Der Farbleitfaden

1. Kurs-Einführung: Hey alle, Marco Gucci hier, wissen Sie, als professioneller Künstler und Illustrator, wollen Sie in der Lage sein, eine Vielzahl von Aufgaben zu bewältigen. Nun, wenn es um Farbe geht, bedeutet das, Ihre Grundlagen sowohl in der Theorie als auch die unzähligen Möglichkeiten zu kennen , wie diese Theorien als Illustrator angewendet werden können. Jetzt seit mehr als 15 Jahren finde ich das immer wieder. Ich gehe zurück zu einem Kern von Grundlagen, Grundlagen, die es mir erlauben, in Farbe zu überleben. Also willkommen in meiner Farbe Survival Guide, wo ich diese Grundlagen mit Ihnen teilen möchte. Es gibt sechs Kapitel. Jedes Kapitel enthält eine Darstellung einer bestimmten Farbtheorie und bewegt sich dann in ihre praktische Anwendung. Weißt du, wie ich es anwende, aber auch Ideen, wie du es anwenden kannst. Konzepte, die Ihren Arbeitsalltag anheizen. Mein Ziel mit dieser Klasse ist es, Sie mehr Vertrauen in die Lage zu machen , eine Vielzahl von Farbaufgaben zu bewältigen. Nun eine kurze Notiz: Ich werde Adobe Photoshop in dieser Präsentation als meine Software Ihrer Wahl verwenden. Aber die Konzepte und Demonstrationen sind für jede digitale Malerei App anwendbar. In der Tat, die Theorien präsentiert oder sogar anwendbar auf traditionelle Medien. Ich bin zuversichtlich, dass Sie diese Klasse genießen werden. Wir haben ungefähr vier Stunden Lernen vor uns. Also lasst uns in Kapitel 1 eintauchen. 2. Die Kraft der Grautöne: Beginnen wir diese Klasse mit dem, was ich für den grundlegendsten Aspekt der Farbe halte, und so bewegt sich die Farbe in einem Bild. Nachdem dieses Kapitel abgeschlossen ist, werden wir ein umfassendes Verständnis der Mechanik der Farbbewegung haben. Und damit und Verständnis der grauen Farben im Vergleich zu ihren gesättigten Gegenstücken, werden wir ein einfaches System für die Kategorisierung und Organisation von Farben in einem Gemälde entwickeln lernen, wie mächtig einfache Entscheidungen sein können. Wir werden darüber sprechen, wie Farbe sich auf Wert und Form bezieht. Und schließlich lernen wir die Farbterminologie kennen, die wir in dieser Klasse verwenden werden. In Ordnung, hier ist unser Freund, das Farbrad. Und wenn Sie noch nicht mit ihm befreundet sind, werden Sie bis zum Ende dieser Klasse sein. Okay, hier in Kapitel 1 wir unser Verständnis der Farbe durch die Linse der ergänzenden Farben beginnen. Und ergänzende Farben, wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, sind einfach zwei Farben oder Farbtöne, die sich an gegenüberliegenden Seiten des Farbrades befinden. Jede Farbe hat natürlich ein Kompliment, grundlegende Farbtheorie. Wir werden sagen, dass ergänzende Farben im Allgemeinen gut zusammen aussehen. Wieder, das ist ein allgemeiner Rat, den wir im Begriff sind, gründlicher einzugehen. Bevor wir das tun, möchte ich jedoch sicherstellen, dass wir alle auf derselben Seite sind und verstehen, was das Farbrad uns zeigt. Der äußerste Ring des Farbrades, diese Farbe hier zum Beispiel, das ist die gesättigteste oder intensivste oder bunte Version dieser Farbe. Wenn wir diese Auswahl in die Mitte des Farbrades bewegen, verliert sie die Sättigung. Mit anderen Worten, es wird grauer. Ich bringe hier einen Farbwähler. Es ist im Grunde so, als würden wir das tun, in Richtung Grau gehen und die Sättigung verlieren. Alles klar, das nächste, was sehr wichtig zu verstehen ist, zeigt uns das Farbrad nur Farbe. Zum Beispiel zeigt es uns keinen Wert. Wert ist das Licht und Dunkel einer Farbe. Zum Beispiel habe ich hier zwei Farben. Ein Licht, ein dunkles, aber beide sind auf dem exakt gleichen Sättigungsgrad. Obwohl diese beiden Farbfelder aufgrund ihres identischen Farbtons und ihrer Sättigung technisch zwei verschiedene Farben haben, würden sie sich an derselben Stelle auf einem Farbrad befinden. Nun, Wert, wieder, hell und dunkel ist ein integraler Bestandteil des Erfolgs eines Gemäldes, aber es ist auch nicht, worum es in dieser Klasse geht. In dieser Klasse geht es um Farbe. Also werde ich mein Bestes tun, um mich auf die Farbe zu konzentrieren, aber ich muss gelegentlich über Werte sprechen, weil es buchstäblich unvermeidlich ist. Hier ist also ein Gemälde, nicht das beste Gemälde der Welt. In der Tat habe ich dieses Gemälde wie vor 15 Jahren gemacht, genau um die Zeit, als ich anfing, mich mit Farbe vertraut zu fühlen. Eine Übung, die mir wirklich geholfen hat, war, meine Palette so kostenlos wie möglich zu gestalten. In diesem Fall, wenn ich hier einige Farben probieren würde, ist es im Wesentlichen Gelb gegen Violett. Ich meine, es ist keine vollkommen gerade Linie, aber du verstehst die Idee. Obwohl eine komplementäre Palette nicht die kreativste Art ist, Farbe zu verwenden, bietet sie wertvolle Einblicke, wie Farbe bewegt sich zu Intro, dass. Und während wir noch diese Grafik auf dem Bildschirm haben, werfen Sie einen Blick auf die Palette der Gelbe im Vergleich zu den Purples. Da gibt es einen signifikanten Unterschied. Es gibt weniger Sorten des gelben, im Gegensatz zum Purpur. Die gelben, die existieren, sind jedoch alle sehr gesättigt. Während das Purple ist irgendwie Spannweite der Skala von sehr entsättigt oder grau bis sehr gesättigt. Hier in Photoshop, lassen Sie uns ein wenig Farbübung machen, die ich schwöre, jeder kann unabhängig von Ihrer Erfahrung tun, Lassen Sie uns diese zwei sehr gesättigten Farben bringen, die wir gerade angesehen haben. In diesem Fall gelb, malen Sie nur ein kleines Muster. Und auf einer neuen Schicht werde ich die Purples greifen, die hier sind. Es ist in Photoshop ist ein wenig schwieriger zu sagen, was kostenlos ist weil Sie einen Farbtonstreifen anstelle eines Farbtonrads haben. Aber ich meine, das ist okay, solange es dem Gegenteil nahe kommt. Irgendwo hier. Ich meine, ich weiß nicht, ob das perfekt ist, aber es ist nah genug. Das werde ich reinmalen. Jetzt. Diese sind sehr weit voneinander entfernt. Sie sind ergänzende Farben. Also werde ich diesen violetten Weg hier drüben setzen, und ich werde diesen gelben Weg hierher setzen. Und die Übung, die wir jetzt machen wollen, ist die Skala zu überspannen, füllen Sie diesen Bereich in der Mitte. Dies wird simulieren, wie wir Farben in einem echten Gemälde verwenden. Mach dir keine Sorgen um den Wert. Auch hier ist der Wert aufgehellter Bogen, nur keine Sorge darüber, dass für diese Übung, wir versuchen nicht, ein lesbares Bild hier zu produzieren. Wir spielen nur mit Farbe herum. Also genau in der Mitte ist dieses Grau. Ich werde versuchen, dieses Grau hier zu setzen. Und während ich auf dem violetten Farbton bin, werde ich nur irgendwie in Richtung Sättigung verzweigen und einfach ein kleines Farbmuster direkt dort legen. Jetzt fragen Sie sich, wohin dieses Purple gehen würde? Nun, es ist irgendwie in der Mitte zwischen dem einen und dem. Also lasst es uns da hinstellen. Ich gehe jetzt in die Gelbe. Ich könnte immer mein Gelb hier probieren, wenn ich will, dass es genau ist. Ich bringe das näher an das Grau und stelle das dort hin. Was wir hier im Wesentlichen sagen, ist, dass diese Farbe die gleiche Sättigungsstufe gegenüber dem Gelb ist, wie diese Farbe in Richtung des Lila ist. Aber wieder, wir machen das visuell. Sehen Sie, es ist mir egal, dass ich wahrscheinlich ein paar Pixel abgeschaltet bin. Wenn ich mir diese Farbe anschaue, existiert sie genau dort in Sättigung gegenüber dem Lila, was etwas näher an Grau ist. Also bin ich nicht perfekt. Ich meine, ich bin kein Roboter. Ich kann es nicht genau machen, aber es ist okay. Visuell ist das, was zählt. Also lasst uns weiter voranschreiten. Ich habe dieses Purpur hier gesampelt. Ich verzweige ein bisschen mehr und lege das einfach da hin. Ich gehe in die gelbe Probe, wo ich bin. Und geh einfach ein bisschen mehr raus und lege das da hin. Wie wäre es, wenn ich dort eine Farbe auswähle und sage, dass es um hier geht. Und wieder, nur weiter, diese Farben zu plotten, weißt du, ungefähr wo sie in diesem Spektrum hier hingehen, reduziere ich die Menge an Platz. Dieser hier hat zu viel Platz in meinem kleinen Diagramm eingenommen, also arbeite ich irgendwie daran. Es ist also so. Das klingt vielleicht ein wenig konterintuitiv, aber widerstehen Sie dem Drang, das hübsch zu machen, ich meine, Sie können, wenn Sie wollen, aber es spielt keine Rolle. Also, was wir hier tun, ist, dass wir uns daran gewöhnen Sättigung oder entgegengesetzte Begriffe zu verfolgen, Grautöne gehen ein wenig gesättigter und füllen diesen Kerl wieder. Und da gehen wir. So etwas. Sie müssen nicht alles perfekt füllen. So etwas ist völlig in Ordnung. Wie ich schon sagte, sehr einfache, sehr grundlegende Übung. Aber ich bin total ehrlich, wenn ich sage, dass das Auswerten und Auswählen Farben in Ihrem Gemälde so einfach sein kann. Und das ist auch, warum die komplementäre Palette so gut ist, damit zuerst zu arbeiten, weil Sie nur zwei Farben haben, es nimmt fast das ganze Rätselraten heraus. Ok. Nun, da ist dieser Farbbegriff, den Sie sicher gehört haben, dass Sie Farbharmonie genannt haben. Was ist Farbharmonie? Nun, ich denke, Farbharmonie ist, wenn es eine spürbare visuelle Spur oder Verbindung zwischen Farben gibt. Was ist das für ein Link? Nun, die Verbindung ist die graue. Das Grau natürlich, das mittlere Farbfeld zwischen zwei Farben. Wenn ich es hier probiere, ist es egal, ob ich im Lila bin oder ob ich im Gelb bin, es ist beide Male die gleiche Farbe. So grau ist die wörtliche Verbindung zwischen zwei beliebigen Farben, in diesem Fall die gelb und lila. Aber lassen Sie mich diese Markierungen für eine Sekunde rückgängig machen. Wo Farbharmonie geschieht, befindet sich in diesem sehr empfindlichen neutralen Bereich. Neutrale Farben sind die Farben in der Nähe von Grau. Ich würde sagen, vielleicht dieser Bereich hier, das sind die neutralen Farben in dieser Palette. Wenn ich das auf dem Color Picker selbst machen würde, bin ich in den Purples hier. Ich würde sagen, die Neutralen sind irgendwo in diesem Bereich. Wenn ich hier wie eine unsichtbare Wand zeichne, ist das irgendwie in diesem Bereich. Und denken Sie daran, es kann jeder Wert sein, dunkel, Lichter, was auch immer das sind neutrale Violett und umgekehrt. Wenn ich zu den Gelben ging, die gleiche Art von Sache, die unsichtbare Wand dort zu zeichnen. Das sind alle neutralen Gelben. Wenn Farben neutralisiert werden, sind sie eng beieinander. Wie wir in unserer Studie hier sehen, ist der Abstand zwischen diesem Grau und diesem Gelb nicht sehr weit, und der Abstand zwischen diesem Grau und diesem Lila ist nicht sehr weit. Daher ist der Abstand zwischen diesem Purpur und diesem Gelb auch nicht sehr weit. Da ist eine Verbindung. Wir können die Bewegung der Farbe verfolgen. Die Farbe bewegt sich von diesem entsättigten oder Grade nach unten lila. Und es ist sehr einfach, visuell zu verknüpfen oder visuell zu verfolgen, wie es hierher kommen kann. Du siehst, es ist viel schwieriger, hier anzufangen und dann dorthin zu boom zu gehen. Es ist zu abrupt von einer Veränderung. Es gibt keine visuelle Verbindung zwischen den beiden. Sie sind beide sehr gesättigt. Dies sind unglaublich verschiedene Farben. Die einzige Möglichkeit, diese Farben zu harmonisieren, ist zu zeigen, wie sie sich von einem zum anderen bewegen. Und nach und nach durch Neutrale zu bewegen, ist das, was dem Betrachter das leicht nachvollziehbare Handeln gibt. 3. Malen mit einer Complementary: In Ordnung, also lasst uns weitermachen und das benutzen und ein Gemälde machen. Ich habe eine schnelle Zeilenzeichnung, die nur eine schnelle Nachverfolgung meines Gemäldes hier war. Ich habe diese Linie Kunst mit der Klasse zur Verfügung gestellt, so dass ihr mit mir folgen könnt, wenn ihr wollt. Ich werde mein Bestes versuchen, Pinsel zu verwenden, die ich auch mit der Klasse zur Verfügung gestellt habe. Ich habe mehr Pinsel als ich biete, weil ich manchmal Pinsel von anderen Künstlern kaufe und natürlich nicht verkaufen kann. Das sind diejenigen, die mit der Klasse oder den Bürsten kommen, die ich selbst gemacht habe. Aber ich werde mein Bestes versuchen, mich an diese zu halten. Ok. Lasst uns mal sehen, schnappen wir uns einen Pinsel. Das ist meine kalkhaltige Bürste und ich sollte dir wahrscheinlich schnell meine Schichten zeigen. Ich habe die Linienschicht hier auf den Multiplikationsmodus eingestellt. Und dann auf der darunter liegenden Ebene werde ich nur eine Schicht verwenden. Obwohl, wenn es sich ändert, werde ich es Sie wissen lassen, aber ich werde meine Ebenen außerhalb des Bildschirms stellen, weil ich gerade nur eine Ebene verwenden werde. Und hier gehen wir auf diese Schicht, ich werde nur irgendwie in einer neutralen Wirbelsäule blockieren, neutral warm. Jetzt werde ich offensichtlich zwei Gelb kleben, weil ich eine ergänzende Palette verwende. Also werde ich bei Gelben und Violett bleiben. Also, wenn ich meine Neutralen blockiere, werde ich irgendwie zwischen den beiden mischen. Auch hier sind dies Neutrale, was bedeutet, dass sie fast grau sind. Erinnerst du dich an die unsichtbare Wand Beachten Sie, dass ich versuchen werde, darin zu bleiben. Jetzt. Ich bin nur irgendwie zufällig gelbe, violette Proben, ich könnte ein Haar aus und kriege dieses Blau zufällig. Ich versuche mein Bestes, mich daran zu halten. Solange du an Frei denkst und so hin und her springt , wirst du meiner Meinung nach gut gehen. Wieder, es nimmt das Rätselraten raus, richtig? Und wir werden diese Farbpalette natürlich auch in den kommenden Kapiteln erweitern . Okay, gut. Ich fange gerne hier an, weil es mir die Möglichkeit gibt , dunkler und heller zu bauen. Du musst das nicht tun, aber das mache ich gerne. Lassen Sie mich einfach zu einem anderen Pinsel wechseln. Dies wird auch mit meinem Pinselset zur Verfügung gestellt. Ich werde in einigen Schattentönen blockieren. Lassen Sie mich kurz anhalten. Ich werde jetzt etwas entscheiden. Und das ist alles, was im Licht ist, wird von einem wärmeren Sonnenlicht getroffen und wird daher die Gelbfärbung erhalten, und deshalb wird alles, was im Schatten ist, die Violett empfangen. Kapitel 2 wird mehr darüber sein. Ich beschloss, hier anzufangen, um schnell in das lustige Zeug einzutauchen. Und dann in Kapitel 2 werden wir sichern und einige theoretische Sachen machen. Jedenfalls. Also alles im Licht, ich habe mein Gelb und ich werde verzweigen nicht Es ist verrückt weit, wie wenn man sich mein Bild anschaut und ich das Probe, das ist ziemlich gesättigt und das ist nicht mehr eine neutrale Farbe. Aber in meinem Gemälde hier muss ich diese Bewegung aufbauen, die Verbindung zwischen Lila und Gelb, richtig? Ich werde nicht direkt reingehen und das malen. Das ist auch, es ist zu schnell zu verfrühen. Ich fange hier in Neutralen an. Nun, mein Wert wird Licht sein, weil es Sonnenlicht ist. Aber ich werde nur etwas blockieren und schauen, wie schnell ich das mache. Das ist, das ist, wie man ein wenig schnelles Studium einen Farbschlüssel malen würde , so etwas. Es ist auch, wie ich über die Malerei gehen würde, ein perfekt fertiges Gemälde. Ich würde sehr locker so anfangen und dann einfach zusammenziehen, wie ich gehe. Aber im Moment versuche ich nur, das Licht zu finden. Übrigens, das Licht kommt von rechts oben rein. Deshalb wird der Schatten hier von dieser Mauer geworfen, der hier einen Schatten wirft. Also kommt das Licht auf diese Weise. Und deshalb wird es viele dieser Bäume schlagen, diese Treppen. Oh, tut mir leid, ich wurde versehentlich die falschen Gelbe probiert. Halten Sie es neutral. Halten Sie es neutral, denn dann können wir daraus bauen. Ich probiere hier mein neutrales Lila und baue einfach ein. Offensichtlich werfen diese Bäume Schatten. Also werde ich nur wieder in ein paar dieser Schatten malen. Und lasst uns jetzt einfach schnell auf dieses lila schalten. Ich werde es ein bisschen mehr Sättigung geben, aber immer noch im neutralen Bereich. Nur um ein wenig mehr zu etablieren, wieder, ein bisschen mehr Farbe, wie wir gehen. Ich bin, solange ich in den Neutralen bin, kann ich fast keine falschen Jungs machen, weil es dort, der Link ist da, der Link ist eingebaut. Ich kann sogar ein paar dieser Purples in die Bäume legen. Nun, seien Sie vorsichtig, dass Ihr Wert korrekt ist. Hier muss ich ein wenig über Werte sprechen. Meine Bäume sind, wenn Sie Licht gegen Dunkel betrachten, sind meine Bäume hier. Das Sonnenlicht trifft auf diese Bäume. Wenn ich dieses Lila hier setze, ist das der falsche Wert. Wenn Sie den falschen Wert haben, ist es auch die falsche Farbe. Wert trumpft die Farbe. Allerdings, wenn ich dieses lila, die hier oben sein sollte, und ich bekomme den richtigen Wert , der sehr ähnlich zu den Gelbtönen ist, war ich kann diese lila in und Wert weise setzen, Es wird OK aussehen. Und weil es neutral ist, wird es wahrscheinlich gut aussehen, auch gefärbt. Und dann können Sie die Ergebnisse so abtasten, wie ich gerade das Lila mit dem Gelb gemischt habe und Sie können das Ergebnis hier abtasten und damit malen. Das ist völlig gültig. Mischen von Farben auf der Leinwand ist tatsächlich, wie ich das meiste meiner Farbe bekomme. Ich beginne mit der Auswahl von Farben, aber dann entnehme ich normalerweise, was auf der Leinwand ist. Ähnlich wie ein Ölmaler würde Farben vom Gaumen holen. Sie mischen die Farben, arbeiten mit den Farben auf Ihrer Palette. Und auf einmal ist ihr Gaumen dieses smorgasbord von Farben, in die sie eintauchen können, wann immer sie wollen. Ich fühle mich, als wäre digitale Malerei wie eine interaktive Palette. In Ordnung, ich werde arbeiten, um meine Werte mehr zu erweitern. Springt in diese Purples. Und gehen wir zu einem tieferen Wert. Lassen Sie mich einfach eine Luftbürste holen, die ich hier oben habe. Dieser Hintergrund ist offensichtlich ziemlich dunkel. Ich denke irgendwie über 3 über alle Werte nach. Sie haben diesen dunklen Wert im Hintergrund zu diesem Schattenwert für die Bäume und Treppen und Tempel als auch. Das sind also zwei Werte und dann Lichtwert für den Baum. Also drei allgemeine Gruppen, offensichtlich wird es wenig Veränderungen innerhalb dieser Gruppen geben, aber das sind meine allgemeinen Gruppen, die ich getrennt bleiben möchte , die helfen, dieses Bild zu lesen. Also etwas hier drin ist mein Gesamtwertschema. Lasst uns einfach einen Markerpinsel schnappen , der wieder mit meiner Klasse kommt. Und lasst uns ein wenig auf diese Purples verzweigen. Bringen wir dieses Dach rein. Und ich werde hier eine Definition mit dem Schatten unter dem Dach bekommen. Dies ist ein eigentlich, das ist kein Schatten. Das ist die Umgebungsokklusion, diese Dunkelheit hier. Das ist kein Schatten, das ist einfach der dunkelste Teil eines Schattens. Die ganze Sache ist im Schatten. Die Umgebungsokklusion ist der Ort, an dem das Umgebungslicht blockiert oder verdeckt wird. Daher wird es noch dunkler. Ok. Lasst uns weiter hier weitermachen. Okay, noch ein paar Purples arbeiten nur da drin. Dies kann ein guter Zeitpunkt sein, um meine Ebenen zu greifen und einfach die Deckkraft ein wenig auf meinen Linien zu verringern. Ich brauche sie nicht zu sehen. Sehen Sie, wann Sie eine Deckkraft von 100 Prozent auf Ihren Zeilen haben. Die Linien dominieren das Gemälde. Wenn du die Zeilen wegnimmst, kann ich plötzlich anfangen, die malerische Form durchzukommen zu sehen. Das Bild ist das, was mir hier mitteilt. Wenn ich die Zeilen an habe, sind es die Linien, die am meisten kommunizieren, wie die Linien der lautesten. Also werde ich nur die Sättigung verringern. Ich bin nicht bereit, die Linien komplett auszuschalten. - Noch. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine Ebene über Ihre Linien zu erstellen und einfach über Ihre Linien zu malen. Aber in diesem Fall werde ich die Deckkraft verringern. Werfen Sie das Fenster „Ebenen“ aus dem Bildschirm, da Sie es jetzt nicht wirklich sehen müssen. Eine Sache, die ich in der Regel mache, ist, dass ich einen Bereich auswähle. Normalerweise ist es der Schwerpunkt in diesem Fall, das ist der Tempel. Und ich bringe es zu einem höheren Grad an Finish. Vielleicht nicht vollständig fertig, aber nur ein höherer Grad an Finish. So dass es irgendwie wie ein bisschen Inspiration für mich als Maler gibt , irgendwie zu sehen, was funktioniert, und dann das lässt das den Rest des Stückes inspirieren. Das ist es, was ich hier mache. Obwohl der Tempel in Schatten gehüllt ist, denke ich, dass er ein wenig im Mittelpunkt steht. Immerhin, Sie sind, die Malerei Art führt Ihr Auge richtungsweisend bis hin zu ihm. Weißt du, was ich hier machen werde? Ich werde meine Linienzeichnung nehmen und einfach den Tempel löschen. Wieder, die Linien loswerden. Weil ich will, dass das Bild hier alles redet. Ich brauche diese Linien nicht, besonders ich habe nicht den Verweis darauf, wenn ich auf die Form davon beziehen wollte, ich kann einfach die Referenz betrachten. Es ist vorteilhaft, diese Linien so schnell wie möglich loszuwerden. Und das ist vorausgesetzt, Sie wollen natürlich einen malerisch fertigen Blick auf Ihre Sachen. Ok. Holen wir uns einen Grauer, Purple. Und was dieses Grau tun wird, ist, dass es fast wie gelb aussieht. Und ich kann, weil das sehr neutrale Farben sind, kann ich von Violett bis Gelb hin und her springen und einfach die Illusion dieses gewellten oder strukturierten Dachmaterials aufbauen . Und es ist, es sieht nicht lila oder gelb ist eine Art Mischung und das ist die, das ist die andere schöne Sache über Neutrale. Sie halten ihre Identität nicht wirklich als Farbtöne, wie wenn Sie mit einem neutralen Lila arbeiten, es sieht nicht wirklich lila aus, weil es so gut ist. Es ist irgendwie ein Chamäleon. Es nimmt die anderen Farben, die daneben sind. Und wieder harmonisiert es. Du siehst diesen Link. Ich baue nur ein paar verschiedene Werte von diesem Purpur hier auf. Ein wenig, du weißt schon, kleine Highlights, ein kleiner Blick auf das Licht. Und gehen wir zurück in die Gelbe. Okay, lass mich hier etwas beschleunigen. Lassen Sie uns die Türen irgendwie aufrauben. Und fangen wir an, an einigen dieser Bäume zu arbeiten. Sie können sehen, was ich meine, wenn ich ein höheres Niveau der Finish sage , nach dem ich um den Brennpunkt suche. Diese Tempelregion sieht jetzt aus wie etwas. Vielleicht. Ich meine, es ist fertig genug für einen Farbschlüssel, obwohl ich mehr Farbe hinzufügen möchte, was der ganze Sinn dieser Übung ist jetzt, Dinge sind immer noch im neutralen Bereich vorhanden, was ein guter Anfang ist . Das ist, wo Sie sein wollen, weil es Ihre Farbpalette sofort beginnt zu arbeiten. Aber dann, was ich noch nicht gesagt habe, ist von dort aus man Sättigung bauen kann. Und wieder, so können Sie zwischen intensiven Farben verknüpfen, die völlig anders sind, in diesem Fall völlig kostenlos. Also lasst uns hier einfach weiter arbeiten. Ich habe meine Textur, ölige Bürste. Ich kann mich nicht erinnern, wie dieser Pinsel heißt, denn ich sehe hier nur die Miniaturgrafiken und meine Pinselbox. Pinsel Box, übrigens, ist ein Drittanbieter-Plugin für Photoshop. Ich glaube, es ist $7. Es ist sehr billig und es ist großartig. Ich bevorzuge Pinselbox Photoshops, nativen Pinsel-Browser. Lass uns hier weiter arbeiten und ein tieferes, etwas farbenfrohes Lila bekommen . Und fangen wir an, den gegossenen Schatten auszuarbeiten, der die Treppe runter kommt. Ich werde meinen guten alten Rundbürste dafür besorgen. Dies ist die Rundbürste mit nassen Kanten, die ich mit viel bemale. 60% der Zeit. Ich male mit diesem Pinsel. Ich liebte die Rundbürste und ich möchte die Option Nasskanten einschalten, die wiederum in meiner Pinselpackung enthalten ist. Wenn Sie eine Software haben, die mein Pinselpack nicht unterstützt, wie sagen Sie arbeiten in, ich weiß nicht, Krita oder etwas, das Photoshop-Pinsel nicht importieren kann, soweit ich weiß. Mach dir keine Sorgen darüber. Sie können Bürsten finden, die sehr ähnlich sind. Keiner meiner Bürsten ist etwas Besonderes. Ich habe nicht verrückt oh, ich habe verrückte strukturierte Pinsel, aber ich benutze sie fast nie so, wie ich einen Pinsel wie diesen habe , der nicht mit meinem Pack kommt, weil ich diese von anderen Künstlern heruntergeladen habe, wie sieh dir das an Verrücktheit. Ich benutze das fast nie. Es könnte gut sein für kleine Schindeln oder etwas hier oben, wissen Sie, bekommen kleine Hauch von Textur, aber es ist nicht das, was Sie sich die meiste Zeit Sorgen machen sollten, ich benutze sehr einfache Pinsel, wie die Rundbürste, weil es mir die Möglichkeit gibt, meine Zeichnung zu kontrollieren. Zeichnung bedeutet die Formen und natürlich die Werte, die in diese Formen stecken. Und dann durch Erweiterung, die Farben, die in diese Werte und Rasieren stecken, worum es bei dieser Klasse geht, diese Farben. Ich werde jetzt in meine Gelbe gehen und die Sättigung erhöhen. Schau, wo ich jetzt jenseits der Neutralen bin. Außerdem werde ich meine Linienzeichnung komplett töten. Also gibt es meine Linienzeichnung, Boom, tot. Und ich bin gerade wieder auf einer Schicht. Und sieh dir das an. Das Gemälde erwacht augenblicklich als Gemälde zum Leben. Das meine ich, wenn ich sage, dass die Linien gegen dich funktionieren. man genug Zeit gegeben hat, sollte das Gemälde das Reden machen. Nun, vorausgesetzt, Sie wollen, dass das Gemälde das Reden und das Finale macht. Wenn Sie nach einem hybriden Stil der linearen gegen eine malerische Zahlung suchen, dann wollen Sie das natürlich anders handhaben. Aber als eine malerische Art Künstler selbst, so nähere ich mich ihm an. Ich werde hier in ein paar gesättigtere Purples einbrechen. Schauen Sie sich das an und schauen Sie sich das ist eine Qualität, die passiert, wenn Sie beginnen, Sättigung zu Ihren Neutralen hinzuzufügen. Ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll. Es ist ein Gefühl für mich. Ich habe gehört, dass Künstler es nennen, als würden sich die Farben anfühlen, als würden sie singen. Ich weiß nicht, für mich macht das Sinn, obwohl ich nicht ganz verstehe, warum es Sinn macht, aber es fühlt sich an wie diese Farben, sie haben ein Zuhause oder so. Die gesättigten Farben haben mehr ein Zuhause, wenn Sie sich zu ihnen aufbauen. Und wieder, wenn wir über Farbbewegungen sprechen, aufbauen zu denen, die sich von entsätteten Farben bewegen, werden zu gesättigte Farben wirklich, wirklich, wirklich machen diese Farben lebendig und harmonisieren. Und all diese Parteien, einige künstlerische Begriffe, die wirklich nur ästhetisch ansprechende Ergebnisse bedeuten. 4. Farbe aufbauen: Apropos ästhetisch ansprechende Ergebnisse, lassen Sie mich Ihnen ein bisschen wie ein Layer-Tipp hier zeigen. Bringen Sie es auf und neue Ebene, stellen Sie es auf den linearen Ausweichmodus , den jede Malen-App haben wird. Manchmal kann es glühen genannt werden, aber Linear Dodge, ich denke, es heißt in den meisten Fällen, schnappen Sie sich einfach eine Airbrush. Dies ist nur eine grundlegende Standard-Airbrush, weiche Airbrush. Wählen Sie meine gelbe Farbe irgendwo hier in Photoshop mit linearem Ausweichen Modus, müssen Sie eine dunkle Farben wählen, aber es ist im Grunde, Sie können Licht malen, lassen Sie uns sättigen, dass ein bisschen mehr und erhöhen den Wert von Bit. Sag da, wir gehen, so etwas. Wenn ich eine schnelle Möglichkeit möchte, die Sättigung zu erhöhen, werde ich die Szene mit dieser linearen Ausweichschicht treffen. Und lasst uns ein bisschen gehen. Da gehen wir, so etwas. Jetzt will ich nicht so voll gesättigt werden, obwohl ich könnte. Aber fügen wir es einfach ein wenig hinzu und sehen, wie es hier in den Schatten blutet. Wie in diesem Bereich hier, wie ich es im Licht hinzufüge, ist es irgendwie in den Schatten zu bluten. Das ist ein angenehmer Blick. Und wir werden wahrscheinlich über etwas Ähnliches sprechen wie in zukünftigen Kapiteln dieser Klasse. Aber bringen wir das rein, um die Wand zu schlagen. Ich könnte hier sogar eine Auswahl treffen, indem ich die Seitenfläche der Wand auswähle. Und wir hacken einfach die Treppe raus, die nicht zu genau sein muss. Und ich werde Control H drücken, um diese Auswahl zu verbergen, damit ich irgendwie sehen kann, was hier vor sich geht. Vielleicht schlagen Sie es einfach. Hoppla. Hit es ein wenig mehr zufällig. Du hörst, wie mein Stift herumläuft, oder? Wählen Sie das aus und arbeiten Sie weiter daran. Setzt noch ein paar von diesen Gelben hier rein. Und dann könnte ich das Gleiche mit den Purples machen, obwohl es einen Schatten gibt, will ich dieses Licht nicht komplett machen, aber ich kann einfach ein bisschen schlagen. In diesem Fall kann ich die obere Ebene der Wand auswählen, die mehr reflektiertes Licht ausgesetzt wäre. Wir werden mehr darüber in Kapitel 2 sprechen. Reflektiertes Licht, direktes Licht, solche Dinge. Also freuen Sie sich auf Kapitel zwei. Ich mag es, wenn ich die Marschammeisen Auswahl hier in Photoshop habe, ich mag es, sie mit nur Control H. zu verstecken und dann kann ich beurteilen, wie mein eigentliches Gemälde aussieht. Diese Auswahl bekommt er oft visuell im Weg. Und es gibt eine Art Vorher und Nachher. Und das ist cool. Verschmelzen Sie sie in Photoshop. Das ist Kontrolle E, um zusammenzuführen. Und Sie sehen, ich habe einige transparente Bereiche meines Gemäldes. Ich werde nur die Ebene duplizieren und sie wieder zusammenführen. Das macht es so, dass die Farbe die Leinwand zu 100 Prozent bedeckt. Gehen wir zu meinen Gelben, gehen zu tief gesättigtem dunkelgelb. Gehen wir zurück zu meinem öligen Pinsel hier und arbeiten einfach weiter diese Bäume Schatten. Sie haben bemerkt, dass mein eigentliches Gemälde hier ein paar mehr Farben enthält als nur die komplementäre Palette. Als ich es vor ein paar Minuten probiert habe, sahen Sie, dass es kostenlos ist , in meiner Studie hier mache ich es völlig kostenlos, zumindest nach besten Kräften. Ich pflücke nur Gelbe und Purpur. Aber das ist eine großartige Möglichkeit, einfache Art und Weise, alle Rätselraten Ihrer Farbauswahl herauszunehmen und sicherzustellen, dass Sie verstehen, wie sich diese Farben bewegen. Denken Sie daran, im Hintergrund, was im Grunde alles lila ist jetzt sehen diese Bäume , was passiert, wenn Sie in ein wenig von diesem gelben bauen. Es fängt an, es beginnt sich zu harmonisieren, lebt zusammen. Nun, jetzt ist ein Teil davon, dass mein Wert richtig ist. Es ist ein dunkler Wert, also sorge ich auch dafür, mein Gelb auch dunkel ist. Aber so können diese Farben funktionieren. Sie sind auf Neutralen aufgebaut und ich kann voll, fast volle Sättigung gehen , obwohl ich leicht auf das Tablet drücke, weil ich es in die Neutralen aufbaue. Hier. Ich mache es ein bisschen auf dem Dach. Lassen Sie mich ein wenig auf dieses Bild hineinzoomen. Genau so. Ich halte es absichtlich in voller Größe, teilweise, weil ich das eigentlich male. Ich mache das fast nie. Ich bin fast nie da drin und mache das mit meinem Gemälde. Übrigens, wenn ich an einem hyper detaillierten Gemälde arbeite, mache ich das vielleicht am Ende. Aber wenn ich so ein kleines Farbstudium mache, kann ich nie hineinzoomen. Das ist fast eine Regel, die ich für mich selbst habe. So nah ich an eine Regel gekommen bin, ist, dass ich nie auf Dinge zoomen. Es passt zum Kunststil. Offensichtlich, wenn Sie etwas wieder hyperrealistisch malen, dann werden Sie wahrscheinlich wollen, um zu vergrößern. Aber soweit diese Klasse geht, wird es wahrscheinlich nie einen guten Grund geben, zu zoomen. Halten Sie die Dinge in einem Abstand lesbar. Das ist eine Fähigkeit. Das ist ein Teil einer malerischen Fähigkeit ist, Dinge in Abstand lesbar zu halten. Wenn es aus der Ferne lesbar ist, können Sie den ganzen Tag hineinzoomen und versüßen. Aber wenn Sie hineinzoomen und sofort mit dem Malen beginnen, wird es eigentlich sehr schwierig für Sie sein, die Dinge aus der Ferne lesbar zu halten. Das Schmierwerkzeug hier ist ein Werkzeug, das ich viel benutze. Ich möchte hier oben den Fingermalmodus einschalten und meine Stärke ist auf 95 eingestellt. Manchmal ist es etwas tiefer, vielleicht 92. Verwenden Sie einfach diese flache Bürste. Jetzt kann ich diesen Pinsel leider nicht teilen, weil ich ihn von Kyle Pinsel gekauft habe. Wenn Sie über ein Adobe-Abonnement verfügen, können Sie sich einfach anmelden und die Pinsel von Kyle Webster herunterladen. Und ich glaube, dass diese Bürsten in seinem Impasto Kit nur eine flache Bürste ist. Es ist nur ein, es ist nichts verrücktes Besonderes. Es scheint nur gut als Schmierwerkzeug zu funktionieren. Aber Sie wissen, Sie können jeden Pinsel in Ihrer Sammlung als Schmierwerkzeug verwenden. Und ich ermutige dich, damit zu spielen. Das ist nur ein Pinsel, den ich finde. Ich komme zu einer Menge zurück. Also arbeiten wir daran. Es wird nicht, ich werde dieses Gemälde nicht auf das gleiche Niveau wie dieses in dieser Demonstration beenden , denn schließlich sprechen wir hier über Farbe. Aber ich habe nicht, ich bin noch nicht zu dem Punkt gekommen, wo ich das Gefühl habe, dass es vollständig kommuniziert. Der Punkt. Obwohl ich sicher bin, dass der Punkt hier auftaucht, wie sich Farbe in meinen hellen Gelbtönen bewegt. Sehen Sie sich an, wie gesättigt das ist. Diese sind nicht mehr neutral. Aufbau dieser gesättigten Farben wurde hier wieder zu einem Pinsel gewechselt. Eigentlich, gehen wir zurück zu diesem Pinsel. Also benutze ich nur Pinsel. Teilen in meinem Pinselset. Diese Ebene der Wand sollte im Schatten sein, also werde ich einen Schatten probieren und ihn zurückbringen. Ich werde hier auch ein paar tiefe Schatten bekommen, um zu beginnen, einige dieser Bäume herauszuspringen. Hier bekomme ich einen mehrfachen Pinsel , der diesen ist. Auch hier habe ich das mit der Klasse geteilt. Dies ist der Rundpinsel, sorry für diesen, der Rundpinsel, der auf Multiplikationsmodus eingestellt ist. So multiplizieren Sie den Modus des Verdunkelungsmodus. Sie können den Pinsel hier oben sehen, er ist auf den Multiplikationsmodus eingestellt. Und mit diesem Pinsel werde ich einige dieser vorderen Ebenen der Treppe hineinwerfen, die sich im Wert von den obersten Ebenen trennen. Ich werde die obersten Flugzeuge in einem Moment erledigen. Diese oberste Ebene sollte ein bisschen mehr reflektiertes Licht bekommen. Aber in diesem Fall werde ich auch auf das Gelb wechseln, nur um Ihnen zu zeigen, dass Farbe an dieser Stelle wirklich keine Rolle spielt, wir haben den Gaumen genug gebaut, um dem Publikum mitzuteilen , wie sich diese Farbe in und aus einander bewegt. Sie wissen, wie die Farben in dieser Palette kommunizieren, wie sie sich bewegen. An diesem Punkt ist es fast eine freie für alle Farbe wird das geringste Ihrer Probleme jetzt sein. Und so mächtig ist das. Deshalb habe ich am Anfang dieses Kapitels gesagt, dass es das grundlegendste ist, was Sie über Farben verstehen müssen, wie es sich bewegt. Später in, spät, in späteren Kapiteln in dieser Klasse, werden wir natürlich in mehr erweiterte Paletten bekommen, aber Spoiler Alarm, die Prinzipien sind die gleichen. Das einzige, was schwieriger mit dem Umgang mit mehr Farben wird, ist, dass Sie nur so viel mehr Aufsicht anwenden müssen , wenn es darum geht, mehr Farben in Ihrem Gemälde aufzunehmen. Wie wir herausfinden werden, können Sie nicht einfach irgendwo eine Farbe kleben und haben, dass sie nirgendwo sonst existiert. Es wird komisch aussehen. Und dann, um die Komplementärpalette zu platzieren, ist schön, weil Sie nur zwei Farben haben, so dass es fast standardmäßig werden Sie sie in Ihrem Gemälde genug, weil Sie nur schreiben müssen, wechseln Sie einfach hin und her zwischen den zwei und du wirst es gut gehen, wenn du mehr Farben hast, das wird schwieriger, aber ich will nicht vor mir selbst. Wir werden dorthin kommen. Sorry, Photoshop manchmal wie, wenn ich Dinge Probe, es gibt mir dieses seltsame Rot. Ich tue mein Bestes, um mich daran zu erinnern, zurück zu Purple zu wechseln. Photoshop weiß nicht, dass ich eine ergänzende Palette verwende. Also manchmal bekam ich eine sanft erinnert. Also, hier geht's. Wechseln wir zurück zu den Gelbtönen und bauen ein paar einfach das Lila durch Kritzeln oder Schummeln in einigen dieser anderen Farbe, das Lila, sorry, das Gelb. Und du siehst diese kleinen Lichtflecken, die sie treffen. Warum tun Sie das nicht mit Linear Dodge? Also habe ich hier ein paar Bürsten. Dieser hier oben ist auf Linear Dodge eingestellt. Auch hier ist dies dasselbe, wie nur eine Ebene zu erstellen und sie auf Linear Dodge zu setzen. Aber ich möchte ein paar dieser kleinen Lichtscheiben durch die Bäume kommen. Dies hilft immer, Dinge glaubwürdig aussehen zu lassen, als wären Sie in einer Laub gefüllten Umgebung. Sie können jeden Pinsel mit linearem Ausweichen verwenden. Nur zum Spaß, ich werde zu diesem Pinsel wechseln und ich muss hier rauf gehen, um ihn auf Linear Dodge zu wechseln. Und mal sehen, ob wir dieses Flickwerk des Lichts weiter bauen können. Ja, gerade während ich das mache. Als ich zum ersten Mal etwas über Farbe lernte, war dies eine Übung, die ich für mich selbst sehr viel in sehr begrenzten Paletten wie dieser komplementären Palette gearbeitet habe. Und das andere, was ich tun würde, ist, dass ich die Lichtquelle so orchestrieren würde, dass sie sehr künstlerisch ausgerichtet ist. Nehmen wir an, das ist eine sehr bequeme Lichtquelle. Es scheint nur in diesem Bereich des Gemäldes. Und umgekehrt ist das alles im Schatten. Das ist eine sehr bewusste Wahl, weil nicht nur ich jetzt vereinfachen Farbe, ich bin auch die Vereinfachung der Muster von Licht und Schatten ist nur zwei Formen, wie das Bild ist wie geteilt fast in zwei Hälften. Vielleicht nicht die beste kompositorische Wahl, aber aus Lernperspektive, sehr, sehr praktisch. Okay, lassen Sie mich aus dem linearen Ausweichmodus raus und wissen, was. Lassen Sie mich zurück zum Linear-Ausweichmodus, zum Overlay-Modus. Und hol dir das. Ja, ich möchte, dass ein bisschen von diesem Licht in den Schatten fließt. Wir werden darüber in einem zukünftigen Kapitel dieser Klasse sprechen. Kapitel eins hat natürlich einige wichtige Sachen, aber ich benutze auch Dinge, die ich später erklären werde. Malen ist, ich tue mein Bestes, um es in verdauliche Kapitel zu trennen, aber wie man nicht alles auf einmal wegziehen kann. Als ob ich Dinge tun muss, über die ich noch nicht gesprochen habe, aber ich verspreche, dass ich darüber reden werde. Aber ich tue mein Bestes, um den Fokus von Kapitel 1 zu halten. Ich werde diesen Pinsel jetzt in den Multiplikationsmodus wechseln, der wiederum ein Verdunkelungsmodus ist. Und nur in einem, verwenden Sie es, um einige der Schatten herauszuziehen, die ich in dem Prozess verloren habe. Ich möchte jetzt mehr verkleinern. Eine andere Sache, die uns hilft, die Leinwand in Photoshop zu drehen, können Sie es mit Bild, Bild-Rotation , Flip Horizontal. Und jetzt können wir kleine unglückliche Formen wie nur sehen, nur die Art, wie wieder in den normalen Modus wechseln, nur die Art, wie die Temporallappen einfach einige dieser Formen neu gestalten wollen, was nichts mit Farbe zu tun hat. Ich rede jetzt über Formen. Die Farben sind in Ordnung. Farben sind gut zu gehen. Das ist eine gute Nachricht. Beachten Sie, wie die Bäume fast grün im Schatten aussehen, aber ich habe nicht grün verwendet. Ich habe diese Klasse unten gelb verwendet und sie sieht grün aus. Das ist eine Art magisches Ding an Farbe. Das ist immer noch erstaunt mich all die Jahre später, seit ich anfing zu studieren. Es ist erstaunlich für mich, wie Farbe im Kontext größer aussehen kann als die Farben, die Sie tatsächlich verwendet haben. Dieses Bild sieht nicht unbedingt aus wie nur gelb und lila, obwohl Sie auf jeden Fall schnüffeln die kostenlose Palette hier, komplementäre Paletten sind sehr einfach, aber die Farben immer noch beginnen, Identitäten zu haben. Darüber hinaus könnte ich hier ein paar kleine Himmelslöcher ausstechen. Der Himmel wird wie dieser purply Ton sein. Das ist nicht im Originalgemälde wirklich. Ich werde einige dieser kleinen Himmelslöcher herausstochen und dann, was mir das erlauben könnte, versuchen, sie für Interesse abwechslungsreich zu halten. Und das könnte mir erlauben, das könnte einige dieser kleinen Felgenlichter und Drüsen am Tempel rechtfertigen . Dies könnte sogar eine leichte Verbesserung gegenüber dem Original sein. Ich habe hier ein sehr helles Lila. Dies ist der falsche Wert für diesen Bereich. Sehen Sie, es ist viel zu leicht, aber wenn ich nur leicht auf mein Tablet drücke, wird Photoshop es für mich mischen und dann kann ich das Ergebnis abtasten und malen, dass in der allgemeinen Hotkey für Sampling ALT ist. Und das gilt in den meisten Maler-Apps. Ihre App kann sich unterscheiden, aber versuchen Sie Alt für diejenigen von Ihnen, die neu in der digitalen Malerei sind. Okay, an diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass es an der Zeit ist, das Video zu beschleunigen , weil ich das Bild ein wenig vollständiger machen möchte, als es ist. Aber zur gleichen Zeit habe ich das Gefühl, dass ich den Punkt von Kapitel eins bereits erklärt habe. Es gibt also keine Notwendigkeit, mich in Echtzeit malen zu sehen. Aber bevor ich es tue, möchte ich nur darauf hinweisen, was wir hier getan haben, als eine Art Zusammenfassung. Wenn ich die Farbauswahl hier abgetastet habe, werde ich die Größe ändern, damit Sie sie wirklich sehen können. Wenn ich beginne, die Farben zu proben, schau, wie neutral sie sind, genau da, meist in den Neutralen. Auch so werden Farben miteinander verknüpft. Es ist sehr einfach, dieses Lila, weil es so nah an Grau ist. Das bedeutet auch, dass es so nah an diesem Gelb ist, also verknüpfen Sie sie, richtig? Und wenn du das Fundament hast, kannst du anfangen zu verzweigen, wie ich hier bin. Ich habe verschiedene Grade von Nicht-Neutralität. Auch hier endet diese neutrale Wand irgendwie hier. Und alles, was außerhalb davon ist, würde ich als viel gesättigter betrachten. Also habe ich, ich habe die Sättigung nie wirklich überdacht, aber an dieser Stelle im Bild, das ich konnte, bin ich frei, das zu tun. Ich kann diese wirklich gesättigten Gelben bekommen. Nun sei vorsichtig, wenn du das machst. Denken Sie daran wie Geld, das Sie ausgeben können. Sie haben nur eine endliche Menge davon. Sie wollen diese nicht gesättigt. Gelb ist überall, denn dann wird es anfangen, gegen Ihre Neutralen zu kämpfen , zu viele gesättigte Gelb ist, dass wir irgendwie Ihr Gemälde bankrotten, zu viele von ihnen ausgegeben haben. Aber die Neutralen betrachten das als unbegrenztes Geld. Sie können nie zu viele Neutrale verwenden. Nun, die Kehrseite davon ist, wenn Sie viele Neutrale verwenden, wird Ihr Gemälde ziemlich grau aussehen, aber es wird immer noch funktionieren. Wenn Sie Tonnen Sättigung verwenden, wird Ihr Gemälde nicht mehr funktionieren, weil es keine Verbindung mehr gibt. Diese Verbindung zwischen den Farben ist zerstört, die Bewegungen sind verschwunden. Also mit diesem Rückblick im Hinterkopf, lassen Sie uns das Video beschleunigen und das Ding beenden. Jetzt, wie Sie mich hier arbeiten sehen, möchte ich dies an etwas binden, das ich zuvor in diesem Kapitel erklärt habe. Denken Sie daran, wie die Gelb einen kleineren Bereich als die Violett besetzten. Das ist etwas, auf das Sie aufbauen können, während Sie gehen. Obwohl ich mit ziemlich neutralen, naja, sehr neutralen Gelbtönen angefangen habe . Wenn ich Licht hinzufüge und diesen Effekt dieser starken Sonne hinzufüge, werde ich absichtlich versuchen, die Sättigung auf den Gelbtönen mehr zu drücken , als ich die Sättigung auf den Purples schiebe. So werden die Purples mehr von der Reichweite behalten und die Gelbfärbung haben einen schmaleren Bereich, und dieser schmalere Bereich wird gesättigter sein. Diese Art bezieht sich auf das, was ich vor ein paar Minuten gesagt habe dass Ihr ganzes Bild neutral bleibt. Wenn du das tust, wird es funktionieren. Es wird lesen, aber es wird ein wenig zu grau, ein wenig zu trüb, was offensichtlich manchmal in diesem Bild wollen, ich will nicht, dass es trüb ist. Ich möchte, dass diese Sonne sehr warm und einladend ist. So oft verlangt das nach mehr Sättigung. Aber um das auszugleichen, Ihre entgegengesetzte Farbe, in diesem Fall, das Lila, Ihre Kontrapunkte müssen hereingeholt werden, herrschte in mehr. Also haben Sie diese Art von Reichweite , die wir auf dem Bildschirm gerade jetzt in der Ecke sehen. Das ist keine Regel oder so. Sie könnten das invertieren und die Gunst der Sättigung in den Schatten wie im violetten Bereich sein. In diesem Fall hätte ich das tun können. Es hätte nur ein anderes Feld erzeugt, aber es hätte es funktioniert, je nachdem, welches Feld Sie wollen, wo Sie gehen. Außerdem könntest du sie gleichermaßen begünstigen, wie deine Sättigung gleichermaßen in den Violetten und den Gelbtönen existieren. Das wird wieder funktionieren, solange Sie die Neutralen dort haben, um diese Farbbewegung zu erzeugen, um dem Betrachter diese Verbindung zu geben, wie die beiden Farben kommunizieren und wie sie von einem zum anderen verschmelzen. Man könnte die violette Sättigung absolut genauso hart drücken wie die gelbe. Ich neige dazu, das nicht nur in diesem Fall zu tun, aber in den meisten Fällen neige ich dazu, nicht so zu gehen, weil es ein wenig hartes Wort ist. Aber wenn etwas verzweifelt daran ist, gibt es etwas, das aussieht, als ob man wirklich nach Farbe sucht und es ist, kommt nicht immer gut aus. Ich versuche, die Sättigung in der einen oder anderen Farbe zu begünstigen. Und das bin ich zumindest in meinem eigenen Kopf ziemlich klar, irgendwie von Anfang an. Manchmal erforscht man das im Bild selbst, als ob man eine neue Ebene erstellt und es ausprobiert. Offensichtlich mit Digital, ist es zerstörungsfrei, oder? Erstellen Sie einfach eine neue Ebene und versuchen Sie es. Es gibt kein Risiko und dann sehen, ob es funktioniert oder nicht. Also mache ich das manchmal, aber in anderen Zeiten wie diesem, frage ich mich normalerweise, wo ist das Licht im Bild? Und das wird normalerweise die meiste Sättigung bekommen. Vor allem, wenn es wie eine späte Nachmittagssonne wie diese ist, die von Natur sogar im wirklichen Leben sehr gesättigt ist. Also war die Antwort für mich da in diesem. Aber auch hier gibt es kein Richtiges oder Falsches. Es liegt an dir, zu experimentieren. Das Prinzip, an das Sie sich aber halten, ist diese Idee, Farbbewegung durch Neutrale zuerst zu bauen und dann Sättigung hinzuzufügen. Es ist ein Farbprinzip, das funktioniert, egal was Ihr Thema ist, egal was Ihre Beleuchtung ist. Aber es ist auch keine Formel, weil Sie mit ihm unendliche Sorten von Ergebnissen produzieren können . Ordnung, da ist mein letztes erfolgreiches Gemälde, denke ich, basierend auf einfachen, aber effektiven Farbfundamenten. Lassen Sie uns nun in Kapitel zwei ein warmes und cooles Gespräch eintauchen. 5. Color – Warm vs. Cool: Okay, willkommen in Kapitel 2, wo wir in die Gräben mit Farbtemperatur kommen. Dies ist die Mutter aller Farbtheorien. Du musst das verstehen. Wenn Sie das verstehen, können Sie mit Farbe malen. Wir werden viele bahnbrechende Dinge in diesem Kapitel gewinnen, wir werden ein tieferes Verständnis davon bekommen, wie sich Farbe bewegt. Das ist ab Kapitel 1, wir werden die Idee der Farbbewegung weiter untersuchen, ein Verständnis davon, wie Licht beeinflusst sogar die Farbe schikaniert. Starke Gründe für unsere Farbauswahl und Wertschätzung für die Natur ist die Farbtheorie. Wie Farbe im wirklichen Leben funktioniert, ein Farbsystem, das wir für künstlerische Zwecke übertreiben können. Und weil Wert immer Teil des Gesprächs ist, wird eine wichtige Verbindung zwischen Farbe und Licht und Schatten zu entwickeln. Alles klar, was jeder, sogar meine 18-monatige Tochter von Farbe weiß, sind Farbnamen. Rot, Gelb, Grün, Orange, Blau Diese werden auch Hughes genannt. Es ist in Ordnung, diese Namen natürlich zu kennen, aber sie sind nicht sehr nützlich. Der Grund, warum sie nicht sehr nützlich sind, ist, dass sie uns nichts über die Temperatur dieser Farbe erzählen . Wenn ich Temperatur sage, spreche ich darüber, ob eine Farbe im Kontext wärmer oder kühler ist. Hier ist ein Beispiel für einen Kontext zum Lesen von Mustern. Die sind beide rot, aber sie sind nicht das gleiche Rot. So trifft die Nützlichkeit des Wortes rot sofort an seine Grenze. Es kann nicht zwischen diesen beiden Mustern unterscheiden, aber unsere Augen können es. Ich würde Ihnen vorschlagen, dass dieses Rot der wärmere der beiden ist. Also hier ist ein anderes Farbrad. Nun, es ist das gleiche Farbrad, außer dieses hier zeigt uns nur Hughes und nicht verschiedene Graustufen und Sättigung. Und wenn die Farbe immer in Bewegung ist, denke ich gerne daran, dass es zwei Zugstopps auf diesem Farbrad gibt, den Warm-Stopp, der dieser Bereich hier ist, und den coolen Stopp , der dieser Bereich auf der gegenüberliegenden Seite ist. Alles, was zwischen diesen Farben liegt, denke ich nur als Zuggleise zwischen diesen beiden Haltestellen. So bewegt sich Farbe um dieses Farbrad. Und als Maler müssen wir verfolgen, in welchem Weg es geht. Hier ist eine Liste von einigen grundlegenden Farbtönen. Wieder, rot, gelb, grün, blau. Auf der linken Seite werde ich diese Farben im Übergang zu den wärmeren Farbtemperaturen zeigen . Und auf der rechten Seite werde ich diese Farben zeigen und den Übergang zu den kühleren Temperaturen. Also beginnend mit den Wärmen, da jede Farbe in Richtung des warmen Teils des Farbrades bewegt. Schauen wir uns an, wie, wenn jede Farbe wärmer wird, wie sie in Richtung des warmen Teils des Farbrades gezogen wird, beginnend mit Rot. Rot wird durch die Orangen reisen, um im warmen Teil des Farbrades zu sein. So können Sie im roten Abschnitt oben sehen, wie Rot langsam in Orange gleitet. Okay, wenn wir also ein wärmeres Rot sagen, ist es irgendwo in diesem Bereich. Okay, also sieh dir Gelb an. Damit Gelb warm bleibt, muss es auch zu den Orangen gehen. So können Sie sehen, dass Gelb langsam kein Prozess ist, in Richtung Orange zu gleiten, was natürlich dann in Richtung Lesen gleitet. Und das ist das wärmere Ende des gelben Spektrums. Jetzt sehen Sie sich Grün an. Jetzt bewegen wir uns ein bisschen von den Wärmen weg. Grün ist irgendwo in der Mitte, oder? Also, damit Grün in Richtung der Wärmen geht, wird es durch Gelb und dann Orange gehen, richtig? Es wird in diese Richtung gehen. So sind Grüns wärmer, da sie gelb werden. Jetzt mit blau, blau ist interessant, weil es auf der gegenüberliegenden Seite ist. Damit Blau warm wird, muss es durch das ganze Farbrad reisen, oder? Aber in welchen Weg wird es gehen? Ich würde sagen, es wird in die Gegend gehen, die es am schnellsten in Rot bringt. Es wird also nicht durch Grüns gehen. Ich würde sagen, es wird durch Purple gehen. Es wird diese Richtung gehen, denn Purple werden von Rot beeinflusst und Rot ist eine stereotypisch warme Farben, die wir etabliert haben. Also für mich kann ein Blau wärmer werden, indem es durch Purple reist, dann Magentas, und dann ist es natürlich in die Roten. Okay, jetzt schauen wir uns die kühleren Temperaturen an. Und natürlich passiert genau die entgegengesetzte Richtung. Rot gleitet weg von Orangen und kommt daher in das violette Ende von Rot. Also, wenn ich kühleres Rot sage, werde ich im Allgemeinen über Rote sprechen, die auf der violetten Seite von roten, gelben sind. Das Gleiche geht in die entgegengesetzte Richtung. Es wird zu den Grüns reisen, die in den Blues wandern, richtig? So kann ein Gelb tatsächlich beginnen grüner zu werden, wenn es kühler wird. Und ein Grün wird blauer. Und ein Blau wird wahrscheinlich gehen, nun, wenn ich sagte, dass ein Blues wärmer wird, wenn er in die lila Familien reist, wird es kühler werden, indem er in die entgegengesetzte Richtung geht. Also geht es in die türkisen und cyanfarbenen Familien. Also das Takeaway hier ist, wenn Sie einen Farbnamen verwenden, seinen Farbton, rot, gelb, grün, blau, müssen Sie ihm einen Modifikator vorangehen. Ist es ein warmes Rot oder ein kühles Rot? Du musst als Maler wissen, welche Richtung er sich bewegt. Nun, da wir den Anfang eines Verständnisses dessen haben , was ich mit Farbtemperatur meine, können wir die Frage stellen, was die Farbtemperatur antreibt? Was sagt eine Farbe, welche Art und Weise kühler oder wärmer zu bewegen? Die Antwort darauf ist, dass es vom Licht diktiert wird. Keine Sorge, ich werde in nur einer Sekunde eine Demo für dich machen. Aber im Moment, so wie Farben wärmer und kühler werden, werden Lichtquellen von Natur aus auch wärmer oder kühler sein. Also der erste Schritt jeder Studie in Farbe. Es ist zu bestimmen, welche Temperatur, die Lichtquellen. Und hier sind ein paar gängige. Natürlich ist Sonnenlicht wahrscheinlich die häufigste Lichtquelle, die Sie jemals malen werden. Das Farbmuster, übrigens, ist nur da, um Ihnen die allgemeine Farbe und Temperatur des Lichts zu zeigen, irgendwie so warm wie gelb und Sunlight Fall, dann haben Sie eine Wolframbirne, die etwas mehr ist orangey. Wolfram Glühbirnen sind die gemeinsame Glühbirne, die wir wahrscheinlich rund um Ihr Haus haben. Feuerlicht, das mehr rot ist, und ein Kerzenlicht, das irgendwie zwischen Orange und Rot ist. Dann auf der kühlen Seite, eine sehr häufige wäre bewölkt oder bewölkt Tag. Wenn man nur an einen bewölkten Tag denkt, sind die Wolken wie dieses stähle kalte Grau. Sie haben Leuchtstofflampen, das ist eine Art Grün, das auf Blau lüftet. Und dann natürlich Mondlicht, das ein ziemlich bläuliches Licht ist. Das ist natürlich keine erschöpfende Liste. Es gibt viel mehr Lichtquellen als das, aber das sind nur einige sehr häufige, die Sie immer wieder malen werden. Die nächste logische Frage von hier ist, okay, also weiß ich, was meine Lichtquelle ist. Welche Informationen sagt mir das? Es sagt Ihnen, in welche Richtung, wie in wärmer oder kühler, welche Richtung die Farben gehen, in die Licht- und Schattenfamilien, die Farbe des Lichts öffnet die Fluttore für Sie zu bestimmen welche anderen Farben sind plausibel gehen, um in Ihrem Gemälde auftreten. Werfen wir einen Blick auf das in der Praxis. Dieses Foto ist kein Kunstwerk, aber es zeigt eine grundlegende Wahrheit darüber, wie Farbtemperaturen im Sonnenlicht und im Schatten funktionieren. Und ich möchte Ihnen eine sehr effektive, schnelle und einfache Methode zeigen, Farbe aus Fotografien zu studieren , die Ihnen helfen wird, einige Informationen aus erster Hand zu geben, wie Farbe funktioniert. Also habe ich das Bild in Photoshop und der Grund, warum ich dieses Bild benutze, ist weil es sehr klar ist, was im Licht ist und was im Schatten ist, richtig? Die Schatten halbiert das Bild in zwei Hälften. Also mache ich ein kleines Diagramm an der Unterseite und ich beginne einfach Probenahme und mit dem Pinsel male ich, was ich aus dem Licht abtaste. In diesem Fall male ich es einfach als abstrakte Palette unter dem Licht. Sehr einfach. Es ist kein Gedanke beteiligt ist genau das, was das Licht trifft, was in diesem Fall sehr offensichtlich ist, Probe es und malen Sie es unter der Lichtkategorie. Und dann werden wir in nur einer Sekunde zu Schatten wechseln und genau die gleiche Übung machen. Vergewissern Sie sich, dass Sie eine Vielzahl von Materialien testen. Also der Felsen, die Bäume, das Gerüst, die Brücke, das Mauerwerk, wie das, was auch immer auf Ihrem Foto ist, stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Probenahme aller Materialien bekommen, die da drin sind. Dann, wenn Sie bereit sind, können Sie voran gehen und zur Schattenseite wechseln. Und genau wie im Licht, stellt sicher, dass Sie genau alles, was Sie im Schatten finden können , und legen Sie es unter der Kategorie. Das ist keine. Wir machen noch keine Analyse oder Denken. Wir nehmen nur Farben an und legen sie ab. Und das wird uns eine Grundlage geben, um potenzielle Muster zu beobachten. Und ich werde Ihnen von hier aus zeigen, wie Sie tatsächlich eine ganze Menge wertvoller Informationen sammeln können. Also gerade jetzt bin ich nur beschäftigt. Es gibt noch ein paar Dinge im Schatten hier, also bin ich gerade damit beschäftigt, von verschiedenen Bäumen zu probieren. Wissen Sie, die Autos, die Straße, die Felsen und die Religionen, die auf den Felsen wachsen und all diese kleinen interessanten Materialien, die im Schatten existieren. Jetzt bin ich mir voll bewusst, dass dieses Foto überbelichtet ist. Es spielt keine Rolle. Wir werden immer noch in der Lage sein, nützliche Informationen daraus zu holen. Nun, da diese Phase fertig ist, öffnen Sie ein Farbfenster wie dieses und Sie können es direkt über das Foto verteilen. Ich kümmere mich nicht mehr um das Foto. Ich werde nur mit dem Sampling beginnen, was ich für Licht- und Schattenfamilien ausgewählt habe. Also hier sind ein paar Grüns, die ich aus dem Licht probiert habe. Und jetzt will ich anfangen zu denken, okay, ich will anfangen zu bemerken, wo diese Grüns sind. Haben Sie ein paar verschiedene Apps wie fünf oder sechs verschiedene Farbfelder Grün. Und während ich sie abprobiert habe, werden Sie feststellen, dass das Farbrad in diesem Bereich stecken bleibt. Okay, schau nochmal, ich probiere jetzt Grüns. Schau dir an, schau dir die Farbbox hier an. Ich probiere Grüns und schau dir an, wo das Farbrad ist. Es ist hier drin, richtig? Ok. Ich werde anfangen, einige Orangen zu probieren, wie einige der Dreck oder Stäbchen und Zweige und Zeug Proben. Und Sie können sehen, dass die Farbräder irgendwie hier drin stecken, okay, und die Grünen waren gerade hier oben, ist sehr nah an dem Farbrad, das bisher hier drin stecken geblieben ist. Und ich habe wie zwei oder drei verschiedene Materialien probiert. Jetzt werde ich einfach alles im Licht probieren. Okay, sieh dir an, schau dir meine Farbbox an und schau dir genau das Farbrad an. Sieh hier nicht mal so sehr aus. Schau dir das Farbrad an. Und während in Photoshop Es ist ein Farbstreifen. Aber sieh dir die an, ich nenne es eine Farbe. Wir schauen uns das Farbrad an, während ich im Licht probe. Sieh dir die Farbe an. Wir werden bemerken, wie es feststeckt. Es ist wie an einem kleinen Bereich des Rades festgeheftet. Und nicht zufällig, dieser Bereich des Rades ist zufällig der gleiche Bereich, den ich früher sagte, war verantwortlich für den wärmeren Teil des Farbrades. Es ist alles in diesem Teil. Richtig? Jetzt. Das bringt ein Lichtprinzip hervor, auf das ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte. Die Lichtquelle auf diesem Foto ist eindeutig die plötzliche. Jetzt ist eine der Eigenschaften einer Lichtquelle, vor allem eine so stark wie die Sonne,. Ich nenne es gerne, es ist wie ein Tyrann. Die Sonne oder die Hauptlichtquelle möchte jede Farbe annehmen , die sie trifft, und sie möchte, dass diese Farben ihr entsprechen. Sie will Farben in Richtung ihres Einflusses ziehen. Deshalb, wenn ich all diese Farben sammele, die im Licht sind, daher Farben, die von der Sonne betroffen sind. Sie schweben alle herum, wo ich sagte, die Farbe der Sonne war, die hier ist. Sie schweben alle hier. Die Sonne hat all diese Farben aus allen unterschiedlichen Materialien genommen, oder? Und hat sie gemobbt, so zu sein, es will, dass es wie er selbst ist. Also nennen wir, dass das Tyrannprinzip, die Lichtquelle, sobald jede Farbe trifft es mehr wie sich selbst zu sein. Und das ist eigentlich ein Prinzip, das Sie auf jede Lichtquelle anwenden können. Und natürlich werden wir danach weitere Studien machen. Aber in diesem Fall ist die Sonne so ein starker Tyrann, dass sie Pflanzen, Blätter, Dächer, Asphalt nimmt und alles ihrem allgemeinen Einflussbereich entspricht. Wenn wir also dieses Bild malen, jede Farbe der Sonne trifft, wissen wir, welche Richtung auf dem Farbrad es reisen wird. Okay, also fangen wir an, mit dem Sampling und der Schattenfamilie zu beginnen. Und genau wie zuvor möchte ich, dass du dir das Farbtonrad mehr als alles andere anschaust. Das Farbrad, wie ich im Schatten Probe, Ich bin Art von Materialien, die wie die Reihe auf dem Asphalt, dem Stein, der Klippe im Hintergrund waren . Hier ist etwas Grün von den Bäumen, zurück auf die Straße und so was. Und Sie werden vorhersehbar vielleicht bemerken, dass diese Farben tatsächlich am gegenüberliegenden Ende des Farbrades sind. Mit anderen Worten, wir sind die kühlere Familie der gelebten Farbe. Dies zeigt eine sehr einfache Wahrheit darüber, wie Licht mit der Farbtemperatur interagiert. Und das heißt, warmes Licht erzeugt kühlere Schatten. Und wie wir sehr bald sehen werden, ist das Gegenteil wahr. Kühles Licht erzeugt wärmere Schatten. Warum ist das jetzt? Der Grund, warum in diesem Fall wärmeres Licht kühlere Schatten erzeugt. Es ist einfach. Das liegt daran, dass Licht und Schatten Licht von zwei völlig unterschiedlichen Quellen empfangen . Das Licht empfängt Licht von der Sonne. Und wie gesagt, das Tyrannprinzip, schikaniert jede Farbe, um mehr in den wärmeren Temperaturen zu sein. Die Schatten empfangen Licht von überall sonst. Denken Sie daran, in Werten, die wir über reflektiertes Licht sprachen. Nun, was reflektiertes Licht war, wenn Sie sich erinnern, reflektiertes Licht war, als Licht von der Sonne in diesem Fall kam und von einem Objekt abprallte und in den Schatten prallte. Die Schatten bekommen von überall aus zweiter Hand Licht. Und wenn Sie sich an unserer Wertstunde erinnern, könnte dieses Secondhand-Licht auch aus der Umgebung oder in diesem Fall vom Himmel kommen. Eigentlich in diesem Fall, das wäre in erster Linie der Himmel von 360 Grad Schüssel. Der Himmel leuchtet blaues Licht nach unten auf alles. Nun fragen Sie sich vielleicht, warum ist es nicht in der Sonne explodiert? Und das liegt daran, dass die Sonne stärker ist. Die Hauptlichtquelle ist die stärkste Quelle im Bild. Okay, also kannst du nicht das Blau des Himmels mit der Sonne konkurrieren. Die Hauptlichtquelle ist der Tyrann. Nichts anderes konkurriert damit. Denken Sie daran, dass es kein reflektiertes Licht in der Lichtfamilie in den Schatten gibt. Die Schatten sind frei von dem Tyrann. Daher können dort viele weitere Farben auftreten. Du könntest also das Licht vom Himmel haben, wie ich schon sagte, herabkommen und die Straße bläulich machen, damit die Asche hier bläulich fällt. Was passiert, ist das blaue Licht, das vom Himmel herabkommt. Wenn Sie einen Blick auf die Grüns werfen, werfen Sie einen Blick auf diese Grüns hier. Du bemerkst, dass, wenn ich diese Grüns probiere, sie subtil anders sind. Sie bewegen sich in Richtung Blau. Denken Sie daran, wenn ich zurück ins Licht gehe, hier ist das Grün im Licht. Okay, hier ist grün im Licht. Beachten Sie, dass es sich zu den Wärmen bewegt. Denken Sie daran, unser Diagramm von früher, dass Grün bewegt sich in Richtung Gelb, also ist es ein wärmer grün aussehender Schatten. Im Schatten bewegt es sich in Richtung des Blues. Sie gehen in zwei verschiedene Richtungen. Es ist das gleiche Grün, es ist derselbe Baum. Aber die Farbtemperaturen bewegen sich in zwei verschiedene Richtungen, weil eine von einem warmen Licht gemobbt wird und die andere von einem weicheren, kühleren Oberlicht beeinflusst wird. Ok? Es liegt also nur daran, dass sich die Lichtfamilie in einem völlig anderen Bereich der Farbtemperatur befinden wird als die Schattenfamilie. Eine andere Art zu sagen, es wäre, dass die kühleren Schatten kühler sind weil sie nicht den Einfluss der Wärme der Sonne enthalten. Die Sonne schikaniert sie nicht. Wie könnten sie also so warm sein wie alles, was von der Sonne gemobbt wird, werden die Schatten nur standardmäßig kühler erscheinen. 6. Warmes Licht verstehen: Ein weiterer meiner Lieblings-Malunterricht beinhaltet mich Zeichnen wie ein Kindergartenkind, ich werde etwas Gras zeichnen. Okay, das ist ein nettes Gras. Oh, hier ist die Sonne hier oben mit ein paar schönen strahlenden Sonnenstrahlen mit einem Somali kann das Lächeln nicht vergessen. Und dann wird es einen Baum in dieser Szene geben. In einem Baum hat einen Stamm, der so aussieht. Lassen Sie uns natürlich das Gras hinter dem Stamm löschen. Und dann hat der Baum ein schönes Laub, das so aussieht, mit einigen schönen Wirbeln. Okay, da ist meine schöne Zeichnung. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wie die Prinzipien der Farbe gelten und wie Sie selbst dieses Stück Müll in etwas verwandeln können , das tatsächlich lebensfähige Farbinformationen hat. Und das ist natürlich ein Sprungbrett aus der Studie, die wir gerade gemacht haben. Ich werde etwas von dieser Theorie darauf anwenden. Das erste, was wir tun, wenn wir unser eigenes Bild malen, ist die, was man lokale Farbe nennt. Und nur um Ihnen eine schnelle Definition zu bieten, ist lokale Farbe die inhärente Farbe eines Objekts. So wie ein roter Apfel rot ist, er diesen nutzlosen Farbbegriff, wie ich schon sagte, rot, orange, blau, was auch immer es ist, richtig? Wie die lokale Farbe des Himmels. Blau. Also lass uns ein Blau wählen und mir ist egal, welches Blau wieder, ich bin gerade im Kindergarten. Ich habe nur Crayola Buntstifte vor mir. Also habe ich meine Crayola Buntstifte blau gedankenlos gepflückt. Und ich male am Himmel. Ich male eigentlich gar nicht. Ich färbe mich. Stellen Sie sicher, dass ich auch diese Seite reinkomme. Okay, gut. Und jetzt, welche Farbe die Sonne ist, während die Sonne, über die wir bereits gesprochen haben, irgendwie wie dieses Gelb ist. Also werde ich direkt über mein Smiley-Gesicht malen. Ich werde meine gelbe Sonne malen. Dies sind lokale Farben. Das sind, was wir wissen, dass sie bedeutungslos sind. Aber wenn man selbst ein Gemälde anfängt, muss man manchmal von dieser Art von sehr prosaischen Farbsinn ausgehen, nur lokale Farben, wissen Sie, braun, rot, grün, was auch immer es ist. Aber du wirst sehen, wie schnell wir davon abweichen. Aber jetzt lassen Sie mich im Kindergarten bleiben, denn im Kindergarten zu sein macht Spaß, weil Sie keine Verantwortung haben. Also werde ich einfach meine schönen Farben malen. Okay. Welche Farbe ist eine, welche Farbe ist das Gras? Grün. Ich werde mein Crayola grün auswählen und meine Farbe in meinem schönen Gras malen. Und natürlich, lassen Sie uns Farbe in den Linien, weil wir im Kindergarten sind und das ist wichtig, wenn Sie im Kindergarten sind. Und wir machen ein paar schöne Grasstriche. Und wir haben unsere Diagramme. Oh, rate mal was? Dieses Grün kann auch hier oben für das Laub verwendet werden, weil Bäume auch grün sind, oder? Und noch eine Sache, um den Baumstamm zu füllen, und jeder weiß, dass Baumstämme braun sind. Also bekommen wir einen braunen Buntstift und färben in unserem Baum. Okay, das Bild, das ich gemacht habe, sieht genauso aus wie ein Vierjähriger. Ob Sie es glauben oder nicht, wir sind tatsächlich auf dem Weg zu einem guten Gemälde, wo es, wir sind nirgends Spiegel dort noch. Aber das ist eigentlich eine lebensfähige erste Stufe, also sind wir bereit für den nächsten Schritt. Und hier trennen wir uns von unserem Kindergartenkind selbst und setzen tatsächlich eine Malermütze an. Wir müssen anfangen, über Werte und Licht nachzudenken. Aber ich werde jetzt auch über die Lektion nachdenken, die ich gerade mit Farbe gemacht habe. Und denken Sie darüber nach, welche Richtung auf dem Farbrad werden meine Farben reisen? Erste Frage, was ist die Lichtquelle? Es ist die Sonne. Die Sonne scheint auf diese Weise. Okay, wir malen wieder Sonnenlicht. Das bedeutet, dass die Sonne im Licht der Tyrann ist. Also im Licht, all diese lokalen Farben, das Grün, der braune Bob ist nur zwei, grün und braun. Die Sonne ist die Tyrannen, also wird die Sonne die lokale Farbe nehmen und es gibt nur zwei, in diesem Fall, das Braun und das Grün. Und es wird es schikanieren, um mehr wie es zu sein, sowohl in Bezug auf seinen Farbton, der Richtung, die es auf dem Farbrad fährt, auch in der Sättigung hier oben. Fangen wir mit dem Laub an. Hier ist meine lokale Farbe. Okay? Nun, wenn Sie bemerken, dass es irgendwie die Mitte des Grüns spiegelt. Ich würde das ein kühleres Grün nennen, weil ich einen Einfluss von Blau und diesem Grün sehe, wenn ich einfach weiter nach oben gehe, werden Sie feststellen, dass dieses Grün irgendwie auf dem Kipppunkt zu einem türkisblauen Blau steht . Also würde ich das Grün nennen, das wir hier unten haben, ein kühles Grün. Die Sonne, die eine wärmere, warme Farbe ist, wird dieses Grün aufwärmen. Also wird dieses Grün auf dem Farbrad auf diese Weise fahren, genau wie wir in unserer vorherigen Studie der Farbe gesehen haben, richtig? Und der Wert wird leicht sein. Also werde ich, ich werde den Wert so machen, vielleicht etwas leichter. Und ich werde das Grün malen. Ich werde dieses Grün in alles anwenden, was die Sonne in meinem, meinem, meinem Zaun Linie aus Licht und Schatten, die ich in meinem Kopf habe , wird es einfach machen und es einfach so machen. Machen Sie es sehr einfach. Und ich werde nur das Grün anwenden, Okay, jetzt bin ich noch nicht fertig damit. Ich muss jetzt an die Schattenfamilie denken. Während der Schattenfamilie. Wird in die entgegengesetzte Richtung reisen, weil es von einem kühleren Licht Rechte durch den Himmel beeinflusst beeinflusst wird, beeinflusst durch gepralltes Licht, das aus dem Boden kommt, zum Beispiel. Es wird auch dunkler im Wert sein. Also werde ich den Wert runter bekommen, was in erster Linie wäre, mir egal, dass Farbe einfach meinen Wert hier irgendwo niederlegen wird. Also werde ich dunkel werden. Und ich werde auch nur ein wenig auf die kühlere Seite gehen. Und ich werde das anwenden. Und mal sehen, was das tut. Mal sehen, was uns das gibt. Ich werde bis zu meiner Zaunlinie malen. Du bemerkst, dass ich ein bisschen von der Art und Weise com benutze, Transparenz. Ich versuche nicht, interessante Blending oder so etwas zu schaffen. Ich bin nur, ich habe nur einen einfachen Pinsel raus. Okay, jetzt haben wir unsere lokale Farbe geteilt, wir haben von unserer lokalen Farbe abgewichen. Wir sind jetzt nicht mehr in lokaler Farbe. Jetzt sind wir in Bezug auf Licht. Wir denken über Werte nach und denken darüber nach, warme Temperaturen und kühle Temperaturen auf die Licht- und Schattenfamilie anzuwenden . Das ist eine Art Schritt eins. Nun, lasst uns über Halbton in diesem Baum nachdenken. Halbton ist genau hier, wo sich die Form vom Licht abwendet, aber sie ist immer noch im Licht. Nun, wenn sich eine Form von dem Tyrann abwendet, werden die Tyrannen nicht in der Lage sein, sie so zu schikanieren, sondern weil Halbton noch im Licht ist, beeinflussen die Tyrannen sie immer noch. Also werde ich immer noch in den warmen Grüns sein, aber ich darf sein, meine lokale Farbe nur ein wenig zurückzuschleichen. Werde ein bisschen mehr Grün da rein als mein gelbliches Grün. Und dieser halbe Ton wird mir helfen, natürlich in Schatten zu übergehen. Das ist der wertvolle Teil davon, richtig? Ich zeichne hier absichtlich schrecklich weil ich möchte, dass Sie sich auf die Farbanwendung konzentrieren. Nun kann ich mein Licht weiter von meinem durchschnittlichen Licht von meinem Halbton und meiner Farbe trennen , indem ich mein durchschnittliches Licht sogar noch wärmer, vielleicht sogar gelber mache. Vielleicht schikaniert diese Sonne es so sehr, dass sie tatsächlich die Grüns ziemlich gelb macht. Und Sie werden feststellen, dass mein Baum immer noch grün aussieht, obwohl ich hier gelb male, weil der Grund, warum es immer noch grün aussieht und als grüne Blätter identifiziert werden kann , ist, weil ich genug Sorten von Grün von warm und Licht habe. Und dann im Schatten habe ich ein kühleres Grün. Ich habe genug Grün, das unser Gehirn immer noch versteht. Dies ist ein grünes Objekt. Okay? So wie ich es nicht getan habe, bin ich nicht zu weit gegangen. Wie, Hey, wäre ein Fehler. Ich wäre zu weit gegangen, wenn ich das getan hätte. Wie wenn ich rot gemalt, Das ist einfach nicht sinnvoll weil die Sonne würde nicht die Farben zu lesen schikanieren. Die Sonne ist nicht rot, die Sonne ist B, gelb-orange in diesem Fall. Also wird die Sonne einfach diese Grüns und Ziehungen dazu bringen. Okay, also werden wir ein, ein sehr orangees oder sehr gelb aussehendes Grün haben. Und du siehst, als könnte ich verschiedene Arten von Temperaturen in mein Grün setzen. Einige davon könnte mehr gelb sein, einige davon könnte mehr in den Grüns und die orangey Greens, gelbliche Grüns sein. Weißt du, ich kann in diesem Bereich spielen. Und du wirst sehen, wie wir eine interessante Art von Wandteppich bekommen, oder wir fangen an, einen interessanten Farbteppich zu bekommen. Weil ich in Bezug auf die Temperatur denke. Mir ist egal, in welchem Grün ich bin, solange ich in den wärmeren Grüns bin, ich bin in Ordnung, ich bin angemessen in der warmen Familie von Grün. Nun lasst uns darüber nachdenken, oh, eigentlich wissen, was, lasst uns die gleiche Berechnung für den Kofferraum machen. Fangen wir diesmal mit den Schatten an, denn eigentlich fange ich oft mit Schatten an. Der Schatten wird also ein kühlerer Schatten sein, richtig? Also probieren wir unsere lokale Farbe. Und um es kühler zu machen, kann ich entweder diesen Weg gehen, aber das ist nicht gut, weil das auf den Tyrann zugeht. Ich will weg von dem Tyrann. Also gehen wir weg und dann gehen wir dunkler für unseren Wert. Und lasst uns das reinmalen. Es wird einen gegossenen Schatten vom Baum geben. Es wird dieses coole Muster machen, aber ich werde nicht, ich versuche nicht, hier eine schöne Zeichnung zu machen, Leute. Also werde ich jede Art von subtiler Zeichnung ignorieren. Ich werde es mehr machen, etwas, das wir alle erreichen können. Es spielt keine Rolle, wie gut ein 10-Jähriger das zeichnen könnte. Das ist mein Punkt. Okay. Und eigentlich habe ich 10-Jährige Kunst und Farbe beigebracht und genau das getan und sie alle bekommen es. Dies ist die Magie dieser Art von Demo, ist ich habe eine gute Zeichnung aus dem Prozess entfernt und uns nur mit grundlegenden Rohinformationen verlassen. Okay, also haben wir jetzt unseren kühleren Schatten. Jetzt nehmen wir unsere Stammfarbe und machen das Licht. Also, der Tyrann, die Sonne wird es beeinflussen, um diesen Weg zu gehen. Und natürlich werden sie leichter, weil es im Sonnenlicht ist. Und es wird dieses wärmere Braun haben. Und ich werde das nur malen und wissen Sie, vielleicht lasse ich hinter unserer lokalen Farbe ein bisschen Halbton. Ich lasse das zurück. Es ist also jetzt ein etwas dunklerer Wert. Und es ist auch etwas mehr in der lokalen Farbe. Nun, es ist die lokale Farbe, also lässt es das irgendwie hinter sich. Also wieder, Halbton ist, wo lokale Farbe offenbart sich ein wenig leichter. Und wieder, lasst uns einfach mit diesen Familien herumspielen, weil ich hier in warmem Licht bin. Mal sehen, was passiert, wenn ich ein wenig gesättigter Orange bin. Kann diese mischen, oder? Du kannst, du kannst ein bisschen spielen. Vielleicht bin ich ein durchschnittliches Licht, jetzt gehen wir ein wenig gelber. Verwenden Sie das Wischwerkzeug, um mir bei einigen Kanten zu helfen. Auch hier denke ich nicht wirklich an Kanten in dieser Demo, aber nur zum Spaß verwende ich das Smudge Tool. Lassen Sie uns diesen Halbton arbeiten, vielleicht sogar ein wenig mehr Orange, ein wenig brauner, da er seinen Weg in den Schatten arbeitet. Du wirst bemerken, dass ich an Halbton in Schatten arbeite. Okay? Und lasst uns noch eine letzte Sache machen. Nehmen wir unser Gras. Wir können einfach probieren, den Baum probieren und das Licht des Grases hier setzen. Gleiche Berechnung, richtig? Ich muss es nicht nochmal erklären. Cooler Schatten, richtig? Ein kühleres Grün. Und wir werden nur in den Schatten dieses Baumes malen. Und ich werde hier nur eine sehr grobe Form machen. Ich bin nicht wieder, ich versuche nicht, gut zu zeichnen, also sind wir definitiv weit weg von einem Kit von dem, was ein Kindergartenkind tun könnte. Ein Kindergartenkind kann das nicht tun. Es gibt jetzt zu viel Gedanken, aber wir sind immer noch nicht fertig. Wir haben unsere Schatten nirgendwo weiter als der durchschnittliche Schatten betrachtet. Ich habe hier nur einen durchschnittlichen Schatten in meinem Leben. Ich habe ein paar nette Werte. In der Tat, wenn ich hervorheben wollte, könnte ich vielleicht sogar ein Highlight finden , das eine direkte Reflexion der Lichtquelle ist, oder? Also werde ich fast die exakte Sonnenfarbe bekommen. Und weißt du, so funktioniert ein Rindenholz nicht ganz im Licht, aber lasst uns einfach ein Highlight machen, nur um euch zu zeigen, wie ich meine Werte dort setzen kann. Und ich kann sogar meinen Baum nehmen. Dies wird meinen Baum mehr wie Chrome aussehen lassen, aber das ist okay. Jetzt im Schatten wollen wir über reflektiertes Licht und Schatten nachdenken. Nun wissen wir aus unserer bisherigen Erfahrung hier, dass der Himmel weitgehend für reflektiertes Licht verantwortlich sein wird. Und der Himmel wird alles beeinflussen, was ihm offen ist. Und wenn ich ihnen offen sage, meine ich, welche Formen dem Himmel zugewandt sind, und es ist wie dieser Bereich hier drinnen, irgendwie steht alles dem Himmel gegenüber, richtig? Es ist, es zeigt im Grunde nach oben. Also wird der Himmel es jetzt treffen, wo der Himmel dieses Gebiet hier nicht treffen würde, nicht so sehr richtig? Weil dieser Bereich unter dem Baum versteckt ist. Es gibt keine Es ist nicht offen für den Himmel, dieses Gebiet. Hier ist, wo wir vielleicht einen dunklen Akzent bekommen, und ich werde später darüber reden. Aber vielleicht könnte dieser Bereich Licht vom Himmel bekommen, weil er offen dafür ist. Sicherlich ist dieser Bereich hier offen für den Himmel, den Schatten. Also, was wird ein Oberlicht bekommen? Also lassen Sie uns zuerst mit dem Himmel füllen. Jetzt wird das alles als reflektiertes Licht bezeichnet. Ich nenne dieses reflektierte Licht gerne. Also, was ich mache, ist, dass ich meinen durchschnittlichen Schatten , der schon ein kühleres Grün ist, mich in den Ballpark versetze. Und wenn Sie sich von Werten erinnern, reflektiertes Licht hellt oder Werte nur ein wenig. Und auch weil es vom Himmel kommt, darf ich wirklich in den Blues gehen. Denken Sie an unsere, Denken Sie an die Demonstration oder die Studie wir gerade mit der von der Fotografie dick, wie blau diese Straße war. Okay. Wenn Sie an Beton denken, denken Sie nicht unbedingt, dass es blau ist, aber im Schatten war es sicherlich blau. Wir haben es auf einem Foto gesehen. Also malte ich dieses blau reflektierte Licht vom Himmel in meinen Baum. Okay. Und wieder, ich setze es irgendwie in die Bereiche ein, von denen ich denke, dass sie am meisten offen sind, um Licht vom Himmel zu empfangen. Und ich mache das Gleiche mit meinem Kofferraum hier. Jetzt ist mein Kofferraum oder sieht als kühlere Version von braun aus, richtig? Also will ich nicht blau gehen, es ist zu viel Sprung. Aber vielleicht gehe ich in Richtung Blau, gehe ich weiter in Richtung Blau und gehe ein bisschen hoch. Und vielleicht gibt mir das Blau des Himmels, gemischt mit der Temperatur meines Rumpfschattens eher eine klare Sache. Vielleicht werde ich, vielleicht mal sehen, ob ich mich noch mehr in Richtung Blau schleichen und sehen kann, was das tut. Ich spiele herum, es gibt keine richtigen und falschen Typen. Und das wirft die Frage auf, welche Farbe soll ich wählen? Es gibt keine Farbe, die Sie wählen sollten. Es gibt keine Rechte Farbe für den Schatten hier, für das reflektierte Licht. Es ist einfach eine Berechnung des blauen Himmels, der in diese Temperatur eintritt, die wir für unseren durchschnittlichen Schatten festgestellt haben, wir haben festgestellt, dass es ein kühleres Braun ist. Und jetzt wird das kühlere Braun noch kühler, wenn der Himmel ins Spiel kommt, richtig? Also, welche Farbe sollte ich wählen? Nun, es ist eine Berechnung. Es ist der Himmel, der in ein Reich von kühlerem Braun eintritt. Wie wird dieser Sky diese Temperatur beeinflussen? Wie soll das Blau des Himmels gegen dieses Grün aussehen? Nun, es wird wahrscheinlich viel mehr blau sein, weil Grün näher an Blau ist. Wenn also das Grün ins Blau gleitet, gibt es keine, es gibt weniger Barriere, damit es in Blau eintritt. Es wird also mehr Blau geben. Sie können auf meinem Kindergarten Beispiel sehen beginnt, geschichtet und komplex zu werden, oder? Während im Kofferraum vielleicht das Blau mehr von einem Lila produziert oder vielleicht versuchen wir es zu einem echten Blues zu bekommen und sehen, ob wir uns schleichen können, schleichen einige von ihnen hinein. Das macht Spaß. Es macht Spaß, wenn du das schaffst. Lassen Sie uns den geworfenen Schatten sehr schnell machen. Gleiche Berechnung, das Blau des Himmels. Reden wir dunklen Akzent. Dunkle Akzente gehen, wo eine Form und eine andere Form auf eine Art von Bildung einer Spalte trifft. Und hier ist eine Farbregel. Dunkle Akzente sind immer warm. Also, wenn ich einen dunklen Akzent mache, habe ich meine Multiplikation aus. Ich werde eine warme Farbe wie diese auswählen. Und mit meinem mehrfachen Pinsel werde ich einfach diesen dunklen Akzent irgendwie über diese beiden Formen verschütten. Und ich mache dasselbe, wo der Baumstamm auf den Boden trifft. Ein schöner, warmer dunkler Akzent. Ich weiß nicht, warum dunkle Akzente immer warm sind, aber in der Natur sind sie so ziemlich. In der Tat nennt man es irgendwie eine Malregel. Halten Sie Ihre dunklen Akzente warm. Jetzt sieh dir das an. Ich hab's. Ich habe, ich meine, es gibt nicht viel im Weg des guten Zeichnens hier, aber ich habe ein paar anständige Farben hier. Das einzige andere, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie tatsächlich etwas grünes Licht in den Kofferraum kommen lassen können. Wenn also wie die Sonne auf diese Weise kommt, wie wir wissen, wird es das Gras treffen und tatsächlich in diesen Teil des Rumpfes springen. Und ich habe das bisher vernachlässigt, damit ich probieren kann, wo ich gerade bin, und vielleicht in die Grüns gehen und einfach subtil etwas von diesem Grün malen kann. Okay, du verstehst die Idee. Sehen Sie, wie ich sehe, wie es sich wirklich zu einem Farbteppich entwickelt hat. Nun, wirklich interessante, lustige Sachen, die man als Maler machen kann. Ich liebe es, das zu tun. Und genau so haben wir unser Finale, wir haben eine vereinfachte Kindergarten-Ebene Zeichnung wie diese und tatsächlich etwas Raffinesse hinzugefügt. Also möchte ich diese Demonstration jetzt wieder mit unserer Musterstudie verbinden und Ihnen zeigen, wie ich anhand dieser Informationen von Fotos studiere. Das ist also nur eine schnelle Farbstudie. Und was ich an diesen Farbstudien liebe, ist vor allem, die Leinwand ist sehr klein. Das ist wahrscheinlich etwa als 600 Pixel Leinwand. Und Sie müssen nicht wirklich gut zeichnen. Sie können einfach die sehr grundlegende Menge an Zeichnung machen und Sie können immer noch eine sehr überzeugende Replikation der Farbe durchführen. Jetzt nehme ich keine Probe von dem Foto. Ich versuche mich daran zu erinnern, was ich gelernt habe, wenn ich das Foto abtastete. So können Sie sehen, wie Sie sich erinnern, gibt es warme Lichter und die hellen und kühleren Farbtemperaturen im Schatten. Also setze ich mich irgendwie in den Ballpark von hoffentlich können Sie ein Gefühl davon bekommen, wie ich beginne, ist mir eine Art schnellen Vergleich von warmen Temperaturen gegen cool zu geben. So sehen Sie, dass ich in einer Art großen Schattenbereich blockiert habe. Und jetzt arbeite ich ein wenig tiefer in das Licht und erweitert meinen Kontext von Farbtemperaturen, die in diesem Gemälde sind. Wieder, es spielt keine Rolle, was die genaue Farbe, da ich nicht brauchen, um Probe von dem Foto, alles, was ich tun muss, ist, die Beziehungen richtig zu bekommen, mich in die entsprechende Kategorie entweder Wärme oder Kühle. Und wir werden uns weiterhin dazu einholen, damit wir es weiter verstehen können. Aber das ist ein gutes Foto, von dem man lernen kann, weil es eine sehr generische Trennung von warm und cool ist. Also blockiere ich nur in ein paar großen Formen. Das ist die andere Sache, die ich an diesem Foto mag. Es hat viele große Formen, nicht eine ganze Menge kleiner Dinge, die Sie stolpern können. Also bloß in einigen, natürlich, den Schatten auf der Klippe im Licht zu blockieren, wird das immer noch eine kühlere Temperatur sein, richtig? Und nur blockieren, gibt es viel Grün, was bedeutet, dass ich viel mit verschiedenen Arten von Grün spielen kann , natürlich, wenn es im Licht ist, werden sie alle Grüns sein, die auf die warme Seite, die gelbe Seite, und im Schatten kann man sehen, ich habe tatsächlich schon wirklich diese Grüns geschoben, um näher an Blau zu sein. Ich mag es, den Unterschied zu schieben. Das ist eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie von einem Foto lernen , um es wirklich zu verstehen. Versuchen Sie es zu schieben, schieben Sie es noch weiter, als das Foto tatsächlich ist. Und aber schieben Sie es in die Richtung, dass das Foto bereits geht. Weißt du, das ist etwas, das du vom Lebensjahr aus besser beobachten kannst deine Augen das etwas wahrer registrieren als Fotos. Aber natürlich können wir nicht vom Leben malen. Dies ist online, also muss ich Fotos verwenden. Ich habe ein paar verschiedene Texturpinsel, die ich ständig zu den gleichen drei oder vier Pinseln gehe , die ich die ganze Zeit verwenden werde. Und sie geben mir nur ein paar unvorhersehbare Muster, verschiedene Kanten und helfen mir, schneller zu erstellen. Wenn ich nur wie ein Rundpinsel verwende, müsste ich zu viel bearbeiten, aber viele verschiedene Pinsel geben mir verschiedene Formen und verschiedene Arten von Kanten und halten das Interesse am Laufen. Das ist also alles, das sollte nicht sein. Alles, was ich hier mache, sollte niemandem schockieren. Es ist, als wäre ich im Moment im Halbton. Das ist eigentlich Schatten da. Also das ist, das ist immer noch ein bisschen Halbton Schatten. Hier sind ein durchschnittliches Licht, das für die Bäume hereinkommt. Das sind ein paar rote Dächer. Und nur um ein bisschen zu improvisieren, gibt es ein wenig Rot und das Foto, aber ich wollte es einfach etwas mehr in meinem Arbeitszimmer herausbringen. Nur zum Spaß. Auch hier ist dies kein Zitat unquote. Gute Zeichnung ist nur sehr grundlegende Formblöcke. Aber am Ende ist das eigentlich das, was ein Gemälde ist. Natürlich können Sie von hier aus verfeinern, aber das ist nur eine schnelle Studie. Dies ist nicht für raffinierte Verfeinerung gedacht, soll nur testen, testen, was ich denke, dass ich gelernt habe. Hier sind einige nur ein bisschen leichtere Blätter kommen rein. Ich weiß es nicht. Ich weiß nicht, ich würde das nicht ein Highlight nennen und es nur zur Hervorhebung des durchschnittlichen Lichtwerts nennen. Einstieg in etwas Gelbgrün, nur um wirklich den Einfluss der Sonne dort zu schieben. Und nur ein paar Äste, die ein warmes Licht pflücken. Jetzt bin ich wieder im Schatten. Dies ist reflektiertes Licht. Reflektiertes Licht ist ein wenig heller und weil es viel vom Himmel kommt, ist es in diesem Fall sehr blau. Sie können eine Menge sehen, dass ich wirklich im Blues bin, ich bin jetzt in den Purples, oder das ist dunkler Akzent, dunkler Akzent hier mit der Airbrush hilft, eine Oberfläche zur anderen zu bewegen. Nur diese Spalten zu bekommen, wo sich eine Spalte unter den Bäumen befindet, sind darunter die Mauer, die Mauer auf die Straße trifft, genau so und zurück in, du weißt schon, durchschnittliches Licht hier, Formen, weil Sie immer mit Formen zu tun haben, oder? Obwohl meine Formen blobby sind und nur blockiert sind, möchte ich immer noch einen Versuch auf gute Formen machen , obwohl es vielleicht keine Zeit hat, totale Verfeinerung zu machen. Hier kommen ein paar Autos rein. Reflektiertes Licht macht ihre Tops blauer. Ich wähle nur den Schatten aus und ich werde nur einen schnellen Helligkeitskontrast machen , nur um den Schatten ein wenig zu verdunkeln, nur um meine Werte zu trennen. Es hilft, es auszuschlagen, zu sehen, dass es wirklich geholfen hat. Und genau so haben wir unser Ziel. Es braucht wirklich nicht viel, um schnell ein Foto zu schnappen und ein schnelles Studium daraus zu machen. Und nur zu diesem Anlass wollte ich Ihnen zeigen, wie ich dieses Foto tatsächlich gemacht habe und etwas Vollständigeres daraus erreicht habe. Dies ist ein Gemälde, das ich wieder in, ich denke, 2010 oder 2009. Es ist schon ein paar Jahre her, aber Sie können sehen, wie die Beleuchtung und die Informationen sehr eng mit dem, was wir auf dem Foto gesehen haben, übereinstimmen. Und dieses Foto war eigentlich die Inspiration für dieses Gemälde. mich betrifft, gibt es wirklich keinen Unterschied zwischen diesem Gemälde in meiner Studie, außer dass dieses Gemälde in Bezug auf Formverfeinerung und Kantenverfeinerung nur fertiggestellt ist. Aber in Bezug auf die Farbe, alle Informationen in diesem Bild sind immer noch in meiner kleinen Studie enthalten. 7. Das Coole Licht verstehen: Werfen wir einen Blick auf ein kühles Licht. Dies ist ein bewölkter Tag, wie wir am Himmel sehen können, oder ein sehr bewölkter Tag, ein Tag, an dem es kein Sonnenlicht gibt. Das ist, was ich ein kühleres Licht nennen würde, weil das Licht nur vom Himmel kommt und es von allen 360 Grad kommt. Und wenn wir den Himmel probieren, können wir sehen, dass es diese Art von grauem Blau ist. Es ist definitiv völlig gegenüber der Sonne, die wie hier drüben war, richtig? Diesmal haben wir es mit einem bläulichen Licht zu tun, das als kühleres Licht bezeichnet wurde. Also lasst uns unser Studium machen. Und die andere Sache interessant an diesem Foto ist, wie ich Probe und alles im Licht, Es ist ein wenig schwieriger zu bestimmen, was im Licht ist und wie Sie es tun, wenn das Licht so weich ist, wie bewölkt Licht macht es sehr diffus, irgendwie sehr weiches Licht. Der Weg zu bestimmen, was Licht ist, ist alles, was klar nach oben zeigt. Also der Sand, ich werde nicht einfach irgendeinen Sand pflücken , weil diese Schritte tatsächlich einige Schatten erzeugen werden. Aber in diesem Bereich kann ich Dinge ins Gesicht stellen. Aber wenn ich hier das Gras probiere, das Unkraut, was auch immer das ist, alles, was eindeutig Licht direkt vom Himmel bekommt. Ich werde das probieren. Und das ist interessant, weil die Lesevorgänge tatsächlich eine warme lokale Farbe sind. Es ist irgendwie eine orangee Art Vegetation, oder? Das wird also eine interessante Aufgabe sein. Wie funktioniert, wie wird eine Orange kühler? Und was wir in einer Sekunde herausfinden werden. Aber zuerst bin ich, wie ich es getan habe, bevor ich mein Gehirn absperrte. Und ich entnehme nur Farben, von denen ich denke, dass sie im Licht sind. Und jetzt kommen wir wieder in Schatten und Schatten, es ist ein wenig schwieriger, herauszufinden, was im Schatten ist, und schauen Sie sich einfach die Form an. Es ist alles, was sich nach rechts dreht. Also jeder Teil des Grases, der den Flugzeugen zugewandt ist, wird es im Schatten sein. Sogar der Sand wird Schatten haben, wie wo die Fußabdrücke sind. Nun, da wir unser Probenahme-Teil fertig haben, können wir zur Analysephase gehen. Lassen Sie uns unseren Farbwähler heraufbringen. Und ich mag es, das Foto zu verstecken, nur damit wir es nicht tun, wir sind nicht darauf fokussiert. Wir schauen uns an, was wir probiert haben. Und ich fange mit dem Licht an, wie ich es vorher getan habe. Nun schauen wir uns zuerst an, nehmen wir die Sandfarben. Dies sind die Sandfarben, die ich gesampelt habe. Und sieh dir das an. Wenn du Sand denkst, denkst du wahrscheinlich braun, oder? Sie denken wahrscheinlich, dass es eine braune lokale Farbe hat. Aber sieh dir an, wie falsch diese Annahme in diesem Licht wäre. Dies ist ein kühleres Licht, das wir sind, haben wir festgestellt, dass die Lichttemperatur vom Himmel um hier herum, Ich habe nur den Himmel gesampelt, um dies zu bekommen. Also, wenn das wie die Farbe unseres Tyranns ist, dann nimmt es, was bräunlicher Sand ist und zieht es. Nehmen wir an, sagen wir, die lokale Farbe von Sand, könnte man sagen, ist so. Unser Himmel, der Tyrann zieht das so stark in den Blues. Und wir können sehen, wie viel Einfluss dieses kühle Licht hatte. Jetzt schauen wir uns das Gras an, das orangefarbene Gras Zeug. Okay, jetzt ist das ein wenig anders, denn das ist, wie ich schon sagte, eine lokale Farbe, die schon warm ist. Es ist standardmäßig irgendwie warm. Und wenn du dir das ansiehst, bist du irgendwie so, Oh, aber das ist eine Art warme Farbe, da das deine Rollen brechen wird. Nun, nein, denn sieh dir das jetzt an, wenn ich einen Schatten ausprobiere und beobachte, was passiert. Wir kriegen das, sehen, wie viel wärmer die Schatten wieder wurden und gehen wieder ans Licht. Hier war Licht und hier ist Schatten. Sie können einen deutlichen Unterschied sehen. Licht, Schatten, du kannst das Licht sehen. Zwei Dinge passieren im Licht. Eines ist das Farbrad geht immer so subtil in Richtung oder weg von den Wärmen. Es fährt hoch, es reist auf diese Weise. Jetzt ist es nicht sehr weit, weil das Gras ist so orange ist lokale Farben. So orange das Licht, denn das Licht ist irgendwie schwächer, die Tyrannen in diesem Fall etwas schwächer. Es bekämpft das Gras, aber es trägt es nicht den ganzen Weg zu Blau. Der Sand hat keine eigene lokale Farbe. Ich meine, es ist schon sehr gräulich, also wird der Tyrann in der Lage sein, es in Richtung Blau zu ziehen, ist viel erfolgreicher. Aber weil das Gras so orange ist, wird das blaue Licht es in Richtung Blau ziehen, aber nur ein bisschen. Okay, aber der Trend ist definitiv klar, wenn man den aufgehellten Schatten, das Licht. Schau dir die an, schau dir den Farbstreifen hier an. Schau dir das Farbrad an. Das ist Schatten. Und das ist wie sehen, wie es in Richtung des Blues geht. Und wie es zu diesem Blues geht, wird es auch grauer. Dies ist der Farbbewegung, die wir in Kapitel 1 untersucht haben, sehr ähnlich. Und in der Tat, Kapitel 3 wird uns noch mehr in Grautöne treiben. Vorerst aber lassen Sie uns mit kühlem Licht weitermachen und eine kleine Demonstration machen. Wie Sie sehen können, wird dieses Foto mit dem gleichen bewölkten bläulichen, gräulichen Himmel beleuchtet , wie unsere Musterstudie zuvor. Das bedeutet, dass das Gras, die Grüns und die Orangen in diesem Gras kühler oben und wärmer werden, wenn sie sich darunter drehen. Und das hat auch Wasser, was ich Ihnen ein Grundprinzip für Wasser zeigen werde. Also wieder, ich mache nur meine grundlegende Linienzeichnung Blockierung in der Komposition. Ich werde gleichzeitig mit Werten und Farbe arbeiten. Dieses Mal, nur um Ihnen einen repräsentativeren Prozess zu zeigen, wie ich tatsächlich arbeite. Es blockiert also die Elemente der Komposition. Ich mag es, in Rot zu arbeiten, nur um bevorzugte Farbmischungen mit Farben leicht. Und wie immer, beginne ich mit dem Himmel, irgendwie so gräulich, kühl grau, sie mischen ein paar verschiedene Temperaturen dieses Himmels, vielleicht etwas wärmer und der Horizont, es ist irgendwie eine klassische Sache, aber wieder sehr subtile Noten, richtig? Arbeiten Sie in die Ferne. Mein Ziel ist es nicht, Farbe für Farbe zu kopieren. Ich versuche nur, die Beziehungen zu verstehen und dann werde ich anfangen, sie noch weiter zu treiben. So ist es einfach, Wasser zu malen. Das Wasser ist nur eine Reflexion des Himmels, also ist es ein sehr Lichtwert. Hier kommen ein paar warme Schatten herein. Das ist es, was ich normalerweise mache. Eigentlich arbeite ich zuerst viel mit den Schatten. Also kommen ein paar warme Schatten rein. Das sind warme Grüns. Ich würde diese warmen Grüns drehen, Grüns, die Luft auf gelb und rot wie die Seite des Korns. Und dann natürlich, was das tut, ist es mir Raum zu beiden grau von der Farbe für das coole Top, das Sie jetzt sehen können. Und verschieben Sie es auch in Richtung des Blues auf dem Farbstreifen. Es ist subtil, Es ist eine subtile Verschiebung, aber es ist dennoch eine Verschiebung. Okay, und das, was ich an diesem Foto mag, ist dass es ein paar verschiedene Farben im Gras gibt. Es ist nicht nur grünes Gras. Es gibt wie totes Gras, das orange ist und verschiedene Arten von Lesevorgängen, die alle verschiedenen Arten von Temperaturen machen, wie ich gerade hineinlege. Beachten Sie, dass ich relativ in den Grautönen noch bin. Ich spiele nur mit dem und natürlich meine Art und Weise com-Tablet fügt Deckkraft hinzu. Manchmal werde ich eine gesättigtere Farbe wählen, als ich beabsichtige. Und dann mit meinen Tabletten Druckempfindlichkeit, kann ich es entsprechend mischen, irgendwie Mischen von Farben auf der Leinwand. So können Sie sehen, wie im Gras ich eine grundlegende Beziehung von kühleren Lichtern, die grauer und kälter Grüns und Gradenach unten Orangen und dann wärmeren Schatten, die mehr gesättigte Orange Greens sind etabliert eine grundlegende Beziehung von kühleren Lichtern, die grauer und kälter Grüns und Grade nach unten Orangen . Ich versuche, die Beziehungen richtig zu machen. Und diesen Punkt blockiere ich in nur einigen dunklen Werten im Hintergrund, wo die Bäume nur die geringste Menge an Licht fangen. Weil sie senkrecht zum Licht stehen. Weißt du, wenn der Himmel wie eine Ebene ist, die horizontal durch den Raum geht , sind die Bäume senkrecht dazu. Sie stehen auf und ab. So bekommen sie die geringste Menge an Licht, egal ob es von der Sonne oder vom kühlen Lichthimmel ist, was auch immer es ist. Die andere Sache über kühles Licht in diesem Fall ist, zumindest in einem bewölkten Tages-Szenario ist kühleres Licht ist sehr weich und sehr weiches Licht. Sie müssen sich also keine Gedanken über harte Kantenformen machen, die es eigentlich nicht schwieriger und schwieriger machen , sollte ich sagen, weil die Übergänge weichere Kanten haben und es immer schwieriger ist, weichere Kanten zu kontrollieren. Eine harte Kante ist zumindest eine sehr identifizierbare Kante. Aber in einer kühlen Lichtsituation wie dieser, haben Sie es mit weichen Kanten zu tun. Also kritzele ich den Pinsel herum. Ich werde verschiedene Formen machen. Und ich werde versuchen, diese Farben mit weicheren Kanten zu verschmelzen. Das ist alles. Sam macht das gerade, ich spiele mit dem Grün, das sich in die wärmeren Orangen bewegt. Aber es ist immer noch eine kältere Orange, oder? Es ist keine sehr gesättigte, heiße Orange. Es ist irgendwie eine Klasse nach unten gedämpft. Das kühlere Licht macht den orangefarbenen Gras grauer. Ok. Es macht es nicht blau, weil das kühle blaue Licht ist nicht stark genug, dass blaues Licht, Es ist ein Tyrann, aber es ist nicht so ein starker Tyrann, dass es wird, um es den ganzen Weg zu blau schikanieren, es ist nicht so stark. Also wird es es in Richtung Blau schikanieren, indem man in die Grautöne geht. Also lege ich nur ein paar, weißt du, nur dunklere Werte da hinten. Nur aufgehellter Schatten. Ich benutze nur durchschnittliche Licht, durchschnittliche Schatten in diesem ganzen Bild. Beachten Sie, dass die Bäume im Hintergrund ein einfaches, durchschnittliches Licht und eine durchschnittliche Schattenform aufweisen. Beachten Sie, dass das Gras im Vordergrund nur ein durchschnittliches Licht oben hat und dann den durchschnittlichen Schatten, zu dem es übergeht, wenn es auf das Wasser trifft. Und natürlich bewerten, was die richtige Kante ist, um diese beiden Shapes angemessen zu verschmelzen. Und plötzlich verschmelzen Sie Ihre Grundlagen. Sie haben gute Werte und gute Farbtemperaturen. Und plötzlich bist du ein Maler. Das ist, was Malerei ist es ein guter Maler? Ich passe hier nur die Levels bekomme ein bisschen Hilfe. Ich hatte das Gefühl, dass ich insgesamt etwas zu leicht war. Und jeder gute Maler macht das nur, okay Pinselarbeit und all das Zeug ist sekundär. Das ist es, was wirklich in ihren Köpfen vor sich geht. Und dann überlagert sich natürlich dein persönlicher Stil darüber, wie du dich entscheidest, den Pinsel zu bewegen, das liegt ganz an dir. An diesem Punkt sind alle Farbtemperaturen an Ort und Stelle und ich mache nur ein paar Nebensachen, könnte es Detail nennen, nur kleine sehr kleine Formen, richtig? In Bezug auf die große Form, mittlere kleine Form, ich mache gerade ein paar kleine Formen gerade, um die Illusion des Details darin zu bekommen. Und genau so haben wir eine Cool Light Studie, um unsere Warm Light Studie zu ergänzen. 8. Analyse von Farben in verschiedenen Kunstgegenständen: Okay, lass uns eine kleine Diashow von Gemälden durchmachen und einfach darüber reden, was los ist. Andernfalls handelt es sich um ein Gemälde von Paul Felix. Dies ist ein kaltes Licht Gemälde. Und was ich daran liebe, ist, dass es so übertrieben ist. Er hat die Temperaturen wie in ein karikaturiertes Reich gedrängt. Und die andere Sache, die ich liebe, da er auch im Grunde nur zwei Werte pro Objekt verwendet, entweder sein durchschnittliches Licht oder durchschnittlicher Schatten. Und natürlich wird das durchschnittliche Licht eine kühlere Farbtemperatur als der durchschnittliche Schatten bekommen , weil es ein kaltes Licht Gemälde ist. Zum Beispiel, schauen Sie sich das Stroh an, treffen Sie die Dächer, wo das Licht ist, es ist diese klare Farbe und dann, wo der Schatten ist, es ist diese wärmere, orangefarbene Farbe. Ok. Es ist die gleiche Art von lokaler Farbe, aber zwei völlig unterschiedliche Temperaturen davon. Schau dir die Wand an. Die obere Fläche der Wand ist diese klar blaue Farbe ziemlich gesättigt, auch dann im Gegensatz, der Schatten ist diese wärmere lila Farbe, die immer noch in der blauen Familie ist, aber es ist näher an der roten Seite des Blaus. Ein Lehrbuch, Lehrbücher. Schau dir das Gras an, die Spitze, wo das Gras am meisten Licht bekommt , ist dieses kalte bläuliche Gras. Und dann auf dem Boden, wo das Gras mehr im Schatten, es wird immer ein wärmeres Grün. Und natürlich hat Paul Felix seine eigene persönliche Magie hinzugefügt, indem er diese Farben auf ihre Extreme drückt, um einen schönen, lustigen, Cartoonie-, karikaturierten Look zu bekommen , perfekt für eine Disney-Show. Und zum Thema Disney, hier ist ein Konzept Farbschlüssel von Ian Gooding für Tarzan. Dieser verfügt über warme Scheinwerfer Art des Bades Tarzan und seine unmittelbare Gegend. Aber alles andere wird von einem kühlen Licht beleuchtet. Sie können sehen, dass diese drei Farbfelder an der Spitze alle eine Vielzahl von diesen blauen Weiden sind. Jetzt sind die Gewässer von verschiedenen lokalen Farben, es ist irgendwie dieses grünliche Wasser. Also im Schatten, dass Wasser auf der blaueren Seite von Grün zu lüften. Und natürlich hat er es auch grau gehalten, irgendwie doppelt kühl. Es ist nicht nur bläulich grün, sondern auch nach unten. Natürlich lässt dies tonnenweise Platz für Wärme im Licht. Schau dir Tarzan Haut an. Es ist diese wirklich heiße, orange im Vergleich zu den blauen Grasen in grünen Blautönen. Und dann ist das Wasser Enlight einfach ein wärmeres Grün, ein Grün, dass die Luft mehr auf der gelben Seite des Grüns ist. Jetzt zoome ich darauf ein, um ein wenig ausgefallenes reflektiertes Licht zu sehen. Sieh dir Tarzan im Schatten an. Sie sehen, wo die Farben sehr rot werden. Das ist nur ein schönes bisschen reflektiertes Licht, das von den ansonsten irgendwie kühleren grünen Schatten arbeitet , die man dort sehen kann und ihm nur dieses Fackel von Rot gibt. Aber Sie werden feststellen, dass das Rot immer noch auf der Art der kühleren Seite von Rot ist. Es ist nicht das gleiche Gelb wie die helle Haut. Es ist irgendwie zu den Kühlen zu tauchen, aber es ist immer noch zugegebenermaßen ein sehr heißes Rot, um in diesem kühlen Schatten zu sehen. Jetzt hat E und Gooding dies sicherlich für die Wirkung getan. Du wirst bemerken, dass er das nur auf Tarzan getan hat. diese Weise hat er keinen Hintergrund gemacht. Und das ist nur, um den Charakter hervorzuheben. Es ist eine künstlerische Entscheidung. Manipulation von Farben in den Schatten ist eigentlich eine sehr häufige Technik. Hier ist eine große Figur Malerei durch Zoomen Wu und Blick auf diese Schatten, sie strahlen mit Tonnen von verschiedenen Farben, nicht wahr? Und im Vergleich dazu ist die Lichtfamilie eine Art Flugzeug. Es hat nicht die gleiche Art von Spiel. Zoomen Wu hat eine interessante Theorie hinter seinem Farbgebrauch. Er sagt, dass Licht dort ist, wo die Zeichnung ist und Schatten ist, wo die Farbe ist. Lassen Sie mich erklären, was er damit meint. Wenn Sie sich erinnern, zurück zu dieser Demonstration, denken Sie daran, hoch war über reflektiertes Licht als immer Farben aus allen verschiedenen Arten von Objekten sprechen . Nun, darauf bezog sich das Zoomen. In den Schatten haben Sie Licht reflektiert und Sie können Farben von überall zu bekommen. Sie können Farben aus dem Boden, der Decke, dem Himmel zu bekommen , andere Objekte sind so viele Bereiche für Farbe, die im Schatten wegen des hüllten und reflektierten Lichts kommen. Während im Licht, kommt die Lichtfarbe nur aus einer Quelle, der Tyrann, Das ist es. Im Licht können Sie Ihr Denken wirklich sehr einfach halten. Es ist so, als ob schikanierte Farben alles im Licht beeinflussen, was bedeutet, dass es nicht viele Möglichkeiten für Vielfalt gibt als im Schatten, Sie haben die Möglichkeit, sich zu öffnen und so viele Farben über reflektiertes Licht in Ihre Objekte kommen zu lassen . Hier ist eines meiner eigenen Bilder und du wirst sehen, dass ich genau diese Art von Denken verwende. Sieh dir an, wo das Licht ist. Diese Bereiche sind hell und es ist ein warmes, orangees, fast rötliches Licht. So werden die Farben und das Licht tatsächlich sehr vorhersehbar. Sie werden alle dazu hingezogen. Lesen Sie den Tyrann und Sie können es deutlich sehen. Sieh dir das Grün für das Monster an. Es ist wie gelblich, orangeisch, weil dieses Rot das Grün so stark in Richtung des roten Mädchens zieht und Haare durch das warme Rot auch im Licht zusammengebracht werden. Können Sie sehen, dass sie sehr nah in der Farbe, aber dann in Schatten ist, wo dieses Bild wirklich öffnet und die Farbe wird sehr unberechenbar. Ich bekomme reflektiertes Licht aus dem Wasser und es reicht von Blues über Violett bis hin zu kühleren Grüns. Seine kühler rosa-rote Wangen helfen , diesen Bereich der kühlen für das, was ich denke, fügt ein wenig Balance zu kompensieren . Es gibt blaues reflektiertes Licht, das vom Himmel kommt die linke Seite des Mädchens Gesicht und Haare trifft. Sie sehen, es gibt so viele Möglichkeiten im Schatten für die farbige Generierung. Du kannst wirklich einfach Spaß haben. Und wieder, hier gibt es keine richtige und falsche Farbe. Sie tun, was Sie für Abwechslung tun müssen. Und es muss nicht einmal wirklich glaubwürdig sein, als wäre das Licht in diesem Gemälde jenseitig, weil ich es dorthin geschoben habe. Ich habe genommen, was in der realen Welt ist und nur eine Art Karikatur darauf. In diesem Fall, in meinen kühleren Schatten, weiß ich, dass ich in einem Bereich kühler Farbe sein sollte, als ob ich nicht einfach gehen kann, warme Orangen und Rottöne imSchatten hinzuzufügen warme Orangen und Rottöne im , weil es mit der Wärme und dem Licht konkurrieren würde. Solange ich also im relativen Bereich der kühlen Farbtemperaturen bin, werde ich okay sein. Im Vergleich dazu ist dieses Gemälde von Scott Christensen eher ein Hinweis darauf, wie Farbe tatsächlich im wirklichen Leben aussieht. Die Sonne zündet die Szene und die Sonne ist immer noch ein Tyrann. Aber Sie werden feststellen, dass es nicht das karikierte, orangefarbene, wunderliche Sonnenlicht , das ich in meinem Gemälde gemalt habe. Diese Folie ist viel gedämpfter. Die Sonne schikaniert immer noch die Farben im Licht, um warm zu sein. Aber Sie werden feststellen, dass viel mehr Grautöne verwendet werden und dies ist typisch für die Natur. Die Natur arbeitet auf Grau. Ich meine, treten Sie jetzt raus, schauen Sie sich an, was im Licht ist, und lassen Sie mich wissen, wenn Sie super satte Farben sehen, werden Sie wahrscheinlich nicht. Was Sie aber sehen werden, ist ein starker Vergleich von warm gegen cool. Und das ist es, was dieses Bild hat. Wenn wir dies jetzt mit den Schattenfarben vergleichen, wie klar sie sich in Bezug auf die Farbtemperatur trennen. Das linke Schattenfeld ist deutlich kühler als das rechte Lichtfeld. Sehen Sie sich die Unterseite des Schatten-Musters an. Die werden warm oder kühl. Sie werden als reflektiertes Licht verwendet. Das ist Licht, das aus dem Felsen springt oder aus dem Gras springt und in die im Schatten stehenden Felsen heraufspringt. Sie fügen nur ein wenig Erleichterung zu ansonsten einem sehr blauen Bereich. Hier ist noch ein Paul Felix Gemälde und ich möchte speziell auf Schnee sprechen. Schnee war sehr erzählerisch, weil er keine eigene lokale Farbe hat, es ist nur weiß. Und Sie können tatsächlich anwenden, was ich sagen werde, auf jedes weiße Objekt. Wenn ein Objekt keine lokale Farbe hat, erhält es die gesamte Farbe entweder vom Licht oder vom Schatten. Wenn Sie also auf den Schnee schauen, ist in diesem Fall jeder Schnee im Licht gelb getönt, weil er von der Sonne gemobbt wird. Und Schnee und Schatten werden so viel Blau von der Umwelt. Hier ist ein ähnliches Gemälde von einem niederländischen Maler namens Peter more command. Schauen Sie sich stattdessen den Schnee an. In diesem hier bekommt der Schnee nicht nur blaues Licht vom Himmel, sondern es wird reflektiertes Licht von den Bäumen. Und Sie werden feststellen, dass der Schnee nicht nur kühler ist, blau, als wäre es nicht die Umfrage Felix Malerei. Es hat komplizierte Hauch von wärmeren Blues, Grade down Orangen Grade nach unten Greens. Es ist eine Symphonie von Grauen da drin, die wirklich hilft dieses Gemälde Pop und sehr realistisch zu sein. Und um diese Komplexität auszugleichen, schauen Sie sich den Schnee im Licht an. Es ist sehr einfach. Es ist im Wesentlichen eine Farbe, ein Wert im Licht, sehr vorhersehbar. Das verbindet also mit dem Zoomen von Wus Theorie, wie man im Licht mit dem Zeichnen und im Schatten spielt, wo die Farbe ist. Ordnung, gehen wir jetzt in Kapitel 3, wo wir weiter unsere Fundamente bauen werden, besonders wenn wir Grautöne mit Hue Shift verbinden. 9. Wie die Natur Warm vs. coole Farben verwendet: Okay, in Kapitel 2 haben wir unsere Füße feucht mit Farbtemperatur. Hier in Kapitel 3, werden wir wirklich erhöhen unser Verständnis davon, dass es einige mehr Dimensionen, wie Farbtemperatur bewegen oder ändern kann gewinnen, wird weiter in, wie Farben sind relativ zueinander zu graben. Dies wird die Grundlage für komplexere Farbpaletten bilden, ähnlich wie Kapitel 2, dies wird alles in eine Wertschätzung für die Farbtheorie der Natur binden, aber auch Werkzeuge zur Bewertung unserer persönlichen Farbnutzung und persönlichen Ästhetik geben. Also, zurück in Kapitel 1 haben wir ein Diagramm gemacht, in dem wir zwischen zwei Farben übergingen, die zwei ergänzenden Farben. Ich möchte das hier erweitern, denn in den Kapiteln 12, wir haben über ähnliche Themen in Kapitel 3 gesprochen , hier möchte ich irgendwie alles zusammenbringen und wieder erweitern. In Kapitel 1 haben wir darüber gesprochen, sich durch Grau zu bewegen. Also möchte ich von diesem Gelb wegziehen. Hier ist der Farbwähler hier, natürlich, zu diesem Blau. Und ich werde dies auf Diagramm drei tun, weil das ist, wo es in diesem Beispiel geht, Sie haben mich bereits gesehen, dies in Kapitel 1 tun, also werde ich jetzt durch es beschleunigen, wissen Sie, mit dem grauen Farbfeld in der Mitte und dann verschiedene Sättigungen beider Farben auf beiden Seiten. Es ist auch wichtig zu sehen, wie dies auf einem Farbrad funktioniert. Wir plotten unsere warme Farbe hier, und dann ist es eine gerade Linie zu der kühlen Farbe hier. einmal, das ist die Diagramm- und Farbbewegung, die wir in Kapitel 1 verwendet haben. Ich werde Ihnen drei weitere Möglichkeiten vorstellen, dies zu tun. Und ich sollte darauf hinweisen, bevor ich hier anfange, dass diese beiden Farben , die Gelb und das Blau, sehr extreme Beispiele für warm gegen cool sind, oder? Es ist schwer, mehr warm oder kühler als das zu werden. Dies sind nur Platzhalter. Diese beiden Farben könnten alles sein. Sie stellen einfach die beiden Extreme der Farbpalette dar, mit der Sie arbeiten. Und natürlich, wenn man Dinge in Extremen wie diesem sieht, ist es einfacher zu verstehen, und dann können wir es von dort zurück koppeln. In Ordnung, also gehen wir zu diesem ersten Diagramm. Diesmal probiere ich das Gelb. Ich werde die Sättigung nicht anpassen. Ich werde einfach den Farbton einstellen, das ist der Farbtonstreifen hier oder das Farbtonrad. Also fange ich mit meinem Gelb an und gehe einfach inkrementell das Farbtonrad runter, weg von diesem Gelb. Und wirklich, was ich hier mache, ist, dass ich kälter werde , während wir uns von Kapitel 2 erinnern, richtig? Ich werde hier kälter, weil ich mich davon wegziehe, wie das Herz des warmen Teils des Farbrades. Ich ziehe mich langsam davon ab. Also hier bin ich, hier, lasst uns weitermachen. Ich bin in der Mitte des Diagramms, die irgendwo hier sein sollte. Lass uns nicht perfekt sein. Und wir gehen langsam, aber sicher auf dem Weg zu diesem Blau voran. Also hier wäre unser Diagramm. Vielleicht gibt es da eine kleine Lücke, füllen Sie das einfach aus. Also hier ist unsere Farbbewegung jetzt nur mit dem Farbton Rad. Nur gehen, um diese sehr schnell für eine einfache Referenz zu nummerieren. Und lasst uns das Farbrad wieder heraufbringen. Diagramm Nummer eins auf einem Farbrad, sieht so aus. Nun, Diagramme 13 erreichen das gleiche in der Theorie, aber es ist besonders klar auf dem Farbraddiagramm, dass die Bewegungen völlig unterschiedlich sind. Und hier in den Charts ist sehr klar, dass sie zwei völlig unterschiedliche Looks ergeben. Aber okay, lassen Sie uns Diagramm Nummer zwei machen. Und das ist dasselbe wie Lkw Nummer eins, außer dass wir einfach hier gehen. Wir gehen das Farbrad so hoch. In der Tat, lassen Sie mich den Rest dieses Prozesses beschleunigen weil es dasselbe ist, was wir gerade in Diagramm Nummer eins gemacht haben. Und dort gehen wir auf ein Farbrad. Natürlich sieht diese Bewegung so aus. Also wieder, Diagramme 123 alle die gleiche Sache in der Theorie zu erreichen, aber sie sehen anders aus. Also, was ist noch zu tun und Diagramm Nummer 4? Nun, Diagramm Nummer 4 könnte tatsächlich das wichtigste Diagramm sein , weil es das ist, was die Natur tut. Und was ich hier tun werde, ist die anderen Charts zu kombinieren. Eigentlich werde ich Charts 13 kombinieren. Also lassen Sie mich meinen Ausgangspunkt hier ausprobieren. Ich hole mir die Farbe grau ein wenig ab und tauche die Farbe auf diese Weise nach unten. So grau es ab, tauche es runter. Dies wird ein bisschen subjektiver als kein Computer, ich weiß nicht genau, wie sehr ich es jedes Mal abtauche, aber das spielt keine Rolle, solange Sie auf diesem Weg voranschreiten. Das ist es, was das Auge erkennt. Es ist der Weg, den du einnimmst. Es ist nicht die genaue Farbe, die ich wähle. Das Auge wird den Trend der Farben erkennen. Lassen Sie mich hier aus dem Grau herausspringen und an Sättigung gewinnen, wenn wir ausziehen. Ich bin auch nicht allzu besorgt über den Wert. Ich versuche, meinen Wert auf dieser Art von Pfad zu behalten, aber der Wert ist hier nicht wirklich wichtig. Wir reden nur über die Farbtheorie. Tut mir leid, ich denke, dass man ein bisschen violetter sein sollte. Und es gibt die Nummer des Zieldiagramms für die Kombination. In diesem Fall der Diagramme eins und drei werden wir unser Farbrad nochmals aufzeigen. Und zu Diagramm Nummer 4, sieht so aus. Ein bisschen komplexer. Jetzt könnte ich einen fünften Chart erstellen, in dem ich Diagramme 23 kombiniere, aber du bekommst die Idee. Das Schöne an diesen Diagrammen ist, dass sie im großen Maßstab von diesem Gelb bis zu diesem Blau arbeiten , was ziemlich extrem ist, wie ich bereits erwähnt habe, aber sie funktionieren auch auf kleineren Maßstäben genauso gut. Sie können mit diesem Farbübergang zu dieser Farbe beginnen und dieser eingeschränkteren Palette folgen, indem Sie diesen Weg gehen. Und das ist nicht nur mit Diagramm Nummer vier. Weißt du, du könntest dasselbe mit Truck Nummer drei tun, wenn das die beiden Extreme in deinem Gemälde sind und du Diagramm Nummer drei als Modell verwendest. Du kannst ihm auf diese Weise folgen. Aber das ist alles bedeutungslos, bis wir es in der Praxis sehen. Hier ist ein Gemälde von John Singer Sargent hatte nur eine lustige kleine Nebennotiz, mein erster Art Director, als ich als Hintergrundmaler in der Animationsindustrie arbeitete, zeigte mir dieses Gemälde und sagte mir, dass dieses Gemälde hält die Geheimnis der Farbe. Das sind ihre Worte. Dieses Gemälde hält das Geheimnis der Farbe. Und in gewisser Weise glaube ich, sie hat recht. Hier passiert eine Menge Dinge, die wieder, zusammen mit dem Thema von Kapitel drei hier, fast alles, worüber wir gesprochen haben, zu einem Bild zusammenfassen. Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, was mit dem Licht vor sich geht, denn Farbe wird immer vom Licht getrieben, wie wir in Kapitel 2 besprochen haben, hat Sergeant die Lichtfamilie dieses Gemäldes absichtlich überbelichtet. Es gibt nicht viele interessante Farben, die dort los sind. Wenn ich diese Lichter ausprobiere, merkst du, dass sie in diesem Bereich stecken. Wieder, das ist ähnlich, wenn ein Fotograf als Bild überbelichtet. Die meisten Details auf dem Bild kommen durch dann im Schatten, nicht das Licht. In diesem Bild waren es meist die Schatten interessiert , denn dort bekommen wir alle saftigen Farben und solche Sachen. Wenn Sie sich Schatten ansehen, erinnern Sie sich an ein paar Dinge. Erstens, sie sind frei von diesem Tyrannen Licht, so gibt es viel mehr Möglichkeiten für Farben zu zeigen und Schatten. Denken Sie auch daran, die Kindergarten-Malerei Beispiel habe ich in Kapitel 2, speziell der Teil, in dem ich über das reflektierte Licht in den Schatten gesprochen. Erinnern Sie sich an das Oberlicht, das von oben herabkam , das die Grüns des Baumes irgendwie bläulich machte. Nun, das ist es, was hier in diesem Bereich passiert. Es ist das Oberlicht, das dieses Gesicht der Fassade beleuchtet und es bläulich erscheint. Dasselbe mit den Flügeln hier drin. Dieser Teil der Struktur hier unten hat einen bläulichen Farbton, nur weil er offen für das Oberlicht ist. Und denken Sie daran, dass der Himmel riesig ist. Was auch immer der Himmel treffen kann, er wird wahrscheinlich dominieren. Natürlich können wir den Himmel in diesem Bild nicht sehen, aber wir sehen ihn dank des Einflusses auf die Schatten. Dies ist übrigens, wie Sie Ihren Bildern ein größeres Gefühl der Umwelt geben, indem Dinge, die nicht wirklich auf dem Bildschirm sind, beeinflussen, was auf dem Bildschirm ist. Es fügt eine enorme Menge an Glaubwürdigkeit, okay, aber wir haben auch diese warmen Töne wie Blick auf diesen Teil des Schattens hier unter der, Ich denke, das sind Adler unter den Eagles Köpfen hier, dieser Teil der Wand, einige der Reliefskulpturendetails hier unten. Die sind viel wärmer. Warum sind die wärmer? Nun, sie bekommen einfach ihr abgepralltes Licht aus anderen Bereichen, nicht aus dem Himmel. Licht, das vom Boden heraufkommt, könnte diesen Teil beleuchten. Dieser Teil hier könnte Sonnenlicht sein, das nach unten kommt, diese Oberfläche auffällt und aufprallt, was ihm einen warmen Effekt verleiht. Es ist besonders warm dort, weil das die Unterseite der Köpfe des Egos ist. Das Oberlicht kann das nicht treffen, weil das Oberlicht von oben herunterkommt. Der Grund, warum ich denke, mein alter Art Director sagte, dass dies die Geheimnisse der Farbe beherbergt , ist, weil Sargent so einen geschickten Job gemacht hat, zwischen den beiden zu wechseln. Aber mit den Farbdiagrammen, die wir gerade gemacht haben, können wir leicht verstehen, was Sergeant hier macht. Okay, also werde ich vorschlagen, dass Sergeant Diagramm Nummer drei und Nummer vier in diesem Bild benutzt , obwohl er meistens Diagramm Nummer drei benutzt, ist die gleiche Grafik, die wir in Kapitel 1 benutzt. Also auf dem Sargent-Gemälde habe ich diesen kleinen Raum darunter, wo ich einige Farben abbilden kann. Und das erste, was ich tun will, ist, die Farbpalette zu etablieren , die er hier auf unseren Farbdiagrammen benutzt. Ich muss wissen, wo er diese Farben einklemmt, was die beiden Extreme in diesem Fall sind. Und nicht sehr extrem. Er benutzt definitiv Farben auf beiden Seiten des Rades. gibt es Farben und hier gibt es Farben. Aber wie gesättigt sind sie? Sie sind sicherlich nicht so gesättigt wie diese Diagramme. Wieder sind sie irgendwo in der Mitte festgeklammert. Also, was ich tun werde, ist nur Augapfel, was ich denke, ist das gesättigste warme etwas hier drin, was eigentlich ziemlich aufwärmen ist. Das ist eine ziemlich warme Farbe. Da gibt es eine Menge Sättigung. Also werde ich das auf dieser Seite des Farbwählers setzen und ich kann andere Farben probieren, die ich denke, dass sie da sind, diese Farben hier und einfach dort setzen. Und weil ich dieses Diagramm improvisiere, könnten diese nicht in Ordnung sein. Diese Farbfelder, zum Beispiel, diese Orange hier würde ich sagen, ist ein bisschen wärmer als diese Farbe hier. Ich kann, ich kann das jetzt ändern, nur um so etwas zu verstehen. Okay. Nun, ich will zum anderen Extrem gehen und sehen, was seine kälteste Farbe ist. Und ich denke, an dieser Fassade ist, wo wir einige der kälteren Blues finden können. Jetzt sage ich blau, aber das ist eigentlich nicht genau, weil beobachten Sie das. Wenn ich dies ausprobiere, was ziemlich blau aussieht, aber lass mich das probieren. Es ist viel grauer, als ich dachte. Es ist auch gar nicht blau. Es ist mehr auf der violetten Seite. In der Tat, wenn ich einen anderen Bereich, der bläulich aussieht wie dieser Bereich hier, wenn ich das Probe, ist es überhaupt nicht blau. Es ist wie rosa oder so, dass er objektiv nicht blau war. Das ist also, wo Farbnamen wirklich kurz fallen, oder? Also, was ich versuche zu tun, ist, den Bereich zwischen warm und cool in diesem Bild zu etablieren. Also gehen wir hierher zurück, wo die Dinge auf der violetten Seite sind. So etwas, das ich denke, ist das kälteste. Lasst uns einfach um uns herum probieren, um sicherzustellen, dass ich es habe. Ja, all diese Farben, die bläulich oder gar nicht blau aussehen. Etwas hier ist, wo ich das andere Extrem setzen werde. Also werde ich das hier drüben setzen. Wenn ich also mein Diagramm hierher zurückbringen würde, Diagramm Nummer drei betrachte, würde ich sagen, dass die wärmste Farbe wahrscheinlich irgendwo hier ist und die kälteste Farbe wahrscheinlich irgendwo dort ist. Sergeant spielt in diesem Farbbereich. Also, was ich jetzt tun werde, ist einfach anfangen, dieses Diagramm auszufüllen. Ich werde hier etwas probieren, was auf der kühleren Seite ist. Also wird es auf diesem Teil des Diagramms gehen, vielleicht irgendwo hier, wo die Farbe ist. Und dann fange ich einfach an, um zu probieren und auszufüllen, wo ich denke, die sind. Es ist okay, wenn ich solche Dinge überlappe. Es ist eine Freihandübung, richtig? Also kann ich eine Farbe nach unten setzen und dann nach weiteren Farben muss ich diese Farbe bewegen. Also werde ich nur das durchlaufen und das Diagramm vervollständigen. Das ist ein bisschen kniffliger, weil ich es auch mit verschiedenen Werten zu tun habe, aber das ist alles Teil der Ausbildung, die wir als Maler machen. Und nur noch ein Wort des Ratschlags hier. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du es pixelgenau hast. Versuchen Sie einfach, Ihre Augen zu benutzen. Das Ziel hier ist es einfach, die Gesamtpalette zu etablieren, in der wir arbeiten. Okay, also lassen Sie uns den allgemeinen Trend dieser Farben überprüfen , die wir gerade in dieser Musterstudie hier abgetastet haben. Und ich empfehle Ihnen, diese Studien selbst zu machen, übrigens, sehen Sie mir nicht einfach zu, versuchen Sie es selbst. Sortierung durch diese Farben ist ein entscheidender Teil des Trainings Ihres Auges. Früher habe ich das schon viel getan. Ich würde das irgendwie mit einer Tasse Kaffee am Morgen machen, weißt du, ein paar Bilder machen, die mir gefallen haben und versuchen, das zu klären. Aber okay, nehmen wir unser Beispielwerkzeug und wir beginnen am Anfang. Nun, was ich möchte, dass Sie sehen, wie ich diese Farben Probe , vor allem, ich möchte, dass Sie auf der Farbauswahl bleiben. Okay, schauen Sie sich nicht meine Probe an, um alle den Farbwähler zu betrachten. Also, hier gehen wir, schauen Sie sich die Sättigung in der Regel immer grauer. Und hier sind wir jetzt in der Mitte des Diagramms und beobachten, Es wird in die Kühle springen und etwas gesättigter in Richtung der Kühler. Also, das ist Diagramm Nummer drei. Denken Sie daran, Diagramm Nummer 3 ist hier, als wir durch die Grautöne gingen und dann wieder in gesättigte Kühle springen. Deshalb sage ich, dass das Sargent Gemälde meist Diagramm Nummer 3 verwendet. Nummer 3 ist wichtig, weil es hilft, Farben unter Kontrolle zu halten. Wenn man sich die Diagramme Nummer 12 hier anschaut, ja, sie gehen von warm zu cool, aber es fühlt sich an wie eine Art von Süßigkeiten beschichteten Albtraum. Die Natur macht das nicht. Die einzige Ausnahme, an die ich in der Natur wirklich denken kann, ist wie ein Regenbogen oder so, aber die Natur verwendet verschiedene Farbtöne. Und das ist, wo Diagramm Nummer vier ins Spiel kommt, was, wie Sie sich erinnern, eine Kombination aus Diagramm Nummer 3 mit Diagrammen Nummer 1 oder 2. Also, wenn wir uns das Sargent-Gemälde hier ansehen, ist es nicht nur, diese Farbe zu nehmen, sie perfekt zu entsättigen und dann perfekt in Richtung der Purples und Blues oder was auch immer. Das haben wir in Kapitel 1 im Rahmen unserer kostenlosen Farbübung gemacht. Aber die Natur ist nicht so perfekt und Sergeant imitiert hier die Farbe der Natur. Was wir auf dem Weg haben, sind verschiedene Farbtöne. Aber im Allgemeinen, wenn man sich dieses Diagramm anschaut, beginnt er damit, was ich seine wärmste Farbe im Bild nannte. Und im Allgemeinen, wenn er grauer wird, geht er von den Wärmen weg und zu den Kühlen. Dieses Mal, als ich durch die Farbauswahl Probe, nur beobachtete das Farbtonrad. Okay, hier ist die wärmste Farbe. Und los geht's. Sie können sehen, dass es nicht perfekt ist, aber der allgemeine Trend ist, dass, und hier können Sie beginnen, Farbtöne zu mischen. Sehen Sie sich zum Beispiel diese vier Farben hier an. Lass mich voran gehen und sie probieren. Sie sind alle verschiedene Farbtöne, aber sie sind alle sehr nah beieinander. Hughes, als ich diese probiere, ging ich im Grunde von hier nach dort. Das ist nicht viel Abstand. Was also diese Temperaturen antreibt, ist die Sättigung mehr als der Farbton. Auch dies sind mehr oder weniger alle in der roten Familie bis zu einem gewissen Grad. Also betrachte ich meistens die Sättigung, um mir zu helfen, dort eine Entscheidung zu treffen. Wohingegen, wenn ich diese Farbe hier nehme und sie blauer mache, nun, jetzt passt sie nicht dort. Jetzt sollte das Blau irgendwo hier rüber gehen. Weißt du, der Farbton ist anders genug, jetzt, wo er viel mehr Gewichte in meiner Entscheidung trägt. Aber weil diese alle mehr oder weniger in der gelben Schrägstrich roten Familie sind, schaue ich hauptsächlich auf Sättigung, um mir zu helfen, die Temperatur zu bestimmen. Und hier ist Farbe sehr, sehr subjektiv. Manchmal ist es die Graustufe oder die Sättigungsstufe , die Ihnen hilft festzustellen, ob etwas wärmer oder kühler ist, wie wir es gerade gesehen haben. Während andere Male, wenn er anders genug war, vielleicht hat der Farbton mehr Gewicht in diesem Gespräch. 10. Inventing Licht und Farbe erkunden: Hier ist eines meiner Bilder. Es ist eine klassische, sonnenbeleuchtete Szene. Und obwohl die Szene selbst Cartoony ist, ist das Licht tatsächlich ziemlich realistisch oder, oder zumindest ist es in der Realität basiert, ähnlich wie das Sargent-Gemälde. Was ich jetzt tun will, ist, einen Teil dieses Gemäldes nachzubilden und erzählen, was in meinem Gehirn vor sich geht, während ich all diese Farben auswähle. Also hier sind wir in Photoshop und ich möchte das einfach schnell in eine Linienzeichnung verwandeln. Natürlich könnte ich eine Ebene über die Oberseite legen und einfach eine Linienzeichnung zurückverfolgen, um von der aus zu arbeiten. Aber hier ist nur ein kurzer Tipp für diejenigen von Ihnen, die Studien aus vorhandenen Gemälden machen möchten und Sie keine Zeit mit einer Linienzeichnung verschwenden wollen, greifen Sie einfach den Teil, den Sie in eine Linienzeichnung verwandeln möchten , und gehen Sie einfach nach oben , um in Photoshop trotzdem zu filtern, gehen Sie zu Filter, Stilisieren, Kanten finden. Und es wird irgendwie diese zufällige Linienzeichnung für Sie erstellen. Ich werde nur eine Airbrush hier mit einer weißen Farbe schnappen und nur irgendwieeinige dieser Punkte und texturalen Dinge ausbürsten einige dieser Punkte und texturalen Dinge ausbürsten , die es aufgegriffen hat, die ich wirklich nicht sehen muss. Und wenn ich will, kann ich einfach jede Art von Linienpinsel greifen und einfach diesen Fall definieren, wo dieses Monster hingeht. Ok? Und ich werde diese Linie hier wegnehmen, die einen Teil des aufgehellten Schattens abgrenzte. Aber ich will euch das alles durchreden, während ich male. Also gehen wir hin. Jetzt kann ich wenigstens dem Design des Monsters treu bleiben. Und Sie können sehen, was wir hier tun. Alles klar, das erste, was ich tun werde, ist, in das Gebiet einzutauchen , das ich eigentlich male. Und dann auf meinen Ebenen hier, werde ich diese Ebene einfach in den Multiplikationsmodus setzen, eine Ebene darunter werfen, und dann werde ich einfach auf diese Ebene malen. Also werde ich nur eine Ebene verwenden, was bedeutet, dass Sie das Fenster „Ebenen“ nicht sehen müssen. Wenn ich jemals eine Schicht aus irgendeinem Grund mache, werde ich Sie definitiv wissen lassen. Also wissen Sie, was dafür, Lassen Sie uns dies auf eine andere Art und Weise nähern, als wir das Gemälde in Kapitel 1 gemacht haben. Ich werde mich dem nähern, wie ich das Gemälde in Kapitel 2 gemacht habe, wo ich die Kindergartenkunst so etwas gemacht habe. Wir beginnen mit lokalen Farben, während wir den Grünen Baum in Kapitel 2 hatten, hier haben wir ein grünes Monster. Lass ihn grün machen. Ich kümmere mich jetzt nicht um die Farbe, Temperatur. Diese Diagramme sind mir egal. Ich werde in einer Sekunde, aber noch nicht. Alles, was mir wichtig ist, ist die grundlegendste Überlegung, die meine 19 Monate alte Tochter tun könnte. Er ist ein grünes Monster. Lass uns sie grün machen. Also lasst uns einfach auswählen, ich habe gerade das Grün ausgewählt. Grundsätzlich zufällig. Es gab keinen Gedankenprozess hinter warum dieses Grün, ich meine, es könnte so grün sein, es spielt keine Rolle. Machen wir sie so grün. Haben Sie verschiedene Grüns da drin, wenn Sie wollen, ist es im Moment egal. Außerdem steht er auf etwas Sand, der vielleicht orangeig ist. Also kriegen wir das. Er steht vor einer Höhle , die vielleicht ein wenig dunkler, etwas grauer ist. Ich weiß es nicht. Ist das die Farbe einer Höhlenwand? Vielleicht etwas dunkler. Ich denke jetzt an Licht und Schatten, übrigens, ich rate einfach nur an lokale Farbe. Das soll jetzt schlecht aussehen. Dies fördert die Idee, Ihr Bild zu finden während Sie arbeiten, anstatt zu denken, dass Sie bei jedem Schritt etwas fertig sein müssen. Tatsächlich ist das eines der Dinge, gegen die ich in meiner Kunst seit vielen Jahren wirklich rebelliert habe. Und ich, aber ich dachte immer das Gegenteil. Ich dachte immer, dass jeder Schritt des Weges so aussehen sollte, als wäre er erledigt. Du könntest so arbeiten, aber ich finde es besser für deine Vernunft. Wenn Sie sich einen Prozess erlauben, der es Ihnen erlaubt, ihn zu finden, während Sie arbeiten. Also okay, da ist mein Monster. Lassen Sie uns hier ein wenig Farbe für die Augen bekommen. Und während wir bei den Weißen sind, hat er einige weiße glänzende Zähne, die so aussehen, und er hat rötliche Lippen. Also lassen Sie uns einfach etwas von diesem Rot für die Lippen bestreuen. Ich bin nur, ich habe nur, wieder, Ich habe nur eine zufällige rote Farbe gewählt und ich denke noch nicht über Licht und Schatten nach. Ich werde natürlich die Gedanken in meinem Kopf erzählen, wenn ich damit anfange, was gerade jetzt ist, weil wir mit unserem groben N. fertig sind . So sieht unsere Malerei jetzt schrecklich aus und es sieht genauso aus wie unser Kindergartenbaum im letzten Kapitel. Ok, großartig. Die erste Überlegung, die Sie immer machen müssen , spielt keine Rolle, was Ihr Gemälde ist, woher kommt das Licht und was ist die Lichtquelle? Nun, in diesem Fall ist die Antwort, die Sonne ist die Lichtquelle und sie wird von hier reinkommen. Es wird vor dem Monster sein. Also lassen Sie mich einfach wie ein 3D-Pfeil zeichnen. Es wird so sein, als würde man so reinkommen, oder? Die Sonnenrichtung ist da. Also stelle ich mir vor, dass das Monster irgendwie in einer halben Höhle ist. Hier habe ich mein Bild hier. Es wird ein Schatten über die Spitze des Monsters geworfen. Und als ob die Höhle über seinem Kopf fortfuhr, oder? Und die Sonne schneidet sich da drin. Also manchmal, was ich am Anfang gerne mache, ist, einfach eine Airbrush oder Bürsten als meine Markerpinsel zu greifen , die mit der Klasse kommt. Ich setze es auf den Multiplikationsmodus , der ein Verdunkelungsmodus ist, und geh einfach, okay, das Licht kommt hier rein. Lass uns das alles einfach im Schatten werfen. Das Schöne an diesem Prozess im Moment ist, dass ich wieder nicht über Farbe nachdenke. Als würde ich es einfach in eine lila Farbe werfen, nur um zu beweisen, dass ich einfach jede Farbe auswählen werde. Es spielt keine Rolle. Ich denke nur an Wert. Ich denke, dass die Sonne reinkommen wird und dieses bisschen Licht so schneiden wird. Und das alles ist Schatten, und unter ihm ist Schatten. Und die Höhle wird hier im Schatten sein. Ändern Sie Farben, nur um Ihnen zu zeigen, dass ich mich nicht wirklich um Farbe kümmern. Dies schon jetzt gibt mir ein bisschen ein Lichteffekt, weil sein Wert, der das Aussehen von Form und Licht beeinflusst, nicht Farbe, Farbe nur Huckepack auf genaue Beleuchtung und Werte. Und obwohl diese Werte eine Art Chaos sind, schauen Sie sich all den kritzeligen Unsinn auf dem Monster an. Zumindest ist es immer noch eine insgesamt dunklere Passage und ein insgesamt leichterer Durchgang für das Licht. Es ist sehr klar zu sagen, dass das Licht l für Licht und Schatten ist. Okay, das ist also ein guter erster Schritt. Ich werde aus dem Multiplikationsmodus kommen, jetzt bekommen wir nur einen normalen Pinsel wie diesen. Das ist übrigens meine trockene Bürste, die auch mit dieser Klasse und all meinen Klassen kommt. Und jetzt, Okay, lasst uns anfangen, über tatsächliche Farbauswahl nachzudenken. Ich werde anfangen, über Diagramm Nummer zwei hier nachzudenken, weil die Monster grün sind. Also gehen wir von warm zu kühlen durch die Grüns, weil Monster grün, wir werden mit Grüns zu tun haben. Lassen Sie uns ein wärmeres Grün bekommen, was ziemlich einfach ist. Es ist auf der wärmeren Seite von Grün. Alles, was hier drin ist, wird es funktionieren. Es spielt keine Rolle, ob es grün oder grün oder grün ist, es wird alles funktionieren, weil es auf der wärmeren Seite ist. Ich sagte, es gab keinen Reim oder Grund für das Grün, das ich niederlegte, was wahr ist. Aber was ist eigentlich nett daran, was ich hier getan habe, und ich sollte darauf hinweisen. Ich habe es zufällig gemacht. Aber was schön ist ist, dass es irgendwie in der Mitte ist, als ob ich kühler grün gehen könnte oder ich wärmer grün gehen könnte. Dies ist nicht etwas, was Sie tun müssen, aber manchmal ist es schön, wenn Sie gehen, um lokale Farben zuerst zu legen , Art von setzen Sie Ihre Farbe in die Mitte, das Temperaturspektrum. So kannst du in beide Richtungen gehen. Zum Beispiel, wenn Sie eine lila lokale Farbe setzen, könnte es hilfreich sein, um Ihre lila zu wählen, weil Sie dann wärmer lila gehen können, indem Sie nach oben in Richtung rot oder kälter lila gleiten, indem Sie nach unten in Richtung Blau gleiten. Und das ist, das gilt für jede Farbe auf dem Spektrum. Also werde ich mein Grün im Licht holen, es aufwärmen, indem ich es da runter schiebe, weil der, du weißt schon, der Tyrann, das Sonnenlicht wird in den Himmel fallen. Die Sonne ist auf der wärmeren Seite. Und lasst uns einfach den Wert erhöhen, denn schließlich ist es Aufklärung und lasst es uns jetzt schon einbringen. Das unterscheidet sich von der Art, wie ich in Kapitel 1 meinem Gemälde näherte , wo ich mit Grauen angefangen habe. Und ich bin irgendwie gegen meinen eigenen Rat. Es gibt keine Regeln für irgendetwas von diesem Zeug. Wie wenn ich Ihnen einen Rat sage, Es ist nur ein Rat, Es ist keine Regel. Im Moment mache ich etwas anderes als in Kapitel eins und Kapitel 1. Ich sagte, starten Sie grau und fügen Sie Farbe Zweig mit Sättigung von dort. Hier sage ich, okay, ich weiß, dass dies wie ein Ende meiner sein wird, wenn ich auf Nummer zwei schaue, wähle ich meine eine Seite des Diagramms aus. Ich weiß, dass mein Grün irgendwo hier erwärmt wird. Das ist eigentlich ziemlich nah an dem, was ich hatte. Ich werde es dort hinlegen, weil ich guten Grund zu der Annahme habe , dass dies ein Ende meines Diagramms sein wird. Und auch was ich tun werde, ist nur mit meinen Ebenen, ich werde nur die Deckkraft auf dieser Linienschicht reduzieren. Und dann werde ich es zusammenführen. Also arbeite ich gerade an dieser einen Schicht. Okay, also kommt die Sonne rein und trifft den Himmel. Du brauchst nicht nur eine Farbe. Wählen Sie, wählen Sie verschiedene Farben. Ich benutze das Schmierwerkzeug gerne sehr. Meine Einstellungen sind sowieso in Photoshop, eine Stärke von 93% und ich habe die Fingermal-Option aktiviert. Die Fingermal-Option bedeutet übrigens nur, dass ich mit der ausgewählten Farbe malen kann. Wenn ich also dieses Blau wähle, siehst du, dass das Blau nach unten geht und dann schmiert es. Wenn die Fingermalerei ausgeschaltet ist, schmiert es nur, was auch nützlich ist. Aber die meiste Zeit habe ich Figurenmalerei eingeschaltet. Und so kann ich in diesem Fall Kanten kreieren, die wie ein freier Charakter wie dieser Typ geeignet sind. In Ordnung, ich möchte ein paar verschiedene Arten von Farben da drin haben. Und während wir im Licht sind, fangen wir an, über den Halbtonwert nachzudenken. Denken Sie daran, Halbton ist, wo sich die Form vom Licht abwendet. Also, wenn ich nur, wenn er wie einen runden Bauch hat, als ob sein Bauch wie eine Kugel ist, die rund ist. diese Kugel beginnt, sich vom Licht abzuwenden, anderen Worten, unter zu drehen, aber sie ist immer noch im Licht. Es ist noch nicht genug, um im Schatten zu sein. Und was ich tun werde, ist, dass ich das Grün noch mehr aufwärmen werde. Diese Farben, die ich hier niederlege, sind dezidiert überhaupt nicht grün. Ich bin, ich wagt, wirklich weg von den Grüns. Das ist nicht grün. Das ist, was orange oder gelb oder was auch immer Farbe Sie denken, das ist. Es ist immer noch okay, weil es im Kontext der Temperatur ist. Das heißt, es ist ein warmes Licht, das dieses Grün aufwärmt. Solange ich ein paar echte Grüns hier drin habe, könnte ich das mit anderen warmen Farben ausgleichen und es ist einfach in Ordnung. Und übrigens, wenn Sie nur mein Original wieder sehen wollen, können Sie sehen, wie ich es noch mehr gedrängt habe. Schau, wie rötlich orange das ist. Ich würde das immer noch wie mein Block in der Bühne nennen, ist es keineswegs endgültig? Nicht, dass ich das mit feinen Details oder so festziehen werde, aber ich komme irgendwie zu meinen fertigen Strichen, während ich gehe. Also denke ich, ein paar schöne helle, sind jetzt wie Gelb, das ist einfach neben Grün, oder? Es ist wie direkt neben Grün auf dem Farbrad. Und das ist sehr üblich für einen Tyrann. Sonnenlicht, um ein Grün auf Gelb zu schieben. Das ist irgendwie der magische Teil. Dieses Monster wird als grün zu lesen, weil es die Skala der Grüns überspannen wird. Sie brauchen nicht das Ganze, nur um grün zu sein, damit es grün aussieht. Ich werde noch ein Kapitel über diese Klasse machen. In der Tat wird es das nächste Kapitel sein, Kapitel 4 über flache Farben und wie Sie sie erweitern können. Okay, jetzt möchte ich darüber nachdenken, was im Schatten dieses Kerls vor sich geht. Also werde ich gehen, ich bleibe auf dem Schmierwerkzeug, nur zum Spaß. Und ich möchte im Kühlerbereich sein. Es kann übrigens helfen, nur eine Probe, wo Sie in Photoshop sind , wenn Sie das Schmierwerkzeug aktiv haben, kann ich nicht drücken Alt und bekommen meine Augentropfer. Es ist wirklich nervig. Also muss ich auf diese Probe klicken, mein Grün und hier bin ich an. Und okay, das ist gut. Das ist schon jetzt ein kälteres Grün als das, was ich im Licht habe. Und das ist ein wichtiger Ort für mich, hier innezuhalten und zu erwähnen , dass, weil ich nur dieses wärmere Zeug für das Sonnenlicht reinstelle, diese wärmeren Grüns diese wärmeren Farben sind? Ich habe jetzt einen Vergleich. Mein Kindergarten Block in diesem grünen Monster, grüne Farbe ist jetzt tatsächlich in warme Familie und kühlere Familie unterteilt. Das ist gut. Das ist es, was Maler tun. Also ist das Grün, das ich hinlegte, jetzt liest, cool. Es lese nicht so cool, bis ich das wärmere Licht hatte. Sie brauchen etwas, um es zu vergleichen, um sich daran zu erinnern, dass Farben sich immer in Kapitel 1 bewegen, richtig? Also werde ich etwas dieses reflektierte Licht reinbringen. Jetzt auf einer Formebene, wieder, Ich erwähnte, dass sein Bauch wie ein Ball ist, gehen Runde Ball. Nun, wenn dieser Teil des Bauches unter sich gedreht wird, taucht dieser Teil auf und wenn er auftaucht, wird er diesem Oberlicht ausgesetzt sein. also zurück zu unserer Farbkarte gehe, schaue ich mir Diagramm Nummer 2 an, bewege ich mich auf diese Weise im Farbtonrad, in Richtung Blau. Ich bin hier in Photoshop. Ich gehe hier rauf. Aber ich möchte nicht unbedingt die gleiche Sättigung beibehalten, die ich konnte. Aber wieder, es beginnt ein wenig Süßigkeiten beschichtet, nur nicht so subtil, wenn Sie das gleiche Niveau der Sättigung zu halten. Das ist also, wo Diagramm Nummer drei ins Spiel kommt und die Diagramme Nummer 23 kombiniert. Wenn ich mich also in Richtung Blues bewege, werde ich auch diese kleine Weide in der Mitte einbauen. Lassen Sie uns also diese Sättigung verringern, wie ich schon sagte, und gehen in Richtung Blau und setzen Sie diese hinein. Das wird. Ich gehe im Grunde den umgekehrten Weg, den ich in Kapitel 1 getan habe, wo ich mit Grauen und Bauen angefangen habe. Ich habe hier mit gesättigten Farben angefangen und ich baue in den Krieg, Graham, ich muss meine Graue darin einbauen. Aber hier ist die Sache. Ich muss nicht einfach hier bleiben. Ich werde zu diesen Purples hüpfen. Warum? Nun, es ist immer noch eine kältere Farbe. Erinnerst du dich an meine Wärme auf dem Monster oder hier, oder? Wie tief im warmen Bereich des Farbrades verwurzelt. Ich könnte cooler gehen, indem ich hier raufgehe, was ich gerade gemacht habe. Ich könnte auch kühler gehen, indem ich hierher gehe. Aber wenn ich Diagramm eins im Breitendiagramm mit Diagramm drei kombiniere, möchte ich die Demonstration schnell anhalten und Ihnen auf einem Farbrad zeigen, was ich tue. Denn es ist wichtig, dass wir sowohl auf diesen Diagrammen als auch auf dem Farbrad sehen. Ich habe in meiner gesamten lokalen Farbe Grün irgendwo hier drin blockiert. Und denken Sie daran, dass ich sagte, das war in der Mitte der warmen Grüns und der kühlen Grüns. Das ist schön, weil es mir die Möglichkeit gibt, in beide Richtungen zu gehen. Nun, als ich dieses Sonnenlicht Bereich hier gemacht habe, die Sonne ist ein warmes Tyrannenlicht, ausgehend von diesem Grün, möchte ich natürlich wärmer werden. Ich benutzte Diagramm Nummer 2, um das zu tun. Wenn wir also Diagramm Nummer zwei betrachten, könnte mein Block in Grün da gewesen sein. Ich bin einfach so gegangen, was dasselbe ist, was ich gerade auf dem Farbrad gezeichnet habe. Also lasst uns Diagramm Nummer 2. Ein schneller Punkt, um sich durch solche Farbtöne zu bewegen. Es kann manchmal gefährlich sein, die gleiche Sättigung zu behalten. Also wieder, ich begann mit diesem Grün und ich landete hier herum und hielt die gleiche Sättigung wie ich ging. Das kann gefährlich sein, denn wie ich bereits sagte, es kann ein bisschen knallig oder einfach zu verzweifelt bunt sein, was Sie in Ihren Bildern generell nicht wollen. Jetzt meiner Meinung nach, wo Sie damit davonkommen können, ist, wenn die Farbtöne nah beieinander sind, diese beiden Farbtöne, nicht eine ganze Menge Abstand zwischen ihnen, ihre Nachbarn in der Farbtheorie sprechen, würden Sie sagen, das sind analoge Farben. Wenn Farben nebeneinander stehen, können Sie mit dem gleichen Niveau der hohen Sättigung davonkommen. Nun, wenn Sie gehen wollten, sagen Sie von dieser Farbe zu dieser Farbe und Sie gingen so, wissen Sie, die komplette Karte Nummer 2, das wäre wahrscheinlich zu viel Farbe. Es würde nach Süßigkeiten überzogen aussehen, wieder etwas, das Sie nicht wollen, es sei denn, Sie malen buchstäblich Süßigkeiten, nehme ich an. Okay, so verwalte ich den Übergang in die Lichtseite. Jetzt, wo ich in meiner hellen Seite bin, bin ich hier drüben. Und in meiner Demonstration sehen Sie diesen Bereich genau da drin. Ich bin irgendwie hier auf dem Farbrad. Beachten Sie, dass diese kühlen Farben viel näher an Grau sind als die warmen Farben. Ich benutze Diagrammnummer Vieren Pfad, der, wie Sie sich von oben in diesem Kapitel erinnern, ist irgendwie wie diese S kurvige Sache. Und weil mir diese Kurve bewusst ist, kann ich einfach Farben entlang zeichnen. Zum Beispiel, wenn Sie malen, müssen Sie nicht buchstäblich jede einzelne dieser Farben setzen. Das ist keine Voraussetzung. Sie sollten über diesen Weg wissen. Aber wenn Sie wollen, können Sie sagen, setzen Sie diese Farbe und dann setzen Sie diese Farbe in Ihre Bilder, wie ich es tat. Und dann sagen Sie, okay, auf dem Weg jetzt bin ich irgendwie, Oh, meine Malerei diese Farbe und vielleicht diese Farbe hier, um dem Betrachter diesen Weg zu geben. Aber denken Sie auch daran, ich kombiniere Diagramme. So könnte ich dem Betrachter auch ein wenig Diagramm Nummer zwei geben, so. Das ist völlig in Ordnung, Diagramme wie diese zu kombinieren. Wenn Sie Diagramme kombinieren, macht es offensichtlich die Berechnung so viel komplexer. Aber solange Sie sich dessen bewusst sind, was Sie tun und Sie Ihren persönlichen Geschmack darauf anwenden , der mit Praxis und Erfahrung anspruchsvoller wird, können Sie es tun. Okay, aber zurück zum folgenden Chartnummer Vieren Pfad hier. Gehen wir zurück zu unseren zwei Farben. Nur diese beiden Farben allein reichen nicht aus, um dem Betrachter zu sagen, dass es sich um Diagramm Nummer vier handelt. Sie müssen einige der Leerzeichen ausfüllen. Und mein Punkt ist, dass du nicht alle Leerzeichen ausfüllen musst gerade genug, um dem Betrachter einen kleinen visuellen Schub zu geben, der sagt: Hey, ich folge diesem Weg. Das ist, was Ihre Farbbewegung für den Betrachter identifizierbar macht. Also zurück zur Demo setze ich diese verrückte violette Farbe ein, die auf den ersten Blick keinen Sinn ergibt. Aber ich verwende Diagramm Nummer eins in Kombination mit Diagramm Nummer 3, um die Note lila nach unten zu bekommen. Und dann ist alles, was in Kombination mit Diagramm Nummer 23. Ihr Leute wisst wahrscheinlich, dass ich viel Farbe in meinen Bildern verwende und ich bekomme viele Fragen wie wie ihr es macht? Nun, so mache ich es. Ich habe keine Angst, diese Charts oft zu kombinieren. Ich bleibe bei Diagramm Nummer 13 hier und versuche ein paar purply Blues, wobei ich es relativ auf der grauen Seite halte. Und übrigens, wie ich das blau setze und ich leise auf mein Tablet drücke. Also, wenn ich dieses Ergebnis , ist es eine andere Farbe, richtig? Es mischt das Grün mit dem Blau, das ich ausgewählt hatte. Und, wissen Sie, es wird, Photoshop neigt dazu, Farben zu einem gewissen Grad zu grau, wenn Sie das tun. Also lasse ich Photoshop etwas für mich mischen. Und ich sage Photoshop hier, weil das ist, was ich benutze, aber jede App Ihrer Wahl, wir werden irgendwie dasselbe tun. Am Anfang habe ich dir gesagt, dass ich meine ersten Extrempunkte eines Diagramms finde. Nun, ich möchte vielleicht in die entgegengesetzte Richtung gehen und meinen anderen Extrempunkt des Diagramms finden. Ich möchte vielleicht einige dieser gräulichen Farben, die ich hier habe, nehmen und sagen, weißt du was, irgendwann will ich da sein, als mein letzter Ruhepunkt hier in der Tabelle. Wenn du hier auf mein Originalstück zurückblickst, kannst du etwas von diesen Blues da drin sehen, richtig? Du siehst diesen Blues und einige dieser gesättigten Purples da drin. Das ist mein Endpunkt des Diagramms. Also werde ich sagen, Okay, nehmen wir einen Pinsel und kritzeln einfach rein. Srumbling ist der offizielle Kunstbegriff dafür. Es macht das Kritzeln offiziell klingen, wenn man es schimpft und das hineinlegt. Und ich mische es direkt in meine anderen Farben, richtig? Das ist alles möglich, weil ich im richtigen Kontext bin. Diese entsprechen alle der gleichen Art von Bewegung der Farbe. Diese Diagramme zeigen die Richtungen an, in die sich meine Farben bewegen, richtig? Solange ich im Kontext dieser Diagramme bin, ist es in Ordnung. Hier. Ich zeige dir, wie ich das auf eine schlechte Art brechen kann. Wenn ich im Licht arbeiten würde und ich das Blau und das Licht setzen wollte. Nun, jetzt breche ich mich zu sehr von meinem Diagramm ab. Das Blau sieht falsch aus, denn obwohl es irgendwie der richtige Wert ist, fühlt es sich einfach nicht richtig an. Es gibt nichts, um diese besondere Temperaturänderung zu motivieren , diese extreme Temperaturänderung im Licht. Das Licht sollte diese Farben schikanieren, um dort im Licht zu sein. Das gleiche gilt für Schatten, übrigens, wenn ich mag, bekam eine rote Farbe und fing an, es in setzen, Es ist zu groß von einem Sprung, dass Übergang. Sie wären so, als würde man diese Farbe hier rüber nehmen und sie hier rüber stellen, es funktioniert nicht. Sie müssen unbedingt Ihren Kontext pflegen. Deshalb ist die Durchführung dieser Pilotstudien, wie wir es mit dem Sargent-Gemälde gemacht haben , eine ziemlich gute visuelle Übung. In Ordnung, also lasst uns wieder hier malen. Ich habe das Gefühl, ich brauche eine Form, die unter dem Mund passiert. Der Mund muss dunkler sinken, weil es nicht wird erhalten fast die gleiche Menge an Licht wie der Bauch. Also habe ich eine wärmere Farbe ausgewählt, aber ich möchte es abkühlen, indem ich grau gehe und es auch abkühlen, indem ich auf diese Weise hinuntergehe. Nur weil ich nicht mit meinen schikanierten Lichtfarben konkurrieren will. Also mache ich das. Und es gibt keine, es gibt keinen wirklichen Grund, hier Blues zu benutzen, denn wie wir mit dem Sergeant Stück sahen, gab es keinen Himmel, der in seinem Kinn reflektiert wurde. Man könnte denken, oh, das Oberlicht könnte runter kommen und aufspringen, aber nein, das Oberlicht ist zu schwach, um das zu tun. Sobald das Oberlicht trifft, direkt trifft, geht es darum. Es wird nirgendwohin springen. Sonnenlicht wird balancieren. So wird zum Beispiel die Sonne untergehen, vom Boden springen und dort zu seinem Unterleib kommen. In der Tat, warum setzen wir nicht gerade etwas davon ein. Ich schalte hier einfach die Gänge. Ich nehme die Farbe hier. Ich werde einen Warmisch bekommen, etwas, so etwas wie diesen Bereich des Diagramms. Warmish. Und auch das leichter als das, was da ist. Und irgendwie fangen Sie an, das reinzubringen, weil die Sonne, wissen Sie eine wärmere Farbe ist, dass sie diese Grüns nur ein wenig aufwärmen wird. Und ich benutze nur das Schmierwerkzeug, um diese in und ich kann mit einigen verschiedenen Wärmen spielen. Sehen Sie, diese Farbe war kühler in diesem Zusammenhang. Wenn ich diese Farbe hier setze, ist es kühler. Aber wenn ich die Farbe dort setze, ist es wärmer, weil das Grün irgendwo viel kühler war. Immer Kontext. Immer Kontext. Welche Farbe oder welche Farben sind neben dem, was Sie malen. Das ist die Frage, die Sie sich stellen müssen. Die Entscheidungen, die Sie über Farbe treffen, basieren also immer darauf, was um sie herum ist. Das steht also für die Sonne, die hereinkommt, und was ich hier wahrscheinlich tun sollte, ist, auf den Boden zu schauen, dass die Sonne sowohl im Wert als auch in der Sättigung aufhellen wird. Dieser Boden, diese stehen auf. Also lasst uns reinlegen, es muss gleich hier rauf kommen. Es gibt einen Schatten, den er wirft, also werde ich um den Schatten malen. Die Sonne wird hier den Sand beleuchten, so etwas. Jetzt mit diesen Informationen im Spiel, jetzt sieht es wirklich so aus, als ob die Sonne in seinen Unterleib prallt, aber sie ist noch nicht fertig und blockt nur all das Zeug rein, ich bekomme es im Ballpark. Sagen wir, das Sonnengleichgewicht, das ich hier male, wird sich hier oben nicht erstrecken. Dort fängt der Himmel an zu übernehmen. Es wird also ein Übergangsgebiet hier drin geben. In diesem Übergangsbereich, nun, ich werde es einfach in den Grüns halten, weil das eine Art Mittelweg zwischen diesen Wärmen und dem kühleren Himmel ist. Also werde ich es einfach irgendwo hier drin aufbewahren. Schummeln in diesen Formen von Farbe und Wert. Vielleicht gehen Sie ein bisschen grauer und Teile, um diese Übergänge zu helfen. Wie, wenn diese roten Wärme auf Grün übergehen wollen, als ob ich sie vielleicht abstufen kann. Bringen Sie die Folie des Gebots auf grün, aber grau es ab. Der richtige Wert, das ist wieder, wo das Schmierwerkzeug hilft, da das Schmierwerkzeug auch sehr leicht weiche Kanten erzeugen kann. Das sieht gut aus. Gehen Sie zurück in die Lichter und hüpfen Sie einfach herum, spielen Sie einfach mit verschiedenen Farbvarianten hier drin herum. Arbeiten Sie an dieser Kante, wo er seinen Schatten blitzt, und stellen Sie sicher, dass der Schatten immer noch ausreichend dunkel genug ist , um Schatten auf einer Wertebene zu sein, oder? Es muss immer noch dunkler sein als das Licht. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Einsetzen dieser reflektierten Lichter den Schattenwert nicht übermäßig aufhellen. Das wäre schlecht, dann wird es wie Licht aussehen und es wird Ihre Zeichnung völlig verwirren. Du malst, du zeichnest was auch immer. Wenn ich Malen sage, meine ich Zeichnen. Und wenn ich „Zeichnen“ sage, dann male ich. Sie sind das Gleiche. Sie handeln auf der Grundlage der gleichen Prinzipien. Ich nehme an, Malerei fügt der Gleichung Farbe hinzu, aber alles andere basiert auf der gleichen Philosophie und Prinzipien. Mit diesem Blues hier zu spielen, nur die Tapisserie der Farbe fortzusetzen, ist dieser Arm hier. Sein Arm wird wirklich von vielen Oberlichtern getroffen werden. Ich werde sogar blauer werden. Ich könnte die Sättigung erhöhen. Also wieder, am Rand einer meiner Farbdiagramme hier zu arbeiten, die extreme andere Seite, im Gegensatz zu den Gelben hier drüben im Licht. Ich möchte diese Farbe nicht zu sehr verwenden. Sehen Sie sich wie, wenn ich das Licht habe, ich habe diese sehr gesättigten Wärme. Wenn ich gleichermaßen gesättigt habe, fängt es an, sich nicht subtil genug zu fühlen, weil es keine bessere Terminologie gibt. Genau wie ich euch in Kapitel 1 gezeigt habe, neige ich dazu, eine meiner Diagramme für das Betrachten der Farbdiagramme zu behalten, ich halte irgendwie eine Seite extrem, aber die andere Seite meines Cutoff dort. Oder es könnte das Gegenteil sein. Ich werde die kühle Seite dort behalten, aber die Wärme abschneiden. Es ist sehr selten, dass ich die Skala von einem zum anderen in dieser extremen Form wie dieser vollständig überspanne . Auch wenn diese kalt aussehen, sind sie nicht so kalt, zumindest nicht so kalt wie die Wärme, unsere warme. Ja. Das macht Sinn. Also gehen wir zurück, wo ich hier war. Setzen Sie diese Übergänge. Farbe, die ich hatte, war, wärmt sich ab. Ich möchte hier eine Form des Übergangs schaffen zwischen den, zwischen diesen dunklen unter dem Kinn, man könnte es nennen, und dem Bauch, der mehr reflektiertes Licht bekommt. Also gehe ich einfach zurück zu meinen Grüns. Das ist eine Art Zwischenzone, um Diagramm Nummer zwei zu betrachten, schreiben Sie durch die Grüns, um von cool zu warm zu werden. Und während wir hier sind, werfen wir wieder einige dieser Arten von Grüns in der Mitte zwischen warm und cool in einigen dieser Schatten, um mit dem Übergang ein wenig zu helfen. An diesem Punkt ist dies wahrscheinlich das erste in diesem Demo-Gemälde hier, Leute, wo ich bin wie, okay, das fängt an zu funktionieren. Dies ist, wo die Farbe Tapestry beginnt zu sehen, als ob es funktioniert. Was ein großartiger Punkt ist, um in deinem Bild zu sein, denn jetzt ist es wie, okay, ich werde nur die Kante. Er sieht nicht überall sehr pelzig aus, also kann ich einige dieser Kanten anpassen, aber ich würde diese feinere Arbeit nicht machen, bis ich das Gefühl habe, dass meine Farben anfangen, das Gefühl zu vermitteln, das ich sie will. Ich könnte übrigens etwas davon vorspazieren lassen und einen Linear Dodge Brush bekommen und einfach ein bisschen mehr in dieses Licht stecken, was ich für schön halte. Ich erinnere mich, dass ich diese genaue Prozedur auch im Originalgemälde gemacht habe. Nur die Erhöhung des dramatischen Flair, wenn Sie so wollen, auf einigen dieser Bereiche kann sogar Licht mit diesem so malen. Lasst uns weitermachen. Schauen wir uns die Seite der Höhle an. Es wird etwas Licht geben, das die Höhle trifft. Wenn du mein Original nochmal ansiehst, kommt Licht darin, durch die Kreatur zu schneiden und dann, weißt du, wirft die Kreatur den Schatten. Aber einige dieser Höhle sind immer noch im Licht. Also können wir einfach etwas davon bekommen. Und wieder, das ist ziemlich einfach in Bezug auf Ball Parken, meine Farbe. Ich weiß, es ist ein wärmerer Sohn. Ich habe dem Betrachter gesagt, dass es wärmer ist durch meinen Vergleich zwischen warmen und kühlen Grüns und dem Monster. Alles, was ich jetzt tun muss, ist, meine Grundfarbe hier auszuwählen. Lassen Sie uns es ein wenig aufwärmen, erwärmen Sie es ein wenig Sättigung auf, und offensichtlich erhöhen Sie den Wert für Licht und enden Sie einfach irgendwo dort herum. Und ich werde, das werde ich reinmalen. Und das ist ein guter Ausgangspunkt. Ich weiß, es ist nicht die letzte Farbe. Ich weiß, es ist zumindest genau im Kontext in Bezug auf die Richtung, in der sich die Farben bewegen. Ich weiß, dass es richtig sein wird, und dann kann ich einfach von dort aus arbeiten. Das ist die Sache, die wir sind, Farbe wird irgendwie Spaß. Viele Menschen haben auf den ersten Blick Angst vor Farbe. Aber wenn Sie diese ganze Kontext-Sache und die Richtung der Farbe Sache bekommen, und Sie scheiden sich davon, zu denken, dass es ein Zitat gibt, nicht wahr? Farbe für Dinge. Es gibt nicht, es ist nur der richtige Kontext. Farbe wird sehr befreiend. Wie auch immer, was ich jetzt mache, ist, dass ich nur eine Umgebungsokklusion hinter dem Charakter male . Also kam er zurück auf die helle Seite der Höhle. Und wieder, nur von Kontext zu sprechen, könnte ich es ein wenig mehr aufwärmen, wenn ich etwas davon in stolpern wollte. Aber ich schätze, was ich abkühlen kann. Warum kühle ich es nicht ab, indem ich auf diese Weise Diagramm Nummer 2 und grau auf diese Weise gehe, Diagramm Nummer 3, Kombination 23, richtig? Und es hat nur etwas davon in den richtigen Wert gesetzt, natürlich, so dass ich irgendwie diese Farben ungestraft einbringen kann. Ich muss mir keine Gedanken über die Auswirkungen der falschen Farbe machen, weil ich den richtigen Wert habe und den richtigen Farbkontext habe. Ich will nicht zu kalt werden, als ob ich das nicht tun will. Das bricht den Kontext. Das ist zu kalt, diese Farbe könnte gut aussehen und Schatten , der kälter sein soll. Ich kann einige dieser Farben und Schatten einfügen und anfangen, das reflektierte Licht vom Himmel zu bauen , das außerhalb des Bildschirms ist. Natürlich war im Originalgemälde der Himmel auf dem Bildschirm und man kann sehen, dass er wirklich den Blues in der Höhle informiert , die dem Himmel zugewandt ist. Also, das ist alles, woran ich denke. Das Licht wird diesen Blues nicht haben, weil diese Blues Teil des Schattens sind , dass das Oberlicht nicht stark genug ist, um das Sonnenlicht zu beeinflussen. Die Sonne ist der stärkste Tyrann, den es gibt. Die Sonne wird jede Spur von Oberlicht vollständig ausrotten. Verlassen Sie es nur im Reich des Schattens. Ich spiele nur mit dem Rand, wo die Klippe auf den Sand trifft. Und dann kannst du jede Art von Detail auf dieser Klippe oder dieser Felswand machen, die du willst. Aber das ist nicht wirklich Teil dieser Demo. Ich mag am Ende ein bisschen reinlegen, aber, ähm, wissen Sie, was die Malerei betrifft, können Sie damit wilde machen. Kommen wir zurück zum Thema hier, das Farben ist. Gehen wir zu den Augäpfeln. Ich fühle mich wie die Augäpfel, die überhaupt nicht berührt wurden. Es wird auch Umgebungsokklusion dort geben. Also wähle ich eine Saint Overlay Airbrush und lass uns eine dunklere Farbe bekommen und diese Augenhöhle einfach verdunkeln. Ich würde diese Umgebungsokklusion auch in Betracht ziehen. Ambien-Einbeziehung ist der dunkelste Teil des Schattens, der Teil, an den das Umgebungslicht nicht gelangen kann. Ok. Der Augapfel bekommt etwas Licht vom Himmel. Es ist sehr grau. Ich bin irgendwie wie hier auf meiner Farbkarte, also kann ich einfach nur irgendwie in den Blues hier springen und einfach etwas reflektiertes Licht vom Himmel bekommen. Und diese Augäpfel. Und könnte genauso gut ein wenig hervorgehobenes Ding hineinwerfen, während wir hier sind. In diesem Fall ist es nur Reflexionen des Himmels. In Ordnung, lasst uns weiter malen. Dies ist eine Art Warmish Bildschirm, nicht so warm wie im Licht, aber immer noch im Reich des Schattens. Ich werde einige der Form des Kopfes hier mit dieser Art von, wieder, dieser mittleren Temperatur grün definieren . Es ist weder warm noch cool, basierend auf den beiden Extremen, dass ich es irgendwo in der Mitte habe. Und das ist das Schöne. Wenn du deine Extreme ein bisschen früh feststellst, kannst du dann diesen mittleren Bereich spielen und ausflippen. Während wir in Kapitel 1 wieder den umgekehrten Weg gegangen sind. Wir begannen mit der, wenn Sie sich diese Diagramme in Kapitel 1 ansehen, hätten wir mit der Mitte des Diagramms begonnen und nach außen erweitert. Hier habe ich meine beiden Extreme festgestellt und arbeite nach innen. Ich benutze keinen Ansatz gegenüber dem anderen. Ich benutze sie beide austauschbar. Es hängt wirklich von dem Projekt und auch von dem, was Sie sich wohl fühlen. Eine weitere nette Sache über das Wischwerkzeug in diesem Fall, und andere Software haben ihre eigene Version des Schmierwerkzeugs. Ich kann so ein ziemlich extremes Blau wählen. Aber wenn ich es male, wird Photoshop es einmischen, richtig? Also male ich das extreme Blau, aber wenn ich das Ergebnis ausprobiere, ist es so, als wären sie es. Manchmal ist es hilfreich zu wissen, was die Software tun wird, was, wenn sie Farben mischt. Und das kommt nur mit Erfahrung. Und auf diese Weise können Sie Ihre Farbe, Temperatur und lassen Sie Ihre Software für Sie mischen. Das Schöne an Photoshop Wischwerkzeug und ich denke, andere Software sind so. Sie legen einen Schlag ab und es ist ziemlich rein. Während, wenn Sie diesen einen Schlag in und halten Sie Ihren Stil überhaupt gehalten wird, schmieren Sie ihn irgendwie und mischen Sie ihn in das, was bereits da ist , und bringen Sie ihn irgendwie näher an das, was bereits da ist. Auf diese Weise ist das Schmierwerkzeug ideal für diese kleinen Miniübergänge. Ordnung, also werde ich das Video für den Rest dieser Demonstration beschleunigen. Das wird nur dreimal schneller. Der Grund, warum ich das tue, wie ich bereits erklärt habe, alles, was ich in Bezug auf Kapitel 3 mache, alles, was noch zu tun ist , ist, dem Gemälde ein wenig mehr Raffinesse in Bezug auf seine Pinselarbeit und Sachen zu geben , und vielleicht noch ein paar kleine Farb-Patches hier und da, um Übergänge zu erleichtern. Vielleicht malen Sie Sachen weg, die ich fühle, ist zu grell oder zu übertrieben. Und, wissen Sie, bringen Sie dieses Bild einfach zu etwas vollständigerem für diese Demonstration. Hier, zum Beispiel, füge ich einige der Umgebungsokklusion hinzu, die die Oberseite seines Kopfes umhüllen würde, auch die Augenhöhlen, Umgebungsokklusion dort. Verfeinern einige der Iris, nur kleine Dinge hier im Schatten unter dem Monster. Das ist ein ziemlich warmisches Grau, das ich benutze. Also jetzt kann ich Diagramm Nummer 4 verwenden, um mich in mehr Blues zu springen. Auch hier, nicht jede Farbe auf dem Weg zu plotten, sondern gerade genug Farben zu plotten, dass es eine gewisse Farbbewegung gibt. Ein Gedanke, dass ich gerade gesehen habe, nun ja, buchstäblich diese Demonstration vor mir gespielt wurde, ist, dass je größer der Bereich, vielleicht desto mehr Farben Sie entlang eines bestimmten Pfades in einem gegebenen Diagramm zeichnen möchten. Während kleinere Bereiche wie der kleine Schatten unter dem Monster, zum Beispiel, vielleicht müssen Sie nur zwei oder drei Farben plotten, damit es ausreichend ist. Sie können sehen, dass genau das passiert auf dem Monster Bauch, zum Beispiel. Das ist ein ziemlich großer Bereich dieses Gemäldes. Und schauen Sie sich alle Farben an, die ich dort plotte, um verschiedene Bewegungen entlang des Farbrades zu zeigen . Ich fühle mich, als würde ich in eine der Farbdiagramme zoomen und dem Betrachter wirklich zeigen, was ich im Bauchbereich tue gegen den Cache-Schatten unter dem Monster und vielleicht in der Höhle selbst, als ob ich jetzt male, Ich zoome irgendwie ein wenig von diesen Farbdiagrammen heraus und plottiere nur das Nötigste. Farbe ist der subjektivste Teil der Malerei. Es ist nicht wie Perspektive, wo es ein Lehrbuch gibt, wörtliche Lehrbücher, wie man eine richtige Perspektive zeichnet, die nicht mit Farbe existiert. Ich meine, es gibt auch Lehrbücher über Farbe. Verstehen Sie mich nicht falsch, aber alles, was mit Farbe zu tun hat, ist bloßer Vorschlag. Allgemeine Grundsätze, die zu erfreulichen Ergebnissen neigen. Was du dir als Maler schuldest, ist, diese allgemeinen Vorschläge wie diese Diagramme zu kennen , die ich dir hier genug zeige um sie in einer zusammenhängenden Weise nutzen zu können. Die erfolgreiche Anwendung davon liegt im Grunde Ihrer Einschätzung. Und weißt du, da kommt der Geschmack ins Spiel. Ich meine, ich hatte Menschen, nur wenige Menschen zum Glück, aber die Leute sagen mir, dass ich zu viel Farbe in meinem Gemälde verwende. Und ich sage: Okay, ich verstehe, warum du das sagst. Ich benutze nicht immer so viel Farbe wie dieses Gemälde, das ich hier mache, ist ziemlich bunt. Ich habe dieses Thema gewählt, weil ich das Gefühl habe, dass es ein gutes Beispiel dafür ist, wie man diese Diagramme benutzt. Aber Sie können diese Diagramme auch auf minimale Weise verwenden und Ihre Farbe sehr gedämpft halten. Und das habe ich natürlich auch in meinen Bildern gemacht. Es liegt wirklich an Ihrer Persönlichkeit und Ihrer Ästhetik. Und in Ordnung, also hier ist, wo ich mit dieser Demo gelandet bin. Auch hier habe ich mich für dieses Thema entschieden, weil ich denke, es ist ein gutes Beispiel dafür, wie manverschiedene Diagramme und eine sehr offensichtliche Art und Weise kombinierenkann verschiedene Diagramme und eine sehr offensichtliche Art und Weise kombinieren , weil dies eine ziemlich bunte Malerei ist. Gehen wir nun zu Kapitel 4 und sprechen über einen anderen Aspekt der Farbe, mit dem Sie ziemlich oft zu tun haben. 11. Wie Natur die lokalen Farben behandelt: Alles klar, Willkommen in Kapitel vier, Farbschwingung. Dies ist eines meiner persönlichen Lieblingsthemen in diesem Kapitel, wird mehr Einblick in, wie das Auge erkennt Farbbewegung im gesamten Farbrad, ein Verständnis dafür, wie die Natur behandelt flache Farben, ein System für die Erhaltung unsere Farben interessant und lebendig in unseren Gemälden, wird weiter in unserem Verständnis der Farbtheorie der Natur zu bauen. Und wir werden einige einfache Farbmodelle entwickeln, aus denen wir wählen oder kombinieren können , wenn Sie diese Farbideen zuweisen. Also, hier geht's. In Kapitel 2 sprach ich über die inhärenten Einschränkungen, Farben anhand ihrer Namen zu identifizieren, und wie wir Temperaturmodifikatoren wie wärmer oder kühler benötigen , um herauszufinden, welche Farben zu malen sind. Bewaffnet mit diesem Wissen, malte ein Student von mir diese Studie eines Apfels, und es ist gut, es funktioniert. Ich denke, was hier funktioniert, wie wir in den Kapiteln 2 und 3 besprochen haben, sind wir in der Lage zu sagen, dass die Rote dieses Apfels in der Regel auf der kühleren Seite sind , indem sie sich auf diese Weise um das Rad bewegen, sowie in Richtung der grauen dieses Art und Weise. Das war alles Zeug aus den Kapiteln 2 und 3. Und das ist ein funktionelles Gemälde als Ergebnis. Und dennoch würde ich vorschlagen, dass es immer noch möglich ist, mehr zu quetschen. Nennen wir es Energie aus den Farben, vielleicht so etwas. Jetzt gibt es hier ein bisschen absichtliche Karikatur, aber zu wissen, wie dies zu tun ist, wird Ihre Farbfähigkeiten nur das zusätzliche kleine bisschen dehnen . Also hier in Kapitel 4, Lassen Sie uns diskutieren, worum es bei dieser Farbänderung geht. Zuerst ein Pop-Quiz, Farberkennung. Ich bin dabei, drei Farben auf dem Bildschirm zu blinken und Sie müssen sie identifizieren, oder Sie sind bereit. Gelb, Blau und Rot, richtig? Nun, du hast recht, aber schauen wir uns etwas näher. Dies wäre ein flaches Gelb, Blau und Rot. Was Sie sahen, war das, was als diese Farben liest, aber es ist eindeutig nicht das Gleiche. Es ist noch mehr los mit ihnen. Sie haben Farbvielfalt innerhalb einer Farbe. Nun würde ich vorschlagen, dass die Natur mehr an diesem Modell arbeitet als an der Spitze. Die Farbe von Objekten und Materialien im wirklichen Leben ist sehr selten ohne Bewegung. Oft haben Dinge eine lokale Farbidentität. Diese Beispiele können im Durchschnitt zu Farben wie diesen ausmachen. Aber wie Sie mit diesen Mustern sehen können, kann die Vielfalt darin überraschend sein. Dieser Apple liest zum Beispiel auf einen Blick wie gelesen, aber es gibt viel Bewegung in diesem Rot. Ich habe das übertrieben, nur um dir zu zeigen, was möglich ist. Zum Beispiel glaube ich nicht, dass diese Farbe tatsächlich auf dem Foto ist, aber wegen der Flugbahn, die ich diese Farben zuweise, so wie ich sie bewege, denke ich, dass Farbe angemessen ist. Schauen wir uns also eine schnelle Theorie an, wie Sie lokale Farben bewegen können. Zuerst wählen wir einfach eine beliebige Farbe aus, dieses Blau hier. Und für dieses erste Modell wollen wir nur den Farbwähler zwischen den Farbtönen wackeln. Und wenn ich das wirklich malen würde, würde es so aussehen. Beachten Sie, dass ich meine Kanten mit all diesen verschiedenen Strichen ziemlich weich halte. In Ordnung, also das ist ein Modell. Ein anderes Modell wäre anstelle von Wackeln zwischen Hughes variieren die Sättigung der Mustermalerei, würde dieses Modell der Farbbewegung etwa so aussehen. Wir enden mit dem gleichen Gesamteffekt, aber es sieht anders aus als das letzte 1 Drittel Modell wäre, diese beiden zu kombinieren, die so auf dem Farbrad aussieht. Und es sieht in der Praxis so aus. Jetzt fühle ich mich wirklich so, als hätten wir Spaß. Aber es gibt ein viertes Modell. Dieser erzeugt ein wenig mehr Spannung, irgendwie wie das blaue Muster und der Apfel, ich werde mit dem anfangen, was wir gerade gemacht haben, aber weil wir uns bereits in Richtung Grau bewegen über Kapitel 1 nachdenken -Palette. Was ich hier mache, ist im Wesentlichen damit zu flirten, zu dieser Ergänzung zu gehen. Also, was ich tun werde, ist zu vollenden, dass durch Hinzufügen dieser sekundären Note hier, Es gibt eine Spannung, weil diese beiden Farben nie wirklich berühren. Sie möchten also wirklich Diskretion nutzen und Ihre Plätze auswählen, an denen Sie dies verwenden. Aber wenn Sie den richtigen Ort dafür finden, kann es wirklich etwas unvergessliches schaffen. Okay, hier ist eine Illustration von mir, die ich zusammenbrechen möchte. Es hat viele verschiedene lokale Farben und ich fühle mich , als ob ich die Grenze dieser Farbschwingungen getestet habe. Das am weitesten entfernte Hintergrundelement sollte also blau lauten. Hier ist eine Nahaufnahme eines dieser Abschnitte. Es ist insgesamt blau, aber all diese Farben sind da drin und verursachen diese Vibration, die ich fühle, hilft es am Leben zu bleiben. In der Tat benutzte ich modale Nummer drei dafür, was, wie Sie sich erinnern, so aussah. Aber es gibt auch diese kleine Spannfarbe, etwas, das definitiv nicht blau ist. Und ich habe diese Farbe nicht dorthin gebracht, um etwas Physisches zu beschreiben. Es ist nur da, um etwas Unerwartetes zu pfeffern. Zurück zur Illustration. Dieser Bereich hier verwendet die gleiche Idee, aber es ist ein wenig anders, weil diesmal die Grundfarbe bereits grau ist. Das sind die Steine einer Brücke. Sie haben nicht wirklich eine starke lokale Farbe. Wenn ich eine lokale Farbe wählen müsste, würde ich sie hier herumsetzen, etwas sehr neutrales Grau. Aber das gleiche Prinzip gilt. Ich wackle das herum und dieses Mal wackelt es nur durch die Grautöne. Also, was das lässt mich mit verschiedenen Farbtönen, die alle in der Nähe von Grau sind, was Sie in diesen Steinen sehen. Als ein wenig extra Twist, die Steine auf dieser Seite, hielt ich auf der wärmeren Seite neutral, weil ich dachte, sie sind näher an das Sonnenlicht und die Steine auf dieser Seite, Ich hielt mehr oder weniger in den kühlen Neutralen. Ich fand, dass das hier keine geeignete Wahl war , weil die Brücke etwa zwei Drittel des Bildes aufnimmt. Es muss interessant aussehen. Ich hätte wahrscheinlich die Farbschwingung in zwei Hälften geschnitten , wenn die Brücke, wo sagen die Hälfte der Größe. Okay, letzte Sache auf dieser Illustration, schau dir diesen grasbewachsenen Teil hier an. Da ist eine Menge wilder Farbe drin. Und einige davon sind ziemlich unlogisch, wie warum sind diese orangefarbenen Rotweine im Gras? Nun, sie sind für Farbschwingungen da. Aber der Grund, warum ich Ihnen das zeige, ist, dass ich Ihnen zeigen möchte, wie ich diesen Abschnitt gemalt habe. Es ist eine Art schnelle und einfache Möglichkeit, Ihre Farben in Bewegung zu bringen. Okay, also werde ich dort einen grünen Ball malen. Aber anstatt mit Grün zu beginnen, ich mit etwas nahe dem Gegenteil von Grün, was definitiv konterintuitiv erscheint, als würde ich absichtlich die falsche Farbe dort setzen, aber jetzt werde ich diese Grüns bauen in das, was im Wesentlichen eine ergänzende Farbe ist. Ich benutze einen Pinsel, der Farben mischt, als wären dies feuchte Öle oder so. Und dann werde ich es einfach malen, als wäre es ein normaler grüner Ball. Aber weil ich mich in dieses Kompliment oder in der Nähe von Komplement mischen, passieren diese Farbschwingungen kostenlos. Und dann werde ich jetzt einfach einige setzen, sagen blauere Grüns mit modaler Nummer 1, wieder, Kombinieren von Modellen, die versuchen, auf Interesse zu drücken. Okay, hier ist eine Illustration, in der ich viel gedämpfter mit diesen Farbschwingungen bin. Sie sind aber immer noch da, genau wie unser Apfel hier subtile Variationen hatte. Die menschliche Haut tut es auch. Ich hatte so eine Grundfarbe im Sinn. Dann wackelte ich einfach um diese Farbe und fand diese Variationen. Weißt du, sie machen so etwas auf dem Farbrad, im Wesentlichen Modal Nummer drei, oder? Das Haar ist auch Modell Nummer 1, aber mit einer noch engeren Farbe wackeln. Und ich fühlte, dass das Haar ein guter Ort war, um in eine Spannfarbe zu setzen. Es sind diese türkisfarbenen Noten, die Sie überall sehen. Nun, die Farbe ist ziemlich weit weg von den restlichen Haarfarben. Und genau deshalb hielt ich mich an den Rest der Haarfarben so nah beieinander. Also hatte ich ein wenig, nennen wir es Atemraum, um in diese Deckelschwingung zu zappen. Hätte der Hase ohne das funktioniert? Sicher. Ist es besser damit? Nun, das liegt an dir. Ich glaube schon. Auch warum, dass blau, warum nicht jede andere Farbe? Ziemlich einfacher Grund, warum ich das Blau gewählt habe, weil der Thron, auf dem sie sitzt, blau aussieht. Also dachte ich mir, dass kleine Fragmente davon in den Haaren auftauchen könnten helfen, das Stück zu vereinheitlichen oder irgendwie zusammenzukleben. Nur eine kurze Erinnerung daran, dass Farbe der subjektivste Teil der Kunst ist. Und diese Klasse ist voll von Prinzipien, die funktionieren, aber es liegt an Ihnen, sie nach eigenem Ermessen zu verwenden. Okay, also lasst uns hier ein Bild machen, und ich möchte dir zeigen, wie ich mich dem Zeug im Allgemeinen in einer realen Lebenssituation nähere. Dies basiert auf einer echten kommerziellen Illustration, die ich kürzlich gemacht habe. Es wird ein Soldat sein, der auf dem Pferd reitet. Du wirst eine leuchtend rote Uniform mit goldener Stickerei und einer grünlichen Brustplatte tragen . So viele lokale Farben hier. Ich fange an, in der roten Jacke zu rauen. Und ich benutze diesen Pinsel und Photoshop, bei dem die Farbdynamik aktiviert ist, wodurch sich der Farbton und die Sättigung während des Pinselstrichs verändert. Also werde ich das ein wenig verwenden, um einige vorläufige Farbschwingungen kostenlos zu bekommen. Und dann habe ich hier zu einem Schmierwerkzeug gewechselt. Und wie Sie sehen können, bin ich hier irgendwie wild geworden und ich bekomme Farben falsch. Ich meine, das sieht nicht wie eine rote Jacke aus, oder? Aber ich tue das absichtlich, um dir auf einem Farbrad zu zeigen, was ich gerade mache. Ich spiele hier irgendwie in diesem Bereich herum. Irgendwann möchte ich mit der roten Jacke hier herkommen. Während ich aus diesem Farbblock baue, werde ich gleichzeitig diese Farbschwingungen verwalten, die ich zurücklasse. Die andere Sache, die nur in Bezug auf die Kalibrierung Ihrer Denkweise für diese Art von Farbgebrauch helfen kann , ist versuchen, ohne eine Linienzeichnung zu starten. stattdessen Ihre Zeichnung heraus, während Sie Ihre Farbe herausfinden. Das ist definitiv schwieriger zu tun. Dies könnte also ein fortgeschrittener Level-Tipp sein, aber aus meiner Gesamterfahrung werden Sie sich aus irgendeinem Grund viel freier mit Farbe finden, wenn Sie nicht auf eine Linienzeichnung beschränkt sind, können Linienzeichnungen eine wenig von der Farbe füllen Mentalität, die völlig in Ordnung ist. Aber in diesem speziellen Kapitel, was wir tun wollen, ist das Gegenteil davon auszuüben. Hier lege ich einige der goldenen Stickereien und Rüschen entlang des Mantels. Und Sie bemerken meinen Farbwähler dort ziemlich in der Mitte des Sättigungsspektrums. Ich mache das oft als eine Art taktischer Ansatz, denn wenn ich in der Mitte bin, habe ich die Wahl, entweder mehr gesättigt oder weniger gesättigt zu werden. Also, wenn ich über Modell Nummer 2 denke, um diese Farbschwingungen zu erzeugen , die in der Mitte beginnen, im Gegensatz zu einer extremen Seite des Spektrums kann wirklich helfen. Bis zu diesem Punkt im Gemälde habe ich vor allem auf Farbe geachtet. Jetzt ist es an der Zeit, diesen wesentlichen Wert zu bekommen, Licht gegen Schatten. Und damit, um sicherzustellen, dass meine Formen in Ordnung sind. All das Zeug, das den Rest der Grundlagen der Malerei umfasst. Deswegen habe ich mich gerade erst vor kurzem hier verlangsamt, um all die kleinen Bits des Zeichnens einzupacken , die ich nicht wirklich schnell machen kann. Kleine Details im Kostüm und Überprüfung Proportionen und Perspektive, zu wissen, dass ich die Farbe in meiner Gesäßtasche habe, all das mehr technische Zeug kann jetzt passieren. Wenn Sie sich also ansehen, was ich hier mache, auf der hellen Seite, bewegt sich diese Jacke langsam, aber sicher hin zu den gesättigteren Rottönen, die ich am Ende haben möchte. Aber selbst hier wähle ich nicht nur ein Rot. Ich spiele mit Modal Nummer eins mit ein paar wärmeren Roten, ein paar kühleren Rottönen, weißt du, Violet's, so was. Jetzt bringt das etwas ziemlich Wichtiges auf sich. In Kapitel 2 haben wir alles darüber gesprochen, wie die Lichtquelle die Farbtemperatur beeinflusst, wie sie der Haupttreiber der Farbtemperatur ist. Tatsächlich reagieren die Farbverschiebungen, die ich hier mache, nur teilweise auf das Licht. Ich erlaube dem Licht, eine allgemeine Richtung zu diktieren. Zum Beispiel wird diese Person von Sonnenlicht getroffen, was bedeutet, dass im Allgemeinen die Rottöne im Licht insgesamt wärmer sind als die Rottöne im Schatten. Aber auch innerhalb dieser beiden Kategorien werde ich immer noch mit warmen und kühlen Roten im Licht spielen, und warmen und kühlen Rottönen im Schatten. Es könnte so etwas auf einem Farbrad aussehen. Das wären die Roten und das Licht. Und das wären die Roten im Schatten. Eine kleine Überlappung ist völlig in Ordnung. Aber Sie können auch die allgemeine Richtung der Farbe sehen, die von der Lichtquelle inspiriert ist, wie in Kapitel zwei. Und wenn ich diese Farben beschreibe, sollte ich wirklich nicht lesen sagen: Soll ich? Das sind die Farbtemperaturen, die zu etwas beitragen, das als Rot liest. Okay, hier wird etwas Interessantes passieren. Ich arbeite daran, die Brustplatte als grün zu lesen und zu sehen, wie schnell das an Ort und Stelle fällt. Ich meine, das Video ist beschleunigt, aber es passiert schnell im wirklichen Leben. Wie auch immer, der Grund, warum ich das so cool finde, ist, dass es Einblick gibt, wie unsere Augen tatsächlich Farbe wahrnehmen. Man könnte denken, dass etwas grün aussieht, es grün sein muss, aber das ist nicht der Fall. Hier sind einige Farbfelder von dem, was wie grün auf dem Bild aussah, die isoliert betrachtet werden. Du denkst wahrscheinlich, dass das überhaupt nicht grün aussieht. Aber sieh dir das an, schiebe sie auf das Bild und sie werden magisch grün. Okay, also was ist die Erklärung dafür? Nun, mein Weg von Rot nach Grün sieht so aus. Nun, ich muss nicht wirklich bis zum Ende dieses Pfades kommen , nur damit die Farbe grün aussieht. Ich könnte irgendwo in der Mitte anhalten, wie überall hier drin. Und das ist die Sache. Das Auge liest die Richtung der Farbe. Es ist Bewegung mehr, als es die Farbe selbst liest. Wenn Sie also ein paar Punkte entlang dieses Weges zeichnen, sagt das Auge: Hey, Sie haben hier angefangen, ziemlich sicher, dass Sie hier gehen, eine Ladung abnehmen, lassen Sie mich etwas von der Arbeit für Sie tun. Nun, basierend auf meiner Unterrichtserfahrung und als Student selbst, weiß ich, dass dies kontraintuitiv zu dem ist, was viele Menschen denken, wenn sie ins Malen kommen. Die meisten Schüler sind sehr starr mit Farbe. Das Verständnis und das Erreichen von Farben erfordert in der Regel ein bisschen eine seitliche Verschiebung in Ihrem Denken. Und wieder habe ich diese ganze Klasse entworfen, um die Höhepunkte zu treffen, diese Aha-Momente, die ich auf meiner Reise mit Farbe hatte. Also sieht diese Demo gut aus. Es ist noch keine vollständig fertige Illustration, aber es zeigt einen guten Arbeitsablauf, den Sie verwenden können, wenn Sie diese Farbschwingungen integrieren möchten , richtig? Gehen wir weiter zu Kapitel 5, wo wir besprechen, wie verschiedene Paletten die Stimmung Ihrer Arbeit beeinflussen. 12. Häufige Farbpaletten und Masterstudie: Okay, willkommen in Kapitel 5. Mit all den Informationen, die wir bisher freigeschaltet haben, können wir nun unsere Zehen in Farbpaletten tauchen. Paletten können den Weg zu einem wirklich künstlerischen Ausdruck von Farbe in diesem Kapitel ebnen wird Einblick in, wie Farbauswahl kann die Stimmung Ihrer Bilder beeinflussen. Ein Verständnis der gängigen Paletten, können Sie immer wieder verwenden, einige Anleitungen, wie Sie Ihre Farben innerhalb einer bestimmten Palette strukturieren. Sie möchten ein weiteres Verständnis dafür nutzen, wie Farben in verschiedenen Kontexten unterschiedlich erscheinen. Und das alles wichtige Bindeglied zwischen der Auswahl einer Palette mit Einstellung der Beleuchtung Ihrer Umgebung oder eines Gemäldes. Ich denke, es gibt keine bessere Möglichkeit, die Macht von Farbpaletten zu sehen , als wenn man Farbtasten betrachtet, sind Farbtasten sehr kleine Gemälde, oft ohne Details gerendert. Sie existieren einfach, um die allgemeine Stimmung der Szene zu vermitteln. Und das ist es, was eine Farbpalette tut. Es informiert die Stimmung. Jetzt diktiert es den Modus nicht vollständig. Der Modus wird durch mehrere Faktoren erstellt. Zum Beispiel das Thema, die Art, wie Sie es beleuchten, die Art und Weise, wie Sie es komponieren , und natürlich auch die Farbpalette. All diese Dinge tragen zur allgemeinen Stimmung bei. Die Farbpalette ist da, sagen wir, die Stimmung zu verbessern, wenn alle Ihre anderen Elemente vorhanden sind. Zum Beispiel können Ihre Wertestruktur, Ihre Komposition, die Farbpalette wirklich ein leistungsfähiges Werkzeug sein um dem Betrachter vorzuschlagen, wie er sich beim Betrachten eines bestimmten Gemäldes anfühlen sollte. Dies sind zwei Farbtasten von Paul, das gleiche für den Film Herr der Ringe. Und beide verwenden eine sehr häufige Palette, die monochromatische Palette genannt wird. Eine monochromatische Palette zeichnet sich einfach durch alle Farben im Bild aus, die aus einem einzigen Farbton resultieren. Und weil es nur ein einziger Farbton ist, ist es immer offensichtlich, auf welcher Farbe eine monochromatische Palette basiert. Nun, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was eine monochromatische Palette nicht ist, wenn ich eines dieser Bilder hier nahm, es in Graustufen konvertiert und dann einen Fotofilter oben hinzugefügt habe, um wieder Farbe zu bringen. Ich meine, ich nehme an, das ist technisch monochromatisch, aber das ist kein gutes Beispiel dafür, was eine monochromatische Palette tun kann. Das ist für mich Graustufen mit einem verzweifelten Versuch der Farbe oben. Und das liegt daran, wenn ich die Farben hier ausprobiere, merkt man, dass sie alle mit dem gleichen Sättigungsgrad verbunden sind. Es ist, als gäbe es dort eine unsichtbare Wand. Die Farbtemperatur ändert sich nicht, was im Wesentlichen bedeutet, dass es sich um eine verherrlichte Graustufe handelt. Wenn wir das Originalgemälde dort oben zurückbringen, können wir diese Temperaturschwankungen wirklich sehen. Und was wirklich Magie an einer monochromatischen Palette ist, dass es leicht ist , die Illusion zu geben, dass es andere Farben im Bild gibt. Zum Beispiel sehen die Felsen in dieser Gegend sehr erdig aus, Tony, nicht wahr? Fast wie eine rohe Umbra oder so, diese Farben wirklich als warm zu lesen. Aber wenn ich diesen Bereich ausprobiere und dieses Muster aus dem Bild entferne, sind sie tatsächlich blau, nur ein entsättigtes Blau, was, wie Sie sich an einem ergänzenden Palettenbeispiel in Kapitel 1 erinnern, bedeutet, dass diese Farbe bewegt sich in diesem Fall gegen das gesättigtere Blau hier. Das weniger gesättigte Blau sieht so viel wärmer, wärmer aus, weil es in Richtung Grau geht, was effektiv bedeutet, dass es in Richtung der warmen Seite des Farbrades geht. Unser Auge registriert diese Bewegung und liest sie daher in diesem Zusammenhang als warm. Und genau so können Sie warme und kühle Farben haben , auch wenn Ihre gesamte Palette auf Blau basiert. Ich werde das selbst versuchen, wo ich die gleiche Szene nehme, aber anstatt eine blaue monochromatische Palette zu verwenden, werde ich diese rote monochromatische Palette verwenden. Das erste, was ich mache, ist mit einem sehr intensiven Rot zu beginnen. Und jetzt, wenn ich die Farbtemperatur anpasse, schaue, was ich mit der Sättigung mache, reduziere sie richtig, bewege sie in Richtung Grau, kannst du anfangen, das Rot zu vergrößern, im Wesentlichen den Grauer, den du gehst, den mehr wird es anfangen, kühler aussehen. Jetzt ist die maximale Kälte, die ich mit dieser Palette bekommen kann, 100% grau. Also, was ich gerne tun möchte, ist, dass für ein wenig später in der Malerei, wenn ich weiß, wo ich das verwenden möchte, wissen Sie, es ist irgendwie so, als ob ich meine volle Hand gerade noch nicht spielen will. Halten Sie ein paar Karten in der Nähe der Brust, aber ein Farbschlüssel geht schnell. Ich habe meinen Gesamtverlauf etabliert. Das heißeste Rot ist im Hintergrund. Wenn wir dann in den Vordergrund gehen, wird es kälter und kälter rot. Also bin ich zuversichtlich, diese Sättigung wie hier zu verringern und einige dieser wirklich kälteren Rottöne zu blockieren. Und Sie können sehen, wo ich im Sättigungsspektrum bin, ich bin fast grau. Ich meine, im Moment bin ich fast vollkommen grau. Und Sie können sehen, dass das Rot bläulich aussieht. Es wird nie blau aussehen, nur bläulich. Oder noch einmal, die beste Art zu sagen, dass es aussehen wird, als gäbe es wärmt und kühlt. Es spielt keine Rolle, was die Farben sind. Der Grund, warum Sie eine monochromatische Palette verwenden würden, ist, wenn Sie den emotionalen Geschmack einer Farbe verwenden möchten . Ich halte mich nicht an eine bestimmte Wissenschaft dahinter, aber allgemein lesen ist mit Feuer, Drama oder Gefahr verbunden. Schlüssel, den ich jetzt mache, ist sicherlich fühlt sich dramatisch für mich. Obwohl es nur ein plätschernder Bach ist. Es fühlt sich an, als würde hier etwas passieren. Die Farbe scheint nur eine Art zukünftiges Ereignis zu deuten. Wenn du also eine Geschichte erzählst, wo das zur Erzählung passt, dann ist vielleicht eine einfarbige rote Farbpalette genau das, was du brauchst. Vielleicht würde diese Palette nicht so gut für eine Eröffnung von Anne of Green Gables funktionieren. Eine Sache, die ich bei monochromatischen Paletten bemerkte, ist, dass die meisten Temperaturänderungen in den dunkleren Werten zu passieren scheinen. Wie wenn man in den Vordergrund schaut, bekomme ich wirklich ein Gefühl für warme und kühle Rottöne in diesen dunklen Schatten im Vordergrund. sind dunkle Werte dort im Hintergrund, wo die Werte des Stückes viel heller sind. Wenn man dort mit diesen Lichtwerten grau wird, fügt man definitiv warm gegen cool hinzu. Nur nach mir scheint es nicht so viel hinzuzufügen, wenn die Werte heller sind, die kühleren Rottöne hier scheinen am meisten herauszukommen und die dunkleren Werte. Und wenn dies ein blaues monochromatisches Bild wäre, würden die wärmeren Blues am meisten in den dunkleren Blues herauskommen. Jetzt werde ich ganz ehrlich sein. Ich kann nicht erklären, warum das ist, ist nur etwas, was ich visuell bemerkt. Und ich ermutige Sie, einige Experimente wie diese durchzuführen und zu sehen, ob Sie die gleichen Schlüsse ziehen. Der andere Ratschlag, den ich beim Malen in einer monochromatischen Palette habe, ist sicherzustellen, dass Sie eine Art Temperaturschwankungen auf dem ganzen Bild haben. Sie können einen Gesamtplan haben. Zum Beispiel gibt es in diesem Stück mehr Temperaturschwankungen im Vordergrund im Vergleich zum Hintergrund. Aber wenn man sich den Hintergrund anschaut, kann man sehen, dass ich immer noch in ein paar dieser kühleren Rottöne gepfeffert habe. Dies sorgt nur dafür, dass das Stück nie stagniert. Das heißt, die Farbe hört auf zu bewegen. willst du fast nie. Hier ist meine rote monochromatische Palettenstudie. Diese Leinwand wurde übrigens sehr klein gehalten, was dem Kurs mit Farbtasten entspricht. Und es ist etwas, was ich wirklich ermutigt habe, dich auf die wörtlichen breiten Striche zu konzentrieren. Okay, das nächste Pellet, über das wir reden wollen, wenn wir nur eine Farbe dort für eine monochromatische Palette verwenden, lassen Sie uns unseren Horizont erweitern und Kanalisation drei Farben verwenden. In Kapitel 1 haben wir uns eine komplementäre Palette angesehen, die zwei gegenüberliegenden Farben auf dem Farbrad verwendet. Dieses Mal lassen Sie uns jedoch unsere Farben nebeneinander behalten. Dies wird als analoge Palette bezeichnet. Analoge Palette bedeutet einfach, dass die verwendeten Farben nebeneinander auf dem Farbrad sind. Jetzt können die benachbarten Farben, die Sie auswählen, überall auf dem Farbrad sein. Sie können von Blues, Purpur oder Rot, zwei Gelbtönen übergehen . Aber ich empfehle, es auf eine kleine Scheibe des Farbrades zu halten. Hier ist Norman Rockwell mit einer analogen Palette. Was ich an diesem Gemälde liebe, ist Rockwell kündigt die beiden Extreme seiner Palette an. Es gibt dieses gesättigte Gelb für den Himmel und das gesättigte Rot für das Bandana hat jede Farbe im Bild passt in diese Extreme. Nun, ihre Kleidung sieht ziemlich grün aus, was jenseits des Gelben wäre. Aber bei der Probenahme ist es eigentlich nur ein etwas geringeres gesättigtes Orange. Dies ist eines dieser Dinge, die überhaupt nicht intuitiv sind. Die wahrgenommene Identität einer Farbe kann sich je nach Kontext ändern. Und die Paletten, von denen wir reden, sind der Kontext, zum Beispiel, hier hinten, das Blau sah warm aus. Denken Sie daran? Aber wenn ich das Blau in dieses Bild bringe, ist es eiskalt. Das liegt daran, dass ich es aus seinem Kontext entfernt habe. Also zum Thema Kontexte möchte ich Ihnen etwas zeigen, das speziell mit hoher Sättigung geschieht. Ich habe dieses sehr satte, leuchtend gelb. Ich werde es hier nur in dieser Leinwand malen, richtig? Etwas passiert, wenn Sie eine sehr helle gesättigte Farbe auf Ihrer Leinwand haben. Um damit zu beginnen. Ich habe das Gelbe sofort überlastet. Ich kann nicht wirklich mehr gelb werden als das, oder? Also in der Sekunde unterstütze ich das, sogar etwas grauer und ich setze das in C, sollte diese Farbe gelb aussehen, denn schließlich ist es immer noch recht gelb, aber gegen das, was völlig laut gelb ist. Das sieht aus wie etwas anderes. Das sieht fast grünlich oder vielleicht größer aus, als es tatsächlich ist, oder eher wie eine umber oder erdige Farbe, obwohl es ein ziemlich gesättigtes Gelb ist. So ist es, als ob eine helle gesättigte Farbe die Farbgespräche so sehr verzerrt , dass sie die Änderungen anderer Farben vergrößert. Zum Beispiel, wenn ich diesen Farbwähler nur leicht nach unten in Richtung Rot schiebe und sage Note off ein wenig. Das ist ein ziemlich helles Orange. Ich habe es hingelegt, obwohl es rosa aussieht. Wenn ich zu etwas wirklich Rosa wie diesem hier oben ziehe, Abstufung vielleicht sogar noch mehr getan. Sieh dir das an, es sieht lila aus. Und der Grund dafür ist, dass wir es mit diesem super lauten Gelb vergleichen. Also wieder, dies ist, um Ihnen die Auswirkungen des Kontextes mit diesem Gedanken zu zeigen, lassen Sie uns die nächste Übung beginnen. Denn das Ziel unserer Studie ist es, schnell Farbe zu erfassen. mir nichts aus, mit der Zeichnung zu beginnen , und ich lasse Photoshop das für mich tun. Ich dupliziere die Ebene, gehe zu Filter, Stilisieren, Kanten suchen, und Photoshop gibt mir eine Linienzeichnung. Und hier, was ich tun werde, ist ein steuern, C steuern eine neue Leinwand öffnen, dort einfügen und die Größe dieser Leinwand ändern. Dies ist viel zu groß für einen Farbschlüssel oder eine Pilotstudie. Es bringt es auf 700 Pixel hoch. Es okay, und jetzt kann ich nur D diese Farben sättigen, weil ich sie nicht brauchen, um blau oder so zu sein, und schalten Sie die Ebene zu multiplizieren. Und jetzt auf einer Schicht darunter, kann ich einfach anfangen zu malen. Und natürlich mit der Referenz werde ich meine Linienzeichnung loswerden und sie neben meinem Arbeitszimmer platzieren. Okay, also ist mein Ebenenfenster nicht mehr auf dem Bildschirm, weil ich nur auf einer Ebene malen werde. Das erste, was ich tun werde, ist, in diesem extrem gesättigten, hellen Gelb zu blockieren, das diesen Kontext liefern wird, wie wir gerade gesehen haben, für jede andere Farbe, auf die sich bezieht. Es gibt ein bisschen wie ein leuchtend orange Übergang hier zum Jetzt, wenn Farben wie diese benachbarten, können Sie wirklich großzügig mit der Aufrechterhaltung der Sättigung sein. Es besteht keine Notwendigkeit, sie durch Grau zu verknüpfen. Sie sind miteinander verbunden, indem sie Nachbarn auf dem Farbrad sind. Also werde ich einfach nicht einmal über Sättigung nachdenken, nur die gleiche Sättigung behalten und diese orangey Sache hier setzen. Vielleicht etwas röter, wenn wir gehen. Ich weiß, dass ich den ganzen Weg hinuntergehen kann. Also dieses Rot hier, meine Reihen. Beschränkt auf etwa das in dieser analogen Palette. Übrigens, wenn Sie diese Find Edges Sache tun, Photoshop gibt Ihnen diese lästige Art von Lärm auf die Malerei, auf die Linienzeichnung. Also manchmal werde ich einfach in das Ebenenfenster springen, Control L für Levels drücken und einfach etwas davon loswerden. Sie brauchen keine Treue in der Linienzeichnung, oder? Ich kann viele dieser Informationen verlieren. Es spielt keine Rolle. Ich werde es sowieso übermalen. So etwas wie das, dann werde ich zurück in den Hintergrund und weiter arbeiten. Okay, also was wollen wir hier machen? Aber daran zu erinnern, dass Werte wirklich ein großer Teil der Malerei sind. Ich muss ein paar grundlegende Silhouetten-Zeug reinkommen. Und ich denke, ein offensichtlicher wäre dieser riesige Felsen. ich das anschaue und ich bin ehrlich zu dir hier, weiß ich nicht, welche Farbe das ist. Ich muss es entdecken. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es nicht auf dem gelben Extrem sein wird, wahrscheinlich irgendwo in der Mitte und wahrscheinlich, offensichtlich dunkler und etwas vielleicht etwas mehr entsättigt kann etwas da sein. Und wieder, diese Farbe ist ziemlich gesättigt, mit der ich male, aber es sieht ziemlich entsättigt aus neben diesen sehr gesättigten Gelb- und Rottönen. Ich muss anfangen, diese Farben miteinander zu verknüpfen. Erinnern Sie sich an die ganze Sache über Kontext. Im Moment habe ich kaum einen Kontext, mit dem ich arbeiten kann. Ich baue es, wie ich gehe und dann kann ich anfangen zu bewerten. So zum Beispiel kann ich jetzt vielleicht versuchen, ihre Hauttöne zu bekommen, die für mich vielleicht ein bisschen mehr auf der orangefarbenen Seite aussehen und offensichtlich leichter, vielleicht etwas weniger gesättigt, vielleicht so etwas. Beachten Sie, dass das zwei rosa ist. Ich hätte das mit einer Demonstration erwarten sollen, die ich dir gerade vor einer Minute gezeigt habe. Je mehr Erfahrung Sie mit Farbe bekommen, desto mehr können Sie vorhersagen, wie bestimmte Farben aussehen werden. Aber es ist unmöglich, einen mentalen Katalog jeder Farbbeziehung zu haben. Es gibt nur Millionen von Möglichkeiten, oder? Die Sache, die Sie tun wollen, ist, sich an mich anzupassen, das ist zwei rosa, was bemerkt wird. Das kann ich vielleicht später, aber ich will weg von Pink. Also werde ich zurück in Richtung Gelb gehen, vielleicht etwas Sättigung hinzufügen und vielleicht ist so etwas besser. Ich denke, das ist näher und ich kann wahrscheinlich hier anfangen. Und übrigens, ich fühle nicht das Bedürfnis, Hände zu zeichnen oder richtige Arme oder so etwas zu zeichnen. Es ist etwas dunkler damit. Und holen Sie die Silhouetten hier. Nun sieht der Fleischton gegen den Himmel viel zu grau aus, obwohl er überhaupt nicht grau ist. Es ist nur da. Sieh mal, wie toll es auf dem Bild aussieht. Also werde ich es ein bisschen rote Bögen machen. Ich sehe es dort. Rhetor in der Malerei gesättigt davon, so etwas. Und dann, wenn ich das habe, kann ich das vielleicht in die vorhandenen Fleischtöne hier streuen und dem Rockwell-Gemälde etwas näher kommen. Aber noch wichtiger ist, ich fange an, diese Farben zu harmonisieren, weil ich eine Farbe in den umliegenden Gebieten hinzufüge. Analoge Paletten sind begrenzte Paletten im Allgemeinen sind sehr gut dafür, weil Sie nur ein paar Farben zur Auswahl haben. So unweigerlich werden Sie Farben im gesamten Gemälde teilen , das Farbharmonie schafft. Je näher das weniger gesättigte Orange, wie ich festgestellt habe, ist das ein bisschen zu hell, also lassen Sie uns ein bisschen dunkler, sogar ein bisschen dunkler als das. Und es ist erstaunlich, wie das grün aussieht. Ich kann das so testen, wie die Parameter dieses Grüns sind , wie würde ich es rötlicher machen? Sieht das immer noch grün aus? Wissen Sie, dass es rot aussieht. Also machen Sie das rückgängig. Geh zurück, wo ich war. Wie würde es, wenn ich es gelber schiebe, wie sieht das aus? Das sieht noch grüner aus. Sieh dir das an. Ein etwas weniger gesättigtes Gelb sieht grün aus, was Sinn macht, weil Gelb näher am Grün ist als die Orangen. Ich könnte auch, weißt du, ich habe meine zwei verschiedenen Grüns hier. Ich kann das immer probieren. Drücken Sie leicht auf mein Tablet und probieren Sie das Ergebnis. Auf diese Weise mische ich Farbe auf der Leinwand. So wie ein Ölmaler Farben auf Ihrer Palette mischen könnte. Ich benutze den Rückgängig-Knopf, wenn ich male, aber ich bin sehr selten daran gebunden, als würde ich nur rückgängig machen, wenn mir die Form, die ich mache, nicht gefällt. Ich mache selten rückgängig, wenn ich keine Farbauswahl mag. In der Tat, Ich fast ermutige Farben zu zitieren unzitieren falsch, denn dann können Sie einfach über sie malen. Und wenn man Farben übermalt, schafft man damit all diese interessanten und unerwarteten Kontexte. Okay, also habe ich das Video hier ein bisschen schneller gemacht, und ich fülle alle Farben aus, die dorthin gehen. Ich wähle keine wirklich neuen Farben. Ich probiere nur die Kleidungsentscheidungen, bei denen ich bereits angekommen bin. Es dorthin zu bringen. Wenn ein Wert verdunkelt werden muss, werde ich ihn einfach verdunkeln, ohne wirklich über die Farbänderung nachzudenken. Dieser Wert hier auf seinem, seine Kleidung brauchte ein wenig Aufhellung. Die Silhouette aus dem Fels. Es liest heller über dem dunkleren Fels. Also erhöhe ich den Wert ein wenig. Ihre Haare werden offensichtlich dunkler, und ich füge ein wenig rot zu den Haaren hinzu, um es bräunlicher erscheinen zu lassen. Zu wissen, dass ich ein bisschen mehr von einer extremen Lektüre für das Bandana zu bekommen, was ich hier mache. Also bin ich im Grunde jetzt habe ich in die beiden Extreme gelegt, meine analoge Palette, was ich empfehle, wenn Sie eine analoge Palette haben und Sie wissen, was Ihre beiden Extreme sind, die Sie eine Vorstellung davon haben sollten, in sie zu gehen. Versuchen Sie, diese Extreme so schnell wie möglich auf die Leinwand zu bringen. Neben den Extremen, versuchen Sie, ein paar Zwischenfarben wie ihre Kleidung und den Felsen dort zu bekommen. Auf diese Weise beginnen Sie, eine visuelle Vorstellung davon zu erstellen, was Ihr Farbkontext tut. Weißt du, was sein Fleisch in diesem Zusammenhang liest, was als dunkelgrüne Kleidung liest, was seine Haare liest usw. Jetzt werde ich an dieser Stelle des Gemäldes die Strichzeichnung komplett löschen, einfach loswerden. Sie müssen nicht wörtlich mit diesen sein, und ich werde einfach von hier aus arbeiten. Zum Beispiel muss dieser Stein dunkler sein. Also statt Fleisch wie herumfummeln und eine Farbe auswählen und es ausprobieren, werde ich einfach so etwas tun. Ich habe hier einen Pinsel, der auf den Multiplikationsmodus eingestellt ist. Dieser Pinsel wird mit meiner Pinselpackung in diesem Kurs geliefert, aber es ist nur ein normaler Standard-Rundpinsel mit welcher Kante eingeschaltet ist und auf den Multiplikationsmodus eingestellt ist. Der Felsen sieht röter aus, also ziehen Sie ihn nach unten in das rote. Und das ist ein Multiplik-Pinsel. Ich wähle eine hellere Farbe aus. Und ich werde diesen Pinsel einfach zur Arbeit bringen. Vielleicht ein bisschen dunkler als das und verdunkeln Sie diesen Felsen in Richtung Lesen. Mir ist egal, was die resultierende Farbe ist. Ich bewerte es nur visuell. Das heißt, es ist mir egal, was Pixel es ist. Ich schaue es mir visuell an. Es muss hier noch dunkler sein, wo sich die Ebenen des Gesteins unterdrehen. Also werde ich das blockieren. Und ich kümmere mich nicht mehr um das genaue Zeichnen, aber ich werde sicherlich nicht versuchen, all die kleinen Ecken und Winkel dieser Felswand zu kopieren . Es spielt keine Rolle. Das wäre wichtig, wenn ich ein letztes Gemälde mache, aber nicht in einer Farbpalette Studie, Sie bemerken, dass ich den Hund noch nicht einmal blockiert habe, aber er wird hier hell über die dunklen Sachen sein. Einrichtung dieser Dunkelheit wird also zwei Zwecken dienen. Ich könnte auch mit meinem gleichen mehrfachen Pinsel vielleicht bis zu einem gelben gehen und etwas von dieser Farbe in den Felsen glasieren. Ich weiß, dass es im Kontext funktionieren wird, weil ich in meiner analogen Palette bin. Wieder, das ist der schöne Teil über begrenzte Paletten. Es ist weniger Chance für dich, zu vermasseln, weil du nur so viele Möglichkeiten hast. Farbharmonie wird im Allgemeinen festgelegt, wenn Sie ähnliche Farbtöne haben , die sich in verschiedenen Sättigungen im gesamten Bild zeigen. Das Arbeiten mit einer begrenzten Palette, wie diese analoge Palette hier, wird für Sie einfacher sein, weil die Farbtöne bereits vorgegeben sind. Es ist viel einfacher, sie harmonisieren zu lassen, wenn man es nur mit wenigen zu tun hat. Und das ist alles nur mit meinem Multiplikationspinsel. Ich bemerkte die dunkleren Werte dort. Ich kann mit dunkleren Rottönen experimentieren. Vielleicht gehe ich sogar den ganzen Weg runter zu meinem extremen Rot hier und füge hinzu, dass wie ein dunkler vielleicht wie unter seinem Gesicht Hut ein bisschen dunkler werden kann. Das Schöne an der Multiplikationspinsel ist, dass es die Integrität der Farbe, die Sie bereits dort haben, behält. Also weißt du, ich könnte das ganze Bild ein bisschen röter aufstellen und sehen, es funktioniert. Es ist nur ein bisschen röter, aber innerhalb der gleichen Beziehungen, die ich bereits aufgebaut habe. Ich mag es also, im Multiplikationsmodus zu malen. Das ist zweifellos von meinem Aquarell-Training beeinflusst. Wenn jemand von euch jemals Aquarell verwendet hat, ist es im Grunde wie das Malen auf einer Multiplikationsschicht in Digital. Das heißt, die Farben, die Sie ablegen, machen das Papier ständig dunkler. Und sie tendierten zu einer Farbe. Also durch das Hinzufügen dieser verschiedenen Farben durch Multiplikationsmodus, Ich bin auch erweitern meine Palette irgendwie aus, um die Extreme, die ich bereits etabliert, seine Armeen hier dunkler zu gehen, Ich werde nur auf Multiplikation bleiben Modus und nur irgendwie bekommen Sie dies in kleinen Schatten unter dem Hut. Vielleicht nehmen Sie einen Vermittler, Orange. Sie sind irgendwie in der Mitte meiner beiden Extreme und dunkel und unter der Brust unter dem Ärmel. Und was hier so wichtig ist, die Sache, die ich betonen möchte, ist, dass ich nicht besonders bin, welche Farbe ich wähle. Nicht annähernd so sehr, wie ich davon besessen bin, nur visuell auszuwerten, wie es auf dem Bild aussieht. Ich denke, dass zu viele digitale Maler in der Tatsache, dass man jede einzelne Farbe auswählen kann. Und ich weiß aus meiner eigenen Unterrichtserfahrung, ich viele Fragen von Schülern bekomme, die sagen: Woher weißt du, welche Farbe ich wählen soll? Und obwohl das eine faire Frage ist, ermutige ich Sie, es hier neu zu formulieren. Sie sind immer mehr an Kontexten interessiert. also etwas über diese Paletten lernen, erhalten Sie einen guten Ausgangspunkt, in welchen Kontexten Sie vielleicht arbeiten. Setzen Sie Ihre zwei Farbextreme in diesem Fall, und arbeiten Sie in ihnen. Wir haben dasselbe mit der kostenlosen Palette von Kapitel 1 gemacht. Wir hatten unsere Extreme im Sinn. In diesem Fall waren sie Gegensätze auf dem Farbrad und wir arbeiteten in ihnen, indem wir die Rohlinge ausfüllten. Das ist nicht anders. Es sind nur meine Extreme anders. Lassen Sie mich also eine kurze Pause vom Bild machen und erweitern Sie das. Als wir in unserer komplementären Palette arbeiteten, sagen Sie dies gegen, wir hatten diese beiden Extreme und wir füllen die Leerzeichen. Aber in diesem Fall waren die Rohlinge nicht alle diese Farbtöne. Der Rohling ging durch Grau und zurück zu Purpur, richtig? Das war die Füllung des Rohlings in diesem Gemälde. Es ist das, es ist eher ein Farbton Ding, das die Hughes von hier bis hier ausfüllt. Jetzt waren wir bisher nicht wirklich abenteuerlustig mit Grauen und sogar dem Rockwell-Gemälde, es gibt nicht zu viele Supergrasen da drin, aber schauen Sie zu, was wir tun können. Nehmen wir an, ich schaue auf diesen Felsen und ich bin wie, ja, es ist, es liest insgesamt braun, ich möchte, dass sich diese Farbe mehr bewegt. Nun, solange ich hier in meinen Farbtönen bin, kann ich das immer abgrauen und es wie die monochromatische Palette behandeln, wo ich einfach einen Pinsel schnappe und so viel kühler, orange-rot einfügen kann , was auch immer das ist. Und, weißt du, es sieht bläulich aus. Das Rockwell-Gemälde hat das nicht wirklich. Nun, das tut es irgendwie, aber es ist nur dunkler. Es ist irgendwie diese kleinen fast cool oder Passagen hier. Und dann kann ich anfangen, jetzt mit Grauen in meinen analogen Farben zu finden. Das ist also, als ob die monochromatische Palette nur erweitert wird, weil ich mehr Farbtöne habe. Aber in jedem dieser Farbtöne habe ich das volle Recht, in diese Grautöne zu gehen und zu sehen, was sie für mich tun können, was ich mit allem tun kann, was ich die Kleidung aussuchen kann, oder? Sag ok, es ist da. Mal sehen, was passiert, wenn ich wirklich toll uns aus und damit Kühlmittel. Und sieh dir das an. Es sieht so aus, als würde ein blaues Himmellicht leuchten. Es ist nicht wirklich im Rockwell-Gemälde. Er hat sich davon abgehalten, das zu benutzen. Aber vor allem funktioniert das, weil es im Kontext steht. Es ist in meiner Palette. Und ich könnte es benutzen und mich frei fühlen, wenn Sie diese Farb-Schlüsselstudien machen, übrigens, um zu experimentieren über das, was das Original tat. Rockwell ist ein fantastischer Maler, aber er ist, das ist nur die Wahl, die er in diesem Gemälde getroffen hat. Dies ist nicht zu sagen, dass Sie nicht mit anderen möglichen Optionen experimentieren können. Tatsächlich ist es ermutigt, dass Sie das tun, denn dann können Sie nicht nur verstehen, was Rockwell hier macht oder den Künstler, den Sie studieren, sondern auch, was für dieses Stück noch möglich gewesen sein könnte. Ich liebe es, in Skizzenbücher des Künstlers zu graben, ihre Studien für Gemälde, weil sie oft verschiedene Optionen für Farbpaletten erforschen. Das ist ein großer Künstler gerne erkunden ist verschiedene Optionen für Farbpaletten. Und ja, oft sieht man ganz andere Behandlungen für Gemälde. Also genau hier, wie seine Krempe seines Kopfes, wie diese kleine Rose, pfirsichig Ton drauf und sehen, ob ich finde, dass es ein kühler, roter Kühler ist, weil es in Richtung Grau geht. Und du kannst einfach anfangen, Top-Flugzeuge zu treffen, weißt du, vielleicht Flugzeuge, die mit diesem coolen Rot konfrontiert sind, während ich hier bin. Ich frage mich, wie es überhaupt im Fleisch aussieht, das zu dunkel ist, wenn ich es aufhelle. Das ist interessant. Beginnen Sie, ein wenig vom Original abzuweichen, was wieder in Ordnung ist, aber lassen Sie uns vielleicht ein bisschen ehrlicher in diesem Fall nur für Demonstrationszwecke halten, aber wieder, voll ermutigt über etwas anderes als was der Künstler tut, vielleicht inspiriert von den Künstlern. Weißt du, das Flugzeug der Hand dreht sich dort. Sie können wirklich sehen, dass dieses Bild zusammenkommt. Wenn ich etwas Textur auf diesen Felsen setzen wollte, kann ich wie einen kleinen gepunkteten Pinsel bekommen und einfach eine Art Streuung in irgendeiner Textur und dann habe, dass mich inspirieren zu Schleifen, kann diese Farbe nicht bekommen. Ich bin es so gewohnt, mit vollen Stimmzetteln zu malen, dass ich einfach automatisch ins Gegenteil gehe. Aber jetzt lassen Sie es uns hier zurückhalten. Dieser Stein, der einst vielleicht zu Brown war, fängt jetzt an, eine schöne Abwechslung zu haben. Und natürlich, um mich davon abzuhalten, zu viel Abwechslung zu machen, kann ich mich direkt zurück in diese wärmeren roten SchrägOrangen bringen und einfach diese Farbe Backends bauen. So Farbe Sie immer sind, es ist immer wie ein Push and Pull Art von Spiel. Schieben Sie es herum, ziehen Sie herum, Sie wissen schon, stellen Sie einige Grautöne ein, bringen Sie ein paar Wärme zurück , stellen Sie noch ein paar Kühler und ziehen Sie es einfach weiter, bis Sie eine schöne Aussage haben. Und damit meine ich eine nette Abwechslung, einige vielleicht unerwartete Abwechslung. Hier kommt der Himmel runter und trifft nur diese kleinen oberen Ebenen des Felsens. Und das ist eine nette kleine Übung in Sorten von Markierung und Form und nur versuchen, hier nicht wiederholende Marken zu machen, die gute Künstler so gut sind. Das ist aber eine Design-Sache. Bei dieser Klasse geht es nicht wirklich um Design. Es geht um Farbdesign, nehme ich an, aber nicht unbedingt wie kompositorisches Design. Das ist ein ganz anderes Thema. Kunst hat so viele Unterthemen, dass sie alle über dieselben Prinzipien miteinander verbinden. Aber sie verdienen es, getrennt studiert zu werden. Deshalb versuche ich, meine Klassen zu isolieren und irgendwie mit grundlegenden getrennt umzugehen. Die Highlights können einfach alles in den Gelben wirklich sein, weil es ein Highlight ist eine Reflexion der Lichtquelle. Das kleine Highlight auf seinem Knie reflektiert also die Lichtquelle, die den gelben Himmel ist. Ich denke, das ist wichtig zu beachten, dass es hier kein direktes Licht auf diese Charaktere gibt. Im Wesentlichen gibt es hier kein Tyrannenlicht. Es kommt nur dieses weiche Umgebungslicht vom Himmel herab. Und weil dieser Himmel so gelb und orange ist, erklärt das den Nutzen dieser Palette. Wenn der Himmel die Lichtquelle ist und dieser Typ leuchtend gelb, orange ist , könnte genauso gut alle anderen Farben in der Malerei Nachbarn davon machen. In Bezug auf die Stimmung, die wir hier rauskommen, ist das sehr abstrakt und ich will nicht hier sein, um zu sagen, Oh, Gelb ist Glück und Kindheit und Rot gleich Feuer und Wut. Obwohl ich vorhin vorgeschlagen habe, dass Rot auch ziemlich häufig ist, dass wir mit bestimmten Stimmungen assoziieren, aber nicht jede Farbe hat das, weißt du, wenn ich etwas male, ist das Letzte, an das ich denke, welcher Stimmung eine bestimmte Farbe verbunden ist. Ich versuche es selbst zu spüren. Wie fühle es einfach in deinen Knochen. Es ist eines von denen sind kunstvolle, foxy Dinge, die es nicht wirklich quantifizierbar ist. Wie ich einmal einen Kunden hatte, machte ich ein Hintergrundbild für oder für eine animierte Show. Und ich malte die Wände wie dieses gedämpfte Limettengrün, das mir gut aussah. Aber der Kunde kam zurück und sagte, die Farbe sei deprimierend. Das war das Wort, das er benutzte, war deprimierend. Und es begann mir, dann ist das wieder in 2004, einer meiner ersten Jobs und dämmerte auf mich, dann wie, oh, wissen Sie, die Leute werden ihre eigenen persönlichen Assoziationen mit Farbe haben. Das sind vielleicht nicht die gleichen, die ich habe. Und das gilt für jede Farbe im Spektrum. Also ich denke, es ist hilfreich beim Malen, sich so viele Optionen wie möglich zu geben , wie Sie diese Farbtasten erkunden. Das heißt, machen Sie einen so mit einer analogen Palette von Gelben, zwei Roten. Probieren Sie das gleiche, wo es aufgestellt ist, als ob Sie vielleicht von Orange bis zum Intro von Grün hier gehen. Vielleicht versuchen Sie hier drüben, wo es wie Blues bis Türkis oder so ist. Und wir werden definitiv mit dem kommenden in diesem Kapitel spielen. Die gleiche Szene in zwei verschiedenen Tasten. Wir versuchen das als eine weitere Übung. Wie für jetzt, aber dieses Bild sieht gut aus, wir sind fast fertig mit der Studie. In der Tat, ich könnte es einfach beschleunigen, was ich gerade angefangen habe zu tun. Und ich werde nur darüber reden, was für die restlichen vier Minuten davon vor sich geht. Das erste, was ich darauf hinweisen möchte, ist, dass Sie nicht das Gefühl haben, Gesichter oder ähnliches zu rendern. Alles Detailgetreue wie Hände oder Gesichter oder Hundehaare. Ignoriere all das, blockiere es einfach wie große Ebenen, große Blöcke. Sie bemerken die Hauptfigur dort. Sieht aus, als hätte er nur ein flaches Gesicht. Ich werde einen Vorschlag von einigen Ebenen des Kopfes dort setzen, aber nichts viel. Sie versuchen, Perspektive zu erfassen, ich denke, hier kommt der Hund, übrigens, schauen wir, wie einfach das wird gemalt werden. Meistens versuche ich nur, den Kontrast dieses Hundes einzufangen. Hell über dunkel. Der Hund ist hell über dem dunklen Felsen. Und der Junge, der den Hund hält, hat etwas hellgefärbtes Fleisch über dem dunklen Felsen. Und wenn es etwas aus der Ferne aussieht wie ein Hund, ist das in Ordnung. Es muss nicht vollständig gerendert werden. Das ist der Grund, warum die Leinwand so klein ist. Es lässt mich nicht wirklich reinkommen und Dinge komplett rendern. Hier. Ich versuche nur, einige andere Farbakzente zu finden. Wenn ich Akzente sage, meine ich, was sind die gesättigtesten Farben? Wir begannen mit dem Gelb, und ich habe bereits darüber gesprochen, wie das Rot gleichermaßen gesättigt ist. Das sind deine beiden Extreme. Aber es gibt einige andere Bereiche des Gemäldes, die einige haben, wissen Sie, einige Orangen Blick auf die Riemen auf ihren Taschen sind einige Orangen, die irgendwie ein bisschen herausspringen und nur kleine Dinge hier und da bisschen herausspringen und nur kleine Dinge hier und da , dass, wenn Sie ihnen die kleine Push und Sättigung, werden sie nur das kleine bisschen herausspringen und Sie versuchen, das sparsam zu verwenden. Aber es ist da. Ich schaue mir nur den Felsen in der Studie an, und ich genieße wirklich, wie viele kleine Schichten es da drin gibt. Und ich hatte nie wirklich das Gefühl, dass ich das jemals total nageln würde. Ich habe es gerade gedrückt und gezogen, wie ich es vorher erwähnt habe, im Laufe mehrerer Pässe. Ich habe nicht versucht, den Stein in einem Durchgang zu bedecken. Zuerst war es nur abgedeckt. Es war mit einer generischen Farbe bedeckt. Aber dann im Laufe der Studie, würde ich es abholen. man etwas Grau hinzufügt, bringt man einige Rote und Orangen zurück und verdunkelt es, was auch immer. Und an diesem Punkt, jetzt, wo ich rüber gegangen bin, sagen wir diesen Rock wie vier oder fünf Mal, es hat eigentlich keine nette kleine Aussage von Abwechslung. Es gibt etwas, das ansprechend aussieht und ehrlich gesagt kreide ich eine Menge davon bis zu glücklichen Unfällen, Dinge, die ich beim Malen dieser Szene entdeckt habe. Egal wie viel Farbe ist, Sie wissen schon, Sie werden immer in der Lage sein, sich zu überraschen, wie eine Farbe im Kontext Ihrer Palette aussieht, in der Sie arbeiten. Ich mache Farbe seit professionell, seit zweitausend für meinen ersten Job war ein Hintergrundmaler im Jahr 2000 für fast 20 Jahre später, Ich bin immer noch überrascht, dass, wie einige Farben gegen andere Farben schauen, die es nie endet. Was aufregend ist. Es ist beweist mir, dass ich den richtigen Karrierepfad gewählt habe, weil ich immer bin, ich habe das Gefühl, dass es eine Überraschung wartet darauf, gehabt zu werden. Nun, obwohl all das glückliche Unfallgespräch, müssen Sie sich in einen Rahmen setzen, damit Ihre glücklichen Unfälle Sinn ergeben. Und da kommen Paletten rein, wenn Sie die Beschränkungen haben, wissen Sie, die Beschränkungen, die Paletten auferlegen, das ist es, was Paletten Sie einschränken. Innerhalb dieses eingezäunten Rahmens, Sie sind eher in einer Struktur zu bleiben und das ist, was macht die Dinge funktionieren, ist die Struktur. Deshalb sieht man generell nie wirklich künstlerische Durchbrüche in der Zeichnung eines Kindes, weil es einfach keine Struktur gibt. Sie haben selbst ein kleines Mädchen. Ich denke, Kinderkunst ist ziemlich aus verschiedenen Gründen, aber Struktur ist definitiv nicht einer von ihnen. Und wenn Ihr Ziel ist es, ein professioneller Künstler in der Unterhaltungsindustrie zu sein, wissen Sie, Filme, Bücher, Spiele, et cetera. Wirklich alles, was Sie tun, läuft auf die Struktur. Es könnte Gestenzeichnung, Anatomie, Perspektive, Umweltdesign oder Farbpaletten wie hier sein, es gibt eine Struktur hinter jeder Kunstdisziplin und in Ordnung, hier ist das Ergebnis unserer analogen Palette. Es ist ein schönes Bild. Und denken Sie nur, dass Sie jetzt eine Palette haben, die Sie auf jedem Bild ausprobieren können, das Sie tun. In Ordnung, jetzt, da wir eine Vorstellung davon haben, wie wir in begrenzten Paletten arbeiten, werfen wir einen Blick auf einige andere häufig begrenzte Paletten und dann auf Gemälde schauen, die sie sehr effektiv verwenden. Natürlich werden wir zunächst das Vollfarbrad betrachten und jede der folgenden Paletten wird dieses Farbrad auf unterschiedliche Weise einschränken. Vielleicht sollten wir mit einigen weiteren Beispielen für analoge Paletten beginnen. Hier ist eine weitere analoge Palette von Paula. Dasselbe. Nun verwendet dieser natürlich einen anderen Satz von Farben. Es geht von etwas warm wie gelb bis zu den mittleren kühlen Grüns. Und was ich daran mag, scheint es eine Hierarchie zu haben, wie das Licht den wärmeren Gelbtönen zugeordnet ist und die Schatten wie das, was vorne ist, den kälteren Grüns zugewiesen ist. So Paula sane hat ein sehr logisches System von warm zu kühlen erreicht. Eine andere hier von Paul sagt, die diesen Bereich des Farbrades verwendet. Und natürlich zeigt er einen buchstäblich kalten Ort. Es macht also nur Sinn, Farben zu verwenden, die wir für kalt halten, oder? Sehr logische Wahl. Noch ein Würfel, um mich zu verklagen. Dieser verwendet einen größeren Bereich des Farbrades, aber alle Farben sind immer noch analog. Sie sind alle noch Nachbarn. Gehen wir zurück auf die gute alte kostenlose Palette und werfen einen Blick auf einige Beispiele dafür. Die Herausforderung mit einer kostenlosen Palette besteht nun darin, dass wir es plötzlich mit zwei gegenüberliegenden Spektren aus dem Farbrad zu tun haben. Also, was das bedeutet, ist die Gefahr, dass wir übermäßig aufgeregt werden können mit beiden gegenüberliegenden Enden und irgendwie schieben beide auf das Extrem. Normalerweise willst du das nicht tun. Normalerweise, was Sie tun wollen, ist wählen Sie eine dominante Farbe. Wie zum Beispiel, vielleicht ist es die Farbe des Lichts, lassen Sie das gesättigt werden. Und dann im Schatten verwenden Sie die Ergänzung, aber Sie verwenden wie eine graue Version davon oder genau das Gegenteil. Sie verwenden die gesättigte Version der Farbe im Schatten und eine höhere Grade-Down-Version im Licht. Dieser Farbschlüssel von Bill Kegel ist ein ausgezeichnetes Beispiel. Es benutzt die türkisfarbene Seite von Blau und dann das direkte Gegenteil davon, das ist das Rot, das sich am warmen Ende des Spektrums befindet. Und Sie werden feststellen, dass das Blau die Farbe ist, die Peak Kegel erlaubt hat, sehr gesättigt zu werden. Und im Gegensatz dazu braucht er nicht so viel von seinem Rot zu verwenden. Er kann diese Rottöne ziemlich unten halten, aber sie lesen immer noch so warm, weil es immer noch eine extreme Lücke zwischen diesen beiden Farben. Dieses von Paul verwendet das gleiche eine klassische Paarung von Komplementären, die die orangefarbenen Gelb und die purply Blues sind. Dies ist eine Art Klassiker, weil die Morgensonne kategorisch ist , dass Farbe und daher Schatten sind irgendwie kategorisch diese purply blau. So verwenden Sie dies als fast eine Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Ihre Farbtemperaturen sich an das Aussehen des realen Lebens ausrichten werden. Und in diesem, ähnlich dem Peak Kegel eins, Es sind die Schatten, die bei den Purples bevorzugt werden, werden gesättigter als die Orangen. Und es erreicht eine Art Ausgewogenheit auf diese Weise. Diese von Dominique Louis ist die gleiche Palette ist die Peak Kegel Malerei Lochtürkisblau gegen Grade down rot. Und ich zeige Ihnen das, um darauf hinzuweisen, dass das Thema völlig anders ist, aber das spielt keine Rolle. Sie können diese Paletten buchstäblich auf alles anwenden. Hier ist wieder eins mit genau dem gleichen Pellet, dieses von Nathan Leuten für Shrek. Natürlich sind wir in der Nacht hier und Nacht und Film ist klassisch gerendert mit einer Art von tiefem Türkis Blau. Und dann bemerken Sie für Licht, Es ist die gegenüberliegende Seite des Farbrades. Er nutzt diese rote Farbe und es erreicht wirklich das Ziel, diese warmen Farben tatsächlich fühlen sich ziemlich warm und einladend und einladend, wie sie sich gegen die kälteren Blues herausstellen. Sie werden feststellen, dass beide Seiten des Spektrums gleichermaßen gesättigt sind. Aber Sie werden auch bemerken, dass Nathan Leute, um das wieder gutzumachen , sehr selektiv waren, wo er das Rot setzt. Es sind nur ein paar Flecken auf dem Bild. Die geteilte Komplementärpalette ist genau wie die komplementäre Palette mit einer weiteren Ebene. Zuerst wählen Sie Ihre dominante Farbe, aber anstatt das direkte Kompliment als sekundäre Farbe zu nehmen, teilen Sie sie auf und verwenden stattdessen die beiden Nachbarn. Und das Setup, das ich Ihnen hier zeige, ist ideal zum Re 13. Zwei Gemälde, zwei Moodle, gleiche Palette: Das erste, was ich anfangen werde, ist, die Farben zu legen , die ich sagte, ich würde in diesem Gemälde verwenden, eine Art Sammelsurium, ein großes Durcheinander von ihnen, halten sie ziemlich leicht. Weil dieses Gemälde, Ich möchte, dass dieses Bild ziemlich leicht anfühlt. So könnte es genauso gut dort anfangen. Und dann schreibe ich hier nur eine Zeichnung. Ich hätte meinen Photoshop finden Kanten Sache tun können, aber nur um der Veränderung willen, hier ist eine tatsächliche Handzeichnung und es ist nicht schön, aber es wird die Arbeit für eine Farbtastenblockierung im Hintergrund hier tun. Und wie Sie sehen können, bekomme ich schon diese Farbe wackeln. Wir sprachen über immer noch Denken Wert zuerst und dass Hintergrund etwas dunkler wird helfen, diese Charaktere zu lesen. Licht auf Dunkelheit könnte das später tatsächlich ändern. Ich könnte es halbieren, indem ich hellere Lichter als der Hintergrund und dann dunklere Schatten bekomme, aber wir werden sehen, wohin es geht. Dinge blockieren. Ich wähle zuerst das einfache Zeug aus, wähle einen dunklen Baum aus. Dunkler Akzent für den Tunnel bekommt einige Werte, die mir helfen werden zu messen, was in der Mitte ist. Weißt du, zum Beispiel, was ich jetzt tun werde, ist das Licht des Charakters, des Monstercharakters zu blockieren . Und das ist das leichteste Licht im Bild. Also weiß ich, dass, solange es sehr leicht ist, ich es wahrscheinlich richtig machen werde. Dann kann ich von dort abschätzen, wie dunkel ich die Schatten will. Jetzt ist eine der Möglichkeiten, ein Gemälde sehr hell und hell aussehen zu lassen , den Wert Ihrer Schatten zu erhöhen. Und dafür gibt es einen Namen. Es nennt sich High Key. Und der Schlüssel bezieht sich nicht auf Farbe, bezieht sich auf Wert genau so, wie Sie einen Schlüssel und eine Farbe festlegen können. Und in der Musik können Sie einen Schlüssel und Wert 2 festlegen. So sorgt eine hochwertige Taste für leichtere Schatten und auch leichtere Lichter. So jedenfalls, dass man den Monstercharakter sehen kann, obwohl er meistens im Schatten ist. Dieser Schatten ist sehr, sehr hell und leicht im Wert. Und dann die Lichter oder sogar später, natürlich, irgendwie nähert sich Überbelichtung, nur noch ein wenig kontrollierter als das. Ich sprenge es nicht zu Weiß aus. Ich halte das Zitronengelb dort. Und das Zitronengelb kommt vom Tyrann, der Sonne ist. Und ich habe diese Sonne zitronig gelb gefärbt. Alles, was die Sonne trifft, mir egal, was das Material ist, wird dieses Zitronengelb sein. Deshalb ist es die dominierende Farbe in der Szene oder einer von ihnen, weil sie von der Hauptlichtquelle stammt. Also wertschätzend, verwende ich den Hintergrund als eine Art mittleren dunklen Wert. Also mit der Brücke und dem Monster dort, Lichter werden heller als der Hintergrund und ihre Dunkelheit wird dunkler als der Hintergrund. Es spaltet es auf. Aber wenn man auf die ganze Idee von Farbpaletten zurückkommt, kann man sehen, dass ich die dominanten gelben Lichter habe, über die ich bereits gesprochen habe, und ich habe auch diesen blauen Hintergrund da drin. Beide Farben sind ziemlich gleichermaßen gesättigt und ja, sie heben sich als die beiden dominierenden Farben in der Szene hervor. Da sind Rottöne drin, wie Sie sehen können, nicht über die Linienzeichnung rot sprechen. Ich spreche davon, dass die Brücke graurot ist, aber das ist der Punkt. Sie sind in den Grautönen gehalten. Soweit Purples gehen, gibt es nicht viele von denen da drin noch, obwohl sie wahrscheinlich kommen werden, wie ich beginne, mehr Farbe auf die Brücke hinzuzufügen , wie ich jetzt anfangen werde. Wir werden sehen, wie sich das formt. Aber wenn es okay ist, wenn das Lila wirklich gedämpft grau wird, ist das in Ordnung. Ich meine, ich habe schon drei andere Farben. Das ist mehr als genug. Nun, es gibt eine kleine hinterhältige zusätzliche Farbe in dieser Szene, natürlich, das Grün, das Monster ist hellgrün. Also, wie behandle ich das? Was ich nicht tun möchte, ist eine weitere dominante Farbe einzuführen, aber zum Glück muss ich es nicht. Hier ist wieder meine kleine Palette. Die Farbe Grün liegt natürlich direkt in der Mitte zwischen Gelb und Blau. Was ich tun kann, ist Luft auf der gelben Seite von Grün für die Lichter. Sie können deutlich sehen, dass ich tun, dass mit diesen Zitronengelb auf den Monstern Lichtseite und dann Luft auf der blauen Seite von Grün für die Schatten. Und wenn ich mich in das mittlere Grün schleichen will, das reine Grün, das du dort auf meiner Palette siehst. Ich kann das ein bisschen machen. Es gibt ein paar dieser Grüns auf den Monstern irgendwie unten Front Parks und ein wenig auf dem Gras. Aber auch das Gras, wenn man sich das ursprüngliche Gemälde dort anschaut, die Schatten des Grases oder bläuliche Grüns und die Lichter des Grases oder gelbliche Grüns. Also habe ich immer noch das Gefühl, dass das Gemälde von diesen vier Farben geleitet wird. Für Farben ist jedoch noch ziemlich viel. Ich meine, es gibt irgendwie Farben aus allen vier Ecken des Farbrades. Und was Sie tun müssen, um das zu schaffen, ist natürlich sicherzustellen, dass alle diese Farben erscheinen, nicht nur in ihren gesättigten Punkten. Also habe ich bereits über verschiedene Sättigungsgrade gesprochen , aber sie müssen auch in ihren grauen Formen auftauchen. Das ist, was Farbe harmoniert, ist die Farben in Ihrem Gemälde zeigen sich in Grauen. Und wo ich denke, dass sich all diese Grautöne in diesem Gemälde versammeln, ist diese Brücke, was Sinn macht, weil die Brücke wieder aufnimmt wie zwei Drittel des Bildes. Also für mich, da sollten die Farben alle zusammenkommen. Sie brauchen nicht unbedingt alle Farben überall zu grasen. Das kann vielleicht ein wenig verzweifelt aussehen, aber stellen Sie sicher, dass sie in großen Teilen des Bildes erscheinen. Das ist mein allgemeiner Rat, um Farbharmonie zu erreichen. Sicherzustellen, dass diese Grautöne in Teilen des Bildes erscheinen, die, sagen wir, reichlich genug sind , um spürbar zu sein, muss nicht überall sein, gerade genug Orte. Ich setze jetzt ein paar etwas gesättigtere Rottöne ins Bild. Nichts zu gesättigt obwohl, nichts, was von der ablenkt, diese Gelb- und Blues. Aber einige Rottöne, die ich fühle, könnten etwas gesättigter sein zeigen sich gegen die grauen Versionen von Rot, die bereits im Bild existieren. Da ist ein Haufen grauer, grauer Rottöne in der Brücke, weniger im Gras und den Bäumen. Also lasst uns einfach ein bisschen damit spielen und einige Noten von gesättigtem Rot haben. Aber wieder, nichts, was wirklich vom Gelb und dem Blau ablenkt hoffentlich. Also nur irgendwie punktiert es herum. Und hier habe ich gerade einen Linear Dodge Brush oder einen Glühpinsel bekommen und mehr Licht einbringen. Und dann, genau wie ich es mit diesen Roten vor dem zweiten, werde ich diese bläulichen Grüns nehmen und sie in etwas gesättigteren Portionen auch durch die Brücke pfeffern . Nur wieder, um zu helfen, diese Farbe durch zu tragen. Und da ist unser letzter Schlüssel. In Ordnung, also lassen Sie uns mit dieser Übung fortfahren und die Szene in Beziehung setzen und neu einfärben. Ich werde das in eine nächtliche analoge Palette verwandeln. Blocking in einigen Farben, natürlich, Knight wird dunkler sein. Das ist die Hauptsache der Nacht. Und es ist irgendwie ein Klischee. Aber die Nacht neigt dazu, in diesen kühleren Blues zu gehen. Und weil wir eine Zeichentrickszene malen, übertreiben wir das mit einem echten satten Blues. Und, weißt du, ich denke, echte Nacht wäre nicht die gesättigte. Es ist sehr hochwertig, weil die Farbe in der Nacht zum größten Teil verschwindet. Aber in einer, in einer jenseitigen Art von magischen Realismus Nacht, werden wir wirklich einige dieser coolen Farben schieben. Das wird also das Mondlicht sein, das aus dem Rahmen kommt. Ich werde es schlagen. Ich werde die Charaktere aus dem gleichen Blickwinkel treffen, weil ich denke, das funktioniert wirklich für die Komposition. Aber lassen Sie uns alles machen nur dieses coole Leben sehen wird in kühles Licht gebadet werden. Also versuche ich bereits, die Grenzen meiner analogen Palette hier zu bestimmen, derzeit in der blauen Familie zu bleiben und nur von dort nach außen zu sondieren. Also werde ich etwas Violett haben, wie Sie sehen können, vor allem in den dunkleren Schatten, weil es Gewalt lokal war, wärmer im Vergleich zum Türkis ist. Aber ja, nur um klar zu sein, das ist die Palette, mit der ich arbeite, die analoge Palette, diese allgemeinen Farbgruppen, die alle benachbarten auf dem Farbrad miteinander verbunden sind. Ich werde versuchen, alle meine Wärme und kühlt mit Blues zu erreichen. So können Sie jetzt sehen, ich habe relative Grade von warm und kühl im Bild bereits, aber es ist alles im Blues erreicht. Okay, eines der Dinge, die den Schuss magischer aussehen lässt , ist zu sehen, wie der Horizont nicht nur dunkel ist. Es geht von einem dunkelblauen oben zu einem helleren Purpur, wenn sich der Horizont nähert. Das ist eine Art, diesen jenseitigen Effekt zu bekommen, weil ich meine, das passiert wirklich nicht in der Nacht, aber ich übertreibe. Ich erfinde interessante Farbe, so dass, das ist etwas, was Sie tun können, ist diesen helleren Horizont auch in der Nacht haben. Und ich gehe gerne in die Purple und versuche, eine lokale Farbe für das Gras zu finden. Ich werde das ändern, wenn ich gehe. Es sieht jetzt zu blau aus. Ändern Sie es. Ins Wasser zu kommen, nur in diesen dunklen Wert zu bekommen, nur um mein Bild mit Werten zu überdecken. Und das hilft mir, Farbe von dort zu bewerten, weil Wert immer zuerst richtig ist? Hier ist die, hier ist die richtige Art von Farbe für das Grün ist, wie Sie sehen können, es war eine Art von Grad nach unten türkisblau, die grün aussieht. Und genau wie bei der Rockwell-Studie musste ich das entdecken. Ich wusste nicht instinktiv, dass das grün aussehen würde. Ich hatte eine Ahnung, aber ich musste es testen und du hast gesehen, wie ich eine falsche Wendung machte und dann korrigiere. Also auf einer Art Direction Ebene, weil dies Mondlicht jetzt ist, möchte ich das Licht nur auf die obere Ecke der Charaktere dort beschränken. In der anderen Taste war das Licht gleichmäßiger verteilt. In diesem hier möchte ich, dass es wirklich zentralisiert auf die Charaktere. Damit du sehen kannst, was ich jetzt baue. Ich baue diese Art von Beleuchtungsbeziehung auf. Das Licht ist vor allem auf die Charaktere und alles andere. Art von Phage dunkler und dunkler, je weiter Sie weg von den Charakteren gehen. Und die Farbstrategie besteht dann darin, die höchste Sättigung in der Nähe des Lichts zu konzentrieren und es grau vom Licht weg zu lassen. Also immer in einige warme, wärmt durch Purpur. Auch hier würde dieses Lila tatsächlich im Bild auf der linken Seite genannt aussehen. Aber in diesem Bild ist dieses Lila irgendwie das wärmste, was ich habe. Also, Purples in, in den dunklen Akzenten und auch die Haut des Jungen Charakter wird lila sein und diese Art von Licht, das gegen das nächste, was zu lesen ist , und Hauttöne sind, dass rötliche Farbton ist Willst du das Purple richtig bekommen? Malen ist eigentlich einfacher zu tun, weil ich weniger Farben zur Auswahl habe, also weniger Gelegenheit, es zu vermasseln. So sehe ich es sowieso. Ich liebe es, mit diesen Paletten herumzuspielen, um zu sehen welche Entscheidungen sie dich zwingen. Mehr dunkle Akzente, immer eine Rake-Bürste, um nur verschiedene Arten von Markierungen zu machen. Das ist die andere Sache, die dein Bild am Leben hält. Und darüber reden wir in Woche Nummer sieben. Aber nur verschiedene Arten der Markierung, nicht immer mit dem gleichen Pinsel. Und das werde ich auch in traditionellen Medien tun. Übrigens, ich werde verschiedene Pinsel haben, die unterschiedliche Markierungen machen. Ich habe wie Luftbürsten und verschiedene Arten von Haarbürsten und weichen Bürsten und harten Bürsten, Borsten und benutze meine Finger manchmal alles, um diese Markierung zu variieren. Von hier aus arbeite ich in die Brücke, genau wie ich es letztes Mal getan habe, um mehr Wärme und Kühlung und mehr Abwechslung dort drin zu bekommen. Und ich bin auch sehr bewusst von den tatsächlichen Ziegeln, die in dieser Brücke sind, die versuchen, etwas dergleichen zu bekommen, diese Keystone-Formen, ich versuche, die zu bekommen, nur um zu implizieren, dass diese Brücke aus Steinen besteht. Wieder, ohne pedantisch zu werden und dem Betrachter jeden Stein mit harten Linien zu zeigen, ist das kein guter Weg, um zu malen, ein wenig Licht auf das Gras zu bekommen und das ist der nächste, den ich grün bekommen werde. Sie sehen, wo mein Farbrad noch auf dem türkisfarbenen Blau ist, aber es sieht in diesem Zusammenhang sehr grün aus. Und wieder in die Brücke zu arbeiten und ihr merkt Leute, dass ich überall springe. Das ist, weil ich das Gefühl habe, Malerei ist ein großer Balanceakt. Also in der Sekunde arbeite ich an der Unterseite des Gemäldes. In der nächsten Sekunde arbeite ich ganz oben, um diese Art von Gleichgewicht zu erreichen. Ich will keine Tunnelsicht bekommen. Setzen Sie einige Sterne in den Hintergrund, nur um den magischen Realismus des Stückes zu helfen. Es gibt keine Möglichkeit, diese Sterne durch all das Laub zu sehen. Aber, weißt du, ich versuche nur, erfinderisch zu sein. Diese farbigen Tasten oder ein Ort zum Spielen. Dort brauchen sie nur 20 Minuten. Da ist ein Glühbürste. Ich habe Airbrushed auf Linear Dodge gesetzt und ich habe gerade in einigen leichten Farbe glühend gebürstet und das hilft wirklich. Jeder Sinn für magischen Realismus, leuchtende Farben ist wie das erste, was Sie tun wollen. Nun, das erste, aber wenn du bereit bist, wenn das Bild dafür fertig ist, kriegen Sie etwas Glühen, das wirklich hilft. Das Einsetzen der Zähne des Monsters, was ich in der ersten völlig vergessen habe. Die Augen da rein. Und das ist alles, was ich für Charakterangaben tun will, ist einfach. Ich richte den Jungen aus, Sie bemerken, dass der Junge Charakter nicht einmal Augen bekommt, weil sein Gesicht zu klein ist. Es ist, es ist so eine kleine Form, es braucht sie nicht, aber das Monster hat diese riesigen Augen, also denke ich, sie sind groß genug Formen, dass ich sie nicht leer lassen sollte. Das würde irgendwie seltsam aussehen. Aber an diesem Punkt bin ich nur, ich fühle mich, als wäre ich bei einem schön magisch aussehenden Nachtschuss angekommen. Es ist wirklich eindrucksvoll, nur diese dunklen Akzente noch mehr zu erhöhen. Habe die Airbrush eingestellt, um den Modus zu multiplizieren, um das Stück zu vignettieren. Das ist eine andere Sache, die du tun kannst. Und mit Vignettierung meine ich, um die Ränder der Leinwand dunkler zu werden. Und ich tat das, tat das wieder mit einer Multiply-Airbrush. Immer wenn ich eine Airbrush benutze, ist es immer für große Veränderungen wie diese, nicht für kleine Formen. Haarbürsten sind nicht gut für kleine Formen. einige dieser Purples auf der linken Seite der Brücke hineinlegt , kann man etwas reflektiertes Licht vom magischen Nachthimmel bekommen, was sehr scharf ist. Also, etwas lila reflektiertes Licht dort zu bekommen. Wieder, alles hat eine Art Logik dahinter, sogar, magischer Realismus. Du kannst es nicht einfach so gut ausdenken. Du musst noch eine Logik hinter deiner Beleuchtung haben. Wieder, große Bürsten, große Bürsten. Da ist eine große Airbrush. Und davor hatte ich eine große trockene Bürste heraus, nur, nur insgesamt Striche von Farbe auf der Brücke. Einige leichte dunkle Akzente unter den Zeichen. Und genau so haben wir unseren magischen Nachtschuss und eine komplette Stimmungsumkehrung aus dem eröffnenden Farbton Schlüssel, den wir gemacht haben. Und was ich an dieser Übung interessant finde, ist, dass beide zu mir einladen, aber auf ganz andere Weise. Sie verwenden völlig unterschiedliche Paletten, verschiedene Tageszeiten. Aber ich fühle mich wie ich, wenn der Betrachter in dieser Szene willkommen geheißen wird, ob ich dort sein will, verstehst du? Und das ist wieder, dass dies die Magie der Farbtasten ist. Sie experimentieren mit Ihren eigenen Emotionen und heiraten sie mit den Fähigkeiten , die Sie durch Ihre Fleißstudien und das Thema fleißige Studien gelernt haben. Lass uns noch einen machen, eigentlich noch zwei. Ich werde die gleiche Szene zweimal wieder machen, obwohl ich diesmal die gleiche Palette auf beiden verwenden werde, aber ich werde die Beleuchtung auf beiden ändern und wir werden sehen, wie das die Stimmung beeinflusst. Was die Zeichnung angeht, werde ich das nur erfinden, wenn ich gehe. Es wird eine Art imaginäres mittelalterliches Dorf sein. Okay, also lass mich dir die Palette zeigen, die ich benutze. Hier ist ein Farbrad. Ich werde es auf diese drei Farbtöne beschränken, die im Wesentlichen eine geteilte Komplementärpalette ist. Nun möchte ich nur verstärken, dass ich alle Ableitungen von Grau aus diesen drei Farben verwenden kann , was natürlich unterschiedliche Sättigungsstufen innerhalb dieser drei Farben bedeutet. Also, wie ich das technisch hier in Photoshop behandle , ist, wenn ich meine Farben auf der Farbauswahl dort wähle, ich stelle nur sicher, dass, wenn ich einen Farbton wähle, ich bin in einem dieser drei Hughes. Es ist so einfach. Wenn ich ein oder zwei Pixel ausgeschaltet bin, ist es mir egal. Aber die Begrenzung Ihrer Palette, in diesem Fall gibt mir ein Split-Komplementär eine Struktur oder einen Rahmen, in dem ich arbeiten kann. Und wenn Sie neu in der Farbe sind, empfehle ich wirklich, dies zu versuchen, denn plötzlich habe ich nur wie drei Möglichkeiten. Natürlich habe ich viel mehr Möglichkeiten als drei, weil ich innerhalb dieser drei Farbtöne auf jeder Ebene von Grau sein kann. Ich denke Kommissionierung Farbtöne wirklich Trichter eine Menge Anfänger Maler sein. Also hey, ich habe hier nur drei Möglichkeiten. Und weil Sie diese drei Farbtöne im gesamten Bild verteilen werden, ist es wahrscheinlicher, dass Sie Farbharmonie als Ergebnis erzielen. Wie Sie sehen können, war meine Strategie hier, den Himmel und die warmen zwei Farben zu baden, die ich habe, und dann im gesamten Vordergrund mit der kühlen Farbe zu blockieren. Dies ist ziemlich geeignet für eine Morgenlichtszene, wo die Sonne hinter dem Motiv ist. Daher ist das gesamte Thema im Grunde im Schatten, so dass für eine ziemlich offensichtliche Trennung von warmem Licht und kühlem Schatten, die Vordergründe werden Wasser. Also habe ich etwas Reflexion des Himmels in diesem Wasser. Und jetzt habe ich ein Problem, weil ich nicht möchte, dass mein Gemälde so ist, dass der Himmel oben warm ist, dann ein Streifen kühl in der Mitte und dann ein Streifen warm wieder im Wasser. Ich will das nicht. Also meine Lösung ist es, etwas von diesem warmen Licht in das Dorf selbst zu bringen, als ob die Sonne vielleicht nur von einigen der seitlichen Wände glänzt. Obwohl ich diesen Farbschlüssel gemalt habe, hatte ich noch nicht ganz darüber nachgedacht. Was ich hier denke, ist, dass einige von ihnen Blues in diesem Himmel gedämpft haben. Sie können sehen, die ganz oben am Himmel gibt es eine sehr gräuliche Blau würde glänzen. Es ist kühles Licht auf der Landschaft. Und das rechtfertigt diese kühleren, helleren Blues im Dorf. Jetzt nur für den Fall, dass sich jemand hier in Photoshop fragt, wenn ich eine Mischung aus subtilem Blau in eine Mischung aus Gelb setze, wird Photoshop das mischen und wahrscheinlich einige gräuliche grüne Pixel einfallen. Das ist okay. Wenn Photoshop das einfällt, benutze ich es. Ich werde nicht speziell Grün auswählen, aber alle zufälligen Grüns, die aus Mischungen auftauchen, Das ist in Ordnung. Okay, an diesem Punkt des Gemäldes ist es mir in den Sinn gekommen, etwas von dem Morgenlicht ins Dorf selbst zu bringen. Also habe ich ein paar Auswahlen getroffen, meinen roten Himmel probiert und ich bringe das rein. Morgenlicht ist sehr rötlich. Jetzt kenne ich die Wissenschaft dahinter nicht ganz, aber hat etwas damit zu tun, dass Gelb herausgefiltert wird, desto mehr muss das Licht durch unsere Atmosphäre reisen. Aber wie auch immer, gehen wir zurück auf die künstlerische Seite der Dinge, die mehr in meinem Steuerhaus ist. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie ich diese Palette strukturiere. Wir wissen bereits alles über die drei Farbtöne, die ich benutze. Das ist Teil der Struktur. Aber wie benutze ich die Grautöne? Nun, für diesen hier, in den zwei warmen Farben, die ich habe. Ich werde zulassen, dass diese die gesättigtesten Elemente des Gemäldes sind. Der Blues hingegen wird mehr in den Grauen gedämpft. Das ist nicht zu sagen, dass ich nie gesättigten Blues haben kann. In der Tat können Sie ein paar von ihnen sehen. Soweit die rötlichen Wärme gehen ziemlich offensichtlich, dass sie gesättigt sind, Hinweise darauf, dass am Horizont sowie große gesättigte trifft eine Mehrwertsteuer auf die Gebäude, die ich gerade in eine Minute gesetzt habe. Vielleicht nicht so offensichtlich, dass es auch gräuliche Versionen dieses roten in den Schatten der Gebäude gibt. Was die Roten angeht, schauen wir uns diese Art von Sache an. Diese gräulichen Rotweine sind subtil, um sicher zu sein, aber sie helfen, die gesättigteren Rottöne miteinander zu verbinden und zu harmonisieren und sie im Kontext zu halten. Jetzt mit dem Blues habe ich diese Sättigung noch nicht. Ich werde sicher sein, wählen und wählen Sie meine Flecken mit dem gesättigten Blau, denn das ist wirklich der einzige Schuss, den ich eine Akzentfarbe habe, weil meine Wärme sind beide ziemlich gesättigt. Es torpediert irgendwie jede Chance, die ich habe, damit zu akzentuieren, weißt du, sie sind schon ziemlich laut. Aber mit dem Blues, wenn ich sie in den relativen Grauen halten kann, habe ich einige Karten in der Nähe der Weste, die ich in Form von Pops der Sättigung spielen kann. Wenn Sie sich jemals unsicher sind, können Sie sogar eine kleine Palette wie hier unten machen und im Wesentlichen kleine Farbfelder der Hauptfarben, die Sie verwenden möchten, plotten. So können wir die gesättigten Gelb- und Orangerote sehen. Und hier sind diese kleinen Zaps von gesättigtem Blau. Sie können diese Studie in zehn Sekunden machen. Ordnung, an dieser Stelle in der Taste ist die Farbpalette ziemlich klar etabliert. Ich fülle nur die Elemente aus, habe nur eine schnelle Levelanpassung dort gemacht. Und hier habe ich meinen Pinsel auf einen helleren Farbmodus gesetzt und ich verglase in einigen helleren Blues in die Dunkelheit. hellere Farbmodus ist schön, weil er das Pixel benötigt, das Sie haben und nur dunklere Pixel in der Malerei mit dieser Farbe beeinflusst. Ständig drehen Sie die Leinwand um, was mir hilft, die Verteilung der Farbe zu sehen, vor allem, weil ich mit dieser Szene im laufenden Betrieb komme, sowohl Palette als auch Zeichnung. Hinzugefügt in einige Gott Strahlen hier, die subtil erwärmen einige der Blues, die der Sonne am nächsten sind, meist mit nur einer normalen Airbrush. Obwohl ich manchmal gerne einen Airbrush-Overlay-Modus einstelle. Diese Leinwand ist übrigens nur 600 Pixel lang, was normalerweise meine Auflösung ist, wenn Sie Farbtasten oder Farbstudien wie diese machen. Das Schöne an Farbstudien ist Ihr Zeichenniveau nicht super verfeinert werden muss. Sie können eine Palette mit einer sehr rudimentären Zeichnung anwenden. Dies ist nicht, um Sie zu ermutigen, sich faul zurückzuziehen , natürlich, denn wenn Sie jemals eine vollständig fertige Illustration machen wollen, dann müssen alle Ihre Zeichenkoteletts zurückkommen. Aber da gehen wir. Da ist unser Farbschlüssel Nummer eins. Lassen Sie uns nun dieselbe Szene malen, dieselbe Palette, aber Struktur anders basierend auf einer anderen Beleuchtungseinrichtung. Dieses Mal, im krassen Gegensatz zu dem Schlüssel, den wir gerade gemacht haben, werde ich sofort ziemlich mittel mit diesen Blues gesättigt werden. Es ist irgendwie lustig, weil ich denke, in Grays meiste Zeit, sogar eine mittlere gesättigte Farbe für mich fühlt sich sehr gesättigt. Und aus meiner Erfahrung, aus dem wirklichen Leben zu studieren und zu malen, gibt Ihnen die Natur selten eine volle helle gesättigte Farbe. Was sich in der Natur sehr gesättigt anfühlt, ist oft wie 70 Prozent gesättigt auf einem digitalen Farbwähler. Wie auch immer, lassen Sie mich für Sie meinen Gesamtfarbplan für dieses Gemälde skizzieren. Die erste Änderung ist offensichtlich. Das Licht ist immer noch das Sonnenlicht, aber die Sonne hat sich um den Himmel geschwungen und es beleuchtet jetzt die Gebäude von vorne. Dies ist nicht ganz Sonnenuntergang, sondern kurz vor Sonnenuntergang. Also für die Sonnenfarben natürlich, werde ich eine Kombination meiner beiden warmen Farben verwenden. Diesmal werde ich sie jedoch grauer halten. Sie können deutlich sehen, dass auf dem Bild gerade jetzt sowie Blick auf den Farbwähler und sehen, in welchem Grad von Grau ich damit bin. Aber lassen Sie uns das Farbrad nochmal aufgreifen und ich kann Ihnen zeigen, was ich für den Rest dieses Bildes denke. Zuerst isolieren wir unsere drei Farben. Die Gebäude sind größtenteils in den Gelbtönen und sie sind hier. Nun, ich werde wählen, dass die Schatten des Gebäudes ziemlich nah dran sind, aber immer noch auf der blauen Seite von Grau. Das gibt mir jetzt die Erlaubnis, den Hintergrund gesättigter blau sowie das Wasser zu machen . Und dann sind wir mit den Roten links, die auch in die Grautöne ziemlich stark tun und das meine am wenigsten dominante Farbe machen. Und das ist mein einfacher Plan für dieses Ding. Wie bei vielen Dingen in der Kunst ist einfach das, was die Dinge schön macht. Weil einfach wie lesbar. Wenn ich all die Farben, die mit schwerer Sättigung auf dem ganzen Brett kollidieren, würde ich kämpfen, was zuerst zu suchen, gesättigte Farben neigen dazu, unser Auge zu ziehen, und Greys neigen dazu, unser Auge zu unterwerfen und es zu entspannen. Nun, eine meiner Schwächen ist, dass ich dazu neige, zwei grau zu malen. Also sieh dir das an. Ich gehe zu Bild, Auto Contrast und Photoshop wirklich dächt den Kontrast. Aber dann kann ich Control Shift F drücken, was diesen praktischen Fade-Dialog aufruft. Und dann werde ich nur einen halben Wert finden, oder was auch immer gut aussieht. Und Photoshop wird es entsprechend anwenden. Wenn Sie meine Arbeit online gesehen haben, denken Sie vielleicht, es ist seltsam, dass eine meiner Schwächen, wie ich zu grau malen, Sie könnten denken, es war das Gegenteil. Aber eigentlich baue ich auf, um Farbe im Laufe der Zeit. Normalerweise brauchen meine Bilder manchmal diesen kleinen Auto-Kontrast-Boost und manchmal nicht. Also dieser Streifen von warmer Farbe an den Docks da, das macht keinen Sinn. Die Sonne schlägt dort nicht, also sollte es nicht so warm sein. Und hier, wenn ich im Wasser lag, werde ich anfangen zu erkennen , dass ich diesen Farbschlüssel im laufenden Betrieb erfinde. Ich habe einen Plan dafür, wie ich bereits erklärt habe, aber abgesehen davon gehe ich hier an den Sitz meiner Hose. Also müssen diese Boote reinkommen und wir werden eine Airbrush mit einem gräulichen Rot bekommen und irgendwie beginnen, diesen ganzen unteren Bereich zu harmonisieren. Ich habe es gerade dort gemacht. Manchmal mache ich das. Ich werde eine große Airbrushed aus nur im normalen Modus bekommen, sehr große Pinselgröße, aber sehr leicht auf das Tablet drücken. Es hilft nur, eine Farbe in alle Farben zu mischen, die es trifft und bringt sie ein wenig näher zusammen. Nun für diejenigen, die neuere Malerei sind, fragen Sie vielleicht, ob ich auf eine Schicht malen soll oder sollte ich auf mehrere Schichten malen? Die Antwort ist, was auch immer Sie sich am wohlsten fühlen, ich mag es, auf einer Ebene zu malen, weil es mir erlaubt, kreative Entscheidungen zu treffen , ohne sich um den technischen Aspekt der Dinge Sorgen zu machen. Finden Sie, dass für mich, wenn ich Ebenen, zumindest ein Teil meines Gehirns konzentriert sich auf die technische, Schaffung und Verwaltung von Schichten Teil, die nimmt weg von den künstlerischen Entscheidungen. Ich fühle mich mutiger und mutiger, wenn ich nur an einer Schicht arbeite. Es könnte für Sie funktionieren, aber es funktioniert möglicherweise auch nicht für Sie. Verwenden Sie also die Methode, die bequem ist, denken Sie daran, die Leinwand umzudrehen. Das ist das Verteidigungssystem Nummer eins, das Sie haben, um Objektivität bei Ihrer Arbeit zu erhalten. Wenn Sie das Bild drehen, trickst es irgendwie Ihr Gehirn für einen Bruchteil Sekunde in Gedanken, dass es es zum ersten Mal sieht. Und alle unerwünschten Wiederholungen, die Sie machen könnten, die in Farbe und Form und Komposition in so vielen Bereichen der Kunst passieren können werden wirklich Ihre Aufmerksamkeit erregen und Sie können die Gelegenheit dann nutzen, um es zu beheben. Ich bin fast fertig, das Gemälde hier, aber ich möchte nur sagen, wenn ich eine andere Farbe hinzufügen wollte, sagen Sie eine andere Art von kühlem Blau im Schatten, wie ein purply Blau. Sie können sehen, wie viel Platz dafür ist. Und das ist das Schöne daran, deinen Gaumen zu begrenzen. Es verhindert, dass Sie Ihr Bild mit Farbe überladen. Und deshalb haben Sie einen Weg, um selbstbewusster mit Farbe zu werden, weil Sie immer das Gefühl haben, dass Sie hier oder da ein kleines Ding hinzufügen können, wenn Sie wollten. Es gibt also den fertigen Farbschlüssel und da ist unser erster. Und sieh dir das an, diese sind mit der gleichen Palette gemalt. Es ist fast schwer zu glauben. Sie sehen so anders aus, sie fühlen sich so anders. Und ich denke, das ist der Punkt, auf den ich zurückgehen möchte, um Kapitel 5 zu schließen. Farbpaletten machen sicherlich Spaß, aber denken Sie daran, dass sie nicht die Stimmung diktieren, sondern nur die Stimmung verbessern. Wie ich bereits sagte, wird die Stimmung von vielen anderen Dingen diktiert. In diesem Fall ist es das gleiche Thema, aber die Beleuchtung hat sich dramatisch verändert. Und weil die Beleuchtung die Formen des aufgehellten Schattens verändert, hat sich auch meine Komposition verändert. Es ist also nur ein wenig Denkanstöße, während Sie mit Farbe arbeiten und Farbe studieren, lassen Sie es nicht auf Kosten der anderen Malerei Grundlagen kommen. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt in das sechste und letzte Kapitel übergehen. Und ich möchte Ihnen einige Lerntipps geben, kleine Dinge, die Ihnen helfen können, Ihre eigenen Fokussierten Lektionen für all die Dinge zu erstellen , die wir in dieser Klasse übergegangen sind. Wir sehen uns dort. 14. Gamut Masking: Nun, hier sind wir in Kapitel 6, dem letzten Kapitel dieser Klasse. Was ich hier tun werde, ist irgendwie durch die wichtigsten Lektionen und Takeaways aus dieser Klasse zu gehen und Ihnen Ratschläge zu geben, wie man sie ansieht und sie so einfach wie möglich studiert. Die Idee ist, dass Sie nicht brauchen, um fertige Gemälde die ganze Zeit zu tun, nur um zu studieren, vor allem, wenn es um Farbe geht können Sie Ihren Prozess ganz dramatisch reduzieren und immer noch gutes Studium daraus. Wir werden uns also Methoden ansehen, um schnell die Konzepte zu studieren, die in der Klasse vorgestellt werden, wird eine weitere Methode erhalten, um Paletten zu verstehen und Ihre Farbe zu begrenzen. Wir lernen eine einfache Übung, die Ihr Verständnis dafür prüft, wie Licht die Farbe beeinflusst. Und schließlich, wird den Mut gewinnen, weiter zu schmieden, nachdem diese Klasse beendet ist. Also lasst uns hier reintauchen. Das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist etwas namens Gamut Masking. Gamut-Maskierung bezieht sich auf die Palettendiskussionen von Kapitel 5 sowie auf die kostenlose Palette von Kapitel 1. Wenn wir also über die Begrenzung Ihrer Palette sprechen, sprechen wir natürlich darüber, Abschnitte des Farbrades zu eliminieren. Zum Beispiel, was wir in Kapitel eins mit der begrenzten Palette betrachteten, war es, als würden wir alle Farben in diesem Bereich verwenden, was bedeutete, dass wir alle diese Farben eliminieren. Nun, der ausgefallene Begriff, den Künstler dafür verwendet haben, ist verdammte Maske. Es ist ein Wort, das man nicht oft hört, aber Gamma, es bedeutet nur den kompletten Umfang oder Umfang von etwas. Also nochmal. 15. Malen mit einer Painting: In Ordnung, also möchte ich Ihnen eine schnelle Möglichkeit zeigen, eine Palette zu testen oder vorzusprechen, bevor Sie sich für ein ganzes Gemälde verpflichten. Nun auf dem Hinweis der Studienberatung, möchte ich sagen, dass das Gemälde, das wir hier in Kapitel 1 zum Beispiel gemacht haben, das ist eine großartige Praxis, Sie sollten dies tun. Allerdings haben wir alle das tägliche Leben und Verpflichtungen und Zeitpläne. Es ist nicht immer Zeit, jeden Tag ein fertiges Gemälde zu machen. Und wenn Sie sich mit Farbe und Malerei verbessern wollen oder was auch immer Sie interessiert, gibt es eine Menge Wissenschaft zu sagen, dass das Üben jeden einzelnen Tag der beste Weg ist, sich zu verbessern. Aber das echte Leben kann nicht immer für ein fertiges Gemälde jeden Tag erlauben. Wie können wir also die Komplexität dieser Praxis nehmen und sie schnell auf etwas anwenden? Weißt du, etwas, was du bei einer Tasse Kaffee tun kannst. In Ordnung, also habe ich meine Photoshop-Oberfläche hier mit meiner Skala maskierten kostenlosen Palette eingerichtet . Und was ich tun möchte, ist einfach anfangen, Farben daraus und in einer kleinen schnellen Umgebung zu blockieren. Es wird nur ein Ball sein, der auf einem Tisch sitzt. Natürlich entnehme ich Farben, auf die ich mit meiner ergänzenden Palette hier zugreifen kann. Jetzt könnte ich die Werte ändern. Natürlich, wenn ich hier oben ein dunkleres Blau für den oberen Bereich brauche, könnte ich das tun. Der Ball selbst. Machen wir es zur gelben Farbe. Lassen Sie es uns einfach hier setzen. Okay, also sitzt ein Ball in unserer Umgebung. Wir müssen ihm etwas aufgehellten Schatten geben. Natürlich werde ich so tun, als würde das Licht direkt von oben runterkommen. Also, was ich hier tun könnte, ist vielleicht eine dieser Farben zu probieren, mit einem Wert zu tauchen, vielleicht ein wenig grau, nur um es mit diesem Gelb zu verknüpfen. Und tu das, vielleicht bekomme ich tatsächlich das Gelb und mische das hinein. Probieren Sie das Ergebnis, malen Sie ein, um diesen Ball dorthin zu bringen. Das wird Schatten, eine tiefe Art weicher Schatten. Und Sie können sehen, ich kümmere mich nicht wirklich um Linienqualität oder geformte Qualität so viel wie ich wäre in einem, sogar in einer lässigen Farbe Schlüsselstudie. Ich kümmere mich mehr um diese Dinger. Und dieses hier trage ich nur über diese Farben in dem einfachsten Objekt möglich. Und für mein Geld ist das ein Ball. Der Grund, warum es ein Ball ist und kein Würfel oder, oder irgendetwas anderes ist, weil ein Ball voll geht, vollständig herum. Daher hat es alle Probleme eines Gemäldes. bedeutet, dass Sie sich mit verschiedenen Werten, verschiedenen Kanten beschäftigen müssen , wissen Sie, Dinge wie diese, wie dieser Ball braucht, um Formen ein bisschen wie ein Highlight dort drehen. Und okay, das ist eine Grundstudie. Mal sehen, was wir tun können. Mal sehen, ob wir vielleicht ein paar dieser Gelbe in die Umwelt stecken können. Also werde ich hier etwas probieren, vielleicht graue es ab, und vielleicht gibt es eine Möglichkeit, diese Gelbe reinzulegen. Also wieder, dies ist eine ergänzende Palettenstudie. Sie können natürlich jede Palette verwenden. Aber die Idee ist, dieses Thema so einfach zu halten , dass es Ihrer Kreativität Raum gibt, um Farbe zu erforschen. Mal sehen, vielleicht will ich diese Gelbe nehmen. Was ist die maximale Sättigung, die ich in Ordnung bekommen kann, über dort. Also gehen wir zu diesem, tauchen Sie den Wert ein wenig und bekommen vielleicht ein wenig von einem Halbton Gehen in dieser Sphäre, wie es sich dreht. Das ist interessant. Und vielleicht lassen Sie uns eine sehr große OFF lila bekommen und sehen, ob wir den Wert richtig bekommen. Vielleicht kann das in diesen Teil des Balls geschlichen werden. Und schauen Sie sich das an, der Ball fing an, ein wenig in dieser Palette zu schimmern. Natürlich ist ein großer Teil dessen, was es schimmern lässt, das Licht, das ich hier mache. Dies bezieht sich auf Kapitel zwei, ist weniger als auf Bewegung über die Farbpalette, sorry, bewegen sich über das Farbrad, das heißt, und mal sehen, vielleicht sehen Sie, wie dieser Schatten irgendwie auf der warmen Seite ist. Was passiert, wenn ich das Lila bekomme und nur einen Hauch von diesem violett reflektierten Licht hineinfüge , das Licht hüpft, das vom Boden aufspringt in die Schatten dieser Glühbirne kommt. Und ja, das funktioniert, dann kann ich vielleicht ein Schmierwerkzeug besorgen und einfach die ganze Angelegenheit verwischen und einige Farben mischen lassen, irgendwie nur ihre eigene Höflichkeit des Schmierwerkzeugs erzählen. Und dann gehe ich vielleicht tiefer und bekomme nur eine Umgebungsokklusion hier im Schatten, was eine Vertiefung des Schattens ist, wo das ganze Licht verdeckt ist oder das Umgebungslicht nicht eindringen kann. Dann vielleicht hier, wenn ich das Lila ein wenig aufhellen. Okay, offensichtlich ist die Idee, dass dieses Bild mich fünf oder sechs Minuten dauerte, mich länger dauerte als ich spreche, während ich es mache Ich könnte das in wahrscheinlich zwei Minuten machen, wenn ich nicht spreche. Aber jetzt haben wir diese kohärente Palette Studie und diese Sphäre kann alles werden. Es kann ein Mensch oder eine Landschaft oder ein Berg oder Boote mehr zu einem Dock oder so werden. In Ordnung, versuchen wir es noch mal. Lasst uns die Leinwand hochschalten. Beginnen Sie dieses Mal mit Schwarz aus keinem anderen Grund als nur Abwechslung, nicht in eine bestimmte Arbeitsweise eingesperrt zu werden. Okay, also dasselbe, dieselbe Umgebung mit einem dunklen Oberteil. Und lasst uns unsere Rundbürste holen. Und mal sehen, lass uns einfach diese Farbe auswählen. Ich habe keine Ahnung. Block in dieser violetten Kugel, vielleicht wird der Boden in dieser Umgebung grüner. Oh, ich sollte wahrscheinlich erwähnen, dass ich jetzt eine geteilte komplementäre Palette verwende, wie Sie wahrscheinlich schon bemerkt dass wir das Lasso-Werkzeug hier verwenden, um ein Rechteck zu zeichnen und einen Boden zu sperren. Unordentliche Malerei direkt über den Ball, aber das ist okay, holen Sie es gleich zurück. Wenn Photoshop Farben mischt und es mit dieser Art gedämpftem Orange kommt, ist das Teil unserer Palette, richtig? Es ist irgendwo da drin, also ist das okay. Also, solange Ihre Probenahme innerhalb dieses Bereichs, was Photoshop Ihnen gibt, ist völlig in Ordnung. Mal sehen, was passiert, wenn wir den Schatten wirklich lesen lassen und die Idee testen, dass Harmonie passieren wird. Nur von Natur aus dieser begrenzten Palette. So etwas Weg dorthin und wird die Schatten weicher machen. Und dieser erweicht auch diese Art von Übergang von Tabelle 2 Hintergrund hier zu was passiert, wenn wir überhaupt wie gräuliche Grüns im leichtesten Teil verwenden? Das ist abseits der ausgetretenen Pfade hier. Und ich will immer noch, dass der Ball lila aussieht. Also muss ich sicherstellen, dass ich nicht nur grün mit dem Licht und lila mit dem Schatten gehe. Es muss etwas konsequent bleiben. Also der Schlüssel dort ist, Dinge in den Grauen zu halten. Es ist eine violette Kugel. Ich will nur einen Hauch von diesem kühleren Grün oben. Lassen Sie uns also das Lila intakt halten, während wir nach unten gehen und vielleicht, wenn sich der Schatten vertieft, wird es röter. Also wähle ich mein Rot aus, das hier ist. Es ist legal in dieser Palette. Und sehen Sie jetzt, ich habe zwei Hälften. Mal sehen, ob ich das erledigen kann. Lassen Sie uns etwas von diesem Grün im Schatten in den Ball bringen, und auch einige der Purples in den Ball im Licht. Und wir werden irgendwie so, wie wir das haben, diese Farben zusammenweben, wenn das Sinn ergibt. Diese Art von Malerei und Probenahme und Kommissionierung der Ergebnisse in der Malerei mit, Ich möchte sehen, ob ich diesen Ball fühlen kann, als wäre es eine lila Kugel, aber mit diesen nur diese Noten von dem Grün darin. Und wenn es nicht so funktioniert, als wäre es nicht so, dass all das Zeug funktionieren wird. Wenn es nicht funktioniert, haben Sie schnell eine der Grenzen der Palette entdeckt. Vielleicht, wenn es funktioniert, toll, Sie haben, Sie haben eine neue Anwendung dafür gelernt. Mal sehen, ich wollte röter werden, als die Schatten vertieft sich schön gemacht haben. Also lasst uns das machen. Und ein paar dieser Purples im Hintergrund hier. Vielleicht, wenn der Boden in der Ferne aufsteigt. Wenn die Entfernung zunimmt, beginnen einige dieser Purples ins Spiel zu kommen, um zu sehen, was Sie versuchen und vermeiden möchten, ist, dass das Bild nur aus einer Farbe in einem Abschnitt wie diesem gemacht ist alles rot jetzt. Und während das in Ordnung ist, Ich mag es funktioniert in Ordnung, und sind komplementäre Palette in der letzten Studie. Aber in diesem, weil ich mehr Farben habe, fühle ich das Bedürfnis, diese Farben in mehr Bereichen des Gemäldes einzubetten. Also vielleicht beginnen die Roten zu übernehmen, als wir hier oben auf dem Bild und wird etwas purpurer, als wir nur versuchen, eine Art Struktur für mich selbst zu bauen, sie sind nur eine Logik wie die Farbe fließt Auf diese Weise wird es violetter, du weißt schon, Robben, Grüns, diese Grüns müssen zurückkommen. Ich habe sie verloren. Mal sehen, ob ich das schaffe. Ich frage mich, ob einige der Boden und beginnen, ein paar von diesen Grüns und vielleicht in den Schatten als auch. Und das ist ein bisschen interessant. Und dann muss sich dieser Ball nur mehr wie eine zusammenhängende Oberfläche anfühlen. Ich spalte das Licht und die Schatten zu sehr auf. Die Farben ändern sich zu stark zwischen Licht und Schatten. Der Ball muss sich anfühlen, sich immer noch violett anfühlen. Also versuche ich, einige von denen zurück zu bekommen. Es wird hervorheben, in dem immer für etwas zählt. Wenn das Licht von oben kommt und es dort trifft. Und kommen Sie in einen Teil unserer Umgebungsokklusion, diesen tiefen dunklen Schatten dort. Und ich kämpfe mehr mit diesem hier, wie Sie wahrscheinlich sagen können. Es gibt einen Hauch von Grün in der Kugel Echo von Grün in, auf dieser Etage hier. Und ich werde das etwas schieben, die Grüns ein wenig verstärken, nur um den Betrachter visuell abzukippen, wie Hey , da sind Grüns hier drin, aber sie sind, sie sind sehr subtil gehalten. Drittens in der Hierarchie, Rot könnte Nummer 1 sein, Purple wäre Nummer zwei in Bezug auf die Sättigung von den Grüns sind Nummer drei. Aber sie sind da, und ich könnte sie sogar sagen. Bringen Sie sie wieder ins Licht. So können Sie sehen, dass ich mit dieser Palette ein wenig ringen, aber wie ich das Gefühl, dass ich sein Potenzial zu erforschen und nur versuchen, Hand wählen Sie diese Grüns. Wieder, wenn ich etwas dran bin, ist es mir wirklich egal. Solange Sie den Geist dieser Paletten erforschen. Also offensichtlich habe ich hier und jetzt geteilt komplementär gemacht, aber Sie können jede Palette tun und es muss keine Palette sein, die ich vorgeschlagen habe. Sie können Ihre eigenen wählen einige Farbtöne, die Sie verwenden möchten, wählt einige Sättigungen, die Sie sich beschränken möchten, was immer eine gute Idee ist. Und erkunden Sie diese Palette und erstellen Sie Ihre eigene Palette. Wählen Sie drei Farben, die nicht in einem schönen Split kostenlos fallen, wie diese, irgendwie wie die Dominique Louis schreiben eine 2 E Cover-Taste, die wir im vorherigen Abschnitt angesehen. So etwas fängt jetzt an, hier mit mir zu sprechen. Ich mag das ein wenig reflektiertes Licht, das in den Ball springt. Vielleicht würde es intensives leuchtend rot geben. Genau wie ein Linseneffekt. Es könnte sich ein wenig in den Ball wickeln, in ihn verschütten. Wie wenn man ein Foto von einem sehr hellen Licht macht, blutet es irgendwie in andere Dinge. Es ist irgendwie das, was ich hier sehe. Diese Umgebung braucht nicht viel, aber beenden Sie es einfach mit einer kleinen Vignette hier. Vielleicht nehmen Sie die gleiche Farbe und Vignette unten. Dieses Jahr gehen wir. Und jetzt haben wir unsere zweite Studie. Ich fühle mich, als hätte ich nicht zu viel Zeit damit verbracht. Ich bin immer noch nicht mein Kaffee, meine hypothetische Kaffee, die ich nicht wirklich trinken gerade jetzt, weil Audio weise, die alle ärgern würde. Aber da gehen wir, sieh dir das an. Das ist eine zusammenhängende kleine Palettenstudie. Ich kann diese zurück an Rücken werfen, was ich Ihnen empfehlen, nachdem Sie ein paar davon gesammelt haben und die Stimmung bewerten. Wie haben Sie sich mit diesen Farben gefühlt? Würden sie gut zu einem bestimmten Lichtszenario passen , das Sie im Sinn haben, oder zu einem bestimmten Thema, oder passen sie zu einer bestimmten Emotion? Diese Fragen sind an Ihnen zu entscheiden. Aber was das Studium betrifft, ist dies ein sehr nützlicher schneller Weg, um Ihre Füße nass zu bekommen. Und mehr als das, um wirklich die Feinheiten zu erkunden wie Farben als Teil einer Palette miteinander verknüpfen können. 16. Color – Studienberatung: In Ordnung, die nächste Studienanwendung, die ich Ihnen zeigen möchte, ist etwas, das ich Licht- und Farbintegration nenne. Wir werden eine Kugel, Überraschung, Überraschung in ein bestehendes Bild integrieren . Okay, also habe ich dieses Bild geladen, an das wir uns aus Kapitel 2 erinnern. Und ich werde zwei Kugeln malen. Einer wird im Licht sein, und einer wird im Schatten sein. Diese Übung soll das Wissen, das wir in Kapitel 2 gelernt haben, testen. Jetzt werde ich hier nur eine kurze kreisförmige Auswahl treffen. Lassen Sie uns den Ball wie schweben auf diese Büsche und Bäume in der Mitte. Und ich werde anfangen, das zu malen. Ich werde nur in einem schnellen Wert blockieren. Nun wird dies ein weißer Ball sein, wie wir aus Kapitel 2 gelernt haben, dass das Sonnenlicht ein Tyrann ist. Und das Schöne am Malen von Weiß ist, dass Weiß keine lokale Farbe hat. Es bekommt seine ganze Farbe von seinen Influencern. In diesem Fall erhält das Sonnenlicht seine Farbe auf die Lichtseite und der Schatten erhält seine Farbe von dem umhüllenden Umgebungslicht. Wahrscheinlich wird es zum Beispiel viele Grüns im Schatten geben. Also habe ich mit diesem Mittelwert hier angefangen, weil es mir erlaubt , jetzt sowohl heller als auch dunkler zu werden, der nicht wie eine weiße Kugel aussieht. Also lasst uns das reparieren. Offensichtlich werde ich leichter im Wert und das Sonnenlicht ist eine Mitte-Nachmittagssonne. Irgendwo in den Wärmen wird es irgendwie entsättigt. Ziemlich neutrale Eigenschaft einer Mitte-Nachmittagssonne. Und ich werde das einfach in einen Hauch wärmer stecken. Ich sehe noch ein paar wärme in der Umgebung, also sieht das ziemlich gut aus wie eine Sonnenfarbe. Das Schöne an Sonnenlicht ist, wie ich schon sagte, es ist ein Tyrann. Es braucht nicht viel zu denken, dass die Sonne diese Farben so stark beeinflussen wird , dass dies fast genug ist. Wenn ich ein wenig Halbton will, werde ich einfach voran und schnappen Sie sich hier eine Airbrush, tauchen Sie den Wert ein wenig ein, vielleicht erhöhen Sie die Sättigung ein wenig. Und lasst uns, lasst uns ein bisschen aus Kapitel 4 benutzen und diesen Farbton einfach ein wenig versetzen, ihn herumwackeln, weißt du, noch ein bisschen dunkler, hol diesen Halbton hier rein. Ich habe Ton ist, wo die Form sich vom Licht abwendet , aber nicht genug, um im Schatten zu sein. Also bekommst du diese allmähliche Verdunkelung. Und auf einer Kugel ist es sehr weich. Also gehen wir hin. Das sieht aus wie unsere Kugeln, die vom Sonnenlicht getroffen wurden, eine weiße Kugel, die von Sun getroffen wurde. Jetzt sieht der Schatten nicht richtig aus. Das Schöne daran, in diesem Mittelwert zu blockieren, mit dem ich begonnen habe, ist, dass es mir eine aufgehellte Schattentrennung gibt, aber jetzt lasst uns in die Schatten arbeiten und für seine Farbe entscheiden. Nun, mit jedem Gemälde, das erste, was Sie beobachten wollen, unsere fragen Sie sich ist, welche Farben in der Umgebung sind? Und ich würde Ihnen vorlegen, dass es in diesem Fall im Grunde zwei gibt. Wir werden grüne Farben haben, die von unten kommen, da diese Bäume auch Licht hüllten. Wir werden den blauen Himmel herabkommen. Wir können den Himmel auf diesem Foto nicht sehen, aber wir wissen, dass er da oben ist. Und wenn Sie draußen sind, ist ein blauer Himmel ein riesiger Einfluss auf die Schattenfarben. Jetzt, wenn es darum geht, die Farben Ihrer Schatten zu entscheiden, empfehle ich es zu vereinfachen. Zum Beispiel gibt es hier rote Dächer, aber sie sind so weit weg. Ich werde nicht versuchen und wie setzen rot auch in den Schatten, der immer ein wenig verzweifelte Farbe klug beginnt, Sie wollen das zu vereinfachen? Ich versuche, mich zu fragen, was sind die ein oder zwei primären Treiber der Farbe in diesem Fall, es ist das Grün und das Blau. Also okay, manchmal mag ich sogar nur den Schatten dort mit dem magischen ein Werkzeug auswählen. Dann drücke ich Control H, um diese Auswahl zu verbergen. Und dann nur mit einem weichen Pinsel, werde ich probieren, wo ich gerade bin, und wählen Sie mich einfach in die Grüns und vielleicht erhöhen Sie die Sättigung ein wenig, so dass die Identität dieses Grüns ein wenig deutlicher wird. Aber immer noch in den neutralen Grauen obwohl nichts zu gesättigt. Und ich fange an, das reinzuspielen. Und Sie sollten schon in der Lage sein zu sehen, dass diese Kugel durch das Sprunglicht in ihre Umgebung passt. Jetzt möchte ich sofort schalten und in diesem Blau setzen. Also werde ich mich wieder nach oben schieben, um mich in der Anmut zu halten, als eine gute Methode, um sicherzustellen, dass Ihre Farben harmonisieren beginnen . Denn wieder sind Grautöne miteinander verbunden. Das heißt, Farben miteinander verbunden über Weiden. Wenn ich jetzt im Blues bin, kann ich wirklich jedes Blau auswählen. Ich kann experimentieren. Wie wäre es mit einem ultramarineblauen Blau? Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihren Wert richtig bekommen. Dies ist beispielsweise der falsche Wert, dass Blau heller sein muss, weil es reflektiertes Licht ist. Es ist Licht vom Himmel, das in den Schatten kommt. Das sieht aus wie eine Art doppelter Schatten. Tu das also nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Wert richtig bekommen. Und jetzt fängt dieser Ball an zu sehen, als würde er in dieser Umgebung sitzen, vielleicht etwas weniger blau. Manchmal kann der Schatten hier etwas dunkler werden, weil er etwas weniger reflektiertes Licht bekommt. Wissen Sie, diese Grüns pumpen wirklich in den Boden der Kugel und der Blues pumpt in die Spitze der Kugel. In diesem mittleren Abschnitt können wir weniger von denen haben. Also manchmal bekomme ich einen Multiplik-Pinsel , den ich für hier eine Voreinstellung habe, Airbrushed auf Multiplikationsmodus eingestellt, und ich werde nur dunkel und nur diesen Bereich kaum verdunkeln. Und während ich hier bin, kann ich wieder in den normalen Modus wechseln und diese Kante zwischen Licht und Schatten weiter verfeinern, es muss ein bisschen weicher sein, als diese beiden eine runde Form einer Kugel darstellt. Los geht's. Und wenn es ein Highlight gibt, das es gäbe, wenn es sich um eine reflektierende Kugel handelt , würde dieses Highlight direkt hier hinein gehen und das Sonnenlicht reflektieren, das direkt darauf leuchtet. Vergessen wir nun auch nicht einen wichtigen Teil der Integration, der ein Cache-Schatten ist. Sehen Sie jetzt, wir wissen wirklich nicht, wo diese Sphäre im Weltraum ist. Wir müssen es mit einem Cache-Schatten erden. Also werde ich sagen, dass diese Sphäre irgendwie hier drin sitzt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das Grün der Bäume pflücken werde. Jetzt muss das ein kühlerer Schatten sein. Und ich möchte nicht nur die Schatten im Bild selbst ausprobieren. Ich wollte meine eigene Arbeit machen, oder? Also, aber ich könnte die Lichter probieren und sagen, okay, das ist, wo die Grüns vom Sonnenlicht gemobbt werden. Lassen Sie uns sie abkühlen, indem wir auf diese Weise das Farbrad hinauf gehen, den Wert für Schatten fallen lassen, und fangen wir dort an. Das erfüllt die Anforderung, ein kühlerer Schatten zu sein. Vielleicht bekomme ich dafür einen anderen Pinsel, etwas mit etwas mehr Textur. Passen Sie an das Laub fällt auf. Und lasst uns das einfach reinmalen. Es sieht so aus, als ob es etwas dunkler sein sollte, also gehe ich einfach und du merkst instinktiv, dass ich die Farbtöne ändere. Kapitel 4. Ich habe das zum Muskelgedächtnis verpflichtet, jetzt ein hohes tun es instinktiv. Vielleicht, vielleicht sogar noch kühler und tauchen Sie es ein bisschen mehr. Die Bäume werden kleine Stücke von dunklem Akzent haben, das heißt Stücke, wo die Bäume sind, kleine Löcher, die Sie in diesen Löchern sehen können, bekommen viel weniger Umgebungslichter, ein wenig dunkle Akzente, die sie genannt werden oder ein anderes Wort dafür ist Umgebungsokklusion, setzen Sie die in und nur die Gesamtarbeit, dieser Schatten, Sie bemerken, dass es ein sphärischer Schatten oder ein kreisförmiger Schatten ist, weil dieser Ball die Schatten projiziert. In der Tat sollte dieser Schatten hier über den Felsen kriechen und es sollte blauer sein, weil der Felsen, man sieht die Schatten dort auf dem Felsen. Der Rock ist eine weiße Logo-Farbe, genau wie die Kugel. So wie diese Kugel hier blau wird, wird der Steinschatten bläulichen Einfluss auf sie bekommen, viel weniger grün. Und dann, wenn der Schatten hier weiter über die Bäume kriecht, gehen wir zurück zu diesem Grün. Also gehen wir hin. Etwas in diesem Bereich und ich könnte, ich könnte, natürlich geht es uns gut. Dieser Schatten, alles, was ich will. Aber das ist eine großartige Möglichkeit, die Dinge zu praktizieren, die wir in Kapitel 2 und auch in Kapitel 4 gelernt , wissen Sie, Hughes und so etwas zu verändern. Wenn ich unsere grobe Schätzung der Zeit projizieren müsste, sollten Sie eine Studie wie diese machen. Lasst es uns bei 10 Minuten pro Kugel ballparken. In Ordnung, also lasst uns weitermachen und eine andere Kugel in den Schatten legen. Legen Sie es hier runter, treffen Sie einfach eine Auswahl. Wir setzen diese Kugel wie auf die Straße oder so. Vielleicht machen Sie es etwas größer, damit wir es besser sehen können. Und ich werde dasselbe tun. Gehen Sie voran und blockieren Sie einen Gesamtwert. Jetzt ist dieses Jahr im Schatten, also lasst uns diesen Wert blockieren und sogar ein bisschen dunkler, ich mag es, meine Werte in fast einem mittleren dunklen Bereich zu blockieren. Ich mache das nicht immer, aber es ist eine gute Idee, denn jetzt, wenn ich etwas Leichteres hinzufüge, wie das reflektierte Licht in diesem Fall, hast du bereits einen dunkleren Wert, mit dem du dieses Licht vergleichen kannst. Nun, wenn Sie sich entscheiden, Licht zu starten, ist das auch in Ordnung. Sie müssen nur Schatten zuerst hinzufügen. Aber manchmal finde ich, dass das Hinzufügen von Licht die Modellierung mehr hilft. Das ist nur meine eigene Meinung, meine eigene Erfahrung. Also fange ich gerne dunkel an und füge Lichter hinzu. Lasst uns kurz über diese Sphäre nachdenken, weil wir im Schatten sind. Dies ist ein ganz anderes Szenario als die Sonne. Ich sage dir den Fehler, den viele Leute machen. Sie werden sagen, okay, wir sind im Schatten. Es wird offensichtlich eine Menge Oberlicht kommen , genau wie wir auf diesem Ball hier hatten. Aber hier ist, was sie tun werden. Sie nehmen ein Oberlicht und setzen es so in die gleiche Richtung wie das Sonnenlicht. Aber das ist falsch. Das Oberlicht kommt nicht in eine Richtung wie diese. Nun, es kommt in eine Richtung, aber weil der Himmel wie eine 180-Grad-Schüssel über allem ist , kommt dieses Oberlicht gleichmäßig so herunter. Also, was das bedeutet, ist, dass die Spitze der Kugel insgesamt wird durch den Himmel beleuchtet werden. Also wähle ich einfach diese Art von generischem hellerem Blau aus und ich blockiere das hier. Und Sie können mit verschiedenen Bürsten spielen, wie hier ist eine Art Rake Stil Pinsel, die Art von tut wie Schraffur für Sie, Art von wie digitale Schraffur kostenlos. Ich benutze diesen Pinsel, um Farben miteinander zu mischen. Und weil ich im Blues bin, kann ich diese Farbtöne ändern. Wieder, Kapitel 4, hier zu denken, wackeln diejenigen, deren um ein wenig herum, versuchen Sie sogar wie Purple. Mal sehen, ob Flick es und bekommen eine lila funktioniert. Wenn es zu aggressiv ist, graue es einfach ab. Das wird helfen, es mit Ihren anderen Farben zu verknüpfen. Und offensichtlich drücke ich ziemlich leicht auf meinem Tablet, um Photoshop oder Ihre Mal-App Ihrer Wahl zu ermutigen , etwas Mixing für Sie zu tun. So sieht das schon gut aus als Vertreter einer Kugel, die vom Himmel im Schatten beleuchtet wird. Auch wenn Sie draußen sind, wird der Himmel Ihre Art primärer Treiber für reflektiertes Licht sein. Hier ist der nächste Fehler, den viele Leute machen. Erinnerst du dich, wie in der Lichtkugel diese Grüns in den Schatten prallten? Nun, der Fehler, den die Leute machen werden, ist, dass sie denken, dass die Grüns hier in den Schatten springen würden. Das ist auch falsch, weil diese ganze Sache im Schatten ist. Und weil es im Schatten ist, gibt es viel weniger Impulse für Licht, um herumhüpfen zu können. Denken Sie daran, dass Licht nur springt, weil die Sonne so stark ist, dass sie, wenn sie etwas trifft, die Kraft hat, zu hüpfen. Aber dieses ganze Gebiet ist frei von Sonnenlicht. Es gibt keine Lichtstrahlen, die stark genug sind, um wirklich so hüpfen zu können. Der stärkste Influencer auf dieser Sphäre ist das Licht, das vom Himmel herabkommt, wie ich bereits erwähnt habe. Was das bedeutet, ist, dass der Boden dieser Kugel tatsächlich anfangen wird, in die Umgebungsokklusion einzutauchen. Auch hier wird das Umgebungslicht von der Unterseite dieser Kugel verdeckt. Nicht so viel Umgebungslicht ist in der Lage, dorthin zu gelangen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es wirklich aufwärmen werde, um von den Kühlen weg zu kommen, weil es dort keinen kühlen Himmel geben wird. Also möchte ich in die entgegengesetzte Richtung gehen, es aufwärmen. Und wieder, das ist Warmish, es ist nur ein neutrales Rot. Und beginnen Sie ein bisschen tiefer als das und beginnen Sie mit dem Malen in diesem Übergang zur Ambient Occlusion. Nun, unter der Kugel wird ziemlich dunkel sein , weil dort so viel Umgebungslicht enthalten ist. Es kann sehr wenig reflektierte Strahlen , die unter diese Sphäre kommen, wird ziemlich verdeckt sein, dasselbe mit Strümpfen gegen die Wand hier. Es wird eine Menge Umgebungsokklusion hier geben. Denken Sie daran, dass dies kein Schatten ist. Das Ganze ist ein Schatten. Dies ist nur die Umgebungsokklusion , der dunkelste Teil des Schattens. Lassen Sie mich hier ein wenig hineinzoomen und ich möchte nur diesen Übergang bearbeiten. Ich kann im Grunde testen, wo es ist, eine neutrale Art warmer Farbe bekommen und diese Lücke einfach überbrücken. Ich benutze eine Airbrush dafür vor allem wegen dieser Angst ist, dass solche weichen Farbübergänge hat. Denn denken Sie daran, dass das Ganze im Schatten ist. Es ist also so, als müsste diese ganze Kugel wie dieser Teil der sonnenbeleuchteten Kugel behandelt werden , denn das war der Schattenteil, richtig? Es wird auch keine Highlights geben da es keine Reflexion der Lichtquelle gibt. Nur sehr subtile Wert- und Farbübergänge. Ich kann versuchen, etwas mehr Blau zu bekommen, wenn ich wollte. Und das geht jetzt wirklich auf die Ästhetik zurück. Wie weit willst du es so schieben, dass es gut für dich aussieht? Und hey, es ist nichts falsch daran zu sagen, okay, um diese Sphäre vielleicht mit der Szene harmonisieren zu lassen, als ein bisschen in die Grüns eintauchen. Dies ist weniger aus reflektierten Lichtgründen und nur mehr aus rein ästhetischen Gründen. Nur ein bisschen Grün in die Szene hier, in den Ball könnte helfen, es mit einigen der anderen Farben in der Szene zu verknüpfen. Das ist eine Technik, die ich viel benutze, aber ich mag es nicht, ich möchte so etwas nicht tun und es so aussehen lassen, als gäbe es hülltes grünes reflektiertes Licht, das nicht realistisch ist. Das würde nicht passieren, wenn ich will, um ein paar Grüns in ist nur ein fast unsichtbarer Effekt. Nur subtile Verknüpfung der Umgebungsfarben mit dem, was ich hier male. Integration, wie der Name dieser Übung, Integration. Und in Ordnung, da ist unsere fertige Studie, denke ich, im Einklang mit unserer Tasse Kaffee Zeitrahmen. Und Sie bemerken, dass die Sache, die ich hier betonen möchte, ist , obwohl man als Kugel ein sehr grundlegendes Objekt immer noch mit einem hübschen Bild hier wegkommen kann. Es ist die aufgehellte Farbe, die es nicht unbedingt das Thema macht. 17. Final für eine kurze und effektive Studie: Okay, also der dritte und letzte Studientipp, den ich hier mit Ihnen teilen möchte , umgibt die Informationen in Kapitel 4, mit denen wir es bereits in diesem Kapitel zu tun haben. Aber wissen Sie, die Idee, Ihre lokale Farbe zu machen, nicht nur buchstäblich eine Farbe, sondern verschiedene Farbtöne und Temperaturen zu integrieren, während immer noch das Aussehen einer einzigartigen Farbe beibehalten wird. Nun, Sie wissen, was der schnellste Weg, dies zu üben ist tatsächlich diese kleine Übung zu machen, die ich Ihnen in dem Kapitel selbst gezeigt habe, das feine Fotografien verschiedener Materialien im wirklichen Leben ist, und sie einfach zu probieren und ihre verschiedenen Farben, indem Sie ein Auge auf das, was das Farbrad tut, während Sie Probe, das wird helfen, Eindringen bestimmter Bewegungen in Ihr Gehirn, die Sie dann ziehen Sie später, wie Sie arbeiten, sagen aus der Phantasie. Aber um die Lücke in Richtung Arbeit von der Phantasie zu überbrücken, können wir uns von einem anderen Künstler inspirieren lassen, sagen dieses Gemälde von Greg Mann Schach. Ich schaue mir das unbewaffnete Monster da an. Jeder kann Ihnen sagen, dass er grün ist, aber schauen Sie sich alle Farben an, die entschieden nicht grün sind. Also, was ich getan habe, ist, dass ich das Greg Mencius Gemälde beschnitten habe , nur so dass es als abstrakte Farben erscheint. Und in der Regel mag ich nicht an reinem Weiß arbeiten, also werde ich mich nur in einer Art neutralen Umgebung blockieren, war gräuliche Art von Sache. Und wir können von hier aus losgehen. Wir werden wieder eine Sphäre benutzen, wie wir es in diesen Studien tun. Wenn Sie möchten, ist das Malen von Grundformen wie Kugeln eine Art Par für den Kurs mit so vielen schönen Kunstdingen und Illustrationsdingen. Es ist einfach toll zum Üben, denn wieder, man muss nicht so viel über die Zeichnung nachdenken. Also weißt du was, ich mache das Ding, wo ich die Kugel in der falschen Farbe blockiert habe, zitiere unquote, wir wollen, dass die Kugel später grün erscheint, aber ich mache sie rot, um damit zu beginnen. Im ursprünglichen Manchus-Gemälde können wir einige Bereiche sehen, die rötlich sind. Das ist eher eine orangefarbene Sache. Und ich könnte Orange gebrauchen, wenn ich die reinlegen wollte. Aber wir werden sehen, ob ich einige dieser Farben behalten kann, wie ich jetzt das Grün hinzufügen. Nun, während ich möchte, dass dies eine Lichtquelle hat, was ich jetzt versuchen möchte, ist es ohne den Einfluss von Licht zu malen. Also schnappe ich mir vielleicht mein Schmierwerkzeug. Und wenn ich mein Schmierwerkzeug verwende, schalte ich gerne Fingermalerei ein, wodurch ich mit der ausgewählten Farbe malen kann. Und ich gehe direkt in meine Grüns und sage: Alles klar, es ist irgendwie ein erdiger Grünton wie dieser. Und lasst uns einfach anfangen, in diesen Grüns zu legen das Rot in Richtung Grün zu bewegen. Dies ist, wo das Schmierwerkzeug ist schön, weil es sich irgendwie wie ein nasses Öl Impasto Pinsel oder so anfühlt . Andere Apps, ich habe eigentlich besser in Pastellpinseln als diese. Wie Corel Painter ist für seine natürlichen Medienpinsel bekannt. Und sogar Apps wie Procreate machen mit diesem Zeug wirklich einen guten Job. Krita als auch, und Photoshop bis zu einem gewissen Grad. Obwohl dies ehrlich gesagt nicht Photoshop-Stärke ist, aber Photoshop funktioniert gut. Wenn Sie den richtigen Pinsel finden, den Sie mit dem Wischwerkzeug verwenden können, habe ich diese Art von flachem Pinsel hier. Ich glaube, dieser Pinsel ist einer von Kyle Websters Impasto Pinsel, die mit einem Abonnement von Photoshop CC kommt, die ich offensichtlich ONE. Das ist es, was ich benutze. Und offensichtlich kann ich diesen Pinsel nicht mit dir teilen, weil es nicht meine Eigenschaft ist, ihn in mein Material aufzunehmen. Wenn Sie jedoch ein Abonnement für Photoshop haben, können Sie auf Kyle Websters Impasto Kit zugreifen, dem dieser Pinsel wieder stammt. Alles klar, damit du siehst, dass ich nur in meinem Hughes wackelt, ich bin da. Das ist eher eine gelbe, grüne. Ich habe ein paar kühlere Grüns dahinter und schaue mir diese Roten an, diese Wärme, die gerade im Hintergrund durchgucken. Probieren wir ein paar blauere Grüns aus. Gehen wir hier hoch. Und wieder, das ist so eine große Verschiebung, dieses Blau oder Grün. Also werde ich es grau halten. Das ist eine großartige Möglichkeit, Farben zu integrieren. Wenn Sie schüchtern darüber sind, halten Sie es einfach grau auf den ersten. Und dann, wenn Sie Vertrauen mit diesen Grauen aufbauen, indem Sie irgendwie harmonisieren, was da ist, dann können Sie vielleicht ein bisschen Sättigung hinzufügen, wenn Sie gehen und ich denke, ich malte versehentlich eine Lichtquelle. wir sicher, dass ich diese Farben durchgängig anwenden. Ich will nicht, dass dieser Ball jetzt Licht auf ihn hat. Also möchte ich die Studie nicht wiederholen, die ich gerade gemacht habe, nämlich die Licht- und Schattensphären, die in das Foto integriert sind. Ich möchte, dass dies eher eine flache Farbstudie ist. Aber wenn ich fertig bin, sagen, wenn ich auf dieser Ebene bin, schaue ich mir das an und ich bin wie, okay, das liest wie grün und doch genau wie die Greg Mencius Monstermalerei hier, gibt es viele Farben, die wirklich nicht grün sind. In der Tat, lassen Sie uns ein paar mehr hinzufügen. Als ob ich ein paar Hauch von Lila im Mencius Schwenken sehe. wir sicher, dass es sehr gut ist. Vielleicht ein bisschen blauer als das. Vielleicht ist es eigentlich eher so wie diese Art von Purpur. Setzen Sie einige davon ein und sehen Sie, wo Sie die Grenzen überschreiten können. Wie viel von diesem Lila kannst du reinlegen bevor es nicht grün aussieht, wie wenn ich das getan hätte, jetzt ist es plötzlich kein grüner Ball mehr, oder? Wenn Sie sich bewusst sind, wie Sie diese Farben mischen, weiche Kanten, selbst dieser Rake Stil Pinsel wird eine eigene Version von weichen Kanten erstellen , wenn Sie leicht genug drücken. Und dann kann das Schmierwerkzeug natürlich buchstäblich weiche Kanten erzeugen. Und dann gibt es auch Werkzeuge wie die Airbrush, die ich hier oben habe, können weiche Kanten erzeugen. Sie würden erstaunt sein, wie viel Farbe Sie in eine kleine lokale Farbstudie wie diese bekommen und immer noch haben es, in diesem Fall, lesen Sie als grüne Kugel. Okay, jetzt lassen Sie uns einfach etwas Licht hinzufügen. Ich werde ein Airbrush-Set in den linearen Ausweichmodus greifen , den ich hier in meinen Pinseln als Lesezeichen markiert habe, weil es ein Modus ist, den ich viel benutze. Und du siehst, wo dieses Monster vom Sonnenlicht angezündet wird. Es ist irgendwie ein wärmeres Grün. Also wähle ich hier eine wärmere Farbe aus. Linear Dodge, Sie müssen tatsächlich dunklere Farben wählen, weil es es es so hinzufügt. Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich das einfach reinstelle. Und das Schöne daran, zuerst in meinen lokalen Farben zu legen und all diese Farbschwingungen eingebaut zu haben , ist jetzt, wenn ich diese Lichtebene mit linearem Ausweichmodus hinzufüge, oder Sie können den Farbausweichmodus oder den Bildschirmmodus verwenden. Sie machen sehr ähnliche Dinge. Es bewahrt all die Arbeit, die ich darunter gemacht habe. Und jetzt habe ich das Gefühl, dass wir eine dreidimensionale Kugel mit all diesen Farbschwingungen haben, diese Farbvarianten, die von einer tatsächlichen Lichtquelle beleuchtet werden. Ich könnte den umgekehrten Weg gehen und das über 2 Multiplikationsmodus drehen, vielleicht eine kühlere Farbe bekommen. Und mit multiplizieren, wählen Sie eine hellere Farbe, weil es wird, um es zu verdunkeln. Und ich kann vielleicht den Kontrast in den Schatten erhöhen und diesen Ball ein bisschen mehr in seine Form bringen, weißt du. Ändern Sie diese Farben, während ich arbeite. Und wieder wird der Multiplikationsmodus, sehr ähnlich wie der lineare Ausweichmodus, sehr ähnlich wie der lineare Ausweichmodus,all diese Farbarbeit beibehalten, die ich darunter gemacht habe. Und diese Studie ist dezidiert nicht hübsch. Ich meine, hier gibt es einen Lichtschein, den ich einfach wegmalen kann, aber es spielt keine Rolle. Weißt du, du glaubst nicht, dass du diese auf deinem Instagram-Konto posten oder so. Wieder, das sind Dinge, die Sie über eine Tasse Kaffee am Morgen tun und Sie versuchen nur Ihr Gehirn und Ihr Auge mit, wie Farben bewegen sich auf diesem, alles wichtig, es ist digitale Farbwähler vertraut zu machen. Wissen Sie, diese Klasse ist vor allem auf digitale Maler ausgerichtet, obwohl die Farbtheorien auch für traditionelle Künstler gelten, wenn wir digital arbeiten, müssen wir uns an diesen Farbwähler halten. Wir mischen unsere Pigmente nicht wie ein traditioneller Ölmaler. Zum Beispiel ist das Auswählen von Farben schwierig, weil es verlockend die genaue Farbe auszuwählen, mit der Sie malen möchten. Was ich Ihnen hier zeige, besonders in diesem Beispiel, ist das nicht wirklich, was Sie tun. Oder zumindest eine andere Option ist, dass Sie Farben auf der tatsächlichen Leinwand mischen und die Farben visuell ankommen. Das heißt, Sie bewerten sie visuell, nicht unbedingt die Farbe auswählen und sagen: Oh, das ist die richtige Farbe. Es ist eher so, als ob Sie diese Farbe auswählen und dann in Richtung mischen können , indem Sie sanft mit Ihrem Pinsel oder etwas drücken und Sie haben den Einfluss dieser Farbe auf eine Gesamtfläche. Alles klar, und wenn wir hier einen kleinen Schatten hinzufügen wollten, könnte ich einfach eine neutrale kalte Farben wählen und wissen Sie, wenn es ein warmes Licht bei meinem klassischen oder Schatten ist und einfach so etwas tun. Auch hier ist dieser ausgesprochen weniger hübsch als der letzte, aber das ist okay. Ich mache das mit Absicht, weil ich Sie ermutigen möchte, in diese Wiederholungen zu kommen. Und ich habe das Gefühl, Perfektionismus und zu viel Qualität kann das manchmal verletzen. Ich sage nie, dass Sie Qualität ganz aufgeben sollten, wie diese Qualität hat, aber es ist keineswegs ein poliertes Gemälde einer Kugel. Allerdings fühle ich mich wie die Farben, die ich gerade dort eingefangen habe, und das dauerte mich 15 Minuten, wäre äußerst wertvoll, wenn ich etwas so Komplexes wie dieses Monster in der ursprünglichen Mencius-Malerei malen wollte . Oder vielleicht eines meiner eigenen grünen Monster , genau wie ich diesen Kerl malte. Es ist kein Zufall, dass dieses Monster einer Kugel sehr nahe ist. Okay, also ziehen wir diesen Schlüssel aus Kapitel 5, und ich möchte dir nur noch eine Sache zeigen. Hab keine Angst vor Phi Sachen. Diese ganze Studie Tipps Kapitel Ich habe über im Grunde die Beseitigung der Zeichnung so viel wie möglich gesprochen. Nun, warum vereinfachen Sie diese Studie nicht noch mehr und tun Sie es in sphärischer Form? Das einzige, was ich hier anders machen werde, ist, ein paar weitere Sphären hinzuzufügen, um die Szene auszublenden, und ich werde einige der Hauptfarben dort auswählen. Sie können die Jackentöne, die Fleischtöne, das Bandana, Rottöne sehen. Und ich bin nur irgendwie inspiriert, wo diese Objekte liegen. Sphäre am weitesten hinten, die den Jungen am anderen Ende repräsentiert, muss etwas dunkler sein als der Junge näher dran. Und Sie können sehen, dass meine beiden Sphären das repräsentieren. Das ist mir in diesem Stück wichtig, weil du nicht willst, dass diese Figuren nur zu einer Masse zusammenklumpen. Sie wollen da etwas Trennung. Das hat Rockwell sowieso in seinem Gemälde gemacht, und ich mochte, dass, obwohl sie die gleiche farbige Kleidung tragen, sie sich durch einen Werteunterschied voneinander trennen. Und in diesem, weil der Junge unten und der Hund irgendwie so getrennt von allem anderen sind. Ich werde sie nicht einmal in diese Version der Studie aufnehmen. Wenn ich diese Top-Blobs zum Laufen bringen kann, müssen Sie nur diese Entscheidungen für den Boden replizieren und es wird gut funktionieren. Studieren kann manchmal eine kreative Vereinfachung Ihres Faches beinhalten. Und wieder ist dies spezifisch für die Farbstudie. Ich meine, es ist ähnlich wie wir Zeichnen studieren, oder? Als wir das Zeichnen studiert haben, eliminieren wir Farbe. Wenn wir also Farbe studieren, warum nicht so viel Zeichnung wie möglich beseitigen? Nun, da die neu freigegebene kreative Bandbreite alle auf Ihre Farbauswahl fokussiert werden kann. Ja, ich glaube, ich werde das hier beenden. Dann werde ich auch Kapitel 6 hier beenden. Und durch die Erweiterung ist dies das Ende der Klasse. Ich möchte Ihnen danken, dass Sie sich die Farbe Survival Guide angesehen haben. Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse Ihnen wertvolle Einblicke und Lektionen und Werkzeuge gegeben hat , die Ihnen letztendlich helfen werden, Ihre Farbverwendung auf das nächste Level zu bringen. Schließlich denke ich, dass Farbe eine sehr logische Sache sein kann. Es ist sicherlich kann sich auf den ersten Blick beängstigend fühlen, aber mit Hilfe von Tools wie die in dieser Klasse, Ich habe zuversichtlich, dass Sie in der Lage sein, mehr Sinn daraus zu machen. Alles klar, Leute, hier ist Marco Gucci, der sich abmeldet. Wir sehen uns in einer anderen Klasse. Fröhlich studiert.