Mid-Century Illustrationsspaß: Machen Sie es lustig!

1. Willkommen: Hallo Mid-Century-Liebhaber, und willkommen zum dritten Teil meiner Mid-Century Illustration Fun-Kursreihe In diesem Kurs konzentrieren wir uns darauf, den bezaubernden gedruckten Look von Vintage-Grußkarten und Postern nachzubilden , indem wir Ihre eigene Weihnachtskarte im Mid-Century-Stil entwerfen Ihre eigene Weihnachtskarte im Mid-Century-Stil Perfekt, um sie an Ihre Lieben zu verschicken oder Ihrem Print-on-Demand-Portfolio hinzuzufügen Hallo, ich bin Jutta, eine Künstlerin und Pädagogin aus der Mitte Deutschlands Der Mid-Century-Illustrationsstil ist mein absoluter Favorit, und ich habe bereits eine Handvoll Kurse darüber abgehalten Ich liebe es, seine vielen Facetten zu erforschen und sie in leicht verständliche, unterhaltsame Lektionen für Sie umzuwandeln Heute werden wir eine fröhliche Grußkarte erstellen , wir mit einer größeren Farbpalette spielen können Wir werden uns darauf konzentrieren , den typischen körnigen Drucklook mit all seinen schönen Texturen und den subtilen Fehlausrichtungen zu erzielen Drucklook mit all seinen schönen Texturen und den subtilen Fehlausrichtungen Wir werden wieder digital in Procreate arbeiten, und wie immer enthält mein Unterricht viele Ressourcen Sie erhalten alle Pinsel und die Farbpalette, die Sie benötigen, um zu folgen, sowie meine beliebte Jitterbug-Schriftart, Sie kostenlos in Ihrer Illustration verwenden Genau wie in meinen anderen Kursen führe ich Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess, führe ich Sie Schritt für Schritt durch von der groben Skizze über Farbinteraktionen bis hin Druckeffekten, bis Sie am Ende ein Design voller Tro-Charme haben, den wir alle lieben Dieser Kurs ist eine Fortsetzung meines Mid-Century Illustration Fun Make it Wonky-Kurses Ich empfehle, das zuerst zu überprüfen, um ein solides Fundament zu schaffen Bist du jetzt bereit, lustig zu werden? Dann sehe ich dich im Unterricht. 2. Klassenprojekt und Vorbereitung: In diesem Kurs erstellen wir eine fröhliche Weihnachtskarte, die von der Mitte des Jahrhunderts inspiriert Und natürlich würde ich mich freuen , wenn Sie dieses Projekt in der Projektgalerie veröffentlichen würden. Natürlich können Sie auch jedes andere Thema darstellen. Je kreativer, desto besser. Um vollständig vorbereitet und bereit für den Zeichenprozess zu sein, stellen Sie sicher, dass Sie sich zuerst die Hauptstunde angesehen haben, Ihr iPad und Ihren Stift griffbereit haben und dass Sie alle Ressourcen aus dem Tab Projekte und Ressourcen heruntergeladen und importiert alle Ressourcen aus dem Tab Projekte und Ressourcen heruntergeladen und ZIP-Datei finden Sie das passende Pinselset, die Farbpalette und meine beliebte Jitterbug-Schrift Jitterbug-Schrift den Download tippen und ihn zulassen, wird die Datei in Ihrer Dateien-App auf dem iPad gespeichert Um es zu entpacken, tippen Sie einfach auf die Datei Um jedes Element in Procreate zu verwenden, tippen Sie einfach darauf und Ihr iPad kümmert sich automatisch um den Rest Bevor ich meine Illustration erstellt habe, habe ich eine kleine visuelle Bibliothek zum Thema Urlaub aufgebaut, genauso wie ich es in meiner Vorzeigeklasse unterrichte Du kannst diesen Schritt überspringen und genau meiner Illustration folgen oder dein eigenes Projekt mit Motiven erstellen, die dir gefallen. Das liegt ganz bei dir. Und das ist alles, was wir vorbereiten müssen. Lassen Sie uns im nächsten Video mit unserer Skizze beginnen . Wir sehen uns dort. 3. Grobe Skizze: Ordnung. Lass uns gleich reinspringen Ich habe Procreate bereits geöffnet und meine Leinwand ist auf 2000 mal 2.500 Pixel eingestellt Ich habe auch mein Pinselset und meine Farbpalette griffbereit. Ich wähle das Schwarz und meinen Sketcher-Pinsel aus. Genau wie in der Gruselklasse beginnen wir damit, die einfache Regel des Drittel-Rasters aufzuzeichnen , indem wir zwei Linien von oben nach unten und zwei Linien quer und zwei Das ist so ein einfacher Trick, um ein ausgewogenes Layout zu erhalten. Lassen Sie uns die Opazität unseres Rasters mit der Drittelregel verringern und eine neue Ebene für unsere Skizze hinzufügen Ich möchte ein kleines Mädchen porträtieren, das ihre Wunschliste zum Weihnachtsmann in einen schönen und altmodischen Briefkasten bringt ihre Wunschliste zum Weihnachtsmann in einen schönen und altmodischen Im Hintergrund wird es einige Bäume geben, und der Rest wird nur Himmel und Erde sein Fangen wir mit dem Mädchen im Vordergrund an. Und der Briefkasten im Hintergrund. Also mein Ziel ist es, dass das Mädchen quasi auf diesem Joint steht und der Briefkasten auf diesem Joint. Eine Illustration wirkt interessanter , wenn Sie Ihre wichtigsten Punkte auf diese Linien oder Punkte legen diese Linien oder Punkte , anstatt sie in der Mitte einer Abbildung zu haben. Also mein Mädchen, ich möchte, dass mein Mädchen hier irgendwie in einer sehr organischen, lebendigen Pose steht . Und sie streckt mit ihrer Leiter einen Arm aus, und der andere hängt hinten. Und dann hat sie, ich weiß nicht, eine schöne Frisur, vielleicht mit ein paar Zöpfen und einem schönen Hut Und der Briefkasten, ich möchte in der Nähe dieses Lokals sein, vielleicht nicht so hoch, aber fast Und es hat eine skurrile Perspektive. Und es steht auf einem schönen Pfosten. Ich glaube, der Briefkasten ist offen. Da ist diese Art von Gesang. Und wir werden Briefe schreiben, um uns darauf zu konzentrieren. Und dann haben wir hier im Hintergrund so etwas wie einen Hügel. Und hier haben wir ein paar wackelige Pinien. Etwas wie das hier. Und das ist unsere Illustration. Also schreiben wir hier unten in die Ecke etwas , da das ziemlich leer ist. Also lasst uns lustige Wünsche schreiben. Und dafür habe ich meine Schrift hinzugefügt. Fühlen Sie sich frei, das zu benutzen. Mal sehen, ob unsere Abbildung ausgewogen ist. Wir haben unterschiedliche Höhen. Also landen die Bäume hier, der Leiterkasten hier und die Füße des Gur quasi hier , der ungefähr genauso weit vom Rand entfernt ist wie hier. Mir scheint es wirklich ausgewogen zu sein. Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort , in der wir die Skizze verfeinern werden. 4. Verfeinerte Skizze: Ordnung. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und eine weitere Ebene hinzufügen und die Deckkraft dieser Ebene etwas reduzieren, damit sie uns nicht zu sehr ablenkt Und wenn dich die Drittelregel stört , kannst du diese Ebene auch unsichtbar machen Und wir werden zuerst mit dem Hintergrund beginnen und dann die Hauptfigur auf eine separate Ebene legen Also habe ich gemerkt, dass die Linie des Hügels etwas zu hoch für mich ist. Ich möchte, dass sie ein bisschen rüberschaut. Also werde ich den Hügel zum höchsten Punkt des Hügels machen , der eher zur Mitte hin liegt. Und dann schätze ich, dass das Mädchen später ein bisschen größer sein wird. Also ich mag die Form dieses wackeligen Baumes hier und dieser kann sich zur anderen Seite neigen Und dieser könnte sogar von dem kleinen Mädchen abgedeckt werden. Und denk dran, je wackeliger, desto besser . Das ist der Hintergrund Und natürlich werden wir große Schneeflocken hinzufügen, nur einfache kleine Kreise Irgendwie so. Und vielleicht auch später im Schnee. Und der Briefkasten wird eine skurrile Form und auch eine skurrile Perspektive haben Form und auch eine skurrile Perspektive haben Und dann werden wir hier ein paar Schriftzüge machen. Und ich bin nicht wirklich gut im Lettering, also erwarte ich nicht, dass das perfekt aussieht Es wird mit Absicht sehr wackelig sein. Ordnung, und wie gesagt, die Kiste wird geöffnet sein Und vielleicht sind sogar schon ein paar Briefe drin, so etwas wie ein Haufen, einige übereinander, und das Mädchen wird seinen Brief da hineinlegen Dann hat es einen ziemlich schmalen Pfosten und es kann auch ein bisschen schief und wackelig Und ich möchte, dass es dieses Zuckerstangenmuster in Rot und Weiß hat, so etwas Später werden wir einige hinzufügen, also, du weißt schon, einige Linien und vielleicht sogar ein bisschen von unseren typischen Wackellinien als Füllmaterial Und ich denke, das ist alles, was wir für unseren Hintergrund brauchen. Lassen Sie uns also weitermachen und eine weitere Ebene für unseren kleinen Mädchencharakter hinzufügen . Und wie gesagt, ich möchte, dass es ein bisschen größer ist , sodass es hier über den Hügel hinausreicht hier über den Hügel hinausreicht und vielleicht auch einige der Bäume bedeckt. Es schafft einfach mehr Interesse und Tiefe in unserer Illustration. Also muss ich einige Anpassungen an meiner groben Skizze vornehmen. Ich möchte auf jeden Fall , dass der Kopf ein bisschen größer ist. Und dann möchte ich, dass der Mantel vielleicht etwas kürzer ist. Und ich möchte nicht, dass es genau in der Mitte ist, weil es nicht die natürliche Pose geben würde. Ich möchte, dass es ein bisschen zur Seite liegt. Und ich schätze, dann müssen wir auch den Arm anpassen. Und hier ist es vielleicht ein bisschen zu lang. Vielleicht so etwas. Und auf den Beinen steht sie auf einem. Und jetzt Zehenspitzen. Und das andere Bein wird sich so nach hinten lehnen. Und sie hat einen sehr schlanken Hals. Und ein Halstuch. Sie braucht einen Schal, etwas, das hier herumfließt. In Ordnung, das ist schon viel besser. Also vielleicht können wir sie immer noch ein bisschen unterbringen. Das ist eine gute Sache in Procreate. Sie können sich wirklich nach Ihren Wünschen anpassen. Und vielleicht wäre es schön, wenn sich ihr Brief auch ein bisschen vom Briefkasten her überschneidet Ordnung, also gehen wir zurück zu unserer Ebene für Mädchenskizzen und beginnen mit der Verfeinerung Also ich möchte, dass sie wirklich oval und schrullig ist, vielleicht so Und dann ihr Kopf. Und ihr Haar muss etwas breiter sein als das tatsächliche Gesicht. Ich denke, das müssen wir hier ein bisschen verfeinern. Das Haar ist also etwas breiter. Und ich will hier mehr Kinnbeule, also nur ein bisschen kurviger, und ihr Gesicht wird Whoops sein Vielleicht so. Sie ist sehr glücklich und hat eine glänzende, spitze Nase Und sie lächelt. Sie freut sich auf ihre Anwesenheit. Und dann hat sie einen Schal um den Hals. So etwas in der Art. Und unter dem Schal streckt sich der Arm aus und es wird ein sehr schmaler Arm sein, so etwas in der Art. Und es geht hier in ihren Mantel. Und das Gleiche hier, der andere Arm wird aus diesem Anblick herausschauen. Und hier ist das Ende ihres Mantels. Und in ihrer kleinen Hand will ich den Mantel haben. Lass uns sehen. Ich möchte, dass der Mantel zu ihrer Hand hin etwas breiter wird, ungefähr so. Sie hat also wirklich schlanke Arme, wo die Hand anfängt, sie werden ein bisschen breiter sein, nur um mehr Interesse zu wecken. Und dann hält sie die Leiter vielleicht so. Hoppla, jetzt, und das ist auf der anderen Ebene. Und zurück zu unserer Mädchenschicht. Also, und sie hält Sie hält die Leiter mit ihrer winzigen kleinen Hand. Und die anderen Finger sind irgendwie weggebeugt. Und ich will ihr nur vier Finger geben, weil mir aufgefallen ist, dass wenn man fünf Finger zeichnet, die Hand aus irgendeinem Grund sehr eng aussieht. Also werde ich mich einfach an zwei Finger halten . Das gefällt mir sehr. Vielleicht könnten wir aber die Leiter einfach ein bisschen nach oben bewegen. Dreh es zum Beispiel ein bisschen nach oben. Vielleicht so. Der Daumen wird vor unserer Leiter versteckt , weil er darunter ist. Ja, das sollte in Ordnung sein. Ja, hier kommt ihr Bein. Und das andere Bein wird in diese Richtung gehen. Und wieder fängt es breiter an und ist wirklich schlank. Und hier haben wir ihre kleinen kleinen Stiefel. Und mit diesem steht sie auf Zehenspitzen. Das vielleicht. Und natürlich ein paar wackelige Schnürsenkel. Und der andere ist in der Luft. Und hier ist die andere Hand und ihr Daumen geht auf den Boden in Richtung Boden, und der Rest ihrer Finger nach oben gebeugt, ungefähr so. Nur winzige Hände. Und dann ihr Mantel, jetzt ist ihr Schal irgendwie fließend, um hier etwas Bewegung zu verleihen. Und später wird es Streifen haben. Lassen Sie uns also die Linien loswerden die der Schal tatsächlich verdeckt. Ein nettes, interessantes Detail wäre, wenn der Pferdeschwanz bis über den Schal reicht , denn so können wir wieder etwas Tiefe und Interesse hinzufügen Und dann werden wir am Ende irgendein beliebiges Muster machen Oh, ihr Mantel braucht auch einen Verschluss. Also wird sie sich diese schönen langen Knöpfe hier holen. Und wir haben hier ein paar verrückte Dekorationen. Und bei ihr Und ich finde einfach, dass der Zopf hier und das Ohr nicht in der richtigen Position sind Also lass uns das reparieren. Ich glaube, das Ohr ist zu tief. Und der Zopf auch. Wenn die Augen auf dieser Linie sind, dann muss das Ohr irgendwie hier sein und ihr Haar hier, und der Zopf kommt vielleicht hinter ihrem Ohr raus Nur eine Tropfenform wie diese. Obwohl ich finde, dass der Kopf auf dieser Seite viel zu breit ist. Also lass uns das reparieren. Lass es uns ein bisschen nach innen drücken. Oh ja, ich verstehe, das ist viel besser. Und dann können wir den Zopf noch einmal reparieren. Also hier haben wir ein bisschen größeres Haar. Der Kopf ist hinter den Haaren versteckt. Und lass uns nachschauen, wo wir den Zopf haben müssen. Und dann können wir auch noch einmal über das Ende des Schals nachdenken. Ich habe das Gefühl, dass das Ohr hier etwas größer sein muss. Es ist näher an uns, kann also perspektivisch etwas größer sein. Und dann möchte ich, dass ihr Zopf vielleicht so aussieht. Also, das ist dämlich. Und ich schätze, ich möchte, dass das Ohr ein bisschen nach oben geneigt ist, nur um eine schöne, skurrile Form zu haben, ungefähr so, schätze ich Das sieht perfekt aus. Und dann bekommt sie zwei sehr schöne runde rote Wangen Und fertig ist sie. Oh, wunderschön. Das gefällt mir. Das gefällt mir. Ich finde, dieser Arm ist ein winziges Tattoo lang, also kürzen wir ihn ein bisschen. Oh, vielleicht könnte die Hitze ein bisschen größer Das ist brillant. Das gefällt mir sehr. Und wir können noch mehr Verfeinerungen vornehmen, wenn wir denken, dass wir sie beim Zeichnen brauchen Also, richtig, ich würde sagen, unsere Skizze ist fertig. Auch hier lassen wir diesen Ort für unser Schreiben frei. Vielleicht können wir den Briefkasten etwas kürzen. Das können wir sofort machen. Mir ist gerade aufgefallen, dass wir das zweite Ende des Schals vergessen haben. Und ich bin mit dieser Kurve nicht so zufrieden. Also lass uns noch einmal die Vorderseite machen. Okay, ich schätze, wir sind ziemlich zufrieden mit unserer Skizze, und wir können mit der nächsten Lektion weitermachen, in der wir unsere Farben grob ausarbeiten werden. Und ich werde dich dort sehen. Wir 5. Farbe Grau: Ordnung. Und in unserem nächsten Schritt wollen wir unsere Farben herausarbeiten. Lassen Sie uns also weitermachen und diese beiden Schichten zusammendrücken , um Platz zu sparen. Und ich denke, wir können die grobe Skizze loswerden. Und wir können hier ein paar Zeilen bereinigen. Gehen wir also zum Radierer und löschen einfach , was wir nicht brauchen, um einen etwas besseren Überblick zu haben einen etwas besseren Überblick Und jetzt fügen wir eine weitere Ebene unter unserer Skizze hinzu und reduzieren die Deckkraft ein wenig Und jetzt schauen wir uns unsere Farbpalette an. Also habe ich dieses Mal viel mehr Farben hinzugefügt , etwa sieben Farben, was okay ist. In den 1950er und 1960er Jahren wurden auch mehr Farben verwendet, insbesondere für Werbung oder Grußkarten, und das ist derzeit unser Look. Da wir den Vintage-Look replizieren wollen, möchte ich mein cremefarbenes Weiß in den Hintergrund stellen Das hilft später, wenn wir mit dem Verblenden von Schichten beginnen , da es einen sehr, Sie wissen schon, Vintage-Look mit einem kleinen gelben Flügel ergibt Sie wissen schon, Vintage-Look mit einem kleinen gelben Flügel , denn genau das hat Papier getan, oder Je älter es wurde, desto vergilbter und dunkler wurde es und es hat Flecken und Flecken bekommen , weil es nicht so stark gebleicht war wie unser Wir können das also wiederholen, wenn wir am Anfang mit einem beigen oder cremefarbenen Farbton Fügen wir nun eine Ebene und verteilen die Farben Beginne mit einem Hintergrund. Also möchte ich, dass der Himmel rosa ist. Und lass uns zum Jolly Pen übergehen und die Größe etwas größer machen, also Und dann will ich den verschneiten Boden in meinem Türkis hier Und ich denke, später wäre es schön, wenn der Hügel nicht auf derselben Höhe wäre wie ihre Haare Also werden wir das in unserem nächsten Schritt beheben. Aber vorerst ist es okay. Wir behalten es einfach im Hinterkopf. Also der Leiterkasten selbst, ich glaube, er wird braun sein, genauso wie ihre Haare. Also gut. Grün. Die Bäume werden grün sein. Und dann wird ihr Mantel rot sein. Ich möchte noch eine andere Farbe vorstellen. Ich möchte auch Gelb einführen. Und was dann noch? Oh ja, ihr Gesicht wird den Hautton annehmen. Und ich schätze, den Rest, mal sehen. Die Schuhe werden schwarz sein. Und hier das Innere des Briefkastens. Und der Rest wird, glaube ich, weiß sein. Es ist ein schlechter Tag, ein Tag. Ordnung. Und der Schal auch. Ich will auch die Schrift in Weiß haben. Und jetzt kann ich dir zeigen, wie sich die Farben ändern werden. Ich tippe einfach auf das Ende und hier sehen wir eine ganze Liste von Mischmodi, und sie machen alle etwas anderes. Und für meinen Geschmack bevorzuge ich den linearen Brenn-Mischmodus. Und wie Sie sehen können, wird dadurch alles ein bisschen gesättigter, aber auch ein bisschen gelb. Das gefällt mir sehr gut, weil meiner Meinung nach so altmodisch aussieht. In Ordnung, ich bin also ziemlich zufrieden mit dieser Distribution. Lassen Sie uns also weitermachen, wo wir allem seine endgültige Form in der endgültigen Farbe geben allem seine endgültige Form in . Ich sehe dich dort. 6. Color Blocking: Ordnung. Jetzt sind wir bereit, allem seine endgültige Form und Farbe zu geben. Und dabei müssen wir einige Dinge beachten. Wenn sich unsere Ebenen im Mischmodus befinden, interagieren sie miteinander. Wir müssen also die Reihenfolge der Ebenen und Farben im Auge behalten , und wir werden jede Farbe in einer Ebene behalten. Und dann müssen wir ein bisschen radieren, aber ich werde es Ihnen im Laufe der Zeit zeigen Lassen Sie uns also vorerst unsere Farbebene, unsere groben Farben, ganz oben platzieren unsere groben Farben, ganz oben Und schalten Sie die Sichtbarkeit , sodass wir bei unserer Skizze selbst bleiben. Und wir sagten, wir werden jede Farbe auf eine Ebene legen. Lassen Sie uns die Ebenen also schon jetzt hinzufügen. Fangen wir mit einem an. Und wir werden sofort den Mischmodus und das lineare Brennen einschalten , nur um uns etwas Zeit zu sparen. Und dann werden wir diese Ebene duplizieren , bis wir insgesamt sieben haben. Okay. Und jetzt bewegen wir uns vom Hintergrund in den Vordergrund. Und da es einige Interaktionen geben wird, werden wir einige löschen, und ich zeige Ihnen einige praktische Fortpflanzungstricks wie wir das auf nette Weise tun können Okay, auf der ersten Schicht über unserer vergilbten cremefarbenen weißen Schicht beginnen wir mit dem Himmel Und ich werde hier einfach dieser Linie folgen und wir sagten, der Hügel wird nicht so hoch sein Also werden wir es so machen. Und dann füllen wir es mit Farbe. Ja, ich mag es viel besser, wenn der Kopf dahinter ragt und wir die Bäume machen können. Später können wir sie etwas größer oder etwas weiter unten machen . Also lasst uns darüber nachdenken, ob wir noch etwas anderes in Rosa haben wollen? Ich glaube nicht. Gehen wir also zu unserer nächsten Farbschicht über, die dann der blaugrüne Türkiston sein wird , den wir hier haben. Und hier können wir fortlaufend ein bisschen Überlappung haben. Das ist kein Problem. Und wir lassen wieder den Kragen fallen. Und jetzt können wir hier die erste Interaktion zwischen diesen beiden Schichten sehen . Und um das nahtlos zu gestalten, können wir einfach, sagen wir, die rosafarbene Ebene auswählen, indem wir beispielsweise auf „Auswählen“ tippen , und dann zur türkisfarbenen Ebene wechseln und einfach die drei Finger löschen Und jetzt wurde alles von der blaugrünen Farbe gelöscht , was bis zum Rosa reichte, und das ist jetzt alles erledigt So perfekt. Das ist genau das, was wir wollen. Bei unserer nächsten Schicht werden wir wohl mit Grün beginnen. Aber dafür möchte ich meine Skizze schnell korrigieren, weil die Bäume momentan nicht an der richtigen Position sind. Gehen wir also zum Auswahlwerkzeug, wählen die Bäume aus und ziehen sie ein wenig nach unten. Vielleicht schauen wir mal. möchte ich, dass sie ein Vielleicht möchte ich, dass sie ein bisschen mehr in der Mitte stehen. Ja, ich denke, das ist okay. Und dann können wir einfach löschen, was wir nicht brauchen. Lass uns weitermachen. Okay, wir sagten, wir gehen zur nächsten Farbschicht über. Und in diesem Fall werden wir unseren Grünton beibehalten. Reduzieren wir die Pinselgröße auf 9%. Und dann fangen wir an, hier den Linien unserer Bäume zu folgen. Und ich glaube, ich möchte , dass dieser Baum über ihren Haaren beginnt. Ordnung. Das Grün sieht ziemlich dunkel aus, und das liegt daran, dass das Grün mit dem darunter liegenden Rosa interagiert , weil wir den Mischmodus auf lineares Nachbrennen eingestellt haben Und um diese Wechselwirkung zu vermeiden, werden wir die exakten Formen der Bäume vom rosafarbenen Hintergrund löschen der Bäume vom rosafarbenen Hintergrund Wenn Sie also mit der Form nicht zufrieden sind, können Sie das sofort korrigieren, denn wenn wir sie löschen, wird das für immer Schaden anrichten Sie müssen also sicherstellen, dass wir mit dem, was wir gerade haben, zufrieden sind mit dem, was wir gerade haben, zufrieden Also gut, ich glaube, mir gefällt die Form der Bäume jetzt. Also werde ich weitermachen. Und ich tippe auf die Ebene. Ich tippe auf Se Mag und gehe jetzt zur rosafarbenen Ebene. Und wo du das sehen kannst. Hier im rosafarbenen Bereich sind die Streifen. Das bedeutet, dass dieser Bereich nicht ausgewählt ist. Und hier, wo die Bäume stehen, gibt es keine Streifen, also ist dies der ausgewählte Bereich der Leinwand Und jetzt, da wir uns auf der rosafarbenen Ebene befinden, wir beim Zeichnen der Drei-Fingerkrabbe löschen wir beim Zeichnen der Drei-Fingerkrabbe die exakte Form der Bäume auf der rosafarbenen Ebene Und ich kann dir zeigen, dass ich die Sichtbarkeit ausschalte, und jetzt sehen wir, dass es nur eine weiße, leere Stelle im Rosa gibt, nur eine weiße, leere Stelle im Rosa gibt, und genau das wollen wir jetzt Okay, ich finde, die Pfannen, von denen wir gesagt haben , dass die Hosen der Mädchen auch grün sein sollten Gehen wir also zurück zur grünen Schicht. Und wie Sie sehen können, interagiert das Grün offensichtlich auch mit dem blaugrünen Also können wir das in einer Sekunde beheben. Und dann gehen wir zu unserem Ebenen-Panel. Wir wählen die grüne Ebene aus, gehen zur blaugrünen sagen „Löschen“ und „Bum“, fertig Das Grün sieht aus wie das echte Grün. Und wenn wir die Ebene ausschalten, sehen wir, dass diese Bereiche leer im Blaugrün sind. Großartig Als nächstes kommt unsere rote Schicht. In Ordnung, lass uns zur nächsten Ebene übergehen. Wir können wieder Grün einschalten. Und jetzt schalten wir auf Rot um. Also, was wir in Rot brauchen, ist der Mantel des Mädchens. Und lassen Sie uns sicherstellen, dass wir uns an unsere selbstbewussten Linien halten. Und bevor wir radieren, müssen wir sicherstellen, dass uns die Form gefällt Wenn es also irgendwelche Kleckse oder Kanten gibt, mit denen Sie nicht zufrieden sind, müssen wir sie zuerst löschen oder korrigieren. Wo brauchen wir sonst Rot? Wir brauchen Rot in ihrem Gesicht. Im Moment sehe ich hier das Problem, dass der rote Mantel die grünen Stifte stört Also können wir das ziemlich einfach beheben. Wir gehen zur roten Schicht. Wir wählen Rot. Und jetzt gehen wir zur grünen Ebene, tippen auf den Radiergummi und löschen einfach, was im Mantel herausragt Und dann keine Überlappungen mehr. Ich möchte aber trotzdem mit dem weiteren Radieren warten, weil ich zuerst den weißen Pfosten zeichnen möchte , um zu sehen, wo alles miteinander interagiert , sodass die Streifen die richtige Größe haben, bevor wir sie aus den darunter liegenden Ebenen löschen Gehen wir also zunächst zur nächsten Ebene und gehen zur weißen Ebene über und dann zeichnen wir den Und ja, wir können das nicht wirklich sehen, weil es zu viel interagiert wir also den Mischmodus wieder auf Normal auf Normal um und füllen ihn mit Farbe Und ich denke, lass mich sehen. Lass uns die Skizze ausschalten. Ich denke, das ist eine gute , eine gute Pfostenform, vielleicht ein bisschen kleiner. Und jetzt können wir das Rot, das gerade seinen Höhepunkt erreicht, sehr intelligent löschen , indem wir diese Ebene auswählen, die weiße Und jetzt kehren wir die Auswahl um. Durch das Invertieren wird alles andere rund um den Beitrag ausgewählt, aber nichts innerhalb des Und jetzt wollen wir löschen, was hinter dem Beitrag herausragt. Also gehen wir zurück zur roten Ebene. Und wir löschen einfach, was gerade seinen Höhepunkt erreicht. Und wir können nichts löschen, was in dem Beitrag steht, weil es nicht ausgewählt ist Lassen Sie uns die Auswahl herausnehmen, und jetzt machen wir es umgekehrt Jetzt wollen wir löschen, da wir unsere Rottöne nicht sehen können, wollen wir die Rottöne innerhalb des Beitrags löschen. Bleiben wir also bei Rot. Tippen wir auf Auswählen. Gehen wir zur weißen Ebene. Und jetzt können wir diese beiden ausgewählten Bereiche bereits sehen. Wir löschen sie einfach. Tada. Und das ist erledigt Und ich sehe, dass immer noch ein bisschen Weiß übrig ist, also können wir das einfach manuell löschen. Manchmal ist Procreate bei der Auswahl nicht so genau, besonders wenn Sie keine sehr scharfe Kante haben, sondern so etwas wie eine gezackte Und dann ist es möglich, dass es nicht sofort alles löscht Aber das ist okay. In Ordnung. Wir brauchen auch etwas Weiß in unserem Schal Also lasst uns die Skizze wieder einschalten und wir brauchen auch Weiß für den Brief und für die Buchstaben im Briefkasten und für den kleinen Pompon auf ihrem Kopf Okay, lass uns weitermachen. Wir haben immer noch nicht alles gelöscht. Das ist okay. Das können wir später immer noch machen. Aber im Moment möchte ich nur sichergehen, dass wir die richtigen Formen und die richtige Reihenfolge haben , bevor wir zu viel ausradieren und festgelegt werden. Lass uns das einfach so machen. Okay, wir sind auf der weißen Ebene. Wir tragen Weiß. Auch hier gilt: Je wackeliger du deine Linien ziehst, desto besser sieht es später aus Wenn Sie zu vorsichtig sind, fehlt Ihnen der Charakter später in Ihrer Illustration Also wage es einfach, so wackelig zu sein. Unsere nächste Farbe, die wir brauchen, ist Gelb. Und ich weiß, dass es immer noch nicht richtig aussieht. Das ist okay. Vertraue dem Prozess. Wir müssen Schicht für Schicht weitermachen. Und irgendwann wirst du sehen, wie das alles zusammenkommt. Und denken Sie daran, dass es in jedem einzelnen Stück, jeder Zeichnung diese hässliche Phase gibt, in der Nichts richtig