derselbe. Außerdem verläuft die Rumpflinie nicht gerade nach oben und unten. Es kann auch sehr hilfreich sein, Ihre Kreuzkonturen zu finden und das Volumen der Form zu ermitteln. Nicht nur das, sondern in diesem Fall, weil ich die Arme da drin hatte, konnte ich auch die Form des Rumpfes herausarbeiten und die kleinen negativen Zwischenräume richtig hinbekommen. Ich schattiere ihre Kleidung dunkler nur um sie vom Fleisch zu unterscheiden Ich denke, es wird helfen , der Zeichnung ein bisschen grafisch zu erscheinen. Die größte Hürde, die ein Anfänger überwinden muss, besteht darin, das Gefühl der Ebenheit aus einer Zeichnung zu entfernen, insbesondere bei einer schnellen Deshalb denke ich, dass es sehr hilfreich ist , sich mit schnellen Zeichnungen Am Anfang ist es wirklich nicht so vorteilhaft , endgültige Zeichnungen zu entwickeln Es ist viel besser, eine Menge von Zeichnungen durchzugehen , einfach Unmengen von ihnen, und die Macken bei der Erfassung von Dingen wie Gesten und schnellen Volumen herauszufinden Dingen wie Gesten und schnellen Denn wenn Sie diese Dinge schnell festhalten können, bedeutet das, dass Ihre Augen gut gestimmt sind Du siehst die richtigen Dinge. Das ist ehrlich gesagt, was den meisten beginnenden Künstlern meiner Meinung nach fehlt , was übrigens völlig natürlich ist. Das sind Fähigkeiten, mit denen man nicht wirklich geboren werden kann. Man muss sie entwickeln. In Ordnung. Einfach so, zwei Minuten gezeichnet, und ich glaube, es fängt ein Gefühl flüchtiger Bewegung ein. In Ordnung. Eine nette, verkürzte. Wir schauen dramatisch zu ihr hoch. Der ganze Körper ist von Kopf bis Fuß gekürzt, aber ich lasse mich davon nicht erschrecken Das ist nur eine Frage der Beschaffung meiner Bände. Mit den Tools, die wir sowohl in Kapitel eins als auch in Kapitel zwei dieses Kurses entwickelt haben, sollte das kein großes Problem mehr sein. Eine Verkürzung ist nur ein Band, das auf Sie zukommt Keine große Sache. Es verändert die Proportionen. Vielleicht ist das ein schwieriger Teil, aber an solche Dinge gewöhnt man sich. Mit Tools wie Lotauskleidung und Gesten geht man so damit Hier ist eine nette, übertriebene C-Kurven-Geste für den Körper. Auch hier fühlt es sich übertrieben an, wenn ich es zeichne, aber am Ende sieht es einfach normal aus Was die Hüften angeht, versuche ich wirklich, ein Gefühl für das elliptische Volumen zu bekommen ein Gefühl für das elliptische Weil wir dramatisch nach oben in die Hüften schauen. Diese Hüften liegen weit über der Horizontlinie. Wir werden wirklich die Unterseite dieser hypothetischen Ellipse um die Hüften herum sehen , und das hilft wirklich dabei, das perspektivische Gefühl einzufangen , das wir hier bekommen Dieses Bein wird wirklich dazu beitragen, die Verkürzung zu verkaufen Beachten Sie, dass ich beim Zeichnen seine Volumen mit kreuzförmigen Ellipsen berechne Ich verwende die Ellipsen als Orientierungshilfe und baue dann meine Form von einer Ellipse Wieder einmal geht mir der Papierplatz aus, also werde ich einfach die Leinwand anpassen Da haben wir's. Die Fußsohle hat eine wirklich interessante Form. Ein Haufen gewebter S-Kurven. Das möchte ich wirklich festhalten. Ich werfe nur ein paar einfache Schatten auf die Fußsohle, als wäre es der Boden einer Kiste oder so Dann ist hier das andere Bein, das größtenteils vom Vorderbein verdeckt wird größtenteils vom Vorderbein verdeckt Aber weil ich zuerst das Vorderbein gezeichnet habe, kann ich es finden, indem ich positive und negative Leerzeichen miteinander vergleiche, und wenn es sein muss, auch wenn es nur in meinem Kopf ist, obwohl ich dieses Bein hier gelassen habe , um die Hand einzufangen, was meiner Meinung nach der Pose ein interessantes Aussehen verleiht Und ich stelle fest, dass meine Linienqualität ziemlich weich ist. Das liegt daran, dass wir schnell arbeiten. Ich kann mich nicht wirklich auf Dinge festlegen. Ich arbeite leise, falls ich etwas ändern muss, ohne es zu löschen Ich lösche nicht gern. Ich denke , beim Löschen konzentriert man sich auf das Falsche. Du solltest suchen, und Radieren bedeutet, dass du nach Perfektion oder so etwas suchst Bei diesen schnellen Posen geht es wirklich nicht darum. In Ordnung, es gibt eine zweiminütige Ziehung. Ordnung. Lassen Sie uns hier noch eine Zeichnung anfertigen, um unsere Beispielstudie anhand der Abbildung abzuschließen. Dieser hat viel Energie, viel Action. Es ist buchstäblich eine Action-Pose, und das macht sie interessant. Aber was das Zeichnen angeht, habe ich nicht das Gefühl, dass dies weitere Schwierigkeiten mit sich bringt, als wir bereits gesehen haben. Ich verbringe hier ein bisschen Zeit mit dem Kopf, um den richtigen Winkel zu finden. Dadurch kann ich den markanten Nackenmuskel , das Brustbeinmastoid, hinunterbewegen markanten Nackenmuskel , das Brustbeinmastoid, hinunterbewegen Die Namen der Muskeln zu kennen , spielt in diesem Stadium allerdings keine Rolle. Jedenfalls führt es zur Halsgrube, wodurch ich die Schultern finden kann, dasselbe Zeug Ich trainiere jetzt den oberen Rumpfbereich bis zu den Hüften. Ich glaube, hier ist diese Geste ziemlich offensichtlich. Da gibt es einen offensichtlichen C-Kurvenrhythmus. Du merkst aber, wenn ich das mache, achte ich immer noch darauf , das große Volumen des Brustkorbs mit einzubeziehen , das große Volumen des Brustkorbs Es ist sogar sehr hilfreich, sehr schlanke Modelle zu zeichnen , deren Rippen man buchstäblich sehen kann, weil es wirklich hilft, zu verdeutlichen, wie groß das Brustkorbvolumen ist Es ist verantwortlich für so viel Form und Gestalt in diesem Bereich. Es gibt eine nette Lotlinie, die mir hilft , das Knie zu finden. Die Shorts, die sie trägt, sind eine ziemlich gute Referenz, weil man buchstäblich den Zylinder oder zumindest die partielle Ellipse sehen kann , die wenn das Bein unter der Hose hervorkommt unter der Hose hervorkommt Es gab eine Lotlinie, die die beiden Knie verband, wobei das Knie auf der linken Seite etwas höher war als das auf der rechten Ich gab den linken Oberarm, nur ein kurzes bisschen Schatten Es hilft, es so auszusehen, als würde es nach hinten reichen. Wie dem auch sei, die beiden Requisiten, Schild und Schwert, sind für diese Pose sehr wichtig, genau wie das Geschichtenerzählen der Ich will wirklich sichergehen, dass ich sie reinkriege. Du wärst erstaunt, wie schwierig es sein kann , die Zeichnung so aussehen zu lassen, als ob die Figur etwas in der Hand hält anstatt dass das Ding einfach an ihnen kleben bleibt oder so. Ordnung. Also habe ich mich für den Anfang für einen Fuß entschieden. Die Füße sind in dieser Pose gleich, das ist genauso schwer zu finden. Ich habe einfach mit einem angefangen, dann habe ich meinen Weg zum anderen gelotet An diesem Punkt ist die Zeichnung fertig, aber ich habe noch 15 Sekunden, also können Sie genauso gut einige Linien dunkler machen, sich auf einige Formen festlegen, mehr Volumen herausfinden, was auch immer Sie denken, dass es die Zeichnung um einiges informativer macht dass es die Zeichnung um einiges informativer Und da haben wir es. Genau so habe ich in meinen ersten fünf Jahren mit dem Zeichnen angefangen : 32. Posen, Ein-Minuten-Posen und Zwei-Minuten-Posen und Zwei-Minuten-Posen Wir haben ungefähr eine Stunde damit verbracht, genau diese zu tun. Hoffentlich bekommen Sie mit dieser Stichprobengröße eine Vorstellung davon, wie Sie sie angehen können. Sie können so viele oder so wenige zeichnen, wie Sie möchten. Aber ich empfehle, dies jeden Tag zu tun, an dem Sie können. Auch wenn es nur 20 Minuten oder so sind. In 20 Minuten können Sie zehn, 20 Zeichnungen machen , je nachdem, wie viel Zeit Sie für jede einzelne benötigen. Das ist wertvoll. Es ist viel wertvoller, jeden Tag etwas zu tun, als an einem Tag viel zu tun. 26. So lernst du – auf die Form fokussiert: Ordnung. In diesem nächsten Abschnitt des vorgeschriebenen Studienplans untersuchen wir speziell die Formen von Künstlern Sie sind Formentscheidungen. Auf dem Bildschirm ist eine Zeichnung von Glen Keen von Disneys Tarzan zu sehen. Sie wissen bereits vom Intro dieses Kurses an, dass ich ein großer Fan von Glen Keen Intro dieses Kurses an, dass ich ein großer Fan von Und diese Zeichnung hier ist keine Ausnahme. Es hat wunderschöne Markierungen, fast skulpturale Markierungen im Hobelstil. Weißt du, ich sehe irgendwie aus, als würde er mit einem Beil zeichnen . Ich mag das wirklich Aber das kommt eigentlich schon vom Thema ab. Was wir hier wirklich untersuchen wollen , sind die verwendeten Formen. Bevor ich eine Zeichnung mache, möchte ich Ihnen nur die Dinge zeigen, zu denen ich mich hingezogen fühle, kein Wortspiel. Ich liebe zum Beispiel die fast dreieckige Qualität dieser Unterarmform Dann verjüngt sie sich hier zu einer anmutigeren C-Kurve und dann zu einer schärferen Kurve hier und dann zu einer schärferen Diese beiden Formen treffen aufeinander und sind aufgrund ihrer Unterschiede interessant Sie sind beide einfach für sich alleine entworfen und die Gegenüberstellung der beiden ist für mich interessant Heute sind Formen einer der subjektiveren Bereiche der Kunst. Nur weil ich diese Zeichnung mag, erwarte ich nicht, dass sie jedem gefallen wird. Obwohl ich hoffe, dass Sie sehen, dass es gute gestalterische Eigenschaften hat , zumindest durchdachte Eigenschaften Keine Form wird hier auf Autopilot erzeugt. Sogar etwas so Einfaches wie die Manschette am Ärmel. Ich denke, ein weniger achtsamer Künstler hätte eine Manschette wie ein Rechteck wie dieses gezeichnet vielleicht einen kleinen Knopf genau dort in der Mitte, in der Mitte der Manschette geworfen in der Mitte der Manschette Aber Glen Keen hat das nicht getan. Seine Manschette ist etwas spitz zulaufend. Auf dieser Seite ist er breiter. Es gibt auch kleine C-Kurven, wenn ich sie hier zeichnen würde. Da ist eine kleine Kurve, dann geht sie sehr breit, und es gibt eine kleine scharfe kleine Kurve, die so verläuft , bevor wir zum Ausgangspunkt zurückkehren. Ich hoffe, Sie können in diesem kurzen Vergleich hier oben sehen , dass diese Form visuell einfach ansprechender ist als diese Form. Und es ist ansprechender , weil es so konzipiert ist , dass es kleine Unterschiede enthält. Dadurch sind Ihre Formen das Publikum weniger vorhersehbar . Jetzt müssen Sie das nicht mit all Ihren Formen tun. Aber wie es einer meiner Lehrer einmal ausdrückte, ob eine deiner Formen vom Publikum bewusst gesehen wird . Das heißt, wenn sie eine beliebige Größe haben wie zum Beispiel die Manschette am Ärmel, sollten Sie sie wahrscheinlich so interessant wie möglich gestalten Ich zeige dir ein Beispiel für eine Form, die vielleicht nicht ganz so entworfen sein muss Es sind die Riemen hier des Overalls. Das sind ziemlich kleine Formen in der Zeichnung. Ich meine, sie sind sicherlich sichtbar, aber sie sind nicht dazu da, Aufmerksamkeit zu stehlen. In diesem Fall kannst du sie ein bisschen länger halten, sagen wir fad, aber bewusst fad. In Ordnung. Lass uns hier anfangen zu zeichnen. Im Gegensatz zum letzten Abschnitt zum Zeichnen von Figuren , in dem ich Dinge nachträglich erzählt habe Hier erzähle ich es live, nur um hoffentlich ein Mikrofon in mein Gehirn zu stecken und meine Gedanken dabei festzuhalten Außerdem habe ich dieses Mal kein Zeitlimit, weshalb ich es für die Figurenzeichnungen erst im Nachhinein erzählt habe für die Figurenzeichnungen erst im Nachhinein Ich könnte auf keinen Fall in 30 Sekunden eine Zeichnung machen , während ich über den Prozess spreche Das erste, was ich tun werde, ist denselben anfänglichen Prozess zu befolgen. Das ist der Kopf. Hier ist eine Kreuzkontur für die Augenlinie. Lass uns da eine Stirn hineinwerfen. Nun, ich bin nicht unbedingt daran interessiert jede Form und jede Linie exakt zu bekommen Ich möchte, dass die Formbeziehungen so genau wie möglich sind. Aber was die genaue Ähnlichkeit des Charakters oder so angeht , das ist nicht wirklich das, was mir hier in den Sinn kommt Aber lass uns einfach ein Gesicht einschlagen. Ich werde gleich danach in einem sehr einfachen Tipp-Level über die Ebenen des Kopfes sprechen . Aber eine Sache, von der ich weiß, dass sie über den Kopf zutrifft , ist, dass die Braue herausragt Dann kommt es auf die Augenhöhle an. Das ist eine Kreuzkontur, ich zeichne, wie eine Mittellinie. Dann kommt der Wangenknochen wieder heraus. Dann ist die untere Gesichtshälfte mehr oder weniger gerade, hat eine leichte Krümmung wie diese Wie dem auch sei, funktionell bedeutet das für die Schattierung, ich könnte diesen Boden der Box so werfen , als ob die Augenhöhle fast wie der Boden der Ich könnte das einfach in den richtigen Ton umwandeln und schon sieht es realistisch aus Sogar an der Unterseite der Nase kann es ein bisschen Schatten geben. Nun, da ist oft ein Schatten unter der Nase. Das kann ich da reinwerfen. Der Mund ragt heraus. Mich interessiert hier mehr die Gesamtform des Kiefers. Ich mag diesen starken Massetermuskel wirklich , den Kaumuskel, Tarzan hat, weil er sein Leben im Wald im Dschungel gelebt Wald im Dschungel und sein Ohr irgendwo hier drüben ist, und sein Haar schneidet diese schöne gerade Linie diese Weise und dann gerade auf diese Weise, nur um dort durch eine subtile