Zeichne mit mir in Procreate: Ikonische Urlaubsillustration im Retro-Stil

1. Einführung: Hallo zusammen. Ich bin [unverständlich] Lehrer, Illustrator und Designer mit Sitz in Deutschland. In diesem Kurs werde ich Ihnen den ikonischen Retro-Kunststil von Procreate vorstellen . Ich nenne diesen Kunststil ikonisch, weil wir beim Zeichnen unserer Objekte dieselben Regeln anwenden werden , die auch für eine gute Ikone gelten. Aber an all meine texturliebenden Künstlerkollegen da draußen , seid nicht traurig, wir werden auch eine Menge saftiger Textur und Schatten hinzufügen. Wenn Sie Weihnachten feiern und bereit sind , sich in Stimmung zu bringen, zeichnen wir eine weihnachtliche Illustration, aber natürlich kann diese Technik bei jedem beliebigen Thema angewendet werden. Beginn des Unterrichts lernen wir die wichtigsten Merkmale dieses Stils kennen und lernen, wie wir uns inspirieren lassen können Zu Beginn des Unterrichts lernen wir die wichtigsten Merkmale dieses Stils kennen und lernen, wie wir uns inspirieren lassen können, was in unsere Illustration aufgenommen werden soll. Dann zeige ich Ihnen zwei verschiedene Zeichentechniken. In Technik 1 bleiben wir sauber und fast Vektorlicht und fahren mit Technik 2 fort. Wir werden unserem Bild viel Textur und Schatten hinzufügen . Jeder Geschmack wird abgedeckt. sich diesen Kurs ansehen, erhalten Sie alle Ressourcen, die ich sorgfältig für Sie erstellt habe. Mein Procreate-Pinselset mit 16 Skizzen-, Farb- und Texturpinseln und 16 Pinselschritten zum Thema Urlaub. In einem Bonusvideo zeige ich dir sogar, wie du deine eigene Pinselkette in Procreate machst , es lohnt sich also, es bis zum Ende anzusehen. Du bekommst auch meine Schriftart oder meinen Rounder, meine Lieblings-Wintermuster und auch die Links zu meinen Pinterest-Moodboards sowohl zum Illustrationsstil, ikonischem Retro als auch zu Weihnachtsillustrationen. Übrigens, die Illustrationen, die du erstellen wirst, ich mache tolle Weihnachtskarten falls du noch nach etwas Einzigartigem und Handgemachtem suchst etwas Einzigartigem und Handgemachtem das du deinen Liebsten präsentieren kannst. Lass uns darauf eingehen. Schnapp dir dein iPad und deinen Apple Pencil , wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt: In diesem Kurs werden wir zwei verschiedene Illustrationsstile zusammenzeichnen . Einer ist der saubere und flache Vektor wie der eine und der andere ist der texturierte und dreidimensionale. Ich möchte, dass du beide in die Projektgalerie hochlädst. Du kannst das ganz einfach auf der Website skillshare.com im Tab Projekte und Ressourcen tun im Tab Projekte und Ressourcen indem du auf die Schaltfläche Projekt erstellen klickst. Bitte stelle sicher, dass du dein Projekt hochlädst. Du inspirierst deine Mitschüler und du machst diesem Lehrer hier eine große Freude. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfällt. [MUSIK] 3. Herunterladen und Installieren: [MUSIK] Dieser Kurs beinhaltet eine Menge Ressourcen. findest du nicht nur die Links zu meinen Weihnachts im Tab Projekte und Ressourcen findest du nicht nur die Links zu meinen Weihnachts - und ikonischen Moodboards zum Thema Retro Hier im Tab Projekte und Ressourcen findest du nicht nur die Links zu meinen Weihnachts - und ikonischen Moodboards zum Thema Retro, sondern der Kurs enthält auch drei Dateien , die du hier im Registerkarte „Ressourcen“ auf der Website skillshare.com. Zuallererst findest du meine Schrift, die Allrounder heißt. Sie installieren es einfach in Ihre Procreate-Schriftliste, indem Sie darauf tippen. Dann werden Sie gefragt, Sie es herunterladen möchten? Du sagst ja. Sobald dieser kleine Pfeil abprallt, ist der Download abgeschlossen Tippen Sie einfach auf den Pfeil und dann auf den Textnamen und er wird zu Ihrer Schriftliste hinzugefügt. Lass uns zurückgehen. Wir finden auch die ikonischen Retro-Muster, die Sie auf die gleiche Weise herunterladen können. Sobald der Pfeil abprallt, ist es fertig. Du kannst darauf tippen. Es wird ausgepackt und in Procreate importiert. Du kannst es erst jetzt finden. Wenn Sie zu Ihrem Farbfeld wechseln, müssen Sie ganz nach unten scrollen bis Sie Ihre neuen importierten Farbfelder gefunden haben. Gehen wir nochmal zurück und schauen wie wir unser Retro-Pinselset hochladen können. Du tippst auch darauf und erlaubst den Download. Sobald der Pfeil springt, wird er heruntergeladen. Sie drücken darauf, um die Zip-Datei zu entpacken. Sie tippen auf das Pinselset und es wird in Ihr Procreate importiert. Aber um uns komplett durcheinander zu bringen, wird dieses neue Pinselset zu deiner Pinselbibliothek hinzugefügt. Sie werden es immer ganz oben finden. Behalte das im Hinterkopf. Die Farbpaletten werden ganz unten und die Pinsel ganz oben in Ihrer Bibliothek hinzugefügt . Jetzt weißt du, wie du all deine Ressourcen installieren kannst und ich hoffe, du wirst viel Spaß dabei haben, sie zu benutzen. Gehen wir nun zum nächsten Video über dem wir über den Kunststil sprechen , in dem wir unsere Illustrationen zeichnen werden. Siehst du dort. [MUSIK] 4. In den Art Style eingehen: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir über den Kunststil sprechen, den ich ikonisches Retro genannt habe. Du findest viele Beispiele zu diesem Kunststil auf Behance und Dribbble und natürlich auf Pinterest. Ich habe sogar selbst ein Pinterest-Moodboard erstellt. Den Link dazu findest du auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen auf Skillshare. Schauen Sie sich das gerne an. Aber ich möchte ein paar allgemeine Merkmale erläutern und kann sie in meinem Beispiel hier zeigen. Ich habe es einfach ikonisch genannt , weil wir verschiedene ikonartige Illustrationen in einem Stück kombinieren wollen . Mit ikonartig meine ich, es ist geometrisch, es kann sehr fett sein, es ist minimalistisch und auf die Basisinformationen reduziert, es ist leicht lesbar und hält sich an eine begrenzte Farbpalette. Das müssen wir auf jeden Fall in unserer Abbildung zeigen. Ich habe das Attribut retro hinzugefügt, weil einige der Gegenstände oder sogar das gesamte Erscheinungsbild unserer Illustration möglicherweise Merkmale von Illustrationen aus der Mitte des letzten Jahrhunderts aufweisen könnten, die ich immer noch liebe mit, wie etwa dem Typ oder der Form einiger Gegenstände , die es heutzutage vielleicht nicht mehr auf diese Weise gibt. Vielleicht die Farbkombination, der Siebdruck-Look oder die Texturschattierung , die der gesamten Abbildung ein Retro-Gefühl verleihen. Lassen Sie mich Ihnen in dieser Abbildung zeigen, die genau dieselbe ist, mit nur einigen weiteren Funktionen. Ich habe Schatten hinzugefügt, ich habe Textur hinzugefügt. Als Textur möchte ich sicherstellen, dass ich etwas gelbliches Weiß im Hintergrund verwende etwas gelbliches Weiß im Hintergrund um zu zeigen, dass das Papier im Laufe der Zeit vergilbt ist. Ich möchte auch einige Punkte und Papiermarkierungen hinzufügen und habe ein paar wunderschöne Pinsel dafür gebastelt. Ich möchte auch etwas Papierstruktur, ein bisschen Siebdruckgefühl und auch die Schattierung hinzufügen. Ich verwende einen bestimmten Stipple-Shader , den man sehr oft in Illustrationen aus der Mitte des Jahrhunderts sieht. Ich zeige Ihnen die beiden Arten der Illustration in diesem Stil , weil ich mich einfach nicht für eine davon entscheiden konnte. Ich mag sowohl den sehr sauberen als auch fast vektorähnlichen Look. Aber ich mag es auch, wirklich in Schattierung und Textur einzutauchen und es 3D-aussehen zu lassen, obwohl es superflach ist. Lassen Sie uns noch einmal zusammenfassen. Wir haben es ikonisch genannt , weil wir geometrisch und mutig bleiben wollen. Minimalistisch, wir wollen uns auf Basisinformationen reduzieren , aber trotzdem gut lesbar sein. Wir wollen uns an eine begrenzte Farbpalette halten. Wir nannten es Retro, weil die Art und Form einiger Artikel, vielleicht die Farbkombination, Siebdruck-Look und die gesamte Textur - und Schattierungstechnik waren. Lassen Sie uns nun zum nächsten Video übergehen in dem wir ein Brainstorming durchführen und die Elemente finden möchten, die wir in unsere Abbildung aufnehmen möchten. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 5. Inspiration finden: Hallo und willkommen zurück in diesem Video. Wir möchten ein Brainstorming durchführen, um die Elemente zu finden , die wir in unsere Abbildung aufnehmen möchten. Ich bin zu meinem Pinterest-Board gewechselt, das Christmas Illustration heißt. Den Link zu diesem Moodboard findest du im Tab Ressourcen. Also, was ich tun werde, ist mir all diese Illustrationen anzusehen, um bestimmte Gegenstände zu finden, die normalerweise mit Winter - oder Feiertags-Illustrationen zu tun haben. Also hier sehen wir Schneeflocken, wir sehen Ornamente aller Art, und das ist auch ein gutes Beispiel dafür, was ich in meiner letzten Lektion über den Kunststil meinte . Diese Ornamente findet man heutzutage nicht wirklich. Sie sind typischerweise aus der Mitte des Jahrhunderts modern, sie stammen aus dem letzten Jahrhundert. Aber trotzdem schauen wir sie uns an und wir sind einfach glücklich, weil sie einfach so wunderschön aussehen. Die Form und der Typ und das Gesamtbild sind einfach unglaublich. Wir könnten also einige dieser altmodischen Ornamente einbeziehen . Was sehen wir sonst noch? Wir sehen Weihnachtsmänner, wir sehen Weihnachtsbäume. Wir sehen generell Menschen, die Geschenke tragen. Wir sehen Sterne, Vögel, Lebensmittel, sehr nett. Wir sehen Pflanzen und Laub. Wir sehen Rentiere, wir sehen warme Kleidung wie hier, Schals und Pullover. Süßigkeiten, natürlich sehr wichtig. Wieder Pflanzen und Laub. Wir sehen Schnee. Wir sehen Strümpfe und Reese, aber auch Mützen und Hüte und Fäustlinge vielleicht sogar. Ich glaube, wir haben schon eine Idee. Wenn Sie nach Inspiration suchen, ist Pinterest immer eine sehr nette Ressource. Aber denken Sie auch daran, wir nicht kopieren wollen, was wir dort sehen. Wir wollen uns einfach inspirieren lassen, ein paar Ideen, und sie dann in unsere eigene Illustration umsetzen. Lassen Sie uns zur Fortpflanzung übergehen und eine neue Leinwand öffnen. Für diese Abbildung möchte ich eine Leinwand mit den Maßen vier mal drei verwenden . Es könnte 4.000 mal 3.000 Pixel groß sein. Aber wenn Sie kein sehr starkes iPad haben, sollten Sie sich für 2.000 mal 1.500 Pixel entscheiden, nur um genügend Ebenen zum Arbeiten zu haben. Ich nehme 4.000 mal 3.000 Pixel. Wenn Sie noch keine solche Leinwand haben, sie ganz einfach selbst erstellen. Du drückst einfach auf das kleine „Plus“ und tippst dann einfach die gewünschte Messung ein, sagen wir 4.000 mal 3.000, und du kannst sehen, dass ich bei einer DPI 300 bleiben möchte, und das gibt mir 51 Ebenen. Wenn Sie sich jedoch für etwas Kleineres entscheiden möchten , erhalten Sie mehr Ebenen. Mal sehen, ob ich 2.000 mal 1.500 verwende, und das würde mir 219 Schichten geben, was ausreichend ist. Sie können sich jederzeit für jede Größe entscheiden. Du könntest auch ein Quadrat oder was auch immer nehmen. Das ist auch etwas, das ich in diesem Kurs unbedingt erwähnen möchte. Fühlen Sie sich frei, allem, was ich tue, zu folgen, aber machen Sie es sich auch zu eigen und fügen Sie hinzu, was Sie haben möchten. Dann klicken wir auf „Erstellen“. Aber ich möchte diese Leinwand nicht erstellen weil ich meine schon habe. Lassen Sie uns das stornieren und ich öffne meine rechteckige Leinwand vier mal drei. Los geht's. Zunächst werde ich im nächsten Video ausführlich auf meine Pinsel eingehen. Lassen Sie uns zunächst einfach zum Sketcher übergehen und anfangen, aufzuschreiben, was wir gesehen haben und das wir in unsere Illustration aufnehmen möchten. Wir haben viele verschiedene Arten von Sternen gesehen, wir haben Schneeflocken gesehen, wir haben Ornamente aller Art gesehen. Ich glaube, ich möchte auch paar warme Klamotten tragen, vielleicht einen Pullover. Lass uns diesen Pullover nehmen. Ich möchte ein Rentier einbeziehen. Vielleicht ein Stalking, und da ich super coole Handständer habe, möchte ich auch eine Hand mit einbeziehen, vielleicht etwas, das die Hand hält; wir werden sehen. Ein Weihnachtsbaum, und ich finde, das ist schon ziemlich viel. Lass uns auch über etwas nachdenken, das wir auf unsere Weihnachtskarte oder Weihnachtsillustration schreiben möchten ; vielleicht ein paar typische Ausdrücke, die du auf einer festlichen Karte siehst , wie **, **, **. Lass es vielleicht schneien. Vielleicht frohe Feiertage oder es ist die Jahreszeit. Vielleicht auch Weihnachtsgrüße. Natürlich frohe Weihnachten. Wir haben jetzt viele Artikel gefunden, die wir in unsere Illustrationen aufnehmen könnten. Wir haben auch einige Sprüche gefunden, bei denen wir wählen können , was es später einfacher macht, wenn wir mit dem Skizzieren beginnen wollen. Aber in unserem nächsten Video werden wir über die Ressourcen sprechen, werden wir über die Ressourcen sprechen die mit dem Kurs geliefert wurden, die Pinsel und die Schrift, und wie man sie benutzt, also sehe ich dich dort. 6. Die Ressourcen: Wir sind immer noch in Procreate und wir sind immer noch in unserem Canvas, den wir gerade erstellt Ich möchte diese Ebene nur unsichtbar machen und eine neue hinzufügen , um dir zu zeigen, wie die Pinsel funktionieren. Wenn du meine Anleitung befolgt hast, findest du dein Pinselset, das JuheSch Iconic Retro heißt und in diesem Set habe ich, sagen wir, vier verschiedene Pinseltypen mitgeliefert . Die ersten sechs Pinsel sind Zeichen- und Farbpinsel. Wir haben schon mit unserem Sketcher angefangen , der wie ein Bleistift funktioniert. Es hat keine Stromlinie und es ist wirklich nett. Es reagiert sehr gut, wenn du Linien zeichnen und etwas skizzieren willst . Die nächsten drei sind meine Niceliners. Wir haben diesen. Es zeichnet nur glatte Linie mit ein bisschen Stromlinie. Wir haben den Niceliner Mono , der keine Verjüngung an seinen Enden hat, und wir haben den Niceliner Tapered, wie Sie bei spitzen Enden wie hier sehen können, er ist druckempfindlich. Der nächste Pinsel ist der Irregular Filler , den wir für den Siebdruck-Look verwenden werden Falls du an der Siebdrucktechnik selbst interessiert bist , habe ich noch einen Kurs hier auf Skillshare. Es heißt Mid-Century Screen Printing Style. Sie werden dort auch viele Pinsel finden. Gehen wir zurück zum Irregular Filler. Ich kann dir zeigen, wie es zeichnet. Es werden einfach einige Bereiche ohne Tinte weggelassen. Du kannst natürlich drüber gehen und so viele Lücken schließen, wie du willst und das ergibt einfach eine natürliche Textur und eine zufällige, die nicht so supervektorisiert oder digital aussieht so supervektorisiert oder digital und manchmal bin ich Ich habe Lust auf digitaleren und vektorisierten Look und manchmal habe ich eher Lust auf diesen Siebdruck und den lockeren und strukturierten Look. Deshalb zeige ich Ihnen zwei verschiedene Arten, diese Illustration zu zeichnen. Der letzte Pinsel in dieser Kategorie ist dieser Stipply Shader, etwas, das man häufig in Illustrationen aus der Mitte des Jahrhunderts oder im Retro-Stil sieht . Es ist die Schattierung mit winzigen kleinen Punkten , die zufällig verteilt sind. Sie können es für einen Farbton oder für ein Highlight verwenden. Beides funktioniert wirklich gut. Die nächste Kategorie sind die Paper Marks. Schalten wir diese Ebene aus und lassen Sie mich eine neue Ebene erstellen und mit Plug fortfahren. Die Papiermarken hinterlassen nur paar winzige zufällige Punkte auf dem Papier und es sieht einfach so aus, als wäre das Papier nicht ganz weiß gewesen. Während wir diese Pinsel verwenden, spielen wir mit der Deckkraft und auch mit dem Mischmodus. Ich zeige dir jetzt, wie sie am besten funktionieren und lass uns diese Ebene einfach noch einmal leeren und lass uns einfach alles löschen, was wir sehen und ihm seine Opazität zurückgeben, sie ist da und gib ihr eine Farbe. Nehmen wir an, wir möchten hier diese blaugrüne Farbe verwenden. Jetzt füge ich eine neue Ebene hinzu , die ich hier in den Multiplikationsmodus setze und dann verwende ich normalerweise eine helle Farbe. Mal sehen, lass uns zu Gelb übergehen. Lass uns die Paper Marks Luscious verwenden und einfach über die gesamte Leinwand zeichnen. Wir sehen noch nicht viel, nur ein paar zufällige Punkte, aber wenn wir eine weitere Ebene erstellen die ebenfalls auf Multiplizieren gesetzt ist, geben wir ihr eine dunklere Farbe. Nehmen wir an, wir verwenden den Schwarzton und dann können wir mit der Opazität spielen weil sie jetzt sehr gut sichtbar sind und wir eine subtile Textur wollen und du kannst jetzt sehen dass sie sich in den Hintergrund einfügen und es ist besonders schön, wenn du verschiedene Farben im Hintergrund hast, die kleinen Punkte und Punkte, sie könnten mit den Farben unten reagieren. Deshalb wollen wir sie auf Multiply setzen und das verleiht unserer Illustration einfach eine sehr schöne Tiefe. Die nächste Pinselkategorie sind die Paper Texture-Pinsel, und sie sind, obwohl es sich fast gleich anhört, sie verleihen dem Papier selbst eine gewisse Textur, so wie es das Papier war bei der Papierherstellung von den Walzen gedrückt. Das können wir auch in unserer Abbildung darstellen und ich möchte dasselbe tun. Ich möchte eine Ebene erstellen, eine neue Ebene und sie auf Multiplizieren setzen und dann dupliziere ich die Ebene. Gehen wir wieder zu einer hellen Farbe über, zum Beispiel Gelb. Nehmen wir an, wir verwenden Paper Texture Posh und zeichnen dann einfach über die gesamte Leinwand und allein mit einer gelben Farbe sehen wir schon ein bisschen, sehen wir schon ein bisschen aber wenn wir den Vorgang abschließen, indem wir zur nächsten Ebene gehen mit demselben Pinsel nur mit einer dunkleren Farbe und dann haben wir eine Textur in das Papier gedrückt und auch hier können wir mit der Opazität der Ebenen spielen. Wir können es so subtil machen, wie wir wollen. Um nur einen kleinen Hinweis darauf zu geben, handelt es sich um echtes Papier , auf das die Künstler gemalt haben. Das sind die Papiermarken und die Papiertexturpinsel. Die letzte Pinsel-Kategorie sind meine wundervollen Stiele, die ich alle selbst kreiert habe. Sie können sehen, dass es viele von ihnen gibt. Wir haben Ornamente, verschiedene Stile. Wir haben Holly, wir haben Glocken und sie funktionieren super einfach. Du wählst einfach eine aus, tippst und sie ist da und später kannst du sie beenden, du kannst weitere Details hinzufügen, du kannst mehr Textur hinzufügen und was nicht. Sie werden später im Unterricht all Ihre Möglichkeiten mit diesen Stempelbürsten sehen . Ich wollte dir noch eine letzte Sache zeigen. Das ist mein Punktstring. Es ist super cool. Du kannst es einfach benutzen und eine Linie ziehen. Platziere sie nahe beieinander oder weiter voneinander entfernt. Sie eignen sich super zum Dekorieren. In einem Bonusvideo , das ich dir ganz am Ende dieses Kurses zeigen werde , werde ich dir zeigen, wie du deinen eigenen kleinen Fadenpinsel mit ein paar skandinavischen Sternen machen kannst deinen eigenen kleinen Fadenpinsel mit paar skandinavischen Sternen also bleib dran bis zum Ende. Das waren viele Informationen über diese Pinsel. Ich wollte dir nur schnell auch die Schrift zeigen , die ich beigefügt habe. Sie finden es, wenn Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol gehen und Text hinzufügen sagen . Wenn Sie dann diese beiden As hier drücken, gelangen Sie zu dem Bildschirm, auf dem Sie die Schriftart auswählen können. Die Schrift heißt Alrounder, vielleicht findest du sie ganz oben auf deiner Liste und los geht's, du tippst einfach auf den Namen Alrounder. Sie können mit der Größe spielen. Du kannst mit dem Kerning spielen. Sie können natürlich mit Opazität spielen, aber das reicht vorerst. Lass uns einfach kurz Weihnachten schreiben , damit du siehst, wie dieser funktioniert und aussieht. lass es uns einfach hier unten platzieren. Es ist eine sehr abgerundete, sehr saubere Schrift. Das sind genug Informationen über alle Ressourcen, die ich für Sie implementiert habe. Lass uns jetzt zum nächsten Video und endlich mit unserem Sketch beginnen. Wir sehen uns dort. 7. Skizzen und Color: In diesem Video skizzieren wir eine Illustration. Das heißt, wir definieren, wohin welcher Artikel in unserer Leinwand gehört und wir werden auch die Farben festlegen wir verwenden möchten. Dafür brauchen wir ein bisschen Hilfe von Procreate, das uns ein großartiges Tool bietet. Wir verwenden die Zeichenanleitung, die Sie unter dem Schraubenschlüsselsymbol unter der Zeichenanleitung finden . Wenn Sie es einschalten, erhalten Sie ein Raster in beliebiger Größe. Das ist momentan viel zu klein für meine Bedürfnisse, denn wie Sie sich vielleicht erinnern, werden wir unsere Leinwand in ein paar verschiedene Rechtecke oder Quadrate unterteilen . In jedem Rechteck oder Quadrat befindet sich eines unserer Objekte, also brauchen wir etwas, das uns hilft, unsere Leinwand zu unterteilen. Meine Leinwandgröße beträgt 4.000 mal 3.000 Pixel und ich denke, ich würde gerne vielleicht acht verschiedene Boxen verwenden. Ich zeige dir, was ich damit meine. Wir müssen ein bisschen rechnen. Moment beträgt unsere Rastergröße 126 Pixel, und ich denke, ich möchte 500 Pixel Das gibt uns 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 Felder auf der längeren Seite und sechs Felder auf der kürzeren Seite. Ich denke, das ist perfekt. Das ist genau das, was ich brauche. Jetzt ist es an der Zeit, darüber nachzudenken , welche Artikel hinzugefügt werden sollen. Lassen Sie uns unsere Liste noch einmal durchgehen. Sterne, Schneeflocken, Ornamente, ein Pullover, ein Rentier, ein Strumpf, eine Hand und ein Weihnachtsbaum und eine Schachtel für den Spruch unseres Wagens oder unserer Illustration. Lassen Sie uns vorerst unsere Liste abschalten. Lassen Sie uns nun darüber nachdenken, dass ich gerne Quadrate und Rechtecke habe und ich auch gerne verschiedene Größen und unterschiedliche Ausrichtungen einbeziehen möchte. Mal sehen. Warum fangen wir nicht mit, Hoppla , lassen Sie uns zuerst zum Skizzenstift gehen. Los geht's. Warum fangen wir nicht mit dieser Ecke und machen daraus ein Quadrat Lass uns das Rentier einfach hier reinlegen. Rough Sketch ist vorerst völlig in Ordnung. Wir müssen nicht ins Detail gehen. Für einige Artikel biete ich einen Stempel und für einige andere Artikel können wir später zeichnen. Im Moment geht es nur darum herauszufinden , welche Bereiche mit was gefüllt werden sollten. Ich möchte meinen Text vielleicht in diesem Feld hier haben, vielleicht lassen Sie uns vorerst vielleicht mit den Weihnachtsgrüßen weitermachen. Ich mag es auch, wenn einige Boxen nicht alle auf derselben Achse sind wie die anderen Boxen, warum haben wir nicht ein größeres Quadrat hier und vielleicht auch darüber, sodass wir zwei große Boxen haben, und warum dann nicht einfach ziehe hier eine Linie und dort eine weitere Linie. Ich denke, das ist eine sehr schöne Verteilung von Boxen. Zum Beispiel könnten wir unseren Pulli hier reinlegen, als ob das vielleicht nur ungefähr völlig in Ordnung ist. Natürlich sollte unser Pullover etwas Deko haben. Ich möchte, dass es wie ein norwegisches, skandinavisches Muster mit einem Stern hier ist. Diese typischen Strickpullover. Vielleicht auch mit ein paar Zeilen hier und da, oder vielleicht hier, da. Ich finde das schon nett. Die längere Box ist vielleicht definitiv in Ordnung für unseren Weihnachtsbaum. Vielleicht so. Dann wollte ich eine Hand haben, einer meiner Handstämme hat eine Hand, die etwas hält und ich schätze, das möchte ich hier vielleicht so mit einbeziehen. Das sind die Finger , die etwas spitz halten und mit dem Daumen, sie halten etwas und was wäre, wenn sie vielleicht einen Strumpf halten würden? Vielleicht so, ein Absatz und vielleicht auch ein paar Schneeflocken drauf. Vielleicht auch ein paar Punkte, nur ein bisschen Dekoration, damit es nicht so langweilig aussieht. Hier ist die Hand. Ich möchte, dass meine Hand hier ein kleines Armband hat. Was steht noch auf unserer Liste? Schalten wir es auf Sterne ein. Ein Stern wird auf dem Pullover sein, Schneeflocken könnten auf dem Strumpf sein, aber vielleicht auch irgendwo im Hintergrund. Ornamente sollten auf jeden Fall am Weihnachtsbaum sein. Wir haben einen Pullover, ein Rentier, einen Strumpf, eine Hand, Weihnachtsbaum, aber ich glaube, ich weiß es. Ich mag es auch, aus einem ganzen Dollar etwas zu machen. In meiner anderen Abbildung sehen Sie zum Beispiel vielleicht nur das Rechteck. Es gab ein Rechteck, das war die Kerze selbst und wir konnten dieses Rechteck auch in etwas verwandeln. Warum fügen wir hier nicht einfach ein paar Streifen hinzu? Dann, bumm, einige sind rot, manche sind weiß, und dann ist es Teil einer Zuckerstange. Ich denke, es ist nett. Ein paar Ornamente hier an unserem Weihnachtsbaum und vielleicht ein paar Sterne oder Schneeflocken. Vielleicht könnten einige Schneeflocken mit oder ohne sein, vielleicht kleinere, die diesen Pfeil am Ende haben und vielleicht größere oder kleinere, die und vielleicht größere oder kleinere dies nicht tun, und größere, die dies nicht tun. Wir werden später sehen, wie unsere Illustration voranschreitet. Ich denke, das ist schon ein sehr netter Sketch. Ich möchte zu meinen Farben übergehen, zu den Farben, die ich einbeziehen möchte und ich möchte eine neue Ebene hinzufügen, sie unter meine Skizze legen und ich schätze, ich gebe dieser Ebene schon meine gelblich-weiße Hintergrundfarbe. Wie ich im vorherigen Video gesagt habe, möchte ich, dass mein Papier vom Alter her etwas vergilbt aussieht und für meine raue Farbe werde ich eine weitere Ebene hinzufügen. Da wir sehr minimalistisch sein wollen, sind wir bei unserer Farbauswahl nicht zu frei, um sicherzustellen, dass unser Betrachter versteht, was er sieht. Wenn wir eine blau-lila gestreifte Zuckerstange zeichnen würden, würde der Betrachter meiner Meinung nach nicht verstehen was er sieht, aber wenn wir unsere Zuckerstange zeichnen, gehen wir zum schönen Liner Mono über. Wenn wir es sofort mit roten und weißen Streifen oder Streifen zeichnen , ist klar , dass das eine Zuckerstange sein soll, und das ist es, was ich auf jeden Fall verwenden möchte. Dann haben wir unsere Rentiere und für unsere Rentiere möchte ich wohl diesen hellbräunlichen Beigeton verwenden. Ich denke, ich werde den gleichen Ton auch für meine Hand verwenden. Bitte verzeih mir, dass mein Sketch sehr grob ist, aber ich denke, du hast die Idee. Natürlich brauchen wir auch Grün für unseren Weihnachtsbaum. Lass uns hier zuerst mit Grün beginnen. Dann können wir entscheiden, welche Hintergründe wir einbeziehen möchten. Ich schätze, ich möchte nicht mehr als vier Farben plus Schwarz und Weiß wählen . Ich denke, das ist schon genug, also schauen wir mal. Ich finde das Geweih, möchte ich in Schwarz haben, auch die Augen und den Stängel des Weihnachtsbaums. Ich glaube, ich möchte, dass der Pullover und das Armband hier rot und der Pullover auch hier. Falls Sie sich fragen, warum dieses Fenster zum Kopieren und Einfügen von Zeit zu Zeit angezeigt wird, habe ich meinem Apple Pencil einfach die Funktion gegeben , dass beim Doppeltippen dieses Menü geöffnet wird, weil es manchmal super einfach und schnell für mich, Artikel zu kopieren und einzufügen, die ich dir später zeigen werde. Aber der Apple Pencil ist auch sehr empfindlich Wenn ich ihn einfach drehe oder drehe, erscheint er manchmal einfach. Ich glaube, ich brauche mehr Grün in meiner Abbildung. Warum verwenden wir es hier nicht als Hintergrund für unsere Rentiere. Wir könnten dem Rentier auch eine kleine rote Nase geben. Süß. Es sieht aus wie Rudolph und vielleicht unser Strumpf. Ich finde das nett. Aber mal sehen, wie viele Farben haben wir? Eins, zwei, drei gelb und schwarz. Ich denke, wir können eine andere Farbe einführen. Was ist, wenn wir vielleicht Hellblau nehmen? gefällt mir nicht. Wie wäre es mit hellgrün? Was ist, wenn wir hier hellgrün verwenden? Oh ja, das gefällt mir wirklich gut. Vielleicht auch hier hinter unserer Hand. Denken Sie daran, dies ist nur eine grobe Farbskizze. Falls wir später in unserer Abbildung darauf stoßen, dass es uns nicht gefällt, ist es kein Problem, zu einer anderen Farbe zu wechseln. Das ist überhaupt kein Problem und du solltest sowieso zu den Farben greifen, die du magst. Du musst meine nicht verwenden, du kannst gerne, aber du kannst auch gerne die Farben verwenden , die dir wirklich gefallen. Ich schätze, wir brauchen mehr Rot. Wie wäre es, wenn unsere Ornamente rot sind und vielleicht der Hintergrund von unserem Strumpf hier. Was ist, wenn wir hier etwas mehr Beige für den Hintergrund verwenden und vielleicht bleibt dieses Feld einfach breit und ich Farben für den Text verwende. Wie wäre es, wenn wir Jahreszeiten in Rot schreiben und vielleicht Grüße in Grün, aber vielleicht das Dunkelgrün aufgrund des Kontrasts. Etwas Deko hier auf dem Pullover zum Beispiel, ich finde , der sollte weiß sein. Streifen, Streifen und auch hier die Schneeflocken oder Sterne und die Punkte und auch hier. Ich weiß übrigens nicht , ob du es weißt, aber manchmal wollen die Leute eine Schneeflocke zeichnen und sie zeichnen sie mit acht Linien. Das ist keine Schneeflocke. Eine Schneeflocke hat nur drei Linien, eine Schneeflocke ist immer sechszackig, niemals achtzackig. Das ist ein Stern, aber das ist eine Schneeflocke. Ich finde, das ist eine sehr schöne Farbverteilung. Wir haben die Farben gleichmäßig verteilt. Das ist keine Ecke, in der eine Farbe wirklich dominiert und ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt. Gehen wir zu unserem nächsten Video , in dem ich Ihnen Technik 1 vorstellen werde. Ich werde dich dort sehen. 8. Technik 1: Hintergrund: Lassen Sie uns in Technik 1 eintauchen. Wir wollen zuerst mit dem Hintergrund beginnen, wie diese kleinen Kästchen hier. Lass mich einfach zuerst die Farbebene ausschalten und eine neue Ebene hinzufügen. Ich möchte mit einer dunkelgrünen Box hier beginnen, da oben in dieser Ecke. Ich werde hier das Auswahlwerkzeug verwenden, nicht im Freihandmodus, nicht im Freihandmodus, sondern im rechteckigen Modus. Das ist sehr praktisch. Ich würde einfach ziehen und versuchen , genau an die Startaufstellung zu kommen. Jetzt ist diese Ecke ausgewählt und ich kann die grüne Farbe in dieser Ecke hier ablegen. Sie fragen sich vielleicht, warum wir diesen gelben Punkt hier haben, ich denke, er ist in unserer Skizzenebene. Ja, hier ist es. Oh, und seit ich den Sketch ausgeschaltet habe, sehe ich, dass ich das Raster hier nicht vollständig erfüllt habe. Lass uns das reparieren. Ich glaube, ich habe hier etwas übertrieben, aber ich muss sicherstellen, dass ich Freeform einschalte. Wenn ich Uniform aktiviert habe, ändert das gesamte Quadrat immer seine Gesamtform. Die Dimension wird dieselbe bleiben und das ist nicht das, was ich will. Ich möchte diese Seite hier nur kürzen. Ja, und jetzt ist es am Netz. Es ist wichtig, dass später alle Schachteln Fleisch in denselben Äxten haben. Fahren wir mit der nächsten Box fort. Die Box wird hellgrün sein, das ist ein Quadrat hier oben rechts und ein Rechteck in der unteren linken Ecke. Ich glaube nicht, dass ich hier eine rote Box verwenden werde , in der wir die Zuckerstange darstellen wollen . Ich schätze, ich möchte nur ein paar Streifen zeichnen. Lass uns eine weitere Ebene erstellen und Hellgrün wählen. Gehen Sie zum Auswahlwerkzeug und ziehen Sie ein Rechteck hier in diese Ecke. Farbe ablegen und aus- und wieder einschalten , um hier von vorne zu beginnen, und Farbabfall hier. Das sind die grünen Boxen. Wir brauchen hier eine hellbraune Box. Ich denke, bis zu dieser Linie hier, lass uns eine weitere Schicht machen und hier das Hellbraun wählen. Wählen Sie. Jetzt müssen wir sicherstellen , dass wir alle Linien exakt einhalten und die Farbe abnimmt. Lass uns nachschauen, wie es aussieht. Hier ist eine breite Linie. Stellen wir sicher, dass wir es ein bisschen überziehen. Ja, das ist besser. Ich schätze, auch auf diese Seite. Ein kleines Pixel, schätze ich. Ja. Die letzte Ecke wird rot sein, wenn ich mich richtig erinnere, ja. Lassen Sie uns eine weitere Ebene hinzufügen und zum Auswahlwerkzeug gehen. Versuche in die Ecke zu gehen und die Farbe mit Rot zu färben. Umsatz und mal sehen, ob alle, diese Zeile nicht passt. Du siehst, da ist eine winzige weiße Linie. Lass uns zum Pfeil gehen. Damit ist unser Hintergrund erledigt. Das ist schon herrlich. Ich finde die Farben sind wirklich nett verteilt. Jetzt können wir mit dem nächsten Teil fortfahren, in dem wir unsere Artikel hier in unsere Boxen legen werden. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Technik 1: Artikel Und Text, Teil 1: Jetzt können wir anfangen , unsere Boxen zu füllen. Fangen wir mit einem Rentier an. Lass uns noch eine Schicht hinzufügen, das Hellbraune wählen und dann können wir hier endlich wundervolle Pinsel verwenden , wundervolle Stempelpinsel. Hier haben wir den , der Reindeer heißt. Wir müssen es ein bisschen mit der richtigen Größe versuchen. Das ist zu klein. Immer noch zu klein. Vielleicht ein bisschen größer. Vielleicht ein kleines bisschen mehr, war nicht die Mitte, kann es immer noch ziehen. Manchmal ist es einfacher, wenn wir das Fotografieren ausschalten. Dann können wir es verschieben, ohne dass er an einen Ort gebracht wird , an dem wir es nicht haben wollen. Schalten wir die Skizze aus. Das sieht toll aus. Ich will das Geweih in Schwarz und die Augen auch. Ich glaube, ich möchte meinem kleinen Rentier auch eine schöne rote Nase geben . Ich werde eine Schicht unter unserem Rentier selbst hinzufügen. Ich wähle die rote Farbe und meinen Niceliner Mono. Dann zeichne ich einfach einen kleinen Kreis dahinter und unser Rudolph hat eine wundervolle rote Nase. Als nächstes möchte ich das Geweih schwarz zeichnen und nicht über die Linien zeichnen. Ich möchte sicherstellen, dass ich entweder eine Schnittmaske oder das Auswahlwerkzeug verwende. Ich entscheide mich für Letzteres, weil ich später vielleicht alle Ebenen verwenden werde , die schon da sind und es auch oben noch ein wenig schattieren kann. Meine Schattierungsebenen sind normalerweise im Multiplikationsmodus und das funktioniert möglicherweise nicht wenn sich die Ebenen darunter auf der Schnittmaske befinden. Es ist einfacher, wenn sich jede Ebene für sich selbst verhält und ich sie per Drag & Drop an die gewünschte Stelle ziehen kann. Das ist nicht möglich, wenn sie Masken abschneiden. Es ist ein bisschen schwierig zu erklären. Vielleicht wirst du später sehen , was ich meine, für den Moment folgst du mir einfach und siehst, wie es mir geht. Ich wähle meine Rentier-Schicht aus. Wählen Sie es einfach aus. Dann füge ich eine weitere Ebene hinzu und stelle meine Farbe auf Schwarz um. Jetzt kann ich nur zeichnen , wo das Rentier ist. Ich werde über das Geweih zeichnen. Nun, ich schätze, ich möchte die Augen hinzufügen. Ich glaube, ich möchte jetzt eine weitere Hilfe von Procreate gebrauchen. Anstatt jetzt das Raster zu verwenden, gehe ich zu meiner Zeichenanleitung, Zeichnungsanleitung bearbeiten, Zeichnungsanleitung bearbeiten und schalte das Symmetrie-Werkzeug ein. Wenn ich diesen blauen Punkt in der Mitte nehme, kann ich die Linie dorthin verschieben wo die Symmetrie stattfinden wird. Ich versuche die Mitte meines Rentierkopfes zu finden. Mal sehen. Lass uns auf „Fertig“ klicken. Was ich auch getan habe, ist, unter dem Wrench Tool du unter dem Wrench Tool die Einstellungen und die Gestensteuerung hier findest . Kopieren und Einfügen hier siehst du, wie du den Apple Pencil doppelt tippst. Deshalb taucht hier und da dieses kleine Fenster auf. Aber ich wollte dir auch das assistierte Zeichnen zeigen. Ich stelle die Funktion hier auf diese quadratische Taste ein, und wenn ich auf diese Taste tippe, schalte ich meine Zeichenhilfe ein. Das ist auch sehr praktisch. Ich tippe auf diese Schaltfläche und dann wird Zeichenhilfe aktiviert oder die Zeichenhilfe deaktiviert. Moment möchte ich die Zeichenhilfe für meine kleinen Augen verwenden die Zeichenhilfe für meine kleinen Augen und werde sie hier zeichnen. Ich denke, sie sind ganz gut in der Mitte. Das sieht aus wie ein sehr süßes Rentier. Etwas, das ich erwähnen wollte, wenn du Augen zeichnest, wie hier für das Rentier, ist es immer hilfreich zu wissen dass das Gesicht umso süßer wird, je tiefer die Augen im Gesicht sind . Machen wir das rückgängig. Ich könnte die Augen hier oben zeichnen. Es wäre trotzdem nett. Wenn ich sie jedoch hier unten zeichne, sieht es super süß aus. Das liegt nur daran, dass je niedriger die Augen sind, desto näher die Augen an der Nase sind, desto babylicher sieht das Gesicht aus, da Babys im Vergleich zum Rest von normalerweise eine sehr große Stirn haben eine sehr große Stirn ihr Gesicht. Wenn du süße Gesichter zeichnen möchtest, behalte die Gesichtsmerkmale wie Augen, Nase und Mund so niedrig wie möglich. Dann werden die Gesichter sehr süß aussehen. Aber jetzt sind meine Augen nicht perfekt rund, also versuche ich es erneut. Los geht's. Was ich jetzt tun möchte, ist die Ebenen zu gruppieren , die unserem süßen Rudolph gehören. Lass uns sie in eine Gruppe verwandeln und sie Rudolph nennen. Ich gehe jetzt zu meiner Zuckerstange über. Lass uns eine weitere Ebene hinzufügen. Ich schätze, ich möchte zu meiner Zeichenanleitung mit einem Raster zurückkehren , also bearbeite die Zeichenanleitung, gehe zurück zum 2D-Raster und es hat immer noch die Dimension, die wir am Anfang festgelegt haben. Da ich diesen diagonalen Linien hier folgen möchte, frage ich mich, ob ich rot oder weiß sein möchte. Ich schätze, ich möchte, dass es hier rot ist. Ich glaube, ich werde wieder mit dem Auswahlwerkzeug arbeiten, nur um wirklich gerade Linien zu bekommen. Gehen wir dieses Mal wieder freihändig vorbei. Ich möchte hier in dieser Rasterecke beginnen, runter zu dieser Rasterecke gehen, rüber zu dieser Rasterecke und dann rüber zu dieser Rasterecke und jetzt schließen wir die Form, und dann kann ich einfach fülle es mit Tinte. Lassen Sie uns nun sehen, ob wir alle Blickwinkel getroffen haben. Nein, das haben wir nicht getan. Das spielt jedoch keine Rolle. Wir können uns einfach frei formen. Ja, wir können es einfach ein bisschen verschieben. Lass uns weitermachen, wir sind immer noch auf dieser roten Schicht. Wir könnten die Ebene einfach kopieren, aber ich denke, ich möchte einfach wieder mit meinem Auswahlwerkzeug weitermachen . nächste Punkt hier. Siehst du, jetzt tippe ich zweimal auf meinen Stift. Ich dupliziere es. Es wurde in einer neuen Schicht verschüttet. Wir können einfach horizontal und vertikal drehen und es hier in die untere Ecke verschieben. Los geht's. Zusammenfügen, dass wir alle Streifen in einer Schicht haben, und hier sind wir. Die Zuckerstange ist fertig. Das war super einfach, glaube ich. Mal sehen, was wir in der oberen rechten Ecke haben wollten. Wir wollten die Hand haben , die etwas hält. Lass uns eine weitere Schicht machen und zu unseren Stempelpinseln gehen und die Hand finden, die etwas hält. Ich glaube, das ist dieser. Dann wollen wir uns für die beige Farbe entscheiden. Beweg es rüber. Ich mag diese Hand jetzt. Es ist nur möglich, dass wir unseren Strumpf aus einem anderen Winkel zeichnen. Ich mag eher diesen Winkel. Wir werden sehen, wenn wir dort ankommen. Lass uns jetzt einfach unsere Hand beenden. Schalten Sie die Skizze aus. Ich möchte meiner Hand ein rotes Perlenarmband geben. Ich möchte eine weitere Ebene hinzufügen. Jetzt wähle ich die Punktfolge und die Punktfolge funktioniert super einfach. Mal sehen, wie groß unsere Perlen sein werden. Wir ziehen einfach eine Linie, lassen sie zu gerade rasten. Dann zeichnen wir einfach mit unserem Bleistift nach oben , um die Perlen näher beieinander zu bringen. Dann können wir alles bewegen. Ich denke, wir können sogar eine der Perlen löschen. Sehen wir uns 1, 2, 3, 4, 5, 6 an. Lass es uns noch einmal mit nur sechs Perlen machen, also zeichne 1, 2, 3, 4, 5, 6, schnapp, schiebe sie zusammen und dann bewegen wir das Armband einfach nach unten. Das ist nur an ihrem Handgelenk. Um ehrlich zu sein, bin ich mit dem Kontrast hier nicht sehr zufrieden. Ich denke, der Kontrast ist nicht hoch genug, aber ich werde es vorerst so belassen. Später mit unserer zweiten Technik bei der wir die Schattierung geben, denke ich, dann sieht es viel besser aus. Es könnte auch besser aussehen , wenn wir die Zeichenanleitung ausschalten. Diese Gitter haben etwas an sich, das meine Augen wirklich ablenkt und wenn ich sie einmal ausschalte, sehe ich erleichtert die ganze Schönheit der Illustration. Ich weiß nicht, was du davon hältst. Nochmals Zeichenanleitung, weiter. Unsere Hand ist fertig. Jetzt brauchen wir eine kleine Schnur für unseren Strumpf. Lassen Sie uns diese beiden Ebenen einfach in eine Gruppe verwandeln und der Gruppe einen Namen geben, Hand. Wir sollten unsere Schicht auch Candy Cane nennen . 10. Technik 1: Artikel Und Text, Teil 2: [MUSIK] Lass uns mit der nächsten Box fortfahren. Wir haben unsere Lagen benannt und werden eine neue für unseren Strumpf hinzufügen. Ich glaube, ich wollte mir die Skizze ansehen. Da diese Schnur jeweils hier sein wird, muss dies der höchste Punkt des Strumpfes sein. Ich schätze, mit einem Tool wie Downwards wird es hängen . Mal sehen. Vielleicht passe ich meine Skizze ein wenig an, gehe zum Auswahlwerkzeug und wähle nur den Strumpf aus und drehe ihn andersherum. Vielleicht brauchen wir einige Freiformänderungen oder sogar solche Verzerrungen. Ja, ich denke, das ist der Winkel, der etwas besser aussehen wird, vielleicht nicht so viel. Was ist das für eine. Ich bin gerade nicht besonders glücklich mit der Form dieses Strumpfes. Weißt du was? Das ist absolut in Ordnung. Schalten wir die Skizze aus. Lass uns eine weitere Ebene hinzufügen. Geh zu Schwarz, geh zu unserem Sketcher. Skizziere es einfach noch einmal. [MUSIK] Vielleicht können wir die Hand ein bisschen zur Seite bewegen . Gehen wir zur Handschicht. Vielleicht reicht das schon. Jetzt können wir auch unseren Strumpf bewegen und dann passen beide viel besser zusammen. Okay, Dokey. Ich denke , das ist in Ordnung. Lass uns mit dieser Skizze beginnen und lass uns mit unserer nächsten Ebene beginnen. Wofür haben wir uns entschieden? Wir haben beschlossen, dass der Strumpf selbst grün sein wird und er eine breite Dekoration mit Teilen aus Fell und so haben wird. Mal sehen. Wir wollen ein schönes Rechteck zeichnen, aber wir müssen unseren Pinsel wechseln. Wir wollen zurück zum schönen Liner Mono gehen und dann schön zeichnen. Vielleicht beginnen wir mit einem Rechteck mit Ecken. Bearbeiten Sie die Form, gehen Sie zum Rechteck und füllen Sie es mit Farben. Dann können wir die Ecken löschen, was manchmal einfacher ist. Zeichne dann sofort abgerundete Ecken. Reduziere die Deckkraft meiner Skizzenebene, nur um sicherzugehen, dass ich keine kleinen, ausgefransten Kanten habe, was mir nicht gefällt. Für diese Anzeige Stein finde ich es sehr wichtig, dass wir wirklich saubere Kanten und klare Linien haben , die wirklich vektorisiert aussehen. [MUSIK] Wunderbar. Unser Strumpf unten ist grün, also fügen wir eine Schicht darunter hinzu. Gehe zu Dunkelgrün über. Toll und jetzt kann ich die grüne Ebene auswählen. Ich möchte es auswählen und gehe dann zurück zur weißen Ebene, ändere die Farbe in Weiß. Jetzt kann ich die Ferse zeichnen, ohne über den Bereich zu zeichnen , in dem sich der Strumpf befindet. Ich muss nicht auf die Linien achten. Ich denke, dieser Strumpf sollte ein paar gepunktete Linien und ein paar kleine Sterne haben und vielleicht schauen wir mal, was wir in unserer Skizze entschieden haben. Das heißt, wir haben uns gerade für achtzackige Sterne entschieden . Lass uns auch hier damit weitermachen. Ich möchte nur eine neue Ebene hinzufügen und ich glaube nicht, dass wir die Auswahl vorerst benötigen. Lass uns einfach unsere Mono-Linie wählen. Wir wollen jetzt einen achtzackigen Stern als Dekoration für unseren Strumpf hier zeichnen . Ich zeige Ihnen einen einfachen Weg, wie wir das machen können. Wir ziehen einfach eine gerade Linie. Wir lassen es gerade einrasten und tippen mit einem Finger auf unsere Leinwand. Dann wird die Linie absolut gerade sein. Wir wollen dann die Kanten ausgleichen. Es sollte auch gerade sein. Jetzt können wir diese Ebene duplizieren. Duplizieren und um 45 Grad drehen. Schalte es aus, schalte es wieder ein. Wir duplizieren noch einmal und rotieren. Mach es aus. Wir duplizieren erneut und drehen uns und jetzt haben wir unseren achtzackigen Stern. Es ist natürlich sehr vereinfacht . Das gefällt mir jedoch an diesem Zeichenstil. Ich denke, es ist einfach ein bisschen zu groß. Machen wir es etwas kleiner und drehen es in den rechten Winkel. Dann duplizieren wir es und verschieben es auf diese Seite. Lass uns es noch einmal duplizieren und auf die andere Seite verschieben. Jetzt haben wir das Problem, dass die Enden über unseren Strumpf schauen. Vielleicht sollte ich den Sketch ausschalten, damit du ihn besser siehst und das ist es, was wir nicht wollen, aber wir können auch etwas Hilfe bei der Fortpflanzung gebrauchen. Aber was ich tun werde, ist, zuerst alle Sterne hier in einer Ebene zusammenzufügen . Dann wähle ich meinen Strumpf wie die gewählte grüne Schicht aus und drehe ihn dann um. Jetzt ist alles ausgewählt, aber was ist grün. Jetzt gehe ich zu meiner Sternenebene und fange an zu löschen. Wie Sie sehen können, wurde jetzt alles gelöscht, was nicht auf der grünen Ebene war. Das ist sehr praktisch. Jetzt denke ich, ich möchte hier oben und unten noch eine gepunktete Linie hinzufügen , nur um etwas mehr Dekoration hinzuzufügen [MUSIK] Ich mache den gleichen Trick noch einmal. Ich wähle die grüne Ebene aus, „Auswählen“, ich kehre meine Auswahl um, gehe zurück zur weißen Ebene mit der Dekoration und lösche sie, indem ich einfach mit drei Finger schnell hin und her wische, und das löscht alles , was nicht auf der grünen Fläche ist. Ich finde, unser Strumpf sieht wunderbar aus. Lassen Sie uns diese Ebenen einfach zusammenführen , um nur Ebenen zu sparen, und wir werden diese beiden Ebenen erneut gruppieren, daher der Name Stocking. Wir müssen aber auch diese kleine Schnur hinzufügen, ich schätze, ich werde das in Schwarz machen. Lass uns eine neue Ebene hinzufügen. Dann verschiebe ich es unter die weiße Ebene. Schalten wir die Zeichenanleitung aus, um ihre volle Schönheit zu sehen . Sehr nett. Drawing Guide nochmal und weiter zu unserem nächsten Gegenstand, nämlich einem Weihnachtsbaum. Dann zeichnen wir hier einfach ein paar Punkte auf unseren Weihnachtsbaum. Vielleicht ist es auch einfacher, wenn wir ein Symmetrie-Tool haben. Kehren wir zu unserer Zeichenanleitung zurück. Bearbeiten Sie Drawing Guide, Symmetrie, und verschieben Sie unsere Symmetrielinie über die Mitte unseres Baums. Jetzt möchte ich, dass unser Weihnachtsbaum einen schwarzen Stiel hat, also machen wir den gleichen Trick wie zuvor. Wir wählen die grüne Schicht aus, fügen eine weitere Schicht hinzu, wählen Schwarz und zeichnen einfach über den Stiel. Das ist erledigt. Als Nächstes möchte ich ein paar Schneeflocken hinzufügen. Ich schätze, dieses Mal will ich, mal sehen. Ich will sie auf jeden Fall auf einer neuen Ebene und ich brauche wohl dünne Linien. Geh zu meinem Weiß. Fangen wir mit einer geraden Linie an. Wir ziehen eine gerade Linie. Wir richten das Ende gerade aus. Vielleicht fügen wir eine kleine V-Form hinzu, aber ich denke, ich muss eine neue Ebene verwenden. Fügen wir vorerst eine neue Ebene hinzu und schalten wir die Zeichenanleitung ein. Los geht's. Dann zeichnen wir einfach diese winzige kleine V-Form, vielleicht ein bisschen gerader wie diese. Begradige die Enden, und jetzt kopieren wir das und verschieben es hierher zu unseren Schneeflocken. Kutteln Sie hier. Wir fügen es noch einmal ein. Wir drehen uns senkrecht und bringen es zum Ende. Jetzt haben wir hier eine tolle Form. Lassen Sie uns all diese Ebenen zusammenführen. Dann kopiere ich diese ganze Form. Los geht's. Kopieren und einfügen. Jetzt wollen wir sicherstellen, dass unsere Schneeflocken sechszackig und nicht achtzackig sind. Das heißt, wir müssen es nicht um 45 Grad, sondern um 60 Grad drehen . Das ist super einfach, wenn wir dort oben einfach auf den grünen Button tippen und dann 60 eingeben und bumm, hier haben wir die Drehung. Wir machen es noch einmal. Lassen Sie uns einfach noch einmal einfügen und dieses Mal drehen wir es um minus 60 Grad. Dann drehen wir uns in die andere Richtung. Los geht's, wir haben eine perfekte Schneeflocke. Ja, ich mag es. Lassen Sie uns all diese drei Ebenen zusammenführen. Ich benutze wieder meine wunderbare Kopierfunktion. Lass uns kopieren. [MUSIK] Füge zuerst die Ebenen und gruppiere sie zusammen und gib der Gruppe den Namen Tree. Dann schau dir unsere Skizze an. Ja. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir hier unten einen Pullover haben wollen. Lass uns eine weitere Ebene hinzufügen. Für welche Farbe haben wir uns entschieden? Rot Wir sagten, es sollte rot sein. Finde die rote Farbe. Geh zu den Pinseln und finde den Hemdstempel. Mal sehen. Los geht's. [MUSIK] Lassen Sie uns nun die Dekorationsgegenstände hinzufügen. Lassen Sie mich verwenden, wir wählen unsere rote Schicht mit einem Hemd aus. Füge eine neue hinzu. Gehen Sie zu Weiß über, wählen Sie erneut unseren einfarbigen Pinsel und beginnen Sie hier mit dem Malen, zum Beispiel die Manschetten der Ärmel. [MUSIK] Ich glaube, ich möchte das Symmetrie-Tool wieder einschalten. Zeichnungsanleitung bearbeiten, hier Symmetrie. Lass es uns in die Mitte unseres Pullovers legen. Erledigt. Wir werden sehen, ob es in der Mitte ist. Vielleicht. Vergiss nicht, den Pullover auszuwählen. Zurück zu unserer weißen Schicht. [MUSIK] Ich glaube, wir sind nicht absolut mittendrin. Es scheint jedoch keine große Sache zu sein. Lass uns einfach nachschauen. Wir können einfach die weißen Teile löschen, die in den Pullover passen. Was haben wir in unserer Skizze entschieden? Ja, ich glaube, wir wollen einen Stern haben, einen großen, einen großen skandinavischen Stern in der Mitte unseres Shirts. Das ist sehr hilfreich, wenn wir auch das Symmetrie-Tool verwenden. Mal sehen, was wir brauchen. Schalten wir die Skizze aus. Es ist irritierend. brauchen wir den Einzeilenpinsel. Lassen Sie uns hier eine gerade Linie und eine etwas längere Linie daneben zeichnen . Lass die Enden hier und da aufeinandertreffen und vielleicht noch ein bisschen länger. Vielleicht auch hier. Du wirst sehen warum. Dann gehen wir zu Color Drop. Los geht's. Im Moment sieht es etwas seltsam aus, aber wir werden wegwischen, was wir nicht brauchen. Fantastisch. Wir können die Zeichenanleitung ausschalten. Was wir tun werden, ist, dass wir jetzt das Auswahltool benötigen. Wählen wir einfach diesen Bereich hier und duplizieren ihn und drehen ihn um 90 Grad. Ich denke, es ist zu groß. Lass uns zurückgehen. Machen wir das rückgängig. Lassen Sie uns noch einmal auswählen. Da haben wir's. Dann brauchen wir das Freiformwerkzeug. Dann machen wir das ein bisschen. Wählen Sie nun erneut aus, duplizieren Sie, drehen Sie sich um 90 Grad. Ich schätze, so gefällt es mir jetzt. Ich möchte nur sichergehen, dass wir dieses Kreuz nicht hier in der Mitte haben. Ich möchte diese Zeilen löschen. Zuerst füge ich zusammen und dann benutze ich meinen Radiergummi. Mal sehen. [MUSIK] Jetzt werden wir Grenzen ziehen. Ich möchte das gleiche Muster verwenden wie hier. Wählen wir erneut das rote Hemd aus. Dieses Shirt ist fertig. Es sieht super cool aus. Das ist ein Shirt, das ich zu Weihnachten haben möchte. Der letzte Punkt, der in unserer Abbildung in Technik 1 fehlt , ist der Fonds , den wir jetzt hinzufügen werden. Wir gehen zum Schlüsselsymbol. Wir sagen hinzufügen, Text hinzufügen. Wir haben die Schrift bereits ausprobiert, sodass die Schriftart bereits ausgewählt ist. Ich glaube, ich möchte zuerst mit Rot beginnen. Gehen wir zu unserem Text. Ich denke, wir brauchten sowieso mehr. Lass uns anfangen. Jahreszeiten. Schau, wie groß es ist. Passt es hier rein? Es passt genau. Dann duplizieren wir diese Ebene. Ich sehe nur, dass wir unsere Hemdschicht nicht gruppiert haben. Lass uns das schnell zwischendurch machen. Lass uns gruppieren. Nennen wir es. Pulli Gehen wir nun zurück zu unserem Text. Das ist dieser. Aber wir müssen den Text anpassen. Es ist super einfach. Wir klicken einfach auf Text bearbeiten, wir markieren ihn und schreiben ihn auf. Aber ich möchte, dass es grün ist. Markieren wir es, indem wir dreimal tippen. Mach es grün. Jetzt sehen wir, dass es jetzt ein bisschen zu groß ist. Ich glaube, ich möchte, dass diese Schrift die gleiche Breite hat wie dieses Wort Seasons. Los geht's. Jetzt können wir beide einfach in die Mitte bewegen. Unsere erste Stilillustration ist fertig. Lassen Sie uns die Zeichenanleitung ausschalten. Los geht's. Dass die Linie verschwindet. Unglaublich. Ich bin sehr zufrieden mit diesen Illustrationen. Dieser flache Vektorstil ist für mich unglaublich. Es ist so sauber und aufgeräumt und alles hat eine Ordnung. Ich mag es wirklich. Ich mag aber auch viel Textur. In unserem nächsten Video fangen wir an, neu zu färben oder ein bisschen Textur und ein bisschen Schattierung hinzuzufügen. Ich sehe dich im nächsten Video. [MUSIK] 11. Technik 2: Recoloring: [MUSIK] Für unsere zweite Technik werden wir neu einfärben und etwas Schatten und Textur hinzufügen. Aber zuerst werden wir unsere Leinwand duplizieren. Wir wählen es aus, wählen dieses aus und duplizieren es. Jetzt haben wir es zweimal. Das hat zwei Gründe. Zuallererst haben wir nicht so viele Ebenen und wir wollen das Original auch nicht zerstören , also behalten wir das Original wie es ist und arbeiten an dem Duplikat. Der erste Schritt, was wir tun werden, ist, wir färben neu und ich zeige es Ihnen. Fangen wir unten an. Fangen wir mit der dunkelgrünen Kiste hier um ein Rentier an. Jetzt, wo die Farben nicht gleichmäßig gefüllt sind, möchte ich, dass sie jetzt eine gewisse Textur zeigen. Lassen Sie uns eine Ebene auswählen und eine weitere Ebene darüber hinzufügen. Ich möchte das einfach ausschalten , damit es vorerst unsichtbar ist. Du kannst besser sehen, was ich meine. Geh zurück zu unserer dunkelgrünen Farbe. Die Farben werden immer noch die gleichen bleiben. Ich werde Color Drop jetzt jedoch nicht mehr verwenden. Ich werde jetzt den unregelmäßigen Füller verwenden. Wenn das zeichnet, bleiben nur einige Bereiche ohne Tinte zurück, und das ist genau das, was ich will. Sie können sehen, dass in allen Ecken keine Tinte ist und genau so möchte ich, dass es aussieht. Jetzt können wir sogar Ebenen löschen, die wir nicht mehr benötigen. Wir brauchen die saubere nicht also lösche ich sie einfach und gehe zu der Ebene mit dem hellgrünen über. Ich wähle die Ebene aus, füge eine neue Ebene oben hinzu, ändere meine Farbe auf hellgrün und vielleicht schalte ich den hellgrünen Bereich aus und zeichne einfach über die anderen Teile. Mir gefällt wirklich, dass es nur ein paar zufällige Stellen ohne Tinte gibt und es einfach ein bisschen siebgedruckt aussieht. Auch hier erkläre ich näher, wie das Siebdruckverfahren in meiner anderen Skillshare-Klasse funktioniert . Die hellgrüne Schicht sieht fantastisch aus. Wenn du mehr oder weniger mehr Punkte in deinen Ebenen haben möchtest, gehst du einfach noch einmal drüber, um mehr Füllung zu erhalten, und du zeichnest einfach ungefähr, um weniger Füllung zu erhalten. Das ist nur die einfache Art, es zu tun. Ich kann meine hellgrüne Ebene löschen, zu meiner hellbraunen Ebene übergehen, sie auswählen und eine neue Ebene hinzufügen. Der letzte, glaube ich, ist der rote. Ich werde diese löschen, nur für den Fall, dass mir die Ebenen ausgehen. Los geht's, ausschalten, auf Rot wechseln. Sehr nett. Der Hintergrund ist fertig, ist neu gefärbt. Jetzt gehen wir im Grunde Schicht für Schicht vor. Wir wählen es aus und schalten seine Sichtbarkeit aus. Wir fügen eine weitere Schicht hinzu und zeichnen mit dem Nachfüllwerkzeug. Ich werde das Video beschleunigen, während ich dir das zeige. Ich wollte nur erwähnen, dass Sie nicht unbedingt mit Technik 1 beginnen müssen, wenn Sie zu Beginn Ihres Zeichenprozesses wissen Beginn Ihres Zeichenprozesses , dass Sie mit der zweiten Technik beginnen möchten . Es ist super einfach, einige Bereiche auszuwählen , besonders bei den Stielen, und einfach wieder überzuzeichnen. Wenn Sie jedoch beispielsweise den Hintergrund zeichnen und Ihr Quadrat auswählen, können Sie es einfach statt Farbabfall einfach mit einem Füllpinsel füllen. Das ist eine einfache Möglichkeit , einige Schritte zu speichern. Lass uns jetzt weitermachen. Ich werde Schicht für Schicht vorgehen und neu einfärben. [MUSIK] Manchmal sehen wir, dass ein Teil der Farbe aus dem Hintergrund durchscheint. Wenn Sie das nicht möchten, fahren Sie einfach fort und löschen Sie diese Bereiche in der Ebene darunter. Das ist überhaupt kein Problem. Hier habe ich das gleiche Problem. Ich habe etwas Grün durch meinen kleinen Rentierkopf geschlichen und das gefällt mir nicht wirklich, also werde ich alles, was ich nicht mag, von der grünen Ebene löschen . Ich zeig es dir. Ich verwende einfach die ursprüngliche Ebene, wähle sie aus und gehe zur grünen Ebene und drei Finger und Bumm, sie ist gelöscht. Dann sehe ich hier ein bisschen von der roten Farbe von der Nase abhebt und ich will das auch nicht , also mache ich dasselbe. Ich wähle das Rentier aus, gehe zur roten Ebene und lösche es einfach. Los geht's. Jetzt kann ich meinen ursprünglichen Stempel, Rentier, löschen und weitermachen. Die erste Ecke ist fertig, und jetzt gehe ich bereichsweise durch die gesamte Abbildung und färbe sie neu ein und fülle sie mit meinem Füllpinsel. [MUSIK] Wenn wir eine Ebene mit weißen Elementen haben , lösche ich sie normalerweise nicht sofort. Ich lösche es nur aus den Ebenen darunter und werde es auch nicht neu zeichnen. Ich lösche einfach die Ebenen darunter, die mit einem Weiß interagieren, aber ich lasse die Ebene trotzdem hier, um später etwas Textur und Schatten hinzufügen zu können . Da sind wir. Wir haben alles gelöscht, was wir nicht brauchen. Wir haben alles herausgeschnitten, was wir nicht brauchen, und wir haben alles neu gefärbt. Moment können wir den Unterschied bereits erkennen. Es gibt Bereiche, in denen keine Tinte gedruckt wird und es sieht insgesamt etwas weniger sauber aus, ein bisschen weniger aufgeräumt, aber das ist auch genau das, was ich gerade will. Im nächsten Video werden wir weitermachen und einige Schatten hinzufügen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 12. Technik 2: Schattierung: [MUSIK] Hier sind wir mit dem Shading-Video, falls du dich wunderst , warum ich den Text nicht neu koloriert habe. Ich denke nur, wenn wir ein paar gezackte Textzeilen hinzufügen würden, wäre es nicht mehr so lesbar. Ich habe gerade beschlossen , das jetzt so sauber wie möglich zu lassen , aber im übrigen sieht es mit den fehlenden Tintenbereichen wirklich gut aus. Jetzt machen wir weiter und fügen etwas Schatten hinzu. Fangen wir hier mit unserem kleinen Rentier an, lass uns die Ebene finden. Los geht's, jetzt könnten wir entweder mit Clipping Mask arbeiten, und meistens funktioniert es in Ordnung. Lass uns eine Schnittmaske hinzufügen, eine Ebene hinzufügen, auf die Ebene tippen, auf Schnittmaske klicken und was das macht, es fügt einfach eine Ebene oben hinzu, auf der du nur auf dem Bereich zeichnen kannst , in dem sich bereits einige Pixel in der Ebene darunter befinden in der Ebene, auf die es zugeschnitten ist. Los geht's. Wir haben die rote Nase und im Moment kann ich nur in diesem roten Bereich zeichnen, damit ich in unserer Abbildung nichts anderes beschädigen werde. Was ich normalerweise mache, wenn ich Schatten hinzufüge, würde ich einfach dieselbe Farbe verwenden , aber die Ebene so einstellen, dass sie sich vervielfacht. Das heißt, die rote Farbe interagiert mit dem Rot von unten und das ist schon ein bisschen dunkler und mehr brauche ich nicht. Aber was ich trotzdem will , ist, dass meine Farben immer noch lebendig sind und manchmal, wenn man einfach einen dunkleren Ton oder sogar Schwarz zum Schattieren verwendet . Das macht die Farben ein bisschen langweilig, ein bisschen langweilig und ein bisschen abgeschwächt und das gefällt mir nicht wirklich. Ich werde dieselben Farben verwenden, die wir bereits in unserer Palette haben , bis hin zur Multiplikation im Mischmodus, sie interagiert mit allem, worauf sie zugeschnitten ist. Ich habe meinen Pinsel schon auf diesen Deeply Shader umgestellt, tun wir einfach so, als wäre die Lichtquelle hier oben, also wäre der untere Teil der Nase etwas dunkler und das ist alles was wir brauchen, das ist im Grunde alles. Vielleicht würden wir eine weitere Ebene hinzufügen, sie in eine Schnittmaske verwandeln und einfach etwas Highlight hinzufügen. Das ist eine schöne Runde und los geht's, eine kleine Lichtquelle lässt hier ein wenig leuchten, und da unten haben wir den Schatten. Vielleicht spielen wir ein bisschen mit Opazität, was nicht der Fall ist, die nicht allzu sichtbar ist. Fantastisch. Das Gleiche gilt für den Kopf meines Rentiers, ich füge eine Ebene hinzu, verwandle sie in einen Multiplikationsmodus und füge etwas Schatten hinzu und füge eine weitere Ebene für die Glanzlichter hinzu. [MUSIK] All die schwarzen Schichten, ich würde immer nur eine weiße Schicht mit Glanzlichtern verwenden, und unser Rentier ist fertig und es sieht super süß und dreidimensional aus. Jetzt gehen wir weiter zur Zuckerstange und ich denke, das ist eine Lane Candy Cane und sie ist rund. Das heißt, dieser Bereich hier braucht Schatten und dieser Bereich hier braucht einen etwas breiteren Schatten. Dann gibt es noch eine Zeile , die ein bisschen hervorgehoben werden muss. Mal sehen, wie wir das machen, da wir nur die roten Streifen und die weißen Bereiche die Hintergrundfarbe haben , werden wir zwei verschiedene Schattierungsebenen erstellen. Beginnen wir mit dem roten Bereich, der Schnittmaske, multiplizieren, zu Rot wechseln , die Pinselgröße ein wenig anpassen und dann erneut zeichnen. Nur ein bisschen subtil, aber ich denke, wir können die Größe sogar ein bisschen vergrößern , los geht's, nur ein bisschen und ein bisschen auf der anderen Seite unten. Je stärker du drückst, je mehr du drüber gehst, desto dunkler wird es Lass uns eine weitere Ebene hinzufügen, sie in eine Schnittmaske verwandeln und Weiß wählen. Jetzt fügen wir einfach diese eine weiß hervorgehobene Linie hinzu, schneiden sie in der Mitte dunkler ab und verblassen nach außen. Dann werde ich einfach ein bisschen mit der Opazität platzieren, nur ein ganz subtiles kleines Highlight und jetzt fügen wir eine weitere Ebene unter dem Rot hinzu. Wir können einfach zu Schwarz gehen und hier unsere Schattierung und Bereiche hinzufügen , die wir nicht farbig haben möchten, die wir in einer Sekunde löschen können. Los geht's, lass uns einfach löschen, was wir nicht brauchen, fertig und ich finde, es ist vorerst etwas zu dunkel. Ich werde auch die Opazität verringern und jetzt sieht sie abgerundet aus. Fantastisch. Lass uns zu unserer Hand übergehen und ich denke immer noch, ich weiß nicht, wie ist es mit dir? Ich bin immer noch nicht sehr zufrieden mit dem Kontrast hier. Ich denke, der Kontrast ist nicht stark genug, ich würde wahrscheinlich mit der grünen Farbe im Hintergrund spielen , aber schauen wir uns erstmal an, wie es aussieht, wenn wir etwas Schatten erzeugen. Lassen Sie uns eine weitere Ebene auf der Hand hinzufügen, sie in eine Schnittmaske verwandeln, die Ebene so einstellen, dass sie multipliziert wird, und beginnen mit unserem Shader-Pinsel. Gehen wir zu unserer hellbraunen Farbe über und drehen Sie die Ebene, um sie zu vermehren. [MUSIK] Falls wir etwas Schatten hinzufügen, wo wir es nicht wollen, wir einfach weiter und löschen es. [MUSIK] Ich denke, wir könnten vielleicht versuchen, unser Kontrastproblem zu beheben , da wir nur diese beiden Bereiche in hellgrün haben. Wir könnten einfach weitermachen und mit Sättigung und Helligkeit spielen , ich werde dir zeigen, was ich meine. Ich habe die Ebene ausgewählt und gehe dann einfach zur Zauberstabtaste über und verwende die Sättigungshelligkeit. Dann spiele ich einfach und mache es ein bisschen leichter und schon knallt die Hand viel besser, obwohl ich nur drei Prozent in Richtung des weißen Bereichs gehe. Ich denke, das ist viel besser. Fantastisch. Ich denke, wir werden weitermachen und das auch in der anderen Abbildung machen, nur um hier ein bisschen mehr Kontrast in diesem Bereich zu haben . Aber jetzt machen wir mit unserer Schattierung hier weiter. [MUSIK] Um meinen Farbton auf den weißen Bereich zu zeichnen, kann ich in diesem Fall einfach mein Auswahlwerkzeug verwenden. Ich würde einfach diese Ebene auswählen und eine weitere Ebene hinzufügen und dann werde ich automatisch nur dort zeichnen , wo die weiße Farbe ist. Das heißt, ich möchte später nichts löschen. Wenn Sie sicher sind, dass Ihre Ebenen genau so aussehen, wie Sie es möchten, und Sie nicht glauben, dass Sie weitere Änderungen vornehmen werden. Dann können Sie einfach Ihre Ebenen zusammenfügen. Eine andere Technik könnte auch darin bestehen, statt eine Schnittmaske hinzuzufügen, einfach eine Ebene per Alpha-Sperre zu sperren. Das unterstützt jedoch nicht die Multiplikationstechnik, daher ist es für mich immer besser, wenn ich zuerst mit der Schnittmaske arbeite, und wenn mir dann die Ebenen ausgehen, füge ich sie einfach zusammen, um die Lagen. [MUSIK] Das ist unsere Schattierung und sie ist fantastisch geworden, ich mag sie jetzt wirklich, ich werde die Schrift nicht noch einmal anfassen. Das ist einfach gut so wie es ist. Ein letzter Schritt, der noch übrig ist, ist, dass wir die Papiermarker und die Papiertextur hinzufügen müssen die Papiermarker und , und das werden wir im nächsten Video tun. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 13. Technik 2: Texture: [MUSIK] Hier geht es zu unserem letzten Schritt, dem Hinzufügen der Papiermarken und der Papiertextur. Wir wollen vier weitere Ebenen hinzufügen, und wir wollen nur sicherstellen, dass wir dafür noch genügend Platz haben. Ich denke, wir können die Ebene mit unserem Text, mit unserer Liste löschen . Ich denke, wir können die Ebene mit dem Farbumschlag und der Skizze löschen und auch diese Ebene, und jetzt fügen wir vier weitere Ebenen hinzu. Wir fügen eins hinzu. Wir setzen es auf „Multiplizieren“ und duplizieren diese Ebene dann noch dreimal. 1, 2, 3, 4. Wir beginnen mit den Papierspuren, diesen kleinen Punkten und Punkten, die zeigen, dass das Papier, auf dem wir nicht zeichnen wollten , nicht vollständig gebleicht war. Nehmen wir an, wir nehmen Papiermarkierungen mit üppigen oder spärlichen Papierspuren. Lass uns mit Sparse weitermachen. Wie ich bereits sagte, werden wir zwei verschiedene Farbschichten mit den Papiermarken hinzufügen , eine mit einer hellen Farbe, und ich bevorzuge Gelb. Lass uns einfach über die gesamte Leinwand zeichnen. Wir können momentan nicht wirklich viel sehen. Wenn ich nur hineinzoome, können wir diese winzigen Punkte hier und da sehen, aber sie werden wirklich sichtbar sein sobald wir eine Ebene in schwarzer Farbe hinzugefügt haben. Wenn wir es mit zwei verschiedenen Farben machen, verleiht es nur mehr Tiefe, wenn wir mit der Opazität spielen. Das wirst du bald sehen. Jetzt ist es wirklich sichtbar, all diese winzigen, kleinen Flecken und Markierungen, und wir können wieder mit der Opazität unserer Ebenen spielen. Machen wir es etwas leiser. Jetzt haben wir nur noch ein paar subtil erscheinende winzige, kleine Markierungen. Man sieht es nicht wirklich, wenn man nicht darauf achtet, aber sie tragen wirklich zum gesamten Erscheinungsbild bei. Lassen Sie uns nun weitermachen und erneut eine gelbe Farbe wählen. Jetzt verwenden wir eine Textur. Lass uns mit Texture Posh weitermachen. Auch hier zeichnen wir über die gesamte Leinwand. Wir sehen nicht wirklich viele Veränderungen. Gerade wenn wir hineinzoomen, sehen wir all diese hellen und dunklen Bereiche. Das Gelb macht die Farben auch noch lebendiger. Die Farbe bekommt wirklich etwas Wärme, also lass uns unsere schwarze Farbe verwenden und unsere schwarze Farbe verwenden und die schwarze Farbe auf die letzte Schicht auftragen. Jetzt wird es natürlich richtig grau und sieht überhaupt nicht gut aus, also reduzieren wir die Opazität wieder; nur subtil, nur ein bisschen, nur bis zu einem Grad, wo es uns wirklich gefällt. Wie Sie sehen können, sieht es jetzt wirklich aus wie vielleicht Aquarellpapier. Was müssen wir tun, wenn wir es jetzt teilen? Natürlich müssen wir es unterschreiben. Dafür habe ich irgendwann meinen eigenen kleinen Stempel gemacht. Es ist das kleine Schild hier. Ich schätze, ich möchte meinen Signaturstempel genau hier, in Schwarz, neben dem Stamm des Baumes anbringen. Jetzt haben wir unsere fertige Illustration. Ich mag es wirklich. Ich hoffe, du auch. Sie haben großartige Arbeit geleistet all diese Schritte durchlaufen zu haben, und ich hoffe, Sie können viel aus dieser Technik herausholen und sie für Illustrationen zu beliebigen Themen verwenden. Es gibt nur eine letzte Kleinigkeit, die ich dir zeigen wollte, und das werde ich im nächsten Video machen. So können Sie Ihre eigene Briefmarkenkette erstellen . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 14. Bonus-Video: Brush: Wie versprochen, wollte ich dir noch eine letzte Sache zeigen. Ich wollte dir zeigen, wie du deine eigene Stempelkette herstellen kannst , was hier bei Procreate ganz einfach ist, wir wollen einen norwegischen Stern machen. Was wir zuerst tun müssen, ist die Form zu zeichnen. Dazu öffnen wir eine neue Leinwand, die quadratisch sein muss. Ich nehme 2.000 mal 2.000 Pixel. Aber die Größe ist nicht wirklich wichtig. Für diese Technik müssen wir unsere Zeichenanleitung erneut einschalten. Wir wollen vorerst die Quadrantensymmetrie haben. Ich habe die Zeichenanleitung aktiviert und werde meine Zeichenanleitung bearbeiten, zur Symmetrie wechseln und Quadrantensymmetrie wählen. Los geht's. Das stellt sicher, dass mein Winkel meiner Linien oben als auch unten derselbe ist. Ich nehme eine nette Linie, eine Mono-Linie. Ich werde diese V-Form hier zeichnen. Aber der Winkel gefällt mir noch nicht. Ich werde ein bisschen direkter vorgehen. Dann ziehen wir diese lange Linie nach unten, wo sie sich treffen, tippen wir auf die Leinwand. Dann stellen wir sicher, dass wir perfekt gerade sind und unsere Form füllen. Jetzt haben wir einfach keine spitzen Kanten, was ich nicht mag. Ich werde ausradieren und sicherstellen, dass wir spitze Linien bekommen. Was sehr wichtig ist, wenn Sie Ihre eigenen Stempel herstellen , ist, dass Sie möglichst schwärze Plakette verwenden. Lass uns sicherstellen, dass wir das haben. Manchmal, wenn du mit dem Farbrad gehst und dort einfach nach unten tippst, wo es schwarz wird. Es passt nicht immer zu einem perfekten Schwarz. Wir können sicherstellen, dass wir das schwärzeste Schwarz haben, wo wir zum Wertebereich übergehen. Hier haben wir mit dem RGB, wir müssen immer überall Null haben. Wir können diese Notizen hin und her schalten. Wir müssen sie jedoch hier ganz links haben , um sicherzustellen , dass wir hier die Null haben. Andernfalls, wenn wir gräulicher werden, hat die Farbe wir später wählen, wo wir unseren Stiel verwenden nicht die 100-prozentige Opazität. Es kann nur undurchsichtig sein , wenn wir für unsere Stempelform möglichst schwärzestes Schwarz verwenden. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Stempel zeichnen. Wir haben jetzt diese Form und alles, was wir tun müssen, ist die Ebene zu duplizieren und um 90 Grad zu drehen. Hier haben wir unseren norwegischen Stern. Was du tun könntest, du könntest so weitermachen, wie es jetzt ist. Aber ich lösche gerne die Linien dazwischen , dass mein Stil aus acht Diamanten gemacht wurde. Ich werde dir zeigen, wie das aussieht. Mal sehen. Lassen Sie uns die Pinselgröße ein wenig erhöhen. Lassen Sie uns unsere Ebenen zusammenführen. Jetzt haben wir unseren Stern und können mit dem Ausradieren beginnen. Ich möchte hier in der Mitte löschen. Stellen Sie sicher, dass wir nur eine Zeile haben. Vielleicht schalte ich zuerst den Drawing Assist aus. Unser norwegischer Stern ist fertig. Was wir jetzt tun müssen, ist zu kopieren und wir müssen nicht nur die schwarze Form kopieren, wir müssen auch den weißen Hintergrund kopieren. Wir könnten einfach ein PNG erstellen, es in unserer Farbpalette speichern und es später hochladen. Es funktioniert aber auch ganz einfach wenn wir erneut unser Menü zum Kopieren und Einfügen verwenden und dann auf die Schaltfläche „Alle kopieren“ klicken. Das kopiert alles, was sichtbar ist. Nur nicht die Zeichenanleitung. Wir klicken auf „Alle kopieren“. Lassen Sie uns die Zeichenanleitung ausschalten. Jetzt liegt es an uns, einen neuen Pinsel herzustellen. Es ist super einfach. Wir eröffnen unser Pinselstudio. Wir sind immer noch in unserem Pinselset. Wir sagen, füge einen neuen Pinsel hinzu. Der Abstand zwischen den Strichen, das ist es, was das Wunder bewirkt. werden wir später eingehen. Im Moment möchten wir eine neue Formquelle hinzufügen. Klicken wir auf „Form bearbeiten“. Gehen wir noch einmal zurück. Wir sind hier bei Shape. Wir klicken auf „Bearbeiten“ und sagen Import und Einfügen. Jetzt wurde unser norwegischer Stern eingeklebt. Wir müssen die Farben jedoch invertieren. Alles, was jetzt schwarz ist, soll weiß sein. Es ist super einfach hier zu machen. Alles was wir tun müssen, ist einfach mit zwei Finger zu tippen und die Farben werden invertiert. Wir haben unseren weißen, skandinavischen oder norwegischen Stern. Wir können jetzt einfach auf „Fertig“ klicken. Wie Sie sehen, funktioniert es bereits. Es ist dieser Stern. Wir müssen nur noch ein paar Anpassungen vornehmen. Gehen wir zurück zum Strichpfad und vergrößern den Abstand. Nun, so passiert die Magie. Los geht's. Lass uns mit 65 Prozent weitermachen. Jetzt, Stabilisierung, können wir mit einer Menge Rationalisierung fortfahren. Es liegt nur an dir, was du tun willst. Wir brauchen keinen Taper. Wir haben unsere Form. Wir brauchen kein Getreide. Das Rendern könnte mit intensivem Blending erfolgen. Wir brauchen keine Nassmischung. Wir müssen hier keine Änderungen vornehmen. Auch nicht hier. Mit dem Apple Pencil wollen wir die Opazität ausschalten. Wenn wir nach unten drücken, möchten wir, dass es die ganze Zeit undurchsichtig ist. Die Eigenschaften sind in Ordnung, denke ich. Vielleicht kann die maximale Größe etwas größer sein. Wir wollen wirklich große, aber auch sehr kleine Stars machen können . Mal sehen, wie das funktioniert. Materialien, wir wollen nichts dagegen tun. Dann nennen wir es einfach. Lassen Sie uns es vorerst Scandinavian Star Chain nennen. Klicken Sie auf „Zurück“. Dann fügen wir unseren Namen ein. Wir sagen, es wurde von JuHesch hergestellt. Natürlich fügen Sie Ihren eigenen Namen und unterschreiben ihn hier. Wenn du hier ein Foto hochladen willst, können keine Änderungen mehr vorgenommen werden. Wenn jemand deinen Pinsel einfach kopieren und versuchen würde, ihn anzupassen , könnte er hier am Foto keine Änderungen vornehmen, was wirklich gut ist. Das verhindert, dass jemand anderes einfach deine Pinsel kopiert und stiehlt. Stellen Sie sicher, dass Sie hier immer ein Foto hinzufügen. werde ich jetzt nicht tun. Das mache ich später. Ich habe vorerst einfach auf „Fertig“ geklickt. Hier haben wir unsere skandinavische Sternenkette. Lass es uns ausprobieren. Schalten wir diese Ebene aus, nehmen wir eine andere Ebene und verwenden eine Farbe. Los geht's, obwohl das viel zu groß ist, also lassen Sie uns die Größe etwas reduzieren. Hier haben wir unsere wunderschöne Sternkette. Sie können herumspielen, dass Ihnen der Abstand gefällt. Sie könnten den Abstand vergrößern. Du tippst einfach noch einmal auf den Pinsel. Gehe zu Ich glaube, es war mit der Form. Nein, es war nicht an der Form. Es war mit dem Stroke Path. Sie erhöhen oder verringern einfach, was immer Sie möchten. Hier können Sie Ihre Anpassungen vornehmen. Dann hast du deine wundervolle Kette. Was Sie sonst noch tun könnten, ist, einen beliebigen Artikel auszuwählen und daraus eine Kette Das hilft Ihnen dabei, super süße Dekorationslinien zu kreieren. Ich hoffe, du spielst damit herum und ich hoffe wirklich, dass du das nützlich findest. Ich danke dir noch einmal, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Wir sehen uns im letzten Video. 15. Schlussgedanken: Hier sind wir am Ende dieses Kurses. Gut gemacht. Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen Inzwischen hast du viel über den ikonischen Retro-Kunststil gelernt über den ikonischen Retro-Kunststil und welche Regeln du befolgen solltest um ihn in Procreate darzustellen, wie zum Beispiel geometrisch und mutig zu bleiben, minimalistisch, aber auch darauf zu achten, dass es gut lesbar ist und natürlich Ihre Farben einschränken. Um das Retro-Feld hinzuzufügen, wählen Sie bestimmte Typen und Formen der Artikel aus, die Sie hinzufügen. Sie wählen eine typische Farbkombination. Und Sie können sogar einen Siebdruck-Look mit Textur und Schattierung hinzufügen . Vergiss nicht, deine Klassenprojekte im Projektbereich hochzuladen im Projektbereich um deine Kreativität unter Beweis zu stellen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch ausgedacht habt und wie ihr den Stil interpretiert habt. Wenn dir mein Kurs und meine Ressourcen gefallen, erwäge bitte, eine Bewertung zu hinterlassen. Vielleicht möchtest du mir auch hier auf Skillshare folgen um eine Benachrichtigung zu erhalten, wenn ich eine neue Klasse hochlade. Ich teile auch Tutorials auf YouTube. Es könnte sich lohnen, auch dort meinen Kanal zu abonnieren. Wenn du deine Kunst in den sozialen Medien postest, tagge mich bitte immer, damit ich deine Kreationen sehen kann. Es ist sehr ermutigend und aufregend zu sehen was meine Schüler aus den Inhalten machen sie in meinen Klassen gelernt haben. Nochmals vielen Dank, dass du bei mir geblieben bist. Viel Spaß beim Kreieren. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse