Zeichne mit mir in Procreate: Mid-Century-Kochbuch-Illustration

1. Einführung: Du liebst es, auf deinem iPad zu zeichnen und bist ein großer Fan von Mid-Century oder genau wie ich, dann bist du hier genau richtig. In diesem Kurs werden wir einen typischen seltsamen Stil aus der Mitte des letzten Jahrhunderts entdecken , den Kochbuch-Illustrationsstil. Denn eines ist gewiss: Kunst aus der Mitte des Jahrhunderts wird nie alt oder langweilig. Hi, mein Name ist Jutta Schneider. Ich bin Illustratorin, Designerin und Lehrerin und lebe in Deutschland. In diesem Kurs werde ich Ihnen einen der typischsten Kunststile aus der Mitte des letzten Jahrhunderts vorstellen typischsten Kunststile aus der , den Kochbuch-Illustrationsstil auf Ihrem iPad in Procreate. Ich zeige Ihnen meinen Prozess, wie Sie eine solche Abbildung von der Planung bis zur eigentlichen Zeichnung angehen . Ich werde Ihnen nicht nur die Regeln und Eigenschaften dieses Illustrationsstils beibringen , sondern Ihnen auch zeigen, wie Sie ihn in Procreate erreichen können. Wie immer habe ich sorgfältig eine ganze Reihe von Ressourcen für Sie zum Herunterladen erstellt , die Sie möglicherweise nützlich finden, wenn Ihr eigenes Kunstwerk aus der Mitte des Jahrhunderts erstellen. Es gibt eine Schrift, eine Farbpalette, ein wunderschönes Pinselset mit jedem Pinsel, den du brauchst, und ein Pinterest-Moodboard voller Inspirationen. Das habe ich für dich. Für diesen Kurs benötigen Sie Ihr iPad und Ihren Apple Pencil sowie die App Procreate. Ein grundlegendes Verständnis der App ist von Vorteil, aber ich werde sicherstellen, dass Sie Schritt für Schritt erklären, was ich mache damit Sie auch dann weiterverfolgen können , wenn Sie Procreate noch nicht kennen. Bist du jetzt bereit, eine skurrile und unterhaltsame Mid-Century-Illustration mit vielleicht einem modernen Touch zu erstellen eine skurrile und unterhaltsame Mid-Century-Illustration ? Dann lass uns gleich loslegen. sehen uns in der ersten Lektion, ich bin mir ziemlich sicher, dass wir viel Spaß zusammen haben werden . [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Da das Thema dieses Kurses die Illustration von Kochbüchern ist, werden wir ein Kunstwerk zum Kochen oder zur Küche erstellen . Ich führe Sie durch den gesamten Prozess von der Planung bis zum fertigen Stück, und alles, was Sie tun müssen, ist mitzumachen, Spaß zu haben und Ihr fertiges Kunstwerk hier hochzuladen indem Sie im Tab Projekt und Ressourcen auf die Schaltfläche „Projekt erstellen“ klicken . Du kannst genau das zeichnen, was ich mache oder du entscheidest dich für ein Motiv , das besser zu dir passt. Es liegt an dir. Du bist der Künstler und alle Entscheidungen, die du triffst, werden richtig sein. Durch das Hochladen Ihres Projekts garantiere ich Ihnen mehrere positive Ergebnisse. Sie werden sehr stolz auf Ihre Leistung und Ihre Rechte sein. Sie erhalten viel positives Feedback von Ihren Mitschülern und können zukünftigen Schülern helfen , zu entscheiden ob diese Klasse für sie interessant ist oder nicht. Nicht zuletzt machst du diesem Lehrer hier eine große Freude. Ich kann es kaum erwarten, deine skurrilen Kunstwerke hier in der Projektgalerie zu sehen. Lass uns darauf eingehen. [MUSIK] 3. Stileigenschaften: [MUSIK] In diesem Video werden wir herausfinden, warum dieser Kunststil so ansprechend ist, welche Elemente der Illustrator aufgenommen und wie wir das in unseren eigenen Arbeitsablauf in Procreate anpassen werden . Wir sind hier in meiner Kochbuchillustration, dem Moodboard. Den Link finden Sie wiederum auf der Registerkarte Ressourcen. Beim Durchblättern fällt uns eines sofort auf, es sind die Farben oder besser gesagt die Farben. Wir können hier sehen, dass dieser Künstler nur eine Farbe verwendet hat. Der Rest ist nur schwarzer oder negativer Raum , also der weiße Hintergrund des Papiers. Um die Formen darzustellen, ist nur viel Strichzeichnung erforderlich. Das ist eine unserer Grundregeln. Wir verwenden den negativen Raum , den Papierhintergrund. Wir werden eine Farbe und einen dunklen oder schwarzen Ton für unsere Linienarbeit verwenden. Wir sehen sofort, dass dies eine große Einschränkung ist. In diesem Werk sehen wir, wie der Künstler gestrichelte oder gepunktete Linien verwendet hat, um einige Variationen in seiner Linienführung zu erzeugen , um einige Variationen in seiner Linienführung , und das ist natürlich sofort von großem Interesse. Hier sehen wir, obwohl der Künstler nur zwei Farben verwendet hat, die gelbe und die schwarze, indem er Halbtöne verwendet hat, was leider nicht möglich ist, wir können es hier auf dem Bild nicht sehen. Hier der Schornstein, das Dach und all die dunkleren gelben Bereiche, da ist diese andere Ebene darüber, auf der der Künstler Halbtöne verwendet hat, die Reihe von Punkten, die darauf gelegt wurden, um einfach einen dunkleren Farbton des verwendeten Gelbs zu erzeugen. Hier verwendete er die Halbtöne nur an der Treppe, hier zwei, am Kamin und im Gras. Er fügte seiner Palette zwei weitere Farben hinzu. Dies werden wir auch später in unserer Abbildung verwenden . Schauen wir uns das genauer an. Hier sehen wir, dass die Künstler der Perspektive oder den Körperproportionen nicht wirklich viel Aufmerksamkeit schenken viel Aufmerksamkeit schenken. Mal sehen, dass dieser Kopf hier von diesem Baby viel zu groß für den Rest des Körpers ist , aber das ist nicht wirklich wichtig, es macht es interessanter, es macht es skurriler und das ist genau der Stil, den wir erreichen wollen. Lassen Sie mich Ihnen hier auch das Klavier zeigen. Die Perspektive des Klaviers ist absolut falsch. Es macht das Bild jedoch interessant, es macht es skurril und skurril. So wollen wir auch unsere Illustration zeichnen. Dann ist da noch diese letzte Sache. Was mir an diesem Illustrationsstil aufgefallen ist, wer kocht? Natürlich ist es die Frau [LACHEN] Wer war diejenige, die aufgeräumt hat? Natürlich ist es die Frau. Wer ist derjenige, der das Kind großzieht und so weiter und so fort, und da haben wir Spielraum, um einige Änderungen vorzunehmen, um ein bisschen mit diesen alten Stereotypen aufzubrechen. musst du aber nicht, ich überlasse es ganz dir. Du tust, womit du dich wohl fühlst. Ich möchte nur klarstellen diese altmodischen Familienmodelle und -rollen zu Hause geändert haben, und das möchte ich in meiner Abbildung zeigen. Du kannst das tun, du kannst mitmachen, oder du machst besser, was du willst. Bitte fühlen Sie sich immer frei, Ihrem eigenen Bauchgefühl zu folgen, das ist absolut in Ordnung. Lassen Sie uns noch einmal zusammenfassen. Die Regeln oder Eigenschaften unseres Illustrationsstils. Wir wollten in unsere Abbildung zunächst die Farben aufnehmen . Wir werden Schwarz und eine andere Farbe hinzufügen und den weißen Hintergrund als dritte Farbe verwenden . Wir kreieren interessante Linien, indem wir Liner verwenden , die an ihren Kanten vielleicht nicht scharf sind oder Punkte oder Striche haben. Wir werden Halbtöne hinzufügen, Wir werden um unsere Farbpalette zu erweitern. Wir zeichnen einfache Illustrationen und brechen sogar mit den typischen perspektivischen oder proportionalen Regeln auf. Wenn du willst, überlasse ich das ganz dir, wir können mit diesen altmodischen Stereotypen Schluss machen. In unserem nächsten Video werden wir darüber sprechen, was genau Halbtöne sind und wie wir sie in unsere Illustration einbeziehen werden . Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Was ist ein Halftone?: [MUSIK] Was genau ist ein Halbton? Nun, wir haben bereits über die hohen Druckkosten gesprochen , mit denen Verlage konfrontiert waren und sind. Wie man große Ausgaben wie eine Tageszeitung zu einem vernünftigen Preis massenhaft druckt . So kamen die Halbtöne zustande. Wikipedia sagt uns, dass Sie beim Halbtondruck kontinuierliche Farbbilder simulieren können, indem Punkte verwenden, die sich entweder in der Größe oder dem Abstand unterscheiden, wodurch ein Farbverlauf entsteht. Im Grunde sprechen wir von einer Reihe von zusammengesetzten Punkten. Kleine schwarze Punkte mit einem größeren Abstand würden als hellgrauer Ton erscheinen. Während große Punkte eng aneinander liegen oder sich sogar überlappen, wirken sie dunkelgrau oder sogar schwarz. Wenn Sie eine Zeitung durch eine Lupe betrachten, können Sie diese kleinen Punkte deutlich sehen. Dies war und ist immer noch eine großartige Möglichkeit, Tinte und damit Geld zu sparen und gleichzeitig etwas wie eine Tageszeitung in Massen zu drucken. Halbtöne werden heutzutage auch für den Farbdruck verwendet. Sie haben wahrscheinlich schon vom CMYK-Farbmodell gehört. Die halbdurchsichtigen Punkte in den vier Farben Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz werden unterschiedlich kombiniert, um Vollfarbbilder zu erzeugen. In unserem Kochbuch-Illustrationsstil werden wir die Halbtöne aus zwei Hauptgründen verwenden. Nummer 1 ist, unsere Farbpalette zu erweitern, da die Regeln dieses Stils uns nur Schwarz und eine zusätzliche Farbe zu verwenden, und zusammen mit dem weißen Hintergrund, auch negativer Raum genannt, hätten wir nur drei Farben zur Verfügung. Um diese Palette zu erweitern, fügen wir Halbtöne wie diesen hinzu. Indem wir nur einen meiner Halbtonpinsel verwenden, erzeugen wir entweder einen Grauton oder einen helleren Farbton der von uns gewählten Farbe. den Halbtonpinsel auf einer Volltonfarbe verwenden und vielleicht den Multiplikationsmischmodus verwenden, können wir einen dunkleren Farbton derselben Farbe erzeugen. Wenn Sie einen schwarzen Halbtonpinsel auf eine Farbe auftragen, werden noch dunklere Farbtöne erzeugt. Im Allgemeinen, und das ist ein Grund Nummer zwei, Halbtöne einzubeziehen, wecken wir viel visuelles Interesse an unserer Illustration. Wir sind auch nicht an die Verwendung von Punkten gebunden, warum nicht Schraffuren oder Kreuzschraffuren verwenden? Ich habe mehrere Halbtonpinsel beigefügt , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Das ist ein guter Übergang zu unserem nächsten Video, in dem ich Ihnen alle Ressourcen vorstelle , die im Kurs enthalten sind. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 5. Ressourcen: [MUSIK] Dieser Kurs enthält viele coole Ressourcen, die ich sorgfältig für dich erstellt habe, und sie helfen dir, den gleichen Stil zu erreichen wie ich. Sie finden alle Ressourcen auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen auf der Website skillshare.com auf der rechten Seite. Es gibt vier verschiedene Dateien, die Sie herunterladen können, und es gibt einen weiteren Link für mein Pinterest-Moodboard zur Kochbuchillustration aus der Mitte des Jahrhunderts. Da ist meine Jitterbug-Schrift, da ist meine Farbpalette, da ist mein Kochbuch-Pinselset und es gibt ein Blatt zur Inspirationssammlung. Das Herunterladen dieser Dateien ist sehr einfach. Du tippst einfach darauf. Du wirst gefragt, ob du es herunterladen möchtest , du sagst, ja. Dann wartest du, bis dieser kleine Pfeil hier abgeprallt ist. Sie tippen einfach darauf, tippen Sie auf die Datei und sie wird sofort in Procreate importiert. Mit dem Pinselset funktioniert es ein bisschen anders , weil es eine größere Datei ist. Wenn Sie auf das „Pinselset“ tippen , werden Sie erneut gefragt. Du sagst, ja, wir warten, bis der Pfeil abprallt. Wir tippen auf diesen Pfeil und dann tippen wir hier auf diese Datei. Mein iPad führt mich zu meinem Download-Ordner in meiner Datei-App. Hier finde ich alle heruntergeladenen Ressourcen. Ich tippe auf die Pinselsatz-Datei und jetzt wird sie auch in Procreate importiert. Ich wollte Ihnen nur zeigen , dass Pinselsätze immer ganz oben in Ihrer Pinselbibliothek hinzugefügt werden, wohingegen Farbpaletten immer ganz unten in Ihrer Palettenbibliothek hinzugefügt werden. Die letzte Datei hier ist mein Blatt zur Inspirationssammlung. Dies ist ein sehr nützliches Tool. Wir können es auch herunterladen, indem wir einfach darauf tippen, laden Sie es herunter. Es wird auch in unseren Download-Ordner transportiert. Von hier aus können wir es in Procreate importieren. Lass es mich dir schnell zeigen. Wir sind jetzt in Procreate in der Galerie und ich möchte dieses Arbeitsblatt importieren Ich tippe auf die Schaltfläche „Importieren“ und ich kann die Datei hier finden. Jetzt ist es in Procreate importiert. Super einfach. Ich kann jetzt daran arbeiten und ich werde dir in meinem nächsten Video über das Finden von Inspiration zeigen, wie genau du es verwenden kannst . Nur ein paar Notizen. Wir fügen immer eine Ebene hinzu , auf die wir einfach mit einem Bleistift schreiben, einige Ideen aufschreiben und auch einige Stilbeispiele skizzieren können schreiben, einige Ideen aufschreiben und auch einige . Jetzt schauen wir uns die anderen Ressourcen genauer an. Wenn Sie die Schrift auf die gleiche Weise heruntergeladen haben, finden Sie sie hier unter dem Schraubenschlüssel, fügen Sie Text hinzu. Wenn du dann auf das kleine Wie hier tippst, findest du die Schrift hier in deiner Schriftbibliothek. Da ist es, Jitterbug. Hier ist was du bekommst, meine Schrift Jitterbug, wie ich sie dir gerade gezeigt habe. Als nächstes habe ich die Farbpalette, die Sie in meinen Ressourcen finden , in mittlere Farbtöne, helle Farbtöne und dunkle Farbtöne sowie Grautöne unterteilt Farbtöne, helle Farbtöne und dunkle Farbtöne . Bei den mittleren und hellen Farbtönen können Sie nach Belieben wählen, was Ihnen besser gefällt. Die dunklen Farbtöne habe ich allerdings nur für die Linienführung hinzugefügt. Manchmal ist ein Schwarz für meinen Geschmack zu hart im Kontrast, deshalb würde ich lieber einen sehr dunklen Farbton einer dieser Farben verwenden , und manchmal ist Schwarz in Ordnung. Das hängt von deinem Geschmack und vielleicht auch von deiner Stimmung ab. Hier unten sieht man ein paar Grautöne sowie etwas Schwarz. Es ist nicht wirklich schwarz, aber es ist sehr dunkel. Das hier, in dieser letzten kleinen Ecke hier, da ist die gelblich-weiße Farbe ich immer als Papierhintergrund verwenden würde. Ich zeichne nicht so gern auf weißer Leinwand, also verwende ich immer etwas cremefarbenes. Es sieht auch ein bisschen aus wie altes vergilbtes Papier. Sie finden all diese Farben in der Palette. Als nächstes kommt natürlich mein Kochbuch-Pinselset aus der Mitte des Jahrhunderts, das in vier große Teile unterteilt ist. Zuerst haben wir diesen Skizzierer, der offensichtlich wie Bleistifte aussieht. Sie können sie zum Skizzieren, aber auch später für Ihre Linienarbeit verwenden. Einer von ihnen ist etwas glatter. Einer von ihnen ist etwas rauer. nächste Kategorie sind die Liner und Filler. Wir haben einen schönen Liner-Mono, einen schönen Liner-Rough, wodurch eine wirklich schöne, interessante Linienarbeit entsteht. Ein schöner, sich verjüngender Liner mit konischen Enden, die druckempfindlich sind. Wir haben ein Softy, das wirklich weiche Kanten hat. Ich verwende es in diesem Stil grundsätzlich nicht zum Zeichnen, sondern eher zum Radieren. Dann ist da noch der unregelmäßige Füller. Dies ist ein sehr schöner strukturierter Pinsel, mit dem Sie Formen füllen können , aber trotzdem eine kleine Textur haben. Dann haben wir einen gepunkteten und einen gestrichelten Liner, die sich wirklich gut eignen, um interessante Linienarbeiten zu erstellen. Als nächstes kommen die Halbtonpinsel, denen ich sieben verschiedene hinzugefügt habe. Sie wählen nur nach Präferenz oder je nach dem Ergebnis, das Sie erzielen möchten. Fangen wir mit diesem an. Es ist ein leichter Halbtonpinsel. Der nächste erscheint aufgrund der größeren Punkte etwas dunkler. Der nächste ist noch dunkler. Der letzte ist sehr dunkel. Sie sehen den Effekt , wenn Sie die Ansicht verkleinern. Sehr interessant. Dann haben wir einen unregelmäßigen Füller, eine Schraffur und einen Schraffurpinsel. Sie erwecken unsere Illustration einfach zum Leben und sorgen für viel Interesse. Dann sind meine Fleckenpinsel die nächste Kategorie. Sie können diese Flecken hier sehen und auch die Falte, das sind Pinsel. Sie können sie zu Ihrer Illustration hinzufügen. Denn wenn du mich fragst, wenn du dir meine Kochbücher ansiehst, besonders die alten, die ich sehr oft benutzt habe, haben sie alle Flecken. Ich scheine ein sehr chaotischer Koch zu sein, ich habe alles überall verschüttet. Wenn Sie diese echt aussehenden Flecken und Falten mögen, können Sie sie Ihrer Illustration hinzufügen. Schließlich haben wir die Papiertexturen. Normalerweise füge ich ein paar Klammern hinzu, die ihr unter diesem Pinsel hier findet, Klammern. Dann würde ich eine Papiertextur darauf legen. Wir haben hier vier verschiedene Papiertexturen. Ich werde dir die Textur grob zeigen, wie ich sie normalerweise verwende. Ich habe die Ebenen so eingestellt, dass sie sich vermehren. Ich würde eine Ebene hinzufügen, sie in eine Schnittmaske verwandeln und sie dann in den Mehrfachmischmodus umwandeln. Ich würde es duplizieren, weil ich zwei verschiedene Schichten mit der Papiertextur hinzufügen würde . Auf der ersten Ebene würde ich eine helle Farbe wählen, vielleicht ein Gelb, weil dadurch alle Farben darunter sehr lebendig werden und dann würde ich vielleicht mit einer kleineren Pinselgröße und dann würde ich einfach drüberzeichnen. Auf der nächsten Ebene würde ich eine dunkle Farbe hinzufügen, wie sagen wir diesen schwärzlichen Ton hier. Das ist natürlich viel zu dunkel, aber wenn man die Opazität herunterdreht, sie kaum sichtbar macht, dann entsteht wirklich dieser Papiertextureffekt , den ich absolut liebe. Die letzte Ressource finden Sie erneut auf der Website skillshare.com unter dem Tab Projekt und Ressourcen. Es ist der Link zu meinem Moodboard für Kochbuch-Illustrationen aus der Mitte des Jahrhunderts auf Pinterest. Du tippst einfach auf den Link und du wirst zu Pinterest zum richtigen Moodboard weitergeleitet. Hier können Sie so oft scrollen und nach Inspiration suchen, wie Sie möchten. Das werden wir im nächsten Video tun. Wir finden Inspiration für unsere Illustration. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 6. Inspiration finden Teil 1: [MUSIK] In diesem Video werden wir nach Inspiration suchen. Ich kann dir sofort sagen, dass kein Illustrator jedes einzelne Kunstwerk aus seinem Kopf heraus kreiert, also muss jeder Inspiration finden und Inspiration kann überall sein. Neulich saß ich mit meinem iPhone vor meinem Fernseher und habe gerade ein paar Fotos aus einer Dokumentation gemacht. Es war ein Dokumentarfilm über die Mitte des letzten Jahrhunderts, und ich habe so viele coole Spielfilme gesehen, also habe ich einfach vor meinem Fernseher gesessen und Fotos davon gemacht. Sehr seltsam, aber es brachte mir viele Ideen, was ich in meine Illustrationen aufnehmen sollte. Das ist der Zweck, und das werden wir jetzt auch tun. Vorher nur ein paar Worte. Zuallererst werden wir uns nicht so viel Zeit nehmen, wie ich es normalerweise tun würde , um so viel Zeit nehmen, wie ich es normalerweise tun würde normalerweise tun eine angemessene Unterrichtsdauer zu haben, aber du kannst noch mehr tun, wenn es darum geht , Ideen zu finden und zu skizzieren . Ich möchte nur ein bisschen schneller sein als sonst, nur um sicherzustellen, dass der Unterricht nicht zu lang wird. Aus dem gleichen Grund werden wir keine superkomplizierte und supergroße Illustration erstellen . Wir erstellen ein lustiges und skurriles Stück und Sie können so komplex vorgehen, wie Sie möchten. Lassen Sie mich jetzt erklären , was mein Arbeitsablauf ist. Ich habe selbst herausgefunden , dass ich, wenn ich mir zu viele Bilder ansehe oder Referenzfotos verwende, dazu neige, Dinge zu kopieren , die ich nicht will. Ich habe auch das Gefühl, dass meine Kreativität blockiert wird, weil ich mich immer nur auf das konzentriere, was ich sehe, und nicht darauf, wie die Dinge aussehen sollen. Deshalb habe ich mir dieses Arbeitsblatt ausgedacht, und das funktioniert sehr gut für mich. Sie sehen hier drei verschiedene Spalten. Artikel. Ich würde vielleicht Augen aufschreiben, und dann würde ich aufschreiben, welche Eigenschaften ich mit Augen in diesem typischen Stil sehe, und dann würde ich später einige Ideen skizzieren. Für den ersten Vorgang starte ich meine Google-App und wir bringen sie einfach in den Splitscreen-Modus, um etwas mehr Platz für mein Canvas zu schaffen. Moment brauchen wir nur diese beiden Spalten, da wir eine Kochbuchillustration zeichnen werden, und auch eine, um ein wenig mit den Stereotypen aufzubrechen . Ich möchte, dass eine männliche Person kocht, das ist sicher. Ich werde Man Cooking eintippen und dann werden mir einige Bilder angezeigt. Ich gehe zu Google Images und dann scrollen wir durch. Ich stellte mir so etwas wie einen Mann in der Mitte meiner Illustration vor, mit einem Hintergrund und einem Vordergrund, also macht er etwas auf einer Arbeitsplatte, was auch immer für einen Tisch. Das ist meine Vorstellung. Ich möchte jetzt herausfinden, was ich sonst noch einbeziehen möchte und wie diese Person aussehen soll. Zunächst denken wir über die Gesamtzusammensetzung nach. Dazu scrollen wir durch diese Google-Bilder und stellen sicher, dass wir unserem Arbeitsblatt eine weitere Ebene hinzufügen . Nimm die dunklere Farbe , mit der wir schreiben wollen, und wähle einfach einen Pinsel zum Schreiben, vielleicht ist es hier ein Skizzenschreiber. [MUSIK] Das ist in Ordnung. Jetzt werde ich nur aufschreiben. Lass uns mit dem Charakter weitermachen. Ich möchte, dass er zentral und männlich ist, das ist sicher. Er sollte etwas tun. Der Typ hier, er hat eine Pfanne, er schneidet. Mir ist auch aufgefallen, dass ich ihn nicht in der Seitenansicht haben möchte, ich möchte, dass er in der Vorderansicht ist, also in der Vorderansicht. Ich glaube, das ist eine Pose, die ich wirklich mag, also träufelt er etwas in etwas hinein. Nehmen wir an, er nieselt. Es spielt keine Rolle, wie das aussieht, es ist nur so, dass Sie Ihre Knoten erstellen. Sie können so chaotisch sein wie was auch immer, es ist nur so, dass Sie sie später lesen können müssen. Ich sehe etwas im Hintergrund, das mir auch gefällt, er hat einen Fensterhintergrund. Da ist ein Fenster mit diesen Gittern drin, das gefällt mir. Außerdem befinden sich Teile auf einem Schrank. Cool. Im Vordergrund befindet sich eine Pfeffermühle , also denke ich, das ist definitiv etwas, das ich in meinem Vordergrund haben möchte. Irgendwie bin ich besessen von Pfeffermühlen. Also im Vordergrund, vielleicht ist es ein Tisch, das macht es einfach. In den 50ern hatten sie sowieso kein superschickes Kochglas. Im Vordergrund steht ein Tisch, und auf dem Tisch soll eine Pfeffermühle stehen. Was sehen wir noch? Vielleicht können wir das hier durchblättern. Eine Flasche. Ich denke, eine Flasche passt hervorragend auf den Tisch, vielleicht etwas Gemüse und Zitronen. Kümmere dich nicht um mich, wenn ich ein paar Tippfehler schreibe. Oh, er trägt eine Schürze, ich möchte, dass er auch eine Schürze hat. Könnte ganz einfach sein, aber es könnte auch ein paar Verlosungen geben, ein Frauenmotiv, das wäre auch cool. Er schneidet einige Dinge, also möchte ich ein Schneidebrett, das ist ein typisches Objekt. Schneidebrett und natürlich auch ein Messer. Was können wir uns sonst noch vorstellen? Was könnte im Hintergrund sein? Lass uns nachschauen. Vielleicht hat er eine Pflanze. Vielleicht ist da eine Pflanze oder so etwas im Hintergrund. Da ist der Kühlschrank. Ja, ein Kühlschrank ist eine großartige Idee. Ein Kühlschrank oder vielleicht so ein cooles Regal, vielleicht ein Brett mit Dingen darauf. Aber wir müssen sehen, wie viel Platz wir im Hintergrund haben, wir wollen nicht, dass die Abbildung dadurch zu komplex wird, das ist nicht der Stil. Eine sehr komplexe Abbildung würde man in einem Kochbuch sowieso nicht finden , weil die Abbildung normalerweise nur in einem Vignettenstil gehalten ist. Das bedeutet, dass der winzig kleine Bereich der ganzen Seite diese kleine lustige Illustration enthält, also wollen wir es nicht zu kompliziert machen. Das ist schon ziemlich viel. Als Nächstes [MUSIK] möchte ich nach den Eigenschaften meines Charakters Ausschau halten, wie er im Mid-Century-Stil aussehen soll , bevor wir uns mit dem Charakter befassen. Sie könnten auch nach der Mitte des Jahrhunderts suchen. werde ich dir auch zeigen. Unsere Küchenbilder der 50er Jahre, und dann sehen Sie einige wirklich coole Ideen wie die Küche damals aussah. Das meinte ich, ein Board mit Dingen drauf. Super cool. Aber auch hier müssen wir überprüfen, ob wir den Platz haben. Es gibt einen rosafarbenen Kühlschrank. Oh ja, ich hätte gerne einen rosafarbenen Kühlschrank in meinem Haus. Was können wir noch sehen? Das ist ein cooler Kühlschrank, also bin ich mir ziemlich sicher, dass ich möchte , dass mein Kühlschrank irgendwie so aussieht. Oh, in all diesen typischen Sonnenstrahlenuhren steckt eine Uhr. Ich wollte auch meinen Hintergrund einbeziehen. Ich mag diese Vorhänge hier. Sie sind einfach oben am Fenster und super einfach, also warum nicht ein paar Vorhänge hier am Fenster hinzufügen? Das ist auch eine super coole und typische Küchenuhr, ich glaube, sogar meine Mutter hatte so eine. Die Uhr würde auch so aussehen. Aber auch hier haben wir bereits viele Attribute und viele Elemente gefunden , die wir einbeziehen möchten. Gehen wir nun zum neuen Pinterest-Board über, und hier finden wir einige typische Illustrationsmerkmale. [MUSIK] 7. Inspiration finden Teil 1: [MUSIK] Ich zeige dir , was ich damit meine. Lass uns das Pinterest öffnen. Im geteilten Bildschirm befinden wir uns immer noch in unserem Moodboard für Kochbuch-Illustrationen. Jetzt werden wir dasselbe tun. Wir fügen eine weitere Ebene hinzu. Schalten Sie dieses aus, indem Sie einfach auf dieses kleine Häkchen hier tippen . Es ist immer noch da, nur die Sicht ist ausgeschaltet. Was wir jetzt tun werden, ist, uns genauer anzusehen, wie die Charaktere damals in dieser Zeit gezeichnet wurden , und wir werden Dinge aufschreiben, die uns gefallen. Wir brauchen Augen, wir brauchen Haare, wir brauchen eine Pose, wir brauchen Nasen, wir brauchen Ideen für den Mund. Das ist sehr wichtig, weil ich weiß, wie einschüchternd es sein kann, einen menschlichen Charakter zu zeichnen. Ich hoffe, ich kann Ihnen die Technik zeigen, die Sie dazu animiert, sie öfter auszuprobieren. Weil der Illustrationsstil von Kochbüchern aus der Mitte des Jahrhunderts sehr einfach zu üben ist , da Perspektive und Proportionen nicht zu sehr beachtet werden. Es spielt keine Rolle, ob der Kopf im Vergleich zu seinem Körper zu groß ist im Vergleich zu seinem Körper zu groß oder ob die Arme zu dünn sind , es ist das Gegenteil. Das macht den ganzen Stil super skurril und unterhaltsam und deshalb liebe ich es, menschliche Charaktere in diesem speziellen Stil zu zeichnen . Ich kann einfach übertreiben, was ich will, ohne zu viel Aufmerksamkeit zu schenken , wenn der Kopf zu groß ist, die Augen auf der richtigen Höhe sind und was auch immer. Jetzt möchte ich nach typischen Charaktermerkmalen Ausschau halten und wische einfach durch meine Bilder. Die Augen sind oft geschlossen. Mir ist auch aufgefallen, dass die Nasen eine spitze, abgewinkelte Linie sind. Nochmals, mach mir nichts aus, wenn ich Tippfehler schreibe. Die Leitung kann auch mit dem Mund verbunden werden. Auch hier gilt: geschlossene Augen, der Mund kann jedoch offen sein oder nur eine Linie. Das ist eine super coole Hand, die ich auf jeden Fall in meiner Illustration umsetzen werde . Dies ist übrigens die typische Hand im Mid-Century-Stil. Lass uns noch einen Gegenstand aufschreiben, Hand. Typischer Stil: Daumen und Zeigefinger bilden einen Kreis. Das ist eine typische Pose. Aber zurück zu unserem Mund, ich sehe einen ovalen Mund. Gehen wir mit der Maus zurück zur Ebene. Ich weiß nicht, wie diese Form heißt. Nehmen wir an, es sind zwei Linien, die den Mund bilden. Es gibt ein cooles Messer und ein typisches Schneidebrett. Dies ist ein Brett mit einem Griff. möchte ich auch aufschreiben. Lassen Sie uns noch eine weitere Ebene öffnen. Schalten Sie diese Sichtbarkeit wieder aus. Los geht's. Ein Brett wird einen Griff mit einem Loch haben. Das Board hat vielleicht eine leichte Holzmaserung, aber wir müssen später überprüfen, ob es uns gefällt. Es gibt ein cooles Fenster und da ist wieder dieses Schneidebrett. Siehst du. Es gibt einen Salzstreuer. Das gefällt mir auch. Das könnte ich auch einbeziehen. Fahren wir mit der nächsten Abbildung fort. Hier sehen wir, dass sie zwinkert. Wo ist unsere Schreibebene? Los geht's. Geschlossen, sie zwinkert. Ein Auge ist ein Punkt. Hier ist wieder ein typisches Schneidebrett. Ich mag die Tuben und ich mag auch diese Töpfe, die super interessant sind und auch die typische Form haben. Es ist nur eine runde Öffnung und dann zwei gerade Linien. Rollen Sie und sehen Sie. Er hat eine ovale Nase und eine spitze Nase. Was ich wirklich mag ist, dass die Nase sofort in den Kopf kommt, in die Stirn. Das muss ich auch aufschreiben. Mal sehen, wo wir Platz haben. Ich denke hier. Die Kopfform. Ich denke, wir können feststellen, dass der Kopf einer männlichen Figur normalerweise ziemlich kastenförmig ist und wie ein Rechteck mit einer riesigen Nase aussieht. Zumindest gefällt mir das am besten. kannst du hier sehen, ein sehr bemerkenswertes Kinn. Oft sieht man, dass die Nase sofort in die Stirn geht. Normalerweise haben sie kurze Haare. Haare sind auch wichtig. Diese Typen hier haben nur Linien als Haare und sie haben auch zusammengekniffene Augen und eine rechteckige Nase. Gehen wir zurück zu unserer anderen Ebene. Los geht's. Nase kann auch ein Rechteck sein und die Augen können zusammengekniffen werden. Der Mund hier ist eine Biegelinie mit Punkten am Ende. Das Ohr ist nur ein kleiner Wirbel. Haben wir etwas Platz für Ohren? Gehen wir hier zu dieser Ebene über. Sie sind im Grunde nur spiralförmig. Außerdem haben sie nur so etwas wie zwei Linien im Ohr. Augen öffnen, sie sind mandelförmig. Ich denke, das reicht aus, um Ihnen zu zeigen wie dieser Prozess bei mir funktioniert. In unserem nächsten Video werden wir einige Ideen darlegen. Wir werden einige Ideen skizzieren . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 8. Stilexperimente: [MUSIK] Da sind wir. Jetzt ist es an der Zeit, einige Stilideen zu skizzieren , die uns in den Sinn kommen. Aber zuerst muss ich alle Fotos schließen, weil das meine eigene Kreativität wirklich blockiert. Ich möchte mit meinem Gedächtnis oder sogar mit etwas völlig Neuem weitermachen . Fangen wir mit unserer ersten Ebene an, schalten Sie diese Sichtbarkeit hier aus. Mal sehen, ob wir hier ein paar Ideen dafür niederlegen wollen . Ich habe ein Fenster gesehen und ich mag es, wenn in meinem Fenster diese Balken sind und vielleicht könnte es auch umgekehrt sein. Das könnte auch ein Fenster sein. Dann möchte ich auch, dass mein Fenster Vorhänge hat, die im Grunde zwei Linien zur Seite sind, einige Fransen hier, einige Fransen hier, einige Fransen hier. Das ist der Vorhang, super einfach und eine Pflanze, die hier vielleicht nur ein Kreis aussehen könnte, noch ein Kreis darunter und dann ein paar ****** und nur ein paar spiralförmige Linien. Stimmt. Das reicht. Das ist schon cool für eine Pflanze. Vielleicht könnten wir ein Brett mit so etwas wie Tellern haben , übereinander liegen und Markierungen für einen Topf haben. Super einfach. Mal sehen, ob wir den Platz haben, eine Uhr. Wir könnten entweder eine solche Uhr haben oder wir haben einfach ein supereinfaches Rechteck mit einem Zifferblatt wie diesem. Das reicht, also haben wir ein paar Ideen gefunden. Sie können so viele Beispiele erhalten, wie Sie möchten. Zuallererst können Sie damit das Skizzieren üben, aber es bringt auch Ihre Kreativität zum Fließen. Aber um eine angemessene Unterrichtsdauer zu gewährleisten, werde ich jetzt hier aufhören. Der Tisch hat im Grunde jede wackelige Form, rechteckig mit einigen Beinen. Aber vielleicht können wir ein paar Features an den Beinen haben. Ich kenne diese Form, ich denke, das sieht super lustig aus. Eine Papierfabrik, wie könnte eine Papierfabrik aussehen? Ich schätze, wir haben hier diese Form und dann dieses riesige runde Ding oben drauf und einen Salzstreuer, den ich schon einmal gesehen habe. Es war einfach so etwas. Vielleicht mit ein paar Linien und einem typischen Top vielleicht, paar Löchern drin. Was sonst? Eine Flasche. Meine Flaschen sehen normalerweise so aus. Super einfach und sie haben hier einen Korken, vielleicht ein Etikett, es gibt etwas Gemüse. Was ist mit einer Zwiebel oder was habe ich aufgeschrieben, eine Zitrone? Lemon ist super cool. Da ist nur dieses Ding in der Mitte, ein Schneidebrett. Wir wollen das Schneidebrett haben. Aber zumindest gefällt mir das und nochmal, das ist so wunderbar an diesem Stil, wir müssen nicht zu viel Aufmerksamkeit auf die Perspektive legen , wir ziehen hier einfach eine zweite Linie, allerdings wackelig. Messer, mein Messer sollte so aussehen. Was könnten wir sonst haben? Vielleicht eine Paprika oder ein Apfel. Einfach so super einfach. Es ist eigentlich egal, ob es sehr chaotisch ist, aber manchmal entdecken wir einfach einen bestimmten Stil, den wir wirklich mögen, und den nehmen wir in unsere Illustration auf. Ich denke, das reicht. Gehen wir zur nächsten Ebene. Mach das aus, damit die Augen, viele von ihnen sind geschlossen, das heißt so. Aber ich habe sie auch so gesehen, das heißt, sie haben vor Lachen die Augen zusammengekniffen. Manche zwinkern, manche sind nur Punkte wie dieser. Manche von ihnen sind mit solchen Linien übersät. Einige von ihnen sind oval, ich habe auch lange Ovale gesehen. Ich sah auch so etwas wie eine Mandelform, aber ich sah auch Linien mit Augen unter den Knien. Ich habe auch so etwas gesehen. Sie können noch einmal alles Mögliche tun, um so viele Augenformen zu finden, wie Sie möchten. Ich denke, ich könnte mich für diese Tortenform entscheiden , weil ich möchte, dass er beim Kochen super glücklich ist. Die Nasen. Wir haben diese Nasen auf der Seite, die dem Rest des Kopfes zugewandt ist. Im Gesicht haben wir hier einfach so etwas wie diese Linie, die mit dem Mund verbunden ist, vielleicht so oder nur um zu wissen, manchmal ist es ein kleines offenes Dreieck. Manche haben eine ovale Nase, manchmal ist es sogar diese spitze Form. Ich habe diese Nasenform auch hier gesehen, und manchmal sieht man so eine Linie einfach als Nase und das reicht schon. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich entweder diesen Stil oder diese Nase will , die sofort an der Stirn und dann am Mund befestigt wird . Wir haben so etwas wie einen offenen Mund hier im Gesicht, so etwas. Wir haben eine Linie, könnte so sein, können so sein, können wirklich so gebogen sein, mit Punkten am Ende, können so offen sein, können so sein und sogar Zähne haben. Kann ein bisschen zur Seite sein. Vielleicht kann so eine Zunge mit einem Punkt herausragen. Wenn ich wirklich in den Prozess einsteige, ist es für mich wie ein Kaninchenloch, ich kann wirklich anfangen und mir einfach neue Ideen und Ideen einfallen neue Ideen und Ideen und das ist super cool, weil man in diesem Prozess die beste Form entdeckt. Gehen wir zur nächsten Ebene über. Wir haben die Hand, ja. Ich möchte, dass meine Hände ein dünnes Handgelenk haben und ein anderes, das ist zu lang, einen Daumen wie dieser und der Zeiger so und die anderen Finger so. momentan super chaotisch, mach dir keine Sorgen, wir werden das später in einer echten Skizze bereinigen. Außerdem haben meine Hände aus welchem Grund auch immer normalerweise nur vier Finger, das finde ich einfacher. Aber ich habe auch solche Hände gesehen, sie sind im Grunde nur Rechtecke mit Linien darin um nur darauf hinzuweisen, dass Hände von der Seite vielleicht etwas halten. Ich habe auch einfach nur solche Hände gesehen. Ich habe solche Hände gesehen. Generell sind die Hände in diesem Stil super einfach gehalten , vielleicht so. Das reicht für diesen Zweck. Die Kopfform könnte kastenförmig sein, so richtig rechteckig. Manchmal ist es geil , trapezförmiger, hier schmaler und dort breiter oder andersherum. Manchmal ist es ein bisschen oval. Im Allgemeinen hat es ein riesiges Kinn wie dieses, wenn dies in der Seitenansicht der Hals ist, ein riesiges Kinn. Das ist etwas, das ich wirklich mag und auch eine riesige Nase, vielleicht so. Aber ich mag es auch, wenn die Kopfform einfach so breit ist wie der Rest des Körpers. Das sind seine Schultern und hier sind seine Arme. Das ist etwas, das ich wirklich mag und frisiere. Eine Frisur, kann ich mir vorstellen, wir haben Linien gesehen, sein Haar so. Wir haben Halbmonde gesehen, vielleicht wie diesen oder Elvis hoch genug mit Haaren vor und hinter den Ohren, ungefähr so. Wir haben auf beiden Seiten nur Halbmonde gesehen. Wir haben auch Glatzköpfige gesehen. Sie hatten hier nur Haare. Ein paar Tage später. Wir haben auch Haare hier gesehen, Haare hier und vielleicht ein paar Haare, die von hinten herausschauen, also hat er ein bisschen längeres Haar. Und wir haben auch nur solche Zeilen gesehen, super chaotisch und das ist schon viel. Gehen wir zur nächsten Ebene über. Das Brett war nur ein Rechteck wie dieses mit diesem Griff mit dem Loch, vielleicht eine zweite Linie hier, um Dreidimensionalität anzuzeigen, und sie hatten Holzmaserung. Die Ohren, oh ja, ein paar Ohren. Ohren haben wir hier normalerweise Halbmonde, wie Halbkreise, manche haben zwei Linien. Einst war es nur eine Spirale , früher war es ein bisschen oval. Wie sonst könnten Ohren auch nur einen dunklen Punkt in der Mitte haben oder nur ein zweites Linienohr und dann ist da so etwas wie ein Halbmond im Ohr oder einfach ein nacktes Oval oder einfach ein längeres , das mehr die Oberseite herauspickt, und die Unterseite ist mehr so am Kopf befestigt und vielleicht nur ein Licht da drin. Großartig. Ich denke, wir werden uns jetzt einfach für die Funktionen entscheiden, die wir einbeziehen möchten. Ich glaube, ich mag diesen Ohrstil. Nur ein bisschen mehr oben, aber unten mehr berührt. Das ist definitiv etwas, das ich behalten möchte, also schauen wir uns diese Hand an und vielleicht auch diese Hand. Ich glaube, ich mag diesen Kopfstil, aber auch diesen. Ich mag diese Frisur und auch diese Frisur. Ich denke, ich möchte mich für diese beiden Artikel entscheiden . Als Mund denke ich, wenn ich mich für diese Form entscheide, wird der Mund wohl so aussehen, nur eine Linie. Ich denke, wir haben noch eine Ebene. Hier haben wir