kleine Krümmung erleichtert zu werden, wie eine Dann vergessen wir nicht diese nette kleine Haarsträhne, die Dies ist eine dieser Formen, die nicht vollständig entworfen werden müssen Es ist nur eine kleine zufällige Form, die herunterkommt Die Silhouette der Haare und des Kopfes ist hier für diese Zeichnung viel wichtiger Jetzt kommt der Hals runter und hier werde ich in den Gestenmodus wechseln. Die Geste hilft uns natürlich dabei, die Zeichnung zu kartografieren , damit wir wissen, wohin wir gehen. Wir haben eine hohe Schulter und eine niedrige Schulter. Sie sind ungefähr da. Ich stelle mir Lotlinien vor, aber anstatt sie uns vorzustellen, lassen Sie uns sie physisch zeichnen, und dann loten wir die Beziehung zwischen den Schultern aus, um den richtigen Winkel Von dort aus kann ich ungefähr eine Kurve berechnen und die Hüften finden eine Kurve berechnen und die Es ist ungefähr da. Der Winkel ist den Schultern entgegengesetzt Deshalb zeichne ich leicht, weil ich nicht sicher bin, ob es da ist, aber es ist ungefähr da Dann ist sein Bein irgendwo hier unten und am Ärmel, vielleicht muss ich die Größe dieser Zeichnung etwas reduzieren . Okay. Perfekt. Die Schulter. Ich bin hier immer noch im Gestenland. Die Schulter fällt runter und verwandelt sich in diesen Arm, im Grunde eine anmutige, sich verjüngende S-Kurve ist, so sehe ich das bis zur Hand, das ist diese sich verjüngende Und dann ist dieser Arm gerader. Es ist fast wie eine. Eigentlich ist es auch wie eine S-Kurve, aber eine sehr abgeflachte Je näher Sie der Geraden kommen, desto mehr Energie hat der Arm. Gewiss , dieser hintere Arm scheint gefedert zu sein. Bereit zum Ausziehen. Dieser hintere Arm sieht aus, Bereit zum Ausziehen. Dieser hintere Arm sieht aus als ob er bereit ist, Tarzan jederzeit vom Boden zu stoßen jederzeit vom Boden Wohingegen der Vorderarm nicht so aussieht. Der Vorderarm sieht aus, als würde er sich anmutiger mit dem Fluss des Körpers bewegen War dieser hintere Arm derjenige, der geladen ist, um loszulegen, und sieht tatsächlich so aus, als ob er gegangen wäre, was Tarzan in dieser aktuellen Pose versetzt hat Tarzan in dieser aktuellen Pose versetzt Dann hat der Rumpf diese V-Form. Was ein Klassiker für eine gesunde Körperlichkeit ist. Er hat diesen V-förmigen Torso. Dann haben wir den Trapezius, den Muskel, der sich von Ihrem Nacken löst und diese schöne C-Kurvenform bildet, diese schöne C-Kurvenform ich nur gestikuliere Ich werde auch einige Kleidungsstücke in die Geste zum Kragen einbeziehen , das Hemd hier, aus denen diese kleinen interessanten kleinen Da haben wir's. Da ist meine Geste. Geben wir dem Arm hier etwas mehr Dicke . Geben Sie an, welche Formen wir vielleicht hier verwenden könnten, wo die Dinge sind, die Manschette könnte ungefähr dort sein Ich werde es mit dem Bein ausloten. Ich glaube, wir haben hier einen schönen Rahmen für die Zeichnung. Jetzt stelle ich einfach meinen Stift auf eine dunklere Farbe um, damit ich alles mit meiner, sagen wir, fertigen Linie durchgehen kann . Ich werde diese Zeichnung zwar skizzenhaft halten, ist noch nicht vollständig fertig Das Wort fertig ist ein bisschen komisch. Das ist eine fertige Zeichnung. Es ist nur der skizzenhafte Look den der Künstler für das Finish wählt Was die Informationen angeht, ist es vollständig, es ist fertig. Und ich denke, Informationen sind ein viel genaueres Maß dafür , ob etwas fertig ist oder nicht. Eine fertige Zeichnung muss nicht perfekt und sauber sein. Das kann sein, aber es gibt verschiedene Arten von Oberflächen. Ich zeichne einige Linien in das Haar, um die Silhouette zu unterstützen. Diese Linien folgen der Gesamtform des Haares und verwenden dieselben Linien, mit denen die Silhouette gestaltet wird, dieselben Geraden und Kurven also Was wir mit einem Glen Kean machen können , hat das in seiner Zeichnung nicht getan, aber wenn Sie Haare haben, können Sie sie gerne schattieren, auch wenn es ein blondes Modell ist Oft können Haare einige der dunkelsten Nuancen in Ihrer Zeichnung oder Ihrem Gemälde enthalten . Aus Gewohnheit mag ich es, dunkles Haar zu schattieren. der rechten Seite gibt es einen schönen negativen Hier auf der rechten Seite gibt es einen schönen negativen Raum. Ich benutze das, um den Kragen relativ zum hervorstehenden Kiefer zu platzieren , und das ist der Kragen hier und er schneidet mit dieser schönen, kräftigen Geraden Dann direkt unter dem Kragen, nach dem T-Prinzip. Denken Sie an das T-Prinzip, denken Sie an das T, das so aussieht. Jetzt weiß ich, dass die Schulter etwa dort unter dem Kragen hervorkommen wird . Okay. Jetzt können wir den Achselbereich hier auf dem Shirt finden und wir können hier ein bisschen falten. Wenn du mehr über Kleidungsfalten erfahren möchtest, was ich nicht für ein Anfängerthema halte , habe ich ein YouTube-Video, das ich erst letzten Monat darüber gemacht Tatsächlich kannst du einen Großteil meiner YouTube-Inhalte als ergänzende Lektionen betrachten Großteil meiner YouTube-Inhalte , die du nutzen kannst, um auf diesen grundlegenden Informationen in diesem Kurs aufzubauen auf diesen grundlegenden . Ich würde sagen, mein YouTube-Kanal richtet sich eher an Künstler mit mittlerem Niveau und überspringt die anfänglichen Dinge, mit denen wir uns in diesem Kurs speziell befassen Sobald du diese Grundlagen in diesem Kurs verstanden hast, kannst du auf meinen YouTube-Kanal gehen und die Lektionen etwas proaktiver integrieren, sagen wir, als du es sonst vielleicht könntest Wo sich das Shirt hier öffnet ist dieses wunderschöne, kleine Ich bin mir nicht einmal sicher , wie es aussieht. Es sieht aus wie ein Kontinent auf einer Karte oder so. Diese besondere Form zeichne ich gerade. Hier ist die Halsgrube genau hier. Der äußere Mastoidmuskel führt zu ihm. Also, ich habe diesen Teil der Form total durcheinander gebracht. Glen Ken hat das nicht getan. Sein Hals ließ er breiter sein. Natürlich hätte Tarzan einen riesigen Hals und das geht dann so rein Glenen hat das nicht gemacht, aber ich werde den unteren Teil des Halses, tut mir leid, den oberen Teil des Halses, wo er auf den unteren Teil des Kiefers trifft, schattieren den oberen Teil des Halses, wo er , nur ein bisschen Schatten , weil dieser Teil fast immer im Schatten liegt, der offensichtlich vom Kiefer geworfen Und alles, was sich unter etwas anderem befindet, wie unter dem Kragen, beide Halsbänder hier, kannst du ruhig ein wenig Ton hineinwerfen Stellen Sie sicher, dass Ihre Tonform immer noch entworfen ist. Es ist eine einfache Form wie diese, und dieser Schatten ist eine einfache Form wie diese. Halte deine Form immer einfach. Das kommt einer Regel so nahe, wie man es in der Kunst jemals bekommen wird. Es gibt fast nie einen Grund, eine Form zu haben, die nicht einfach ist. Auch wenn es sich um ein uninteressantes Design handelt, wie den gesamten Riemen, über die ich gerade gesprochen habe, ist es immer noch eine sehr einfache Form, oder? Okay. Lassen Sie uns diese Schultergurte verwenden , um diese schöne V-Form hier zu entwerfen. Außerdem können wir das Formular damit durchgehen. Beachten Sie, dass ich das nicht mache. Es ist nicht gerade. Es geht über die Schulter oder den Trapezius, ich sollte sagen, die Brust runter und wir können das hier holen, dann ragt es ein bisschen heraus, weil es dort etwas locker ist, und jetzt kann es runterkommen und irgendwo hier drüben an der und jetzt kann es runterkommen und Hose befestigt Dieser hat etwas mehr Spannung, ist also etwas gerader und er lässt sich irgendwo hier an der Hose befestigen Wir haben jetzt diesen dreieckigen Torso für Tarzan. Aber sieh dir das an, das Shirt an der Seite hier. Es ist so, dass das Shirt etwas übergroß ist, also sackt es hier an der Seite aus Es hat diese nette kleine Form. Meine Form ist dort weniger interessant als die von Glen Keynes. Lass uns das reparieren. Lass es uns schaffen, es ist eher so. Das Gewicht befindet sich an der Unterseite des Shirts. Lass es uns da gerader machen. Denken Sie daran, dass Geraden viel Gewicht oder Kraft beinhalten, genauso wie dieser Arm gerader war, weil er federbelastet ist und sofort einsatzbereit Es drückt die ganze Figur nach vorne, sodass sie gerader ist In Ordnung, hier muss ich ein bisschen korrigieren. Mir fällt auf, dass der Torso zu lang ist. Ich werde hier einfach die Magie digitaler Tools nutzen , um das zu tun. Das ist besser. Vielleicht drehe ich es sogar ein bisschen. Wenn das mit einem Bleistift gezeichnet würde, müsstest du es natürlich ausradieren und neu zeichnen Wenn irgendjemand da draußen Angst vor Betrug hat, mach dir keine Sorgen . Benutze die Tools Auch der gesamte Gurt. Ich werde das auch neu zeichnen. Es ist eher schräg, was optisch ansprechender ist Lassen Sie mich das eigentlich auch rückgängig machen. Es ist näher an der Schulter. Das ist mir nur wichtig , weil ich die Tatsache mag , dass es hier weniger Platz und hier mehr Platz gibt. Das ist der einzige Grund, warum es mir wirklich wichtig ist, dass diese Form ungefähr da reinpasst. Mir ist egal, ob es exakt ist, aber ich mag die Abgrenzung des Raums dort Dann gibt es eine nette kleine Linie für die Brustmuskeln, oder ich sollte sagen, dass die Brustmuskeln dort ein paar Falten im Hemd verursachen, und dann kommt das runter und Da haben wir's. Das ist ein bisschen besser. Diese kleinen Falten im Hemd, man muss nicht einmal wirklich viel über Kleidungsfalten wissen, damit die Linien ungleichmäßig und gerade sind. Dann können Sie, Sie wissen schon, diese fast konturlose Linie über dem Formular verfolgen . Funktionell gesehen ist das eine Querkonturlinie , die ich gerade zeichne, und los geht's Wir sehen aus wie ein zerknittertes Hemd ohne wirklich zu verstehen , was die Kleidungsfalten physisch bewirken. Das Falten von Kleidung habe ich mehrere Jahre lang nicht gelernt Vorausgesetzt, Sie ziehen ein paar Richtungslinien in Ihre Kleidung, innerhalb der Kreuzkontur, die über der Oberfläche verläuft. Sie können den Punkt erreichen, an dem es aussieht wie Kleidung , die sich tatsächlich faltet und faltet und so. Hier ist die Form, über die ich in der Einleitung gesprochen habe, diese schöne dreieckige Form, die die dreieckige Form des Rumpfes selbst widerspiegelt Das gefällt mir, und nur eine kurze Schattierung hier nur eine kurze Schattierung, weil der Arm nach hinten zeigt Lassen Sie es uns einfach etwas lauter machen. Da haben wir's. Dann passt es wunderbar in diese kurvige, anmutigere C-Kurve, dann sind es auf der anderen Seite zwei Beachten Sie, das ist so viel besser, als das einfach zu tun. Das wäre zu symmetrisch. Selbst wenn Sie die Symmetrie ausgleichen würden, könnten Sie das tun, und das ist in Ordnung Diese Form würde funktionieren, aber ich denke, es ist besser , es so zu machen, Sie hier eine Kurve haben und dann hier das Aussehen einer Kurve haben, aber diese Kurve besteht aus zwei Geraden. Es ist einfach wieder nett, das Wort „ achtsames Design“ zu gebrauchen Und da ist diese Manschette, die ich mag, und jetzt, wo ich die Manschette habe, weiß ich, wo das Bein Und die ganze Zeit verfolge ich diesen negativen Raum hier. Ich habe im Shape-Kapitel alles darüber gesprochen, und hier zahlt sich das aus. Es ist eines der wenigen negativen Leerzeichen in dieser Zeichnung. Da ist das und da ist dieser und vielleicht dieser Teil hier. Das ist es. Es gibt keinen anderen echten negativen Raum in dieser Zeichnung, das ist okay. Aber du merkst, dass dieser negative Raum groß und dieser klein ist. Es gibt überall Unterschiede. Sie sollten den Begriff immer nicht übermäßig verwenden, aber Sie sollten immer darauf achten Unterschiede in all Ihren Formen zu berücksichtigen. Hier ist das Handgelenk Das Handgelenk ist wie ein Echo dieser Form, hier ist es eine Kurve und dann eine gerade hier, die einschneidet, und dann ist die Hand einfach locker gezogen und ich werde ihre Lockerheit nachahmen Hände sind eine weitere Sache, von der ich nicht glaube, dass sie zu einem Anfängerprogramm gehört Ich habe mehrere YouTube-Videos, zwei davon tatsächlich in meinen Händen, wahrscheinlich etwa 40 Minuten Material an meinen Händen Auch hier sind Hände eines der Dinge, die du mit diesen Grundlagen verbinden kannst, und du findest sie auf meinem YouTube-Kanal Das sind ziemlich vollständige Lektionen über Hände. Alles, was ich hier sagen würde, wäre wahrscheinlich redundanter als alles andere. Aber die Werkzeuge, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, werden Ihnen absolut helfen, Hände zu zeichnen. Das sieht gut aus. Wir müssen nur diesen anderen Arm hier auf der rechten Seite haben. Er hat diese subtile C-Kurve. Dieser Teil des Arms ist gerade, und dann ist der Ellbogen oder die Innenseite des Ellbogengelenks da. Ich werde es anhand dieser Kurven markieren. Ich habe gerade eine Tangente gezogen. Ich habe einen Fehler gemacht. Schau dir das an. Die Unterseite des Shirts ist hier und sieh dir an, wo ich die Innenseite des Ellbogengelenks platziert habe. Von da an ist es durchgehend. Das ist nicht gut. Du könntest sagen: Oh, das ist kontinuierlicher Rhythmus. Und du hättest recht. Aber in diesem Fall wird die Form flacher, weil die Innenseite des Ellbogens eine andere Tiefe hat als die Unterseite des Hemdes Dieser Teil des Formulars ist uns näher. Wann immer du so etwas hast, willst du es trennen. Ich will da kein perfekt kontinuierliches Ding haben. Ich werde es einfach niedriger setzen, wie bei der Sache mit dem T-Prinzip. Ich möchte es so senken und dann kommt der Arm plötzlich als seine eigene Form besser zur Geltung. Hier gibt es eine wunderschöne Gerade, gefolgt von zwei Kurven, eine Kurve hier und eine Kurve da. Dann sind da noch die kleinen kleinen skizzenhaften Falzteile , die immer noch Es sind wie drei Geraden. Das will ich nicht einfach machen , nichts kritzeln Du könntest kritzeln, aber achte darauf, dass die Kritzeleien immer noch ein einheitliches Design bilden Dann die Manschette dieses Ärmels, die ausgeklappt ist, hat wieder diese schöne, sich verjüngende Form, S-Kurve hier, wirklich schöne Kurve, die ausgeklappt ist, hat wieder diese schöne, sich verjüngende Form, S-Kurve hier, wirklich schöne Kurve, sieh dir das an und dann gipfelt sie hier, wo sie direkt wieder in diese Kurve mündet . Für mich sind diese Formen nicht nur die Formen in dieser Zeichnung, sondern auch die Art und Weise, wie ein guter Es ist wie Poesie. Es ist, als würde man ein Gedicht lesen und sich von der Struktur der Strophen und der verwendeten Reime faszinieren lassen und von dieser Analogie ausgehen. Es ist langweilig, ein Gedicht zu lesen, ein Gedicht zu lesen dessen Struktur Es ist viel interessanter, ein Gedicht oder auch nur eine Geschichte zu lesen , bei der man nicht sieht, was als Nächstes kommt Das ist es, was du mit deinen Formen in deiner Zeichnung erreichen willst. Ich denke, es ist einem Gedicht sehr ähnlich weil man so wenige Formen in einer Zeichnung hat, genauso wie es in einem Gedicht nur wenige Wörter gibt. Es wird dem Publikum ein angenehmes Erlebnis bieten , wenn nicht vorhersagen kann, was Sie als Nächstes tun werden Zum Beispiel kommt bei dieser Hand die Oberseite der Hand heraus, dann gibt es einen Knöchel und der Finger durchbricht den Winkel und durchbricht den Winkel Und weil Tarzan wie ein Affe ist, er auf den mittleren Fingerknöchel, trifft er direkt auf den Boden Da liegt eine Menge Gewicht drauf. Das verstehen wir gut. Sogar diese kleine Linie, ich habe gerade diese Kurve gezogen. Wenn du dir vorstellst, dass ein Stock auf den Boden trifft, ist es so. Nun, der Finger ist wie ein fleischiger Stock. Er wird ein bisschen quetschen, wenn er auf den Boden fällt. Das mache ich mit diesem Finger. Dann ist da noch ein Finger, ähnliches Prinzip, gerade. Lassen Sie uns in der Tat eine gerade Linie zeichnen , auf die wir die Gesamtheit der Finger verfolgen können, dann ist es so Mir gefällt sehr gut, wie die Manschette des Ärmels die Hand schräg abschneidet Das ist auch interessant. Man sieht nicht von jedem Teil der Hand die gleiche Menge , Knöchel da, und meine Manschette ist auf meiner Zeichnung etwas länger als in Glen Keens, und meine Manschette ist auf meiner Zeichnung etwas länger als in Glen Keens, aber das ist okay. Unterseite des Daumens. Es ist immer interessant, einen kleinen Schatten in die Tasche zu werfen. Vielleicht interessant, vielleicht ist es nicht das richtige Wort. Aus perspektivischer Sicht ist es informativ. Wenn Sie hier ein paar Schatten sehen und das ist informativ, weil wir plötzlich die vertikalen Abstände der Dinge vergleichen können und Ihr Gehirn dort quasi ein perspektivisches Raster einbauen kann. Ein Cache-Schatten ist in der Regel eine hervorragende Möglichkeit, die Perspektive aufzudecken. Offensichtlich fehlt ihm in dieser Zeichnung das, was sein linkes Bein oder das rechte Bein sein würde , aber vielleicht kommt es mit dem Knie nach oben so raus und es kommt runter. So etwas in der Art. Das können wir reinwerfen. Wenn das passiert, könnte es sein ein Schatten vom Arm auf das Bein fällt. Ähm, ich beschatte nur die Kiste, oder? Die Beinbox würde so aussehen. Der Teil, den du gerade gesehen hast, ist ein Schattenwurf direkt unter dem Arm. So wie wir es im Nacken gemacht haben. Ich mache hier dasselbe mit dem Arm. Es ist direkt unter dem Arm. Also lass es uns in den Schatten stellen. Und wenn die Box tatsächlich so ist, können wir uns einfach an die Prinzipien der Klasse halten und einfach so in der Kiste Schatten anlegen. Und dann dreht sich die Kiste nach unten, wo sich das Knie beugt, weißt du, diese Kiste ist so Die gesamte Kiste zeigt nach unten, sodass wir sie eindunkeln können. Aber ich werde es sogar für die Zeichnung loswerden . Und dann der Schattenwurf. Sei da drin. Wir müssen sicherstellen, dass die vordere Hand perspektivisch am weitesten vorne liegt. Sie kommt uns am nächsten. Ich schätze, du könntest den Schatten so machen und es würde trotzdem funktionieren. Aber um dieser Hand einen schönen grafischen Kontrast zu geben, lassen Sie uns sie so überschneiden Dadurch wird die Hand in den Mittelpunkt gerückt. Es ist ein wunderschönes kleines Herzstück der Zeichnung. Nun, Glen Ken hat diesen Schatten nicht aufgenommen, aber er hätte es leicht tun können, wenn er weiter gezeichnet Ich nehme an, ich springe mit Glenkens zeichnenden Methoden und gehe nur einen Zentimeter weiter als er, was nicht heißen soll, besser Ich setze die Idee einfach fort . Okay. Also los geht's. Da unten ist eine kleine Haarlocke , die ich übersehen habe. Da sind ein paar Falten drin. Weil das hier ein bisschen eng ist , werde ich ihn einfach eindunkeln. Wenn ich wollte, könnte ich mir so eine Box für das Bein vorstellen . Wenn ich mir diese Kiste vorstelle, könnte ich vielleicht eine Ebene davon beschatten , die Seitenebene hier. Aber ich möchte mich nicht zu sehr mit der Schattierung beschäftigen. Ich denke, das Schattieren wird oft als Krücke benutzt, vor allem für Künstler, die noch am Anfang stehen weil die Tendenz besteht, zu glauben, dass das , weil die Tendenz besteht, zu glauben, dass das Schattieren deine Zeichnung fertig, vollständig oder sogar gut macht fertig, vollständig oder sogar gut Ihre Zeichnung sollte ohne Schattierung informativ vollständig sein . Das Schattieren Ich meine, ich verdiene meinen Lebensunterhalt vom Malen und Malen dreht sich im Grunde alles um das Schattieren, aber ein guter Zeichner, jemand, der gut zeichnen kann, ist aber ein guter Zeichner, jemand, der gut zeichnen kann, nicht Da haben wir eine nette kleine Studie über Glen Keans Skizze. Ich denke, die Forminformationen jedenfalls genau oder genau genug Auch hier ist es keine perfekte Kopie. Es sind die Beziehungen der Formen, die ich für richtig halte. Wenn du willst, kannst du kleine Unterschiede feststellen und sagen, mir gefällt die Kinnform im Original besser und das Ganze aufräumen. Es ragt etwas mehr nach unten heraus. Sie können alle möglichen Kleinigkeiten finden , die Sie jetzt vielleicht in Ihre Zeichnung aufnehmen möchten Aber ich werde mich disziplinieren, um hier aufzuhören und zu notieren , wo ich erfolgreich war. Das ist der Schlüssel zu deinem Lernen. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie einmal eine Zeichnung gemacht haben , sie anschauen und sich fragen, wo ich erfolgreich war? Wo war ich nicht? In meiner Zeichnung gibt es hier eine kleine Tangente, wo der Daumen gerade auf das Bein trifft Beachten Sie in Glen Kens Zeichnung, dass es hier eine Trennung gibt. Das ist sicher ein kleines Detail, aber vielleicht möchte ich meins anpassen. Entweder füge ich den Abstand hinzu oder wenn ich nah genug dran bin, dass sich das Bein überlappen kann, lassen wir es einfach mehr überlappen. Stellen Sie sicher, dass ich mir des T-Prinzips bewusst bin des T-Prinzips bewusst , das ich jetzt für diese Hand verwende . Es unterscheidet sich von der Zeichnung von Glen Keene, aber das funktioniert genauso gut Wenn das Knie wie eine Kiste ist, wird da auch eine Kiste sein Ordnung. Was habe ich ausgegeben? 20 Minuten dafür, 30 Minuten. Das ist ungefähr die Zeit, die ich für eine bewusste Formstudie erwarten würde . Formen brauchen viel länger als Gesten, weil sie komplizierter sind Es gibt weniger Platz zum Suchen. Man muss genauer mit ihnen umgehen. Dies ist ein gutes Beispiel für etwas, das Sie vielleicht ein paar Mal am Tag tun können . 27. Head Drawing Primer: Ordnung. Ich glaube nicht, dass dieser Kurs ohne einen Abschnitt über die Grundlagen des Kopfzeichnens komplett wäre . Nun, den Kopf vollständig zu verstehen ist ein sehr komplexes Thema. Ich habe sogar einen ganzen siebenstündigen Kurs, in dem es nur darum geht, den Kopf zu verstehen. Es ist einer dieser Kurse, auf die Sie dieser Kurs vorbereiten wird. Da du jedoch viel zeichnen wirst, wirst du auch Köpfe zeichnen müssen, nehme ich an. Ich wollte einige häufige Fehler durchgehen , die ich häufig bei Anfängern und Schülern sehe, und ich möchte, dass Sie wissen, was sie sind und wie Sie sie vermeiden können. Nur damit du keine schlechten Angewohnheiten annimmst. Die Figur auf dem Bildschirm stammt von Pixars Luca. Du könntest dir das ansehen und sagen: Oh, das ist eine ziemlich einfache Zeichnung Die Form des Kopfes ist so, er ist symmetrisch. Wir haben es so. Die Stirn ist ungefähr da Wir haben hier die Nase, die wie ein Kreis mit einigen Nasenlöchern aussieht, und hier ist ein Auge Ich werde das nicht genau richtig hinbekommen , aber hier ist ein Auge . Und hier ein Auge. Das sind im Grunde nur alle Kreise. Wir haben große Schwertlilien, die uns anschauen, und hier ist ein Lächeln zu sehen und das Kinn kommt so rein Bevor du dich versiehst, hast du ein süßes kleines Charakterdesign Natürlich ist er ein kleiner Junge, also geben wir ihm ein paar große Ohren. Das ist die Art von Zeichnung , die die meisten Leute richtig hinbekommen werden. Es ist sehr einfach, einen Kopf zusammenzusetzen, zumindest eine Cartoon-Kopfzeichnung , die von vorne gesehen wird, so wie hier. Randnotiz, ich finde es toll , dass die Haare wie kleine Mini-Croissants oder Ich liebe diese kleine Berührung absolut. Okay. Also haben wir das. Und dann werden die Augenbrauen natürlich einfach so über den Augen liegen. Das ist eine Zeichnung, die meiner Meinung nach viele von uns problemlos machen können. Es ist nicht sehr komplex. Es sind nur ein Haufen kreisförmiger oder runder Formen aufeinander gestapelt Lass uns hier einfach den Ohrknorpel hineinwerfen. Es hilft immer, den Ohren etwas Tiefe zu verleihen. Okay. Die Sache , bei der Sie diese Zeichnung nicht herausfordert ist, dass Sie keine Ahnung von Flugzeugen haben müssen , um sie zu zeichnen. Es ist ein rundliches Gesicht, das direkt von vorne gezeichnet wurde. Die Ebenen sind alle gekürzt , sodass der Anschein Sie können hier vorbeiquieken ohne die Ebenen des Kopfes zu kennen Ich sehe viele Schüler , die ziemlich gut direkt auf solche Gesichtsposen zeichnen ziemlich gut direkt auf solche Gesichtsposen Es ist ein ansprechendes Design, schöne Formen und so weiter. Und das ist großartig Aber lassen Sie uns das einfach für eine Sekunde beiseite legen. Sie geraten häufig ins Wanken , wenn Sie den Kopf aus einer Dreiviertelansicht zeichnen müssen und Sie es plötzlich mit einer ganz neuen Perspektive zu tun ganz neuen Perspektive Hier ist der Fehler , der passieren wird. Ich werde das absichtlich falsch zeichnen. Sie werden die Form so zeichnen, eine ähnliche Form. Dann machen sie ein Auge hier und ein Auge hier und die Nase hier und das Lächeln wird da sein. Natürlich hast du solche Ohren und du wirst deine Augenbrauen hier haben. Lass mich die Zeichnungen einfach hierher verschieben, damit ich Chance habe, in die Haare zu passen, und ich werde das einfach grob reinnehmen. Hier werden die Leute anfangen, etwas falsch zu machen, und ich werde hier einfach ein paar Iris hineinwerfen Das Problem ist, dass dieses Gesicht flach aussieht. Es ist wie eine verzerrte Version dieses Gesichts. Das liegt an der Tatsache , dass, wenn ich eine Mittellinie über dieses Gesicht ziehen würde, sie keine Gesichtsebenen zu verfolgen scheint Es ist immer noch fast wie ein sphärisches Gesicht mit einfach aufgeklebten Gesichtszügen, fast so, als wären es Aufkleber Du weißt schon, anstatt in der Struktur verwurzelt zu sein. Und ich glaube wenn man ein Gesicht von vorne betrachtet wo es relativ flach gezeichnet werden kann, dann wird einem vorgetäuscht, dass eine Dreiviertelansicht auch ziemlich flach gezeichnet werden kann. Schauen Sie sich diese kleine Illustration von Mark Beam an. Dies ist ein gutes Beispiel dafür , wie die Ebenen des Kopfes in einer Dreiviertelansicht aussehen. Gehen wir das mit einer Mittellinie durch. Die Stirn kommt heraus. Dann, genau an der Nasenwurzel, heißt es Glabella Es geht rein, dann kommt der Nasenrücken wieder raus, und dieser Charakter hat eine ziemlich lange Nase, wir gehen direkt runter Dann kommt der knollige Nasenballen raus und dann runter Dann ist der Rest des Gesichts ziemlich rund, da er bis zum Kinn reicht Jetzt hat dieser Charakter ein sehr stilisiertes Kinn, fast wie der Charakter eines Simpsons Es geht ziemlich weit hinein, und dann kommt das Kinn ein wenig heraus , bevor es sich bis zum Kiefer wickelt Das ist also die Mittellinie am Kopf. Stellen wir uns eine ähnliche Mittellinie oder eine Querkontur entlang dieses Teils des Kopfes vor. Auch hier kommt die Braue heraus, genau dort, wo