Master Shading in Procreate - Zeichne ein pelziges Monster

1. Einführung: Die Schattierung ist ein entscheidendes Element bei der Illustration, das die visuelle Attraktivität und den Realismus eines Kunstwerks erheblich verbessern kann die visuelle Attraktivität und den Realismus eines Kunstwerks erheblich verbessern und den Realismus eines Wenn Sie lernen möchten, wie Sie einem zweidimensionalen Bild mit leicht verständlichen Anweisungen Tiefe und Dimensionalität verleihen zweidimensionalen Bild mit leicht verständlichen Anweisungen Tiefe und Dimensionalität einem zweidimensionalen Bild mit leicht verständlichen Anweisungen Tiefe und Dimensionalität Dann ist dieser Kurs für dich. Hallo und willkommen in meiner Klasse. Mein Name ist Jutta Schneider. Ich bin ein Skillshare, Top-Lehrer, Illustrator und Designer aus Deutschland Und dann werden wir in diesem Kurs die Schattierungstechniken in Procreate auf dem iPad untersuchen in Procreate auf dem iPad Gemeinsam werden wir uns auf eine aufregende Reise begeben, um ein süßes pelziges Monster von der Skizze bis zum atemberaubenden fertigen Kunstwerk zu kreieren ein süßes pelziges Monster von der Skizze bis zum atemberaubenden fertigen Kunstwerk zu Im ersten Teil dieses Kurses werden wir uns mit den grundlegenden Prinzipien der Schattierung befassen Wir behandeln Themen wie Lichtquellen, Werteskalen und Schattierungsterminologie, damit Sie Ihren Illustrationen Leben einhauchen Sobald wir die Grundlagen der Schattierung verstanden haben, werden wir tiefer in die komplizierte Welt des Ausprobierens eintauchen Drittens kann es eine herausfordernde Aufgabe sein, aber keine Angst, ich werde Ihnen wertvolle Tipps und Techniken geben. Und natürlich ein Set fantastischer Fortpflanzungspinsel , denen Sie Ihren pelzigen Kreaturen Tiefe , Volumen und Textur verleihen können Gemeinsam werden wir uns an einer spannenden Fallstudie versuchen an einer spannenden Fallstudie ein süßes Monster zeichnen. Ausgehend von einer groben Skizze werden wir unser Kunstwerk nach und nach verfeinern, indem wir Schichten von Textur und Schatten hinzufügen, um die einzigartige Persönlichkeit unseres Monsters zur Geltung zu bringen Ich werde Sie durch den Prozess führen, aufschlussreiche Kommentare geben und alle eventuell auftretenden Fragen beantworten Als besonderen Bonus werde ich ein Video veröffentlichen, in dem gezeigt wird, wie Sie in Procreate Ihren eigenen Fellpinsel erstellen können Ich werde den Prozess Schritt für Schritt demonstrieren. So können Sie ein personalisiertes Tool erstellen , das zu Ihrem künstlerischen Stil passt. Am Ende dieses Kurses werden Sie ein solides Verständnis der Prinzipien der Schattierung und ihrer Anwendung, auch beim Zeichnen von Pelzen, erworben haben Prinzipien der Schattierung und ihrer Anwendung, auch beim Zeichnen von Pelzen, auch beim Zeichnen von Pelzen Sie werden auch Ihr eigenes bezauberndes Monsterkunstwerk fertiggestellt und gelernt haben Ihr eigenes bezauberndes Monsterkunstwerk , wie Sie in Procreate einen individuellen Fellpinsel Dieser Kurs ist wie für dich gemacht, wenn du gerne mit einem Apple Pencil auf deinem iPad zeichnest. Wenn Sie bereits ein wenig Erfahrung mit der App Procreate haben, wenn Sie Ihre Shading-Fähigkeiten verbessern möchten Oder du liebst Monster und alles, was pelzig ist, sowie Procreate-Pinsel und deren Kreation Also begleite mich auf dieser kreativen Reise, während wir die Geheimnisse der Beschattung aufdecken und unseren pelzigen Monstern Leben einhauchen Lass uns anfangen. Wir sehen uns im Unterricht 2. Kursprojekt: In all meinen Klassen lege ich viel Wert auf das Klassenprojekt, und dieser Kurs ist keine Ausnahme. Falls du dich fragst warum. Lass es mich erklären. Zuerst. Ich möchte, dass du wächst. das Klassenprojekt abschließen, können Sie die Kenntnisse und Fähigkeiten, die Sie im Laufe des Unterrichts gelernt haben, anwenden . Es gibt Ihnen die Möglichkeit, sich selbst herauszufordern, mit verschiedenen Techniken zu experimentieren und Ihre Kreativität zu entdecken. Zweitens: Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten. Das Klassenprojekt bietet eine praktische Plattform, um Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern. Kunst ist eine praktische Disziplin und die aktive Arbeit an Projekten hilft dir, deine Techniken zu verfeinern, dein Verständnis für seltsame Prinzipien zu verbessern und deinen eigenen, einzigartigen Stil zu entwickeln Drittens bauen Sie Ihr Portfolio auf. Der Abschluss des Klassenprojekts trägt dazu bei, ein solides Portfolio Ihrer Kunstwerke aufzubauen. Ein abgerundetes Portfolio ist von entscheidender Bedeutung. Jedes abgeschlossene Projekt erweitert Ihre Sammlung. Zeigen Sie Ihr Engagement, Ihr Engagement und Ihr Wachstum als Künstler und erhalten Sie Feedback. Wenn Sie das Klassenprojekt abgeschlossen haben, können Sie wertvolles Feedback von mir oder Kollegen erhalten Diese Ratschläge können Ihnen helfen, Verbesserungsbereiche zu identifizieren und neue Perspektiven zu entdecken Fünftens: Machen Sie sich ein Erfolgserlebnis. Abschluss eines Projekts, einschließlich des Klassenprojekts, bringt ein Gefühl von Leistung und Zufriedenheit Es ist eine greifbare Darstellung Ihrer Bemühungen und Ihres Engagements und stärkt Ihr Selbstvertrauen und Ihre Motivation Sechstens, genieße das Engagement in der Gemeinschaft. Wir sind sehr glücklich, hier auf Skillshare eine so unterstützende Community von Kommilitonen zu haben , die eine gemeinsame Leidenschaft für Kunst teilen Sie das Klassenprojekt abgeschlossen haben, können Sie aktiv an Diskussionen teilnehmen, Ihre Arbeit teilen und mit anderen Künstlern in Kontakt treten. Und schließlich: Förderung von Rechenschaftspflicht und Disziplin. ein Ziel setzen, um das Klassenprojekt abzuschließen , und es dann auch durchziehen, entwickeln Sie ein Gefühl von Verantwortung und Disziplin Zusammenfassend sehen Sie, dass Sie von der Durchführung Ihres Klassenprojekts nur profitieren In diesem Kurs möchte ich, dass du mitmachst, wie du ein süßes pelziges Monster zeichnest und beschattest und es in die Projektgalerie hochlädst Du kannst dies auf der Website skillshare.com im Tab Projekte und Ressourcen tun auf der Website skillshare.com im Tab Projekte und Ressourcen Hier klickst du einfach auf die Schaltfläche Projekt erstellen, lädst dein Bild hoch und teilst deine Gedanken zu deinem Projekt oder der Klasse mit Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Kunstwerk als JPEG hochladen. Da PNG-Dateien normalerweise zu groß sind, um hochgeladen zu werden. Ich freue mich schon sehr auf dein süßes Fellmonster. Also stellen Sie sicher, dass Sie es mit uns teilen. Lassen Sie uns in der Projektgalerie miteinander in Kontakt treten. 3. Ressourcen Download: Wie immer biete ich in meinen Skillshare-Kursen viele Ressourcen Wenn du zu den Projekten und Ressourcen auf der Website skillshare.com gehst , findest du meine Ressourcen hier auf der rechten Seite In diesem Kurs bekommst du ein süßes Monster-Pinselset und auch eine süße Monster-Farbpalette. Zum Herunterladen ist ziemlich einfach. Sie tippen einfach auf die Datei. Sie werden gefragt, ob Sie die Datei herunterladen möchten, sagen Sie ja. Und sobald dieser kleine Pfeil hier abgeprallt ist, findest du die Datei hier drin. Wenn du darauf tippst. Das findest du in deinem Download-Bereich deines iPads. Und wenn Sie einfach auf die Datei tippen, wird sie sofort in Procreate importiert Sie finden es ganz oben in Ihrer Pinselbibliothek. Da hast du's. Hier findet ihr die süße Monster-Palette, das sind die Farben, die ich für unser Klassenprojekt verwende. Mach dasselbe. Hugest, mach die Akte Sie erlauben den Download. Warten Sie, bis dieser Pfeil abgeprallt ist, tippen Sie darauf und dann auf die Datei Tippen Sie erneut auf die Datei und sie wird in Procreate importiert Und dieses Mal findest du es ganz unten in deiner Farbpalettenbibliothek. Los geht's. Da ist es. Wie einfach ist das? Ich wollte nur hinzufügen. Manchmal erhalte ich Fehlernotizen von Schülern, die den Safari-Browser beim Herunterladen ihrer Dateien nicht verwendet haben? Nun, das passiert manchmal. Wenn du Probleme beim Herunterladen der Dateien hast, warum probierst du nicht einfach einen anderen Webbrowser aus und siehst, wie es dort funktioniert? Und jetzt sind wir perfekt vorbereitet, um direkt in das Unterrichtsfach einzutauchen , das Beschattung Und in unserem nächsten Video werden wir mehr über die Prinzipien der Schattierung erfahren die Prinzipien der Schattierung Ich werde dich dort sehen. 4. Schattierungsprinzipien: Lassen Sie uns zunächst den Begriff Schattierung klären. Schattierung ist die Angabe heller und dunkler Bereiche in einem Objekt, um Tiefe und Dimensionalität zu erzeugen. Sie ist ein wichtiger Schritt, um eine flache Form von bis D in ein lebendiges und realistisches Objekt zu verwandeln flache Form von bis D in ein lebendiges und realistisches Durch den effektiven Einsatz von Schattierungstechniken können wir Illustrationen erstellen , die visuell interessanter, dynamischer und ansprechender sind visuell interessanter, dynamischer und ansprechender Um unserer Abbildung jedoch die richtige Schattierung zu verleihen, müssen wir die verschiedenen Dunkelstufen in einer dreidimensionalen Form verstehen Dunkelstufen in einer dreidimensionalen Lassen Sie uns zunächst über die scharfe Form sprechen, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , wie Sie ein eckiges Objekt schattieren können, was ziemlich einfach ist. Da ist unser kleiner Würfel. Inzwischen. Wir können die verschiedenen Phasen nicht unterscheiden , da alle Seiten die gleiche Helligkeit haben. Stellen wir uns vor, unsere Lichtquelle ist jetzt da. Offensichtlich ist die Phase, die der Lichtquelle am nächsten ist, die hellste Phase, das Highlight Das der Lichtquelle gegenüberliegende Gesicht ist logischerweise dunklere Fleck , da nicht viel Licht ihn erreicht Das nennen wir den Kernschatten. Die andere Phase, die wir sehen , ist mittelhell und wird Halbton genannt Unser Objekt wirft auch einen Schatten auf die Oberfläche , auf der es platziert wird. Das ist unser Werfschatten. Schließlich haben wir den Okklusionsschatten direkt unter unserem Würfel, wo er auf die Oberfläche trifft Das ist unser dunkelster Bereich. Sowohl die Okklusion als auch der Schattenwurf wirken etwas verschwommen Jetzt ist die gesamte Schattierung abgeschlossen. Dann war es nicht allzu schwierig, oder? Hier kommt eine wichtige Randnotiz, wie alle Zeichenregeln in der Abbildung. Sobald wir sie verstanden haben und sie richtig anwenden können, können wir anfangen, die Regeln dort zu umgehen, wo wir es für sinnvoll halten, wo es zu unserem persönlichen Stil beiträgt. Es ist jedoch wichtig , die Prinzipien richtig zu verstehen , bevor wir beginnen können, sie zu ignorieren. Ignorieren zu können, wo es für mich Sinn macht , keine unbedeutenden Fehler zu machen, würde die Qualität unserer Abbildung Lassen Sie uns nun mit dem Schattieren einer Kugel fortfahren, was etwas schwieriger ist, da wir die Gradienten-Schattierungstechnik verwenden müssen Gradient bedeutet, dass helle Bereiche nach und nach in dunkle Bereiche übergehen, wobei möglichst keine sichtbaren Abstufungen übrig Da kommt also die Angst, die im Moment wie ein Kreis erscheint. Lassen Sie uns das Licht einschalten und sehen, wie unser Kreis schattiert werden muss, um dreidimensional zu wirken Natürlich ist der hellste Teil der Sonne zugewandt. Das ist unser Highlight. Gegenüber dieser Seite haben wir den dunkelsten Teil, der ebenfalls Oberfläche zugewandt ist, auf der unsere Kugel platziert ist Denken Sie daran, das wird Kernschatten genannt. Die unsichtbare Grenze zwischen diesen Gebieten ist unser Terminator Hier endet der hellere Teil und die Schatten beginnen. Der Bereich zwischen dem Glanzlicht und dem dunkelsten Kernschatten wird als halber Mittelton bezeichnet Dies ist im Grunde die anfängliche Helligkeit des Du, die wir für unseren Kreis verwendet haben. Obwohl der Halbton sowohl zu hellen als auch zu dunklen Bereichen hin allmählich abnimmt, die Oberfläche, da unsere Form nicht durchscheinend ist wirft unsere Form auch einen Schatten auf Der geworfene Schatten, wir können Oberfläche kommen uns im Grunde genommen Linien vorstellen, die von der Lichtquelle über unsere Angst zur , um zu sehen, wo es sinnvoll ist , den geworfenen Schatten zu platzieren. Der Okklusionsschatten befindet sich direkt unter dem Teil unserer Kugel , der die Oberfläche berührt Zum Schluss fügen wir das reflektierte Licht hinzu. Aus welchem Grund auch immer, dies ist mein Lieblingsteil der Schattierung, und ich denke, er bereichert unsere Illustration am meisten Lass es mich erklären. Obwohl dies der dunkelste Bereich sowohl unserer Sphäre als auch des Schattens, den sie wirft, ist immer noch Licht übrig, das auf die Oberfläche trifft und zu unserer Angst zurückprallt Dies verleiht unserem Objekt nicht nur einen schönen Schimmer, sondern auch einen Kontrast, was oft sehr nützlich ist Lassen Sie uns zusammenfassen. Der hellste Bereich unseres Objekts wird als Glanzlicht bezeichnet, und der dunkelste Teil wird als Kernschatten bezeichnet Die Äquatorlinie dazwischen wird Terminator genannt. Und auf einem runden Objekt wechseln die USA allmählich von hell zu dunkel. Auf der Oberfläche wirft das Objekt sowohl den geworfenen Schatten als auch den Okklusionsschatten Und das restliche Licht wird an den Rand unserer Objekte reflektiert , der der Oberfläche am nächsten ist. Und im nächsten Video werden wir üben, was wir gerade gelernt haben, indem wir einen pelzigen Ball zeichnen Denn in dieser Klasse geht es darum, ein pelziges Monster zu zeichnen und es richtig zu schattieren Also wir sehen uns im nächsten Video. 5. Schattierpraxis: Lassen Sie uns mit dem Öffnen einer neuen Leinwand beginnen. Ich bin hier in meiner Projektgalerie und tippe auf die Plus-Schaltfläche. Und ich werde meine quadratische 3.000 Pixel-Leinwand auswählen. Wenn Sie so etwas nicht haben, können Sie einfach hier oben auf die Plus-Schaltfläche tippen. Hier sind wir mit unserer Leinwandplatte. Und hier können Sie alle gewünschten Zahlen eingeben. Also habe ich meine Maße auf Pixel gesetzt, und Sie könnten einfach 3.000 mal 3.000 Pixel eingeben . Und hier erfahren Sie auch wie viele Schichten Sie erhalten. Hier haben wir also 70 Schichten, was mir ziemlich genug ist. Wenn Sie jedoch ein kleineres iPad haben, haben Sie möglicherweise schwerelose Schichten Und Sie können entscheiden, ob Sie diese kleine Anzahl von Ebenen möchten oder ob Sie die Größe Ihrer Leinwand verringern möchten. Gehen wir, sagen wir, auf 2.500 mal 2.500. Und das gibt mir 103. Und Sie müssen auf Ihrem iPad überprüfen, ob das ausreicht. Wenn dir das genug Ebenen gibt, um okay zu sein, brauche ich diese Art von Leinwand nicht , weil ich meine schon habe. Im Grunde genommen spielt dieser höchste Wert sowieso keine Rolle. Ich teile meine Kunst einfach gerne auf Instagram. Deshalb entscheide ich mich einfach gerne für eine quadratische Leinwand. Das ist für unsere Praxis jedoch nicht besonders wichtig. Das ist Abbrechen und ich werde auf diesen klicken. Jetzt. Hier haben wir unsere neue Leinwand. Zuerst möchte ich einen Kreis zeichnen, und ich werde einen der Pinsel verwenden, die in einem Set enthalten sind, das wir gerade heruntergeladen haben. Lass mich dir schnell zeigen, was da drin ist. Du musst deinen Pinsel skizzieren, der im Grunde wie ein Bleistift funktioniert. Wir haben zwei Linerbürsten. Der schöne Liner mit etwas Konus und der schöne Liner oder Mono, von Anfang bis Ende die gleiche Breite hat Dann habe ich hinzugefügt, und ich bin wirklich stolz auf diese Pinsel für verschiedene Pinsel. Das kurze, das wunderbare Medium für fußlanges Fell. Und für lockige Formen kannst du sie ausprobieren, druckempfindlich und dann den schönen Eindruck von bekräftigen Hier haben wir zwei gestreifte Pinsel. Ich verwende sie gerne für meine Hintergründe, aber du könntest sie auch als Shader verwenden Dann ist da noch mein Softshader , den ich gerne zum Schattieren glänzender Bereiche verwende Und dann haben wir zehn verschiedene Texturpinsel , die mir geholfen haben, meinem Monster Eigenschaften zu verleihen , wie zum Beispiel nur eine kleine Textur, die einfach nicht flach aussieht, und alles glänzend. Das sind die Pinsel. Also, für meinen Kreis, möchte ich mich vorerst für einen schönen Liner Mono entscheiden. Und dann aus meiner Farbpalette das Monster Paulette. Ich glaube , ich nehme Gelb. Und ich zeichne einfach einen Kreis, der, wenn sich die Enden treffen, zu einem Kreis wird. Und wenn ich mit einem Finger auf die Leinwand tippe, wird daraus ein perfekter Kreis. Füllen wir es also mit Farbe. Okey-dokey, das ist die Grundform. Es ist einfach nicht super gut, gerade als die Luft zu erkennen, da der Hintergrund weiß ist. Also möchte ich auch etwas Hintergrund hinzufügen. Ich füge eine weitere Ebene hinzu, indem ich auf die Plus-Schaltfläche tippe, sie mit meinem Finger greife und sie einfach unter unsere gelbe Kugel lege sie einfach unter unsere gelbe Kugel Und dann werde ich es wohl füllen. Ich denke, ich werde es mit dieser blauen Form füllen. Ja, das sieht gut aus. Okay. Das ist vorerst nur ein Kreis, aber ich wollte pelzig aussehen Also gehe ich zurück zu der Ebene mit einem gelben Punkt hier mit einem gelben Kreis. Und ich suche mir meinen ersten Pinsel aus. Lass uns mit der mittelgroßen Bürste für Fell loslegen. Und jetzt werde ich den ganzen Kreis zeichnen. Und das war die falsche Farbe. Ich brauche mein Gelb. Und dann entsteht so ein schöner und pelziger Umriss. Du kannst sehen, was es ist. Was wir also tun können, ist einfach zu drücken und vor und zurück zu gehen, bis wir die Ränder des Kreises nicht mehr sehen können . Geh einfach überall herum, bis der Rand verbannt ist. Los geht's. Und es spielt keine Rolle, ob es nicht super ist, es ist sogar noch organischer und natürlicher. Mittwoch oder so, ein paar Lampen mit viel Fell und ein paar Lücken können dazwischen sein Nehmen wir an, die Lichtquelle kommt von hier oben. Und lassen Sie mich mit einem kleinen Pfeil darauf hinweisen , dass ich es nicht vergesse. Ich möchte eine neue Ebene hinzufügen. Gehe zu meinem Monolinienpinsel und zeichne einfach einen kleinen Pfeil hier in die Ecke. Hier trifft das Licht also auf den Ball. Das wird also das Highlight sein. Und zu diesem Bereich hin wird es dunkler werden. Und der geworfene Schatten wird in diese Richtung gehen. Gehen wir und machen es zum Schattieren mit einem, für Pinsel. Wir können viel Hilfe von Procreate gebrauchen, da die Auswahl der richtigen Farbe für die Schattierung eine ziemliche Herausforderung sein kann Wir könnten zum Beispiel einfach weitermachen und mit einer dunklen Farbe und Weiß schattieren. Aber ich werde dir zeigen, was passiert, wenn wir das tun. Also hier ist unsere gelbe Kugelebene und ich möchte eine neue Ebene hinzufügen und daraus eine Schnittmaske Ich tippe auf diese Ebene und tippe auf Schnittmaske. Das hilft mir, nur dort zu zeichnen wo sich die gelbe Kugel unten befindet, aber nicht auf etwas anderes. Wenn ich also, sagen wir mal, schwarz benutzen würde , geh und such dir meine Fellbürste aus. Ich möchte jetzt mit einem Long for gehen. Und fangen Sie hier an, den dunkelsten Bereich des Angebots zu markieren, und bewegen Sie sich beide nach oben und wie Sie können, wie Sie feststellen werden, sind sie druckempfindlich, wenn Sie also die Pinsel verwenden sind sie druckempfindlich, , je stärker Sie drücken, desto dunkler werden sie und je heller, natürlich heller Und dann füge ich eine weitere Ebene hinzu. Verwandle es in eine Schnittmaske. Wähle hier eine hellere Farbe. Und dann fange ich hier mit dem Highlight und bewege mich in Richtung des dunklen Bereichs. Das sieht also gut aus. Wir können verschiedene Haare unterscheiden. Wir können hell und dunkel unterscheiden. Die Farbe ist jedoch sehr langweilig geworden. Ja. Aber aufgrund der Tatsache, dass wir Schwarz und Weiß verwendet haben, hat das unserem gelben Ich die ganze Lebendigkeit und Lebendigkeit genommen unserem gelben Ich die ganze Lebendigkeit und Lebendigkeit Das mag ich wirklich nicht. Ich möchte also nicht nur mit Schwarz oder Weiß schattieren. Es macht alles langweilig und langweilig und es ist nicht mehr hell und knallhart Anstatt das zu benutzen, können wir die Hilfe von Procreate nutzen Lassen Sie mich also eine weitere Ebene hinzufügen daraus eine Schnittmaske Und jetzt werden wir die Mischmodi verwenden. Wir finden die Mischmodi, indem wir auf dieses kleine N tippen. Es gibt den Deckkraft-Regler, der alles auf dieser Ebene mehr oder weniger undurchsichtig macht alles auf dieser Ebene mehr oder Und hier sehen wir eine vollständige Liste der verschiedenen Mischmodi. Normalerweise ist es auf normal eingestellt, was wir mit dem N hier oben sehen. Wir finden die Mischmodi. Es macht alles dunkler. Und da unten finden wir Mischmodi, die alles leichter machen. Und noch viel mehr Blendmodi, die ich heute nicht alle beschreiben kann. Meine Favoriten im Moment sind jedoch unser Lineares Brennen, Farbiges Brennen oder Multiplizieren sowie das Ausweichen oder Hinzufügen von Bildschirmfarben. Linear Burn Color Verbrenne und multipliziere es, um einen Schatten abzudunkeln, Bildschirmfarbe auszuweichen und zu Licht und einem Du hinzuzufügen Und ich zeige dir jetzt , wie das funktioniert. Ich möchte diese Ebene auf Linear Burn setzen und muss mir keine Gedanken über die Farbe machen, die ich verwenden möchte. Also gehe ich einfach zurück zu meinem Gelb und fange an, darüber zu zeichnen und dann wirst du sehen, was passiert. Dadurch wird meine gelbe Farbe sehr hell und gesättigt. Wunderbares Aussehen. Wie hübsch das aussieht. Viel lebendiger und viel gesättigter. Okay, ich füge eine weitere Ebene hinzu. Los geht's, setz es in eine Schnittmaske. Wir sind immer noch im gleichen Jahr, mit dem wir angefangen haben. Und ich werde diese Ebene auf, sagen wir, sagen wir, Bildschirm setzen und schauen, was passiert. Hier ist unsere Lichtquelle. Also hier fange ich mit dem Highlight mit einem leichtesten Fell an. Und dann bewege ich mich nach oben, mein Gewicht natürlich nach unten, in den dunkleren Bereich. Und los geht's. Also werde ich es vergrößern und Sie sehen, das sieht nach einer Bestätigung Es ist unglaublich. Ich bin so verliebt in diese Pinsel. Hier können wir also überprüfen, ob wir alles richtig schattiert haben. Hier ist ein Highlight , das sogar noch leichter sein könnte . Ich glaube. Ich möchte hier mit Wyatt etwas mehr Akzent setzen. Er hatte nur dieses kleine bisschen Hendrik. Und das ist unser Highlight. Das ist unser Mitteltonbereich. Hier haben wir das Trimmen einer Linie irgendwo da. Und da unten haben wir den Kernschatten. Was gerade fehlt, sind der Wirf - und der Okklusionsschatten auf der Oberfläche Und genau das werden wir jetzt tun. Tragen wir einfach eine weitere Schicht auf unsere blauen Schuhe auf und wählen Sie eine dunkle Farbe. Also, und um dieser Lichtquelle hier zu folgen, brauchen wir da unten in diesem Bereich eine Art Ellipse Aber ich fange in der Mitte an und verschiebe es einfach dorthin, wo ich sein musste. Nur eine Ellipse und Finger auf meinem Bildschirm, um ihn horizontal zu machen Ich habe die Farbe hineingelassen und sie dann einfach auf diese Seite verschoben. Wenn ich das Einrasten deaktiviere, kann ich es hier etwas ruhiger bewegen Und hier haben wir Raum für unseren eigenen künstlerischen Stil oder unsere künstlerische Wahl, was auch immer uns besser gefällt. Da die Lichtquelle da ist, wir den geworfenen Schatten einfach nicht auf dieser Seite des Balls platzieren . Das würde seltsam aussehen. Aber das ist absolut in Ordnung. Und dann haben wir hier eine weitere großartige Funktion. Unter dem Zauberstab-Tool. Wir gehen zu Gaussian Blur. Wir möchten den Rand unseres geworfenen Schattens ein wenig verwischen , indem einfach nach rechts wischen Das gefällt mir. Es ist nur ein bisschen zu dunkel für meinen Geschmack. Also tippe ich auf der schattigen Ebene auf das N und reduziere die Opazität ein wenig Irgendwie so. Fantastisch. Das Letzte , was hier an der Oberfläche fehlt , ist unser Okklusionsschatten Ich möchte eine weitere Ebene hinzufügen. Ich möchte meinen schönen Liner aussuchen und eine weitere Ellipse zeichnen, auf die Leinwand tippen, um sie horizontal zu machen , und sie mit Farbe füllen Dann tippe