Digitale Malerei 3: Fragen, die sich jedem Maler stellen

1. DigitalPaintingIII Teil00of17: Hallo und begrüßen Sie alle auf der digitalen Malerei. Drei. Ich bin Mark Obuchi, und ich möchte mich bei Ihnen bedanken, dass Sie dieses Video in dieser Lektion gekauft haben. Wir werden uns einige sehr wichtige Fragen ansehen, die meiner Meinung nach jeder Maler im Sinn haben sollten , wenn sie arbeiten. Diese großen Fragen werden uns in kleinere Fragen einleiten, die, wie Sie sehen werden, einen großen Einfluss darauf haben werden, wie wir unsere Grundlagen in jedem Malstil anwenden, um mit zu kommen. Die stärkstmögliche Arbeit wird damit beginnen, all dies mit einigen Lektionen und Malausbrüchen zu übergehen . Und dann machen wir von Anfang bis Ende ein paar Gemälde zusammen. Also freue ich mich darauf. Lasst uns loslegen. 2. DigitalPaintingIII Teil 01of17: Also, wenn Digital Painting drei auf Fragen basiert, lasst uns anfangen, einige große Fragen zu stellen. Und hier ist die 1. 1 Was ist der primäre Job eines Malers? Lassen Sie uns für eine Sekunde nachdenken, denn die Antwort ist möglicherweise nicht sofort offensichtlich. Jetzt werden wir nicht einfach rauskommen und sagen, die Hauptaufgabe eines Malers ist es , Bilder zu malen , die zu gleiten sind. Lassen Sie uns das eine Schicht zurückziehen und stellen, dass die primäre Aufgabe eines Malers darin besteht, eine Nachricht zu vermitteln . Jetzt werden wir uns in einem Moment verschiedene Nachrichten ansehen, aber jetzt lassen Sie uns mit den Fragen fortfahren. Also die nächste Frage. Wenn es die Aufgabe eines Malers ist, eine Nachricht zu kommunizieren, was sind die Kommunikatoren primäre Aufgabe, die ich einfach beantworten würde zu bearbeiten? Okay, ich folge diesem Gedankenstrom. Was ist ein Redakteur dio? Und meine Antwort darauf ist, dass ein Editor Material für den Konsum vorbereitet, indem er alle nicht wesentlichen Elemente eliminiert . Okay, und eine letzte Frage für jetzt, um uns den vollen Kreis zu bringen. Warum müssen wir meine Antwort bearbeiten? Wir müssen bearbeiten, denn alles andere als die wesentlichen Informationen verwirren unsere Botschaft. Und das hier ist, was ich denke, das Herz der Kunst ist, oder weil wir alle Maler sind. Vermutlich. Es ist das Herz der Malerei. Nur zum Spaß. Lassen Sie uns dieses Gemälde von Norman Rockwell schnell dekonstruieren, weil ich denke, dass es das alles brillant zusammenfasst. Bei diesem Gemälde handelt es sich um einen Künstler, der eine Botschaft liefert. Das Publikum in diesem Bild wird von der Künstlerbotschaft dieser Schattenpuppe eines Hundes an der Wand fasziniert . Es ist sehr klar, dass sie nicht auf den Künstler schauen, lustige Dinge mit seinen Händen tun. Sie sehen sich die Hundeform an, den Schatten an der Wand. Dieser Hund ist die Botschaft dieses Künstlers. Nun, was dieses Bild Brillanz macht, meiner Meinung nach, istmeiner Meinung nach,dass es hier ein zweites Publikum gibt, das sind wir. Und Rockwells Botschaft an uns ist nicht der Hundeschatten. Es ist der Künstler, der den Hundeschatten kreiert und damit sein Publikum total einfängt. Ich hasse es, ein müdes Internet MIM zu verwenden, aber das ist unsere Ausnahme. Eine Nachricht in einer Nachricht und was mir so cool ist, ist, wie Rockwell dieses Bild bearbeitet hat um diese vielschichtige Botschaft zu kommunizieren. Es gibt zwei Hauptbereiche der Bearbeitung, die für mich wirklich interessant sind. Die erste ist dieses bisschen Raum, das Rockwell vollständig eliminiert hat, offensichtlich schweben menschliche Körper nicht im Weltraum so. Aber Rockwell hat seine Realität so bearbeitet, und was das auf bildlicher Ebene tut, ist, dass es das Publikum als eine Einheit zusammenhält, sie handeln zusammen. Ich würde Ihnen vorschlagen, dass, wenn Rockwell so etwas getan hätte und den Künstlerkörper wie runtergekommen , so wie es im wirklichen Leben wäre, es beginnen würde, das Bild zu glätten. Und als Ergebnis würden wir beginnen, diese wichtige Beziehung zu verlieren, dass das Publikum von der Künstlerin getrennt ist . Indem ich dieses bisschen Malerei mache, habe ich das Publikum buchstäblich mit dem Künstler verbunden, wie visuell, und das stört die Botschaft nur ein wenig. Es ist nicht ganz weg, aber es ist weniger klar. Die wesentliche Information ist, dass diese Luft zu unabhängigen Elementen, um die Botschaft. Also hat Rockwell Redaktion verwendet, um sie buchstäblich zu trennen. Der andere Teil der Bearbeitung, den ich genieße, ist, wie Rockwell deutlich gemacht hat, dass das Publikum diesen Schatten betrachtet. zunächst Kannst duzunächstdas eingebettete Dreieck sehen, das hier existiert? Wir werden Dreiecke viel erkunden, und in diesem Video, aber abgewinkelte Formen sind sehr wichtig in der Kunst, weil sie sehr gut darin sind, das Ich wieder zu lenken . Ich werde später darauf eingehen, aber jetzt gerade dieses eingebettete Dreieck bemerkt. Beachten Sie auch, wie der Schatten , den ich vorhin den Schatten erwähnt habe, das ist, was sie sehen. Beachten Sie, wie Rocco den Schatten über das Beschneiden des Bildes hinausgedehnt hat. Diese redaktionelle Wahl lenkt eine besondere Aufmerksamkeit auf den Schatten. Und wegen dieser Art von eingebettetem Dreieck macht es deutlich, dass das Publikum dort als schnelles visuelles Experiment sucht. Ich wollte sehen, was mit dem Bild passieren würde, wenn ich es so modifizierte. Ich denke, das ist wahrscheinlich, wie die meisten von uns das gemalt haben. Wir hätten wahrscheinlich nicht gedacht, diese Art von seltsamen Zuschnitt zu machen, und wir würden wahrscheinlich nicht verpassen. Und wieder, die Botschaft, denke ich, ist immer noch da. Aber es ist geschwächt. Man merkt, dass sich im ursprünglichen Rockwell der Schatten ganz besonders anfühlt, was den Zeh ansieht, und wegen dieses eingebetteten Dreiecks und der Tatsache, dass wir dort ein Publikum haben, bekommen wir es. Das Publikum schaut sich diesen Schatten an, wenn ich das mache. Plötzlich ist der Schatten fast gleich den Händen des Künstlers in Bezug auf visuelle Bedeutung und Nachrichtenbedeutung. Infolgedessen wir das Ich meine, wir sind kluge Leute. Wir kriegen es immer noch, aber es ist nur ein bisschen weniger klar. Und ich weiß nicht, vielleicht stimmst du mir nicht zu, aber so sehe ich es. Natürlich ist viel Kunst so subjektiv, aber weil dies meine Lektion ist, werden wir untersuchen. Du weißt, wie ich an diese Dinge denke, und die Art, wie ich sie denke, basiert auf Feedback. Ich bin seit mehr als 10 Jahren als professioneller Künstler geworden, und Dinge haben sich daraus gezogen, dass das Publikum ständig meine Arbeit auswertet. Das ist die Natur, ein professioneller Künstler zu sein. Also, lassen Sie uns noch einen Blick auf diese ganze Nachricht Sache mit einem anderen Beispiel werfen. In diesem Beispiel möchte ich auf ein Problem aufmerksam machen, das die meisten von uns haben, und ich habe einige Beweise, um diese Aussage zu unterstützen, weil ich im Laufe der Jahre Hunderte von Studenten unterrichtet habe . Ich war auch selbst Student. Ich bin immer noch ein Student, der immer noch als Künstler wächst, und das ist etwas, was ich öfter bemerkt als nicht. Also haben wir das Wort Quadrat in diesem Beispiel. Das wird unsere beabsichtigte Botschaft sein. Weißt du, ich bin ein Künstler und meine Botschaft an das Publikum wird jetzt quadratisch sein. Du sagst vermutlich, Oh, das ist sehr einfach. Alles, was ich tun muss, ist ein schönes Quadrat und Boom zu zeichnen, wir haben diese Botschaft des Quadrats an das Publikum kommuniziert, und es scheint sehr einfach in diesem Beispiel. Aber symbolisch hier würden die meisten von uns nicht sofort zu dieser klaren Botschaft gelangen. Die meisten von uns beim ersten Versuch würden wahrscheinlich so etwas tun. Es ist irgendwie ein Quadrat, und ich bin traurig zu sagen, dass die meisten von uns wahrscheinlich unsere Arbeit so passieren lassen würden. Es ist viel seltener, jemanden zu sehen, der diese Art von zufälliger Aussage macht und dann erkennt, dass er es dazu bearbeiten sollte. Und meine ganze Behauptung hier ist, dass es einen wichtigen Unterschied zwischen dieser Botschaft und dieser Botschaft gibt, dieser Botschaft gibt, und dieser Unterschied liegt in Klarheit, oder es bezieht sich auf die Fragen, die wir uns vor kurzem gestellt haben. Die nicht wesentlichen Elemente müssen aus dieser Nachricht entfernt werden, damit sie klarer wird . Die Nachricht auf der linken Seite ist in der Nähe. Das sagt Square. Aber die Nachricht auf der rechten Seite sagt zweifellos Square und alles, was man braucht, um von hier nach Hier zu kommen , ist ein wenig Bearbeitung. Weißt du, ich muss einfach die Art und Weise überarbeiten, wie ich kommuniziert habe. Die Nachricht, die ich bearbeite, ist Ah, ich habe meinen rohen ersten Entwurf da unten und ich bearbeite ihn nur. Ich gestalte es. Ich nehme das Unnötige heraus und stelle sicher, dass das, was übrig ist, die wesentliche Information ist, die Square sagt. Jetzt habe ich eine klare Botschaft. Ich denke, dass die überwiegende Mehrheit der Menschen nicht in der Lage ist, sofort eine vollkommen klare Botschaft zu erarbeiten . Wir müssen es bearbeiten. Es ist Teil des kreativen Prozesses. Schriftsteller haben kein Problem, dies zuzugeben. Kein Schriftsteller schreibt einen Roman vom ersten Wort bis zum letzten Wort, und dann Hits veröffentlichen. Es gibt einen kräftigen Bearbeitungsprozess schriftlich, und oft wird die Bearbeitung von jemand anderem durchgeführt, der frische Augen auf das Projekt hat. Aber wenn es um die Malerei geht, scheinen viele davon ein Auge davor zu verschließen, und ich werde Ihnen jetzt sagen, als Lehrer und als Künstler, der oft selbst versagt hat, die Nummer eins Problem, das wir alle gegenüberstehen, ist, dass wir unnötige Elemente in die Arbeit gelangen und wir unsere Botschaft verdecken. Und weil wir hier alle Kommunikatoren sind, konzentriert sich die digitale Malerei drei auf die Aufrechterhaltung einer klaren Botschaft, indem wir die Grundlagen um unsere Arbeit ständig zu bewerten und zu bearbeiten. 3. DigitalPaintingIII Teil 02of17: in diesem Abschnitt wird ein wenig hinter die Kulissen gehen, und ich zeige Ihnen meinen kognitiven Workflow, den ich beim Malen verwende. Alles beginnt mit einer anderen Frage. In der Tat ist es die wichtigste Frage. Und diese Frage ist, was ist die Botschaft? Warum sitze ich hier und male heute? Was versuche ich jetzt zu sagen? Ich möchte nur sagen, dass das kein Gesetz ist. Du musst das nicht sofort im Kopf haben. Zum Beispiel, wenn Sie nur auf der Suche nach Fähigkeiten und Fotoshop zu bauen, sagen Sie, dass Sie nicht wissen müssen, was Ihre Nachricht ist. Sie können einfach gehen und einfach versuchen, verschiedene Pinsel und verschiedene Werkzeuge und und sehen, was Sie kommen mit. Das ist eigentlich eine gute Möglichkeit, zu lernen . Aber wenn Sie ein Illustrator sind oder für einen Kunden arbeiten, um für sich selbst zu arbeiten oder was auch immer es ist und Sie etwas produzieren wollen, das Sie der Welt auf eine sinnvolle Weise zeigen werden, ist dies eine Frage, die Sie wirklich sollten sich fragen, denn es gibt Ihnen einen Weg, auf dem Sie reisen. Und das werde ich dir jetzt zeigen. Ich werde Ihnen zeigen, wie die Antwort auf diese Frage Sie zu den Antworten auf viele kleinere Fragen führt . Und um diese Übung zu machen, werde ich eines meiner eigenen Gemälde verwenden. Dies wird für dieses Beispiel gut funktionieren, da es ein ziemlich einfaches Bild ist, aber es gibt immer noch viele, viele Elemente im Rahmen. Als ich dieses Bild malte, hatte ich von Anfang an eine Botschaft im Sinn. Und eigentlich ist es so ziemlich die gleiche Botschaft, die ich mit all meinen grünen Monsterbildern habe. Idyllische Kindheit. Diese beiden Worte treiben dieses ganze Gemälde an. Dieses Gemälde muss Emotionen dieser Zeit in unserem ganzen Leben hervorrufen, wenn auch normale banale Dinge interessant und sogar magisch sind. Also werde ich das hier ganz oben auf unserem kleinen Brainstorming-Dokument setzen, und ich werde einfach davon abzweigen. Ich denke, das nächste, worüber ich wirklich nachdenken möchte, ist der Schwerpunkt. Der Schwerpunkt ist , Sache, die du im Bild ansiehst, und der Schwerpunkt ist offensichtlich. Es sind das Monster und die Kinder. Also werde ich einfach hierher gehen. Ich denke, etwas von gleicher Bedeutung für das Monster und das Kind ist der Regen. Das ist also der Schwerpunkt. Diese beiden Elemente werden die meiste Arbeit bei der Übermittlung dieser Botschaft leisten. Okay, das führt uns schon zu einem Bild. Ich könnte das einfach so nehmen, wie es jetzt existiert und ein Monster und ein Kind im Regen auf nur einem weißen Hintergrund malen , und es würde wahrscheinlich funktionieren. , Ich habe das nicht getan,weil ich dachte, es gäbe Möglichkeiten, meine Botschaft im Hintergrund mit den anderen Elementen zu verbessern . Alles andere, was ich hier aufschreibe, wird Hintergrund sein, oder vielleicht ein besserer Begriff ist sekundär zum Brennpunkt. Also mal sehen, wir haben ein paar Leute im Hintergrund. Wir haben Straßenlaternen. Wir haben Gebäude, um die Umwelt zu vervollständigen, sowie einige Bäume. Nun, das sind viele Dinge, die unsere Botschaft ersticken werden. Das werden sie. Sie haben das Risiko, die Botschaft zu überholen, denn wenn ich eines dieser Elemente übertreibe, würden sie anfangen, mit dem Brennpunkt zu kämpfen, dann mit der Botschaft kämpfen würde. Also meine Strategie, diese auf eine Weise zu priorisieren, die nicht mit meiner Botschaft kämpft, ist, dass ich sie verknüpfen werde , um sie nur für visuelle Referenz zu skalieren, weil das im Wesentlichen das ist, was wir tun. Wurden sie in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit nach unten skaliert. Werfen Sie grob, ebenso wichtig, vielleicht die Luft des Gebäudes ein bisschen wichtiger, dass ein wenig größere Straßenlaternen oder irgendwo dort drin. Aber sie sind weniger wichtig als das Monster im Kind und der Regen. Und du kennst die großen Spieler hier oben. Also gruppiere ich diese absichtlich sehr eng zusammen, und sie haben alle eine Art kleine Größe, die ihre Wichtigkeit in Bezug auf die Nachricht darstellt. In der Tat werde ich nur einen Ring um all diese ziehen, nur damit wir verstehen, dass keines dieser Elemente herausspringen und übermäßig wichtig werden sollte . Und um klar zu sein, bezieht sich die Größe der Wörter auf den relativen Grad an Bedeutung, den sie auf dem Bild haben , nicht auf die wörtliche Größe, die sie im Rahmen sind, als gäbe es ein ziemlich großes Gebäude, das fast den ganzen Rahmen in der Malerei. Doch nur durch einen Blick auf dieses Bild, können Sie sehen, dass das Gebäude ist weniger wichtig als das Monster in dem Kind, und das ist der nächste Schritt. Wird in unserer Brainstorming-Wolke nehmen, wie wir Grundlagen der Malerei in Verbindung mit unserer gewünschten Botschaft verwenden können . Meiner Meinung nach gibt es vier wichtige Malgrundlagen, die man sich zurechtfinden muss, wenn man Arbeit professionell aussehen lassen möchte. Und das ist weitgehend, worum es in diesem Video geht. All diese Fragen stellten sich. Sie alle treiben uns in diese Grundlagen ein. Wir haben noch nicht über sie geredet. Wir haben nur darüber gesprochen, wie der größere, lasst uns ihn philosophische Fragen über ein Gemälde nennen . Jetzt werden wir diese philosophischen Dinge in praktische Lösungen verwandeln, und das tun wir wieder mit den Grundlagen. Jetzt gibt es meiner Meinung nach vier Grundlagen . Das ist das. Kilometerleistung variiert je nachdem, wer du sprichst, Teoh. Aber ich halte mich daran. In all meiner Arbeit ist Nummer eins Formen. , Wenn ich Formen sage meine ich buchstäblich Formen wie Kisten, Dreiecke, Kreise, du weißt schon, politische Formen. Vielleicht können Sie Sucher von s Kurven und Meerengen bestimmen Formen alle diese Formen machen Ihre Malerei. Also schauen wir uns mal an. Ich meine einen offensichtlichen. Das grüne Monster ist ein Kreis. Ich meine, er ist kein perfekter Kreis, aber es ist eine kreisförmige Form. Der Mund ist auch wieder sehr kreisförmig. Es ist ein bisschen verformter Kreis, aber es ist trotzdem ein Kreis. Und auch die Augen sind kreisförmig. Monster basiert auf Kreisen, und das ist keine Kunstoffenbarung. Ich meine, Mickey Mouse basiert auf Kreisen, und er wurde in den zwanziger Jahren gezeichnet. Kreise sind sehr freundliche Formen. So interpretieren wir sie. Und ein gutes Beispiel dafür, wie all diese Fragen, die wir vor kurzem gestellt haben, sich auf die Grundlagen beziehen . Sie werden feststellen, dass in diesem Bild, die Monsterfigur ist der einzige Bereich mehr oder weniger, in dem Sie Kreise sehen. Jetzt weiß ich, dass es kreisförmige Dinge wie diese Tabelle ist irgendwie kreisförmig, und es gibt einige Runden Runde Markierungen anderswo. Aber dies ist die einzige offensichtliche Kreisform im ganzen Bild, die wirklich hilft, das Monster Teil des Brennpunkts zu sein. Es ist nicht das einzige, was es tut, denn es gibt andere Grundlagen, über die ich noch nicht einmal gesprochen habe. Aber genau dort Monster im Mittelpunkt. Okay, ich werde ihn besonders mit einer Form machen, die sich von allem anderen unterscheidet. Das Kind hat auch einige Kreise im Gesicht. Das Kind ist weniger kreisförmig, obwohl er aus relativ runden Formen besteht. Aber Sie wissen, dass der Kopf auch eine kreisförmige Sache sein kann. Also weißt du, du hast so etwas wie Doppelkreis-Ding passiert, und das hilft, sie visuell zu verknüpfen. Sie bemerken, dass ich im Hintergrund mehr eckige Formen habe, wie die Regenschirme oder eckig, den Hintergrund. Die Menschen sind auch sehr eckig. Selbst dieser Baum macht eine Dreiecksform und diese Art von einem eingebetteten Dreieck. Die Markise ist kein Dreieck, aber es ist kein Kreis, der mehr von dieser Art von politischer boxiger Form ist. sind Dinge, die ich sehr bewusst bin, wenn ich male und für diejenigen, die vielleicht nicht viel Erfahrung in der Malerei haben. Wenn Sie sich das ansehen, sind dies die Dinge, die für die Zuschauer unsichtbar sind. Weißt du, ein Betrachter, ein Nichtkünstler oder vielleicht ein Anfänger-Künstler schaut sich kein Gemälde an. Und Seo-Look, es gibt eine Kreisform. Sie sind hier in keinen Kreisformen. Es ist unsichtbar. Es ist so, als würde ein Zauberer den Trick verstehen, basierend auf dem, was das Publikum nicht sehen kann. Das ist hinter dem magischen Trick Zeug. Okay, das ist also nur ein Bereich der Grundlagen in Bezug auf diese Fragen, die wir stellen, die nächste grundlegende, meiner Meinung nach, Werte, und ich bin sicher, jeder weiß, was Werte sind. Es ist die Grauskala von Weiß bis Schwarz. Werte sind auch unglaublich nützlich, um Ihrem Gemälde wieder eine visuelle Hierarchie zu geben, wobei der Schwerpunkt die Spitze dieser Hierarchie ist und Sie systematisch von dort nach unten gehen . Hier ist dieses Bild, das nur in Graustufenwerte umgewandelt wurde, und was Sie sehen können, ist, dass ich den wertvollsten Kontrast gesetzt habe, wo der Brennpunkt ist. Dieser Bereich, in dem das Monster auf die Wand trifft, ist der höchste Kontrast, was den Unterschied zwischen hell und dunkel bedeutet. In diesem Bereich gibt es den größten Grad der Unterschiede dort. Sie werden hier oben nicht so viel Kontrast finden. Zum Beispiel, obwohl es sehr Lichtwerte gibt, merkt man, dass das Ganze ziemlich leicht ist, also wäscht es irgendwie weg. Kein Wortspiel beabsichtigt wäscht sich in den Hintergrund. Sogar diese Leute da sind. gibt es hier einen gewissen Kontrast, Natürlichgibt es hier einen gewissen Kontrast, aber die Art und Weise, wie die Menschen mit dem Hintergrund kontrastieren, ist nicht annähernd so groß wie das Monster. Dies ist eine einfache Möglichkeit, grundlegende Ideen zu verwenden, um Ihr Bild zu manipulieren, so dass Ihr Brennpunkt liest und die wichtigen Dinge kommen nicht nur das Monster, sondern das Kind. Das Kind bildet auch Ah, kontrastreiches Muster mit dem Hintergrund. Eine Sache, die ich gerne mache, eine Art Workshop, meine eigenen Bilder. Ich habe eine Helligkeitskontrast Sache heraufgebracht. Ich mag klicken, Vermächtnis verwenden und nur erhöhen. Spielen Sie einfach mit diesen Schiebereglern und Sie sollten feststellen, dass Ihr Brennpunkt wirklich wie dieser kontrastreiche Bereich herausfällt . Weißt du, es ist buchstäblich jetzt Weiß gegen Black Photo Shop zeigt mir, wo der höchste Kontrast ist. Und wieder ist es die dramatischste in der Monster und Kind, der Brennpunkt Bereich. Sie bilden sehr helle Werte gegen sehr dunkle Werte, im Wesentlichen jetzt, was dies wieder in vollen Kontrast bringt. Offensichtlich ist es nicht mehr weiß gegen schwarz, aber wir wissen nur durch dieses schnelle Experiment mit dem Helligkeitskontrast, wir wissen, dass es dort den höchsten Kontrast gibt. Es ist eine gute Möglichkeit, Ihre Arbeit jetzt zu überprüfen. Sie müssen nicht immer das Hellste gegen die Dunkelsten mit dem Brennpunkt setzen. Ich werde andere Wege erforschen, dies zu tun. Dies ist nur eine Möglichkeit, und es ist ein sehr gebräuchlicher Weg, und es ist sehr zuverlässig, es funktioniert immer und immer wieder. Ich meine, John Singer Sargent hat sein Porträt mit dem Leben gemacht, so gute Übung könnte sein. Schauen Sie sich Ihre Lieblingsbilder an und sehen Sie, wie viele von ihnen diese Taktik als Teil ihrer Fähigkeit verwendet haben, einen Brennpunkt und damit eine Botschaft an Sie zu kommunizieren. Und erinnerst du dich noch vor ein paar Minuten, als ich sagte, dass ich diese Dinge wahrscheinlich nicht einmal brauche, wie, ich könnte diese drei Dinge einfach nutzen, um einen Brennpunkt zu kommunizieren und sie einfach auf einen weißen Hintergrund zu setzen ? Nun, genau das habe ich getan. Du siehst dir diese Bilder an. Fangen wir mit diesem an. Es ist nur, dass es das Monster und das Kind wieder sind. Es ist das Gleiche. Ich enthülle hier meinen Mangel an Tiefe. Nein, es ist dasselbe. Es ist nur, dass ich keinen Hintergrund brauche. Ich meine, ignoriere diese beiden Zeilen. Ich brauche keinen Hintergrund. Die Nachrichten. Diese Freundschaft ist wie eine unsterbliche Freundschaft, und so ist auch die idyllische Kindheit ein Teil davon. Das grüne Monster fängt das wirklich für mich ein. Im Mittelpunkt steht das Mädchen, das diesem Monsterfreund eine große Umarmung gibt. Darum geht es in diesem Bild. Das ist die Botschaft, und ich brauche keinen Hintergrund. Das muss nicht im Schlafzimmer des Mädchens oder in einem Garten oder vor einem Haus passieren. Das braucht es nicht. Ich entschied, dass ein weißer Hintergrund Justus effektiv sein würde. Wenn überhaupt, es verstärkt die Nachricht, weil die Zeichen, die sie buchstäblich das einzige, was auf dem Bild in dieser Stunde ist auch ich halte es auch so. Dieser Hintergrund ist im Wesentlichen eine weiße Hintergrundbemerkung, dass es extrem verschwommen ist. Da hinten gibt es absolut kein Detail. Es ist nur diese allgemeine Lichtwäsche. Es impliziert, dass es einen Waldhintergrund gibt, aber im Grunde gibt es nichts über den Hintergrund, der die Aufmerksamkeit überhaupt von den Eulen zieht. In der Tat, lassen Sie uns dieses Bild in Graustufen verwandeln und dann unseren Helligkeitskontrast erhöhen, und wir werden dasselbe tun. Was wir haben ist, dass die Eulen dunkle Formen sind, die über Licht lesen. Es ist nicht perfekt. Es ist nicht pixelgenau, aber Sie bekommen die Idee, wie die Augen der Weißen der Augen knallen seine hellen Formen. Wir werden später in diesem digitalen Gemälde über große, mittlere, kleine Formen sprechen. Drei Lektionen. Aberwissen Sie, wissen Sie, Sie bekommen den Gesamteindruck, wie diese Komposition gebaut wird, und das ist, was ich denke, wenn ich in der Tat malen, in meinen c g M A Klassen, verbringe ich die ganze erste Woche auf nur dieses Konzept. Einfache Werte, einfache Formen, einfacher Kontrast. Ich bringe Schüler dazu, Bilder zu dekonstruieren, und du kennst all das Zeug, das mit einem längeren , längeren Kurs kommt , . Aber das ist wirklich eines der größten Dinge, die einen Amateur-Künstler von einem Profi über die Fähigkeit, das Bild auf dieser elementaren oder vielleicht nur eine grundlegende Ebene zu kontrollierentrennt Profi über die Fähigkeit, das Bild auf dieser elementaren oder vielleicht nur eine grundlegende Ebene zu kontrollieren . Wir müssen noch die Grundlagen, um zu gehen. Aber jetzt, da wir wieder hier sind, lassen Sie uns das ein bisschen untersuchen. Ein neuer Kontrastbereich, der sehr gedämpft ist, ist also Hier ist ein Baum und hier ist eine Wand, und hier ist eine Markise. Die drei verschiedenen Materialien, drei verschiedene Objekte, treffen sich an diesem Ort. Aber Sie bemerken, dass ich den Kontrast zwischen ihnen sehr niedrig gehalten habe. Es wäre meiner Meinung nach ein sehr großer Fehler, wenn diese Markise leichter wäre. Wenn ich es getan hätte. Wenn es so wäre, wäre das ein sehr größeres Steak, denke ich, weil es plötzlich anfangen würde abzulenken. Hier gibt es den gleichen Kontrast wie hier unten. Etwas, das ich gerade mehr Kontrast da oben gemacht habe. Also was? Hast du bemerkt, dass die Markise immer noch von Licht beleuchtet wird? Diese Form ist eine hellere Form. Diese Form fügt sich in den helleren Himmel ein. Also habe ich meine Beleuchtung arrangiert. Entschuldigung, ich habe meine Komposition so arrangiert, dass sie meine Beleuchtung ergänzt. Also habe ich das Licht dorthin gebracht, das sich zufällig in die Lichter hier einfügt. Und dann habe ich es arrangiert. Also dieser Bereich, das Monster im Kind, sind Lichter gegen eine dunkle Wand. Siehst du, das muss erreicht werden, wenn man zu diesem quadratischen Beispiel zurückkehrt, ich habe diese ganze Sache mit deinen ersten Ideen angefangen, oder manchmal mit dem wackeligen Quadrat. Und dann können Sie Potential darin sehen. Und dann müssen Sie es verfeinern und die Nachricht verfeinern und diese Grundlagen verfeinern, um Ihre Nachricht wieder zu unterstützen. Dies ist, was einen Künstler professionell macht, nicht die Fähigkeit, Details zu rendern. Ich meine, das ist ein kleiner Teil, aber es ist dieses grundlegende Zeug. Es ist das Gegenteil vom Detail. Es ist das Zeug, das unter der Oberfläche vorgeht. Ich lege diese Liebe zum Detail, obwohl ich, wenn ich Detail sage, nicht meine, kleine Steine und so. In der Tat, wenn man sich die Steine in diesem Gemälde anschaut, sind sie sehr impliziert. Ich habe nicht dort gesessen und die Ziegel gemacht. Ich habe sie impliziert, aber sie sind viel weniger wichtig. Das führt mich zu meinem dritten Grundprinzip, nämlich Ränder. Okay, was ist ein Vorteil? Ziehen Sie kleine Diagramm, die gleichen drei Werte. Lassen Sie mich nur noch diejenigen in der Kante ist der Übergang zwischen Formen. Also habe ich das hier aufgestellt. Jetzt. Was ich jetzt in diesem Bereich habe, sind drei Formen, die harte Kanten zwischen ihnen haben. Du hast gesehen, wie ich die mit einem Bleistiftpinsel zeichne und mein Bleistiftpinsel macht ziemlich harte Kanten . Also habe ich hier jetzt harte Kanten. Wenn ich das erweichen wollte, kann ich ein Schmierwerkzeug verwenden, zum Beispiel, und ich kann diese Kante zwischen dem erweichen Es ist nicht mehr eine harte Kanten. Es ist ein mittlerer weicher Rand. Ich kann es noch weicher machen und es zu einer noch weicheren Kante machen. und jetzt können wir einen Vergleich sehen. Diese Kante unterscheidet sich von dieser Kante. Das ist weich. Das ist schwer. Das ist eine grundlegende Beziehung der Marken, die Sie auf Ihre Leinwand setzen. Ränder passieren überall. Selbst wenn Sie sich dessen bewußt sind, werden Kanten passieren. In der Tat, wenn Sie sich Ihrer Kanten bewußt sind, sind die Chancen, dass Ihre Kanten vollständig aus dem Schlag geworfen werden, weil sie scheinen keine Hierarchie zu haben. Wenn ich an Kanten denke,bringe ich sie in drei Hauptkategorien. Wenn ich an Kanten denke, Harte Kanten, weiche Kanten und verlorene Kanten Modifizieren Sie diese kleinen Farbfelder weiter. Also zeige ich Ihnen, wie ich all diese repräsentiere. Wir haben bereits eine harte Kante hier auf der linken Seite und eine weiche Kante hier. Nun lasst uns diese Kante so modifizieren, dass sie noch weicher ist, und ich hole mein Schmierwerkzeug wieder raus. Ich liebe so viel Werkzeuge Fähigkeit, Kanten zu ändern und Sie werden sehen, wie ich es viel in diesem Video verwenden wie ich anfangen zu malen. Also bin ich nur, dass ich diesen Rand noch mehr weicher mache als dieser hier, also wird dieser Rand rechts noch weicher. Sie können immer noch sehen, wo diese Art von wo die beiden Formen treffen, können Sie immer noch ein Gefühl für generell, was die Form ist, aber die Kante ist viel weicher. Nun, ganz rechts, werde ich tun, was man eine verlorene Kante nennt, und die verlorenen Kanten, wo man nicht erkennen kann, wo die Form endet und die andere Form beginnt. Und so einfach eine großzügige Portion Schmierwerkzeug hier rein. Und hier gehen wir haben es so verjüngt, dass man nicht einmal sagen kann, dass man nicht endgültige Linie zeichnen konnte , wo eine Form endet und die andere beginnt, Es filtert nur auf unbestimmte Zeit heraus in diese Wolke der Dunkelheit. In diesem Fall wollen Sie all diese Kanten in Ihrem Gemälde darstellen, und auch sie sind sehr stark mit diesen großen Fragen verbunden, was ist meine Botschaft? Was ist der Schwerpunkt? Was ist die Hierarchie von Bedeutung für die Objekte in meinem Gemälde? Kanten sind eine weitere Möglichkeit, das zu bezeichnen, um visuell mit dem Betrachter zu kommunizieren, und wieder funktioniert es basierend auf Kontrast. Denken Sie daran, wenn ich das Wort Kontrast sage, meine ich nicht nur hell und dunkel. Das ist eine Form des Kontrastes. In diesem Fall werde ich über den Kontrast von Kanten mit harten Kanten, weichen Kanten und verlorenen Kanten sprechen , die zwischen ihnen kontrastieren. Also in diesem Bild werden Sie feststellen, wo das Monster trifft den Hintergrund im Brennpunkt Bereich wird den gleichen Brennpunkt verwenden. Schau dir die Kinderhand an. Schau dir den Kopf der Kinder an. Schau dir den Kopf des Monsters im Licht an, wo das Licht und die Dunkelheit Bereiche ist, die ich dir vor dem Hinweis gezeigt habe, dass diese Kanten ziemlich hart sind , nicht überall hart, aber ziemlich hart sind. In der Tat können Sie sogar einige der Haare dort zählen. Aber Sie bemerken, dass Sie die Haare dort nicht zählen können. Das ist weicher, weil ich nicht will, dass ich dir nicht die ganze Silhouette zeigen muss. Ich kann dir nur einen Teil des Monsters zeigen. Und wieder, wir sind kluge Leute. Unser Gehirn kann den Rest ausfüllen. Also zeige ich Ihnen hier ein paar harte Kanten. Einige kritische harte Kanten, wie die Highlights in den Augen. Die Hand des Kindes ist eine sehr harte kantige Form. Und dann, weißt du, ich weiter weg bin, weg von meinem Brennpunkt zum Rand der Leinwand, weißt du. Also mache ich jetzt diese Ränder weich. Ich erweiche sie auch mit Wert, weil diese Werte näher sind. Das schafft auch optisch eine weichere Kante. Aber nicht nur das. Ich benutze , dieses Schmierwerkzeug in diesem Fall,um diesen Bereich zu erweichen und zu verlieren. Du bemerkst das hier unten, nur um das Monster zurückzubringen, damit er sich nicht völlig im Schatten verirrt . Ich benutze dort wieder eine harte Kante, Aziz. Nun, als hohen Wert Kontrast, einige mit zwei Arten von Kontrasten Wert und Kopf, um diesen Bereich zu bringen. Der gleiche Trick passiert hier oben. Dieser Baum ist nahe und Wert an der Wand, die fast standardmäßig weichere Kanten macht. Aber wieder verwende ich dieses Schmierwerkzeug auch, um diese Formen zu mildern. Jetzt sieh dir die Leute an. Denken Sie daran, die Menschen sind weniger wichtig als das Monster. Wir bestimmen diesen früheren Blick auf ihre Kanten. Da, wieder mittelweich. Sie kennen die Worte weichen Rand. Es gibt eine Reihe von weichen Kanten. Das ist wie eine Art mittlerer weicher Rand, die die Leute haben, und man merkt, wo sie den Boden treffen. Es ist sehr weich, wenn nicht verloren, als gäbe es da eine Person. Sieh dir an, wo diese Person den Boden trifft. Es ist einfach verloren. Es blutet rein. Ich konnte dir nicht sagen, wo die Füße dieser Person sind. Es spielt keine Rolle für meine Nachricht, also ist es besser, sie nicht zu bearbeiten. Erinnern Sie sich an unsere Definition der Bearbeitung, Entfernen der unnötigen? Ich muss nicht wissen, wo der Fuß dieser Person ist, also benutze ich einen verlorenen EJ. Ich muss nicht wissen, wo die Lampe auf den Bürgersteig trifft, also benutze ich einen verlorenen EJ. Ich muss nicht einmal wissen, wo die Monsterfüße den Boden treffen, also werde ich eine verlorene Kante verwenden. Was ich mir aber nicht leisten kann , ist dies. Das ist so kritisch, das Monster im Kind herauskommt. Hier liegen ihre Mimik. Das kann also nicht verloren gehen, denn wenn ich eine verlorene Kante dorthin legen würde, würde ich sie verlieren. Ich verliere meine Nachricht. Es ist wirklich so einfach. Theoretischmeine ich, meine ich, in der Praxis ist der schwierige Teil der Malerei, dass all diese Fundamentaldaten übereinander stehen , wie individuell und intellektuell. Das ist sehr leicht zu verstehen. Ich bin sicher, dass der Fünfklässler dieses Video anschauen und so weit mithalten könnte. Aber es ist eine Sache, darüber nachzudenken und eine ganz andere Sache, es zu tun, weshalb ich hoffe, nachdem du diese Videos gesehen hast, dass du es wirklich ausprobierst und es selbst ausprobierst, weil es nicht unbedingt bedeutet, dass du Tun Sie es. Das braucht Übung. Okay, schauen wir uns die Gebäude noch mal an. Ich sagte vorhin, dass die Gebäude nicht so wichtig sind wie das Monster im Kind. Das erste, was ich getan habe, habe ich angedeutet, dass es hier eine Straße gibt, aber sie ist einfach verloren. Alles ist verloren. Die Bäume Luft verloren in den Himmel, die Gebäude oder verloren in den Himmel. Die Laternenpfähle gehen in die Gebäude verloren, die in den Himmel verloren gehen. Dieser ganze Bereich ist nur eine Schwad von verlorenen Kanten. Ich meine, dieser Laternenpfahl ist härter, und dieser Laternenpfahl ist härter, aber weicher als dieser. Und dieser Laternenpfahl ist härter als die beiden. Sie beschäftigen sich also immer mit diesen Hierarchien und Unterhierarchien. Verlieren all dieser Kanten sorgt dafür, dass ich dort nichts habe, was das Publikum ablenkt . Ich habe die härtesten Kanten in diesem Bereich den Regenschirmen überlassen, weil die Regenschirme einen Teil meiner Botschaft lüften . Und ich habe noch nicht darüber gesprochen. Ich habe nur diese Idee, dass es cool wäre, das Kind im Monster zu kontrastieren, das Spaß im Regen hat und die stereotypischen langweiligen Erwachsenen, wissen Sie, mit Rentieren aus dem Regen herauszukommen. Da gibt es also einen fundamentalen, weißt du, Storytelling Unterschied. Und um hervorzuheben, dass ich Kanten verwende. So machen diese Regenschirme die härtesten Kanten in diesem Bereich. Aber sie sind nicht so hart. Also wissen Sie, das ist die Nummer eins. Das ist Nummer zwei, weil das der Wichtigkeit von ihnen entspricht. In Bezug auf diese Geschichte brauche ich diese Schirmleute nicht unbedingt hier. Ich denke, das Gemälde funktioniert immer noch ohne sie. jedoch, Ich denkejedoch,dass sie der Nachricht hinzufügen, aber sie sind nicht so wichtig wie diese. Also habe ich sie sowohl in Bezug auf Wert, Kontrast und Kantenkontrast zurückgetreten und auch Formen, die sie Formen bilden, die sich von den Schwerpunkten unterscheiden , die Sie sehen können, ich benutze alle diese Grundlagen bisher im Konzert, und sie sind alle bearbeitet, um meinem Brennpunkt und meiner Botschaft zu dienen 4. DigitalPaintingIII Teil03of17: OK, Das vierte grundlegende ist derjenige, über den jeder aufgeregt wird und es ist Farbe. In der Tat werde ich noch ein Wort hinzufügen, um das zu ändern. Es ist tatsächlich Farbtemperatur ist, was das Fundament ist, und es gibt einen entscheidenden Unterschied, wenn ich das Wort Farbe sage. Ich denke, das Bild, das dazu kommt, die Köpfe der Menschen zu sperren, ist der Photoshopped Farbwähler und wo Sie Farben wählen. Eine der größten Fragen, die ich als Lehrer über meine 10 Jahre gestellt, plus der Lehre seiner Schüler, fragen mich, Woher weiß ich, welche Farbe zu verwenden, als ob es, wissen Sie, eine noch gewonnen Farbe für jedes Objekt. Aber das ist eigentlich nicht wahr. Die Frage ist irgendwie verzerrt. Es ist eine Art meiner Pflicht, einen Lehrer zu korrigieren, wenn er diese Frage stellt, indem er sie auf den geeigneteren Weg zeigt. Und dieser Pfad ist Farbtemperatur. nun Wenn wirnunan die Farbtemperatur denken , sind alle diese Farben plötzlich leer. Es spielt keine Rolle. Alles, was wir tun müssen, ist unseren Fokus jetzt zu verschieben, um eine Farbe mit einer anderen zu vergleichen, denn sehen Sie dies, lassen Sie mich die Farbe hier probieren und diese Farbe in ein Farbfeld setzen. Lassen Sie mich eine andere Farbe probieren und diese Farbe in ein Farbfeld setzen. Jetzt kann ich Sie fragen, welche Farbe wärmer ist. Nun, wir alle werden das wahrscheinlich beantworten, richtig, richtig, weil es wärmer ist. Es ist nur stereotypisch wärmer. Weißt du, wenn wir an Warms denken, denken wir an Orangen und Rottöne und solche Dinge. Yellows auf, dass man viel näher an den Orangen, Rot- und Gelbtönen. Dann das hier. Dies ist eine kühlere Farbe. Und jetzt, wie wär's damit? Diese Farbe versus diese Farbe, die man wieder wärmer ist, würde ich sagen, die auf der linken Seite ist jetzt wärmer. Der Unterschied zwischen diesen beiden ist kleiner als der Unterschied zwischen diesen beiden. Aber die Beziehung ist die gleiche. In beiden Fällen ist der links wärmer als der rechts. Plötzlich haben wir jetzt ein ausgefeilteres Gespräch über Farbe, weil wir jede Farbkombination nehmen und sie arrangieren können . Okay, also nehme ich nur mehr Farben von diesem Gemälde und fülle sie hier rein, nur um das gesamte Bild in diesen abstrakten Farbmustern darzustellen. Und was wir jetzt tun können, ist genau die gleiche Operation nur in größerem Maßstab. Also lass mich einfach diese Farbbox nehmen und sie hochziehen. Nicht, dass wir wissen müssen, wo diese Farben sind. Ich muss Ihnen das nur als visuelle Darstellung zeigen. Jetzt werde ich dir die gleiche Frage stellen. Welche Farben sind die wärmsten von all diesen,wissen Sie, wissen Sie, die die Farbe ausgewählt hat, ist die der wärmsten Nun, ich denke, dass man die wärmste ist. Ich denke, dass man auch zu den wärmsten gehört. Dieser, dieser hier, dieser und vielleicht sogar das, wie grünlich-gelb, ist ziemlich warm. Ich würde sagen, das sind die wärmsten Jetzt lasst uns Ah, lasst uns zum coolsten gehen. Ich werde einen blauen Punkt setzen Was sind die coolsten? Das hier? Wieder dieser hier? Ich kommissioniere die Farbe nur stereotypisch. Was? Die Farben, die am meisten geblasen sind. Das hier? Ja, das war's wahrscheinlich darum. Ok, diese beiden Familien nebeneinander zu stellen. Es sollte sehr klar sein. Der Unterschied zwischen warm und cool Und wieder, das ist das sollte nichts Neues sein. Wir alle lernen in der Grundschule über generische, stereotypische warme vs kühle Farben. Und das ist alles, was ich getan habe, die warmen Farben sind diejenigen, die am nächsten zu Orange und Orange sind, und Rot und Zeug und Gelb, stereotypisch warme Farben. Und dann sind die coole Seite die Farben, die am meisten in den Blues und Purples und Dinge wie diese im Farbrad vertreten sind . Es ist diese Seite des Farbrad ist die warme Seite, und Sie können auch in einige dieser roten hier tauchen. Und dann ist die kühlere Seite ist, dass Sie wissen, die am weitesten weg von es ist dieser Bereich nur diese Luft, stereotypische warme vs kühle Farben. Also, wenn ich meine warmen Farben probiere , weißt du, schau einfach, wo der Farbton auf den Roten ist, dieser sehr warm mitten im Herzen der Orangen. Das hier, es ist Ah, du weißt, es sieht grünlich aus, aber es ist immer noch sehr viel in diesem Bereich der Wärme und dieser Farbe hier. Dasselbe sehr orange, und dann das hier. Dies ist wahrscheinlich die kälteste der Wärme, aber immer noch als warme Ursache klassifiziert. Es ist so beeinflusst von Reddit's sehr rötlichem Pink. Also würde ich all die warm nennen. Jetzt können Sie ein weiteres Kaninchenloch hinuntergehen und sie in und für sich selbst kategorisieren, wie das am wärmsten ist, aber lassen Sie uns das noch nicht einmal tun. Gehen wir runter zu den Kühlen, die Kühle Nun, sieh sie dir an. Sie sind im Blues, sehr einfach zu machen. Diese Überlegung von Wärmern ist cool, oder? Und das ist Schritt eins in einem anspruchsvollen Gespräch über Farbe. Zuerst identifizieren die großen Gruppen von Warm vs. Cool. Die andere Sache, die ich darauf hinweisen möchte, während ich hier bin, ist zu bemerken, wie jede dieser Farben die Sättigungssättigung, was diese Skala bedeutet. Alle diese Farben haben einen mittleren oder höheren Sättigungsgrad. Zai Probe durch all diese, auch diese ist, die wahrscheinlich die größte ist immer noch genau in der Mitte dort irgendwo in der Nähe der Mitte. Wie auch immer, diese diese, wissen Sie, sie Probe durch sie alle bemerkten, dass die Sättigung ziemlich hoch ist, vor allem, wenn wir in den Blues kommen. Die Sättigung ist ziemlich hoch. Dies ist, was verantwortlich für den großen Unterschied zwischen unseren warmen vs, Cool ist zuerst der Farbton und zweitens, die Sättigung. Es gibt einen großen Unterschied zwischen dieser Farbe und dieser Farbe, so dass jede Farbe, die durch so viel Abstand sowohl im Farbton als auch in der Sättigung getrennt ist, die ersten Dinge sind, die man in jedem Bild bemerken muss. Es ist die wahrscheinlich die offensichtlichsten Farben, um die großen Unterschiede von Warm vs. Cool zu kategorisieren , die jetzt zu unserem ursprünglichen Diagramm zurückgehen. Ich hatte mehr Farben da drin und schau, was passiert, wenn wir diese Farben probieren. Plötzlich beginnt die Sättigung zu gehen? Dieser ist sehr stark gesättigt, was bedeutet, dass er diesem perfekten digitalen Grau sehr nahe kommt. Hier kann ich noch einmal einige weitere davon ausprobieren. Dieser ist in der Hugh gelesen, aber sehr grau und Sättigung, diese eine andere Abdeckung hier, sehr grau und Sättigung. Weißt du, all diese Farben, die ich zurückgelassen habe, sind das, was ich Neutrale nenne. Jetzt. Ein Neutral ist eine Farbe, die ein bisschen mehrdeutig ist. Ob es wärmer, cool ist. Es ist Maurin, die gut neutrale Kategorie, und neutrale Luft immer diese Gräber. Jetzt können Sie eine beliebige Farbe auf dem Spektrum haben, und es kann durch seine Sättigungsstufe neutral gedreht werden. Sie de sättigen jede Farbe bis zu einem gewissen Grad, es wird neutral, und dies ist der nächste Schritt in unserem Farbgespräch. Hier, die insgesamt großen Aussagen von warm vs cool die erste Chart, die wir gemacht. Sie machen die offensichtlichsten Farben im Gemälde aus, aber es ist das Vorhandensein von Neutralen, die beide Kategorien geben, was bedeutet, dass sie die Lücke zwischen ihnen überbrücken. Neutrale, meiner Meinung nach, sind der schwierigste Teil der Farbe zu verstehen und zu malen, weil sie für die subtilsten Arten von Farben verantwortlich sind. zum Beispiel Wenn ichzum Beispieldiesen violetten Neutralleiter gegen diesen grünlichen Neutralleiter gemalt habe, gibt es nicht viel Unterschied zwischen diesen. Wenn ich dich jetzt gefragt habe, welcher wärmer oder kühler ist? Nun, ich denke, wir könnten hier einige Meinungsverschiedenheiten passieren, weil die Farben sehr nah beieinander sind , nicht annähernd so offensichtlich. diesem Grund sind Neutrale schwer zu verarbeiten, weil man ein Auge für ihre Subtilität entwickeln muss. Aber wir können uns dieses Bild jetzt ansehen, und ich kann Ihnen zeigen, wie ich mich diesem System näherte, große warme gegen Cools und die subtileren Neutralen zu verwenden . Und noch einmal, das alles bezieht sich auf unsere große Frage. Was ist die Botschaft? Und was ist dann der Schwerpunkt? Wir wissen bereits, dass es das Monster und das Kind ist, also sollte es nicht verwunderlich sein, dass die wärmsten Farben im Brennpunkt direkt an der gleichen Stelle wie die Formen und Kanten und Werteunterschiede konzentriert sind . Es ist alles da. Dort wärmt auch die Luft . Und der gesamte Rest des Friedens ist im Allgemeinen viel kühler bis zu unterschiedlichem Grad. Jetzt reden wir auch in einer Sekunde darüber. Aber zuerst möchte ich darauf hinweisen, dass es auch einige ziemlich warme Farben gibt. Und ich tat das nur für ein bisschen logische Konsistenz. Offensichtlich wird diese Szene mit diesem warmen Lampenlicht beleuchtet, oder? Thes Lampe Lichter sind gelb, so war es sehr logisch aus Kunstrichtung Sicht, Zehenlicht diese Jungs mit diesem warmen gelben Lampenlicht. Aber es würde wahrscheinlich ein bisschen künstlich aussehen, wenn ich hier nicht auch etwas von dieser Markise berühren . Also, was das macht? Es ist ein bisschen ein berechnetes Risiko, wo ich auch einige sehr warme Farben verwende. jedoch Wenn Sie sichjedochvon vor ein paar Minuten erinnern, habe ich diesen Bereich in Wert und Rand verringert. Obwohl ich in diesem Bereich einige höhere Kontraste warm gegen Schulen verwende, denke ich, dass der Kontrast hier immer noch eingepumpt wird. Und Sie wissen, dass dieses Warm ein wenig realistische Beleuchtung bietet. Ich meine, wir würden erwarten, dass das Licht andere Objekte trifft, nicht nur das Monster. Also denke ich, es ist OK. Während wir zu diesem Thema dieser Markise hier sind. Sie bemerken jedoch, wenn die Markise auf diese Weise weitergeht, wird sie neutraler. Dieser Bereich ist nicht annähernd die gleiche Menge an warmen Vs. Cooler Kontrast ist dieser Bereich. Ich habe bereits darüber gesprochen, wie ich diesen Bereich mit Werten und Kanten vermischt habe. Ich mache das Gleiche mit der Farbtemperatur. Im Gegensatz dazu sind die kältesten Farben um die Ecken des Gemäldes herum. Wie ich eine Menge Blues sehe, ähm, oben im oberen Teil, die hier in den Himmel gehen, und es gibt einige Farbnoten von Blues auf dem Bürgersteig, wie der Bürgersteig in diesem Bereich hier, dieser Bereich hier habe ich irgendwie den Blues zu den Seiten gedrückt, um fast Farbe als eine Möglichkeit der Vignettierung des Friedens jetzt im mittleren Bereich des Stückes zu verwenden. Das ist nicht der Schwerpunkt. Ich habe die Neutralen, und diese Neutralen überbrücken die wärmt und kühlt. Wenn du dir die Steine hinter dem Monster ansiehst, dieser Bereich hier drin. Sehen Sie sich die Vielzahl von Neutralen an, die hier wieder verwendet werden. Mitglied. Diese Farbkarte von früher Wie viele Neutrale wir hatten. Wir schauen uns alle in den Ziegeln an. Wenn ich den Sampler herbringe, kann ich einfach anfangen, diese Neutrale zu proben. Also hier ist eins. Hier ist noch eine, dieses neutrale Rot, ein weiteres neutrales Blau auf einem neutralen Rot. Sehen Sie, ob wir hier ein paar verschiedene Farbtöne bekommen könnten. , Hier ist eine,die mehr in der Farbe einfällt. Die Orange ist ein wenig mehr, aber immer noch neutral, so kann ich eine ganze Menge Farbe in diese Steine setzen, ohne sie tatsächlich zu viel herausspringen zu lassen. Es gibt einige Farben wie diese. Dieses Farbbeispiel hier ist wie kein neutraler. Das ist eine ziemlich warme Farbe, aber weißt du, es ist nur in diesem kleinen kleinen Fleck, also ist es OK, und es ist direkt daneben sind neutrale Blues, also zähme ich es irgendwie mit Abdeckungen, die als nächstes , um es auch. Wenn man sich die Ecke anschaut, sieht man neutral. Wie ich schon sagte, es ist hier kühler. Also meine Neutrale, Luft verschiebt und zu den Blues und Sprossen und so was. Eine andere Sache, die ich denke, ist wichtig zu beachten, ist diese Idee der lokalen Farbe, weil eine Menge von Studenten wird über auf lokale Farbe halten. Ich möchte nur einen Fall dafür machen, warum lokale Farbe nicht sehr wichtig ist und warum ich dir tatsächlich schaden kann . Schau dir diesen Bereich hier an. Denken Sie daran, früher sagte ich, dass ich diesen Bereich zusammen in Bedeutung durch die Werte, die eng beieinander sind und auch Kanten ziemlich weich sind, hervorgegangen . Ich mache dasselbe mit der Farbtemperatur. Das ist ein Baum, diese Luftziegel und das ist eine Markise. Diese Luft, drei verschiedene Materialien, drei verschiedene lokale Farben. Aber Sie bemerken, dass ich genau wie mit Werten und Kanten bin. Ich verschmelze sie auch in der Farbtemperatur zusammen. Es gibt keinen großen Unterschied, wenn ich einfach in meinen Farbwähler zurückbringen darf, wenn ich Sampling beginne. Das sind also die Pause. Schau dir den Farbwähler an und höre dir einfach an, was ich sage, während du dir das gerade jetzt ansiehst , entnehme ich Steine und gerade jetzt bin ich Sampling Baum. Sie bemerken, dass es nicht so viel Unterschied wie Sie gibt. Wenn Sie sich den Farbwähler ansehen, wie ich das tue, würden Sie es nicht wissen. Es ist nicht so, als ob die Bäume plötzlich grün werden und die Ziegelsteine plötzlich orange werden. Aber genau so sehe ich viele Schüler Schmerzen. Sie halten sich an, ähm, oder nennen wir es kindähnliche Ansicht der lokalen Farbe. Weißt du, wie ein Baum ist braune Blätter sind grün. Gras ist grüne Ziegel oder rot. Äh, das ist sehr kontraproduktiv, denn plötzlich wirst du malen, sehr lückenhaft aussehen, wenn du hier drüben zu diesen lokalen Farben bist. Ich mache den Fall für eine ganz andere Zeile der Befragung, die diese ganze Sache über Botschaft und Brennpunkt ist und diese Dinge bestimmen lassen wo Sie Ihre Farbtemperaturen platzieren. Und so können Sie auch Ihre Farbe behalten. Aussehend sehr zusammenhängend und konsistent ist, indem Sie die gleichen Arten von Hughes nur mit unterschiedlichen Temperaturen während Ihres Gemäldes verwenden. Lassen Sie uns dieses Stück Ziegelstein hier probieren. Das ist ein neutrales Blau, wie ich bereits erwähnt habe. Nun, dieses neutrale Blau wird durch dieses Blau verstärkt, das nicht neutral gegenüber dem gleichen ist. Hewitt einfach nicht mehr neutral. Dies ist ein kleines Beispiel dafür, dass die gleiche Farbidentität bei zwei verschiedenen Temperaturen im Gemälde verwendet wird . Das passiert überall. Zum Beispiel die Gelben, wie die Gelbfärbung im Monster und die Gelbfärbung in der Markise, auch in subtileren, kühleren Neutralen am Himmel wiedergegeben . Der Himmel ist gefüllt mit neutralen wärmt diese. So können Sie Farbe in einem Gemälde tragen, das Sie in diesem Türbereich bemerken , die Neutralen werden immer ein wenig intensiver durch Probe diese. Sie sind irgendwie weg von neutralem Territorium und werden etwas wärmer. Und es ist keine Überraschung, dass diese wärmeren Neutralen, nennen wir sie, dem Monster am nächsten sind. Es ist eine Art von einem reibungslosen Übergang heraus, und in der Tat das Ganze Es gibt einen ganzen Farbübergang hier von wirklich warmen Gelbtönen. Schauen Sie es nur visuell warme Gelb in das Monster, gehen in wie ein etwas neutraler Orangen, die wir gerade auf gehen in noch neutrale Orangen und Violett. Und jetzt fangen wir an, sogar noch ein paar kühlere Neutrale da drin zu bekommen, wo ich gerade zeige , und dann kommen wir in und dann kommen wir in bläulichere Sachen. Es gibt also diesen ganzen Farbdurchgang sowie Passagen von Formen und Kanten und Werten. Das hat Ihnen also hoffentlich einen kleinen Überblick über die Grundlagen der Malerei gegeben. Mit anderen Worten, die praktischen Teile der Malerei beziehen sich wirklich auf diese künstlerischeren oder philosophischen Fragen, die wir uns zuvor gestellt haben. Lassen Sie uns nun in einige tatsächliche Malvorführungen einsteigen, damit wir all das nutzen können. Und ich werde viel mehr über Themen sprechen, wie lokale Farbfaktoren in die Lichttemperatur und all diese kleinen Dinge, denen wir begegnen, wenn wir malen. Aber ich denke, es ist wieder wichtig. Toe haben zuerst diese höhere Ebene Übersicht, da es wirklich steuern wird, wie Ihre Arbeit Ihr Publikum erreicht. 