sich die Augenbraue befindet, sie kommt sogar noch mehr heraus Da ist ein Muskel. Da ist auch ein bisschen Knochen. Dann sieh dir das an, es taucht tief, tief in die Augenhöhle Wenn dieser Charakter keine Augäpfel hätte und die Augenhöhle einfach so wäre, wie es bei unserem Schädel der Fall ist Plötzlich ist das ein tiefer Spalt , der hineingeht. Aber lass mich das alles rückgängig machen. Schau dir die Rückseite des Augapfels Wir gehen tief in die Augenhöhle hinein und dann ist der Augapfel rund und kommt so heraus Dann haben wir hier ein kleines Flugzeug für den unteren Deckel, das herauskommt und dann nach unten Und dann kommt die Wange weit raus, weil wir hier Wangenknochen haben Die Wangenebene kommt weit heraus, bevor sie sich zu einer glatten Kurve verjüngt , die diese Kurve nach unten widerspiegelt Das ist eine komplexe Topologie. Das ist nur ein süßer kleiner Kindercharakter. Lassen Sie uns das schnell in einer Skizze markieren. Lassen Sie mich kurz die Parameter, den Umfang der Zeichnung So groß soll der Kopf sein. Hier ist die Augenlinie. Jetzt, bevor ich irgendwelche Features platziere, möchte ich die ferne Kontur herausfinden. Das ist die Stirn. Diese Braue wird herauskommen Mal sehen, dass es so rauskommt. Und da ist das kleine Stück Knochen, das genau dort herauskommt, wo sich die Augenbraue befindet Dann tauchen wir tief in die Augenhöhle ein, die hineingeht und sich anmutig wieder nach außen In diesem Fall, weil es ein Kind ist, würde ein gemeißelter Bergmensch den Flugzeugen mehr skulpturale Qualität verleihen, würde ein gemeißelter Bergmensch den Flugzeugen mehr skulpturale Qualität verleihen zum Beispiel eine schärfere Qualität . Aber die Flugzeuge wären alle gleich. Es kommt rein zur Augenhöhle, raus zum Wangenknochen, und dann kommen wir langsam runter zur Wange Jetzt treffen wir hier auf den Kiefer. Jetzt kommt er etwas schärfer rein. Ich gebe diesem Charakter etwas weniger Simpsons Kinn. Ich gebe ihm hier einfach ein traditionelleres Kinn und dann holen wir uns den Kiefer Diese Kontur , die ich gerade gezeichnet ist der Mittellinie, die ich hier zeichne, sehr ähnlich. Linie, die ich gerade gezeichnet habe, ist dieser Kontur sehr ähnlich , weil sie genau das beschreibt, was diese Kontur in einer Dreiviertelansicht beschreibt. Hier ist das nächste große Ding, der Globus, die Nasenwurzel, dieser Teil genau hier drin. Da es sich um eine Dreiviertelansicht handelt, wird dieser Teil räumlich komprimiert. Er wird gekürzt. Der Nasenansatz ist hier nicht in der Mitte der Form, er ist nicht hier, er ist hier drüben. Denn auch hier sind wir wieder in einer Dreiviertelansicht. Die Globa kommt rein, das ist eine schöne große V-Form auf diesem Design, weshalb ich sie von Mark Beam verwende Es ist eine schöne V-Form hier und sie kommt rein. Behalten wir unsere Mittellinie im Auge. Die Stirn kommt heraus. Die Düsen kommen hier ein bisschen raus. muss man nicht mit einbeziehen, bei einem Cartoon-Design, aber Mark Beam hat es getan, und mir gefällt es. Dann kommt es an der Nasenwurzel rein, wieder der Globulla, dann kommt der Nasenrücken heraus Auch dies kennzeichnet eine recht lange Nase. Das werden wir replizieren. Dann haben wir den schönen Nasenballen , der ziemlich einfach zu zeichnen ist Ist diese bauchige Form, und wir haben dieses Ding. Um unsere Mittellinie zu vervollständigen, kommen wir wieder runter und wir streben einer Kugelform für die Nase Lassen Sie uns damit aufhören und den Augapfel hineinlegen. Hier ist die entscheidende Sache, die ich gesehen habe, dass so viele Schüler übersehen Das Auge wird von der Nase überlappt. Schau dir den Charakter hier an. Die Nasenlinie ist nur da , um sie schnell reinzubekommen. Das Auge steckt dahinter. Dieser Augapfel steckt dahinter. Wenn wir es hier schnell aufzeichnen, hier ist die Nase, das Auge ist dahinter, und wir haben eine Iris wie diese oder so. Es überlappt es Dies gilt für realistische Gesichter und gut gestaltete Cartoon-Gesichter Der Augapfel ist da. Ich zeichne zuerst den ganzen Augapfel, direkt hinter der Nase Ich starre es einfach rein, dann kann ich schnell in das Augenlid gehen, der Augapfel kommt Dann nehmen wir an, dass er ein oberes Augenlid hat , das teilweise geschlossen ist Nehmen wir an, das beschreibt die Form einer Kugel. Dann schaut die Iris dieses Charakters so nach rechts. Aber lassen Sie uns noch einmal erklären, was wir gespenst haben. Der Augapfel wird von der Nase überlappt. Gehen wir jetzt zur Augenbraue über. Die Augenbraue ist eine direkte Fortsetzung vom Globus hier oben und wickelt sich dann wie folgt um diese Form Es scheint, als müsste sich die Augenbraue um den Kopf wickeln. Weil es das ist, was es tut Die Augenbraue wandert hinter dem Schläfenkamm, wo sich die Schläfe befindet, und sie wird aus dieser Sicht unsichtbar , weil sie sich um den Kopf wickelt Gehen wir jetzt sofort zum anderen Augapfel über. Immer wenn du zwei Dinge hast, zwei Augen, zwei Arme, zwei Beine Ich zeichne gerne das eine und dann das andere, wann immer es möglich ist. Manchmal mache ich das mit einer Geste, aber nicht. Aber wann immer ich endlich die endgültige Form der Figur oder des Kopfes herausfinde, zeichne ich gerne benachbarte Elemente zusammen Zwei Augen, lass uns sie nacheinander zeichnen. Es hilft, einen Rhythmus zu halten. Die Augenbrauen müssen einem Rhythmus folgen , der sich wie folgt bewegt. Es folgt der oberen Kontur der Augenbraue, ungefähr so Jeder gute Animator weiß, dass die Augenbrauen folgen müssen, stellen Sie sich fast eine Unibraue vor Stellen Sie sich vor, die gesamte Augenbraue ist eine große Unibraue. Sie möchten in der Lage sein, sie zu verbinden. Das gilt auch für Ausdrücke, obwohl ich in diesem Kurs nicht ganz auf Ausdrücke eingehen werde . Auch hier geht es über den Bereich eines Anfängerkurses hinaus, aber verbinde deine Augenbrauen mit einer Unibraue Diese Unibraue würde vorschreiben dass diese Jetzt wollen wir wissen, wo der Kopfwinkel ist. Denk einfach an Boxen. Wir haben in Abschnitt zwei, Kapitel zwei des Kurses alle Boxen durchgesehen. Wo würde dieser Kopf in eine Kiste eingebrochen werden? Nun, ich zeige es Ihnen hier auf der fertigen Abbildung. Es ist genau hier. Die Kiste passt so. Das, was ich beschatte, ist die Seite der Kiste. Und der einzige Grund, warum ich hier herumgehe, ist, dass ich für die Augenhöhle Rechenschaft Wenn ich die Augenhöhle nicht berücksichtigen würde, wäre es so, dass die Seite der Schachtel einfach so aussähe. Das bedeutet, dass wir uns dessen bewusst sein müssen, wenn wir unseren Kopf zeichnen. Ich werde diese Zeile rückgängig machen, tut mir leid. Wir müssen uns auf unserer Zeichnung bewusst sein, wo der Tempel ist. Du kannst nur, ich zeige gerade auf meinen eigenen Kopf. Du kannst es nicht sehen, aber zeige auf deinen eigenen Schädel und finde heraus, wo dein Schläfenkamm ist. Ich könnte genauso gut schnell ein Bild von einem Schädel zeigen. Ich spreche hier von dieser Gegend. Genau dort, wo der Knochen ist. Du wirst es fühlen. Du wirst dort eine kleine Vertiefung spüren wo der Schädel eigentlich etwas hohl ist, und dann wirst du spüren , wie der Knochen herauskommt. Wo ist das? Weil das die Seite der Kiste ist. meinem Charakter hier ist die Kiste genau da, und vielleicht sollte ich das mit einer lila Linie machen , nur weil es ein Block in der Reihe ist, keine tatsächliche Linie, die wir auf dem Kopf sehen werden. Dann können wir das für die Augenhöhle verwenden und diese Jungenfigur hat ein sehr großes Augenhöhlendesign. Dann können wir mit dem Kinn die Wange runter rauskommen und das C endet hier unten am Kinn, genau da, wo das Kinn wäre Das ist die Seite unserer Kiste, und ich werde sie einfach geisterhaft eindunkeln damit wir wissen , wo die Kiste ist Jetzt wechsle ich wieder zu einer dunklen Linie und platziere den Augapfel, den anderen Augapfel Sei vorsichtig hier. Sag es nicht, hier ist ein weiterer häufiger Fehler. Leg es nicht zu nah an die Nase. Lassen Sie uns wegen dieser Nase hier zur Originalzeichnung zurückkehren. Diese Nase hat ein Flugzeug. Offensichtlich ist hier die Linie des Nasenkamms, aber dieser Teil hier, den ich schattiere, das ist immer noch Nase Es ist eine große Seitenebene , die so aussieht. Wenn Sie sich die Nase als eine Kiste vorstellen, dann ist es eine entscheidende Fähigkeit in der Kunst, sich Dinge als Kisten vorzustellen, und ich hoffe, Sie haben das in diesem Kurs gelernt Stellen wir uns die Nase als eine kastenförmige Form vor. Hier ist die Vorderseite der Nase. Die Nasenlöcher wären wie hier. Die Seite der Nase ist so , die Seite der Kiste. Es ist ein sehr häufiger Fehler, die Seitenebene der Nase zu vernachlässigen. Tu das nicht. Die Seitenebene der Nase, in diesem Fall, rauen Sie sie so ein, was bedeutet, dass unser Augapfel hinter der Seitenebene der Nase befinden muss hinter der Seitenebene der Nase Wo der Tränenkanal gleich hier ist. Nun, dieser Charakter ist nicht mit Tränenkanälen ausgestattet. Ein Tränenkanal ist eines der häufigsten Dinge , die bei einem Cartoon-Design vermieden werden müssen. Normalerweise brauchst du es nicht wirklich und es wird trotzdem gut kommunizieren. Wenn Sie sich einen Tränenkanal vorstellen würden , würde dieser Tränenkanal nur ein bisschen hinter der Seitenebene der Nase liegen. Ich werde bei diesem Charakter nur zum Spaß einen Tränenkanal einbauen. Nur um es dir wirklich zu zeigen. Dann stellen wir sicher, dass unsere Unterseite der Augäpfel in einer Linie liegt, und dann können wir uns umsehen und unseren anderen Augapfel hier haben Dann haben wir das Augenlid. Lassen Sie uns die oberen Augenlider wieder nur ein gespenstischer Lotstrich entsteht, und los geht's und Dann haben wir unsere schöne Augenbrauenform, die sich so um die Schläfe legt Rund herum. Großartig. Das sieht sehr dimensional aus, was wir wollen. Ich mag diesen von Mark Beam entworfenen Charakter sehr, weil er wirklich Wert auf Struktur legt Jetzt haben wir eine sanfte, sich zum Kinn hin verjüngende Mittellinie, die die Schnauze des Mundes beschreibt und dann ein bisschen nach außen zum Kinn herausragt Egal wo du den Mund hinstellst. Auch dieser Charakter hat den Mund von Simpson da unten Ich werde es irgendwo hier an einem traditionelleren Ort aufstellen irgendwo hier an einem traditionelleren Ort Der Mund kann mit einer Grundlinie gezeichnet werden. Wenn du eine Unterlippe willst, kannst du sie hineinlegen. Die Unterlippe, achte nur darauf, dass die Unterlippe herauszukommen scheint, und dann wieder nach unten. Und dann das Kinn. Auch hier kannst du es hinstellen, wo du willst, aber im Allgemeinen sollte das Kinn etwas herauskommen. Der Charakter Mark Beam ist sehr stilisiert. Ich mache meins etwas traditioneller und dann holen wir uns den Kiefer Ich lösche jetzt einfach die Nase, damit ich die Ohren zeichnen kann. Das Ohr ist eine unglaublich lustige Form in diesem Charakter, den ich gerade abgeschlachtet habe. Lass uns das besser machen Machen wir einfach diesen Knorpel im Ohrläppchen und dann ist es eine S-Kurve Es ist für ein grundlegendes Ohrläppchendesign oder ein Knorpeldesign des Ohrs Man kann es eindunkeln, weil es eine Aussparung ist, und dann weitet sich die Seite des Kopfes so aus, was mir sehr gut gefällt Natürlich lassen wir uns den Weg zum anderen Ohr loten. Das wäre der obere Teil des anderen Ohrs. Lassen Sie uns das in die Reihe bringen, und es gibt eine nette Perspektive auf dieser Kiste. Wir haben das andere Ohr, lassen Sie uns das untere Ohr grob Wir müssen das etwas tiefer senken. Dann machen wir es so und wir können das einteilen. Für den oberen Teil des Kopfes definiere ich immer gerne, wo der Haaransatz sein soll, dann ist das Haar dieser Figur fast wie ein Bart-Simpson-Typ. Es gibt eine Menge Simpsons-Parallelen zu diesem Charakter, was mir bis jetzt nicht wirklich bewusst Es ist fast wie ein Kind Bart Simpson, und solche stacheligen Haare Das Haar könnte alles sein. Wenn dieser Charakter längere Haare hätte, würdest du den Haaransatz an Ort und Stelle halten. Du würdest einfach erhöhen, wie hoch das Haar geht. Vielleicht ist es so etwas, egal wie hoch du es haben wolltest. Dieser Charakter hat keine Koteletten, aber die Koteletten können so bis zum Ohr reichen. Da hast du's Das ist ein besser gezeichneter Kopf. Ich sollte sagen, genauer gezeichneter Kopf. Offensichtlich gibt es in der Kunst keine Regeln. Sie müssen die Struktur nicht beachten. Aber eines der wichtigsten Dinge , die deine Kunst professionell aussehen lassen, oder sagen wir einfach, über Amateure hinaus, ist, wenn du Struktur hast und dann mit Struktur spielst, das ist etwas, was ein Amateurkünstler im Allgemeinen nicht tun wird. Sie verwenden standardmäßig Ebenheit. Flachheit ist leider das, was passiert, wenn Sie nicht über das nötige Wissen verfügen Das ist die Standardposition. Ich denke, das wollen wir generell vermeiden. Ordnung. Also zurück zum Luca-Beispiel, wir sollten jetzt gut erkennbare Mittellinien haben Lassen Sie mich das noch einmal von vorne beginnen. Der Haaransatz würde hier oben von diesem Haarbüschel verdeckt Aber wir holen uns die Stirn. Für die Glabella leicht nach unten hin verjüngend. Bei dieser Figur ist es eine glatte, gerade