Kunstfertigung mit wenig Druck und verrückten Formen: Erstellen Sie eine Halloween-Kollektion

1. 01 Einleitung: Was wäre, wenn Sie eine ganze Illustrationssammlung erstellen könnten eine ganze Illustrationssammlung ohne Stunden damit zu verbringen, zu planen, skizzieren und zu versuchen, jede einzelne Linie richtig hinzubekommen Hallo. Ich bin Jutta. Eine Künstlerin und Pädagogin aus Deutschland Und in diesem Kurs geben wir meiner Methode der Kunstherstellung mit geringem Druck eine gruselige kleine Wendung. Wir werden zusammen eine zusammenhängende Halloween-Kollektion erstellen, Wir werden zusammen eine zusammenhängende Halloween-Kollektion erstellen Wonky Shapes, eine begrenzte Farbpalette und einen Prozess verwenden , der darauf ausgelegt ist, Sie überraschend schnell von einer leeren Leinwand zu einer fertigen Illustration zu bringen einer leeren Leinwand zu einer fertigen Illustration zu meiner Methode der Kunstherstellung mit geringem Druck eine gruselige kleine Wendung. Wir werden zusammen eine zusammenhängende Halloween-Kollektion erstellen, indem wir Wonky Shapes, eine begrenzte Farbpalette und einen Prozess verwenden, der darauf ausgelegt ist, Sie überraschend schnell von einer leeren Leinwand zu einer fertigen Illustration zu bringen. Und während wir unsere Motive kreieren, lernst du, wie du dein Thema vereinfachen und überzeugende treffen Und innerhalb von Grenzen kreativ arbeiten. Auf diese Weise können Sie Ihre glücklichen Unfälle zu einem Teil Ihres Kunstwerks machen Ihre glücklichen Unfälle zu einem Teil Ihres Kunstwerks nicht zu etwas machen , das repariert werden muss, weil wir die Messlatte nicht senken Wir nehmen nur den Druck ab. Und am Ende wirst du nicht nur einen Haufen gruseliger Illustrationen haben , die zusammen großartig aussehen Sie werden ein einfaches System haben, das Sie immer wieder verwenden können um Sammlungen zu jedem beliebigen Thema zu erstellen Verwende deine Kunstwerke für dein Portfolio, verwandle sie in Muster, Sticker, Karten oder Drucke oder genieße einfach die Tatsache, dass du etwas wirklich Cooles gemacht hast. Schnappen Sie sich also Ihr iPad und Ihren Apple Pencil und lassen Sie uns wunderbar wackelige Halloween-Kunstwerke kreieren Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kurs-Projekt:: In diesem Kurs werden wir gemeinsam eine Illustrationssammlung zum Thema Halloween erstellen . Jetzt fragst du dich vielleicht, was Sammlung eigentlich bedeutet. Einfach ausgedrückt ist eine Illustrationssammlung eine Gruppe einzelner Kunstwerke, die durch eine gemeinsame visuelle Idee miteinander verbunden sind . Das kann ein Thema, eine Farbpalette, ein bestimmter Stil, ähnliche Formen oder, wie in unserem Fall, eine Kombination aus all diesen sein. Jede Illustration kann für sich genommen perfekt funktionieren. Aber wenn Sie sie zusammenfügen, können Sie deutlich sehen, dass sie alle zu derselben kleinen Familie gehören. Für dein Klassenprojekt würde ich mich freuen, wenn du eine oder alle Illustrationen hochlädst , die du während des Kurses erstellt hast. Und um dein Projekt zu erstellen, gehe einfach zum Tab Projekt und Ressourcen und klicke auf Projekt einreichen. Sie können Ihrem Projekt einen Titel geben, Ihr Kunstwerk hochladen und uns, wenn Sie möchten, etwas über Ihren Prozess erzählen oder wie Sie sich bei der Arbeit mit dieser Technik gefühlt haben. Klicken Sie dann auf Veröffentlichen und Ihr Projekt wird in der Projektgalerie angezeigt. Und wann immer du ein anderes Stück fertiggestellt hast, kannst du zurückkommen, dein Projekt bearbeiten und es zu deiner Sammlung hinzufügen. Ich liebe es absolut zu sehen, was du kreierst, und es macht immer so viel Spaß zu sehen, wie eine Sammlung Stück für Stück wächst. Und jetzt, wo wir wissen, worauf wir hinarbeiten, sollten wir alles vorbereiten und mit der Arbeit an unserer Halloween-Kollektion beginnen. 3. Kursressourcen: Bevor wir mit der Erstellung unserer Halloween-Kollektion beginnen, schauen wir uns kurz die Ressourcen an , die ich für Sie erstellt habe. Für diesen Kurs erhalten Sie eine gebrauchsfertige Farbpalette und ein passendes Pinselset. So kannst du weitermachen und dabei genau dieselben Farben und Pinsel verwenden genau dieselben Farben und , die ich während des gesamten Kurses verwenden werde. Du kannst alles von der Registerkarte Projekte und Ressourcen herunterladen . Ich empfehle, die ZIP-Datei direkt auf Ihr iPad herunterzuladen . Sie sollte dann in Ihrer Datei-App erscheinen, normalerweise in Ihrem Download-Ordner. Wenn Sie es gefunden haben, tippen Sie einfach auch auf die ZIP-Datei und entpacken Sie sie Öffnen Sie den neuen Ordner und tippen Sie auf jede der Procreate-Dateien einzeln Sie werden automatisch in Procreate importiert und sollten für Sie einsatzbereit sein findest du auch meinen Wonky Collection Inspirator Im Ordner findest du auch meinen Wonky Collection Inspirator mit zusätzlichen Inspirationen Auf der ersten Seite habe ich weitere gruselige Eingabeaufforderungen für den Fall hinzugefügt , dass du nach dem Kurs weitermachen und deiner Halloween-Sammlung noch mehr Illustrationen hinzufügen möchtest nach dem Kurs weitermachen und deiner Halloween-Sammlung noch mehr Illustrationen hinzufügen noch mehr Illustrationen Und nur für den Fall , dass du feststellst, dass das Erstellen einer Sammlung so viel Spaß macht, dass du einfach nicht aufhören kannst, habe ich eine zweite Seite mit vielen verschiedenen Themen für deine nächsten Sammlungen hinzugefügt vielen verschiedenen Themen für deine Sie können genau den gleichen Prozess verwenden, den wir in diesem Kurs verwenden , und so viele wackelige kleine Sammlungen erstellen , wie Sie möchten Natürlich benötigen Sie auch Ihr iPad mit installiertem Procreate und einen Apple Pencil oder einen anderen kompatiblen Stift Und das ist alles, was wir brauchen. Gehen wir also zur nächsten Lektion über, in der wir anfangen, einen lustigen, wackeligen Geist zu erschaffen Ich werde dich dort sehen. 