aussieht. Es sieht wirklich wackelig aus. In den Farben passt es nicht gut. Aber wenn du weitermachst und dich am Ende durchsetzt, wird es Sinn machen. Also, vertrau mir, vertraue dir selbst. Das wird großartig. Also, nächste Schicht, und wir werden Gelb nehmen. Also haben wir gesagt, dass die Klappe unseres Briefkastens Singi gelb sein wird Und die Streifen des Schals. Und hier beim Schal können wir die weiße Schicht als Hilfe verwenden, können wir die weiße Schicht als Hilfe verwenden indem wir die weiße Schicht auswählen. Jetzt können wir nur den ausgewählten Bereich innerhalb des Schals zeichnen , aber nicht hier draußen. Das ist also schon sehr hilfreich. Gehen wir zurück zur gelben Schicht. Der nächste wird der Hautton sein. Und ich sehe, wir haben eine Schicht zu weniger, weil wir die weiße hinzugefügt haben. Ich habe die weiße nicht gezählt. Also lass uns das für Hautton und Braun duplizieren. Okay. Das wird unsere Hauttonschicht sein. Und lassen Sie uns die Auswahl treffen. Und schließlich fehlt uns Oh, eigentlich fehlen uns zwei Schichten, weil uns auch Braun und Schwarz fehlen. Also, okay, lass uns gehen. Dupliziere diese Ebene, gehe zur nächsten Ebene, die braun sein wird. Und hier zeichnen wir die Ebenenbox Da wir einige unangenehme Überlappungen haben, können wir das sofort korrigieren, damit wir es nicht vergessen Im Moment gefällt es mir nicht, dass der Zopf hier über das Gesicht hinausragt Also wähle ich die Ebene mit dem Gesicht und dann gehe ich zurück zur braunen Ebene, wähle den Radiergummi und radiere einfach. Und jetzt gefällt uns nicht, und radiere einfach. Und was von ihrem Hautton ins Haar schaut von ihrem Hautton Lassen Sie uns das beheben, indem wir den braunen Bereich auswählen und zur Hauttonebene wechseln Und jetzt löschen wir , was da drin ist. Und da wir das nicht wirklich sehen können, müssen wir einige andere Ebenen ausschalten. Gehen wir zurück. Wählen wir diese Ebene aus und kehren wir zu Braun zurück. Und jetzt können wir die Haare löschen. Hier möchte ich, dass ihr Ohr vor ihren Haaren ist. Und hier möchte ich, dass ihr Ohr von den Haaren bedeckt ist, um mehr Perspektive und Interesse zu haben. In Ordnung, lassen Sie uns Gelb wieder einschalten. Und dann vielleicht auch Türkis. In Ordnung. Und jetzt ist die letzte Farbe , die fehlt, unser Schwarz. Also geh zur letzten Ebene. Wähle Schwarz. Das und, ich bin nicht so glücklich mit dem Beitrag, glaube ich. Gehen wir zu Weiß, wählen wir Weiß und wählen gleichzeitig die rote Ebene aus. Und dann gehen wir zu unserem Auswahlwerkzeug und drehen den Beitrag einfach ein wenig. Ja, unglaublich. Das sieht toll aus. Und jetzt können wir auch all die seltsamen Interaktionen sehen. Aber darum werden wir uns in unserer nächsten Lektion kümmern . Wir sehen uns dort. 7. Löschen und Verschieben: Jetzt haben wir festgestellt, dass wir einige seltsame Interaktionen haben. Wir haben uns bereits um einige von ihnen gekümmert, aber wir wollen den Rest erledigen. In dieser Lektion. Fangen wir mit unserer neuesten Ebene an. Gehen wir zur schwarzen Ebene und wählen sie aus. Und ich sehe hier einige seltsame Überschneidungen mit dem braunen Briefkasten Also gehen wir zu Braun und löschen einfach manuell. Als nächstes sehen wir eine seltsame Interaktion mit den weißen und schwarzen Schichten. Gehen wir also zu Weiß und wählen diese Ebene aus, und dann gehen wir zu Schwarz und löschen das Innere des Schwarzen. Und seit dem Weiß hoffe ich, dass du das vor der Kamera sehen kannst. Das Weiß schaut ins Braune. Wählen wir jetzt Braun aus und wechseln wir zu Weiß und löschen. Und dann schaut das Weiß ins Gelbe, was wir nicht wollen Wählen wir also wieder Weiß aus. Gehe zu Gelb und lösche , dass ich einfach nicht besonders glücklich bin . Machen wir das rückgängig. Ich bin einfach nicht besonders glücklich mit der Form des Letzteren. Ich glaube, ich möchte die Ecken ausradieren. Ich mag diese seltsamen, klebrigen Ecken nicht. Also lasst uns sie loswerden und sie ein bisschen spitzer machen Also nochmal, wähle Weiß. Gehe zu Gelb und lösche alles, was gelb ist. Fantastisch. Ja, hier haben wir das Weiße, das sich mit dem Braunen überschneidet Wählen wir Braun aus. Gehe zu Weiß und lösche. Es ist ein bisschen verwirrend, aber haben Sie Geduld mit mir. Folgen Sie dem Prozess. Am Ende wird es klappen. Gehen wir weiter zu den Bäumen und dem Mädchen. Gehen wir also zu Gelb. Wählen Sie es zuerst aus und gehen Sie dann zur grünen Ebene und löschen Sie es. Und wir können nicht auswählen, wir können diesen winzigen kleinen Fleck nicht löschen , weil er in das braune Haar hineinschaut Gehen wir also zu Braun, wählen wir Braun. Geh zurück zu Grün. Und dann können wir den letzten Teil hier löschen. Okay. Ich sehe, wir haben hier ein paar Leerstellen im weißen Pompon Und ich will das reparieren. In Ordnung. Und jetzt sehen wir offensichtlich, der gelbe Hut in den Pompon guckt, und das muss auch weg Wählen wir also Weiß. Gehe zu Gelb und lösche. Okay. Ich glaube, ich habe etwas Gelb gesehen, das ins Braune hineinschaut, was zu einer seltsamen Wechselwirkung führen würde, auch wenn wir das gerade nicht sehen Lassen Sie uns also diese Hintergrundfarben loswerden, und jetzt können wir es viel besser sehen Das Gelb schaut in die Haare, und das wollen wir auch nicht Wählen wir also die Haare aus. Gehe zu Gelb und dann lösche ich einfach hier. Und hier sehe ich ein paar komische Überlappungen, aber ich mag diesen Klecks am Ende der braunen Farbe Also dieser Schweineschwanz, also will ich zuerst den Rand aufräumen Und dann können wir den Teil des Gelbs löschen , der in die Haare Wählen Sie also Braun, wechseln Sie zu Gelb und löschen Sie. Und dann sehe ich, dass das Ohr hier immer noch einige Leerstellen hat. Gehen wir also zum Hautton. Wo haben wir noch seltsame Überschneidungen? Ich muss das Gelbe allerdings reparieren. Gehen wir also zur gelben Schicht und korrigieren wir die Kante hier. Und dann können wir wohl das Beste tun , indem wir den weißen Schal auswählen. Gehe zur Hauttonebene und lösche hier alles. In Ordnung, haben wir noch andere seltsame Überschneidungen? Ja, hier mit den Schuhen und den Pfannen. Gehen wir zu Schwarz, wählen Schwarz, gehen wir zu Grün und löschen Als Nächstes müssen wir also alle Farbformen aus den Hintergrundformen löschen. Das haben wir schon mit dem Grün gemacht. Aber nur am Himmel, um es dir zu zeigen. Also wollen wir auch das im Türkis auslöschen . Wählen Sie Grün aus. Lass uns zur blaugrünen Schicht gehen und dann nur drei Finger schrubben Und jetzt sehen wir, dass das Grün den richtigen Ton hat und nicht mehr stört, sondern mit der blaugrünen Farbe interagiert. Die nächste Ebene ist rot. Rote Spitzen, sowohl in Rosa als auch in Blaugrün, also wählen wir sie aus Zuerst gehen wir zur rosafarbenen Ebene und löschen dann zur roten Ebene, wählen sie erneut aus und gehen zu blaugrün und Tara, jetzt haben wir das echte Rot. Gehen wir zur weißen Schicht über, was wirklich wichtig ist. Also weiß, wähle und gehe zu Rosa. Weiß löschen. Wählen Sie und gehen Sie zu Blaugrün und Löschen, Tata Yellow. Wählen Sie Gelb aus. Gehe zu Rosa. Löschen, Tara. Schon wieder gelb. Wählen Sie aus. Gehe zu Türkis. Tara. Wir sind fast da und die Farben passen super gut zusammen. Großartig. Okay, wir brauchen den nächsten. Ist der Hautton, wählen Sie. Gehe zu Rosa. Löschen. Wählen Sie erneut den Hautton aus. Gehe zu reißen und zu löschen. Zuletzt, schätze ich. Wir haben Braun. Wählen Sie aus. Gehe zu Rosa. Löschen. Geh chillen. Nochmals Brown, wähle aus. Gehe zu Blaugrün, lösche. Und zu guter Letzt glaube ich, dass es schwarz ist, oder? Schwarz. Wählen Sie. Gehe zu Rosa. Löschen. Schwarz, wählen. Geh zu Blaugrün. Löschen. Jetzt haben wir keine Überlappungen mehr, und das ist so süß. Es ist unglaublich. In unserem nächsten Schritt wollen wir diesen typischen Drucklook aus der Mitte des Jahrhunderts replizieren diesen typischen Drucklook aus der Mitte des Jahrhunderts , indem wir die Schichten verschieben Meist wurde die Siebdrucktechnik verwendet, was bedeutete, dass Sie ein Sieb mit einer bestimmten Form genauso vorbereiteten , wie wir es hier haben Und dann legten sie diesen Bildschirm auf ein Papier und druckten ihn auf das Papier. Dann verschwindet der Bildschirm. Farbe trocknet, dann der nächste Bildschirm oben und die nächste Farbe und der nächste Druck und so weiter und so weiter. Und weil Sie nicht wirklich zu 100% sicherstellen könnten, dass die Formen wirklich zu 100% an der richtigen Position sind, hätten Sie diese weißen Bereiche dazwischen. Und ich mag diesen Look wirklich. Wir können das also replizieren, indem wir die Ebenen verschieben. Fangen wir hier also mit unserer türkisfarbenen Schicht an. Ich tippe einfach auf das Verschieben-Tool. Ich habe Snapping deaktiviert, und jetzt verschiebe ich es einfach ganz klein, winzig, nur ein winziges bisschen, nur ein winziges bisschen, um hier ein paar Konturen zu sehen Und es passieren zwei Dinge. Erstens sehen wir die Formen aufgrund der weißen Kontur, die wir gerade erstellt haben, viel besser. Und zweitens interagieren die Farben miteinander, wodurch sogar eine andere Art von Kontur entsteht. Und der Mischmodus lässt es wirklich schön und realistisch aussehen. Wir können also weitermachen, indem wir einfach jede Ebene ein wenig verschieben. Lass uns das Grün nehmen. Lassen Sie uns die grüne Ebene ein wenig verschieben. Und ich hoffe, du kannst das hier sehen. Wir haben hier den dunkleren Umriss. Und ich sehe nur, dass es da diese eine kleine Linie gibt, die ich nicht will. Ja. Wir haben also das Dunkle, wo das Grün mit dem Rosa interagiert, und wir haben das Weiß wo wir den leeren Raum von unten haben Also das ist echt cool. Das gefällt mir sehr. Okay, lass uns Schicht für Schicht weitermachen. Bei der weißen Schicht bin ich mir noch nicht sicher, ob wir sie behalten werden. Ich möchte sie vorerst ausschalten, weil wir im Grunde alle Formen bereits im Hintergrund haben alle Formen bereits , weil wir mit dem negativen Raum, den wir durch Radieren erzeugt haben, entstanden Also werde ich vorerst die Sichtbarkeit der weißen Ebene ausschalten vorerst die Sichtbarkeit der weißen Ebene Ich muss immer noch entscheiden ob wir das später brauchen werden. Gehen wir jetzt zum Gelb über und verschieben das Gelb ein wenig. Vielleicht so, dann der Hautton und das Braun, vielleicht sehen die Schuhe gut aus, aber ich möchte das verschieben, also wähle ich einfach diesen Teil hier unserer schwarzen Ebene und verschiebe ihn ein wenig, um ein bisschen Weiß dazwischen zu haben . Nur ein winziges, winziges bisschen. Großartig. Das sieht fantastisch aus. Das liebe ich. Was wir noch nicht gezeichnet haben, sind die Schneeflocken, aber das wird in unserem nächsten Schritt kommen Wir werden weitermachen und all die coolen Linien und Details sowie die saftigen Texturen hinzufügen all die coolen Linien und Details sowie die saftigen Also, ich sehe dich im nächsten Video. 8. Linienführung und Details: Ordnung. Jetzt geht es darum , alles miteinander zu vermischen diese schönen Details hinzuzufügen Also lass uns das einfach sofort machen . Also, was wir immer noch vermissen, ist die ganze Linienarbeit. Gehen wir und fangen damit an. Wir gehen zu einer neuen Ebene über, und wir haben hier verschiedene Optionen. Sie können entweder den MCM Jolly Pen für Ihre Liniengrafiken verwenden, schärfere Linien zu erzielen, oder Sie verwenden den MCM-Skizzierer für etwas oder Sie verwenden den MCM-Skizzierer um schärfere Linien zu erzielen, oder Sie verwenden den MCM-Skizzierer für etwas strukturiertere Linien. Und ich werde dir beide zeigen. Lassen Sie uns also zuerst mit dem MCM Jolly Pen loslegen. Und dieses Mal möchte ich nicht nur schwarze Linien hinzufügen, sondern sowohl schwarze als auch weiße Nehmen wir an, auf dieser Ebene verwenden wir zuerst Weiß. Und uns fehlt die Schrift hier auf dem Briefkasten. Also wollte ich Briefe an den Weihnachtsmann schreiben, und ich werde es einfach grob skurril und schnell aufschreiben Ich bin kein Schreiberling, also erwarte nicht, dass ich hier einen perfekten Job mache Ich finde, es ist fast zu dick. Gehen wir etwas weiter nach unten. Jetzt bin ich eine Person der Größe fünf. Ich wollte nur mit Absicht schief und wackelig aussehen. Brillant. Das ist genug. Und jetzt möchte ich zur anderen Größe zurückkehren. Und ich möchte meinen wackeligen Pinien hier ein bisschen flippige Linien und Charakter verleihen ein bisschen flippige Linien und Charakter In Ordnung. Vielleicht bekommt die Wolle im Kopf auch etwas Textur Nur ein paar Wellenlinien hier. Und natürlich fehlen uns die Schneeflocken. Also lassen Sie uns die Bürstenseite ein wenig nach oben stoßen. Und dann zeichnen wir hier einfach Schneeflocken. Ich werde diesen Bereich frei lassen, weil wir hier in einer Minute den Text hinzufügen Jetzt möchte ich zum MCM-Sketcher wechseln und ihr einfach etwas Fell geben, etwas Textur, nur ein paar schräge Linien, aber das ist ein bisschen Ich stelle also fest, dass wir hier ein Problem mit den roten Wangen haben weil wir sie nicht aus dem Gesicht entfernt Also müssen wir hier einige Anpassungen vornehmen. Gehen wir zurück zur roten Ebene und verschieben sie zurück in die Position, an der sie ursprünglich war. Und das Gleiche gilt für das Gesicht. Und jetzt möchte ich die Wangen aus dem Gesicht löschen , indem ich das Rot Gehe zur Hauttonschicht und lösche einfach die Wangen. Und dann können wir alles wieder umstellen. Also haben wir hier ein paar weiße Konturen. Unglaublich. Also fehlt uns die schwarze Linie und wir werden das auf einer anderen Ebene machen. Vielleicht fügen wir es unter das Weiß ein. Fügen Sie also eine weitere Ebene unter Weiß über der schwarzen Ebene hinzu und wechseln Sie zu Schwarz. Und jetzt wollen wir die Stängel unserer Bäume zeichnen, aber nicht mit dem Sketcher mit dem Jolly Und wir werden die Pinselgröße wieder auf 9% reduzieren. Und diesen können wir nicht sehen. Dann haben wir das Ding mit der Leiste hier nicht hinzugefügt. können wir machen. Vielleicht bekommt die Klappe hier ein paar Zeilen. Und wir müssen die Umrisse unserer Leitern markieren. So genial Und ihre Leiter führt auch hierher, die Sache mit dem Dreieck. Und ihre Hand haben wir noch nicht. Oh. Lass uns die Skizze einschalten , um zu sehen, wo wir ihre Finger so zeichnen wollen. Wunderschön. Und ihre andere Hand ist, der Daumen geht runter. Und all die anderen Finger beugen sich weg. Obwohl der Zeigefinger normalerweise etwas kleiner ist als der Mittelfinger, werde ich ihn etwas länger machen. Und der kleine Finger ist natürlich der kürzeste. Lass uns sehen Ich fürchte, der Daumen ist ein bisschen zu lang. Und schalte die Skizze aus, um sie zu sehen. Ja, sieht brillant aus. Okay. Wir brauchen auch ihren Mantel. Die Knöpfe in ihrem Mantel. Lassen Sie uns hier also ein Problem sehen. Ha. Der Schal ist nicht vom Mantel entfernt, also müssen wir ihn auch reparieren Das heißt, wir müssen die rote Schicht wieder in ihre Ausgangsposition bringen die rote Schicht wieder in ihre Ausgangsposition Und dann wählen wir die weiße Schicht aus, wechseln zu Rot und löschen den Schal vom Mantel. Gehe zurück zu Weiß, schalte es aus, gehe zu Rot und bewege es wieder weg. Und jetzt sehen wir wieder Gelb. Jetzt ist es richtig. Okay, zurück zu unserer Linienführung, geh zur schwarzen Ebene Und dann zeichnen wir hier den Verschluss ihres Mantels. Und dann, an ihrem Rand, hat sie vielleicht so etwas. Schalten wir die Sichtbarkeit der Skizze aus. Oh, ihr Gesicht. Natürlich brauchen wir ihr Gesicht. Schauen wir uns also ihre Augen an. Lassen Sie uns die Skizze ausschalten und sehen, was wir haben. Ich glaube, ich bin mit ihrem Mund nicht zufrieden. Also lass uns den Mund nochmal machen. Ja. Und ich glaube, ich möchte, dass sie welche hat. Wie sieht es mit ein paar Sommersprossen auf ihren Wangen aus? Oh, süß Perfekt. In Ordnung, was fehlt uns noch? Die Schnürsenkel. Und ein paar Augenbrauen Und vielleicht eine kleine Haarspange hier. Oh. Ich liebe es. Sie sieht wirklich süß aus. Und vielleicht etwas Textur in ihrem Pom-Pom. Hmm. Ich glaube, ich möchte dem Schnee ein bisschen Textur verleihen. Jetzt werde ich zum MCM-Sketcher wechseln und damit einige Linien zeichnen Aber vielleicht zeichne ich das auf einer anderen Ebene , damit es nicht so stark auffällt wie jetzt Dann kann ich die Deckkraft etwas reduzieren. Und eine Art Schattenanzeige. Wir brauchen nicht viel mehr. Ich denke, das ist schon genug. Mir gefällt die Kurve der beiden einfach nicht, also löschen wir sie noch einmal. Und vielleicht auch ein paar weiße, für ein bisschen Abwechslung. Aber zuerst möchte ich die Opazität dieses Bildes etwas reduzieren , das ist nicht zu offensichtlich, weißt du, zu offensichtlich Etwas subtiler und füge eine weitere Ebene hinzu, wechsle zu Weiß Und dann machen wir dasselbe mit Weiß. Das sieht toll aus. Okay. Mal sehen, ob wir auch die Opazität verringern wollen. Nein, ich schätze, es kann so bleiben wie es ist. Okay, jetzt fehlt uns immer noch der Text. Also geh zum Schraubenschlüssel. Gehen Sie zu Hinzufügen und sagen Sie Text hinzufügen. Und dann schreiben wir Jolly und dann markierst du es, indem du einfach darauf tippst, und du kannst entweder auf dieses 01-Sprichwort tippen oder auf die beiden wie Dadurch wird das Schriftstudio geöffnet, und hier können wir durch die Bibliothek blättern , bis wir den Jitterbug finden In Ordnung. Erledigt. Das ist Tap fertig. Jetzt möchte ich es an die richtige Position bringen, und ich möchte es ein wenig drehen und es ein bisschen größer machen. Lass uns diese Ebene einfach duplizieren. Und auf der unteren Seite tippe ich einfach auf die Ebene. Wir werden den Text markieren und Wünsche schreiben. Dann bringen wir das so an die richtige Position. Ich denke, das Wort Jolly kann ein bisschen auf diese Seite verschoben werden, und ich denke, sie haben sich zu stark verändert Und dann kann das Wort Jolly ein bisschen auf diese Seite verschoben Dass das Y zwischen dem Punkt des I und dem H steht. Das ist nett. Und jetzt, da es nur gedreht ist, müssen wir es schräg stellen, denn jetzt neigen sich die Buchstaben alle zur Seite und das sieht irgendwie komisch aus Also gehe ich zum Verschieben-Werkzeug und tippe dann auf Freiform. Dann tippe ich einfach auf den mittleren Punkt in der Mitte und bewege ihn, bis ich denke, dass sie irgendwie aufrecht stehen So. So ist es besser. Und wir sehen, dass die Ebene vorerst gerastert wird. Es ist keine Schriftebene mehr. Das ist okay. Das spielt keine Rolle. Und lass uns zu den Wünschen gehen. Und jetzt sieht es nett und schrullig aus. Ich denke nur, dass wir vorerst nicht genug Kontrast zwischen dieser Ebene und dem Hintergrund haben vorerst nicht genug Kontrast zwischen dieser Ebene und dem Hintergrund Also möchte ich beide Ebenen duplizieren. Verschiebe das nach unten. Ich wische mit zwei Finger zur Seite, um Alpha Lock einzuschalten werden nur die Pixel auf dieser Ebene mit einer neuen Farbe gefüllt nur die Pixel auf dieser Ebene mit einer neuen Farbe Also wähle ich mein Schwarz, ich wähle diese Ebene mit der Alpha-Sperre und sage Ebene füllen. Das ist jetzt nicht mehr weiß, sondern schwarz. Wir machen dasselbe mit der darunter liegenden Ebene, wischen sie mit zwei Finger nach rechts, oder du tippst einfach darauf und tippst auf Alphaprotokoll Und dann sagen wir, fülle die Ebene mit Schwarz. Und jetzt verschieben wir diese beiden Ebenen, nur ein paar winzige Zentimeter zur Seite, um diesen Drei-D-Effekt zu erzeugen, der eine perfekte Kontur darstellt. Und das ist so cool. Ich mag es sehr. Ordnung. Also, lass die Arbeit und die Details erledigt In unserer letzten Lektion werden wir die schöne saftige Textur hinzufügen. Also werde ich dich dort sehen. 9. Feinschliff: In Ordnung, jetzt sind wir bereit für unseren letzten Schritt. Und das fügt die saftige Textur hinzu. Zuallererst möchte ich ein kleines, winziges bisschen Schattierung durch die untere Schicht hinzufügen , die für meinen Geschmack etwas zu dunkel zu sein scheint Also tippe ich auf diese Ebene und füge eine weitere Ebene hinzu und verwandle sie in eine Schnittmaske Dann gehe ich zurück zu Türkis und füge eine weitere Ebene hinzu, die auch sofort wie eine Schnittmaske Jetzt ändere ich den Mischmodus von unten auf lineares Brennen und den Mischmodus von oben auf Bildschirm dem Bildschirm wird jede Farbe ein bisschen heller und das lineare Brennen, das haben wir bereits bemerkt, wird sie ein bisschen dunkler machen. Auf der dunkleren Ebene möchte ich zurück zum Türkis gehen und meinen wunderbaren Shader Grain Brush auswählen meinen wunderbaren Shader Grain Brush und den Schnee einfach ein kleines bisschen dunkler machen, nur ein kleines bisschen hier. Mm hm. Und dann können wir mit der Opazität spielen und sie ein bisschen reduzieren, nur um eine subtile, subtile Textur zu haben Und hier unten werde ich es ein bisschen heller machen , so wie hier Und auch hier können wir die Opazität etwas reduzieren Als Nächstes möchte ich die Bäume beschatten, nur ein bisschen Also wiederhole ich den gleichen Vorgang, füge eine Ebene hinzu, verwandle sie in eine Schnittmaske und füge eine weitere Ebene darunter Verwandle eine Ebene in einen linearen Brennvorgang und eine Ebene in den Modus „ Bildschirmüberblendung Und dann wähle ich den Grünton und reduziere die Deckkraft wieder, und hier ein bisschen heller Ich denke, das ist die einzige Schattierung, für die ich mich jetzt bewerben möchte. Der Rest wird mit der Textur passieren, die wir auf alles legen werden In unserem nächsten Schritt gehen wir ganz nach oben. Wenn Sie genügend Speicherplatz haben, müssen Sie nichts löschen. Wenn Sie aufgrund der Kapazität Ihres iPads nicht auf zu viele Ebenen zeichnen können , ist es gut, wenn Sie einfach die Ebenen mit einer groben Farbe löschen und natürlich natürlich die mit dem Raster hier unten. Ich möchte eine weitere Ebene hinzufügen. Schalten Sie den Mischmodus diesmal auf Multiplikation ein. Jetzt möchte ich dem Papier einige dunkle Punkte hinzufügen. Das Papier war damals, darüber haben wir bereits gesprochen, nicht so schön gebleicht und strahlend weiß wie Sie hatten also immer ein paar winzige Fasern die in das Papier eingebettet Also werden wir das replizieren. Das ist natürlich viel zu offensichtlich. Lassen Sie uns also die Opazität verringern, um nur ein paar, Sie wissen schon, dunklere Sprenkel auf dem Und auf einer weiteren Schicht darüber machen wir dasselbe, nur mit Weiß Wir können den Mischmodus unverändert lassen und hier einfach ein paar weiße Punkte hinzufügen. Und auch hier können wir die Opazität verringern. Okay. Füge eine weitere Ebene hinzu. Wir sind auf dem Weg dorthin. Und dieses Mal wollen wir den Mischmodus wieder auf, mal sehen, lineares Brennen umschalten . Wir wählen unsere Farbe Beige und fügen nun das endgültige Texturrauschen hinzu. Das erzeugt einen super coolen Effekt. Es lässt das Papier, die Leinwand sofort alt aussehen. Das ist natürlich viel zu offensichtlich. Also reduzieren wir die Opazität, bis sie gut ineinander übergeht Und dann können wir sehen, dass überall eine Textur verteilt Und das sieht wirklich nach altem Papier aus. Fügen wir also eine weitere Schicht hinzu. Stellen Sie die Mischung M vielleicht auf den Bildschirm und wählen Sie Weiß, und jetzt machen wir dasselbe mit nur etwas Weiß. Das ist natürlich zu viel. Spielen wir also mit der Opazität, bis uns das Ergebnis gefällt. Oh, wow. Also lass uns nachschauen. Ich bin bei einer weißen Rauschebene bei 27 und bei der dunkleren Rauschebene bei 41%, und du spielst. Du spielst, bis du es wirklich magst, jetzt bin ich 33, und ich mag dieses Geräusch wirklich. Es erzeugt diesen Vintage-Effekt. Es sieht aus wie das Papier, und die gedruckte Tinte auf der Oberseite ist im Laufe der Zeit gealtert und hat unterschiedlich mit dem Papier darunter reagiert. Ich bin momentan sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Und ich wollte das nur als erledigt bezeichnen, aber mir ist aufgefallen, dass wir unsere Bewegungslinien nicht haben, also fügen wir sie hinzu, bevor wir den Kurs beenden. Gehen wir also zurück zu der Ebene mit unserer schwarzen Linienführung, wechseln wir zu Schwarz und wählen den Pinsel mit den Strichen Das ist wirklich wichtig und darf in keiner Mid-Century-Illustration fehlen Wir wollen darauf hinweisen, dass die Leiter irgendwie im Wind flattert Also werden wir hier einige Bewegungslinien zeichnen, genauso wie beim Schal und vielleicht auch hier. Toll. Jetzt können wir es wirklich als erledigt bezeichnen. Und da haben wir es. Unser fertiges Stück. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen die Erstellung dieser Illustration genauso viel Spaß gemacht hat wie mir. Sie können Ihr Kunstwerk jetzt speichern, indem Sie auf das Schraubenschlüsselwerkzeug auf Teilen tippen und es entweder als JPEG oder PNG speichern Und dann können Sie daraus eine Weihnachtskarte für Ihre Freunde und Familie machen oder sie sogar auf eine Print-on-Demand-Plattform hochladen Es ist auch ein schönes Stück, das Sie in Ihr Portfolio aufnehmen können. Gehen wir jetzt zum nächsten Video und werfen einen kurzen Blick zurück auf das, was wir in diesem Kurs gelernt haben . Ich werde dich dort sehen. 10. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft und Ihre eigene Grußkarte im Mid-Century-Stil erstellt eigene Grußkarte im Mid-Century-Stil In diesem Kurs haben Sie Ihren Illustrationsprozess von der ersten Skizze bis zum fertigen Kunstwerk professionell durchgearbeitet Ihren Illustrationsprozess von der ersten Skizze bis zum fertigen Kunstwerk professionell durchgearbeitet von der ersten Skizze bis zum fertigen Kunstwerk professionell der ersten Skizze bis zum fertigen Kunstwerk Sie haben etwas über die Drucktechniken aus der Mitte des Jahrhunderts gelernt und wie Sie sie in Procreate replizieren können Jetzt haben Sie ein wunderschönes Stück in Ihren Händen, an Ihre Lieben senden oder in Ihr Print-on-Demand-Portfolio hochladen können Aber bevor Sie das tun, lassen Sie uns bitte nicht außen vor. Veröffentlichen Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie. Auf diese Weise können wir deine Kunst bewundern und uns gegenseitig anfeuern. Und falls du deine Kunst in den sozialen Medien teilst, markiere mich bitte immer, damit ich deine Kunst sehen und sie in meinen Geschichten erwähnen kann deine Kunst sehen und sie in meinen Geschichten erwähnen Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, erwäge bitte, eine Bewertung auf der Registerkarte „Bewertung“ zu hinterlassen Es hilft mir wirklich, meine Arbeit zu unterstützen. Und wenn Sie genau wie ich ein Liebhaber des Mid-Century-Stils sind, schauen Sie sich unbedingt meine anderen Kurse und klicken Sie auf die Schaltfläche „Folgen“ damit Sie den nächsten nicht verpassen, da ich einen ganz ernsten Plan habe Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Ich kann es kaum erwarten, Ihre lustigen Kunstwerke in den Projektgalerien zu sehen Ihre lustigen Kunstwerke in den Projektgalerien Wir sehen uns in meinem nächsten. Tschüss.