Linie bis zum Nasenrücken, bis zum bauchigen Teil der Nase, zum bauchigen Teil der Nase, da ist ein Das ist die Unterseite der Nase, also geht sie runter. Dann ignorieren wir einfach die Tatsache, dass da ein Mund ist Denn auch hier analysieren wir nur die Struktur, nicht wirklich den Gesichtsausdruck. Diese Linie ist eine schöne, sich verjüngende Runde, nicht per se sphärisch, aber nennen wir sie eine abgeflachte Lassen Sie uns wieder eine Mittellinie über diesen Teil des Kopfes ziehen, mit Blick auf die Stirn wieder eine Mittellinie über diesen Teil des Kopfes ziehen, mit Blick auf die Stirn Dann tauchen wir genau dort, wo sich die Augenbraue befindet, tauchen wir Das ist jetzt eine viel schmalere Augenhöhle als das Mark-Beam-Design Es geht nicht so weit rein, aber es geht rein. Lass mich das für eine Sekunde löschen. Es geht in die Augenhöhle und dann rund um den Augapfel, natürlich Dann gibt es nur noch einen kleinen Grat für das untere Augenlid, raus und dann nach unten geht Dann geht es dramatisch raus bis zum Wangenknochen. Das ist eine der dramatischsten Ebenen des Kopfes, der Wangenknochen Man kann sehen, wie es sich am Kopf entlang bewegt. Es ist ein ziemlich beeindruckendes Flugzeug. Du kannst es dir auch bei diesem Charakter ansehen. Es ist eine Kastenform, die nach oben zeigt. Dann zeigt dieser Teil der Box nach unten. Aber wie dem auch sei, zurück zu diesem Charakter, dem Wangenknochen, gehen wir raus und verjüngen uns dann allmählich, genau wie diese Kurve bis zum Unterkiefer wie diese Kurve bis zum Die Außenkontur, so wie wir sie auf der markierten Balkenzeichnung gesehen haben , ist im Grunde eine Zeichnung der Querkontur , die wir gerade Wir gehen zur Stirn raus, sanft rein, in diesem Fall zur Augenhöhle, aber trotzdem rein, aber trotzdem rein, dann ziemlich dramatisch zum Wangenknochen raus Eine der dramatischsten Veränderungen im Flugzeug ist wieder Dann biegen wir vorsichtig geradeaus und dann nach unten zum Kiefer Lassen Sie mich diese Zeilen einfach loswerden und wir fangen hier neu an. Ich möchte, dass du hier auch die Nasenlinie beobachtest. Gehen wir hier vom Rand der Augenbraue bis zum Nasenkamm hinunter Und Sie stellen fest, dass es in diesem Fall eine viel weichere Form hat als der Markierungsstrahl, aber er überlappt das Auge auf subtile Weise Das ist kaum eine Dreiviertelansicht. Es ist irgendwo zwischen einem Vorder- und Dreiviertelfinale. Wenn der Kopf mehr gedreht wäre, würde er das Auge stärker überlappen. Das Auge überlappt sich dort, wo sich der Nasenkamm befindet, und unterhalb des Auges kommt der Nasenballen heraus Dann schauen wir uns dieses Auge hier an. Lassen Sie uns zuerst herausfinden, wo sich der andere Nasenkamm befindet. Es ist ungefähr hier. Wir haben den Glabella-Teil genau da drüben Dann haben wir diese schöne Seitenebene der Nase, die in diesem Fall etwas dünner gestaltet ist, aber sie ist immer noch da Dann gleich dahinter ist der Augapfel oder der andere Augapfel hier Hoffentlich zeigt das, wie dieser Charakter genauso gezeichnet ist wie der Mark Beam-Kindercharakter, den wir uns gerade angesehen Es ist nur so, dass die Formen unterschiedlich sind. Ich wechsle jetzt zu diesem Charakter hier, dem Typen, mit dem wir diesen Abschnitt begonnen haben. Lassen Sie uns einen anderen Teil des Formulars identifizieren, die Seite der Kiste, diese Tempelregion genau hier. Da bricht die Augenbraue, der Winkel der Augenbraue Das ist wahrscheinlich der zuverlässigste Weg, um die Seitenebene des Kopfes zu identifizieren . Dieser Punkt ist genau hier Es geht raus, dann folgt es der Augenbraue nach unten, weil dadurch die Augenhöhle identifiziert wird Und dann verjüngen wir uns sanft zur Wange hin. Das ist die Seitenebene des Kopfes. Wenn Sie diese Figur dramatischer beleuchten Beziehung zwischen Licht und Schatten stärker betonen möchten, könnten Sie diese Ebene einfach dunkler schattieren und die Beziehung zwischen Licht und Schatten stärker betonen möchten, könnten Sie diese Ebene einfach dunkler schattieren. Dadurch wird die Seite der Box schattiert und Sie könnten sehen dass sie genau aussieht, weil wir die Struktur beobachten Sie könnten dasselbe für die Augenhöhle tun. Wenn wir die Augenhöhle vertiefen wollten, könnten Sie sie einfach einschatten , weil wir wissen, dass sie nach unten geht, und ich werde sogar diesen Teil der Augenhöhle beschatten Diese V-Form jedoch für die ganze Welt übrig lassen . Siehst du, was ich hier mache? Ich lasse dieses V hier für die ganze Welt stehen , weil der Teil nach oben geht. Wenn wir eine horizontale Mittellinie zeichnen würden, sie so verlaufen, nach außen, dann nach oben zum Globus und dann nach unten zur Augenhöhle Auch dieser Charakter ist sehr rund. Er ist ein sehr junger Junge. Er wird glatte Gesichtszüge haben. Das gilt auch für echte Menschen. Babys, Kleinkinder und Kinder haben alle sehr glatte Gesichtszüge Starre Flugzeuge entstehen erst im Teenageralter, wenn nicht Dann haben wir so etwas. Weise habe ich dafür gesorgt, dass sich dieser Charakter schlichter und skulpturaler anfühlt schlichter und skulpturaler Ich bin vom Soft-Design von Pixar abgewichen, aber die Schattierung sieht akkurat aus, als ob die Formen des Charakters immer noch akkurat aussehen Wenn Sie diesen Charakter entwerfen würden, wäre es vielleicht ratsam, starr anzufangen und dann die Kanten einfach nach Geschmack weicher Nur um die Wangenknochen zu betonen, nehme ich hier einen der helleren Werte Ich setze das einfach dort ein, wo die Form aufgrund der Wangenknochen herausragt Dann nehme ich den etwas dunkleren Halbtonwert. Und lege ihn hier hin, um den sanften Fluss der Wange darzustellen den sanften Fluss der Wange Auch hier reduziere ich diesen Charakter auf das Wesentliche, die Struktur Das ist die Struktur, die du kennen musst, um dann daraus zu improvisieren Übrigens beziehen sich die Begriffe Struktur und Ebenenänderungen auf dasselbe Die Ebenenänderungen sind die Struktur. Das ist die Form des Kopfes. Wir können diesen Wert auf die Oberseite der Nase anwenden und dann ist hier, wo sich die Unterseite der Nase befindet. Da haben wir's. Wir könnten diesen Schattenwert auch hier nehmen und ihn unter dem Kinn anwenden, wo sich der Kopf schließlich nach unten dreht und hier im Schatten auf den Hals trifft. Wir mischen diese beiden Werte einfach zusammen , weil es ein sehr weicher Charakter ist. Nur um voll verantwortlich zu sein, setzen wir einen Mittelstrich ein Machen wir es in der Mitte des Kopfes. Wir gehen raus zur Braue, rein zur Glabella, die sich über den gesamten Nasenrücken bis zum Nasenballen hin verjüngt , dann runter bis zum Nasenboden und dann sanft bis zum Kinn Dieser Teil des Kopfes führt zur Braue, genau dort, wo sich die Augenbraue befindet, und wir gehen tief hinein, wir gehen tief hinein Wenn wir uns die Augenhöhle nur vorstellen würden, würden wir das als konkave Form fortsetzen Wenn wir nach dem Augapfel suchen würden, würden wir auf diese Weise rausgehen Denken Sie daran, dass der Augapfel in der Augenhöhle sitzt und dann dramatisch nach außen zum Wangenknochen und Diese Struktur ist allgegenwärtig. Jeder Charakter, jede Person, die Sie jemals in Ihrem Leben gesehen haben, hat diese Struktur Daraus folgt dann nur logischerweise, dass Sie diese Struktur in Ihre Designs integrieren möchten , seien sie karikaturhaft oder realistisch? Es spielt keine Rolle Das bedeutet, dass die Profilansicht des Charakters extrem wichtig sein wird , weil sie die Veränderungen im Flugzeug wirklich zur Geltung bringt. So groß soll der Kopf auf meiner Seite sein, und ich lasse den Kopf in diese Richtung zeigen. Die Augenlinie wird ungefähr hier sein. Los geht's. Die Stirn kommt raus. Jetzt liegt es an dir, aus welchem Winkel die Braue herauskommt. Das ist das Design deines Charakters. Das erfinde ich gerade. Ich habe keine Ahnung, wie das aussehen wird. Aber wenn Sie die Struktur kennen, dann wissen Sie zumindest, dass Ihre Struktur stimmen wird. Die Stirn kommt heraus. Wir gehen ein bisschen zur Glabella. Dann holen wir uns die Nase und lassen uns einfach den unteren Teil der Nase abrunden den unteren Teil der Nase Dann wissen wir, dass sich der Rest des Gesichts sanft einer abgeflachten Kugel verjüngt Da haben wir's. Der Mund wird irgendwo hier drin sein. Im Allgemeinen wird die Unterlippe ein bisschen so herauskommen . Das sieht jetzt aus diesem Grund wie eine weibliche Figur aus, jedenfalls wegen der Dicke der Lippe. Dann kann die Unterlippe eine kleine Beule sein , die da rauskommt Dann geht die Form rein und vorsichtig raus bis zum Kinn. Auch hier kann das Kinn nach Belieben geformt werden, und dann gehen wir zum Kiefer über. Und wissen Sie, ich zeige Ihnen, je nachdem , wo Sie diese Funktionen platzieren, es wirklich einen riesigen Unterschied im Design macht, dass es wirklich einen riesigen Unterschied im Design macht, und da können Sie Tage damit verbringen, buchstäblich zu wiederholen, wohin die Dinge und wie übertrieben die Formen Machen wir das Kinn schmaler. Wir spielen gerade Jazz mit Struktur. Das ist vielleicht eine schöne, angenehmere Form als ich sie vorher hatte, vielleicht. Das Nasenloch würde sich übrigens irgendwo hier befinden, denn auch hier ist es der Boden der Nase, als ob die Nase einfach kastenförmig wäre Nun, wo ist das Auge? Hier werden viele Anfängerkünstler es falsch machen. Sie werden das Auge zu nah an die Vorderseite des Kopfes legen. Denken Sie daran, dass es hier eine Augenhöhle gibt. Normalerweise ist es hilfreich für mich, mir die Glabella vorzustellen. Der Nasenrücken wäre hier. Die Glabella würde auftauchen. Auch hier ist es in der Profilansicht sehr schmal. Das heißt, die obere Augenbraue ist da und sie kommt vorbei. Also, wo ist die Ecke der Kiste? Nun, nochmal, im Profil, es wird ungefähr hier sein. Wo bricht die Augenbraue, an der Ecke. Dann verwenden wir die Informationen auf dieser Seite der Box, um sie durch die Augenhöhle und die Wange hinunter bis zum Kinnrand zu zeichnen die Augenhöhle und die Wange hinunter bis , und zwar auf diese Weise. Dann wollen wir auch die Seitenebene der Nase berücksichtigen Ich nehme hier einen Punkt von der Basis der Augenbraue Kommen wir zur Augenhöhle rein, genau wie diese Kurve, wir kommen fast spiegelbildlich rein, dann runter und wir treffen dort auf den Nasenflügel Das ist alles Nase. Das lässt Platz für das Auge, und dieses Auge kann es sein, auch hier können Sie 1 Million verschiedene Augenformen haben. Aber lass uns einfach eine grundlegende Sache machen. Ich improvisiere das nur. Es wird wahrscheinlich nicht das interessanteste Design sein , weil ich es einfach frei heraushändige , ohne es zu wiederholen. Da haben wir's Stellen wir sicher, dass wir dort einen kleinen Grat haben , vielleicht für das untere Augenlid Wenn es ein oberes Augenlid gibt, könnte es dort etwas dicker sein Und jetzt merke ich, dass die Braue vielleicht etwas kurz ist. Die Augen eines menschlichen Kopfes befinden sich übrigens in der Regel auf halber Höhe Es ist ein weiterer häufiger Fehler, die Augen zu weit oben am Kopf Bei einem gängigen Design für Anfänger werden die Augen auf diese Weise um ein Drittel des Kopfes nach oben gerichtet. Das ist eine Falle, in die ich immer noch tappe. Du kannst es hier sehen. Ich hatte diese Zeichnung nicht geplant, also habe ich versehentlich den Blick etwas zu hoch gerichtet. Nun, es gibt keine Regeln. Denken Sie daran, es ist okay, das zu tun. Sie können tun, was Sie wollen, aber in diesem Fall nehme ich vielleicht einfach das, ein bisschen, vielleicht nehme ich das, mache das ein bisschen runter. Und du merkst bei diesen Anpassungen, dass ich der Struktur immer noch keinen Schaden zufüge Die Struktur ist immer noch intakt. Jetzt kann ich die Braue etwas weiter wandern lassen , bevor ich auf den Haaransatz treffe Und dann kann sich dieser Kopf umwickeln. Das Ohr befindet sich übrigens in der Regel auf halber Strecke hinter dem Schädel Wenn wir nur in einer Pflaumenlinie geisterhaft wären, die etwa auf halber Strecke ist, würde der Kiefer hochgehen und das Ohr ist Dann geht der Schädel zurück und wir gehen direkt in den Hals, was ungefähr so aussieht Nochmals, von hier aus baust du die Haare auf. Ich mag es, das Haar zu formen, zumindest am Anfang , weil es sich bei den Haaren um etwas handelt , das auf dem Kopf wächst. Es ist nicht wirklich Teil der Kopfstruktur, weil das Haar alles kann, von gar keinem Haar zu Fabio-Haaren oder so Aber das Haar baut sich einfach aus der Hauptform heraus auf. Auch hier formt sich das Haar, wie alles andere auch, sehr dramatisch. Hier könnten Sie sich ein Modebuch oder so etwas ansehen und sich von modernen Frisurentrends oder so etwas inspirieren lassen. Wenn Sie dann schnell etwas kastenförmige Schattierung darauf auftragen möchten, nehmen Sie einfach diese Seitenebene und fahren Sie fort und schattieren Sie sie Bringen Sie das alles wirklich in den richtigen Ton. Das Haar kann sogar einen etwas dunkleren Ton annehmen, ich mache das nur sehr chaotisch, aber das ist okay Ich kann einfach wieder reingehen und es ein bisschen aufräumen. Wir wissen, dass die Augenhöhle nach innen geht, das ist der Boden einer Kiste, die beschattet