4. Der Wonky Ghost: Ordnung. Hallo und willkommen zu unserem ersten Projekt Lass uns sofort weitermachen. Und ich habe meine Leinwand schon geöffnet. Es ist 2000 mal 2.500 Pixel groß. Diese Größe spielt keine Rolle, solange Sie für alle Ihre Illustrationen dieselbe Größe verwenden . Bei dieser Methode zeichnen wir nicht im herkömmlichen Sinne, sondern wir setzen uns Notizen und erstellen unsere Form mit einem Auswahlwerkzeug. Wenn Sie meinen wichtigsten Kurs gesehen haben, Kunst bei niedrigem Druck mit wackeligen Formen herstellen, dann wissen Sie es bereits Wenn nicht, werde ich im Laufe der Zeit alles erklären, damit Sie es trotzdem verfolgen können Wenn Sie mich jedoch bereits kennen, wissen Sie, dass ich nicht gerne mit weißem Hintergrund zeichne. Lassen Sie uns das also in unserem ersten Schritt loswerden. Lassen Sie uns das Farbmenü öffnen, indem wir auf diesen Punkt hier oben tippen. Und hier wollen wir nach der Low-Pressure Spooky Kollektion suchen. Und in diesem Fall werden wir vorerst Orange wählen. Toll. Und jetzt ziehen wir einfach den Punkt auf die Leinwand und lassen die Farbe fallen und erstellen einfach einen orangefarbenen Hintergrund. In unserem nächsten Schritt wollen wir den Geist zeichnen. Fügen wir also eine neue Ebene hinzu. Wir tippen auf das Ebenensymbol und dann auf Plus, um eine neue Ebene hinzuzufügen. Und wir wollen auch Weiß wählen , weil ein Geist weiß sein muss. Wie ich bereits erklärt habe, arbeiten wir mit dem Auswahlwerkzeug, und das Auswahlwerkzeug ist hier unter diesem S-förmigen Bandsymbol versteckt . Wir tippen darauf. Hier unten öffnet sich ein neues Fenster, und wir müssen sicherstellen, dass wir freie Hand ausgewählt haben. Und für diese Technik müssen wir auch die Farbfüllung aktivieren. Also tippen wir einfach darauf , damit es blau erscheint. Und jetzt müssen wir nur auf die Leinwand tippen, um die Notizen zu notieren, die dann unsere Form ergeben. Wenn ich also an ein Gespenst denke, denke ich immer an diese Pac-Man-Formen, die wie ein Halbkreis geformt sind, und das werden wir auch hier niederlegen. Also lass uns einfach damit beginnen, auf die Leinwand zu tippen, wir gehen einfach rauf und runter Und dann fügen wir hier einfach ein kleines Zick-Zack-Muster Und wenn wir jetzt auf den grauen Punkt tippen, wird die Form geschlossen und sie wird mit Farbe gefüllt Tata Wunderschön. Die Form sieht schon ziemlich gut aus. Lass es uns einfach ein bisschen drehen. Ich habe nur das Gefühl, dass hier ein kleines Stück fehlt. Ich glaube, ich wünschte, es wäre ein bisschen länger hier. Also lass uns einfach ein bisschen mehr Weiß hinzufügen. Wir tippen erneut auf das Auswahlwerkzeug. Alle Einstellungen sind immer noch perfekt. Und jetzt möchte ich hier nur eine winzige Portion hinzufügen. Schließe die Form und jetzt bin ich wirklich glücklich mit meiner Geisterform. Ich möchte nur sichergehen, dass sie genau mittig auf meiner Leinwand ist, also tippe ich auf das Verschieben-Werkzeug. Snapping aktiviert ist, ziehe ich es einfach, bis wir sehen, dass sich diese goldenen Linien hier kreuzen. Das heißt, es ist in der Mitte. Okay, das ist schon ein toller Geist. Ich denke nur, es braucht ein bisschen mehr Definition. Also wollen wir hier etwas Schattierung hinzufügen. Lassen Sie uns zunächst eine rote Ebene über unserer weißen Ebene hinzufügen eine rote Ebene über unserer weißen Ebene Und jetzt möchte ich diese Ebene in eine Schnittmaske verwandeln. Es ist sehr einfach zu machen. Wir tippen auf die Ebene und dann auf Schnittmaske. Und jetzt kannst du diesen winzigen kleinen Pfeil hier sehen. Das bedeutet, dass diese Ebene auf die weiße Ebene darunter zugeschnitten ist und wir nur auf dieser Ebene zeichnen können, und wir nur auf dieser Ebene zeichnen können wo sich die Form von unten befindet Wir können den Rand der weißen Form nicht überschreiten. Das ist sehr praktisch. Und jetzt möchte ich meinen Beigeton wählen, er ist hier unten in der Ecke. Und wieder werden wir das Auswahlwerkzeug auswählen. Und jetzt möchte ich einfach hier tippen und hier eine winzige Form hinzufügen. Und wenn Sie es schließen, wird es mit Base gefüllt. Wie Sie sehen können, erscheint es nur dort, wo der Geist ist, aber nicht neben ihm, obwohl die Form technisch gesehen größer ist. Und genau danach suchen wir. Wir haben hier also eine etwas schattige Seite , weil unsere Sonne von dieser Seite kommt Also lassen Sie uns ein bisschen mehr hinzufügen , um hier nur eine Definition zu erstellen Gehen wir zum Auswahlwerkzeug. Geh wackelig hoch, geh wackelig runter Und auch hier gehen wir diese Falte hoch und wieder runter und vielleicht hier, nur eine Und hier vielleicht wieder eine größere. Cool. Oh, das sieht wunderschön aus. Es erzeugt sofort etwas Tiefe, obwohl ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen zu dunkel ist. Lassen Sie uns also die Deckkraft dieser Ebene verringern. Tippen wir auf das N und hier haben wir den Opazitätsregler. Wir machen es einfach durchsichtiger. Wir machen das einfach leiser und wie Sie sehen können, wird es heller Und ich glaube, das gefällt mir mit 25%, viel besser. Das ist brillant. Ich habe das Gefühl, dass es eine gewisse Textur geben könnte, weißt du? Manchmal wirken digitale Illustrationen wirklich digital und langweilig und flach. Und indem wir etwas Textur hinzufügen, nehmen wir das sofort weg. Fügen wir also eine weitere Ebene hinzu. Und verwandle das auch in eine Schnittmaske. Und ich möchte hier mit meinem körnigen Shader-Pinsel aus unserem Ghost-Pinsel-Set für niedrigen Druck zeichnen hier mit meinem körnigen Shader-Pinsel aus unserem Ghost-Pinsel-Set für niedrigen Druck Es fügt nur ein paar Punkte hinzu. Wie Sie sehen