schon skizziert. Ich glaube, ich will mit diesem Fenster, mit dem Vorhang, mit dieser Uhr, vielleicht mit der Pflanze, vielleicht mit dem Brett. Mit diesem und dem Rest des Artikels ist auf jeden Fall genug Platz für diese. Jetzt haben wir viele Ideen gesammelt und uns sogar Stilbeispiele ausgedacht. Fahren wir mit dem nächsten Video fort, in dem wir mit unserer ersten groben Skizze beginnen. Wir sehen uns dort [MUSIK] 9. Grobe Skizze: [MUSIK] Wir sind jetzt bereit, mit unserer groben Skizze zu beginnen. Ich bleibe einfach bei dieser Leinwand, weil sie die richtigen Abmessungen hat , die ich sowieso verwenden möchte. Es ist 3.000 mal 4.000 Pixel. Schauen wir uns einfach die Leinwand an. Gehen wir zum Schraubenschlüssel. Schauen wir uns die Leinwand an und gehen wir zu den Canvas-Informationen. Wir sehen, dass die Abmessung 4.000 3.000 Pixel mit 300 DPI beträgt. Das ist die Messung, die ich normalerweise verwende. Es gibt mir 51 Schichten. Das ist ein Punkt, den Sie beachten müssen. Wenn Sie wie ich ein kleineres iPad haben, haben Sie möglicherweise viel weniger Schichten. Dann ist es vielleicht besser, eine andere Größe zu wählen. Ich werde dir zeigen, wie du eine weitere Leinwand machen kannst. Wir gehen einfach zurück zur Galerie und klicken auf die Schaltfläche „Plus“. Dann ist da oben, drück die andere „Plus“ -Taste. Hier können Sie die gewünschten Maße eingeben und es wird Ihnen sofort mitgeteilt, und es wird Ihnen sofort mitgeteilt wie viele Schichten Sie erhalten werden. Mal sehen, ob ich 2.000 mal 1.500 nehmen würde, das würde 219 Schichten ergeben. Behalte das einfach im Hinterkopf. Für diesen Illustrationsstil benötigen wir nicht so viele Ebenen, aber 20-30 werden wir wahrscheinlich benötigen. Auch hier bleibe ich mit dem Arbeitsblatt auf meiner Leinwand, denn hier habe ich alle meine Notizen und ich kann einfach darauf zurückgreifen, wenn ich mich daran erinnern muss, was ich sonst noch einbeziehen wollte. Was wir jetzt tun können, ist all diese Ebenen zu gruppieren. Wir streichen es nach rechts und klicken dann auf „Gruppieren“. Wir nennen diese Gruppe Inspiration. Dann schalten wir einfach die Sichtbarkeit aus. Das heißt, wir müssen jetzt eine neue Ebene hinzufügen und von vorne beginnen. Ich werde diese Ebene unter meine Gruppe legen , die ich gerade erstellt habe. Falls ich darauf zurückgreifen möchte, kann ich es einfach einschalten und es wird nicht von den restlichen Ebenen abgedeckt. Am Anfang werde ich immer damit beginnen meine weiße Leinwand in diesen gelblichen [MUSIK] weißen Ton zu verwandeln . Ich zeichne einfach nicht gern auf einer weißen Leinwand. Ich denke, dieser gelbliche Ton ist viel beruhigender für die Augen, und dann fange ich mit einer weiteren Schicht an. Schnapp dir meinen Skizzierer. Dieses Mal nehme ich den Skizzierer grob und wähle eine dunkle Farbe. Lass uns gehen. Wir sagten, wir wollen eine männliche Figur in der Mitte unserer Abbildung haben . Mal sehen, ich glaube, ich wollte so ein bisschen hier stehen. Du siehst, wie ich eine Kurve hinlege, und das dient dem Zweck, dass der Charakter nicht zu steif wirkt. Ich möchte, dass er ein bisschen in Bewegung ist. Eine Kurve deutet darauf ganz gut hin. Dann haben wir seinen Kopf vielleicht so hier, sehr spitze Nase ragt hier heraus. Hier ist sein Körper. Hier ist ein Bein und hier ist das andere Bein, ungefähr so. Er hat einen Arm wie diesen, der etwas träufelt, und einen Arm wie diesen, so etwas wie eine Schale hält. Im Moment siehst du mich nur chaotische Zeilen machen , aber das reicht. Wir werden unsere Skizze später verfeinern. Lassen Sie uns löschen, was wir bisher nicht brauchen. Ich glaube, ich will ihn, nicht geschlossene Augen. Ich glaube, ich will, dass er lacht. Vielleicht so, und vielleicht ragt die Unterlippe ein bisschen mehr hervor. Ich möchte, dass er eine Schürze trägt, etwa so. Er hat auch Haare und ein Ohr. Das haben wir gesagt, Haare vor dem Ohr und Haare hinten, vielleicht so. Jetzt ist hier ein schicker Typ. Das ist schon eine sehr energische Pose. werden wir später mit diesen beweglichen Linien hinweisen , wie hier und vielleicht hier. Das deutet darauf hin, dass er sich gerade wirklich bewegt, fast vor sich tanzt Lassen Sie uns noch eine Ebene hinzufügen. Vor ihm steht diese Tischarbeitsplatte. Es ist einfach irgendein wackelförmiges Rechteck. Dann sagen wir, wir wollen Beine wie diese, wie gedrechselte Beine. Dann wollen wir ein paar Gegenstände auf dem Tisch haben. Vielleicht gibt es eine Flasche mit einem Korken und vielleicht ist da das Schneidebrett. Lassen Sie uns einige Teile aus unserem Charakter löschen , damit wir mehr Platz auf dem Tisch haben . So. Es ist sowieso nicht durch den Tisch sichtbar. Vielleicht ist das Schneidebrett direkt vor ihm. Das ist super einfach. Übrigens, wenn du zum Auswahlwerkzeug gehst, zeichnest du einfach um ein Objekt herum, tippst dann auf den Pfeil hier und dann kannst du es einfach verschieben. Vielleicht ist das Schneidebrett vor ihm, genauso wie das Messer. , wenn auf dem Schneidebrett Was ist, wenn auf dem Schneidebrett eine Zwiebel ist, vielleicht mit diesen Ringen und ein paar Zwiebelstücken. Wir haben eine Pfeffermühle. Ich glaube, ich möchte, dass es hier ist. Ein großer. Vielleicht auch ein Salzstreuer wie dieser und vielleicht eine Tube. Vielleicht eine dieser coolen Röhren hier. Und was ist, wenn hier eine Zitrone ist? Und vielleicht auch zwei Eier. Ein Ei und noch ein Ei hier. Die Weinflasche oder die Essigflasche oder was auch immer es ist, hat ein Etikett und es gibt einen Topf. Das haben wir gesagt. Wir wollen einen Topf haben. Nein, das gefällt mir nicht. Aber mit einem Löffel drin. Lass uns die Leitungen ein bisschen aufräumen. So etwas. Und hier hat seine Schale auch eine Öffnung. Es ist nicht nur geschlossen. Ich habe das auf der falschen Ebene gemacht. Gehen wir zurück zu ihm und zeichnen es hier. Es ist also eine runde Öffnung , durch die wir sehen können, was in der Schüssel ist. Ich schätze, er bereitet irgendeinen Salat zu oder so. Es ist also einfach was auch immer drin. Einfach super einfach. Und ich bin nicht sehr zufrieden mit dem Platz von, mal sehen, lass uns zurück zum Tisch gehen. Ich bin mit dem Salzstreuer hier nicht zufrieden. Also ich denke, ich möchte es löschen. Weil ich auch so etwas wie ein Sieb ablegen möchte , wo die Salatblätter drin sind. Könnte so aussehen. mag diese supereinfachen Griffe und dann sind da diese Löcher drin und da ist auch etwas drin und ich mag diese spiralförmigen Linien hier. Super cool. Vielleicht können wir die Meilen jetzt irgendwo hier platzieren und indem wir sie ein bisschen über den Tisch schauen lassen, schaffen wir etwas Tiefe, aber das ist auch sehr cool. Es sieht so aus, als ob es fast vom Tisch fällt, aber das weckt schon einiges Interesse. Wollen wir immer noch den Salzstreuer? Vielleicht ja. Vielleicht hat er ein bisschen mehr Platz. Und ich denke, das ist schon eine Menge Zeug. Vielleicht lassen wir uns hier etwas einfallen. Aber bis jetzt wollen wir nicht, dass es zu überfüllt ist. Das macht es für unseren Zweck hier zu komplex. Jetzt brauchen wir den Hintergrund. Der Hintergrund steckt hinter meiner Person. Fügen wir also eine weitere Ebene darunter hinzu. Wir könnten auch einfach eine Ebene hinzufügen und sie dann einfach verschieben, indem wir einfach darauf tippen, bis sie hier aus dem Menü erscheint. Wir haben also eine Ebene unter unserem Charakter. Ich glaube, ich möchte, dass das Fenster da ist. Ich möchte nicht, dass er direkt vor dem Fenster steht , weil das dort nicht zur Komposition passt. Es wäre zu viel hier, ein zu großer Klecks hier und dann ist da nichts auf dieser Seite. Also möchte ich es ein bisschen verteilen. Hier ist der Vorhang, so. Dann haben wir diese Gitter im Fenster und vielleicht, wie gesagt, den Blumentopf. Ein paar Zweige kommen raus und nur ein paar, was auch immer für komische Linien. Das ist Petersilie, weißt du was? Das ist Petersilie. Und ich schätze, du brauchst auch etwas Petersilie für seinen Salat. Also legen wir es auf seinen Tisch. Ich will etwas Petersilie auf seinem Tisch haben. Vielleicht träufelt er das sowieso in diese Schale. Einige Zweige sind hier mit nur ein paar, was auch immer chaotischen Linien. Wir können das später ein bisschen aufräumen und die Dinge ersetzen, wenn wir denken, dass es im Zentrum zu voll ist. Aber das ist es, was ich wirklich mag. Cool. Dann fehlt hier in dieser Ecke noch etwas. Also, warum fügen wir hier nicht die Uhr hinzu. Achte nur darauf, dass es nicht genau so hoch fliegt wie der Vorhang, um nur etwas mehr Interesse zu wecken. Wenn alles auf dem gleichen Niveau ist, sieht es ziemlich langweilig aus. Also lass uns diese rechteckige Uhr hier haben. Wir müssen darüber nachdenken, wie viel Uhr es ist. Wann kocht er? Ich schätze, er bereitet das Abendessen vor, also ist es 5:20 Uhr. So etwas. Und dann der Kühlschrank. Das wird eine Art wackeliges Rechteck mit abgerundeten Ecken und zwei Füßen auf dem Boden sein. Hier ist diese Zeile, weil unten eine Schublade ist, hier ist der Griff und hier ist der Name der Firma. Und dann stellt er vielleicht seine Töpfe auf den Kühlschrank, er hat keinen anderen Platz. So etwas. Vielleicht auch die Pfanne hier. Super einfach. Fantastisch. Vielleicht möchte ich es etwas kleiner machen. Ich gehe zu meinem Auswahlwerkzeug zeichne noch einmal alles um es herum. Tippe auf den Pfeil und jetzt kann ich ihn ein bisschen verkleinern. Ich möchte trotzdem, dass es zumindest von einer Ecke des Tisches abgedeckt wird, das wird diese Tiefe wieder schaffen. Fantastisch. Obwohl ich denke, vielleicht muss der Hintergrund ein bisschen verschoben werden. Ich möchte es ein wenig nach links verschieben weil es hier zu nahe an diesem Rand und es zu viel freien Speicherplatz gibt. Schauen wir uns also die rechte Ebene an und ich werde sie einfach verschieben, nur ein bisschen. Wir werden dafür sorgen , dass wir später einen besseren Platz für die Pfeffermühle finden . Und das ist unser chaotischer Sketch. Es sieht toll aus, alles fertig. Wir könnten hier sogar etwas Schriftliches einbauen. So etwas wie vielleicht möchte er sagen, herrlich oder so, was ein typischer Ausdruck aus der Mitte des letzten Jahrhunderts ist . Du wirst später auch ein paar Funkeln hinzufügen. Um einfach etwas Glück zu zeigen. Ja, nur ein bisschen positive Energie in dieser Küche hier. Okay, dokey. Und in unserem nächsten Video werden wir unsere Skizze verfeinern und sicherstellen, dass wir die Dinge dort platzieren, wo wir sie haben möchten. Also sehen wir uns dort. 10. Verfeinerte Skizze: [MUSIK] Wir sind jetzt bereit, unseren Sketch zu verfeinern. Zuallererst können wir unsere drei Ebenen aus der chaotischen Skizze zusammenfügen , indem sie einfach zusammendrücken und die Opazität ein wenig verringern. Sonst wird es ablenken. Dann fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Jetzt versuchen wir, raffiniertere Linien zu erstellen , die mit einem Fenster beginnen. Wir wollen einen Vorhang haben. Vielleicht auch ein paar Zeilen hier , um nur diese Ränder zu zeigen. Wir haben das Fenster darunter. Ich glaube, ich möchte es dunkel färben. Mal sehen, ob das funktioniert. Ja es funktioniert. Lösche die Balken wie folgt. Dann wollen wir hier auch einen kleinen Blumentopf haben. Wir löschen, was schwarz ist. Alles andere können wir mit Zeilen angeben , die wir später hinzufügen, wie diese. Diese Steine sind hier und hier sind die Blumenteillinien, und dann wird es sofort sichtbar sein. Wir haben auch unsere Uhr hier. Nur ein Rechteck plus ein Kreis auf einer Seite. Zu der Zeit, als wir sagten, es wird kurz nach fünf oder so sein , bereitet er das Abendessen vor. Hier haben wir unseren Kühlschrank so. Ich denke, ich möchte, dass es einfach eine beliebige Farbe hat, mit etwas Strich drin. Hier ist der Markenname. Die Feeds sind super einfach. Oben stehen der Topf und eine Pfanne. Das ist der Hintergrund , wir brauchen nichts anderes. Jetzt haben wir ihn hier. Das sind seine Haare, das sind auch Haare. Hier haben wir dieses Ohr. Ich glaube, ich möchte diese beiden Linien in seinem Ohr und seinen Haaren haben . Ich glaube, ich will solche Haare haben. Hier sind seine Nase und seine Augen. Dann mag ich es, wenn seine Augenbrauen vielleicht ins Haar treten, vielleicht so, vielleicht ein bisschen kleinerer Kern. Dann haben wir hier seinen Halsausschnitt , vielleicht ein bisschen diagonal. Seine Schürze. Ich schätze, was wir sehen, ist dass der obere Teil eine Fliege trägt. Er ist ein sehr schicker Koch. Er trägt beim Kochen einen Anzug. Hier ist sein Körper. Die Schürze. Geht in diese Richtung. Sehr cool. Hier ist sein einziger Arm. Das bedeutet, dass ich einen Teil des Fensters löschen muss. Hier ist ein Arm und hier ist seine Hand so. Hier ist ein anderer Arm wie dieser. Hat diese Hand und eine Schale, diese Hand muss größer sein. Hier haben wir die Schale. Lass es uns ein bisschen verschieben. In der Schüssel ist was auch immer. Er nieselt etwas runter. Das heißt, wir müssen auch hier im Fenster ein wenig löschen . Da sehen wir, dass sein Arm nicht so aussieht. Jetzt haben wir, lass uns mit einem Tisch warten. Warum tauschen wir nicht das Sieb und die Pfeffermühle aus, damit das Sieb hier sein kann? Die Griffe und hier haben wir die Pfeffermühle und hier können wir sie ein bisschen kleiner haben. Dann der Knopf oben. Dann können wir vielleicht die Tube haben, vielleicht die Mayo-Tube, oder ist es Senf? Ich weiß es nicht. Du entscheidest. Kann das hier haben, vielleicht in diese Richtung gerichtet. Mit einem kleinen Etikett drauf. Ich werde das Messer hier wohl öfter so austauschen. Das Schneidebrett kann bleiben, wo es ist. Aber das Posly, vielleicht ist da. Nur diese chaotischen Zeilen. Das reicht. Hier haben wir unser Schneidebrett mit der ganzen Wand. Da ist das, vielleicht ist diese Zwiebel ein bisschen zu groß, so vielleicht und ein paar Ringe drin und ein paar Stücke wie diese. Hier haben wir ein Teil mit was auch immer und dem Löffel. Es gibt auch einen Nachbarn, vielleicht so etwas. Ich schätze, hier ist es zu voll. Ich glaube, ich wollte vielleicht nur zwei Eier und die Flasche nehmen. Vielleicht decken die Eier einen kleinen Teil der Flasche ab. Ich schätze, das ist eine Menge Zeug auf dem Tisch. Lass uns gehen und eine weitere Ebene darunter hinzufügen. Besorgen Sie sich einfach ein schönes Rechteck , in dem wir die Linien löschen können , wenn wir wollen. So wie das. Ich werde sicherstellen , dass ich hier ausradiere oder eine weitere Zeile hinzufüge , um nur die Höhe der Arbeitsplatte zu markieren. Sie können hier einige der Teile löschen, die wir nicht benötigen. Meine Pfeffermühle ist taub geworden. Gehen wir zurück zur anderen Ebene. Fügen wir die Taubheit hinzu. Manchmal habe ich mit meiner Handfläche Teile ausradiert, die ich einfach gezeichnet habe. Das ist ein Problem, weil ich die Handflächenabweisung in Procreate selbst ausschalten musste. Weil die Handflächenabweisung von Procreate mit der Handflächenabweisung des Apple Pencil kollidieren würde . Ich hatte viele Abstürze in meiner Procreate-App. Sobald ich das ausgeschaltet habe, können Sie das in Ihren allgemeinen Einstellungen auf Ihrem iPad tun. Sobald ich das ausgeschaltet habe, ist es viel besser geworden. Aber das heißt jetzt auch, dass ich die Handflächenabweisung seitdem manchmal nicht mehr richtig funktioniert, aber es ist besser, als dass sie die ganze Zeit abstürzt. Hier haben wir den Nächsten von unserem Tisch. Achte nicht zu sehr darauf, lass es chaotisch aussehen. Lass es locker aussehen. Denn das trägt zum skurrilen Aussehen unserer Illustration bei. Hier, wir werden ein Bein haben. So zeichne ich die ganze Zeit Schuhe. Sie haben eine Ferse. Dieser Fuß ist ein bisschen in der Luft und sie sind sehr spitz. Das andere Bein ist vielleicht so gekrümmt. Die Schuhe zeigen hier in diese Richtung, vielleicht so. Wir können entscheiden, ob Sie hier etwas schreiben möchten oder nicht, aber das sieht wunderschön aus. In unserem nächsten Video fangen wir an, die Farben festzulegen. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 11. Farbe rau: Sind wir jetzt bereit für unsere Farbentscheidungen? Lass uns eine weitere Ebene hinzufügen und wir fügen sie am besten unter unserer Skizze hinzu. Lassen Sie uns diese Schichten zusammenkneifen. Lassen Sie uns unsere Regeln noch einmal zusammenfassen. Wir sagten, wir wollen eine dunkle Farbe verwenden. Wir wollen den negativen Raum als zweite Farbe verwenden und eine echte Farbe hinzufügen. Wir können entscheiden, welche Farbe wir wählen möchten. Es muss überhaupt nicht die natürliche Farbe sein die natürliche Farbe denn das würde es super langweilig machen. Wir fügen einfach eine Farbe hinzu, die wir mögen. Mal sehen, welche Farben wir haben? Wir könnten ein lila oder ein rotes nehmen. Ich glaube, ich möchte es diesmal mit Rot versuchen. Nehmen wir ein Rot und wählen einen Pinsel, um eine beliebige Farbe aufzutragen. Mal sehen, wie das aussieht. Machen wir es ein bisschen größer. Lass uns hier einen Klecks machen. Kann ich mir diese Farbe mit einem solchen Stil vorstellen? Nein. Was ist mit Grün? Nein. Ich glaube, ich nehme vielleicht meinen türkisfarbenen Farbton. Ich finde das großartig. Ich glaube, ich entscheide mich für Türkis und dann möchte ich entscheiden , ob ich Punkte oder Striche verwenden möchte? Ich schätze, Bindestriche sind meine Favoriten. Ja, ich schätze, ich möchte Bindestriche verwenden. Welchen Halbtonpinsel möchte ich verwenden? Das ist eine Schraffur. Das ist schon sehr nett. Oder was ist mit dem Schlüpfen, vielleicht ist das auch cool. Was ich nicht empfehlen kann, ist, dass Sie Halbtonpinsel mischen und auch, dass Sie keine Punkte und gestrichelten Linien mischen. Das macht es zu chaotisch. Wir möchten, dass unsere Illustration zusammenhängend aussieht, quasi als Einheit. Wenn du zu viele Pinsel verwechselst, sieht das nicht gut aus. Oder möchte ich vielleicht die unregelmäßigen Halbtöne beibehalten? Ich schätze, was mir am besten gefällt, war wohl die Schraffur. Beachten Sie nur, dass , wenn Sie die Größe des Pinsels erhöhen, auch das Muster erhöht wird. Das ist nicht wirklich wichtig, aber es ist nur eine nützliche Information für Sie. Ich glaube, ich möchte damit weitermachen. Auch eine Notiz. Wenn du einen Bereich ausfüllst und ihn anhebst, ist das ein Bleistift und zeichnest noch einmal darüber , dann verschiebst du das Muster. Es wird nicht an derselben Stelle beginnen, an der du aufgehört hast. Sie könnten sich überschneiden. Es kann super cool sein, weil es einen noch dunkleren Halbtonton erzeugt. Nun, wir können es auch tun, ich glaube nicht, dass ich dieses Mal Schwarz wählen möchte . Ich glaube, ich möchte Dunkelblau wählen. Wir können auch mit der Opazität spielen. Also mal sehen, wir zeichnen diesen dunkelblauen Farbton und dann reduzieren wir die Opazität. Es sieht sofort grau aus. Es ist nur vielleicht eine verdünntere Farbe aus dem Druckprozess. Denn wenn wir hier abbilden ist das Siebdruckverfahren. Wenn du mehr darüber erfahren möchtest, kannst du dir meinen anderen Kurs zum Siebdruckstil der Mitte des Jahrhunderts ansehen . Ich kann diesen Kurs nur empfehlen, er macht auch super Spaß. Ich denke, das sind die Farben, mit denen ich gehen möchte. Schwarz. Nein, nicht schwarz. Wir sagten, dunkelblau, türkis, spiel mit der Opazität, kommt in den schraffierten Pinsel. Ich glaube, ich möchte sofort den [MUSIC] -Schatten auf dem Boden grau machen. Ich möchte auch , dass die Tabelle schraffiert ist, vielleicht ein bisschen kleiner. So wie das. Die meisten Artikel können weiß sein, denke ich. Wir bekommen einen kleinen Schuss Türkis. Ich glaube, ich will den Vorhang. Auch mit solchen Halbtönen und vielleicht auch mit der Uhr. Nur das Gesicht ist weiß. Ich denke, lass uns zu einem anderen Pinsel übergehen. Nette Linie oder grobe Linie. Ich glaube, ich möchte, dass der Kühlschrank türkis ist. Auch seine Armee und sein Anzug. Wahrscheinlich das, was in der Schale und dem Kohlenverleiher ist und vielleicht im Küstenvorland, die Petersilie. Das heißt hier vielleicht auch das Schneidebrett ist vielleicht ein bisschen farbig und vielleicht die Weinflasche. Dann wird die Hose dunkelblau sein. Das ist auch sicher, genauso wie die Schuhe. Dann ist der nächste Tisch und den Rest haben wir mit Linienarbeit dargestellt. Leute, das sieht fantastisch aus. Ich bin sehr zufrieden damit, wie dieser Sketch geworden ist. Wir sind jetzt auch damit fertig, unsere Farben festzulegen. Im nächsten Video werden wir damit beginnen, werden wir damit beginnen die Farben für unser Endergebnis auszublenden. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Color Blocking: [MUSIK] Wir sind jetzt bereit, unsere Farben niederzulegen. Es macht super Spaß und ist auch super einfach. Ich kann dir hier in Procreate einen tollen Trick zeigen. Schalten wir zunächst die Farbe Rough aus. Wir beginnen mit dem Hinzufügen einer neuen Ebene. Das ist der für den Schatten unter unserem kleinen Kerl hier und dem Tisch. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn wir den Halbtonpinsel anheben und ihn wieder ablegen , um weiter zu zeichnen, könnten wir seltsame Überlappungen haben, die uns nicht gefallen. Ich zeige dir einen coolen Trick. Wir wählen erneut unser Auswahlwerkzeug, den Freihandmodus. Dann zeichnen wir einfach einen Punkt hier unter den Tisch. Dann wählen wir einfach unseren Halbtonpinsel. Ich schätze, wir wollten die Kreuzschraffur haben. Los geht's. Wir fangen einfach an zu färben. Dadurch wird nur der ausgewählte Bereich gefärbt, was sehr praktisch ist. Schalten wir die Auswahl aus. Dann können wir die Opazität dieser Ebene verringern , um sie in dem Grauton zu haben , den wir mögen. Das ist großartig. Da wir die Opazität dieser Ebene verringern, möchten wir sie für keine andere Farbe verwenden. Jetzt fügen wir eine weitere Ebene hinzu, denn mein Ziel ist es, wenn möglich alle Farben auf derselben Ebene zu haben . Das spart uns tatsächlich eine Menge Schichten. Die nächste Ebene wird hier meine Tischplatte sein , der Arbeitsbereich. Dafür möchte ich auch Dunkelblau und die Kreuzschraffur verwenden . Wir werden das Auswahlwerkzeug erneut verwenden. Ich wähle es, um ein paar gerade Linien zu bekommen, was auch immer schief, aber gerade. Wir tippen einfach in die Ecken. Dadurch entsteht eine gerade Linie und wir schließen die Form. Wir sehen, dass alles andere gestreift ist, nur nicht die Tischfläche, also kehren wir dort zu unserem Schraffurpinsel zurück und füllen dann auch diesen Raum aus. Das bedeutet auch, dass wir hier, wo sich unsere Gegenstände befinden, ein bisschen aufräumen müssen . Wir wählen einen Pinsel zum Löschen. Das ist der nette Liner Rough. Das ist eine gute Entscheidung. Lassen Sie mich einfach die Auswahl abwählen und dann mit dem Löschen beginnen. Sie müssen nicht darauf achten, dass Sie die Linie perfekt treffen, aufgrund des Siebdruckverfahrens kam es vor, dass farbige Bereiche verschoben wurden. Normalerweise gab es für jede Farbe einen separaten Druckvorgang. Wenn sie das Papier nicht an der absolut richtigen Stelle unter dem Netz platzieren würden, würde das nur ein bisschen Verschieben kosten. Wir hätten einige Bereiche ohne Tinte und einige Bereiche, in denen sich die Tinte überlappen würde. Aber das ist ein super cooler Effekt, wenn du mich fragst. Es hilft auch, unsere Form zu definieren , da dadurch noch einmal ein zusätzlicher Umriss entsteht. Das hilft ein bisschen, die Form zu definieren. Hier haben wir die Petersilie. [MUSIK] Das einzige, was wir sicherstellen müssen, ist, dass wir unsere verschobenen weißen Bereiche immer auf derselben Seite haben . Los geht's. Als Nächstes reduzieren wir in dieser Ebene die Opazität ein wenig. Als nächstes in dieser Ebene werden das Fenster und die Beine des Tisches und die Beine unseres süßen kleinen Kerls hier sein. Dafür zeige ich dir einen anderen Trick. Das Fenster. Gehen wir zuerst zum Fenster. Wir machen dasselbe wie mit dem Tisch. Wir tippen einfach in die Ecken. Aber jetzt werden wir diesen Bereich nicht mit dem Halbtonpinsel füllen , sondern wir verwenden hier unseren unregelmäßigen Füller. Es entsteht ein farbiger Bereich, fügt aber dennoch Textur hinzu. Ich zeige dir, was ich meine. Wenn wir das hier zeichnen, wird es immer einige Bereiche mit weniger Tinte geben. Das ist genau der Effekt, den wir erzielen wollen , weil er einfach mehr Interesse weckt. Es ist nicht nur eine dunkle Farbe, es ist interessanter. Das ist das Fenster. Ich denke, wir werden etwas am oberen Rand des Vorhangs ausradieren am oberen Rand des Vorhangs und natürlich diese Linien hier. Wir wollen auch sicherstellen, dass wir manchmal perfekte Linien haben, manchmal aber nicht. Wenn Sie Ihre Skizze jetzt nicht mehr sehen können, ist es ein nützliches Werkzeug, sie in die Skizzierebene umzuwandeln , sodass sie hier in Ihrer Ebene sichtbarer wird. Als nächstes, und dann müssen wir unsere dunkle Farbe verwenden, die Beine hier, und wir wollen sicherstellen, dass wir einen kleinen Abstand zwischen den Beinen und dem Tisch haben . Für diese kleineren Bereiche wähle ich meinen schönen Liner Rough. Ich könnte auch einen groben Skizzierer nehmen, der nur etwas mehr Interesse an den Konturen weckt. Sie sind nicht superscharf, aber ein bisschen kantig, ich zeige es dir. Das ist zu ausgefallen, weil mein Sider zu groß ist. Los geht's. Es spielt keine Rolle, ob diese Linien etwas wackelig oder nicht gerade sind , das trägt nur zur allgemeinen wackeligen Atmosphäre bei. Los geht's. Sieht aus, als würde er mit dem Fuß klopfen. Indem wir die Spitze des Triebs in eine andere Richtung zeigen lassen, erzeugen wir wieder ein gewisses Maß an Dreidimensionalität. [MUSIK] Ich glaube, ich möchte einen meiner Skizzierer ausschalten, um ihn ein bisschen sauberer zu haben ein bisschen sauberer , damit ich die Kanten besser sehen kann. [MUSIK] Fantastisch. Gehen wir zu unserer nächsten Farbe über, die Türkis sein wird. Wir machen den gleichen Trick. Du fängst hier mit dem Vorhang und auch mit unserer Uhr. Vielleicht möchte ich eine weitere Ebene nur an den Ecken hinzufügen. Jetzt machen wir mit dem Kühlschrank weiter. Ich möchte den Kühlschrank wieder mit dem unregelmäßigen Füller füllen . Deshalb benötige ich auch mein Auswahltool. Ich werde rund um den Tisch zeichnen, aber ich muss nicht mehr löschen. Jetzt möchte ich das wieder mit dem unregelmäßigen Füller füllen. Aber ich habe eine türkisfarbene Farbe aber immer noch eine kleine Textur. Dann muss unser Typ hier auch türkis sein. Ich gehe zurück zu meinem schönen Liner Rough. [MUSIK] Für diese kleineren Bereiche macht es mir wirklich nichts aus, wenn sie nur mit einem Farbtropfen gefüllt sind. Da brauchen wir nicht so viel Interesse. Es wäre sowieso nicht sichtbar. Aber der Ausschnitt, ich glaube, ich will auch Türkis. Um den Umriss etwas besser zu definieren, möchte ich im Fenster ein wenig löschen. Dies ist das Problem der Verschiebung der Farben, das wir gerade erwähnt haben. Ich möchte, dass das Ganze hier auch türkis ist. Schalten wir unseren Sketch aus und schauen, wie er aussieht und ob die Farben gleichmäßig verteilt sind. Ich mag es wirklich. Es fehlt nur die Linienarbeit. Ich glaube, ich bin sehr zufrieden mit dem, was ich bisher sehe. Ich möchte nur ein bisschen übrig von der Tabelle löschen . Halbtonfarben hier. Aber der Rest sieht toll aus. Das werden wir in unserem nächsten Video tun. Wir werden alle Linien aufschreiben und sicherstellen, dass wir zwischen geraden und gestrichelten Linien wechseln zwischen geraden und . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 13. Linienarbeit: [MUSIK] Los geht's mit unserer Linienarbeit, also müssen wir unsere Skizze wieder sichtbar machen , eine gerade Linie. Ich würde einen schönen Liner Rough nehmen würde auch nett aussehen, ist der Sketch grob oder der Sketcher selbst. Was ich aber nicht empfehlen würde ist die Nice Line oder Mono und die Nice Liner oder Taper. Ihre Kanten sind einfach zu scharf. Das trägt nicht wirklich zur skurrilen Krankheit unseres Films bei, [MUSIK], also denke ich, ich möchte einen schönen Liner Rough wählen. Bisher wähle ich jetzt wieder meine dunkelblaue Farbe und wir fügen eine weitere Ebene hinzu. Los geht's. Ich möchte sichergehen, dass ich hier die Streifen meiner Petersilie sehe und ich möchte ihn hier angeben, dann haben wir dieses Shirt hier draußen. Vielleicht müssen wir hier eine Mittellinie ziehen, um die Farbe des Anzugs anzuzeigen , und hier fallen einige Dinge herunter. Lassen Sie uns den Sketch ausschalten und sehen, wie er aussieht. Oh so cool. Ich liebe es. Ich mag es wirklich. Lass uns weitermachen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich den Umriss mit den Strichen hier machen möchte , den Umriss des Gesichts. Aber das ist zu krank. Lass uns mit diesem hier beginnen. Fantastisch. Ich wollte hier auch die Linien der Blumentöpfe angeben. Jetzt sehe ich, dass wir die türkisfarbene Farbe unserer Petersilie im Fenster vergessen haben . Lass uns darauf zurückkommen. Wählen wir den schönen Liner und markieren hier einfach einige Wolken und dann können wir die Linien innerhalb der Petersilie mit unserem Rücken zu unserer Linienebene markieren, mit unserem dunkelblauen Strich-Liner. Los geht's. Nur ein paar Spiralen, chaotisch, was auch immer. Das reicht. Das Gleiche wie das, was wir hier tun können. Vielleicht die Linien in seinen Haaren. Ich werde mit Bindestrichen angeben und ich denke, das ist fantastisch. Cool. Lass uns mit unseren Zeilen weitermachen. Wir müssen zu unserem schönen Liner Rough zurückkehren und hier mehr Grenzen ziehen. Hier sehe ich, ich möchte das Türkis unter unseren Zwiebelstücken löschen das Türkis unter unseren Zwiebelstücken und ich sehe auch, dass ich einige dunkelblaue Punkte von der Tischplatte habe , also möchte ich das auch löschen. Kehren wir zu unserer Liniengrafik-Ebene zurück. Ich denke, wir sind ziemlich gut mit unseren Linien. Schalten wir aber den Sketch aus, um zu sehen, dass wir etwas brauchen. Ich glaube, ich möchte noch ein paar Zeilen hinzufügen, vielleicht Striche hier und vielleicht eine weitere Zeile innerhalb der Uhr, aber sie ist in einer. Ja, ich möchte eine weitere Ebene mit weißen Linien, insbesondere Strichen, hinzufügen , weil ich darauf hinweisen möchte sich das spiralförmige Ding hier in der Schale so befindet. Nur um ein bisschen mehr Interessen zu wecken. Fantastisch. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. In unserem nächsten Video werden wir den letzten Schliff geben, also vielleicht etwas Text hinzufügen, wir könnten etwas Textur hinzufügen und vielleicht sogar [unhörbar]. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 14. Letzter Schliff: [MUSIK] Wir sind jetzt bereit, den letzten Schliff zu geben. Zuerst möchte ich noch eine Schicht für unsere Glitzer hinzufügen . Ich möchte wieder meinen schönen Liner wählen. Natürlich werden wir wieder unser Dunkelblau verwenden. Ich werde ein Kreuz wie dieses zeichnen und diese Linien hier hinzufügen, um diesen typischen Glanz aus der Mitte des Jahrhunderts zu erzeugen. Ich denke, keine Illustration aus der Mitte des Jahrhunderts ist ohne dieses Funkeln richtig. Los geht's. Vielleicht ein Kreis hier. Hier fügen wir eine weitere hinzu, [MUSIC] und vielleicht auch im Fenster diesmal mit Weiß. Das ist fantastisch. Das ist schon genug. Wir wollen nicht, dass es zu überfüllt ist. Ich glaube, ich möchte etwas Text in unserem Dunkelblau hinzufügen. Also gehen wir zum Schraubenschlüssel. Wir sagen Text hinzufügen. Ich wähle meine Jitterbug-Schrift. Ich tippe hier auf das Tastatursymbol und schreibe, großartig. Er ist also super glücklich. Du kannst dich aber entscheiden. Ich wollte dir nur alle Möglichkeiten zeigen. Sie können entscheiden, ob Sie es behalten möchten oder nicht. Ich möchte vorerst damit weitermachen. nächste Feature ist auch super cool. Wir haben bereits über die Fleckenpinsel gesprochen, die ich habe. Ich möchte noch einen Fleck hinzufügen, wie einen fettigen Fleck, denn in all meinen Kochbüchern finden Sie diese Flecken. Ich werde das hier auswählen. Ich füge die Flecken und die Papierstruktur immer auf getrennten Schichten hinzu. Ich werde diese Ebenen immer in den Multiplikationsmodus schalten , weil mehr Tiefe erzeugt und ich werde immer zwei verschiedene Farben hinzufügen. Ich zeige dir, was ich meine. Lassen Sie uns eine weitere Ebene hinzufügen, sie in Multiplizieren umwandeln und sie dann einfach noch viermal duplizieren. Zuallererst möchte ich mit einer fettigen Stelle beginnen. Zuerst werde ich immer eine helle Farbe wie diesen Gelbton hier wählen . Ich schätze, ich möchte es hier in dieser Ecke haben und dann auf der nächsten Ebene würde ich eine dunkle Farbe wie Schwarz wählen. Ich versuche es an derselben Stelle zu bekommen. Jetzt werde ich mit der Opazität spielen , weil sie offensichtlich viel zu dunkel ist. Bring es hierher. Ich möchte nur, dass es da ist, aber sehr subtil. Moment siehst du, da ist ein Fleck, vielleicht ein bisschen weniger. Es gibt etwas, aber es springt einem nicht wirklich in die Augen, aber es ist immer noch da und es trägt einfach zur Gesamtkomposition bei. Es weckt einfach mehr Interesse. In der nächsten Schicht würde ich die Tupples auftragen, hier haben wir diesen Punktepinsel. Wir können einfach über die gesamte Leinwand zeichnen, und das ist im Moment natürlich zu sichtbar. Auch hier spielen wir mit der Opazität , damit es ein bisschen zu sehen ist. Aber es weckt nur ein gewisses subtiles Interesse. Das Letzte, was wir tun wollen, ist die Papiertextur hinzuzufügen. Ich wähle die nächste Ebene aus. Wählen Sie eine gelbliche Farbe und verwenden Sie dann einen Papiertexturpinsel. Nehmen wir an, wir möchten glatt wählen, und dann werde ich einfach über die gesamte Leinwand zeichnen. Natürlich sieht es jetzt sehr peinlich aus, weil es viel zu gelb ist, aber wir werden gleich mit der Opazität spielen. Auf der letzten Ebene, die ich gerade hinzugefügt habe, werden wir wieder eine dunkle Farbe verwenden. Zeichne drüber. Jetzt spielen wir mit der Opazität. Mach es leiser, ziemlich weit runter, und hier auch, damit wir hier eine subtile Textur haben. Es sieht aus wie echtes Papier. Der Grund, warum ich Gelb immer zusammen mit Schwarz verwende, denn wenn man das Gelb weglässt, wirken die Farben etwas matt. Wenn du das Gelb da drin hast, machen sie die Farben viel lebendiger. Ich verstehe auch, ich glaube, ich möchte hier auf meiner Flasche und auf meiner Tube etwas Text hinzufügen . Die Flasche wird wahrscheinlich Öl sein, also hier in Schwarz. Ja, ich glaube, ich möchte den schwarzen Text hinzufügen und lassen Sie uns Öl aufschreiben. Mal sehen, ob es so passt. Wonky, das reicht schon. Wir müssen hier nur einen Teil des Öls löschen. Dafür müssen wir unsere Textebene rastern, sonst können wir nicht löschen. Wir tippen auf die Ebene und tippen auf Rasterisieren. Dann gehe ich zu meinem Radiergummi und lösche das einfach. Ich denke, ich möchte hier auch einige dünne Linien hinzufügen . Ist das die richtige Schicht? Ja, das ist die richtige Ebene. Suchen wir uns meinen netten Liner aus, nochmal grob. Ja, ich möchte hier eine weitere Zeile hinzufügen. Cool. Jetzt wollen wir hier in dieser Ecke etwas Mayo hinzufügen. Fügen wir einen weiteren Text hinzu. Lass uns Mayo schreiben und es kleiner machen, viel kleiner, vielleicht so. Dann können wir es hier reinziehen. Um es ein bisschen sichtbarer zu machen, duplizieren wir einfach diese Ebene und diese unterste Ebene nehmen wir die weiße Farbe an. Dann können wir es einfach ein wenig verschieben und diese zusätzliche Gliederung erstellen lassen diese zusätzliche Gliederung erstellen die es viel lesbarer macht. Ich denke, wir sind fertig. Das ist unser letztes Stück. Du könntest hin und her gehen und noch mehr überprüfen, ob du etwas siehst, das dir nicht gefällt, oder ob du an einer anderen Ecke verbessern möchtest. Aber ich bin super glücklich, ich bin super zufrieden damit, wie unsere Illustration geworden ist und ich hoffe du auch. Sehen wir uns im letzten Video für unsere letzten Gedanken. [MUSIK] 15. Schlussgedanken: [MUSIK] Hier ist es, unser letztes Stück. Ich denke, wir haben uns wirklich gut geschlagen. Wir haben alle Stilregeln befolgt, wir haben nur Schwarz, eine Farbe und den negativen Raum verwendet . Wir haben auch mit Halbtönen eine interessante Linienführung erstellt . Wir haben einen skurrilen Charakter geschaffen, einige proportionale und perspektivische Regeln gebrochen hat. Wir haben eine fröhliche und unterhaltsame Atmosphäre geschaffen und das Klischee gebrochen dass immer eine Frau das Abendessen zubereitet. Sie werden jedoch feststellen, dass ich ein paar Details geändert habe nachdem ich mit der Aufzeichnung des Unterrichts fertig war. Das ist auch Teil des Prozesses. Manchmal, wenn du ein Stück sehr lange anstarrst , kannst du vielleicht nicht mehr entscheiden was dir gefällt oder ob dich etwas stört, was geändert werden muss. Wenn wir dann eine Pause einlegen und später wieder zu unserer Arbeit kommen, haben wir wieder ein frisches Auge und einen frischen Geist. Jetzt ist es an der Zeit, Ihr Projekt hochzuladen , um Ihre Arbeit zu präsentieren. Wenn Sie möchten, dass ich in den Kommentaren ein konstruktives Feedback hinterlasse , lassen Sie es mich einfach wissen. Aber wenn du nur auf die Schulter klopfen willst , ist das für mich auch völlig in Ordnung. Warum hinterlassen Sie nicht einen Kommentar unter der Arbeit Ihrer Kollegen? Ich denke, alle freuen sich riesig über ein Lob. Wenn Ihnen mein Unterricht gefallen hat und Sie die Ressourcen, die ich für Sie vorbereitet habe, möchten hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, sie bedeutet mir viel. Vielleicht möchtest du mir auch hier auf Skillshare folgen, um eine Benachrichtigung zu erhalten, wenn ich eine neue Klasse hochlade. Ich teile auch Tutorials auf YouTube. Es könnte sich lohnen, auch dort meinen Kanal zu abonnieren. Wenn du deine Kunst in sozialen Medien postest, markiere mich bitte immer, damit ich deine Kreationen sehen kann. Es ist sehr ermutigend und aufregend zu sehen, was meine Schüler aus den Inhalten machen , die sie in meinen Klassen gelernt haben. Nochmals vielen Dank, dass Sie bei mir geblieben sind. Viel Spaß beim Gestalten und wir sehen uns in der nächsten Klasse.