werden kann Der Wangenknochen kommt heraus. Wir müssen sichergehen, dass dieser Teil hier rauskommt. Dieser Teil ist hell. Das setzt übrigens voraus, das Licht von irgendwo oben kommt, entweder direkt darüber oder irgendwo links oder rechts, solange es von über dem Gesicht kommt, wirst du eine solche Schattierung bekommen Weil wir es gewohnt sind, Licht von oben kommen zu sehen, sei es Licht von drinnen über Glühbirnen oder von außen über die Sonne oder das Dachfenster, im Allgemeinen werden wir von oben beleuchtet Da haben wir's. Wir haben ein paar grundlegende Beschattungen im Gange. Ich verwende immer gerne einen kleinen Wert für die Umgebungsokklusion , den wir im Kapitel „Perspektive“ gesehen haben, hier unter dem Kinn, wo er auf den oberen Teil des Halses trifft Dieser Bereich kann etwas dunkler sein. Da sich das Kinn gerade noch nach unten dreht also fast wie eine Kugel, die sich nach unten dreht, können Sie diesen Wert etwas nach außen zum Kinn hin ausdehnen etwas nach außen zum Kinn hin ausdehnen Von hier aus ist das dann deine Grundstruktur. Dann geht es von hier aus nur noch darum, die Kanten anzupassen. Wie weich sollen diese Formen erscheinen? Wenn du willst, dass sie weich sind, sehr weich wie das Luca-Sachen, das Pixar-Zeug, das wir uns gerade angesehen haben, mach diese Kanten einfach extrem weich und fange an, mach diese Kanten einfach extrem Dinge zu vermischen Das ist natürlich keine Anleitung für fortgeschrittene Schattierungen, aber generell kannst du hier damit beginnen, deine Kanten anzupassen Im Allgemeinen bevorzuge ich es, die Brauenränder auf der härteren Seite und den Wangenknochen sowie die Wangen- und Kinnkanten auf der weicheren Seite zu belassen die Brauenränder auf der härteren Seite und den Wangenknochen sowie die Wangen- und Kinnkanten auf der weicheren Als allerletzten Schritt können Sie sogar einige Halbtöne auftragen. Halbtöne sind Werte, die näher am Licht liegen. Typischerweise ist die Seitenebene der Nase halbtonig. Die Unterlippe kann etwas halbtonig werden. Unter der Unterlippe kann manchmal sogar ein Schatten erscheinen, hier nur ein winziges bisschen Schatten, je nachdem, wie steil Ihre Flugzeuge in diesem Bereich sind. Wenn du willst, kannst du es mit ein paar kleinen Reflexionen in den Augen, kleinen Glanzlichtern, abschließen ein paar kleinen Reflexionen in den Augen, kleinen . Auch dies ist eine Strukturvorlage , die Sie für jedes Design verwenden können. 28. Head Drawing Primer weiter: Okay. Hier ist ein lustiger kleiner Charakter , der von Character Cube auf Instagram entworfen wurde Übrigens ein sehr empfehlenswerter Follower, einfach super klare Form und Linien und Formen. Lassen Sie uns das strukturell aufschlüsseln. Die Braue kommt in diesem Fall rein, ist aber im Vergleich zur Augenhöhle immer noch draußen Die Braue kommt rein und ragt dann an der Stelle heraus, wo sich die Augenbraue befindet Dann lass uns einfach Baseballstadion spielen. Das ist eine Kreuzkontur für die Stelle, an der sich die Augenbraue Ironischerweise kommt die obere Braue rein und dann raus. Der Nasenkugel ist ungefähr hier, und wir haben sogar einige übertriebene Faltenformen da die runzelige Stirn zeigt , wo sich die Glabella Dann haben wir hier eine Augenbraue. Das wird keine exakte Kopie der Zeichnung sein. Das ist eine Strukturanalyse. Lassen Sie uns das Ding mit den Augenbrauen rundum verfolgen. Jetzt wissen wir, wo diese Augenbrauenform ist und wo sie kaputt In diesem Fall heißt der Charakter Cube übrigens Kenny Kenny spielt mit der Form, indem er den Augenbrauenwinkel auf diese Weise brechen lässt Aber der Augenbrauenwinkel bricht immer noch. Wir wissen, dass die Seite der Kiste ungefähr da ist. Jetzt schauen wir etwas nach unten auf diesen Charakter. Wir werden nicht wirklich sehen, wie sich die Augenhöhle verjüngt. Dieser Teil wird von der Braue verdeckt, aber wir werden sehen, wo der Wangenknochen Er kommt hier raus. Das ist ein eher knorriger, gemeißelter Charakter Im Pixar-Beispiel haben wir vielleicht eine Wange, die so glatter aussah, aber das ist ein grauer aber das Wir haben eine scharfe Kante für den Wangenknochen und eine scharfe Kante für den Kiefer, wenn er dort zum Kiefer übergeht Die Nase ist hier genauso spitz, dieser Grat bildet eine Wir haben keinen freundlichen, bauchigen Teil der Nase, ist es nur eine scharfe Kurve Lassen Sie uns nun die Augen hineinbringen, klassische Überlappung des Auges, genau wie wir es im Beispiel Mark Beam und auch im Luca-Beispiel gesehen haben und auch im Luca-Beispiel Stellen Sie sicher, dass wir dort eine schöne starke Überlappung haben. Es wird so aussehen, als hätten wir schwere, eingelassene Augenhöhlen, was für einen Charakter wie diesen sehr gut geeignet ist Denken Sie daran, dass sogar die Iris von der Nase überlappt wird. Wenn ich das da drin zeichne, zeichne ich quasi eine Halbmondform Um die Überlappung anzuzeigen. Wir haben eine sehr breite Ebene für die Seite der Nase. Wir wollen sichergehen, dass wir das respektieren, wenn wir jetzt den anderen Augapfel blockieren Stellen wir sicher, dass wir hier etwas loten, um sicherzustellen, dass unsere Größe der Augäpfel intakt bleibt , und wir werfen die Iris Da haben wir's. Wir haben ein schönes Baggy-Design für das untere Augenlid und das gleiche hier. Es ist hier etwas weniger ausgeprägt, aber wir haben dort noch ein weiteres ausgebeultes Augenlid , was vielleicht toll ist, um einem gealterten oder knorrigen Charakter Ausdruck zu einem gealterten oder knorrigen Wir haben hier sogar Krähenfüße. Wenn wir wollten, könnten wir jetzt den Teil der Augenhöhle beschatten , von dem wir wissen, dass er dramatisch nach unten geht, dramatisch nach innen geht. Wir könnten das eindunkeln Sogar diese Nase ist sehr facettiert. Wahrscheinlich könnten wir in diesem Teil, der hier fast die Unibrauenform verbindet, Schatten spenden fast die Unibrauenform verbindet Das passiert häufig bei sehr starren Da hast du die Schattierung direkt unter der Glabella. Also, wenn das ein menschlicheres Gesicht wäre, hätten wir dieses Design Das wäre eine menschlichere Version dieses Charakters. Aber das ist ein Ogercharakter. Warum nicht ein bisschen Spaß haben und Mr. Character Cube macht das, indem er diese Form aufflammt Anstatt dass das ein sehr schöner Mund ist, den er gezeichnet hat, werde ich ihn einfach bis auf seine Grundstruktur vereinfachen auf seine Grundstruktur Es kommt auf das Kinn an und wir haben diese Form hier und es kommt auf den Kiefer an. Und dieser Mund ist, sagen wir, hier drüben. Ich werde einfach den Mund geschlossen halten. Auch hier handelt es sich eher um eine Strukturstudie. Wir haben unsere Braue, die reinkommt, obwohl die gesamte Brauenform immer noch herausgedrückt ist, aber die Oberfläche der Braue kommt rein, was eine lustige kleine Veränderung in der Struktur ist, aber trotzdem die Tatsache respektiert, dass die Braue weiter draußen ist als die Dann haben wir den kleinen Teil, der herauskommt, wo die Augenbraue für die Glabella ist , den Nasenkamm hinunter, und dieser Knäuel, der Teil der Nase ist, ist nicht vorhanden. Es ist einfach direkt in den Nasenrücken eingebaut, was meiner Meinung nach gegen den unfreundlichen Blick hilft Obwohl wir hier eine ziemlich übertriebene Schnauze haben , ist es immer noch eine glatte, ist es immer noch eine glatte Die Struktur ist immer noch da. Es ist nur eingefangen. Er hat die Struktur weiter nach außen gedrückt , mehr auf diese Weise Und dann macht es hier noch mehr Spaß mit der Kinnform. Es ist eher diese nette lustige kleine Kurve , die genau hier fast zu einem Punkt kommt. Es ist so. Dann kannst du die kleinen Haare nicht vergessen, die dem Kerl abgefallen sind. Beachten Sie, dass sich diese Haare nicht im negativen Raum oder in negativer Länge wiederholen. Das ist eine nette Abwechslung, die dieser Künstler offensichtlich in sein Muskelgedächtnis eingebaut hat. Man merkt, wann ein Künstler das gemacht hat, weil all ihre Formen einfach immer ansprechend sind. Nun, hier ist eine kleine lustige Sache, eine weitere Abweichung der Struktur. Das Schläfenbein und der Wangenknochen sind tatsächlich gezeichnet, weil das ein so knorriger Charakter ist Wir wissen also, dass es eine Ebene mit dem Wangenknochen gibt , die nach oben zeigen sollte, wie wir bereits wie Diese Linie ist hier in diesem Design buchstäblich eingezeichnet . Sie ist enthalten. Es geht so, und diese Linie bahnt sich ihren Weg hinauf zum Tempel. Und diese Linie wird im Charakterdesign angezeigt. Das ist eine kleine Abweichung , denn bei einem menschlichen Charakter hättest du die Linie dort nicht. Die Linie wäre hier, wo die Augenbraue bricht, wie ich Ihnen in den anderen Beispielen gezeigt habe Ihnen in den anderen Beispielen gezeigt Aber auch hier können Künstler mit der Struktur spielen. Aber das ist der Schlüssel. Sie improvisieren und spielen auf der Grundlage von Strukturen. Du ignorierst es sehr selten. Sie können wählen, ob Sie Teile weglassen möchten, oder sich dafür entscheiden, Dinge zu übertreiben. Das ist alles Freiwild. Meiner Meinung nach sollten Ihre Entscheidungen auf einer soliden Struktur basieren. Denn selbst wenn Sie sich dafür entscheiden, etwas wegzulassen, wissen Sie zumindest dann, was Sie auslassen. Wenn du zeichnest und nicht einmal weißt, was du auslässt, dann garantiere ich dir, dass du das Falsche weglassen wirst, weil du es einfach nicht besser wissen wirst. Dann, um die Skizze zu vervollständigen, haben wir die Schädelform, was auch nett ist, die Art und Weise, wie diese Kurve verläuft macht Spaß und wir haben so etwas Stellen Sie nur sicher, dass, wenn wir diese Linie durchghosteten, sie sich hier unten verbinden kann und das würde in einen Hals fließen, der im Original nicht existiert, aber der Hals würde so etwas machen, ich würde annehmen oder hängt davon ab, wie breit der Hals ist, vielleicht ist er so Wer weiß? Hier kommt der Designaspekt ins Spiel. In diesem Kurs geht es größtenteils nicht um Design. Es geht um den Vorläufer des Designs, um die Grundlagen, die Sie benötigen , um gut zu entwerfen Deshalb finde ich es so lustig Künstler wie Kenny hier, Character Cube auf Instagram und Mark Beam und die Unzahl anderer anzusehen Character Cube auf Instagram und Mark Beam und die Unzahl anderer Wenn du die Struktur kennst, die du dir ansiehst, macht es Spaß, dich zu fragen, wie hat dieser Künstler das entworfen Was ändern sie? Was ändern sie nicht? Ich werde dir unter der Nase herumschatten. Du könntest wieder die Seite der Kastenlinie verwenden, die buchstäblich in dieses Design eingezeichnet ist um hier eine Seitenebene des Kopfes zu bekommen. Sie können den oberen Teil des Halses fast immer dunkler schattieren , da dieser Schatten vom überhängenden Kiefer darüber geworfen wird vom überhängenden Kiefer darüber geworfen Den vertieften Teil des Ohrs findest du hier. Wenn wir nur diese Mittellinie fertigstellen, wickelt sie sich hier irgendwo um den Kopf wickelt sie sich hier irgendwo um den Kopf . Da haben wir's Da können jetzt verflüssigte Werkzeuge ins Spiel kommen. Da ich die Struktur dort habe, ist es für mich absolut eine praktikable Option , Dinge herumzureißen Wenn hier irgendjemand aus Ton gemeißelt ist, dann ist das etwas, das man ständig mit Lehm Sie können den Ton durch Hitze weich machen , wenn Sie Ton auf Ölbasis oder etwas Ähnliches verwenden , und die Gesamtproportionen einfach schnell ändern. Das ist es, was ich mache Ich verschiebe Formen, verändere Proportionen, aber ich ändere nicht die Struktur. Wenn ich so etwas einfach machen kann, die Struktur unverändert oder zumindest ist die Struktur noch intakt. Ich ändere die Formen. Was sicherlich das Aussehen des Charakters verändert. Wie hier kann ich ihm mehr Frankenstein-Braue verleihen. Das ist in Ordnung. Es sieht jetzt eher nach Hellboy oder so aus, aber die Struktur ist immer noch da Liquefy ist ein großartiges Tool, um Ihr Formdesign zu ändern, aber es ist kein gutes Werkzeug, um Ihre Struktur zu ändern Das muss von dir gezeichnet werden. Dann kannst du ein paar lustige Dinge wie diese machen und zu verschiedenen Iterationen deines Designs gelangen . In Ordnung. Ich wollte diesen Abschnitt nur mit einer schönen Lebenszeichnung von einem meiner Lehrer schließen , Nick Collision, ob Sie es glauben oder nicht, das ist eine fünfminütige Zeichnung. Nick war und ist unglaublich schnell. Er ist tatsächlich der Typ, der mir den Wert schneller Zeichnungen beigebracht Das ist der Vorteil , den Ihre Kunst hat, wenn Sie Posen sehr schnell festhalten können Wie dem auch sei, mir gefällt einfach die Nützlichkeit der Struktur des Kopfes, wie schnell er einen Kopf in einer fünfminütigen Zeichnung einfängt. Man kann unter der Ziellinie sehen, dass er mit einer einfachen Eierform angefangen hat , auf der man Haare oder so etwas aufbauen kann, Haare, die so nach unten gehen. Dann schneiden wir nur noch die Struktur hinein. Wir wissen, dass die Stirn herauskommt. Die Augen, weil das ein Mensch ist, sollten wir sichergehen, dass es halbwegs ist Dann kommen wir zur Augenhöhle rein, kommen raus, schöne, anmutige runde Wange und Kinn, und wir kommen hoch und dann können wir vielleicht den Haaransatz so ändern runter kommt und genau dort auf den Kiefer trifft Nick zeigt uns, wo der Globus ist , weil wir uns in einer Dreiviertelansicht befinden, er zeigt uns diese Wir wissen, dass die Glabella mit den Augenbrauen verbunden ist , du kannst sie einfach hineinwerfen Dann kannst du dir die Unibrow-Sache vorstellen. Nick hat das nicht gezeichnet, aber du kannst es dir vorstellen, und dann wissen wir, dass die andere Augenbraue irgendwo hier ist Jetzt wird die Stelle, an der der Winkel bricht, von den Haaren verdeckt. Dann ist es von hier aus fast wie ein gekritzeltes Stück Dunkelheit, das die Augen darstellt Sie können sogar die Augenhöhlen in den Augenbrauen schattieren. Bei einer schnellen Figurenzeichnung ist dies eine großartige Möglichkeit, sich in den Kopf zu legen. Sie müssen nicht den gesamten Nasenrücken zeichnen. Sie müssen sicherstellen, dass diese Kurve mit einer Phantomkugel in der Nase verbunden einer Phantomkugel in der Nase Du kannst das ganze Ding zeichnen, wenn du willst. Okay. Wenn du das Ganze zeichnen würdest, würde es so aussehen. Nick hat diese Linie oft weggelassen und einfach dort gespielt, wo die Unterseite der Nase ist hat er hier nicht gemacht, aber manchmal hat er einfach nur die untere Ebene der Nase beschattet, einfach so Es gibt dem Kopf schnell ein Gefühl von Tiefe. Das kannst du natürlich auch in deinen fertigen Illustrationen tun. Nur Nick war ein Meister dieser schnellen Zeichnungen und er hat das ständig eingebaut. Dann können wir von hier aus diese imaginäre Linie für die Rundheit dieses Teils des Kopfes herunterkommen lassen Du weißt, wo der Mund ist. Der Mund befindet sich übrigens in der Regel auf halber Strecke dieser Linie Und Sie können die Mittellinie zwischen den Lippen mit einer dicken dunklen Form blockieren die Mittellinie zwischen den Lippen mit einer dicken dunklen Form dabei oft genau dort einen dunklen Akzent an den Mundwinkeln Im Allgemeinen wird der Mundwinkel auf beiden Seiten mit dem Augenrand übereinstimmen. Dann stellen wir sicher, dass das Kinn herauskommt. Wenn Sie nicht beobachten, wie das Kinn herauskommt, sieht es wie ein zu schwaches Kinn aus. Es sieht strukturell nicht mehr solide aus. Stellen Sie also sicher, dass das Kinn genug herauskommt, und dann können wir es zum Kiefer hin wieder verjüngen Jedenfalls den Hals in einer Dreiviertelansicht. Normalerweise werden wir irgendwo rausschauen, Normalerweise werden wir irgendwo rausschauen wo das Kinn irgendwo in der Nähe ist. Dann findest du den Zylinder für den Hals. Du findest die Halsgrube, die irgendwo hier ist. Von dort aus kannst du deine Features weiter markieren Als ich das alles durchgesprochen habe, hat das Zeichnen wahrscheinlich ein paar Minuten gedauert Aber wenn Sie sich nur auf die Zeichnung konzentrieren, könnten Sie anhand dieser Strukturinformationen wahrscheinlich innerhalb von Sekunden einen Kopf in Ihren Lebenszeichnungen angeben Kopf in Ihren Lebenszeichnungen . Als letzten Schritt möchten Sie vielleicht einfach einen Ton für das Haar auftragen , damit es immer schön, grafisch und knallig aussieht Ich setze gerne Schatten unter das Kinn. Manchmal werfe ich auch einfach einen Schatten über die ganze Welt Seid alle vorsichtig, das könnte euren Charakter ein bisschen zu oh aussehen lassen, wie wir gesehen haben Manchmal ein schneller Halbton für die Seitenebene der Nase. Wenn du wirklich wolltest, könntest du das Ganze in den richtigen Ton bringen. Damit können Sie sich jetzt leichtere Flugzeuge aussuchen. Nun, wähle ein Flugzeug, das nach oben zeigt. Die Glühbirne ist ein Teil der Nase und zeigt ein wenig nach oben. Der Wangenknochen kann einen etwas helleren Ton annehmen, auch auf dieser Seite, und diese Weise kann man etwas Struktur bekommen Spielen Sie natürlich mit Ihren Kanten, um sie entsprechend weich zu machen Du könntest das mit einem Kreidestift wenn du es traditionell machst, oder natürlich digital, du kannst einfach einen weichen Pinsel verwenden In diesem Fall ist der Haaransatz ziemlich hoch. Der Kopf ist hier legitim nach oben gerichtet und zeigt zum Himmel, also könnten Sie dort einen etwas helleren Ton für ihren Kopf bekommen dort einen etwas helleren Ton für ihren Kopf Das sind so ziemlich alle Bereiche, in die Sie hellere Töne bringen möchten Wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen und Highlights hinzufügen möchten, fängt der Wangenknochen oft ein kleines Highlight ein Die Nasenspitze fängt oft ein kleines Highlight ein, die Unterlippe kann einen einfangen Sogar der Mundwinkel kann einen erwischen. So, wenn du 10 Minuten Zeit hättest, um eine Lebenszeichnung zu machen oder nicht nur eine Lebenszeichnung wenn du deine eigene Illustrationsarbeit machst oder so. Das sind die Orte, an die ich gehen würde, um Details zu finden und Informationen wiederzugeben und solche Dinge. Ich würde nach unten gestikulieren, um die Pose zu finden, aber ich werde mich nicht auf die Pose selbst konzentrieren Ordnung. In den Köpfen gibt es einen kurzen Primer . Ich hoffe, das hat geholfen. Wenn Sie tief in das Verständnis des menschlichen Kopfes eintauchen möchten, können Sie meinen Kurs „Den Kopf verstehen und malen“ besuchen . Damit fahren wir mit dem letzten Abschnitt dieses Kurses fort. 29. Demo mit 3-Punkt-Perspektiven: Im vorherigen Kapitel habe ich perspektivisch mit einem Punkt und zwei Punkten gezeichnet Ich habe es nicht mit drei Punkten gemacht. Lass uns das machen. In dieser perspektivischen Dreipunkt-Zeichnung werden wir nach oben schauen. Nur weil ich im vorherigen Kapitel den Blick nach unten behandelt habe und dann gesagt habe, dass der Blick nach oben das Gegenteil davon ist, was auch stimmt. Aber ich dachte, ich würde weitermachen und tatsächlich einen zeichnen, um dir zu zeigen, wie ich das eingerichtet habe. Ich habe nur ein paar parallele Linien auf einer Ebene erstellt und diese Linien dupliziert, um eine große Ebene von Linien zu erstellen, die alle parallel und vertikal sind, und dann werde ich das parallele Linien auf einer Ebene erstellt und diese Linien dupliziert, um eine große Ebene von Linien zu erstellen , die alle parallel und vertikal sind, verzerren Jede digitale Malsoftware, die Sie haben, wird über diese Fähigkeit verfügen Ich verwende hier Photoshop. In Photoshop wird es das Verzerrungswerkzeug genannt. Im Grunde definiere ich hier, wo diese Linien irgendwann zusammenfließen, und ich setze sie ziemlich weit von der Seite ab, weil ich möchte, dass das ein ziemlich normaler Kamerawinkel ist definiere ich hier, wo diese Linien irgendwann zusammenfließen, und ich setze sie ziemlich weit von der Seite ab, weil ich möchte, dass das , etwas, das Sie mit Ihrem Handy aufnehmen können oder etwas, das Sie mit einem normalen Objektiv aufnehmen könnten, was, wie wir bereits besprochen haben, dazu neigt, die Horizontlinie zu ziehen, und deshalb Fluchtpunkt in einer Dreipunktperspektive ziemlich weit von der Seite Jetzt habe ich eine weitere Ebene erstellt. Ich hätte einfach meine geraden Linien von der anderen beibehalten und sie einfach drehen sollen, aber ich erstelle gerade einen anderen Satz gerader Linien neu, diese sind natürlich horizontal, und das ist, dass eine Seite des perspektivischen Rasters mit drei Punkten auf diese Weise verschwindet Da wir jetzt nach oben schauen, möchte ich immer noch, dass der Betrachter auf dem Boden steht Es ist, als würden wir auf dem Boden stehen und nach oben schauen, und ich möchte, dass der Boden ganz unten im Rahmen ist. Das bedeutet, dass die Horizontlinie irgendwo hier ganz unten auf der Seite sein wird . Wenn ich mein Raster verzerre, achte ich nur darauf, dass ich die horizontalen Linien richtig platziere ich nur darauf, dass ich die horizontalen Linien richtig Jetzt habe ich diese Ebene einfach dupliziert und sie nach rechts gespiegelt, und jetzt bewege ich mich einfach dort, wo Ich möchte, dass dieser Fluchtpunkt näher am Frame liegt, wie wir es in Kapitel vier gesehen haben Jetzt muss ich nur vorsichtig sein, wenn ich dieses Raster weiter verzerre , damit ich die Position der Horizontlinie nicht ändere Die horizontale Version dieser grünen Linien muss sich an derselben Stelle wie die horizontalen roten Linien befinden , weil das die Horizontlinie ist, auf der alles flach erscheint Das mache ich jetzt langsam, um das sicherzustellen. Ich hätte übrigens auch einfach eine Horizontlinie zeichnen können. Ich nicht, weil ich diese Prinzipien im Hinterkopf habe, und ich denke, an diesem Punkt können Sie das auch tun. Aber überstürzen Sie sich nicht darauf. Ich denke, wenn das neue Informationen für Sie sind, sollten Sie unbedingt die Horizontlinie ziehen. Okay, das ist es also. Ich fange an, in dieser Umgebung zu skizzieren. Es ist wirklich schön, ein so dichtes Raster zu haben , weil ich das Gefühl habe, dass es fast so ist, als würde man Fahrrad fahren mit Stützrädern. Ich kann die perspektivischen Linien fast nicht falsch verstehen, weil ich mich immer innerhalb weniger Millimeter von einem Referenzpunkt befinde. Nochmals, weil das Raster, das ich erstellt habe, so dicht ist. Der Nachteil dabei ist, dass es schwierig sein kann zu improvisieren, finde ich, weil es immer ein Gefühl der Starrheit gibt , wenn ich in dieser Umgebung zeichne Aber das ist die Übung. Deshalb ist es Studium und Praxis. Du musst herausfinden, was für dich am bequemsten ist. Einige von Ihnen da draußen könnten es wirklich genießen, immer dieses dichte Netz zu haben , egal was Sie tun. Wenn Sie wie ich sind, macht es Ihnen wahrscheinlich Spaß mit weniger Referenzrasterlinien zu zeichnen. Aber um dir zu zeigen, wie man in diesem Kurs übt, empfehle ich, es auszuprobieren. Ich zeichne übrigens ein Schloss. Burgen sind eine hervorragende Praxis. Sie sind nicht nur cool, sondern haben auch viele Formen mit mehreren Ebenen, wie Spione auf verschiedenen Ebenen und mehreren Stockwerken, unterschiedlich große Türme Es gibt ein gutes Motiv, um zu sehen, ob Ihre Perspektive von oben nach unten und von links nach Also habe ich auf meinem anderen Bildschirm einfach bei Google nach einer Referenz zum Schloss gesucht, und ich habe einfach Ideen aus diesen Bildern gezogen die Referenz nachgeahmt Nun, die eigentliche Referenz, die ich mir ansehe, ist nicht wirklich wichtig, und das liegt daran, dass ich kein einziges Stück kopiere Was wichtig ist, ist, wie ich all meine Formen an diese Dreipunktperspektive Übrigens, Sie sehen, wie das Zeichnen mit der doppelten Geschwindigkeit voranschreitet der doppelten Geschwindigkeit Die andere Sache, die ich an Schlössern mag, zumindest wenn es um perspektivisches Lernen geht, ist, dass Sie auch Ihr Ellipsenzeichnen üben können Viele dieser Spione und Dächer sind sechseckig oder achteckig oder Aber auf jeden Fall kannst du üben, wie du diese Ellipsen zeichnest , während sie . Die Ellipse am oberen Rand des Rahmens ist viel breiter als die Ellipse, die sich näher an der Horizontlinie am unteren Rand des Und das haben wir in jeder Perspektive gesehen, 1,2 Punkten und jetzt bei drei Punkten In der Dreipunktperspektive ist es vielleicht am übertriebensten, weil wir nach oben schauen, was bedeutet, dass die physische Entfernung von der Horizontlinie bis zum oberen Rand des Rahmens zurückgelegt in dieser Zeichnung von der Horizontlinie bis zum oberen Rand des Rahmens zurückgelegt wird, viel größer sein wird, als wenn wir nicht nach oben schauen würden Das ist eines dieser anderen Dinge, Sie brauchen wirklich kein perspektivisches Raster, um es im Hinterkopf zu behalten Sobald Sie sich mit Dingen wie den Unterschieden in den Ellipsenkrümmungen vertraut gemacht haben, können Sie diese Informationen einfach ohne Raster aufschreiben und schon sieht es aus wie Tatsächlich hilft Ihnen ein perspektivisches Raster nicht wirklich beim Zeichnen da Ellipsen rund und ein perspektivisches rund und ein perspektivisches Aber das Gitter dort zu haben, füllt den Raum mit der Illusion von Tiefe, was meiner Meinung nach beim Zeichnen der Ellipse hilft Oder zumindest hilft es dir, in die richtige Stimmung zu kommen, um dir zu helfen, dieses spezielle Rätsel zu lösen Ich bin gerade dabei, ein kleines Treppenhaus einzuschlagen. Ich stelle mir vor, dass die beiden Schienen der Treppe an der oberen Horizontlinie zusammenlaufen Es ist so weit oben , dass diese Treppen fast parallele Linien sind , aber nicht Da gibt es nur ein winziges bisschen Konvergenz, um die Perspektive zu verkaufen. Wenn Sie nun der Meinung sind, dass das Zeichnen eines solchen Schlosses Ihr derzeitiges Können übersteigt, dann können Sie einfach all diese Formen auf Boxen reduzieren und trotzdem eine Menge Effizienz aus trotzdem eine Menge Effizienz aus Ihrer Übung herausholen. Mach einfach ein Schloss aus Kisten. Macht keine Dächer oder Spione oder so. Machen Sie einfach alle Boxen und vielleicht hier und da den einen oder anderen Zylinder, um auch Ihre Ellipsen zu üben Dadurch entfällt jeglicher Druck, etwas zu entwerfen. Ihr Ziel ist es nur , es so aussehen zu lassen, als ob die Formen in einem zusammenhängenden Raum mit drei D existieren Ich finde, dass Studenten oft auf sich selbst herunterkommen, weil ihnen nicht gefällt, wie ihre Kunst auf Designebene aussieht Also, oh, das ist kein cooles Konzept, das ich gerade gemacht habe. Das ist sicherlich ein berechtigtes Maß an Kritik. Aber oft sehe ich als Lehrer, dass die Grundlagen gar nicht vorhanden sind , um etwas zu machen, das auch nur die Chance hat, cool auszusehen Da kommt natürlich die ganze Klasse ins Spiel. Ich hoffe, dir die Grundlagen zu geben, die du brauchst , um coole Sachen zu bauen Ich hoffe, wenn du mir beim Zeichnen zuschaust und wenn du hoffentlich deine eigene Übung machst, dass diese Skizze wirklich nichts weiter ist als eine Anwendung der Grundlagen Wenn da irgendwelche Details drin sind, sie einfach schnell skizziert, nicht einmal pixelgenau, nicht einmal annähernd Es sind die größeren Formen, die perspektivisch genau sind, in diesem Fall das perspektivische Dreipunktraster Beachten Sie jetzt übrigens, dass ich endlich die Horizontlinie erreicht habe, auf das Schloss in diesem Fall im Grunde auf dem Boden befindet. Und all diese Linien sind einfach flach. Ich habe das Video gerade auf etwa das Vierfache beschleunigt, um Ihnen ein Gefühl dafür zu geben , wie ich diesen Bereich konkretisiere . Die großen Formen Sie können sehen, wie ich diese Tricks anwende, wie die X-Tricks, um die Mitte eines Flugzeugs zu finden, in diesem Fall die Mitte einer Wand. Dann ziehe ich mit dieser Mittellinie einfach nach links und rechts , um die Bögen zu finden Wenn ich jetzt nach links und nach rechts zeichne, ist das eine Glatze. Die Mittellinie ist nicht die Glatze, die man mit dem X entdeckt, sondern von dort aus ist es die Augähre Übrigens, ich meine Zeichnung um, horizontal Das ist ein sehr verbreiteter Designtrick. Es hilft Ihren Augen, das Bild so zu sehen , als ob es für Sie frisch wäre. Es ist einfach eine großartige Möglichkeit, Fehler sehr schnell zu erkennen. Nicht nur Fehler, sondern Dinge wie Wiederholungen oder schlechtes Formdesign oder schlechte Designentscheidungen im Allgemeinen Betrachte es einfach als eine gute Möglichkeit , das Bild mit neuen Augen zu betrachten Ein weiterer schneller kleiner Trick und vielleicht einer, der sich von selbst versteht. Du siehst all diese Bögen im Erdgeschoss. Ich möchte, dass sie die gleiche Höhe haben. Ich schaue mir nur eine von ihnen an und schaue welche perspektivische Linie der oberste Punkt trifft und stelle einfach sicher, dass alle anderen auf denselben Punkt auf derselben perspektivischen Linie ausgerichtet sind denselben Punkt auf derselben , während sie von links nach rechts durch die Szene verläuft. Dadurch bleiben all diese Bögen auf derselben Höhe. Noch ein kleiner Leckerbissen aus der Drei-Punkt-Perspektive, sowohl mit Blick nach oben als auch mit Blick nach unten Das perspektivische Raster nimmt die größten Winkel ein, die näher an den Seiten des Rahmens Sie sehen jetzt, dass ich sowohl links als auch rechts in der Aufnahme Formulare blockiert habe, die am stärksten abgewinkelt sind Die Linien in der Mitte des Rahmens, diese Linien können fast fälschlicherweise als parallel angesehen werden Sie sehen einfach vertikal aus. Tatsächlich gibt es irgendwo in der Mitte der Aufnahme eine vertikale Linie . Lektion drei: Wenn Sie sich für eine Drei-Punkt-Perspektive entscheiden, können Sie sie genauso gut nutzen , indem Sie Elemente an den Seiten des Rahmens einbauen , die das Wesentliche dieser Drei-Punkt-Perspektive wirklich zur Geltung bringen. Andernfalls könnten Sie genauso gut eine Zwei-Punkt-Perspektive verwenden, was übrigens völlig in Ordnung ist. Drei-Punkt-Perspektive ist nicht besser als eine Zwei-Punkt-Perspektive, Zwei-Punkt-Perspektive ist nicht besser als eine Ein-Punkt-Perspektive. Verschiedene Methoden , mit denen Sie die Illusion von Tiefe auf die Seite filtern können . Der entscheidende Punkt ist, dass sie alle eine überzeugende Tiefe haben. Von da an wird es einfach eine Geschmackssache. Was möchte oder muss Ihre Illustration am besten ausdrücken und die Geschichte oder die Stimmung oder was auch immer Sie fotografieren, vermitteln die Geschichte oder die Stimmung oder was auch immer Sie fotografieren Fragen wie diese sind das, worauf Sie sich konzentrieren. Wenn du dich über einen Anfänger hinaus entwickelst, stehen dir plötzlich die Werkzeuge zur Verfügung, mit denen du dich ausdrücken kannst. Das heißt, die Tools werden zu einem Mittel zum Zweck. Wenn Sie ein Anfänger sind, sind die Tools Selbstzweck. Und das ist in Ordnung. Du musst sie zuerst beherrschen. Die Werkzeuge sollten zunächst das A und O sein. Dadurch können sie wirklich eintauchen. Aber dann kommt ein Punkt, an dem es heißt: Nun, was mache ich mit all diesen Tools? Tatsächlich erinnere ich mich, dass ich vor etwa 18 Jahren mit Nick Koislian darüber gesprochen 18 Jahren mit Nick Koislian darüber Nick war mein allererster Zeichenlehrer. Sie haben seine Arbeit dort im vorherigen Video über Kopfzeichnen gesehen . Wie dem auch sei, er hat mir gerade erzählt , dass das Schwierigste daran, Künstler zu werden , nicht das anfängliche Studium und die Beherrschung der Werkzeuge ist und die Beherrschung der Werkzeuge Sobald du diese Werkzeuge an Ort und Stelle hast , musst du dich hinsetzen und sagen: Nun, was muss ich der Welt geben Das ist eine viel schwierigere Frage. Und eine, bei der dir ehrlich gesagt kein Lehrer wirklich helfen kann. Das Einzige, womit ein Lehrer Ihnen verantwortungsbewusst helfen kann , ist, Sie an den Punkt zu bringen , an dem Sie bereit sind , eine solche Entscheidung zu treffen Wie auch immer, zurück zu der Zeichnung, die hier zur Verfügung steht. Eine weitere tolle Sache bei Burgen ist es so viel Raum für Überschneidungen gibt, ein kleines vertikales Stück vor dem anderen. Ich habe hier drei oder vier Ebenen, und ich meine nicht Photoshop-Ebenen. Ich meine, Schichten von Schloss auf andere Schichten von Schloss gestapelt Burgen haben einfach eine Art, sich selbst zu gestalten. Sie sind ein lustiges Thema. Am Ende haben Sie etwas, das wie eine sehr komplexe Zeichnung aussieht. Aber das ist es wirklich nicht. Es geht nur darum, sich an das perspektivische Raster zu halten und dann Formen zu schichten, eine Sache vor der Ich habe übrigens keine Ahnung, ob das architektonisch einwandfrei ist , wahrscheinlich Aber ich lasse nicht zu, dass das ein Hindernis für dich ist. In Filmen wie Herr der Ringe kommen Wasserfälle buchstäblich aus dem Nichts und die Leute kaufen sie , weil sie cool aussehen. Aber auch hier gilt: Ob die Dinge in dieser Phase cool aussehen oder nicht, wenn Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Anfänger sind , der gerade erst lernt, ist es eine Designüberlegung, ob etwas cool aussieht. Wir wollen uns noch nicht zu sehr mit Design beschäftigen uns noch nicht zu sehr mit Design Es geht nur um Grundlagen. Funktioniert das Bild perspektivisch ? Das ist die Hauptfrage. In Ordnung. Um das Ganze abzurunden, werde ich einige grundlegende Schattierungen hinzufügen, wie ich es zuvor in diesem Kurs getan habe Dies ist auf einer neuen Ebene, die auf den Multiplikationsmodus eingestellt ist. Ich verwende nur einen einfachen weichen Markierpinsel mit einem Wert. Sie können sehen, dass ich dort ein mittleres Grau ausgewählt habe. Meine Technik besteht darin, mir dieses Schloss einfach als eine Reihe von Boxen vorzustellen, was wirklich nicht weit von dem entfernt ist, was es ist, und dann eine Seite der Kiste auszuwählen. In diesem Fall wähle ich die rechte Seite der Kiste. Und schattiere es ein. Ich lasse die Leitung intakt. Auch das ist auf einer Multiplikationsebene, was sich nicht auf die Linien auswirkt. Wenn ich den Wert anwende, versuche ich, den Pinsel so gleichmäßig wie möglich aufzutragen den Pinsel so gleichmäßig wie möglich Ich möchte wirklich nicht zu viele kleinere Variationen. Ich möchte nur, dass es grafisch und sauber ist. Die Dinge sind entweder im Licht oder im Schatten, nicht dazwischen. Das ist ein grundlegender Schattierungsansatz und wirklich alles, was wir für ein Stück wie dieses brauchen Selbst professionelle und fortgeschrittenere Maler werden diese Technik verwenden, um mit ihrer Arbeit zu beginnen Von dort aus fügen sie dann alle möglichen kleinen subtilen Werte und Variationen hinzu, wie Halbtöne und ähnliches In diesem Fall werden wir uns nicht einmal darum kümmern, aber Sie können mit nur zwei Werten einen ziemlich überzeugenden Sonnenlichteffekt erzielen . Tatsächlich trug ich in meinen frühen Tagen die längste Zeit ein physisches Skizzenbuch mit einem schwarzen Tintenstift und einem Marker mit sich herum , eine Art mittelgrauer Marker, wie ich ihn hier verwende Mit nur diesen beiden Zeichenwerkzeugen konnte man Sonnenlicht einfangen Und übrigens, die schraffierten Bereiche, die diagonal sind, diese Teile hier, werfen einfach Schatten Alles, was ich da mache, ist, eine Richtung für das Sonnenlicht auszuwählen und sicherzustellen , dass dort, wo ich Schatten werfe , diese Diagonalen Ich möchte nicht, dass du dich durch Dinge wie Schattenwurf ablenken lässt. Nicht in dieser Klasse Du merkst, dass ich in diesem Kurs nicht wirklich über Schattenwurf berichtet habe. Ich betrachte sie nicht als Teil eines Zeichenlehrplans für Anfänger. Sie lenken ab. Das gehört zum Bereich der Malerei Nun, es ist ein Grundpfeiler der Malerei, aber es ist trotzdem Malerei. Lassen Sie uns das Zeichnen, die zeichnerische Kunst unter Kontrolle bringen, und dann können Sie mit dem Zeug weitermachen Ich habe viele andere Kurse sowie YouTube-Videos, die sich den Grundlagen des Malens befassen. Ich habe das Gefühl, dass wir hier das Zeichnen von innen heraus verstehen. Es geht viel weniger darum, wie man ein Schloss zeichnet oder wie man die menschliche Figur zeichnet , sondern viel mehr darum, die Form der Dinge zu verstehen, ihre Dreidimensionalität, die Formen, die diese dreidimensionalen Formen erzeugen, und wie man all das mit Gesten zusammenfügt, oder in diesem Fall, es mit einem perspektivischen Raster zusammenbindet oder in diesem Fall, es mit einem perspektivischen Raster zusammenbindet Ich persönlich fühle mich sehr glücklich, dieser Methode des Zeichnenlernens vertraut gemacht zu werden , weil ich der Meinung bin, dass Sie dadurch alles zeichnen können. Sie können überall hingehen, wo Ihre Interessen Sie und die Prinzipien und Techniken entsprechend anwenden. Ich meine, ich mache dieses Zeug jetzt seit 22 Jahren und ich habe noch kein Fach gefunden, in dem dieses Zeug nicht zutrifft. Wie dem auch sei, ich habe meinen Shading-Pass beendet und Shading-Pass auf meine Linienebene geglättet Jetzt schaue ich mir nur Bereiche an, die sich leer oder ungelöst oder vielleicht sogar falsch anfühlen leer oder ungelöst oder vielleicht sogar , und nehme mir etwas Zeit, um diese Dinge jetzt zu beheben, bevor ich diese Zeichnung Ich denke, das ist vielleicht ein guter Gedanke , den ich Ihnen für diesen Kurs hinterlassen Versuche dein Bestes, um deine Praktiken als Einwegpraktiken zu betrachten. Die Lektionen, die du lernst, sind unverzichtbar, aber die Dinge, die du produzierst Wie es einer meiner Freunde einmal ausdrückte: In die Mülltonne ziehen, In die Mülltonne ziehen, Fehler machen, Erfolge haben, das ist egal Einfach die Kilometer ständiges Üben und gezieltes Üben einfahren, und dann ist ein Misserfolg wirklich genauso wertvoll, wenn nicht sogar wertvoller als ein Erfolg Alles, was Sie dann produzieren, wird ein Sprungbrett auf Ihrem Weg Für mich ging es immer mehr darum, als zu versuchen, etwas zu produzieren, um es auf Instagram zu posten 30. Outro / Abmoderation: Herzlichen Glückwunsch. Du hast den Kurs überstanden. Die Tools, die wir gerade in den letzten acht Stunden durchgesehen haben. Sie können Ihr Wachstum jahrelang aufrechterhalten. Sie haben es für mich getan. Ich habe erst etwa drei Jahre nach Beginn meiner Zeichenreise mit Malerei oder ähnlichem angefangen. Und in diesen drei Jahren habe ich einfach die Werkzeuge benutzt, von denen wir gerade gelernt haben. Jetzt musst du nicht mehr so lange warten. Ich denke sogar, du solltest dich mit Dingen wie Malerei und Illustration und der fertigen Arbeit beschäftigen. Aber wenn du studierst, empfehle ich dir, diese Grundlagen separat zu üben, anstatt zu versuchen, sie zu lernen , während du etwas fertigstellst Zu diesem Zweck habe ich ein kleines PDF-Dokument zusammengestellt, das Sie zusammen mit dem Kurs finden. Es enthält mehrere verschiedene tägliche Lernpläne, an die Sie sich halten können, wenn Sie ein vorgeschriebenes Studium sich halten können, wenn Sie wünschen Die Schemata sind ziemlich stark auf das Zeichnen von Figuren ausgerichtet, da Zeichnen von Figuren in der Regel der beste Einstieg für jede Art von Wenn Sie gut mit Zahlen umgehen können, stehen die Chancen gut, dass Sie auch viele andere Dinge ganz gut können auch viele andere Dinge ganz gut Schauen Sie sich also das PDF an und scheuen Sie sich natürlich nicht, Kapitel, die Sie bereits gesehen haben, erneut abzuspielen Kapitel, die Sie bereits gesehen haben, wahrscheinlich mehrmals, denn wenn Sie wie ich sind, werden Sie bei jedem weiteren Ansehen neue kleine Kleinigkeiten finden bei jedem In Ordnung. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat und dass es dir beim Zeichnen hilft, und ich möchte dir alles Gute für deine Arbeit wünschen.