können, fügt es hier und da ein paar, Sie wissen schon, Sprenkel hinzu, wenn Sie gehen fügt es hier und da ein paar, Sie wissen schon, Sprenkel hinzu, wenn Sie Und das erzeugt, ja, mehr Definition, wie eine subtile Textur, ohne zu stark zu sein Und es nimmt mir diese Flachheit, dieses digitale Gefühl. Sehr, sehr nett Und wenn du denkst, dass es zu dunkel ist, kannst du erneut auf das N tippen und mit Opazität spielen Aber ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es ist. Natürlich muss unser Geist sehen, also wollen wir ein paar Augen hinzufügen. Und indem Sie Augen hinzufügen, können Sie aus einer guten Illustration eine sehr coole Illustration machen . Wenn Sie einige Prinzipien kennen, könnten Sie die Augen jetzt hinzufügen . Lassen Sie mich Ihnen das mit einem normalen Pinsel zeigen. Sie könnten hier die Augen hinzufügen. Und das würde gut aussehen. Es ist aber auch ein bisschen langweilig. Und wenn Sie eine winzige Regel beachten, können Sie die Qualität Ihrer Illustration immer um ein Vielfaches verbessern, indem Sie die Qualität Ihrer Illustration die Augen nicht in die Mitte, sondern eher zur Seite richten Lass es mich dir zeigen. Und wir werden die Augen auf die gleiche Weise mit einem Auswahlwerkzeug nach unten richten. Wir sind auf einer neuen Ebene, und jetzt lass es mich dir zeigen. Ich werde einfach einen Kreis mehr nach rechts und einen weiteren direkt daneben erstellen . Und jetzt ist unser Geist irgendwie zur Seite gedreht. Es sieht irgendwie so aus. Es schafft eine realistische Perspektive, egal wie einfach Sie sind, und es zeigt nur, dass Sie sich mit den grundlegenden Zeichenprinzipien auskennen . Also, wenn Sie den Kopf wegdrehen. Das Auge, das weiter weg ist, erscheint etwas kleiner, und das Auge, das dir näher ist , erscheint etwas größer, und wir haben keinen geraden Lidstrich mehr, sondern er ist ein bisschen geneigt Ich habe jedoch das Gefühl, dass dieses Auge zu groß geworden ist, also könnten wir es so belassen, aber wir könnten auch einfach einen Kreis darum zeichnen und auf unser Verschieben-Werkzeug tippen Und mach es einfach ein bisschen kleiner. Nur ein bisschen. Los geht's. Es ist immer noch ein bisschen größer als dieses, aber es ist ein bisschen weiter unten, und es sieht so aus, als ob unser Geist gedreht ist und irgendwie nach rechts schaut. Und ein weiterer Trick, den ich dir zeigen möchte, ist, deinen Geisteraugen sofort Leben einzuhauchen Und das ist auch super einfach. Wir fügen einfach eine weitere Ebene hinzu. Wir gehen zum Weiß über und fügen jetzt nur noch ein paar Lichtreflexe hinzu. Das fügt etwas hinzu und macht es sofort lebendig. Tippen wir also auf das Auswahlwerkzeug. Und tippe einen winzigen Kreis in dieses Auge und einen weiteren winzigen Kreis in dieses Auge. Und jetzt schauen wir mal und jetzt lebt es. Macht das nicht Spaß? Mit diesen einfachen Tricks können Sie die Qualität Ihrer Illustration ganz einfach verbessern . Insgesamt bin ich ziemlich glücklich. Ich habe einfach das Gefühl, dass unser Geist hier oben eine seltsame Beule hat. Ich möchte diese Art von Abschnitt hier loswerden, und ich muss ihn nicht löschen, in dem Fall ist das auch ganz einfach erledigt Also werde ich hier runter zu meiner Geisterschicht gehen. Ich wähle das Auswahlwerkzeug, aber ich möchte die Farbfüllung ausschalten. Los geht's. Also tippe ich hier und erstelle hier diese Form. Ich habe diesen Teil hier markiert, und das möchte ich loswerden. Wie Sie sehen können, ist er nicht mit Farbe gefüllt, weil wir das ausgeschaltet haben, aber es gibt einige gestreifte Bereiche und einige Abschnitte ohne Streifen Also das hier, ohne die Streifen, das ist der Abschnitt, den wir gerade markiert haben Und wenn ich jetzt die Drei-Finger-Scheiße mache, haben wir den Teil gelöscht, der hier in unserer Form ausgewählt wurde Und es gibt noch eine Beule , gegen die ich irgendwie komisch ankämpfe. Also lass uns das auch loswerden. Wir werden hier einfach eine Form um diese Beule herum kreieren. Wir machen das Peeling und los geht's. Wunderschön. Unser erster Geist ist also fertig. Lass es uns in die Mitte unserer Leinwand legen. Indem Sie einfach alle Ebenen nach rechts wischen , werden sie alle ausgewählt Und jetzt tippen wir auf das Verschieben-Werkzeug. Wir können es ein bisschen drehen. Wunderschön. Ich bin wirklich zufrieden damit, wie dieser Geist hier aussieht. Ich bin einfach nicht so glücklich mit dem Hintergrund. Lassen Sie uns also etwas mit dem Hintergrund machen, und das werden wir in allen vier Projekten tun . Wir wollen die gleiche Art von Hintergrund schaffen. Inzwischen ist es in reinem Orange zu langweilig. Gehen wir also runter zur orangefarbenen Ebene und fügen eine Ebene darüber hinzu. Und jetzt zeige ich dir einen Trick mit Mischmodi. Die Mischmodi sind eine integrierte Funktion in Procreate , mit der Sie Farbtöne oder Schattierungen anderer Farben erzeugen können, indem sie mit den darunter liegenden Ebenen interagieren Lass es mich dir zeigen. Das ist schwer zu erklären. Das Ende zeigt vorerst, dass wir uns im normalen Mischmodus befinden. Es gibt Mischmodi, die alles dunkler machen, und es gibt Mischmodi, die alles heller machen. Und dann gibt es Mischmodi, die ganz andere Dinge ergeben, was für diese Lektion nicht so wichtig ist. Im Moment möchte ich, dass Sie den Bildschirmüberblendmodus verwenden. Auf dem Bildschirm wird die von Ihnen verwendete Farbe heller, wenn sie mit einer Farbe aus der darunter liegenden Ebene interagiert mit einer Farbe aus der darunter liegenden Ebene Und ich zeige dir, wie das funktioniert. Lass uns einfach unsere Hintergrundfarbe wählen, das gleiche Orange, das wir für den Hintergrund verwendet haben. Und jetzt möchte ich nur noch zwei kräftige, wackelige Streifen in unserem Hintergrund kreieren zwei kräftige, wackelige Streifen in unserem