ich hier auf das Pfeilwerkzeug, um es dorthin zu bewegen, wo es meiner Meinung nach sein sollte. Und außerdem möchte ich das ziemlich stark verwischen. Dass es in den geworfenen Schatten übergeht. Super. Es sieht schon richtig dreidimensional aus. Das einzige, was fehlt, ist das reflektierte Licht und ein bisschen Glühen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , was ich damit meine. Ich werde eine weitere Ebene über die beiden schattigen, pelzigen Schichten legen und daraus ebenfalls eine Schnittmaske Und dann möchte ich Licht aussuchen, nur dafür und für meine mittelgroße Fellbürste. Und jetzt gehe ich hier nur vorsichtig um den Rand herum , um nur das reflektierte Licht zu markieren. Du kannst sofort sehen. Es erzeugt einen großartigen Kontrast zwischen den beiden dunklen, schattigen Bereichen, die auf den dunkelsten Kernschattenbereich des Balls treffen , und dem Okklusionsschatten auf der Und das verleiht ihm schon ein bisschen einen schönen Glanz. Das reicht. Du kannst es so sichtbar zeichnen, wie du willst. Ich gehe gerne mit einem winzigen Hinweis, aber ob du es heller oder dicker magst, das liegt ganz bei dir und deiner künstlerischen Wahl. Ich glaube, ich möchte hier noch ein bisschen mehr hinzufügen, um das Highlight ein bisschen besser anzuzeigen . Los geht's. Und zum Schluss möchte ich noch hinzufügen einen kleinen Schimmer von der Rückseite des Balls Und ich wollte dir zeigen, was ich damit meine. Gehen wir zu unserem Ebenen-Panel und fügen Sie eine Ebene hinzu. Sagen wir über unseren Schatten hier, vielleicht unten, ich denke, unten ist besser, direkt über unserer blauen Schicht hier. Und ich möchte diese Ebene auf Color Dodge setzen. Vielleicht. Ich möchte dasselbe Blau wie meinen Hintergrund auswählen, indem ich einfach darauf tippe Der Farbwähler wählt dieselbe Farbe aus. Ich brauche meinen Mono-Line-Pinsel. Hier. Wir kehren zum Mono-Line-Pinsel zurück. Und jetzt zeichne ich nur einen Kreis hinter einer gelben Kugel. Lass es schnappen und fülle es mit Farbe. Wir können es nicht sehen, weil es von ihm, vom Ball, verdeckt ist. Wir werden jedoch sehen, was in einer Sekunde passiert. Ich möchte zum Zauberstab-Tool zurückkehren, zu Gaussian Blur wechseln und es ziemlich stark verwischen. Und jetzt kannst du sehen, wie der Schimmer von hinten erscheint. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel. Ich hoffe du kannst es sehen. Hier erscheint das Leuchten. Und ich habe Das ist in Ordnung. Wir haben also einen kleinen Schimmer hinter unserem Ball. Vielleicht wollen wir es ein bisschen nach oben verschieben. An diesem Ende haben wir unseren stark schattierten pelzigen Ball dessen Highlight Mitch Tone ist Sein Kernschatten, das reflektierte Licht, der Wirf - und Okklusionsschatten auf der Oberfläche Und das wird wirklich hilfreich sein, diese Übung für unser Klassenprojekt, mit dem wir im nächsten Video beginnen werden. Machen wir uns also bereit für unser finales Kunstwerk und wir treffen uns im nächsten Video. 6. Let's Draw a Monster: Sketch: Lass uns mit unserem Klassenprojekt beginnen. Und wie immer beginnen wir mit dem Sketch. Wie Sie sehen, habe ich bereits eine neue Leinwand geöffnet. Es ist eine Leinwand mit 3.000 mal 3.000 Pixeln. Die Größe spielt eigentlich keine Rolle. Du machst einfach weiter und öffnest eine Größe, wie du möchtest. Gehen wir nun zum SketchUp-Pinsel aus unserem niedlichen Monster-Pinselset Es ist der, der wie ein Bleistift funktioniert. Wir wählen eine dunkle Farbe. Wir könnten die Pinselgröße etwas runterdrehen. So habe ich mir mein Monster vorgestellt. Ich wollte wie eine ovale Form mit 2 Fuß und zwei Armen sein, einem riesigen Mund, der den Kopf vom Kumpel trennt. Und ich wollte zwei Hörner haben und erzählen, und ich wollte einen Ballon halten Fangen wir also damit an, eine Art Bohnenform zu zeichnen. Irgendwie sieht es aus wie ein Minion oder so. Und was ich auch erreichen möchte, ist die Dreiviertelposition Ich möchte nicht, dass es zu sehr in der Mitte ist und direkt in die Kamera gerichtet ist. Wie ich normalerweise denke, sind das ziemlich langweilige Posen. Also möchte ich sichergehen, dass es irgendwie so aussieht. Also hier ist der 1 Fuß dahinter. Es ist vor dem Körper versteckt und der andere Fuß ist vorne. Hier haben wir diesen riesigen Mao. Und mal sehen, das ist die Unterlippe hier unten. Und was für mich wirklich wichtig ist ist, dass der Mund leicht nach oben gekrümmt ist , was auf ein freundliches Lächeln hindeutet. Hier ist einer von mir, und hier haben wir den anderen. Und genau das meine ich. Die Augen befinden sich nicht in der Mitte ihrer Phase. Es ist mir also nicht direkt zugewandt, aber es ist irgendwie so. Und das ist sehr wichtig für eine energischere und lebendigere Illustration. Und mal sehen, ich möchte eine Achse erstellen, die mir nur zeigt, wo ich mein Horn und meinen Arm platzieren muss. Das ist hier also nur eine Richtlinie. Und ich möchte, dass die Nummer eins hier oben genug sind. Und der erste Arm wird hier sein, vielleicht so. Und hier ist die Hand mit einer Zelle. Und hier ist der andere Arm mit seiner Hand, der den Ballon hält. Unser Ballon ist da, ziemlich klein. Das sollte die Nuss sein. Und dann haben wir hier diese fließende Schnur, die das Monster in der Hand hält Und ich möchte, dass das Monster auf den Ballon schaut. Also muss ich einige dieser Zeilen hier löschen , um nicht zu sehr abgelenkt zu werden Und die Schüler reichen aus, um anzuzeigen , wohin es schaut. Für den Ballon sieht es so aus. Und vielleicht können wir die Pupillen noch höher an der Grenze des platzieren , das gefällt mir irgendwie. Also hier ist dieses andere Board. Ich möchte auch, dass seine Hörner Streifen haben , die der Rundheit des Neugeborenen folgen Oh, und ich glaube, es braucht Zähne, wie richtig wackelige Monsterzähne Ich denke, zwei sind genug. Hier. Wir haben den kleinen Schwanz, der irgendwie wie ein Krokodilschwanz aussieht Vielleicht, vielleicht mit ein paar Stacheln drauf. Mit X oder Skalen. Ich weiß nicht wirklich, was sie sind. Und dann denke ich, das ist die Grundform unseres Monsters. Also positionieren wir es dort, wo wir es haben wollen. Wenn wir Snapping in unserem Canvas aktiviert haben, ist es sehr hilfreich, es in der Mitte zu platzieren Obwohl das wahre Zentrum dieser Form möglicherweise nicht immer das visuelle Zentrum ist. Manchmal sieht es also besser aus, wenn Sie es nur ein bisschen zur Seite bewegen. Aber das funktioniert einfacher, wenn wir das Snapping deaktivieren und ich denke, das ist bisher sehr gut Jetzt möchte ich meine Skizze ein wenig aufräumen , nur um sicherzugehen , dass ich später die richtige Kontur verwende. Also möchte ich eine weitere Ebene auf diese Ebene legen. Und von unten werde ich die Opazität nur ein wenig reduzieren , damit sie nicht zu sehr ablenkt Dann zeichne ich einfach schönere Linien auf meine Skizze. Ich möchte also, dass sich mein Ballon nach unten hin etwas verjüngt , so wie hier Und dann möchte ich, dass die Saite in einem schönen geschwungenen Fluss herunterkommt, weil es ziemlich langweilig wäre, sich eine gerade Linie anzusehen. Okay, dann haben wir die Leiche des Monsters hier. Und ich schätze, wir müssen aufpassen, dass wir keinen zu breiten haben , da das Fell seine Breite erhöht, naja, machen wir einen kleinen Ted daraus, kleiner. Und bereinigen Sie diese Zeilen hier, nur um sicherzustellen, dass wir die richtige Gliederung haben , die wir später wirklich verwenden möchten. Wenn wir anfangen, unsere Formen einzufärben, wir sicher, dass wir die Illustration richtig überlagern Das heißt, wir fangen an, die Formen, die sich auf der Rückseite befinden, auf die unteren Ebenen zu zeichnen auf der Rückseite befinden, auf die unteren Ebenen und uns dann nach vorne vorzuarbeiten und nach Bedarf Ebenen hinzuzufügen. Lassen Sie uns unsere Skizze so weit wie möglich bereinigen. Ich möchte hier ein Ich haben. Und dieses Mal möchte ich es perfekt rund machen. Ich weiß zwar nicht, ob wir das in unserem späteren fertigen Kunstwerk beibehalten werden , aber das macht es vorerst ein bisschen einfacher. Ich werde diesen einfach duplizieren, indem ich zweimal auf meinen Apple Pencil tippe Um es zu duplizieren. Dann schiebe ich es einfach zur Seite und jetzt muss ich direkt nebeneinander sein. Aber ich schätze, ich möchte die Augen etwas höher haben. Gehen wir also zum Ebenenbedienfeld und führen Sie diese beiden Ebenen zusammen. Also tippe ich in der Auswahlebene darauf und füge es mit der darunter liegenden zusammen. Dann gehe ich zum Auswahlwerkzeug und zeichne einfach um diese beiden Augen. Bewege sie ein wenig nach oben. Vielleicht ändere ich den Winkel. Los geht's. Okay, folgen wir der Linie des Monsters und es riecht weiter. Hier ist der Fuß hinten und das ist der Fuß vorne. Ein Arm kommt hier in einer schönen Kurve heraus. Das ist wirklich wichtig. Und er hat hier seine kleine Ahnung. Der andere Arm ist irgendwie weg. Hier entlang. Vielleicht. Ich habe den Winkel ein wenig geändert, nur um sicherzustellen, dass der Verlauf der Leitung Sinn macht. Schau, lass uns sehen, in welche Richtung diese kleine Hand zeigt. Ich schätze, so. Und der Daumen wird so sein. Das muss also noch einmal ein wenig aufgeräumt werden. Der Daumen bedeckt also die Saite, aber der Rest der Saite muss sichtbar sein. Lassen Sie uns diese Linie noch einmal ziehen. So wie das hier. Was mir jetzt auch aufgefallen ist, ist, dass sein linkes Auge, das Auge, das weiter in der Tasche ist, größer erscheint als das rechte Auge. Und ich denke, das ist das Perspektivenproblem. Also möchte ich sicherstellen, dass ich die Größe verkleinere. Ich perspektiere nur, warum muss es ein bisschen kleiner erscheinen? Gehen Sie also zum Auswahlwerkzeug und zeichnen Sie das. Ich hier. Gehe zum Verschieben-Werkzeug und verringere es ein wenig. Ich muss den alten Sketch ausschalten. Aber ja, ich bin mir ziemlich sicher, dass mir das gefällt. Aber jetzt habe ich gemerkt, dass mein Mund zu weit unten ist und ich ihn vielleicht etwas höher stellen muss. Denn sonst verliert unser Monster seine Niedlichkeit. Ich werde versuchen, meinen Mund etwas höher zu halten. Denn wenn ich und Mund näher beieinander sind, trägt das nur zur groben Textur bei. Und je weiter sie voneinander entfernt sind, desto reifer erscheint es. Also möchte ich, dass mein Monster süß ist. Also werde ich sicherstellen, dass ich Augen und Mund nahe beieinander platziert habe . Und jetzt möchte ich die Zähne hinzufügen. Lassen Sie uns also den alten Sketch noch einmal einschalten. Und hier haben wir das Affenmonster. Zähne und Augen sind irgendwie wie hier. Horn Nummer eins. Und hier haben wir die gleichen Probleme mit den Augen. Das bedeutet also, dass das Big Horn ein bisschen kleiner sein muss . Wie das Fronthorn. Später können wir sicherstellen, dass wir ein Horn kopieren und dann auf die andere Seite übertragen, um sicherzustellen, dass wir mit dieser Größe zufrieden sind. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Aber dieser Arm hier muss ein bisschen dicker sein, so in der Art. Und ich möchte auch, dass die Arme gestreift sind. Ich schätze, das ist die Form unseres Monsters. Jetzt, im nächsten Video, werden wir die grundlegenden Formen unseres Monsters ausmalen. Und ich werde dich dort sehen. 7. Grundformen: Unser Sketch ist fertig. Und was wir jetzt tun müssen, ist, die Grundformen von der Rückseite des Monsters aus zu erstellen die Grundformen von der Rückseite des Monsters aus vorne zu bewegen. Das heißt, ich glaube nicht, dass wir den alten Sketch brauchen , damit wir seine Sichtbarkeit ausschalten können. Und ich möchte meine erste Ebene über dieser alten Skizze erstellen . Das ist dieser. Und auf dieser Schicht möchte ich dieses Horn, den Ballon, diesen Arm und vielleicht auch seinen Fuß platzieren den Ballon, diesen Arm . Ich schätze, mein Monster sollte pink sein. Arme und Hörner. Ich möchte es in Gelb haben, ebenso wie die Schuppen und der Halbmond, der grün sein soll Also möchte ich mit meinem Gelbton beginnen und dafür verwende ich meinen schönen Line-Are-Monopinsel. Ich fange an, den Linien meiner Skizze zu folgen. Obwohl es momentan sehr ablenkend ist. Also habe ich die Deckkraft heruntergedreht und den Mischmodus aktiviert, um ihn zu multiplizieren , sodass ich ihn kontinuierlich sehen kann, obwohl ich darunter andere Formen und Farben zeichne Also lass uns gehen und dieser Zeile hier folgen. Und für den Arm, schätze ich, schauen wir mal, wie dick unsere Linie sein soll. Vielleicht ein bisschen mehr. Ich mache nur einen sehr dicken Strich, um sicherzustellen, dass mein Arm durchgehend die gleiche Breite hat. Es ist wichtig, dass ich den Daumen noch nicht zeichne , da sich der Daumen auf einer anderen Ebene befinden muss , da der Daumen technisch gesehen vorne befindet. Und ich schätze, ich werde es auf dieselbe Schicht legen wie das andere Horn und den anderen Arm. Aber ich mag es immer noch nicht. Ich glaube, ich wollte etwas dicker. Nehmen wir also eine dickere Pinselgröße und versuchen es erneut. Los geht's. Der Ballon kann sich auch auf dieser Ebene befinden, und ich möchte, dass der Ballon grün ist. Ordnung, und auf der nächsten Ebene können wir die Monsterfüße, den Fuß in der Tasche und den Monsterschwanz zeichnen , und ich denke auch den Monsterkopf Also lass uns weitermachen, eine weitere Ebene hinzufügen und anfangen, dem Umriss der nächsten Teile zu folgen . Es ist nicht besonders wichtig , dass wir hier eine sehr, sehr ordentliche und ordentliche Looking Out Nine haben sehr ordentliche und ordentliche Looking Out Nine , da wir das sowieso mit ihr besprechen werden Also mach dir darüber noch keine Sorgen. Und auf der darüber liegenden Ebene können wir im Grunde den Torso des Monsters platzieren. Fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Und damit wir besser sehen können, wollen wir die Schicht mit Kopf und Fuß und Schwanz ausschalten , nur um es einfacher zu haben. Nun, was wirklich wichtig ist, ist, dass wir diese Aufwärtskurve beibehalten nur um ein kleines Lächeln anzudeuten. Wir wollen, dass unser Monster glücklich ist. Auf der nächsten Schicht möchte ich den Vorderfuß platzieren. Also lass uns gehen und die Sichtbarkeit dieser Ebene ausschalten. Füge eine weitere Schicht hinzu und folge einfach der Fußlinie unter dem Rumpf. Eigentlich wollen wir hier die Augen und Zähne des Monsters platzieren . Und es muss unter dem Rumpf sein. Weil wir wollen, dass der Rumpf die Zähne bedeckt. Das ist sehr wichtig , um diese Tiefe zu schaffen. Auch hier müssen wir unserem Hintergrund die blaue Farbe hinzufügen , damit die Augen und Zähne sichtbar sind. Fügen wir also eine weitere Ebene über unserer Skizzenebene, der chaotischen Skizze, und füllen sie einfach mit unserem helleren Blauton Sehr hübsch. Und jetzt brauchen wir, wie gesagt, eine Schicht unter dem Rumpf. Fügen wir also eine weitere Ebene hinzu. Ich denke, das ist ein großartiger Moment, in dem wir unsere Ebenen einfach benennen können , um es später einfacher zu haben. Also die blaue Ebene, wir benennen den Hintergrund einfach , indem wir darauf tippen und dieses Fenster erscheint Dann sagen wir Umbenennen und nennen es Hintergrund. Normalerweise bin ich sehr schlecht darin, meine Ebenen zu benennen , und ich sorge dafür, dass meine Illustrationen chaotisch Aber wenn sie nur für mich und nicht für irgendeinen Kunden sind, bin ich damit einverstanden. Es ist jedoch wirklich sinnvoll, deine Ebenen zu benennen , denn sobald es komplizierter wird oder es für einen Kunden bearbeitet wird, ist es wirklich wichtig, dass du deine Illustration aufgeräumt hältst und deine Ebenen benennst Folgen Sie also bitte nicht meinem schlechten Beispiel. Du benennst deine Ebenen also immer, um die richtigen Ebenen zu finden, auf denen du deine Sachen platzieren kannst. Das sind also der Rücken, Arme und die hinteren Körperteile. Nennen wir es Body Parts. Und dann hatten wir Feed Foot at Tale. Aber vorerst wollen wir auf der Augen- und Zahnschicht bleiben und diese zeichnen. Ich bin immer noch nicht sehr zufrieden mit der Platzierung dieses I hier. Ich denke, das Problem ist jetzt, dass es zu nah am Horn ist, ich möchte es etwas weiter unten platzieren. Und ich fange damit an, dass zuerst diesen einfach auf eine neue Ebene kopiere. Und ich lasse diesen Kreis nicht ausreißen weil ich kein Freund der perfekten Formen in meiner Illustration bin, da sie normalerweise nicht natürlich erscheinen. Und denk dran, es ist ein Monster. Monster sehen immer wackelig aus und andere Schichten darüber, ich werde den Schüler platzieren und ihm sofort einen Namen geben Ich verwende meine schwarze Farbe. Und jetzt wollen wir diese beiden Ebenen einfach gruppieren , um sie zu duplizieren. Wir müssen also nur nach links wischen und auf Duplizieren tippen. Und jetzt können wir einfach die duplizierte Gruppe verwenden , um sie auf diese Größe zu verschieben, sie zu einem winzigen Tab zu machen, kleiner Ich denke, das ist in Ordnung. Aber ich möchte den Schüler ersetzen. Also drehe ich einfach das Auge. Und jetzt möchte ich nachschauen , wie es aussieht. Also schalte ich meinen Sketch aus. Hat seine Körperteile eingeschaltet. Ja, das macht für mich mehr Sinn. Moment berührt es also das Fremde nicht und es gibt ein bisschen Platz dazwischen Also ich schätze, das gefällt mir wirklich. Und jetzt möchte ich meine Schichten wieder aufräumen. Das heißt, ich möchte bestimmte Ebenen zusammenführen. Also möchte ich sicherstellen, dass diese Ebene aus dieser Gruppe mit der anderen Augapfelschicht zusammengeführt wird Also platziere ich es einfach oben und füge es zusammen. Und jetzt habe ich beide Augen auf derselben Ebene. Ich werde dasselbe mit dem Schüler hier machen. Und jetzt haben wir diese leere Gruppe, die wir einfach löschen können, um sie auf Ebenen zu speichern. Ordnung, schalten wir unseren Sketch ein und gehen zurück zur Augen- und Zahnschicht. Und mit weißer Farbe zeichnen wir unsere Zähne, sodass sie wackelig sein können und jede Form haben wie die Zähne von Monstern und Radius tauschen Und ich habe wirklich noch nie ein Monster gesehen, das Zahnspangen trägt , damit sie einfach aussehen können, wie wir wollen. Fügen wir nun eine Ebene darüber hinzu. Und hier wollen wir das vordere Horn und den anderen Arm platzieren . Aber eigentlich haben wir gesagt, dass wir das Horn, das schon da ist , duplizieren wollen . Also zeichnen wir einfach um das Horn herum, drehen es um und platzieren es in dieser Position. Lass uns überprüfen, ob ich auf der richtigen Ebene bin. Gehe zu meinem Auswahlwerkzeug, zeichne um das Horn herum und tippe zweimal auf meinen Apple Pencil Sag einfach: Duplizieren. Dies ist das Copy-and-Paste-Menü Und wenn Sie Ihre Standardeinstellungen nicht von einem Procreate aus geändert haben, dann finden Sie dieses Menü zum Kopieren und Einfügen wahrscheinlich nicht auf Ihrem Apple Pencil, sondern Sie finden es mit einem Dreifinger-Streichen nach unten Lassen Sie mich dieses Horn einfach schnell duplizieren und es dorthin bewegen, wo es hingehört. Und dann zeige ich dir, wie ich das mit meinem Apple Pencil gemacht habe, weil ich ziemlich oft die Duplikatfunktion verwende und ich finde es ziemlich praktisch, die Funktion auf meinem Apple Pencil zu haben. Sie öffnen also einfach das Schraubenschlüsselwerkzeug und gehen zu Einstellungen und dann zu Gestensteuerung Hier haben wir das Copy-and-Paste-Menü. Und wie Sie sehen können, habe ich das Doppeltippen mit dem Apple Pencil aktiviert, das ist aktiviert. Und standardmäßig ist diese Funktion das Streichen mit drei Finger nach unten. Du bist zufrieden mit dem, was du bevorzugst. Ich finde es einfach super praktisch mit einem Doppeltipp. Jetzt wissen Sie, wie Sie mit einem Dreifingerstrich nach unten ein Menü zum Kopieren und Einfügen finden . Ich muss das Horn auf dieser Ebene immer noch umdrehen. Das ist die Ebene, die wir gerade kopiert haben. Also muss ich den abgenutzten Flip horizontal umdrehen. Und dann schiebe ich es dorthin und drehe es ein bisschen Ich möchte überprüfen, ob dieses Horn zu klein erscheint oder umgekehrt. Der andere scheint zu groß zu sein. Und ich denke, das ist der Fall. Also ich möchte, dass du zurück zu der Tasche Body Parts gehst und die Größe dieses Horns ein wenig verkleinerst. Ein winziger Text kleiner, ich denke, das reicht. Lassen Sie mich schnell überprüfen, ob es an der richtigen Position ist. Oh, tut mir leid. Wir müssen zuerst die Skizze einschalten. Und ich schätze, wir müssen sogar, brauchen eine chaotische Skizze Verschieben wir das also nach oben, um hier unsere Achse zu sehen. Ja, und ich möchte es etwas mehr nach vorne stellen . Ja, das hat mir sehr gut gefallen. Fantastisch. Skizziere es. Und auf derselben Ebene können wir auch den Arm zeichnen. Und wenn ich mich richtig erinnere, hatten wir die Pinselgröße mit 38 Prozent. Das ist nur eine schnelle Überprüfung. Ja, das ist irgendwie die gleiche Breite, nur nicht die gleiche Farbe Gehen wir also zurück zu Gelb. Und ich schätze, ich möchte mit 40 Prozent gehen , da dieser Arm vorne ist. Es muss also sowieso größer erscheinen. Lassen Sie uns also vielleicht die erste Skizze noch einmal einschalten , nur um unsere Achse zu treffen. In Ordnung, das sieht soweit fantastisch aus. Schalten Sie die Skizze aus. Was noch fehlt, sind die Schuppen, und wir können sie auch nicht auf die Rücken-, Arm- und Rückenhornschicht legen . Dann würden sie an den Teilen des Schwanzes versteckt werden. Das heißt, wir müssen sie dort zwischen Rumpf und Schwanz platzieren Rumpf und Schwanz , da ich möchte, dass sie teilweise vom Rumpf verdeckt werden, aber oben auf dem Schwanz möchte ich, dass sie aus Tiefengründen einen Teil des Schwanzes verstecken. Also ich schätze, ich möchte sie auf derselben Ebene wie die Augen platzieren . Ja, ich denke, das ist in Ordnung. Wir werden sie dort finden. Ich muss meine Pinselgröße verkleinern und im Grunde nur wie weiche, abgerundete Dreiecke zeichnen Der Teil mit dem Einfärben ist also im Grunde erledigt. Und in unserem nächsten Video werden wir weitermachen und unseren Monstern eine pelzige Rolle geben Es ist wegen seiner Textur und einer anderen Kontur. Also werde ich dich im nächsten Video sehen. 8. Schattierungspelz Pt. 1: Okay, jetzt lass uns weitermachen und all unserem pelzigen Monster-Kumpel einen Teil geben all unserem pelzigen Monster-Kumpel einen Teil Es ist die Schattierung und ihre Textur. Das wird so viel SPASS machen. Du wirst sehen, dass wir jetzt meine Fellbürsten benutzen werden. Und um ehrlich zu sein, bin ich wirklich stolz auf sie. Sie sind so cool und erzeugen einen wunderschönen Effekt. Ich werde zuerst die Kopf-, Fuß- und Schwanzschicht bearbeiten und jeder Form einen pelzigen Umriss geben Das ist sehr wichtig, um ein realistisches Aussehen zu erzielen. Also kehren wir zu unserer rosafarbenen Fellfarbe zurück unserer rosafarbenen Fellfarbe und wählen vorerst den ersten kurzen Pinsel aus. Schau, wie das aussieht. Ja. Wir wollen also nur den Umriss seines Kopfes neu zeichnen und verwenden einfach den ersten kurzen Pinsel, und verwenden einfach den ersten kurzen Pinsel diesen Feenumriss zu erstellen Und ich möchte sichergehen, dass es wahrscheinlich besser zu sehen ist, wenn ich die Sichtbarkeit des Körpers und der Skizze deaktiviere die Sichtbarkeit des Körpers und der Skizze Was für mich im Moment wichtig ist, ist, dass wir diesen Merkmalsumriss unserer Formen, den wir im vorherigen Video gezeichnet haben, nicht sehen können diesen Merkmalsumriss unserer Formen, den wir im vorherigen Video gezeichnet haben, nicht sehen . Also werde ich mit meinem Pinsel hin und her gehen , um sicherzustellen, dass diese Linie verschwindet. Jetzt sieht alles einfach pelzig aus. Dann machen wir dasselbe mit seinem Hinterfuß. Aber ich glaube, ich möchte die Pinselgröße etwas reduzieren . Wir brauchen ihn im Grunde nur auf der Oberseite seines Fußes denn dort, wo der Fuß den Boden berührt , denn dort, wo der Fuß den Boden berührt, wird er einfach flach gedrückt. Oder vielleicht hat er sogar nur Haut an seiner Seele. Wer weiß? Wir können das sehen, weil es darauf steht. Ich möchte nur diese kleinen Teile hier löschen. Sie sehen irgendwie seltsam aus. Das ist also viel besser. Vielleicht füge einfach welche hinzu. Manche haben kurze Haare , damit sie ausbleichen. Ja, ich finde das super süß. Und der letzte Teil ist der Schwanz. Ich muss es erwähnen. Das einzige, was mit unseren pelzigen Pinseln nicht funktioniert, ist, dass ich es dir gerade zeigen kann, die Bürste, die Haare folgen dem Strich, aber aus welchem Grund auch immer, es funktioniert nicht mehr. Wenn ich die Leinwand drehe, die Form einfach flach. Ich kann dir nicht sagen, warum das passiert ist. Ich konnte es noch nicht herausfinden. Wenn Sie also die Antwort haben, lassen Sie es mich bitte in der Diskussion wissen. Weil das für mich echt, real ist und ich das wirklich herausfinden möchte. Tatsache ist also, dass Sie wissen müssen, dass Sie die Leinwand nicht drehen können, wenn Sie mit Ihren Fellpinseln und nur mit einem Pelzpinsel zeichnen Leinwand nicht drehen können Ansonsten liegt das Fell einfach flach und folgt dieser Trope nicht mehr richtig. Also nochmal, wenn du zufällig den Grund kennst, kannst du mir wirklich helfen und es mich wissen lassen Bitte erstelle eine Diskussion unter dem Kurs. Aber lassen Sie uns zunächst weitermachen und unseren Schwanz und unsere schönen, sehr umrissenen Linien geben , ohne unsere Leinwand zu drehen. Oh, es sieht schon so flauschig aus, so fett. Ordnung, gehen wir zur In Ordnung, gehen wir zur nächsten pelzigen Schicht mit dem Rumpf über Und hier ist es wichtig, dass wir vorerst die Sichtbarkeit der Kopf-, Fuß- und Schwanzschicht beibehalten , da wir wollen dass diese Enden hier perfekt aufeinander treffen. Ich möchte nur die Opazität ein wenig reduzieren. Das sieht man immer noch mit einem Mund an und dem Kopfende. wir jetzt einfach sicher, dass wir die Kopflinie perfekt treffen. Ich muss nur überprüfen, wie lang die Pufferbürste sein muss. Ich denke, das ist in Ordnung. Hier können wir ein bisschen mehr heraussuchen nur um darauf hinzuweisen, dass es sich um die Unterlippe handelt, die etwas weiter hervorsticht. Nun folgen wir dieser Linie hier. Wie du siehst, werden Teile der Zähne durch das Fell verdeckt, was genau das ist, was ich will. Wir haben also alle Körperteile außer dem Fuß. Also schalte ich die Sichtbarkeit seines Rumpfes aus und gehe zum Vorderfuß Und ich schätze, wir reduzieren die Größe dafür noch einmal ein bisschen. Wie Sie sehen, können wir diese Gliederung immer noch korrigieren , falls wir damit noch nicht zufrieden sind. Lassen Sie uns alles wieder einschalten und die Opazität auf Maximum setzen Das sieht so süß und mollig aus, freundlich. Aber eigentlich können wir das freundliche Lächeln noch sehen , weil es noch keine Schattierung gibt und wir keine hellen und dunklen Bereiche unterscheiden können Das heißt, wir sind bereit für den vorderen Teil, die Beschattung der pelzigen Teile unseres Monsters Und für die Anzeige müssen wir zuerst unsere Lichtquelle angeben. Und ich werde dir zeigen, was ich damit meine. Es ist wichtig, dass wir schnell hin und her darauf verweisen können , woher unser Licht kommt. Und für mich ist es hilfreich, wenn ich nur ein paar Pfeile zeichne. Ich möchte, dass die Lichtquelle hier oben rechts Ich werde ganz oben eine weitere Ebene hinzufügen. Und nur mit meinem Monolinienpinsel zeichne ich ein paar Pfeile, zeichne ich die nach unten zeigen, damit ich die Winkel der Lichtstrahlen verstehe und welche Teile hellere Bereiche in meinem Objekt sein müssen Das ist also die Lichtquelle, das heißt, hier ist der leichteste Teil unseres Monsters. Während es hier der dunkelste Teil sein wird , weil das Licht von dort drüben nicht viel von seinem Bauch und auch nicht von seinen Füßen erreicht seinem Bauch und auch nicht von seinen Das behalten wir also im Hinterkopf. Wenn wir mit einer Schattierung beginnen, müssen wir den Wert von ziemlich dunkel auf ziemlich hell erhöhen In Ordnung? Wir wollen mit einem Kopf unseres Monsters beginnen. Wir gehen zu dieser Ebene. Und jetzt füge ich einfach eine Schnittmaske hinzu, tippe auf die Ebene und verwandle sie in eine Schnittmaske Denn was wir auf dieser Ebene zeichnen, ist nur dort sichtbar , wo sich Pixel in der darunter liegenden Ebene befinden. Das ist also sehr hilfreich. Und ich brauche zwei verschiedene Schnittmasken, eine für die schattigen Stellen und eine für die Highlights Also gehe ich einfach zurück zur Kopf-, Fuß Schwanzschicht und drücke erneut auf das Plus. Dann haben wir gerade gleich eine weitere Schnittmaske erstellt , die uns einige Zeit spart Die unterste Ebene wird also für die dunklen Werte sein. Und das werde ich jetzt, sagen wir mal, in den Mischmodus Linear Burn umwandeln. Und dass wir einfach überprüfen, ob wir mit den Farben zufrieden sind. Den oberen werde ich in den Screen Blend Mode schalten. Ordnung, also ich möchte, dass das Fell auf seinem Kopf und am Rumpf lang ist, weil es so süß und flauschig aussieht Also wähle ich meinen fußlangen Pinsel und gehe zurück zur rosa Farbe. Und jetzt möchte ich, wie ich schon sagte, von der dunkelsten Well You App zur leichtesten App aufbauen dunkelsten Well You App zur leichtesten Das heißt, da dieser Teil am weitesten von der Lichtquelle entfernt ist, muss dies der dunkelste Teil sein, zumal er auch von der Unterlippe bedeckt ist, die ebenfalls einen Schatten wirft Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Ich fange hier unten an und bewege mich einfach nach oben. Aber ich finde den ersten etwas zu kurz, ich wollte etwas länger sein. Los geht's. Und dann fange ich von unten an und bewege mich nach oben. Sie werden feststellen, dass die Bürste druckempfindlich ist. Je stärker Sie also drücken, desto dunkler wird es. Und ich möchte sichergehen, dass ich diese sichtbaren Inkremente nicht dazwischen habe Hier würden wir viele dunkle Haare sehen, so süß. Und ich schätze, ich werde das dunkle Haar um die Augen vorsichtig abschneiden, um etwas Schatten auf die Augen zu legen etwas Schatten auf die Augen zu , wie Kugeln , die aus dem Fell herausragen. Und sie werfen auch einen Schatten, besonders in diese Richtung. Und genauso wie dieses Horn hier, das auch einen Schatten in diese Richtung wirft. Also hier markiere ich einen etwas dunkleren Bereich. Das ist großartig. Und jetzt gehen wir dort zum Bildschirm. Aber lassen Sie uns die Pinselgröße noch einmal erhöhen. Dann fangen wir hier an, denn hier kommt unser Licht her. Und dann bewegen wir uns auf seine Masse zu. In Ordnung, lass mich hineinzoomen. Und jetzt kannst du all diese lustigen Haare in verschiedenen Werten sehen . Manche sind dunkler, manche sind heller. Und das sieht für mich einfach so natürlich aus und das hat mir sehr gut gefallen. Und es sieht alles flauschig aus. Fügen wir hier also etwas mehr Feuerzeug hinzu. Hier. Folgen Sie immer der Kopfform , um anzuzeigen , dass es sich um eine runde Form handelt. Vielleicht ein paar Highlights hier. Und dann, in unserem nächsten Video, werden wir die restlichen Körperteile unseres Monsters weiter formen . Also werde ich dich dort sehen 9. Schattierungspelz Pt. 2: Lassen Sie uns unsere Schattierung für den Fuß fortsetzen. Ich möchte auf den festen mittleren Pinsel umsteigen , da er etwas früher ist als der erste kurze Pinsel. Und auch hier müssen wir zur Ebene Linear Burn gehen. Aber vielleicht ist das ein guter Moment, um das zu überprüfen. Wenn uns ein anderer Wert besser gefällt als linearer Burn. Schauen wir uns also einfach an, wie Color Burn aussieht. Nun, das ist nicht so anschaulich. Dunkel und entweder, und vermehren Sie sich auch nicht, das ist zu langweilig. Ich denke also, Linear Burn ist die beste Option. Also das gefällt mir. Okay, gehen wir zurück zur Ebene „ Linear Burn“ und beschatten wir unseren Hinterfuß Und auch der Fuß ist auf diese Weise abgerundet und sein Rumpf wirft ebenfalls einen Schatten auf den Fuß. Das muss also die dunkelste Stelle sein wo der Bauch hier auf das Fußbein trifft Und natürlich ist der Boden auch der dunkelste Bereich. Allerdings gefällt mir die Pinselgröße wirklich nicht, also muss ich sie etwas erhöhen. So süß. Sehr, sehr nett. Und dann nehmen wir auf der nächsten Ebene den helleren Wert und bewegen uns zurück. Und hier ist wahrscheinlich die hellste Stelle. Hier. Es wird wahrscheinlich das reflektierte Licht von unten sein. Wenn wir damit nicht zufrieden sind, können wir später immer noch einige Änderungen vornehmen. In Ordnung? Der nächste Teil ist der Schwanz. Und das ist auch gekrümmt. Also müssen wir diese Art von gekrümmten Linien zeichnen. Und wieder beginnen wir mit dem dunkleren Teil. Der untere Teil seines Schwanzes muss dunkler sein, genauso wie hier hinter diesen Stacheln Und auch hier, wo der Schwanz quasi in den Rumpf hineinwächst. Es gibt auch den dunkelsten Teil. Mal schauen, ob das die richtige Pinselgröße ist oder ob wir vielleicht den für langen Pinsel nehmen wollen . Ja. Ich schätze, ich möchte mich wieder für eine überwiesene Lunge entscheiden. Und auf der nächsten Ebene kreieren wir dein leichteres Ich. Und das ist sicher, da die Schneiderspitze direkt zur Lichtquelle zeigt, muss dies die hellste Stelle sein Ich werde nicht ganz nach unten zeichnen da wir möchten, dass der untere Teil etwas dunkler ist. Das sieht so natürlich aus. Fantastisch. In Ordnung, lass uns weitermachen. Der nächste Teil ist sein Torso. Also machen wir dasselbe mit dem Torso. Wir fügen eine Ebene hinzu, verwandeln sie in eine Schnittmaske auf einer anderen Ebene darunter und schalten die Mischmodi um, die untere Ebene in den linearen Brennmodus und die oberste Ebene in den Mischmodus Bildschirm Los geht's. Hier mit seiner Leiche. Der Bauch muss dunkler sein, wohingegen der Rücken heller sein soll. Und wir wollen auch sicherstellen, dass wir hier unter seinem Arm, wo der Schwanz auf seinen Rumpf trifft, einen helleren Bereich schaffen , sodass wir gerade genug Kontrast haben , um hier diese Linie zwischen einem maßgeschneiderten Rumpf unterscheiden zu können . Lass uns sehen. Um die unterste Schicht herum sind wir mit unserem pelzigen langen Pinsel, die Schulden stimmen, und die Rundheit ist so Also müssen wir diese Art von gekrümmten Linien zeichnen. Hier sitzt der dunkelste Teil. Je weiter ich nach oben komme, desto leichter drücke ich. Und dann werden wir auf der nächsten Ebene den helleren Wert einblenden. Die Tasche ist also wahrscheinlich der leichteste Teil. Weil ich gesagt habe, ich möchte das wie eine sichtbare Kontrastlinie zwischen Geschichte und Rumpf schaffen . Und was ich wirklich mag, ist, dass die ersten in verschiedene Richtungen zeigen, das auch übernatürlich aussieht . Dann muss der obere Teil seiner Unterlippe natürlich heller sein Auch um den Kontrast wieder herzustellen. Wie süß? Ich möchte auch die darunter liegende Ebene hinzufügen, vielleicht mit einer kleineren Pinselgröße. Ich möchte, dass Sie hier unter seinem Arm einen etwas dunkleren Farbton kreieren , um auch darauf hinzuweisen, dass zwischen seinem Arm und dem Körper Platz ist zwischen seinem Arm und dem Körper Platz Das heißt, ich werde hier einen etwas dunkleren Bereich zeichnen . Nur ein winziger Hinweis. Das erzeugt also den Schatten unter seinem Arm. Schatten, den der Arm auf seinen Rumpf wirft. Der letzte Teil, der fehlt, ist das Fell des Fußes. Wir gehen zum Vorderfuß über, fügen zwei Schnittmasken und legen sofort los Kehren Sie zu unserer pelzigen mittelgroßen Bürste zurück. Und natürlich ist der dunkelste Bereich der untere Teil seines Fußes und der sehr helle Teil hier um diesen Bereich herum Um auch nochmal zu erstellen, dieser Umriss ist Kontrast. Und wieder folgen wir der Form des Fußes. Der untere Teil muss dunkler sein. Und die Oberseite wird die leichtere sein. Wunderbar. So können wir jedes Körperteil unterscheiden und auch die Art und Weise, wie es gekrümmt und positioniert ist und in welche Richtung es zeigt. Das macht es also superdreidimensional und es verursacht diese wunderbaren Todesfälle. Ich denke, was ich jetzt hinzufügen möchte , ist das reflektierte Licht hier unten. Und ich glaube, das möchte ich auch an seinem Schwanz machen. Später bin ich mir ziemlich sicher, dass wir dort bei etwas reflektiertem Licht einige Verfeinerungen dort bei etwas reflektiertem Licht einige Wenn wir feststellen, dass wir mehr Kontrast oder mehr Licht benötigen , um mehr Interesse zu wecken. Und genau das werden wir am Ende tun. Vorerst. Der pelzige Teil sieht fantastisch aus Also lass uns weitermachen. In unserem nächsten Video. Wir werden die restlichen Körperteile schattieren, die glatter und glänzender sind. Es gibt also einen etwas anderen Prozess und ich werde im nächsten Video mehr erklären . Wir sehen uns dort. 10. Schattierung von Körperteilen Pt. 1: Jetzt sind wir bereit, den Rest seines Körpers zu formen. Und der Ballon. Das ist ein etwas anderer Ansatz. Wir beginnen mit den hinteren Körperteilen, also dem Ballon, dem Hinterarm und dem Horn. Wir werden dieses Mal ein paar weitere Schnittmasken hinzufügen , nicht nur zwei Denn zuallererst sollten die Arme und Hörner gestreift sein Dafür brauchte ich Schicht. Dann möchte ich auf der nächsten Ebene dem Monster eine kleine Textur geben , weil es im Moment superflach und superdigital aussieht, und das gefällt mir überhaupt nicht. Da sind meine Texturpinsel ganz praktisch. Also fügen wir eine Ebene für diesen Stamm hinzu, eine weitere Ebene für die Textur. Und dann natürlich zwei weitere Ebenen für die Schatten und die Glanzlichter. Und wir werden wieder viel mit A-Blend-Modi spielen. Also lass es uns einfach machen. Ich füge eine weitere Schnittmaske und unten drei weitere hinzu. Die unterste Ebene bleibt im normalen Mischmodus, weil ich die Streifen dort zeichnen möchte und sie werden einen dunkelrosa Farbton haben. Wir brauchen also überhaupt keine Mischmodi. Die nächste Ebene wird jedoch wieder eine lineare Burn-Ebene für die Textur sein, ebenso wie die darüber liegende Ebene. Linear Burn für die dunkle Schattierung. Und die letzte Ebene wird der Mischmodus „Bildschirm“ sein, der hervorhebt, ob das Wort gerade ist. Also zunächst möchte ich mit den Streifen beginnen. Und dafür habe ich das dunkle Rosa verwendet. Und geh zurück zum Mono-Line-Pinsel und mache ihn etwas dicker. Ich füge einfach ein paar Streifen hinzu die der Rundheit seines Arms folgen Dass ich nicht ab und zu die Pinselgröße ändern muss. Ich möchte das sofort auf dem Top-RP machen. Lassen Sie uns also einfach weitermachen und den gleichen Vorgang hier an einer Schnittmaske Und drei weitere darunter. Lassen Sie den Boden normal stehen. Kann der zweite in linearen Mischmodus wechseln, genauso wie der dritte, der obere in Mischmodus Bildschirm, nur um uns etwas Zeit zu sparen. Also los geht's. Das sieht hier so aus, wo der Arm das Fell erreicht. Und das werden wir im nächsten Schritt ändern , wo wir zu dieser Schicht kommen Ich möchte einen Teil des Arms löschen, sodass er im Fell verblasst Und das sieht viel natürlicher aus. Aber im Moment ist das in Ordnung. Gehen wir also zurück zu der Schicht über unseren hinteren Körperteilen und zeichnen hier die Hörnerstreifen. Los geht's. Mir gefällt die Spitze des Horns hier einfach nicht. Das sieht irgendwie seltsam aus. Ich möchte ein bisschen davon löschen. Ja, das ist besser. Aber es hat auch gezeigt, dass wir erst ganz oben gezeichnet haben. Ja. In Ordnung. Und ich glaube, ich möchte das Gleiche sofort am anderen Horn machen. Gehe zurück zur anderen normalen Schicht über dem Vorderhorn. In Ordnung, lass uns weitermachen. Dann gehen wir zurück zu den hinteren Körperteilen auf der nächsten Ebene , der linearen Brennschicht . Wir wollen unseren Körperteilen eine gewisse Textur verleihen. Dafür habe ich also die Texturpinsel hinzugefügt. Es gibt Textur Pay per Crackle, Lederschnüre, RAF und so weiter Sie können herumspielen, um zu sehen, was Ihnen am besten gefällt. Ich will es jetzt benutzen, ich schätze, für sein Horn. Ich nehme an dem Kurs teil. Und ich denke, ich werde zur gelben Farbe zurückkehren. Und dann male ich einfach mit einem Texturpinsel über das Horn. Und du kannst sehen, was passiert. Es hat nur eine subtile Textur für seinen Arm, schätze ich. Ich möchte vielleicht mit einem Brief gehen. Ich ziehe nur über seinen Arm. Oh nein. Schau ihn dir an. Er hat vergessen zu cremen. Für ihn. Er braucht etwas Lotion, ich glaube, der nächste. Großartig. Für den Ballon gehe ich also zu Grün über und ich schätze, ich möchte die Grunge-Textur nehmen Mir gefällt der Crunch hier nicht. Was ist natürlich nochmal, ja, das ist besser. Nur ein winziger subtiler Hinweis auf eine Textur und dass wir nicht vergessen, welche Texturpinsel wir verwendet haben. Wir werden wieder zu den vorderen Karosserieteilen übergehen , um dort dasselbe zu tun. Das ist also unsere erste lineare Maske zum Abschneiden von Verbrennungen auf diesem Stamm und dem Fronthorn. Hier Woche. Oh, oh, und mir ist aufgefallen, dass mir dieser Tipp hier auch nicht gefällt. Also lass uns gehen und das ein bisschen spitzer machen. Lösche diese Art von Daumen. Das ist viel besser. In Ordnung. Also mir ist hier auch etwas in Stripe aufgefallen. Dieser Stamm sieht aus, als hätten wir versehentlich einen Teil davon gelöscht Es tut mir leid, ich muss zurückgehen und das zuerst beheben. Geh zurück zu meinem schönen Liner Mono. Nur manchmal, wenn ich meinen Apple Pencil bewege, dieses Fenster zum Kopieren und Einfügen erscheint dieses Fenster zum Kopieren und Einfügen, weil dieser Apple Pencil sehr empfindlich ist. Ich merke das Release gar nicht mehr, also tippe ich einfach auf das X, um es los zu werden, also das ist besser. Und da wir gerade beim Reparieren sind, kann ich dir gleich zeigen, was ich damit gemeint habe , dass ich es in das Fell und das Fell einfließen lassen meinte, dass wir zum Radiergummi gehen und wir den weichen Shader-Pinsel auswählen wollen Das werden wir später zum Schattieren verwenden, aber auch zum Radieren und zum Verschwinden der Teile in dem, mal sehen, was ist die mal sehen, was ist die Und ich fange einfach an, diese harte Linie des Horns mit dem Softshader zu löschen, damit sie im Fell verblasst Und das lässt es super natürlich aussehen , als ob es teilweise vom Fell bedeckt wäre. Los geht's. Es sieht so aus, als ob der Horan einfach aus dem Fell herauswächst. Ich denke, ich könnte noch ein bisschen mehr löschen. Und so sieht es viel natürlicher aus. Das Gleiche können wir hier mit dem Arm machen. Das sieht so realistisch aus. Also werden wir später dasselbe mit seinen Augen und mit dem unteren Teil der Waage machen. Kehren wir nun zur Textur zurück. Und jetzt, jetzt ist es passiert, was ich zu vermeiden versucht habe, ich kann mich nicht erinnern. Ich schätze, wir hatten Hornkurs. Und die gelbe Farbe. Das ist der rote. Und für seinen Arm hatten wir wohl Leder. Lass uns sehen. Ja. Das ist der eine. Wir gehen zurück zu den hinteren Körperteilen. Und jetzt zeigen wir die schattigen Bereiche an. Und dafür wollen wir entweder den Soft-Shader verwenden , wir sind den Stripy Es hängt davon ab , wie es aussehen soll. Im Moment werde ich wohl einen Softshader um einfach eine sehr weiche und glänzende Oberfläche zu erzeugen Du könntest auch weitermachen und diesen Versuch b1 verwenden und dann sieht das etwas natürlicher aus. Das ist also Geschmackssache. Aber ich denke, vorerst werde ich mich für einen Soft-Shader entscheiden. Und ich denke, ich werde sagen, auch zu dunklem Rosa wechseln. Und ich werde auf der zweiten Linear Burn-Ebene schattieren. Ich werde die Rundheit des Arms des Monsters markieren , um eine Art Pfeifenfischform anzuzeigen Also offensichtlich hier, der Teil seines Arms, der zum Boden zeigt, dunkler, weil sie kein Licht bekommen. Und auch sein Torso wirft einen Schatten. Also hier muss es auch dunkel sein. Und um diese Art von Pfeifenfischkontur zu kreieren markiere ich hier eine Nuance, nur um die Rundheit seines Arms anzuzeigen, sowie um Und hier in der Mitte seiner Hand. Und mir fällt auf, dass wir vergessen haben zu zeichnen. Es wird in der nächsten Schicht mit den anderen Körperteilen wie diesem kommen . Sie können sehen, dass wir hier bereits ein natürliches Highlight geschaffen haben. Und gehen wir zur Hupe über. Ich schätze, wir wollen die Pinselgröße etwas erhöhen. Das wird definitiv die Dunkle Seite des Horns besiegen . Und das wird der leichteste Bereich sein. Da es jedoch rund wie ein Zylinder ist, müssen wir auch ein wenig Schatten hinzufügen, um ein wenig darauf hinzuweisen, wo es zum Hintergrund hin verblasst Und dann warf auch hier, neben seinem Kopf, auch einen Schatten auf das Horn. Fantastisch. Dann können wir auch gleich zum Ballon übergehen und die grüne Farbe auswählen. Dann ist der Ballon durchsichtig, das ist der hellste Bereich des Ballons, und das muss der dunkelste Teil sein Lass uns weitermachen und hier anfangen. Ich möchte hier unten, wo das NADH ist, ein bisschen ausradieren. Und ich glaube, ich möchte den Radiergummi wieder gegen meinen schönen Liner-Mono-Pinsel austauschen Und ich sehe, dass ich hier auch ein bisschen Farbe verpasst habe. Also möchte ich zu dieser Ebene zurückkehren und jetzt einzeichnen, damit ich es nicht vergesse. Also suchen wir uns den schönen Liner aus und zeichnen ihn einfach ein. Und jetzt kehren wir zur zweiten Linear Burn-Ebene zurück. Und eigentlich sollten wir all diese Ebenen benennen. Du siehst, was für ein chaotischer Illustrator drin ist, bitte, bitte folge nicht meinem Beispiel und benenne die Ebenen immer Das ist also unsere erste Schattierungsschicht. Lassen Sie uns weitermachen und zu unserem Soft-Shader-Pinsel zurückkehren. Markiert hier den unteren Teil. Was ich auch noch nicht gezeichnet habe, ist dieses Band des Ballons. Das machen wir, wenn wir den Rest des Daumens und die anderen fehlenden Teile zeichnen den Rest des . In Ordnung, lassen Sie uns zum Highlight übergehen. Dies ist die Ebene für den Mischmodus „Bildschirm“. Ich bin immer noch auf Grün. Und jetzt wirst du sehen, was passiert, wenn wir anfangen, das Highlight zu zeichnen. Ich möchte nur sichergehen, dass ich hier den richtigen Winkel ziehe. Du kannst sehen, obwohl es dieselbe grüne Farbe hat, dasselbe du, die Helligkeit ist so viel heller. Das wird also langsam in die Dunkelheit übergehen. Und dieses Jahr ist die Terminatorlinie, wo der Ballon am breitesten ist und dann wieder nach unten hin abfällt Und falls es für Ihren Geschmack nicht hell genug ist, können Sie trotzdem zur weißen Farbe wechseln. Mach es richtig hell. Oh wow. Das macht es sofort super glänzend. Da uns hier der Kontrast fehlt, füge ich das reflektierte Licht gleich hinzu. Ich nehme einfach die weiße Farbe. Ich möchte hier unten auch löschen mit und nicht. Und dann kann ich auch die Highlights auf der Nuss angeben . Die Schattierung des reflektierten Lichts ist tatsächlich der flexibelste Teil unserer Illustration, weil es Raum für unsere künstlerischen Entscheidungen gibt Raum für unsere künstlerischen Entscheidungen Solange wir nicht diese riesigen Fehler machen , wie wenn die Lichtquelle da ist. Und wir haben den geworfenen Schatten in diese Richtung gelegt. Das wäre ein echter sichtbarer Fehler. Das würde zeigen, dass wir keine Ahnung von Beschattung haben. Aber da wir das tun, werden wir den Werfschatten hier platzieren. Und mit reflektiertem Licht können wir einfach so viel Glanz und so viel Schimmer und auch so viel Kontrast hinzufügen , wie wir denken, dass die Illustration benötigt Hier haben wir also Spielraum für Flexibilität und das trägt wirklich zur Veranschaulichung bei. Deshalb werde ich weitermachen und hier einfach das reflektierte Licht hinzufügen hier einfach das reflektierte Licht um diesen wunderbaren Schimmer zu erzeugen Und ich füge das hauptsächlich dort hinzu, wo die Körperteile nach oben von der Lichtquelle weg nach unten zeigen. In Ordnung, das sieht schon fantastisch aus. Und in unserem nächsten Video werden wir weiterhin unser Vorderhorn und unseren Arm, die Schuppen oder Stacheln sowie die Augen und Zähne Ich werde dich dort sehen. 11. Schattierung von Körperteilen Pt. 2: Wir sind jetzt bereit, hier die restlichen Körperteile zu beschatten. Gehen wir also zu der Ebene über, in der wir bereits alle Schnittmasken erstellt Wir befinden uns also auf dem Vorderhorn und dem Vorderarm auf der Ebene Linear Burn. Und wir kehren zu unserer rosa Farbe zurück und beginnen der Schattierung mit unserem weichen Shader-Pinsel Ich werde hier nur etwas Schatten hinzufügen. Das ist der dunkelste Teil seines Arms, genau wie hier um seine Hand Und um anzuzeigen, wo der Daumen ist, ziehen wir hier einfach eine kleine Linie. Außerdem müssen wir hier ein wenig schattieren, um die Rundheit als auch das Horn anzuzeigen Und hier mit dem Horn ist das der dunkelste Bereich, ist das der dunkelste Bereich weil dieser Teil der Lichtquelle zugewandt ist Lassen Sie uns hier einige Highlights hinzufügen. Und ich habe gerade gesehen, dass wir das Highlight am anderen Horn vergessen haben . Also werden wir das in einer Sekunde machen. Ich werde es mit meiner weißen Farbe übergehen weil sie der Lichtquelle zugewandt ist und ich möchte, dass sie wirklich hell ist. Und hier möchte ich ein bisschen reflektiertes Licht erzeugen . Das sieht gut aus. Springen wir also schnell zurück zum anderen Horn und geben ihm ebenfalls seinen Höhepunkt. Kehren wir zuerst zur rosa Farbe zurück. Und das wird der leichteste Teil sein. Und jetzt gehen wir zurück zum Beschatten des Arms. Gehen Sie also zurück zur Bildschirmebene oben auf dem Vorderarm. Verkleinern Sie die Pinselgröße, kehren Sie zu Rosa zurück und zeichnen Sie hier einfach ein kleines TED von einem Highlight. Und auch an Hand und Daumen. Ich denke, das ist auch die Ebene, auf der wir einen Teil des anderen Arms hinzufügen können , der noch fehlt. Gehen wir also zu der Ebene , die wir nicht benannt haben. Dickes Gelb. Wähle den netten Schneider. Ich weiß es alle, ein Pinsel in einer ziemlich kleinen Größe. Ja, ich schätze, ich möchte das ein bisschen nach oben ziehen. Es hält die Saite also im Grunde so. Ich mag es nicht wirklich, Finger zu zeichnen. Deshalb haben viele meiner Charaktere so etwas wie ein Mono-Finger-Hand-Ding, aber das bin nur ich In Ordnung, fahren wir mit der Schattierung fort. Das heißt, wir müssen ihm zuerst die Textur geben, und das war, glaube ich, Leder. Und dann die Schattierung und das Rosa mit dem weichen Shader-Pinsel. Das ist also wahrscheinlich der dunklere Teil seines Daumens. Und das wird der leichtere Teil hier oben sein. Wir können es also etwas leichter machen, weil es mehr Licht von der Lichtquelle bekommt. Wir können hier auch ein wenig reflektiertes Licht anzeigen , nur um den Kontrast zu erzeugen und den Daumen besser sichtbar zu machen. Was jetzt fehlt, sind die Augen und die Stacheln. Gehen wir also zu dieser Ebene über und fügen wir drei weitere Schnittmasken Dieses Mal brauche ich keine vierte Schnittmaske, weil ich keine Streifen oder ein anderes Muster hinzufügen möchte anderes Muster Ich möchte nur Textur und Schatten hinzufügen. Fügen wir also unten zwei weitere hinzu. Die unteren möchte ich in den linearen Mischmodus umschalten. Und das obere Ende des Bildschirms. Los geht's. Fangen wir nun mit einer Textur an. Und ich schätze, für das I ist, möchte ich wieder zu einer Grunge-Textur Und ich wähle mein Hellgrau hier, da oben in der Ecke. Und schauen wir uns einfach an, wie das aussieht. Nur eine subtile Textur , die man einfach nicht haben sollte. Es ist so flach und digital. Und ich möchte den Stacheln auch eine Textur verleihen. Und hier denke ich, ich möchte mit den Punkten weitermachen. Wir haben hier stacheligere Stacheln gepunktet. Mal sehen Oh, ja, das sieht fantastisch aus. Großartig. Mir gefällt es. Und da es für mich immer noch nicht natürlich aussieht, möchte ich Teile der Augen und die Stacheln entfernen , damit sie im Fell verblassen Lass uns sehen. Wir brauchen den Softshader als Radierer Und wir wollen nur solche Teile der Augäpfel entfernen, damit sie im Fell verblassen Und das Gleiche hier. Irgendwie in der gleichen Gegend. Ja, wunderbar. Und jetzt sehen sie nicht mehr so unnatürlich rund und sitzen auf allem, aber jetzt versinkt es im Fell Wir müssen also dasselbe mit den Stacheln tun , nach denen sie auch Ausschau halten In Ordnung, also lass uns mit der Schattierung weitermachen. Darüber hinaus beginnen wir mit dem Beschattungsteil. Und ich denke, dafür werde ich gehen, besonders mit den Augen. Ich nehme zuerst ein dunkelgraues. Und dann schauen wir uns an, wie das aussieht. Ich verwende meinen weichen Shader-Pinsel und werde diesen Bereich hier einfach umzeichnen , um zu zeigen, wo das Auge aus dem Fell kommt Und Sie können so viel Kontrast und Schatten hinzufügen, wie Sie möchten. Es kann so dunkel werden, wie du willst. Es liegt an dir. Dort haben wir auch wieder künstlerische Freiheit. Ja. Grad. Ich finde nur, dass das Grau vorerst irgendwie langweilig aussieht Ich möchte also einen rötlichen Ton darin haben. Und ich glaube, ich habe versucht, ein bisschen mit dem dunklen Rosaton zu arbeiten. Aber nein, das ist nicht dunkel genug. Also gehe ich zu meiner Farbdiskette und drehe sie einfach etwas dunkler. Ich möchte nur, dass das Rosa ein bisschen Farbe auf die Augäpfel wirft Weil es viel natürlicher aussieht und die Farben etwas lebendiger sind. Ja, großartig. Das gefällt mir. Und ich glaube nicht, dass wir hier irgendwelche Highlights brauchen, weil das Weiß des Auges schon ziemlich hell ist. Gehen wir also zu unserer Waage über. Und wir kehren wieder zur rosa Farbe zurück. Also hier, wo die Stacheln aus dem kommen, ist es wahrscheinlich der dunkelste Teil hier , wo es im ersten Brunnen verschwindet Und um die Rundheit anzuzeigen, möchte ich auch die Kanten rundum zeichnen Wir müssen hier auch einige Highlights hervorheben , wo die Waagen zur Lichtquelle zeigen. Hier werde ich die Kanten nicht markieren da die Schuppen oder Stacheln auch irgendwie rund sind Wow, sieht fantastisch aus. Also wir sind fast da, Leute. Wir sind fast fertig. Ich denke, das einzige, was momentan fehlt, ist die Saite. Also können wir, ich schätze, wir können die Schnur auf die Pupillenschicht ziehen auf die Pupillenschicht Lass uns sehen. Hier ist also der Daumen, genau weil wir wollen, dass die Schnur vom Daumen bedeckt wird. Wenn wir es also auf die Pupillenschicht zeichnen, sind wir gut. Ich wähle meine dunkle Farbe und den schönen Liner Mono, ziemlich klein. Dann ziehe ich da unten so etwas wie eine fließende Linie Aber ich denke, das ist zu krank. Lassen Sie uns die Größe also noch weiter verringern. Dann fuhren fließende Linien nach unten. Los geht's. Unser Monster hält den Ballon. Und es ist so ziemlich erstaunlich. In Ordnung, was machen wir in unserem nächsten Video? Kümmern wir uns um den Hintergrund , weil das immer noch ziemlich langweilig ist. Und ich werde dich dort sehen 12. Hintergrund: Okay, das Letzte, was für ein wunderbares Klassenprojekt fehlt , ist der Hintergrund Der Hintergrund ist immer noch ziemlich langweilig. Also, was ich jetzt tun möchte, ist die Pfeile zu deaktivieren. Ich gehe runter zu der Ebene mit der blauen Hintergrundfarbe. Meiner Meinung nach ist das Blau immer noch zu hell. Also werde ich wohl weitermachen und die dunkelblaue Farbe wählen. Aber ich möchte hier einen separaten Bereich haben , in dem das Monster auf dem Boden steht. Also füge ich eine weitere Ebene über unserem Hintergrund hinzu. Und dafür wähle ich die hellblaue Farbe. Ich trage meine schöne Linie und meinen Mono-Pinsel, und ich werde hier einfach eine Linie ziehen. Super einfach, Gewohnheit, lege meinen Finger auf den Bildschirm, um ihn perfekt waagerecht zu haben. Und dann fülle ich es einfach mit Farbe. Das ist also schon ein bisschen interessanter, aber immer noch ziemlich digital. Also möchte ich jetzt etwas Textur hinzufügen. Und wir werden wieder mit Mischmodi arbeiten. Also füge ich auf meiner Hintergrundebene eine weitere Ebene hinzu und schalte sie in den linearen Mischmodus. Nochmals. Bitte spiele immer mit den Mischmodi herum , um zu sehen, was dir am besten gefällt. Fügen Sie also im Mischmodus „Bildschirm“ eine weitere Ebene hinzu. Und jetzt werden wir die anderen Pinsel verwenden. Ich habe die gestreiften und gestreiften Pinselpinsel hinzugefügt , da sie eine sehr schöne Textur erzeugen , die gleichzeitig auf etwas wie Lichtstrahlen hinweist in unsere Illustration Lass es mich dir zeigen. Ich habe eine blaue Farbe und gehe zur untersten Ebene mit linearem Brennen hier über unserem Hintergrund. Und da die Lichtquelle von hier kommt, sind die dunkelsten Bereiche hier. Ob Monster den Schatten an die Wand werfen. Also werde ich einfach zufällige Streifen erstellen. Das gefällt mir sehr gut. Ich wollte auch hier etwas dunkler sein, weil ich mir auch den Ballon so vorstelle, dass er einen Schatten wirft. Und wenn ich zur nächsten Bildschirmebene übergehe, kannst du sehen, dass ich dasselbe mache, nur mit einem helleren Puh. In Ordnung. Ich bin einfach nicht super glücklich , weil dieses Blau zu langweilig zu sein scheint Ich möchte herumspielen. Vielleicht. Was ist, wenn wir Coloured Dutch verwenden? Lass uns nachschauen. Oder füge hinzu. Ich glaube, ich mag Add. Es ist nett und lebendig. Ja. Das sieht besser aus. Wenn wir das zu hell finden, können wir die Opazität dieser Ebene immer noch verringern Aber im Moment finde ich das ziemlich nett. Das sieht gut aus für die Wand hinter dem Monster, aber wir müssen uns trotzdem um den Boden kümmern , wo unser Monster steht. Gehen wir also zu dieser Ebene über. Wir können es umbenennen. Wir nennen es einfach Boden. Jeder, der oben zwei weitere Ebenen hinzufügt. Und jetzt müssen wir sie in Schnittmasken verwandeln. mussten wir mit der Wandebene nicht machen , weil diese Ebene im Grunde die gesamte Leinwand ausfüllt. Deshalb war es nicht nötig. Für die Bodenschicht. Wir brauchen wieder die Schnittmaske und müssen immer noch den Mischmodus ändern Also hat es diesen in einen linearen Burn umgewandelt den oberen in einen Bildschirm umgewandelt. Und lassen Sie uns einfach überprüfen, wie das aussieht. Und jetzt möchte ich immer noch diesen gestreiften Pinsel verwenden, aber ich möchte den Winkel ein wenig ändern Also nur um den Schatten anzuzeigen, den die Monster werfen. Und das wird natürlich in diese Richtung gehen. Lassen Sie uns weitermachen und hier einfach die dunkelsten Bereiche zeichnen. Und der hellere Bereich auf der nächsten Schicht hier. Vielleicht hier der Teil, wo das Monster nicht den Schatten wirft. Oh ja, das sieht toll aus. Wir brauchen den Schatten auf dem Boden. Ich füge einfach eine weitere Ebene hinzu und wir können daraus eine Schnittmaske machen . Und dann wähle ich die dunkle Farbe und meinen schönen Line-Up-Monopinsel Und dann möchte ich hier einfach einen Blob in diese Richtung zeichnen hier einfach einen Blob in diese Richtung Hoppla. Was ist gerade mit seinem passiert? Wir haben die Form nicht geschlossen. Also werde ich sicherstellen, dass wir die Form schließen und sie dann mit Farbe füllen können. Und das ist natürlich viel zu hart. Fügen wir also etwas Gaussian Blur hinzu, das wir unter dem Zauberstab-Tool finden Also tippen wir einfach darauf und jetzt wische ich einfach mit meinem Stift nach rechts, um es so stark zu verwischen, wie ich möchte Und da es jetzt zu dunkel ist, drehe ich einfach die Opazität dieser Ebene herunter Das ist also der geworfene Schatten. Wir brauchen auch den Okklusionsschatten. Gehen wir also zurück, fügen wir eine weitere Ebene hinzu und verwandeln sie in eine Schnittmaske Und dann zeichnen wir einfach eine andere Art von Blobbyform direkt hier unten unter dem Monster und werfen die Farbe hinein Und jetzt fügen wir auch etwas Gaußsche Unschärfe hinzu. Hier haben wir wieder viel Spielraum für künstlerische Entscheidungen, was die Form angeht und wo genau wir sie platzieren wollen. Solange wir uns natürlich an die Grundregeln halten und es zum Beispiel nicht in die falsche Richtung lenken, habe ich Recht. Ich denke, wir müssen auch die Opazität etwas herunterdrehen auch die Opazität etwas Das sieht fantastisch aus. Also möchte ich meinem Monster ein wenig Glanz verleihen. nun eine weitere Schicht hinzu, um etwas Schimmer von hinten zu erzielen weitere Schicht hinzu, um etwas Schimmer von hinten Dann müssen wir ein bisschen herumspielen. Ich möchte wieder einen der Blautöne wählen, und ich werde mich jetzt für einen dunkleren entscheiden, auch den schönen Liner Mono. Und nehmen wir an, wir verwenden den Modus „Als Mischung hinzufügen“. Also zeichne ich einen Kreis und sehe, wie die Farbe aussieht. Das ist in Ordnung, aber lassen Sie uns ein bisschen mit den Mischmodi spielen . Was ist mit Farbe, Ausweichmanövern, Bildschirm, zu langweilig, schätze ich Gehen wir hin und her. Jetzt. Das gefällt mir noch nicht. Versuchen wir es also mit dem helleren Blauton. Löschen Sie einfach, was wir auf dieser Ebene gezeichnet haben , und zeichnen Sie einen weiteren Kreis. Das gefällt mir wohl viel besser. Was ist mit dem Bildschirm oder was ist mit Add? Nicht bunt genug. Ich will etwas getöntes Leuchten. Ich glaube, es ist Color Dodge. Ist es. Lösche einfach die Form, die wir gerade haben. Und jetzt wollen wir nur eine grobe Form hinter dem Monster zeichnen , die ungefähr die gleiche Form hat wie das Monster selbst. Fülle das mit Farbe. Ja, es sieht gut aus. Es ist da. Und ich möchte dasselbe auch hinter dem Ballon haben. In Ordnung? Und jetzt geben wir einfach allem einen Gaussian Blur. Sie können es hier sehen. Dieser Schimmer, der von hinten kommt. Fantastisch. Ich möchte es nur ein bisschen so bewegen, aber ich bin immer noch nicht ganz zufrieden damit, wie es aussieht. Vielleicht gehe ich einfach zurück, um hinzuzufügen. Ja. Lassen Sie uns also die Opazität der Ebene verringern. Und jetzt glaube ich, wir brauchen immer noch etwas reflektiertes Licht auf den Monstern, Tommy. Also lass uns gehen und diese Ebene finden. Es ist diese grüne Schicht. Und ich möchte Weiß nehmen. Und ich denke, es ist an der Zeit, dass ich den Soft-Shader wähle. Großartig. Ich glaube, ich möchte auch etwas Schimmer um seine Augen Also lasst uns diese Ebene finden. Es ist auch die Bildschirmebene über den Augen. Nur ein bisschen reflektiertes Licht hier unten, nur um etwas Schimmer hinzuzufügen Und es weckt so viel mehr Interesse. Und Leute, es ist vorbei. Es sieht fantastisch aus. Und wie immer, nimm bitte immer das, was dir gefällt. Achten Sie am besten auf die Intensität der Beleuchtung und Beschattung. Machen Sie es so hell und so dunkel, wie es Ihnen am besten gefällt, da ist der Raum für Ihre künstlerischen Entscheidungen. Und dann zeige ich Ihnen in unserem nächsten Video, wie Sie Ihre eigene Fellbürste herstellen. Also werde ich dich dort sehen. 13. Bonusvideo: Stelle deinen eigenen Pelzpinsel her: Wie in diesem Bonusvideo versprochen, möchte ich dir zeigen, wie du deine eigene Fellbürste herstellen kannst. Für mich als Lehrer ist es immer sehr wichtig, mein ganzes Wissen zu teilen. Daher ist es auch ein sehr wichtiger Bestandteil von Procreate Art, eigene Pinsel herstellen zu können Ein paar sehr wichtige Hinweise zu Pinseln, wenn Sie Ihre eigenen Pinsel herstellen. Und du zeichnest auch die Vorlage. Das bedeutet, dass Sie immer auf einer quadratischen Leinwand arbeiten müssen. Diese Leinwand ist also wieder 3.000 mal drei Pixel groß. Und ich habe dir in den Lektionen zuvor gezeigt , wie du deine eigene Leinwand machst. Der zweite wichtige Teil, den Sie wissen ist, dass Sie, wenn Sie Ihre eigene Form zeichnen, sie immer in einem sehr extremen Schwarz zeichnen müssen. Du, wenn du nicht in einem sehr schwarzen, in einem reinen Schwarz bist , wirst du, dein Pinsel nicht so undurchsichtig sein, wie du es gerne hättest Gehen wir also zu unserem Farbwähler und wechseln wir zu Wert. Der Wertebereich. Du ziehst hier in diesem RGB-Bereich einfach alle Schieberegler ganz nach links Und wenn alle Zahlen hier bei Null sind, dann haben wir eine rein schwarze Kasse ausgewählt. Also werde ich wieder meinen schönen Liner Mono verwenden. Und da wir das Angebot ausschreiben, wollen wir darüber nachdenken, wie unser Fell aussehen soll. Möchten wir, dass jedes Haar etwas dicker oder sehr dünn ist? Wollen wir, dass es ein bisschen gekrümmt oder gerade ist? Und ich denke, ich werde mich eine halbmondsichelförmige Form entscheiden. Das könnte wie ein schönes einzelnes Haar sein. Und ich möchte es in der Mitte meiner Leinwand platzieren. Also gehe ich zum Pfeilwerkzeug, aktiviert das Einrasten. Und dann ziehe ich einfach bis ich dieses gelbe Kreuz hier in der Mitte sehe. Das heißt, jetzt ist meine Form genau in der Mitte. Als Nächstes werde ich meinen Lieblingstrick mit dem Apple Pencil noch einmal machen. Ich tippe einfach zweimal auf meinen Bleistift und los geht's. Und jetzt möchte ich sagen, kopiere alles. Es ist sehr wichtig, dass wir nicht nur die Form kopieren, sondern die gesamte Leinwand mit einem weißen Hintergrund. Dann ist es Zeit, ins Pinselstudio zu gehen und unser Setting vorzunehmen. Ich bin in meinen süßen Monsterpinseln, Pinselset, aber du kannst jeden Pinsel verwenden, den du willst. Und dann tippe ich einfach auf die Plus-Schaltfläche, wodurch das Pinselstudio mit einem völlig neuen Ausschlag geöffnet wird , und es hat all diese Standardeinstellungen. Ich möchte damit beginnen, unsere Form hinzuzufügen. Hier gehen wir zu Shape Two, Shape Source und tippen auf Bearbeiten. Hier sind wir im Shape Editor. Und jetzt wollen wir unsere Leinwand importieren, die wir gerade kopiert haben. Tippen wir also auf Import. Fügen wir das NTU-Icon ein. Gerade jetzt. Die Form ist einfach umgekehrt. Wir brauchten, wir müssen die Farben invertieren, so wie der Hintergrund schwarz sein muss Und die Form, die wir später zeichnen wollen, muss weiß sein. Und das können wir erreichen, indem wir einfach mit zwei Finger tippen. Los geht's. Jetzt drücken wir auf Fertig und unsere Formquelle ist eingestellt. Es ist natürlich nicht genau das, was wir wollen, also müssen wir weitere Anpassungen vornehmen. Also wollte ich zunächst mit einem Scatter beginnen Und ich schätze, ich möchte es um ungefähr 13% streuen. Und es ist sehr wichtig, dass wir die Rotation so einstellen , dass sie dem Schlag folgt. Wir wollen, ich glaube, wir wollen mehr Haare haben als nur eines. Also haben wir die Anzahl gesetzt, mit der wir vielleicht gehen sollen. Und im Moment sieht es super ebenbürtig aus, was wir uns auch nicht wünschen würden. Also möchte ich Flip X einschalten und jetzt zeigt es in diese Richtung und es zeigt auch in die andere Richtung Und ich bin auf etwas Seltsames gestoßen, das ich nicht erklären kann. Ich mache es einfach, weil das funktioniert, dass wir den Winkel aus irgendeinem Grund ändern müssen, um 90 Grad. Du drehst hier an diesem Rad. Die nächsten Einstellungen, die wir vornehmen müssen, sind in diesem Tropenpfad. Ich möchte, dass der Abstand etwas größer Und ich möchte einen Jitter hinzufügen. Ziemlich zitternd, weil es jetzt viel natürlicher und flauschiger aussieht , schätze ich, ja, 39%, vielleicht 40. Fahren wir mit dem Rendern fort. Wir wollen sichergehen, dass dort zu intensive Glasur und Fließfähigkeit maximal sind Wunderbar. Wir müssen hier nichts weiter ändern. Aber wir wollen weiter bis zum Apple Pencil gehen. Und hier wollen wir die Opazität auf Maximum setzen. Das heißt, wenn du nur leicht auf den Apple Pencil drückst, wird er sehr leicht. Und wenn du stärker drückst, wird es dunkler. Das ist also sehr wichtig. Wir müssen dort nichts weiter ändern. Aber mit den Eigenschaften, die wir benötigen um den orientierten Bildschirm zu aktivieren, kann die Vorschaugröße vielleicht sein Schauen wir uns später an, wie das aussieht. Wir müssen die maximale Größe erhöhen. Normalerweise nehme ich 350, 400%. Die Mindestgröße ist normalerweise ein dreifaches Paket. Siehst du, das dauert wunderbar. Tippen wir erstmal auf „Fertig“ und probieren aus, was wir hier haben. Wir wollen sichergehen, dass wir das auf einer neuen Ebene machen müssen, damit wir unsere ursprüngliche Form nicht zerstören. So süß. Machen wir es ein bisschen kleiner. Vielleicht wählen wir eine Farbe. Lass uns mit Grün gehen. Und los geht's. Und du hast einen süßen pelzigen Ball. Wenn du eine weitere Ebene hinzufügst und den Mischmodus auf, sagen wir noch einmal Linear Burn, änderst , kannst du das hinzufügen, was wir wirklich brauchen, um daraus eine Schnittmaske Sie können die Schattierung hinzufügen. Und es fügt einfach diese schöne Textur hinzu. Und es sieht so aus, als hättest du jedes, jedes Haar wie einzeln gezeichnet . Aber das haben Sie nicht getan, weil Sie Ihren eigenen fantastischen Pinsel herstellen konnten Ihren eigenen fantastischen Pinsel , der die meiste Arbeit für Sie erledigt. Vielen Dank an Procreate. Das ist wirklich unglaublich. Fügen Sie eine weitere Ebene hinzu und ändern Sie den Mischmodus. Und hier haben wir eine tolle Fellstruktur. Was wir nicht vergessen sollten, ist, dass wir unserem Pinsel keinen Namen geben und sicherstellen sollten , dass ihn niemand einfach kopieren kann. Und wie Sie sehen, ist das die Größe der Schraffurvorschau Wir können es kleiner oder größer machen oder was auch immer Sie bevorzugen. Es ist nicht wirklich wichtig. Es ist nur das, was in dem Fenster angezeigt wird , wenn Sie es in Ihrer Pinselbibliothek drücken. Wir müssen einige Einstellungen in „Über diesen Pinsel“ ändern. Also wollen wir unserem Pinsel einen Namen geben. Für mittelgroße, lockige. Es wurde von dir erstellt, also tippst du auf deinen Namen und verwendest dann Sinus. Und das Wichtigste ist , dass Sie ein Foto hinzufügen müssen, wenn Sie nicht möchten, dass andere Ihre Pinsel kopieren . Sobald Sie ein Foto hinzugefügt haben, stellen Sie sicher, dass dieses Foto in jeder kopierten Version dieses Pinsels erscheint . Du tippst es also einfach an und wartest, bis es hochgeladen ist. Und los geht's. Vergiss nicht, auf Fertig zu tippen. Jetzt hast du dein Fell, mittelgroße lockige Bürste. Und ich ermutige Sie, verschiedene Formen, verschiedene Größen und vielleicht verschiedene Breiten auszuprobieren , wenn Sie möchten. Und vielleicht kannst du es für jede andere Form verwenden , in der du ein paar Pflanzenbürsten oder Laubpinsel oder was auch immer machen kannst . Ich hoffe wirklich, dass Sie jetzt auch viel über das Pinselstudio gelernt haben und dass Sie in der Lage sind, Ihre eigenen großartigen Signature-Pinsel herzustellen . Und in unserem nächsten Video werden wir ein kleines Fazit zu dem ziehen, was wir in diesem Kurs gelernt haben. Ich will dich dort sehen 14. SCHLUSSBEMERKUNG: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses und vielen Dank, dass Sie bei mir geblieben sind. Auf dieser Reise haben Sie wertvolle Einblicke in die Prinzipien der Schattierung gewonnen , die komplizierte Welt des Pelzes erkundet und Ihre Fantasie erweitert , um auf der digitalen Leinwand zu leben Durch das Verständnis der grundlegenden Prinzipien der Schattierung verfügen Sie nun über ein leistungsstarkes Tool, mit dem Sie Ihren digitalen Zeichnungen Tiefe, Dimension und Realismus verleihen können Als Bonus hätte er gelernt, wie in Procreate Ihren eigenen Pelzpinsel erstellen können. Personalisierte Pinsel, die zu Ihrem Stil passen, eröffnen Möglichkeiten , einzigartige und atemberaubende Fellstrukturen zu kreieren und zu Ihren Kunstwerken Ihr eigenes künstlerisches Flair Natürlich sind die Reise des künstlerischen Wachstums, niemals wirklich, und praktische Experimente der Schlüssel, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihre künstlerische Stimme zu entdecken Ich hoffe, Sie werden sich weiterhin mit Schattierungstechniken beschäftigen, mit verschiedenen Themen experimentieren und die Grenzen Ihrer Kreativität erweitern Und denken Sie daran, Ihr fertiges Kursprojekt auf den Tab Projekte und Ressourcen hochzuladen Ihr fertiges Kursprojekt auf . Dies ist eine fantastische Gelegenheit, Feedback von deinen Mitschülern und mir zu erhalten, an Diskussionen teilzunehmen und andere mit deinem einzigartigen künstlerischen Stil zu inspirieren Zögern Sie nicht, Fragen zu stellen, Einblicke zu geben und Ihre Künstlerkollegen auf ihrer kreativen Reise zu unterstützen . Zusätzlich zu Skillshare ermutige ich Sie, Ihren Artikel auch in den sozialen Medien zu teilen Verwenden Sie in Ihrem Beitrag den Hashtag pelziges Monster und die Techniken Ich kann mir also vorstellen, deine pelzigen Kreationen zu ehren. Vielleicht möchten Sie auch meinen YouTube-Kanal abonnieren , auf dem ich regelmäßig Procreate-Tutorials teile, natürlich kostenlos Danke, dass du mich auf diesem kreativen Abenteuer begleitet hast. Ich hoffe, der Kurs hat Ihnen gefallen und er hat Sie als bereichernd und inspirierend empfunden Wenn das der Fall ist, erwägen Sie bitte, eine Bewertung zu hinterlassen da dies anderen Schülern hilft, diesen Kurs zu finden. Bewaffnet mit Ihrem neu gewonnenen Wissen und Können, können Sie jetzt Ihre eigenen pelzigen Meisterwerke kreieren Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lassen werdet. Viel Spaß beim Zeichnen. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.