Digitales Malen 1: Eine Führung durch den kreativen Prozess

1. DigitalPaintingI Teil 1of: willkommen alle zur digitalen Malerei eins. Ich bin Marco Buti und ich habe absolut keine Ahnung, was ich tue. Ich beginne gerade eine Leinwand, die völlig willkürliche Dimensionen ist. Ich weiß nicht, warum ich diese Zahlen gewählt habe, aber ich wählte eine hohe Auflösung, die es mir erlaubt, dieses Ding zu drucken, wenn ich es will . Typischerweise ist alles im Bereich von 2000 Pixeln in der breitesten Dimension etwas. Ist etwas Gutes, um mit In Bezug auf die Druckqualität zu beginnen, könnten Sie einen Acht mal 10 Druck daraus bekommen. Ähm, das, wie ich schon sage , ist hart für mich, weil ich nicht weiß, was ich male. Ich fange völlig abstrakt an. Lee, ich habe absolut keine Planung dafür gemacht, und das ist absichtlich. Das ist nicht treffen Ausschau auf die Produktion dieses Videos. Wenn Sie etwas Planeres sehen möchten, schauen Sie sich auch die digitale Malerei an. Während ich ziemlich akribisch plane, was ich das mit Absicht mache. Ich bin völlig nackt reingefahren, und wir werden nur sehen, ob ich mich selbst rauskriege. Ähm, es ist ein großer Prozess, und ich nehme diese Erzählung nach dem Gemälde auf. Ich bin einfach nicht gut genug, um gleichzeitig so zu reden und zu malen. Also habe ich den Prozess aufgeteilt. Also hören Sie meine Gedanken nach der Tatsache, aber ich werde versuchen, mich wieder in die Denkweise zu bringen, als ich anfing, aber als ein bisschen Spoiler. Ah, du bist dabei, auf eine Achterbahn zu springen, und nichts, was ich tue, ist heilig hier drin. In diesem Gemälde werden Sie große Veränderungen sehen. , Wissen Sie, ich nehme an, Sie haben bereits den Titelbildschirm oder irgendeine Form des fertigen Gemäldes gesehen. Sie werden sofort wissen, dass Ah, viel von dem, was ich mit den verschiedenen Stadien dieses Schmerzes mache und sich verändert. Und das ist irgendwie der Geist dieses Gemäldes. Wirklich. , Ich schätze,so zu malen, ist die Tatsache, dass Sie, ähm, die Kontrolle zwischen dem Maler und dem Gemälde vertauscht ist. Es hat nie die Kontrolle. Eigentlich Eigentlich ist es öfter die Kontrolle über das Gemälde, als du selbst der Maler ist. Ich lege gerade ein paar Formen ab, und das Ziel ist es, mich in Bezug auf irgendeine Art von visueller Sache zu inspirieren, auf die ich einrasten kann und was wirklich? Das läuft auf seine großen Formen hinaus. Ich muss eine Art Form aufstellen, die mich an etwas denken lässt. Weißt du, es ist irgendwie wie der Kriegsschocktest oder so. Ich habe ein paar Blobs niedergelegt, Sie können mit kompositorischen Zeichen beginnen, Dinge, die Ihr Auge durch ein Gemälde führen. Ich mache das nicht wirklich so sehr, wie ich versuche, eine Form aufzubauen, die mich an eine physische Sache wie „ Oh, Oh, das sieht aus wie ein Himmel. Oder sind das aussieht wie ein Gebäude auf dem ich gerade mache. Es sieht so aus, als würde ich ein Gebäude in einen fernen Himmel stellen. Ähm, der Lichtwert, offensichtlich, dass ich jetzt der Himmel bin und dann eine negative Form hinter mir lasse sagen wir einfach, dass ich eine positive Form von dem hinterlasse, was für mich wie eine Art Gebäudestruktur aussieht . Äh, ich gehe damit. Weißt du, ich greife hier nach Strohhalmen, also wenn ich mich anschnallen kann, werde ich es benutzen und reiten, bis es seine Nützlichkeit verschleißt. Ah, wie viele Dinge auf diesem Bild tun. Dieses Gemälde beginnt auf eine bestimmte Art und Weise und endet auf eine ganz andere Weise, und was es ist, ist ein Beweis für den Prozess, etwas Neues zu schaffen. Wissen Sie, ich denke, wenn Sie versuchen, etwas neu zu erstellen, das Sie zuvor gesehen haben, tun Sie sich ein bisschen Ungerechtigkeit, weil Sie die Antwort bereits kennen. Wenn Sie versuchen, eine Landschaft wie von „Herr der Ringe“ oder so neu zu erstellen, dann ist das gut. Vielleicht, ist eine Studie, aber es hilft Ihnen nicht als kreativer Mensch. Und in der Tat wird es fast Ihr Wachstum verkümmern, weil, wie ich sage, jemand anderes bereits mit der Antwort gekommen ist, die Sie neigen. Sie neigen dazu, zu viel im Sinne von Recht gegen Falsch gefangen zu werden, während Malerei oder ich sagen sollte, mit etwas Neues zu kommen, gibt es buchstäblich kein Recht gegen Falsch. An diesem Punkt gibt es keinen falschen Pinselstrich. So etwas wie einen Fehler gibt es nicht. Es gibt auch keinen richtigen Pinselstrich, weil ich keine Ahnung habe, was das sein wird. Es ist beängstigend, auf diese Weise zu malen. Es fühlt sich an, als würde man einen Seilzug laufen. Weil du absolut keine Ahnung hast, was du tun sollst. Also, wie kannst du aufführen? Es ist eine Art seltsame Sache, die ich jemals nur in der Kunst begegnet bin, wo man in etwas eintauchen kann , nur mit dem Wissen, dass man die Fähigkeiten eines Za-Malers besitzt, wie das handwerkliche Element, das ich getan habe, weißt du, Gemälde, bevor ich weiß, dass ich in der Lage war, vorher zu malen, also werde ich nur darauf verlassen, Ich denke, Erfahrung Punkte. Ich werde mich darauf verlassen, um meine Ängste hier zu lindern und mich durch diesen Prozess zu bringen . Und ich werde mir selbst in dem Sinne vertrauen, dass, wenn die Dinge auftauchen, wie sie jede Sekunde dieses Prozesses tun, ich in der Lage sein werde, das Notwendige zu erkennen, was auf objektive Weise geschieht und darauf reagieren zu können. Und das bedeutet nicht, dass ich Fehler vermeiden werde. Okay, Fehler sollten Sie einfach aus Ihrem Wortschatz beseitigen, wenn Sie so etwas tun . Nun, Sie lernen zu malen oder wenn Sie,wissen Sie, wissen Sie, selbst wenn Sie erfahrene Malermalerei sind. Ähm, weißt du, eigentlich, ich habe heute gerade darüber nachgedacht, dass das, was ah 11 der Dinge definiert , die einen erfahrenen Maler definiert, der Ausblick darauf ist, einen Fehler in dem Sinne zu machen, dass es gibt keine Fehler. Sie können nur Dinge tun und dann auf sie reagieren, was ich gerade dort getan habe, übrigens ging ich zum Bild Auto Farbe. Ich mache das gerne früh, weil ich manchmal in einer vorherrschenden Farbe male, wie die Bilder die gelb oder grün werden oder so. Auto Farbe in Fotoshop hilft nur treffen, haben eine breitere Palette, so dass ich nicht in eine so begrenzte Gaumen sofort fallen. Aber auf der Idee, keine Fehler zu machen oder so, mach dir keine Sorgen darüber. Denken Sie nur nicht daran, dass irgendetwas möglicherweise ein Fehler ist, weil es noch keinen Kontext gibt. Wissen Sie, ich denke, Fehler oder etwas, das stigmatisiert, vor allem in der Schule, wo wir gelernt haben, dass Fehler schlecht sind und ich denke, genau das Gegenteil ist jetzt wahr. Wenn es um Malerei geht, denke ich, dass es solche Dinge gibt, Fehler im wirklichen Leben, weißt du, ich denke, man kann Fehler machen, indem man jemanden anlügt, der wahrscheinlich ein Fehler ist. Aber in der Malerei gibt es keine Fehler, weil man immer etwas beheben kann, das ich nicht einmal sagen sollte beheben. Sie können immer etwas umleiten. Du kannst immer etwas nach deinem Willen verbiegen, wenn dein Wille ist, was du für richtig hältst . Ah, du kannst dir das Bild immer diktieren lassen. Was? Was Sie dachten, war ein Fehler ist eigentlich etwas, das Malerei dio will. Und, ähm, es ist eine harte Art von Gericht, manchmal zu streiken, weil alles davon abhängt, dass du weißt, deine Stimmung an diesem Tag. Du weißt schon, diese ätherische Sache der Stimmung, mit der du kommst, , versus,was du hoffst, Teoh kommt aus dem Prozess. diesem Zusammenhang habe ich gelernt, nichts von dem Prozess zu erwarten. Ich lasse mich von dem Prozess leiten. Und wenn ich etwas sehe, das es wert ist, gehe ich vielleicht mit etwas mehr Autorität ein. Aber im Moment, was ich gerade mache, sieht es so aus, als würde ich malen. Es sieht so aus, als ob ich diktieren will. Sieht so aus, als hätte ich diese Landschaft in Gang gebracht und einige dieser Dinge bleiben. Aber Sie werden sehen, dass dies weitgehend ein Prozess ist. Dies ist das Zuschneidewerkzeug. Übrigens. Ich beschneide nur. Ah, du weißt nichts. Nichts ist heilig. Alles ist formbar. Du wirst sehen, dass es wieder mal geht. Dies ist größtenteils ein Prozess, um Edelsteine zu entdecken und die Kohlen zu werfen. Ah, du bist nur entdeckt. Ich versuche interessante, ikonische, einzigartige Dinge zu entdecken ikonische, , die ich zufällig erschaffe. Und dann lasse ich mich von ihnen leiten, während ich dieses Gemälde weiter male. Deshalb sage ich manchmal, dass das Bild sagt, was es will, verursacht manchmal die Formen Sie machen, wenn Sie die Manschette so malen. Manchmal sind die Formen, die Sie machen, ziemlich unerwartet. Und wegen dieser Unerwartung werden sie nicht von früheren Entscheidungen geleitet, die Sie getroffen haben. Oder Sie können sich fast selbst betrügen. Wenn Sie diese Überraschungsformen zu den spontanen Formen machen, können Sie sich selbst täuschen und etwas schaffen, das Sie nicht wussten, dass Sie in Ihnen hatten. Weißt du, es ist so. Dieser Stein gut, was für mich auf der linken Seite wie ein Stein aussieht. Das ist etwas, das ich direkt von den Anfängen geboren wurde, irgendwie einer der ersten Schläge, die ich gemacht habe. Ich wusste nicht, dass ich damals einen Stein malte, und als ich die Leinwand zugeschnitten und die Pixel ausstreckte, machte ich diesen Rock länger und wollte ihn nicht länger machen. Es war nur ein Teil des Prozesses, der kreative Prozess. Aber ich sehe es jetzt an, und ich bin wie, Das ist eine Art coole Form. Es hat diesen ragenden Diagonalbogen das Ding zu ihm. Da ist etwas daran, das ich mag, und ich habe irgendwie. Ich habe mit einem Geldschatten angefangen. Sie können sehen, dass es einen Schatten über die Landschaft wirft, und an dieser Stelle im Gemälde gibt es etwas, das ich mag. Ich versuche, das auszuspielen. Ich versuche, diesen Felsen als ziemlich groß zu betrachten, und alles andere auf dem Bild ist erniedrigend, kleine Bindungen, die darauf basieren, Ähm, weißt du, ich bin, ich habe die kleine vertikale Strukturen auf dem, was wie Gras darunter aussieht, dass ich anfangen werde zu spielen und ich werde es Ihnen nicht wieder sagen. Ich will mir nicht vorstellen, dass ich versuche, im Moment hier zu bleiben, aber ich mag diese Gesteinsform, und was ich jetzt tue, ist, dass ich versuche, etwas Licht und Schatten darauf zu spielen. Ich habe einen gelben Himmel, einen sehr warmen Himmel im Hintergrund , der auf eine Fantasy-Welt hindeutet einen sehr warmen Himmel im Hintergrund , der auf eine Fantasy-Welt hindeutet. Wir sehen nicht sehr oft gelben Himmel, , oder es könnte nur eine Karikatur von, sagen wir, sagen wir, einem warmen Horizont sein, den ich nur diese Wärme ausdehne, um den ganzen Himmel zu umfassen. Was mir das bedeutet, ist, dass es ein sehr warmes Licht auf diesem Planeten gibt, oder was auch immer ich male. Es gibt hier ein sehr warmes Licht, was bedeutet, dass alles, was vom Licht getroffen wird, eine wärmere Farbe bekommt. Deshalb male ich mit diesen tiefen Pflaumenrot, die temperaturweise gegenüber den blaueren dunklen Tönen stehen. Es ist eine sehr klassische Beleuchtungssituation, wo Sie warme Lichter und kühlere Schatten haben. Also arbeite ich nur an dieser auch interessanten Sache, die ich im Hintergrund habe. Es sieht aus wie dieser Berg, ähm, in die Landschaft geschnitzt. Fast. Es sieht so aus, als ob ein handgefertigter Berg für mich aussieht, und das ist auch interessant . Es sieht so aus, als würden diese, die hier leben, gerne Steine formen , ihre Landschaft formen. Es ist eine Art frühe Gedanke, an dem ich mich festhalte, und ich bin, du weißt schon, Gericht. Sieh dir das an. Ich versuche wirklich, diese Landschaft im Hintergrund zu formen, um völlig unnatürlich zu sein. Ich will nicht, dass der Zeh so aussieht, als hätte die Natur diese Formen geschaffen. Ich wollte nachsehen. Ich möchte anfangen, eine Geschichte darüber zu erzählen, wer Sie wissen, was in dieser Welt existieren könnte, und es kommt auf Charaktere an und eine Geschichte zu erzählen ist etwas, das mich wirklich, wirklich, wirklich leitet mich meinen persönlichen kreativen Kompass. Wenn es um Malerei geht, je früher ich mich anschnallen kann, machen Sie eine Art Geschichte. Je mehr Ideen scheinen natürlich zu fließen, weil Geschichte für mich, Ich halte mich für einen Geschichtenerzähler. Ich bin nur kein Schriftsteller. Ich erzähle Geschichten mit Bildern. Weißt du, das ist es, was einige Maler das tun. Ähm, Sie können wählen, Ihre Bilder als Fahrzeuge für das Geschichtenerzählen zu verwenden, und das mache ich mit diesem hier. Also die und wieder, was ich mit visuellen Malerei zu meinem anderen Video-Klasse, Ich versuche, eine Geschichte zu erzählen, und Geschichten in der Regel beinhalten Charaktere. Nicht immer, aber normalerweise beinhalten sie Charaktere. In diesem hier versuche ich, etwas in der Landschaft zu finden, wie ich bereits erwähnt habe, das an etwas erinnert, was Charaktere tun. Du weißt schon. Man muss keine Figur im Bild sehen, damit das Bild den Einfluss einer charaktergesteuerten Geschichte hat. In der Tat, manchmal die besten Bilder, Geschichten erzählen, Pings, haben keine Menschen in ihnen oder haben keine Charaktere. Aber da ist Port Insee in dem Gemälde wie übermäßige Dinge und die Bezahlung, die Sie denken lassen,wissen Sie, wie ist das? Port Insee in dem Gemälde wie übermäßige Dinge und die Bezahlung, die Sie denken lassen ,wissen Sie, wissen Sie, Wie ist das? Wie existiert das? dir Siehdirdie Hinweise an, die visuellen Hinweise hier, die dich dazu bringen, all diese coolen Dinge zu denken, das ist irgendwie das, was ich hier will. Also, wissen Sie, das ist Echtzeit. Das ist nicht schneller. Ich bewege mich ziemlich schnell. Ich lasse die Bürste Art haben ah, absichtlich schnelles Tempo am Anfang, ich versuche, nicht in irgendeinen Abschnitt eingesperrt zu werden. Deshalb wirst du das ganze Bild sehen. Alle vier Ecken dieses Gemäldes werden mit nahezu gleicher Geschwindigkeit aufgebaut. Zumindest meine Absicht ist es, sie gleichermaßen aufzubauen. Ich setze ein, was anfängt, wie eine Hausstruktur auf der rechten Seite zu aussehen. Und so bleibe ich ein bisschen auf der rechten Seite, nur um diese Hausstruktur zu etablieren. Und wenn ich etabliert sage, meine ich etabliert zu mir als der Maler. Ich weiß nicht Dies ist nicht Dies ist sicherlich nicht die Bühne, wo ich jedem dieses Gemälde zeigen würde . Weißt du was? Das ist nur ich bin immer noch, es ist sehr viel in der Inkubationsphase. Frühe Inkubationsstufe ist das hier ist dieses Bild ungefähr drei Stunden und 20 Minuten, äh, von vorne nach hinten. Also, weißt du, wir sind gerade erst weißt du, wir sind gerade erst 15 Minuten drin. Also sind wir in den frühen Stadien. Das ist die Malerei in den Kinderschuhen. Und, ähm, ich finde Formen. Das Haus hat mir also ein oder zwei Minuten gekostet. Und jetzt gehe ich weiter und gehe in den Hintergrund. Das ist etabliert. Ich versuche, diesen warmen Himmel vielleicht mit etwas Coolem zu mildern. Vielleicht geht dieser Typ von einem warmen Oberteil zu einem kühlen Boden. Uh, das ist ah, Airbrush auf Overlay-Modus eingestellt, was nur den Wert im Hintergrund heller und auch die Temperatur wärmer auf zwei Dinge gibt. Der hellere Wert gibt mir Spielraum Für die Modellierung im Vordergrund ist, dass der Vorsprung etwas dunkler sein wird oder zumindest jetzt ist es so der hellere Wert im Hintergrund, es trennt nur die Ebenen. Es gibt den Hintergrund und Identität als Hintergrund. Ich verlasse seine Werte nach oben und dann, per Definition, das versteigert die vier Runden Werte dunkler. So gibt es mir eine Art von diesem virtuellen Headroom wieder zuschneiden, mir mehr Leinwand zu geben, als ich gerade diese Pixel auswähle und sie herausgezogen habe, nur damit ich nicht über Weiß male, und dann werde ich weiter malen. Ähm, ich komme hier irgendwie zu einer Art Breitbild-Kinoauflösung an, da Sie sehen können, wie er herunterskaliert wird, irgendwie wie eine 235. ist mir egal, was meine tatsächlichen Dimensionen sind. Ich sage es nur. Ich erinnere mich an den Film hier. Also wieder, da ist es, Wählen Sie die Pixel skalieren Sie sie aus, und als ein Produkt davon, dass, Dieser Rock wird ein wenig interessanter. Es ist interessant, wenn es sich so ausdehnt. sind Dinge, die du vielleicht nicht nur mit einem Pinsel machst, aber wenn ich Pixel so ausdehne, es mir nicht nur einen breiteren Rock, sondern es gibt mir auch diesen ausgestreckten Pixel-Look. Aber die Photoshopped, die Software, der Algorithmus der Skalierung gibt mir diese gestreckten Pixel links und rechts von diesem Bild. Und es ist irgendwie interessant. Es gibt etwas, das sie interessant sind, das heißt nicht richtig. Okay, interessant bedeutet nur bemerkenswert. Es ist etwas, das ich eine Bilanz ziehen werde und ich werde entsprechend handeln und was das bedeutet, was Handeln dementsprechend bedeutet, ändert sich von Tag zu Tag. Weißt du, ich bin heute eine andere Person als gestern, und dann werde ich morgen sein. Und was das für dieses Gemälde bedeutet, ist dieses Gemälde bin ich heute. Weißt du, wenn ich auf die Bilder zurückblicke, die ich 2010 gemacht habe, und, weißt du, während ich noch einige von ihnen mag und andere mag, die ich nicht mehr mag, , ich Was für mich am interessantesten ist, sind die Entscheidungen, die ich machte dann und Blick auf diese Gemälde . Jetzt denke ich mir, ich würde diese beiden Entscheidungen heute einfach nicht treffen. Ich würde das anders machen. Oder, weißt du, ich mochte wirklich, wie ich diese eine Sache vor fünf Jahren gemacht habe. Ich habe die Art und Weise verändert, wie ich über dieses Ding denke. Ich weiß nicht, was es ist, weißt du, vielleicht, zum Beispiel, wie ich Wolken malen oder so. Die Formen, die ich am Himmel sehe, dass die Art von Kanten, die ich im Hintergrund sehe, Ich könnte sagen, Sie wissen, ich habe mein Denken daran geändert. Und wenn du auf deine Bilder aus der Vergangenheit zurückblickst, ist es eine kleine Zeitkapsel in dein eigenes Gehirn. Und deswegen bin ich ein Verfechter dafür, die Manschette so zu malen. Absolut keine Planung. Und bitte glauben Sie mir, wenn ich sage, dass ich nichts in diesem Video geplant habe, dachte ich an, wissen Sie, bevor ich mich an diesem Tag setzte, um zu malen, Ich könnte an Dinge gedacht haben, die ich mochte, wie in Begriffe von Ich mag Friedhöfe und Sie werden sehen, es gibt bereits ein paar Grabsteinformen, aber ich habe keine Fotorecherche gemacht. Ich habe keine Daumen von der Kamera genagelt. Nichts wurde vor der Kamera gemacht. Ich bin nur irgendwie reingefahren. Also das ist Ah, so ehrlich eine Darstellung meiner Prozesse. Ich kann dir meinen Rohprozess geben. Nun, natürlich, ich bin ein professioneller Illustrator. Ich arbeite für Klienten. So schaffe ich meinen Lebensunterhalt. Und ich sage Ihnen eins, ich würde diese Methode nicht empfehlen, für Kunden zu arbeiten, weil Sie einfach nicht wissen, was Sie sich einfallen werden. Wie Sie es sehen können, gehen Sie zurück und schauen Sie sich die Titelkarte an. Sieh mal, wie anders das Bild ist im Vergleich zu dem, was ich male. Jetzt können Sie einige Ähnlichkeiten sehen. Sie können sehen, was geblieben ist. Aber, weißt du, sieh dir die Unterschiede an. Es gibt weit mehr Unterschiede bis zum Finale, als es Ähnlichkeiten gibt. Und das ist für mich aufregend, dass ich mich lebendig fühle, wenn ich male, weil ich weiß, dass ich ziemlich bewusst bin, dass das, was ich jetzt tue, nicht das Ende davon sein wird . Vielleicht könnte es sehr gut sein. Ich meine, einige Bilder bleiben unverändert. Sie folgen einem linearen Pfad von Anfang bis Ende. Ich bin eigentlich ziemlich glücklich darüber, dass dies nicht einer von ihnen ist. Dieser wird oft beschnitten. Ich habe das Ding schon dreimal beschnitten. Und wenn ich sage Ernte, bedeutet das auch, seine Kanten zu erweitern, oder? Nicht nur zuschneiden. Das Ding wurde schon ein paar Mal beschnitten. Wir werden noch viel öfter beschnitten. Entschuldigen Sie, Ähm, und ah, und es geht durch viele verschiedene Design-Ideen in Bezug auf off. Ah, die Dinge, die auf dem Bild sind, die physischen Dinge. Im Momentsieht es zum Beispiel so aus,als würde ich einen Baum malen. Im Moment zum Beispiel so aus, Und das ist sicher, woran ich denke, wenn ich das Ding male und ich versuche. Ich versuche, kompositionell zu denken, warum ich diese Bäume male. Ich versuche kompositionell darüber nachzudenken, wie man dieses Ding umrahmt. Ah, Komposition ist vielleicht gleichwertig mit Storytelling in Bezug auf seine Bedeutung. Ähm, natürlich, Komposition ist irgendwie alles in einem Bild. Das ist die Art, wie wir es lesen. Also nur zu versuchen, meine Gedanken über diese Komposition zu sammeln, ist der Weg hinein. Es ist die Tür zum Gemälde. Es ist ah, es gibt dem Bild ein Heilmittel. Ein kuratierter Look. Denk an einen Kurator in einem Museum, der dich durch das Museum führt. Denk an einen Kurator in einem Museum, der dich durch das Museum führt. Ich möchte, dass die Komposition mein Kurator in diesem Gemälde ist. Und wieder habe ich keine Formeln dafür, dass es keine Formeln für die Zusammensetzung gibt. Es gibt keine Antworten. Es gibt nur einige Richtlinien, die Sie tun können. Und du weißt, eine Sache, die ich bereits eingesetzt habe, ist dunkle vier runde Lichthintergründe. Das ist auch eine kompositorische Sache. Eine Art , realistische Beobachtung,wie das Leben funktioniert. Aber kompositionell ist wichtiger, wo die Vordergrundebene dunkel ist, die sich von einem helleren Hintergrund silhouettes. Das ist eine kompositorische Wahl, die dieses Gemälde verständlich macht, aber auch im Wettbewerb. Glaubst du, Silhouetten, weißt du, gibt es etwas, das ich tun kann, das die Leere zerbricht? Die langweilige Nous eines Himmels? Also ist ein Baum eine Sache Nummer eins, an der man sich festhalten kann, um dort eine Silhouette zu brechen. Wirklich schön, weißt du, offensichtlich Bäume oder so. Wir wissen alle, wie sie aussehen. Ah, so da, da ist der Reif mit reif für Design-Entscheidungen. Weißt du, wir können einen Baum auf so viele Arten gestalten, und er wird immer noch als Baum gelesen, weil wir es so gewohnt sind, Bäume zu sehen. Weißt du, jeder auf der Welt hat einen Baum gesehen, also sind Bäume sehr nützlich. Felsen sind auch sehr nützlich. Deshalb haben so viele Landschaften Felsen und Bäume. Sie sind irgendwie, du weißt schon, du allgegenwärtiger Gegenstand, auf den du immer zurückgreifen kannst. Ähm, damit Sie diese Grabmarkierungen hier reinkommen sehen können. Das ist ein Konzept, das ich an dieser Stelle habe. Ich denke, das ist vielleicht die Beerdigung, vielleicht eine Grabstätte für eine vertikale Stadt im Hintergrund. Also habe ich so ein Spiel von Gegensätzen. Ist horizontaler Begräbnisplatz mit einer vertikalen Stadt. Das ist irgendwie cool, die Art der Dualität. Ah, das ist eine andere. Ich würde keine kompositorische Idee sagen. Es ist eher eine Storytelling oder kreative Idee, die, Sie wissen schon, sehr häufig ist Sie wissen schon, . Ich paare nur zwei Gegensätze gegen sich selbst. Ah, das ist etwas, das du auf so viele Arten tun kannst. Sie können wochenweise wissen, Dinge gegen starke Dinge abstellen und wie Siewissen,dass Sie an jede Variation von schwachen gegen starke Beit Form oder Persönlichkeiten der Menschen oder was auch immer es ist denken können . Sie können einfach zwei Gegensätze auswählen und sie vertikal versus horizontal oder diagonal im Vergleich zu horizontal koppeln . Sagen Sie alles, was Sie wissen, nennen Sie etwas mit dem Namen zwei gegensätzliche Dinge und legen Sie sie in das gleiche Bild. Und das ist ein guter Ausgangspunkt für Interesse. Das ist also irgendwie das, was meine Idee hier ist. Ich denke darüber nach, wie dieser Fluss auf interessante Weise durch die Landschaft schlängelt und, ah, wissen Sie, keine Spoiler zu geben. Aber das alles geht später weg. Ich gehe nicht mit. Ich denke, das einzige, was ich so bleibt, ist das Wasser, aber es wird nicht mehr zu einem Fluss. Veränderungen in der Felsart der Aufenthalte und natürlich die Hintergrundlandschaft. Aber sie sind, weißt du, sie haben recht. Jetzt bin ich gerade. Was ich zu tun habe, ist, dass ich Schwierigkeiten habe, mein Fundament zu finden, um einen Fokus für dieses Ding zu bekommen . Es muss irgendeinen Grund geben, aus der Perspektive des Publikums wegzunehmen. Wie wenn die Wenn die Wenn eine Person schaut auf dieses Bild, Ich möchte, dass sie in der Lage, sehr klar und schnell zu denken, was das Gemälde ist. Wie, was hast du gerade gesehen? Wenn Sie dieses Bild jemandem gezeigt haben, es weggenommen oder sie sahen dieses Gemälde von der anderen Seite des Raumes. Was ist das? Ein Gemälde aus? Ist es ein Gemälde von Friedhof? Ist es ein Gemälde einer futuristischen Landschaft? Ist es ein Gemälde eines fremden Planeten? Was ist das? Das ist Konzeptkunst. Dies ist eigentlich eine gute Möglichkeit, Konzeptkunst zu nähern, weil es Ihnen erlaubt relativ in Ihr Gehirn in einer rohen Art und Weise einzutauchen. Sie können die Akten Ihres Gehirns durchsuchen, ohne zu wissen, wonach Sie suchen . Und was das tut, ist, dass es Ihnen ein Gefühl der Entdeckung gibt. Du sagst, Hey, ich wusste nicht, dass diese Akte hier ist. Und diese Datei könnte genau das sein, was Sie brauchen. Oder zumindest kann es das Gespräch so führen, dass Sie keine Ahnung haben. Ich ziehe alles Mögliche davon ist Belichtung. Bevor ich dabei war, denke ich, du Sättigung. Ich versuche es nur, Teoh. Ich versuche nur, den Prozess frisch zu halten und nicht zu früh stagnieren oder in Technikalien verstrickt zu werden. Ich will mich nicht zu früh einer Vision verpflichten. So Foto Ops-Tools wie das Umschalten der Farbe nach oben, Sie wissen , Bild, anpassen Sie werden alle Arten von Farbwerkzeugen wie Ebenen finden ist eine gute, Farbton Sättigung. Ich verwende oft Auto-Farb-Kontrast, nur um zu helfen. Geben Sie Photoshopped die Gelegenheit, mich zu überraschen, was dann die Möglichkeiten erleichtert, mich zu überraschen, denn ich werde auf das reagieren, was Photoshopped tut, was eine schöne Sache ist, die Sie digital tun können, dass Sie wissen, Ich kann es nicht wirklich tun. Traditionell, ich denke, das nächste Analogon in traditionellen wäre ah, vielleicht einfach nur etwas Farbe werfen, wie buchstäblich etwas Farbe auf die Leinwand werfen und erlauben, dass das Bild zu informieren. Und wieder, das obliegt Ihnen, es nicht als Fehler oder keine Fehler zu betrachten. Ich entwickle diesen Grabstein. Grab Marker Idee Ich habe so eine Insel. Ach, Aero-Form in der Mitte. Es ist interessant. Ich mag diese Grabsteine irgendwie. Ich habe immer die Formen von auf Friedhöfen genossen. Ich finde nur diese ragenden Steinformen wie Pfeilformen von Gräbern einfach interessant . Ich weiß nicht, dass sie da sind. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es schön nennen würde. Ich denke nur, dass sie interessant sind. Vielleicht ist interessant schön. Ich weiß es nicht, aber, ähm, das gefällt mir. Also setze ich es in dieses ein und wieder. Es ist, was es anfangen wird, zu verursachen, obwohl, und es beginnt bereits, es zu verursachen. Es hängt mit dem zusammen, was ich gerade gesagt habe. Es verursacht ein wenig Spannung in Bezug auf konkurrierende Fokuspunkte, weil ich auch diesen super interessanten Hintergrund habe. , Und hier ist dieses Haus,das ich jetzt mache, sehr altmodisch. Das ist ein sehr, weißt du, viktorianisches Haus. Es fängt sowieso an, und das steht im direkten Gegensatz zum Hintergrund. Nun, das ist irgendwie interessant. Paarung alt mit neu gibt es klassische Gegensätze alt gegen neue Um, aber Sie, aber Sie, wenn Sie so etwas tun, müssen Sie sich der Tatsache bewusst sein, dass sein Potenzial Sie die eine potenzielle Fallstricke, ist zu viele Gegensätze schaffen. Im Moment habe ich alte gegen neue horizontale und vertikale gegen Diagonale. Dieser Stein ist sehr diagonal, also habe ich eine Menge Rohstoffe, die ich runterwerfe. Aber was an dieser Phase schön ist, ist dies die Bühne für Rohstoffe. Ich bin noch nicht in einem Stadium, in dem ich das Gefühl habe, dass ich es umsichtig finde, Entscheidungen zu treffen , jetzt ist es umsichtig, mehr Rohstoff zu erzeugen. Denken Sie an sich selbst als, Ah wissen Sie, vielleicht ein Schriftsteller, der nur Hirnabfälle auf der Seite hat, mit Charakteren und Situationen kommt. Und es gibt nichts. Es gibt nichts in diesem Stadium, das du noch beurteilen kannst. Und das meine ich wahrsten Sinne des Wortes. Ich weiß noch nicht, was gut ist. Jetzt gibt es einen Teil des Prozesses, der mit der Überprüfung beginnt, dass es beginnt. Nun, es fängt erst an, es zu enthüllen, wenn Sie bereit sind, Entscheidungen zu treffen. Aber ... und ich bin nur, was ich jetzt tue, ist, dass ich beginne zu verstehen, dass diese Hintergrundform wie ein Dorf aussieht. Sieht aus wie ein vertikales Dorf. Eine Art Karikatur von, sagen wir, , mit Kanada und Italien oder etwas, in dem ich gewesen bin und ich gemalt habe, ähm, ähm, wissen Sie, diese Städte, die auf Bergen gebaut wurden. Ich karikiere diese Idee irgendwie. Ich meine nicht, dass es wie Singletary aussieht, aber ich benutze die Idee, dass all diese kleinen Dächer aus einer Klippe wie Landschaft stürzen . Ich habe immer geliebt, dass für mich ist eine andere interessante Sache, wenn Sie menschliche Konstruktionen auf nur rohe Natur haben . Und was? Diese Art von türkisfarbenen Formen sind die Luftdächer, die das Licht fangen und das ist etwas, das ziemlich cool ist. Ich habe diesen Spritzpinsel bekommen, den ich verwendet habe, um die Textur wieder wegzuwerfen, wie mein vorheriges Beispiel für eine Art Frühlingsfarbe auf einer Leinwand, die ich traditionell die ganze Zeit mache. Dies ist eine Art der nächsten digitalen Pinsel, die ich imitieren muss. Und dann verwende ich dieses Schmierwerkzeug gerade jetzt, das ein großartiges Werkzeug ist, um Sorten von Kanten zu finden und auch mit zeichnen. Ich zeichne auch mit so viel Werkzeug, also male ich mit diesem viel Werkzeug vielleicht 50% der Zeit, was viel ist. Das ist eine ziemlich große Menge an Zeit, um mit einem so unbestimmten Tulloch ein Schmierwerkzeug zu malen , aber was ich an den Werkzeugen dieses Monats liebe, schafft es Sorten von Kanten innerhalb des gleichen Pinselstrichs , die gerade wie das echte Leben, echte Schmerzen. Die ersten paar das erste Bit des Strichs, den Sie nach unten legen, hat harte Kanten, weil Sie Ihre Bürsten mit Schmerzen beladen sind. Aber als der Pinsel seine Farbe verliert, fängt er einfach an zu schmieren, was da ist? Betrachten Sie es als Alla Prima Ölgemälde, wo Sie die nasse Ölfarbe schmieren. So ist das Schmierwerkzeug. Und weil ich viel in Ölen male. Ah, für mich, das ist ein ganz besonderes ist eine ganz natürliche Art, Farbe abzulegen. Ironischerweise ist es wahrscheinlich Photoshopped Best Pinsel, meiner Meinung nach, und es ist nicht einmal wirklich ein Pinsel. Zumindest ist es nicht im Pinselmenü. S O I. Ich, wissen Sie, viel von meinem Stil zu quantifizieren, denke ich, sind der Blick, den ich wieder in meinen Bildern. Viel davon wird diesem Schmierwerkzeug zugeschrieben. Und, weißt du, wieder, ich denke, es ist etwas, das Programmierer nicht einmal beabsichtigten. Also baue ich mich nur auf. Weißt du, was ich jetzt tue, ist, dass ich ein paar Entscheidungen getroffen habe. Ich habe eine Entscheidung getroffen, mit dieser Friedhof-Sache zu gehen, also malte ich diese Grabmarkierungen mit dem hoffnungsvollen Gedanken auf, dass sie,wissen Sie, die gelöst sein könnten wissen Sie, , um dieses Gemälde lösen Treffen wieder. Ich suche nach dem Grund, warum ich das male. Worum geht es in diesem Gemälde? Und ich denke, dass es ein Friedhof ist, also lasst uns Grabmarkierungen richtig malen. Ich merke auch diesen coolen Rock, also wollte ich Teoh. Ich möchte damit eine größere Aussage machen, also habe ich es buchstäblich ausgewählt und ich ziehe es dorthin, wo ich denke, dass es hingehen könnte. Nur schüchtern auf halbem Weg durch das Gemälde. Ich versuche, nie etwas auf halbem Weg im Bild sein zu lassen, also verlängerte ich diesen Felsen nur kurz auf halbem Weg, aber etwas mehr als 1/3. Ich will nur, dass dieser Rock wirklich ein vorherrschendes Stück dieser Komposition ist. Es ist so eine starke Form, dass es die Sache ist, die Aufmerksamkeit bekommt, also warum nicht, weißt du, schieben Sie es, schieben Sie die Sache, die Sie wissen. Es ist eine gute Sache, an die man denken kann. Drücken Sie die Dinge, die Ihre Aufmerksamkeit auffangen und lassen Sie alles andere verschwinden und Sie werden feststellen, dass die Dinge, die Ihre Aufmerksamkeit auffangen, oft genug sind, um das Bild zu tragen . Es ist eigentlich einfacher, ein Gemälde zu übertreiben, um es zu viel zu ertragen, als es unter ein Gemälde zu machen. Sie könnten ein Gemälde der einfachsten Themen machen, und Sie werden feststellen, dass es tatsächlich ziemlich einfach ist, ein ganzes Gemälde mit nur einem einzigartigen Fokus zu tragen . Und eigentlich sollten Sie das wahrscheinlich tun, weil ich es wie ein Gespräch betrachte. Denken Sie daran, wie etwas zu malen, von dem Sie reden. Wenn du über 1.000.000 Dinge sprichst, ist es schwer zu wissen, was du von dieser Unterhaltung mitnehmen sollst. Ah, aber wenn du über eine Sache sprichst und fokussiert bist, ist es einfach, und du kannst das fast direkt auf das Malen anwenden. Und ah, wie ich schon sagte, das Schwierige an dieser Art von Ansatz ist nicht nur, dass du physisch nicht weißt, was du malst, ich weiß es nicht. Sie kennen die Landschaft und Malerei oder den Friedhof. Ich weiß nicht, was ich male, aber ich weiß auch nicht, was der Fokus, was ich über das Ding zu sagen versuche. Es ist also wie ein doppelseitiges Problem. Was versuche ich zu malen und was versuche ich dazu zu sagen? Das heißt, das ist, wo Planung nützlich ist, wie man in der digitalen Malerei sehen kann, wo ich viel mehr Planung mache. Aber in diesem hier plane ich absichtlich nicht. Ich werfe mich in das tiefe Ende, und ich versuche, all meine Fähigkeiten zu nutzen, um all diese mehrschichtigen Probleme zu lösen. Und ah, es macht Spaß. Es ist aufregend. Es ist alles beängstigend zur gleichen Zeit, und ich finde, dass meine beste Arbeit aus dieser Umgebung kommt. Also bin ich ein bisschen herumgelaufen, hier nicht wirklich viel zu tun. Das ist der Airbrush, der im linearen Ausweichmodus eingestellt ist. Es ist irgendwie meine leichte Bürste. Es ist Farben Licht kostenlos. Völlig ein digitaler Trick. Gutes Werkzeug, um in Ihrem Arsenal zu haben, obwohl nur ein. Sie können jeden Pinsel auf lineare Ausweichen setzen. Verwenden Sie einfach das Menü oben links Foto in Ihrem Fotoshop-Datei-Menü. Jeder Pinsel könnte einen linearen Ausweichen gesetzt werden. Oder Sie können eine neue Ebene machen und Ihren Ausweichen golden. Oh, nur auf Schichten. Einige von Ihnen fragen sich vielleicht, warum Sie mein Layer-Fenster nicht gesehen haben. Das ist, weil ich auf einer Ebene male, und die meiste Zeit werde ich auf einer Ebene malen. Wann immer ich eine neue Ebene beginne, ziehe ich dieses Ebenenfenster in die Ansicht, und Sie können sehen, dass ich auf einer anderen Ebene male und dann werde ich es abflachen und zurück zu sein Zehe eine Ebene Malerei auf einer Ebene ist vorteilhaft für diese besondere Ansatz, weil es hält Sie konzentriert sich auf die Aufgabe zur Hand, die mit einer kreativen Lösung für die Dinge kommt. Das Erstellen von Ebenen, denke ich oft, kann ein echter Haken in Ihrem Prozess sein, weil Sie beginnen, sich in Schichten zu verlieben. Sie fangen an, nicht zu wollen, um sie anzupassen oder Sie beginnen, wertvoll mit ihnen zu sein, denken, dass Schichten Luft endgültige Ideen. Hier ist das erste, was in diesem Bild stirbt. Diese Idee dieser Brücke I Es war die Trennung der Zusammensetzung zu viel. Es weckte zu viel Interesse. Die Brücke selbst war für mich nicht interessant, und sie zerbrach. Was die Dinge, die interessant sind. Es nahm den Fokus weg. Es kämpfte gegen die Dinge, die interessant sind. Also habe ich es getötet. Und wieder, deshalb ist die Arbeit an einer Schicht schön, weil Sie einfach direkt über Dinge malen können. Ich meine, am Ende des Tages ist diese digitale Umgebung das verzeihendste künstlerische Medium, das es gibt. Vielleicht direkt unten, direkt neben, Ah, vollendet mit dem Stift und Papier, wo man buchstäblich über die Dinge gehen kann. Sie können Dinge herausreißen, über sie malen, wieder wiederholen, ohne Schmerzen in traditionellen. Es ist viel schwieriger, dies zu tun, weil man physisch etwas übermalen muss. Oder vielleicht Jess. Oh, etwas raus. Und dabei schaffen Sie ein bisschen Chaos. Es ist schwieriger, dies mit digitalen US-amerikanischen Digitalmalern zu tun, Air Riel. Glücklich, weil unser Mediu 2. DigitalPaintingI Teil 2of: so weiter hier, gerade erst anfangen, in den zweiten Felsen zu arbeiten, dort ist es Es ist in der Nähe. Genug haben eine bemerkenswerte Licht- und Schattenform. Generell gesagt, weiter Sie im Weltraum zurückgehen, desto komprimierter werden Ihre Werte so nah, Sie werden eine Menge Raum zwischen Licht und Schatten haben , wie Sie sehen können, zwischen Ihnen wissen, wo der Baraka einen Schatten über das Gras wirft. Ziemlich großer Unterschied zwischen Licht und Schatten, richtig? Ich lasse meine dunkle Schule ziemlich dunkel, was es erlaubt, dass meine Lichter ziemlich dunkel sind. Dennoch, Rex, ich habe eine Menge Kopffreiheit, aber viel Kontrast gibt es im hinteren Teil des Hintergrunds mit dieser Stadt Es gibt sehr wenig Raum für Kontrast. Ich werde mehr Kontrast aufarbeiten als das, als das derzeit da ist. Aber ich baue es auf und baue auf, was auch immer zu Farbe aufbauen, auf Kontrast aufbauen, Komposition und Geschichte aufbauen und ist etwas, was ich tue. Ich lasse mir absichtlich Raum in allen Wegen, um aufzubauen, wie im Moment, was ich hier in diesem kleinen linken Bereich mache, ist, dass ich tatsächlich in irgendeiner Farbe baue. Ich baue nur in kleinen Flecken von diesem Grün, das über die Untermalung spielen wird. Ich benutze einen Pinsel, einen Aquarell inspirierten Pinsel, der mir Teoh wirklich erlaubt zu malen. Es legt keine undurchsichtigen Striche ab. Ich meine, selbst wenn ich wirklich hart auf das Tablet drücke, es mir keinen Pick. Es hat diese wirklich aufwendige Art von spitz zulaufender Kante. Was sind die Ränder? Oder mehr undurchsichtig und die Mitte ist transparenter. Es ist wirklich interessant, wie dieser Pinsel funktioniert, den ich nicht gemacht habe. Es ist Teil des echten Aquarells von Kyle. , Weißt du, ich kaufe das Pinselset, also kann ich es leider nicht teilen, weil es Piraterie wäre. Aber wenn Sie es wollen, gehen Sie suchen. Ruf Israel Aquarell an. Ich empfehle es sehr. Ich meine, ich kann mich erinnern, wie viel ich bezahlt habe. Es waren vielleicht 20 Dollar. Vielleicht lohnt es sich. Ich empfehle es sehr. Ich benutze diese Bürsten die ganze Zeit. In der Tat können Sie drei von ihnen unter meinen Favoriten gespeichert sehen. Dort habe ich meine Werkzeugliste. Sie können Gefallen sehen. Der einzige Grund, warum ich das habe, ist, weil das Werkzeugvoreinstellungsfenster alphabetisch aufgeführt ist, also möchte ich nicht die ganze Zeit nach unterschiedlichen Pinselnamen scrollen müssen. Also habe ich ihn seinen Favoriten aufgelistet, dann all die Pinsel, die nicht aufgeführt sind, seine Gefallen. Ich benutze sie kaum. So können Sie sehen, meine Liste ist, dass ich nicht, ich habe sie nicht gezählt, aber es könnte 20 Pinsel sein, vielleicht 25 Pinsel, und sie sind alle ähnlich. Und selbst innerhalb meiner Favoriten habe ich , vielleicht 45 tatsächliche Favoriten,die ich immer benutze. Und in diesem Bild sehen Sie sie alle wie diesen Aquarellpinsel. Ich benutze den flachen Aquarellpinsel. Ich benutzte den Stipplingpinsel , der irgendwie nur ein Harry-Pinsel und ein paar andere ist. Okay, was jetzt los ist, ist, dass ich eine kompositorische Sache ausprobieren wollte. Und das denke ich, ich mache auf einer Schicht. Ich sollte Ihnen die Ebenen in der zweiten zeigen. Dies ist nur eine weitere Ebene, die oben hinzugefügt wurde. Das ist etwas, was ich hier versuche, wo ich merke, dass dieses Bild diese vertikale Sehne hat. Entschuldigung. Eine diagonale Tendenz. Der Felsen ist diagonal. Die Hintergründe Dörfer Art Diagonale. Ja. Also gibt es immer, was ich jetzt mache, ist, ähm, ich gehe einfach in dieses Bild, passe Variationen an. Ich komme in der Sekunde zurück zur Diagonalen. Das ist Bild-Anpassung Variationen. Foto-Shop gibt Ihnen nur einige verschiedene Möglichkeiten Ihrer Malerei. Also habe ich je mehr Grün ausgewählt, und dann habe und dann habe ich eine Ebenenmaske darauf gelegt. Invertieren Sie das, damit es nichts durchzeigt. Und dann, mit einem beliebigen Pinsel, können Sie in diese Ebenenmaske malen, so malen Sie weiß in die Ebenenmaske. Sie können sehen, wie Sie sind, können Sie diese Anpassung offenbaren. Also enthülle ich das grünere Ding, indem ich weiß in meine Ebenenmaske malte. Und ich benutze gerade eine Airbrush wegen der schönen weichen Kanten. Es ist kaum wahrnehmbar, aber Sie können tatsächlich tun Ah härtere Wirkung. Mit verschiedenen Bürsten. Sie können jeden Pinsel verwenden. Also, zum Beispiel, ich werde die Ich werde einen anderen Pinsel hier wählen, diese harte Bürste, und Sie können sehen, wie es irgendwie etwas von dem Grün abstempelt. Und ich mag diesen Effekt. Ich mag harte Bürsten, weil sie sehr entscheidend sind, wissen Sie, sie lassen Ihre Entscheidungen mutig und kraftvoll aussehen. Es gibt nichts Schlimmeres als ein Bild, das nur nackt ist. Aled Tode und die Künstler, die du siehst, hat Angst, dir irgendwelche mutigen Striche zu zeigen . Sie Ah, hier will sie dir nur Blended Striche zeigen. Ich mag. Ich bin viel mehr für die Kühnheit. Da ist übrigens die Ebenenmaske . Also, das ist an und aus und dann werde ich es abflachen. Werde nicht wertvoll mit deinen Schichten. Abflachen. Arbeiten Sie weiter. Denken Sie daran, es gibt keine Fehler. Wenn Sie sich selbst überzeugen können, gibt es keine Fehler oder vielleicht nicht. Überzeugen Sie sich selbst. Aber versetzen Sie sich in die Denkweise. Ah, Sie werden keine Angst vor Abflachung oder Schichten haben. Sie werden keine Angst haben, auf einer Schicht zu malen. Jetzt arbeite ich nur in diesem Grabsteinbereich. Oh, zurück zu dem, was ich über die Diagonale gesagt habe. , Ich habe bemerkt,dass dieses Bild eine diagonale Tendenz hatte. Der Fels, die Hintergrunddörf-Sache, eine Art schiefe Diagonale. Selbst die Rakete, die Häuser auf der rechten Seite sind irgendwie diagonal. Selbst die Rakete, Also diese Bäume, wie ich bin, lass uns das einfach bis zu seinem Maximum spielen. Lassen Sie uns die Lautstärke auf der diagonalen Sache aufdrehen und haben diese diagonalen Bäume, die den fremden Welten helfen würden, sich zu fühlen und auch dieser diagonalen Themen-Komposition helfen, so dass ich wahrscheinlich mehr Bäume als das einfügen werde. Ich habe ein paar gemacht, dann wieder abgesichert. Ich denke, ich baue einfach Dinge auf, wie ich sage, also werde ich das auch über das diagonale Thema aufbauen. , Ich trinke Tee,während ich aufnehme. Das ist meine Kehle ist ganz trocken von all dem Reden. Ich hoffe, ich hoffe, es wird nicht nervig. Ich arbeite immer mit einem Kaffee oder einem Tee oder Wasser. Ich habe immer etwas zu trinken, wenn ich male. Mein Schreibtisch ist voll von leeren Wasserflaschen, die ich habe Zeh mich erinnern Zeh. Alle paar Tage in den Recyclingbehälter bringen. Leere Kaffeetassen. Manchmal wird es ziemlich chaotisch. Wenn ich eine Deadline habe, wird mein Schreibtisch sein, Ah, wir haben mehr Kaffeetassen als damals. Platz zum Malen. Ich neige dazu, meinen Atelierraum ziemlich heilig zu halten, als wäre es nur ich. Ich teile diesen Raum mit niemandem. Der Rest von dem, wo ich lebe, wird geteilt, aber ich lebe mit meinem Verlobten hier, aber ich neige dazu, meinen Studio-Raum nur für mich zu behalten, und es ist irgendwie eine Art stillschweigender jeder. Eine stillschweigende Bestätigung von Ende meiner Verlobten, dass sie auch nicht hierher kommt, weil sie weiß, dass das Ah ist, weißt du, sie kennt meine Denkweise, wenn ich arbeite und wenn ich nicht arbeite, bin ich nicht in diesem Zimmer. Ich behalte diesen Raum komplett, vermute ich wieder für vier. Der Kopf Raum, in dem ich sein muss, um zu malen. Ich kann nicht wirklich malen und mit jemandem reden, der Intelligent ist. Gleichzeitig muss ich mich konzentrieren. Also ein großer Teil, damit du weißt, ich lege in diesen diagonalen Bäumen und, ähm, ich glaube nicht, dass sie zu lange verloren haben, weil, naja, ich denke, es ist eine gute Idee in der Theorie, als wäre es thematisch gut. Aber da ist etwas dran. Zwei Dinge, die eins ist. Ich denke, es ist ein bisschen erfunden. Da ist etwas erfunden, wie Drahtbäume, die aus dem Felsen wachsen. Ich denke nicht, dass es eine gute Idee ist, Bäume wie so viel Interesse in die obere linke Ecke dieses Gemäldes wieder zu setzen . Die eine, die meine größte Torheit hier mit dieser Idee ist, ist, dass es zu anspruchsvoll für Aufmerksamkeit in zwei lokalisierten Gebieten. Nun, ich könnte da vor, ich könnte mehr Bäume umlegen und diese Diagonalsache wirklich betonen. Und sicher mache ich das auf einer Schicht. Weil es schwer ist, das zu löschen. Ich meine, du musst rückwärts arbeiten, um das Zeug zu löschen, wenn es nicht auf der Ebene war. Aberweißt du, weißt du, ich habe es ausprobiert, und diese Idee wird ziemlich bald klar, dass es nicht der richtige Weg ist, also werde ich sie aufgeben. Aber Sie wissen, was interessant ist, hier zurückzuschauen, ist, warum Sie wissen, wie sehr ich es angeschossen habe. Weißt du, ich gebe es ehrlich, denn wenn ich die Idee zum ersten Mal habe, weiß ich nie, ob es funktionieren wird. Ich meine, viel davon wirst du dich oft mit Ideen überraschen. Du denkst nicht, dass du arbeiten wirst, oder du hast nicht einmal darüber nachgedacht. Aber sie haben dich geschlagen und du probierst es aus. Und hey, weißt du, das sieht wirklich gut aus. In diesem Fall ist dies nicht einer von ihnen s o. Diese werden bald verschwinden. Aber wie ich über das Scheitern sagen würde, gibt es so etwas wie Versagen nicht. Nur weil diese Idee nicht funktioniert. Es bedeutet nicht, dass es eine gescheiterte Idee ist, denn was es tut, ist, dass es ein Gespräch löst, ein visuelles Gespräch mit Ihnen als Maler und das Gemälde als eine Art Subjekt, mit dem Sie es hier zu tun haben denn was es tut, ist, dass es ein Gespräch löst, ein visuelles Gespräch mit Ihnen als Maler und das Gemälde als eine Art Subjekt, mit dem Sie es hier zu tun haben. Diese diagonalen Bäume lassen Sie das Gemälde aus einem anderen Blickwinkel von sehen, wissen Sie, anders Licht wird auf dieses Gemälde vergossen. Jetzt verstehe ich es ein bisschen mehr, und nur weil diese Idee nicht die richtige Sache dafür ist, habe ich ein bisschen Verständnis darüber gewonnen, wohin ich gehe, weil ich mich dafür entschieden habe, nicht irgendwo zu gehen das Feld verengt, wo ich hingehen kann. Macht das Sinn? So entdecken, das entdecken? Ah, nein. Diese Pfade, die Sie in einem Gemälde nehmen können, ist ebenso wichtig wie das Malen der letzten Pinselstriche. Ich denke, das ist, denke ich, der hilfreichste Teil, meinen Prozess zu beobachten oder einen Maler Prozess zu beobachten. Wie Sie Erfahrungen in der Malerei zu sammeln, denke ich, es wird immer interessanter. Die Herangehensweise der Künstler nimmt nicht so sehr die Technik. Ich meine, als ich ein Anfänger war, ein Gemälde, ein Gemälde, würde ich wirklich Künstler jagen, ähm, ähm,die mir wegen ihrer Techniken gefallen haben, sage ich, wie, wie? Welche Schritte haben Sie unternommen, um dies zu malen und ich möchte , wie, wörtliche Schritte wie, ich möchte, dass jemand auf meine E-Mailsantwortetund sagt: , wie, wörtliche Schritte wie , wie, wörtliche Schritte wie, ich möchte, dass jemand auf meine E-Mails antwortet sagt: Ich benutze diesen Pinsel, den ich benutze, weißt du, diese Farben. Und hier ist, warum ich nach einem Antwortbuch gesucht habe, im Grunde wie wir es alle tun. Es ist die menschliche Natur. Ich glaube, das haben wir alle. Wir alle wollen, dass jemand der Kunst Grenzen setzt, denn das hilft uns, sie zu lernen. Wenn es strenge Grenzen gibt, richtig, richtig, wenn du das kannst und du das nicht tun kannst, hilft dir das zu lernen. Es ist leicht, das Zeug zu lernen, aber das ist natürlich nicht der Fall bei Kunst. Du könntest alles tun. Ähm, Sie können sich jedem Gemälde nähern, wie Sie wollen. Es hängt von Ihrem Temperament ab. Hängt von Ihrer Persönlichkeit ab. Also hatte ich ein paar nette Künstler auf mich antworten lassen. Weißt du, wie viele vor 12 Jahren. Dann fing ich an, Ähm und ah, viele von ihnen zu malen . Der gemeinsame Nenner, den ich nicht so erfreut fand, war, dass jeder mir gesagt hat, dass ich in gewisser Weise die falsche Frage stellte. Sie haben das nicht streng gesagt, aber sie würden im Wesentlichen sagen, als ob Sie Ihren Prozess ändern. Je mehr Erfahrung Sie bekommen, wissen Sie, dass es nicht ist, Sie wissen, sie würden mir antworten. Ich male keinen Weg. Hier sind ein paar Tipps und sie würden mir Dinge über Werte wie Don't Maxima erzählen. Arbeiten Sie nicht an Ihren Werten, wissen Sie, beginnen Sie mit Grau und erstellen Sie dann zuerst Ihre Werte und vielleicht Glasurfarbe. Sie würden mir einige grundlegende Ratschläge geben, die wir alle gelernt haben, wahrscheinlich mittlerweile, von der Kunstschule und so, oder sogar einfach nur über das Internet. Wenn du nicht zur Kunstschule gehst, gehst, und ich würde natürlich natürlich Videos von jedem Maler kaufen, der sie veröffentlichen würde. Ich kaufte Videos, meist digitale Maler damals war, wie ich sagte, ich begann digital und, ähm, ähm, ich würde ich irgendwie die ganze Annäherung Sache vermissen. Ich würde mir nur vorstellen, was sie getan haben, ist die Antwort. Weißt du, ich erinnere mich, dass ich zugesehen habe. Ich kann mich nicht erinnern, wo der Künstler war, aber ich würde eine DVD anschauen und dann würde ich buchstäblich versuchen, seine genauen Schritte in Photoshop von meinem Gemälde zu machen , dachte, das wäre der Weg, es zu tun. Ähm, und dann wäre ich irgendwie bestürzt, wenn meine Ergebnisse nicht so gut waren wie Hiss und ich und ich an mich denken würden. Nun, ich bin gefolgt. Ich habe genau die gleichen Schritte gemacht. Warum ist mein nicht so gut? Ah, und natürlich, die Antwort ist, weil es die versteckte Zutat ist Erfahrung. Und, ähm, mit Erfahrung kommt vor allem Entscheidungsfindung, als ob Sie in der Lage waren, dieses komplexe Feld der Grundlagen Malerei zu navigieren. Ich betrachte die Grundlagen der Malerei als Zeichnen von Kantenwerten in Farbe, obwohl in einer besseren Reihenfolge, würde ich sagen, Wertekanten zeichnen und dann Farbe. Das sind meine vier Grundlagen der Malerei. Und, ähm, wenn du so malst, wie du mir gerade zusiehst, siehst du mir dabei zu, Entscheidungen über all diese Grundlagen auf einmal zu treffen, und ich kann dir nicht erklären, was die Entscheidungen sind, weil es viel zu viele gehen zu jeder Zeit. Ich könnte einfach mein Bestes geben, um mit meiner Erzählung hier leidenschaftlich herumspringen zu können und sagen, ich mache das und tue das aber was? Ich kann es nicht tun. Ich kann meine Instinkte nicht erklären. Ich weiß, dass Painter das kann. Was ich jetzt mache, übrigens, als ich diese Schatten, die Schattenformen unter den Dächern und die harten Kanten auswählte . Apropos Kanten, die harten Kanten unter diesen weichen Kanten sind wirklich herausfallen. Sieh mal, wie viel das jetzt Bereiche knallen. Und das hier könnte das erste Mal in diesem Gemälde sein, wo ich an mich denke. Ja, das ist etwas, das es wert ist zu erkunden. Das ist cool. Das Bergdorf sieht echt cool aus. Es ist etwas, das ich, weißt du, noch nicht ganz gesehen habe, dass es eine Belüftung eines Bergdorfes hat. Eso Sobald ich das weiß, werde ich wahrscheinlich anfangen, Entscheidungen zu treffen, um andere Dinge zu töten, die damit konkurrieren. Erinnern Sie sich an den einzigartigen Fokus, der unseren Fokus für dieses Gemälde über den Bäumen über dem Friedhof verdient scheint . Weißt du, ich versuche es. Was ich jetzt versuche, ist, dass ich versuche, jedes visuelle Interesse zu maximieren. Ich versuche, einen Schatten zu werfen, als ob vielleicht Wolken Luftguss diagonalen Schatten, immer noch dieses diagonale Thema, das ich gerade benutze ah, Pinsel auf multiplizieren. Oder vielleicht ist es eine Ebene im Multiplikationsmodus. Ich gehe am Ende nicht damit, aber, aber, ähm, es ist eine Chance wert. Der Grund, warum ich glaube, dass diese Schatten nicht funktionieren, ist, weil sie die ansonsten schöne Lichtform dort hinten aufschneiden . Entschuldigen Sie mich? Die Form des Berges, wenn das aufgeschnitten wird, wie bei diesen Schatten, wird es, ähm, es wird tatsächlich weniger fett und weniger interessant. Oder ich sollte sagen, es wird interessanter, daher weniger effektiv, wenn ich sage Interesse im Sinne der Malerei Art von Ich Art der Verwendung des Wortes interessant auf zwei verschiedene Arten. Hier sollte ich klären, wenn ich Interesse an einem Gemälde sage. Ich meine, alles, was dein Auge anzieht, ist das, was ich Interesse nenne. Während, ähm so, zum Beispiel, diese Schatten, die ich gerade losgeworden bin, ähm, sie waren technisch gesehen zwei Interessante, weil sie mein Auge zu sehr angezogen haben als ich Wenn ich also Interesse am wirklichen Leben sage, wie Dinge, an denen ich interessiert bin oder Dinge, die interessant aussehen, ist das eine positive Sache. Also nur um mein mein Verb ege dort zu klären, wenn es bestimmte Wörter gibt, die man nicht sagen kann, wenn man malen kann, wie man das Wort cool nicht sagen weil meine Bezugnahme auf cool wie gänzlich cool oder meine lieber kühle Farben. Ich komme die ganze Zeit in dieses Rätsel, besonders wenn ich male. Ah, was? Ich mache aktuelle Klasse Sachen wie eine echte Live-Klassen, weil, weißt du, ich sage, das Wort cool hat die ganze Zeit wie wir alle dio und ich muss mich selbst sagen nein. Ich meine, kühle Temperatur, nicht cool. Nicht das ist cool, Mann. Wie auch immer, ich benutze das. Ah, Harke Bürste und die Harke Bürste. Ich denke, das ist das erste Mal, dass ich alles herausgebracht habe. Die Rake-Bürste wird tatsächlich zu etwas von, ah, ikonischen Pinsel für diesen. Es gibt mir diesen Look, dass ich am Ende wirklich, wirklich mit den Rake Bürsten einfach nur 45 verschiedene kreisförmige Striche in einem Pinsel. So gibt es Ihnen irgendwie dieses freie Schlüpfen. Hör zu, weißt du, ich schätze, du könntest es mit nur einem Pinsel machen und anfangen zu schlüpfen, aber der Ratenpinsel tut es für dich. Und im wirklichen Leben besitze ich tatsächlich eine Rake-Bürste. Im wirklichen Leben. Es ist ah, es ist seine coole Gummibürste mit vier Zinken. Sieht aus wie eine Gummigabel und du ladest etwas Farbe darauf. Und Sie können wie dieser Strahlenkey-Effekt malen. Also schneiden wir einfach wieder zu, fügen ein wenig nach oben und opfern ein wenig unten. Ich will, ähm, ich denke darüber nach, mit dem Gipfel des Berges zu zeigen. Ich denke, es ist zu nahe daran, eine Tangente zu sein. Meine Tangente sagen, was eine Tangente ist, wenn etwas in zwei Dimensionen etwas anderes berührt . So, zum Beispiel, die Spitze des Berges war wirklich nah daran, nur die Oberseite der Leinwand zu berühren. Siehe, wie in zwei Dimensionen in der Y-Achse. Diese beiden Dinge waren berührend ist in der Regel keine gute Idee, um Dinge so zu berühren. Tangenten passieren überall, wo sie werden. Sie werden in eure Arbeit kriechen, egal wie fleißig ihr seid, sie auszurotten. Sie werden reinkriechen. Und natürlich ist es dein Job als Künstler, Teoh, sie zu bemerken und dann zu vernichten. Es gibt nie eine gute Tangente. In der Tat, auf Künstler, der Tangenten auf den Kopf gestellt, war Essure, die Tangenten verwendet, um seine unglaublichen Illusionen zu erzeugen. Viele dieser Luft, die darauf basiert, dein Gehirn über zweidimensionale Tangenten zu tricksen, was dein Gehirn dazu führt, dreidimensionale Informationen abzuschließen. So interessante Verwendung von Sehnen. Aberwissen Sie, wissen Sie, wir alle kennen Ashers Arbeiter. Hoffentlich vermisst die Kraft, die Tangenten in die Irre führen müssen. Weißt du, es gibt kein offensichtlicheres Beispiel, als es kein mächtigeres Beispiel gibt als seine Arbeit. Also, wenn Ihr Ziel ist es nicht, eine Aloo eine seltsame Drei-D-Illusion zu schaffen, dann sollten Sie Tangenten vermeiden. Ich versuche es und sie weisen darauf hin, wenn ich hier je eine andere Tangente sehe, weist alles darauf hin. Beachten Sie, wie unvorsichtig ich mit dieser Canvas-Größenänderung war. Weißt du, als ich die Leinwand-Pixel verzerrt habe, um die Oberseite zu bedecken, schiefe ich die Oberseite des Hauses. Ich habe die Bäume verzerrt. Es ist nur im Geiste des Blockierens. Weißt du, ich rede darüber auch ein bisschen mehr in einem digitalen Gemälde, auch ein bisschen mehr in einem digitalen Gemälde, aber ich rede darüber auch ein bisschen mehr in einem digitalen Gemälde, aber ich bin immer im Geiste eines Blocks drin. Ich will nie, dass meine Arbeit. Ich will nie, dass meine Malbühne an dem Block vorbei kommt, denn sobald ich den Block in vorbei bin, wenn ich jemals denke, dass ich passives Schloss habe und ich denke, oh, jetzt muss ich jetzt die letzten Pinselstriche auf diese diese schwer fassbaren Finish-Striche, die so gut aussehen sollen und alles, was es tut betäubt das Gemälde, es es. Es blockiert mich geistig, weil es auch ist. Es scheint einfach zu wichtig, eine Aufgabe. Und jeder Pinselstrich scheint an diesem Punkt viel mehr zu wiegen. Und du weißt schon, du betäubst dich einfach selbst. Du stimierst deinen Halt, deinen eigenen Fortschritt. Also bin ich immer in der Phase davon ist nur ein riesiger, aufwändiger Block in. Das ist alles, was meine Pinselstriche sind, die ich jetzt absetze, wie der Charakter der Pinselstriche. Sie ändern diese Pinselstriche nicht, wenn sie jetzt so aussehen, und sie sehen später so aus . Das einzige, was sich ändert, ist, dass ich mehr ansammeln werde, mehr Zeichnungsentscheidungen ziehen, mehr kompositorische Entscheidungen, mehr Textur-Zeug, wissen Sie, die Sorten der Kante, all diese Dinge werde ich gewinnen, wie ich gehe. Das ist es, was das Gemälde vollendeter aussehen lässt. Nicht Detail, nicht fertig Pinselstriche. Also, was mache ich jetzt? Ich habe gerade das Grab ausgewählt, die Grabmarkierungen, und ich versuche nur aufzuhellen. Ich versuche, ein wenig mehr Kontrast aus ihnen zu bekommen. Ich fange an zu bezweifeln, dass diese Grabsteine gute Idee sind. Es ist mir noch nicht in den Sinn gekommen, dass diese Grabsteine möglicherweise keine gute Idee sind. Es gibt etwas an ihnen, dass sie einfach nicht funktionieren. , Ich bin jetzt auf der Bühne,wo ich genug Malerei angelegt habe. Wissen Sie, wir sind eine Stunde in dieser Illustration. Ich habe genug Malerei in die Grabmarkierungen gesteckt, dass sie wirklich funktionieren sollten. Wenn sie arbeiten wollen, sollten sie wirklich arbeiten. Aber was ich finde, ist, dass andere Dinge funktionieren. Ich habe irgendwie mit diesem Gemälde angefangen. Hauptsächlich. Diese Gräber passierten ziemlich schnell und drehten den Campus vertikal. Ich versuche, dieses Bild abstrakter zu betrachten, um zu sehen, was es ist. Gibt es hier etwas Farbe weise oder Form weise oder Zusammensetzung weise, das heißt, Sie wissen, besser arbeiten. Ich bin immer noch in dieser diagonalen Sache. Du wirst es bemerken, wenn ich die Leinwand füße. Wie wichtig diese Diagonalen plötzlich wurden. Ich kann sie viel deutlicher sehen. Und das ist, weil, wenn man das Bild umdreht , in jede Richtung wie diese, schaut, wie sehr die Diagnose auftaucht, ihr wisst schon, funktioniert das bei ihr wisst schon, euch. Es hat bei mir funktioniert. Oder ich bemerkte nicht, wie stark diese Diagonalen den Frieden beeinflussten, bis ich ihn umgedreht habe . Und das Umdrehen des Gemäldes ist eine Technik, die Sie alle tun sollten. Es hilft Ihnen nur, Ihr Gehirn dazu zu bringen, Ihr Bild zum ersten Mal zu sehen, es irgendwie mit frischen Augen und bestimmten Dingen zu sehen, in die Sie nicht vermuten, bevor plötzlich offensichtlich werden. Und die Diagonalen, die in diesem Punkt der Fall waren, wusste ich nicht, wie sehr diese Diagonalen diese Art von Geist dieses Gemäldes diktierten. Als wüsste ich, dass sie irgendwie thematisch waren, aber wow, ich wusste nicht, dass sie zu diesem Zeitpunkt so stark sind. Ich werde es noch nicht ansprechen. Ich arbeite an diesem Haus, aber, ah, ich werde bald den Schluss ziehen, dass diese Diagonalen sie einfach dorthin gehen müssen. Sie sind keine Hilfe. Sie helfen in keiner Weise einer anderen Ernte. Eine andere Ernte hat jemand, der eine Erntezählung macht, könnte mein sechstes oder siebtes Mal Zuschnitt sein, und sie sind nur geringfügige Änderungen, ? Kleinere Kulturen. Ich versuche es zu bemerken. Beachten Sie, dass ich Maurin Mawr dieses Grabgebiet jedes Mal opfere. Richtig? Entscheiden Sie, wie viel von diesem Haus, um mehr Felsen abzuschneiden Sie Hoffentlich können Sie wirklich sehen, die ah, der Entdeckungsprozess spielt vor Ihnen. Das ist schon wieder. Wie ich am Anfang sagte, ich habe nichts von diesem Zeug geplant. Ich entdecke, was sich in diesem Gemälde lohnt. Welche Ideen werde ich mir geben, die wissen Sie, Germaine in diese coole Landschaft? , Nicht alles,was du dios hast, wird ein einzigartiges Juwel sein. Weißt du, du musst selbst genug und gewissenhaft über deine eigene Arbeit sein. Das ist ein weiterer ah, Overlay-Pinsel. Sie können sehen, es legt Overlay oben links dort können Sie jeden Pinsel auf alle Malmodus Overlays setzen . Schön. Es ist gut, überlagert ein gutes Wort dafür. Es nimmt irgendwie die Farbe, die Sie haben, und es glasiert fast. Es gibt ihm irgendwie diese leichte Glasur und es lenkt jede Farbe in Ihrem Gemälde auf das Gemälde , das Ihre Überlagerung mit Ich finde wirklich Overlay nützlich. Die Mischmodi, die ich am nützlichsten finde, sind lineare Ausweichen für Lichter. Schon darüber gesprochen ein wenig Overlay. Also benutze ich einfach jetzt und ich werde Overlay eine ganze Menge während dieses Gemäldes verwenden, und der 3. 1 ist multipliziert. Multiply ist streng verdunkelt. Bürsten Sie hier raus, gehen Sie von den Bäumen auf Wiedersehen und bemerken Sie es, weil ich die nicht auf eine Schicht gelegt habe. Ich muss sie manuell übermalen. Aber weißt du was? Das ist eine gute Sache, denn was es tut, ist, dass es mir erlaubt, weil ich es so machen muss. Ich mache. Es wird mich dazu bringen, Formen zu machen, die ich sonst wahrscheinlich nicht gemacht hätte. Ich merke es. Ich benutze diesen blockigen Pinsel. nennt es einen Öl-Textur-Pinsel. Es ist ein flacher Pinsel. Erinnert mich an Ölfarben. Sieht aus, als wäre es dick. Aus irgendeinem Grund erinnert es mich an dick in Pasto Farbe, und es hat diese quadratische Form und was diese quadratische Form tut es. Es gibt diesen wirklich mutigen, entscheidenden Blick, über den ich vorhin gesprochen habe. Dies ist am weitesten entfernt von Blended, wie Sie dorthin gelangen können. Es ist das Gegenteil von Blended. Es sind die großen quadratischen Formen, und man denkt irgendwie daran, wie ein Mosaik zu legen oder so. Ein kleines Quadrat nebeneinander, um Form zu definieren. Und meine Lieblingsbilder sind diejenigen, die das tun, diejenigen, die nur mutige Pinselstriche verwenden. Aber immer noch, mit der intimen Kenntnis von Kanten und Farbe und Wert und Zeichnung. Sie können all das mit wirklich knappen Pinselstrichen tun, die Sie nicht brauchen. , Weißt du, du musst dein Leben nicht auf ein Bild vermischen. Ich ziehe die Bäume auf, die ich habe, ein wenig langsam hierher, weil ich mir sagen muss, okay, wirklich, wirklich, ist das wirklich das, was wir tun? Und wenn ich dann „Ja „sage, wir das wirklich, was wir tun, werde ich es los und ich schaue nicht zurück. Ich versuche wirklich, nicht zurück zu schauen. Ähm, es ist ziemlich selten, dass ich auf eine Entscheidung zurückgehen möchte, wenn ich bin, und ich kann normalerweise vorhersagen wann eine Entscheidung schwierig sein wird, und dann werde ich wie eine Schicht beschäftigen, richtig. Und um ehrlich zu sein, diese diagonalen Bäume hätten wahrscheinlich auf einer Schicht sein sollen, aber ich schätze, das waren sie nicht. Das habe ich vergessen. Ich glaube, ich war einfach zu übertrieben. Ich war mir so sicher, dass sie funktionieren würden, was in Ordnung ist. Das ist kein Fehler Mitglied. Keine Fehler. Jetzt sehe ich das Bild aus einer anderen Perspektive. Auch, wie ich schon sagte, ich weiß, dass dieser Prozess der Beseitigung dieser Bäume mich dazu brachte, die quadratische Ölbürste zu bekommen. Oh, und Sie werden sehen, dass der Pinsel auch ein Grundnahrungsmittel dieses Bildes wird. Die Rake-Bürste und die flache Ölbürste werden irgendwie ein bisschen Ach, Retter. Für dieses Gemälde werden sie ikonisch. Sie kreieren die ikonischen Striche, die das letzte Gemälde hat, und später zeige ich Ihnen ein Gemälde. Das erinnert mich an diese 11, die Malerei, die ich in der Vergangenheit gemacht habe, wo ich diese blockige Technik wirklich zu ihrem Brunnen erforscht habe, nicht zu seinem Maximum. Aber, weißt du, ich habe es wirklich gedrängt, und das werde ich dir etwas später zeigen. Aber ich mag die Wolkenformen, die ich zufällig entdeckt habe, indem ich diese Bäume ausmalte . Es ist ihre etwas dunkler als der Himmel und kühler, aber was ist interessant an diesen Wolkenformen ist, dass sie aussehen, sie leben bläulich oder? Sie sehen bläulich grau aus. Sobald Sie sehen, wie ich diese Farben später probieren. Sie sind eigentlich alles andere als blau. Es gibt tatsächlich noch in der orangefarbenen Familie. Sie sind einfach nach unten, schaffen eine subtile Beziehung zwischen warmen und kühlen Gelbtönen im Hintergrund. Also, was ich gerade dort gemacht habe. Ich habe es ausgewählt. Gefedert die Auswahl, was ihm weiche Kanten verleiht. Ich bringe es nur hoch. Ich versuche es. Teoh hat diese Komposition komprimiert. Ich habe nur Probleme mit dem Friedhof. Ich weiß nicht ganz, wie das Problem ist, warum ich dagegen stoße. Ich weiß es nicht ganz. Ich weiß nur, dass etwas nicht funktioniert. Also meine erste Lösung ist, dass ich nicht sofort die Schlussfolgerung ziehe, dass ich es töten sollte. Also habe ich viel Zeit hineingesteckt. Und wie jeder von uns, wenn man einmal Zeit in etwas steckt, fängt man an, ein wenig zu werden. Man fängt an, sich in ihn zu verlieben, man kann nicht daran denken, dass man ohne ihn lebt. Das ist also die Bühne. Ich meine, jetzt denke ich darüber nach, vielleicht muss ich nur seine Bedeutung reduzieren, indem ich seinen physischen Raum einschränke , weißt du, indem ich den Campus ein bisschen komprimiere, und doch hilft das ein bisschen. Was das tut, ist, weil weniger Platz für den Friedhof ist. Es hilft uns, ein wenig daran vorbei zu kommen. Vielleicht bewegen sich unsere Augen über den Baum über den Felsen und sehen mehr von der fernen Landschaft. Das ist cool. Das ist Cano ist ein Schritt nach vorn, aber letztendlich freue ich mich auf den Punkt in der Zeit, richtig? Beschlossen, es zu töten. Ich kann mich nicht erinnern, wann genau das passiert, aber letztendlich entdecke ich, dass der Friedhof nur eine konkurrierende Idee ist. Es ist nicht das Ding, und es ist cool. Ich liebe die Malerei so, weil man jedes kleine Gemälde entdecken kann, die Sache, die das Bild tickt macht. Sie wissen, dass die Sache, die die Idee lesbar macht und was sie einzigartig für jemand anderen macht, und als Konzeptkünstler vielleicht Konzepte für einen Film oder für Ihre eigenen Ideen oder was auch immer. als Konzeptkünstler Der Sinn, Konzeptkünstler zu sein, besteht darin, ein neuartiges Konzept zu entwickeln. Du willst nicht abgeleitet sein. Sie wollen sich nicht etwas einfallen lassen, was jemand anderes getan hat, weil Sie dann nicht kreativ sind, dann kopieren Sie einfach die Idee Ihres Aping-jemandes. Ah, und es ist möglich, Franken Design, die ein wenig vom Künstler A ein wenig von Künstlern nehmen. Seien Sie ein wenig von Künstlern, sehen, und dann kombinieren Sie sie alle zusammen und kommen mit, was einige Leute täuschen, ist kreativ . Aber jemand, der weiß, dass wir in der Lage sein werden, das zu erkennen und wirklich wissen was? Diese Bäume, diese diagonalen Bäume. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das schon erwähnt habe. Ich habe die schon mal gesehen. Ich habe sie irgendwo gesehen. Ich weiß nicht, wo, aber ich weiß, dass Sie wissen, ich folge Follow viele Künstler auf der Online. Ich habe gesehen, wie jemand das macht, und es war eine tolle Idee, als sie es taten. Aber wenn ich es mache, fühle ich mich etwas dreckig darüber. Ich habe das Gefühl, dass ich es nicht stehlen wollte. Ich habe es ehrlich gemacht. Ich sah das , Urteil, die diagonalen Dinge, warum ich es mit reinem Herzen angeschaut Urteil, diediagonalen Dinge, warum ich es mit reinem Herzen angeschauthabe. Aber es fing an, mich abgeleitet zu fühlen. Und sobald dieser Geschmack in meinem Mund ist, muss ich ihn loswerden. Also bin ich wirklich froh, dass diese Bäume weg waren, weil sie einfach nichts für niemanden getan haben, aber weil ich nur, weil ich es erkundet habe? A. Ich fühle mich, als hätte ich ihm einen fairen Schuss gegeben. Aber sei das Diagonalbaum-Ding. Weißt du, es könnte ein Konzept in der Zukunft geben, wo das die Sache ist, die das Bild tickt . Und wenn ich es tue, muss ich daran denken, es in einer Weise zu tun, die meine ist. , Nur weil ein Künstler es getan hat,heißt das nicht, dass ich es nicht schaffe. Natürlich gibt es eine Jede Idee ist irgendwie in den gerechten Variationen von Ideen gemacht worden, die getan wurden . Aber wenn Sie etwas tun, das jemand anderes getan hat, müssen Sie nur sicherstellen, dass es Ihre eigene persönliche Art ist, es zu tun, die per Definition einzigartig ist und keine Kopie, keine abgeleitete Schlussfolgerung von jemand anderem. Ich gestalte diesen Stein nur ein bisschen. Ich denke, es muss interessanter sein. Ich habe wirklich wie es kühne Form ist. Es wird eine Art Germaine zu diesem Gemälde, diese Idee von diesem Felsen, aber ah e, ich habe das Gefühl, dass es ein wenig wichtiger braucht, damit ich versuche, vielleicht einen Stein in den Hintergrund zu stellen , der wieder genau wie ich den zweiten Stein rechts hatte. Jetzt versuche ich noch einen Stein auf der linken Seite zu setzen. Wenn die Dinge in drei sind, ist es irgendwie nett, denke ich. Ich denke, das geht weg, obwohl wieder, es ist alles im Namen der Komposition zum größten Teil, und ein wenig mehr in der Zusammensetzung zu erweitern. Was ist es, nach dem ich in der Komposition suche? Was? Ich suche nach einem Weg, um Ihr Auge durch dieses Bild zu bewegen, und es gibt viele Möglichkeiten, es zu tun, eine ganze Vielzahl von Möglichkeiten, dies zu tun. Wissen Sie, es gibt bestimmte bewährte und wahre Wege wie Sie s Kurve gehen können, siehe Kurven Sie können einfach Kontrast verwenden und etwas super Kontrast gegen andere Bereiche haben , die weniger Kontrast in Ihrem Ich werde nur knallen. Wir gehen einfach dorthin. Es gibt so viele Möglichkeiten, es zu tun. Ähm, ich neige dazu, für die Idee des Weges zu sein, und ich rede viel mehr darüber in der digitalen Malerei, um das etwas mehr zu brechen . Aber in diesem Bild versuche ich zu finden, dass ich versuche, mich auf dem Weg zu begleichen, den unsere Augen nehmen werden. Und wieder mag ich diese diagonale Sache, die eine Richtung schafft. Das ist ein Wort, das ich noch nicht benutzt habe. Es ist eine gute Wortrichtung. Es schafft eine Richtung für diese Malerei Hinweis. Wenn ich diese kleinen Knistern und kleine Dips und Werte in den Felsen hineinlege, mache ich es in diesem diagonalen Sinn, und das ist absichtlich. Das bin ich, um aus dieser diagonalen Idee noch mehr Gebrauch zu machen. Und das ist für mich wichtiger als dasselbe. Felsen modellieren ich nicht. Der Felsen ist genug modelliert. Es hat ein grundlegendes Licht und Schatten. Ähm, Sie müssen es nicht übermodellieren, je mehr Sie an dem Gemälde arbeiten, desto mehr dieser kleinen Pinselstriche summieren sich. Und es gibt, ähm, Töten. Ich töte den Hintergrundestein für etwas mehr Himmel. Wissen Sie, eine Komposition zu finden, ist etwas, das Ihre Arbeit machen oder brechen wird, und es ist es, dass ich Komposition tatsächlich in fortgeschrittenem Thema zu sein, weil es keinen wirklichen Weg gibt , um es zu lernen, außer Intuition zu gewinnen, Du musst deinen Weg zu einer Komposition fühlen. Du bist sicher, dass du Unterricht nehmen kannst. Aber, ähm, am Ende des Tages, Komposition ist einzigartig eine persönliche Sache, wo Sie sagen, wie Wertanwendung oder Zeichnen lernen, das ist persönlich für. Aber das kannst du beibringen. Wissen Sie, ich kann Ihnen beibringen, wie man perspektivisch zeichnet. Ich kann dir beibringen, wie man eine Nase zeichnet oder weiter. Ich k 3. DigitalPaintingI Teil 3of: Lassen Sie uns eine kurze Pause von der Malerei machen und sprechen über Photoshopped Pinsel und wie man Spaß haben, Markierungen mit ihnen zu machen. Ich habe eine grundlegende Art von Ihnen, ich höre nur zeigen Ihnen die wichtigsten drei Hauptfenster, die ich gut verwende, vier, vier, wenn Sie die Canvas-Fenster, die ich benutze, wenn ich malen. Also hier drüben haben wir unsere zuverlässige Werkzeugkiste. Ähm, die Leinwand, offensichtlich der schwebende Farbwähler , den ich diesem vorziehe. Ich benutze das hier. und wieder wirst du es kommen sehen, aber die schwimmenden sind so schön, weil, naja, es ist die ganze Zeit da. Es ist klein, es ist kompakt. Es ist eine Art Dias. Ich bin irgendwie in der Ecke hier, und es ist perfekt. Sie können hier auch auf das Kästchen klicken, um das schwebende Feld aufzurufen. Ich muss den offiziellen aufklären, dann auf der rechten Seite. Ich habe meine Pinsellisten. Jetzt. Haben Sie keine Angst, wenn Sie all diese Pinsel sehen. Ich benutze etwa 10% dieser Bürsten. Äh, das sieht irgendwie aus wie ein ungepflegter Spaziergang im Schrank. Diese Pinselliste hier. Der Grund dafür ist, dass Sie im Laufe der Jahre wissen, ich sammle Pinsel, und ich bin sehr schlecht mit dem Löschen. Ich bin nicht so anspruchsvoll mit meiner Pinselsammlung hier, die sie sauber hält. Aber ich weiß, was ich gerne benutze, und Sie können sehen, dass ich sie als, ah Gefallen, wie in Favorit bezeichnet habe ah Gefallen, . Also ist alles mit Gunst so ziemlich das, was ich täglich benutze. Dies übrigens das Werkzeugvoreinstellungsfenster, istübrigens das Werkzeugvoreinstellungsfenster,wenn Sie zu ah gehen, Fenster, das gerade aus dem Bildschirm ist. Aber wenn Sie oben und sagen Fenster, können Sie hier sehen, das sind die Fenster, das Fenstermenü. Gehen Sie einfach zu Werkzeugvoreinstellungen am unteren Rand, und das wird dieses Werkzeugvoreinstellungsfenster öffnen. Und ich lade gerne Bürsten hier, weil es , alles ist,was du weißt. Es ist ein schwebendes Docking-Panel. Es ist immer auf meinem Bildschirm. Ich kann es um meine Schnittstelle bewegen, und ich bevorzuge es einfach über das Pinselfenster, das, wenn es ist, wissen Sie, Windows Pinsel, was dieses Fenster aufruft, das eigentlich nicht normalerweise aktiv haben. Ich verstecke dieses Fenster. Sie können hier auch Bürsten laden. Ich wähle es nicht. So werden Sie dieses Fenster selten sehen. Ich bringe das hier wieder vom Bildschirm weg. Bevor jemand fragt, werde ich ein paar dieser Pinsel teilen. , Bevor jemand fragt, Ich kann sie nicht alle teilen, weil einige von ihnen kommerziell sind. Und ich habe sie gekauft, wie das Kyle Riel. Aquarell-Pinsel Wenn Sie das gerade bei Google gesucht haben, können Sie diesen Pinselsatz finden. Es hat mich gekostet. Ich kann mich nicht erinnern. Könnte 10 $15 gewesen sein. Etwas sehr billiges. Ähm, und ich empfehle sie, und Sie werden sehen, warum in einem Moment. Also schauen wir uns die Bürsten an, die ich hier an Deck habe. Okay, fangen wir mit vielleicht am häufigsten an, wenn Sie mich sehen, verwenden Sie die, na ja, es gibt vielleicht nicht die häufigste, aber das ist gestreichelt. Pinsel hier ist ein guter. Es macht diese Art von Ihrem grundlegenden Ölmalpinsel. Weißt du, das ist irgendwie ein Ölmalpinsel des armen Mannes. Es gibt nichts zu Besonderes daran. Sie können seine Form, seine simulierten Haare sehen . Ähm, es sieht einfach nett aus. Du kannst ein bisschen von ah, du weißt schon, gefiederten Rand dazu bekommen. Eine Art spitz zulaufende Kante, die organisch aussieht. Natürlich ist nichts eigentlich organisch, seine digitale. Aber das ist der springende Punkt ist, zu versuchen, es so organisch wie möglich zu machen, zumindest so, wie ich male. Das ist irgendwie mein erstes Ziel. Wenn es digital aussieht, bin ich raus. Das will ich nicht. Um so gestutzelt ist der gleiche Pinsel nur mit ein wenig Rauschen darauf, ein wenig Textur darauf aufgetragen. Sie können sehen, dass die Striche fast mehr wie bei einem körnigen Typ sinken. Schauen Sie es ein wenig mehr fleckig, die funktionieren kann. Sie können sie auf dem Bildschirm mit verschiedenen Arten von Looks mit dem gleichen Pinsel vergleichen. Alles, was übrigens ist. Und hier werde ich das Pinselfenster heraufbringen. Dies ist die Heftklammer zu bürsten. Wenn Sie einen Pinsel aktiviert haben, wird dieses Pinselfenster mit seinen Einstellungen aktualisiert. Ähm, ich habe diesen Doppelpinsel auch auf Textur und in der Textur darauf eingestellt, Farbverbrennung. Und ich habe gerade diese Art von Gesteinsstruktur gewählt. Hier können Sie Ihre verschiedenen Texturen auswählen. Dies ist nicht unbedingt ein, wie man Video. Okay, das ist eher ein Werkzeug, das ich Video verwende. OK, aber das Erstellen von Pinseln und Fotoshoppen ist überraschend einfach. Sie können einfach, wissen Sie, laden Sie ein Pinsel-Set wie Fotoshops Trockenmedien-Set, das ist, wo ich gerne oft anfangen und einfach anfangen zu spielen mit verschiedenen Pinseln und buchstäblich eine Menge von diesen Bürsten Luft gemacht indem ich nur mich herumtäusche und etwas Malerei mache. Ich weiß nicht einmal oft, welche Einstellungen ich auf diesen habe. Ich rette sie nur, wenn ich sie mag. Ok. Gehen Sie hier weiter? Äh, ich habe einen anderen Pinsel, der sehr ähnlich ist, genannt Trockenmedien, und das ist direkt aus der Box Dry Media Pinsel. Ich habe nichts getan, um das zu ändern. Ähm, das ist direkt aus Fotoläden. Dry Media Pinselset Okay, das ist interessant. Ähnlich wie die Stipplingbürste. Es hat nur einige, du weißt schon, grundlegende gezackte Kanten und nicht digitale Nous gehen vor. Wenn Sie mit ihm in Hochhaus gehen, können Sie es sehen. Art der Digitalisierung. Sie können die Wiederholung sehen, die Pixel wiederholen sich selbst, was ein Photoshopping-Pinsel ist. Es ist ein Stempel. Denken Sie an einen Stempel, der hunderte Male aufgetragen wird, während Sie den Pinsel ziehen. Das ist, was ein Photoshop-Pinsel ist. Also wissen Sie, einige dieser Bürsten verraten sich irgendwie als digital. Je höher man mit ihnen bekommt. Diese hier ist eine Geheimwaffe von mir, die ich benutzt habe. Ah, viel mehr als ich jetzt, aber ich werde es benutzen. Meine Freundin Elena hat diesen Pinsel gemacht, weshalb er Eleanor Brush genannt wird. Und sie hat mir erlaubt, es kommerziell zu benutzen. Und, weißt du, ich benutze das sehr viel. Es schafft diese. Ich weiß nicht, wie du es nennst, vielleicht Holzkohle, aber mit seltsamen Subtraktionen davon, weißt du? Ah, ich mag es wirklich. Hat das diese Hacken Form? Sie sehen diese Form dieses winzigen Dienstmädchen lassen abgehackte Form. Ich mag es wirklich, wenn es sich so hinlegt. Sie können dort sehen. Es hat irgendwie diese dreieckige Form gemacht. Äh, dieser Pinsel ist schön. Es ist, weißt du, du wirst es in meinem Pinselset finden, das ich mit diesen Videos einschließe und ja, es macht sie einfach nur ein paar schöne Spuren. Es kann sowohl hoch rez als auch niedriger verwendet werden, wie ich es mag, aber wenn man festnimmt, ist es manchmal zu Quadrat. Aber wieder, es ist alles nach Ihrem persönlichen Geschmack. Ich mag es, nur zufällige Markierungen damit zu machen, wie es einfach viel auf die Leinwand zu berühren und ein Manchmal mache ich auch rückgängig, wenn ich das mache, wenn ich nicht bekomme, was ich will. Aber manchmal legt es diese wie, wirklich interessant, wie Schrägstrich e Markierungen so, und es gibt dem Bild nur eine unerwartete Textur und wieder weg von ihm. möchte, Ichmöchte,dass die Dinge so aussehen, als ob sie auf einer Leinwand mit einem Riel-Pinsel mit echten Schmerzen gemacht würden. Wie auch immer, das ist der Pinsel. Ich werde nicht alles in diesem Video durchgehen, weil ich ehrlich gesagt, obwohl sie als Favorit bezeichnet werden, ich benutze sie eigentlich nicht alle. Noch, ähm, noch eine. Ich benutze diese alte Bürste. Das ist übrig von dem alten Studiojob, den ich hatte. Es ist sehr strukturiert, und das ist es. Ich weiß nicht einmal, wie diese Person das gemacht hat, aber sie hinterlässt diese kleinen Punkte, und die Punkte scheinen sich zu entwickeln, während Sie malen. Siehst du, dass das wirklich cool ist? Und wieder, das ist jenseits meines Wissens der Pinselherstellung. Ich habe diese Bürste nicht gemacht Studio gab es mir und ich benutze es immer noch. Ich benutze es für die Zehe legen Art von dickeren Bereichen der Textur, die ich dann arbeiten kann. In der Tat, während wir an dieser Stelle sind, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich hier arbeite. Ich benutze ein anderes Werkzeug. Manchmal benutze ich dieses Schmierwerkzeug, welches dieses Werkzeug genau hier ist. Und das Schmierwerkzeug ist ausgezeichnet, weil es vielleicht der beste Weg in Photoshopped ist, Pigmente zu simulieren, miteinander zu mischen und miteinander zu mischen, so dass ich diesen Strich niederlegen kann und Sie sehen können, dass es die Pixel nimmt, die auf der Leinwand und ah, wirklich lassen sie mischen und bluten auf all diese interessanten Arten. , Ich habe eingeschaltet,du kannst das nicht sehen, aber nur wenn du auf das Pinselwerkzeug oben klickst, ist die Fingermalerei direkt über meinem Fenster. Hier ist eine Fingermal-Option, die standardmäßig angeklickt ist deaktiviert. Stellen Sie sicher, dass Sie darauf klicken, weil das, was das tut, ist es nimmt meine Farbe. Also, wenn ich mich einfach eine wirklich offensichtliche Farbe wie diese auswählen lasse. Es wird einen Strich, es wird mit ihm malen, und dann wird es verjüngen sich verjüngen, wenn Sie nach unten gehen. Also mache ich einen schnellen Schlag oder Drachen und mache viel Malerei. Sie können sehen, wie es wirklich anwendet es sofort, wenn Sie es zum ersten Mal ablegen, wie zu Beginn des Pinselstrichs. Aber dann verliert es sein Pigment, wie es geht, genau wie ein Riel-Pinsel für, wissen Sie, hat physische Farbe darauf. Es wird das entladen, sobald du deinen Pinsel runterlegst, und dann wird es einfach anfangen zu schmieren, was da ist, wenn du in Ölen arbeitest, oder, weißt du, ein Medium, das verschmiert und das ist, Ah, ausgezeichnetes, ausgezeichnetes Werkzeug für die Arbeit in diesen strukturierten Bereichen, so dass Sie mit dieser Textur spielen können ich mit meinem alten würde bürsten, und ich kann jetzt irgendwie in sie arbeiten , darüber malen, verschmieren, Mischen Sie es, was auch immer Sie es nennen wollen, Beibehaltung einiger dieser Textur, aber Hinzufügen einer Sie kennen eine ganz andere Art von Textur, die diese Ölgemälde Textur ist, und das ist das Schmierwerkzeug. Okay, das hier wieder. Ich gehe jetzt zurück zu meiner Bürste und schauen uns diese Ölbürste an. Apropos Ölfarbe, das ist ein weiterer Stich auf eine Ölbürste. Nur eine andere Sorte. Dieser sieht aus, weißt du, wieder gibt es nichts Besonderes daran. Aber es gibt mir noch eine andere Wahl der Textur. Und ihr könnt sehen, wie ich diese abstrakte Leinwand hier aufbaue, dieses abstrakte Gemälde, das ich nur zufällig mache, während ich euch diese Pinsel zeige. Wie interessant. Einige der Texturen beginnen zu schauen, wenn sie sich gegenseitig abspielen. Das sieht nicht digital aus, zumindest nicht ganz digital. Sieht aus, es sieht interessant aus. Und das ist eine lustige Übung. Ich sage den Schülern oft, dies zu tun, und niemand tut es je. Aber ich mache es. Spielen Sie einfach mit abstrakten Leinwänden und machen Sie einfach diese kleinen dummen Gemälde wie diese, wo Sie nicht versuchen, etwas zu malen. Wirklich? Sie genießen nur das Medium digitaler Farbe. Und Sie versuchen zu sehen, was diese Bürsten für Sie geführt haben. Okay, versuchen Sie es einfach. Verbringen Sie 10 Minuten morgens, bevor Sie zur Arbeit kommen. und versuchen Sie, an so etwas zu arbeiten. Okay, weißt du, nur um diesen Punkt zu schließen, der Grund, warum du das tust, ist natürlich, es dir eine Art von Land gibt . Wenn Sie wissen, was Sie in dieser Art von digitaler Sandbox tun können, die endlos ist und Sie müssen, liegt es an Ihnen, die Grenzen zu bestimmen, in denen Sie arbeiten möchten oder sonst, sonst,oder Sie werden sich einfach um für immer. Diese kleinen abstrakten Bilder machen macht also ganz lustig. So wie ich diese Ölbürste liebe. Wie es, wenn ich diesen harten Pinselstrich mache, verjüngt sich. Manchmal ist es schwer, es zu bekommen, aber die Haare sind irgendwie deutlicher geworden. Ähm, es ist nur dieses Gefühl, das ich in meinen tatsächlichen Bildern verwenden werde. Und ich entdecke, dass, weißt du, in diesem abstrakten Feld hier, okay, was ist ein weiterer Pinsel? Schauen wir uns einige Streupinsel und Texturpinsel an. Dieser hier spritzt es nur, du weißt schon, du bist de facto eine Spritzerpinsel. Dieser hier spritzt es nur, du weißt schon, Nichts zu Besonderes. In der Tat, manchmal mag ich diesen Pinsel nicht verwenden, aber er tut, was er tut, wenn wir ein wenig nach unten scrollen. Diese Platte Bürste ist interessant, um, um, weil es schafft, wenn meine Meinung ist ein sehr realistisch aussehender Spritzer. Ich male traditionell Ah, viel, und ich mache Spritzer Techniken. Traditionell nehme ich einen Pinsel und reibe einfach die Haare und es,weißt du, es weißt du, sprüht die Farbe auf die Leinwand, und dieser Pinsel sieht wirklich so aus, als wäre er wirklich für mich. Ich liebe die Art und Weise, die aussieht. Und wieder konnte man das Schmierwerkzeug nur für eine Sekunde geneigt bekommen. Holen Sie sich so viel Werkzeug und arbeiten Sie wieder in das und bekommen Sie diese wirklich interessanten Schub und zieht in verschiedenen Kanten und all das coole Zeug. Okay, das ist also dieser Spritzpinsel. Du wirst sehen, wie ich das oft benutze. Dies ist eine andere Version eines Spinnenpinsels namens Salz, und das ist Teil der Kyle echten Aquarellpinsel. Dies ist eine andere Version eines Spinnenpinsels namens Salz, Ich habe es gerade umbenannt, also ist es in meiner Favoritenliste. Dies ist die Salzbürste und was sie tut. Es ist subtil. Hoffentlich können Sie sehen, dass diese subtilen Striche weißer Farbe nach unten gehen müssen, um eine effektivere Farbe zu wechseln . Vielleicht dunkelrot oder so. Ja, Sie können sehen, wie das abläuft, und es ist der Grund, warum es Salz genannt wird, denn wenn Sie jemals mit nassen Medien gearbeitet haben und Sie eine Wäsche auf Ihrer Leinwand für Ihr Papier haben und dann Salz darauf abwerfen, ist es irgendwie Vorbereitung macht das Wasser in Bewegung und treibt es in eine Richtung und, wissen Sie, macht es einfach auf eine ganz seltsame Art und Weise fließen und fährt mit diesen wirklich kühlen, schweren, nassen Kanten. Das ist, was die Salzbürsten versuchen Teoh mit diesem imitieren, und es macht tatsächlich eine ziemlich gute Arbeit wieder. Es ist ein Pinsel, der sehr organisch aussieht und Riel, und ich benutze es aus diesem Grund. Ideal zum Hinzufügen von Textur, unerwartete Textur. Ich habe eine Rundbürste, obwohl ich den Rundpinsel nicht so oft benutze. Ich habe eine Rundbürste, Ich gehe runter zu dieser Runde mit nassen Kanten. Was? Was Kanten bedeuten, ist, wenn Sie im Pinselfenster einschalten, nasse Kanten, lassen Sie mich es ausschalten. Sehen Sie sich diese Vorschau hier unten an. Wenn ich es ausschalten, ist es eine grundlegende Rundbürste. Wenn Sie die Kanten aktivieren, erhalten Sie den Umriss des Pinselstrichs, diese dunklere Kontur und den Grund, warum sie wieder nasse Kanten genannt werden, eine Referenzspitze. Nasse Medien. Wenn du eine Wäsche ablegst. Das Pigment neigt dazu, sich an den Außenseiten der Wäsche dergleichen die Ränder der Wäsche zu sammeln , und es trocknet dunkler an den Rändern. Und dieser Pinsel simuliert das. So können Sie in diesem roten Pinselstrich wieder sehen, wie die Kanten etwas dunkler sind. Es ist sehr subtil. Vergrößern Sie ein wenig. Kannst du sehen? Der Rand des roten Pinselstrichs ist um den Rand etwas dunkler und innen etwas transparenter. Das ist Ah, weißt du, ein Fotoshopping-Trick, der direkt in die Kiste kommt. Es ist, ah, etwas, das ich viel benutze, und ich liebe diese nasse Kantenbürste wirklich. Ich habe noch einen hier. Schnell vermehren sich die nassen Kanten. Dies ist nur auf den Multiplikationsmodus eingestellt. Erklären Sie. Ebenenmodi mawr später. Aber was sich im Grunde vermehrt, ist, dass die Dinge verdunkelt. Also Aiken dunkel in Pixeln mit dem Keilpinsel und diejenigen, die mit Aquarell wieder versiert sind , werden wir wissen, dass das ist, wie Aquarell funktioniert, wenn Sie eine ah waschen Sie Ihre Verdunkelung und Färbung das Papier, so dass Sie nur dunkler mit Aquarell. Und dieser Pinsel simuliert diese Annäherung an die Malerei. Deshalb ist digitalis so toll. Weil Sie mischen und passen all diese verschiedenen Techniken, die Sie gut, dass ich von traditionellen gelernt. Und wenn Sie aus einem traditionellen Hintergrund kommen, werden Sie feststellen, dass Sie irgendwie neue Wertschätzung für diese digitalen Werkzeuge haben. Okay, Okay, also sind wir hier fast fertig. Ich habe nicht viel mehr, als ich gerne benutze. Schauen wir uns diesen flachen abgewinkelten Pinsel an. Nun, Nun, schauen wir uns zuerst eine Wohnung an. Die Wohnung ist sehr einfach. Es ist eine flache Bürste. Nichts sehr Aufregendes daran. Flach abgewinkelt ist so eingestellt, dass es sich mit meinem Pinselstrich richtungsweisend bewegt, so dass es fast wie ein Kalligraphiepinsel ist. Die Art, wie ich das anschalte, ist , du gehst hier rein und gehst einfach in die Formdynamik, und du kannst den Winkel ändern. Jitter. Stellen Sie es auf Penn Druck, und das ist, was das tut. Und im Wesentlichen ist Kalligraphie vielleicht der beste Weg, sie zu beschreiben. Ich habe meinen Namen geschrieben. Ich habe keine gute Kalligraphie. Sorry, aber Sie können sehen, wie die Kanten Art von Verjüngung können. Es erzeugt nur diese Art von fast einem ziff. Ich benutze dafür einen Füllfederhalter. Es ist großartig für Linienarbeit. Es simuliert. Ich benutze es als Bleistift. Manchmal, wenn ich zeichne, ähm, es simuliert nur Handgelenkbewegungen sind nein, nicht wirklich simuliert. Es verfolgt dein Handgelenk. Bewegung simuliert sehr gut das Aussehen der Tinte, die von einer Stiftfeder mit allen verschiedenen Winkeln und Dicken hinuntergeht . Ich liebe diesen abgewinkelten Pinsel wirklich. Ich werde es sowohl klein als auch groß benutzen, um es zu bekommen. Ich male oft Pflanzen und Grün damit. Es hat eine sehr schöne Verjüngung für diese Art von Sache, also zweifellos wirst du sehen, dass ich das oft benutze. Sehen wir uns diese Luft so ziemlich meine Waffen der Wahl an. Ich weiß nicht, auch wenn Sie viele mehr Favoriten über dem Meer sehen, es gibt noch eine dieser Aquarell Wohnung. Und wieder, das ist Teil des Kyle echten Aquarell-Sets. Aquarell flach ist den runden nassen Kanten sehr ähnlich, aber es ist Mawr organisch. Die runden nassen Kanten sind eine einfache digitale Bürste um Bürste, die welche Kanten hat. Aber mit diesem hier können Sie wirklich den Unterschied sehen. Seine Form ist interessanter. Es ist es lädt das Pigment auf der einen Seite des Schlaganfalls, ein wenig mehr als die andere Seite. Es ist nicht Roboter Es ist nicht völlig wie die meisten digitalen Sachen ist, das ist, was Digital weg ist seine Gleichmäßigkeit. Ähm, es hat , eine Neigung,einfach alles auf allen Feldern gleich zu machen. Wo ist dieser Pinsel? Die Schöpfer sind wirklich weg. Dieser Kyle, ich denke, hat sich wirklich aus dem Weg gegangen, um ah, einen wirklich interessant aussehenden Pinselstrich zu schaffen, dass das wieder für mich nicht digital aussieht . Jeder Pinsel kann digital aussehen, wenn er der einzige ist, den Sie verwenden. Okay, lass mich den Vorbehalt sofort da draußen setzen. Wenn Sie nur eine Bürste verwenden, die Ihr Ich werde erkennen oder die Zuschauer, Ich werde feststellen, dass Gleichheit und Gleichheit gleich langweilig ist. Das ist eine Regel für nicht nur Malerei, sondern für alles im Leben. Dasselbe entspricht langweilig. Und Sie wollen nicht den gleichen Blick auf Ihre Pinselarbeit über das ganze Gemälde. Deshalb haben Sie alle diese Bürsten wieder. Ich benutze hier unten nicht wirklich keins. Ich habe Ah, jeder vielleicht ab und zu werde ich einen benutzen. Aber wenn ich einen benutze, werde ich es dir erklären. Aber zum größten Teil benutze ich das. Jetzt die nur, um dies zu schließen, die anderen Werkzeuge, die ich benutze, die nicht bürstenbezogen sind. Ich benutze oft das Lasso-Werkzeug, und dieses zeichnet Punkt-für-Punkt-Formen . Ich drückte Enter, um die Form zu schließen, und dann, was ich oft tun, ist oft in Farbton Sättigung gehen, die ein Bild anpassen Farbton Sättigung ist. Und in dieser Box kann ich, wissen Sie, wissen Sie, einfach Helligkeit oder Helligkeitssättigung anpassen. Hugh, du weißt, du kannst jeden Fotoshop machen, ähm, Algorithmus in dieser Form, und du wirst in meinem Gemälde sehen, manchmal alle eine große Form auswählen und nur eine große Änderung in meiner Auswahl vornehmen . Wenn ich das nochmal mache, zeig ich es dir. Ich werde einfach wieder in die Farbtonsättigung gehen. Mach das nur ein bisschen dunkler. Okay, also habe ich es dunkler gemacht, und was das getan hat, ist, dass es diese Auswahl dunkler gemacht hat, aber es ist wieder Silber sehr digital gemacht. Es hat mir den gleichen Vorteil gegeben. Es hat diese wirklich sich wiederholende harte Kante den ganzen Weg, durch den, mich oft unerwünscht ist, es sei denn, ich mache eine Art Supergrafik. Aber in diesem Fall bin ich nicht wieder. Schnappen Sie sich das Schmierwerkzeug, beginnen Sie mit der Arbeit in sie, und Sie können wirklich interessante Sorten jetzt plötzlich, dass digitale harte Kanten aussehen mehr organisch, weil es Vielfalt hat. Es ist nicht mehr dasselbe, und Vielfalt ist der Schlüssel. Nun, dieses Fenster hier, das auftaucht. Ich habe das noch nicht in diesem ganzen Video gemacht, ähm, ähm, ist der schwebende Farbwähler, ich die ganze Zeit benutze. Ich hätte darüber am Anfang sprechen sollen, als ich über Farbwähler sprach, aber ich benutze das die ganze Zeit. Es hat diese wirklich peinliche Tastenkombinationen, um alles mit der rechten Maustaste zu erreichen. Ich weiß nicht, wer das System ausgedacht hat. Wahrscheinlich hat ein genialer Programmierer, der die Software nicht benutzt, um zu malen. Aber das ist es. Es ist ein geniales Werkzeug, also Kredit, wo Kredit dort und wieder fällig ist. Warum es so gut ist, ist, weil es über dem Cursor schwebt , wo immer Ihr Cursor ist. Es schwebt direkt darüber und hofft, hofft, hofft, und es ermöglicht Ihnen, schnelle Farbwechsel vorzunehmen. Und dieses Tool ist ein wenig schöner für die Farbauswahl, weil Sie wirklich sehen können, welche Farbe Sie bekommen. Während in diesem, weil es so klein ist, ist es oft ein Ballpark. Schätze schon. Ich verwende verschiedene Farbwählerwerkzeuge für verschiedene Zeiten. Und das Keuchen wird sagen, Wenn ich wirklich spezifisch über eine Farbe sein will, werde ich oft das Mutterschiff der Farbwähler heraufbringen. Wenn ich nur sehr schnell male, mache ich vielleicht diesen oder diesen. Weißt du, du wirst alle verschiedenen Arten sehen und dir dieses coole abstrakte Gemälde ansehen. Ich habe es gerade getan. Ich habe nicht einmal versucht, irgendeine Art von Effekten zu machen. Ich amüsante Sorten von Pinselsorten der Technik. Ähm, und du kannst wirklich ein lustiges kleines Ding machen. Hier ist ein Kreidepinsel, den ich verwenden werde Manchmal ist es im Grunde ein flacher Pinsel mit ein wenig Textur an seinem Rand. Fondstriche können Sie damit tun. Und, ähm, weißt du, während ich hier bin, um dieses abstrakte Gemälde zu machen, bin ich jetzt irgendwie in sie investiert. Ich will Zeh. Ich möchte vielleicht etwas mehr Zeit damit verbringen, zu analysieren, was ich hier mache und die Kanten variieren. Variieren Sie die Formen und Sie werden sehen, wie ich diese abstrakte Methode des Denkens in meiner tatsächlichen Malerei anwenden . Okay, dieses abstrakte Farbfeld, das ich erstellt habe, ist etwas, das ich sehr ernst nehme. Entschuldigen Sie mich. Etwas, das ich in meinen Bildern sehr ernst nehme. Und Sie werden Felder der Abstraktion neben etwas sehen, das ein wenig aufgelöster aussieht , und beide ergänzen sich gegenseitig. Das sind also meine Werkzeuge. Ich sehe immer noch ein paar mehr, als ich dir zeigen werde. Das ist Öltextur. Es ist ein sehr flacher Pinselstrich. Ähm, es hat ein bisschen mehr Schärfe an den Haaren des Pinsels. Fast ist fast so, als ob die Bürsten gefroren oder so etwas mögen, und es legt es einfach ab. Rio flach fast so, als würde ich mit einem Besen oder so etwas wie einem Borstenbesen malen. Das ist, was es erinnert mich an diese eine Schule, die man tatsächlich klopfen kann, dass man meinen Pinsel klopfen hören kann und Sie bekommen diese coole, bristly Effekt ist das Wort, das mir jetzt in den Kopf kommt. Borsten Okay, Rake. Hier ist ein lustiger. Verstehst du, warum ich sie alle Favoriten nenne? Weil ich nur zu ihnen gehe. Zufällig. Rake ist gut, es erzeugt diesen Rechen wie Schlaganfall. Es ist großartig für wirklich, was Rake nur die Rundbürste ist. Sie können das Stempelsymbol sehen, während ich auf meinem Campus schwebe. Es sind nur ein paar Kreise und wieder Fotoshops, Pinsel Luft wie ein Stempel, der sich immer wieder wiederholt, so nah beieinander, dass man nicht Ihre kann ich nicht einen Stempel von der nächsten unterscheiden. Dies ist nur das Stempeln von Kreisen, und es gibt Ihnen diesen coolen, linearen Rake-Effekt, und es ist großartig, um Kanten zu brechen. Sisi. Sehen Sie sich das Gebiet hier an. Ich kann den Rand des Grüns brechen und es interessanter machen. Machen Sie es weniger vernünftig. Daher interessanter. , Es ist leicht,diesen Pinsel zu übertreiben. Es ist einfach, ganz plötzlich für Ihren gesamten Campus-Zeh. Lassen Sie diese Art von Rechen aussehen, damit Sie wissen, ich werde sehr vorsichtig sein. Ich übertreibe das oft und muss dann entweder rückgängig machen oder noch besser, ich werde nur dieses viel Werkzeug greifen, das mein Lieblingswerkzeug ist, um Dinge aufzubrechen und einfach in die gehackten Bereiche zu arbeiten. Also, dieses kleine Intro zu Werkzeugen hat sich wirklich in eine Art psychologische Einschätzung verwandelt, wie ich gerne malen möchte, und das ist ziemlich cool. Also denke ich, ich werde es dort beenden und weitermachen 4. DigitalPaintingI Teil 4of: Also arbeite ich wieder in diesen Hintergrund, ich massiere immer noch die zweite Rockidee. Irgendwann eine Chance zu geben, wird mir vorkommen, dass auch das Bild erstickt. Ah, das Bild. Es gibt ihm nur mehr, als es ertragen kann. Ich nahm einen Workshop mit Scott Christenson,dem großartigen Landschaftsmaler, und er sprach viel darüber, Entscheidungen zu treffen, basierend auf dem, was das Gemälde selten vermitteln. Ich nahm einen Workshop mit Scott Christenson, großartigen Landschaftsmaler, Wie, Kann es eine Form wie der zweite Stein an diesem bestimmten Punkt tragen? Könnte es diese diagonalen Bäume tragen und nein, für die Bäume, mit denen er es nicht ertragen konnte. Die Bäume waren zu überwältigend für dieses Gemälde. Diese Bäume haben vielleicht einen Fleck in einem anderen Bild, wie ich sagte, aber in diesem Bild konnte es einfach nicht zu viel ertragen. Und nochmal, ich sage es nochmal. Gemälde vermitteln in der Regel selten weniger, als Sie denken, und sie können einfach gut mit weniger leben. Wir neigen dazu, den Hammer mit Gemälden zu legen und einfach so zu sein, als ob wir über sie dominieren . Wir wollen mehr, mehr, mehr wie mehr Zeug in diesem Bild. Aber wenn man davon abschrecken und ein wenig passiver damit sein kann und das Gemälde Ihnen sagen lässt , was es will. Sie werden feststellen, dass Sie wirklich nicht brauchen, um , Dinge zu übertreiben, oder Sie werden feststellen, dass Ihre Aussagen einfacher gemacht werden können. Weniger Pinselstriche, weniger Formen. Vielleicht nicht so viel weniger Pinselstriche. Es spielt keine Rolle, wie viel Pinselstriche verwenden, es ist wichtig, dass die Form sie erstellen, gesehen, alle verwenden es. Ich werde eine Menge Pinselstriche verwenden, richtig, aber zum Beispiel, zum Beispiel, die Form dieses Gesteins. Gerade jetzt weine ich und erstelle eine Form, um das Gesicht dieses Gesteins zu definieren. Ich werde 100 Pinselstriche verwenden, um es zu tun, aber es ist nur damit, zu einer Form beizutragen. Reduzieren Sie also die Anzahl der Formen, die ich auf dem Campus schwenke, und wieder fange ich an, das zu mögen. Lesen Sie, es fängt endlich an, ein offenes, luftiges Gefühl zu haben . Es beginnt sich wie ein cooles Konzept zu fühlen, in dem mich nur glücklich macht, dass das Gefühl, das das Elixier ist. Das ist das Gefühl, nach dem ich gehe. Ich möchte, dass dieses Bild mich glücklich macht, wenn ich es male, und wenn ich das tun kann, das Gemälde Sie nur Ihr Sie, Sie Flasche dieses Glück in der Malerei. Es klingt kunstvoll furzartig, aber so funktioniert es. Wenn ich 100% der 99% der Zeit Spaß habe, genießt der Betrachter es auch. Weißt du, das ist auch ein Beweis für die Fähigkeiten, die du aufbaust. Weißt du, ich hatte vor 10 Jahren Spaß beim Malen, aber meine Bilder waren nicht sehr gut, weil ich noch in der prägenden Phase war und ich immer noch gelernt habe. Ich lerne heute natürlich immer noch , aber ich habe es nicht. Ich habe ein bisschen Wissen aufgebaut, von dem ich weiß, dass, wenn ich etwas tue, das mir gefällt, es wahrscheinlich ein anständiges Gemälde sein wird. Ähm, also werde ich den Stein loswerden. Schließlich will ich Ich Die Entscheidung, die ich getroffen habe, dass motiviert, dass eine kompositorische ist eine Art Geschichte , Dachboden Idee, kompositorische Idee. Ich erkannte, dass das ferne Bergdorf Ding mawr interessant ist. Optisch es mehr Leid. Konzeptionell ist es interessanter zu betrachten als der Rock Waas. Dieser Felsen war nur ein diagonaler Stein. Es gibt nichts Besonderes daran, aber dieses Dorf hat etwas Besonderes, weil es eine Geschichte hat. Da ist etwas. Ich möchte mehr darüber wissen, also lasst uns seine Wirkung maximieren. Natürlich kann man übertreiben, wenn ich alles wie ein Dorf gemalt habe, ist es vielleicht übertrieben. Aber in diesem Gemälde, denke ich, was ich tun will, ist Ah, es ist mir klarer geworden, dass ich den Hintergrund dieses Gemäldes möchte, dass der Dorfbereich ist und der Rest des Gemäldes auf aufwendiger Spur in dieses Dorf ist. Wenn die Dörfer in der Nähe des Zentrums nicht wieder genau sind, versuche ich, dastote Zentrum zu vermeiden, wenn es ist, aber es ist in der Nähe des Zentrums, und was das bedeutet ist, es wird Wenn die Dörfer in der Nähe des Zentrums nicht wieder genau sind, versuche ich, dastote Zentrum zu vermeiden, wenn es ist, aber es ist in der Nähe des Zentrums, und was das bedeutet ist, es wird Wenn die Dörfer in der Nähe des Zentrums nicht wieder genau sind, versuche ich, das tote Zentrum zu vermeiden, wenn es ist, aber es ist in der Nähe des Zentrums, und was das bedeutet ist, nehmen ein bisschen von Bedeutung, denn weil es in der Nähe der Mitte und dort, wissen Sie, die Tendenz für mich ist, in der Nähe der Mitte zu gehen. Es ist irgendwie unvermeidlich, es sei denn, Sie versuchen es wirklich nicht. Die Chancen stehen, Ihr Betrachter in die Mitte schauen wird. Weil es da ist, lass esuns wissen, lass uns das Bild darüber machen. Weil es da ist, lass es uns wissen, in diesem Fall Lassen Sie unsin diesem Fallein weiteres mit seinen eigenen kleinen Dachdingen in den Hintergrund stellen. Natürlich werden sie für den Hintergrund näher sein als der Vordergrund, einer, der ihm per Definition nur Tiefe gibt, weil unsere Augen daran gewöhnt sind, Werte auf eine bestimmte Weise zu sehen . Wir sehen alle dieselben Werte im wirklichen Leben, oder? Egal, egal, wo wir leben. Selbst wenn Sie farbblind sind, werden Sie die gleichen Werte sehen. Und ah, es gibt Gesetze darüber, wie Werte funktionieren und einer von ihnen ist in je mehr Entfernung Sie haben, desto näher kommen Ihre Werte. Also sind Schatten näher. Zehenlichter, auch der gesamte Schlüssel Ihres Wertes. Ihre Wertebereiche sind aufgestiegen, also gibtes also gibt die Dunkelheit im Hintergrund. Wenn Sie die Schatten im Hintergrund sehen, sind diese sehr hell. Wenn ich diesen Wert, den Schattenwert im Hintergrund malte, würde er wirklich hell aussehen, wenn ich diesen Wert im Vordergrund malte. Aber im Hintergrund sieht es wie ein Schatten aus, und das ist Wertsteuerung. Es ist ein weiterer grundlegender Zeichenwert Kanten in Farbe. In dieser Reihenfolge die Zeichnung, also Zeichnung, umfasst die Zeichnung, also Zeichnung,ihre Zusammensetzung, ihre Form, Gestalt des Gesteins, die Form der Dächer, Form des Hauses, Form des Flusses, Form der Pinselstriche, das ist alles. Zeichnen, Zeichnen ist alles auf. Und dann, natürlich, wenn Sie etwas in Farbe zeichnen, weisen Sie Wert zu seinem Wert ist in der Nähe. Es ist sehr nah am Zeichnen. Es geht Hand in Hand mit dem Zeichnen. Du kannst nicht malen. Sie können keine Zeichnung ohne Wert haben, daher ist der Wert dort oben. Einige Leute würden Werte Nummer eins setzen, die ich setzen Zeichnung seine Nummer eins, aber sie sind sehr nah. Also bin ich nur, weil ich jetzt den ganzen neuen Bereich mit der Zehenarbeit hier unten habe. Ich finde nur irgendwie heraus, dass ich denke, es gäbe Mawr Konvergenz der Aktion nahe dem Boden. Weißt du, vielleicht, wenn du oben aufstehst, gibt es weniger kleine Dächer. Vielleicht baut sich diese Kultur so auf, was natürlich zu sein scheint. Scheint sinnvoll zu sein scheint zu erwarten. Obwohl es ein Alien-Konzept mit irgendeinem Alien-Konzept ist,willst du immer noch erwartete Dinge, du weißt schon, denk wie das Design in Star Wars oder so. Obwohl es ein Alien-Konzept mit irgendeinem Alien-Konzept ist, willst du immer noch erwartete Dinge, du weißt schon, Sie wissen, wo sie buchstäblich Aliens sind, die herumlaufen. Aber die Entwürfe fühlen sich vertraut an, als ob man in den Millenniums-Falken eintreten und ihn steuern kann. Weißt du, es fühlt sich vertraut genug an. Nichts ist völlig fremd, weißt du, selbst Geek er ist fremd für Ah, Ridley Scotts Film Alien hat menschliche Qualitäten, richtig? Das ist eine zweibeinige Kreatur. Wir können verstehen, was los ist. Die Gesichtsumarmung war ziemlich cool. Das war sicherlich nirgendwo in der Nähe von Menschen. Aber das war es. Es sah aus. Es hatte eine Spinne wie Ding. Also, weißt du, Designs kommen immer von Dingen, die wir im wirklichen Leben erlebt haben. Ich hatte einmal einen Freund, irgendwie schloss seine Initiative interessante Gedanken, philosophisches Denken. Er kam zu dem Schluss, dass wir zur Kreativität nicht fähig sind. Menschen sind nicht in der Lage zu Kreativität. Und was er sagte, war die meisten fähig waren, ist, unsere Erfahrungen zu nehmen und sie auf neuartige Weise zu kombinieren . Und ich dachte, das wäre irgendwie Stewart Art, Dinge anzuschauen. Es ist irgendwie düster zu denken, dass wir nicht die Fähigkeit zur Kreativität haben. Ich bin mir nicht sicher, ob ich dem zustimme, aber es ist interessant darüber, was wir hier tun, ist nur unsere Lebenserfahrung zu nehmen und sie so zu kombinieren, dass Sie wissen, dass jemand anderes nicht würde, weil wir Sie wissen, ich bin Das einzige Ich auf der Welt und du bist der Einzige, damit wir nicht identische Leben führen. Und deshalb sind die Dinge, die ich für wichtig halte, anders in den Dingen, die Sie für wichtig halten , nur basierend auf Lebenserfahrung. Und das bringen wir zu ihrer Kunst. Also dachte ich, das war ziemlich cool und hat mich nie verlassen. Mein Freund sagte das vor Jahren, jetzt, vielleicht vor 10 Jahren, und es hat mich nie verlassen, und ich denke immer, dass er recht hat. Es ist die Erfahrung, die wir auf diese Bilder bringen, und wir kombinieren sie einfach auf verschiedene Arten, was unsere Kunst schafft, dass, wissen Sie, am Ende des Tages, ich will meine Kunst und ich will die Kunst, die ich betrachte. Ich wollte mit der Person sprechen, die es geschaffen hat. Ich mag es nicht, wenn auf Künstler versucht, wie ein anderer Künstler auszusehen, oder wenn ich mich beim Versuch erwische, wie jemand anderes auszusehen, denn per Definition ist das nicht mehr du. Es ist nicht mehr diese Person. Ich möchte mir ein Bild ansehen oder einen Roman oder eine Kurzgeschichte oder ein Gedicht lesen oder ein Musikstück anhören , und ich möchte einen Einblick gewinnen, wer der Schöpfer ist. Ich will wissen, wer der Künstler ist und du kriegst es mit allen Mitteln. Pinselstriche, Farben, Ideen, wie es so viele gibt. Dafür gibt es so viele Möglichkeiten, dass diese Identität durch die Risse austritt. Auf den ersten Blickist das ein cooles, futuristisches, farbenfrohes Gemälde. Auf den ersten Blickist das ein cooles, futuristisches, farbenfrohes Gemälde. Auf den ersten Blick ist das ein cooles, futuristisches, futuristisches, Aber schauen Sie tiefer und Sie können sehen, welche Pinsel ich benutze die Kanten. Wissen Sie, meine Philosophie von Kanten und Farbe und Paletten und Komposition. All diese Dinge führen zu mir zurück, wie eine Spur von Semmelbröseln. Und das beste Kompliment,das ich je als Künstler bekommen konnte, ist, wenn jemand ein Gemälde sieht , das ich gemacht habe, und weiß, dass es mir gehört, weil sie mich darin sehen. , das beste Kompliment,das ich je als Künstler bekommen konnte, ist, wenn jemand ein Gemälde sieht Und das mir, sagtmir, dass ich etwas Gutes habe. Da ist etwas dran. Ich treffe einen Akkord, den ich schlagen möchte, und das ist nicht etwas, was man bewusst machen kann. Das ist nicht etwas, das sich bewusst entwickelt. Es ist wie Stil. Es ist etwas, das nur mit Erfahrung kommt. Es kommt nur mit Erfahrung. Sie müssen nach dem Malen malen. Scheitern hilft. Erfolg hilft. Du weißt alles dazwischen. Du brauchst frustrierende Tage. Sie brauchen erfolgreiche Tage, in denen Sie erstaunliche Momente und trockene Momente brauchen, und all diese Dinge werden dazu beitragen, wer Sie sind. Oh, los geht's. Ich habe beschlossen, den Stecker an der Sache zu ziehen, die ich am Anfang für das Wichtigste hielt , den Friedhof. Und sieh dir an, was es macht, sobald das weg ist. Sieh mal, was plötzlich passiert, das nicht mehr da ist, um um deine Aufmerksamkeit zu konkurrieren. Und jetzt wird das Konzept wieder verrückt, Maura, über diesen Hintergrund und den Felsen, der diagonale Felsen , den ich immer noch da bin , ist natürlich irgendwie ein bisschen, ah, sekundärer Brennpunkt. Sie können wieder verschiedene Fokuspunkte im Bild haben. Es hängt davon ab, was das Gemälde selten vermitteln, oder? Ich entscheide, und du könntest nicht zustimmen. Du könntest zustimmen. Ich weiß es nicht. Ich entscheide vorerst, dass diese Malerin beide Dinge trägt, die sowohl den Hintergrund als auch den Felsen tragen können . Was ich später oder vielleicht bald überdenken werde , ist das Haus, das auf der linken Seite ist, das sich in der letzten Stunde nicht verbessert hat. Es hat einfach da gesessen wie ein wunder Daumen, du weißt schon, darauf zu bestehen, da zu sein. Ah, das werde ich. Ich werde wahrscheinlich bald auch den Stecker ziehen. Nur zu erkennen, dass es nur zwei mit allem anderen inkongruent ist. Also säubere ich nur den kleinen Fluss herum, sieht irgendwie aus, als würde er jetzt zu einem Graben um diesen Bereich im Hintergrund, was eine Sache hilft. Perspektive. Augen zu erinnern. Zeichnung ist eine Zeichnungsspitze. Je weiter Sie in der Ferne kommen, desto horizontaler sollten Ihre Striche in die Ferne kommen. Es gibt sehr wenig Platz für Diagonalen, also im Vordergrund, wenn man sich den Schatten des Felsens anschaut, könnte das sein. Diagonal ist uns ziemlich nahe. Aber in der Sekunde kommt man weiter zurück, wie wo das Hintergrunddorf anfängt zu sein. Diese Striche sind sehr horizontal, weißt du. Schauen Sie sich das Gras, Schauen Sie sich das Wasser an, sehr Dinge der horizontalen, die die Tiefe beeinflussen hilft. Ich versuche nur, vielleicht ein bisschen ah, dunklere Reflexion von der Landschaft auf das Wasser zu legen , was vielleicht helfen könnte. Es ist so eine vertikale Struktur, also wenn Sie es auch ein Paar mit der vertikalen Reflexion, es könnte tatsächlich geben, das Bild und schöne Art, Sie wissen, große vertikale Form durch die Mitte, gesetzt durch das Pferd durch die diagonale Form des Fels. Also einfach hier zu arbeiten, nur irgendwie kleine Spuren hier und da zu versuchen. Wahrscheinlich nicht sehr hilfreich, was ich gerade mache, um ehrlich zu sein, um ehrlich zu sein, manchmal lasse ich den Pinsel zufällig bewegen, was ich denke, ich werde einfach sagen Ah, ich versuche nur, das Wasser ein wenig mit Weißt du, diese Zufälligkeit, die Wasser hat. Wenn man diese wellenförmige Art von Oberfläche hat, ist das sehr unberechenbar. Was fängt Licht und was fängt Schatten? Welche Kansas Reflexion? Es ist eine harte Oberfläche. Du kannst kein Wasser reinstiften. Schleppen Sie eine Sache. Oh, das hatte ich. All das auf einer Ebene. Habe ich. Ich habe vergessen, das zu erwähnen. Tut mir leid, denn es war so eine große Veränderung. Ich wollte es sehen und vergleichen. Aber wie Sie genau dort sehen können, habe ich die Schichten abgeflacht. Ich habe mich dem Wandel verpflichtet und wir werden von hier aus vorwärts gehen. Ich schneide eine kleine Treppe in den Felsen, und ich fange an, an den Nutzen dieser Rakete zu denken. In Bezug auf diese Geschichte dieser Welt ist es so eine prominente Sache, dass ich denke, dass die Leute, die hier leben, es für etwas benutzen würden . Es wäre wie, äh, , vielleicht etwas,von dem sie abtauchen würden, oder etwas ins Wasser, oder vielleicht weiß ich es nicht. Aber Treppen in den Irak geschnitzt ist irgendwie eine coole Sache. Und wieder, es ist etwas, das wir alle aus dem Leben gesehen haben. Weißt du, wenn du irgendwo gereist bist, irgendwie exotisch. Jacqui ist heute wieder ein guter. Du hast Schritte gesehen, die in Steine gehauen sind, also ist es irgendwie kein großer Sprung der Phantasie , , das reinzulegen und jemanden es kaufen zu lassen. Du weißt, dass der Sprung der Phantasie die ferne Stadt mit diesen Dächern sein würde. Oder vielleicht sehen sie für dich nicht wie Dächer aus. Vielleicht sehen sie aus wie etwas anderes. Für mich sehen sie aus wie Unterstände irgendeiner Art,weißt du, weißt du, in denen vielleicht ihre kleinen Boardbohrungen von kleinen Löchern unter den Dächern sind, in denen die Leute in ein Vieles eingestürzt werden, das du nicht ganz sicher bist, wie das funktioniert. Wenn das Fister wäre, ein tatsächliches Design für ein Buch oder einen Film oder so. Ich müsste wirklich in die eigentliche Gestaltung schauen, wie diese Leute dort leben. Aber das ist nicht der Sinn dieses Gemäldes. Dieses Bild ist Justin Bild. Okay, los geht's. Die größte Veränderung. Ich habe das Haus komplett ausgeschnitten. Nun, nicht ganz. Es ist immer noch da, aber es ist, weißt du, 1/16 von dem, was es auf dem Gemälde wagt. Ich habe gerade beschlossen, dass es bei diesem Gemälde nicht mehr um dieses Haus ging. ich. Das wurde von meiner Aufnahmesoftware abgeschnitten, aber ich habe auch die Leinwand ein wenig erweitert und meinen Skalentrick gemacht, richtig? Einfach die Pixel unten ausgewählt und nach unten skaliert. Und was das tat, war, dass es mir tatsächlich eine Perspektive gab. Es gab dem Bild eine Perspektive, um es. Es hat diese Art von verzerrten Linseneffekt unten unten, eine Ernte ein wenig mehr säen, mir ein wenig mehr vertikale Raum geben, das Haus ein wenig mehr loswerden. Und was ich tue, ist, was ich jetzt tue, ist, dass ich bin ich schiebe. Eigentlich schaffe ich mehr Platz näher an der Kamera, und ich genieße wirklich diesen verzerrten Objektiveffekt, dass Gerechtigkeit umsonst geschieht, wenn ich das Bild skaliere , das ist irgendwie cool. Also, was ich tue, ist, dass ich MAWR-Dinge näher an der Kamera kreiere. Es gibt jetzt mehr eine Vordergrundebene, Ah, die dem Hintergrund mehr Tiefe verleiht. Wenn Sie dieses Zuschneiden nur mit dem vergleichen, was es vor 30 Sekunden war, sah der Hintergrund vorher viel näher aus. Jetzt sieht es weiter aus. Es sieht so aus, als müsste man etwas weiter reisen, um dorthin zu gelangen, und das wird Chancen eröffnen, die man in einem Moment sehen wird. Aber ich genieße wirklich dieses neue, hochperspektivische Zuschneiden. Es gibt die es gibt dem ich ein bisschen mehr Spaß in das Bild zu gehen. Und jetzt, da ich das habe, weiß ich, dass ich andere Ideen habe. Lassen Sie uns vielleicht eine Brücke schaffen, die diesen ah, Treppenhaus Felsen mit der gegenüberliegenden Landschaft verbindet . Das ist eigentlich etwas, von dem ich denke, dass ich am Ende tatsächlich loswerde. Aber vorerst dachte ich, es wäre eine coole Idee. Habe eine Art von dieser landgebundenen Brücke. Ich versuche, sie versuchen ein paar Geländer auf dem Felsen zu versuchen, als wäre das eine Art passiv , weißt du, genau wie ein Weg. Vielleicht wie die Kinder auf diese Weise zur Schule gehen oder so. Und sie müssen diesen Weg durchlaufen. Etwas Ungewöhnliches wie das kann immer noch helfen, eine Geschichte zu treiben. Wissen Sie, Geschichten, Luft Basierend auf Glaubwürdigkeit, besonders visuelles Geschichtenerzählen wie dieses. Man kann nicht wieder eine Menge fremder Konzepte kommunizieren. Das einzige Alien-Konzept ist das Dorf. Abgesehen davon, meine Geschichte. Ich möchte, dass meine Geschichte sehr zugänglich ist. Also weißt du, ein Weg. Ein Gehweg ist, dass es immer noch so tun kann, als sei es Geschichte. Sind es nur ein paar Bäume? Wenn ich das Gefühl hatte, äh, die horizontale Baumidee begann, kam die Idee des diagonalen Baumes nie zum Tragen, die das getötet wurde , aber ich mochte die Idee von Bäumen in dieser Landschaft. Es hilft, sich mit der vertikalen Struktur im Hintergrund zu reimen, um vertikale Bäume zu haben. Also füge ich ein paar dieser Bäume zu beiden Seiten hinzu. Wenn es irgendwie seltsam ist, wenn du nur Leckereien auf der einen Seite hättest, müsstest du eine wirklich große Motivation dafür haben. Also bei ein paar Bäumen. Aber auch das Kompositionsprinzip, das Sie vielleicht einhalten möchten, ist, wenn Sie etwas wie Bäume hinzufügen, fügen Sie sie nicht gleich auf beiden Seiten, die Sie malen, oder Sie haben, was ich den Torpfosten nenne. Bewirken Sie das Ziel. Post-Effekt bedeutet, wie Sie zu haben, was wie Torpfosten aussah, um gleich gewichtete vertikale Pfosten auf beiden Seiten Ihres Gemäldes. Wir sind nicht hier um mehr Bäume auf der rechten Seite, weniger Bäume auf der linken Seite, und es hilft irgendwie, gibt ihm ein bisschen Balance, aber fühlt sich immer noch, weißt du, ein wenig, ein wenig asymmetrisch. Die Form, mit der ich hier spiele, ist ah, Boot. Ich denke an ein Boot, ein Boot, das aus dem Rahmen in das Bild reist, also lasse ich das Boot vom Rahmen abschneiden und die Dinge in deinen Bildern abschneiden. Ich mache das auf einer Schicht. Wie Sie sehen können, kann ich diese Schicht herumtreiben. Ah, Dinge von deiner Leinwand abschneiden zu lassen, ist ein nützliches Kompositionswerkzeug, oder ich schätze, es ist ein kompositorisches Werkzeug. Es lässt Sie irgendwie denken, dass diese Welt über den Rahmen hinausgeht, also ist es eine hilfreiche Sache, und Sie werden feststellen, dass ich am Ende dieses Bootes nicht abschneide. Aber dann setze ich ein anderes Boot ein, das abgeschnitten wird. Auch das Haus, die Überreste des Hauses, das immer noch da auf der linken Seite ist. Das ist etwas Interessantes. Es ist, wenn ich es nie so gemalt hätte. Aber weil ich es so beschnitten habe, mag ich es irgendwie. Es sieht so aus, als ob es mehr außerhalb des Rahmens gibt, die irgendwie darum betteln, gesehen zu werden. Das ist irgendwie bereit für die Debatte. Wenn du das magst oder nicht, wenn du Dinge magst, die nur kaum so am Rahmen hängen, ist es normalerweise ein kompositorischer Faux Pas. Um das zu tun, um so etwas wie dieses Haus nur kaum und Rahmen zu haben, weil die ganze Idee ist, wenn es im Rahmen sein wird, sollten wir irgendwie wissen, was es ist. Ähm, ich weiß es nicht. Ich würde nicht sagen, dass ich hier eine Regel breche, aber ich erkunde definitiv weniger bereist Territorium, indem ich dieses Haus immer so leicht im Rahmen habe. Aber weißt du, es gibt keine Regeln für die Komposition. Ich mag es. Ich mag das kaum aus dem Rahmen Ding. Dinge vom Rahmen abzuschneiden ist etwas, das ich viel mache. Ich werde es mit Charakteren tun. Ich mag es, Ah, den Kopf des Charakters rechts oben über den Rahmen zu setzen und der Rahmen schneidet den Kopf des Charakters direkt auf die Kopfhaut. Ich mag diese Technik. Es gibt da etwas, das Spannung erzeugt. Jemand auf einer Comic-Convention rief mich einmal darauf an. Sie schaute mir meine Arbeit an meinem Tisch an, und ich dachte, ich hatte zwei Gemälde, auf denen die Charaktere Köpfe abgeschnitten waren, und sie fragte: Warum du?“ Warum schneidest du dem Charakter den Kopf ab? Also hat der Effekt bei ihr nicht funktioniert. Sie mochte es nicht, aber zum größten Teil, ich denke, es funktioniert. Komposition, Genau wie Kunst, ist eine sehr persönliche Sache. Und was Ihrer Meinung nach funktioniert, basiert mehr auf Gefühl als alles andere. Ein paar wärmere Töne ins Wasser geben. Nun, helfen Sie einfach, die allgemeine Art der lokalen Crayola blaue Farbe loszuwerden. Ich bemerkte definitiv einen weiteren Trend, obwohl, in diesem Gemälde, und dass das Bild ist sehr warm in der oberen Art der oberen Hälfte gerade jetzt, und cool in der unteren Warnung. Sehr, sehr Post re warmen Farben in der Spitze, kalte Autos in den Boden, Sie wissen, dass Sie diesen schönen gelben Himmel bekommen, der von Anfang an geblieben ist. Das ist etwas anderes, das von Anfang an blieb, dass wir gelben Himmel. Es ist tatsächlich gelber geworden. Und selbst diese Wolken, obwohl diese Wolken kühler erscheinen, gibt es immer noch recht warm. Das war ein Verkauf, den ich gerade gelöscht habe. Das Boot hatte ursprünglich einen Verkaufsversuch, aber es verdeckte zu viel von dem Gemälde, so dass ich es losgeworden bin. Das Boot, von dem ich denke, wird diese Ruderer haben. Ich habe die Idee wirklich geliebt. Ich liebe die Formen, die solche wie Drachenboote machen. Wenn Sie eine Wikingerschiffe sehen und Sie viele Ruderer sehen, mag ich dieses Bild immer. Also werde ich Ach ors, die aus den Hallen dieses Bootes herausragen, arbeiten nur an der Brückenidee , arbeiten nur an der Brückenidee fügen nur ein paar unterbrochene Ah-Markierungen hinzu, wo die Bretter von dieser Brücke sein würden. Es ist eine ziemlich prekäre Brücke. Ich möchte das Ding nicht klettern, was wichtig ist. Du weißt schon. Du willst, dass deine Sachen in deinen Bildern zugänglich sind, als ob du nicht willst, dass Dinge unmöglich aussehen. Also, wenn ich will, dass das eine Brücke ist. Es muss wie eine funktionale Brücke aussehen, Sie wissen, was es jetzt nicht tut. Vielleicht ist es irgendwie cool, weil es die negative Form in einer Weise schneidet, die aus konstruktiver Sicht angenehm sein könnte . Aber du willst, ah, Funktion zu haben ah, , also was ich jetzt tue, ist, weil die Bootform darin ist, dass sie in die Schattenform des Felsens schneidet . Also möchte ich sicherstellen, dass der Schatten mit dem Boot leben kann. Gestalten Sie einfach weise, oder? Es spielt keine Rolle, dass es ein Schatten gegen ein Boot ist. Was es ist und letztlich sind zwei Formen und Ihr Formdesign muss unabhängig von den physischen Objekten, die sie erstellen, leben . Du weißt, dass die Formen leben müssen. Sie müssen sich nicht überschneiden. Sie nicht die Notwendigkeit, keine Tangenten zu haben. All diese Dinge, die Sie bemerkt haben, ich versuche, das Boot um ein helleres blaues Wasser zu silhouette, und das beinhaltet, dass ich diese Schattenform editiere. Und weißt du, ich bin noch nicht fertig. Ich werde einfach etwas versuchen und dann erneut bewerten, immer versuchen, diesen Block in Mentalität zu halten, und Sie werden feststellen, dass ich ziemlich verkleinert bin aus diesem Gemälde. Ich bin du weißt schon, 20. Wenn man sich das Prozent dort 2026% anschaut, ist das sehr verkleinert. Dieses Bild ist wieder rund 2000 Pixel hoch. Aber ich bin ziemlich verkleinert. Ich sehe nur 26% davon. Und was das tut, ist, obwohl ich nicht jedes Pixel sehe, es ist es, was wichtiger ist ist, dass ich die ganze Komposition sehe. Ich sehe das ganze Bild. Die Spuren, die Sie ablegen, haben sie. Sie tragen alles andere auf. Wie ich schon sagte, Ähm, was kann das Bild tragen? Also, wenn du verkleinert malst, machst du dich wirklich selbst. Du blendest dich selbst. Sie tun sich selbst eine Ungerechtigkeit, weil Sie sich nicht mehr bewusst sind, was das Bild ertragen kann oder nicht, weil Sie zu verkleinert sind. Du wirst diese mikrokompositorische Sache machen, bei der es eine Zeit und einen Ort dafür gibt. Aber für mich, diese Zeit an Orten direkt an der Endwelt, vielleicht zoomen Sie hinein und wählen Sie ein paar Dinge. Aber die meiste Zeit mindestens 90% meiner Zeit damit verbracht, so zu malen. Nun, das hilft bei diesem besonderen Stil, diesem besonderen malerischen Stil. Da ist also meine Schicht. Ich habe an einer anderen Schicht gearbeitet, die ursprünglich nur für das Boot gedacht war. Aber ich habe am Ende auch viele andere Sachen auf dieser Ebene gemalt. Drehen Schichten oft auf einfachen Trick Teoh Vergleichen sowieso, diese Art der Malerei erleichtert mich. Malerei wurde so verkleinert, weil ich keine detaillierten kleinen Pinicky Pinselstriche möchte. Ich will große Pinselstriche. Also das Malen verkleinert zwingt mich, hier größere Striche zu verwenden. Ich male nur ein bisschen Licht im Hintergrund. Ich habe meine lineare Dodge Airbrush und Sie bemerken, dass die Farben, die Sie wählen, wenn Sie eine Airbrush wie die haben , tatsächlich ziemlich dunkel sind, wenn Sie lineare Ausweichen Modus verwenden. Ich versuche, das Licht im Hintergrund auszuschlagen. Ich möchte, dass das Licht wirklich Spaß macht und hell da hinten und dann den Vordergrund wieder verstärkt die Silhouetten-Idee. Ich bin nur das ist nur ich verstärkende Idee, eine Idee, die ich früher hatte. Ah, das ist eine andere Sache, die passiert, wenn du so malst, ist, dass deine Ideen manchmal kompromittiert werden, wenn du gehst. Und was ist eine gute Idee, wenn es kompromittiert ist, plötzlich sieht es schlammig aus. Also müssen Sie sich daran erinnern, was Sie gute Ideen waren, und dann bringen Sie sie zurück. Verstärken Sie sie. Ich habe meine lineare Ausweichbürste immer noch Wärme in diesen Hintergrund malen, aber es ist auch leicht. Es ist also dieses warme Licht, das ich im Hintergrund verstärkt. Also jetzt fange ich an, eine stärkere Farbaussage in diesem Ding zu bekommen. Der Hintergrund sieht ziemlich warm aus. Einige, die ich nur ein wenig aufstehe. Ich verlor ein bisschen Entschlossenheit, als ich zuschnitt. Also bringen Sie es zurück ist kein Problem. Fotoshops wirklich gut in interplating Gemälde. Verkleinern Sie so, hilft nur die Lesbarkeit zu messen, fast so, als ob Sie das Bild von der anderen Seite des Raumes betrachten würden. Tut es? Lies es? Sieht es lustig aus? Wissen Sie, wenn Sie verkleinern, können Sie vielleicht nicht sagen, was alles ist, aber haben die Formen selbst eine Sprache, die einfach nur Spaß macht, anzuschauen und zu tun? Die Farbaussage macht das Spaß? Und dieses Gemälde beginnt sicherlich,wissen Sie, wissen Sie, Zehe interessant aussehen auf eine lustige Art und Weise. Ähm, weißt du, von der Sache geschieden. Es ist nur die Farben und Formen beginnen Zehe, Sie wissen schon, vermischen sich und reimen sich mit sich selbst. Es gibt hier eine Sprache, die entwickelt wird, und das braucht nur Zeit. Weißt du, das ist Zeug, das ich wieder nicht geplant habe. Ich entdecke es, und das ist aufregendes Ding. Um ein Bild zu entdecken, während Sie gehen, erschaffe ich diese Blätter und schaue, wie schlecht ich das mache. Ich bin ich habe ein Muster mit diesen Blättern erstellt, das einfach schrecklich ist nur die menschliche Natur. Ich beschäftige mich mit diesem viel mehr über digitale Malerei, um über dappled Schatten und Malerei Blätter zu sprechen . Es ist schwer für mich, dies zu tun, um zufällig zu malen, also habe ich einen Pinsel , den ich jetzt wirklich verwenden sollte, der Zufälligkeit malt. In der Tat denke ich, dass ich jetzt wahrscheinlich die Bürste schnappen werde. Nun, vielleicht nicht. Ich werde es später kriegen. Es ist eine dreieckige dreieckige Bürste, die diese zufälligen Dreiecke malt, die ich dann in irgendetwas verwandeln kann . Ich will das Boot aussuchen. Ich habe es gerade geschnitten und eingefügt, und ah, es ist das, was jetzt auf der Schicht ist. Und ich weiß, dass ich möchte, dass dieses Boot anders geformt wird, in verschiedenen Positionen , so dass dies der Verzerrungsfilter ist. Wenn Sie Steuerelement T drücken und dann mit der rechten Maustaste klicken und Verzerren sagen, erhalten Sie dieses Verzerrungswerkzeug. Ich versuche nur, dieses Boot noch ein bisschen mehr in den Rahmen zu bringen. Es ist etwas daran, es abzuschneiden, das nicht für mich funktioniert hat. Ich überlege immer noch, es abzuschneiden, aber nur mit Maurin Rahmen, so im Hintergrund ist gefüllt, gefüllt ein Grundblau und dann werde ich , wissen Sie, malen. Ja, nur ah, irgendwie füllt der hintere Bereich, der ausgeschnitten wurde. Ich werde wahrscheinlich das Boot auch diesen Bereich abfangen lassen, also muss ich nicht zu fleißig sein mit dem, was ich male. Ich wollte nur nicht so eine flache Farbe sehen. Insgesamt ist das Wasser im Augenblick das Messiaste in diesem Gemälde. Ich bin noch nicht angekommen, wie man diese Wasseroberfläche entwirft. Auf interessante Weise mag ich den Schattenbereich des Fels, und ich mag einige der vertikalen Reflexionen, die im Wasser geworfen werden. Ähm, aber insgesamt ist es ein bisschen chaotisch. Ich habe, wie, Spritzer Pinsel ist da, die einfach zu roh sind. Das Boot wird helfen, weil das Boot etwas von diesem Wasserraum fressen und Interesse hinzufügen und ziehen Sie Ihre Augen weg. Aber auch wenn ich dir das Auge vom Wasser wegziehe, will ich trotzdem, dass das Wasser schön aussieht, denn wenn der Betrachter jemals anschaut, weißt du, wie ich das Wasser gemalt habe. Ich wollte immer noch wieder schöne Wasserkram aussehen. Wie ich schon sagte, es ist nicht eine Sache, dass du Reflexionen, Licht und Schatten und das lokale Blau des Wassers hast. Es ist eine harte Sache zu malen. Was ich aber mag, aber mag, ist diese allgemeine Art der Spaltung. Es ist nicht ganz eine Teilung in zwei Hälften. Es ist eher eine Spaltung in 1/4 Bürgermeister. Drittens, vielleicht, wo das obere Drittel die wirklich warme, druckvolle Farbe ist , die vorbei ist. Das wird dann mit dem unteren Drittel oder dem unteren 2/3 verglichen, was ein dunkleres, kälteren Blau ist . Das gefällt mir wirklich. Sogar der Felsen basiert mehr auf blauen Farben als auf warmen Farben, aber man kann an der Spitze des Felsens sehen, ich habe warme Farben darüber verschütten, und das ist ein Ergebnis der Art des Lichts im Hintergrund, Art der Umhüllung des Fels und geben Sie es, leihen Sie es. Es sind warme Farben an der Spitze, die Art von hilft, den Felsen in den Himmel zu überführen, nur um diesen Felsen zu haben. Nehmen Sie einige der Himmel, Farben, Farben, die Flaggen, die ich gemalt. Ich habe diese Flaggen noch nie oben erwähnt. Diese sind interessant, weil sie darauf hinweisen, dass sie buchstäblich Ihr Auge auf den Mittelpunkt richten. Flags sind dafür ein nützliches Werkzeug. Es deutet auch auf Wind hin. Es deutet auf Wetterbedingungen hin. Das weißt du, die Art, wie ich dieses Wasser zufällig gemalt habe, sieht windig aus. Es sieht so aus, als wäre das Wasser heute sehr uneben, und das ist eine coole Sache. Es sieht so aus, als wäre ein bisschen Wind in diesem Bild, dass es etwas ist, das ehrlich ein Unfall ist. Ich glaube nicht mal, dass ich nicht einmal weiß, ob ich das bemerkt habe, wenn ich das male. Ich merke es jetzt und gehe später mit. Aber ich denke eigentlich, dass ich etwas davon leere, aber so arbeite ich auf dem Boot, weil dieses Boot jetzt komplett im Rahmen ist. Ich muss Ah, ich muss es schön aussehen lassen. Ich muss es funktionieren lassen, also mache ich nur ein grundlegendes Rendering. Ich isoliere mich. Ich zeichne es wirklich. Ich isoliere die oberste Ebene der Halle und, ah, ich gebe ihr einen leichteren Wert, ihr einen leichteren Wert,weil es, ah, es würde ah, definitiv einen Buchstabenwert bekommen. Ich male irgendwie über diese nebulöse, dunkle Form für das Boot. Das ist eine anständige Art, es zu tun. Sie können Ihre Sachen mit einer großen, dunklen Form blockieren und dann einfach aus der Dunkelheit malen. Das ist manchmal schwierig, denn manchmal,wenn man das macht,ergibt es ein Ergebnis, das insgesamt zu dunkel ist. Das ist manchmal schwierig, manchmal, denn manchmal,wenn man das macht, Aber weil das Boot dunkel sein soll, weil es im Vordergrund steht, will ich nicht, dass es um Licht konkurriert. Ähm, aus einer sehr dunklen Form zu malen ist eigentlich OK. Es ist eine Technik. Es ist ein Ansatz, der für das Boot funktioniert. Schneiden Sie das Boot einfach in zwei Hälften und bewegen Sie es. Wissen Sie, alles geht digital, nutzen Sie die Werkzeuge, die Sie haben. Ich fühlte mich schuldig, wenn ich solche Sachen mache, würde ich denken, dass ich das nicht in zwei D machen kann. Aber du kannst wirklich wissen, dass Leute Zeichnungen zerschnitten und, ähm, weißt du, meine einer meiner Lehrer. Ah, noch für eine Revision, er würde nur auf einem Beitrag zeichnen es beachten, er würde einen Beitrag es Notiz über seine Zeichnung setzen und dann auf der Post es Notiz wie eine Ebene und Photoshopped zeichnen. Am Ende des Tageshätte seine Zeichnung, hätte seine Zeichnung, wie drei Notizen darauf in verschiedenen Bereichen gepostet, welche Art von diesen Bereichen geändert, und er würde sie auf kleben oder einfach posten. Weißt du, er klebt auch nur manchmal einfach ein weiteres leeres Blatt weißes Papier über, und wenn man esscannt und malte, dann scannt und malte, säubert man es, säubert man diese Bandspuren. Und seine ursprüngliche Zeichnung war diese Frankenstein-Papiersache. Es war irgendwie cool. Es ist wie Schichten im wirklichen Leben. Wegen dieser Ruderer wollte ich,dass die Wasseroberfläche gestört wird und diesen weißen Wacheffekt bekommt, und das werde ich jetzt spielen. Wegen dieser Ruderer wollte ich, dass die Wasseroberfläche gestört wird und diesen weißen Wacheffekt bekommt, Es ist nur angedeutet, dass das Boot braucht. Ah, weißt du, das Boot ist plötzlich, der neue Junge in der Stadt, und er braucht etwas Sorgfalt, um zu passen. Flip das Bild als etwas, das ich nicht genug getan habe, glaube ich nicht. Aber das ist okay. Da ist also meine Schicht. Abflachen. Ich mag es. Gehen wir nochmal mit. Das Bild zu spiegeln, ist etwas, an das man sich gewöhnen könnte. Du kannst dich wirklich daran gewöhnen, dein Bild umge 5. DigitalPaintingI Teil 5of: Also an diesem Punkt werde ich wahrscheinlich beginnen, die andere Figur zu setzen. Ich finde, wenn du weißt, ob du eine Idee hast, die auf ein paar Wiederholungen beruht hast , wie eine Figur. Ah, und es braucht eine andere Figur. Könnte sie genauso gut alles auf einmal setzen, weil diese Ideen als Einheiten fungieren, weißt du. Also impliziere ich diese andere Figur im Hintergrund, und ich werde weiter daran arbeiten. Aber, ähm, obwohl ich ziemlich sporadisch bin, ähm, obwohl ich ziemlich sporadisch bin, werde ich an einem Gebiet arbeitenund dann in ein anderes Gebiet gehen. werde ich an einem Gebiet arbeiten Ich versuche, Ideen so zu bekommen, dass sie sich als Ideen identifizieren können. Also, um das ein wenig klarer zu machen, zum Beispiel, diese Zahlen möchte ich, dass sie anfangen zu lesen, wissen Sie , ziemlich schnell, sogar im Block in. Und ich spreche nicht über Details, aber ich möchte, dass die Idee der Zahlen da ist, damit ich wieder herauszoomen und bewerten kann. Ich denke, vorher, als ich, als ich in diese erste Figur legte, eigentlich nicht daran dachte, zwei Zahlen dort zu haben, also das ist, warum in einer gelegt und dann, natürlich, wenn ich es ausgewertet fühlte ein wenig leer, und er brauchte noch einen. Ähm, aber es steht immer noch so weit, dass Sie Ihre Ideen als Künstler erkennen können , nicht unbedingt, dass Sie jemand anderem zeigen können, dass Sie kurze Hände in Ihrem Gemälde verwenden können . Wissen Sie, wenn Sie Bäume in einem Gebiet platzieren, können Sie es immer noch ein paar Kritzeleien setzen, die Bäume darstellen. Und dann, wenn Sie verkleinern, können Sie verstehen, was Ihre Idee ist, Sie wissen und bewerten, weil der wichtigste Teil der Malerei wie diese, oder wirklich jede Art von Malerei, aber vor allem Malerei völlig von nichts dergleichen ist die Fähigkeit für Sie zu bewerten, was funktioniert und was nicht. Es ist sehr einfach, so zu malen, dass Sie davon abhalten, es zu bewerten, weil es zu locker ist oder seine beiden aufgeraubt sind,weißt du, weißt du, für mich hatte ich Zeh, es hat mich eine Weile gedauert. Das mag eine Reihe von Jahren sein, aber um herauszufinden, was es ist, dass ich unten auf der Leinwand brauche, um mir zu helfen, zu beurteilen wohin ich gehe, weißt du, es hat wirklich nichts mit einem Finish zu tun wie es ist. Es ist eigentlich viel einfacher für mich, zu einem Ziel zu kommen, weil ich in einem Ziel ankomme, wenn ich nur habe , wenn ich wirklich das Gefühl habe, dass ich nichts anderes hinzufügen kann, wie wenn die Idee einfach komplett da ist , was wie eine abstrakte Sache klingen kann, aber es ist etwas, was ich fühlen kann. Aber was für mich eigentlich schwieriger ist, ist zu wissen, was ich bewerten muss. Was ist, wenn die Idee gut ist oder nicht? Und lass mich kurz darüber reden. Portemonnaies hier. Siehst du den Blocky? Dies ist ein Gemälde, das ich getan habe, wo ich wirklich versucht habe, ein Bild mit nur Blöcken von Farbe wie ein Mosaik zu erstellen , wie eine Malerei malerische Version eines Mosaiks. Und dieser war buchstäblich als Farbblöcke gemacht. Ähm, ich werde das vergrößern, damit du die Mentalität wieder sehen kannst. Es ist sehr ähnliche Stile, was ich in meinem anderen Gemälde mache. Sehr rau, sehr locker. Aber ich war mir dieser Malblöcke wirklich bewusst. Ich denke, ich habe nur ein oder zwei Pinsel dafür benutzt, und ich habe versucht, so viel wie möglich mit großen, klobigen Farben zu erreichen . Und ich zeige Ihnen das, weil das die Mentalität ist, in der ich in diesem Bild bin, obwohl ich nicht buchstäblich all diese klobigen Pinselstriche mache, versuche ich, dieses Gefühl für die allgemeine Kühnheit und Klarheit zu halten, und Sie können es sehen Menge in der in den Formen. Wenn man sich die verschiedenen Formen wie zum Beispiel die Wolken anschaut, kann man sehen, dass klobige Nous wirklich ein integraler Bestandteil davon ist, wie diese Wolken Luft gemalt mit dem Dorf im Hintergrund, sagen: mit dem Felsen in den Bäumen, den Blättern , dieser Luft, allerlei Stücke. Wenn Sie sich ansehen, wo das Haus, das jetzt abgeschnitten ist, wenn Sie auf die Klippe schauen, die Häuser stehen, können Sie wirklich diese abgehackten Pinselstriche sehen, diese klobigen Pinselstriche und ich mag diesen Blick wirklich, hat ein Vertrauen zu ihm und eine Art Charisma, das wirklich unübertroffen von irgendetwas anderem ist. Wie wenn Sie versuchen, zu mischen, dass es verschwindet. Wenn man es vermischt, strebt man etwas anderes an, und das ist in Ordnung. Du kannst auf alles zielen, was du willst, aber was ich anstrebe, ist dieses Gefühl von Vertrauen. Ich möchte, dass jemand sich das ansieht und instinktiv das Gefühl bekommt, dass bekommt, , dieser Künstler, gemalt hat, wusste, was er tat. Ähm, das ist es, was ich wollen würde. Ich denke, andere Künstler, definitiv wie, eindeutig sehen können, dass zustimmt, dass, wenn ein anderer Künstler weiß, was sie auf Künstler tun , zustimmt, dass ein Nicht-Künstler möglicherweise nicht in der Lage sein, ganz zu spüren, dass, weil sie nicht kennen das Handwerk, so dass sie vielleicht nicht wissen, was sie sehen. Aber sie werden ein Gefühl der Klarheit bekommen, wenn Sie sich Ihr Bild ansehen, wenn Sie zuversichtlich sind , Ähm , und ich denke, es dient jedem, wenn ein Künstler wirklich zuversichtlich über seine Arbeit sein kann . Und für mich mit, wissen Sie, läuft auf direkte Pinselstriche. Ich verwies auf den Maler John Singer Sargent sehr, und viele Maler referenzierten ihn, weil er einfach unglaublich war mit der Kürze seines Pinselstrichs. Mehr erreichen mit weniger war wirklich der Name des Spiels, wenn es um Sergeants Gemälde kommt und wenn Sie nicht seine Arbeit wieder gesehen haben, sein Name ist John Singer Sargent. Und das ist Sergeant Spelled s a r g e N t. Ähm, er war Porträtmaler. Er lebte im frühen 20. Jahrhundert und undmalte in der viktorianischen Ära. Er malte viele, ah, ah, übermäßig gekleidete Leute, Rüschen Kleider, eine Menge von ah Koo Truman verstreut herum. Aber das ist ein visueller Genuss für den Maler. Und er hatte das gerade, wie Aplomb über seine Malerei. Das war unbestreitbar. Und seine Fähigkeiten als Zeichner machten ihn in der Lage, diese wirklich direkten Pinselstriche niederzulegen als würde er einen Finger mit einem Pinselstrich malen. Aber es würde vollkommen richtig aussehen. Weißt du, es war nicht so wie ein faul bemalter Finger wie hastig bemaltes Ding. Wie auch immer, Sie haben wahrscheinlich Sergeant gesehen, wenn Sie dieses Video sehen, nehme ich an, Sie wissen, wer Sergeant ist. Nicht, dass ich mit ihm vergleichbar bin. Ich sage nur, dass, wenn Sie gerne malen, Sie wahrscheinlich wie Sergeant Sergeant derjenige war, der ich meine, ich war. Er war einer meiner ersten Obsessionen, wenn es um Malerei ging. Also erkannte ich das Vertrauen in seine Arbeit, und es ist etwas, das mich beeinflusst. Weißt du, ich mache es irgendwie auf meine eigene Art und Weise. Ich will meine Arbeit nicht, Toto sieht aus wie Sergeants. Ich will meine Arbeit nicht, Aber ich möchte, dass meine Arbeit denselben Geist verkörpert, den er tut. Und ich denke, Sie werden finden, dass viele Maler dasselbe sagen. Also arbeite ich wieder in die Klippe, aber ich bewahre immer noch die klobige Qualität. Es ist also nicht so, wenn ich durch das Gemälde fortschreite, dass ich mit meinen Brustmedikamenten immer kleiner werde und detaillierter werde. Es ist nicht so, dass ich nur bin Mein Ziel ist Verfeinerung über Formen, also möchte ich immer noch die gleiche Methode verwenden, um die gleiche breite Pinselarbeit zu sprechen. Ich spreche immer noch die gleiche Sprache visuell, aber ich verfeinere nur die Dinge, die ich sage. Weißt du, ich wähle mich auf eine Form ein, fone auf sie ein, füge ein paar Farbnotizen hinzu, Ähm, Ähm, die ich diese Art von Türkis e Grün ausgewählt habe und du wirst sehen, dass ich es nur setze in Bereichen, für die ich wirklich keinen Grund habe. Ich kann Ihnen nicht sagen, warum ich es in diesen Bereichen lege. Es ist nur Instinkt. Es ist etwas, das ich glaube, dass diese Farbe helfen kann. Ich basierend auf meiner Erfahrung mit Farbe, dass bestimmte Grün hilft, Dinge miteinander zu binden. Ich weiß nicht, warum. Es ist nur ein Gefühl. Ein paar Dinge, die man nur einem Künstler nicht beibringen kann. Ah, Instinkt ist einer von ihnen. Und, ah, Instinkt ist etwas, das Sie in Ihrem Lernen entwickeln müssen. Und es ist etwas, das ich in meinem Lernen weiter weiterentwickle. Weißt du, ich habe die ganze Zeit Videos von anderen Künstlern gesehen. Meine letzten Einkäufe sind Aquarellvideos von Josephs Buck Fitch. Er ist ein Aquarellkünstler, an den ich nur verehre. Ich glaube, er hat all diese Qualitäten, über die ich gerade mit Sergeant gesprochen habe. Und all die Qualitäten haben im Allgemeinen mit Entscheidungsfindung gesprochen, mit Komposition und Markierung und Farbe, eine Komposition, all das Zeug Dinge Maler Josephs of Bucks, die wirklich all diese hat Ist er. Er arbeitet ausschließlich mit Aquarell, und ich besitze. Ich glaube, ich könnte alle seine DVDs besitzen, außer einer, und sie sind auch nicht billig. Aber ich bin ein großer Fan von ihm, und ich sehe gerne, wie andere Künstler, deren Arbeit ich mag, wie sie funktionieren. Wie nähern sie sich ihren Problemen, weil die eine Sache, die cool ist, um zu wissen, ein oder zwei Dinge über Malerei, wie ich bin sicher, dass wir alle dio Sie auf eine andere Künstlerarbeit schauen können . Und was Sie tun können, ist, dass Sie sehen können, was unbehauptet ist. Sie können sagen, was die Herausforderungen sind, während wenn Sie ein Anfänger sind, sagen wir einfach, dass Sie gerade angefangen haben zu malen und Sie sehen, wie ich das malen. Was Sie nicht sehen, ist, dass Sie nicht wirklich, ich schätze es nicht zu schätzen. Sie schätzen die Schwierigkeit der Aufgabe nicht, weil Sie es nicht selbst ausprobiert haben. Du kannst Michael Jordan beim Basketball zusehen, aber wenn du nicht selbst Basketball spielst,bekommst du keine Wertschätzung für sein Können. Du kannst Michael Jordan beim Basketball zusehen, aber wenn du nicht selbst Basketball spielst , Und das beschreibt mich. Ich bin kein Basketballspieler, wenn ich Michael Jordan beobachte, als ob ich weiß, dass er gut ist, aber ich weiß nicht ganz, warum er gut ist. Wie, was genau ist das? Das macht ihn so gut? Wenn Sie Basketball spielen, können Sie wahrscheinlich sagen, Nun, Nun, das ist, was ihn gut A B und C macht, so in Bezug auf Kunst. Wenn Sie ein erfahrener Maler oder ein Maler mit etwas Erfahrung sind, können Sie die Schwierigkeiten schätzen, die in ein Gemälde gehen. Wenn ich also einen Typen wie Josephs Buck vich schlichte malen sehe, malt er draußen. Er malt dort spielen, weil ich viel Spielluft gemalt habe. Ich weiß, was die Schwierigkeiten sind. Ich brauche ihn nicht, um sie mir zu erklären. Was mich interessiert, sind seine Antworten, wie er sich nähert und diese Probleme löst. Also denke ich, dass dieses Video und Videos von anderen Künstlern wirklich nützlich sind. Egal, was Ihr besonderes Niveau ist, Sie wissen, Sie könnten ein Profi sein oder Sie könnten ein Amateur nur mit etwas Malerfahrung sein . Ich denke, was wirklich wertvoll ist an Videos wie diesem Ah, ist es, die Künstler zu lösen Ansatz und Probleme zu lösen, weshalb ich es wirklich nicht mag, wenn ich diese beschleunigten Videos wie das sehe oder auf YouTube kommentieren. Und ich habe diese Videos selbst gemacht. , Ich weiß,es ist eine YouTube-Sache. Ich meine, niemand wird oder es ist seltener, durch unser langes YouTube-Video oder drei Stunden langes YouTube-Video zu sitzen . Du willst nur irgendwie mit denen rein- und aussteigen. Aber was sie für eine Art von Unterschnitt sind sie? Die Illusion ist, dass der Künstler alle Antworten hat, weil er schneller ist. Man sieht also irgendwie das Gemälde in 10 Minuten vorbeigepeitscht, während der Künstler wirklich drei Stunden dauerte , ,um alle Antworten zu finden. Und wissen Sie, diese Farbe dieses Video ist ein Beweis dafür. Wie oft habe ich meine Meinung geändert? Wie oft habe ich dieses Bild zugeschnitten? Ah, fand Dinge, die gegen Dinge funktionierten, die nicht funktionierten. Weißt du, das ist der Name. Das ist es, was in diesem Gemälde passiert ist. Das ist die Geschichte dieses Gemäldes ist Dinge, die im Vergleich zu Dingen funktionieren, die nicht funktionieren und ein großer Teil des Prozesses war die Identifizierung dieser Dinge. Ähm, das gleiche mit meinem digitalen Malen auf Video. Es ist ein wenig stromlinienförmiger da, weil ich einige Pläne für diejenigen gemacht habe, die es nicht gesehen haben. Aber selbst, weißt du, meine Planung, ungeachtet, in diesem Video, ändere ich immer noch eine Menge Dinge, und es ist alles im gleichen Namen, den Prozess zu durchlaufen und den Prozess zu verwenden, um zu helfen finden Sie, was funktioniert und was nicht. Also all das, um zu sagen, dass Ah, naja, ich weiß nicht mal, was ich zu sagen versuchte. Es könnte ein oder zwei gute Punkte da drin gewesen sein. Oh, übrigens, wenn du es überprüfen willst, ist Joseph der Buck Fitch. Es ist ah gut, Sie alle wissen, wie man Joseph buchstabiert, aber sein Nachname ist Dinkel Zed. Sei du, KV. Ich sehe, dass er Kroatisch in Australien lebt. Aber Kroatisch geboren und Ah ja, einfach phänomenal. Vielleicht der beste Aquarellkünstler, den ich je gesehen habe. Und ich benutze selten Wörter wie am besten. In Ordnung. Ich benutze selten die beiden Worte am besten und Künstler zurück an Rücken, aber ah, Mann, seine Arbeit ist einfach unbestreitbar gut. Wie empfehlen Sie es? Es verkörpert nur Vertrauen. Das Gleiche mit dem Sergeant sagt ein anderer. Einer der Künstler war, dass ich das Wort am besten vor seinem Namen benutze . Aber natürlich ist das alles persönliche Meinung da. Es gibt viele Künstler, die diese Art von Moniker und das geschwächte dio verdienen. Natürlich wären Sie zurückgewiesen, wenn Sie sich jemals als der Beste bezeichnen würden. Und ich denke, wenn jemand sich selbst als die Besten sieht, sieht, dann sind sie wahrscheinlich überhaupt kein Künstler. Ich glaube nicht, dass ein echter Maler, der ein echter Künstler kann, sogar die Fähigkeit hätte zu denken, dass seine Arbeit das Beste ist, denn das ist das Gegenteil des kreativen Geistes. Sie schaffen einen Geist, nach seiner Definition, denkt, dass es immer Dinge zu lernen, und Sie können immer verbessern. Und das macht Kunst Spaß für mich ist ah, du weißt schon, immer zu verbessern. Ich meine, ein Teil davon ist selbstmotiviert. Ein Teil davon ist, dass ich morgens nur eine leere Leinwand öffne und malte und sehe was passiert, wie ich es mit dieser hier gemacht habe. Ähm, andere Male bekommst du dich von anderen Künstlern, die, weißt du, ich habe vielen Künstlern auf Facebook gefolgt und sie posten ihre Bilder. Und ich bin wie, Mann, das ist ein gutes Bild. Ich wünschte, ich hätte daran gedacht. Warum habe ich nicht daran gedacht? Und es hat diesen Effekt auf mich, wo ich so glücklich bin, jemand anderes etwas tun zu haben, das ich für wirklich genial halte. Und das motiviert mich in meiner eigenen Arbeit. Also drehe ich die Leinwand hier um und drehe sie wieder auf den Kopf. Es hilft Ihnen, die abstrakte Nous Ihres Gemäldes zu verstehen, denn das wörtliche Mrs Lost wenn es auf dem Kopf steht, bekommt man einen Sinn für das, was auf einer abstrakten Gestaltungsebene funktioniert. Also mag ich wirklich die ganze warme vs coole Sache, wirklich aufwärmen oben oder unten jetzt und kalt, wo das Wasser ist. Ich mag diese einfache Aussage wirklich. Es ist eine kühne Aussage. Es sind auch helle Werte versus dunkle Werte, Licht im Hintergrund, dunkel im Vordergrund. Ähm, das funktioniert wirklich für mich. Und das Gemälde fängt auch an, das Niveau der Sättigung in seinen Farben und dem Niveau des Kontrastes zu haben , das wird es am Ende sein. Weißt du, es fängt an, zu dem Punkt zu kommen, wo ich nicht sagen würde, dass das Wort noch fertig ist, aber ich würde sagen, als wäre die Aussage fast fertig. Es braucht nur ein bisschen Liebe und Sorgfalt in bestimmten Bereichen wie dem Boot. Natürlich ist das Boot nirgendwo fertig. Das Boot braucht Ruderer. Zum einen braucht es Leute da drin. Das Boot braucht auch mehr, mehr Gäste-Definition, wie genau wie maney Ruder Luft, die aus dem Ding herausragen, wo sie das Wasser schneiden. All das Zeug. Ich habe jedoch ein wenig zu viel Angst davor, sich diesem Problem zu nähern, denn , denn es ist das größte Problem, das in diesem Bild bleibt. Aber ich bin an einem Punkt in diesem Gemälde, wo ich mich irgendwie auf meinen Lorbeeren ausruhen kann. So schlimm das ist zu sagen, ich kann einfach nur Nudeln herumschmelzen und ich kann einfach nur Nudeln herumschmelzen und bei ein bisschen Farbtemperatur hierund da diesen Spritzer spritzen. bei ein bisschen Farbtemperatur hier Und ich habe irgendwie Spaß mit dem reinen Malprozess. Aber irgendwann muss ich ehrlich zu mir selbst sein und sagen: OK, OK, weißt du, was fehlt dieses Bild? Was ist die harte Arbeit, das schwere Heben, das noch getan werden muss, und an diesem Punkt werde ich , wissen Sie die Antwort finden, so gut, es ist das Boot, das fertig, weil alles andere alles minus das Boot ist irgendwie ah, sieht ziemlich gut aus, wie fast getan. Ich denke, die Bäume auf der rechten Seite beginnen, eine interessante Aussage zu ihnen zu haben. Ich mag die Blätter, die von ihren Zweigen getrennt sind. Ich denke, das ist etwas, das ich spielen kann , ob ich versuche, Blätter zu simulieren, die im Wind wehen. Oder vielleicht versuche ich nur, mit der Art, wie ich Laub zeichne, Energie zu erzeugen. Nicht sicher, aber es sieht cool aus, also kann ich wahrscheinlich mit ihm gehen. Dies ist ein Schärffilter. Der intelligente Schärffilter wieder. Ein bisschen digitaler Trick. Aber was mit diesen Bürsten passiert, ist, dass Pinsel an eine bestimmte Auflösung gebunden sind. Pinsel sind bit-karten-basiert, was bedeutet, dass alle Pinsel sind ein gestempelt, dass Fotoshop immer und immer wieder stempelt, um einen Pinselstrich zu machen. Und der Stempel ist eine Datei wie eine Bilddatei. Und das Bild hat eine Auflösung, genau wie mein Bild eine Auflösung hat. Also ah, die niedrigere Auflösung, Ihr Pinsel, desto mehr wählt Aly und verschwommen es wird, wenn Sie es auf einer großen Leinwand wie dieser verwenden. Ähm, was ich tue, ist, dass ich gerade mit einem einfachen, intelligenten Schärffilter gekontert habe. Oder Sie können den UN scharfen Maskenfilter verwenden Alles funktioniert nur, um dem Gemälde ein bisschen Art von der Schärfe wiederzugewinnen, die Sie sonst mit diesen Bürsten haben würden. Wenn das Gemälde sind wir ein wenig niedriger rez Also hier arbeite ich auf dem Boot. Ich denke, das eigentliche Problem mit dem Boot ist nicht das, woran ich gerade arbeite. Was ich wirklich tue, ist, dass ich um die Frage tanze, Leute zu diesem Boot hinzuzufügen. Das Boot braucht Menschen, und das ist immer eine beängstigende Sache für mich, Malerei, nicht Menschen zu malen, sondern Menschen in kleinem Maßstab zu malen. Leute, DieLeute,die in das Boot gehen, werden ziemlich winzig sein. Wissen Sie, der Kontext dieses Gemäldes , Gemäldes , und das ist eine Schwäche von mir. Ich, ich gebe zu, malte winzige Menschen und lasse sie aussehen, als hätten sie Persönlichkeiten und Posen meine Leute. Ich meine, diese zwei Jahrhunderte auf den Felsen zu malen. Das waren leicht, weil sie keine Persönlichkeit haben sollten, weil sie wie bei Aufmerksamkeit stehen , oder? Aber die Leute im Boot, die sie tun sollen, werden hoffentlich aussehen, würden sie hart arbeiten, um das Ding zu rudern, und es ist hart. Weil du so wenig Platz hast, um mit einer kleinen Person zu arbeiten. Es ist schwer, Emotionen in ihnen zu bekommen. Craig Mullins ist ein Meister bei diesem, äh, einem anderen Maler, dem Sie alle bewusst sein sollten. Craig Mullins, www dot gute pinsel dot com Um, er ist ein Meister vieler Dinge, aber eines der Dinge, die ich von seiner Arbeit bemerkte, ist er so gut darin, kleine Figuren in seine Arbeit zu setzen , die aussehen, als wären sie riel. Als ob sie aussehen, als hätte er tatsächlich eine Person fotografiert, in dieser Aktion. Aber es sieht nicht aus wie ein Foto Sieht aus wie ein Gemälde und sein Pinsel streichelt Luft. Also ah, gut gewählt. Also ich jedenfalls, das ist eine Aufgabe, die mir immer noch voraus liegt. Aber natürlich schürze ich um das Bild herum, füge Zusatzdetails ein, wie, äh, ich weiß nicht mal wirklich, was ich hier mache. Vielleicht betont man einige der Schatten. Ich glaube, ich habe das Vielfache. Ja, der Multiplikationspinsel imitiert Aquarell, das heißt, er legt eine Farbe über dem, was bereits da ist, und wie Flecken auf der Leinwand. Das ist wirklich, was Aquarell tut. Sie legt sich transparent auf die Dinge. Ah, und es verdunkelt sich. Aquarell kann nur verdunkeln Was gibt es? Was ich jetzt mache, ist, dass ich diesen Lichtschacht erschaffen habe, den ich dachte, weil es so viel Licht im Hintergrund gibt. Ich will es nicht ruinieren, indem ich dieselbe Lichtqualität in den Vordergrund bringe. Aber wenn es wie Sonne scheint, gibt es wirklich keinen Grund, warum die Sonne nicht einen Teil des Vordergrunds schlagen würde. Und weil ich diese neue Sache habe, dieses Boot, das interessant sein wird, will ich es nicht in Silhouette verstecken. Ich möchte, dass etwas davon im Licht ist und das wird. Ich denke, wenn ich es geschmackvoll mache, wird helfen, die Komposition zusammenzubinden. Wird es nicht. Es wird nicht so buchstäblich zwischen Licht und Schatten zwischen Licht oben und dunkel in der Unterseite geschnitten . Ich denke, wenn ich ein wenig von diesem Licht auf das Boot bringe, wird es helfen, das Boot mit dem Hintergrund zu verbinden, indem ich es mit der gleichen Lichtqualität trifft . Ob das stimmt oder nicht, ich weiß es nicht. Ich meine , deshalb malen wir. Das ist, um herauszufinden, ob wir Recht haben oder nicht. Aber ich denke, nur Sie wissen, aus meiner Erfahrung mit der Malerei, ist es im Allgemeinen eine gute Idee, einige der Farben, die von Ihrer Lichtquelle kommen , in, wissen Sie, andere Bereiche der Malerei. Es hilft nur, Dinge zusammenzubinden. Also schlage ich nur herum,weißt du, weißt du, das Boot ist auch nah genug an den Betrachter, dass es ein bisschen Liebe zum Detail verlangt, in Bezug auf die Materialien, aus denen es besteht. Eso würde, Zum Beispiel, Ich möchte sicherstellen, dass ich eine Art Fleiß bei der Wiedergabe, was das Holz mit dem Licht interagiert. Ich möchte nicht unbedingt jedes einzelne Board rendern. Ich will nicht Ah sein, ich will nicht auf diese Ebene der Granularität mit meinem Detail gehen. Es würde einfach nicht zu diesem Stil passen. Aber ich will sagen, okay, wenn das ist würde mit Licht auf diese Weise interagieren, weißt du? Deshalb brauche ich diese bestimmten Farben, um dort zu sein. Das interessiert mich, was die Holzstruktur angeht. Aber natürlich hatte ich mich davon abgewagt und das Wasser gemalt. Ich denke, was ich hier mache, ist, dass ich es merke, und ich habe das schon erwähnt. Es gibt ein paar zu viele Formen in diesem Wasser. Ein paar zu viele Pinselstriche. Also, was ich tue, ist, dass ich daran interessiert bin, zu vereinfachen, wirklich nur die gleichen Farben und Werte zu nehmen, die dort Luft sind, nur irgendwie sie zusammen gemittelt und größere Formen erstellt, wodurch die Mengen an Art der Menge an Gewicht, die dieser bestimmte Bereich hat. Ich will nicht, dass du auf das Wasser schaust und dort stecken bleibst, weil es zu viele Details . Ich will das Wasser nur mehr oder weniger. Lesen ist eine flache Oberfläche, die man einfach irgendwie vorbei bekommen und zu den wichtigeren Sachen bekommen kann , was ist, dass ich irgendwie diese drei Zinken Sache habe, dass das Boot, der Felsen im Hintergrund und sie sind irgendwie dieses Dreieck zusammen. Dieser Weg führt euch einen vom anderen. Beachten Sie, wie das Boot auf den Felsen zeigt, der auch absichtlich gemacht wird. Ich denke, es könnte eine zufällige Entscheidung gewesen sein, als ich es zuerst getroffen habe, oder zumindest eine instinktive Entscheidung, und jetzt erkenne ich es, dass das Boot auf den Felsen zeigt, was auf den Hintergrund zeigt. Also ist es irgendwie dieser Weg, diese Art von Tischtennisbahn, den dein Auge nimmt, ich hüpfe dich von einer Sache zum nächsten herum. Und, weißt du, das schafft eine Art lustige Kuration dieses Gemäldes, das heißt, Ah, Ah, du weißt schon, unterstützt von den Fondsfarben und dem lustigen Zeichnen, so Spaß ist wirklich der Schlüssel zu das hier. Das sollte ein Witz sein. Okay, ich setze Zahlen ein und ah, wie ich es normalerweise versuche zu tun, wenn ich Zahlen blockiere, ist gut, ich habe sie blockiert. Ich male sie mit so wenigen Formen wie möglich. Normalerweise mit einer kleinen Figur. Es hilft, den Kopf und dann den oberen Oberkörper zum Laufen zu bringen. Und dann von dort, die Beine in diesem Fall, dass man nicht einmal wirklich die Beine sieht, weil sie sitzen werden . Aber nur der Kopf und der obere Oberkörper geben Ihnen eine ganze Welt von Informationen darüber , was dieser Charakter tut. Aber auch, wie ihre Statur ist, wie sie gebaut werden. Sind sie? Sind sie klein mit einem großen? , Es gibt Ihnen einen Hinweis darauf,wie ihre Aktion ist, die Richtung, in die sie sich bewegen. In diesem Fall lehne ich sie sich rüber. Ich stelle mir vor, wie Drachenbootruder oder so, und sie rudern alle irgendwie im Einklang. Also habe ich sie alle irgendwie auf die gleiche Weise nach vorne gelehnt. Ähm, und das wird nur durch den Kopf und den oberen Oberkörper erreicht. Also der Kopf und dann wie die Schultern in ein bisschen Brust, oder in diesem Fall, der Rücken, den wir nicht wissen, wir sehen sie von hinten. Und dann, was ich von dort machen werde, ist, dass ich etwas Licht auf sie bringe, und ich versuche nur, ein sparsam damit wie möglich zu sein, als würde das Licht treffen. Offensichtlich kommt das Licht von rechts rein, geht nach links, so dass mir die Antwort gibt, auf welcher Seite die Lichtquellen. Das ist einfach. Ah, und dann geht es nur darum, einfach den richtigen Bereich auszuwählen und zu wählen, um mit deinem Licht zu treffen . Und das wird Ihnen diese Ihnen diese Lesbarkeit geben. Du wärst erstaunt, wie viel dein Gehirn ausfüllt, wie viel dein Gehirn ausfüllen will, das ist, was unsere Gehirne tun. Unser Gehirn, per Definition, sie von Natur aus, ich sollte sagen, sie füllen Informationen. Wenn Sie, wenn Sie jemals versucht haben, irgendeine Forschung über Ah zu machen, wie das Gehirn im wirklichen Leben funktioniert. Unsere Augen sehen eigentlich nicht so viel. Wir sehen, dass zumindest das Gehirn nicht alles ausmacht. Das Auge sieht viel genau, wie es funktioniert, aber das Gehirn macht einen großen Teil davon aus, wie wir mit der Realität interagieren. Ist es nicht. Unsere Augen sind eigentlich unser Verstand. Deshalb funktionieren optische Täuschungen und Zaubertricks funktionieren, weil unser Gehirn tatsächlich eine Realität schafft, die falsch ist. Es ist erstaunlich, wie einfach es ist, das Gehirn zu betrügen. So funktionieren optische Täuschungen. Also wissen Sie, Teil Ihrer Fähigkeiten ist ein Künstler zu wissen, wie man das ausnutzt und zu wissen, was das Gehirn zu ernähren , so dass es sieht, so dass es erfindet. Der Rest war irgendwie so, wie Sie denken können, dass Ihre Malerei eine aufwendige Cue-Karte für das Gehirn ist. Sie zeigen ihm etwas, und es zieht Schlussfolgerungen basierend auf dem, was es sieht. So können wir damit davonkommen, nicht jedes Detail zu malen. Das macht das Malen möglich. Wenn wir Roboter wären, wäre das Malen vielleicht nicht möglich, denn ein Roboter würde sehen wollen, dass alles buchstäblich wie eine fotografische Version von dieser oder vielleicht eine dimensionale Version sehen würde , bevor es Sinn daraus machte. Während, wie Sie wissen, Menschen, wir, ah, wir wollen, extrapolieren und nutzen unsere Gehirne. Tendenz, das in meinem Kopf zu tun, macht das Gemälde einfach mehr Spaß, weil es sich anfühlt, als würden Sie am Bild teilnehmen. Ich meine, das ist ein Klischee, dass der Betrachter am Bild teilnimmt, aber es ist sehr, wirklich, als wäre es das, was passiert. Sie verstehen, wie der Geist funktioniert, und Sie sind darauf ausgerichtet. Also frage ich mich immer, und das klingt vielleicht banal oder albern. Aber ich frage mich immer, ob, wie ein Hund oder eine Katze kann auf ein Gemälde schauen und verstehen, was passiert. Ich bin wirklich daran interessiert zu wissen, ob das Tour falsch ist, wie wenn du weißt, dass ich Katzen habe. Wenn meine Katze dieses Bild anschaut und es als Boot und Wasser erkennt , denke ich, dass das nicht der Fall wäre. Die Katze würde sowieso nicht wissen, was sie ansieht. Ich verbringe viel zu lange damit, aber es ist etwas, woran ich denke. Glücklicherweise sind Katzen nicht unsere Zielgruppe, also verwende ich so viel Werkzeug, um diese Wasserformen zu bekommen. Du weißt, wann das Wasser von den Rudern geworfen wird. Dieses viel Werkzeug ist das perfekte Werkzeug dafür, weil es alle Arten von Kanten erzeugt. Und wenn Wasser berühmt ist, es, ah, ah, die abwechslungsreichen Ränder, die es hat. So viel Werkzeuge ein gutes Werkzeug der Wahl dafür. Und dann, natürlich, wenn alles zu weich und wischig aussieht, holen Sie einfach einen härteren Pinsel und malen Sie Farbe in diese Aussage mit einem härteren Pinsel und Sie werden wirklich einige wirklich komplizierte Kanten bekommen und wirklich, ah, interessante Kanten sowie abwechslungsreiche Kanten. Weißt du, Vielfalt ist der Schlüssel. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es jemals so einfach gesagt habe. Vielfalt ist der Schlüssel, immer hart und weich und kurz und lang und gekrümmt und gerade und Sorten, die Sie hören könnte Kontrast. Iain McCaig nannte es. Kontrast ist das Geheimnis des Lebens. In einem seiner Videos sagte er, dass dass ich das Gleiche sage. Ich benutze nur eine andere Terminologie. Ich sage, Abwechslung bekommt Abwechslung in Ihr Gemälde. Und noch einmal sieht das auf dich aus. Ist es eine Vielfalt und Kante oder Form oder Licht Schatten. Sie können Abwechslung haben und all diese Dinge und das wird fahren. Es wird Ihrem Gemälde ein Leben geben, das es einfach glaubwürdig aussehen lässt. Nicht so sehr, wirklich. Ich meine, ich will nicht, dass sich jemand dieses Bild ansieht und denkt, es sei Riel. Ich will nicht, dass es wie ein Hollywood-Film aussieht, wie wir Star Wars im Kino betrachten und denken, es sieht wirklich aus, dass ich das nicht will. Ich möchte, dass das wie ein Konzept von etwas aussieht, das glaubwürdig ist. Ich möchte, dass du dir dieses Bild ansiehst und sagst, Oh, das ist wirklich cool. Das spornt meine Phantasie an, darüber nachzudenken, und das und das ist, was ich will. Ich möchte, dass du Spaß hast, dir das anzusehen. Ich möchte, dass es ein imaginärer Ort ist, eine imaginäre Umgebung, die eher glaubwürdig ist als Riel. Weißt du, wenn ich daran interessiert wäre, etwas fotografisch aussehen zu lassen Rio, würde ich Künstler beamen oder visuelle Effekte oder ein Drei-D-Künstler oder so. Aber das ist nicht mein Hauptinteresse. Ich liebe all diese Disziplinen. , Eigentlich habe ich begonnen,mein allererster Ehrgeiz als Künstler war es, ein visueller Effekt-Typ zu sein. Ich wollte ein Composite er sein, als ich 16 Jahre alt war. Das war meine erste Sache, ähm, aber jetzt hat sich das geändert. Jetzt und jetzt mag ich es, so zu malen, und ab und zu werde ich die Neigung haben, ein fotorealistisches Rendering zu machen. Aber wann immer und ich sie gemacht habe, zeige ich sie nicht wirklich online, weil ich nicht möchte, dass es meine Arbeit definiert. Aber wenn ich ein fotorealistisches Rendering mache, fühle ich mich immer irgendwie leer nach, wie es ist, ich weiß es nicht. Es ist seltsam, etwas darüber zu erfüllen, für mich, nur für mich. Ich sage nicht, dass die Kunst unerfüllt ist. Ich sage nur, es ist nicht das, was meine Motoren nur laufen lassen. Ah, ja. Also, obwohl ich sagte, dass ich nicht jedes Brett rendern würde, das ich in den Vorschlag von Brettern setzen , die die Halle des Bootes bilden, verwende ich das Fade-Tool für diejenigen, die sich fragen, was das ist. Du hast einen Breastroke runtergebracht, der so schwer ist. Dann wird die Umschalttaste F das Fade-Werkzeug angezeigt, und Sie können Ihre letzten Züge ausblenden. Wenn Sie einen Pinselstrich als verblassen, können Sie tatsächlich in der Deckkraft dieser Pinselstriche wählen Ein ziemlich interessantes Werkzeug. Es funktioniert nur bei deiner letzten Aktion. Also, wenn Sie setzen, um Pinselstriche nach unten, es im Besitz der tödlichen wird nur auf dem vorherigen Pinselstrich funktionieren. Also? Also manchmal werde ich einen Pinselstrich ablegen und ihn dann verblassen. Ich mache das die ganze Zeit. Eigentlich sehen Sie dieses Fade-Dialogfeld viel. Ich hätte darüber wahrscheinlich früher reden sollen. Also wird das Wasser, das im Licht ist, eine wärmere Temperatur bekommen. Ok. In Ah, im Wesentlichen, ist es sehr einfache Formel. Wenn das Licht warm ist wie das Sonnenlicht ist alles, was es trifft, wird einen wärmeren Temperaturkrieg anzunehmen , als ob das Licht kühl ist, wie es im Schatten ist. Oder wie an einem bewölkten Tag, alles, was das Licht trifft, nimmt eine kühlere Temperatur an. Ich spreche mehr Details darüber in der digitalen Malerei, wo ich zusammenbreche. Ich hielt ein wenig inne, genau wie ich es tat, als ich innehielt, um dir meine Pinsel zu zeigen. Ich halte ein wenig inne und rede über Art von Farbe und Licht. 101 Also für Interessierte, schauen Sie sich digitale Malerei, um dafür, aber in diesem, Ich wollte nur mehr auf das Gemälde konzentrieren. Ah, also ist der Vordergrund in einem kühleren Licht, weil er im Schatten ist. Wenn Sie also ein Licht haben, das warm ist, wie die Sonne mag, oder in diesem Gemälde eine sehr warme Sonne, weil das Sonnenlicht nicht nur per Definition in den Vordergrund trifft , wird es kühler sein, weil die warme Sonne es nicht beeinflusst. Es ist also nicht so, dass die Farbe im Schatten kühl ist, weil es cool ist. Es ist kühler, weil es die Wärme fehlt. Macht das Sinn? Du musst irgendwie rückgängig machen. Du denkst darüber nach. Früher sprach ich über die Harke Pinsel Art zu einer definierenden Art von ikonischen Pinsel dieses Gemäldes . Hier fange ich an. Du benutzst das wirklich. Ich benutze es in den Dächern. Ich liebe den Rake Pinsel wirklich, weil er diese gebrochene Farbe schafft. Vielmehr ist das wahrscheinlich mein einziger Pinsel, der diese gebrochene Farbe erzeugt. Und ich liebe es, wie gebrochene Farbe funktioniert, irgendwie psychologisch oder visuell, und ich bin sehr in einer Weise, die irgendwie wie Sehen Sie was? Wie viel versucht, das zu sagen. Denken Sie daran, wie ich gesprochen habe, um, Malen in großen Pinselstrichen, Art von Ansporn Ihr Gehirn in die Lücken zu füllen, während Malerei und gebrochene Farbe hilft Ihrem Es hat nur diesen ähnlichen Effekt. Nur auf einer Farbebene ist es schwer zu beschreiben, dass die Impressionisten wirklich die ersten waren, die diese wirklich ausnutzen und entdecken. Aber das Malen. Wenn du all diese Rake Pinselstriche siehst, dein Gehirn, nur dein Auge oder dein Gehirn, weiß ich nicht mehr, was es ist. Du willst sie verbinden, aber der Künstler hat es nicht. Es ist irgendwie ein Never. Der Künstler hat sie nicht für Sie verbunden, aber der Künstler hat alles getan, außer sie zu verbinden, und das macht Ihr Gehirn einfach diese Puzzleteile zusammen klicken. Und das ist für mich ist nur eine verjüngende Erfahrung aus Sicht des Betrachters ist, wenn das Gemälde vermittelt, dass so dass brechen Pinsel Art gibt mir ein wirklich großartiges Werkzeug. Teoh. Zieh das jetzt ab. Wenn Sie das ganze Bild mit diesem Ratenpinsel gemalt haben, würde es banal und langweilig und übertrieben aussehen, weil Sie einfach viel zu viele kleine Bruchstriche haben . Aber wenn Sie wissen, verwendet in genau der richtigen Menge wie vernünftig verwendet. Ich denke, die Rake-Pinsel ist ein wirklich schönes Werkzeug, und ich werde meine Bürste ist zum Download verfügbar. Sie sollten auf der Website verfügbar sein. Aber wenn Sie aus irgendeinem Grund Probleme haben oder Sie sie nicht sehen, kontaktieren Sie mich einfach, Sie wissen, Sie wissen, stellen Sie Ihnen die meisten dieser Bürsten zur Verfügung. Ich kann dir die versorgen, die ich selbst gemacht habe. Ich kann nicht. Ich kann dir die Aquarelle nicht geben, weil ich sie gekauft habe. Aber, wissen Sie, basierend auf dem Namen von ihnen, können Sie es selbst googeln und auch kaufen. Beachten Sie auch, dass ich vergrößert bin. Jetzt zwingt der Rake-Pinsel Sie irgendwie ein wenig hinein zu zoomen. Es ist schwer, wirklich zu bewerten, wie dieser Pinselstrich aussieht, wenn Sie verkleinert werden weil Fotoshop die Pixel verliert. Das passiert, wenn man verkleinert. Fotoshop beseitigt einige Pixel, um Ihnen die verkleinerte Version zu zeigen. Also, wenn Sie gezoomt werden und ich sehe dieses Bild 1 zu 1, ich denke, ich bin in fast 100% im Moment. Ähm, es ist schwer für mich, diesen Prozentsatz zu sehen, aber ich nehme das auf, aber zoomen Sie auf 100% und Sie können jedes Pixel sehen und ah, 6. DigitalPaintingI Teil 6of7: Es gab etwas, worüber ich heute nachgedacht habe, und es hat mit der Fertigstellung eines Gemäldes zu tun und irgendwie ein Loch in die Begeisterung zu stoßen, das Gefühl, dass Sie denken könnten, dass Sie haben, wenn Sie ein Gemälde beenden. Ich erinnere mich, dass ich immer dachte, dass die Fertigstellung eines Gemäldes so etwas wie eine Sache war erhaben würde, wie eine mutige Sache. Und es fühlte sich am Ende so gut an und wie tatsächlich realisiert. Jetzt ist es ganz im Gegenteil. Fertigstellen eines Gemäldes ist etwas, an dem Sie sich eher anschleichen, als plötzlich malst du Umdrehungen von unvollendet bis fertig. Das ist so ein schrittweiser Prozess, dass es fast unmöglich ist zu sagen, wann Sie von einer Sache zum nächsten abgeschlossen haben , für mich ist, was passiert, wenn ich den letzten Pinselstrich auf ein Bild gesetzt habe. Ich kann es nicht ganz beschreiben, aber es gibt etwas, das es wie ein Es ist wie eine Glocke klingelt oder so. Es gibt etwas, das sagt, dass dieses Bild fertig ist. Du weißt, dass es nichts mehr zu Dio gibt. Und natürlich natürlich könnte ich immer mehr Pinselstriche auf das Bild setzen. Ich konnte immer mein Schmierwerkzeug bekommen und überall kleine Farbnotizen setzen, und das kann ich tun. Aber da ist etwas in meinem Kopf, das wie eine kleine Glocke aufgeht und sagt: Das war's. Weißt du, du musst nichts anderes tun. Und das ist etwas, das ich im Laufe der Zeit kultiviert habe, wie eine Intuition, ob die Bilder fertig sind oder nicht. Aber mein Gesamtziel hier beginnt. Mein Gesamtpunkt ist, dass Sie malen, nicht von diesem unfertigen Zustand zu einem fertigen Zustand übergeht. Das tut es nicht. Ein necken es tut nicht, dass es nicht mag, sicherlich über die Ziellinie. Es passiert im Laufe der Zeit. Also, wo ich jetzt bin, die Wirkung dieses Gemäldes wie der Effekt, das bedeutet, was es dir antut, wenn du es ansiehst, die Wirkung dieses Gemäldes hat, das ist irgendwie da. Der Effekt ist, dass sie jetzt alles tun, was Aiken tun. Ich bin jetzt in der Phase, wo ich denke, du könntest uns eine Endphase nennen, wo ich sage, dass die Frage, die ich mir stelle, okay ist, der Effekt ist da und es funktioniert. Ich mag das Lesen, es ist eine erfolgreiche Lektüre. Meiner Meinung nach, was kann ich tun, um plus es. Weißt du, es ist, als ob du einen Roman schreiben würdest oder so, es ist ein guter Entwurf, wenn die Geschichte funktioniert. Aber was kannst du tun? Vielleicht führt der Charakter dies an dieser Stelle und wie, was die Spannung hier erhöhen wird. Weißt du, ich versuche kleine Dinge zu finden, die ich in der Erzählung des Stückes tun kann. Oder vielleicht nur in der Farbe, was auch immer es ist, ich versuche, nur durch das ganze Stück zu rechen und zu sehen, was es ist, dass ich tun kann, um die Lektüre auf subtile Weise wie ein Vor ein paar Sekunden zu erhöhen, habe ich einen Schatten Das wird vom Felsen geworfen. Ich verlängerte den Schatten, um links vom Boot zu gehen. Kannst du das sehen? Wie der Schatten das Boot durchbohrt den Schatten? Das ist so eine kleine Entscheidung, die für mich unangemessen gewesen wäre, Sie wissen schon vor einer Stunde, dass es so war. Es wäre zu verfrüht gewesen, diese Entscheidung vor einer Stunde zu treffen, aber jetzt ist es sehr angebracht, Entscheidungen wie kleine kleine Entscheidungen über Formen zu treffen, und das sind Dinge, die die Menschen völlig für selbstverständlich halten werden. Wenn sie sich Ihr Gemälde ansehen, werden auch andere Künstler, die diesen Prozess kennen, als selbstverständlich gelten. Wahrscheinlich die Tatsache, dass dieser Schatten rockt. Weißt du, das Boot durchbohrt den Schatten wie beim letzten Achtel des Schattens. Dass, wenn das etwas ist, das für das Gemälde so unerheblich ist. Aber es ist eine Entscheidung, die ich treffen musste, weißt du, ich versuche, nichts im Bild glücklich zu lassen, schätze ich. Ich schätze, einige Dinge passieren zufällig. Aber ich versuche, sie nie zufällig bleiben zu lassen. Wie das, was im Bild bleibt, wird von mir sehr beurteilt. Und dann, weißt du, es durchläuft diesen ganzen Schmelztiegel von Tests und Prüfungen. Und ich schaue mir das Bild mit frischen Augen an und die Dinge, die im Bild bleiben. Es ist eine sehr bewusste Entscheidung, die ich getroffen habe. Selbst wenn sie zufällig durch Zufall erschaffen werden,wissen Sie, ich möchte definitiv etwas davon fördern, die zufällige Schöpfung. Selbst wenn sie zufällig durch Zufall erschaffen werden, wissen Sie, Und dann und dann werde ich die Dinge hineinziehen und sie leiten, aber das Gemälde, das sich darauf bezieht, wie ich diesen Punkt angefangen habe, ist der fertige Effekt dieses Gemäldes schon da. Ich füge tatsächlich ein weiteres Hauptelement zu diesem Gemälde hinzu, zwischen jetzt und wann es fertig ist . Aber selbst dieses wichtige Element ist es nicht. Es ändert nicht radikal die Lektüre des Gemäldes. Das Bild liest immer noch, Ah, wie diese ganze Sache, und es ist wichtig, die Großartigkeit der Lesebedeutung im Auge zu behalten. Wie ist das? Was ist der Verkaufsargument dieses Keuchens von diesem Gemälde? Wo ein Haus, wie würdest du es verkaufen? Was willst du einem Klienten sagen, um dieses Haus zu verkaufen? Ähm, und das Miss Gemälde Es ist zurück zu dem, was ich vorher gesagt habe, wird sich oben kalt unten aufwärmen . Die Spitze sagen, drittens, ist dies diese schönen warmen, druckvollen Gelb- und Orangen und stopfen ein paar Grüns, um es auszugleichen. Und dann ist der Boden eine Art von diesen kalten Farben und dunkleren Farben. Ähm, und mit dem Boot irgendwie das Licht auf dem Boot, irgendwie ein netter kleiner Reim auf das, was oben oben ist, ist das Gesamt. Weißt du, wenn du dieses Bild verkleinern würdest, Rita, solltest du es von der anderen Seite aus betrachten. Das ist, was das Verkaufs-Feature wäre. Das ist es, was jemand darauf aufmerksam machen würde und sie dazu bringen, es zu betrachten. Okay, das ist die Verkaufs-Funktion, und die Verkaufs-Funktionen müssen vielleicht nicht sein müssen, aber sind in der Regel am besten serviert groß. Diese Luft Luft die Luft große Dinge, wenn Sie verkaufen Feature ist wie ein kleines Stück Detail auf der Halle des Bootes. Nun, Ihre Bilder werden wahrscheinlich nicht sehr gut funktionieren, weil die meisten Leute nicht sofort ins Detail schauen werden. Und wenn ich sofort sage, meine ich die Leute so, wie die Seite der Leute funktioniert. Es passiert in Millisekunden. Weißt du, wenn jemand ein Bild anschaut, bevor er überhaupt versteht, was ansieht, analysiert sein Gehirn es. Wissen Sie, wir betrachten die großen Dinge, und deshalb ist das allgemeine Verkaufs-Feature normalerweise am besten, wenn es groß ist, denn das ist es, was unsere Gehirne bemerken zuerst, wissen Sie, wenn jemand schaut sich dieses Bild an, sie werden wirklich sehen, dass druckvolle gelbe Licht-Zeug im Hintergrund, ähm über diesem dunkleren Vordergrund herausspringen. Das ist es, was sie aus dem Raum ziehen wird. Ich meine, , wenn du jemals in Galerien bist, schau dir mal an, wie sie kuratiert sind. Ich habe das Wort verwendet, das vorher in diesem Video kuratiert wurde, und es ist speziell ein Hinweis auf Kunstgalerien, weil Kunstgalerien verbringen. Ich meine, es ist ihr Lebensblut. Sie verbrachten viel Zeit zu verstehen oder zu versuchen, am besten kuratieren die Arbeit rund um den Raum in einer Weise, die Sie zu einem Unentschieden gehen, sondern auch führen Sie durch sie in einer Weise, die sich natürlich anfühlt. Und wenn ich also Kuration in einem Bild sage , meine ich das. Ich versuche, Sie auf natürliche Weise durch dieses Bild zu führen, und ich will nicht, dass ich nicht will, dass Sie gegen irgendetwas stoßen. Also, jetzt gebe ich ein paar Details oder nicht wirklich Details, aber ich gebe noch mehr Informationen in diese Bootsfiguren, diese Ruderfiguren, denn sobald du bist, komme ich zu ihnen. Ich will nicht, dass du verwirrt bist, wie ihre Körper aussehen. Ich will nicht, dass Zeh ihre Leichen in das Boot verliert. Ich will, dass ihre Körper da sind. Natürlich sind ihre Körper völlig sekundär zu der Gesamtidee des Bootes. Also ist das Boot die Hauptsache. Und wenn Sie sich entscheiden, ein wenig tiefer zu schauen, können Sie diese Zahlen bemerken und Sie können zählen. Es gibt eindeutig sechs von ihnen, und ich glaube, ich habe ein paar Stunden an einem Ort. Ich weiß nicht, ob ich hoffentlich das korrigiere. Aber es gibt sechs Ruderer, weißt du. Sie lehnen sich alle zusammen zusammen zusammen, als würden sie wirklich rudern wollen. Und eigentlich inspiriert das, was ich erwähnt habe. Es gibt eine wichtige Sache, die ich noch hinzufügen, dass diese Posen tatsächlich die Sache inspirieren, die ich später hinzufügen werde. Ähm, also weißt du, es geht um diese Orchestrierung von groß bis klein, das Verkaufsargument ist das Größte. Das Licht gegen Wärmer, kühles Licht gegen dunkle Sache. Ähm, und dann traten wir eine Kerbe runter. Und was ist der nächste Schritt? Vielleicht ist es dieser diagonale Felsen, der wirklich interessant zu betrachten ist. Vielleicht ist das die nächste Verkaufsstelle. Es ist auch ein sehr großes Stück des Gemäldes. , Es gibt viele Dinge,die ich nicht genau vorhersagen kann, was jemanden dazu anlocken wird , aber ich kann mein Bestes , tun,um tun, vielleicht vier. Irgendjemand Hand und irgendwie lassen sie aussehen. Und ich mache das, wie ich sage, mit großen Ideen, großen Formen, großen Farben, die du kennst, auch wenn du eine gedämpftere Palette verwendest. Ich sage nicht, dass Sie helle, druckvolle Farben verwenden müssen, wenn Sie eine gedämpftere Palette verwenden, als Sie vielleicht mehr auf Wertekontrast verlassen , um die große Idee zum Lesen zu bekommen. Sieh direinen guten Konzeptkünstler an und du wirst diese Art des Denkens in ihrer Arbeit sehen. dir Und wieder, es ist unsichtbar, es sei denn, Sie suchen wirklich danach, weil, im Allgemeinen, vor allem ein Nicht-Künstler. Wenn man sich ein Bild anschaut, sieht man nur das Bild an. Du sagst nur, Oh, cool, das ist ein cooles Bild. Aber als Künstler ist es Teil unserer Aufgabe zu verstehen, was es ist, das diese Antwort hervorruft, wie, warum ist etwas cool? Und es nicht, genügtnicht, einfach zu sagen, Oh, Oh, es ist ein cooles Konzept, dass das nicht genug ist, weil das nichts beschreibt. Ähm, und das ist zu subjektiv. Wie, was ist es an diesem Konzept, das es schön für Sie aussehen lässt. Wie, was ist es? Und für mich, wie ich mich jetzt wiederhole. Aber es geht um das große Lesen und dann die Linie hinunter, um sicherzustellen, dass alles irgendwie in Ordnung für die Zukunft dieses Gemäldes ist. Weißt du, als wenn ich dieses Bild einmal in die Welt gelassen habe, bin ich nicht hier, um es zu erklären, obwohl ironischerweise hier bin, ich ironischerweise hier bin,um es dir jetzt zu erklären. Aber weißt du, im Allgemeinen, wenn du ein Gemälde machst, bist du nicht da, um es jemandem zu erklären. Das Bild muss für sich selbst sprechen, und so obliegt es Ihnen als Künstler, zu verstehen, was es ist, was Sie mit diesem Bild zu sagen versuchen , und das spielt auch darin, das Bild Ihnen sagen zu lassen, was es braucht. Es ist Ah, oft der Fall, wo man mit so etwas wie einer Idee anfängt. Sie werden eine Idee für etwas haben, aber sobald Sie anfangen, es plötzlich zu malen, funktioniert diese Idee entweder nicht so gut, wie Sie dachten, oder sie kommt einfach anders auf der tatsächlichen physischen Leinwand heraus als Sie Gedanke. Und das ist ganz normal, dass mich nur, ähm, abgelenkt oder mich für eine Weile enttäuscht hat, als meine Ideen nicht so herauskamen, wie ich sie geplant hatte . Und aus irgendeinem Grund denke ich, die Versuchung ist zu glauben, dass, wie ein guter Künstler einfach machen kann, genau das zu tun, was er oder sie denkt, wie ich. Ein großer Künstler würde eine tolle Idee haben, gehen, ausführen und posten. Und es geht wirklich gut oder so. Oder der Künstler wird von den besten Firmen angeheuert oder so. Das ist einfach nicht wahr. So funktioniert es nicht. Ich habe vielen erfolgreichen Künstlern gesprochen. Viele meiner Freunde sind gute Künstler. Keiner von ihnen. Keiner von ihnen schien wirklich mit einer Idee zu beginnen und kam mit genau der gleichen Idee heraus. Ideen sind immer im Wandel, und sie sollten es sein. So bleibt eine Idee am Leben. Das ist wie der Herzschlag einer Idee ist, dass es sich immer ändert. Was Sie tun können, ist, können Sie mögen, planen Sie ein Thema oder etwas wie wenn Ihr, wenn Ihr Ziel ist es, eine futuristische Stadt zu malen , während das bleiben kann. Aber genau wie diese Stadt die Feinheiten dieser Idee aussieht. Das ist etwas, das Sie sehr offen sein sollten, um unterwegs zu finden, improvisieren, während Sie gehen. Das ist, was kreativ sein ist Entdeckung. Du kannst nicht alles planen. Ähm, ich bin mir nicht sicher, ob ich es weiterempfehlen habe. Ich denke, in meinem anderen Video empfahl ich Ah, Ed Catmull ist Book Creativity Inc. Ed Catmull ist einer der Gründer von Pixar und das Buch, das ich habe. Eigentlich Eigentlich habe ich das Hörbuch dafür. Ich habe es mir mindestens dreimal angehört. Ich finde es so faszinierend. Wie Pixar, eines der am meisten verehrten Animationsstudios auf dem Planeten. Es ist unglaublich zu hören, was hinter den Kulissen dort in Bezug auf ihre kreative Entdeckung ihrer Geschichten in dem Buch ist sehr offen in dem Sinne, dass Ed Catmull wirklich über den Prozess spricht. Ihre Filme gehen von der Konzeption bis zur Produktion und wie sich die Dinge verändern. Und Sie wissen, dass einige der einige der Alpträume, die passieren Sie wissen, total re Umschreibungen und so, sondern auch wie die kleinen nur die kleinen Dinge wie, wie sie eine gesunde Umgebung der Kreativität zu erleichtern und Stagnation zu vermeiden . Denn bei Pixar wird eine Idee für vier Jahre in Produktion sein. Wie ein Film dauert sie vier Jahre. Stellen Sie sich vor, wie einfach es wäre, sich von Ihrer Idee zu langweilen. In vier Jahren muss man ständig in der Art der Schöpfung sein. Deswegen spreche ich in diesem Gemälde, das nur drei Stunden dauert. Aber ich spreche davon, ständig in einem Block in Phase zu sein, wie ein Block in Mentalität, in dem ich immer das Gefühl habe, dass ich mich nie zu kostbar fühle. Ich habe immer das Gefühl, dass ich bei einer Umdrehung eines Hutes alles löschen kann, alles übermalen kann und du weißt, ich habe hoffentlich diese Methode in diesem Video bewiesen, wo ich buchstäblich von einer Idee so gegangen bin Friedhof zu einer ganz anderen Idee. Weißt du was? Ich vermisse diesen Friedhof überhaupt nicht. Ich denke, die Idee des Friedhofs ist cool für ein anderes Gemälde. Aber ich denke, was ich hier habe, ist viel mehr Spaß ist viel besser. Es passt zu dieser Idee, als gäbe es etwas an dieser Idee, das sich zusammenhängend anfühlt . Für mich fühlt es sich an,als würde jeder Teil dieses Gemäldes zusammen gehören. Für mich fühlt es sich an, Weißt du, ich sehe nicht wirklich, dass irgendetwas ist , , aus dem Kontext, ich schätze, die eine Sache, die ich irgendwie liebe, das letzte Achtel des Hauses, das da bleibt . Ich habe so viele Male in diesem Bild Ich bin wie, ich sollte das einfach loswerden und es einfach zum Himmel bringen. Oder, weißt du, ich kann ein anderes Hintergründdorf dorthin bringen, aber da ist etwas, das ich nicht weiß. Es gibt etwas Verrücktes daran, das ich mag, dass ich in diesem kleinen Achtel des Hauses aufbewahrt habe . Ich glaube, ich habe vorhin über das Beschneiden geredet. Ähm, der Diagonalstein auf Geschichtenebene liest für mich ein wenig. Ich verdirbe das etwas. Das liest mir wie eine Ziellinie. Und als ich diesen Gedanken hatte, glaube ich noch nicht, dass ich diesen Gedanken gehabt habe, als ich das eigentlich male, aber wenn ich den Gedanken habe, dass es wie eine Ziellinie aussieht, mache ich dann eine Veränderung und ich merke, Oh, Sie sind hier vor. Mir ist klar, Oh, sie haben ein Bootsrennen. Es ist ein Rennen, und das ist die Ziellinie. Also, was braucht das Rennen? Nun, ich brauche noch ein Boot. Ich brauche Gegner, damit das ein anderes Boot wird. Und es ist irgendwie lustig, wie ich es Zeit habe, dass ich mit meiner Erzählung , wie ich sage, das erzähle, nachdem ich nicht gut genug bin, um kohärent zu sprechen und gleichzeitig zu malen . Ursprünglich habe ich damit angefangen, dies als mein Ziel aufzunehmen. Eigentlich begann es mit einem anderen Gemälde, nicht mit diesem. Aber ich wollte versuchen, gleichzeitig zu erzählen und zu malen. Und ich konnte Worte sprechen, aber meine Worte waren völlig unverständlich, als wären meine Ideen unverständlich. ich konnte Worte sprechen, aber meine Worte waren völlig unverständlich, Ich stotterte und ich ging langsam sowohl in der Sprache als auch in der Malerei, und es war einfach nicht, war nicht gut. Alles hat gelitten. Also hörte ich das Gemälde auf, warf es raus und , begann stattdessen,wo ich ohne zu sprechen gemalt habe und begann stattdessen,wo ich ohne zu sprechen gemalt habe. Ich denke, es ist jetzt viel besser. Ich kann meine Gedanken wirklich artikulieren. Natürlich, wenn jemand Fragen hat, wie wenn ich denke, dass ich hier alles anspreche. Aber wenn jemand irgendwelche Fragen zu irgendwas hat, fühlen Sie sich frei. Senden Sie mir eine E-Mail. Meine Adressen sind auf der Website aufgeführt. Ich bin offen für Diskussionen über Sie wissen, alles,was ich vermisst habe. Ich bin offen für Diskussionen über Sie wissen, alles, Oder wenn Sie noch weitere Fragen zu etwas haben , ,das sich von dem unterscheidet, was ich hier mache. Fühlen Sie sich frei, lassen Sie mir eine Linie und wir können uns unterhalten. Über den kreativen Prozess zu sprechen, ist eines meiner Lieblingsaufgaben, nur weil ich es so faszinierend finde . Deswegen empfehle ich bei Cat Most noch einmal buchen. Es heißt Creativity Inc. Es ist großartig. Wie ich schon sagte, ich habe es mindestens dreimal angehört, und es ist erstaunlich. Für diejenigen, die nicht wissen, wer Ed Catmull ist, ist er eigentlich verantwortlich für eine Menge Innovation im Bereich der Computergrafik, die wir alle für selbstverständlich halten. Nehmen Sie jetzt vor allem in drei D-Grafiken selbstverständlich. Aber das läuft immer noch auf, ah auf zwei D auch. Ich meine drei D-Grafiken, größtenteils wie wir wissen. Ohne das, was er beigetragen hat, wäre es nicht möglich. Und natürlich motiviert das ganze Zeug Konzeptkünstler wie mich zum Malen. Dank der Hüte an Ed Catmull, , also ist dieses Boot auf einer anderen Schicht, genau wie alles, was , was an diesem Punkt ist, ist so etwas riskanter eso legte es auf eine andere Schicht. es ist nicht so sehr das Risiko Aberes ist nicht so sehr das Risiko. Es ist nur so, dass ich keine Zehenfarbe will. Ich habe so viel Zeit damit verbracht, das Aussehen des Wassers zu verfeinern, obwohl es immer noch ziemlich chaotisch ist. Ich will nicht, dass die Zehe etwas dreist übermalen, nur um dann meine Meinung in diesem späten Stadium zu ändern . Ich meine, wir sind fast drei Stunden in diesem Bild. Ich denke, einige der Pinselarbeiten, die es gibt, sind endgültig oder gut genug, um endgültig zu sein. Und ich, weißt du, ich habe einfach keine Lust, das neu streichen zu müssen. Das wäre kein Spaß beim zweiten Mal. Also legen Sie eine Schicht auf. Ich meine, nicht, dass ich mich für die Verwendung von Schichten entschuldigen muss, oder? Ich meine, benutze so viele Ebenen wie du willst. Aber mein persönlicher Prozess, wie ich sage, ist, dass ich normalerweise nur verschiedene Schichten verwenden werde, wenn Sie wissen, dass es große Bereiche wie dieses Boot sind , das über die bereits etablierte Malerei geht. Und natürlich kompositionell . Sieh dir an, wie ich das Boot positioniere. Ich versuche, mehr von diesem kompositorischen Fluss zu schaffen, wo das Boot, das das erste Boot darauf zeigt, ins Bild zeigt. Es zeigt fast direkt auf den Hintergrund, aber wirklich, was es versucht zu tun. Zumindest hoffe ich, dass es dich ins Bild führen kann. Es zeigt irgendwie auf das zweite Boot, und weil sie beide die gleichen Formen sind, wie sie beide Bootslöcher sind, wird Ihr Gehirn sie irgendwie zusammenschneiden. Und diese beiden werden als eine Art Element fungieren, das Sie zum Felsen und dann zum Felsen führt, der Sie in den Hintergrund führt. Das ist irgendwie meine Hoffnung. Also prallt sich alles ab. Und wieder, das heißt, ähm, von großen Ideen zu sprechen, das ist eine große Idee. Genau wie die große Idee der Farbe. Die warme vs. coole Sache Komposition ist immer Ihre große Idee. Tatsächlich ist die Komposition, Komposition, die Art und Weise, wie Sie jemandes Auge durch das Gemälde bewegen, wahrscheinlich Ihr wertvollstes Gut in der Malerei. Ich finde, dass die Diff eine der größten wie die wichtigsten Unterschiede zwischen einem Amateur und einem Profi, Komposition ist. Viele Amateure wissen, wie man rendert. Okay, es gibt viel Ähnliches mit Digitalmalerei. Das Rendern zu lernen, ist eigentlich eine ziemlich einfache Aufgabe. Rendering ist kein Rendering ist das, was Anfänger beeindruckt. Sie wissen, wann das Rendern nicht die Sache ist, die niemanden beeindruckt. Ähm, aber Rendering ist, du weißt, was die Dinge so aussehen lässt, als hätte es eine Form, die eigentlich ziemlich einfache Fähigkeit ist. Im Gegensatz zu dieser Skala künstlerischer Fähigkeiten steht das Rendern nicht ganz oben auf der Liste. Ähm, was oben auf der Liste steht, ist Komposition. Zusammensetzung ist zäh. Zusammensetzung ist, weil es ätherisch ist. Es ist Ah, es ist nicht etwas, was du festnageln kannst. Wo rendert Sie? Kannst du das abnageln? kannst du. Weißt du, Rendering ist wie Mathematik. Deshalb ist das, warum drei D-Programm drei D Software buchstäblich Mathematik verwenden, um Dinge zu rendern Rendering ist nicht. Ich werde nicht sagen, dass es nicht künstlerisch ist, aber es erfordert nicht wirklich so viel. Ähm, wie Kreativität. Ich denke, es ist kreativ, aber es ist nicht ah, hoch auf dem Maßstab, Kreativität zu verlangen. Was Kreativität erfordert, ist Kompositionsgegenstand, obwohl es kein Thema erforderlich ist. Sie können dort auch langweilig sein , aber ah, und haben immer noch gute Bilder oder Sie sind nicht langweilig. Aber Sie können wie Ableitung mit Ihrem Thema sein und immer noch gut malen und gemalt . Interessanterweise, ähm, weißt du, wie Maler, die Früchte wie Früchte malen, noch lebt. Sieh dir Ah an, ich meine 'ne Frucht. Dennoch ist das Leben das älteste, abgeleitetste Subjekt aller Zeiten. Doch es gibt Maler, die es wirklich gut machen. Schau nach, Daniel Keys. Er ist ein guter Künstler. Ölmaler, schön, schön. Lebt immer noch. Aber ich würde nicht wirklich sagen, dass er die Form in Bezug auf sein Thema kreativ bricht , aber seine Bilder strahlen wunderschön aus. Und da ist er so kreativ, wie er es sagt. Seine Kompositionen, weißt du, wie er seine Bilder komponiert. Richard Schmidt ist ein weiterer Maler. Daniel Keys erinnert mich sehr an Richard Schmidt, engagiert und ein weiterer meiner Malhelden ist. Schmidt ist größtenteils ein Flugzeug-Luftmaler, ist auch ein figurativer Maler, und, um, wieder, wieder, seine Subjekte sind nicht die erfinderischsten. Aber so malt er sie so, wie er sie ausdrückt. Alles von der Komposition bis zur Farbe . Äh, Kanten. Schmidt ist ein Meister der Kanten. Wenn Sie sich Gemälde ansehen möchten, die eine Vielzahl von Kanten zeigen, hart, weich, weich verlorene Kanten, Schauen Sie sich Richard Richard Schmidt an. Er wird Ihnen irgendwie, ah, schmelzen Sie Ihren Geist so mit Kanten und Daniel Keys ist irgendwie in seiner Tradition abhebt. All diese Inspirationen lüften da draußen. Ich bin sicher, Sie haben Ihre eigenen Inspirationen. Kein Künstler arbeitet im Vakuum. Wie das Sprichwort sagt, Jeder muss zu jemandem aufschauen oder nicht einmal nach oben schauen. Ich meine, du fängst damit an, zu Leuten zu schauen, aber dann ist es nicht mehr. Hoffentlich bist du an einen Punkt gekommen, an dem du nicht wirklich zu jemandem aufsiehst. Ähm, und das ist nicht in einer eingebildeten Art und Weise. Du siehst Leute nur als Gleichaltrige an, aber jeder hat seine eigene Stimme, oder? Die Art und Weise, wie jemand etwas ausdrücken will, wird anders sein als Sie, nur weil Sie nicht sie sind und sie nicht Sie sind. Und, weißt du, es ist absolut möglich zu schätzen, was jemand tut, auch wenn es nicht dein Ziel ist, es zu replizieren. Meine Bilder sehennichtso aus wie Sebastian Krugers Gemälde, aber ich liebe Sebastian Krugers Arbeit, und ich liebe es,seine Bilder anzuschauen und zu studieren, wie er diese Effekte erreicht. nicht Meine Bilder sehennichtso aus wie Sebastian Krugers Gemälde, aber ich liebe Sebastian Krugers Arbeit, und ich liebe es, siehst, Wenn dusiehst,dass seine Arbeit persönlich noch besser ist, aber es ist wirklich cool, du weißt schon, sieh dir andere Künstler an, und ich denke, es ist eine gesunde Sache, zu dem Punkt zu kommen, wo du nicht so sehr schaust bis zu ihnen und wie sie zu verehren. Aber sie nur zu betrachten ist wie andere Quellen der Kreativität und andere Quellen von Ideen, die Sie vielleicht nicht jemals gedacht haben. Das ist, was ich aus anderen Künstlern jetzt ist nur eine andere Perspektive auf den Prozess und die Aussichten auf Blick auf das Leben, wirklich die Art, wie sie, was sie in ihren Gemälden sagen. Ähm, weißt du, ich lasse dich verschiedene Emotionen fühlen. Ich meine, als ich jünger war, würde ich aufschauen, Künstler anschauen und so sein, als würde ich nie so gut sein. Das ist eine Art Versuchung, wenn man anfängt. Aber jetzt geht es nicht wirklich darum, so gut zu sein. Es ist nicht mein Wunsch, wie jemand anderes zu sein. Es ist wirklich das, was mein Wunsch jetzt ist, wie ein Kunstkonsument ist, einfach zu versuchen, so viele Dinge in meinem Gehirn zu bekommen ist möglich. Ich habe vorhin erwähnt. Wenn ich das erwähnt habe, lese ich viel und mein Ziel beim Lesen ist das Gleiche, was ich möchte, dass so viele Arten von Büchern in mein Gehirn bekommen kann. Fiktion, Sachbücher, Biographien, alle Arten von Fiktion. Literarische Fiktion, Genre-Fiction. Weißt du, Fantasie oder irgendwas, du weißt schon, literarisches Zeug, Gedichte, alles, was du in dein Gehirn gelangen kannst. Für mich ist es wie Essen. Es ist Ah, es ist wie nahrhaftes Essen zu essen oder so. Es ist eine Art Besessenheit, die ich mit Kunst habe, ist, um zu versuchen, nur ein breites Gefühl von dem zu bekommen, was da draußen ist. Und mit dieser Faras-Lesung geht, finde ich eine wirklich starke Beziehung zwischen Wörtern auf einer Seite und Farben auf einem Gemälde. Oder, wie Sie wissen, Formen und Werte auf einem Gemälde, wissen Sie, Sie können mit Worten malen. Es ist eine schöne Sache, wenn Sie einen guten Autor haben, der wirklich seine Worte zusammen oder ihre Worte zusammenfassen und Ihnen ein Bild geben kann . Es lese ich nicht einmal wirklich für Geschichte, manchmal Ideo, aber es ist nicht. Die Geschichte ist eigentlich nicht das Wichtigste für mich. Es ist nur die Art, wie der Autor kann mich mit den Worten auf der Seite fühlen, weshalb Poesie ist so cool, weil das Ziel der Poesie ist es, Bilder mit Worten zu malen und gute Prosa könnte das tun, um Wie auch immer, Dies ist kein Lese-Video . Also gehen wir zurück zum Gemälde. Ich habe die Schicht. Ich, natürlich, in meiner schlechten Angewohnheit. Ich habe andere Dinge auf dieser Ebene gemalt, also schneide ich einfach das Boot auf füge es wieder auf seine eigene Schicht ein, wodurch ich es unabhängig verschieben kann. Ja, meine schlechte Angewohnheit ist, wenn ich eine neue Schicht mache, vergesse ich, dass ich diese Schicht gemacht habe. Oh, was ich jetzt mache, ist, dass ich nur ein kleines Stück Pergament darüber lege und dir nur Komposition zeige. Ich zeige Ihnen, wie dieser Fluss in meinem Kopf funktioniert, wie ich ihn früher von da nach da oben beschrieben habe und bemerkt, dass es dieses kurvige Ding ist. Es ist diese Art von nettem Fluss. Es ist nicht wie ein gezackter Weg. Es ist ein nettes, fast gleichwertiges. Der Weg hat wie, vier gleiche Punkte, und das ist etwas, das ich wirklich, wirklich scharf auf in der Entwicklung in der Arbeit, und das ist etwas, das Sie ständig wieder etabliert Sie Schmerzen, weil die Versuchung ist, wenn Sie malen, weil es so viele Dinge, die Ihre Aufmerksamkeit von Komposition nehmen , wie Sie wissen, Rendering oder kleine Farbnoten. Es ist sehr einfach, sich von deiner großen kompositorischen Idee zu entfernen, wann immer du bist. Immer wenn du etwas zu deinem Gemälde hinzufügst, versuche, aufzuhören und zu sagen: Was macht das? Kompositionell? Weil das das Wichtigste ist. Komposition ist so lustig, weil Komposition so abstrakt ist, dass man sie nicht sehen kann. Ich meine, Sie können es sehen, aber es lenkt nicht Ihre Aufmerksamkeit. Es ist keine visuelle Sache, wie es Licht ist. Zum Beispiel ist Komposition etwas, das Sie editieren. Du bist, ähm, es zu erfinden. Per Definition ist Komposition erfunden, weil ich etwas in einen Rahmen setze. Die Natur ist, die Natur ist frei von Komposition. Draußen gibt es keine Komposition. Vielleicht findest du kleine Mikrokompositionen, aber du könntest sagen: Oh, Oh, was ein Fotograf macht. Nun, Fotografen komponieren in ihrem Rahmen. Die Natur bietet Ihnen keine Kompositionen an. Natur gibt Ihnen Rohmaterial und dann haben Sie daraus komponiert, weshalb Malerei aus dem Leben so kritisch ist und ich habe ein Video darauf auf der Website Skizzenbuch Malerei aus dem Leben, wo Sie mit einem Skizzenbuch nach draußen treten und das Leben in Ihr Skizzenbuch. Verfassen Sie es aus dem wirklichen Leben. Komposition ist diese erfundene Sache, die du versuchst, ohne dass es erfunden erscheint. Du weißt, dass es gibt. Es gibt Möglichkeiten, es gibt manchmal, wo eine Komposition nur klischee oder erfunden aussieht. Ich kann es nicht wirklich beschreiben. Es ist schwer, es zu beschreiben, aber weißt du, du wirst es wissen, wenn du es siehst. Nur Kompositionen, die immer wieder verwendet werden, , neigen dazu,auffällig zu sein. Je mehr Erfahrung Sie als Künstler bekommen, desto mehr finden Sie einige bewährte und wahre Formeln. Und wenn Sie sich erlauben, Ihre Arbeit daraus abzuleiten, dann schwächen Sie sie wirklich. Sie fügen dem Gespräch nichts hinzu, und ein guter Künstler wird das Zeug bemerken. Ähm, ja, also bin ich entschlossen, dass meine zweite Abstimmung kompositionell funktioniert, und jetzt werde ich nur die Zahlen optimieren. Du hast bemerkt, dass ein Typ zu niedrig war, also wählte ich ihn aus, um in den Lücken zu malen. Die Figuren im Vordergrund müssen etwas raffinierter sein als die Figuren im zweiten Boot. Die Figuren im Vordergrund müssen etwas raffinierter sein als die Figuren im Ähm, nur ein bisschen, nicht viel. Und merke, wie ich das habe, versuche ich es noch mal. Das ist meine Schwäche. Ich versuche, den geringsten Sinn für Anatomie in den Rücken zu bekommen. Ich mache viel Leben zeichnen. Ich habe viele Jahre lang das Zeichnen des Lebens unterrichtet. Ich weiß ein wenig, Sie wissen über Anatomie. Habe das Zeug studiert. Ich studiere es weiter. Vielleicht nicht so viel, wie ich sollte. Jetzt. Ich unterrichte nicht mehr das Zeichnen des Lebens, aber in den Jahren, die ich tat , würde ich jedes Semester Anatomie unterrichten , und ich würde wirklich über alle Teile des Körpers gehen. , also eine wichtige Fähigkeit, zu wissen, welche Muskeln im Knochen existieren, wie sie sich auf die Knochen wickeln und wie sich diese Dinge bewegen. Ich denke, eine Versuchung in der Malerei, vor allem digital, wo man einfach zu Hause bleiben kann. Aber die Versuchung und Malerei ist auch. Ignoriere Thean bei einer anatomischen Studie, und das ist wirklich zu deinem Nachteil. Ignoriere Thean bei einer anatomischen Studie, Da die Anatomie so viel mit 11 oder zwei Pinselstrichen an diesen Rudern informiert, schlagen Aiken vor, Sie wissen schon, ich kann Schulterblätter vorschlagen oder Aiken den Trapezmuskel vorschlagen. Weißt du, ich kann all diese Dinge mit nur ein paar Schlägen machen, und das ist nicht, dass es nicht wirklich Geschick ist. Es ist nur Wissen. Es ist nur zu wissen, was da drin ist. Der menschliche Körper ist wirklich komplex, und wenn Sie jemals, ähm, entschlossen sind, den menschlichen Körper in irgendeiner Ihrer Arbeit zu malen, werden Ihre Sachen nicht gut aussehen, es sei denn, Sie kennen Anatomie. Und das ist nur eine Tatsache. Denn wenn man die Anatomie nicht kennt, ist die unglückliche Realität, dass man nicht weiß, was man vermisst. Man könnte denken, man kann einen Arm malen, indem man einen Stock malt, der aus der Schulter kommt , aber wenn man es nicht weiß, weiß man, wie der Trizeps funktioniert. Wie der Bizeps funktioniert. Das Deltoid, weißt du, Unterarm, das Ellenbogengelenk. Du wirst diese Dinger nicht richtig machen. Es gibt einfach zu viel zu vermasseln und du wirst fast alles vermasseln, wenn du nicht weißt was du malst. Deshalb sind alte Skulpturen wie Michelangelos David immer noch so beeindruckend, weil das Wissen, das in sie ging, einfach so exquisit ist. Und Sie können wirklich von diesen alten Meistern wie Rodin lernen. Ähm, nur schönes Zeug. Also Arbeit von Skulpturen tatsächlich großartig Studium von guter Skulptur, weil es ein perfektes Modell ist, weil es sich nicht bewegt. Wenn du also eine gute Skulptur wie Rette Michelangelos David bekommst, kannst du beim Zeichnen dieser Pose wirklich viel über Anatomie lernen. So Leben Zeichnung wichtig gehen Leben Zeichnen Es hilft, auch wenn Sie, selbst wenn Sie nicht ganz sehen, die Verbindung zwischen Zeichnung nackten Menschen auf einer Bühne. Und dieses besondere Gemälde, es hilft, auch wenn ich Menschen nicht den Brunnen malen. Was das andere, was das Leben zeichnet, fördert, ist ein Gefühl des Vertrauens mit Ihrem Medium. Also, wenn Sie in irgendeinem Medium Kohlestift Stiftinhalt arbeiten, was auch immer , UM, werden Sie lernen, wie Sie Ihre Hand bewegen. Und das ist ein weiterer kritischer Teil der Kunst. Weil ein großer Teil davon das Markieren ist und du weißt schon, dein jeder Schlaganfall, den ich mache. Ich mache ein Zeichen damit, richtig? Und diese Zeichen müssen, zumindest meiner Einschätzung nach, zuversichtlich sein. Und ich möchte, dass meine Zeichen für mich charakteristisch sind, und darüber habe ich auch schon einmal gesprochen . Sie kennen diese Rake-Pinsel, die Markierungen sind, die ich denke, sind angenehm Zehenblick und auch Spaß für mich, mit all diesen Dingen zu malen. Das Zeichnen des Lebens lehrt. Du brauchst keinen Kunstlehrer. Du bist dein eigener Kunstlehrer und eigentlich genauer. Erfahrung ist Ihr Kunstlehrer. Ähm, alles, was du tun musst, ist auftauchen. Kommen Sie einfach auf, gehen Sie zum Leben Zeichnen Kurs. Versuchen Sie, zu gehen. Wissen Sie, einmal die Woche, jede Woche verpassen Sie keine Woche. Das habe ich jahrelang gemacht. Ich würde immer gehen. Donnerstagabend war mein Leben Zeichnung Nacht, und dann wurde das in Stein gesetzt. Ich würde immer jeden Donnerstag gehen und dann, ähm, wann immer ich konnte, würde ich auch andere Tage gehen , und, weißt du, die anderen Tage ändern sich. Am Anfang war ich so besessen, ich vier Mal die Woche, fünf Mal die Woche gehen würde , und dann wurde ich ein bisschen davon ausgebrannt, und ich, weißt du war ich so besessen,dass ich vier Mal die Woche, fünf Mal die Woche gehen würde, und dann wurde ich ein bisschen davon ausgebrannt, und ich, weißt du, es bis zu drei Mal pro Woche und dann etwas. Einige Wochen waren nur ein einziges Mal. Und dann, als ich unterrichtete, war es zwei Mal die Woche. Also, weißt du, du bist so lange, wie du routinemäßig auftauchst. Und dann, wenn du nicht das Leben zeichnest , weißt du, als ich nicht im Klassenzimmer war, habe ich so gemalt. Ich lernte Malerei und Digitalmalerei, und, du weißt schon, traditionelle Malerei und so was. behältst Solange du nur den Kunstmuskelbehältst, damit es funktioniert, wirst du dich verbessern. Es gibt wirklich keine Möglichkeit, sich nicht zu verbessern, wenn Sie fleißig arbeiten. Also ist es nur Übung. 7. DigitalPaintingI Teil 7of7: Ich habe nicht viel darüber gesprochen, was ich eigentlich male, weil es, wie Sie sehen können, wie Sie sehen können,nur kleine Dinge sind. Ich gehe nur irgendwie über die Nachricht. Ich habe ziemlich viel Zeit mit diesem Hintergrund verbracht, nur ein paar zusätzliche Schläge in meinem Hintergrund zu bekommen. Nur, weißt du, es ist die Marke, die es nicht macht. Ich ändere nicht den Standort dieser Dächer oder irgendetwas oder die Formen. Ich schaue mir nur die kleinen Mikrobereiche an. Ich bin ein bisschen verkleinert. Ich schaue mir all diese kleinen Mikrobereiche an, lasse meine Augen um das Bild hüpfen und füge einfach Dinge hinzu, um es zu versüßen. Nur süßen. Normalerweise bedeutet das für mich kleine Farbnoten. Was ich besonders mache, was ich gerade vor einem Moment gemacht habe, habe ich etwas Grau oder Töne in die Felsen hier gesetzt. Ich mache eine ziemlich große Veränderung. Ich bringe etwas Licht in diesen Bereich. Es sah ein wenig zu undefiniert aus, ein wenig ablenkend, weil alles andere um ihn herum definiert wurde. Also nur, dass das Gebiet ein wenig definierter wird, also sieht es aus wie ein Teil der Basis dieses großen Berges geformten Berg-Sache. Du kennst hier kleine Farbnotizen. Ich repariere die Silhouette dieser Figur, die gerade weggeschnitzt wurde. Also seine Rüstungsbeschichtete Kleid-Sache ist, du weißt schon, taucht aus dem Hintergrund aus, bevor es sich vermischen konnte. Das ist eine sehr kleine Zeichnungsanpassung, die heißt, du weißt schon, es wird nur die Lektüre des Gemäldes immer so leicht nach vorne treiben, und das ist das Ziel. Hier bin ich, schaue mir die Zeitachse an. Ich bin drei Stunden und 15 Minuten in diesem Bild. Das Bild geht nur, es sind nur noch 10 Minuten übrig. Ich denke, es ist etwa 3,5 Stunden, drei Stunden und 25 Minuten Malerei. Diese letzten 10 Minuten beschäftigen sich wirklich nur mit diesem Lout, dieser Art von Sache. Und wenn ich auf der Bühne des eigentlichen Malprozesses bin, bin ich mir dessen bewusst. Ich bin mir voll bewusst, dass ich bereit bin, diesem etwas näher zu bringen, weil alles andere nach meinem Geschmack funktioniert , als würde das Bild funktionieren. Weißt du, ich habe darüber gesprochen, weißt du, vielleicht vor 45 Minuten. Das Bild funktioniert. Jetzt sind es nur noch diese kleinen Dinger. Kleine Mikrobereiche zoomen ein wenig hinein. Lassen Sie sich vergrößern und kleine Änderungen vornehmen. Wissen Sie, wenn Sie vergrößern, denken Sie daran, dass die Änderungen, die Sie vornehmen, auch vergrößert werden müssen. Sie können keine großen Änderungen vornehmen, wenn Sie vergrößert werden, da Sie das gesamte Bild nicht in der Größe der Farbe sehen können. Die Größe der Änderung, die Sie vornehmen, sollte proportional zu der Größe des Zooms sein, die Sie haben. Das habe ich mir gerade ausgedacht. Jetzt mag ich es irgendwie. Vielleicht stecke ich später ein paar Löcher in diese Theorie. Aber vorerst scheint es zu passen. , Eine Sache,die ich noch hinzufüge, ist, ähm, mir wurde klar, dass die Bäume auf der linken Seite irgendwie skimpy aussehen, also denke ich, ich füge dort noch ein paar Blätter hinzu. Das ist immer noch eine ziemlich große Änderung, die ich noch mache. Wir werden sehen, wann das passiert, weil, wie ich schon sage, es sind vielleicht nur noch 10 Minuten in dieser Demo übrig. Aber obwohl dies eine Demo ist, ist es eine fertige Demo. Das ist ein Gemälde, mit dem ich glücklich wäre, wenn ich es nicht aufnehmen würde, ich nicht versuchen würde, schnell zu sein, weißt du, manchmal mit Demos, kann man nicht fertig arbeiten, weil man besonders ist, wenn sie live sind. Du machst dir mehr Sorgen darüber, dass du die Schüler verlobt hältst, als du weißt, Malen. Manchmal ist es langweilig, zuzuschauen, und du machst dir Sorgen, die Schüler in den Schlaf zu bringen. , Aber in diesem Fall, weil ich es zuerst aufgenommen habe, und ich spreche darüber, nachdem ich in der Lage war, ein Gemälde zu machen, das ich in und für sich selbst mochte. Wenn ich dieses Bild nicht aufnehmen würde, würde es mir trotzdem gefallen. Ich könnte es auf meiner Website oder so, oder auf einem Blogger gepostet oder was auch immer es ist, Sie wollen dio. Ich mag dieses Gemälde, und ich freue mich darauf, es zu teilen. Ich denke, es hat einen schönen, druckvollen Spaß, es zu lesen. Ich habe gerade ein paar Blattformen in Art von weht im Wind. Fast diese Flaggen machen es einfach so aussehen, als wäre es Wind, also warum nicht Blätter die Blätter sehen? Es sieht so aus, als hätten sie die Bäume abgeblasen, und es sieht so aus, als würden sie nach rechts wehen. Das ist etwas, das ich gerade erst entdecke, und ich möchte sie nutzen. Ich habe schon mal über die Idee des Windes gesprochen, aber ich glaube nicht, dass ich die Windidee auf die Blätter angewendet habe. Aber zurück verkleinert. Weißt du, ich versuche nie zu lange hineinzuzoomen, denn dann verliere ich das Ganze wieder aus den Augen. Also verkleinern. Siehst du was? Was fällt Ihnen ins Auge? Ich merke es. Es gibt einige, du weißt schon, kleine Wasserflecken, die etwas glätten müssen. Das Schmierwerkzeug ist also ein gutes Werkzeug dafür. Die Airbrush hier bemerkte ich, dass das gelbe Licht irgendwie klatsch gegen die Dunkelheit der Schatten ist . Und eine Sache, die im wirklichen Leben passiert. Wenn Sie einen dunklen Schatten haben und dann ein helles Licht daneben haben, wird dieses Licht irgendwie bluten und ein wenig in den Schatten leuchten. einen dunklen Schatten haben und dann ein helles Licht daneben haben, wird Nicht wirklich so, als würde ich nicht über reflektiertes Licht sprechen, von dem ich spreche, wie ein sichtbares Phänomen namens Blue Thing heißt Bloom. Sie werden es in der Fotografie viel sehen, wo das Objektiv wird ein helles Licht nehmen und es verwischen und blühen wie eine Blume blühen auf diesem Licht wird dazu führen, dass eine Airbrush das beste Werkzeug dafür ist , aber es wird diese weiche wie eine Mission von Licht, die Art von durchdringt sich in einen anderen Bereich. Wenn Sie jemals gespielt das Videospiel Riven von 1997 Ich liebe Liebe. Dieses Spielproblem ist wahrscheinlich mein Lieblingsspiel aller Zeiten. Ich bin kein Gamer, also bin ich nicht auf dem Laufenden mit aktuellen Spielen. Aber in den neunziger Jahrenwar ich, war ich, und Riven ist mein Lieblingsspiel aller Zeiten gemacht und was ich liebe über Riven, während viele Dinge. Aber grafisch, was ich liebe ist, dass sie dieses Bloom-Rendering-Tool erstellt haben. Es wurde nur für sie für dieses Spiel gemacht, und was es tat, ist es nahm ihr Licht, die Sie wissen 1997 Grafiken. Digitale Beleuchtung war ziemlich hart. Es war irgendwie, wie ein oder aus, irgendwie zu hart aussehen. Aber sie nahmen dieses Blütenwerkzeug und konnten ihre Lichter nehmen und sie irgendwie ein wenig ausblasen . Und es gab nur Riven dieses schöne natürliche Aussehen Art von einem fotografischen Look, aber auch ein natürliches Aussehen. Bloom geschieht vor allem vor der Kamera, aber es passiert auch mit unseren nackten Augen, , Ähm, oder am häufigsten, schauen Sie auf eine Straßenlaterne in der Nacht, und das Licht wird verschwommen sein. Es wird sich ein wenig erblühen, sogar für deine Augen. Wenn du ein Foto damit machst, wird es wirklich blühen. Aber das ist eine Art Effekt, den Sie in Ihre Arbeit setzen können. Verwenden Sie es sparsam, obwohl, außerhalb eines Blicks, digital und erfunden. Aber ich habe es auf dem Boot benutzt. Du weißt, wo das Licht auf das Boot trifft. Es gibt einen leichten Blüteffekt dort nur so leicht, so dass das Wasser ein bisschen leichter um ihn herum. Es ist total ein bis D-Effekt. Es ist kein Drei-D-Effekt, der einige dieser Bäume auf der rechten Seite zurücksetzt. Als ich sie ausgemalt habe, habe ich sie aus gutem Grund ausgemalt. Ich wollte es. Ich wollte das Hintergrunddorf da reinlegen, aber mir wurde klar, dass ich es ein wenig leer anfühlte. Also lasst uns wieder ein paar Bäume reinlegen. Dies ist wieder ein ziemlich cooler Teil des kreativen Prozesses, in dem die Bäume dort waren bevor ich sie verlor. Und dann wurde mir klar, dass ich sie wiederhaben wollte. Aber ich will sie in dieser Phase des Gemäldes zurück. Sie waren vorher nicht gut, aber die Idee war für später richtig. Eso wissen Sie, malen Sie sie zurück. Natürlich hätten sie einige ihrer eigenen Blätter und das,weißt du, das die weißt du Dinge von Bäumen auf der linken Seite mit Bäumen auf der rechten Seite verbindet. Beachten Sie, dass ich weniger Bäume auf der rechten Seite verwende, nur weil ich nicht möchte, dass die Komposition dieses Ziel hat . Post-e-Effekt. Ich möchte, dass es leicht ist, , nicht unausgewogen, sondern asymmetrisch. So wird es funktionieren, weniger Bäume auf der rechten Seite zu setzen, und es wird die Welt zusammenhängend fühlen. Weißt du, es gibt Bäume in den Bäumen, die aus dieser Landschaft wachsen, also warum sollte es nicht auch Bäume auf der rechten Seite geben? Wäre eine Kundschaft. Vielleicht, wenn es keine Straße auf der rechten Seite gäbe. Das ist Lebendigkeit. Etwas, was ich am Ende mache. Es ist nur ein subtiler Schlag Farbe. , Das liegt teilweise daran, dass der Monitor, an dem ich arbeite, an einer Sünde arbeite. Teakholz Die Schlinge Antique. Die 27 q Lohn D. Ich weiß nicht, was es ist. Die neue. Ähm, es ist ein großartiges, schönes, großartiges Stück Technologie, aber es ist etwas gesättigt, ich bemerkte, im Vergleich zu sagen, mehr andere LCDs wie Sie würde in wie einem Bürogebäude finden. Mein aufrichtiger ist gesättigter. Also nur etwas, das ich tue, wenn ich gut male, bin mir dessen bewusst. Also werde ich vielleicht Farben auswählen, die etwas gesättigter sind. Aber, ähm, wenn meine Bilder jemals grau auf anderen Monitoren aussehen, und natürlich habe ich hier ein Dual-Monitor-System, das man offensichtlich nicht sehen kann . Aber ich schaue auf meine Bilder auf meinem nur langweiligen, wissen Sie, $200 LCD-Bildschirm, der imitieren würde, was die meisten der Welt hat. Ich schaue mir meine Bilder auf dem I'm Not Screen an, ziehe sie einfach dorthin. Und wenn das Bild ein wenig langweilig aussieht, ist der Vibrance-Filter gut, um das Bild auf anderen Bildschirmen zugänglicher aussehen zu lassen. Ich weiß, ich könnte mit den Farbeinstellungen für meine Sünde Teak spielen, und ich habe ein wenig. Aber ich bin so an diesen Prozess gewöhnt, dass du weißt, dass es in Ordnung ist. Also, wissen Sie, wir sind hier fast fertig, ein paar Minuten, um dort zu gehen, wo wir seit etwa 10 Minuten auf der Heimstrecke waren. Das ist wie das, was ich dich nicht kenne. Vielleicht haben Sie diesen Ausdruck vor, wo es immer die letzten 5% ist, die macht oder bricht, können Sie 95% des Weges bekommen. Aber wenn Sie es nicht mit nach Hause nehmen, die letzten 5% fehlt etwas. Und Ah, das sind die letzten 5%. Wie auch immer, was ich hier mache, habe ich beschlossen, getan zu werden. Ich dupliziere das Bild. Ich habe das Original geschlossen, damit ich es nicht verliere. Ich werde es schrumpfen. Ich schrumpfe das Gemälde auf eine Sie wissen, Internet-freundliche Auflösungen, 800 Pixel. Ich wähle die schärfere Version, die gut für die Statur von gut für die Reduktion ist. Wie es dort heißt, macht es es einfach nur schärfer aussehen, wenn es reduziert wird. Daran arbeite ich. Eine Kopie. Und dann, weißt du, da gehst du hin. Da ist das Bild. Eins für eins. Ich hatte eine tolle Zeit, diese lustige Zeit zu malen, darüber zu reden, und ich hoffe wirklich, ihr wart in der Lage, einige Informationen daraus zu bekommen. Und etwas, das Sie in Ihrer eigenen Arbeit anwenden können. Wir sehen uns nächstes Mal