Hintergrund Also gehe ich zum Auswahlwerkzeug und stelle sicher, dass die Farbfüllung wieder aktiviert ist Und jetzt lege ich einfach einen wirklich wackeligen, krummen, fetten Streifen hin einen wirklich wackeligen, krummen, fetten Und indem wir die Form schließen, obwohl wir dasselbe Orange als Hintergrund ausgewählt haben dasselbe Orange als Dank des Mischmodus wurde es in ein wirklich schönes und leuchtendes Orange verwandelt Fügen wir hier also einen weiteren Streifen hinzu. Ich denke, es ist großartig, und ich mache sie wirklich mit Absicht wackelig Wunderschön. Also haben wir eine andere Farbe kreiert, obwohl wir im Farbkreis keine auswählen mussten , die der Farbpalette entspricht. Ich habe einfach das Gefühl, dass es ein bisschen zu hell ist, ein bisschen zu offensichtlich. Somos, ich tippe erneut auf S und reduziere die Opazität auf, sagen wir mal Ähm, sagen wir, 25%. Auf diese Weise ist es subtil, aber es gibt immer noch etwas im Hintergrund, das es interessant macht. Ziehen wir die Ebene mit eingeschaltetem Einrasten in die Mitte . Wunderschön Und noch ein letzter Schritt und dann ist unsere erste Illustration fertig. Also lasst uns diesmal ganz oben eine neue Ebene hinzufügen. Und jetzt zeige ich dir den anderen Mischmodus, der es etwas dunkler macht. Lassen Sie uns auf das N tippen und zu Linear wechseln lineare Brennen macht nicht nur alles ein bisschen dunkler, sondern macht nicht nur alles ein bisschen dunkler, multipliziert oder addiert die Farben aus dieser Ebene mit den Farben aus den darunter liegenden Ebenen Es erzeugt auch eine schöne, lebendige Sättigung, und das gefällt mir wirklich mein Beigeton hier ausgewählt ist, möchte ich zu meinem Pinselset wechseln und den Pinsel für Texturgeräusche auswählen. Und jetzt werde ich einfach über die gesamte Leinwand zeichnen. Und das verleiht der gesamten Illustration eine sehr schöne, körnige Textur Die Maserung ist also im Schwarz, im Weiß und in allen Orangetönen hier. Und das ist wirklich, wirklich praktisch, weil dadurch ein sehr zusammenhängendes Gesamtbild entsteht und die digitale Flachheit einer digitalen Illustration komplett aufgehoben Ich denke jedoch, dass es zu dunkel ist. Tippen wir also noch einmal auf das B für lineares Brennen und spielen mit der Deckkraft, bis wir zufrieden sind Was Sie haben möchten, ist eine subtile Maserungstextur. Juhu. Unser erstes Stück unserer Serie ist fertig Es war super einfach. Es sieht absolut umwerfend aus, obwohl es nur ein paar sehr einfache Formen sind. Lass uns weitermachen und unseren nächsten erstellen , der ein lustiger Schädel sein wird. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Der Wonky Skull: Und willkommen zurück zu unserem zweiten Projekt. Und in diesem werden wir einen lustigen Schädel kreieren. Du denkst vielleicht, oh mein Gott, ein Schädel, der super schwierig ist Nein, nein, nein, wir vereinfachen hier. Es wird super einfach sein. Aber lassen Sie uns in unserem ersten Schritt sofort den Hintergrund loswerden. Dieses Mal möchte ich wohl mein Grün nehmen. Ich lasse es einfach mit Farbe auf die Leinwand fallen, ganz einfach. Ich füge bereits eine neue Ebene hinzu, und für mich ist ein Schädel natürlich weiß. Also lass uns Weiß wählen. Für mich ist es im Grunde nur ein Oval oben und, ich weiß nicht, ein Rechteck darunter. Und das Rechteck ist hier nicht gerade. Wir wollen die Zähne sofort herstellen, also wollen wir hier wie Igaki vorgehen. Also gehe ich zu meinem Auswahltool und lass uns anfangen, damit du verstehst, was ich meine Die Farbfüllung ist ausgewählt, wir haben Weiß. Wir sind auf einer neuen Ebene. Also fange ich hier einfach ein bisschen in der Mitte an. Dann erstelle ich hier ein Oval. Und jetzt will ich runtergehen und die Zähne kreieren, und sie sind wirklich wackelig und lustig Wenn ich die Form schließe, sieht sie so aus Es ist ein wunderschöner Schädel. Ich liebe die Form hier wirklich. Ziehen wir es in die Mitte. Ich finde es wunderschön. Und jetzt wollen wir dasselbe tun. Wir wollen ihm etwas Tiefe verleihen, indem wir Schatten hinzufügen. Machen wir also weiter und fügen eine Ebene hinzu, verwandeln sie in eine Schnittmaske und machen dasselbe wie zuvor Wir werden hier den Beigeton wählen. Und wieder ist meine Lichtquelle hier drüben. Also werden wir hier etwas Schatten haben, etwas Schatten hier. Und wir könnten hier unten mit den Zähnen sogar etwas Schatten hinzufügen , nur um anzuzeigen , dass sie etwas dicker sind, nicht nur flach wie ein Stück Papier. Lass uns das machen. Das ist supereinfach. Wir gehen zum Auswahlwerkzeug, Farbfüllung ist immer noch aktiviert. Und jetzt fangen wir einfach an, tippen nach unten und wir erstellen hier ein bananenförmiges Ding. Und es ist voller Farbe. Und jetzt siehst du, was passiert. Wenn Sie die Ebene nicht zu einer Schnittmaske machen, geht sie über die Schädelform hinaus, aber das ist kein Problem Wir tippen einfach auf die Ebene und dann auf Schnittmaske, und jetzt ist sie nur noch hier über der Schädelform und geht nicht über den Rand hinaus Aber es ist natürlich viel zu dunkel. Also reduzieren wir die Opazität. Lassen Sie uns mit 30% gehen und sehen, wo wir stehen. Wunderschön. Ich habe fast das Gefühl, das ist zu hell, also mach es etwas dunkler, vielleicht 50% Ich denke, das ist besser. Jetzt wollen wir hier einen weiteren Farbton hinzufügen. Und lassen Sie uns die Zähne auch irgendwie dimensional machen. Dieser Teil hier gehört irgendwie nicht dorthin. Es sieht irgendwie komisch aus. Also möchte ich diesen oberen Abschnitt hier loswerden. Gehen wir also zum Auswahlwerkzeug und machen unseren Radiertrick, das heißt, wir müssen die Farbfüllung ausschalten Und wir werden einfach diesen oberen Teil hier los. Schrubbig. Und los ist es Ja, das ist viel besser. Okay, das ist großartig. Ich möchte nur etwas Textur hinzufügen, weil wir die Ebenheit nicht mögen, also fügen wir eine neue Ebene hinzu wir die Ebenheit nicht mögen, also fügen wir eine neue Ebene Wir machen daraus eine Schnittmaske und kehren zu unserem körnigen Shader zurück Und jetzt denke ich, dass wir die Pinselgröße ein wenig erhöhen können und wir können hier einfach unsere gesprenkelte Textur hinzufügen Und ich glaube, ich möchte auch etwas angeben, wo die Augen wohl sein werden und vielleicht sogar hier, wo die Nase Gehen wir also zu den Augen über, fügen wir eine weitere Ebene hinzu und wählen Schwarz. Gehen wir zum Auswahlwerkzeug und schalten Sie die Farbfüllung ein. Und dann werden wir hier einfach zwei Arten von Augenformen erstellen . Sie müssen nicht auf derselben Höhe sein. Das ist brillant. Wackelig und irgendwie schief. Das ist genau das, was ich anstrebe. Und wir brauchen auch die Nase, und die Nase ist natürlich nur ein Loch in einem Schädel, und sie sieht irgendwie aus wie eine kopfüber stehende harte Form Also lass uns das hier machen. Ich werde einfach so gehen. Und das ist eine perfekte Nase. Ich mag es wirklich. Fantastisch. In diesem Fall wollen wir darauf hinweisen dass der Schädel nicht so dünn wie Papier ist. Er hat eine geringe Dicke, und wir können das sehr leicht angeben, indem wir hier eine weitere Schicht hinzufügen , die zeigt, dass ein bisschen mehr Knochenstruktur in das Innere eines hohlen Schädels fließt. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Also hier ist unsere schwarze Schicht. Fügen wir oben eine neue Ebene hinzu und machen wir daraus eine Schnittmaske. Und jetzt wollen wir wieder unseren Beigeton wählen . Also fangen wir hier an. Wir gehen einfach runter und fügen hier oben im Grunde eine weitere Ebene hinzu, so wie diese. Und das schafft sofort eine Tiefe. Es ist nur ein bisschen zu hell, also lassen Sie uns das beheben. Das ist herrlich. Also ich bin mit 84% hier und ich glaube, das gefällt mir wirklich. Und wir können dasselbe mit dem anderen Auge machen. Und dann brauchen wir dasselbe mit der Nase. Okay, also was fehlt? Natürlich fehlt der Hintergrund. Gehen wir also runter zu unserer grünen Schicht. Füge oben eine neue Ebene hinzu. Und wenn Sie sich erinnern, dann wissen Sie, dass wir es auf den Bildschirmmischmodus setzen möchten . Und dann wählen wir dasselbe Grün. Und wir zeichnen mit dem Auswahlwerkzeug zwei dicke Streifen auf. Genial, und natürlich ist es viel zu hell. Also reduzieren wir die Opazität ein wenig , bis sie subtil ist Ich schätze, dieses Mal möchte ich auf 18, vielleicht 18% , sinken 18, vielleicht 18% , Das weckt Interesse , ohne das Auge zu stören. Wir wollen nur die letzte Texturebene hinzufügen. Lassen Sie uns also eine Ebene über allem hinzufügen. Stellen Sie den Mischmodus auf lineares Brennen um. Und dann wählen wir wieder unseren Beigeton und unser Texturrauschen. Wir fügen die Textur hinzu, und dieses Mal können Sie wirklich sehen, wie der Schädel dadurch ein bisschen dunkler wird, was wir nicht wollen, aber die Maserung ist wirklich, wirklich schön. Lassen Sie uns also die Deckkraft verringern, bis wir zufrieden sind. Sagen wir, 50%. Die körnige Textur ist also immer noch da. Das Geräusch ist immer noch da und die Ebenheit ist weg. Und das ist unser zweiter Teil unserer Sammlung. Wie schnell war das? Es ist wunderschön und sieht super cool aus. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Gehen wir also zum nächsten über, wo wir einen Grabstein zeichnen werden , in den wir auch einige wackelige Buchstaben einfügen werden einige wackelige Buchstaben einfügen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. H 6. Der Wonky Tombstone: In Ordnung. Willkommen zurück zu Projekt Nummer drei. In diesem werden wir, wie versprochen, einen supercoolen Grabstein erstellen, und ich bin wieder hier in Procreate mit meiner 2000 mal 2.500 Pixel großen Leinwand Auch hier entscheiden Sie sich für die Größe, die Sie in Ihrer Illustration verwenden möchten, mit der Sie begonnen haben Und dieses Mal wollen wir es im Hintergrund in Gelb tun. Also lass uns unser Gelb auswählen und es auf die Leinwand werfen. In Ordnung. Und in meinem nächsten Schritt fügen wir eine neue Ebene hinzu. Wir werden den Grabstein zeichnen und meiner soll lila sein Wir verwenden wieder das Auswahlwerkzeug mit ausgewählter Farbfüllung Und meine Grabsteine haben immer eine Art Trapezform mit Also fange ich hier ganz unten an. Ich werde rübergehen. Ich gehe nach oben. Und jetzt werde ich mich nach innen neigen. Neigen Sie sich nach unten und gehen Sie wieder nach unten. Großartig. Fantastisch. Ich schätze, ich mag diese komische Beule hier nicht, also füge ich hier einfach eine kleine Portion hinzu. Ich möchte, dass mein Grabstein auch eine Größe hat, die ein bisschen dick Und das geht auch super einfach, indem man hier ein kleines Stück an der Seite hinzufügt Wir fangen hier unten in der Ecke an, gehen ein bisschen schräg So, und dann gehen wir zur Ecke, schließen die Form und jetzt haben wir unserem Grabstein die Dicke hinzugefügt Es ist aber superlangweilig, also gibt es nicht wirklich viel Definition Also lass uns hier einen coolen Trick machen. Wir wollen diese Ebene duplizieren. Und wenn du meinen Signature-Kurs gesehen hast , weißt du schon, lass uns diese Ebene duplizieren , zur untersten Ebene gehen und wir werden sie weiß färben. Also tippen wir auf Weiß. Wir kehren zum Ebenenbedienfeld zurück, tippen auf diese Ebene und dann auf Auswählen. Und weil wir die Farbfüllung aktiviert haben, unsere unterste Ebene weiß geworden. Oh, das ist cool. Jetzt wollen wir unsere unterste Ebene ein wenig nach links oben verschieben . Denn wie immer, wie gesagt, meine Lichtquelle, möchte ich in der oberen linken Ecke sein. Indem wir also diese weiße Ebene nach oben verschieben, erzeugen wir eine Art Umriss, und dieser Umriss funktioniert wie ein hervorgehobener Bereich, der entsteht, wenn eine Lichtquelle auf etwas scheint, oder? Wenn eine Lichtquelle auf ein Objekt trifft. Wir können noch mehr Definition erzielen indem wir den Mischmodus unserer lila Ebene ändern. Tippen wir auf das N und nehmen wir an, wir schalten den Mischmodus unserer violetten Ebene in lineares Nachbrennen um. Und dann können Sie hier unten sehen, wir einen dunkleren Umriss erzeugt haben, und das liegt daran, dass das Violett mit dem Gelb darunter interagiert. Und jetzt wollen wir die Seite unseres Grabsteins definieren. Lassen Sie uns also eine neue Ebene über unserem Grabstein hinzufügen. Verwandle diese Ebene in eine Schnittmaske. Ändern Sie außerdem den Mischmodus auf lineares Brennen. Sie können auch „Farbe nachbrennen“ , „ Schattieren“, „Abdunkeln“ oder „Vervielfachen Ich entscheide mich einfach für lineares Brennen, weil es einfach eine sehr lebendige Schattierungsfarbe erzeugt Wenn Sie sich für etwas gedämpftere Farben entscheiden möchten können Sie Multiplizieren Probiere es einfach aus. Spiel mit dem herum, was dir am besten gefällt. Ich möchte einen linearen Farbton beibehalten und jetzt möchte ich mit meinem Violett einen Farbton kreieren. Wählen wir das Auswahlwerkzeug aus. Also möchte ich hier in dieser Ecke beginnen. Und ich gehe irgendwie parallel zum Grundriss unseres Grabsteins Gehen wir also ein bisschen runter, gehen wir wieder hoch und schließen Und hier haben wir unsere Site definiert. Es ist einfach viel zu dunkel, also können wir die Opazität nutzen Sagen wir 22%. Das mag ich. Und natürlich braucht unser Grabstein ein bisschen Textur Fügen wir also eine weitere Ebene hinzu und verwandeln sie auch in eine Schnittmaske Und wir wollen ihr auch den Mischmodus „Linear Burn“ geben. Und dann wählen wir den Shader Grani. Und weil dieser Bereich unseres Grabsteins etwas heller ist , weil das Licht hier auf ihn trifft, gehen wir runter zu unserer Grabsteinebene und wählen den körnigen Shader als Radiergummi körnigen Shader als Radiergummi Und jetzt löschen wir hier einfach einen Teil des Purpurs. Nur um ein paar Sprenkel und etwas Textur hinzuzufügen und das digitale Gefühl loszuwerden Es ist sehr subtil, aber es macht einen großen Unterschied. Okay. Also, die Form unseres Grabsteins ist jetzt fertig Ich möchte hier nur auf eine Gravur hinweisen. Also lasst uns die Ebene mit unserem Schatten finden. Das ist die Ebene mit unserem Schatten. Und hier möchte ich darauf hinweisen , dass jemand gerade einen Meißel genommen und ihn hier am Rand des Grabsteins eingekerbt Wenn man bedenkt, dass die Lichtquelle von hier kommt, bedeutet das, dass das Licht hier nicht auf die Schnitzerei trifft, sodass sie dunkler erscheint, aber das Licht trifft auf die Schnitzerei hier sodass sie dunkler erscheint, aber das Licht trifft auf die Und das wird heller sein. Es ist also schwer zu erklären. Ich werde dir zeigen, was ich meine. Wir sind immer noch auf unserer Schattenschicht. Wir wählen einfach das Auswahlwerkzeug und ich folge einfach der Spitze unseres Grabsteins, dann gehe hier runter und dann gehe ich wieder nach oben und schließe die Form Hier haben wir quasi einen kleinen Schatten hinzugefügt Und jetzt brauchen wir die hellere gegenüberliegende Seite. Fügen wir also eine neue Ebene hinzu. Und dieses Mal werden wir den Mischmodus in den Bildschirm umwandeln. Und jetzt gehen wir diesen Weg und machen diese Linie ein bisschen heller. Und es ist voller Farben. Ich denke jedoch, wir haben es nicht wirklich in einen Bildschirm umgewandelt. Also lasst uns daraus einen Bildschirm und bumm, hier haben wir sofort das Licht. Natürlich ist es viel zu hell. Spielen wir also mit der Opazität. Und das ist jetzt schon genug. Es sieht so aus, als hätten wir hier einen Einzug in der Mitte unseres Grabsteins Also ich mag es wirklich, wie das aussieht. Im nächsten Schritt möchte ich hier oben ein paar Strudel hinzufügen, weißt du, etwas Dekoration Und das können wir auf unserer Schattenebene machen. Gehen wir also in V Linear Burn zur Ebene darunter. Tara. Und in die andere Richtung. Ja, lass es uns einfach ein bisschen in die Mitte verschieben. Ich schätze, es ist ein bisschen mittig und wir können es ein bisschen drehen. Im Moment sieht es also aus wie ein Schatten, was in Ordnung ist. Wir fügen in einer Sekunde mehr hinzu. Aber ich möchte hier auch den Rest in Stücken wie RIP schreiben. Und wir können es genauso machen. Gehen wir also zum Auswahlwerkzeug. Fangen wir mit dem R an. Es kann schief und wackelig sein. Lass es uns ein bisschen bewegen. Es ist zu weit nach rechts. Also müssen wir natürlich die Löcher hier drin haben. Gehen wir also zum Auswahlwerkzeug und deaktivieren die Farbfüllung. Und jetzt machen wir einfach diese Löcher hier. Eins hier und eins da. Und jetzt können wir einfach schrubben. Und wir haben diese Löcher gelöscht. Super cool. Da wir wissen, dass die Lichtquelle von hier kommt, wissen wir, dass wir unten einen helleren Bereich hinzufügen müssen . Dafür müssen wir eine neue Ebene hinzufügen. Also lass uns das machen. Stellen Sie den Mischmodus auf Bildschirm um. Fantastisch. Und hier, vergiss die Welten nicht. Es sieht wirklich toll aus. Aber ich denke, ein bisschen zu viel. Lassen Sie uns also die Opazität ein wenig reduzieren. Dann ist unser Grabstein mit dieser Gravur fertig. Es sieht echt cool aus Wir brauchen nur den Hintergrund. Fügen wir also die Streifen im Hintergrund hinzu. Gehen wir zur ersten Ebene. Fügen Sie eine Ebene hinzu, stellen Sie den Mischmodus auf Bildschirm, wählen Sie unsere Hintergrundfarbe und wählen Sie Gelb. Ich ziehe sie in die Mitte und spiele ein bisschen mit der Deckkraft Vielleicht 33%. Und ich schätze, wir müssen unseren Grabstein ein bisschen in die Mitte verschieben Markieren wir alle Ebenen, die zum Grabstein gehören, und verfolgen wir ihn einfach dort, wo er Ihrer Meinung nach Irgendwie so. Wunderschön. Und dann unsere letzte Schicht mit der körnigen Textur. Also fügen wir eine neue Ebene hinzu. Wir drehen die Mischung um Mtolinea Burn. Wir wählen unseren Beigepinsel und den Noise-Texturpinsel und ziehen ihn über die gesamte Leinwand Und dann spielen wir mit der Opazität. Irgendwie wieder 50% Oh ja, ich liebe es. Ich bin wirklich, sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Und damit ist unser drittes Kollektionsstück fertig. Gehen wir also zum letzten über, wo wir eine Jacko-Laterne zeichnen werden . Ich werde dich dort sehen H 7. Die Wonky Jack-O'-Lantern: Hallo und willkommen zurück zu unserem letzten Projekt, das eine Jack-O'-Lantern wird Ich fange mit meinem Hintergrund an, und dieses Mal wählen wir die Farbe, die wir noch nicht ausgewählt haben, und Ziehen wir es also auf die Leinwand. Großartig. Natürlich gibt es viele Kürbisse und viele Kürbisformen Und die, die ich heute darstellen möchte, ist quasi die normale ovale, typische Jack-O'-Lantern-Form Wir werden eine neue Ebene hinzufügen. Zuerst werden wir natürlich Orange pflücken. Und dann wählen wir das Auswahlwerkzeug aus und stellen sicher, dass Freihand und Farbfüllung ausgewählt sind. Und jetzt legen wir unsere Form fest. Lass uns hier anfangen und einfach so etwas kreieren. Wir möchten jetzt die weiße Ebene hinzufügen, um zusätzliche Konturen und Interesse zu erzeugen. Also lasst uns den Kürbis duplizieren , lasst uns die oberste Schicht linear brennen Natürlich wird es richtig dunkel, weil die beiden orangefarbenen Schichten jetzt miteinander interagieren. Tippen wir auf die unterste Ebene. Wählen Sie Weiß, tippen Sie erneut auf die unterste Ebene und anschließend auf Auswählen. Jetzt ist die dunkle Farbe weg , denn mit der weißen Ebene darunter gibt es nicht mehr viel zu interagieren. Verschieben wir also die unterste Ebene. Auch hier kommt meine Lichtquelle von hier. Also hier ist der hervorgehobene Bereich. Und hier ist natürlich der schattige Bereich. Wenn Sie sich einen Kürbis ansehen, hat er diese Rippen, richtig, diese Rippen im Blitz, und wir wollen sie kennzeichnen Natürlich. Öffnen wir das Ebenenfenster, gehen wir zur Kürbisschicht, der orangefarbenen, und fügen eine Ebene hinzu. Wir werden daraus eine Schnittmaske machen. Und natürlich wollen wir mit Mischmodi arbeiten. Gehen wir also zu linearem Brennen wählen in diesem Fall wieder Orange. Und jetzt werden wir unseren schattigen Bereich einrichten. Wenn die Lichtquelle von hier kommt, sagt uns der dunklere Umriss natürlich schon, sagt uns der dunklere Umriss natürlich schon wo wir etwas Schatten haben müssen, und das ist genau das, was wir hier hinzufügen werden , quasi parallel zu den Rändern, und ich möchte, dass es hier endet Es ist einfach eine Art Bananenform, und das macht alles sofort dunkler Und wenn du an diese Grate denkst , sind sie so gekrümmt. Wenn das Licht von hier darauf trifft, bedeutet das, dass diese Seite der Kurve etwas dunkler sein muss. Und da unsere Schatten momentan zu dunkel sind, werden wir wieder mit der Opazität spielen Also drehen wir es runter, bis es auf subtile Weise da und es hier schon wie ein toller Kürbis aussieht Natürlich wollen wir ein paar Sprenkel hinzufügen, etwas Speckle-Textur Lassen Sie uns also eine neue Ebene hinzufügen, den Mischmodus auf lineares Brennen umstellen und daraus auch eine Schnittmaske machen Und dann wählen wir unseren Shader Grany geht es zurück zu Max Also lass es uns auch wieder leiser stellen. Sagen wir, 30%, ich schätze, das ist genug. Und wo es Schatten gibt, gibt es natürlich auch Höhepunkte. Also möchte ich ein bisschen von meinem Kürbis auf der orangefarbenen Ebene löschen meinem Kürbis auf der orangefarbenen Ebene nur um ein gewisses Highlight zu erzeugen. Lass uns nachschauen. Wir sind immer noch dabei unser Radiergummi ist immer noch bei einem Schatten oder einer Oma Und jetzt radiere ich nur ein bisschen. Ein Kürbis hat auch einen Stiel, und ich denke, den werden wir auch in Grün hinzufügen, aber hinter dem Kürbis müssen wir nicht darauf achten, müssen wir nicht darauf achten wo er anfängt und wo er endet Gehen wir also runter zu unserer lila Hintergrundebene. Füge oben eine Ebene hinzu. Und jetzt möchte ich Grün und mein Auswahlwerkzeug auswählen. Das ist wunderschön. Und wir wollen hier den gleichen Effekt hinzufügen. Also duplizieren wir diese Ebene und machen die untere Ebene weiß. Wir kehren zum Ebenenfenster zurück, tippen auf die unterste Ebene und sagen Jetzt auswählen“ auf der grünen Ebene. Wir ändern den Mischmodus auf lineares Brennen, um den vollen coolen Effekt zu erzielen. Gehen wir zum Verschieben-Werkzeug, und dann machen wir es ein paar Stufen höher, und hier haben wir den Umriss und hier haben wir das Highlight Es braucht natürlich etwas Schatten. Fügen wir also eine neue Ebene über der grünen hinzu. Machen Sie das lineare Brennen und eine Schnittmaske. Wähle wieder Grün. Allerdings ist es auch viel zu dunkel. Spielen wir also mit der Opazität. Ich habe 20% und das ist genau der Farbton, den ich will. Und wenn man sich den Stiel eines Kürbisses anschaut, hat er irgendwie diese Grate und Haare und so, und ich will das nur mit Linien kennzeichnen. Lassen Sie uns also eine Ebene darüber legen. Machen Sie es auch zu einer Schnittmaske. Spielen Sie erneut mit den Mischmodi. Lassen Sie uns vorerst ein lineares Brennen daraus machen. Und jetzt möchte ich meinen schönen Liner aussuchen, und ich werde nur Oops too sick hinzufügen. Wir brauchen nur ein paar Sprenkel, weil es momentan zu digital ist. Füge eine weitere Ebene Mach daraus eine Schnittmaske. Sie den Pflanzenmodus auf lineares Brennen, wählen Sie den Farbton oder die Körnung und Stellen Sie den Pflanzenmodus auf lineares Brennen, wählen Sie den Farbton oder die Körnung und fügen Sie einige Sprenkel hinzu, wo immer Sie möchten Vielleicht so. Dann können wir auch einige Highlights hinzufügen. Durch Radieren in der grünen unteren Ebene wählen wir den Radiergummi Lassen Sie uns jetzt alles weglegen , damit es in der Mitte steht. Wir brauchen also alle Schichten, die zum Kürbis gehören. Indem du sie alle nach rechts wischst. Gehe zum Verschiebe-Tool. Und dann werden wir sie einfach dort verfolgen, wo sie unserer Meinung nach sein sollten. Es ist vielleicht sogar ein bisschen groß, also machen wir es ein bisschen kleiner. Natürlich braucht unser Jack-O'-Lantern ein Jack-O'-Lantern-Gesicht . Lass uns über allem eine neue Ebene hinzufügen. Und jetzt wählen wir Schwarz. Also meine Augen sehen normalerweise so aus. Das ist schwer zu erklären. Ich habe einfach das Gefühl, dass sie sogar ein bisschen größer sein könnten , also, Michael. Mach sie einfach ein bisschen größer. So wie das hier. Cool. Also, und jetzt brauchen wir die Nase, die im Grunde nur ein Dreieck ist. Und natürlich braucht es eine Maus. Es ist irgendwie unmittig. Vielleicht können wir das ganze Gesicht ein bisschen nach oben ziehen . Und ich finde, dieses Auge ist zu groß. Lass uns das etwas kleiner machen. Ja, das ist super cool. Außerdem ist der Kürbis nicht so dünn wie ein Blatt Papier, also wollen wir auf den Blitz hinweisen. Und das ist etwas, was wir als Schnittmaske auf Schwarz machen können . Also lass uns das machen Gehen wir zur Blackface-Ebene, fügen eine Ebene hinzu und verwandeln sie in eine Schnittmaske Und für mich sieht der Blitz eines Kürbisses gelblich aus, also wählen wir Wir gehen hier so runter. Und dann werden wir hier wahrscheinlich etwas Fleisch sehen. Du siehst hier auch etwas an der Nase. Ich bin mit diesem Auge hier nicht zufrieden. Ich schätze, weil das zu viel ist. Gehen wir zum Auswahlwerkzeug. Mach die Farbe aus, Phil. Ich schätze, ich möchte diesen Teil hier mitnehmen. Ja, ich glaube sogar dieses spitze Oberteil hier. Ja, das ist viel besser. Das einzige, was fehlt, ist unser Hintergrund. Fügen wir also eine neue Ebene über Purpur hinzu. Sie den Mischmodus auf Bildschirm, wählen Sie Lila, gehen Sie zum Auswahlwerkzeug und stellen Sie sicher, dass die Farbfüllung aktiviert ist. U Cool. Und dann reduziere die Opazität auf etwa 25 26%. Wunderschön. Oh, ich liebe es. Natürlich fehlt die letzte körnige Schicht, die Rauschschicht Fügen wir also die letzte Ebene oben hinzu. Schalten Sie den Mischmodus in lineares Brennen um. Wähle Beige. Es sind immer dieselben Schritte. Wählen Sie das Texturrauschen aus, ziehen Sie es darüber und spielen Sie mit der Deckkraft Vielleicht 50% und es sieht fantastisch aus. Schauen wir uns jetzt an, wie all unsere Illustrationen in einem Stück aussehen. Ich bin hier auf einer neuen Leinwand und werde einfach alle vier Illustrationen zu dieser Leinwand hinzufügen . Und hier ist, was ich getan habe. Ich habe gerade den Schraubenschlüssel benutzt und gesagt, füge ein Foto ein Und dann habe ich gerade meine vier Illustrationen von meiner Kamerarolle hochgeladen , und jetzt können wir sie auf einer Leinwand anordnen sodass wir sehen können, wie sie zusammen aussehen Gehen wir also zum Verschieben-Tool und stellen Sie sicher, dass Snapping aktiviert ist Und dann ziehen wir es einfach in die obere Ecke, bis die goldenen Linien erscheinen , sodass es halb so groß Dann haben wir den Grabstein, und ich glaube, der Grabstein geht einfach So sieht es aus. Es ist fantastisch. Und das ist es. Wir haben eine supereinfache, wackelige, visuell sehr interessante Kollektion kreiert, die zusammenhängend, farbenfroh und unterhaltsam ist Und wenn du wissen möchtest, was du als Nächstes tun kannst, dann folge mir bis zur letzten Sitzung, wo wir den Kurs abschließen und uns ansehen werden wie du diese Technik verwenden kannst, um jede Art von Sammlung zu erstellen. Ich werde dich dort sehen. 8. Bevor du gehst: Und hier sind wir. Sie haben es bis zum Ende dieses Kurses geschafft, aber am wichtigsten ist, dass Sie Ihre eigene wackelige Halloween-Kollektion kreiert haben Ihre eigene wackelige Halloween-Kollektion In diesem Kurs haben Sie geübt, Ihr Thema zu vereinfachen, mit einer begrenzten Farbpalette zu arbeiten und innerhalb bestimmter Grenzen überzeugende Designentscheidungen zu Sie haben auch gelernt, sich auf wackelige Rasuren und glückliche Zufälle einzulassen , anstatt sich Gedanken über die Und du musst hier nicht aufhören. In deinem Wonky Collection Inspirator findest du viele zusätzliche gruselige Aufforderungen, findest du viele zusätzliche gruselige Aufforderungen um deiner Halloween-Kollektion noch mehr Stücke hinzuzufügen, sowie ganz andere Themen, mit denen du deine sowie ganz andere Themen nächste Sammlung beginnen kannst Aber bevor Sie mit Ihrem nächsten Projekt beginnen, stellen Sie sicher, sicher Ich würde absolut gerne sehen, was du geschaffen hast. Du bist auch herzlich eingeladen, deine Kunstwerke in den sozialen Medien zu teilen und mich zu taggen. Ich liebe es, Kunstwerke von Studenten zu teilen und sie in meinen Geschichten ein wenig Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen Und folge mir hier oder trage dich in meine Newsletter-Liste ein, wenn du über neue Workshops, Kurse oder was auch immer ich sonst noch in meinem Kunstatelier koche, auf dem Laufenden bleiben möchtest über neue Workshops, Kurse oder was auch immer ich sonst noch in meinem Kunstatelier koche, auf dem Laufenden bleiben . Und wenn du Lust hast, noch mehr Kunst mit Live-Workshops in einer sanften Gemeinschaft zu machen , dann solltest du auf jeden Fall meiner Wonky-Kunstgesellschaft beitreten Es ist kostenlos und ich würde mich freuen, dich dort zu sehen. Und jetzt vielen Dank , dass du mit mir kreiert hast. Bleib wackelig, hab weiterhin Spaß und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss