Zehn legendäre Riffs für akustische Gitarre (mit Tabulaturen!) | Jacob Lamb | Skillshare

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Zehn legendäre Riffs für akustische Gitarre (mit Tabulaturen!)

teacher avatar Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen!

      1:14

    • 2.

      Wie Tabulaturen funktionieren

      2:46

    • 3.

      Banana Pancakes – Jack Johnson

      7:20

    • 4.

      Hurt – Nine Inch Nails (Johnny Cash)

      4:19

    • 5.

      Free Fallin’ – Tom Petty

      4:05

    • 6.

      Wish You Were Here – Pink Floyd

      6:14

    • 7.

      Fast Car – Tracy Chapman

      5:30

    • 8.

      Drive – Incubus

      4:14

    • 9.

      Time of Your Life – Green Day

      5:43

    • 10.

      Stairway to Heaven – Led Zeppelin

      5:58

    • 11.

      Here Comes the Sun – The Beatles

      7:59

    • 12.

      Blackbird – The Beatles

      9:27

    • 13.

      Abschlussprojekt und herzlichen Glückwunsch!

      1:16

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

338

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

Hast du dir schon einmal gewünscht, diese klassischen Riffs spielen zu können, die jeder kennt? Dies ist der richtige Kurs für dich! In diesem Kurs werden wir zehn der kultigsten akustischen Riffs gemeinsam erarbeiten. Von „Banana Pancakes“ bis hin zu „Blackbird“ kannst du dich langsam an das Mitspielen deiner Lieblingssongs herantasten.

Wir werden Tabulaturen verwenden, um unsere Songs zu lernen. Du bist dir nicht sicher, wie man Tabulaturen liest? Kein Problem! In unserer ersten gemeinsamen Kurseinheit werden wir Tabulaturen behandeln, sodass du für das Lernen gerüstet bist.

Jede Kurseinheit enthält Video-Tutorials aus verschiedenen Blickwinkeln, mit umfassenden Tabulaturen und klaren Anweisungen. Du kannst auch bewegliche Grafiken sehen, die die Noten, die wir spielen, für das detaillierte Lernen anzeigen. Es gibt ein kostenloses Tabulatur-Arbeitsblatt zum Herunterladen, um zwischen den Kurseinheiten üben zu können.


Du kannst das Tabulatur-Arbeitsheft hier herunterladen!

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Teacher Profile Image

Jacob Lamb

Musician, photographer and videographer

Kursleiter:in

My name is Jacob, I'm an audio/visual producer and teacher on the East Coast of the USA. I have been self-employed since 2014 working both as a musician and photographer/cinematographer.

I have found so many uses with the tools to create your own music, shoot great video and take great photos. Starting a small business? You can create your own cinematic advertisement, company jingle and nail your Instagram feed! Just want to have fun and capture memories? Playing an instrument is the greatest hobby, and the perfect photo is timeless.