5. DigitalPaintingIII Teil 04of17: Jetzt, da wir einen langen Zusammenbruch gemacht haben, wollte ich mir nur noch ein paar Bilder ansehen und einfach etwas schneller durch ihn gehen , mit den Werkzeugen, die wir bisher etabliert haben. Jetzt wählte ich diese drei, weil sie etwas unterschiedliche Stile haben und sie unterschiedliche Verwendungen der Fundamentaldaten wie diese haben. Ich organisiere sie nicht jedes Mal auf die gleiche Weise, aber sie alle. Ich denke, ich werde einen starken Fokus haben, und ich denke, sie sind alle erfolgreich. Aus diesem Grund, ähm, die beiden Bilder auf der rechten Seite sind nur persönliche Stücke, die, wissen Sie, dass ich außerhalb der Stunden mache. Das links ist ein professionelles Gemälde, das ich für Disney für den kommenden Ah Nussknacker Film gemacht habe. Nun, bevorstehend, je nachdem, wann du gerade siehst, kommt das Weihnachten 2018 heraus. In Ordnung, also schauen wir uns zuerst diese unten rechts an. Dieses Bild ist sehr klar, worum es geht. Die Nachricht hier ist gut, ich habe dieses Bild betitelt. Ich denke, die Botschaft ist, was ich dieses Gemälde betitelte, das nie für bekommen ist. Das ist es, was die Botschaft hier ist. Offensichtlich ist es eine alte Frau, die besucht, und ich denke, sie ist ihr verstorbener Ehemann. So habe ich darüber nachgedacht, als ich es malte. Also, weißt du, das schickt eine Art Nim Ozean durch dich. Und ich wusste, dass dieser Austausch hier wirklich spezifisch sein musste , um diese Art von Süße hervorzurufen. Also weißt du, Dinge wie wo sie nach unten sucht. , Die Art und Weise,wie ihr Arm ihren Stock hält, all die kleine Körpersprache ist hier extrem wichtig, um die emotionale Antwort zu erhalten, die ich für angemessen hielt, dass annullierte frühe Frau ihren verstorbenen Ehemann besucht. Der Grund, warum ich so viel spreche, ist, dass starke emotionale Inhalte es mir ermöglichten, meine Bemühungen ganz hier im Mittelpunkt zu stehen. Und sieh mal, was ich im Hintergrund getan habe. Es ist buchstäblich verschwommen mit Fotoläden. Ich benutzte die Augen, die Linsenunschärfe dafür. Ich benutzte die Augen, Also malte ich die Art und Weise, wie ich einen Friedhof ganz locker gemalt habe, und ich verwischt ihn einfach. Ich habe da hinten keine Details gemalt. Nur ein paar große Gesamtfarbnoten. Einige große Gesamtformen verschwunden, und ich behielt das und konzentrierte mich. Ich habe sogar den Baum hinter ihr verschwommen, und als Ergebnis gibt es, ah, ah, schwere Belastung des Kontrastes in den Rändern. Hier, sieh dir die scharfen Kanten auf dem Grabstein an, aber wie die Grabmarkierung und die scharfen Kanten auf ihrem Haar wieder, genau wie bei dem Monster, bevor du kannst, kannst du hier fast einzelne Haare zählen, ähm, in Teilen nicht innerhalb der Form, sondern wo die Silhouette ist, was zählt. Denn das ist, wo wir die Gesamtform bestimmen. Man kann fast einige Haare zählen, es gibt, wissen Sie, ihr Körper besteht im Grunde aus harten Kanten. Es gibt auch diesen sehr subtilen Rhythmus von zwei Kisten, die hier unten irgendwie berühren. zwei Kisten, Das ist nur ein Design, das ich mir ausgedacht habe. Weißt du, anstatt sie so total statisch zu haben, habe ich sie zusammen angewinkelt. Ich benutze viel Winkel in meiner Arbeit, und ich denke, viele Künstler tun es, weil sie dort eine Richtung zu ihnen haben, und es gibt nur etwas, was man kann. Du könntest sehr dramatisch mit ihnen sein oder sehr subtil mit ähm, ähm, also ist das, was ich wirklich alles ist, was hier passiert. Oh, und noch eine Sache. Die Farbtemperatur. Sehr einfach. Es wärmt hier und kühlt überall sonst ab. Das ist die Idee. Ich denke beinahe, dass diese Grundlagen wie Soldaten denken und du bist der Kommandant und du schickst diese Grundlagen in die Schlacht, und sie haben ein einzigartiges Ziel zu erreichen. Wenn du all diese Soldaten zusammen ausrichten kannst, kannst du sie alle für dich auf ein gemeinsames Ziel hinarbeiten, in diesem Fall, dass , weißt du , die Botschaft hervorbringen , wovon wir hier reden, die Botschaft oder den Mittelpunkt dieses Austauschs hier. Also verwende ich Kanten und Farbtemperatur und Kontrast alle in Richtung des gleichen Ziels. Und die Sache, die ich liebe, so zu denken, ist, dass man wirklich alles malen kann wie das Bild, das man malt, ändert nicht die Grundlagen von Form, Design oder Kontrast, Design oder Kantendesign. Sie sind Fundamentaldaten, weil sie sich nicht ändern. Okay, also ziehen wir zum Disney-Keuchen hier. Die Botschaft in diesem hier wurde mir von den Führungskräften von Disney diktiert, weil ich einen Illustrationsjob für sie gemacht habe . Die Idee hier ist, dass Clara, die Hauptfigur der Show, nach jemandem sucht, der ihr helfen kann Etwas. Und sie ist so gefangen in das Ziel, dass sie diese ganze Party ignoriert, die in diesem großen Saal abgehalten wird . Also als Illustrator, hatte ich das als meine Art von einem Satz Sache, um auf Hauptfigur nicht interessiert an Big Party zu verriegeln . Das ist, was diese Illustration ist auf, wie ein Nachrichten-Level. Weißt du, als ich das malte, habe ich es irgendwie verdünnt. Und ich tat das, indem ich die Hauptfigur durch verschiedene Grade des Lärms isolierte. In meinem Zustand Lärm meine ich Aktivität. Die Menge bildet Bereiche mit größerer Aktivität. Wie wenn man sich diese Einheit hier anschaut, diesen ganzen Bereich der Menge , der ein gutes, weißt du, Viertel der Illustration aufnimmt , sind sie irgendwie zu einer Einheit zusammengefügt, genau wie die Normannen Rockwell Publikum hat es vorhin getan. Diese drei Köpfe, die wir angeschaut haben , daran dachte ich, als ich das malte, dass die Einheit Sache. Sie können auch Einheiten der Crowd-Aktion sehen, die hier in der Rückseite passiert. Sie können dort mehr von einer isolierten Einheit sehen und dann auch eine andere Einheit dort, und sie sind alle verschieden. Sie sind alle anders gestaltet. Verschiedene Mengen von Menschen, verschiedene Formen, verschiedene Aktionen, nur um es interessant zu halten. Nun ist der Schwerpunkt, der klar ist, dass das Mädchen hier ist sie allein, sie ist von der Menge buchstäblich isoliert, und sie ist isoliert von der Menge. Im Gegensatz dazu ist gut, Sie bemerken, dass ihre Silhouette extrem klar ist. Sie macht eine saubere Lektüre über diesen Hintergrund. Ich habe sie absichtlich immer noch erwartet, sogar auf Kosten dessen, was hinter ihr steckt. Sie haben bemerkt, dass genau wie wieder der Norman Rockwell Künstler, den wir angeschaut haben. Ich trenne diese Zahlen irgendwie mit nur Atmosphäre ab. Ich war ziemlich zuversichtlich, dass wir nicht genau sehen mussten, wo die Füße dieses Kerls waren, weil sie sich leider mit Claras Kopf kreuzen. Also habe ich es einfach mit übertriebener Atmosphäre abgeschnitten. Auch bemerkt. Ich habe dieses Stück der Menge entworfen, um viel Platz zu lassen, damit Clara wirklich ihre Silhouette lesen kann wirklich herauskommen kann. Sie können auch auf Kontrast von Details schauen, dass das erste Mal, wenn ich das Wort Detail erwähnt, Ich mag das Wort Detail nicht, weil die Menschen darauf fixiert werden. Details. Nur eine dieser Kirschen oben, die Sie dio können. In diesem Fall hat Clara einfach das Detail. Wenn wir etwas hineinzoomen, können wir das Claris Gesicht mit den Gesichtern dieser Tänzer hier vergleichen. Beachten Sie die Tänzer. Luft ist sehr angegeben. Ich habe weder Augen noch Nase Israeli gemalt. Ich habe ihnen gerade allgemeine Ebenen des Kopfes gegeben, fast als wäre dies wie eine Skulptur, die eine Arbeit in Arbeit war. Lasst uns weniger fertig sein. Aber dann ist Clara sehr fertig. Dies ist kein Work in Progress Malerei. Dies ist ein Finish in diesem Stil. Ich meine, ist es möglich, noch detaillierter zu werden? Sicher, aber ich denke, in diesem besonderen Stil war ich in der Lage, klar auf dieser Ebene der Oberfläche zu halten, die immer noch ein ziemlich hohes Niveau der Finish ist, denke ich im Vergleich zu diesen Zahlen, die eine viel niedrigere Ebene der Oberfläche sind, wie Schau dir diese Schläge an, dass Luft einfach völlig unb leihte. Ich meine, sie sind einfach abgehackt, aber neben etwas Fertigerem haben wir Kontext, genau wie ihre Silhouette. Ihre Silhouette ist sehr vollständig, sehr entworfen. Ich habe über jeden kleinen Teil gequält, weißt du, um sicherzustellen, dass diese kleinen Wellen ihres Kleides gut gestaltet und sich nicht wiederholend sind. All das Zeug ist auch ein Teil des Details. Oder vielleicht können Sie es nennen, wie ich es vor der Liebe zum Detail ihre subtil verschiedenen Dinge getan habe, denke ich, und diese Art von Liebe zum Detail ermöglicht es diesem Bereich hinter Weinrot mehr verloren zu gehen. Sie waren bereit, verlorene Informationen als Publikum zu akzeptieren, solange es eine Menge von solange es eine Menge vonInformationen an anderer Stelle gibt. Und ich wähle das gerne in meinen Mittelpunkt, was Sinn ergibt, richtig? Ich möchte, dass Sie Clara bemerken, die Herausforderung beim Malen dieses, weil es ein realistischeres Bild ist, war, dass ich sicherstellen musste, dass ich diese Detailgenauigkeit über das gesamte Bild ausbalancieren musste, wie ich es nicht wollte. In diesen Fenstern ist eine Menge Zeug los, aber ich wollte cool aussehen, aber ich will nicht, dass es vom Brennpunkt ablenkt. Und wenn du in diesem Stil malst, was ich wieder als realistischer bezeichne, kannst du entscheiden, ob das wahr ist oder nicht, aber du willst immer noch Wege finden, genau zu kontrollieren, wie viele Informationen jedes kleine Bereich bekommt, weil alles nicht gleich ist. Denken Sie daran, dass, wenn ich alles gut Gleichbehandlung gäbe, nichts wichtig wäre. Infolgedessen würde das Gemälde flach fallen und die Botschaft würde verloren gehen, weil alles um Ihre Aufmerksamkeit läuten würde . Wenn man sich die Menge im Hintergrund anschaut, ist es Ah, es ist genau wie das Kleid dieser Frau, aber es ist noch schlimmer. Es ist, als wären sie nicht mal Menschen da hinten. Sie sind nur Formen. Sie bemerken, dass ich die meiste Mühe habe, diese Frau hier zu entwerfen, sehen Sie, dass sie eine sehr klare Silhouette macht. Es ist sehr klar, dass es eine Frau ist, die ein Kleid trägt, während dies nur buchstäblich ein Chaos ist. Der Grund dafür, dass es wirklich cool ist. Dieser psychologische Trick, den Sie spielen können, braucht nur eine Sache, und dann Sie wir extrapolieren, dass und füllen alles andere in. Also, wenn das Publikum weiß, dass dies eine Frau ist, die ein Kleid trägt, wir Art von Canfield, dass diese Luft andere Leute tragen, weißt du, formelle Kleidung und ich habe andere Bereiche dieses Gemäldes so behandelt, um diese Unterbereiche zu mögen , die nicht Teil des Brennpunkts sind. Wie diese große, belebte Gegend, die wir früher gesehen haben, Sie bemerken, dass diese beiden Figuren, die sie sind mit diesem belebten Bereich verbunden sind, aber sie zeichnen sich als mehr fertig, mehr , sagen wir, und sie geben dem Betrachter den notwendigen Kontext, um diesen Bereich zu verstehen, der viel abstrakter ist. Weißt du, wenn wir hier hineinzoomen, siehst du, dass ich mich nicht umgebracht weil ich wusste, dass, wenn ich , es zuerst von der Brennpunkt, der weit hier drüben ist. Aber, ähm, weißt du, ich benutze diese Idee von, wie, wie, U-Boot. Ich habe gehört, dass Leute es Mikrokomposition nennen, wo Sie wissen, dass dieser Bereich Kontext von diesen beiden gegeben wird, die aus der Menge und Silhouette kommen . Sie bemerken, dass der Arm des Kerls buchstäblich bindet sie wieder mit diesem, weil die Werte und Formen verbunden sind, es gibt einen Fluss zu ihm, und so , weil die Werte und Formen verbunden sind , es gibt einen Fluss zu ihm, können Sie Bilder verwalten, die realistischer aussehen sollen und Ich weiß nicht, ob das fotorealistisch ist, es ist es von einem Foto erhöht, aber es sieht definitiv nicht so Cartoony aus wie dieses. Also nenne ich es realistischer. Ich bin mir nicht genau sicher, wie ich es sonst nennen soll. Alles klar, dann war der letzte dieser. Alles klar, Und ich denke eigentlich, das ist in Bezug auf seine Komposition am komplexesten, weil dieser keinen einzigartigen Schwerpunkt hat. Weißt du, in diesen beiden hatten wir diesen Bereich, und dann hatten wir diesen Bereich als einzigartiger Brennpunkt. Das hier. Es ist eher ein Schwerpunktbereich, was völlig in Ordnung ist. Und der Brennpunkt ist wie dieser mittlere Abschnitt, im Grunde, wo die zwei Wasserfälle sind, ist dieser Wasserfall und dann dieser Wasserfall. Ich wollte, dass dieser Bereich der Brennpunkt ist, und so wie ich das entworfen habe, versuchte ich, für diese Art von Winkelkreis-Komposition zu gehen. Sehen Sie, das ist diese Keilform, die durch Licht verbunden ist. Und wenn ich nur eine schnelle Kontrasteinstellung zuerst mache, lassen Sie mich die Farbe wegnehmen. Und dann, wenn ich nur zu Kontrast, Helligkeit, Kontrast uh, können Sie sehen, dass ich ein nur ein einfaches zugrunde liegendes Design, wo diese V-Form von dunklen Art von Vignetten, das ganze Bild führt uns in, wissen Sie, die V-Form des Lichts. Und dann gibt es eine andere abgewinkelte Form, die heißt, Sie wissen schon , dass die Lichtwerte es irgendwie umkreisen. Und weil es ein Wasserfall ist und Wasserfälle haben Bewegung zu ihnen. Wie ich Sie wissen, ich zurück zum Original. Ich benutzte weiche Kanten, um ein Gefühl der Bewegung in diesem Wasser hervorzurufen. Hoffentlich folgt Ihr Auge der Bewegung sowie den Lichtwerten und Kreisen rund um den Brennbereich. Das war meine Absicht hier. Sie wissen, dass all diese Ideen Luft nicht in Stein gesetzt. Es gibt kein Regelbuch, das sagt, Oh, Oh, wenn Sie einen Wasserfall malen, tun Sie es auf diese Weise. Es ist nur ein Gedanke, den ich in Bezug auf die zugrunde liegende Struktur des Bildes hatte , basierend auf meinem Brennpunkt. In diesem Bild gibt es keine echte Botschaft. Die Nachricht ist nur schauen, wie cool das ist. Das ist die Botschaft. Du brauchst nicht immer eine tiefgreifende Botschaft. Dieser hatte mehr von, ah, in meinem Kopf, eine tiefe Botschaft. Diese Botschaft an mich ist das Trudeau-Leben. Da ist etwas daran, dass es etwas gibt, das emotional auf diesem einen wahres läuten sollte. Also, dieses Bild hat, , weißt du, Ah, ein bisschen ein sinnvolleres Rückgrat dazu. Dieses Bild steht im Einklang mit dem. Ich meine, es ist auch eine Art menschlicher Moment, auf den wir uns alle beziehen können, aber vielleicht ein bisschen weniger wirkungsvoll als dieser hier. Während dieses Gemälde wieder, ist dieses Bild einfach etwas Cooles, was wieder total in Ordnung ist. Du, du bist der Maler. Du, wenn irgendwas. Wenn Sie denken, dass etwas cool ist, können Sie ein Gemälde nur dafür machen, und Sie können Ihren Schwerpunkt arrangieren, um die Kühle zu zeigen. Wissen Sie, ich denke, Wälder sind wunderschön, weil all die Farben und Werte, Lichter und Schatten in ihnen sind. Und für mich ist das einfach cool, sich ihre schönen anzusehen. Vielleicht sagen Sie gestern, dass sie schön waren, anstatt cool. Also habe ich meine Werte angeordnet, um hervorzuheben, dass Sie bemerkt haben, dass es hier auch einen Wasserfall gibt, aber es ist viel dunkler. Es verursacht einfach nicht viel Aufmerksamkeit auf sich selbst. Es gibt interessantere Wertemuster hier, wie dieser kleine Lichtschacht ist ein besonderes Element, das , weißt du ein wenig Detail ist, das dein Auge in sich zieht. Es gibt auch einige kleinere Lichtformen hier, also gibt es ein schönes Muster von kleinerer Form. Da ist ein kleines bisschen Licht. Es gibt einen Lichtschacht, ihre Muster, die Luft, wissen Sie, machen diesen Bereich interessanter als, sagen wir, Sie wissen schon, diese Gegend oder diese Gegend. Und dann, wie ich bereits erwähnt habe, ist dieser ganze Seitenbereich nur dunkel, obwohl es mehrere Bäume gibt und Laub und Pflanzen und Felsen. Ich habe sie alle zusammengeführt, also fungieren sie als Einheit. In diesem Fall ist es eine Einheit, die ich nicht möchte, dass du dir zu viel ansiehst. Ich will nur, dass du an all den Dunkelheiten vorbeischaust und dich in diese Art von Kreisgebiet lenkt . Und hoffentlich umkreist dein Auge weiter. Es gibt noch ein letztes Bild. Ich möchte Ihnen das hier und in diesem zeigen. Ich benutze das als Experiment. Ich habe jeden Ratschlag umgekehrt. Ich habe euch gerade gesagt, dass ich es bin. Ich habe es hier umgekehrt, weil ich in diesem Fall nicht wollte, dass du sofort den Mittelpunkt siehst. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass das jetzt Nocera für den ursprünglichen Vampir ist. Aber er, weißt du, ich wollte, dass das eine Überraschung ist. Er ist in Dunkelheit gehüllt, wenn man sich dieses Bild zum ersten Mal anschaut, besonders wenn man sich das anschaut, sieht man ins Licht, richtig, denn dort ist der Kontrast, also all die Dinge, die Ich habe hier getan, um Ihr Auge zu einem Blickpunkt zu führen, ich habe das Gleiche getan, aber um Sie zu verwirren. Ich will, dass du da hinsiehst, aber dann findest du nichts und wie ein Horrorfilm siehst du nichts. Und wenn du es am wenigsten erwartest, taucht das Monster aus. Also versuchte ich, meine Komposition so zu arrangieren, dass sie wie eine Horrorfilmsprache nachahmte , dass sie . Ich dachte, das wäre eine interessante Art, dies zu inszenieren. Du weißt schon, beängstigend. Nein, Sir. Aktives Zeichen. Sie haben auch bemerkt, dass ich dasselbe mit einer Detailgenauigkeit mache . Er ist sehr unvollendet. Es ist sehr skizzenhaft und unvollendet. Seine Form ist ziemlich bestimmt, aber wissen Sie, es gibt sicherlich kein Rendering los, während in diesem Bereich, obwohl es eine schnelle Skizzen ist. Dies war nur ein schnelles Gemälde, aber es gibt viel Liebe zum Detail und mehr kleine kleine Farbverschiebungen und, Sie wissen schon, Materialien, die im gefälschten Fokusbereich gezeigt werden. Nennen wir es, wissen Sie, in jedem anderen Bild, das Sie hier in den Mittelpunkt stellen wollen. Du hast wahrscheinlich deinen Charakter hierher gebracht, der von diesem schönen Licht beleuchtet wird. Aber, weißt du, in diesem Fall habe ich es umgekehrt. Wie auch immer, ich denke, jetzt haben Sie ein Gefühl dafür, worum es bei diesem Kompositionsteil geht und wie Sie die Grundlagen verwenden können, um diese größeren Fragen über Ihre Nachricht zu beantworten und, wissen Sie, nach unten zu filtern Brennpunkt und so weiter. Also lasst uns endlich eine leere Leinwand öffnen und anfangen zu malen. 6. DigitalPaintingIII Teil05of17: Also, bevor wir in die Feature-Präsentation der digitalen Malerei drei bekommen wollte ich mit euch teilen Jungs eine Methode der Studie, die ich in letzter Zeit getan habe, dass ich denke, wirklich hilft trainieren Ihre Grundlagen, wenn wir bringen, dass Grundlagen Liste, die wir früher hatten. Wir haben hier vier Grundlagen, und ich habe diese in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit aufgelistet. Meiner Meinung nach ist Shapes das Wichtigste. Werte sind genau so nah dran. Diese Kante ist Nummer drei und dann Farbtemperatur Nummer vier. Sie sind alle sehr wichtig. Aber wenn ich sie auflisten müsste, würde ich Liston gern. Diese Übung konzentriert sich nur auf die ersten 2 Formen und Werte. Und ich möchte Ihnen hier zeigen, wie einfach das Anordnen von Formen und Werten zu einem fotografischen Ergebnis führen kann . Und ich benutze fotografisch als Ziel hier, weil viele von uns denken, dass Fotografien und realistische Malerei viel Detail erfordern. Eigentlich tut es das nicht. Es erfordert nur gute Formen und gute Werte. Also, was ich gerne machen möchte, ist, dass ich diese alten Zeitfotos mache. Der Zweite Weltkrieg ist eine großartige Ressource, aus der man ziehen kann. Daraus gibt es so viel Fotografie, und viele interessante Themen, um nur visuell zu sprechen. Und das, was ich an alten Fotografien mag, ist, dass das Korn so ausgeprägt das Korn viele Details verdunkelt, und es hinterlässt nur große Formen und Gesamtwerte. Aber es sieht immer noch fotografisch aus, so dass wir einiges über unsere Grundlagen lernen können, indem wir von Fotografien wie diesen studieren. Auf diesem Foto ist viel los. Schau dir all diese Leute an. Schau dir all die Fenster an. Nun, eine unglückliche Sache an diesem Foto, das Flugzeug in der Mitte, das auf dem Wasser sitzt, das es nicht ganz liest. Also werde ich das entfernen und einfach so tun, als gäbe es nur Boote. Aber abgesehen davon ist dies eine schöne Anordnung von Formen, die sehr fotografisch, sehr realistisch aussieht , und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie daraus auf eine Weise studieren können, die auf Ihre Formen und Ihre Werte abzielt . Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie ich die Leinwand eingerichtet habe, denn ich möchte unter Filmkorn malen, um mich irgendwie auf große Formen und große Werte zu konzentrieren . Also habe ich eine neue Leinwand 1000 Pixel breit gemacht. Und was ich tun werde, ist, dass ich es mit etwas etwas weißem füllen werde, so etwas wie dem. Und dann auf einer neuen Ebene, Ich werde diese Schicht mit weiß füllen, sagte es zu multiplizieren, und dann werde ich zu Filter gehen. Äh, wo ist es? Filtern Sie Rauschen. Fügen Sie Rauschen hinzu, und ich werde nur einen Wert wie diesen verwenden. Hit. Ok, das. Und dann kontrolliere ich das Geräusch und skaliere das Geräusch ziemlich hoch, um mir nur etwas dickeres Geräusch zu geben. Und dann kontrolliere ich das Geräusch und skaliere das Geräusch ziemlich hoch, um mir nur etwas dickeres Geräusch zu geben Dann schärfen Sie es vielleicht einfach. Filter geschärft, mehr geschärft. Okay, das ist gut. Und jetzt werde ich diese Schicht in Ruhe lassen. In der Tat sollte ich es Filmkorn nennen, und Sie können die Deckkraft abnehmen, vielleicht etwa 40% irgendwo hier drin anfangen. Und dann wird die Farbschicht hier diese Schicht sein. Ich werde nur auf diese eine Schicht malen. Also, wenn du mich malen siehst, werde ich dir meine Schichten nicht zeigen. Aber nur damit du es weißt, ich male nur auf dieser einen Schicht. In der Tat, wahrscheinlich nicht einmal brauchen Sie das. Du könntest einfach auf dieser Ebene malen, aber ich mag es, eine Ebene hier zu haben, nur damit ich sie löschen und zu meiner leeren Leinwandfarbe zurückkehren kann. In Ordnung, also lasst uns weitermachen und damit anfangen. Siehst du den Pinsel, den ich benutze? Das ist die kalkige Bürste, die ich zur Verfügung gestellt habe. Der Kauf dieses Videos ist einer meiner Lieblingspinsel. es ist sehr langweilig Aberes ist sehr langweilig. Es ist nur ein geradeaus Shockey Square Pinsel. Ich werde diesen einen Pinsel für diese ganze Übung verwenden. Der Grund, warum ich es so sehr liebe, ist, dass es sehr einfach zu kontrollieren ist. Es macht keine verrückten Bruststriche. Es gibt ein bisschen eine Kante, ein bisschen ah, Textur. Aber weißt du, nichts Verrücktes. Also, was ich tue, baue ich nur ein Muster von Formen auf. Darauf kochten sich die Bilder wieder. Denken Sie daran, unsere ersten 2 Grundlagen, Formen und dann Werte. Das ist, was die Luft von ihrer elementarsten Route gemacht, ihrer binärsten Route. Ein Bild besteht aus Formen und Werten. Jedes Mal, wenn Sie einen Wert ändern, erstellen Sie eine neue Form. Also baue ich gerade ein Formmosaik auf, ein kleines Muster von Formen auf dieser Leinwand mit verschiedenen Formen und unterschiedlichen Werten , und das ist alles, aus dem dieses Bild gemacht werden wird. Und du wirst sehen. Ich werde zu einem Foto von fotografischen Effekt kommen, in diesem wird doppelte Zeit beschleunigt. Übrigens, eso dieses Gemälde nahm mich ein Boot 35 bis 40 Minuten und Echtzeit. Du wirst es in etwa 20 Minuten sehen. Also alles, was ich jetzt mache, ist, nur Formen zu bauen. Und ich werde in diesem ganzen Prozess nichts Besondereres tun als das. Siehst du die Schornsteine? Sie brechen irgendwie die Dachformen auf, die mich zu meinem nächsten Grundstein über Bilderbau bringen. Sie versuchen immer, Formen, Bilder, Luft aus großen, mittleren und kleinen Formen zu brechen Bilder, Luft aus großen, . Ich kategorisieren sie gerne in diese drei. Also in diesem Bild, der Himmel sehen, dass Himmel nur im Grunde eine weiße Form. Das ist eine große Form. Außerdem ist das Wasser in der Regel eine große Form von Weiß. Sehen Sie die Dächer, die ich mittelgroße Formen nennen würde, und ich habe sie an erster Stelle gestellt, weil diese mittleren Formen schön über der großen Form des Himmels liegen , und diese Dächer brechen diesen großen Himmel auf. Sie verleihen einem ansonsten langweiligen Bereich Interesse. Also habe ich dort angefangen. Es war ein Bereich, den ich am einfachsten zeichnen konnte, und ich mag es, ihre auf meinen Bildern zu beginnen. Was auch immer der Bereich am einfachsten zu zeichnen ist, ich fange dort an, weil ich wahrscheinlicher bin, es richtig zu machen. Ich werde die Boote oder die Leute noch nicht starten. Die sind etwas härter. Diese Luft, kleinere Formen, etwas komplizierter. Wo sind die Dächer? Air Nice. Nur geometrische politische Formen. Nichts Schwieriges an ihnen. Also fangen Sie dort an und Sie bemerken eine andere Sache, die ich in dieser Übung mache. Und das ist teilweise Kredit auf das Foto, weil alte Fotografien wirklich komprimiert Detail. Ich komprimiere die Menge der Werte, die ich verwende. Ich benutze nicht all diese kleinen Wertverschiebungen, nur ein paar Werte. Ich beschränke mich nicht auf eine bestimmte Nummer, sondern so viel wie möglich. Ich versuche, meine Werte zu gruppieren, also siehst du die Dächer, die im oberen Drittel dort lüften, wo ich angefangen habe. Ich gruppiere diese in nur einem Wert. So ziemlich bluten diese Dächer zu nur einem Wert zusammen. Das ist noch eine gute Sache an alten Fotografien. Sind sie, weil sie komprimierte Werte haben, die Objekte ineinander bluten, wie die weißen Wände in diesem Foto ineinander bluten. Sie bluten in den Himmel. Die Bäume bluten ineinander, die Bäume sind dunklere Werte. Sie bluten auch ineinander. Es hilft Ihnen, sich zu konzentrieren, und deshalb verwende ich diese alten Fotografien gerne. Dieser Blutungseffekt hilft Ihnen wirklich, sich auf die Kombination Ihrer Formen in größere Aussagen zu konzentrieren , wenn ich sage, dass einer der größten Bereiche, die Sie als Student und und und ein Profi, nur Profis wissen, um darauf aufzupassen . Aber wir werden immer versucht sein, das wörtliche Thema zu malen. Zum Beispiel jedes einzelne Fenster, jeder einzelne Schornstein, jeder einzelne Baum, weil wir im wirklichen Leben wissen, dass diese Dinge existieren. Aber in einem Gemälde, wenn man über seine Grundlagen nachdenkt, gibt es kein Grundlegendes, das besagt, dass man Bäume malen muss. Es gibt keinen Baum grundlegend. Es sind Formen. Jedes Objekt in Ihrem Gemälde ist eine Form und ein Wert. Sie gehen Hand in Hand jedes Mal, wenn Sie den Wert ändern. Du änderst auch die Form. Deshalb konzentriere ich mich nur auf die 1. 2 Ähm, also gibt es keinen Baum. Wenn man sich die Bäume auf der rechten Seite ansieht, die rechte Hälfte dieses Gemäldes all diese Bäume, gibt es wahrscheinlich 50 Bäume im wirklichen Leben. Ich repräsentiere es nur mit einer Form. Das ist gerade ein bisschen eine chaotische Form. Ich werde es verfeinern, wie ich gehe. Dasselbe mit den Dächern, auf denen ich gerade male. waren zwei mittelgroße Formen, die ich gerade zu einer Form zusammengemischt habe, und jetzt habe ich ein paar Schornsteine und kleine Details hinzugefügt. Nicht wirklich Details, aber kleine kleinere Formen, die noch weiter zerbrechen brechen, brechen die mittlere Form. Also füge ich das nur noch mal hinzu. Es ist wie ein Mosaik erinnert mich an Mosaikkunst, ein Mosaikmuster von Formen hier, dieses Haus, die Schuppenstruktur auf Malerei. Im Moment ist dies eine weitere mittelgroße Form, die weiter in diese Form zusammenbricht, die eine dunklere Form ist, noch, mittelgroße Form, und dann das Dach, das links ist dahinter ist eine weitere mittelgroße Form, nur ein leichterer Wert. Das Haus besteht also aus zwei Rasieren, vielleicht sogar drei. Wenn du die kleine Tür so zählst. Ich habe gerade wieder Eso gemalt. Diese alten Zeitfotografien eignen sich wirklich gut, um in eine visuelle Art einer visuellen Bibliothek zerlegt zu werden , eine visuelle Sprache, die nur von einfachen Formen und einfachen Werten abhängig ist. Deshalb benutze sie. Sie müssen keine Fotos verwenden, die altes Timing sind. Ich empfehle es nur, weil es einfacher ist, sie zu zerlegen. Du kannst ein perfekt, du weißt schon, modernes HD-Foto benutzen du weißt schon, , aber du musst verdammen oder geistig knirschen, um es auf diese einfache Sache zu zerbrechen. Ich mag diese Fotos, weil es das Foto irgendwie auf halbem Weg trifft. Das Foto selbst, nur durch die begrenzte Technologie wird vereinfacht. Nun, ich habe noch nicht über Kanten gesprochen, und wenn Sie sich erinnern, ich benutze keine Kante ist eine andere Art zu sagen, dass ich Onley eine Art Kante verwende, diese Art der natürlichen Kante, die mir dieser Pinsel gibt. werde ein paar weichere Kanten im Wasser sein, wenn ich gehe, um das zu malen. Aber im Allgemeinen verwende ich im Wesentlichen nur die natürlich knackige Kante, die mir dieser Pinsel standardmäßig gibt . Und wieder, wieder, meine Bemühungen hier ist es, sich nur auf Formen und Werte zu konzentrieren, weil ich denke, das sind die wichtigsten Grundlagen, und ich werde mehr darüber in unserer Feature-Präsentation sprechen, die gleich danach auftauchen wird. Ähm, das ist es, woraus wieder Bilder gemacht wurden. Also, wie diese Bootsform, sehen Sie, wie vorsichtig ich mit dieser Form bin? Ähm, es muss einfach und elegant sein. Ähm, mein Lehrer war Morgan y Sling, und er hat diese Idee wirklich durchdacht. Er nannte sie schöne Formen in Morgan Wife Schlingen Sprache. Wenn wir uns ein Bild ansehen, das wir wollen, wollen wir, dass die Künstler die Vereinfachung für uns getan haben. Wir als Betrachter können es einfach aufnehmen und diese schönen, vorgestalteten Formen mitnehmen . Es ist fast so, als wären die Formen für uns vorverdaut worden, der Job des Künstlers ist es, den Zuschauern nicht zu zeigen. Etwas unglaublich komplexes ist es, die Formen zu kochen, bis, wie Morgan Weiss und nannte es wie einen Roman in ein Gedicht verwandeln. Wir wollen diese Formen annehmen und sie auf ihre schönste Essenz und schöne Essenzen vereinfachen , einen kunstvollen furzartigen Begriff, den ich hasse. Aber nur um in ein wenig zu graben, es ist nur die einfachste Version davon geformt wie Sehen Sie die Leute, die ich jetzt male. Das sind nur Kisten. Ich bin nur ein bisschen übersprungen. Entschuldigung, mein Bildschirmrecorder von ist in diesem Moment abgestürzt, aber es ist okay. So viel habe ich nicht gemalt. Die Leute sind nur Boxen, diese Luft. Nur die einfachsten möglichen Versionen dieser Formen. Und was cool ist, können Sie sehen, eine fotografische Effekte beginnen, auf der Leinwand hier passieren , und die Formen sind einfach. Das sind die einfachsten Formen, die ich mir einfallen kann. Je geschickter ich bin, ist ein Maler. Wo das in mein Gemälde übersetzt, ist meine Fähigkeit, zu vereinfachen, nicht meine Fähigkeit zu malen. Kompliziert ist meine Fähigkeit, komplizierte Dinge auf einfache Formen zu vereinfachen und insbesondere meine Fähigkeit zu vereinfachen. noch einmal Denken Sienoch einmalan die Poesie Analogie. Je besser Sie werden, desto mehr können Sie mit weniger sagen. Das ist es, was ein Gedicht ist. Weniger Worte sagen mehr und Malerei ist genau das gleiche. Hier arbeite ich jetzt nur an kleineren Formen, wie dem kleinen Bereich unter den Dächern. Helle Schatten, ähm, immer noch versuchen, eine harte Kante zu halten , als würde ich nicht versuchen, alle mischen oder knifflig zu sein. Dies ist ein sehr Arbeiter, wie ich fühle, als hätte ich einen Eimer in der Hand, wenn ich das male , es gibt nichts Trickes daran. Es gibt nichts Technik. E. Es gibt keine speziellen digitalen Bürsten. Es gibt keine speziellen Filter oder Schichten. Es sind nur ehrliche Formen. Und hier, wieder, ich denke, Sie können wirklich davon profitieren, so zu studieren, denn es wird Sie zwingen, Onley sich um Ihre Rasuren zu kümmern. Oder es könnte ein besserer Weg sein zu sagen, dass es dich gezwungen hat, für deine Formen verantwortlich zu sein. Weil du Formen bist und deine Werte alles sind, was du hast. Sie können sich nicht hinter kniffligen Pinselstrichen verstecken und coole benutzerdefinierte Pinsel mögen. Das ist nicht, was das nicht ist, worum es bei der Malerei geht. Nicht, dass es keinen Platz für diejenigen gibt, die Sie in der Feature-Präsentation sehen werden. Ich werde alle Arten von Pinseln verwenden, alle Arten von ausgefallenen Pinseln, aber ich möchte nicht, dass Sie denken, dass der Pinsel ist, was die Malerei macht die Formen und Werte machen das Gemälde. Dann ist der Pinsel nur der Geschmack, wissen Sie, es ist der Geschmack, den Sie darauf setzen, wie Sie wollen, dass Ihr Publikum Ihre Malerei erleben . Du weißt, dass das das hinzugefügte Element ist, das du mit Pinselarbeit und ausgefallenen Kanten und solchen Dingen verwenden kannst . Also, weißt du, ich wollte dir das nur zeigen, um dir zu zeigen, wie wichtig diese Grundlagen in diesem Gemälde sind . Weil das nur eine Studie ist. Ich denke nicht wirklich an meine Botschaft. Ich denke über die Gesamtwertanordnung nach und stelle dieses Bild klar . Weißt du, etwas, das einem Foto ähnlich ist, aber weil es sich um eine Studie und vor allem um eine Übung im Geschicklichkeitsaufbau handelt, muss ich nicht so viel über eine Botschaft nachdenken. Ich versuche nicht, mit der Welt hier zu kommunizieren. Ich zeige Ihnen das nur, weil ich denke, es ist integraler Bestandteil Ihrer Entwicklung. Ich werde nicht, äh, wissen Sie, ich werde das nicht in ein Kunstbuch stecken oder so. Das ist nur für mich. Diese sind ideal als Warm-Ups oder Pausen von größeren Jobs dort nur für Sie als individueller Maler, um Ihre Fähigkeiten aufzubauen. Es ist wie Wiederholungen, Gewichtheben im Fitnessstudio oder etwas, das du nicht bist. Du gehst nicht ins Fitnessstudio, um zu konkurrieren oder zu zeigen. Du tust es, um deine eigene Stärke aufzubauen, oder? Das ist es, was die sind. Also müssen wir nicht an all diese größeren philosophischen Fragen denken. Das Schöne daran ist, dass ich die Frage auf was beschränkt habe? Was ist die Form? Was ist der Wert? Das war's. Nur zwei einfache Fragen, die eine sehr fotografische Malerei antreiben werden. Und ich finde das ziemlich cool. Wie auch immer, alles, was ich hier mache,verfeinere ich nur Dinge, füge kleinere Formen hinzu alles, was ich hier mache, verfeinere ich nur Dinge, . Ich mag es, meine Bilder mit den großen und mittleren Formen zu beginnen, denn wieder sind sie die einfachsten Dinge für mich zu zeichnen. Ihre Kilometerleistung kann von Ihnen abweichen. Sie können mit den kleineren Formen beginnen, die ganz Ihnen überlassen sind. Da gibt es keine Regel. Ich beginne gerne mit den Dingen, die am einfachsten zu zeichnen sind. Die Dinge, die ich am ehesten richtig und große und mittlere Formen bekommen, ist das für mich und dann auch die großen und mittleren Formen. Sie scheinen mir zu offenbaren, wohin die kleinen Formen gehen müssen wie diese Leute, nicht die in den Booten, sondern die am Ufer. Das sind sehr kleine Formen. Sie bemerken, dass ich keine einzige Person gezeichnet habe. Ich habe gerade eine Reihe von Boxen mit ein paar verschiedenen Werten gezeichnet. Es gibt wie einen dunklen Wert eines mittleren Grauwerts in einem hellen Wert, der nur zu imitieren ist, wie weiße Hemden und dunkle Hosen und so. Weißt du, Hauch von Licht und Schatten, aber sie sehen aus wie Menschen. Nicht wieder, nicht weil ich Leute gezeichnet habe, sondern weil ich sie in die binäre Sprache eines Gemäldes vereinfacht habe, die Formen und Werte sind. Das ist, wo wir hier sind, dass dieses ganze Gemälde nur eine Anordnung von Formen und Werten ist und jetzt gut gestaltet . Denken Sie daran, ich habe vor ein paar Minuten über schöne Formen gesprochen. Das ist es, was Design ist. Sie entwerfen Ihre Formen, um die ideale Version dieser Form zu sein. Also, wenn die Form wie fast ein Quadrat ist, das ein Quadrat macht, wenn die Form fast dreieckig ist, machen Sie ein Dreieck ohne Dach des Gebäudes. Lass dich nicht hineinschnappen. Morgan Weismann nannte sie Roadmap Formen. Denken Sie an eine Roadmap, die überall auf einer Straßenkarte schlängelt, richtig? Tu das nicht. Viele Leute tun das, denken, es ist komplex, cool und detailliert, aber sehen Sie, ich zoome hier aus dem Bild. Wenn Sie eine übermäßig komplexe Form haben und verkleinern. Es wird nicht lesen, weil Ihre Bilder zu klein zoomen ist eine gute Möglichkeit, die Robustheit Ihrer Formen zu testen . Denn wenn Sie verkleinern, können Sie auf Leigh einfache Formen lesen. Und ich würde behaupten, dass, wenn wir ein Bild sehen, sogar ein großes Bild, unser Gehirn es zuerst so verarbeiten, unsere waren sehr visuelle Menschen. Natürlich möchte ich sagen, dass Sie das bereits wissen. Wir verarbeiten Visuals extrem schnell. Denken Sie daran, wenn Sie können, können Sie Ihren Freund sehen, der die Straße von 50 m entfernt läuft. Du weißt, dass es dein Freund ist, weil du das Gesicht dieser Person so gut kennst. Sie brauchen nicht, um die Details ihrer Nasenlöcher zu sehen oder wie maney Wimpern sie haben. Du siehst nur die allgemeinen Formen ihres Kopfes aus 50 Metern Entfernung, und du meinst, Oh, das ist mein Freund Josh. Wie du nur weißt , , ein Bild wie dieses ist das gleiche. Wir wissen genau, was dieses Bild ist wegen der Einfachheit der Formen, wie gut in der Lage, sie zu reduzieren und wieder, Studium von einem alten Zeitfotografie ist wirklich gut, weil wieder, die Fotografie Art von tut, dass für Sie. Zu einem gewissen Grad male ich deshalb auch unter dieser Filmkornschicht. Der Film Green Layer ist nur eine zusätzliche Art Schutz vor Details, da die Filmkorn die Pixel verdeckt. Wenn ich versuche, Details zu malen, wird es trotzdem schlecht aussehen, weil das Filmkorn mich davon abhält, in winzige Pixeldaten oder so zu gelangen wird es trotzdem schlecht aussehen, weil das Filmkorn mich davon abhält, in winzige Pixeldaten oder so zu gelangen. Also muss ich,wissen Sie, wissen Sie, es hat nur einen Vorteil für zusätzliche Versicherungspolice hinzugefügt, dass ich mich an die größeren Formen halte. Und selbst wenn ich größere Formen sage, sind auch die kleinen Formen immer noch ziemlich groß, oder? Als ob es keine mikroskopischen , Formen auf Pixelebene gibt,wie die kleinste Form in diesem Bild. Vielleicht eines der Fenster, einer der Leute, diese Luft immer noch spürbar groß, als ob ich sie so gestaltet habe, dass sie sehr präsent sind. Ein weiterer toller Rat, den ich von einem meiner ersten Lehrer bekam, ist kein Mallehrer . Er war wie ein Design, wie ein Cartoon-Designlehrer, sagte er. Wenn Sie eine Form in Ihre Zeichnung einfügen möchten, können Sie sie auch auffällig machen. Versuchen Sie es nicht zu mögen, zeichnen Sie diese haardünne Form, die niemand sehen wird, weil Sie Ihre Zeichnung nur trüben und sie schlammig machen. Wenn Sie eine Form setzen wollen, verbringen Sie die Zeit, um es zu entwerfen. Und wieder, das ist ein Fehler. Ich sehe in vielen Schülerarbeiten, die ich in meinen Klassen bekomme, und das ist keine Schuld an den Schülern, die ich getan habe. Ich habe dieselben Fehler gemacht, als ich zuerst war. Anfänglich ist, dass die Leute es nicht mögen. Oder vielleicht sollte ich sagen, dass es schwierig ist, für jede Form verantwortlich zu sein, weil es so einfach ist , eine Form zu machen. Alles, was Sie tun müssen, ist drücken Sie Ihren Pinsel auf dem Tablet einmal, und Sie haben eine Form gemacht dauert eine Millisekunde, um das zu tun. Also viele von uns, weißt du, machen das einfach 1000 Mal und wir haben 1000 Formen gemacht. Das, und vielleicht sind nur 10 dieser Formen schön gezeichnet. Das nochmal. Diese Übung ist es, ein bisschen verantwortungsvoller zu sein, um ein wenig mehr Verantwortung für die Marken zu gewinnen , die Sie auf der Seite setzen, weil, wie Sie sehen können, Sie den Grund wieder konjugieren. Ich mag Fuß fotografische Oberflächen für diese Übung zu verwenden ist, weil Sie ein Kriterien haben , nach denen es zu beurteilen. Und das ist, wenn es fotografisch aussieht. Sie haben wahrscheinlich gute Arbeit geleistet. Aber fotografisch in,weißt du, in einer großen Art von Formsinn. Aber fotografisch in, weißt du, Während in meiner eigenen Arbeit, weil ich sicher bin, wenn Sie meine Arbeit online gesehen haben, Sie wissen, dass meine ich nicht versuchen, für fotografische Effekte gehen. In meiner eigenen Illustration gehe ich für einen karikierten, cartoonischen, illustrativen Effekt. Und das ist meiner Meinung nach schwieriger, weil der Erfolg oder Misserfolg davon, wie die Ins und Outs des Designs, das von Ihnen abhängt. Es hängt von meiner eigenen Ästhetik ab. Es gibt keinen realen Vergleich für dieses Monster in der Regenmalerei. Ich kann es nicht mit einem Foto vergleichen. Es ist kein Foto, also ist es schwieriger, die visuelle Sprache zu entwickeln, mit der es bewertet werden kann, während mit einem Foto alles,was während mit einem Foto alles, Sie tun müssen, ist, nah an das Foto zu kommen, und Sie können Ihren Erfolg auf diese Weise messen. Deshalb verwende ich gerne diese Technik oder diesen Ansatz, bei dem das Ziel ist, fotografisch zu werden, aber begrenzt Onley zwei Formen und Werte als Mittel, dies zu tun. Also hier, wissen Sie, nur in kleinen Formen, das Ende des Schmerzes am Ende eines jeden Gemäldes. Für mich sowohl diese Studie als auch meine eigene persönliche Illustration eine Verfeinerung in den kleinen Formen. Es ist wie ein Puzzle. Es ist fast ein buchstäbliches Puzzle, in dem Sie Formen zusammenpassen und, Sie wissen schon, genau wie ein Puzzle. Der Anfang bekommt man wie die großen Informationen, das offensichtliche Zeug, wie viele Leute die Ecken angefangen haben, weil es einfacher ist, diese Stücke zu passen weil man weiß, dass man seine Optionen auf diese Weise einschränken kann. Deshalb beginne ich mit den größeren Formen, weil es dort begrenzter ist. Es gibt weniger, was ich mit ihnen tun kann. Also beginne ich dort und dann, wie ein Kerl mit einem Puzzlegemälde, endet ich mit kleineren Formen, weil ich jetzt einen Platz für alle habe. Ich weiß, wo diese kleinen Schornsteine hingehen. Ich weiß, wo ich bestimmte Muster aufbrechen muss, und an dieser Stelle schaue ich nicht einmal mehr wirklich auf das Foto. Ich bin ein bisschen, ich will nicht zu viel verirren, aber du kennst das Design dieser kleinen Schornsteine. Es hängt nicht davon ab, was mir das Foto sagt, dass ich an dieser Stelle mein eigenes Gemälde ansehen und sagen kann : Okay, ich Okay, brauche hier ein bisschen weniger Pause, und das ist der Prozess, den ich jetzt bin. Also wieder, in die Leute hier zu gehen, einfach mit ein paar kleineren Formen zu brechen, ein Muster zu finden, das interessant ist. Wissen Sie, über Ihre Formen nachzudenken ist nur abstrakte Formen ist großartig, weil Sie über Muster nachdenken können , die interessant sind. Zum Beispiel, sind meine habe ich irgendwelche großen Formen, die einfach zu fade in meiner Verschwendung Raum in der Komposition sind , und im Moment bin ich eigentlich. Wenn man sich das Recht anschaut, wo der große Baum ist, ist das irgendwie nur ein leerer Raum, wo ich dort nichts Lohnenswertes mache. Also werde ich das später aufbrechen. In diesem Prozess wird es wahrscheinlich in nur einer Minute kommen. Form ist zu leer, aber auf der linken Seite dieses Bildes, denke ich, es gibt eine schöne Pause, wie die all die kleinen Fenster, die die größeren mittelgroßen Formen der Dächer in den Wänden zerbrechen . Diese Fenster Luft große kleine Formen, die nur die größeren Formen zerbrechen. Und es gibt nichts Komplexes. Es gibt keine Details darüber. Das sind nur Quadrate, Rechtecke. Aber sie dienen einem größeren Zweck. Das Ziel eines Fensters, zum Beispiel, In diesem Gemälde, ist das Ziel des Fensters nicht, wie ein kühles Fenster aussehen. Das Ziel ist, dass es eine kleine Form ist, die eine größere Form zerbricht, und auf diese Weise entwickeln Sie ein Muster, das wie ein Puzzle interessant ist. Obwohl in einem Puzzle, das ist, wo meine Metapher zusammenbricht, weil ein Puzzle alle Formen der gleichen, wie jedes Puzzle, Stücke etwa die gleiche Form mit der gleichen Größe sicher, richtig, Das ist nicht wahr. Und Malen und Malen. Sie möchten, dass alle Ihre Puzzle-Formen unterschiedliche Größen haben. Sie wollen ein paar große Formen, einige mittlere Formen und einige kleine Formen, und eine große Ordnung, die funktioniert, ist nur ein paar große Formen haben, wie in diesem Bild, es ist der Himmel, das Wasser, um, vielleicht einige der Bäume auf der rechten Seite, nur einige große Formen, und dann haben Sie ein paar mehr mittlere Formen in diesem Gemälde, wie die Dächer, machen schöne mittelgroße Formen, und es gibt mehr von ihnen. Die Wände machen auch mittlere Formen, und es gibt mehr von ihnen. Und dann multipliziert man das sogar noch mehr in die kleinen Formen. Die kleinen Formen. Sie können Tonnen von ihnen haben. Die Leute, ähm, einige der Boote machen kleine Formen. Auch einige der Boote machen mittelgroße Formen, aber die kleinen Formen der Fenster. Diese Dinge werden über das Gemälde in einer Weise verstreut, die einfach fügt es ist fast wie Putting Pfeffer auf eine Mahlzeit oder so. All diese kleinen Dinge, die Sie einfach über den oberen Zeh streuen. Fügen Sie das letzte bisschen von Interesse, wenn Sie meinen YouTube-Kanal gesehen haben. Ich habe ein Video über Reisen Skizzen gemacht, wo ich das auch in diesem Video brach, und Sie können meine Reiseskizzen sehen, die ich in meinem Skizzenbuch mache, worum es in diesem Video nicht geht. Aber ich mache es genauso, wie ich das reale Leben betrachte, und ich versuche, das wahre Leben in große, mittelgroße kleine Formen zu zerlegen . Ich mache zu echtes Leben in meinem Skizzenbuch. Genau das, was ich in dieser Studie hier mache, aber weil viele von uns digitale Maler sind und, weißt du, ich weiß, dass viele Leute entweder nicht nach draußen gehen und malen wollen oder, weißt du, vielleicht haben nicht die Materialien oder was auch immer Sie könnten. Sie könnten im Grunde die gleiche Disziplin mit dieser Art von Studie ausüben. Obwohl ich das tue. Während ich hier und auf meinem hohen Pferd auf meiner Tangente bin, empfehle ich, mit einem Skizzenbuch draußen zu gehen und diese Art von Studium im Freien zu machen weil die Natur Ihnen kein schönes, vereinfachtes Foto geben wird. Du musst alles selbst vereinfachen. Also ich denke, diese Studie ist Diese Methode des Studiums ist großartig. Aber dann, für die fortgeschritteneren Leute, die dies beobachten, empfehle ich wirklich, wenn Sie noch nicht im Freien sind und versuchen, eine Studie wie diese im Freien auf eigene Faust ohne Fotografie zu machen , es wird nur Ihre Fähigkeiten bohren in noch größerem Maße. In Ordnung, damit Sie sehen können, wie viel Sie nur mit Formen und Werten tun können. Weißt du, es gibt also, dass ich vorhin erwähnt habe. Es gibt ein paar weiche Kanten hier drin. Wenn man sich das Wasser in der Nähe des Bereichs um die Malerei jetzt anschaut , kann man sehen, dass es ein bisschen Weichheit gibt, da das Wasser von einem helleren Wert in einen etwas dunkleren Wert übergeht . Das ist, Ah, ein bisschen weiche Kanten da. Ich habe irgendwie betrogen. Ich weiß nicht, dass ich das nicht brauchte. Aber ja, ich hatte das Gefühl, ich könnte es genauso gut machen. Es gibt keine Regeln, oder? kannst du. Sie können ein paar Schnickschnack hinzufügen, wenn Sie wollen, aber das ist der einzige Bereich in diesem Malraum mit einem weichen Rand nur im Wasser ein wenig. Das liegt daran, dass Wasser keine feste Form ist. Oh, hier breche ich ab. Denken Sie daran, ich sagte früher, dass dieser Bereich des Gemäldes war sehr langweilig und ungenutzt. Also hier bin ich, merke, dass am Ende des Prozesses, und ich breche es bis zu einem Grad auf, das ich für geschmackvoll halte und mit dem Bild paßt, ich mag das. Dieser Bereich ist offener, weil ich nicht möchte, dass das ganze Bild gleich beschäftigt ist. Ich mag, dass das Geschäft auf der linken Seite ist, die linke Hälfte, aber ich will ein bisschen Schwindel, weißt du, in der rechten Hälfte. Also füge ich hier nur , ein paar Formen hinzu, und sie nehmen einen Hinweis auf einige der Formen, die ich auf dem Foto sehe, während sie auch frei sind, meine eigenen Formen nach meinem eigenen Geschmack zu entwerfen. An diesem Punkt bin ich in der Verfeinerungsstufe, dass ich die Dinge hier und da ändern kann, um das Bild anzupassen . Aber genau so, Jungs, die wir diese Studie nennen, beendet Ich denke, das ist eine gute Darstellung, wie Sie Ihre Fähigkeiten aufbauen können, wie ich meine Fähigkeiten aufbauen oder eine der Möglichkeiten, wie ich sie sowieso bauen. Und nur um schnell die Studie zu vergleichen, die wir gerade mit meiner vorherigen Studie gemacht haben. Beide beschäftigen sich sehr mit Formen und Werten als ihre erste und vorrangige Anforderung . Aber wo die heutige Studie war Onley besorgt, dass in der vorherigen in der Studie, Sie sehen auf der Unterseite dort ging ich voran und fügte einige weitere Sorten von Rand. Sie können ein paar mehr weiche Kanten sehen, die sich mit den harten Kanten mischen, und dann ging ich auch hinein und legte einige Texturen, um damit zu experimentieren. Wie auch immer, ich finde diese Art von Studie wirklich vorteilhaft für Ihre Bildaufbau-Fähigkeiten und sprechen davon. Lassen Sie uns jetzt in digitale Malerei drei Feature-Präsentation. Ich freue mich, Sie durch den gesamten kreativen Prozess von Anfang bis Ende auf ein Gemälde bringen all die großen Fragen, die wir früher behandelt haben, zurück, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich diesen Prozess verwende, um ein Bild direkt aus meiner Phantasie mit minimalem Bezug. 7. DigitalPaintingIII Teil 06of17: Okay, lasst uns direkt eintauchen. In den nächsten vier ish Stunden wird ein Gemälde von Grund auf neu. Ich beginne mit einer mittelgroßen Leinwand, acht mal 10 bei etwa 150 dp I Es gibt Ihnen nicht viel. Es ist nicht ganz print rez, und der Grund, warum ich gerne kleiner als print rez beginne, ist, weil Photoshopped nur schneller wirkt , zumal ich Bildschirmaufnahme bin. Das verlangsamt auch die Dinge . Aber ich benutzte, weißt du, ich benutze zuerst große, breite Pinselstriche, und man kann sogar sehen, dass einige dieser Pinselstriche ein wenig fehlen, und ich mag wirklich keine Verzögerung, also habe ich minimieren Sie es so viel wie möglich mit einer kleinen Leinwand. Sie sehen meine Pixel dort, und was ich tun werde, ist, dass ich prez, wenn ich arbeite. Sie sehen meine Pixel dort, Während dieser Demonstration werden Sie sehen, wie ich diese Leinwand zu ihrer letzten acht um 10 bei 300 dp I Auflösung aufstehe. Aber im Moment, was ich tue, töte ich nur das Weiß der Leinwand und lege irgendwie , ein breites Farbspektrum auf, in das ich einarbeiten werde. Ich mag es, nur eine Reihe von Farben zu bekommen, Slap gestrichelt auf die Leinwand auf den ersten, um mir einen Ausgangspunkt zu geben. Jetzt werde ich mit dir reden, was ich male in nur einer Sekunde. Aber es ist wichtig. Während ich diese Bühne mache, bin ich nur ein abstrakter Künstler, ich male momentan nichts. Ich lege nur etwas Material ab, aus dem ich bauen werde. Wenn das Sinn ergibt, müssen Sie das nicht tun. Der Grund, warum ich das gerne mache, mache, werden wir sehen. Während das Gemälde fortschreitet, werde ich auf diese Idee zurückkommen, wie nützlich es ist, dieses Zeug früh zu legen. Sie werden sehen, dass es tatsächlich hilft, das Bild zu informieren, wie ich jetzt gehe. Das ist eine gute Brücke in das, was ich male? Und das ist eine gute Frage. Ich weiß es eigentlich noch nicht ganz. Ich hatte nichts über eine einfache Idee hinaus geplant, und meine Idee bei der Aufnahme war, dass ich Ihnen meinen Prozess zeigen wollte. Das ist mein ehrlicher Prozess. Normalerweise mache ich nicht viele Thumbnails, und ich weiß, das klingt nach einer schlechten Idee und manchmal ist es das. Ich werde manchmal Thumbnail tun, aber in diesem Fall, vor allem, wenn es ein persönliches Gemälde ist, und ich bin nicht unter dem Druck von Kunden oder Fristen. Ich werde nur den gesamten Prozess auf einer Leinwand durchführen. Also die Idee, dass die bloße Idee, die ich im Sinn hatte, ein Tierfriedhof war, das wird ein Tierfriedhof sein, und ich denke, es wird den Mittelpunkt geben. Wird ein Kind sein, das sich noch nicht sicher ist, ob es ein Junge oder ein Mädchen ist. Aber Junge zu Besuch, Äh, totes Haustier und das ist eine Art traurige Idee, aber ich möchte es auf eine Weise erkunden, die nicht zu traurig ist. Ich möchte es auf eine Weise tun, die irgendwie glücklich oder vielversprechend oder schön ist oder all diese Dinge auf einmal versprechen . Ich will nicht, dass es so ist wie das Beerdigungsbild, das Sie gerade im letzten Abschnitt mit der alten Dame und ihrem verstorbenen Ehemann gesehen haben. Das will ich nicht. Ich will, dass es mehr von einem Kind wie eine Art schöne Sache ist, und ich weiß nicht, wie ich das noch abziehen werde. Wir werden sehen, wie es geht. Ich werde nur den Campus ausrichten. Mir wurde klar, dass ich dieses Ding ausprobieren möchte, wo es eine starke Diagonale in der Komposition , die man gerne sehen könnte. Es gibt eine Diagonale, die von oben nach links unten geht. Und ich dachte, ah, vertikale Komposition würde helfen, dass Diagonale noch diagonaler ist, weil es mehr Platz dafür gibt . Also habe ich es wieder geändert. Kein Plan. Ich habe keinen Plan. Aber was ich anstelle eines Plans habe, habe ich all diese Fragen, die ich mir gestellt habe, und wir haben uns in diesem Video angesehen. Also habe ich dir schon die bloße Idee gegeben, die ganze Haustierfriedhofbesucher-Sache. So habe ich es jetzt. Ich weiß nicht sehr beredt, wie meine Botschaften noch, wie meine Botschaften noch, ich konnte meine Botschaft nicht in einem netten, zusammenhängenden Satz sagen . Aber ich werde es entdecken, während ich arbeite und ah, weißt du, denk daran, dass das Kunst ist und du sie entdecken kannst, wie du gehst. Sie müssen nicht so klinisch mit Ihrem Ansatz jetzt in der digitalen Malerei sein, wenn Sie Jungs digitale Malerei gesehen haben, habe ich einen klinischen Ansatz, wo ich einen Farbschlüssel gemacht. Ich habe ein paar Thumbnails gemacht und dann habe ich darauf ausgeführt, und ich bin nicht wirklich abgewichen. Und das ist völlig in der digitalen Malerei. Drei. Ich wollte Ihnen zeigen, dass ich in Digitalmalerei eins sichern sollte. Ich habe eine Konzeptskizze gemacht, ohne überhaupt zu planen. Das hier ist in der Mitte. Ich habe euch den Vorwand gegeben, die Fragen zu mögen, die wir uns stellen, und ich werde erzählen. Weißt du, ich werde bald anfangen zu erzählen. Hören Sie, wie ich Sie wissen, die Fragen, die durch meinen Kopf gehen und wie ich sie beantworte, um irgendwie einen Mittelweg zwischen Digitalmalerei eins und Digitalmalerei zu erreichen seine teilweise geplant, aber nicht geplant alle Art und Weise. Das, was in diesem Gemälde völlig ungeplant ist, ist die Komposition. Ich habe keine Ahnung, was die Komposition sein wird und wenn es jetzt funktionieren wird, in diesem Stadium des Gemäldes, haben wir eine Komposition beginnend. Ich bin mir nicht sicher, ob ihr es noch sehen könnt, aber ich kann es, weil ich es in meinem Kopf habe, während ich male. Ich habe es bisher entdeckt. Es gibt eine Diagonale, und diese Diagonale wird ein Hang sein. Sie können irgendwie sehen. Ich hoffe, Sie können den diagonalen Hügel sehen. Es ist gerade die untere Hälfte des Gemäldes. Dann wird es ein Haus geben, von dem Sie irgendwie das Dach sehen können. Und das ist, ich male jetzt den Himmel hinter dem Dach, nur um dir einen Kontext zu geben. Das Haus wird auf dem Hügel sitzen und in meinem Kopf, es istder Besitzer des Tierfriedhofs. Das Haus wird auf dem Hügel sitzen und in meinem Kopf, es ist Das ist wie ein kleiner kommerzieller Haustierfriedhof, den jemand besitzt, und die Leute kommen hierher und begraben ihre Haustiere hier, diese schöne kleine Landschaft, die ich zu malen hoffe. Leute kommen hierher und begraben ihre Haustiere hier, Das ist, was in meinem Kopf Jetzt wieder, ich habe keine Planung gemacht, nicht als jedes Daumennageln. Also erschaffe ich, wie ich gehe. Ich erzähle das nach der Tatsache. Natürlich male und erzähle ich nicht gleichzeitig, also weißt du, gerade jetzt, gerade jetzt, da ich mit dir spreche, weiß ich, was ich male. Aber ich erzähle den Prozess, als wäre er live. Und ich wusste es nicht, weil es so passiert ist, als ich das visuell erschaffte. Also baue ich dieses Haus und ich benutze nicht wirklich Referenz dafür. Das tue ich. Ich meine, die Referenz, die ich dafür verwende, ist in meinem Gehirn. Ich lebe in Süddeutschland, wohne in Bayern , und da sind diese schönen Häuser. Ich liebe den bayerischen Bau. Wenn Sie nicht mit ihm vertraut sind, googeln Sie es einfach. Es ist nur die Form der Dächer, diese wirklich steilen Dachschrägen , die Art und Weise, wie sie die Holzbearbeitung zu tun versus ich weiß nicht, was der Materialist. Es ist fast wie ein Stuckmaterial, und dann gibt es würde über spät in bestimmten Teilen, diese Muster, die sie in das Holz setzen ist einfach schön hier und dass dieses Gemälde ist sicherlich inspiriert von Ihnen wissen, meine meine meine Zeit. Ah, hier in Deutschland. Das ist also, wo das herkommt. Und wenn ich jemals Probleme mit der Zeichnung des Hauses habe, werde ich einfach bayerische Architektur googeln und ein paar Sachen nachschlagen. Aber in diesem Stadium versuche ich, und ich versuche, mich nicht mit Bezug zu versenken, denn nur die menschliche Natur sagt Ihnen normalerweise, Referenz zu kopieren. Wie wenn ich auf ein bayerisches Haus auf Google sah, würde ich wahrscheinlich versuchen, zu kopieren, dass Haus ist nur menschliche Natur. Oder zumindest müsste ich kämpfen, um es nicht zu kopieren. Und dann kämpfe ich mit etwas, das nicht mal mein Bild ist. Also gehe ich gerne wie roh rein und sehe erst mal, was in meinem Gehirn ist. Und normalerweise gibt es Maurin mein Gehirn, als ich mir selbst vergebe. Und das ist, ich denke, es ist wahr für viele Leute. Wenn du , äh fleißig studierst, äh, wenn ich studiere , meine ich, wenn du draußen mit einem Skizzenbuch bist, so wie ich, bleiben diese Dinger bei dir. Die Formen, die Sie im Freien malen, bleiben bei Ihnen, wenn Sie sie skizzieren, wenn Sie nicht im Freien skizzieren, werden Sie wahrscheinlich eine Menge Referenz benötigen, weil Sie es einfach nicht haben. Du wirst dich einfach nicht erinnern, dass du nicht einfach das wirkliche Leben ansehen kannst und dich daran erinnern kannst. Du musst es zeichnen. Es ist, als würde man sich Notizen machen oder so was in einem Vortrag. So erinnerst du dich an Dinge mit guter Notiz. Das ist, was ein Skizzenbuch für mich ist nur Notiz nehmen. Also, ähm, ich möchte hier ein bisschen mehr über den Prozess sprechen. Du merkst, dass ich nicht wirklich auf zufällige Weise skizziere. Du siehst das nur leicht beschleunigt, übrigens, nur ein wenig. Es wird Sie wahrscheinlich nicht einmal bemerken, die Geschwindigkeit nach oben, aber es verkürzt den Vortrag für eine kurze ist diese Demo von sechs Stunden auf vier Stunden, was ich denke, ist nützlich in einer Weise, dass es wirklich unsichtbar ist, wie es wird beschleunigt nur 150%. Also gebe ich Ihnen nicht ein wie YouTube super schnell beschleunigt Video hier. Aber was ich sagen möchte, ist, trotz der leichten Geschwindigkeit, Sie bemerken, dass ich sehr methodisch arbeite. Ich bin nicht wie Skizzieren in Unsinn anders als das, was ich am Anfang getan habe. Aber in diesem Stadium zeichne ich. Ich mache eine Zeichnung nur in Farbe, und die Sache, die das für mich tut, ist, dass es mir wie Solidität und Struktur früh gibt, und ich werde versuchen, innerhalb dieser Struktur in der digitalen Malerei eins zu arbeiten. Ich habe das nicht getan. Ich habe das Gegenteil getan. Ich schlug einfach, streichelte alles hinein und hatte ein Chaos und dann visuelle Malerei. Man war größtenteils ein Prozess, um die Ordnung innerhalb dieses Chaos zu finden, und ich kam mit einem Bild letztlich, aber die und diese Technik macht Spaß. Wenn du einfach reingehen willst und wie ein Aufwärmen am Morgen oder einfach nur sehen willst, was in deinem Gehirn in einer abstrakten Ebene ist, ist das cool. kannst du tun. Dieser aber, aber, weil ich diese Idee hatte und eine emotionale Resonanz in mir habe. Weißt du, der Junge. Es gibt, ich denke, es wird ein Junge werden. Ah, Jungs besuchen seinen alten Haustier Hund. Da ist eine emotionale Traurigkeit. Und weil ich diese Ausgangspunkte haben, dass unsere Emotionen und Sie wissen, die Form einer Nachricht, die frühen Stadien einer Nachricht Ich will Teoh versuchen und leiten meine Zeichnung hier in einer Weise, die ein wenig vorhersehbarer ist . Jetzt bin ich mir sicher, dass Sie jetzt sehen können, wo die Häuser Sie den Hügel sehen können. Es gibt noch keine Grabmarkierungen. Ähm, ich richte nur die Szene ein. Und jetzt gibt es diese Frage, die viel mit den Schülern, die ich habe, und meinen anderen Klassen über Hintergründe auftaucht . Viele Menschen haben Angst vor Hintergründen und viel ganz sicher warum. Aber viele Leute werden wie ein Charakter tun und dann, als ob sie nicht wissen, was sie im Hintergrund tun sollen. Und mein Rat, wenn ich gefragt werde, ist die Frage, versuchen Sie nicht, die beiden als getrennte Dinge zu betrachten. Ich meine, ja, wenn du so bist, sagen wir, du bist ein Charakterdesigner, dann solltest du vielleicht in deinem Fall tun. Der Charakter ist wie der Hauptschwerpunkt, genau richtig in der Mitte des Campus, und dann einfach ein paar abstrakte Sachen hinter den Charakter, nur um den Charakter zu zeigen. jedoch Dies istjedochnicht, äh, das ist eine Illustration. Dies ist sowohl ein Hintergrund als auch ein Zeichen. Sie müssen sich auf eine Weise mischen, die zusammenhängend ist , ,als ob es nicht nur eine Figur mit einem Hintergrund als sekundärer Gedanke sein kann. Dies ist eine gesehen, als wäre dies ein Rahmen eines Films oder so. Also, was ich gerne dio und das ist nur ich. Wissen Sie, Ihre Kilometerleistung kann hierbei variieren. Ich mag es, die Szene irgendwie von hinten nach vorne zu etablieren, also schaue ich gerne an, weil ich ein Flugzeug-Luftmaler bin. Ich male viel draußen. Ich habe sehr starke Meinungen darüber, wie Licht aussehen sollte. Wie geht es. Vielleicht sollte ich sagen, dass ich starke Meinungen und Geschmäcker habe. Ich habe meinen Geschmack im Laufe der Jahre von dem, was ich für schönes Licht halte, das es so ausdrücken, verfeinert. Was ich jetzt male, ist das, was ich denke, wird wie schönes Licht aussehen. Und ich zeige nur einige Formen, die leicht zu zeichnen sind. Wie ein Haus ist ziemlich einfach zu zeichnen. Es gibt nicht viel Zeichnungskomplexität in einem Haus, besonders eine aus diesem Blickwinkel. Es ist nicht einmal eine Menge Perspektive auf sie. In diesem Winkel schaut man sich wie die Seite des Hauses hier an, meistens nutze ich meine Stärken, die in meinem Fall die Außenmalerei ist, Fall die Außenmalerei ist, um die Trägeressenz des Lichts zu erfassen. In dieser Szene. Zuerst und wieder werde ich. Ich mache das, weil ich dort eine Art Struktur habe, mir helfen wird, mit der Struktur voranzukommen . Wenn du das siehst und du besser mit Charakteren bist , beginne mit dem Charakter. Es ist lustig in diesem Bild. Ich beginne den Charakter nicht seit einer Stunde. Das tue ich oder vielleicht sogar noch mehr. Wahrscheinlich mache ich Ah, Sol mindestens eine Stunde Malerei, bevor dieser Charakter überhaupt auftaucht, was ein Risiko ist sicher. Das ist ein Risiko, weil der Charakter mein Schwerpunkt ist. Es wird einen Charakter in der Szene geben. Der Junge besucht seinen Hund. Ähm , dieser Charakter wird der Mittelpunkt sein. Nun, an diesem Punkt des Gemäldes. Ich weiß das. Ich weiß, das ist mein Schwerpunkt. Wenn Sie sich an den ersten Zusammenbruch erinnern, den wir am Anfang dieser digitalen Malerei drei Video gemacht haben . Wir sprachen über Ihre Botschaft und notieren dann von diesem Punkt war Brennpunkt, weil Ihr Schwerpunkt Ihre Botschaft in erster Linie kommuniziert, richtig. Alles, was ich jetzt male, ist die unterstützende Besetzung. Nichts davon ist der Schwerpunkt, und wieder ist es ein bisschen riskant, weil man argumentieren könnte, dass man so viel Zeit damit verbringt und ich nicht einmal weiß, ob es funktionieren wird . Und das stimmt definitiv. Aber ich finde ein bisschen Aufregung, um ehrlich zu sein in diesem Ansatz, wo ich nicht ganz weiß, ob es funktionieren wird, aber gleichzeitig investiere ich mich genauso in das Bild. Also bin ich fast so, als würde ich mich in ein Loch graben, und ich freue mich darauf, zu sehen, ob ich mich da rauskriege. Und wieder, das Ganze ist, dass ich weiß, dass mein Schwerpunkt der Junge sein wird, der einen Hund sie über der Grabmarkierung eines Hundes besucht . Aber er ist es nicht. Noch nicht einmal auf dem Bild. Wir werden sehen, wie es geht. Jetzt. Sie werden bemerken, obwohl ich Raum für einen potenziellen Brennpunkt lasse. Und das Gebiet ist das untere Drittel, wo es gerade wie generisches Gras ist. Ähm und, weißt du, es ist ein großer, offener Bereich, untere Hut, das untere Drittel des Gemäldes. Ich werde den Schwerpunkt dort setzen, und das habe ich definitiv in meinem Kopf. So wie ich es bin, weißt du, in diesem Hintergrund im Hinterkopf nachgiebe. Nun, im Vordergrund meines Verstandes bin ich wie, OK, ich weiß, dass ich noch keinen Brennpunkt habe, aber im Hinterkopf bin ich so, als würden die Focal Points irgendwo unten hingehen. Also werde ich mir nur eine mentale Notiz machen, um diesen Bereich offen zu lassen, weil ich über die nächste Frage nachdenke , was Kontrast ist, der Fokus braucht Kontrast, um lesbar zu sein. Also verlasse ich eine Menge leeren Raum, den der Junge und der Grabmarker mit,wissen Sie, mit, äh Detail oder vielleicht nicht Details, aber mehr Formen aufnehmen , mit wissen Sie, mit, , äh Detail oder vielleicht nicht Details, werden. Der Junge im Grab wird diesen leeren Raum mit Aktivität aufbrechen. Das ist eine bessere Art, es zu sagen. Aktivität im Vergleich zu Nicht-Aktivität. Moment ist das untere Drittel dieses Gemäldes sehr unaktiv, und ich mache das mit Absicht, und ich werde es später aktiv machen. Für einen Brennpunkt. Merkst du, was ich jetzt male? Das Haus thes Bäume, die irgendwie dappled Licht auf das Gebäude werfen, dappled Schatten auf das Gebäude. Diese Gegend ist gerade sehr beschäftigt, und das ist okay. Denn gerade, , wenn man sich dieses Bild gerade anschaut, ist das, was ich hier male, jetzt der aktuelle Schwerpunkt. Ich werde es später ändern, aber was ich tue, ist, dass ich mich auf eine bestimmte Lektüre setze, wo ich viel Lärm in dem oberen linken Quadranten des Gemäldes haben werde . Und dass all das Geräusch übersetzen wird. Ich werde da ein paar Grabmarkierungen setzen. Ich werde ein paar Bäume und Schatten setzen und wie Gras und eine ganze Menge Zeug, und das wird es sein. Es wird eine ganze Reihe von Sachen sein, die gegen, ähm, offeneren Brennpunkt kontrastieren ähm werden. Also baue ich in diesem Kontrast früh auf, und hier sind diese Fragen wirklich ein Lebensretter. Wenn ich diese Fragen nicht im Sinn hätte, würde ich hier einfach ziellos erschaffen, und ich würde wahrscheinlich zu einer Katastrophe führen, wenn ich das tue. Aber weil ich das System von Fragen habe, das wir uns überhaupt angesehen haben, lassen Sie mich einfach darüber sprechen. Das ist etwas, was ich in einem Zelt erschossen habe, in dem ich war. Ich war in dieser großen Konvention. Es gab einen schönen sonnigen Tag draußen und war ein weißes Zelt. Und ich betrüge hier nur ein bisschen. Ich liebe diese Muster von Bäumen, und ich benutze es fast wie eine Schatten-Textur-Map. Es wird treffen, um den Modus zu multiplizieren, ihn nach unten zu skalieren und, ähm , einfach eine Position dafür zu finden . Ich weiß nicht, ich werde keine Fotos für dieses Gemälde verwenden, außer diesem. Ich wollte nur sehen, ob ich das nur diese Textur verwenden wollte. Um ehrlich zu sein, hatte ich noch keine Chance, es zu benutzen. Ich habe es vor ein paar Wochen erschossen, also lösche ich einfach aus. Ich wollte nur das Schattenmuster über das Dach werfen, und das ist ziemlich cool. Ah, und Sie bemerken, dass es mit den handbemalten Schatten, die sich an der Wand darunter befinden, nicht ganz jive . Aber im Laufe dieses Gemäldes werde ich diese dazu bringen, zusammen zu arbeiten. Ja, die Schicht ist jetzt abgeflacht. Es wurde auf Multiplikationsmodus eingestellt. Es ist jetzt abgeflacht und zurück zu den Fragen, die ich vor einem Moment pausiert habe, wenn ich die nicht im Sinn hätte, würde ich es wahrscheinlich zu einer Katastrophe führen . Aber jetzt, da ich sie wieder im Kopf habe, mache ich fast diesen Prozess des Daumennagelns und Illustrationsprozesses auf derselben Leinwand. Und ich finde das aufregend und lohnend, ähm, und ansprechend, weil du nicht weißt, ob es funktionieren wird. Und ich finde das aufregend und lohnend, ähm, Sie sind also daran interessiert, zu erkunden, wofür Thumbnails ohnehin großartig sind. Wie, weißt du, das war ich. Ich weiß nicht, ob ihr vielleicht noch nie in dieser Situation wart. Aber für mich passiert etwas, wenn ich es tue. Umfangreiche Daumennageln ist ich bekomme. Sobald ich das Thumbnail ausgearbeitet habe und ich mache das Finale. Ich bin langweilig, weil ich so bin, Nun, ich habe bereits die kreative Arbeit gemacht und jetzt bin ich nur, wie, wie, exekutiert und für mich, für meine Persönlichkeit, dass es sich einfach unlohnend anfühlt und langweilig, auch wenn die endgültige Malerei Vorteile als Ergebnis, was es oft tut, denn wenn Sie gute Planung zu tun, wissen Sie, dass Sie die Belohnungen davon ernten. Aber der Malprozess ist langweilig für mich, und wenn ich mich langweilig, denn ich male sehr auf eine sehr bürstige Art und Weise. Wenn ich mich langweilig bin, zeigt es sich in meiner Arbeit, weil ich weniger daran interessiert bin, wie all das Zeug darin wie die Pinselarbeit und all diese kleinen Farbvarianten, über die ich sprechen werde. Keine Sorge, ich rede darüber. Ähm, also habe ich im Laufe der Jahre einen Prozess entwickelt, hat mich Jahre gebraucht, um das zu entwickeln, weil es schwer ist, es auf eine Weise zu tun, die zuverlässig ist , aber ich mache diesen Prozess, bei dem ich irgendwie Thumbnail erforsche und veranschaulichen alle in einem Prozess auf einer Leinwand. Deshalb beginne ich mit einer kleineren Leinwand und einem Präsidenten. Ich habe noch nichts erhoben, und das sollte ich wahrscheinlich jede Minute machen. Du wirst sehen, wie ich da raufgehe. Ich werde dich wissen lassen, wenn ich das mache. Ähm, aber Sie können sehen, dass ich ziemlich kleine Pinselstriche male. Ich arbeite an der Textur dieser Wand oder den Anfängen davon. Und die Arbeit an dem Schattenmuster, das die dappled, die abgeblasenen Schatten, die Bäume, die auf die Wand strömen. Ich genieße diese kleinen Dinge, die vielleicht ein anderer Künstler Ihnen raten würde, bis zum Ende zu Dio zu warten. Ich mache es am Anfang irgendwie. Jetzt sage ich nicht, ich schlage nicht vor, dass Sie Ihren Workflow überarbeiten, um dies zu tun. Fühlen Sie sich frei, es zu versuchen. Bitte versuchen Sie es. Aber das Einzige, was mich hier rettet, sind diese Fragen, die mir im Hinterkopf liegen , die wir in diesem Video angesehen haben. Ich weiß, dass alles, was ich hier nachgiebe, in meiner Botschaft zweitrangig sein wird. Diese Bäume sind nicht integraler Bestandteil meiner Botschaft. Diese Bäume sind integraler Bestandteil eines schönen Bildes, denke ich, weil sie wissen, dass die Besetzung ließ schöne Schatten dort. Sie werden für schöne Farben und Eisformen und schöne Formen sorgen. Das ist alles schön. Aber in Bezug auf das, was wichtig ist, meine Botschaft diese Bäume und dieses Haus ist wirklich sekundäre oder tertiäre Spieler. Und ich bin mir bewusst, dass dies ist, wo diese Fragen können Sie retten, weil eine der größten Fragen, die Sie beantworten müssen, wenn Sie in Illustrator oder Künstler sind, ist dies die klassische Frage, die ich bin sicher, dass wir alle gestellt wurden. Woher wissen Sie, wann das Gemälde fertig ist? Nun, ist es einfach eigentlichist es einfach. Wenn Sie diese Hierarchie von Fragen im Auge haben, dann haben Sie Ihre Nachricht effektiv kommuniziert. Das ist, wenn die Bilder fertig sind. Alles, was Sie nach diesem Punkt tun, ist wie Kirsche oben beginnen Sahnehäubchen auf dem Kuchen Art der Sache. Sobald die Nachrichten kommuniziert haben,ist Ihre Arbeit erledigt, und ich komme zu einem Punkt in diesem Bild, wo der Job erledigt ist. Sobald die Nachrichten kommuniziert haben, Ihre Arbeit erledigt ist Ihre Arbeit erledigt, Aber ich mache immer noch weiter, nicht weil ich nicht glaube, dass ich fertig bin, sondern weil ich einfach nur bin, als würde ich es genießen wie die kleinen Bereiche, die ich hier und da süßer machen könnte . Du wirst all diese Entwickler sehen. Ich gehe sowieso. Was ich jetzt mache, spiele ich mit spiele ich mit einigen Architekturen,als wäre da ein bisschen ein Loch ins Dach geschnitten und es ist wie dieser schicke Balkon. einigen Architekturen, als wäre da ein bisschen ein Loch ins Dach geschnitten und es ist wie dieser schicke Also setze ich hier ein paar wie Balkongeländer ein. Ich verwerfe das tatsächlich, und das ist wieder. Dies ist die einer der Fallstricke von nicht Daumen. Nageln ist, dass Sie viel mehr Platz für Fehler haben, weil Sie nicht wissen, was in Ihrem Bild sein sollte . Das ist, was Thumbnails gut für ist es Art von diktiert, dass oder zumindest informiert es zu einem Grad, das heißt, Sie wissen, umsetzbar. Aber in diesem Fall drehe ich das Ding auf den Kopf für die Komposition. Weißt du, das werde ich. Ich werde auf jeden Fall Dinge einmalen und dann löschen oder Bilder hinein und dann verschieben. Denn wieder, dies ist eine Riesen Exploration auf einer Leinwand, 11 verarbeiten alles in einem Prozess eingewickelt. Nun, in meinen früheren Tagen der Malerei, malte ich seit etwa 18 Jahren. Übrigens, wenn sich jemand fragt, ich konnte nicht so malen. Großer Prozess? Ähm, wahrscheinlich für die ersten wahrscheinlich für die ersten zehn Jahre. Weil ich würde, würde ich einfach zu überwältigt werden. Ich müsste zuerst meine Thumbnails machen. Aber auch digitalen Malerei auch ging es in diesem Prozess auch um diesen Prozess. Ich wollte zeigen, wie diese Fragen helfen können, wissen Sie, ähm, oder freien Prozess wie diesen. Aber jetzt wiederfinde ich es am angenehmsten. Aber jetzt wieder Also nur an der Architektur dieses Hauses zu arbeiten und das coole Ding hier ist alles. Ich zeichne wieder, weil es auf einer Art Struktur basiert. Und es ist nicht wie eine lose Messi Geschwindigkeit Malerei, die ich dann später korrigieren muss. Weil dies auf einer Volumenkörperzeichnung basiert. Ähm, ich werde es später nicht mehr korrigieren müssen. Ich könnte die Dinge hier und da so bewegen. Balkon, den ich gemalt habe, werde ich das wirklich loswerden. Du wirst es in einem Moment sehen, den ich nicht mag. Ich denke, es ist zu beschäftigt, also habe ich es loswerden. Aber weil meine Zeichnung auf einer soliden Struktur basiert, kann ich irgendwie ein bisschen damit gehen, und ich kann mich darauf verlassen. Denken Sie daran, Richard Schmidt hat einen guten Rat. Richard Schmid, berühmter Ölmaler. Er ist bekannt für seine Flugzeug-Luftbilder. Wenn Sie den Namen Richard Schmidt noch nicht gehört haben, schauen Sie sich ihn an. Er hat es. Er hatte einen Rat in einem seiner Lektionen, dass er sagte, nie wissentlich etwas falsch auf deiner Leinwand zu lassen . Und der Grund, warum er sagte, das ist, weil, wenn Sie etwas falsch auf Ihrer Leinwand lassen, wird es Mawr falsche Entscheidungen wie ein kleiner Dominoeffekt inspirieren. Weil du gehst, würdest du immer Entscheidungen treffen, basierend auf dem, was auf deiner Leinwand sichtbar ist, oder? Deshalb bin ich sehr fleißig in meiner Zeichnung. Zum Beispiel, in diesem Haus, versuche ich, die Struktur dieses Hauses in der Nähe des Finales zu bekommen. Ich kann ein paar Dinge hier und da ändern, aber es wird in der Nähe sein, denn in diesem Prozess, in diesem speziellen Malprozess, kann ich es mir nicht leisten, zu viele Dinge möglicherweise falsch zu sein. Jetzt weißt du, richtig und falsch. Und Kunst ist eine seltsame diese Luft seltsame Begriffe, weil es oft kein Recht und Unrecht gibt. Richard. Worauf sich Richard Smith bezog, als er falsch sagte, ist, dass Sie wissen, Dinge wie Perspektive, zum Beispiel Dinge, die Sie tatsächlich überprüfen können, die Struktur eines Hauses, das Sie gut wissen, dass wie tatsächlich aufstehen in realen Leben? Oh, da bin ich. Ich setze zurück die ich in früheren speichern Version des Fotos aufgerufen und sind das Gemälde . Ich setze nur dieses einfachere Dach zurück, weil der Grund dafür ist, dass ich nicht zu viele Formen da oben setzen will . Und ich fühlte mich auch wie dieser schöne aufgeblendete Schatten, den ich zuvor kopiere und eingefügt habe. Das ist wunderschön. Es ist eine schöne Form, dank dieses Fotos, das ich gemacht habe, und es ist gut genug. Es ist es, dass es da sitzt. Es hält seinen Platz. Ähm, ich muss nicht ADM oder zu diesem Bereich. Ich denke, es ist beschäftigt genug, und ich weiß es nicht und Sie wissen, dass es beschäftigt genug ist, während es immer noch lesbar ist. Es wird dem Zweck später dienen, wenn dieser Brennpunkt kommt, der Junge in der Grabmarkierung des Hundes, der wird. Der Bereich, den ich dort gemalt habe, wird ihn gut unterstützen. Ich denke noch einmal, ich spreche mit euch Jungs aus Erfahrung hier ein wenig, und aber ich ermutige Sie, diesen Prozess dieser Frage zu verwenden, diese Frage stellt Prozess in Ihrer Arbeit, weil das ehrlich ist, dass ist, wie ich das früher gesagt habe. Aber so bin ich in der Lage, es anzuziehen. Ich bin sicher, dass es auchfür Sie funktionieren wird auch . Und Sie könnten feststellen, dass Sie in einer völlig neuen Welt von Prozessen finden, die darauf warten, in Ihrer Arbeit entdeckt zu werden , wenn Sie es mit ein paar dieser größeren Antworten angreifen, zuerst, ähm, wenn Sie und wieder für diejenigen, die digitale Malerei gesehen haben Eins. Wenn Sie keine Antworten und nein haben und Sie nicht einmal beabsichtigen, diese Fragen zu beantworten, können Sie immer noch malen. Aber du wirst Teoh wie zuerst ein Chaos machen und dann in das Chaos einarbeiten und etwas in diesem Chaos finden . Ähm, während ich in diesem Bild am Anfang ein Chaos gemacht habe, aber ich fing sofort an, darin zu schnitzen und Dinge daraus zu schnitzen. Da ist dieser Internet-Trend, der Mom ist. Klar, du hast davon gehört. Es heißt Speed Painting, und ich bin nicht wirklich ein Fan davon. Ich denke, es gibt bestimmte Künstler, die es wirklich gut machen können, aber die Sache, die ich an der Geschwindigkeit nicht mag, ist es ermutigt, Ähm, es ermutigt, wie, wie, halb getroffene Entscheidungen, wo die Menschen Malen Sie etwas. Und es ist, als wäre es wie diese quadratische Nachricht früher, wo, anstatt eine nette, raffinierte Botschaft zu sein, es für mich ein wackeliges Quadrat ist. Wenn ich sehe, wie schnell Bilder in sozialen Medien und so gepostet werden, denke ich immer nur an dieses wackelige Quadrat. Es ist wie, Nun, Nun, wenn nur dieser Künstler das ganze Geschwindigkeitsmaling-Ding aufgab und so etwas wie, weitere fünf Stunden damit verbringen würde. Dies könnte ein wirklich cooles Bild sein, aber wegen der Geschwindigkeit Malerei bringt Sie aus irgendeinem Grund, Sie malen in einer halben Stunde. Ich bin mir nicht sicher, warum die ganze Geschwindigkeit Dinge super wichtig, aber vielleicht ist es cool, ein Bild in einer halben Stunde zu produzieren, aber Sie tun es zu großen Kosten, und das ist die Kosten einer klaren Nachricht. Und während Sie vielleicht ein paar coole Pinselarbeiten und ein paar coole Lichter und Farben drin haben, letztlich, wenn Sie Profi werden und für Kunden arbeiten wollen, die ein hohes Maß an Zuverlässigkeit von Ihnen als angestellter Künstler benötigen , Ähm, es ist etwas, das jenseits der Schnellmalerei ist. Sie müssen diese Ideen im Auge haben, was es ist Sie versuchen, mit dem Publikum zu kommunizieren und erinnern Sie sich, muss nicht etwas Tiefgründiges sein. Ähm, in diesem Fall werde ich für eine Emotion gehen, sicher. Aber es hat nicht Teoh wie erinnern, können Sie. Ihre Nachricht kann nur ein cooles Bild sein. Ich passe das Zuschneiden gerade an, übrigens, ich denke, ich brauche ein wenig mehr Platz auf der linken Seite. Und ich konnte es mir leisten, wieder Platz auf der rechten Seite aufzugeben. Ich erkunde. Ich mache diese ganze komponierende Sache Thumbnail Ideen und fertige Illustration alles in einem Schuss. So Wieder Zuschneiden ist Teil dieses Prozesses manchmal ich dramatisch re Ernte, auch wenn erinnern , früher in der Malerei Ich wieder zugeschnitten, es war es als horizontale Komposition begann. Und früh erkannte ich, dass ich eigentlich wieder zu einer vertikalen Komposition ernten sollte. All diese Dinge sind fair game, wenn Sie nicht wie ein Daumen Nageln Bühne tun. Also zurück zu der ganzen Nachricht, die so ist, als könnte man eine Nachricht haben, die einfach eine coole Sache ist . Der Grund, warum ich das nicht in diesem hier mache, ist, dass ich wirklich wie Storytelling mit euch Jungs erkunden wollte . Ich wollte eine Art von Resident Emotion wählen, die wirklich verlangt, dass. Ich erzähle diese Geschichte richtig, wenn du gerade etwas malst, das cool ist, mit dem du davonkommen kannst, wie Dinge, die etwas fehl am Platz sind und so. Aber wenn es darum geht, eine Emotion mit einem Bild zu kommunizieren, wie du wirklich deine Passform haben musst , deine Elemente an der richtigen Stelle und die Antworten auf diese Fragen sehr entschlossen oder außerhalb Emotion einfach verschwinden. Es ist das erste, was in einem Bild verschwinden wird, wenn es nicht geplant ist. Nun, niemand wird wirklich wissen, was er daraus machen soll. Also eine Sache, die ich tue, ich benutze meine Frau ist ein Testpunkt, weil es schwer ist, denn wenn Sie genau wissen , was Sie malen Ihre eigentlich das schlechteste Publikum dafür, weil Sie wissen, was Sie fühlen sollten. Wenn du also andere Meinungen dazu bekommen kannst,empfehle ich es wirklich. Wenn du also andere Meinungen dazu bekommen kannst, Ich werde Sie wissen lassen, wenn ich an diesem Punkt in diesem Bild bin. Sofort. Ich würde dieses Bild niemandem zeigen. Es ist viel zu früh. Es gibt im Grunde nichts da im Moment. Ich meine, es gibt Dinge, aber da gibt es keine Nachricht. Es gibt keinen Grund für dieses Bild zu existieren, außer es gibt vielleicht ein paar hübsche Elemente. Aber ich werde etwas suchen, hoffentlich ein bisschen sinnvoller als einfach hübsch. Ich werde versuchen, diese Emotion zu holen. Wie ich schon sagte, die Raubheit ist, dass es es es unterstützen wird und das wird nett. Und der Grund, warum ich dort anfange, ist, weil ich hier wirklich die meiste Übung habe weil ich gehe, gehe ich nach draußen und male viel. Wenn du meine kostenlosen Videos auf YouTube gesehen hast, hast du gesehen, wie ich nach draußen gehe und in meinem Skizzenbuch male. Ich habe viel Übung und das Erfassen hübscher Dinge. Für mich ist dies der Teil des Prozesses, den ich weiß, dass ich leicht richtig machen kann. Der Storytelling Teil, das ist wieder der schwierige Teil. Hier scheitern die meisten Menschen. Wie ich am Anfang dieses ganzen Videos sagte, scheitern die meisten Menschen in der Nachricht Teil in der Kommunikation ihrer Idee. Das ist der schwierige Teil. Also werde ich irgendwie meinen Weg in diese Gewässer erleichtern, wenn du so willst, und dann mache ich es, indem ich Dinge runterhole, von denen ich weiß, dass ich eher richtig komme. Denken Sie daran, Richard Smith Rat Lassen Sie niemals wissentlich etwas falsch auf Ihrer Leinwand. Also lege ich die Dinge ab, die ich weiß. Ich kann wahrscheinlich nah daran kommen, Recht zu haben, nur den Schatten ein wenig zu bewegen. Ich hatte das Gefühl, dass es zu viel von der Wand beansprucht. Jetzt, da ich mehr von diesem Haus sehe und ah, lasst uns unseren ersten Abschnitt hier beenden und wir werden diese Illustration im nächsten Video fortsetzen. 8. DigitalPaintingIII Teil 07of17: An dieser Stelle habe ich die Dinge relativ verlegt, und ich möchte Ihnen etwas zeigen. Ich mache das vielleicht ein digitaler Cheat, aber total digitaler Cheat. Ich versuche zu sehen, was Photoshopped mir kostenlos geben kann. Also ich mag es, Auto-Kontrast und Auto-Farbe unter dem Bildmenü zu versuchen, und was ich tun werde, ist, um Sie Ebene zu machen. In diesem Fall mache ich zwei neue Ebenen. Eine Ebene erhält einen automatischen Kontrast. Die andere Ebene erhält automatische Farbe. Sie beide begannen seine Duplikate des ursprünglichen Gemäldes, und dann, wenn ich dio, Ich mag, Ich mag Elemente von beiden selbst. Sie sehen nicht so gut aus, dass sie übertrieben sind, aber ich mag Elemente von beiden. Was ich also tun werde, ist, dass ich beiden eine Ebenenmaske gebe und diese Ebenenmaske auf Schwarz setze. Und dann, was ich hier mache, bekomme ich nur eine Airbrush mit einer weißen Farbe, und ich male Weiß in ihre Ebenenmasken . Und was das tut, ist, dass sie durch, ähm, auf das ursprüngliche Gemälde darunter zeigen , ähm, . Also benutze ich nur. Ich improvisiere nur hier. Ich kann dir nicht wirklich sagen, was ich manchmal Fotoshops suche. Auto-Farb-Auto-Kontrast gibt mir nichts, was ich will, und ich werde diesen Schritt einfach nicht tun oder ich werde es verwerfen. Aber in diesem Fall gibt es ein paar Dinge wie normalerweise, was mir passiert, ist, wie ich in solchen Dingen lege , Dinge neigen dazu, zu grün oder übermäßig zu lesen, oder ich neige dazu, ich weiß es nicht. Es ist nur eine persönliche Schwäche oder so. Wenn ich digital male, neigen die Dinge dazu, insgesamt Zehe eine Farbseite zu lehnen, wie eine Farbfamilie und Fotoshops. Automatische Einstellungen helfen dabei, das zu versetzen. Und wieder, ich benutze nicht alles. Ich benutze es nicht Großhandel. Ich benutze Thea Layer-Masken, um das zu tun, aber Sie haben bemerkt, dass es inzwischen bereits abgeflacht ist. Ich habe die Entscheidung getroffen, und ich gehe weiter auf eso. Apropos Ebenen: Ich verwende Ebenen nur, wenn ich es bin, wie das Ändern von etwas Großem wie dieser automatische Farbe und dem automatischen Kontrast. Oder vielleicht später wirst du sehen, wenn ich hinzufüge, Ah, wenn ich ein Element hinzufüge, das vielleicht nicht funktioniert, und ich muss etwas Großes übermalen, werde ich es auf die Ebene legen. Aber wenn ich mit meinen Schichten zufrieden bin. Im Allgemeinen flache ich sie auf nur eine oder vielleicht nur ein paar Schichten ab. Aber wie wir später sehen werden, werde ich hier noch ein paar Schichten haben. Aber ich mag es nicht, in Schichten zu stecken. Vor allem, weil ich einfach nicht schlau genug bin, male ich versehentlich buchstäblich die ganze Zeit in die falsche Kleidung. Es wird in dieser Demo passieren. Du wirst es sehen. Ich werde versuchen, daran zu erinnern, darauf hinzuweisen. Aber auch wenn ich auf mehreren Ebenen male, deaktiviert es mich, eines meiner bevorzugten Photoshop-Werkzeuge zu verwenden, das ist das Schmierwerkzeug. Dieses viel Werkzeug funktioniert am besten auf nur einer Ebene. Es gibt eine Option mit so viel, wo Sie mehrere Ebenen abtasten können, aber es verstopft es wirklich. Jedenfalls. Ich benutze jetzt nicht so viel Werkzeug. Im Moment benutze ich nur einen meiner Pinsel, die Pinsel-Toolbox, die ich auf der rechten Seite habe, die heißt Pinselbox. Es ist ein Stecker. Ich denke, es sind nur $7. Ich empfehle es wirklich, obwohl ich höre, dass das neueste Photoshopped es standardmäßig eingebaut hat, so dass Sie es vielleicht nicht einmal mehr brauchen. Außerdem wollte ich diese wirklich verrückten Strukturpinsel schnell erwähnen, die ich am Anfang dieses Gemäldes benutzte . Diese Muster bürsten die Luft von Kyle Brush, das ist auch eine kostenlose Ressource mit Ihrem Abonnement für Photoshop. Kyle Brushes Halbton-Kit, wo die Luft aus dem Halbton-Kit, so dass Sie diese kostenlos bekommen können . Sie sind nicht in der Pinselbox enthalten und Halbzeit-Kit ist nicht im Lieferumfang von Digital Painting 3 enthalten, da sie von Adobe lizenziert sind. Aber wenn Sie ein Abonnement haben, können Sie sie ohne zusätzliche Zahlungen erhalten. Wie auch immer, ich bekomme immer noch die Arbeit im Haus. Sie werden bemerken, dass wir an dieser Stelle ungefähr eine Stunde im Bild sind. Wenn Sie die leichte Geschwindigkeit berechnen, die in der Videoaufnahme hier vor sich geht, mache ich mir wahrscheinlich ein wenig Sorgen um meinen Brennpunkt, denn an dieser Stelle beginne ich mich davor zu verstecken, was etwas ist, das passiert mir viel, wenn ich so arbeite. Ich werde so gefangen und interessiert,denke ich, denke ich, in diesem Haus, das cool ist, wie ich es liebe. Ich meine, ich liebe Architektur, und ich liebe es, Dinge zu zeichnen, architektonische Dinge, Lichter und Schatten. Ich meine, deshalb bin ich Maler. Ich liebe es, Licht und Schatten zu malen, aber ich muss mich irgendwann daran erinnern, dass dieses Bild eine Botschaft vermitteln soll . Es soll nicht nur hübsche Lichter und Schatten und Farben sein, also werde ich Teoh etwas über diesen Brennpunkt bekommen lassen. Du könntest sehen, wie ich gerade nichts malte. Ich denke darüber nach. Ich denke darüber nach, wie ich mit ihm umgehen kann. Ich gehe. Kann ich nur an einem kleinen Bereich arbeiten und mich nicht mit dem Brennpunkt befassen? Das ist wieder der schwierige Teil. Der schwierigste Teil der Malerei ist die Bearbeitung und Kommunikation Ihrer Botschaft und all die großen Fragen, die in sie gehen. Ähm, das Bearbeiten ist nicht einfach. Und an diesem Punkt an dieser Stelle, was ich tue, ist, dass ich irgendwie alles bearbeitet habe , ,um es hinzuzufügen. Und das spielt hier nur mit Texturen. Ich mache Unsinn. Leute, seht euch nicht an, was ich hier mache. Das ist schlimm. Ich bin Rock. Ich verstecke mich vor dem wirklichen Problem, das heißt, ich sollte wirklich zu meinem Brennpunkt kommen, aber vielleicht ist dies ein guter Zeitpunkt, um über Farbe und Licht und Schatten auf einer grundlegenderen wie technischen Ebene zu sprechen . Denken Sie an Ihre Lichtquelle als erstes, was Ihnen einen Hinweis darauf gibt, wie die Farbtemperatur sein wird. Ich weiß, das war ein Bissen. Lassen Sie mich das mit Ihrer Lichtquelle zusammenbrechen, die in diesem Fall der Sohn ist. Ihre Lichtquelle hat nur eine Temperatur. So ist ein Sohn sehr warm und wir sprachen über wärmt und kühlt vorher. Denken Sie nicht an die Farbe der Sonne, wie denken Sie nicht darüber nach. Denken Sie einfach an die Temperatur. Die Sonne ist ein sehr warmes Licht. Ich weiß nicht, ob es gelb oder orange ist. Es kann sich je nach Tageszeit ändern. Ich meine, wir alle wissen, dass die Sonne am Abend röter wird und sich am Morgen ändert. Es kann von Rottönen, Zehenorangen bis hin zu Gelbtönen und allen dazwischen gehen . Aber insgesamt ist die Sonne eine sehr warme Temperatur. Das bedeutet, dass alles, was die Sonne trifft, ich werde diese Farben in den Wärmen ballparken. mir, Bitte glauben Siemir,wenn ich Ihnen sage, ich weiß nicht genau, welche Farben ich wähle, wie das Blau, mit dem ich gerade male. Ich weiß nicht, was Blau das ist. Alles, was ich weiß, ist, dass es ein sehr kalter Nun, es ist eine ziemlich kalte Farbe, keine sehr kalte Farbe. Es ist ziemlich kalt, und Sie erinnern sich an unsere grundlegende Unterhaltung in diesem Video, es geht alles um Vergleich. Der Vergleichsaspekt befreit mich davon, genau zu wissen, welche Art von Farbe es ist, Sie wissen genau, welche blies Es ist es nicht. Es spielt wörtlich keine Rolle, und deshalb kümmert es mich nicht. Alles, was ich wissen muss, ist, wie viel wärmer oder kühler diese Farbe ist, basierend auf dem, was sonst im Rahmen ist und auch auf der Lichtquelle basiert. So immer wieder auf die Temperatur des Lichts, die Sonne ist ein sehr warmes Licht, so dass alles, was es trifft, werde ich Ball. Parken Sie es in den Wärmen. Schauen wir uns die Wand an. Lassen Sie die Wand des Hauses, das von der Sonne geführt wird. Das ist eine weiße Wand. Das erste, worüber ich nachdenken möchte, ist, dass die lokale Farbe ist, in diesem Fall die lokale Farbe, nur weiß. Es ist wie eine weiße Stuckwand, so weiß hat keine lokale Farbe. Es ist leer von lokaler Farbe. Wie Schnee, zum Beispiel, gibt es keine Farbe von Schnee ist nur weiß. Das bedeutet, dass, wenn man eine Lichtquelle auf Weiß , leuchtet,die Farbe der Lichtquelle so ziemlich wörtlich annimmt. Du bemerkst also in meiner Wand, dass ich nicht nur eine Farbe gewählt habe, sondern ich wählte eine Reihe von verschiedenen warmen Farben, um mir irgendwie ein Ach Weben von Wärme zu geben . Also habe ich warme Orangen. Ich habe warme Gelbe, sogar ein paar warme Grüns sogar ein paar warme Grüns in der Wand, wie neutral, warm. in der Wand, wie neutral, Denken Sie daran, die Wände weiß, also kann ich es nicht einfach reinorange färben, denn dann würde es wie eine orangefarbene Wand aussehen. Also respektiere ich die lokale Farbe dieser Wand, die weiß ist, und ich füge Wärme hinzu. Das ist es, was du tust. Sie fügen der lokalen Farbe die Lichttemperatur hinzu, also schauen wir uns das Gras an. Jetzt. Schauen wir uns das Gras im Sonnenlicht an, weil das Gras sowohl im Sonnenlicht als auch im Schatten zerbrochen ist , also schauen Sie sich das Gras im Sonnenlicht an. Wir reden gerade von etwas Licht. Das Gras lokale Farbe ist gut, es ist grün jedes Kind weiß, dass Gras grün ist, aber das ist nur der Ausgangspunkt. Jetzt muss ich die Temperatur meines Sonnenlichts berücksichtigen. Es ist dasselbe. Die Sonne ist warm, also werde ich diese Grüns näher an den Wärmen malen, näher an den Gelben, näher an den Orangen. Ich werde nicht zu viele blaue Grüns im sonnenbeleuchteten Gras haben, weil das blaue Grün zu kalt ist , weil wissen, wir alle wissen,Blues eine kalte Farbe haben. Warum sollte ich zum Blues gehen? würde ich einfach nicht tun. So funktioniert die Natur nicht. Deshalb sollten Sie wirklich mit einem Skizzenbuch nach draußen gehen, denn hier sind all diese Rohinformationen. Wenn ich also male, wenn ich mit echten Schmerzen im Freien malen würde, würde ich gerne ein paar Grüns auf meiner Palette haben, richtig, richtig, aber ich würde buchstäblich grün mit gelb mischen. Oder wenn ich keine grüne Frau auf meiner Palette habe, würde ich blau und gelb mischen, um grün zu machen, aber ich würde nur sicherstellen, dass ich mehr Gelb in dieser Mischung. Das Grün schwebt also auf dem gelben Bereich, weil es von einer warmen Sonne beleuchtet wird, und Sie wissen, dass diese warmen Farben Gelb und Orangen und Rot sind, also werde ich die Farbe schrägen, um näher an den Wärmen zu sein. Sehen wir uns nun die Schatten an. Oh, warte. Bevor wir das tun, gehen Sie zurück ins Gras im Licht, genau wie die Wand, die Sie bemerken. Ich habe nicht nur ein warmes Grün gewählt. Es gibt eine großzügige Hilfe von verschiedenen Arten von warmen Grüns. Es gibt Grüns, die ziemlich grün aussehen. Es gibt orangefarbene Grüns. Es gibt, weißt du, bräunliche Grüns. Dort wird ein Farbteppich gebaut, und ich werde festigen, dass Mauras ich male. Sofort. Es ist etwas zu abgehackt. Sie sind ein wenig zu viel, zu viele Variationen, und das ist nicht gut. Aber es ist in Ordnung für einen Block. Und ich habe das Gras im Licht noch nicht so sehr berührt. Das gibt mir also fast wie eine Option. Ich gebe mir verschiedene Richtungen von warmem Grün, um hineinzugehen, und später, wie ich schon sagte, werde ich es festigen. Ich werde immer noch meine Farbvariationen behalten, aber sie werden nicht so breit sein, wie dies mehr gestaltet wird. Okay, jetzt reden wir über Schatten, ein Schatten ist einfach die Abwesenheit des Lichts. Also, wenn das Licht warm ist und der Schatten nicht hat, könnte dieser Krieg gut, was ist das? Was lässt dich das? Es lässt dich kühler. Die Schatten werden kühler aussehen. Und jetzt ist das Teil eins. Außerdem wird die Schattenluft durch das sogenannte Bounce Light Bounce Light beeinflusst werden, das Licht, das von der Sonne kommt und dann von Objekten in der Szene abprallt und wieder auf andere Objekte prallt . So, zum Beispiel, im Sonnenlicht, dass der Sohn wird aus dem Gras hüpfen und dann grünliche Farbe verabschiedet , die vom Gras abprallen und dann direkt wieder in die Schatten springen. Schauen wir uns den Schatten an der Wand an. Kannst du sehen, wie es ein paar Grüns gibt? Das ist wegen genau dieser Sache. Ich imitiere die Tatsache, dass die Sonne vom Gras abprallt, wieder in den Schatten an der Wand geht, also benutze ich ein Grün. Ich benutze auch eine kältere Farbe, weil es keinen Grund gibt, dass die Schatten Orangen wären weil es nichts gibt, um sie zu Orangen zu führen. Es gibt kein Sonnenlicht. Das Sonnenlicht führt die Dinge zu Orangen und Gelbtönen In Abwesenheit von Sonne, werde ich viel kühler sein als das. Also sammele ich in kälteren Farben. Sie können auch einige Purples im Schatten wieder sehen. Wir schauen uns den Schatten an der Wand des Haupthauses an. Dort kennen Sie den Schatten, der von diesen Bäumen geworfen wird. Siehst du die Purple und Blues in diesem Schatten sowie die Grüns? Diese Purples und Blues Luft dort, weil der Himmel ein großer Einfluss von Schatten, Farbe und Himmel ist , und dieses Bild ist ein schöner blauer Tag. Es ist wie künstlich blau. Ich habe den Himmel blauer gemacht als jeder Himmel, den ich je gesehen habe, aber diese Farben werden wieder in meine Schatten springen. Also wieder ist es ein Wandteppich. Es ist ein Weben von Farbe. Es ist nicht nur eine Farbe, nicht in einem natürlichen Gemälde wie diesem. Ähm, es za weben, weil die Tasse, das Licht im Schatten kommt von vielen Orten wieder. Es springt aus dem Gras auf. Es kommt vom Himmel. Später werde ich einige tatsächlich sehen, ob ich etwas Wärme in den Schatten geben kann. Ich erkläre Ihnen später, wenn ich es mache, zeige ich Ihnen, warum ich das tue. Aber im Moment ist mein Block so, als hätte ich zwei Lager. Ah, warmes Camp und ein cooles Camp. Und weißt du, all meine Schatten sind alle meine Lichter und Schatten sind die Lichter auf dem warmen Lager, die Schatten im kühlen Lager. Schauen wir uns die Schatten auf dem Gras an, nur um diesen Teil der Farbkonversation zu vervollständigen . Ich bin sicher, dass wir wieder darauf zurückkommen, wenn das Bild fortschreitet. Schau dir die Schatten auf dem Gras an. Sie sind, was ich für ein kühleres Grün halten würde. Wenn Sie sich den Farbtonstreifen in Photoshop ansehen, können Sie ihn dort sehen. Grün ist sehr expansiv. Grün ist ein großer Streifen potenzieller Farbe auf einer Seite von Grün, wir haben die Gelbfärbung, wo ich mein Sonnenlicht Grüns auf der anderen Seite von Grün gesetzt habe. Wir haben wie die türkisfarbenen Grüns und die blauen Grüns, und das ist, wo ich meine Schattengrüns ziele. Eso wieder Familien warm und kühl. Und wieder, der Grund, warum das Grün kühl ist und Schatten den gleichen Grund. Es ist cool an der Wand, weil die Sonne nicht auf diese Schattengrüns trifft, damit sie kühler werden und ich werde in, du weißt schon, den blauen Bereich von Grün eintauchen du weißt schon, , um das zu bekommen. Es ist wirklich so einfach, wenn man es zerbricht, Licht in seine grundlegenden Dinge zerbricht. Die Sache, die Sie aufstürzen wird, , ist die Frage, die ich zuvor erwähnt habe. Und es ist eine der am häufigsten gestellten Fragen, die ich als Lehrer erhalten, ist wie, wissen Sie, Studenten fragen, Welche Farbe verwende ich? Aber das ist nicht wieder. Das ist nicht die richtige Frage. Leider, weil es keine richtige Farbe gibt, ist es nur Kontext. Es gibt nur warm vs. cool in jedem Gemälde. Okay, also habe ich hier einen Hinweis. Ich habe den Haustierfriedhof gegoogelt. Natürlich haben wir das obligatorische Stephen King Zeug da drin, was ein guter Roman ist, wenn man es nie liest. Haustier-Friedhof, lustiges Buch Jedenfalls, ähm, ich will nur sehen, , weil ich eigentlich noch nie auf einem Tierfriedhof gewesen bin. Ich bin auf der Suche nach dem, wie sie aussehen. Haben sie spezielle Grabmarkierungen? Das gefällt mir. Das ist irgendwie süß, als wären sie als wären sie seltsam geformt. Ich denke, ich werde mich davon inspirieren lassen. Ähm, ehrlich gesagt, ich dachte, es gäbe mehr wie Hundeknochenformen oder wie, du weißt schon, Schnitzereien und solche Sachen wie dieses Schild. Mir wurde klar, dass meine Illustration auch ein Zeichen haben sollte. Das würde mir auch gefallen. Die Herzen Ich werde Inspiration verwenden, dass das eine Hundehütte ist. Das ist cool. Das werde ich definitiv benutzen. Also googelst du nur Ideen. Ich werde keines dieser Fotos wörtlich benutzen, weil sie nicht zu meiner Perspektive passen. Sie passen nicht zu meiner Beleuchtung, aber ich werde die Ideen wieder verwenden. Wie ich schon sagte, ich war noch nie auf einem Tierfriedhof. Also weiß ich nicht, als ob ich wissen will, was wirklich das Leben hat, und dann kann ich es vielleicht karikieren oder die besten Ideen aus dem Leben nehmen. Ich setze sofort eine Idee um, dass die Idee, ah, ein Zeichen, die grundlegendsten Dinge wie, weißt du, ein Geschäft sollte ein Schild auf der Vorderseite haben. habe ich bis jetzt nie gedacht. Das wird also ein Haustier wie ein Hund sein. Aber ich denke, das wird ein Hundefriedhof sein, übrigens, Ähm, Ähm, statt eines Haustierfriedhofs, merke ich, dass gerade jetzt in diesem Prozess, als ich mir diese Fotos wegen des Hundes angeschaut habe . Ich mag die Ikone eines Hundeknochens. Ich denke, das ist auf einen Blick so verständlich. Also denke ich, ich werde verwenden, ich werde das in einen Hundefriedhof und Aiken machen. Auf diese Weise kann ich Hundeknochen überall benutzen und ganz klar machen, was das ist. Wenn ich verschiedene Tiere hätte, denke ich, dass ich vielleicht etwas weniger klar sein könnte. Und die Nachricht hier hat nichts damit zu tun, wie viele Tiere hier begraben sind. Das ist nicht in Material, spielt keine Rolle. Also werde ich einfach vereinfachen, fügte das unnötige hinzu und verwandelte es einfach in ein Tier für diesen Sinn, um der Klarheit willen. Aber natürlich, Moment bin ich nicht 10, um das nicht zu tun. Ich gehe zurück zu den Bäumen. Ich hüpfe herum, wenn ich die ganze Zeit male, und vor allem ist es, weil und ich dies tun, wenn ich aus dem Leben malen. Ich mache das die ganze Zeit. Egal, was ich male, ich bin das Gegenteil von Tunnelsicht. Manchmal ist es ein Problem, aber die meiste Zeit profitiert es dem ganzen Bild, denn das ist genau das, was ich tue. Ich baue sofort das ganze Bild auf. Auch bemerkt, dass das erste Mal habe ich jemals in das Foto gezoomt. Ich denke, das erste Mal, dass ich hineinzoomen und wir sind weit über eine Stunde in Echtzeit in das Bild . Wie auch immer, der Grund, warum ich nicht hineinzoomen, ist der gleiche Grund, dass ich nicht an einem Bereich arbeite und Tunnelsicht bekomme , weil wenn Sie das tun , wenn Sie an einem Bereich arbeiten oder zu viel zoomen , plötzlich trennen Sie Ihre Verbindung mit dem ganzen Bild und Sie können es nicht mehr beurteilen. Und ich muss wie der Schiedsrichter der Komposition sein. Hier ist Zusammensetzung mehr als nur Zehe. Eine Flächenzusammensetzung ist alles, was Sie wissen. Das ist es, wie Sie das Bild mit all seinen Elementen komponieren oder wie Sie es gestalten. Design und Komposition bedeuten mir das Gleiche. Die Art und Weise, wie das Bild entworfen oder komponiert wird, ist von größter Bedeutung, viel wichtiger als wie cool dieser Baum aussieht oder wie cool das Dach aussieht. Von selbst. Es ist die Komposition. In der Tat ist es das Gegenteil. Wenn Ihre Komposition gut ist, können Sie damit davonkommen, nur andere Dinge anzuzeigen. Sie müssen nicht alles bis zum Ende malen. Sie können mit Tonnen von Indikationen und verlorenen Kanten und losen Pinselstrichen davonkommen, wenn Ihr Design gut ist. Und wir sahen uns das vorhin in diesem Video mit diesem Raten-Monster in der Regenmalerei an, wie das Design funktionierte und wie es mir ermöglichte,alle Arten von Kanten zu , verlieren. Ich mache genau das Gleiche hier in diesem hier. Es wird eine Menge verlorener Kanten im oberen linken Quadranten geben. Wie, wo die Rückseite des Hauses ist. Da hinten sieht es aus wie ein Dach einer Garage, die wie ein Turm im Hintergrund war . Das Haus verschmilzt irgendwie zu Bäumen und verschmilzt in den Himmel und verschmilzt zu Wolken. Da hinten ist eine Menge verlorener Nous los, genau wie auch Thea Nussknacker, bevor ich buchstäblich den Oberkörper dieses Kerls mit Atmosphäre verlor . Ich mache das Gleiche, weil ich mittlerweile weiß, dass das das Gegenteil des Schwerpunkts ist . Das ist buchstäblich der Hintergrund, den ich nicht brauche. mir egal, ob der Zuschauer, den ich eigentlich sagen sollte, ich will nicht, dass der Zuschauer dort fixiert , also gebe ich ihnen keinen Grund, Teoh. Vielleicht ist das eine gute Art, es zu sagen. Finden Sie die Orte, an denen Sie nicht wollen, dass Ihr Betrachter aussieht, und geben Sie ihnen dann Grund, nicht dorthin zu schauen, was Kanten und Sachen verliert. Wenn Sie, wenn Sie Tonnen von Informationen und Details gut haben, raten Sie was? Sie werden dorthin schauen, und wenn Sie nicht wollen, dass sie suchen, dann haben Sie als Kommunikator versagt. So und als Redakteur, als Ergebnis. Wie auch immer, an dem Hund zu arbeiten, mein Sohn, entscheide ich nur. Ich löschte, was ich dort hatte, nur zu entscheiden, welche Form es sein sollte. Das ist ein Zaun, von dem ich denke, dass es gut sein könnte, obwohl, ähm, ich weiß es nicht. Ich denke, was hier passiert. Ich bin nicht allzu begeistert davon. Es erzeugt, wie lokalisierte, kleine Formen. Ich fühle mich, als wäre ich vorbei. Ein Bereich, indem ich diesen Zaun jetzt einschließe, wenn ich es endlich mache, ist, dass ich mir hier etwas Sorgen mache. , ich Okay, ichmuss grob wissen, wo mein Schwerpunktkind sein wird, und du siehst, dass ich nicht mal versuche, das Kind zu malen. Ich versuche nur, es zu kriegen. Ich sehe, wie Sie wissen, wie groß, wie klein. Wo soll es? Wohin soll es gehen? Ich weiß, dass es in diesem Bereich ist, aber ich muss es finden, und ich muss es nur für meine eigene Erbauung wissen,weil wissen, ich hier in dieses Gemälde investiert habe. Ich will nicht wieder anfangen. Ich würde gerne wissen, wohin das Kind gehen wird, und es ist an diesem Punkt, wo ich mir endlich zugebe, dass ich vor dem Problem wegläufe , und lasst uns anfangen, es zu lösen. Und Sie bemerken, dass, wenn ich beginne, dieses Problem zu lösen, ich es mit dem geringsten Maß an Engagement mache. Das Kind, ich habe nicht verpflichtet, dass die Zeichnung dieses Kindes überhaupt. Es ist das Gegenteil von dem, was ich im Hintergrund getan habe, wo ich mich irgendwie zu etwas davon begangen habe, mit dem Schwerpunkt ist der Schwerpunkt. Dies ist die Nachricht. Das wird der Kommunikator meiner Botschaft sein, dieses Schwerpunkts. Ich brauche Teoh. Ich muss zuerst in den breiten Strichen darüber nachdenken und die wichtigen Entscheidungen treffen. Du weißt, wo es hingeht, wie groß es ist. Und dann werde ich anfangen, darüber nachzudenken, wie das Kind gestellt wird, und Sie kennen das Thema, Minute Körpersprache, das wird. Das wird wichtig sein, aber nicht wichtig. Doch gerade jetzt, seine Zusammensetzung, das ist wichtig, die Platzierung der Dinge. Der einzige Grund, warum ich mit meinem Hintergrund so zuversichtlich sein konnte, war, dass ich diesen Vordergrund sehr offen gelassen habe . Und ich weiß, dass mein Vordergrund einfacher sein wird. Also liest das Kind wirklich und mein Hintergrund wäre komplexer. Also sind die Dinge irgendwie zusammengefügt, und man könnte denken, dass Komplexität das sein wird, was das Auge anzieht. Das stimmt eigentlich nicht. Ich behalte den Wertekontrast im Hintergrund. Näher. Sie bemerken diese Bäume, die sie mit Schatten in geringem Kontrast und weichen Kanten verschmelzen, wenn nicht verloren Kanten. Das hält diesen Hintergrund wieder als Einheit, Ähm, Ähm, und der Vordergrund, wo das Kind ist, wird ein sehr hoher Kontrast sein, um ihn auszuschalten. Oh, fangen an, einige Grabmarkierungen mit dem Lasso-Werkzeug zu bekommen, denn offensichtlich sind diese Grabmarkierungen aus Stein oder Stein oder so, und das wird natürlich härter sein als die Bäume. Anstatt es mit einem Pinsel zu malen, werde ich es mit dem Brunnen malen. Ich werde anfangen, die Form mit dem Lasso-Werkzeug wie diesem oder dem politischen Werkzeug zu bestimmen, und dann nehme ich einfach einen Pinsel und fange an, ihn einzubürsten. Und dann werde ich die Kante von dort anpassen, also beginne ich mit einer wirklich ähnlichen Pixel-harten Kante, die schön von den weichen Kanten dahinter kontrastiert. Aber dann werde ich seine erweichen. Ich will keine Pixel harten Kanten für alles. Das ist also nur ein strukturierter Pinsel, der Sachen einsetzt. Ich werde viele dieser Pinsel mit digitaler Malerei einschließen. Drei, ich bin sicher, dass Sie die Akte gesehen haben. Nun, der Zeit, wenn Sie das sehen, und es sind nur einige der Pinsel, die ich in diesem Gemälde verwendet, bemerken Sie in Pinselbox. Dort habe ich, dass Ordner Favoriten oder Faves genannt. Das sind die Pinsel, die ich jeden Tag benutze. Ich bin ein professioneller Maler, der jeden Tag schmerzt. Ähm, sind meine Bürsten, und die meisten von ihnen sind eigentlich ziemlich langweilig. Die meisten sind einfach sehr vorhersehbar, wie Kreidepinsel, und Sie werden diese auch in Ihrer Pinselpackung haben, aber einige von ihnen sind interessanter. Einige von ihnen haben einige, wie Lärm und etwas Abwechslung zu ihnen. Aber die benutze ich sparsam. Hier ist so viel Werkzeug. Also mag ich, dass ich gerne ein flaches Wischwerkzeug wie ein Palettenmesser verwende. Fast. Und der Grund, warum ich das mag, ist, weil ich damit schnitzen kann. Schnitzen oder Meißeln erinnert mich an Skulpturen, die ich auch in meiner Freizeit mache, erinnert mich aber auch an mein Ölmaltraining, das auch mit großen Flachpinseln gemacht wurde. Denn wenn Sie Ölgemälde oder jede traditionelle Malerei trainieren, wirklich, aber vor allem Ölgemälde, wie klassische Ausbildung, lernen Sie viel über Flugzeuge und, wie Bildhauerei Dinge in zwei Bemaßungen mit Ebenen. Und, ähm, ja, ich mag flache Bürsten aus diesem Grund. Aber was ich jetzt mache, benutze ich tatsächlich eine Airbrush, und ich schaue mir das an, ich setze ein paar Wärme ein. Ich habe vorhin in diesem Abschnitt des Videos darüber gesprochen, wo ich später sagen würde, dass ich einige Wärme in den Schatten stecken würde. Nun könnte dies angesichts dessen fliegen, was ich über Wärmer in der Schule sagte, weil ich früher sagte, dass ich kühle Farben in meinem Schatten wollte. Und das ist alles noch wahr. Keine Sorge. Ich gehe hier nicht wieder auf mein Wort zurück. Aber eine Sache, die mit Licht passiert. Wie ich bereits sagte, es prallt richtig, so dass das Sonnenlicht so warm ist. Ich übertreibe es, sehr warm zu sein und dass jemand vom Gras abprallt und von der Wand abprallt. Da wird viel Sonne warmes Sonnenlicht hüpfen. Also was, ich werde an den Rändern des Schattens dio, die dem Licht am nächsten sind. Also wieder die Kanten des Schattens, die dem Licht am nächsten sind. Ich werde ein bisschen Wärme da drin bekommen, nur um nachzuahmen, Sohn, das hüpft und blutet sich irgendwie in den Schatten. Ich weiß nicht genau, wie wissenschaftlich, was hier passiert, aber ich habe jahrelang aus dem Leben gemalt, und ich bin mir sicher, dass Sie das auch bemerkt haben. Auf einem sehr warmen, heißen, sonnigen wie wenn die Sonne sehr warm ist und die Sonne auch abprallt warme Dinge, können Sie auch einige dieser warmen Töne im Schatten finden, wie sich aus den Kühlen entwickeln . Sie bemerken und verlassen wie, nennen wir es das Herz des Schattens, den Schattenschatten an der Wand. Wir betrachten den Schatten an der Wand im Herzen dieses Schattens, am nächsten zu den Bäumen, die den anderen Schatten am nächsten liegen. Ich habe diese Schatten immer noch sehr kalt gehalten, sehr kühl im Vergleich zum Sonnenlicht, denn es gibt keine Möglichkeit, dass dieser Sohn den ganzen Weg da drin ausbalancieren kann . Das wird mehr beleuchtet wie das Oberlicht und so. Aber die Sonne, das ist der Schatten, der der Sonne am nächsten ist. Ich denke, es gäbe ein hüpftes Sonnenlicht, das diesen Bereich des Schattens durchdringt, weil ich auch denke, dass diese Wand kein perfekter Spiegel ist . Wand ist aus Stuck , der strukturiert ist, richtig, also ah ah, Sonnenstrahl würde hüpfen, als würden all diese Millionen von Billionen Sonnenstrahlen diese kleinen Texturen abprallen und sich mischen. in diesem Bereich, wo die Sonne auf Schatten trifft. Also habe ich es etwas aufgewärmt. Nun, um fair zu sein, habe ich es im wirklichen Leben übertrieben. Ich glaube nicht, dass du es so bunt sehen wirst. Ich übertreibe, ziehe aus der Natur. Ähm , deshalb studieren wir draußen. Für diejenigen unter euch, die noch nie im Freien gemalt haben, schwöre ich, dass es das Beste ist, was ihr für eure Fähigkeiten tun könnt. Zuerst wird es schwer sein. Du wirst dich wie ein Amateur da draußen fühlen. Wenn du noch nie aus dem Leben gemalt hast, ist es anders. Ich weiß es nicht. Ich kann es nicht ganz beschreiben. Aber digital im Vergleich zum Malen im Freien. Sie sind sehr unterschiedliche Dinge, aber es ist das Beste, was Sie tun werden, denn Sie werden feststellen, wie Licht von der Quelle aus der Natur funktioniert . Und Sie werden, wissen Sie, im Laufe der Jahre werden Sie diese Bibliothek wollen entwickeln. Erklären Sie, was ich gerade mit diesen Ebenen gemacht habe, Ebene, auf der ich gerade male. Es hat einen Effektkanal drauf. Ich bin mir nicht sicher, dass das irgendwie nicht aufgezeichnet wurde. Irgendwie im Allgemeinen siehst du im Allgemeinenjeden Pinselstrich, aber ich denke, dass ich ihn versehentlich sowieso ausgeschnitten habe. Aber keine Sorgen. Alles, was es ist, ist eine Strichschicht. Ich habe die Effekte Strich verwendet und der Strich ist auf drei Pixel eingestellt, und es ist ein sagte. Es setzt ein Multiplizieren, also legt das eine Drei-Pixellinie um jeden Pinselstrich auf dieser Ebene, und ich benutze diese Ebene, um wie diese kleinen Pflanzen und Zeug Vegetation zu malen, die im grasbewachsenen Schattenbereich wächst. Und weißt du warum? Warum mache ich das? Nur für ein bisschen Textur? Das musst du nicht tun. Natürlich. ich gerade. Eines Tages entdeckte ich, dass, ähm, mich im wirklichen Leben umsah, bemerkte ich, dass Pflanzen und Zeug eine Menge linearer Details auf ihnen haben. Und, ah, oft ist es um den Rand, als gäbe es das, wie die Natur macht diese Pflanzen Blätter. Ich habe, wie das, was aussieht wie Linien um den Rand. Also entdeckte ich, dass die Verwendung von Photoshopped Strichwerkzeug hilft, Blattvegetation zu malen, die ich nicht verwende. Es ist eine Formel. Sie werden alle Farbe viel Blattvegetation in diesem Gemälde bemerken, ohne dass, aber es hilft, Vielzahl von Textur hinzuzufügen, genau wie ich Sorten von Rand hinzufügen und, natürlich, Sorten von Werten und Sorten von Formen. Wenn Sie mit Textur spielen, möchten Sie verschiedene Texturen hinzufügen. Also, weißt du, am Anfang dieses Gemäldes hast du gesehen, wie ich die Leinwand mit diesen Kyle Pinsel-Halbton-Pinseln überlastet habe, und dann mache ich diese mit wie mehr wischigen Strichen und allerlei Texturen. Hier ist also noch ein kleiner digitaler Cheat. Ich habe gegoogelt. Ich kann mich erinnern, wie ich das gegoogelt habe, aber ich habe etwas gegoogelt. Gefunden, dass Stück ClipArt wahrscheinlich Googled Hund Knochen Clip-Art. Und, ähm, ich benutze das als Ausgangspunkt für das Zeichen, weil mir klar wurde, dass, wenn das im wirklichen Leben gesehen würde, das Zeichen wahrscheinlich wie solche Maschinen sein würde und nicht von Hand gemacht. Also entschied ich mich, seltsame, perfekte ClipArt wie Teoh zu verwenden mich, seltsame, , . Aber dann löschte ich alle schwarzen Formen und was auch immer Photoshopped mir hinterlassen hat. Ich benutze irgendwie als Ausgangspunkt für eine Zeichnung. Also füge ich meine eigene Pinselsprache hinzu. Ich würde es nie einfach als eingefügte ClipArt lassen, die völlig billig auf dem Bild wäre. Also werde ich es von Hand bemalt aussehen lassen. Aber, weißt du, basierend auf einer Vorlage, die nett war und für mich wieder geklappt hat, ein bisschen Betrug. schäme ich mich überhaupt nicht. Ich hätte das von Hand zeichnen können, wenn ich wollte, aber ich dachte, das wäre ein bisschen schneller. Um wissen Sie, Foto Bashing ist eine Sache, die heutzutage sehr beliebt zu sein scheint, vor allem in der Konzeptkunst, wo ich manchmal als Konzeptkünstler arbeite, obwohl ich dieses Feld heute verlassen habe. Ich bin mehr ein Illustrator in diesen Tagen, weil Illustration mir erlaubt, nachsichtig Malerei zu mögen , was ist wirklich, was ich im Herzen. Ich bin Maler. Ich bin kein Konzept oder im Herzen. Ich möchte Konzeptkunst, und ich liebe es, meine eigenen Konzepte zu entwickeln, also mache ich es gerne. Aber ich finde, dass ich nie zufrieden bin. Wenn ich nur Konzeptkunst mache , muss ich gern, reinkommen und wie komplizierte Muster aus Licht,Schatten und Farbe trainieren , und meine Sachen zu einem illustrativen Finish bringen. Und mehr und mehr in diesen Tagen ist Konzeptkunst nicht, dass das vielleicht ein ganz anderes Gespräch ist. Es gibt ein YouTube-Video, das ich als Konzept ansehe. Kunst ist tot. Ich denke, wenn Sie wollen mehr über, aber dass es ein cooles Video und es ist nicht annähernd so schlimm ist der Titel der Sounds kommt. Ein Dart natürlich ist natürlichnicht tot. Es ist nur, es ist einfach keine Illustration, und das ist, was ich tue. Hier ist eine Illustration. Ich habe eine Menge Kinderbücher in letzter Zeit, so Kinderbücher sind toll, weil sie wirklich bohren Sie Ihre Fähigkeit, eine Geschichte zu erzählen. Optisch. Das ist es, was ein Kinderbuch ist. Es ist ein Es ist ein ganzes Portfolio von visuellen Geschichtenerzählen, und der Text werden Sie wissen, Kinderbuch hat nicht viel Text, so dass der Text wird dies wie eine allgemeine Art von Idee, was die Szene ist. Aber dann, in der Abbildung, müssen Sie extrapoliert, setzen all diese Subtilität, all das Handeln der Charaktere, wissen Sie, die Kompositionen haben wirklich Ihre Botschaft zu verkaufen. Und, ah, ich weiß mehr und mehr, je älter ich werde, desto mehr genieße ich diesen Prozess, anstatt, weißt du, ein Konzept für einen Film zu entwickeln, der für mich nicht so aufregend ist, aber Das bin nur ich. Gehen wir also weiter, um wieder auf das eigentliche Gemälde zu kommen. Tut mir leid wegen der Tangente. Und wenn wir von Tangenten sprechen, es passiert hier ganz oben auf dem Bild eine Tangente, wo die Oberseite des Rahmens ist. Sie können sehen, wie mein Gebäude das Dach des Gebäudes berührt. Ich bin gerade hier verdammt, aber das werde ich später ansprechen. Ich weiß, dass es da ist, dieser Punkt auf dem Bild. Ich bin mir dessen bewusst. Ein Teil von mir mag es. Ich mag es, zu sehen, ob ich so traditionelle Regeln brechen könnte. Aber ich werde es, denke ich, denke ich,später sowieso anpassen. Ich konzentriere mich jetzt auf etwas Wichtigeres, das heißt, ich fange an, meine Grabmarkierungen etwas weniger generisch zu machen und etwas mehr im Einklang mit dieser Idee eines Tierfriedhofs oder eines Hundefriedhofs zu machen. Also dachte ich, vielleicht hätte jemand einen Grabmarker in Form eines Hundeknochens. Und weil ich andere Hundeknochen auf dem Bild habe, wird das lesen. Ich denke, wenn das der einzige Hundeknochen wäre, den ich hatte, würde es nicht lesen. Es ist nicht klar genug, aber weil ich andere Hundeknochen wie die auf dem Schild habe und noch mehr hineinfüge , um, denke ich, das wird eine nette kleine Mäuse sein, kleines Detail, ein kleines visuelles Storytelling Detail, dass sich verschiedene Menschen verschiedene Grabmarkierungen leisten können , was im wirklichen Leben wahr ist, wenn wir tatsächlich Menschen begraben. Weißt du, es hängt davon ab, wie reich du in alten Zeiten bist. Das würde dir ein Begräbnis verschaffen oder nicht. Heutzutage neigen wir dazu, Grabstücke für die meisten von uns zu haben. Aber weißt du, sicherlich haben manche Leute, wie, wie, du weißt schon, wirklich ausgeklügelte. Und manche Leute haben einfach bescheidenere, und ich glaube, ich werde das Gleiche tun. Du bemerkst, dass ich schon in das Herz gesetzt habe, von dem Foto des Tierfriedhofs inspiriert wurde. Ich betrachtete nur das Hinzufügen von etwas dappled Licht, das von hinter den Bäumen scheint nur um dieses Element zusammenhängend mit dem Rest zu machen. Wenn an der Wand aufgeblendetes Licht vorhanden ist, sollte das Gras gedämpft werden, 9. DigitalPaintingIII Teil08of17: Es beginnt also mit dem Aufstand. Nur Bildgröße, gehen Sie in Zoll oder tatsächlich, vielleicht Pixel und fügen Sie einfach ein paar 100 Pixel zum Bild hinzu und Sie sehen, wie meine DP ich lächerlich hoch wie 29.000 oder was auch immer es war. Ich tue das nur, um zu zeigen, dass dp ich nicht das ist, was die Daten enthält. Die Pixel enthalten die Daten. DP. Ich sage dem Drucker nur, wie viele Pixel pro Zoll zuweisen sollen. Wie auch immer, ich schwenke die Leinwand um dich herum und merke, wie ich viel horizontal von links nach rechts drehe. Das hilft mir nur, dieses Bild im Auge zu behalten. Das ist eine weitere wichtige Sache, wenn es um die Komposition geht, weil wir so daran gewöhnt sind, dass die Formen abgelegt wurden. , Es ist sehr schwer,einen ehrlichen Ausblick auf Ihre Komposition zu behalten. Ich denke, es ist leicht, andere Dinge zu beurteilen, wie gut die Dinge gezeichnet wurden oder die Farben. Ich denke, das ist leichter zu beurteilen. Aber wenn es um die Effektivität Ihrer Komposition geht, finde ich, dass das Umdrehen der Leinwand Ihnen eine Art frischer Aussichten gibt, die Sie so dringend brauchen. Das andere, was ich tue, ist, dass ich warte. Ich habe das Bild geschlossen. Ich gehe spazieren und komme zurück, oder ich werde immer sicherstellen, dass es mindestens eine Nacht zwischen dem Anfang und dem Ende eines Gemäldes gibt. Ich meine, es sei denn, ich stehe unter einer verrückten Frist. Aber dieses besondere Bild wurde im Laufe von drei Tagen gemacht, also schlafen zwei Nächte dazwischen, was mir wirklich geholfen hat, einen frischen Ausblick auf die Dinge zu bekommen. Ich mache auch Dinge, wie ich es schicke. Ich exportiere das Gemälde in Bearbeitung und schicke es auf mein iPad. Ich schaue es nur auf dem iPad oder einem iPhone oder BlackBerry an. Was auch immer Smartphone Sie haben, schauen Sie es kleiner, größer. All diese Dinge sollten wahrscheinlich auch ein wenig herauszoomen. Du bemerkst, dass ich male. Ich mache den größten Teil des Gemäldes bei der verkleinerten Ansicht so. Manchmal verkleinern wir sogar noch viel weiter und malen noch mehr verkleinert, nur um sicherzustellen, dass ich mir meine großen Formen anschaue, weil es die großen Aussagen sind, diese Beziehungen von Dingen, die wirklich wichtig sind, wissen Sie, Denken Sie an unsere Objekthierarchie von früher in dieser Lektion, wie wichtig ist dieses Haus für die Nachricht? Und in diesem Fall baue ich eine Storytelling Welt auf, die ziemlich komplex ist, als ob ich meine Fokuspunkte noch nicht da kenne, aber die Botschaft ist irgendwie wie ein Leben weitergeht. Ich fange an zu kochen, wie ein Kind, der ihn besucht, weißt du, weißt du, wie ein toter Verwandter, Haustiere, ihre Familie und jeder, der Haustiere hat, weiß das. Also besucht das Kind einen toten Verwandten nur zufällig ein Hund, aber das Leben geht weiter im Leben. Es gibt etwas Schönes an dieser einfachen Wahrheit, und das veranlasst mich, einen schönen sonnigen Tag zu malen. Es ist vielleicht ein wenig stereotype von mir, einen sehr trostlosen, stürmischen Tag zu malen . Ich hätte das tun können, aber es hätte die Botschaft verändert. Also denke ich, an dieser Stelle werde ich das tun. Leben geht so weiter, obwohl wir alle mit Schwierigkeiten und Tragödien konfrontiert sind, selbst als Kinder, stellen wir uns dem gegenüber. Tatsächlich lernen die meisten von uns sehr früh über Wahrheiten wie den Tod, und oft können die Haustiere unsere erste Erfahrung damit sein. Das kommt also her, aber nicht von einem morosen Ort. Ich wollte wieder du sein, dass das Leben weitergeht und das ist eine schöne Sache für mich. Also werde ich meinen Hintergrund mit wunderschönem Sonnenlicht, schönenFarben und solchen Dingen lenken . , wunderschönem Sonnenlicht, schönen Dann könnte ich von da runter kommen, damit das das nächste Wichtigste wäre. Also denken Sie daran, das Monster im Regen hatte ich Regen als ein wichtiger Teil der Nachricht wird die Sonne verpassen . Der sonnige Tag ist ein Schlüssel ist das Gleiche ist das Äquivalent des Regens. In diesem Fall drehe ich es nur um. Sunny Day ist ein großer Teil meiner Botschaft. Und dann, wenn wir von Ihnen herabtreten, haben wir , wissen Sie, das Haus, das wichtig genug ist, um zumindest etwas sichtbar wichtig zu sein, denn schließlich , denn schließlich sind sie die Besitzer dieses Tierfriedhofs. Also bin ich irgendwie wichtig für die Geschichte, dass dies nicht nur ein zufälliges Feld ist . Das ist ein kommerziell gepflegtes. Ah, und gepflegter Hof, Auch wenn es jetzt vielleicht nicht so aussieht, werde ich das machen, dass Sie mehr wissen, im Einklang mit dem, was sagen Stadt durch Gesetze in Bezug auf lange Pflege. Ich werde dies ein wenig aufräumen, während ich jetzt gehe, obwohl, wissen Sie, wissen Sie, die Qualität des Rasens ist nicht annähernd so wichtig, wie sicherzustellen, dass mein gesamtes Formmuster gut ist. Mein Wertemuster ist schön. Beachten Sie auch, dass ich später nicht zu viele Werte verwende. Ich bin mir nicht sicher, wann ich es mache, aber irgendwann werde ich bald eine Farbkorrekturschicht machen, die dieses Bild auf Schwarzweiß und hohen Kontrast reduziert . Ich benutze das als eine Möglichkeit, mein Formmuster und mein Werteschema zu testen. Mach das wahrscheinlich, wenn ich beginne, mich mit dem Brennpunkt ein wenig mehr zu beschäftigen. An diesem Punkt denke ich darüber nach, wie Wert-Muster. Erinnere dich an die Fotostudie, die wir gerade gemacht haben. Dabei ging es um Werte und Formen. Ich denke an die Lektionen, die ich daraus in diesem Keuchen gelernt habe. Ich bin nur, aber es ist in meinem Gehirn. ich nicht. Ich habe eigentlich keine Thumbnails gemacht wäre sehr lebensfähig, um dieses Bild zu starten, als wäre es eine zweite Weltkrieg Fotostudie. Wissen Sie, holen Sie Ihre Formen und Werte zuerst ein und sehen Sie, was Sie tun können, um zuerst ein Bild zu komponieren . Dann wissen Sie es, und dann fangen Sie an, in die Farbe und so. Du könntest total so arbeiten. Und, weißt du, ich habe bereits erklärt, warum ich das in diesem Fall nicht mache. Also arbeite ich an den Architekturinformationen. Es ist lustig. Darin gibt es einen eklatanten Fehler. In der Zeichnung des Hauses, ich bin sicher, dass Sie es gesehen haben. Oder vielleicht hast du es nicht gesehen. Sie haben das Haus einen Blick und sehen, ob Sie diese Frage beantworten können, was ist der eklatante Fehler in der Zeichnung dieses Hauses? Oder vielleicht ist sie das Gemälde von diesem Haus? Weil es eine gibt und ich bin mir nicht sicher, wann ich es repariere, aber irgendwann verstehe ich rein und schlug mir fast ins Gesicht, weil ich das so lange da drin habe. Aber wie auch immer, ich werde wieder darauf zurückkommen, wenn ich zurück bin, nur in ein paar leichtere Teile des Himmels. Und wenn wir vom Himmel sprechen, wir haben noch nicht über diesen Teil gesprochen. Es ist sehr einfach und sehr weich. Ah, viele Studenten machen ihren Himmel viel zu hart, und ich bin mir nicht ganz sicher, warum. Ich denke, es liegt daran, dass Skys dazu neigen, wichtig auszusehen, also geben wir ihm aus irgendeinem Grund harte Kanten . Aber der Himmel ist sehr weich. Sie sind so weit weg. Eso halten Sie einfach die Dinge weich und diese insgesamt Grady INs der Farbe. Und wissen Sie, wenn Sie Wolken haben, stellen Sie sicher, dass Sie auch mit weichen Kanten und diesen Wolken zu oft und Wolken spielen. Das Licht könnte hart sein. Der Schatten könnte weich sein. Ich bekomme wieder meine Textur-Map. Dies gibt ihm eine schnelle Niveauregulierung. Und ich werde versuchen, das über das Gras zu kleben und sehen, ob es irgendetwas für mich tun kann, als Ausgangspunkt. Ich war vorhin im Haus. Ich habe es irgendwie in Ruhe gelassen. Es ist wie fast genau das Foto, aber in diesem Fall möchte ich es nur als Ausgangspunkt verwenden. Also werde ich es drehen und in die Perspektive schiefen. Sagte es, um den Modus zu multiplizieren, dann gehen Sie einfach verzerren. Ich habe gerade rechts auf die Auswahl geklickt und ging zu verzerren, und ich passe irgendwie die Perspektive der Grundebene mit diesem Schatten an, und ich interessiere mich nur für den Bereich, in dem ich nicht an den Bereichen interessiert bin, die bereits in Schatten. Ich interessiere mich für die Bereiche, die Sie oben sehen können, wo es diese schönen Schatten auf das Gras wirft. Also habe ich gerade das Warp-Werkzeug genau richtig verwendet, klicken und klicken Sie auf Warp. Ich habe es nur verzogen, um der Geometrie dieses Terrains zu entsprechen, und ich weiß nicht, was ich gerade auf der Ebene erforsche. Also werde ich etwas auswählen, das gut aussehen könnte. Und hier ist eine Ebenenmaske. Ich habe gerade eine Ebenenmaske in der Farbe schwarz gemacht und dann, was nichts durchmacht, genau wie es vorher getan hat. Mit dem Auto Kontrast Sache Auto Farbe. Ich malte Weiß zurück in die Ebenenmaske, und ich enthülle nur die Schattenkarte in bestimmten Teilen. Und, weißt du, ich werde einfach ein bisschen damit spielen. Ich bin hier unentschlossen. Ich gebe zu. Ich weiß nicht ganz, wonach ich suche. Ich suche nach Wertaufteilung große, mittlere kleine Formen, Werte, richtig? Ich benutze meine Schatten, um das Grasflugzeug zu zerbrechen, aber ich weiß noch nicht ganz, was gut aussehen wird, und ein Teil davon ist ein großer Teil davon, weil meine Schwerpunkte nicht da sind und wir anfangen, lächerlich zu werden . Wie viel ich davonrenne von meinem Brennpunkt hier. Dies ist nicht ungewöhnlich, wenn ich in dieser Methode male. Wenn ich es getan habe, ähm, oder eine Methode, bei der ich Dinge gut ansehe, dann bin ich es. Dann werde ich diese Frage in den Thumbnails beantwortet haben, aber weil dies eher eine explorative ist, alles in einem Prozess, mache ich irgendwie den Daumennageln, während ich gehe. Und das ist ein Teil davon. Weißt du, das ist ein Teil dessen, was ich als Daumennageln betrachte. Wo ist dieses Schattenmuster? Die Form, die macht, ist wichtig für das Muster. Also verbringe ich Zeit damit, und wenn ich glücklich bin oder wenn ich denke, dass ich glücklich bin, werde ich es zusammenführen, zu meiner Entscheidung verpflichten und weitermachen. Und das ist die Nummer eins Disziplin der Malerei wie diese. Begeben Sie sich zu Ihrer Entscheidung und gehen Sie weiter. Das fühlt sich also ziemlich gut an. Nur, dass es aussieht, als wäre es Schatten von Bäumen geworfen und ah, hier. Ich denke, ich werde nur einen kleinen Teil durch die Schatten greifen. Sie sind weiche und härtere Schatten in diesem Foto, greifen die etwas härteren Schatten des Baumes und geben ihm eine schnelle Level-Anpassung, so dass es schön in unsere Malerei überlagert. Und dann werde ich sehen, ob es irgendwo Platz dafür gibt. Ich beginne mit dem Hintergrund zuerst, setze das Meiste ein. Stellen Sie den Modus so ein, dass er multipliziert, nur wer ihn bewegt, wie er dieses Zeichen trifft. Ich gehe vielleicht dorthin zurück, um zu sehen, ob es ein Potential für eine Formtrennung gibt. Also gehe ich zurück zu diesem Schild. Ich mag die Art und Weise, wie sich dieses Muster über das Schild wirft. Also wieder, machen Sie eine Schicht Maske, sagte der schwarze und dann weiß malen. Also enthüllen Sie Onley es in der Gegend, in der Sie Teoh wollen. Und dann, wenn ich Da ich diese Schicht habe, werde ich es wieder bewegen. Ich habe eine Ebene auf dem Zeichen, und dann ist dies eine duplizierte Ebene, die ich an anderer Stelle positionieren möchte. Also geh zurück zu dem Gras, von dem ich glaube, ich war nicht fertig, ein Schattenmuster auf dem Gras zu finden , mit dem ich glücklich war. Mal sehen, ob dieser härtere Schatten hier alles für uns tun kann. Nicht ganz sicher. Ähm, ich werde sowieso eine Menge davon malen, mit mehr Grabmarkern und so. Das ist also nur eine Art, die Bühne hier zu setzen. Man könnte sich fast vorstellen, dass Ihre Wertemuster so sind, als wären Sie ein Designer für eine Bühne , und Sie bauen eine leere Bühne, auf der Ihre Schauspieler gehen werden und Sie wissen , Sie wollen keine Zehenposition, Ihre Set-Stücke, damit sie die Mitte der Bühne drängen, denn dort wird das Publikum suchen. Das ist, wo Ihre Hauptfiguren jetzt gehen, in einem Gemälde, werden Sie nicht unbedingt in der Mitte schauen, wie Sie es die meiste Zeit nicht auf einer Bühne tun würden . Der meiste Teil. Aber du wirst dich suchen. Die Theorie der Mittelstufe gilt immer noch für eine Illustration. In diesem Fall wird die Mittelstufe in der Nähe des unteren Drittes sein. Aber ich habe immer darauf geachtet, während dieses gesamten Prozesses, dass ich nicht überfüllte meine Mittelstufe , was wieder in diesem Bild ist der untere Bereich, denn das ist, wo die Kinder gehen. Früher in dieser Abbildung sahen Sie mich in einem wirklich rohen, nicht einmal eine Zeichnung eines Kindes, nur einen Blob, der darstellte, wohin das Kind gehen wird. Ich habe diese Schicht. Sie können sehen, dass ich immer noch diese Ebene nur oben versteckt habe. Ich will diese Schicht nicht haben, weißt du, eigentlich Bücher besuchen. Es ist furchtbar hässlich. Und ich brauchte es nur, um sicherzugehen, dass ich genügend optischen Raum für eine Form da unten hatte . Und jetzt, wo ich weiß, weiß ich, wohin die Kinder gehen werden. Ich habe es immer noch im Sinn. Weißt du, auch wenn wir jetzt zwei Stunden in diesem Bild sind, in echtem Eis und ich immer noch nicht meinen Schwerpunkt berührt habe, weiß ich, wohin es gehen wird. Also hier ist etwas Wichtiges. Ich denke an diesen Hundehaus Grabmarker, den ich für supersüß hielt und definitiv einen Platz in dieser Illustration hat. Also, wenn man es hineinlegt , wird es natürlich auch von dappled Licht und Schatten getroffen werden. Also versuche ich, daran zu arbeiten, ist der Dachbereich, also wird das Dach etwas Licht drauf haben. Und, weißt du, man denkt an Licht- und Schattentemperaturen, richtig. Das Dach ist eine Art neutrale Wärme, und die Schatten liegen im neutralen kühlen Bereich und der Grund, warum sie neutral sind, weil diese Grabmarkierung aus weißem Stein besteht. Es gibt also keinen Grund für Weiß, entweder sehr warm oder sehr kühl zu werden, denn weiß, es ist es kann nur so weit gehen, während immer noch ein weißes Objekt ist. Also verwende ich dort neutrale, wärme und neutrale Kühlung. Es ist, ähm, weißt du, es ist immer das Factoring, was die lokale Farbe ist. Und wie modifizieren Sie dann diese lokale Farbe, um im Einklang mit der Lichttemperatur zu sein, die sie beeinflusst? Und gerade während ich zu diesem Thema bin, ist die lokale Farbe schwächer als die Lichttemperatur. Und gerade während ich zu diesem Thema bin, ist die Die Lichttemperatur wird später ausschlagen. Es wird leistungsfähiger sein als lokale Farben, also lokale Farben nur Ihr Ausgangspunkt. Also weißt du, wenn Gras grün ist , ist das ein guter Ausgangspunkt. Aber dann ist die wichtigere Entscheidung, nun, wie warm wird es mit warmem Sonnenlicht? Oder wenn es ein kühles Licht ist, wie ein bewölkter Tag, oder wenn es im Schatten ist? Wie cool wird es werden? Und diese Entscheidungen, wie warm oder cool die bekommen wird, oder was wird wirklich Ihre Farbauswahl beeinflussen ? Ich empfehle wirklich, nach draußen zu gehen und sich das anzusehen. Gehen Sie nach draußen und schauen Sie sich ein sehr einfaches Thema an. Sie gehen in ein flaches, grasbewachsenes Feld an einem sonnigen Tag mit wie ein Baum, der einen Schatten wirft. Und sieh dir diese Temperaturen einfach selbst an. Und wenn Sie einige Aquarelle mitbringen oder einige Pastelle mitbringen oder, Sie wissen, oder sogar Ihr iPad mit dem Malprogramm geladen, sehen Sie, ob Sie die Beziehung der Temperaturen auf einem sehr einfachen Thema erfassen können. Viele Leute, wenn sie Türen gehen und malen, machen sie den Fehler, mehr abzubeißen, als sie kauen können. Und vertrau mir, ich war 1.000.000 Mal dort. Wissen Sie, die Leute gehen für diese Grand Street Szenen mit 1.000.000 Autos drin. Tu das nicht. Wählen Sie einfach etwas totes Einfaches, etwas, von dem Sie denken, wäre zu einfach, weil glauben Sie mir, es wird nicht sein. Nichts wird zu einfach sein. Wählen Sie etwas einfaches ein Unentschieden und versuchen Sie, diese Temperaturen richtig zu bekommen, und Sie werden Ihren Urin für eine Welt der Entdeckung zu sehen. Wenn Sie noch nicht da draußen gewesen sind, ist es, Ah, der erstaunlichste Teil, ein Künstler zu sein, zumindest meiner Meinung nach, ist es, diese Temperaturen beim Spiel im wirklichen Leben zu beobachten, und dann der nächste Teil von dass wundersame Erkundung darin besteht, sie in Illustrationen zu setzen und Ihre Arbeit aus Ihrer Phantasie wie echtes Licht zu fühlen. So wird das Zeug gelernt. Dafür gibt es keine Formeln. Vielleicht denken Sie an warm und cool ist eine Formel, aber es ist nicht, weil sie so ihre unendlichen Mengen an Sorten von warm und kühl sind. Weil ich dir mit Neutralen gezeigt habe, hast du dich plötzlich geöffnet wie eine ganze andere Welt kleiner, subtiler Beziehungen von warm und cool, und du weißt, dass du es kannst. Du kannst dein Gemälde ganz aus Neutralen konstruieren, oder du könntest tun, was ich hier mache und was ich in meinem grünen Monstergemälde gemacht habe. Ich habe Neutrale, aber dann habe ich auch auf beiden Seiten, wissen Sie, warme Farben, die merklich warm sind, wie die reichen Grüns im Gras, zum Beispiel, und dann kühlt auch, die merklich kühl sind, wie einige der reichen Blues im Schatten, vor allem Blick auf den Schatten auf dem Gras, wie der grasbewachsene Hügel hier, schauen Sie, wie blau diese Grüns Luft immer Schauen Sie, wie violett zu den Grüns Luft dorthin, überhaupt nicht grün. Sie sind Blues und Veilchen, aber sie sehen immer noch aus wie Gras und Schatten. Und das ist es nicht. Und wieder kommt das zu meinem Ding über lokale Farbe zurück. Lokale Farbe verliert immer an den Einfluss des Lichts. In diesem Fall ist der Einfluss des Schattens, der immer noch ist, wissen Sie, ich denke, dass Teil der Licht-Gleichung. Wird es wieder von den Blues und Purples im Schatten beeinflusst? Warum ist es blau und lila willkommen, das Tageslicht vom Himmel zu bekommen, und dieser Himmel mischt sich mit diesen Grüns? Und weil sich die Temperatur des Lichts über die lokale Farbe windet , sind es , sind diese Grüns oder die dominiert werden, wissen Sie, dass lila und blau erscheinen. Aber sie sind neutral lila, obwohl sie nicht wie schreiendes Lila sind. Und das ist, dass Sie damit spielen müssen, diese Idee von Ihnen wissen, wie neutral gegen wie, wie kalt. Dafür gibt es keine Formel. Ich kann Ihnen nicht sagen, wann Sie einen neutralen gegen wann nicht verwenden sollen. Es läuft nur auf Ihre Beobachtung der Dinge. Sie können Fotos verwenden, um dies zu beobachten, natürlich, aber wirklich das Leben ist besser, weil es Ihre eigenen zwei Augen sind, die das rial Leben Rohmaterial beobachten und es für sich selbst interpretieren. Wo ist ein Foto, das Sie von der Kamera entfernt haben, Ihre Erfahrungen entfernt, weil Sie auf ein Bild schauen und nicht stehen da draußen und auch, abhängig von der professionellen Ebene des Fotos, ähm, Es kann sich wild ändern wie, wissen Sie, wenn Sie einfach reingehen, Sie ein Foto mit Ihrem iPhone. Es wird nicht die große Temperaturvielfalt erfassen, die Sie tatsächlich mit Ihren Augen sehen werden. Und wenn ich hier male, ist nicht das, was ein iPhone-Foto aussehen würde. Ich malte, wie es eigentlich im wirklichen Leben aussehen würde, und das ist, was aus Erfahrung kommt. Also, weißt du, ich bin ich habe Videos auf meinem YouTube-Kanal, die frei sind, die in dieses Thema ein wenig mehr gehen. Ich habe Videos über Sie wissen, wie das Licht im Schatten funktioniert. Deshalb bin ich hier nicht darauf fixiert, weil die Informationen buchstäblich frei auf meinem YouTube-Kanal sind. Also hat es keinen Sinn, mich zu wiederholen. Ich hätte lieber Digitalmalerei. Drei werden über, Wissen Sie, diese großen Fragen und wie es uns in ein Gemälde kanalisieren kann, und dann, wenn Sie mehr an Themen der Farbtemperatur interessiert sind, gehen Sie bitte zu meinem YouTube-Kanal. In der Tat, das Video, das ich empfehle, wenn Sie es nicht gesehen haben, gibt es einen Videoanruf mit Farbe in Ihren Bildern. Sie können in mein Video-Archiv auf meiner you tube Seite gehen und Sie werden es dort finden. Auch Episode fünf meiner 10 Minuten, um Siris Vorträge über allgemeine Ideen der Farbharmonie besser zu malen , die sehr im Einklang mit genau dem, was ich in diesem Bild mache. Also weißt du, ich werde weiter über Farbe und so reden. Aber für weitere technische Pannen, Utkan schauen Sie sich diese mehr gerichteten Videos. Ich unterrichte auch eine Klasse an C G M A. Oder zumindest mache ich es zum Zeitpunkt dieser Aufnahme. Es heißt „Die Kunst der Farbe und des Lichts“, und es geht acht Wochen um nichts als Farbe und Licht. Und selbst in acht Wochen habe ich es schwer, auf alles zu kommen. Und das ist, ähm, wissen Sie, es sind acht Wochen, wo jede Woche einen zweistündigen Vortrag hat, und jede Woche schauen wir uns ein anderes Thema des Lichts an. Was diese Videos gut ausstrahlen, sind angewandte Grundlagen. Und natürlich tue ich mein Bestes, um die Lücken von Ihnen zu füllen wissen, wie und warum ich diese unterschiedlichen Temperaturen verwende . Aber wirklich, das ist die Natur dieses Videos. Dies ist ein großartiges Forum für angewandte Grundlagen, die Sie tatsächlich nicht so viel in der CGM eine Klasse bekommen. Ich meine, ich demos definitiv dort, aber ich mache nicht wirklich viele Vollbilder. Dies ist also ein guter Ort, um diese vollständigen Malvorführungen zu bekommen, wo wir , tatsächlich sehen können wissen Sie, tatsächlich sehen können, den Prozess in einer, Sie wissen schon, Sie wissen schon, in einer tatsächlichen Studio-Situation und über im Laufe von vielen Stunden, Also möchte ich Ihre Aufmerksamkeit zurück auf das Problem mit dem Haus lenken. Ich bin dabei, es zu reparieren. Es ist genau in diesem kleinen Gebiet hier. Kannst du es sehen lassen? Noch? Hier kommt genau das. Das ist eine Wand im Schatten. Und ich hatte es im Licht. Ich habe dort einen kritischen Fehler gemacht oder es war ein Fehler, und Richard Schmidt hätte mich albern geschmatzt, weil ich weiß, Nun, eigentlich, ich schätze, ich habe es unwissentlich falsch gelassen. Ich wusste nicht, dass es falsch war, bis ich es dort entdeckt habe. Also, das ist OK. Es war ein unschuldiger Fehler. Aber ja, die Wand ist im Schatten und ich hatte sie im Licht, und als Ergebnis hat es die ganze Geometrie des Hauses vermasselt. Also nur, dass ein Pinselstrich wirklich fixiert. Wie eine Welt des Zeichnens in einer Welt der Beleuchtung. Es ist erstaunlich. Plötzlich sehe ich so viel mehr Tiefe in diesem Bereich. Und auch, wenn Sie sehen, dass die Markise war, wo der vordere Eingang sein wird. Da gibt es einen kleinen Lichtfleck, der anzeigt, du weißt schon, noch mehr Struktur für das Haus und so. Das war also eine kritische Lösung genau da, und ich habe es nur in einem Pinselstrich getan. Wie auch immer, wir arbeiten immer noch an unseren Non-Focal-Point-Dingen. Ich laufe immer noch weg und verstecke mich vor dem Problem, auf das ich mich wahrscheinlich konzentrieren sollte. Aber keine Sorge, wir kommen da rein, schätze ich. Das Schöne daran ist, wenn wir den Brennpunkt erreichen, werden wir wirklich eine starke Unterstützung für uns haben , , und wir werden wirklich anfangen, genau zu sehen, wie das Brennpunkt ist die Arbeit im Kontext des restlichen Bildes. Das gegenteilige Problem passiert, wenn du es tust, wenn ich nur mit dem Charakter angefangen habe. Sicher, ich hätte vielleicht einen netten Charakter, aber ich habe keine Ahnung von dem Kontext. Und da dies eine Illustration ist, ist dies kein Charakterdesign. Es ist auch kein Layout. Es ist auf einem Hintergrund. Es ist beides. Es ist eine Illustration, die beides kombiniert. Du brauchst beides da drin und du musst irgendwo anfangen, richtig? Sie müssen also mit dem Charakter beginnen oder mit dem Hintergrund beginnen. Aber egal, auf welche Weise Sie sich entscheiden, Sie werden schließlich mit dem Problem konfrontiert sein, wie verbinden sich diese beiden Dinge miteinander? Und da mache ich jetzt tatsächlich einiges von dieser Arbeit. Und wenn ich den Charakter reinfüge, werde ich all diese Arbeit haben. Ich habe gut gemacht, plötzlich Auszahlung, und ich werde ah, und ich werde ah, wirklich schöne Beziehung von Charakter zu Hintergrund, und ich bin sicher, Ich werde Dinge anpassen müssen, die ich gut im Voraus weiß, dass nichts, was ich Schmerzen hier ist endgültig. Ich versuche, so nah wie möglich an das Finale zu kommen. Zum Beispiel, wenn es um die Bearbeitung geht, ich will. Natürlich möchte ich dieses ganze Video bearbeiten. Das Intro dieses Videos legt die Wichtigkeit des Editierens fest, aber ich möchte nicht Dinge bearbeiten, die ich sonst gleich von Anfang an bekommen könnte, als gäbe es keinen Grund, eine schlechte Zeichnung eines Hauses zu haben. Wenn du jetzt ein gutes Haus zeichnen kannst, muss sich die Größe des Hauses vielleicht ändern. Aber warum würdest du etwas kritzeln, das aus der Perspektive ist, wenn du dir ein wenig Zeit nehmen könntest ? Meinung nach ist es ein wenig Zeit nehmen und richtig fallen gelassen, und dann müssen Sie dieses Zeug nicht bearbeiten, weil das die Art der Bearbeitung ist, die Sie vermeiden können. Offensichtlich möchten Sie nicht nur um der Bearbeitung willen bearbeiten. Sie möchten diese Dinge bearbeiten, die Sie brauchen, um Sie zu einer klaren Nachricht zu führen. Sie müssen sich nicht mit einer grundlegenden Bearbeitung von Perspektiven und Werten und so verstopfen lassen. Also, ich bin Sie wissen, ich habe dieses Bild so angegangen, dass alles bisher sehr berücksichtigt wurde , was bedeutet, dass, wenn die Dinge brauchen, um seine ändern, weil es ist, dass sie nicht mit die Nachricht, nicht weil sie technisch schlecht gemacht sind. Also wissen Sie, wenn es um die Bearbeitung geht, nur bewusst sein, wie die Ebene, auf der Sie bearbeiten. Nicht, dass die Bearbeitung der Perspektive schlecht ist. Ich meine, wenn du die Perspektive bearbeiten musst, machst du es. Ich versuche nur, das Zeug so früh wie möglich richtig zu machen. In Ordnung, lassen Sie uns im nächsten Video weitermachen. 10. DigitalPaintingIII Teil 09of17: Okay, was ich in dieser Phase der Illustration anfangen werde, ist, dass ich eine Reihe kleiner Formen habe, die sich zu einem Muster entwickeln. Wir haben uns bereits die kleinen Formen angesehen, die durch die Bäume an die Wand leuchten. Das sind sehr offensichtliche Formen. Es sieht fast aus wie ein Haufen Glühwürmchen oder so, diese kleinen offensichtlichen Lichtformen. Jetzt ist es ein Problem oder ein potenzielles Problem, wenn ich sie nur in diesem Bereich versammeln würde. Also, was ich jetzt tun werde und woran ich arbeite, ist, andere Bereiche des Hintergrunds zu finden , um dieses Muster fortzusetzen. Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass es egal ist, was das Objekt ist, ob es ein Stück Licht oder ein Stück Gras oder Ah, Schatten oder man es nennt. Es könnte alles sein, was physisch ist. Aber es ist eine kleine Form. Also, wie jetzt male ich kleine kleine Schatten. Davor zahlte ich kleine kleine Stücke von Licht auf dem Felsen so klein. Diese kleinen Formen bauen sich in ein Formmuster auf, genau wie wir in der Fotostudie, über die wir zuvor gesprochen haben. Wie alles ist, kann man es als Muster vorstellen, wie die kleinen Leute in dieser Studie ein Muster kleiner Formen waren. Das ist, wenn man an hier denkt. Es gibt keine Leute auf diesem Bild. noch nicht Jedenfallsnoch nicht. Aber, ähm, die kleinen Formen gab es trotzdem in Form von Licht und Schatten, wie ich sagte, und du siehst, was ich hier mache? Ich füge hinzu, , wie du diese Danny-Linien nennst und nicht Danny-Linien, aber diese kleinen flauschigen Dinge, die du aufnimmst und blasen kannst. Ich weiß nicht, wie man sie nennt. Ich füge die mit der Airbrush hinzu, äh, irgendein kleines Ding Aiken Dio, das mir erlaubt, kleine Formen zu machen. Ich versuche, das zu maximieren, weil ich wirklich an einem Teil in diesem Hintergrund bin Jetzt sind wir mein Muster. Meine Gelübde meinen Wert und Form Muster große, mittlere, kleine Formen mit unterschiedlichen Werten. Es fängt an, ziemlich gut auszusehen. Und wenn ich gut sage, meine ich interessant, es hält mein Interesse. Ah, wieder, dieses Wort interessant. Es ist schwer zu definieren, was das bedeutet. Ich denke wieder, es bedeutet einfach unberechenbar. Es ist kein offensichtliches Muster. Ich bin sowieso im Laufe der Zeit angekommen. Also jetzt bin ich von diesem für jetzt weiter, wieder springen hin und her durch den Prozess, nur Hinzufügen einer kleinen Hund Knochen Gravur auf diesem Grabstein. Es ist wieder ein bisschen eine Tangente. Ich habe den linken Rand des Grabsteins mit diesem Hundeknochen berührt, der nicht gut ist. Tangenten Luft Eine Sache, nebenbei bemerkt, wie Designformeln und wie es keine Tangenten gibt oder die eine Sache, die Sie wahrscheinlich immer vermeiden sollten, wenn Sie jemals eine Tangente haben, Aufmerksamkeit ist wieder, wenn eine Sache berührt eine andere Sache, wie dieser Hundeknochen berührte die Seite des Grabsteins. Beachten Sie, wie ich ein wenig mehr Grabstein auf der linken Seite hinzugefügt habe, nur damit der Hund ihn nicht mehr berührte. Das ist die Art, wie du weißt. So beheben Sie Ihre Tangenten, fügen Sie einfach Raum hinzu oder subtrahieren, also gibt es ein bisschen eine Überlappung, und sie berühren nicht genau Tangenten abgeflachte Dinge. Deshalb, weil im wirklichen Leben, Sie wissen, denken, denken, denken Sie daran, im wirklichen Leben herumlaufen. Es ist eine dreidimensionale Umgebung, also sind wir uns immer bewusst, dass eine Sache vor oder hinter einer anderen Sache steht, richtig? So funktioniert das dreidimensionale Leben, aber in einem Gemälde sind es zwei D. Sie haben nicht diesen natürlichen Sinn für Dimension. Zwei Dinge, die es berühren, werden unklar, wo sie sich im zweidimensionalen Raum befinden. Alles, was du tun musst, ist nur dafür zu sorgen, dass du keine Dinge berühren musst. Genau. Überlappen sie sich immer, weißt du. Wenn Sie also die Grabmarkierungen im Hintergrund betrachten, überlappen sie die Wand hinter ihnen. Sie sind, weißt du, ganz klar vor der Wand. So zeigen Sie den Raum an. Es ist eine der Abfälle zeigen Raum, vor allem in einem Bild wie diesem, wo es minimale lineare Perspektive. Es gibt eine lineare Perspektive in diesem Bild, aber in diesem Hügel ist dieser Hügel eine organische Perspektive. Es gibt kein lineares Gitter, aber es gibt kein Gitter zu folgen. Also benutze ich eine schwere Dosis von Überlappungen, um sicherzustellen, dass diese Dinge lesen , weißt du Pflanzen vor Grabmarkierungen zu setzen, einen Grabmarker vor eine andere Grabmarkierung vor die Wand zu setzen. Ich habe sie auf einer Schicht. Ich habe gerade die Schicht abgeflacht, weil ich damit zufrieden war. Ich hatte sie vorher auf einer Schicht, weil das nicht sicher war, ob ich noch arbeiten würde. Weißt du, diese Luft schweren Teil des Gemäldes. Also hatte ich die Modell-Ära. Tut mir leid, das habe ich nicht erwähnt, aber ich habe jetzt etwas abgeflacht, was glücklich ist, wohin es geht, und ich weiß nicht, wenn ich eine Schicht habe Oh , hier, sieh dir das an. Hier kommt endlich der Schwerpunkt, und das ist auf einer neuen Ebene, weil ich wirklich unsicher bin. Ich weiß, es sollte irgendwo da sein, aber ich habe keine Ahnung, die Körpersprache des Jungen. Ich habe keine Ahnung, wie, weißt du. Offensichtlich muss das ein neuer Grabmarker für seinen Hund sein. Es wird einen zusätzlichen im Vordergrund geben. Ich weiß nicht, wie groß das sein wird. Ich weiß nicht ganz, wohin es gehen wird. Also ist es wirklich wichtig, dass ich das auf eine Schicht lege, wie ich ihn gerade male . Sie können seinen Kopf sehen. Es könnte ein blaues Hemd geben, und ich male ihn irgendwie, als ob er steht und anzeigt, wo seine Hand sein könnte. , Weißt du,wo seine Beine sind? Ich habe keine Ahnung. Müssen Sie es noch einmal erkunden. Ich bin Daumen nageln und illustrieren in einer Leinwand sind auf einer Leinwand in einem Rutsch. Ein großer Prozess. Dies ist also, wo Schichten wirklich nützlich sind. Ich würde wahrscheinlich nicht nein tun, wahrscheinlich nicht. Ich würde es nicht so tun, wenn dies eine traditionelle Illustration wäre, weil er dies nicht mit Acryl er tun kann, Aquarellöl. Also kann ich zeichnen, komponieren und überarbeiten, und es ist alles auf demselben Campus. Deshalb ist einer der Gründe, warum die digitale Malerei wirklich die Illustrationsmarkt-Art der Zeichnung übernommen hat . Der Junge ist jetzt, wenn er kniet. Und das gefällt mir, ähm, ich versuche darüber nachzudenken, Mom zu verhalten. Vielleicht nicht bei. Vielleicht ist Schauspielerei das falsche Wort. Ich versuche, über emotionale Inhalte nachzudenken und wie Emotionen deine Körperhaltung treiben. Weißt du, Schauspieler stimmen das ein, aber sie tun so, als würde ich mir vorstellen, wenn es so wäre, als würde ich einen geliebten Menschen besuchen , weißt du, ich würde wahrscheinlich wollen, dass mein Körper nahe ist. Also weißt du was? Dieses Gefühl der Nähe, ich lasse ihn lehnen oder knien auf dem Rasen, und ich denke, das ist eine gute Wahl. Und das werde ich sicher. Ich werde die Pose weiter in großen Weisen und auch winzige Wege modifizieren, wie ich gehe, um diese Körpersprache wirklich, wirklich eng und alles darüber kommuniziert wieder. Das ist etwas, was ich rechtzeitig ankomme. Versuchen Sie, das nicht zu zeichnen. Ich versuche, es nicht sofort runter zu bringen. Ich lasse Raum für Erkundung. Das ist die Grabmarke, die ich jetzt reinstelle. Offensichtlich wird das oberste Flugzeug von dieser schönen, hellen Sonne angezündet , und die Seite, die dem Jungen zugewandt ist, wird im Schatten sein, also blockiere ich das in ein bisschen. Es ist gerade etwas zu leicht, obwohl es schwer zu lesen ist. Es ist zu hell, alles dunkel in, dass unten irgendwann bald, aber nur blockieren Dinge in auch blockieren, blockieren in Was ist um sie herum. Eine Möglichkeit, Formen auszurichten, besteht darin, dunklere Formen daneben zu setzen. Also, wissen Sie, versuchen, ein paar dunklere Pflanzen zu setzen, vielleicht neben dem Stein des Grabmarkers dort Zehe, vielleicht helfen Sie es auszugleichen und helfen, es auszuschlagen. Wir bemerken insgesamt, schauen, wo der Junge ist. Schau, wo der Bereich er ist in seinem hellen Bereich, und der Junge liest dunkel über Licht. Also habe ich dort eine kritische Wert-Musterentscheidung getroffen. Die Jungs werden dunkel über Licht sein. Ich habe diese Entscheidung vor langer Zeit getroffen, als ich das Gebiet im Licht offen gelassen habe. Und, weißt du, ich habe es Licht gelassen, damit ich dunkler malen kann. Also habe ich diese Entscheidung schon mal getroffen. Jetzt folge ich nur irgendwie drauf. Also bin ich immer, äh diese Fragen, über die wir gesprochen haben, wissen Sie, was ist der Schwerpunkt? Und dann in der Sprache der Grundlagen, wie muss ich meine Formen anordnen? Also spielt der Kontrast zu meinen Gunsten. Nun, ich wie ich erwähnt habe, ich gehe. Ich habe das Licht gelassen, damit ich da reingehen kann und viel Platz habe, um dunkler zu werden und das Gras hinter den Jungs sehr leicht. Und in der Tat werde ich es wahrscheinlich sogar ausschlagen. Es ist also noch leichter, und das wird mir nur viel Wert geben. Ah, Kopffreiheit. Vielleicht könnten Sie sagen, mit dunkleren Werten zu spielen, weil ich nicht will, dass der Junge nicht wie super dunkel ist. Er ist immer noch die Jungs, die noch von der Sonne beleuchtet sind, oder? Er ist nicht im Schatten. Also, wenn ich dunkel sage. Ich meine nicht unbedingt, gemeiner Schatten. Es könnte dunkel sein, könnte Schatten bedeuten. Aber in diesem Fall die Jungs nur dunkler, lokal wie sein, sein Fleisch straffen seine Kleidung, seine Haare. Sie sind etwas dunkler als das Gras in Bezug auf den lokalen Wert. Da das Gras leicht ist, habe ich effektiv inszeniert. Da das Gras leicht ist, Ich habe vorhin die Bühne mit unserer Bühnenmetapher gesetzt. Ich habe die Bühne gesetzt, damit er darüber nachlesen kann. Aber wie ich immer wieder dio gehen zurück zu etwas ganz anderes in diesem Fall, die kleine Treppe, die bis zum Eingang des Hauses führen würde. Der Junge sitzt dort auf seiner eigenen Schicht, also ist das gut. Ich kann hinter ihm malen, und der Junge bleibt auf einer Schicht für diese ganze Illustration, weil er so wichtig ist. Und ich werde ihn sicher nach oben oder unten skalieren wollen. Noch nicht ganz sicher. Ah, du weißt schon, spiele einfach mit der Position, sieh, wie sich bewegend und rotierend und du weißt schon, nachbeleuchtet. Die Ebene wirkt sich auf die Komposition aus. Es dreht sich alles um Komposition. also Als Illustrator müssen wir unsalsomit der Komposition als eigene Einheit befassen. Als Illustrator müssen wir unsalso Und was ich damit meine ist, dass wir wissen, , sagen wir,das war eine Aufgabe für einen Verleger oder so, und sie sagen, wir wollen einen Jungen auf einem Grabstein. Okay, nun, dass wir wissen, dass wir Boyd einen Grabstein zeichnen müssen, aber es ist oben. Aber der Verlag sagt Ihnen nicht, wie Sie es komponieren sollen. Also, nur den Jungen und das Bild zu haben, ist nicht genug, oder? Als Künstler haben wir als Künstler, die wir kennen müssen. Okay, da ist ein Junge auf dem Bild. Großartig. Ich kann meine Fähigkeiten nutzen, um zu zeichnen, Junge. Aber wohin geht er und wie liest er? Ähm, das wirkt sich hauptsächlich auf das Bild aus und es beeinflusst es emotional, dass wir zu uns gehen Wir werden tatsächlich durch einen Wirbelwind von Emotionen auf diesen Jungen gehen, während ich entscheide, wie genau er in Bezug auf meine Botschaft lesen soll meine Wunschbotschaft. Du wirst es sehen. Ich mache ein paar Fehlschritte und dann korrigiere ich es ein za weit, was mich betrifft, ihre Fehltritte und dann Korrekturen. Aber wissen Sie, wir werden sehen. Wir werden den Denkprozess sehen, der an ihm geschieht. Aber obwohl ich mit meinem Schwerpunkt endlich angefangen habe, arbeite ich immer noch in diesem Hintergrund. Das ist der Bereich der Kunst, der unerklärlich ist. Wirklich. Ich kann Ihnen nicht sagen, warum jemand Aufmerksamkeit braucht. Es sind nur meine Augen um das Bild herum. Ich habe mich irgendwie dazu ausgebildet, so zu denken. Ich bekomme nie eine Tunnelsicht. Es ist eines der Dinge hinter den Kulissen, an denen Sie sich selbst trainieren sollten. Eso bekommt nie Tunnelsicht in einen Bereich. Wir haben vorhin darüber geredet. Vergrößern Sie niemals zu lange, denn das ist eine gute Möglichkeit, Fernsehen zu bekommen. Weil man Rest des Gemäldes buchstäblich nicht sehen kann. Ich bleibe verkleinert und meine Augen waren immer Darting rund um das Bild. also, wo Das bedeutetalso, wosich meine Pinsel auf dem Bild bewegen, von links nach rechts, oben nach unten. Ich mache das immer, und das ganze Bild wird einfach zusammengebaut, zusammengebaut , und du weißt schon, nicht, dass alles gleich aufgebaut werden muss. Dieser Hintergrund ist jetzt viel mehr fertig als die Jungs, also habe ich definitiv den größten Teil meiner Energie damit verbracht, den Hintergrund aufzubauen. Aber es ist noch nicht fertig, und ich habe einen Punkt erreicht, an dem der Junge wirklich da reingehen musste. Ich hätte ihn wahrscheinlich früher reinbringen sollen, um fair zu sein. Aber weil ich all diese Fragen Antworten auf diese Fragen in meinem Kopf in Bezug auf meine Botschaft in meinem Fokus habe, konnte ich ihn wirklich hineinsetzen, wann immer ich wollte, weil ich einen Platz hatte, der für ihn reserviert war. Es ist, als würde man ein Abendessen reservieren. Du weißt, dass dein Tisch um 20 Uhr verfügbar sein wird, also musst du nicht früh dorthin kommen. Es wird für dich verfügbar sein. Ähm, und so denke ich über diesen Prozess denke vorzeitig darüber nach. Also gerade jetzt arbeite ich nur daran, das Lichtmuster auf dem Gras fortzusetzen. Mir ist klar, dass der Gehweg vielleicht nicht die beste Idee ist. Also füge ich mehr Gräser hinzu, als wäre es etwas mehr überwuchert, würde das Feld in den Gehweg sickern. Es fühlte sich vorher ein wenig zu gepflegt an und künstlich in Bezug auf die Illustration, ich möchte,dass es ein paar schöne, vielleicht einige Terrassensteine gibt und du weißt schon, Gras,das durch die Risse wächst, künstlich in Bezug auf die Illustration, ich möchte, dass es ein paar schöne, vielleicht einige Terrassensteine gibt und du weißt schon, Gras, das durch die Risse wächst, was dem Frieden ein bisschen Realismus hinzufügt. Es wird mir auch erlauben, auf einer Kompositionsebene einige schöne weiche Kanten in diesem Bereich zu setzen. Aber ich will nicht wirklich, dass ich nicht wirklich will, dass das Publikum auf den Weg schaut. Ich möchte, dass der Weg dort auf einer Story-Ebene ist, und aber es ist sehr gering an Bedeutung für meine Hierarchie von Dingen, die mit meinem Schwerpunkt in meiner Botschaft zu tun haben . Dieser Weg ist nur zufällig. So ging der Junge zum Zahn des Grabmarkers. Aber optisch ist es wie in der Ecke des Bildes, oder? Du willst nie wirklich, dass dein Publikum an den Ecken deines Bildes fixiert wird. Das ist nur ein gefährlicher Ort. Sie können das auf den Kopf drehen und es absichtlich tun, aber in diesem Fall will ich nicht, dass das Publikum in die Ecken schaut. Also werde ich eine Entscheidung treffen, das Gras irgendwie in diesen Bereich zu bringen und anstatt es so sauber zu haben, und das ist alles für die Nachricht, richtig? Alle Arten von Filtern bis dahin. Also spiele ich nur mit etwas Textur und Notiz. Ich habe eine neue Ebene mit den Effekten gemacht. Und es ist nur ein weiterer Schlaganfall-Effekt. Dasselbe, und du bemerkst, wenn ich auf dieser Ebene male, setzt es nur einen kleinen zu Pixelstrich auf die Pixellinie um die Form, die ich mache . In diesem Fall, weil ich Steine male, weiß ich es nicht. Ich fühlte mich nur, als würde eine harte Kante helfen, den Stein vom weicheren Gras auszugleichen. Und dann kann ich es. Dann werde ich wahrscheinlich alles abflachen und dann direkt darüber arbeiten. Also der Schlaganfall-Effekt später, werde ich es abflachen. Also wissen Sie, dass es verpflichtet ist, und dann werde ich es einfach wie gewohnt übermalen, denn wenn ich jetzt etwas auf diese Ebene male , wird es immer diesen Stricheffekt haben, und ich will es nicht. Habe es immer irgendwann mit normalen Pinselstrichen übergehen wollen, also muss ich es jetzt irgendwann abflachen. Es wurde früher über die kleinen Formen gesprochen und wie die kleinen Formen Muster machen, und ich habe nie vergessen, über die großen und mittleren Formen zu erwähnen. Die sind für mich aber etwas weniger interessant, aber etwas weniger interessant,weil sie solider sind. Es ist einfacher, t, meiner Meinung nach, die großen und mittleren Formen zu entwerfen, weil es nur weniger von ihnen in diesem Fall, die großen Formen im Bild. Ich würde betrachten, wie das Gras, wie das Gras im Licht, als eine ziemlich große Form insgesamt, ähm, Sie wissen, einige der Bäume und Lichter, die Wand um die Wand herum in eine mittelgroße Form, weil die Wand durch Licht und Schatten gebrochen wird. Also würde ich sagen, das sind zwei mittelgroße Formen. linken Auf derlinkenSeite des Hauses befindet sich eine Art große Schattenform auf der linken Seite des Hauses. Irgendwie blutet in die Art von Bäumen hinter dem Haus, und es blutet in die Auffahrt, die für mich eine große Form ist. Große Form der Dunkelheit. Und ja, ja, es gibt andere Farben in dieser Form, aber Wert weise Werte. Was ich ansehe, beachte, wie wertmäßig, der Schatten des Hauses, der Schatten dessen, was hinter dem Haus ist, und der Schatten von wie der Gehweg der Auffahrt. Sie sind sehr wertvoll. Was das tut, schmilzt es im Schlepptau eine Form und wird zu einer eigenen Einheit. So wie wir mit Rockwell Malerei gesprochen haben. Wie wir in der Fotostudie darüber gesprochen haben. Ich wollte, dass dieser Bereich als große Formeinheit fungiert, weil ich nicht will, dass du hinsiehst. Sie sind so eine einfache große Form in diesem Fall von dunklem Wert wird helfen, all diese Elemente zusammenzukommen und irgendwie als ein verdautes und vorverdautes Element zu lesen. Es ist ein großer Fehler in einem sehr häufigen Fehler für den Illustrator, aus allem eine Mahlzeit zu machen . Und dann wird das Publikum einfach über gefüttert und da sie alles verdauen müssen, und es gibt einfach viel zu viel in einem Gemälde, um anzufangen. Malerei ist viel zu kleines Ofenobjekt, um all diese Dinge zu unterstützen. Einer meiner Lehrer, Scott Christenson, Amazing Flugzeug Air Painter. Er sprach von Gemälden, die wie eine Gewichtsbegrenzung haben, fast als gäbe es eine bestimmte Menge an Gewicht, die ein Gemälde vermitteln selten, und Sie überladen, dass mit zu vielen Formen, Ähm, und zu viel Detail und zu viele harte Kanten. Wenn Sie das tun, Sie die Malerei nicht in der Lage sein, das Gewicht von ihm zu tragen und Ihr Betrachter wird fühlen, als Ergebnis, in Bezug auf den Betrachter, sie einfach nicht die Nachricht bekommen. Das ist es, worauf es übersetzt wird. Sie bekommen einfach nicht die Nachricht, das Aussehen Ihres Gemäldes und werden mit all dem Zeug verwechselt. Sie werden nicht wie bewusst verwirrt, aber sie werden aussehen, dass du malst, um cool zu sein aber sie werden aussehen, dass du malst, um cool zu sein. aber sie werden aussehen, dass du malst, um cool zu sein. Und dann passiert der Schritt so alles sehr schnell wieder. Es ist keine bewusste Reaktion, aber wenn Sie all Ihre Sachen organisiert haben, liest sich Ihre Malerei sofort wie der Betrachter. Art des Betrachters wird wissen, wo Sie suchen, weil Sie sie richtig in den Mittelpunkt kuratiert haben. Und der Betrachter braucht das. sollten wir. Das brauchen wir immer. Es gibt nie eine Entschuldigung, ein Gemälde zu haben, das nicht für Sie entworfen wurde, um in den Mittelpunkt zu schauen . Und jetzt, wo ich gerade bin, bin ich noch nicht da. Nur so alle. Also, nur damit ich klar bin, dass meine Malerei noch nicht ganz klar ist. ich nicht. Ich bin noch nicht bei dieser perfekten quadratischen Nachricht angekommen. Ich bin gerade auf dem wackeligen Platz. Ich bearbeite sehe, wie ich Ebenen ein- und ausschalten, um zu sehen, was sie tun. Ähm, und weißt du, ich lösche aus, weil ich glaube, ich hatte eine zu große Schattenform, die sie braucht. Es musste aufgebrochen werden. Ich kann dir nur nicht sagen, warum. Ich denke, das ist nur ein Instinkt. Es gibt einen Teil der Kunst, der instinktiv ist und bestimmt, was Sie interessiert und was Sie denken, wird jemand anderes in Bezug auf Muster interessieren, das ist persönlich. Ich kann nicht, es gibt nichts. Darauf gibt es kein Regelwerk. Ich habe gerade wieder das Bild immer so leicht zugeschnitten, nur um ein wenig von der Tangente an der Spitze des Bildes zu verlieren . Früher erwähnte ich, dass das Dach des Hauses die Oberseite berührte. Es berührt immer noch die Spitze, aber ich denke, jetzt gibt es gerade genug von, Ah, Überlappungen, die Sie bekommen, dass es ah, absichtlich gemacht ist. Wissen Sie, es ist abgeschnitten, bevor es ein wenig fragwürdig war und auch ich könnte den Platz auf dem Boden nutzen . Jetzt bemerken Sie, dass ich nicht nur keine Pixel zum Bild hinzugefügt habe, als ob ich es nicht zugeschnitten habe indem ich die Leinwand größer mache, weil ich wirklich möchte, dass dies ein Acht mal 10 Druck ist, was Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie malen als auch. Denn viele Male, die ich als mein Job male, ist ein Illustrator und Malerei für Bücher oder ich male für den Bildschirm, die eine bestimmte Auflösung hat. Oh, ich male für YouTube oder was auch immer es ist. Ich bin daran gewöhnt, dass ich immer für eine bestimmte Ausgabe male, und in diesem Fall bete ich für Drucke. Ich möchte, dass dies ein Acht mal 10 Druck ist, also muss ich bei einer Acht mal 10 Leinwand bleiben, weshalb ich mit einer Acht mal 10 Leinwand begonnen habe. Und wann immer ich es beschneide, füge ich niemals Pixel links oder rechts oder oben oder unten hinzu. Ich vergleiche immer nur das Bild innerhalb dieser Dimensionen. Aber wissen Sie, wenn Sie nur für das Internet, Ihre Malerei für soziale Medien oder für Ihr Portfolio malen, können Sie es. Du musst nicht an acht mal 10 oder neun mal 12 oder fünf oder sechs hängen. Unabhängig von der Größe müssen Sie nicht an die festgeklebt werden, die Sie können. Sie können tun, was Sie wollen, auf eine Menge meiner Bilder sind auch freie Form, so dass, ein wenig kühl, mehr coole Farben in den Schatten gibt, denken, dass Licht würde prallen aus dem Gras, was eine grüne Art kühler Schatten zu mischen in mit dem lila Schatten. Das ist momentan werden sie Purple Shadow sagen. Es ist ein neutrales Lila. Es ist violett, es ist eine andere. Das ist eine der Arten, die ich gelernt habe. Farbe ist das Hinzufügen des Wortes ish an das Ende der Farbe lila ish. Es ist nicht lila, lila, es ist violett. Und wissen Sie, wenn Sie noch nie traditionelles Pigment gemischt haben, kommen Sie einfach von etwas Wasser, das von einem billigen, trockenen Aquarell-Set gefärbt wird, und nur müssen Sie nicht damit malen, nur gemischte Farbe damit. Und, wie zum Beispiel, zum Beispiel, über Lila zu reden, schnappen Sie sich eine reine, reine Wäsche von lila Aquarell und es wird violett richtig sein. Wenn Sie lila nur direkt aus der Röhre bekommen, wird es sehr lila aussehen, Aber jetzt nehmen Sie das gleiche lila und fügen Sie ein wenig. Nicht viel, aber bei ein wenig Orange, um es und sehen, was passiert. Was passieren wird, ist, weil diese Farben sehr kostenlos sind oder kurz davor, kostenlos zu sein , das kleine bisschen Orange wird verdünnen oder, ähm, infizieren, meinen Artikel über meine alten Art Directors hatte ein großartiges Wort dafür. Infiltrieren, glaube ich, war das Wort, das sie benutzt hat. Die Orange wird das Lila infiltrieren und es zu einem größeren Purpur machen. So ging es von reinem lila zwei lila ish. In Ordnung, lassen Sie uns das im nächsten Video fortsetzen. 11. DigitalPaintingIII Teil 10of17: an diesem Punkt in der Abbildung, muss ich prüfen könnte funktionieren. Also mache ich ein paar Einstellungsebenen. Dieser setzt ein schwarz-weiß, legt es auf die oberste Schicht und macht dann eine andere Einstellungsebene ist auf ah Helligkeitskontrast eingestellt und ich werde dies tun. Was wir in den früheren Demos gemacht haben, waren in den früheren Pannen, wo ich Ihnen einige der Wertemuster mit hohem Kontrast zeigte . Also mache ich das mit meiner eigenen Illustration hier, und das werde ich. Und diese beiden Schichten in Verbindung werden mir helfen, eine Art grundlegender Blick auf das zu bekommen, was meine Bilder tun. Ich habe das in einen Ordner gelegt, und ich rief seinen Auditor an, und ich werde diesen Ordner auf meinem Bild verlassen, während ich Fortschritte mache, denn es ist wirklich wichtig, Teoh es anzusehen. Wir werden in nur einer Sekunde mehr darüber reden. Was ich hier mache , , ist etwas anderes. Ich mache ein bisschen Farbkorrektur für das eigentliche Gemälde, das ich bemerkt habe, als ich einige de gesättigte Farben betrachtete . Ich mochte einige von ihnen und ich fühlte, dass mein Gemälde etwas übersättigt aussah, also korrigiere ich es mit der Farbe. Nun, ich werde nicht all das verwenden, also werde ich meinen üblichen Trick machen, wo ich einfach die Farbe ein wenig anpasse und diese beiden Effekte in einen Ordner gruppieren, eineEbenenmaske auf den Ordner legen und ihn auf Schwarz umschalten werde diese beiden Effekte in einen Ordner gruppieren, eine . Also nichts, nichts kommt durch und dann schnappen Sie mein Airbrush Set Zehe weiß und Farbe weiß Airbrush in die schwarze Ebenenmaske, die meine Farbkorrektur-Layer enthüllt. Also mag ich den dunkleren Wert dort, und ich mag, wie man de gesättigt bittet. Ähm, ich putze nur und leise, bringe dunkle Werte in den Baumbereich. Ich liebe es, wenn ich einen frischen Blick auf mein Bild bekommen kann. Und, wissen Sie, nur eine schnelle Anpassung im Fotoshop ist eine gute Möglichkeit, es zu tun. Und oft passiert mir, dass ich nicht alles mag, aber ich mag etwas davon. Dies ist also eine gute Möglichkeit, nur einige davon in die Bereiche zu integrieren, die Sie mögen, indem Sie die Ebenenmasken-Technik, die Ebenenmaske, verwenden. Aber du hast gesehen, wie ich darauf klickte. Es ist unten zugänglich, es ist, dass es der Knopf ist. Rechts neben der Effektschaltfläche befindet sich die Schaltfläche „Ebenenmaske“. Und dann später, wenn ich mit allem zufrieden bin, was ich will. Ich werde alles abflachen. Aber noch nicht. Ich halte, dass eine Farbkorrekturschicht dort für eine Weile, weil es eine ziemlich drastische Anpassung hier war . Ich verdunkle endlich den Schatten des Grabmarkers, und, und, ähm, ich fing an zu erkennen, dass ich ein paar Schichten hier habe, und ich frage mich, sie abzuflachen. Also gehen wir hin. Flache das ab. Ich mag es nicht, zu viele Optionen zu haben. Ich bin nicht gut darin, so etwas umzugehen. Da ist es. Ich schalte nur meine Farbkorrektur ein und aus, sehe, was sie tut, sicher, dass ich damit zufrieden bin, dass ich nicht so bin, dass ich nicht über etwas Neues begeistert war. Es ist so einfach zu mögen, Sehen Sie eine Veränderung, und nur weil es so neu ist, Sie begeistert darüber. Aber es ist eigentlich nicht gut. Eso Deshalb behalte ich es als Schicht für jetzt, weil ich psychologisch den Trick kenne , der auf mir hier gespielt werden kann, und ich werde nicht von anfänglicher Aufregung täuschen. Einige glauben, dass auf der Ebene das die Schichten von gut für mich sind, einige Illustratoren wie Layer, wie sie mögen, jedes kleine Ding auf eine Ebene zu legen, und das ist wieder völlig in Ordnung. Der Ansatz, den Sie annehmen, ist völlig persönlich. Wenn Sie jemand sind, der es liebt, alles auf Ebenen zu haben, können Sie alles bewegen. Bitte gehen Sie weiter und tun Sie das, dass der Prozess, den Sie verwenden, oder ich sollte sagen, Sie können jeden Prozess verwenden, solange Sie über diese großen allgemeinen Fragen nachdenken. Diese allgemeinen Fragen sind nicht so sehr ein Prozess. Es ist eher wie ein Ethos, dass es etwas ist, an das man in jeder Ihrer Arbeit festhalten kann. Es spielt keine Rolle. Der Stil, Hinzufügen einer besseren Auflösung hier spielt keine Rolle, den Stil oder so etwas, der auf 300 dp zurückgeht , ich hier nur um zu sehen, wie viele Zoll in nur groß es ist. Also nur um zurück zu d P i. D P. I D P. ist Punkte pro Zoll oder PP I. Es ist die gleiche Sache Pixel pro Zoll. Sie bedeuten die gleiche Sache Pixel pro Zoll oder Punkte pro Zoll. Sie dem Drucker an, wie viele Pixel jedem Zoll gegeben werden sollen. Wenn Sie also ein Bild haben, das 3000 Pixel hoch ist und es bei 300 d p. I ist, dann wird der Drucker jeden Zoll 300 Pixel geben. Also ist es einfach Mathematik von ihren 300 Mal. 10 ist 3000. Wenn Ihr Bild also 3000 Pixel hoch ist und 300 Pixel pro Zoll verwendet, haben Sie einen 25,4 cm hohen Druck. , Das ist alles,was es ist, aber die Daten sind in den Pixeln enthalten. Also, wenn ich dieses Bild auf 150 dp schalte ich und hatte es immer noch bei 3000 Pixel hoch Nun, und ich schiebte Druck von diesem. Nun, jetzt wird der Drucker nur 150 Pixel für jeden Zoll verwenden, und als Ergebnis, weil er nur 150 Pixel verwendet, wird er größer drucken, weil er mehr Pixel hat, um sich über mehr Zoll zu verteilen. Allerdings 300 d p. Ich ist die Art von gehen zum Standard. Wir haben soeben zugestimmt, dass 300 D. P. P. ich das ist, was auf der Seite am besten aussieht. Es ist nur, wie Maney Pixel in einem Zoll sein müssen, damit wir akzeptieren, dass die Tatsache, dass es gut aussieht, ähm, Sie können Ihre Bilder drucken 150 d p i und ein größeres Bild als Ergebnis erhalten. Aber es wird einfach nicht aussehen ist gestochen, weil 150 Pixel hat der Drucker dehnt diese Pixel größer, um den Zoll richtig zu füllen. Während, wenn Sie 300 Pixel pro Zoll haben, nun, werden Sie einige nette kleine Pixel haben und Sie haben eine Menge von nur dichten Informationen als Ergebnis, gehen nicht höher als 300 BP. Ich mag 600 BP. Ich, ähm, scheint keinen spürbaren oder spürbaren Unterschied zu machen. Ich hatte einige Kunden Bilder anfordern, die 400 dp ich und ich ehrlich gesagt den Unterschied nicht sagen konnten . Ich sah das Buch in gedruckter Form und wie, Nun, ich hätte das genauso gut mit 300 bp I getan und wissen Sie, die zusätzliche Auflösung war unnötig. Also, wenn Sie wollen, wenn Sie von diesem verwirrt sind, zögern Sie nicht, mir eine E-Mail zu senden, und ich werde versuchen, einen anderen , äh, versuchen, , äh, versuchen,es besser zu erklären. Aber wenn Sie von all dem verwirrt sind und Sie nicht einmal damit umgehen wollen. Starten Sie einfach Ihre Leinwand bei acht durch 10 bei 300 dp i acht mal 10 Zoll bei 300 g p I und Sie sind gut. Sie müssen nichts anfassen, aber weil ich verstehe, wie das funktioniert, , ist es eigentlich nicht sehr schwer,wenn Sie nur einige Tests machen, wie einfach ein wenig Mathematik machen und einige Tests mit verschiedenen Drucken machen. Ähm, das war eine meiner Aufgaben, übrigens, in der Universität ging ich zur Filmschule und wir lernten etwas über Fotoaufnahmen. Wir hatten eine kleine Fotoshop-Klasse und einer der großen Lektionen war, wie DP ich arbeite. Also musste ich mir das zuerst auch erklären lassen, auch erklären lassen, und es ist anfangs etwas verwirrend, aber ich habe nur wissen, ob das Pixel ist? Oder was zählt? Wenn du 3000 Pixel hast, dann werde ich das DP ansehen. Es wird diese 3000 Pixel verteilen, je nachdem, wie viele Punkte Eltern du sagst. Wie sagen wir, Sie hatten Angenommen, Sie setzen Ihren Drucker auf eine DP I Sie setzen Ihre Datei auf eine DP I und Sie haben 3000 Pixel. Nun, jetzt wird Ihr Bild jetzt Ihre Bilder drucken 3000 Zoll hoch, weil es nur ein Pixel pro Zoll verwendet. Aber Sie können sich vorstellen, ein Pixelzweig wird brutal aussehen. Es wird überhaupt nicht gut aussehen, aber du wirst ein Bild haben, das 3000 Zoll groß ist, und das ist ziemlich cool. Es ist also immer ein Gleichgewicht zwischen der Anzahl der Pixel, die Sie pro Zoll Zehe benötigen, haben ein befriedigendes Ergebnis. Und wieder, 300 D. P. P. Ich ist, was der Industriestandard ist, obwohl, wenn Sie wie wirklich großformatige Plakate drucken, es ist, ah, Sie können ein wenig gehen kleiner. Es hängt sowieso von der Ausgabe ab, Sie stimmen zu. Ich höre bei dieser Litanei technischer Sachen auf, die du auf eigene Faust lesen kannst. Oder wenn Sie, wenn Sie wirklich von allem getrimmt werden, fühlen Sie sich einfach frei E-Mail Mahlzeit. Ich werde es noch weiter erklären. In Ordnung, also sind wir. Ah, wir sind wieder auf dem Bild. Ich schaue, dass ich hier ein paar Grasklingen hinzufüge und die Art und Weise, wie ich mit Details umgehe, wie sicherlich das ist Detail, wie ich damit umgehen. Zunächst einmal, ist es Ihnen auffällig? Habe ich nicht. Ich habe vorher nicht wirklich Grasklingen gemalt. Und wenn ich Grasklingen malte, war es nur zufällig von größeren Bürsten und strukturierten Bürsten. Aber jetzt male ich eigentlich wie gezielte Grasblätter, und ich setze sie in das, wo die Silhouette so ist, als ob ein Objekt auf ein anderes trifft. Also, wo das Gras auf die Terrassensteine trifft? In diesem Fall ist die Silhouetten, wo Sie Textur viel definieren können. Du merkst also, dass ich keine Grasklingen gemalt habe, und ich werde keine Grashalme einmalen wie der Hauptkörper des Grases. Das erinnert mich daran, als ich dir die andere Beerdigung gezeigt habe, das andere Friedhofbild mit der Frau und ich über ihre Haare geredet habe. Denken Sie daran, wie ihre Haare auf dem Silhouetten-Teil ihres Kopfes verantwortlich waren, aber nicht in ihrem Kopf. Das ist dasselbe mit diesem Gras. Die Grasklingen beginnen sichtbar zu werden, wo das Gras auf die Terrassensteine im Gras trifft . Es muss nur ein großer Fleck Grün sein, und Sie können Ihre Farbtemperatur dort drinnen, sicher ändern . Aber im Allgemeinen ist nur ein großer Fleck von Farbe und Wert. Es ist die Silhouette, in der Sie die Nützlichkeit der Textur maximieren können. Und das ist etwas, was Sie mit jedem pelzigen Objekt tun können. Haargras. Ah, Flaum. Weißt du, du nennst es solche Texturen Air Great. Im Silhouettenbereich habe ich dasselbe mit meinem grünen Monstergemälde gemacht. Die 1. 1 brachen wir die Silhouette zusammen. Die Haare wurden um die Silhouette und im Inneren des Monsters konzentriert. Wenn Sie einfach zurück zu diesem Gemälde im Inneren des Monsters, gab es nur Sie waren größere Flecken der Textur. Sie waren keine Haare. Wenn du einzelne Haare malst, hör einfach auf. Hören Sie einfach auf und sagen Sie, Okay, gibt es Ah, wirtschaftlichere Möglichkeit, das zu tun? Nicht, dass es nie Abhängige gibt. Das hängt auch von dem Stil ab, den du willst, Teoh. In einem malerischen Gemälde wie diesem werden einzelne Haare überall zerstören, weil es nicht mehr malerisch ist. Malerisch impliziert große Pinselstriche und sogar Details sind immer noch mit ziemlich großen Pinselstrichen gemalt . Weißt du, ich werde sicherlich nicht hineinzoomen und anfangen zu malen, du weißt schon, Haare wie pixelbreite Haare, die nur den ganzen Zweck besiegen. Es würde gegen mich funktionieren, aber es gibt einige Artiles, wo das sehr angemessen ist. Obwohl, wenn das dein Kunststil ist, bin ich mir nicht sicher, warum du das siehst. Obwohl ich denke, diese Grundlagen sind universell. Und diese, wissen Sie, diese Ansätze, die wir nehmen, können auf jeden Stil anwenden. Also ich denke, es funktioniert am Ende alles. Ich mache hier wirklich nichts Interessantes. Ich fange an, in diesem Gemälde zu verlangsamen, dieses Gemälde war immer ein langsamer Prozess. Ich eilte nie durch etwas, aber an diesem Punkt, Ich bin wirklich verlangsamen und nur ich füge kleine Farbtemperaturunterschiede zu diesen Terrassensteinen hinzu. Diese Terrassensteine sind ein gutes Beispiel für Neutrale. Es gibt neutrale Orangen, die neutrale Violett treffen, neutrale Aqua-Farben treffen und neutrale Grüns treffen. Ich kann all diese Neutralen in diesen Terrassensteinen sehen und den Grund, dass neutrale Luft So Great Mitglied. Früher sprach ich von violetten Neutralen, die der Ish-Teil sind. Der Grund Neutrale und violett in oranglichen Farben sind groß. Wie wir uns in der vorherigen Aufschlüsselung angesehen haben. Sie sind in der Temperatur sehr eng beieinander, so dass sie sehr gut entstehen. Sie leben sehr gut zusammen. Wenn Sie nur ein blindend helles Lila neben einem blindend hellen Gelb hatten. Diese beiden Dinge funktionieren nicht sehr gut zusammen. Das zu laut. Sie sind beide sehr laut, als wären sie beide wie schreiende Stimmen in einem Raum, in dem Sie nicht wissen, welchen Sie hören sollen. Aber wenn Sie wieder Neutrale haben, schauen Sie sich die Terrassensteine an, um ein gutes Beispiel für die Vermischung von Neutralen zu finden. Es schreien keine Stimmen mehr. Es sind flüsternde Stimmen, und diese Flüster können sich effektiv in den Hintergrund verblassen. Deshalb neutralisiert Luft so nützlich, dass Sie es in dieser Ansicht betrachten können. Sehen Sie den Hundeknochen, den Hundeknochengrabstein, den hinter der Hundehütte. Schau dir all die kleinen Neutralen an, die sich dort mischen. Ich sehe bläulichere Neutrale oder rötere Neutrale, Pinker, Neutrale. Sie mischen sich alle zusammen, aber in gewisser Weise, weil ihre kleinen flüsternden Stimmen zusammenarbeiten. Und aber die I. R. I erkennt sehr subtile Veränderungen, obwohl diese Veränderungen in der Temperatur, obwohl sie dort subtil sind, sind, dass ich wirklich auf sie reagiert, und der Grund, der ist liegt daran, dass die Natur so funktioniert. Wenn Sie draußen malen, werden Sie eine große Wertschätzung für die Subtilität der Farbe und die Subtilität eines Temperatur-Lesens gewinnen , etwas wärmer oder etwas kühler gegenüber einem anderen, und das ist, wo die Farbe das ist, wo ein Farbprofi ist wie. Hier liegt der professionelle Farbgebrauch in diesen subtilen Unterschieden. Weißt du, jeder kann einfach die Form ausmalen und es leuchtend lila oder leuchtend rot färben. Es sind die Neutralen. Und wieder, nach draußen zu kommen, ist eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun. Und hoffentlich ich Ihnen in diesem digitalen Bild drei Video ein wenig Kontext dafür, gebe ich Ihnen in diesem digitalen Bild drei Video ein wenig Kontext dafür,wie Neutrale zusammenarbeiten können und warum sie wichtig sind . Wenn du das Gras im Schatten ansiehst, dann male ich nur ein paar Blumen. Übrigens, diese, diese, ähm, wissen Sie, gehen wilde Rosen oder so. Aber schauen Sie über die Hundehütte, wo das Gras im Schatten ist. Sieh dir all diese Neutralen an. Neutrale Purpur, neutrale Grüns, neutrale Orangen im Schatten des Grases. Diese Luft alle ihre, ähm wissen Sie, die sind alle sehr kontrolliert, was bedeutet, dass sie alle absichtlich dicht beieinander gehalten werden. Ich kontrolliere den Unterschied zwischen ihnen auf sehr subtile Weise, weil ich das nicht will . Ich hätte den Grasschatten wie nur lila malen können, wie violett, ich hätte sagen können, ich hätte das tun können und es hätte immer noch wie ein Gras und Schatten ausgesehen . Aber weil ich Maler bin und Farbe liebe, möchte ich mich mischen. Diese thes flüstern Stimmen thes subtile Farbtemperaturen, so werde ich subtile Orangen und subtile Purples verwenden. Du weißt schon, violette Farbe. Zoran nur Farben, grünliche Farben. Sie sind alle nah an Grau. Diejenigen, die sie alle im gleichen Raum miteinander vermischten, da, da, flüsterten zusammen, anstatt die mehr schreienden Farben Luft zu schreien, wie Sie wissen, das Gras im Licht insgesamt, ist eine ziemlich laute Farbe, aber es ist auch eine sehr große Form, richtig, also macht es Sinn. Es ist eine größere Form. Ich kann es ein bisschen mehr schreien lassen, Ähm, und es kann. Es ist auch ein Lichtwert, der , Sie wissen, Ah gut, ein bisschen anders bewertet, aber Sie können auch an Werte denken, die mit Farbe in diesem Zusammenhang verbunden sind, in dem, worüber wir früher gesprochen haben. Weil ich Sonnenlicht habe, kommt das Sonnenlicht mit einer warmen Temperatur. Also, was Gräser von Sohn getroffen werden, wird wärmer grün und ein helleres Grün zu sein. Also werde ich mein Licht so gestalten, dass ich das Beste aus dieser lauten Farbe machen werde. Also weiß ich, dass die grünen Gräser ziemlich grün sind. Es gibt eine Menge Kromah und dieses sonnenbeleuchtete grüne Gras. Also werde ich nur meine Beleuchtung so entwerfen, dass die Sonne, wie, macht eine große Form von Gras im Licht und das wird mir erlauben, so starke Farbe in einer größeren Form zu haben . Das macht Sinn. Manchmal. Es macht für mich auch keinen Sinn, auch keinen Sinn, übrigens experimentiere ich ständig mit diesen Dingern. ich passe Weißt du, hier ständig die Dinge an. Apropos Anpassungen, hier kommt endlich ein Gesicht in unserem Jungen Charakter, und ich werde für diese wie traurig, aber nicht über die Spitze gehen. Traurig momentan, so wie er, ich weiß es nicht in Gedanken, vielleicht. Und das kannst du nur mit zwei einfachen Augäpfeln und ein paar Augenbrauen machen. Du brauchst nichts Besondereres als das. Sie brauchen kein Detail, nur ein paar Formen. Hier zahlt sich das Zeichendesign-Wissen wirklich aus. Ich habe genommen, weißt du, ich schätze, ich arbeite ist eine Art Charakterdesigner, nicht für Filme oder so, aber wenn ich meine eigenen Illustrationen für Bücher mache, muss ich die Charaktere entwerfen, auch. , Wissen Sie, Sie lernen als Charakterdesigner die Wirtschaft von einfachen Formen im Gesicht und wie das wirklich emotionale Inhalte verleiht. Das geht etwas über den Rahmen der digitalen Malerei hinaus. Drei, Leider, aber auch ich bin kein Charakter Design Lehrer von Beruf. Es gibt andere Leute, die Sie darauf achten können, in der Tat, eine Person, die ich wirklich empfehlen. Wenn Sie nur einige Charakterdesign-Zeug überprüfen möchten, schauen Sie nach Spots Studios und vor allem einen Künstler namens Sergio Pablos. Er war ein Charakterdesigner. Disney hat sich seitdem verzweigt, um sein eigenes Studio zu gründen, und ich glaube, sie werden zum Zeitpunkt der Aufnahme rauskommen. Sie arbeiten an einem Feature namens Klaus und es sieht toll aus. Und Sergio Pablos ist nur ein fantastischer Charakterdesigner und Animator. Er entwarf Tant oder den Elefanten und Tarzan. Dr. Doppler,glaube ich, ist sein Name auf einem Schatzplanet. Dr. Doppler,glaube ich, glaube ich, Und er hat einige seine Ansicht zwei Seiten wieder, ein Spa Studios auf YouTube und Sie können es überprüfen. Okay, also siehst du das? Wissen Sie, ich schalte meine Auditor-Ebene ein und ich bewerte nur mein Wert-Muster. Nur zu sehen, was es ist, schaue ich irgendwie unter die Haube meiner eigenen Illustration und sehe nur, was es tut. Und weißt du, jedes Mal, wenn ich das mache, merke ich, was gut organisiert ist und was nicht. Und wieder, das ist alles persönlicher Geschmack. Ich kann dir nicht sagen, worauf das Regelbuch steht, was schön ist und was nicht. Es muss mit Erfahrung und Erfahrung als Zuschauer und als Schöpfer kommen. Weißt du, in meinem Geschmack führt mich dazu, bestimmte Formen zu entwerfen, aber du bist anders als ich. Du musst deine eigene Sprache einfallen lassen, aber sie kommt aus, wie ich schon sagte, Erfahrung. Aber auch gerne nur die Künstler, die Sie mögen. Ich merke, dieses Bild ist schamlos Ah, sehr wie ein Studio Ghibli Gemälde. Ich bin ein großer Fan von Kazuo Oga. Er benutzte den Haupt-Hintergrundmaler im Studio Ghibli. Ich weiß nicht, ob er es noch ist oder ob er im Ruhestand ist. Ich weiß, er ist ein älterer Gentleman, aber sieh dir die Jungs an. Ich mag es nicht, dass es einer der besten Maler ist, die ich je gesehen habe. Nur seine Methode, die Natur zu erfassen, ist einfach so ehrlich und schön und aber malerisch, und ich, weißt du, wieder schäme mich, zugeben, dass ich in letzter Zeit viel auf seine Arbeit geschaut habe. Also zum Zeitpunkt der Aufnahme dieses Gemäldes, wissen Sie nur, dass dieser Einfluss auch durchgekommen ist. Ich denke also, dass dieses Gemälde von den beiden Dingen beeinflusst wird, die in Bayern leben. Wie ich sprach über Weg zu Beginn dieser Demo und Kazuo Oga. So sind zwei verschiedene Einflüsse, eine Natur und ein Mensch und das Betrachten anderer Künstler wieder von unschätzbarem Wert, weil andere Künstler Dinge herausgefunden haben, die Sie in Ihre eigene Arbeit integrieren wollen. Und auch gibt es Dinge, die andere Künstler tun, die Sie vielleicht nicht in Ihre Arbeit setzen wollen. Also kein Künstler, ich glaube nicht, dass du dich nach irgendjemandem modellieren solltest. Jede einzelne Person, 100%. Ich denke, Sie sollten versuchen, eine Verteilung von Einflüssen anzustreben , . Aber vergiss die Natur nicht. Obwohl das Leben von Riel ein Teil davon sein muss. Weil Riel Leben, Ihre Interpretation des wirklichen Lebens ist per Definition, einzigartig, weil Sie eine einzigartige Person sind. Also schaut nicht immer nur an, was andere Künstler getan haben. Denken Sie auch daran, dass Ihre eigene Interpretation nicht nur tatsächlich notwendig ist, nicht nur gültig, sondern notwendig ist. Ah, viele Künstler aus irgendeinem Grund diskontieren sich und denken, dass es da draußen bessere Künstler gibt als ich, also sollten Meinungen mehr wiegen als meine. Das ist giftige Welle. Das ist eine giftige Denkweise. Ich bin nicht die besten Künstler der Welt. Niemand ist es. Aber das bin ich sicher nicht. Und aber ich habe immer noch Überzeugung in meinen eigenen Ideen, wenn es darum geht, wie schönes Licht aussieht, weil ich genug Licht aus dem Leben gemalt habe. Ich habe auch genug Tage gelebt, wo ich glaube, ich habe eine Meinung, die zählt. Ähm, weißt du, es ist bis zu einem gewissen Grad informiert, indem es viel macht, indem man viel malt und viel scheitert, ehrlich zu sein und viel Erfolg zu scheitern, manchmal hoffentlich, weißt du, wie du gewinnst Erfahrung, beginnt die Erfolgsrate steigt über die Rate des Scheiterns. Aber wenn Sie zum ersten Mal anfangen, wird es viel mehr scheitern, als Sie erfolgreich sind, vor allem, wenn es darum geht, das ist wahr. Du weißt, was ich im Freien malte. Das gilt auch für Illustrationen im Studio, wie ich es hier mache wie digitale Malerei in meinem Atelier. Sie werden, ähm, wahrscheinlich produziert mehr Fehler, dass der Start, je nachdem, auf welchem Niveau Sie sind, wissen Sie, einige von Ihnen beobachten dies werden Anfänger sein. Und wenn das der Fall ist, seien Sie bereit, viel zu scheitern. Das ist okay. Du wirst jedes kleine Mal lernen. Und auch, es ist nicht wirklich, dass Schwarz-Weiß, denn manchmal sind Sie haben Sie eine Illustration, die Sie wissen, ist wie 10% Erfolg für 40% Erfolg und der Rest davon Scheitern. Und du musst derjenige sein, der all diese Rechnung trägt. Du musst dir deine fertige Illustration ansehen und sagen: Okay, Okay, wo funktioniert das und wo funktioniert es nicht? Und dann ist der nächste Schritt Warum? Warum funktioniert es nicht? Und da können auch andere Künstler ins Gespräch kommen. Du kannst sagen, Oh, das funktioniert nicht, weil es nicht ist. Wie ich weiß, die Lichter und Schatten nicht nur druckvoll, wie Sie wissen, Norman Rockwell oder was auch immer es ist. Das ist, wo Sie wissen, Ihre Aussage von Licht und Schatten mit einem anderen Künstler Aussage von Licht und Schatten vergleichen können , dessen Arbeit er wirklich mag. Und, weißt du, für mich waren viele dieser Künstler gut, weil du aufgewacht bist, habe ich schon gesagt. Aber vor ihm Sergeant. Ich bleibe viel Rock Wall, weil Rockwell ein großer für mich war. Immer noch ist ein großer J Sea Lion Decker Huge Zorn Saraya Sie kennen die Trilogie der Maler Sergeant Zoran Saraya Diese drei Ich mag eine Menge Martin moderne Künstler wie Jeremy lecken Ich liebe Scott Christenson Morgan y Schlinge Es gibt viel zu viele, um s aufzulisten Also werde ich hier aufhören, aber es gibt nur so viele Richard Schmidt haben bereits erwähnt, dass Sie sich so viele Beispiele für gute Kunst ansehen können Oh, hier ist ein paar betrügerische, äh, verflüssigen Photoshopping-Tool nur statt Neuzeichnen, ich werde nur Sie wissen, ich mag, was ich habe. Ich möchte es nur etwas anpassen. Also gehe ich zu dem flüssigen Ding und das ist, wo ah, es auf einer Schicht zu haben ist schön. Es ist okay und du weißt nichts. Major machte nur die Augen ein bisschen größer, richtete die Augäpfel ein wenig, ging zurück hinein und passte die Silhouette des Kopfes an. Ich dachte, es gäbe ein wenig zu Fußball ish und doch verflüssigt schön dafür. Ich benutze Liquefy die ganze Zeit. Eigentlich bin ich überrascht, dass ich es noch nicht erwähnt hatte. Jetzt ist das. Ich glaube, ich war das erste Mal, dass ich verflüssigte diese ganze Demo verwendet habe . Aber ja, es ist schön, weil man etwas zeichnen und es dann einfach ändern kann. Natürlich müssten Sie es auf dem Papier löschen und neu zeichnen. Und das ist auch in Ordnung . Es gibt Zeiten, in denen ich auch das tun werde, aber verflüssigt interessant zu sehen, wie Ihre Formen geformt werden könnten, und es ist erstaunt alles. Es erstaunt mich immer noch, wie nur die geringste Veränderung in der Form einen solchen Unterschied in der Bedeutung macht , als wäre es unglaublich, wie subtil die Sprache der Formen ist. Es ist fast einschüchternd, denn wenn Sie wissen, wenn Sie mit einem neuen Projekt beginnen und noch keine der Formen herausgefunden und Sie wissen, wie effektiv all diese kleinen Formen sein können. Es ist fast entmutigend, wie, Oh, ich habe ein Design, all das, aber weißt du, langsam, aber sicher kommst du sowieso dorthin. Sie können sehen, wie die Haltung der Jungen beginnt zu passieren. Jetzt ist es sehr klar, dass er kniet mit dem er beide Knie hat, die gegen das Gras gedrückt werden, und ich habe nicht genau herausgefunden, wie sein Bein funktioniert. Sein entferntes Bein. Ähm, ich muss das rausfinden. Aber ich mag es, wie er uns am nächsten ist. Ich mag, wie das Bein funktioniert. Hast du je ein Kind gesehen, Neil? Sie knien nicht wie Erwachsene. Sie sprengen ihre Beine wie seitwärts in dieser wirklich peinlich aussehenden Pose aus. Ich werde dafür gehen. Ich werde es irgendwann ein bisschen mehr wählen, als ich jetzt habe, aber Sie können meine Methode sehen, diesen Jungen zu zeichnen. Ich habe keine Linienzeichnung gemacht, genauso wie der Hintergrund keine Linienzeichnung gemacht hat. Ich zeichne mit Formen von Wert und Farbe auf das ist wichtig. Ich nenne es jedoch immer noch Zeichnen, jedoch immer noch Zeichnen, denn schließlich ist Zeichnen nur ein Haufen von Formen, oder? Wenn Sie mit Linien fahren, zeichnen Sie immer noch eine Reihe von Formen. Ich zeichne nur mit großen Formen von Wert, und auch, wir wissen, mit einigen Kanten, wie seine Beine haben sehr weiche Kanten. Das bedeutet nur, dass ich es noch nicht ausgearbeitet habe, aber ich habe einen General wie Geist wie eine Vorstellung davon, wo diese Formen gespenstiert werden. Die Männer und ich können sie von dort weiter formen und verfeinern. Außerdem können Sie diese Zeichnung auf diese Weise sehen, wie schnell ich diesen Arm bearbeiten kann, zum Beispiel, weil ich mich nicht zu einer Linienzeichnung verpflichtet habe. Ich fange an, wieder darüber nachzudenken. Zurück zum schauspielerischen Teil, zum emotionalen Teil. Was wird der Junge tun? Ist wieder. Wird er den Felsen berühren wie Ist es der Name des Hundes, der auf dem Grab steht? Und er berührt es. Oder vielleicht ist das für Erwachsene, wie vielleicht gibt er es ab, gibt, gibt, steckt eine Blume, wie eine Blume dort zu legen. Ich denke, das war es, was ich zuerst im Sinn hatte, war, eine Blume daran zu legen. , Vielleicht hätte die Firma,die den Tierfriedhof hat, vielleicht Blumen. Das ist eine übliche Sache, die Friedhöfe tun. Und vielleicht haben ihre Eltern Blumen gekauft und er legt sie dort hin. Aber das war sofort mein Gedanke. Du wirst sehen. Es ändert sich jedoch, wenn ich zu etwas gehe, das ich denke, dass es besser ist. Aber Sie bemerken, ich habe nichts in seiner handlichen Aufregung gezogen. Ich habe nicht wirklich darüber nachgedacht, also habe ich nur seinen Arm ausgestreckt, ihre es ist handlos, keine Hand hat das alles später, aber ich brauche keine Hand, um die Körpersprache für jetzt zu erarbeiten. Also werde ich einfach an dem Ausdruck arbeiten, genau wie seine Augen gezeichnet wurden, wie seine Augenbrauen gehen. Ich habe diese Art von ah, remorseful Blick auf sein Gesicht, was für mich, etwas, das ich später bekommen werde. Aber da stimmt etwas nicht, und ich habe es noch nicht herausgefunden. In diesem Teil des Gemäldes wirst du sehen. Ich ändere es später. Und vielleicht kannst du dich jetzt fragen, warum ich vielleicht keine Reue mag. Denken Sie daran, was meine Botschaft, waas Leben geht weiter und warum dieses remorseful Gesicht vielleicht nicht das beste zu verkaufen, dass Wir zurück zu diesem, wenn ich anfangen, es zu ändern. Aber im Moment, denken Sie einfach darüber nach. Fragen Sie sich, was Sie hier tun könnten. Vielleicht würdest du ihr ein Kriegsgesicht behalten. Ich bin mir nicht sicher, aber du wirst sehen, was wir tun, ein wenig später. Also, jetzt weißt du, ich habe dort für ein paar solide Minuten an dem Jungen gearbeitet, was für mich eine lange Zeit ist. Ich habe es satt, also gehe ich zurück zum Rest des Gemäldes Erinnern, um Speichern durch die Art und Weise zu drücken, nur ich merke, dass ich gerade traf Speichern ihre eine Sache, die ich tue, ist ich ich mappte Control s auf mein Tablet So speichern ist nur ein Klick auf eine Schaltfläche entfernt Und wissen Sie, denn wir alle arbeiten an Tablets, von denen wir wissen, dass die Taste auf dem Tablet super nah an der Stelle ist, wo Sie zu jeder Zeit malen. Also sind meine Muskeln so programmiert, dass sie immer den Knopf drücken. Ich habe sicherlich genug Arbeit verloren. Teoh du Nein, ich werde nicht wieder zum Narren gemacht werden. habe ich zu viel Arbeit verloren. Es ist schmerzhaft, eine schnelle Größenänderung dort zu machen. Ich bin derzeit neun Zentimeter hoch bei 300 D. P. P. I. Oder ist es vielleicht etwas unter 300 BP. Eigentlich, aber ich komme zu Ah, ziemlich guter Ort mit meiner Entschlossenheit. Ich bin fast der Volldruck. Ray ist hier, und ich mag auch diese kleinen Inkremente, weil Sie sich nicht auf Photoshopped verlassen müssen , um oben als alles, weil ich über das ganze Bild malen. Immer jedes Mal, wenn ich Opern, Ich auf jeden Fall verlieren ein bisschen Weihnachten, weil das ist nur die Natur des Aufstandes. Aber ich auch ihn dann Malerei in diese Bereiche mit frischer Pinselarbeit. Also bin ich nie immer Chris, spinnen Dinge und schärfe Dinge, indem ich fortfahre, weiter in sie zu malen. Also funktioniert diese Methode für mich. Wenn ich es tat, wenn ich den Hintergrund in einer Etappe gemachthabe und dann in Gegenwart aufgewachsen bin. den Hintergrund in einer Etappe gemacht den Hintergrund in einer Etappe gemachthabe und dann in Gegenwart aufgewachsen bin. habe und dann in Gegenwart aufgewachsen bin Ein Präsident hat diesen Hintergrund nie berührt. Dann würde dieser Ansatz Charlie nicht funktionieren, weil mein Hintergrund im Laufe der Zeit unscharf werden würde . Aber wieder, weil ich diese Bereiche immer wieder berühre immer in das gesamte Gemälde einarbeite. Ich bin nie fertig mit irgendjemandem Bereich vor irgendeinem anderen Gebiet. Es wird alles zur gleichen Zeit fertig, dass Versicherer, dass, wenn ich opereZ, Ich kann immer noch neue Sie Auflösung in jedem Bereich setzen, weil ich immer über Dinge malen . Gemälde eignen sich jedoch im Gegensatz zu Fotografien für den Aufstand. Foto-Shop ist ziemlich gut in Aufstand Gemälde, Fotografien, nicht so viel Fotos bekommen unscharf schnell, aber ein Gemälde, weil das Gemälde aus größeren Farbfeldern von Farbfoto-Shops gemacht wird, Algorithmen haben eine einfachere Aufgabe herauszufinden, welche Farben Sie wissen, wo er jetzt ist. Das ist, was Aufstand ist, wenn Sie etwas größer machen, Resolution Photo Shop füllt die Informationen, die es denken sollte da sein. Und offensichtlich ist Photoshopped, ah, ist es als Computerprogramm? Er weiß es nicht. Es ist sicherlich kein Künstler. Also mit Fotos, es hat wirklich harte Zeiten. Fotos waren voller Pixel-Level-Details, aber ein Gemälde wie dieses gibt es so viele breite Pinselstriche, dass Photoshopped wirklich eine einfachere Aufgabe hat , es auszufüllen. Das ist ein weiterer Grund, warum ich gerne malerische technische Gründe arbeite. Es ist tatsächlich vorteilhaft. Ich kann nicht höher Brust, ohne die Konsequenzen zu leiden, fügte hinzu, Ich ändere den Arm des Jungen noch einmal. Ich denke, wenn er es ist, wenn er diesen Hund wirklich liebt, würden beide Arme gehen. Und hier ist eine kritische Entscheidung wie diese. Ich habe meine Meinung von einer Blume in einen Hundenapf geändert, als würde er seinen Hund füttern. Äh, das wäre das Gedächtnis der Jungs. Ich denke, ich stelle mir nur dieses Szenario vor. Er wäre aufgewachsen, seinen Hund zu füttern und vielleicht ließen seine Eltern ihn die ganze Zeit füttern , und er will diese Tradition fortsetzen. Ich meine, es ist ein bisschen traurig, aber das ist Geschichtenerzählen, ich versuche, zu Ah zu kommen, ich versuche hier das Herz eines Gefühls zu bekommen, und das muss mit dem Schauspiel geschehen. Und ich und ich dachten, der Hundenapf wäre eine schöne Offenbarung statt einer Blume, denn die Blume ist eher eine menschliche Sache, wie man Blumen auf ein menschliches Grab legt. Vielleicht und ich bin sicher, du könntest es auch mit einem Hund machen. Aber ich erinnere mich, dass ich in Schottland war und da ist dieser berühmte Hund. Disney hat einen Film über ihn gemacht. Ich kann mich nicht an den Namen erinnern, und ich bin zu faul, um es nachzusehen. Aber da ist dieser berühmte Hund, der in Schottland begraben ist, und die Leute bringen Stöcke ins Grab des Hundes, und ich bin daran vorbei gegangen und es ist voll von Stöcken, die ich für liebenswert hielt. Also denke ich, dass ein Teil dieser realen Lebenserfahrung unbewusst zu mir zurückkam, als ich an diesen Hundenapf dachte . Wissen Sie, anstatt Blumen setzen, setzen Sie etwas, das ein Hund über Stöcke kümmern würde oder, in diesem Fall, ah, Schüssel voller Nahrung. Ich habe das Essen noch nicht in den Stier gesteckt. Werde ich. Das mache ich später. Aber jetzt, wo ich die Idee festgehalten habe, bin ich glücklich, und ich könnte sie einfach für ein bisschen in Ruhe lassen. Ich kann es lüften lassen. Nimm es. Ich muss die Hundekugel dort nicht malen. Ich kann es sehen. Ich konnte fühlen, dass es auf, die den Rest dieser Illustration informieren wird. Ich war wirklich glücklich mit dieser Offenbarung, weil es sich wirklich wie ein wahrer Charaktermoment anfühlte. Weißt du, wenn wir in diesem Moment in einem Film sind und an diesem Punkt beginne ich zu bekommen, dass meine Nachricht beginnt zu passieren. Fangen Sie an, tatsächlich auf der Ebene zu sein, wo ich tatsächlich jemandem dieses Stück zeigen kann? Noch nicht. Es ist noch nicht da. , Ich glaube nicht,dass ein Zuschauer das wirklich als Hundenapf interpretieren würde. Ich muss es mehr rendern, um ein paar Highlights zu setzen, denn , denn Hundebullen sind normalerweise aus Metall, und das ist sehr reflektierend. So wird diese engen kleinen Sonnenflecken reflektieren. Außerdem denke ich über die Farbe des Hundenapfs nach, um es Kontrast zum Hintergrund zu machen. Es ist also sehr dunkel, also liest es dunkel über Licht und du wirst durchschauen. Weißt du, als ich hier durchkam, werde ich große Mühe machen, herauszufinden, wie die positiven und negativen Formen in diesem Bereich funktionieren . Ich werde darüber quälen, und ich gehe hin und her, weil dieser kleine Hundenapf mit seinen Händen und dem Grabstein oder dem Grabmarker kritisch ist. Das ist am meisten. Dies ist der kritischste Bereich des Gemäldes, insbesondere dort, wo sich dieser Hundenapf in Bezug auf den Schatten des Grabmarkers in Bezug auf die Hände des Jungen in Bezug auf das Gras im Licht befindet. Dieser Zusammenfluss von Formen und Werten ist kritisch. Äußerst kritisch, ähm, in eine helle Farbe zu setzen, um zu verkaufen, dass es eine Schüssel ist, weißt du, dass die Lippen da drin und mit einem offensichtlichen leichteren Wert, nur im Grunde den Hundebullen so zu entwerfen dass es zu meinen Zielen passt. Und ich wollte, dass diese klare Ellipse dem Betrachter einen visuellen Hinweis gibt, dass es ah ist, du weißt, dass es eine Bullenform ist. Also lassen Sie uns mit diesem neuen Schwung im nächsten Video fortfahren 12. DigitalPaintingIII Teil 11of17: Alles klar. Ich möchte euch auf einen kurzen kleinen Abstecher nehmen, um euch zu zeigen, was in meinem Kopf vor sich geht , während ich male. Jetzt habe ich schon viel über mein Wertemuster gesprochen. Ich möchte nur meine Illustration nehmen und Ihnen auf einer sehr grundlegenden Ebene zeigen, was auf einer Ebenereiner Abstraktion geschieht, so wie wir esin unserem Zusammenbruch getan haben. und Ihnen auf einer sehr grundlegenden Ebene zeigen, was auf einer Ebene reiner Abstraktion geschieht, so wie wir es Ich wähle hier nur ein paar einfache Werte aus. Ich werde mein Gemälde zerbrechen, je nachdem, wie ich über diese Formen denke. Ähm, also wissen Sie, der Schatten ist nur ein dunkler Schatten in der Komposition sprechen. Also werde ich es nur dunkel machen. Die Grabmarkierungen sind leicht, äh, äh,etwas hellere kleine Flecken von Wert, die über das im Gras. Außerdem malte ich im Grunde etwas, das dem entspricht, was in meinem Kopf los ist. Das macht Sinn. So ist das Gras nur eine leichte Form der Jungen eine dunkle Form. Ich denke nicht über Zeichnen oder Details nach. Ich denke nur an ein geradliniges Wert-Muster. Dieser Grabstein, den er ansieht, ist auch eine dunkle Form, die über Licht liest und es gab negativen Raum hier. Derzeit sieht unsere Illustration in etwa so aus. Lassen Sie mich nur dieser ganze Teil davon ist nur eine weiße Lichtform. Ok? Dies ist wirklich, was wir auf einer Entwurfsebene zu tun haben, auf einer Entwurfsebene, nicht wichtig, was die wörtlichen Objekte sind, es ist nur wichtig, mit Formen sind das ist, warum wir das getan haben. Foto des Zweiten Weltkriegs. Selbst auf dem Fotowaren wir ziemlich buchstäblich, mit Formen,die Boote und Häuser malten und so, obwohl ich sie ziemlich dramatisch reduzierte. Selbst auf dem Foto waren wir ziemlich buchstäblich, mit Formen, die Boote und Häuser malten und so, obwohl ich sie ziemlich dramatisch reduzierte Aber ich hatte immer noch , weißt du wir hatten immer noch , Elemente, die repräsentativ waren. In dieser Aufschlüsselung ist diese Aufschlüsselung sehr unrepräsentativ, und ich breche sie auf eine Ebene auf, die repräsentiert wird. Das zeigt dir, wie ich denke. Okay, das ist das Beste, was ich sagen kann. Ich kann diese Lichtblöcke loswerden, weil diese Schritte oder einfach nur Lichtwerte über dar , dass das Kind liest dunkel oben. Das ist also wirklich das, was ich in meinem internen Bearbeitungssystem betrachte, , das ich immer beschäftige, wenn ich male, das auch als mein Gehirn bekannt ist. Und weißt du, wir können das alle tun, wenn wir arbeiten. Oder du kannst das als physisches Studium machen, wie ich es jetzt tue. Das ist okay. Dieses Wertemuster hat bestimmte interessante Designs. Eine Sache, die mir auffällt , es gibt einen diagonalen Rhythmus. Denken Sie daran, Frühling etwas Farbe hier wieder sehr schnell. Da ist ein diagonales Element. Diese Schattenform aus dem Haus ist ein diagonales Treffen, das die Häuser formen, aufbrechen oder das Haus zerbricht. Es gibt drei verschiedene Werte. Sie sind irgendwie hell, mittelgrau und dunkel. Dieses Schattenmuster wird auch zum diagonalen Aspekt hinzugefügt. nun auch Denken Sienun auchan einen Brennpunkt auf einer Brennpunktebene. Sollte das einfach rausfahren. Dieses Haus hier auf einer Brennpunktebene. Ja, das ist schon wieder so. Es spielt keine Rolle, was die Objekte sind, nur die, äh die Muster, die sie machen. Wenn ich spezifisch sein wollte, könnte ich kleine kleine Flecken bekommen. Die entwerfen Flecken von kleinen Formen. Wenn ich sage, Spezifikationen zu entwerfen, meine ich die kleinen Formen, die auch sehr viel zum Design beitragen. Diese kleinen Formen sind also auch ein großer Teil dessen, was hier vor sich geht. Diese Büsche sind kleine, dunkle Formen. Jetzt, auf Designebene, liest das Kind sehr deutlich dunkel über Licht. Ich habe die Rasenfläche behalten, zumindest an diesem Punkt in der Abbildung. Ich entwickle die Rasenfläche zu diesem zentralen Bühnenbereich, gegen den er lesen wird, und all meine komplizierteren Muster, wie all meine Geräusche konzentriert sich hier oben und es ist eine Art Gruppe zusammen. können Sie darin sehen. In dieser Version der Illustration denke ich so darüber nach. Obwohl ich den Kontrast reduziert habe, passiert das irgendwie psychologisch. Obwohl ich den Kontrast reduziert habe, Dieser ganze Bereich arbeitet als eine Einheit von nahe beieinander liegenden Werten zusammen, hinterlässt den leichtesten oder den Kontrast hier, wissen Sie, und selbst diese Bereiche hier, diese Luft, größere Formen und in in diesem Bereich, um Sie nicht ablenken. Es gibt wirklich nichts, das mit dieser Kontraststufe konkurriert. Natürlich sollte ich ein wenig fleißiger sein und hier nur sauberere Designs machen. Der Junge ist wieder nur eine dunkle Form. Jetzt können Sie diese Art von Studien in Ihrem Skizzenbuch machen oder öffnen Sie einen digitalen Campus und tun es wie, zum Beispiel, es wie, zum Beispiel, lassen Sie mich einfach eine andere Leinwand machen wird es nur ungefähr so breit. Und dann füllen diese 10 es mit nur einer weißen Farbe auf diesem. Versuchen wir etwas anderes. Ich wollte versuchen, meine Zeichnung zu replizieren. Eso. Es ist wie hier Haus das Haus ist Wo ist der Boden des Hauses? Da. Boden des Hügels ist da, und es geht bis dorthin. Diese Studien können Sie sehr schnell tun. Ich frage mich, was passiert ist. Was würde passieren, wenn ich das mache? Nun, mal sehen. Mal sehen. Lasst uns das Gras hier komplett in Schatten stellen. Was passiert, wenn ich das tat und mein Wertemuster in einer Weise verändert habe, das heißt. Aber es gibt Veränderungen völlig, was zu tun ist. Dies ist, wenn hier ein großer Schatten geworfen wird. Also, ähm, diese Grabmarkierungen wären hell über dunkel statt dunkel über Licht. Holen Sie sie grob an der gleichen Stelle, so dass Sie schnell verschiedene Möglichkeiten finden können, Ihr Bild mit diesem einfachen Ansatz zum Lesen zu bringen, vielleicht versuchen, herauszufinden, was ich hier im Hintergrund tun würde. Vielleicht wäre das dunkel, wie es jetzt im Schatten wäre. Und das ist interessant für den Jungen. Nun, der Junge könnte entweder noch dunkel sein, ich trommel ein bisschen besser. Der Junge könnte noch dunkel sein und der Grabmarker könnte dunkel sein. Und das ist vielleicht eine Möglichkeit, es zu tun. Und so haben wir es. Wir haben unser Bild fast in zwei Hälften geteilt, was vielleicht nicht die beste Idee ist. Sie haben wahrscheinlich Rat gehört, Ihre Bilder nicht zu teilen und die Hälfte so, aber vielleicht, um die Hälfte nous auszugleichen, vielleicht könnten wir tatsächlich unseren Jungen Leselicht haben, als ob und nicht, dass Licht auf ihn scheint . Aber es würde sein, dass er einfach heller lokale Farben sein würde. Als ob ich sein Hemd weiß machen würde oder so was. Und er las als helle Form über der Dunkelheit. Und dann könnten wir einen wirklich starken Ach haben, Cash-Schatten oder so. Nicht sicher, wie das mit Licht mit tatsächlichem Licht funktionieren würde. Aber auf Designebene frage ich mich,wie das funktionieren könnte. auf Designebene frage ich mich, Vielleicht würde er dort seinen eigenen Schatten werfen. Dass es vielleicht gäbe, vielleicht gäbe es hier eine Art von Licht, das kleine Muster von Formen macht , anstatt das Licht, das hereinkommt. Weißt du, so wie es in unserem eigentlichen Gemälde ist, vielleicht die Lichter, die auf diese Weise kommen, was dazu führt, dassdie was dazu führt, dass kleinen Lichtmuster so laufen. Und vielleicht weißt du das Ding im Licht. Vielleicht ist dieser Grabstein wirklich hell im Licht. Und unser Muster als Ergebnis, Licht und Schatten wie diese Vielleicht ist es mehr so. Sie bemerken, dass ich keine Zeichnung mache, als würde ich gerade keine gute Zeichnung machen. Ich denke nur an meine Wertemuster und wir können sehen, dass wir hier lesen müssen , was gültig ist, so könnte das funktionieren, oder? Es ändert sich. Es ändert jedoch die Präsentation, jedoch die Präsentation, was auch die Nachricht ändern kann. Und in diesem Fall hatte ich über so etwas nachgedacht, bevor ich anfing. Aber nur in meinem Kopf, weißt du, ich mappe diese Dinge irgendwie aus meinem Kopf, weil sie so einfach sind. Je mehr Sie Erfahrung mit Skizzen wie diese haben, desto mehr können Sie sich nur an sie denken. Ich dachte, es würde vielleicht nicht so viel funktionieren. Vielleicht sind das hier ein paar Büsche, um das zu verursachen, ähm , ja, weißt du, aber das könnte funktionieren. Ich glaube nur nicht, dass es so interessant wäre. Natürlich habe ich mich nicht damit beschäftigt, ähm, ähm, dieses Zeug im Hintergrund, aber wir können uns trennen, sehen Sie diese große weiße Form. Wir können diese Form vielleicht mit kleineren Dingen aufbrechen, kleineren kleinen Elementen des Hauses und nur Dingen, Dingen, die das Muster etwas weniger vorhersehbar machen. Etwas interessanter. So etwas. Dies ist ein sehr plausibler Weg, dies zu tun. Ähm, und ich schätze, mein Punkt bei diesem kleinen Ausflug, Leute, ist, dass ihr diese Bühne als Miniaturbild machen könnt. Sie müssen es auch nicht digital machen. In der Tat empfehle ich, Ihr Skizzenbuch zu machen. Schnappen Sie sich einen Bleistift oder einen Stift, ein paar Marker und lassen Sie sie einfach fliegen. Wie ein paar Skizzen machen, Untergang machen oder als dies, und sehen, was Sie tun können, um verschiedene Muster in Ihre Komposition zu bringen und verschiedene Dinge auszuprobieren. Einige von euch könnten sogar diese 2. 1 ansehen und sie mögen vielleicht Batterie . Ich denke, es ist vielversprechend. Ich weiß nicht, dass das der Punkt ist. Du kannst verschiedene Dinge ausprobieren, oder du könntest tun, was ich hier tue, was heißt, dass du deine Illustration auf halbem Weg aufhörst. Bringen Sie es in eine separate Leinwand und Fotoshop, und tun Sie dies wie chirurgische Operationen, um es. Versuchen Sie, auf einer abstrakten Ebene zu sehen, was Sie erstellen, und ändern Sie es dann. Prüfen Sie, ob Sie Ihre Nachricht ändern können, indem Sie diese grundlegenden Beziehungen Ihrer Shapes ändern. In diesem Fall sind diese wie diese genau wie die Fotostudie des Zweiten Weltkriegs, die ich zuvor gemacht habe, nur noch mehr grobe Versionen. Aber im Mittelpunkt steht immer noch diese Idee von Form, Design und Form. Sie wissen viel Minton in der Kategorisierung von groß, mittel, klein und, Sie wissen alle im Dienst Ihrer Präsentation. Und weißt du, du wirst wahrscheinlich sowieso auf wirklich gute Ideen stolpern. Genug für diesen Abstecher. Kommen wir zurück zur Haupt-Illustration. 13. DigitalPaintingIII Teil12of17: so werden wir jetzt beginnen und etwas Futter in den Hund Bullen hinzufügen. Ich habe eine neue Ebene mit demselben Stricheffekt erstellt. Und nur mit einem runden Pinsel fange ich einfach an, etwas Hundefutter zu stecken. Das muss einfach sein, denn die Herausforderung hier sind die Hundebullen. Das muss einfach sein, Sehr ein sehr kleines Objekt im Zusammenhang mit diesem Gemälde. Es muss also ziemlich klar sein, was das sehr schnell ist. Also verwende ich nur ein paar offensichtliche Formen, nur Kreisformen und vielleicht sogar zu viele von ihnen gerade jetzt. Ich habe es wahrscheinlich schon übertrieben, aber ich werde es tun. Ich werde mir das ansehen, wenn wir Fortschritte machen. Du merkst, dass ich es tue. Aber ich bekomme Tunnelsicht, , was schlecht ist. Ich bin auf den Jungen gezoomt. Und ich habe keine Ahnung, wie das mit dem Rest des Bildes funktioniert. Ähm, auf einer Wertebene auf einer Formebene auf einer Lesbarkeitsstufe mag ich, wenn ich so vergrößert werde. Ich mag, wie der Junge gezeichnet wird. Ich bekomme die Ellipse direkt auf den Arm. Das ist nett. , Ich mag,wie der Junge aussieht, also bin ich mir sicher. Und weil ich bis jetzt gemalt habe, habe ich das allgemeine Gefühl, dass es wahrscheinlich OK aussehen wird, aber die Subtilität, die Subtilität, die Subtilität, die ich noch einmal bewerten muss, wenn ich verkleinert werde. Ich füge nur hinzu, Ah, ein bisschen Zeichnen, einen Mund an ihm ausprobieren. Sein Kopf ist so geneigt, dass ich wahrscheinlich ohne Mund davonkommen könnte, aber das könnte seltsam aussehen. Also stecke ich in einen Mund und dann das. Aber wenn ich in den Mund stecke, verändert das wirklich das Gesicht wie die Emotion. Also muss ich sehr vorsichtig sein. Cartoon-Gesichter sind so sparsam mit den Formen, wie es nicht eine ganze Menge Detail auf ihnen. Eso Sie jede kleine Kurve. Jede kleine Form beeinflusst die emotionale Leistung dieses Designs, und ich mag den Mund jetzt nicht, aber es ist okay. Es ist da, weißt du. Es ist ein Ausgangspunkt. Wir werden es wahrscheinlich loswerden und etwas anderes versuchen. Machen Sie es größer, machen Sie es kleiner. Nun, es ist ziemlich klein. Jetzt. Befreien Sie es vollständig. Bewegen Sie es. Du weißt, dass du so viel mit diesen Entwürfen machen kannst, und ich bin nie, weißt du, wenn es um meinen Schwerpunkt geht, wie die menschlichen Charaktere in meinem Gemälde. Ich bin fast, dass ich sie beim ersten Mal fast nie richtig kriege. Und das ist in Ordnung. Ich versuche nicht, ich weiß das, dass ich weiß, dass es besser ist, in Iterationen zu gehen. Ihr habt ein euch gesehen, wie ich damit angefangen habe. Ich habe mit dem grundlegendsten Marx angefangen. Und er war wie ein Blob von Kreisen. Ursprünglich Mitglied, dass, als ich das erste Mal versucht, die allgemeine Jungen Form, er war nirgends in der Nähe dieser. Aber ich hatte diesen Raum, den er einnimmt. Jetzt gehe ich rein und finde Pose heraus. Und jetzt, was ich jetzt tue, ist, dass ich tatsächlich herausgefunden habe, ein paar Farben,wissen Sie, blau in die Augen setzen wissen Sie, , die reflektieren könnte, dass der Himmel ein wenig reflektieren könnte. Weißt du, das Weiß der Augen reflektiert. Und ich spiele das auf, weil seine Augen so groß sind, sie Cartoony sind. Ich denke, es wäre schön, wenn sie tatsächlich einen Teil des blauen Himmels widerspiegeln. Es macht den Jungen Teil der Umgebung bewegt sich, wissen Sie, anpassen, dass er auf einer Ebene ist, so dass ich diese schnellen Anpassungen vornehmen kann, um Ärmel zu wählen. Bewegen Sie es herum. Und das ist Ah, es ist genau das, wofür ich benutze. Dies ist eine neue emotionale Art von Glocke, die klingeln muss. Es muss sich einfach richtig fühlen. Hier sind wir alle auf Augenhöhe. Ich denke, es spielt keine Rolle, wie viele Jahre du malst oder wie gut du zeichnest. Wir alle wissen, wie sich Emotionen anfühlen. Wir werden alle mit gleicher Eignung geboren. Ich meine, idealerweise werden wir alle emotional mit gleicher Eignung geboren. Und ich benutze nur, dass ich meinen Bauchinstinkt benutze. Fühlt sich dieser Junge richtig und geht zurück zu meinem Audit-Layer, wissen Sie, um herauszufinden, wie diese Muster funktionieren, , nur um zu sehen,verblasst zu werden, weiß ich nicht, warum ich es so sage, aber nur das bemerkte, dass das Gras beginnt, als eine Einheit zu handeln. Nun, es war irgendwie kaputt, bevor ich anfange zu mögen, wie das Gras sich wie eine Einheit verhält , die den Jungen davor sowieso sieht. Ja. Also die emotionale Qualität, wissen Sie, nur in einige kommen Sie testen meine Farbe richtige Ebene. Ich denke wahrscheinlich darüber nach, diese Farbebene abzuflachen. Jetzt ist das schon lange da. Ich bin definitiv, ich habe definitiv beschlossen, mit ihm zu gehen, also könntest du es genauso gut abflachen, sobald du dich entschieden hast. Nun, wenn es darum geht, für einen Client zu arbeiten , dann können Ihre Layer ein wenig intensiver werden als diese. Weil ein Klient, den man nie kennt. So bin ich mein eigener Klient. Ich weiß, wenn ich etwas nicht überarbeiten will, kann ich es glätten und das frei machen. Aber wenn man für einen Klienten arbeitet, weiß man nie, womit er zu Ihnen zurückkommen wird. Wenn Sie also wissen, was ich tue, werde ich die Dinge auf Schichten ein bisschen mehr halten. Aber ich werde immer noch versuchen, es zu behalten. Wie würde ich wahrscheinlich meinen Hintergrund auf nur einer Ebene behalten, so dass ich mein Lieblings-Schmierwerkzeug und solche Dinge verwenden kann . Aber, wissen Sie, sicherlich hätte ich wahrscheinlich, wie vielleicht die Grabsteine auf einer Schicht. Der Junge sicher auf einer Schicht. Ähm, ja, das war's wahrscheinlich. Und dann ja, ich hätte nur noch ein paar Schichten drin. Ich hätte nichts Verrücktes. Meine pst Zehr Sehr nackt. Sie sind nicht interessant, sich wieder anzuschauen. Das ist wahrscheinlich dank meiner Ölmalerei Ausbildung in traditionellen Medien Ausbildung Aquarell Öl, weil Sie wissen, sie haben nur 11 Stück Papier, eine Schicht. Ja, also das emotionale Zeug. Ich benutze nur meinen Bauchinstinkt. Wenn der Junge mich richtig anfühlt, dann nehme ich es als Zeichen, dass es richtig ist. Aber das ist auch, wo Sie ein Testpublikum verwenden, um Ihre Arbeit zu betrachten, wie irgendwann in der nahen Zukunft, werde ich meiner Frau dieses Gemälde zeigen, und ich werde ihre Reaktion wirklich messen, weil ich sie brauche. Teoh. In diesem Fall brauche ich meine Frau, um sich das anzusehen und die Emotionen dieses Jungen zu spüren. Wenn das nicht durchkommt, ist meine Botschaft nicht da. Dieser Junge ist ein wesentlicher Bestandteil. Es muss also das Gefühl haben, dass es düster, aber vielversprechend ist. Denken Sie daran, das Leben geht weiter ist integraler Bestandteil dieser Botschaft, also ist es, aber das Leben geht weiter, hat ein bisschen impliziert, ein bisschen Traurigkeit. Wie du. Du sagst nur, dass das Leben weitergeht, wenn du etwas verletzt hast, oder? Deshalb gibt es den Ausdruck, dich irgendwie abzuholen und weiterzumachen. Also gibt es Traurigkeit, aber es gibt auch Glück. Also möchte ich, dass das Bild beides hat. Also wissen Sie, wann, wenn ich das irgendwann jemandem als Testpublikum zeige, ich möchte, dass sie es anschauen und einfach beides bekommen und fühlen. Und, weißt du, ich werde mir jemandes Gesicht ansehen, wenn sie mir meine Arbeit ansehen. Wenn ich speziell ein Testpublikum benutze, das mit mir im Raum ist,sehe ich mein Gehalt nicht an. Wenn ich speziell ein Testpublikum benutze, das mit mir im Raum ist,sehe ich mein Gehalt nicht an. Wenn ich speziell ein Testpublikum benutze, das mit mir im Raum ist, Ich schaue mir mein Bild nicht an. Ich schaue sie mir meine Malerei an, und oft, wenn es um die Reaktionen der Menschen geht, nur einen gewissen Kontrast auf den Jungen jetzt anpassen, wenn es um die Reaktionen der Menschen geht, können Sie sie wird nicht in der Lage sein, zu vokalisieren. Es ist in Worten, aber Sie, als Künstler, sollten die Fähigkeit entwickeln, jemandes Reaktion zu lesen. Ich mache das viel, wenn ich auch draußen Luftmalerei spiele . Nun, wenn ich bezahle Flugzeug malen. Offensichtlich haben Sie es nicht mit schweren Inhalten wie diesem zu tun. Du malst nur eine schöne Straßenszene. Aber Leute, , Leute, wenn sie vorbeigehen und ein Z. Man kann sich vorstellen, wenn die Leute ein Maler sehen, stoppt jeder die Zehe. Hören Sie, ich nutze das als Gelegenheit, Informationen zu sammeln und Feedback über meine Arbeit zu sammeln. Wenn die Augen der Menschen beim Malen aufleuchten, weiß ich, dass ich einen guten Job mache, um einen Brennpunkt zu kommunizieren. Wenn die Leute meine Malerei schauen und dann sofort wegschauen und vorbeigehen, Chancen stehen, ich habe es nicht. Ich habe Nein, ich habe etwas getan, das nicht ihre Aufmerksamkeit erregt. Solche Dinge, wie diese. Sehen Sie diesen kleinen negativen Raum, den ich entwerfe. Ich bewege die Schüssel, um negativen Raum zu bekommen, um das Essen zu bewegen, das gerade auf seiner eigenen Schicht ist. Ich mache das nur. Siehst du den kleinen negativen Raum rechts vom Hundebulle, bevor die Grabmarkierung beginnt ? Das ist es, was ich hier kriege. Das ist wichtig, dass das die Form ist, die ich wenigstens jetzt will. Ähm, ich denke, es hilft, den Hundenapf zu silhouette. Bevor der Hund mit Schatten des Grabmarkers verschmolzen wurde, und es war ein wenig zu nahe im Wert. Ich glaube, er würde es tun. Sie würden fragen, Sie würden zu viel vom Publikum verlangen, um es sofort lesen zu können. Ich möchte wirklich, dass dieser Hundenapf sehr schnell lesbar ist, also gebe ich ihm mehr Kontrast. Und deshalb habe ich das getan. Und das werde ich. Und ich habe euch vorhin gesagt, dass ich über diesen Bereich quälen werde. Ich bin noch nicht fertig. Das ist nur der Anfang der Qual und sogar, weißt du, als ich das Gemälde fertig gestellt habe, weiß ich immer noch nicht, ob es richtig ist. Er, den du nie kennst. Hier kommen wieder Testpublikum ins Spiel. Ja, wenn ich draußen male, schaue ich mir die Reaktionen der Menschen an. Und wenn Leute, weißt du, wie ich schon sagte, wenn ihre Augen Kansas leuchten, habe ich gute Arbeit geleistet, um meine Werte so zu arrangieren, dass sie wie ein negativer Raum funktioniert. Ein Teil davon ist das Zerbrechen großer, mittlerer kleiner Formen ein Teil davon. Darauf reagieren die Menschen, wenn sie sich ein Bild ansehen. Sie sehen nicht das eigentliche Thema noch nicht an, dass das ein bisschen Zeit in Anspruch nimmt. Wie ich schon sagte, ein bisschen Zeit. Ich meine immer noch Millisekunden, aber die allererste Millisekunde ist Formen gewidmet und ich habe alle Arten von Theorien darüber gelesen , ist ein Überlebensinstinkt, den wir im Laufe der Zeit entwickelt haben. Weißt du, wir haben uns weiterentwickelt, mit wir haben uns weiterentwickelt, mitdem Überleben im Wald und solchen Dingen, die wir sehr gut darin sind, Muster von Formen zu erkennen. Überleben im Wald und solchen Dingen, die wir sehr gut darin sind, Muster von Formen zu erkennen , Ich bin nicht hier, um das zu belasten, aber ich weiß sicher, dass wir, wenn wir uns ein Bild ansehen , nicht wörtlich auf den Inhalt des Bildes reagieren. Zuerst reagieren wir auf diese Formen zuerst. Ich habe soviel Beweise dafür gesehen. Weißt du, es ist anekdotisch, ich weiß. Aber ich habe soviel Beweise dafür gesehen, mit einem , Publikum,das meine Arbeit ansieht. Und wenn ich ein Muster ausgedacht habe, das ich für richtig halte und sie darauf reagieren, weiß ich, dass ich dort etwas wie psychologisches ansehe. Also gebe ich mein Bestes in meiner eigenen Kunstausbildung. Nun, wenn ich meine Arbeit praktiziere, du weißt schon, übe, zeichnend und malend. Ich verbringe große Angebote der Zeit mit dieser allgemeinen Form Design Sache. Wissen Sie, das Muster der Lichter und Dunkelheit, wissen Sie, während des gesamten Gemäldes, das abstrakte Muster. Und dann, wenn Sie ein schönes abstraktes Muster haben, können Sie jedes Thema darauf anwenden, wissen Sie, was auch immer Sie denken. Was auch immer Thema Sie denken, passt zu diesem Muster und verschiedenen Themen. Wissen Sie, das gleiche Thema kann mit verschiedenen Mustern kommuniziert werden, und dort ist jeder Künstler anders. Hier ist mein kleines Gras. Bürsten Sie es nur eine Bürste, die mir vier oder fünf Grasklingen zum Preis von einem gibt. Aber übertreiben Sie das . Ich bin kein großer Fan von kniffligen wie Technik e Bürsten wie das, weil sie so einen Herbst offensichtliche Fußabdruck haben . Das oder ein Fingerabdruck oder was auch immer, es ist sehr offensichtlich, wenn Sie vorbei sind, es macht den gleichen Strich jedes Mal, wenn diese Pinsel Luft wie Stempel, die Sie stempeln auf Ihre Leinwand 100 Mal. Und wenn Sie 100 Stempel machen, wird die Gleichheit für den Betrachter offensichtlich sein. Und ich will keine Gleichheit. Das ist ein Kunst-Killer, also werde ich, Sie wissen, Gleichheit ist Vorhersehbarkeit und Vorhersehbarkeit ist der Kunst-Killer. Also werde ich ein paar Pinselstriche reinlegen, und deshalb habe ich eine Tonne dieser benutzerdefinierten Pinsel. , Ich werde die Pinsel teilen,die mit diesem Video kommen, sind diejenigen, die ich im Keuchen verwendet habe , wie einige von denen, die ich benutze, die wichtigsten. Diese Bürsten, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe, denke ich, dass dieses besondere Pinsel-Set, das Sie auf dem Bildschirm sehen, jetzt sind die acht Enden auf einem Kit, die Sie von Zahnfleisch Straße bekommen können, so dass ich nicht kann, wissen Sie. Offensichtlich kann ich seine Bürsten nicht weiterverkaufen, aber Sie können sie ziemlich leicht bekommen. Ich gebe euch die Pinsel, die ich gemacht habe oder die ich bearbeitet habe und wer weiß, dass ich versehentlich auch einige Pinsel teilen kann, die ich von anderen Künstlern heruntergeladen habe. Ich kann mich nicht erinnern, wo ich die Hälfte dieser Pinsel bekomme, aber das ist meine Pinselboxen so cool, dass Sie sie einfach sammeln können, wissen Sie, sortieren wunde doble Ordner und einfach experimentieren. Ich habe übrigens keine Ahnung, was die Hälfte der Bürsten machen . Keine Ahnung, dass ich nicht alle noch getestet habe. Mein digitales Pinselwork-Technik-Video, das ich in meinem Laden zur Verfügung habe, spricht viel mehr darüber. Pinselarbeit, mich, aber, ist keine grundlegende und daher nicht ganz im Rahmen unserer Diskussion hier denke ich an Russland. Bürsten sind einfach ein Mittel, um große, mittlereund kleine Formen herzustellen , mittlere , und das ist das Fundament. Das ist der wichtige Teil. Die tatsächlichen Pinselstriche, die Sie verwenden. Mein Rat auf einem hohen Niveau Überblick ist einfach versuchen, sie unberechenbar zu machen. Versuchen Sie, sie nicht gleich zu machen. Versuchen Sie, genug Abwechslung hinzuzufügen, die das Publikum immer wieder erraten hat. Weißt du, visuell ist das cool. Das ist eine Vogelbürste, aber ich benutze sie als Schmierwerkzeug, und es macht diese. Es sieht nicht mehr aus wie Vögel. Es sieht aus wie kleine Zweige Gras oder so, und wieder, wollen es nicht übertreiben. Wenn du etwas übertreibst, ist es Ah, du gibst dich weg. Du willst nur, dass diese Dinger im Hintergrund sitzen, und ich meine nicht den physischen Hintergrund. Ich meine, wie der mentale Hintergrund, den du nicht willst. Du willst nicht, dass deine Pinselarbeit das ist, was die Leute bemerken. Sie möchten, dass Ihre Nachricht zuerst bemerkt wird, und dann Ihre Pinselarbeit. Also gibt es diese mehrstufige Ebene, und wieder, hier werden die Schüler haben. Und wenn ich Schüler sage, meine ich auch mich. Ich bin immer noch Student. Natürlich habe ich das vorhin erwähnt. Aber weißt du, das einzige, was einen professionellen Künstler von einem Schüler trennt, ist, dass ein professioneller Künstler einfach eine Reihe dieser Grundlagen in einer Hierarchie sortiert hat. Wissen Sie, ich habe jetzt eine Idee, von Jahren der Malerei und Jahren der Rückmeldung und Kritik, ich weiß irgendwie, was das Wichtigste ist. Und darum geht es in diesem Video größtenteils. Als ob die Botschaft das Wichtigste ist. Das weiß ich. Ich weiß also, dass ein individueller Pinselstrich in einem einzelnen Detail viel weniger wichtig ist, einzelne Texturen viel weniger wichtig als die Botschaft. ein individueller Pinselstrich in einem einzelnen Detail viel weniger wichtig ist, einzelne Texturen viel weniger wichtig als die Botschaft. ein individueller Pinselstrich in einem einzelnen Detail viel weniger wichtig ist, So hat ein professioneller Künstler einfach diese Hierarchien in ihre Arbeit eingebettet. Das Gesicht des Jungen. Irgendwie sieht es so aus, als weinen er plötzlich. Ich habe irgendwann in einigen hellen Highlights am unteren Rand seines Auges hinzugefügt, und es sieht aus wie Tränen reflektieren das Licht, und ich werde mit ihm für eine Weile gehen, und ich werde sehen, wie es sitzt emotional mit mir. Ähm, es ist interessant, aber ich habe irgendwann ein großes Problem damit, und ich werde dir sagen, was das Problem später ist. Lass uns wieder ein wenig Ratespiel machen. Immer noch kleine dieser Ratespiele zusammen. Kannst du herausfinden oder vorhersagen, warum ich ein Problem mit dem weinenden Jungen habe? Stellen Sie sich vor, was das Problem damit sein könnte. Ich werde später meine eigene Antwort für Sie haben. Was ich jetzt mache, ist, dass ich einen Multiplik-Pinsel habe. Und ich dachte, der Grabmarker würde ihm vielleicht einen Schatten ins Gesicht werfen. Vielleicht habe ich es versucht. , Ich war nicht schlau genug,das auf eine Schicht zu legen, weil ich es irgendwann nicht mag, und ich muss malen. Ähm, ich denke, es zerbricht sein Gesicht zu sehr wertvoll auf eine Weise, die meiner Botschaft überhaupt nicht dient . Es verwirrt einfach Dinge. Er fast du siehst es fast an und sei wie, Warum ist dieses Gesicht gequetscht oder so? Und das ist das Letzte, was du willst. Wenn ein Schatten wie eine Prellung aussieht, ist das nicht gut. Das ist gerade das, was passiert. Aber das habe ich noch nicht herausgefunden. Ich habe es einfach reingesteckt und dachte, ich wäre auf clever , aber ich werde die Entscheidung etwas später prüfen. Das ist alles, was Sie machen können, dass diese Entscheidungen gehen und irgendwo anders malen und dann wieder zu ihm kommen und sehen, ob es funktioniert. Fangen Sie sich nicht daran, zu denken, dass Sie sofort alle Antworten haben müssen. Sie können mit frischen Augen zu etwas zurückkommen. Du kannst buchstäblich ins Bett gehen und acht Stunden schlafen und dann zurückkommen. Machen Sie einen Spaziergang oder gehen Sie nach draußen und machen Sie eine Skizze. Tun Sie etwas anderes. Wechselte zu einem anderen Kunstprojekt. Weißt du, geh Essen oder so was. Gehen Sie weg von ihm in irgendeiner Weise, die Sie können, und dann kommen Sie zurück zu ihm und dann zu Ihnen. Und in diesem Fall werde ich herausfinden, dass Oh, ich sehe nur, es sieht so aus, als hätte ich ein Kind gemalt, das zu Hause missbraucht wird, und das ist nicht gut. Also repariere das später. Ich könnte etwas von diesem Schatten behalten, obwohl wir sehen werden. Manchmal ist es eine Frage der Erweichung der Kante, so dass die Kanten nicht so schwer wie Sehen Sie diese Grabmarkierung und Malerei. Sieh dir all diese Farben an, aber sie schreien keine Farben. Sie sind Neutrale. Es gibt neutrales Lila. Sie sind lila ish ist eine violette ist es ein Wort für Sie oranglich grünlich. Weißt du, diese kleinen, all diese kleinen coolen Farben, und ich meine kühle Temperaturfarben, die sich miteinander mischen. Jetzt gibt es wärmere Kühle, wie es einige Orangen drin, aber sie schreien keine heißen Orangen. Diese Orangen Luft abgekühlt dort brachte näher an die Grüns und Blues, indem sie in die Grauen gehen , immer näher an Grau in der in meinem Video YouTube-Video mit Farbe in Ihren Bildern. Das ist der Videotitel, den ich bereits erwähnt habe. Ich habe mehr über diese, äh, diese effektiven, grauen Farben gesprochen. Ich nenne es eine Warp-Zone, wie eine Farbe. Wenn Sie eine Farbe abgrauen, kommt sie näher an jede andere Farbe, da jede Farbe Grau gemeinsam hat. Je näher man grau kommt, desto näher sind Sie an jeder anderen Farbe, so dass Sie grau verwenden können, ist wie eine Kriegszone. Das ist es, was ich in diesem Grabmarker mache. Ich verziehe mich zwischen Orangen und Blues und Purples, und wer weiß, was ich sonst noch bin, weil sie fast grau sind. Ich kann mich von einer Deckung zur nächsten verziehen. Wenn diese Farben gesättigter wären, konnte ich mich nicht verziehen, weil es wieder zu weit weg ist. Mein YouTube-Video mit Farbe in deinen Bildern wird wie ergänzende Betrachtung hier sein. Wenn du mehr darüber erfahren willst, mir leid, dass , ich das Gefühl hätte,dass ich mich wiederholen würde, wenn ich das alles auch in dieses Video einfügen würde. Ich will nicht, dass Teoh , wo etwas tut, woich mit meinen eigenen Inhalten konkurrieren würde. Ich würde lieber meine anderen Inhalte als Ergänzungsmaterial verwenden, um das zu steigern, wovon ich spreche, anstatt sich wiederholend zu sein. Immer schwieriger, , da ich in letzter Zeit mehr Inhalte aufgestellt habe, die versucht haben, monatlich YouTube-Zeug zu machen mehr Videos in meinem Shop verfügbar zu machen, wird es schwierig, mich nicht zu wiederholen, hoffentlich werde ich hoffentlich in der Lage sein, es weiter zu tun. Aber wissen Sie, nur wenn ich Studenten viel lehre, habe ich bemerkt, wo Leute es Probleme haben, und ich versuche, meine Inhalte auf die schwierigsten Bereiche zu konzentrieren. Weißt du, wenn ich Feedback von meinen eigenen Schülern benutze, Teoh irgendwie ein bisschen wie ein Leuchtfeuer da, um mich in Lektionen zu führen, die ich sonst nicht herausgefunden hätte. Also wie auch immer, sieh dir all die kleinen Optimierungen an, die ich mit dem Jungen hier mache. Ich merke, dass ich den Mund komplett verloren habe. Das könnte ich später zurücksetzen, aber ich war nicht zufrieden damit, wie es aussieht. Also wurde ich es loswerden. Das ist der andere. Das ist die andere Option, die Sie haben. Weißt du, als Designer, wenn etwas in deinem Bild nicht funktioniert, hast du ein paar Optionen. Sie können es vergrößern oder verkleinern oder verschieben oder löschen. Denken Sie daran, dass die Bearbeitung das Unnötige herausnimmt. Wenn etwas nicht funktioniert, ist es vielleicht einfach unnötig und Sie können es löschen. Ah, wieder viele Studenten. Apropos meine Lehrerfahrung, viele Schüler scheinen nicht zu erkennen, dass das Löschen von etwas eine Option ist. Stattdessen waren sie es. Sie mögen hartnäckig mit Dingen ringen und, weißt du, wo ist? Es ist leicht für jemand anderes, reinzutreten und zu sagen , warum ringen Sie überhaupt damit? Gerade gelöscht. Es ist fast diese Maxime. Die Arbeit schlauer, nicht härter. Wenn ich dich frage, wie die Dinge deine Botschaft unterstützen und ob sie nicht in einer Hierarchie von Wichtigkeit da sein müssen . Löschen Sie sie einfach. Weißt du, habe ich schon auf diesem Bild gemacht. Denken Sie daran, als ich es zum ersten Mal anfing, war dies ein Haustierfriedhof. Ich meine, das ist immer noch, aber es ist speziell ein Hundefriedhof. Ich habe Informationen gelöscht, die ich nicht benötigte. Ich brauchte das nicht, um mehrere Tiere zu sein, also habe ich das alles gelöscht. Ging einfach mit Hund. Diese Art von Entscheidungen passieren auf der Karte. Was ich hier mache, mache ich nur weiter meinen Hundenapf. Es sieht ziemlich gut aus. Vermutlich. Ja, ich benutze ein bisschen Schatten, als würde der Grabmarker einen Schatten auf den Stier werfen, was realistisch genug erscheint. Ich bin immer noch es liest. Ich habe immer noch einen negativen Raum auf der rechten Seite. Das rettet mich hier. Dieser negative Raum ist immer noch eine Hochzeit. Der Hund Bulle, der negative Raum sowohl auf der rechten als auch auf der linken Seite. Sie bemerken, dass die Hand des Jungen auf der linken Seite seine rechte Hand sind, aber links nicht mit seinem Knie schneidet. Es gibt ein wenig negativen Raum, wo sein Knie zwischen seinem Knie und seiner Hand, das der Silhouette hilft . Das ist eine Charakterdesign-Sache. Wissen Sie, mit negativem Raum, um Ihre Posen zum Lesen zu bekommen, und Sie können das auf Komposition anwenden, um so all diese kleinen Dinge, die Sie aus verschiedenen Disziplinen lernen . Charakter entwickelt, um im Schattentraining zur Farbtheorie zu beleuchten. Obwohl ich kein großer Fan der Farbtheorie bin, denke ich nur warm, kühl, nur warm, kühl, gepaart mit dem Verständnis, wie die Natur Temperaturen wie Sonnenlicht warm anordnet, bewölktes Licht ist kühl. Das sind einfach zu kleine Beispiele. Die Glühbirnen in Ihrem Haus oder wahrscheinlich warm und nur sehen, wissen Sie, zu sehen, wie diese Temperaturen mit den Objekten spielen, die sie beleuchten. Ich fing an, den Schatten auf dem Kindergesicht dort für einen Moment zu mildern, den ich anfange. Ich fing an, den Bluterguss-Effekt auf seinem Gesicht zu bemerken. Ich glaube auch nicht, dass es einen Schatten auf seinem Gesicht geben würde. Er ist irgendwie so positioniert, dass sein ganzes Gesicht von Sohn angezündet wird. Ich habe es noch nicht genug geändert, aber ich werde weiterhin ändern, dass geht in seine Haare, Hinzufügen nur ein paar heller. Du nennst ihn wohl Highlights . Nur kleine Haare, die das Licht aussuchen, nicht einzelne Haare, aber, aber, Ähm, aber nur Klumpen von Haaren, Klumpen, die die gleiche Richtung haben, dass Luft fangen die Licht. Und, weißt du, das einzige Zoomen, das ich auf diesem Bild für längere Zeit machen werde, ist auf den Jungen weil er wieder die Botschaft übergibt. Er ist der wichtigste Teil des Gemäldes. Ohne diesen Jungen wäre dieses Gemälde ganz anders. Es wäre immer noch ein hübscher Hintergrund. Hier ist noch eine, die meine Clip-Art-Sache macht. habe einen schönen Hundenapf mit ClipArt darauf gefunden, und ich wähle ihn einfach aus, spart dir die Zeit. Ich werde gerade zu dem Teil gehen, wo ich auswähle, eingefügt und optimiert es genau wie bei Signer Liro. Ich werde es auf den Stier legen und dann alle möglichen Anpassungen vornehmen. Teoh, damit es ihr passt. Im Moment ist es viel zu leicht, dass Kugeln und Schatten. Also hier benutze ich nur Abschrägung und Boss, ich benutze eine umgekehrte Abschrägung, so dass es aussieht, als würde es in die Schüssel schneiden, die ich jetzt einrichten werde. Es sieht so aus, als würde es jetzt in den Stier schneiden. Wie es Zen-Gravur, also das ist nett Hit, okay. Und dann, wissen Sie, müssen auf jeden Fall seinen Wert anpassen. Wahrscheinlich gehen Sie einfach in einen Moment in die Farbtonsättigung. Holen Sie sich die Flächenfarbensättigung. Verdunkle es einfach. Also ist es Teil des Schattens der Schüssel. Passen Sie einfach seine Farbe ein wenig an. Geben Sie ihm ein bisschen Grünlichkeit, die springt, wie Bounce Licht aus dem Gras und, äh, äh, zwicken Sie die Abschrägung in Boss ein wenig. Und wenn ich glücklich bin, wurde alles, was du weißt, ein paar Mal dupliziert und abgeflacht. Also nur mit diesen Einstellungen herumfummeln. Wahrscheinlich zu viel jetzt. Aber hier fange ich einfach an, es zu duplizieren und ein Muster zu machen, wie, du weißt schon, Fußabdrücke auf der Schüssel oder so. Und das ist schön. Weißt du, das ist wichtig, denn wenn jemand da draußen nicht versteht, ist das ein Hundenapf. Nun, das wird nur helfen, sie ein wenig über die Kante zu schieben und, weißt du, noch deutlicher zu machen, dass es ein Hundenapf ist. Und wieder, dieser Stier ist knifflig, weil er eine so kleine Form im Gesamtbild ist. Ähm, dass ich etwas über die Spitze gehen muss und es wirklich klar machen muss, wie es ist , dass diese Illustration scheitern würde. Wenn jemand sagt, was hält er? Das wäre ein Misserfolg, dass das nicht gut ist. Es ist okay, wenn jemand einen Moment braucht, um zu erkennen, dass es ein Hundefriedhof ist. Ich bin damit in Ordnung. Es ist sehr klar, dass er ein Grab besucht, das sehr klar ist, und ich denke, das wird den Betrachter genug faszinieren, um so zu sein, Oh, ist es eine vielleicht seine Großmutter wie, Oh, nein, Es ist ein Hundenapf Also es ist fast wie, weil die Hundefässer so klein sind und es ist nicht, es ist es in der Geschichte ein wenig versteckt, dass es ein Haustierfriedhof ist. Ich denke, es ist cool Zeh, wie es, sehr klar sein, dass er jemanden besucht, der verstorben ist. Das ist ganz klar. Das muss sofort klar sein. Aber dann, wenn Sie mich finden, aber dann brauchen Sie einen Moment, um herauszufinden, wen er besucht, und dann ist es eine kleine Überraschung. Das gefällt mir irgendwie. Das ist die Art und Weise, wie sich dieses Bild entwickelt, und Sie kennen diese Momente der Offenbarung wenn Sie sich dieses Bild ansehen. Wir geben Ihnen. Wir informieren Sie, ob Ihre Nachricht funktioniert oder nicht. Aber ich glaube nicht, dass ich darüber ein guter Richter bin. Ich muss jemand anderem dieses Bild zeigen und sehen ihre Reaktion Onda durchgehend irgendwann . Dieses Bild glaube ich nicht, dass ich es gerade noch getan habe, aber wieder, Ich rief meine Frau in den Raum und ich sagte nur hier, dass ich ihr das Bild auf dem Bildschirm gezeigt habe. Ich habe nichts gesagt, aber ich beobachtete sie und eine Spur ihrer Reaktion und zum Glück, sie, als sie es ansah, was sie noch nicht sah. Es passierte später, aber ihre Reaktion war genau das, was ich wollte. Sie sagte zuerst, es war lustig, wer sie war wie, äh 00 nein, ist sie irgendwie diese Bühnenstufen der Offenbarung hatte und sie passierten. Es passierte irgendwie in Echtzeit, als ob ich dir dort nachahmte, und ich wusste, dass ich auf dem richtigen Weg war, als sie das tat. Meine Frau ist sehr ehrlich. Wenn die Dinge nicht funktionieren, wird sie so sein, äh, ich habe keine Ahnung, was los ist, und das passiert manchmal. Wie auch immer, im Moment scheint der Junge immer noch am Rande der Tränen zu stehen. Oder vielleicht habe ich im Weinen noch nicht entschieden, ob mir das gefällt oder nicht. Und noch einmal, ich erinnere dich daran, dass du ein kleines Ratespiel spielst. Ich habe ein Problem damit. Und ich überlasse es Ihnen vorerst, in Ihrem eigenen Gehirn zu plaudern. Was? Was dieses Problem sein könnte und ich werde später darlegen. Jetzt passe ich nur das Formular an. Ich denke gerade nicht an Emotionen. Ich denke nur darüber nach, das zu formen. Wie wird das Licht auf die Nase des Kerls treffen? Weißt du, ich habe links die linke Seite seines Gesichts gedreht, die Jungs nach rechts, aber in Schatten gelassen, weil,weißt du, weißt du, die Sonne ist richtungsweisend. Die Sonne kommt von oben rechts. Und das habe ich vergessen, als ich ihn blockiert habe. Also machte ich sein Gesicht mehr im Schatten. Ich habe nur die No-Form optimiert. Dieser Winkel seines Gesichts ist schwierig, die Nase richtig aussehen zu lassen. Ich glaube, ich brauche einen Mund da drin, denn ohne den Mund, nur etwas über die Augen und weiß, dass ich es nicht weiß. Es sitzt einfach nicht direkt bei mir. Also wieder, ich benutze das Gefühl wie eine emotionale Resonanz. Es sitzt nicht richtig. Ich glaube, ich brauche einen Mund, um dem Ausdruck auf seinem Gesicht wirklich Kontext zu geben. Aber wir werden später sehen, was ich damit mache. Ich kann mich nicht erinnern, wann ich das reingesteckt habe. Wissen Sie, diese Illustration war wahrscheinlich eine sechsstündige Illustration von Anfang bis Ende. Und weißt du, du kannst dich in sechs Stunden mit viel rummachen, also kann ich mich immer daran erinnern, wann ich Dinge mache. Und wenn ich Dinge entdecke, ist es wirklich cool. In diesem Jahr. Prozess abgespielt, obwohl dies einzigartig für mich ist, weiß ich nicht. Ich nehme meine Bilder sowieso nicht oft auf. Lasst uns hier anhalten und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 14. DigitalPaintingIII Teil13of17: Okay, also habe ich das Kind gegoogelt. Also dachte ich, dass eines der Dinge, die diese Kinder vielleicht tun würden, ist, dass sie ihre Haustiere besuchen , dass sie Zeichnungen von ihnen auf die ah auf ihre Grabstätte setzen würden, was ich dachte, war ein weiterer netter Charakter. Ding s Oh, ich kann nicht zeichnen wie ein Kind, ich denke, , Erwachsene,die zeichnen, dass eine erwachsene Nachahmung der Zeichnung eines Kindes schmerzlich fehlt. Wir denken, dass Kinder einfach unordentlich sind, aber das sind sie nicht. Kinder haben eine ausgeprägte Bildsprache, und ich kann sie nicht nachahmen. Ich bin einfach nicht gut und ich kann es nicht tun. Ich habe noch nie einen Künstler getroffen, der es schaffen konnte. Kinder haben nur eine Kinderlinie. Also habe ich ein Kind von Google geklaut und lass es uns hier reinlegen. Und was ich jetzt mache, ist, dass ich wie ein Stück Papier reinstelle, als wäre es vielleicht ein laminiertes Stück Papier, auf dem er von einem früheren Besuch dort feststeckt . Vielleicht, und einige setzen es auf, und ich werde in die Zeichnung eines Hundes einfügen. Ich ging einfach durch ihn und wähle die, die ich am besten mag, und ich fummele nur mit diesem Stück Papier hier, aus irgendeinem Grund, wahrscheinlich etwas Verschleiß hinzufügen. Ich denke, als ich das erste Mal anfing, das zu malen, gehen wir. Ich habe mich dafür entschieden. Ich dachte, es wäre eine schöne klare Zeichnung. Es wird offensichtlich sein, dass es ein Hund ist, selbst wenn ich ihn verkleinere, um auf dieses Stück Papier zu passen. Also mache ich dasselbe, was ich mit meiner Schatten-Textur-Map gemacht habe. Ich schräg es einfach , richtig Klicken Sie,wenn Sie Steuerelement T rechtsklicken und das Schiefwerkzeug verwenden und es in der Perspektive richtig machen und Sie wissen, dass Sie es den gleichen Prozess verziehen können. Tun Sie alle möglichen Sachen daran. Bringen Sie es, da zu sitzen. Ich werde wahrscheinlich den Namen des Hundes löschen, weil er nicht nur verwirrend liest. Es sieht aus wie eine Gedankenblase, und ich mag nicht, dass es verwirrend ist, also werde ich das löschen. Ich denke, ursprünglich dachte ich, dass dies wie ein Stück Papier ist, das auf den Felsen zum Grabstein geklebt werden könnte . Aber dann dachte ich mir, , das ergibt keinen Sinn, denn wenn es regnet, wird es weggespült, aber wenn es laminiert ist, dann würde es eine Weile bleiben. Also dachte ich, vielleicht würde ich ein paar Highlights zeigen. Du siehst, wie ich es jetzt mache. Nur ein paar Highlights. Elimination ist glänzendes Kunststoffmaterial, so dass vielleicht einige reflektieren würde. Nur etwas Licht behielt einige Highlights. Wir werden weiter daran arbeiten, Diese Textur. Los geht's. Nur vielleicht einige Kunststoffkanten des Kunststofffalten in oder etwas einfach nur funktionieren daran bis es aussieht, als wäre es Ah, Zeichnung, die in Kunststoff umhüllt ist. Ich dachte, das könnte funktionieren. Und dann, natürlich, wenn ich diese Idee zu einem Grabstein hinzufüge, werde ich es wahrscheinlich auch mit einigen anderen tun wollen, auch mit einigen anderen tun wollen, weil andere Kinder sehen würden, dass andere Kinder Zeichnungen machen, und sie würden es tun. Sie würden ihre eigene Zeichnung machen, etwas, etwas, das die Zeichnung auf den Felsen besteuert. Ich stelle mir vor, diese Grabsteine waren aus Felsen oder so etwas. Vielleicht werden sie vielleicht im Haus verkauft. Ich denke viel an die Hintergeschichte, wenn ich male und das hilft mir. Es hilft zu informieren, was ich tun malen wie eines der Dinge, die ich noch nicht angesprochen habe, ist, wie hat dieses Kind hier heute bekommen? Ich meine, weißt du, ich stelle mir vor, dass er nicht nebenan wohnt. Ich will nicht, dass es so aussieht, als wohnt er auf dem Friedhof. Ich wollte so aussehen, als wäre er hierher gereist, um seinen alten Hund zu besuchen. Und wie machst du das? Nun, er würde ihn von seinen Eltern fahren lassen, also habe ich noch nichts dagegen getan. Aber das muss ich ansprechen. Vielleicht muss ich ein Auto in den Hintergrund stellen. Vielleicht muss ich es seinen Eltern zeigen. Nie wirklich in den Sinn gekommen, seine Eltern auf dem Bild zu haben. Ähm, und es ist ungefähr an diesem Punkt in der Illustration, wo ich daran gedacht habe. Jedenfalls mache ich das jetzt nicht. Offensichtlich zeichne ich eine Sonne. Ich versuche imitieren wie die Zeichnung eines Sohnes eines Kindes. Vielleicht könnte ich damit davonkommen, ein bisschen von meinem eigenen Kind nachzuahmen, das über eine echte Kinderzeichnung zeichnet. Ja, Kinder haben nur einen Weg mit Formen, das heißt ich meine, es ergibt keinen Sinn, aber auf seine Art ist es schön. Wie ich liebe, wie diese Hunde Beine haben. Schau, ich genieße Kinderzeichnungen wirklich, nicht weil ich denke, dass sie professionell aussehen, sondern weil sie einfach ein Vertrauen in sie haben. Es ist, als ob du ein Kind fragst, es gibt eine Geschichte, die ich einmal gehört habe, und ich kann mich nicht erinnern, woher ich sie gehört habe, damit ich keinen Kredit geben kann . Aber die Geschichte war, als ob ein kleines Mädchen in der Klasse war und sie alle zeichnen. Und die Lehrerin fragte jedes Kind, was sie zeichnen. Und der Lehrer fragte, wie ein paar Kinder wie Was zeichnest du? Oh, ich zeichne ein Bild von meinem Hund und Lehrer fragte: Was zeichnest du? Oh, ich zeichne ein Bild von meiner Mutter und der Lehrerin. Frag das nächste Kind. Was zeichnest du? Der Junge sagt. Ich zeichne ein Bild von Gott und den Lehrern wie, wie, das kannst du nicht tun. Niemand weiß, wie Gott aussieht, und das Mädchen sagte: Nun, Nun, werden sie in einer Minute, und es ist diese Art von Vertrauen, die ein Kind hat. Sie haben, wie totales Kommando über ihre Kunst und ihre nicht selbstbewussten, wie wir als Erwachsene sind, und ich habe nur etwas daran, von dem ich besessen bin, und ich denke, es ist ein neues Kautablett. Ich glaube nicht, dass du so sein kannst, dass du diese Art von Vertrauen als Erwachsener haben kannst, denn wenn du das tust, bist du nur irgendwie verrückt, weil du weißt, dass wir wissen, dass die, wenn die Fehler von einander , wie wir wissen, dass wir Fehler haben. Und wenn du blind zuversichtlich bist, vertraue ich dir als Erwachsener nicht mehr. Aber als Kind ist es völlig liebenswert. Und ich liebe einfach den Unterschied, den einer der grundlegenden Unterschiede, die ich zwischen Erwachsenen und Kindern bemerkt habe , besonders wenn es um Kunst geht, bemerkte. Ich altere die Zeichnung ein wenig, tue ich so, als hätte ich keine Ahnung, Mehltau oder Flecken Wachstum, du weißt, dass ich mir vorstellen kann, dass diese Zeichnung schon eine Weile da war. Vielleicht hat er die Zeichnung auf seinen letzten Besuch gebracht, und du weißt, dass sie immer noch da ist, aber es ist irgendwie verwittert. Jedenfalls denke ich darüber nach. Sind das die ganze Zeit Hintergrundgeschichten? Ich denke an die Eltern, dass, wie das Kind dorthin kam, offensichtlich, so kam ich an die Lösung des Hundes Bull, anstatt eine traditionelle Blume, darüber nachdenkt, was ein echtes Kind tun würde? Und dann innerhalb dessen, wissen Sie, wie würde die Körpersprache des Kindes sein , wissen Sie auf die Knie zu kommen, so ist das,was ein. , so ist das, für mich, das ist, wie kleine Kinder wie das spielen. Sie gehen dort auf die Knie, wie einer mit dem Boden, als ob es einem Kind nicht darum geht, auf einem schmutzigen Boden zu sitzen. Und, weißt du, ein Kind würde da reinkommen, wo als Erwachsener, wenn das Kind ein Erwachsener wäre, der den Hund besucht, denke ich, ein Erwachsener würde sich hinlehnen und nicht auf die Knie kommen. Außerdem, weil wir für uns höher sind, ist es leichter zu lehnen. Also wie auch immer, hier ist das Auto, das in das direkte Ergebnis kommt, dass ich über diese Story-Elemente nachdachte, man könnte denken, dass es übertrieben ist, darüber nachzudenken, sich zu lehnen gegen zu knien, aber ich glaube nicht. Ich denke, all dies führt zu Charakter und Charakter ist das, was wir lieben in Geschichten wie, Sie wissen, denken Sie an Ihre Lieblingsfilme. Es sind die Charaktere, die den Film antreiben, du weißt schon, du denkst nur an deine Lieblingsfilme. Die Geschichte. Sie mögen diese Geschichtesicherlich lieben, sicherlich lieben, aber die Geschichte ist untrennbar mit dem Charakter, wie die Charaktere treiben die Geschichte, und eine gute Geschichte wird letztendlich gute Charaktere haben. Also ich, du weißt schon. Und wenn Sie, wenn Sie darüber nachdenken, wann Sie hören, wie Pixar Animatoren sprechen oder jeder Schriftsteller einer guten Geschichte. Äh, wie Stephen King, zum Beispiel, sprechen sie immer über Charaktere und was die Charaktere fühlen und was die Charaktere denken und was ist die Körperlichkeit des Charakters und das führt sie zum handeln des Charakters. Natürlich muss ein Schriftsteller nicht so sehr damit umgehen, wie es ein Animator tut. Aber weißt du, all diese Disziplinen sind wichtig. All diese Gedanken, sollte ich sagen, Materie in Ihrem Handwerk. Zeichnen Sie nicht einfach wie ein generischer Junge. Das ist das Zeichen eines Amateurs, jemand, der gerade die erste Idee zeichnet, die ihnen in den Sinn kommt. Es ist normalerweise die generischste Antwort, also weißt du, ich habe definitiv Amateur-Zeug darauf gelegt. Dann passe ich es an. Ich versuche es zu einem Punkt zu bringen, wo es sowieso sehr persönlich ist. Dieses Auto ist ziemlich selbsterklärend. Nur die Vorderseite eines Autos, um, Sie wissen schon, was bedeutet, dass der Junge eine Art des Verkehrs hatte, um hierher zu kommen. Und dann, natürlich, sobald ich angefangen habe, das Auto zu malen, Offensichtlich ist das Kind nicht der Fahrer. Offensichtlich sind es seine Eltern eso, an die ich dann dachte. Ich denke, der erste Gedanke, den ich hatte, war, es nur als Auto zu verlassen und wie die Eltern im Auto wären. Aber es ist zu unklar, dass ich kleine Miniaturköpfe in diesem Auto malen müsste, und das mich ist fürmichnicht der richtige Anruf. Irgendwann werde ich die Eltern malen, die vor dem Auto stehen. Und an diesem Punkt frage ich mich, ob ich Eltern hinzufügen werde. Das ist ziemlich groß. Das ist ein ziemlich großes Geschichtenelement, und dass es bei diesem Gemälde nicht um die Eltern geht. Die Eltern können meinen Brennpunkt nicht infizieren, und wenn ich sie vor allem bemale, riskieren sie meinen Schwerpunkt. Sie gefährden meinen Schwerpunkt, und das will ich nicht. Also ist das Auto in Ordnung. Das Auto ist das Auto ist ziemlich wichtig, aber es ist weit genug entfernt, dass es eine Art blutet in den Hintergrund, den Sie bemerken, dass ich Werte verwende , die es mit Schatten dahinter verbinden. Und ich bin Das Auto ist wie in einem allgemeinen Bereich der Schatten. Es ist also, weißt du, es ist dunkel. Es lenkt Aufmerksamkeit nicht auf sich selbst. Ich werde es etwas bewegen. Ich habe es jetzt auf der Ebene, wie ich es immer tue, wenn ich etwas Neues wie dieses ausprobiere . Vermutlich flachen Sie es später ab. Und, ähm, ich werde versuchen, noch mehr von den Rändern des Autos zu verlieren, nur damit ich nicht zu viel Aufmerksamkeit darauf lenke und es deshalb zu wichtig für sein eigenes Wohl mache, das direkt mit meinem Brennpunkt verknüpft ist, , die direkt auf meine Nachricht zurückverweist. Richtig. Dieses Bild wäre untauglich. Dieses Bild wird unvollendet sein, bis ich diesen Teil herausfinde. Ich habe vorhin über Sie wissen, woher wissen Sie, wenn Sie malen fertig sind? Nun, es ist, wenn all diese kleinen Elemente in ihrer korrekten Hierarchie sind. Das ist der beste Weg, es zu sagen. Sie haben all die an diesen Elementen in Ihrem Gemälde. Das Haus, das Gras, das Auto, das Schild, der Junge. Sie haben eine Hierarchie. Wir haben ausführlich darüber gesprochen. Ihre Malerei ist fertig, wenn sich alle diese Elemente in ihrer korrekten Hierarchie befinden. Und natürlich haben Sie ihre Hierarchie mit den Grundlagen notiert. Weiche Kanten hoher Kontrast, niedriger Kontrast, große Form, mittlere Formen, kleine Form in der Farbtemperatur und sie alle miteinander verbunden. Wir haben bereits besprochen, wie sie miteinander verbunden sind. Sie alle miteinander verbunden. Das ist, wenn du weißt, dass du malst, auf Kurs bist oder nicht. Und auch, wenn Sie wissen, wann Sie malen fertig sind oder nicht, ist, wenn alle diese Glieder in der Kette sind gut und die Kette ist abgeschlossen. Ein Auto sieht mir gerade etwas zu besonders aus. Äh, was Sinn ergibt, weil ich es gemalt habe. Ich habe irgendwie herangezoomt. Und als ich malte, wurde ich auf das Auto fixiert. Aber ich schaue zurück, wenn ich verkleinere, und ich muss mich daran erinnern, dass es bei dieser Illustration nicht um dieses Auto geht. Das Auto ist eine Hintergeschichte. Es ist eine subtile Schicht der Geschichte, Ähm, und ich will nicht von meinem Brennpunkt wegnehmen. Ich denke, es ist okay. Ich glaube nicht, dass ich gerade etwas völlig ruiniere, aber ich denke, dass das Auto ein bisschen zu druckvoll ist und es zurückgebracht werden muss. Ähm, das ist nur eine allgemeine Veränderung. Ich möchte die Ebenen duplizieren. Ich verliere nicht , falls ich zurückgehen will. Ich möchte dieses Haus nur ein bisschen durch den Bau von einem größeren Maßstab rausziehen . Und ich hatte auch ein wenig leeren Raum auf der linken Seite, wo der Himmel den leeren Raum mit Bäumen und so füllt , nur mit dem Warp-Werkzeug und dem Verzerrungswerkzeug, um es zu bringen, denke ich. Früher habe ich gesagt, ich habe das Schrägwerkzeug benutzt. Es ist tatsächlich verzerrtes Werkzeug. Tut mir leid. beide machen ähnliche Dinge Aberbeide machen ähnliche Dinge. Wie auch immer, ich fülle nur die Informationen ein, die ich vermisse. Zuerst werde ich eine Schicht darunter malen, also bin ich Onley, also bin ich Onley, füllt die Lücken und malt nicht über das, woran ich bereits gearbeitet habe. So füllt man die Lücken mit nahe gelegenen, wie benachbarten Farben, und dann werde ich darüber malen und füllen. Ich dachte nur, das Haus könnte eine schönere Form haben, ich schätze, wenn es nach außen kam ein wenig da. Also das bisschen ein zusätzlicher Schatten unter den Brettern. Weißt du, all diese kleinen Veränderungen, die du machst, können manchmal nur Gefühle sein, die du hast. , Vielleicht sehen wir besser aus,wenn ich diese kleine Tweak mache. Das sind die Dinge, die jeden Künstler anders machen. Jeder tickt anders. Und ich dachte, das , ist nur einer dieser Bereiche,in denen Sie wissen, ob es notwendig ist, dass ich das ändere? Nein. Oh, ich füge hinzu, jetzt füge ich einen Down-Sport hinzu, der offensichtlich ein sehr wesentliches bisschen Architektur ist . jedoch nicht, Ich mag esjedoch nicht,weil es meine schöne, klare Form der Wand zerbricht . Ich habe es jetzt zerbrochen. Ich habe es in eine mittlere Form in einer kleinen Form verwandelt, dass dieser Downspout das Haus auf eine Weise halbierte , die ich nicht mag. Ich mag die zuvor hinzugefügte Anpassung, aber ich lösche den Daunenauslauf, der das nicht wieder mochte. Warum hat es mir nicht gefallen? Wie gesagt, es hat die schöne mittlere Form der Wand in eine mittlere Form und eine kleine Form zerlegt. Und ich mochte dieses Muster nicht und nichts mit dem Downspout selbst zu tun. Ich denke, der Auslauf ist eine gute Idee. Der Auslauf ist sehr realistisch, aber diese Formen sind wichtiger. Und es war meiner Meinung nach mein Formmuster kompromittiert. So werden Sie es los, bearbeiten Sie das unnötige, den Auslauf. Weißt du, wenn ich einen Streit für einen Auslauf machen will, dann ist er auf der anderen Seite des Hauses. Sie können es nicht von hier aus sehen. Es ist immer noch da. Du kannst es einfach nicht sehen. Das ist völlig gültig, weißt du, dass du das bist. Sie sind der Schiedsrichter Ihrer eigenen Welten, und und Sie können diese Dinge entscheiden. Wenn diese Illustration absolut einen Ausguss für ihre Botschaft brauchte, brauchte, dann würde ich tatsächlich Zeit damit verbringen, daran zu arbeiten, weil es an diesem Punkt wesentlich wäre. Aber es ist sicherlich nicht hier, also werde ich es in diesen Tagen löschen. Das Ding zu löschen ist mein Weg zur Lösung. Ich liebe es, Dinge auf einem Bild loszuwerden. Und dann fragte ich mich: Kann das Bild ohne es funktionieren? Wenn ich es zurück brauche, bringe ich es zurück und ändere es. Aber sind Rennen Dinge in diesen Tagen meine erste Bearbeitung. Wie auch immer, lassen Sie uns dies im nächsten Video fortsetzen 15. DigitalPaintingIII Teil14of17: Also verschmelze ich endlich meine Farbkorrekturebene. Ähm, ich begehe es. Ich bin so aufgespannt, dass alles runter. Und dann muss es auch mit der Kinderschicht auf einer separaten Schicht verschmolzen werden. Also mache ich hier nur ein bisschen technische Sachen. Ich habe Teoh Link muss sicherstellen, dass diese Schicht nur mit den Kindern verbunden ist. Also fülle ich nur die entsprechende Schicht aus. Maskieren Sie Informationen darüber. Wenn Sie mehr Erklärung über Ebenenmasken wünschen, zögern Sie nicht, mir eine E-Mail zu senden. Ich will nicht zu sehr auf diese Art von technischer Sache eingehen. Im Wesentlichen stelle ich nur sicher, dass die Ebenenmasken nur das Kind beeinflussen, indem ich eine Clipping-Maske verwende. Eine Clipping-Maske ist eine Ebenenoption, bei der die Ebene auf Lee die darunter liegende Ebene beeinflusst, so dass Sie wie, äh,eine beliebige wie eine Farbtonsättigung setzen können äh, , zum Beispiel Anpassungsebene und dann eine Clipping-Maske verwenden können. Und es wird nur Hugh sättigen Auswirkungen auf die Schicht darunter. Es ist nur ein kurzer Überblick, und jetzt bin ich gleich wieder in die Malerei mit der frischen, frisch engagierten Coverkorrektur-Ebene, die mich glücklich macht. Ich genieße immer das Gefühl, etwas zu verpflichten, macht mir das Gefühl, dass ich nicht mehr eine Last auf meinen Schultern der Entscheidungen tragen muss. Ich mag es nicht, zu viele Entscheidungen zu haben. Es ist ein Teil meiner Einstellung im Allgemeinen, wenn ich es getan habe. Wenn ich Urlaub reserviere, ich habe nur Quikbook. Ich recherchiere nicht zu viel. Ich weiß nur, dass ich gehen will. Wenn ich etwas reserviere, ist meine Frau das Gegenteil, sie schmerzt. Es war eine gute Qualität. Ich denke, über alle alle Bewertungen und schaut auf jedes kleine bisschen. Und ah, es ist eine interessante Dynamik. Normalerweise lasse ich sie Dinge tun, weil ich denke, dass sie zu besseren Lösungen kommt, wenn es darum geht, Urlaub zu buchen, wo ich es nur irgendwie Flügel. Es funktioniert jedoch in der Kunst, jedoch in der Kunst, es so zu flügeln und sich früh zu etwas zu verpflichten und nicht zu viele Schichten zu haben. Das spielt in der Kunst zu Ihren Gunsten, denn Kunst ist am besten. Ich denke, eine Erkundung und geben Sie sich zu viele Möglichkeiten in Kunst Art Zähler wirkt die Idee der Erkundung. Also, weißt du, während Entscheidungen im wirklichen Leben eine gute Sache sein könnten, und das Wiegen von Entscheidungen, wie wenn du in den Urlaub gehst, kann eine sehr gute Sache in der Malerei sein. Manchmal kann es gegen Sie arbeiten, weil Sie nicht mehr erkunden Sie sind wie Wägeoptionen . Und ich weiß nicht, es gibt nur etwas daran, das die Vorwärtsdynamik erschüttert. Ich mag es, weißt du, ich mache es gerne auf eine Art, die ein bisschen riskanter ist. Das tue ich nicht, wenn es riskant ist. Ich meine, das ist Digitalmalerei. Hier besteht kein Risiko. Ich kann jeden Punkt, jeden Teil jederzeit löschen . Ich kann Dinge bewegen. Ich glaube wirklich nicht, dass Digitalmalerei so riskant ist. Wissen Sie, wenn Sie riskieren wollen, versuchen Sie Aquarell. Das ist ein riskantes Medium, denn was man hinlegt, kann man es nicht so ändern, wie ich meine, man kann es ein wenig ändern, aber was man ablegt, ist das, was man in Aquarell legt, und man muss gehen mit ihm. In der Tat denke ich, das ist eine der besten Disziplinen, die Sie in Kunst beschränkt haben, die Sie bekommen können. Sie können es durch Aquarell lernen, Auch wenn Aquarelle, nicht Ihr gewünschtes Medium, die Disziplin, die Sie gewinnen mit Aquarell ist einfach von unschätzbarem Wert. Die Idee, eine Markierung nach unten zu setzen und vorwärts zu bewegen und eine weitere Markierung in Bezug auf die 1. 1 zu setzen und vorwärts zu bewegen, als 1/3 1 nach unten zu bewegen und so weiter . Es gibt nur etwas so, ähm, lehrreiches, dass ich Aquarell speziell empfehle. Aus diesem Grund empfehle ich traditionelle Malerei im Allgemeinen, nur immer immer nur Ihr Mischen echtes Pigment als gepostete digitale Pixel. Sie sind sehr unterschiedliche Dinge oft sind die Bürsten, die wir verwenden. Wie, wenn wir mischen. Pigment kann additiv sein, während Pigment subtrahiert wird. Treffen wie ein paar Mix auf Orange in ein Blau. Die Orange subtrahiert vom Blau oder ist mit Digital. Es funktioniert nicht ganz so. Ich weiß, es gibt Rap da draußen, die das mehr denken wie Kunst simulieren. Wut war eine alte App, die das tat, und sogar Carell Painter macht einen besseren Job darin. Aber wissen Sie, nichts, was ich gesehen habe, hat mit Pigment übereinstimmen, und das ist okay. Ich glaube nicht, dass Digital es Aufgabe ist, Pigment zu vergleichen. Digital ist seine eigene Sache, und ich liebe es. Ich male gerade damit. Ich liebe Digital, aber ich finde, dass Digital am besten ist, wenn es nur meine Meinung ist. Wenn es von traditionellen Werten angetrieben wird, sage ich Werte. Ich meine nicht hell und dunkel. Ich meine, nur traditionelle Werte, die Dinge, die man lernt, wenn man traditionell die Dinge malt, die wichtig sind. Ähm und ich liebe es, weil es mir hilft, einfach nicht so technisch zu sein. Ich finde, dass Studenten, die speziell mit Digital lernen, was heutzutage immer häufiger ist, wie Kinder, mit digitaler Malerei aufwachsen. Weißt du, ich wurde Anfang der achtziger Jahre geboren, also kam für mich die digitale Malerei erst in den Vordergrund, als ich Anfang der Zwanziger war ich wurde Anfang der achtziger Jahre geboren, also kam für michdie digitale Malerei erst in den Vordergrund, als ich Anfang der Zwanziger war. Also bis dahin, und selbst dann kam ich nicht hinein, bis ich 24 25 war . Also, weißt du, ich hatte eine gute Portion von ein paar Jahren nur traditionelles Zeug. Kinder, jetzt ist es, als wäre der Computer allgegenwärtig. Das Werkzeug ist überall, und ich denke, dass die Gefahr, digital in die Kunst zu gelangen, es schwierig ist, eine Wertschätzung für bestimmte Dinge wie Dinge wie Entscheidungen zu gewinnen . Weil der Computer können Sie die Angst vor der Entscheidungsfindung zu lindern, indem Sie einfach Dinge auf Schichten setzen . Ähm, das ist gut in einem Fall, aber es ist auch schlecht, weil man diese Fähigkeit nicht entwickelt. Oder vielleicht ist es eher wie ein Muskel oder eine Vertrauenssache. Sie entwickeln es nicht, weil Sie immer Optionen haben, und als Ergebnis können Sie irgendwie wie Wasser nach unten Ihre Bilder, weil sie nicht haben, so klare Richtung zu ihnen. Aber ich könnte mich irren . Ich meine, ich habe auch Künstler gesehen, die gerade digital ausgebildet haben, die erstaunlich sind. Vielleicht denke ich, dass die traditionelle Malerei einen Platz hat, denke ich, ist das, was ich sage. Ich glaube nicht, dass es das Ende aller sein wird. Da ist mein Muster. Es fängt an, wirklich zu funktionieren. Ich denke, wenn du zurückgehst, zurückgehst, schau dir dieses Video an, was ich dir empfehle, denn es gibt viele Informationen darin. Sie bemerken, dass mein Muster, als ich diese Auditor-Ebene zum ersten Mal aufstellte, noch nicht ganz funktionierte. Es war unordentlich. Ein bisschen, äh, du kannst es selbst beurteilen, aber jetzt fängt es an, so einen schönen, klaren Schlag zu haben . Sieh dir das an. Man sieht es nur in Farbe. Sieh dir das Gras im Licht an. Es macht eine sehr klare Form, obwohl es eine Reihe von verschiedenen Farben gibt und verschiedene Kanten und so. Das Gras im Licht im Allgemeinen macht eine schöne klare Form. Und bevor es nicht war, war es. War es. Es war die wackelige quadratische Version meiner Botschaft. Jetzt ist es die du weißt, ich habe diese klare Form, eine entscheidende Form, du weißt schon, eine kühne Form. Ich habe dem Publikum etwas sehr Vorsätzliches gegeben, und das sollte im Idealfall das ganze Bild sein. Dein ganzes Wertmuster, jeder Teil, jeder kleine Schatten, jedes kleine Licht. Jede Kante sollte absichtlich sein. Nicht zu sagen, dass es keinen Raum gibt, um Krankheiten und Unfälle zu skizzieren. Es gibt absolut Platz für all diese Dinge, aber Sie müssen für sie verantwortlich sein. Wenn Sie also setzen, wenn Sie nur 100 zufällige Pinselstriche skizzieren, können Sie das tun. Aber dann musst du dafür verantwortlich sein. Wenn Sie also 100 zufällige Pinselstriche skizzieren, Sie wahrscheinlich nicht mit allen 100 von ihnen ins Stierauge schlagen. Du könntest mit 32 von ihnen ins Stierauge schlagen und dann die anderen 68. Diese Mathematik überprüft richtig? 30 Donnerstag. Ja, die anderen 68 müssen bearbeitet, adressiert oder gelöscht werden oder,weißt du, weißt du in irgendeiner Weise verändert werden. Das ist, warum Sie wissen, weshalb ich sehr methodisch an diesen Gemälden arbeite, wenn ich illustriere Wenn Sie Digitalmalerei eines gesehen haben und Sie mich gesehen haben, den mehr slapdash Ansatz zu tun, ich denke definitiv, es gibt einen Platz für das. Und dieser Ort ist, wenn Sie einfach etwas erkunden wollen, wollen, ohne Risiko. Aber wenn ich ein Gemälde mache, mit dem ich wirklich eine Geschichte kommunizieren möchte, muss das Gemälde das tun. Ich muss verantwortlich sein für all diese kleinen Entscheidungen waren in der digitalen Malerei eins. Ich konnte einfach zufällig Müll auf die Leinwand werfen und mich leiten lassen, weil ich gerade auf der Fahrt war . Dann ist das Gemälde wie eine Achterbahnfahrt. Okay, den Ausdruck des Jungen ein wenig anpassen. Und vielleicht sollte ich in Yeah einsteigen, lass uns darauf eingehen, warum, ich glaube nicht, dass der Ausdruck dieses Jungen richtig war. Ich füge hier auch einen Mund hinzu. Okay, der Grund ist, dass wir wissen, dass der Tod eines Hundes oder eines Haustieres traurig ist. Wir wissen, dass diese Szene traurig ist. Es hat ein bisschen Melancholie. Wir wissen, dass der Ausdruck des Jungen keine neuen Informationen liefert, dachte ich, es wäre ein bisschen ein Polizist. Ich will, dass der Junge das Gefühl hat, dass ich will, dass der Junge meine Botschaft projiziert, nämlich das Leben geht weiter. Ich möchte, dass der Junge sich an seinen alten Freund erinnert, aber nicht darüber weinen, weil das Weinen überflüssig ist. Es ist auch nicht das subtilste Stück Schauspielerei. Ich erinnere mich an diese Geschichte. Ich denke, ich pendeln. Ich erkläre das etwas besser. Es gab noch eine Geschichte, die ich gehört habe. Ich weiß nicht Dies ist eine wahre Geschichte, aber ich habe diese Geschichte einmal gehört, und sie hängt mit mir über einen Darsteller in einem Spiel, ein Musical, und der Darsteller sang. Das war eigentlich ein Vorsprechen. Es war ein Vorsprechen, und der Darsteller war vorsprechen, indem er dieses sehr emotionale Lied sang. Also singen die Darsteller auf der Bühne und sie das Lied, und das Lied ist so emotional, dass es sie zu Tränen bringt, während sie es singt. Sie fängt an zu weinen, und so emotional war es für sie. Aber das erste, was der Richter tat, war, dass sie weggeworfen wurde. Die Show hat sie gefeuert, sagt. Nein, will nicht, dass du, Dank und die persönliche, wie warum, wie ich war so emotional investiert und der Richter sagte, Ich bin es, der die Emotionen fühlen muss, nicht du. Und deshalb waren die Kinder, die weinen, übertrieben, weil ich dir gesagt habe, wie man sich fühlt, und ich war es. Das Kind ist nicht die Person, die weinen muss. Und wenn jemand weint, was verwendet wird, um sein Beispiel zu weinen, möchte ich, dass Sie das Publikum das Weinen spüren, nicht das Kind. Der Junge muss kommunizieren. Die größere Botschaft des Lebens geht weiter. Ich möchte, dass das Kind dem Publikum ein wenig emotional voraus ist. Das Kind weinen zu zeigen, war die offensichtliche Wahl. Ich möchte Ihnen zeigen, wie der Junge mit dieser Emotion zu tun hat, nicht wie er ist. Diese Emotion im Moment zu erleben, ist dort ein subtiler Unterschied. Wie auch immer, Während ich darüber gesprochen habe, habe ich eine Airbrush im Overlay-Modus bekommen und alle Arten von warmem Licht in die Schatten werfen aus dem Grund, über den ich früher gesprochen habe. Es ist die Sonne, die aufspringt, Gras abprallt, den Wänden abprallt und einfach Wärme in die sonst kühlen Schatten bringt. Und das wieder, das ist etwas, das Sonnenlicht tut. Auch über die Overlay-Pinsel ist schön. Ich mag den Overlay-Modus, obwohl ich denke, jetzt bin ich nur im normalen Modus, zurück zu normalen Pinseln. Overlays schön. Es wie sanft schiebt Ihre Farben. Ich benutze auch eine Menge lineares Ausweichen. Lineare Dodges gut zum Lackieren von Licht. Es ist fast wie ein Glühen. Es ist gut für Glühen. Gut für die Gesamtdurchgänge von Licht und Overlay ist gut für die Verglasung, um, etwas anders. Sie können natürlich mit ihnen spielen und sehen, welche Sie mögen. Ich kenne einige Leute, die, weißt du, einfach Overlay benutzen. Verwenden Sie kein lineares Ausweichen, aber ich verwende gerne verschiedene. Ein weiteres weiches Licht ist auch gut. Ich glaube nicht, dass ich weiches Licht in diesem Video überhaupt. Aber weiches Licht ist ein weiteres gutes für nur Verglasungsfarben. Jedenfalls. Ich mache hier nur etwas Hauswirtschaft, bereinigen das Schild ein wenig, um, darüber zu diskutieren, wie viel Grenze des Zeichens tohave, Weißt du, es ist nicht so, dass dieses Zeichen nicht der schönste Teil der Malerei. Ich gebe es zu, aber es ist auch nicht das integralste für die Nachricht, also ist es OK, dass Sie haben können. Sie können auch Elemente Ihrer Malerei haben. Seien Sie weniger fertig und noch weniger Qualität, wie Sie mit weniger in Bereichen davonkommen können, die,wissen Sie, weniger integraler Bestandteil Ihres Schwerpunkts und Ihrer Botschaft sind wissen Sie, . In Ordnung, also wo ich es zu tun habe, nur ein bisschen negativer Raum hinter dem Jungen liest dunkel über Licht. Er ist eine allgemeine dunkle Form im Allgemeinen, liest über einer hellen Form. Also mag ich den negativen Raum um den Jungen anpassen, um sicherzustellen, dass es ein sauberes Lesen ist und dass sauberes Lesen ist wichtig in diesem Fall unglaublich wichtig, weil, wissen Sie, das ist, wo ich will, dass Sie suchen. Aber jetzt mache ich das nicht. Ich bearbeite nur kleine Dinge. Dies ist der Teil des Gemäldes, wo die Dinge wirklich langsamer werden und, ah, weißt du, man kann ein bisschen langweilig werden, es zu beobachten. Wahrscheinlich auch. Aber hier ist das. Das ist, weißt du, erinnerst du dich, ich habe schon mal über das Schnellmalerei gesprochen Dies ist der Teil, der Geschwindigkeit Malerei, Ich denke, ignoriert ist diese subtile zwicken. Wie was? Schau, was ich gerade mache, ist, dass ich seinen Augapfel ein bisschen bewege. Seine linke Augenkugel ist richtig, um mehr auf den Grabstein und weniger auf das Essen zu schauen. Solch eine subtile Anpassungen, aber es ist Teil der Körpersprache, und das ist etwas, das ich finde, das am besten nur mit der Zeit angekommen ist. Geben Sie Ihren Illustrationen Zeit, ein wenig zu atmen und geben Sie sich Zeit , wieder darauf zu reagieren. Ich habe vorhin erwähnt. Ich gehe zu Bett, wissen Sie, nachts und ich wache morgens auf und sehe es manchmal alles an, du weißt schon, schau es dir an und dann nicht malen. Schau es dir einfach an und setz dich eine Weile mit ihm zusammen und sieh an, was die Illustration sagt, auf , wie einer emotionalen Ebene und sieh, wieall diese Fragen, die wir uns stellen oder beantwortet werden. Denn an dieser Stelle im Gemälde fange ich an, zum Ende des Spiels zu kommen. Noch nicht da, aber ich fange an zu denken, wie OK, wann werde ich damit fertig sein? Du weißt, dass ich irgendwann weitermachen muss. Was soll ich damit und wieder machen? Die Antwort auf diese Frage ist, wann Ihre Nachrichten kommuniziert wurden. Aber jetzt habe ich es mit all diesen kleinen Entscheidungen zu tun, wie du weißt, wo sein Augapfel sucht. Das ist etwas, das ich vor ein paar Stunden nicht tun konnte. Aber jetzt bin ich an dem Punkt, an dem ich damit umgehen muss und es auf dem Block in Level belassen möchte es dort verlassen, wo es war. Dein erster Versuch mit mir ist ein bisschen, ähm, unverantwortlich. Wie ein Illustrator wie, wollen Sie nicht nur davon ausgehen, dass Ihre ersten vergehen, oder? Du willst wieder reingehen und es optimieren, und manchmal ist dein erster Pass richtig. Aber Sie können das nur wissen, wenn Sie etwas anderes ausprobieren und es bewerten und auch, was dieser Prozess für Sie tut. Du kennst die Bereitschaft, etwas anderes auszuprobieren und es zu bewerten. Es macht tatsächlich Ihre Instinkte schärfer, denn je mehr Sie etwas anderes ausprobieren und bewerten, desto mehr werden Sie in Einklang mit, wie Ihre eigenen Tendenzen. Wie ich, jeder Illustrator hat das, weil wir alle Menschen sind, haben wir die Tendenz, bestimmte Entscheidungen zu treffen, Sie wissen schon, eine Tendenz, eine bestimmte Art zu bewegen, wie wir alle haben. Ah, wir haben alle Manierismen, oder? Wie in unserem wirklichen Leben, Tag für Tag Aktionen. Wir haben die gleichen Dinge, wissen Sie, in unsere Malerei investiert, und sie werden in den Vordergrund kommen, ob Sie darüber wissen oder nicht , wie die Art, wie die Formen, die Sie machen. Jeder hat eine bestimmte Art von Form, die sie basierend auf der Art und Weise dort Handbewegungen machen. Und Sie müssen Sie sich bewusst sein, Sie wissen, Ihre Tendenzen. Und dann damit, was das Ihnen erlaubt, zu tun Es speist in den Bearbeitungsprozess, wo, wenn Sie wissen, Sie eine bestimmte Form machen, dass dies sagen wir, Sie sind sicher, dass Sie Formen sind immer nach links schief , wenn Sie wissen, dass Sie es bearbeiten können, oder vielleicht können Sie die Zeit verbringen, um es zu beheben. Aber im Allgemeinen, wie ich weiß, dass ich eine Tendenz habe, bestimmte Formen zu machen, und ich kann Ihnen nicht wirklich beschreiben, was es ist. Nicht so einfach ist wie die nach links verzerrte Form. Es gibt nur einen visuellen Stil für die Formen, die ich natürlich mache, und manchmal ist das gut. Aber manchmal ist es zu ähnlich, und ich muss aufhören und bearbeiten und, wissen Sie, ändern. , Anstatt zu versuchen,mein eigenes Gehirn neu zu programmieren, was sich als unmöglich erweisen kann, werde ich einfach, weißt du, die Formen fallen lassen, wo sie anfangs können. Und dann werde ich es hinzufügen Dies ist, wo wieder, Ich will nicht auf Geschwindigkeit, Keuchen oder so, aber das ist, wo die schnelle Bilder, die Menschen so viel zu schätzen scheinen wirklich kurz fallen . Ich glaube, es gibt einen Ort für schnelles Skizzieren und, wissen Sie, nur im laufenden Betrieb zu erkunden. Aber dann stellt diese ganze Bearbeitung alle neuen Arten von Subtilität und Minutia in Frage und ,wissen Sie, wissen Sie mit Ihrer Illustration ein wenig in die Schützengräben zu kommen und, wissen Sie, die größtmögliche Emotion aus diesem Jungen zu bekommen, zum Beispiel. Ich mag wirklich, wohin dieses Gesicht geht. Sie sieht dort zwei Augenbrauen. Sie sind nicht gleichermaßen auf. Sie sind anders. Der links oder rechts ist ein wenig weniger Winkel als der rechts oder links. Das gefällt mir. Das ist etwas, zu dem ich im Laufe der Zeit gekommen bin. Meine ersten paar Pässe hatten das nicht. Es war mehr auf der Nase. Es war wie eine offensichtlichere Aussage. Das ist subtiler, und das sind Dinge, die Sie gerade im Laufe der Zeit herauskommen. Und, wissen Sie, wenn dieses Video, wenn Sie hier etwas wegnehmen, ist es nur die Ermutigung. Ich hoffe, es ist die Ermutigung, etwas Zeit mit diesen Überlegungen zu verbringen. Wie diese Fragen stellen Sie sich selbst. Und wissen Sie, die all die subtilen Wege, wie Sie Ihre Botschaft in Ihrem Brennpunkt kommunizieren können, und all die Bearbeitung, die in sie geht und bereit ist, vielleicht die Zeit zu verbringen, um zu bearbeiten, die Sie vielleicht nicht zuvor wieder getan haben. Jeder hier ist anders. du, Weißt du, du könntest dir das ansehen, und vielleicht ist das nicht an alles gewöhnt. Oder vielleicht siehst du das an und du bist wie, Wow, ich weiß wirklich, ich habe das noch nicht wirklich gemacht und habe nicht versucht, eine Illustration auf diese Ebene der Verfeinerung zu bringen . Ich möchte Verfeinerung sagen. Ich meine nicht Detail, das eine Methode der Verfeinerung sein könnte. Sicherlich gibt es Details in diesem Gemälde, aber Sie wissen, Sie können die Büsche und Pläne sehen, die ich dort gemalt habe. Es gibt wirklich nichts Detailliertes über sie. Es sind nur kleine Formen, nur kleine Formen, die größere Formen versetzen. Das war's. Das ist für mich das größte Ausmaß an Detail, das ich jemals daran interessiert bin, selbst diese realistische Disney-Malerei früher zu malen, die mit dem Nussknacker eins. Es sah detailliert aus. Irgendwie. Es sah detaillierter aus als das. Vielleicht, aber es waren nur kleine Formen, als wäre ich nie da reingegangen und aber es waren nur kleine Formen, als wäre ich nie da reingegangen undhabeSeidenlichter auf dem Kleid gemacht oder so etwas. habe Entschuldigen Sie, dass Pinterest bemerkt hat. Ich weiß nicht, was sie ausschalten. Sicher, wenn ich es mir ansehen würde, könnte ich es trotzdem herausfinden. Also, das ist, was ich hier tue, diese kleine in diesem Teil des Gemäldes Kleine Formanpassung, Hinzufügen von Blättern dieser Büsche, Hinzufügen von Schatten, Hinzufügen von Farben, wissen Sie, im I habe weg von der Figur des Jungen migriert, und ich habe es jetzt mit dem ganzen anderen Teil der Illustration zu tun. Das ist natürlich keine Überraschung für Sie , denn ich habe die ganze Zeit darüber gesprochen. Ich springe immer herum. Ich verfeinere immer das ganze Bild auf einmal, bringe alles auf, als wäre es wie eine riesige Flut oder so, bringe einfach jedes Boot auf einmal. Und dann muss ich irgendwann diese kritische Entscheidung treffen und sagen: Das ist fertig? Noch nicht, aber irgendwann muss ich mich einfach aufhalten. Und das ist der schwierige Teil dieser Malmethode. Weil nichts wie vollständig gerendert ist, gibt es kein, dass ich das nicht als Barometer verwenden kann, wenn ich fertig bin. Ich muss entscheiden, basierend darauf, wie gut ich meine Nachricht kommuniziere. Aber es ist eine sehr zuverlässige Art zu arbeiten, obwohl Sie wissen, denn es kommt eine Zeit, in der Sie wissen, dass Sie können. Sicher, Sie können immer noch Details hinzufügen. Sie können immer noch verschiedene Verfeinerungen hinzufügen, aber es kommt eine Zeit, in der Sie weniger Rendite für Ihre Investition mit Ihrer Arbeit bekommen , wie die Zeit, die Sie in Ihre Arbeit investieren, bedeutet weniger. Und wenn das passiert, kenne ich ihn. Ich komme zu dem Punkt, wo ich fast fertig bin, und auch ich schaue dich an, weißt du, ich gehe immer zurück zu wie große, mittlere kleine Formen, und wenn dieses Muster nicht besser werden kann, wie wenn das Muster ist durch und durch interessant und es gibt nichts, was ich fühle, das es nach unten zieht und so etwas. Ich weiß, dass ich dann auch kurz davor bin. Und ich komme zu diesem Punkt mit dem Wertemuster, den Wertmustern, gut aussehen, besonders mit meiner Auditor-Schicht. Wenn ich das anschalte, genieße ich das Muster der Graustufen, das es dort gibt und dass mir das viel bedeutet , wenn ich male. ich dieses Muster sehe, brauche ich nicht unbedingt die Auditor-Schicht. Ich zeige es. Ich benutze es nicht die ganze Zeit. Ich zeige es Ihnen hier nur für etwas, das Sie verwenden können, aber ich empfehle wirklich. Lassen Sie sich nicht von digitalen Tricks, digitalen Schecks und digitalen Auswertungen verfangen . Vertrauen Sie Ihren Augen auch, auch, denn Ihre Augen sind viel empfindlicher als alles, was Photoshopped dio kann. In Ordnung, also lasst uns das im nächsten Video weiter verfeinern 16. DigitalPaintingIII Teil15of17: Also fange ich an, über die Elternfiguren nachzudenken, die hier sein müssen, also habe ich beschlossen, dass ich nicht will, dass sie einfach im Auto sitzen. Das ist zu unklar. Sie würden sie nicht bemerken, aber gleichzeitig war das Auto so positioniert, dass ich Platz für die Eltern brauche. Ich möchte nicht, dass die Eltern das Auto überlappen, in dem Maße, dass das Auto unlesbar wird. Ich mag das Gemälde des Autos, aber es ist an der falschen Stelle. Leider hatte ich es aufgetaucht, also kann ich es nicht. Ich habe es nicht auf einer Ebene, also schneide ich es einfach aus dem Bild, bewege es und lasse es abschneiden. Das ist eine sehr absichtliche Entscheidung, wenn du etwas aus deinem Bild schneidest. Ich mache das übrigens auch in der Oberseite des Gemäldes mit der Oberseite des Daches. Sie wissen, das ist schön, denn jetzt ist die Oberseite des Daches abgeschnitten und die Seite der Autos abgeschnitten, also können Sie sagen, dass diese Entscheidungen absichtlich sind. Ich mache sie öfter als einmal. , Wenn du etwas ausschneidest, implizierst du, dass deine Welt über den Rahmen hinaus weitergeht, und das ist ein subtiler Hinweis für den Betrachter, dass das, was du malst, keine Illustration ist , aber es ist Riel. Es ist nur subtil. Es ist ein subtiler Trick. Es ist nicht , was du das Einzige, was dutust. Offensichtlich wissen Sie, wie Sie Licht und Schatten rendern, das auch impliziert . Aber, wissen Sie, überqueren Sie Ihre Beschneidung kann nur ein subtiler kleiner Schub für den Betrachter sein, dass , hey, diese Welt geht über den Rahmen hinaus. Es ist ein kleiner Schub für sie, also bin ich einfach, Ah, hat das Auto bewegt. Ich habe hier den kleinen strukturierten Pinsel gefunden, den ich zufällig entdeckt habe. Und jetzt, da ich diesen Pinsel zufällig entdeckt habe, habe ich diesen Pinsel buchstäblich noch nie benutzt. Leute, nie. Ich entdeckte es zufällig in meinem Pinselstapel dort, und ich bin nur Punkte um das Bild herum, um zu sehen, es scheint schön zu machen, wie wir Formen mögen würden , was in diesem Bild völlig angemessen wäre. Sie sind etwas hart eingefasst. Das könnte ich auch. Mir ist aufgefallen, dass ich ihn auf einer Schicht habe, nur weil es ein bisschen Risiko ist. Ich könnte diese Schicht ein wenig verwischen und sie auf diese Weise weicher machen. Aber ich werde das nur nicht tun. Ich werde sowieso nur noch ein paar Pinselstriche ablegen und es dann einfach glätten. Es ist okay. Ein paar harte Pinselstriche hier und sie werden das nicht machen oder brechen. Also bin ich wieder runter, weißt du, ich glätte es ab. Beachten Sie, dassmeine Autoschicht Sie, dass jetzt auf einer eigenen Schicht ist. Und das werde ich. Ich dachte, ich würde die Eltern reinmalen. Sieht aus, als wäre ich es nicht. Ich gehe zurück zu dem Jungen, modifiziere das Muster seines Hemdes, das er hat. Ich habe das, wie rote Streifen, die für seine Hemden entworfen wurden. Ich dachte, ich würde das unten fortsetzen. Auch diese Linie, die ich gerade in den Baathistischen roten Streifen der Unterseite seines Hemdes gesetzt Art hilft dem Betrachter beim Lesen der Perspektive seines Hemdes. Gleiches mit Ärmeln. Sie haben bemerkt, dass diese roten Streifen um seine Ärmel herum entworfen sind, um die Perspektive des Ärmels anzuzeigen . Das ist eine Zeichnungssache. Ich habe wieder reingelernt. Oh, als ich 2001 zum ersten Mal mit der Figurenzeichnung begann. Mein Zeichenlehrer hat mir gelehrt , Querkonturen zu verwenden, damit Sie wie ein Arm als Zylinder zeichnen wie ein zylindrischer Gegenstand, und Sie überqueren den Arm, indem Sie eine Linie zeichnen, die um den Arm wickelt, als wäre es ein elastisches Band umwickelt um den Arm und in Figurzeichnung. Und wie grundlegende Figurenzeichnung, das macht die Illusion von Form und Dimension und Tiefe erhöht, und auch Ihr Verständnis von Form zu Wenn Sie diese Querkonturen zeichnen können und Sie können diese Idee völlig zu Charakter portieren Design, versuchen und in Kreuzkonturen setzen. Jetzt gibt es einen YouTube-Kommentar. Ihr Leute merkt, dass versucht, diese aus dem Video zu bearbeiten, aber ich schätze, ich habe das trotzdem verpasst, ähm, kreuzförmige Konturen in eure Arbeit zu setzen, nur etwas, das ich vor vielen, vielen Jahren gelernt habe und es immer noch benutzt habe. heute. Diese Ideen von Kunst, die nur grundlegend sind, wissen Sie, die Kunst kein Wort grundlegend sollte nicht mit dem Wort einfach oder einfach verwechselt werden, oder, Sie wissen, Dinge wie diese grundlegenden Mittel, wie irrereduzierbar. Was ist die Sache, die Sie nicht bearbeiten können? Wir haben über die Bearbeitung als Löschen oder loswerden der ah das unnötige Recht gesprochen? Nun, Grundlagen per definitionem sind per definitionemdas Notwendige. Das ist es, was du brauchst. Also, wie große, mittlere, kleine Formen. Du brauchst das, wenn du das nicht hast, wird dein Bild nicht gut sein. Es wird nicht interessant und deshalb nicht gut, meiner Meinung nach, weißt du? Ah, Kombination aus harten und weichen Kanten. Jetzt ist diese Verurteilung auf Stil geschrieben. Es gibt einige Stile, wie, wissen Sie, Scotty Young oder so, wo es nur harte Kanten, nicht Stil. Und das ist okay. Aber in einem malerischen Stil wie diesem braucht man harte, du weißt schon, harte du weißt schon, und weiche Kanten und alles, was zwischen hart, weich und verloren liegt. Ich sollte sagen, dass du das für diesen Stil brauchst. Es ist irrereduzierbar. Du kannst es nicht umgehen. Was ich nicht so sehr brauche, ist, wissen Sie, ah, Detail über das Geländer der Treppe. Das ist kein grundlegendes Element. Das ist nur etwas, das ich loswerden könnte. Dass das reproduzierbar ist. Diese Grundlagen sind also, wo Sie Ihr Studium anstreben sollten, wenn Sie ein neuer Student sind . Das zu beobachten und das Gefühl zu haben, wie diese Art von Malerei ist gerade ein bisschen über dem Kopf . Das muss es nicht sein. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihre Grundlagen zu bohren. Und dann, wenn du mir beim Malen zusiehst. Du wirst verstehen, was ich tue. Ich habe in der Videobeschreibung, dass visuelle Malerei drei. Dass diese Luft Grundlagen angewendet hat. Wenn Sie nach weiteren Beschreibungen suchen, wie zum Beispiel die Ins und Outs bestimmter Grundlagen wieder, können Sie meinen YouTube-Kanal überprüfen , der kostenlos ist. Ich habe einen Haufen Zeug. ihre digitale Malerei Auch hat einen leichten Zusammenbruch ein wenig tiefer Auseinandersetzung darüber, wie Farbtemperaturen mit Licht funktionieren . Ich habe hier darüber gesprochen, aber auchdas digitale Bezahlen auch hat eine kleine Demonstration davon. Und, ähm, weißt du, abgesehen davon, dass ich das habe , ja, waren meine meisten Trainingsmaterialien. Sind Sie Tube und dann digitale Malerei, auch, hat einige zusätzliche Sachen als gut. Wissen Sie, äh, ich werde mein Bestes tun, um weiterhin Informationen über das Zeug in meinem Laden und auf YouTube zu veröffentlichen. Wenn ihr Vorschläge für mich habt, wenn es so etwas wie grell gibt, das ihr denkt, dass ich das hier auslasse, versuche ich es nicht. Aber wenn es etwas gibt, das ich , von dem ich nicht weiß offensichtlich vermisse, von dem ich nicht weiß, schicke mir eine E-Mail und sag mir, dass du das gesehen hast und du weißt, du hoffst, dass ich dich vertuschen kann x oder Y Material und in einem zukünftigen Video, Und ich werde sein, ich bin immer glücklich, diese Art von Feedback zu lesen, denn als Lehrer, Ich mag ich sagte, ich zog von meinen Schülern in Bezug auf das, was ich tun sollte Videos über, weil, Ich weiß nicht, Ich weiß nicht, womit die Leute kämpfen, wie ich weiß, womit ich gekämpft habe, und das ist ein Teil davon, wie ich feststelle, welche Videos zu machen sind. Aber weiß ohne Feedback von Studentenweiß ich wirklich nicht, womit die Leute aktiv kämpfen. Wie auch immer, was ich jetzt tue, ist, dass ich ein weiteres Stück Papier gegen einen anderen Grabstein stelle, um diese Idee dieser Zeichnungen zu tragen . Und ich mag, dass, weißt du, eine Idee zu tragen, anstatt nur eine Iteration von etwas zu haben, mehrere Kopien davon zu haben. Und ich rede von wörtlichen Kopien. Aber eine Idee. Die Idee, dass diese Zeichnung an den Grabstein angehängt wird, anstatt nur eine andere zu haben , ist diese alte Bob Ross-Sache. Jeder Baum braucht einen Freund. Jede kleine Idee braucht einen Freund wie diesen Hundeknochen. Es gibt mehrere Hundeknochen in diesem Bild. Es hilft, Ihre konzeptionellen Ideen zusammen zu binden, wenn Sie mehr als eine haben. Denken Sie daran, dass ich vorhin über die Tangenten gesprochen habe. Ich habe das Bild oben ausgeschnitten und das Auto an der Seite ausgeschnitten. Das war eine Idee, die mehr als einmal sie zuerst dem Betrachter wiederholt wurde, subtil das, weißt du. Hey, ich wollte das machen. Dies ist ein Designelement, das Sie ernst nehmen sollten, wie diese Hundeknochen eindeutig Designelemente sind. Das ist ganz klar. Aber wenn es um die Ernte geht, war das vielleicht weniger klar. Aber weil ich das Bild aufgeschnitten habe, sollte ich sagen, dass ich Objekte im Bild mehr als einmal ausgeschnitten habe. Es wird plötzlich absichtlich, sowieso, sowieso, dass Zeichnung im Hintergrund. Ich gehe nicht mit Google Kids Zeichnen. Es ist viel zu weit weg. Ich möchte nicht wirklich, dass es eine lesbare Zeichnung auf dieser Seite gibt, weil es nicht der Schwerpunkt ist. So können Sie sehen, dass ich eine klare Unterscheidung der Hierarchie gemacht habe, dass der Haupthund, der Hauptgrabstein, einen lesbaren Hund hat, der den Grabstein hinter sich zeichnet. Tut es nicht. Das ist eine Entscheidung, die getroffen werden muss, und das ist repräsentativ, all die Entscheidungen, die wir bisher getroffen haben, diese Hierarchien der Entscheidungen, die Sie treffen. Also schwenke ich wie immer auf einen ganz anderen Teil dieser Leinwand. Der Vordergrund, der Vordergrund hat in letzter Zeit nicht viel Liebe von mir bekommen, und ich frage mich, warum ich so bin, bin, dass es ein wichtiger Teil ist. Es ist irgendwie der größte Teil des Gemäldes. Es ist nicht wichtig für meine Botschaft, aber es umrahmt den Brennpunkt, so wie dieser dunkle Schattenfleck den Brennpunkt umrahmt. Weißt du, es ist eine dunkle Form, dass die Idee ist, dass man an diesen dunklen Formen vorbei schaut. Ich werde dort nicht allzu viel Detail machen. Das ist ein weiterer Fehler, den Sie möglicherweise machen können, weil dies der Kamera am nächsten ist . Du denkst vielleicht, du wirst eine Menge Details dahin legen, aber nein, denk nicht so darüber nach. Ich denke darüber nach, dass Sie in den Mittelpunkt zurückkehren. Dies ist nicht der Schwerpunkt, daher braucht es nicht so viel Klarheit wie der Brennpunkt. Der Schwerpunkt muss das am meisten aufgelöste Ding sein. Das ist nicht der Schwerpunkt, also wird es weniger gelöst werden. Ich muss es trotzdem bis zu einem Grad lösen, in dem es nicht nur Lärm , als wäre ist, als wärees nah genug an der Kamera. Leider, und ich sage leider, weil es bedeutet, dass ich da reinkommen und anfangen muss, Blätter herauszufinden . Und glaub mir, das ist eines der schlimmsten Dinge, die ich nicht kann. Ich kann Blätter einfach nicht ertragen. Sie sind so nervig. Sie haben so komplizierte Perspektiven und Muster und Texturen, und es gibt einfach so viel zu verlieren mit Blättern. Die Bäume im Hintergrund waren einfach, weil das nur Chuck Blobs von klobigen Werten sind. Das ist einfach. Diese Blätter im Voraus diese Luft härter, weil ich tatsächlich in einzelne Blätter zu bekommen und ich hasse es, das zu tun. Also tue ich mein Bestes, um die Kanten zu behalten. Software kann ich auchviele Blätter wie möglich zusammenführen, viele Blätter wie möglich zusammenführen, aber Sie bemerken dieses Blatt, das ich gerade male. Es ist irgendwie ein Heldenblatt. Es ist das Blatt, das jedem anderen Blatt Kontext gibt, genau wie ich es mit den Tänzern in diesem Disney-Gemälde getan habe, diesen beiden Tänzern, die aus der Menge stecken, sie gaben dem anderen Kontext. Die größere Gruppe, die genau dasselbe ist. Das passiert hier. Ein Weg für ein oder zwei Blätter, brechen Sie von der größeren Silhouette ab und geben Kontext. Also weißt du, du arbeitest klüger, nicht härter . Ich habe die Ebene dupliziert. Nun, zuerst malte ich auf die falschen Schichten und malte diese Blätter auf der Kinderschicht. Aber ich habe es dupliziert und, ähm, das aktive Duplizieren Es fügte einen Kontrast hinzu, den ich tatsächlich mochte. Also habe ich das behalten. Jetzt verschmelze ich es einfach in den Hintergrund. Entschuldigen Sie mich einfach. Warum futz mit diesen Schichten? In Ordnung. Registrieren Sie es. Also ist es gut. Und dann werde ich das nach unten auftauchen, vielleicht die Deckkraft ein wenig verringern und sie schließlich nach unten auftauchen. Also muss ich nicht darüber nachdenken. So können Sie sehen, wenn ich das Kind Schicht ein- und ausschalten, können Sie alle kleinen anderen Bereiche sehen, die nicht das Kind, das ich nicht sollte, dass nicht auf dieser Schicht gemalt werden sollte. Wie ich bereits sagte, ich male die ganze Zeit auf die falsche Schicht. Ich kann es einfach nicht. Das kann ich nicht reparieren. Ich kann nicht anders. Ich weiß nicht, was es ist. Ich bin nur so ein einschichtiger Maler, dass Sie digitale Schichten kennen. Ich mache das seit so vielen Jahren, und ich kann meinen Kopf immer noch nicht umwickeln, um Dinge auf Schicht zu halten. Das ist frustrierend. Ich wünschte, es gäbe eine Art , elektrisches Spannungsgerät,das ich an meinen Arm anbringen könnte, das mich jedes Mal schockiert, wenn ich Rush Trucks auf die falsche Schicht setze . Wenn jemand das erfinden kann, bin ich bei Ihrem ersten Kunden. Eso ja, nur ich mache wirklich nichts Neues für den ganzen Rest dieser Illustration. Nun, eigentlich, nein, es ist unwahr. Die Eltern müssen noch reinkommen. Die Eltern sind das einzige wichtige Element, das fehlt und an dieser Stelle, tatsächlich wissen, welche Idee ich ein kleines Notizbuch zu halten. Ich habe fast zu jeder Zeit ein Notizbuch auf mir. Manchmal vergesse ich es, aber ich behalte ein Notizbuch mit mir kleines Notizbuch im Taschenformat, und ich schreibe einfach Ideen auf. Wenn ich ein interessantes Zitat oder eine interessante Idee höre, oder vielleicht an etwas denke, das ich nicht vergessen möchte, schreibe ich es einfach in ein Notizbuch auf und ich habe dieses Notizbuch an meinem Schreibtisch, wenn ich arbeite und ich schreibe Dinge über die Abbildung hier habe ich mein Notizbuch hier, Sie können mich durch die Seiten rauschen hören. In diesem Notizbuch steht das Auto hinter der Schiene, um Platz für Eltern zu schaffen. Jetzt ging ich tatsächlich in die entgegengesetzte Richtung, und ich bewegte das Auto statt hinter der Schiene. Das Auto nach links verschoben. Ich habe diese Notiz geschrieben, bevor ich das tat. Eine andere Sache war von früheren braucht Schritte. Siehst du die Schritte, die ich in die Richtung einiger Grabsteine gesetzt habe? Das war Ah, beachten Sie, dass ich in mein Notizbuch geschrieben habe. Ich schrieb Schuhe wie in fest die Jungen Schuhe, die bereits getan haben. Ich habe BG aufgeschrieben. Ich weiß nicht mal, was ich damit gemeint habe. Oh, hier ist ein Haus Pullout insgesamt. Weißt du noch, als ich das Haus rauszog? Ich habe das Haus ausgewählt. Das war eine Notiz, die ich aufgeschrieben habe. Also, was ich mache, ist, dass ich mein Bild als erstes am Morgen ansehe. Ich schaue mir mein Bild an, oder vielleicht, bevor ich in dieser Nacht ins Bett gehe. Sieh dir das Bild an und ich schreibe Notizen, als wäre ich ein Art Director gebe mir Revisionen. Ein weiterer Hinweis, und das ist relevant für das, was wir gerade getan haben. Ein weiterer Hinweis besagt, Halten Sie diese großen F G Pflanzen, F g. Bedeutung Vordergrund. Behalten Sie diese großen Vordergrundpflanzen. Und das ist eine Notiz, die ich gerade jetzt direkt angewendet habe, als ich an diesen Vordergrundplänen gearbeitet habe. Diese Vordergrundpflanzen übrigens waren übrigenszufällig. Ich meinte nicht wirklich. Ich meine, bevor ich sie hier angesprochen habe. Ich wollte sie nicht malen. Sie waren nur ein Nebenprodukt der unordentlichen Pinselarbeit, die ich hinlegte. Aber genau wie in der digitalen Malerei, wo ich begann, Formen und Designs zu sehen, führte mich meine zufällige Pinselarbeit dazu, Büsche in diesem Bereich zu sehen, und ich schrieb mir eine Notiz, um sie zu behalten. Und ich habe einen Haufen von diesen Notizen geschrieben,weißt du, weißt du, wie ich schon vor dem Schlafengehen sagte. Als ich morgens aufwache, habe ich sie nicht vergessen. Grundlegende menschliche Natur, richtig? Wir vergessen Dinge, und das Aufschreiben von Dingen ist eines der besten Werkzeuge, die ich entdeckt habe, und ich schande zu sagen. Ich habe es erst vor ein paar Jahren entdeckt. Ich habe erst vor ein paar Jahren angefangen, Notizbücher zu halten, und ich wünschte, ich hätte das mein ganzes Leben getan. Ich wünschte, ich hätte ein Tagebuch aus dem Alter von 16 Jahren, und ich würde gerne zurückgehen und sehen, wie mein Gehirn funktioniert. Weißt du, als ich 16 war, und vielleicht bin ich sicher, dass ich jetzt ein besserer Mensch bin. Aber ich bin sicher, dass ich damals Gedanken hatte, dass wir nur ein Produkt davon sind, wer ich damals war , und ich wünschte, ich hätte eine Aufzeichnung davon. Deshalb halte ich jetzt ein Notizbuch, es, ist es,eine Aufzeichnung von Gedanken zu halten. Aber auch, weißt du, es ist cool, auf Notizbücher wie von vor einem Jahr zurückzublicken und einfach zu sehen, was für Dinge du gedacht hast, weil du es vergessen wirst, oder? Es gibt so viele Notizen, die du vergessen wirst. Ich schreibe Notizen über Malerei, weil ich als Mallehrer immer auf der Suche nach neuen Lektionen bin. Ich schreibe kleine Notizen über mögliche Lektionen und nur wenig Punktformen Dinge. All diese Dinge erinnern mich an die Hierarchie von, weißt du, über die wir mit der Malerei gesprochen haben. Weißt du, was ist die Botschaft? Diese Notizbuchnotizen, die ich für mich selbst mache, sind alle potenziellen Nachrichten, die darauf warten, erkundet zu werden. Ich füge nur den geschärften Filter zu diesen Terrassensteinen hinzu. Nur ein Durchgang. By the way, Sie könnten verdoppeln auf diese Anzeige, wissen Sie, mehr geschärft und dann zurück und mehr geschärft wieder. Ich glaube, das habe ich früher an der Wand auf den Stones gemacht. Ich habe nur einen Durchgang gemacht, und es ist nur Crispin ein bisschen hoch. Es gibt noch ein Hauptquartier nach oben, aber ah, weißt du, nur ein bisschen mehr Knall für dein Geld aus der Bürste zu bekommen, die dort mit scharfen und mehr ist . Es gibt andere scharfe Filter wie Smart Sharpen ist ein weiterer auf scharfe Maske. Ich bin mir nicht wirklich sicher , was diese Unterschiede sind, aber der scharfe und mehr Filter bringt kein Dialogfeld auf, was bedeutet, dass ich es schneller machen kann. Ich habe Teoh nicht die zusätzlichen Klicks, weißt du, mit dem Dialog zu tun. Hit einfach, geschärft mehr, lass Photoshopped sein Ding machen und dann weitermachen. Jetzt arbeite ich nur in den Hintergrund. Ich habe dieser Garage nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt. Ich glaube, es ist eine Garage oder, ich weiß nicht, vielleicht ist es ein kleineres Haus oder ein benachbartes Haus. Ich bin mir nicht sicher, ob es nicht wirklich wichtig ist. Es ist sehr niedrig auf der Liste der Bedeutung in Bezug auf die Objekte in meiner Malerei. Weißt du, es ist genau da oben mit es ist genau da oben mit den Hintergrundgebäuden in meinem regnerischen Tagesbild. Es ist sehr gering an Bedeutung, aber es ist da, und es braucht irgendeine Art von Adressierung. Also dachte ich, ich mache einfach etwas Generic wie Gib ihm ein Fenster, gib ihm etwas, das House sagt, und ein Fenster, wie du weißt, war mein Weg zum Ding. , Das ist das Gegenteil von dem,was ich mit dem Jungen mit dem Jungen gemacht habe. Ich bin nicht nur auf meinen Weg zu Lösungen gegangen. Ich habe es iteriert. Ich habe etwas versucht. Und dann habe ich es verfeinert und etwas Besseres gefunden, und ich fand etwas Besseres. Wissen Sie, der Hund der Blume verwandelte sich in einen Hundebullen und die Kinder weinenden Ausdruck verwandelten sich mehr in einen hoffnungsvollen Ausdruck oder wie verständnisvollen Ausdruck. Wo ist in diesem Hinterhaus? Das ist mir egal. Ich brauche nur etwas, das House sagt. Also habe ich ein Fenster dort gelegt und das ist in Ordnung, denn dies ist ein Hintergrundelement, von dem ich weiß, dass es nicht wichtig ist und genau das Gegenteil ist. Wenn ich diesem Hintergrundelement Wichtigkeit gebe, wie ich es mit dem Jungen getan habe, , dann würde es anfangen,mit dem Jungen zu kämpfen. Ich will das nicht, also werde ich es minimale Rücksicht geben. Auch weiche Kanten und niedrigen Kontrast und all diese Dinge arbeiten zusammen. Einfach mit einigen interessanten Farbvarianten spielen. Schatten. Mir ist klar. Irgendwann wird mir klar, dass es Bäume in der Nähe gibt, als ob es Bäume direkt über dem Dach des Hauses gibt, die dappled Schatten darauf werfen würden . Und die habe ich momentan nicht. Ich sollte dort ein wenig Haft bezahlen, denn das ist etwas, das ich denke, das helfen könnte , das Bild zusammenzubringen. Weißt du, ich habe Schatten und andere Bereiche des Gemäldes aufgeschlitzt. Könnte diese Idee auch wieder fortsetzen. Diese Idee, Dinge mehr als einmal in mehr als nur einem Bereich zu tun , gibt dem Bild, Zusammenhalt und Design Sinn, und es macht das Publikum intrinsisch verstehen, dass Sie dies tun wollten. Du willst immer deine Bilder Zeh, hast das Gefühl der Absicht wie ich, dass du diese Spuren machen wolltest. So können Sie mit wirklich malerischem Zeug davonkommen und es fertig aussehen lassen. Also hier sind diese aufgeschlitzten Schatten, die ich erwähnte, ihn jetzt zu setzen, nur nicht annähernd so interessant wie ich es auf dem Haus getan habe, nur grundlegende Grundformen. Aber Sie wollen, dass das Publikum weiß, dass Sie über alles nachgedacht haben, und das ist ein Designniveau, das nur Zeit braucht. Weißt du, du denkst an deine Lieblingsfilme deiner Lieblings-Videospiele, deine Lieblingsromane. Wahrscheinlich haben Sie ein Gefühl, dass der Künstler oder Autor hat an alles gedacht, wie Sie beziehen, Sie lesen Herr der Ringe oder Sie sehen sich die Filme. Es ist, dass sie so aufwendig gestaltet sind. , dass du weißt, dass du in guten Händen bist, wenn du es siehst, weil du weißt dass der Schöpfer, der Filmemacher, der Autor, der Künstler hat, an alles gedacht hat Dass du weißt, dass du weißt, dass du in guten Händen bist, wenn du es siehst, weil du weißt, dass der Schöpfer, der Filmemacher, der Autor, der Künstler hat, an alles gedacht hat. Sie, der Betrachter, könnten es einfach genießen. Du musst nicht das Gefühl haben, nach Fehlern zu suchen, und das ist okay. Ich vergrößere den Jungen hier, weil wir von Verfeinerung und Überschneidungen sprechen, von denen wir über Überschneidungen gesprochen haben, was ich dort getan habe. Wenn du siehst, wie ich es rückgängig mache und es wiederhole, überlappt der Kopf des Jungen jetzt die Schritte hinter ihm. Das ist nur eine grundlegende Entscheidung, die zu mehr Tiefe führt. Das war alles, was das war. Ich habe den Jungen nicht größer gemacht, weil ich dachte, er sei zu klein. Es ist nicht das, wofür ich das getan habe. Ich tat es, damit er die Treppe ohne das überlappen konnte. Ohne diese Überlappung war das Bild nur etwas flacher. War nicht flach mit den flacheren und, ah, indem der Junge die Treppe überlappt hat. Ich habe Tiefe eingeführt. Das war's. Jetzt gehe ich zurück und quäle über diese Formen gegen kleine Anpassungen. Kleine Anpassungen, um sicherzustellen, dass der Hundenapf nicht tangential auf diesen Schatten trifft. Sofort. Es gibt eine Tangente. Der Hund, der Boden einer Hundewand, bildet eine Tangente mit Schatten des Grabsteins und verändert ihn. Jetzt mache ich mehr eine T-Kreuzung mit diesem negativen Raum, um sicherzustellen, dass der Hundenapf irgendwie in den Schatten geht. Aber nicht viel. Weißt du, ich passe es nur an passe es nach meinen Wünschen an. Hier gibt es keine Regeln. Ich bekomme es nur zu einem Punkt, wo ich denke, das Schilf ist gut und Tangenten oder schlecht. Ich habe schon darüber gesprochen. Sie glätten die Dinge. Glenville Poo ist ein weiterer Zeichenlehrer. Er war mein Lehrer war ein Schüler des Landes Valpo. Und so lernte ich das Ville Poo System der Figurzeichnung und Grundkonstruktion wirklich empfehlen Glenville. Pu ist Zeichenlehrer. Er ist großartig. Sie können ihn auf der Akademie des Neuen Meisters finden. Er hat dort ein paar Kurse. Villa, die über T-Kreuzungen spricht, die alles mit Tangenten zu tun haben, anstatt etwas direkt mit etwas wie einer Tangente auszurichten . Gib ihm einfach eine T-Kreuzung. Wenn Sie also sehen, wo die Hundenapf intersex Kleinigkeiten ist, diese kleine Scheibe, ah, negativen Raum auf der rechten Seite der Hundenapf sehen, wie es eine T-Kreuzung anstelle einer Tangente ist? Ja, das war es, was ich dort gemacht habe. Ich werde das tun. Weißt du, ich werde das überall anwenden, wo der Kopf des Jungen die Stufen überlappt. Es ist eine sehr klare Kreuzung und macht Sie wissen, dass Sie es nicht sehen können. Jetzt habe ich über gescrollt, aber sein Kopf macht eine klare wie T-Kreuzung mit Stufen. Als ich die Größe änderte , , weil es auf einer Ebene ist, habe ich unbeabsichtigt einige harte Kanten erstellt, die ich gerade gerade ausmale, und wir sehen ziemlich gut aus, wie Sie wirklich sehen können, meine Entscheidungen werden immer kleiner. Ich habe es nicht mit Yeah zu tun, wie jetzt bin ich buchstäblich auf der Suche nach etwas zu dio-jetzt kann ich mich nicht erinnern. Ich denke, die Eltern, dass mir die Idee der Eltern an dieser Stelle aufgefallen war, aber ich habe nur noch nicht angegangen. Ich mache den Mund des Jungen größer. Ich habe schon darüber gesprochen, wie das Beste aus deinen Formen zu machen. Ich will nicht, dass der Mund des Jungen versteckt wird. Es muss klar sein, dass sein Mund da ist und dass er offen ist, fast als ob er redet, vielleicht sagt er hier, Junge oder so, ich weiß nicht, was er sagt. Zum Glück müssen Sie sich nicht damit auseinandersetzen, denn in dieser Illustration gibt es keinen Ton, aber vielleicht muss ich mich damit beschäftigen. Vielleicht wäre es hilfreich zu wissen, was er sagt. Ich gebe zu, dass ich nie daran gedacht hatte, aber ich dachte an die Tatsache, dass er mit seinem alten Freund spricht, obwohl der Hund ihn nicht hören kann . Hey redet damit, etwas zu sagen. Vielleicht etwas, das er zu ihm gesagt hätte, als er noch lebte, vielleicht seinen Namen oder so. Wer weiß, aber nur es fügt zu dieser Süße hinzu, denke ich, und es macht das Publikum irgendwie zieht das Herz des Publikums ein wenig, weil ich es bin . Ich meine, ich nutze die Tatsache aus, dass wir alle sind wie Kinder angesichts der Tragödie. Wir sind keiner von uns hier ist jenseits der Traurigkeit, aber ich möchte nicht, dass sich das Bild auf diese Weise ausbeuterisch anfühlt. Aber du musst vorsichtig sein, wenn du mit diesen Emotionen zu tun hast, die du nicht tust. Du schlägst das Publikum nicht mit ihnen über den Kopf. Es ist eine Vorsicht. Deshalb hat das Kind deshalb nicht zum Weinen gebracht. Wenn ich das Kind zum Weinen gebracht habe, ist es auch. Ich weiß nicht, dass es etwas gibt und ich weiß nicht, wie ich es dir sonst beschreiben soll. Aber indem er das Kind mehr macht, kann glücklich darüber sein, als ob er sich damit auseinandersetzt. Da ist etwas Optimistisches. Vielleicht, und das gefällt mir. Und natürlich kann ich mich nur mit solchen Entscheidungen beschäftigen, wenn meine Grundlagen Luft arbeiten wie, Sie wissen, meine helleren Schatten, Arbeit, Arbeit, die Wertemuster, Arbeit alle Das Zeug, das wir tun, ist Maler, all das funktioniert jetzt. Ich bin, obwohl ich Sie wissen, korrigieren. Ich füge dort tatsächlich ein Fenster hinzu. Es zu verwenden, um eine Perspektive zu zeigen, ist, dass Sie wissen, dass das Fenster einen gewissen Fluchtpunkt hat, an dem es festhält, wissen Sie, all die Grundlagen Luft, die in diesem Bild arbeitet, mittlerweile. Wenn ich an dieser Stelle grundlegende Probleme mit diesem Bild hätte, wäre das schlecht, denn das würde bedeuten, dass ich nicht richtig dachte. Ich möchte sicherstellen, dass diese grundlegenden Probleme schon lange gelöst werden, bevor Sie jetzt wissen wo wir 5,5 Stunden in dieses Gemälde sind jetzt die und diese Gemälde über ein sechsstündiges Gemälde. Also weißt du, es ist an diesem Punkt nicht vorteilhaft, sich immer noch mit grundlegenden Fragen zu befassen, wie wenn meine Perspektive falsch war oder es ist an diesem Punkt nicht vorteilhaft, sich immer noch mit grundlegenden Fragen zu befassen, wie wenn meine Perspektive falsch war oder wenn mein Licht und Schatten noch nicht ausgearbeitet wurden, wenn mein Licht und Schatten noch nicht ausgearbeitet wurden, dass an dieser Stelle ein Problem sein könnte. Also, weißt du, das ist vielleicht auch spezifisch weißt du, das ist vielleicht auch spezifischfür jeden Künstler. Vielleicht haben einige Künstler nichts dagegen, grundlegende Probleme später zu hinterlassen, aber ich mag es, sie zu lösen. Wie ich schon sagte, ich mag es, den Bearbeitungsprozess für die emotionalen Sachen wie das Nachrichtenmaterial zu verlassen ich mag es, den Bearbeitungsprozess für die emotionalen Sachen wie das Nachrichtenmaterial zu verlassenund meine Bearbeitung umgibt, dass ich nichtso viel Zeh mag, dass meine Bearbeitung mit verstopft ist, und meine Bearbeitung umgibt, dass ich nicht so viel Zeh mag, dass meine Bearbeitung mit verstopft ist, Als würde ich mich mit der Sprache beschäftigen, wie wenn ich mich erinnere, ich denke, dass Stephen King sagte, dass er nicht mag,dass sein Redakteur mit Grammatik verstopft mag, ist. Sie möchten nicht, dass Ihr Editor Ihre Satzstruktur korrigieren muss. Das ist kein guter Gebrauch eines Editors. Der Editor muss frische Augen über das gesamte Projekt haben. Also mache ich das selbst hier, mit dem ich nicht verrückt sein will, wie das Bearbeiten von Perspektiven oder schlechten Formen. Ich werde mein Bestes geben, genauso wie einen guten Satz wie Grammatik zu strukturieren. Ich werde mein Bestes tun, um diese visuelle Grammatik einzufügen und sicherzustellen, dass es richtig ist, um sicherzustellen, dass meine visuellen Sätze sozusagen gut sind. Holen Sie sich die Formen, die Formen erhalten und die gut aussehen. Holen Sie sich, bekommen, bekommen Sie Designs, die gut gezeichnet sind. Stellen Sie sicher, dass Sie das ganze Zeug machen. Tun Sie Ihre Sorgfaltspflicht. Aber, ähm, und dann wird dich das später befreien, deine Bearbeitung wie die größeren Fragen zu konzentrieren , wie die Botschaft? In Ordnung, also kommen wir nahe Jungs, aber ach, wir sind noch nicht fertig und wir werden im nächsten Abschnitt weitermachen 17. DigitalPaintingIII Teil 16of17: Lassen Sie uns mit diesen lästigen Eltern werden Weg. Also habe ich eine neue Schicht namens es Eltern versuchen, meine Malerei auf einer Schicht hier zu halten und nicht abweichen von diesem Eso einfach eine Mutter und ein Vater in der Ferne sein zu beobachten, wie ihr Sohn ließ ihren Sohn den Moment haben und nicht die Show stehlen Beide Boot auf zwei Arten nicht die Show von ihm zu stehlen und auch nicht die Show von uns zu stehlen, weil diese Eltern total ein nachträglicher Gedanke sind, und ich brauche sie, um nur ihren Platz zu halten, als wären sie Teil des Autos. Und in der Reihenfolge der Wichtigkeit sind diese Eltern Teil des Autos, also werde ich sicher nicht in Gesichter malen, wie ich nie ein Nummernschild auf dem Auto gemalt habe . Ich werde auch keine Gesichter malen. Ich denke, die Mutterfiguren auf der linken Seite, und ich denke, so , b e denke, sie wird , wie, , wie,wirklich fühlen wie eine süße Emotion und vielleicht lehnte ihren Kopf auf den Vater Vater auf der rechten Seite sein. Sein Kopf ist gerade viel zu groß, aber ich bin nur ein Block. Ich versuche nur, die visuelle Sprache für diese Charaktere zu finden, wirklich nicht einmal Zeichen. Es sind nur Elemente, die im Hintergrund liegen, die zufällig Menschen waren. Aber im Moment sind sie Proportionen sind alle außer Acht. Es ist schwer. Es ist eigentlich schwierig, kleine Leute wie Menschen in der Ferne zu zeichnen, weil man die Proportionen seltsam sind. Wir sind es nicht gewohnt, menschliche Proportionen in großer Entfernung wie diese zu zeichnen. Normalerweise mache ich den Kopf immer zu groß, und ich habe sie da unten geschrumpft. Normalerweise mache ich den Kopf immer zu groß, Jetzt sehen sie ein bisschen besser aus als erwachsene Menschen. Ich glaube, Erwachsene waren acht Köpfe hoch. Wenn ihr von wie dem Kopf des Kopfes gehört habt, misst ihr die Länge des Kopfes von oben nach unten und multipliziert das nach unten im Körper. Menschliche Erwachsene sind wie acht Köpfe hoch. Seine Kinder sind vier oder sechs oder so etwas. Ich kann mich nicht erinnern. Aber Cartoons sind offensichtlich anders, also sind sie auf einer Ebene. Ich skaliere sie oder schiebe sie ein wenig vorwärts, schiebe sie zurück und versuche nur, ihren richtigen Platz und in der Tiefe zu finden. Ich denke, sie drehen die Leinwand wird Ihnen helfen, ein frisches Auge auf sie zu bekommen. Ich glaube, sie sind jetzt ein bisschen groß. Ich werde damit spielen. Sie sind dran, weißt du, deshalb habe ich sie auf einer Schicht und finde auch heraus, wie sie angezündet werden Teoh, weil sie sie in diesem Lichterbad stehen. Es muss also eine Art Licht auf sie geben, und ich möchte ein wenig auf sie aufmerksam machen. Ich möchte, dass sie ein wenig aus dem Hintergrund herausspringen, genau wie das Auto. Ich will nicht, dass sie sich verirren. Ich muss das Publikum wissen, dass das die Kindereltern waren, und es hilft dem Geschichtenerzählen, denke ich, weil es, weißt du, eine kleine Geschichte darüber gibt, wie sie an diesem Tag dorthin gekommen sind. Wissen Sie, Sie können das Auto sehen, und jetzt können Sie die Eltern sehen und sie bieten auch ein wenig Schauspielerei. Wie ich schon sagte, sie stehen zurück, damit ihr Sohn sie stehen zurück, damit ihr Sohnsein Ding machen kann. Ich denke, vielleicht, vielleicht, ähm, ich dachte eigentlich, dass sie vielleicht einen anderen Hund an der Leine haben. Als ob die Familie einen neuen Hund hätte. Ich beschloss, das nicht zu tun, obwohl ich dachte, es wäre ein wenig im Widerspruch zu meiner Nachricht, obwohl es hinzufügen würde, wissen Sie, vielleicht nicht. Es würde zu dem Leben weitergehen hinzufügen. Aber ich entschied, dass es vielleicht unnötig wäre, einen anderen Hund da drin haben. Und du kennst mich. Ich mag es, das Unnötige zu bearbeiten. Das ist der Prozess, mit dem wir es hier zu tun haben. Ich versuche, den Arm des Vaters B Ah zu haben, nur, nur, du weißt schon, seine Hüfte zu halten. Du ruhst auf seiner Hüfte, sollte ich sagen, aber das sieht etwas zu ungeduldig aus. Sieht aus, als wäre er ungeduldig zu mir. Also werde ich diese Entscheidung loswerden. Auch beschleunigen den Prozess der Malerei hier ein wenig. Es war etwas zu langweilig, es in Echtzeit zu sehen. Das ist nur zweimal schneller, also ist es keine große Sache. Du siehst immer noch jeden breastroke re Dimensionierung, nur alle hier haben wir gelehnt die Mutter in das hilft eine Menge, was bedeutet, den Kopf und noch mehr, das ist diese Luft Menschen da hinten. Also Menschen, die wir mit ihren Emotionen umgehen müssen. Man will nicht nur, dass die Leute gerade auf- und runter stehen. Die Leute machen das nicht. Weißt du, das ist eine weitere hilfreiche Sache, die ich früh gelernt habe, als es um das Zeichnen ging, ist, ein Skizzenbuch nach draußen zu nehmen und Leute wie im wirklichen Leben zu zeichnen, während sie nur herumlaufen . Sie haben bemerkt, dass die Leute nicht aufstehen und runter. Jeder hat sein Gewicht auf der einen Seite, oder sie machen eine kleine Aktion, wie vielleicht , sie lehnen sich rüber, um einen Kaffee zu kaufen oder ihre Hände in die Taschen zu legen und sich auf eine bestimmte Weise zu stützen . Oder wenn sie am Telefon sind, führen sie einen bestimmten Weg. Es ist sehr, sehrselten, jemanden zu sehen, der dort noch seltener steht, zwei Menschen hintereinander stehen wie gerade auf und ab. Es ist sehr, sehr selten, jemanden zu sehen, der dort noch seltener steht, Ich meine, gerade auf und ab zu stehen. Also gibst du immer, versuche und injizierst ein wenig Bewegung da rein. Teoh, weißt du, in diesem Fall, nimm die Mom. Ich habe das Gefühl, dass sie diesen Moment fühlt, als würde sie diesen süßen Moment beobachten , und sie reagiert dort hinten. Aber das ist, , wissen Sie, in der Reihenfolge der Wichtigkeit, es ist nicht annähernd so wichtig wie die eigentliche Szene mit dem Jungen. Also, weißt du, merke, was ich tue. Ich benutze wirklich weiche, sehr weiche Kanten. Ich rendere überhaupt keine Gesichter oder Details. Ich habe ein paar Punkte gesetzt, wo die Augen des Vaters wären. Siehst du, er hat ein bisschen eine Neigung zum Kopf, als ob er die Mutter angreift. Du siehst, dass die Mutter sich auf ihn lehnt und der Vater auf die Mutter schaut . Das ist das Ausmaß meiner, du weißt schon , dass ich diese Charaktere und ihre Hände in die Hand legen werde. Das ist also ein weiteres Element des Handelns, das sie zusammenhält. Seine Eltern. Es ist erstaunlich, wie viele kleine Elemente Sie in eine Geschichte zu erzählen, und jede Kleinigkeit, die Sie finden können, können Sie eine Geschichte mit jeder Kleinigkeit erzählen. Das Bein des Vaters ist weit aus der Perspektive. Ist er nicht. Ich will nicht, dass er so aussieht, als würde er laufen. Sie stehen nur da und stehen einer Stelle stationär. Ähm, also werde ich sicherstellen, dass ich meine Perspektive dort auf den Füßen überprüfe, und das ist besser. Jetzt male ich, was um sie herum ist, gibt ihnen ein bisschen Sprunglicht, ein bisschen warmes Sprunglicht, vielleicht kommen in die Schatten des Autos und Licht hinter ihnen, um sie zu helfen Silhouette nur ein wenig Bit nicht ich will ihnen nicht eine Tonne Kontrast geben. Das erinnert mich an die Regenschirm-Menschen in der Regenillustration. Mitglied Wir haben viel darüber gesprochen, wie sie weichere Kanten und verlorene Kanten hatten. Und sie waren nicht annähernd so wichtig wie das Monster und das Kind. Das ist genau das gleiche wie diese Eltern sind diese Eltern sind für den Jungen, wie die Regenschirm Menschen waren für das Monster und das Kind. Also habe ich sie mit all den Grundlagen zurückgetreten. Und, ähm, siehst du in Ordnung? Ich versuche ein paar Anpassungen. Vielleicht ein bisschen hell. Ich weiß es nicht. Wir werden sehen, wie das sitzt. Ich könnte später etwas anpassen. Ja, skalieren Sie es. Das hilft immer, wissen Sie, in Bezug auf etwas zurück zu schieben sowohl im Weltraum als auch zurück in der Reihenfolge, wie wichtig es ist, dass es sich besser anfühlt. Für mich fühlt sich das richtig an. Ich glaube nicht, dass sie die Show überhaupt stehlen, aber sie sind ganz klar, dass sie genau die gleichen sind. Ein bisschen Licht, vielleicht an einem der Beine. Vielleicht gehen sie ein bisschen vorwärts. Ich weiß es nicht. , Es sieht so aus,als würden sie nur sehr kleine Schritte nach vorne machen, als würden sie den Jungen vor einer Minute aus dem Auto lassen . Und weißt du , eine Minute später sind sie aus dem Auto gestiegen, und sie werden langsam gehen und sehen, was er vorhat, und in diesem Moment mitmachen. Das könnte eine ganz andere Illustration sein. Die Eltern kommen mit dem Jungen zusammen. Das wäre eine ganz andere Botschaft. Ein ganz anderer Schwerpunkt, eine ganz andere Wertbetrachtung hier. Ich skaliere den Kopf runter. Denk dran, ich sagte, ich habe immer den Kopf auf fernen Figuren zu groß gemacht. Skalieren Sie es nach unten. Nur mit dem bisschen eines leichten Musters zu tun, Farben bluten , wissen Sie lassen, wissen Sie, dass das Rot des Hauttons in das Hemd blutet. Sehr weiche Kanten, verlorene Kanten, wie Sie nicht wissen, wo ihre Hosen und Hemden beginnen und enden. Es ist ziemlich verloren, besonders bei der Mutter. Es ist sehr verloren. Ich habe ein bisschen eine Gürtellinie auf dem Vater. Nur Teoh Hilfe Nein, ich dachte, es könnte angebracht sein, aber Sie können sehen, wissen Sie, ich verbringe viel Zeit damit, über diese kleinen Teile des Gemäldes zu reden, aber, Weißt du, sie sind wichtig. Sie fügen zu dieser Geschichte hinzu. Sie mussten, weißt du, die Hintergeschichte, schätze ich. Und das hier ist Geschichte erzählen, wissen Sie, hier macht Malerei wirklich Spaß für mich, denn es ist, als würde Design fast schreiben . Es ist, als würdest du dem Publikum etwas geben, in das Tiu ihre Zähne versenken. Es ist nicht nur ein schönes Bild, hoffentlich ist es es, aber es ist auch etwas, in das sie lesen können. Und ich habe es genossen, als ich euch vorhin gesagt habe, dass ich meiner Frau diese Illustration gezeigt habe. Ich habe ihre Reaktion sehr genossen, und ich war froh, dass sie ich sie stufenweise las. Ich habe es ihr tatsächlich gezeigt, bevor die Eltern vorgestellt wurden, aber zu diesem Zeitpunkt war die Botschaft immer noch da. Obwohl das Kind, glaube ich nicht, dass das Kind diesen besonderen Ausdruck hatte. Hoffentlich gibt dieser neue Ausdruck auf dem Kind dem Gemälde ein bisschen eine glücklichere Stimmung, auch wenn es düster ist. Es ist düster, schon sagte, wie ich schon sagte, das Leben geht weiter, wird oft in düsteren Umgebungen eingeführt. Aber ich möchte, dass es eine Hoffnungslosigkeit gibt, und hier kommt Ihre eigene Persönlichkeit ins Spiel. Du weißt schon, Malerei. Ich kann nicht Mitglied sein, der das gesagt hat, aber jemand hat gesagt, dass jedes Gemälde, das du tust, ein Selbstporträt ist. könnte Richard Schmidt gewesen Eigentlichkönnte Richard Schmidt gewesensein. Aber wenn jemand sagt, dass jedes Gemälde, das du tust, ein Selbstporträt ist und das ist ich denke, das ist völlig wahr und es ist gut. Es ist ein guter Rat. Teoh weiß, dass du wie dein Gemälde malst, sollte ich sagen, ist eine Erweiterung dessen, wer du bist und jeder ist anders. Also, du bezahlst, wird anders sein. Wenn Sie diese Szene gemalt haben, können Sie sie völlig anders behandeln. Aber was ich hoffe, ist, dass wir alle Menschen sind und sie alle Emotionen erleben , wir alle ähnliche oder dieselben Emotionen erleben, die dies tun wird. Das wird mit allen sprechen, weißt du. Jeder kann sich das ansehen, und ich verstehe, was los ist. Selbst wenn Sie das Bild anders machen würden. Als Künstler können Sie die Emotionen hier noch verstehen. Deshalb funktionieren Filme und Geschichten. Das ist der Grund, warum jeder sehen kann, wie der Eiserne Riese von ihm zu Tränen gebracht wird. Weil die Emotionen in diesem Film universell sind. Wir sind alle das gleiche Wesen, wenn es darum geht. Wir könnten aus verschiedenen Hintergründen kommen, verschiedenen Geschlechtern, verschiedenen Rassen, verschiedenen Erfahrungen, alles andere Erziehung. Aber, ähm, unsere Fähigkeit, Emotionen zu erleben, ist die gleiche. Und für mich ist das auch eine tiefgreifende Sache, dass das sogar die Ähnlichkeit von Emotionen existiert und Sie wissen lässt , Geschichten möglich machen. Und ich weiß, dass ich über Dinge spreche, die jenseits der Grundlagen liegen. Jetzt rede ich nicht mehr über die Grundlagen, und das ist ehrlich, denn ich habe das Gefühl, dass ich meine Fähigkeit erschöpft habe, über die Grundlagen in diesem Bild zu sprechen . Ich habe das Gefühl,dass der Beginn dieses Workshops schwerwiegendauf die Anwendung der Grundlagen war dass der Beginn dieses Workshops schwerwiegend . Und jetzt, da wir an das Ende der Illustration kommen, möchte ich, dass ich sicherstellen wollte, dass ich diese wieder in die philosophische Seite der Dinge eintrete. Ich habe das Gefühl, Sie beginnen dort eine Illustration, und Sie enden auch in der Illustration dort und in der Mitte, Sie beschäftigen sich mit all Ihren Grundlagen. Die Grundlagen für mich sind nicht unbedingt der interessante Teil der Malerei. Sie sind interessant in dem Sinne, dass diese Luft, wo Ihre Fähigkeiten sind, wie wenn Sie ein Maler sein wollen, Sie müssen gut mit den Grundlagen sein. Aber wenn es darum geht, Sie waren ein Künstler, das ist, wo Sie sind. Du musst es bekommen. Sie müssen sich mit diesen größeren Fragen auseinandersetzen. Wenn Sie dies nicht tun, werden große Gemälde nie über das Leben zeichnen Klassenzimmer hinausgehen. Möglicherweise können Sie ein gutes Porträt oder eine gute Figurzeichnung abziehen. Aber wenn Sie wollen, dass Ihre Arbeit mit einem Publikum spricht, was ich sehr tue, dann wissen Sie, wie ich als Illustrator meinen Lebensunterhalt habe und wie ich von Studios angeheuert werde. Weißt du, was dazu führt, dass jemand mich über jemand anderem einstellt? Es ist Ihre Fähigkeit, eine starke Botschaft zu liefern. Weißt du , da sind Maler wie Norman Rockwell unglaublich. Oder vielleicht ein moderneres Beispiel. Wie jemand wie Peter Dezember. Nur seine Fähigkeit zu kommunizieren ist so stark Peter de Sevres kann emotional jemanden mit wie eine Linie bewegen und sagte, Es ist erstaunlich. Er ist ein Meister. Und obwohl meine Arbeit nicht wirklich so aussieht, wie seine, gibt es ich, was ich gelernt habe, indem ich Peter Dsms Arbeit in meine eigene, visuelle Sprache betrachte , . Alles klar, also eine letzte der letzten Dinge, die ich damit machen möchte, bevor wir es einen Tag Corbett nennen, nennen es „Fertig ist „Dieser Vordergrund, diese Vordergrundbüsche. Jetzt, da ich sie gemalt habe, habe ich leider dieses menschliche Ding gemacht, wo ich die Form viel zu einfach und offensichtlich gemacht habe. Sie sehen, wie diese Büsche eine gerade diagonale Linie bilden, die sehr unnatürlich ist. Und ich trete mich hier, weil ich die Art und Weise mag, wie die Blätter Luft gemalt haben. Aber ich hasse die Form, die diese Gruppe macht. Das erste, was ich tun werde, ist, den negativen Raum ein wenig zu zerbrechen, indem ich ein paar Lichter hinzufüge , weißt du, so zu tun, als ob ich durch diese Büsche ein wenig mehr sehen kann und eine Pause auf diese Weise hinzufüge. Es ist also nicht so ein klobiger Block mit dunklem Wert. Also lasst uns Schritt eins machen. Ich bin nur durch diesen Prozess. Nur diese Blattbearbeitung ein wenig, ein bisschen schneller hier, nur Zeh. Es gibt so kleine Formen, und du wirst sehen, wie ich bin, werde ich anfangen, Dinge in einem Moment anzupassen. Das ist frustrierend. Ich habe mich am Ende in eine Falle geraten, und das ist nicht gut. Aber ich denke, nur ein bisschen Kompensation wird ausreichen. Also habe ich meine Geschwindigkeit hier ein bisschen verlangsamt, und ich bin wie üblich, auch wenn ich ein Problem behebe. Immer noch in andere Bereiche des Gemäldes, Hinzufügen oder Felsen Sie direkt dort. Ich füge noch einen Stein hinzu, die kleinen Schritte, die auf dem Rasen sind und ein wenig hinzufügen. Nur noch eine da, irgendwie abgeschnitten in der Nähe des Jungen, was ein bisschen unnatürlich ist, mit ein bisschen Schatten zu diesem hier. All diese kleinen Dinge, die du am Ende machst. Sie brauchen so lange, als gäbe es so viele kleine Dinge, die den Prozess am Ende wirklich verlangsamen . Aber das ist eigentlich ein guter Indikator, dass Sie am Ende sind, wenn Sie wie nur die Beantwortung dieser kleinen Fragen auf Dies ist eines der Dinge, die ich tue. Ich habe wie eine natürliche Art von Timer auf meinen Illustrationen verwendet. Wie was? Ich mache das. Ich weiß, dass ich die größeren Fragen erschöpft habe. Das ist gut, wenn die Tatsache, dass die größeren Fragen, die wir alle sind, eine tolle Nachricht haben. Aber manchmal kennen Sie diese kleinen Dinge, die Sie einfach dazu führen können, dass Sie leiden und Aufruhr, versuchen, es auszuwählen und vielleicht die ganze Schicht ein wenig zu bewegen. Verglichen Sie das einfach. Das ist nicht schlecht. Aber ich werde das rückgängig machen, weil es mir nicht genug gefällt. Und diese bekommen das gibt mir tatsächlich die Inspiration, etwas anderes anzuprobieren. Das wirst du in einer Sekunde sehen, aber ich passe nur etwas Licht gegen den Grabstein an. Nur ein bisschen mehr Verbesserungen, etwas mehr Verbesserungen. Hier wissen Sie, dass es schwer ist, sich von einer Illustration zu entfernen, weil so viele Dinge, die Sie immer dok können. Also los geht's. Ich werde das flüssige Werkzeug wieder verwenden und einfach die gerade Linie versetzen, nur um ihr etwas anderes zu geben . Machen Sie es weder gekrümmter. Oder vielleicht könnte ich damit anfangen, das zu tun und dann übermalen. Geben Sie ihm einen organischen Look. Also auch das ist besser, dass die Dinge aussahen, ich habe versehentlich das Bild dupliziert. Ihre Dinge waren ein bisschen mehr organisch jetzt, so dass Sie sehen können, wie ich vor und nach gehen . Es ist definitiv besser, nachdem es immer noch, wie ein kurviger Weg dazu hat. Aber ich denke, es ist jetzt weniger offensichtlich. Jetzt, wo ich den negativen Raum habe, du kannst dudurch die Blätter sehen, was glaubwürdig ist. So würde es tatsächlich funktionieren. Und, ähm, weißt du, es gibt eine duplizierte Gras-Sache. Sie sehen die beiden Grashalme, die im gleichen Winkel herauskommen. Könnt ihr das sehen? Das habe ich später raus gelassen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es in der Aufnahme gefangen habe, aber ich habe es später erwischt, du wirst es sehen, weil ich das letzte J-Peg mit dieser Klasse zur Verfügung gestellt habe, also kannst du, weißt du, du kannst vergleichen. Ich habe vielleicht, dass ich nicht weiß, eigentlich, zum Zeitpunkt dieser Aufnahme, Ich habe nicht die endgültige J-Pick bearbeitet. Aber ich könnte kleine Änderungen daran machen, aber nichts, was Ihnen hier fehlt. Sie haben den ehrlichen gesamten Prozess gesehen. Also gehen wir hier zu Ende. Lassen Sie uns einfach ein abschließendes Video machen, in dem wir über das letzte, was ich mache, gehen werden, was wie eine allgemeine Farbkorrektur ist. Also werde ich dich für ein letztes Mal im letzten Video sehen 18. DigitalPaintingIII Teil 17of17: Okay, das letzte, was ich mit diesem Bild machen werde, bevor ich es fertig nenne, ist nur ein bisschen Farbkorrektur. Also über alles hinaus werde ich mir einen Vibrance-Filter holen, und ich werde es einfach hier vom Bildschirm abstellen. Also nicht mit irgendetwas intersekt? Okay, also nur die Lebendigkeit. Jetzt lass es mich dach. Also wissen Sie, Lebendigkeit ist, dass es Sättigung hinzufügt, aber es tut es in einem, was ich nicht weiß. Es macht es nicht gleichmäßig, was schön ist. Also ich weiß nicht, was der Algorithmus tatsächlich tut, aber ich werde das etwas erhöhen und vorsichtig sein, dass ich nichts übertreibe. Nur, dass es vielleicht wirklich den Himmel und das Gras bedeckt. Ich denke, vielleicht dauert es die gesättigteren Dinge und erhöht diese proportional. Wir erhöhen es ein bisschen. Vielleicht sieht etwas im 30-Bereich gut aus. Jetzt erhöht die Sättigung alles gleichermaßen. Also muss ich sehr vorsichtig mit der Sättigung sein. Aber ich möchte in dieser Illustration nur ein wenig mehr Sättigung hervorbringen. Also vielleicht, , plus fünf oder so. Schön daran, dies auf einer Ebene zu haben, ist, dass Sie es so ein- und ausschalten können. Und ja, das gibt mir ungefähr das, was ich will. Die nächste Schicht, die ich machen werde, ist eine Belichtungsschicht. Und mit diesem können wir die Belichtung kurbeln. Und wieder, ich mag es nicht den ganzen Weg über alles, aber ein bisschen Belichtung. So etwas. Vielleicht, ähm, und dann werde ich es. Lassen Sie uns das Gamma bekommen, was im Wesentlichen eine andere Möglichkeit ist, Kontrast hinzuzufügen. Lass uns das machen. Und wir werden beide schließen. Und ich verkleinere gerne und schalte sie einfach ein und aus. Sie können sehen, dass es nur ein wenig nach vorne schlägt. Ich glaube, ich mag meine Lebendigkeit wie Großhandel. Ich will die Lebendigkeit überhaupt nicht ändern. Ich mag es. Und dann die Belichtung, die die Wand ausblasen ließ. Siehst du das? Wenn ich es ausschalten, haben wir schön, gleichmäßig die Wand freigelegt. Denken Sie an ein Foto ist wie, schön ausgesetzt. Wenn ich es anschalte, ist es überbelichtet. Ich mag das nicht, aber ich mag etwas von dem, was es mit dem Gras in die Grabsteine antut. Also, was ich dio werde, ist Kontrolle. Ich drehe meine Ebenenmaske auf Schwarz um. Und dann werde ich einfach aufwachsen, um meine Airbrush ist hier und eine weiße Bürste einfach einbürsten. Also alles, was ich reinbürste, füge ich den Effekt hinzu. Ich mag es also auf den Grabmarkierungen hier. Wie ich schon sagte, es schlägt ihnen nur ein bisschen aus. Es erhöht auch die Chroma jetzt nur ein bisschen mehr, mag ich es woanders? Ich mache Pinselstriche und mache sie dann rückgängig. Nein, ich glaube, das ist es wahrscheinlich ein bisschen auf den Dächern. Ja, das war's wahrscheinlich. Mal sehen, vielleicht ein Hauch auf den Schatten an der Wand. Es fügt nur ein schönes bisschen Bounce Licht Beleuchtung, dass. Vielleicht wird der Hang hier auch etwas treffen. Nun, der Junge, ich glaube nicht, dass der Junge etwas braucht, also lass ihn in Ruhe. Vielleicht ist das Gras hinter ihm. Oh, das ist ein guter Ort, um auch einen Schwarz-Weiß-Filter hinzuzufügen. Hier ist es. Und was ich jetzt tue, sehen Sie, das ist eigentlich nicht die beste Auslesung. Weißt du, manchmal ist ein besserer Weg, das zu tun, zu verpassen, dies in einem bunten Gemälde zu löschen. Ein besserer Weg, dies zu tun, ist es, einfach alle Graustufen zu wechseln. Äh, okay, ja, es ist anders. Ich suche jetzt im Grunde, wie das Kind vor dem Hintergrund liest. Ist die Silhouette klar? Ich werde sagen, ja, es ist ganz klar. Es ist gut. Ich mag den Hundenapf. Dinge waren hier in Ordnung. Gehen wir zurück in die Farbe. Es ist an- und ausgeschaltet für die Belichtung und vielleicht fügte dies ein wenig hinzu. Lass uns ein bisschen hin und her gehen. Überprüfen Sie noch einmal unsere Lebendigkeit. Ich kaufe gerne. Ich mag die Lebendigkeit. Insgesamt hat es die Leinwand umgedreht. Es ist tatsächlich vertikal drehen, nur um zu sehen, was hier vor sich geht. Das Schöne daran, Dinge vertikal zu drehen, ist, dass Sie nur ein Gefühl für das abstrakte, äh, das Wert-Design bekommen äh, . Weißt du, dieses Zeug, das wir uns ansehen, gibt dir ein Gefühl für dein Muster. Ich merke, dass es ja gibt Ich genieße das Muster. Es gibt eine nette, wie Richtung. Diese Diagonalen, meist nur zum ersten Mal, bemerken diese Wolken sind auch eine Art von Hinzufügen dieser diagonalen Richtung, die das Gras ergänzt und dann dieses gerade Gebäude wirklich hilft, die diagnostizierten mit einem schönen, solide gerade. Auch dieser dunkle Schatten dahinter im Hintergrund ist auch eine Art Straight. Also haben Sie diese, wie, wissen Sie, es gibt ein Rechteck von Lichtern und ein Rechteck dort aus Dunkel und einem Rechteck. Sie sind von mittlerer Größe. Das gefällt mir. Es ist nur, weißt du, es hat das Muster gefragt. Und dann gibt es diese Diagonalen, über die wir gesprochen haben, wie, Sie wissen schon, die Hauptbühne zu bilden wie, Sie wissen schon, . Zitat, Fall. Lasst uns das abziehen und, äh, wieder horizontal drehen. Die andere Sache, die ich tun muss, ist, über die endgültige Ausrichtung dieses Bildes zu entscheiden. Aber ich denke, ich werde es so behalten. So habe ich es angefangen. Und das sieht für mich am besten aus. Vielleicht hat das Kind ein bisschen auf seine Wange gezwickt. , aus, Sieht so aus,als hätte er eine etwas leichte, geschwollene Wange. Fast. Sie mögen das nicht, wenn sie die Zeichnung ein wenig mehr ändern. Ich lasse mich das einfach bearbeiten. Leute, das ist langweiliges Zeug hier. Okay, wir kommen jetzt dorthin. Auch ein wenig mehr Unterlippe hinzufügen. Ich erkannte, dass seine Lippe ein bisschen abgeschnitten wurde, aus Perspektive, man sieht definitiv etwas von der Haut auf der Unterlippe, nicht nur einen schwarzen Mund. Also füge ich das auch hinzu. Dies ist eine feine Zahnkamm Phase. Was? Wir waren bereits in der Feinstzahnkamm-Phase. Dies ist die super feine Zahnkamm Phase mehr als je zuvor gezoomt haben. Aber ich will nicht, dass ich auch nicht wieder zu viel im Zoommodus gefangen werden will. Es ist eine Form der Tunnelsicht. Gerade jetzt habe ich nur die Silhouette ein wenig optimiert, nur die Kurve seiner Wange angepasst. Und ich brauche es nicht, um perfekt zu sein, aber etwas Besseres als was? Waas? Okay, da gehen wir. Ich merke, dass es diesen merke doppelten Linieneffekt gibt, seine Stirn hier und die Abnahme seines Augenlids. Es gibt die gleiche Richtung des Strichs zweimal, und das gefällt mir nicht aus der Sicht des Designs, also werde ich das ändern. Er ist alles. Das sind die Dinge, die wirklich wichtig sind. Bevor du eine Illustration fertig und vor allem für mich anrufst, nehme ich diesen Workshop auf, wie normalerweise ich gehen kann. Ich fühle mich frei, zu meinen Gemälden zurückzukehren und sie zu optimieren, weißt du, Woche später. Aber in diesem Fall gebe ich diesen Workshop für euch frei und ich möchte sicherstellen, dassich euch alle Etappen zeige ich euch . Und ich könnte diese Illustration noch ändern, nachdem dieser Workshop veröffentlicht wurde. Ich meine, ich werde nichts ändern, Major, aber diese kleinen Bereiche, an denen ich gerade arbeite , könnte ich , mirdas in einer Woche ansehen und sagen: mir Ich habe diesen Bereich verpasst und einfach etwas angepaßt. Sehen Sie diesen negativen Raum hier mit einigen Lasst uns einfach einen Pinsel packen und den zwicken, nur um eine schöne fließende Kurve zu bekommen . Gut. Gute Hoffnungen. Ein bisschen eine schönere Form für den Arm. Es ist nicht schlecht. Hier ist es etwas dünn. Okay, Gutes Zeug dort. Vielleicht macht das wirklich das Beste aus diesem negativen Raum hier. Und der negative Raum im Hund wird diesen einen letzten Scheck geben. Es sieht ziemlich gut aus. Weißt du, wenn du vergrößert hast, kannst du all diese Pinselstriche sehen, und ich muss mich zwingen, diese nicht übermäßig zu bearbeiten. Das ist okay. Als ob ich wirklich mag, dass du siehst, dass der Arm hier der andere ist. Ist das unsichtbar ? Wie ein Geist wie Schlaganfall? Ich werde das hier lassen. mir nichts aus, Ähm, es fügt zu einem malerischen Gefühl hinzu. macht mir überhaupt nichts aus. Was mir aber ausmacht , ist sicherzustellen, dass diese negativen Räume gut sind, wie hier. Es ist einfach ein bisschen sauber, richtig? Ich denke, Leute, wir sind am Ende dieser Sache, und wir können es beenden nennen. Lassen Sie uns ein wenig reflektieren. Reflektiertes Licht auf der Oberseite seines Schuhs. Grünlich reflektiertes Licht kann aus der Umgebung kommen. Dort war bereits reflektiertes Licht. Ich mache es nur etwas grüner und das allerletzte, was wir tun sollten, und ich entschuldige mich. Das hat mir wirklich den Verstand gerutscht. Ich hatte das immer im Sinn, aber gerade in den Kämpfen der Aufnahme, Ich vergaß diese Hunde-Zeichnung, die ich völlig von Google gestohlen. solltest du wahrscheinlich. Wir sollten das wahrscheinlich so ändern, dass es kein Plagiat mehr ist. Schauen wir uns das an. Also denke ich, was ich dio machen eine neue Schicht über der Hunde-Schicht und ich werde es einfach setzen. Ich werde es mit oder alle Farbe in wie eine generische Art von Papierfarbe Sampling von dem, was ich vorher hatte füllen . Und ich werde diese Schicht einstellen. Teoh nur Deckkraft ein bisschen runter, fast wie ein Blatt Pergament als, ah, Schicht darüber, lasst uns einfach da reinkommen und eine Art Spur, ähm, die Zeichnung, Aber auf eigene Faust , wissen Sie, stellen Sieklar, dass es keine Sie Arbeit von jemand anderem ist. Also bin ich einfach, aber ich mag den Geschmack eines Kindes, und ich tue mein Bestes, nur um die allerersten Striche zu akzeptieren, was ziemlich viel ist,weißt du, die allerersten Striche zu akzeptieren, was ziemlich viel ist, im Einklang mit Sie wissen, wie ein Kind scheint zu zeichnen. Sie zeichnen eine Linie und es ist perfekt. Also lasst uns das machen. Und, ähm, im Grunde nehmen wir uns einfach aus der Gefahr, wenn es um irgendein Potenzial geht. Weißt du, wütende Eltern, die hinter uns her sind. Ich mochte den Zusatz, den ich früher hatte der Harness. Lass uns das behalten und vielleicht lächeln. Ja, das sieht etwas seltsam aus. Okay, wie die große Nase und jetzt ist es nur ein Rennen sind Pergament, schrieb Layer. Denn ich mag das hinzugefügt etwas Gras vor. Lasst uns das einfach behalten, anstatt es neu zu zeichnen, lasst es uns einfach wieder löschen. Es sind die kleinen Dinge, weißt du, vor allem, wenn das nur ein persönliches Stück wäre, wäre es sicher egal. Aber, wissen Sie, wenn das ein Illustrationsprojekt wäre, würde ich sicherlich nicht das Risiko laufen, in Schwierigkeiten zu geraten, indem ich die Arbeit anderer benutze . Also, jetzt der Hund, der die ursprüngliche Kinderzeichnung zeichnet, dient als Inspiration und nicht, wissen Sie, nicht die eigentliche Kunst, die ich physisch auf dem Stück verwende. Nur 11 oder zwei weitere Pinselstriche hier drin, um die ursprüngliche Märchenzeichnung loszuwerden und zurückzukehren. Nur ein paar Highlights auf dem Papier. Nur das ist alles Hauswirtschafts-Zeug. Ich finde, dass das Ende der Illustrationen Augen wie diese Art von Housekeeping nur sicherstellen , dass Sie wissen, jedes kleine Ding. Das wäre viel zu banal, um sich früher damit zu befassen, denn es gibt vorhin wichtigere Fragen, richtig, ähm, die thematisch relevanter sind. Aber am Ende, hier ist, wo Sie die Böden fegen, bevor Sie sich für die Nacht einsperren und nennen es getan wird , wird die a pass ity auf der neuen Papierschicht auftauchen, die die ursprüngliche Hunde-Zeichnung bedeckt . Und lassen Sie uns das einfach abflachen, um sicherzustellen, dass wir nur meine neue Zeichnung verwenden. Und genau so, denke ich, wir sind fertig. Ich möchte Ihnen danken, dass Sie sich mir durch diesen Prozess angeschlossen haben. Es ist schon ein paar Stunden Arbeit gewesen, und ich hoffe, dass das, was wir uns angesehen haben, Ihnen in Ihrer eigenen Illustration helfen wird. Sie wissen Dinge, die Sie sofort anwenden können, die Ihr Vertrauen und auch die Qualität Ihrer Arbeit steigern . Fühlen Sie sich frei, Feedback über den Shop zu hinterlassen oder mir Feedback per E-Mail zu senden. Ich bin immer empfänglich für so etwas. Ich werde Sie in einer zukünftigen Werkstatt sehen, hoffentlich und bis dahin, glückliche Malerei.