THE QUALIFICATIONS:
I attended Berklee College of Music in 2014 and began teaching multiple instruments in a local music studio. I then became an audio engineer at that same studio, eventually partnering with companies such as PreSonus and ... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Musik und Audio Instrumente Gitarre
Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Willkommen!: Hallo! Mein Name ist Jacob Lamb. Ich bin Musiker und Lehrer. In diesem Kurs werden wir 10 ikonische Akustikgitarrenriffs im Laufe der Geschichte behandeln 10 ikonische Akustikgitarrenriffs . Das sind natürlich Riffs, die Spaß machen und deine Freunde beeindrucken werden. Aber am wichtigsten ist, dass wir in jedem einzelnen Riff etwas jedem einzelnen Riff etwas Neues über die Gitarre lernen können . Am Ende dieses Kurses sollten Sie sich wohl fühlen , wenn Sie sich am Lagerfeuer oder im Wohnzimmer Ihres Freundes hinsetzen und einfach zu ein Lagerfeuer oder im Wohnzimmer Ihres Freundes paar Songs jammen und wirklich erkennbare Songs dabei. Komm rein und wir fangen zusammen an. Ich kann es kaum erwarten, dich zu sehen. 2. So funktioniert Tabulaturen: Bevor wir anfangen zu lernen, ist es wirklich wichtig, dass wir verstehen wie Tabs funktionieren, da wir sie während des gesamten Kurses verwenden werden . Wenn Sie Tabs bereits kennen und verstehen, gerne mit der nächsten Lektion fortfahren und wir können gemeinsam mit dem Lernen beginnen. Aber wenn Tabs neu für Sie sind, lernen wir sie in nur wenigen Minuten kennen. Tabs sehen aus wie Noten, außer dass es anstelle der normalen fünf Linien mit Punkten sechs Linien gibt und diese sechs Linien die Saiten Ihrer Gitarre sind . Nun, die unterste Saite hier ist die dickste Saite deiner Gitarre. Wenn du deine Gitarre hältst und auf sie schaust, ist das die Saite, die deinem Gesicht am nächsten ist. Die höchste Saite ist die dünnste Saite. Nochmals, wenn du deine Gitarre in der Hand hältst, ist sie diejenige, die dem Boden am nächsten ist. Wir beginnen mit der dicksten und bewegen uns bis zur dünnsten Saite. Anstelle von Punkten, wie sie bei Noten verwendet werden, verwenden wir Zahlen und diese Zahlen sind ganz einfach die Bünde, die wir auf diese bestimmte Saite drücken möchten . Wenn ich den dritten Bund meiner fünften Saite drücken möchte , würde ich die Nummer 3 für den dritten Bund auf die fünfte Saite setzen , oder den zweiten auf die dickste Saite. Wenn ich den dritten Bund auf meine dünnste Saite verschieben wollte , würde ich ihn ganz oben in die oberste Linie bewegen. Das wäre der dritte Bund auf dieser Saite, dieser Linie. Wenn ich jemals zwei Knoten gleichzeitig platzieren muss , lege ich sie einfach übereinander. Wenn Sie zum Beispiel einen D-Akkord kennen, würde er jetzt so in den Tabs aussehen. Wenn wir einen D-Akkord gedrückt halten und ihn in den Tabs betrachten, können wir uns ein Bild davon machen, wie diese Zahlen auf diesen Saiten funktionieren. das verstehen, können wir zu unseren eigentlichen Songs übergehen. Denken Sie daran, dass einige Songs einfacher und andere schwieriger sein können . Lass dich niemals entmutigen und kündige. Wenn Sie ein Lied zu schwierig finden, fahren Sie mit dem nächsten fort. Sie können später darauf zurückkommen. Diese Songs müssen überhaupt nicht in der richtigen Reihenfolge aufgenommen werden. Sie sind nur in einer Reihenfolge, von der ich dachte, dass sie Spaß machen könnte, aber du kannst herumspringen und zuerst lernen welchen Song du möchtest , welchen Song du möchtest, und wenn du Probleme hast, probiere sie am nächsten interessiert daran und komme später darauf zurück. Fangen wir an. 3. Banana Pancakes – Jack Johnson: Werfen wir einen Blick auf Banana Pancakes von Jack Johnson. Das ist ein lustiger und unbeschwerter Song, und wir haben viele sieben Akkorde hier drin, A7, G7, D7. Wenn Sie mit diesen nicht vertraut sind, gehen Sie zurück und schauen Sie sich einen anderen Kurs an, in dem wir sieben Akkorde auf der Gitarre abdecken. Aber wenn du deine sieben Akkorde kennst, lass uns in diesen Song einsteigen. Am Anfang steht ein kleines Riff , und dann gehen wir zu unserer Akkordfolge über. Ehrlich gesagt ist es nicht so schwierig. Es sind nur vier Akkorde. Ich glaube, wir können das sehr schnell machen. Schauen wir uns zunächst unser Riff an. Wir beginnen mit dem fünften Bund der dicksten Saite, aber wir rutschen bis zum siebten Bund hoch. Ich fange mit meiner Fünf an und rutsche und treffe 5 auf der fünften Saite, komme wieder auf 7, 5 und rutsche auf drei herunter. Lass uns genau dort innehalten. Wir haben eine Rutsche hoch und runter. Nimm das schön langsam, dann die offene Saite und wir rutschen von 3 auf 5. Wir haben unseren ersten Akkord gefunden, das ist unser Riff und dann haben wir einen Akkord. Insgesamt machen wir hier eine Pause und geben Ihnen die Möglichkeit, sich die Registerkarte anzusehen und sie auszuprobieren. Wir arbeiten hauptsächlich zwischen dem dritten, fünften und siebten Bund. Unser erster Akkord wird eine A-Moll Sieben sein. Lass uns spielen, wir können entweder die Barakkord-Version spielen oder wir könnten einen A-Moll-Akkord spielen und unseren Ringfinger abnehmen. Ich habe mein Riff und dann meinen Akkord. Jetzt werde ich das Riff noch einmal machen, aber dieses Mal werde ich am dritten Bund enden, anstatt auf den fünften zu rutschen. Ich zeige dir was ich meine. Alles ist identisch, außer dass wir, anstatt wie beim ersten Mal auf den fünften Platz zu rutschen , auf meinem G landen werden. Dann spiele ich einen G7-Akkord. Auch hier gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu spielen, also die, die Sie besser kennen und mit der Sie sich wohler fühlen. Wir haben hier die G7-Form, oder wir haben die G7, die wie ein getrennter C-Akkord aussieht. Der große Unterschied ist, dass wir anstelle des dritten Bündes auf der ersten Saite des dritten Bündes auf der ersten Saite den ersten Bund spielen. Ich habe ein Riff, eine A-Moll Sieben, ein Riff und das G7. Lass uns all das zusammen ausprobieren. Jetzt sind wir da, wo er singt. Wieder spielen wir unser Riff und es ist fast identisch. Wir kommen gerade zum siebten Bund der fünften Saite. Alles andere ist das Gleiche. Jetzt kommen wir zum Hauptteil des Songs, wir werden uns mit dem Intro vertraut machen, uns Zeit nehmen, so oft du musst schauen so oft du musst , aber hier sind wir beim Hauptteil des Songs. Es gibt eine Akkordfolge, die immer wieder durchgespielt , und sie funktioniert nur durch vier Akkorde. Um in diesen Abschnitt zu gelangen, treffen wir zweimal auf die D7. Auch hier, wenn Sie nicht vertraut sind, ist es wie ein umgekehrtes D und wir sind in unserer Hauptakkordfolge. Machen wir uns diesen Teil bequem dann kommen wir zurück und schauen uns die Akkorde an. Okay, wir schauen jetzt die Akkorde für Bananenpfannkuchen an. Wir haben vier, wir spielen einen G7, einen D7, einen A-Moll 7 und einen C7. Alle diese Akkordformen sollten auf dem Bildschirm angezeigt werden. Aber wir werden sie mit Split Picking spielen , was bedeutet, dass wir nicht jedes Mal alle Saiten spielen werden, wenn wir schlagen. Folgendes werden wir nicht tun. Das ist nicht schlecht, wenn wir die Akkorde lernen. Aber damit dieser Song es wie Bananenpfannkuchen klingt , treffen wir zuerst die tiefe Note, die Wurzel unseres Akkords und dann die hohen Töne. Also root, der Rest des Akkords und der Wurzel und der Rest der Schnur. Hier ist ein Beispiel dafür , was ich meine. Schauen Sie sich jetzt meine Pickhand an und wir werden sehen, wie ich mit dieser einen Saite und dann mit dem Rest. 4. Hürde – Neun Inch (Johnny Cash): Werfen wir einen Blick auf Hurt von Nine Inch Nails, oder Sie kennen es vielleicht von Johnny Cash. Hier zentrieren wir uns um drei Schnüre. Wir haben einen A-Moll-Akkord, ein C und ein D. Aber wir werden sie etwas zerbrochen spielen. Zum Beispiel, unser A-Moll-Akkord, werde ich die ersten beiden Knoten ganz alleine treffen. Ich treffe den ersten Knoten, zweiten Knoten und klimpere dann auf den Rest. Für mein C mache ich dasselbe. Ich treffe die ersten beiden. Dann die nächsten beiden allein. Fangen Sie wieder am Anfang an. Ich schlage meine fünfte Saite, vierte Saite, zweite und dritte Saite zusammen. Dann wieder meine fünfte Saite. Es ist das gleiche Muster für das D. Ich treffe die vierte Saite, dritte Saite, zweite und erste Saite zusammen. Dann zurück zu meiner vierten Saite. Bei den letzten beiden Akkorden enden wir an derselben Stelle, an der wir beginnen. Insgesamt. Schauen wir uns nun den Kurs an. Der Kurs ist relativ einfach. Wir gehen zwischen G, a-Moll, F, zurück zu G. Alles, was wir tun, ist achtmal herunterstreicheln für jeden Akkord. So klingt der Kurs. Lass uns unsere beiden Teile des Songs zusammen ausprobieren . Zuerst die Strophe, in der wir die Akkorde aufbrechen. Dann der Refrain, in dem wir jeden Akkord der Progression achtmal spielen . 5. Free Fallin' – Tom Petty: Als nächstes schauen wir uns den freien Fall von Tom Petty an. Jetzt spielen wir dieses Lied mit einem Kapodaster am dritten Bund, aber wenn Sie keinen Kapodaster haben , machen Sie sich keine Sorgen. Es gibt eine Möglichkeit, es auch mit den offenen Saiten zu spielen. Wenn Sie nicht vertraut sind, ist ein Kapodaster dieses kleine Gerät genau hier. Jetzt hält dieses Gerät alle Saiten für Sie gedrückt, sodass Sie einige Akkordformen spielen können, mit denen Sie weiter oben auf der Gitarre vertraut sind . Anstatt hier mein D zu spielen, kann ich einen Kapodaster nehmen, ihn auf den dritten Bund legen und dieselbe exakte Form weiter oben spielen . Nun, dieser ist sehr einfach, egal ob Sie mit oder ohne Kapodaster spielen. Wir beginnen mit der Form mit einem Kapodaster. Es ist einer D-Form sehr ähnlich, also habe ich mein D. Die Änderung ich vornehme, ist, dass ich meinen kleinen Finger über den Mittelfinger auf den dritten Bund der ersten Saite lege . Ich spiele zwischen einem D, lege den kleinen Finger hin, gehe zurück, kleiner Finger D. Ich bin gerade rauf und runter gegangen. Die größte Veränderung ist jetzt, dass ich hier spiele. Zweiter Bund der vierten Saite, zweiter Bund der dritten Saite, dritter Bund der zweiten Saite und offene erste Saite. Insgesamt spiele ich D pinky down, zurück in diese Form. D, Pinky, Pinky D und die neue Form. Wenn Sie keinen Kapodaster haben, ist das völlig in Ordnung. Wir ziehen es aus und schauen uns an, wie wir auch ohne Kapodaster noch in der Tonart spielen können , außer dass wir diesmal anstelle eines D-förmigen an der F-Form herumarbeiten werden. Also auf meiner Gitarre werde ich auf die vierte Saite kommen und drei, dann zwei auf die dritte Saite und mein erster Finger wird den ersten Bund der ersten beiden Saiten barren. Jetzt wird die Saite , die ich wechseln werde dort sein, wo der Mittelfinger ist , diese dritte Saite, und ich werde diesen Akkord gehen, meinen kleinen Finger über meinen Mittelfinger legen, einfach wie wir es weiter oben gemacht haben, als wir einen Kapodaster hatten. Komm wieder runter und nimm dann unseren Mittelfinger ab. Das war's. Wir ändern gerade diese drei Knoten. 6. Wünschst du, du bist hier – Pink Floyd: Werfen wir einen Blick auf Wish You Were Here Here von Pink Floyd. Jetzt hat dieser Song viele Hammer-Ons und wir bewegen uns zwischen offenen Saiten und dem zweiten Bund. Hier ist was ich meine. Wenn ich mir meine offene fünfte Saite und den zweiten Bund und die offene Saite des vierten und zweiten Bundes ansehe und den zweiten Bund und die offene Saite des , schweben wir dort. Wir haben auch diese Form. Wo sich unser dritter Finger und unser Pinky-Finger auf dem dritten Bund der ersten und zweiten Saite befinden werden . Genau da. Wir werden genau diese Form beibehalten und um einige Noten herumspielen. Lass uns diesen Song schön langsam angehen. Wir beginnen mit der offenen fünften Saite und schlagen uns auf den zweiten Bund ein. Jetzt wird auf der nächsten Saite auch die offene vierte Saite gespielt und auf den zweiten Bund gedrückt. Versuchen wir einfach, diese Form zu verbessern. Sobald wir diese Note erreicht haben, können wir diese beiden Finger auf den dritten Bund legen , über den wir zuvor gesprochen haben. Wir klimpern genau hier, also haben wir, einfach so. Eins, 2, 3, 4. Ich streame runter, hoch, hoch, runter. Runter, hoch, hoch, runter. Soweit so gut. Von dieser Position aus treffen wir nun die offene dritte Saite, zurück zum zweiten Bund, zurück zur offenen vierten Saite. Wir können uns das wie ein Riff vorstellen, einen Akkord, ein Riff, ein Akkord, ein Riff, einen Akkord hin und her. Wir haben unser Riff und unseren Akkord und ein Riff und unseren Akkord. Nun, das ist genau das Gleiche. Wir haben einfach nicht mehr unseren ersten Finger nach unten gedrückt. wir das erste Mal unseren Akkord getroffen haben, haben wir das gespielt. Das zweite Mal, als wir unseren Akkord trafen , haben wir das gespielt. Jetzt wiederholen wir diese beiden Abschnitte. Insgesamt haben wir das bisher. Jetzt kommen wir zum dritten Riff und Akkord. Es ist genau das Gleiche. Aber wir beginnen dieses Mal mit dem dritten Bund der sechsten Saite. Auch hier ist es genau wie beim ersten Riff, aber wir fügen am Anfang eine Notiz hinzu. Jetzt arbeiten wir uns nach unten. Dieses Mal gehen wir 2, 0, 2, 0. Wir werden uns diesen Akkord auf der Seite ansehen. Gleiche Akkordform, wir schließen die fünfte Saite ein. Jetzt sind wir fast am Ende. Wir sind so nah dran. Aber schauen wir uns an wo wir bisher hingekommen sind. Wiederhole, bring die sechste Saite rein und geh runter. Jetzt kommen wir wieder hoch wie beim ersten Mal. Jede Menge Wiederholungen. Geh runter. Am Ende hämmern wir auf diesen zweiten Bund und enden mit dem G. Etwas, das bei diesem Song wirklich hilfreich sein wird Etwas, das bei diesem Song wirklich hilfreich sein wird, ist die Tabs im Auge zu behalten. Stellen Sie sicher, dass Sie das Tabblatt heruntergeladen haben . Da sich dieses Lied so repetitiv mit kleinen Variationen zwischen den Abschnitten wiederholt, ist es sehr hilfreich, die Noten aufgeschrieben zu sehen. Lass es uns noch einmal ganz langsam durchspielen . 7. Schnelles Auto – Tracy Chapman: Werfen wir einen Blick auf Fast Car von Tracy Chapman. Bei diesem Song werden wir unsere Finger vier anstelle eines Plektrums verwenden , also gewöhnen wir uns an das Fingerpicking. Nun, die vier Akkorde , zwischen denen wir stehen, sind ein C , ein G, ein e-Moll und ein D, aber wir werden sie in verschiedenen Positionen am Hals spielen. Das erste, was wir tun werden, ist das C mit unserem dritten Finger zu greifen , und dann werden wir mit unseren beiden ersten Finger die beiden offenen Saiten auswählen , zweite und dritte Saite. Ich habe ein C auf der fünften Saite und eine offene zweite und dritte Saite. Jetzt werde ich nur noch meinen ersten Finger nach unten legen und die beiden erneut auswählen und dann loslassen. Ich habe, das ist es, was wir für C tun, ist das nicht einfach? Jetzt haben wir unser G und es ist wohl einfacher, wir greifen den dritten Bund wieder mit unserem Ringfinger diesmal aber auf den sechs Saiten. Mit meinem kleinen Finger schnappe ich mir den dritten Bund der zweiten Saite und wieder die offene dritte Saite. Wähle die ganze sechste Saite und die oberen beiden Saiten, also zusammen so dick und dünn. Insgesamt habe ich jetzt noch einmal mein C und mein G . Nicht schlecht, wir haben nur noch zwei Akkorde vor uns. Für meinen e-Moll nehme ich meinen ersten Finger und lege ihn auf den siebten Bund der fünften Saite , die eine E-Note ist. Ich nehme meinen kleinen Finger und lege ihn auf den achten Bund der zweiten Saite, das ist eine große Lücke. Ich nehme auch meinen ersten Finger und schnappe mir wieder die offene dritte Saite. Ich bin genau da sieben offene dritte, achte Bünde. Jetzt wird von dieser Position aus alles rutschen, mein siebter Bund geht zum fünften Bund und mein achter Bund geht zum siebten Bund. Von hier aus beobachte ich meine Finger genau, also bewegte sich mein erster Finger um zwei Bünde von sieben auf fünf nach unten, mein kleiner Finger bewegte sich einen Bund von acht auf sieben. Wir sind hier, meine Finger sind wirklich nur einen Bund von sieben bis acht entfernt, hier unten sind sie zwei Bünde von fünf bis sieben entfernt. Aber so spiele ich e-Moll und dann genau dort auf dem D. Insgesamt habe ich mein C, G, e-Moll und D. Jetzt gibt es einen schicken kleinen Trick, wenn du ihn beim dritten Mal anfassen willst durch die Progression, das dritte Mal durch die Progression gerade zu Beginn des Songs, also machen wir es einmal. Wenn wir zu unserem e-Moll kommen können wir unseren kleinen Finger auf 10 und zurück auf acht bewegen. Wir haben unseren e-Moll getroffen, kommen auf 10 und sind wieder da, wo er war, also ist es nur ein kurzer Ausflug zwei Bünde hinauf. Das Gleiche, wenn wir zu D kommen, steigen Sie schnell einen Bund hoch und wieder runter. Mal sehen, wie sich das anhört, behalten Sie das dritte Mal während des Fortschritts genau im Auge . 8. Antrieb – Incubus: Als nächstes schauen wir uns Drive by Incubus an. Jetzt ist Drive ein Song , der vier Akkorde verwendet. Wir müssen nur vier Formen lernen und lernen, wie wir sie klimpern. Bei unserer ersten Form werden wir die offenen Sechssaiten spielen. Unser Mittelfinger wird auf den siebten Bund der fünften Saite gehen . Mein erster Finger wird auf den fünften Bund der vierten Saite gehen . Mein kleiner Finger wird sich den achten Bund der zweiten Saite schnappen . Es ist okay, wenn ich auch die offene erste Saite treffe . Die Art, wie ich diese Akkorde spiele , ist, dass sie sich erweitern. Wir beginnen mit der ersten Note, vielleicht den ersten beiden Noten. Wir bauen es, bis wir den vollen Akkord spielen. Zum Beispiel spiele ich die sechste Saite, die ersten beiden, und dann springe ich vielleicht in alle vier. Du wirst feststellen , dass ich den vollen Akkord dreimal getroffen habe , also 1, 2, 4 Akkorde dreimal. Für meinen nächsten Akkord werde ich ihn nur zweimal spielen. Es ist eigentlich ganz einfach. Ich habe meinen dritten und kleinen Finger am siebten Bund der zweiten und dritten Saite. Ich treffe die offene dritte Saite und dann alles. Ich habe diese Bauschnur. Dann der Akkord zweimal. Jetzt ist das Strumming-Pattern für die zweite Hälfte dasselbe, für die letzten beiden Akkorde, aber die Akkorde sind unterschiedlich. Ich habe meinen ersten Finger am dritten Bund der fünften Saite, meinen Ringfinger am fünften Bund, oder ich könnte auch meinen kleinen Finger benutzen und dann meinen Mittelfinger am vierten Bund dritte Saite. Meine nächsten beiden Saiten werden offen sein. Auch hier werde ich diesen Akkord bauen, also treffe ich vielleicht den ersten, den zweiten und dann den vollen Akkord. Insgesamt habe ich meinen ersten Akkord und baue ihn auf. Zweimal zweiter Akkord. Mein neuer Akkord baut es auf. Mein letzter Akkord ist ein A7. Der einfachste Weg, diesen Akkord zu spielen, besteht darin, einen A-, einen normalen A-Akkord und meinen Mittelfinger abzunehmen. Ich habe gerade die dritte Saite geöffnet. Am Ende habe ich den zweiten Bund an der vierten Saite nach unten gedrückt und den zweiten Bund an der zweiten Saite. Insgesamt traf das Gebäude zweimal. Das Gebäude wurde zweimal getroffen. 9. Zeit deines Lebens – Grüner Tag: [MUSIK] Time of Your Life von Green Day. Wenn Sie nun Ihre Standardakkorde kennen, wird dies wahrscheinlich der am einfachsten zu spielende Song auf der Liste sein . Es gibt vier Akkorde, die wir brauchen. Diese vier Akkorde sind G-, C-, D- und E-Moll. Wir werden diesen Song in drei Abschnitte aufteilen. Wir nennen sie die Strophe, den Vorchor und dann den Refrain. In der Strophe gehen unsere Akkorde von G C bis D, und wir werden sie zweimal durchspielen. [MUSIK] Nun, zwei Dinge, die wir brauchen. Das erste ist ein Strumming-Muster und das zweite ist, wie wir die Akkorde mit unserem Plektrum trennen , weil wir nicht alle gleichzeitig spielen wollen. Zuerst unser Strumming-Muster. Wir spielen runter, runter, hoch, hoch, runter, hoch. Du kannst das in zwei Hälften teilen , um es in deinem Kopf zu unterteilen. Runter, runter, hoch und hoch, runter, hoch. Zum Beispiel runter, runter, hoch, hoch, runter, hoch, runter, runter, hoch, runter , hoch, runter, hoch, für jeden Akkord. [MUSIK] Du wirst feststellen wir den ersten Akkord doppelt so lange spielen. Wir spielen dieses Strumming-Muster zweimal durch. Nun, die andere Sache, über die wir nachdenken wollen, ist , wie wir den Akkord aufteilen können. Akkorde klingen nicht allzu gut, wenn du ständig alle Noten spielst . Es ist wie eine Wand aus Notizen, die dich treffen. Etwas, das ich gerne mache, um meine Akkorde ein wenig voneinander zu trennen , ist, dass ich beim Herunterklimmen tatsächlich die ersten drei Töne der Gitarre treffe. [MUSIK] Wenn ich anklimmere, treffe ich auf die dünneren drei Saiten der Gitarre. [MUSIK] Auf diese Weise kann ich, anstatt meine Zuhörer mit einer Wand aus Noten zu treffen, anstatt meine Zuhörer mit einer Wand aus Noten zu treffen, meine Akkorde ein wenig trennen , um ihnen mehr Spielraum zu geben. Sie sind etwas dynamischer. [MUSIK] nun Dieses Schlagmuster folgt nun dem Vorchor. Der Vorchor ist e-Moll, D, C und G. Schauen wir uns das an, indem wir erneut unser Schlagmuster verwenden und die Noten trennen. [MUSIK] Das ist ziemlich nett. Jetzt kommen wir zum Refrain. Der Refrain geht von e-Moll G, über E-Moll, über G, nach E-Moll , nach D, nach G. So klingt das. [MUSIK] Jetzt, das letzte G des Refrains, können wir uns vorstellen, dass es vielleicht das erste G in der Strophe wieder das erste G in der Strophe ist, da es der Beginn dieser Progression ist. Für manche Leute könnte es einfacher sein, es einfach aus der Liste des Refrains zu streichen und einfach darüber nachzudenken, den Song von vorne zu beginnen. [MUSIK] 10. Treppenweg in den Himmel – Led Zeppelin: Dieser hier ist ein Klassiker, Stairway to Heaven von Led Zeppelin. Jetzt ist die Jury noch nicht da, ob Sie wirklich aus dem geworfen werden Guitar Center geworfen werden, weil Sie dieses gespielt haben. Aber es ist ein lustiger Song und jeder Gitarrist muss Stairway to Heaven kennen, also lasst uns loslegen. Um diesen zu spielen, werden wir eine Menge Akkorde aufbauen. Ich beginne damit, meinen dritten Finger, meinen Ringfinger, auf den siebten Bund der vierten Saite zu legen meinen Ringfinger, . Mein erster Finger wird tatsächlich den fünften Bund der nächsten drei Saiten sperren. Das ist einer dieser Songs , bei denen wir unsere Finger brauchen. Wir können keine Auswahl treffen, weil wir die letzten beiden gleichzeitig treffen müssen , die niedrigste und die höchste Note. Sobald wir das getan haben, werden wir die beiden Mitteltöne aufarbeiten. Also zwei Endnoten, mittlere, mittlere, zwei Endknoten, das ist die dritte und zweite Saite, und dann treffen wir wieder die Enden. So funktionieren viele dieser Akkorde. Wir treffen die beiden Enden, die beiden Mittelnoten, und dann wieder die beiden Enden. Behalte dieses Muster im Kopf, während wir lernen. Wir haben unsere beiden Enden, Mittelnoten, zwei Enden, und dann ändern wir die Enden. Unsere Grundnote geht zum sechsten Bund und unsere dünnste Note auf der ersten Saite geht zu einer Sieben. Jetzt habe ich 6, 5, 5 und 7. Dieses Mal treffe ich die beiden Enden und spiele die beiden mittleren Saiten von der zweiten und dann der dritten und den Enden. Das kann verwirrend sein, aber bis jetzt haben wir zwei Enden, das dritte und das zweite, zweite und dritte. Soweit so gut. Wir werden unsere Endnoten wieder verschieben , unsere beiden Enden. Die sechs hier werden auf fünf sinken , damit wir all diese ausschließen können , und sieben werden auf acht steigen. Triff wieder unsere Enden, Zweiter und Dritter. Jetzt werden Sie unsere Formen hier bemerken, die tiefste Note bewegt sich gerade nach unten. Unsere höchste Note ist das Gegenteil. Es steigt, also geht es weiter. Eine Note bewegt sich nach unten, eine Note bewegt sich nach oben, und dann bleiben die beiden Mitteltöne konsistent. Jetzt läuft unsere nächste Form tatsächlich auf D zurück . Das kennen wir ziemlich gut. Also alles zusammen. Cool. Jetzt wird unser letzter von einem Finger gepflückter Akkord hier eine F-Form haben. Wir haben einen dritten Bund auf der vierten Saite, zweiten Bund auf der dritten Saite, ersten Bund auf der zweiten Saite und dann eine offene erste Saite. Dieser ist ein bisschen anders. Nachdem wir die beiden Enden gespielt haben und runter gegangen sind, gehen wir einfach hin und her, auf und ab, und wenn wir genau zählen möchten, wie lang das ist, können wir 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 zählen . Ziemlich gut. Nun, zum Abschluss, und dann schauen wir uns alles zusammen Um dieses Lied zu beenden, an. Um dieses Lied zu beenden, spielen wir a-Moll, aber es ist a-Moll, zuerst ohne den ersten Finger und dann mit dem ersten Finger, der volle A-Moll-Akkord. Hier ist unser Riff zusammen. Wenn wir es jetzt schleifen möchten, treffen wir die offene fünfte Saite, den dritten Bund auf der vierten Saite, den zweiten Bund, und dann können wir es wiederholen. Lass uns dieses Riff zweimal mit diesem kleinen Joining-Riff genau dort durchgehen . Nett und langsam. 11. Hier kommt die Sonne – Die Beatles: Jetzt lernen wir, hier kommt die Sonne. Es gibt ein kleines Riff für den Kurs, den wir lernen werden. Dann werfen wir einen Blick auf die drei Akkorde für die Strophe, was wirklich einfach ist. Zuerst schauen wir uns das Riff an, und ich weiß, dass es sich um einen D-, G- und einen e-Moll-Akkord dreht . Unser Ziel ist es, diese Akkorde zusammen mit den Noten der Melodie zu spielen diese Akkorde zusammen mit , was vielleicht etwas knifflig klingt, aber wir können es schaffen, wenn wir uns darauf konzentrieren. Unsere Melodie sieht so aus. Wir müssen diese Melodie in die Akkorde einarbeiten , die wir bereits spielen, was wirklich nicht so schwierig ist. Wenn wir unser D spielen, halten wir bereits die meisten Noten gedrückt , die wir brauchen. Die einzige Änderung, die wir vornehmen müssen, besteht darin, unseren Mittelfinger zu nehmen , ihn abzuheben und wieder anzuziehen. Wir machen bereits gute Fortschritte. Lass uns das wieder langsam machen. Unsere nächste Note ist nur die Note wir bereits diesen dritten Bund der zweiten Saite halten . Insgesamt. Im nächsten Teil können wir uns auf einzelne Noten konzentrieren . Das ist der zweite Bund der ersten Saite, dritte Bund der zweiten Saite, die offene erste Saite und der zweite Bund, wieder zurück zum Anfang. Wir haben, noch einmal. Jetzt müssen wir unseren nächsten Akkord ein bisschen erreichen. Wir haben ein G. Ich lege meinen Mittelfinger auf den dritten Bund der dicksten Saite. Der Unterschied besteht darin , dass ich diesen dritten Bund der zweiten Saite mit meinem Ringfinger schnappen diesen dritten Bund der zweiten Saite mit meinem Ringfinger werde und mein erster Finger den zweiten Bund der ersten Saite bekommt. Es ist ein bisschen langwierig. Aber wieder dasselbe. Erster Finger ab, auf und dann der dritte Bund der zweiten Saite. Schauen wir uns das alles zusammen an . Jetzt gehen wir zum E7-Akkord über , den wir so spielen werden. Wir haben unseren Mittelfinger am zweiten Bund der fünften Saite, unseren ersten Finger am ersten Bund der dritten Saite und unser kleiner Finger wird auf den dritten Bund der zweiten Saite gehen . . Wir treffen einfach wieder die offene erste Saite und den dritten Bund der und den dritten Bund der zweiten Saite. Ich spiele meinen Akkord. Nachdem ich den Akkord gespielt habe, treffe ich einfach den dritten Bund der zweiten Saite. Noch einmal. Jetzt sind wir fast am Ende, aber schauen wir uns an was wir bisher haben. Hier ist der letzte Teil hier. Ich komme zurück zu einem D, nimm unseren Mittelfinger ab und triff den dritten Bund der zweiten Saite. Sie können sehen, dass es hier viele Wiederholungen gibt. Dieser Teil hier, falls du ihn aufnehmen möchtest. Wir rutschen einfach auf der dritten Saite vom zweiten Bund zum vierten Bund nach oben und greifen den dritten Bund der zweiten Saite mit unserem Mittelfinger. Jetzt arbeiten wir daran, einfach ändern, welche Note wir auf der dritten Saite spielen. Ich rutsche hoch und arbeite hoch; dritte Saite, zweite Saite, erste Saite und verschiebe diesen vierten Bund zum zweiten Bund. Das Gleiche, aber meine Saite zu öffnen und wieder abzulegen. Vierter Bund, zweiter Bund, offene Saite, zweiter Bund. Dann endlich 3, 2, 0 und der zweite Bund der dritten Saite. Das mag nach viel erscheinen, aber auch hier haben wir die Tabs in einem PDF und wir können es schön langsam angehen. Hören wir uns das Ganze zusammen an. Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, werden Sie ermutigt zu wissen, dass der Vers wirklich einfach ist. Wir haben nur drei Akkorde: ein D, ein G und ein A7. Hören wir uns das mal an. Wir klimpern runter, runter, hoch, hoch, runter, hoch. Wir haben das gleiche Schlagmuster für Good Riddance von Green Day gemacht. Hören wir es uns am Anfang schön langsam an mit dem Riff. 12. Blackbird – Die Beatles: Es ist Zeit, Blackbird von The Beatles zu lernen. Nun, dieser Song hat viele Änderungen und schauen Sie sich dieses Video so oft an, wie Sie möchten. Behalte die Tabs genau im Auge. Aber wir haben einen Anker. Sie werden in der Zeit feststellen , dass wir während des gesamten Songs die offene dritte Saite zwischen den Kernen haben und das ist konsistent. Das ändert sich nie. Den Rest aber arbeiten wir am ganzen Hals rauf und runter. Wir müssen diese nur einzeln nehmen und uns Stück für Stück durch den Fortschritt arbeiten . Als Erstes ist zu beachten, dass wir immer zwei Noten haben und dann die offene dritte Saite, zwei Noten, und die offene dritte Saite, zwei Noten, offene dritte Saite. Wir halten uns immer an dieses Muster. Schauen wir uns jetzt an, was wir spielen. Die ersten beiden Noten, wir haben die G-Note, also den dritten Bund auf der sechsten Saite und die offene zweite Saite. Dies ist ein weiterer Song, den wir eher mit unseren Finger als mit einem Plektrum machen werden. Wir haben diese mittlere, die offene dritte Saite. Diese beiden öffnen die dritte Saite. Als nächstes gehen wir zur offenen fünften Saite über und drücken den ersten Bund der zweiten Saite nach unten den ersten Bund der und spielen dann die offene dritte Saite erneut. Als nächstes haben wir den zweiten Bund der fünften Saite und den dritten Bund der zweiten Saite und dann zurück zu dieser offenen dritten Saite. Jetzt haben wir drei Formen, eins, zwei, drei. Lass uns das nochmal versuchen. Jetzt nehmen wir unsere Hand und schießen sie bis zum 10. Bund der fünften Saite. Der 12. Bund, bis zum 12. Bund der zweiten Saite und der offenen dritten Saite. Also wieder treffen wir zwei gleichzeitig, mittlere Saite, eins, zwei, zwei gleichzeitig, mittlere Saite, eins, zwei. Schauen wir uns das ganz an. Soweit so gut. Es ist schwer, aber wenn Sie diesen Abschnitt herunterkriegen, nennen wir das den ersten Abschnitt, fahren wir mit dem nächsten fort. Hier im zweiten Abschnitt arbeiten wir uns langsam nach oben. Wir beginnen mit dem dritten Bund der fünften Saite und dem fünften Bund der zweiten Saite und natürlich mit unserer offenen dritten Saite zwischen ihnen. Jetzt bewegen wir unsere Hand nach links und rechts. Wir haben die beiden. Jetzt gehen wir zum vierten Bund auf der fünften Saite und zum dritten Bund auf der ersten Saite über. Dann natürlich unsere treue, offene dritte Saite. Schieben Sie das jetzt bis zum fünften und siebten Bund hoch. Fünfter Bund auf der fünften Saite, siebter Bund auf der zweiten Saite und unsere offene dritte Saite. Jetzt bewegen wir uns auf die gleiche Weise, von hier nach hier. Wir machen das Gleiche von hier nach hier. Von 5-7 spielen wir den sechsten Bund und den fünften Bund. Insgesamt. Schauen Sie sich das noch einmal an und wir landen auf dem siebten und achten Bund. Lass uns alles zusammen ausprobieren, es gibt eine Menge, aber lass es uns schön langsam angehen, Abschnitt gehen und wir werden sehen, ob wir den ganzen Teil zusammenbringen können . Perfekt. Von hier aus nehmen wir unseren siebten Bund, dass der erste Finger an ist, und lassen ihn einfach um einen fallen. Von hier aus, lass es eins nach dem anderen fallen. Das ist großartig und wir werden das Ende des zweiten Abschnitts nennen. Zweiter Abschnitt. Wenn wir diese beiden Abschnitte unten haben, schauen wir uns den dritten Abschnitt an , drei von vier. Wir sind auf halbem Weg, würde ich sagen. Weiter zum dritten Abschnitt dieses Songs. Jetzt spielen wir fünf und sieben und sieben und acht. Fünfter Bund auf der fünften Saite, siebter Bund auf der zweiten Saite und unser treuer offener Dritter, bis zum siebten Bund und zum achten Bund. Nicht so schlimm. Dann kommen wir zum dritten Bund der fünften Saite, zum fünften Bund auf der zweiten Saite. Wir haben, ich mag es bis jetzt. Dann nehmen wir unsere Kopfnote, die sich gerade auf dem fünften Bund befindet, und lassen sie auf vier fallen. Wechsel von Dur zu Moll. Wir nennen das unseren dritten Abschnitt. Werfen wir einen Blick darauf, was wir bisher haben. Alles zusammen. Geht hoch. Lass die untere Note fallen. Dann lass den höheren Knoten fallen. Wir sind fast da. Wir bewegen diese Form einen Bund nach unten, also befinden wir uns auf dem zweiten und dritten Bund. Dann die offene fünfte Saite, zweite Bund der zweiten Saite. Wir sind einfach weg. Wir sind im allerletzten Abschnitt, wir sind jetzt im vierten Abschnitt. Bisher sind wir gerade fertig. Bewege es nach unten, bewege alles einen Bund runter, öffne die fünfte Saite. Jetzt haben wir gerade die vierte und dritte Saite geöffnet. Wir drücken den ersten Bund der zweiten Saite nach unten und enden genau dort, wo wir angefangen haben. Das ist eine Menge. Lass uns das ganz langsam angehen. Hier ist der erste Abschnitt. Der zweite Abschnitt. Dritter Abschnitt. Letzter Abschnitt. Noch einmal, ein bisschen schneller. 13. Endprojekt und herzlichen Glückwunsch!: Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Einige dieser Riffs waren definitiv nicht einfach. Aber wir können sie schön langsam angehen und immer so oft wie nötig zurückgehen und Videos ansehen . Vielleicht kannst du auch in Zukunft wiederkommen und diese Songs werden dir einfach erscheinen. als Abschlussprojekt Wählen Sie als Abschlussprojekt hier die Progression oder das Riff aus, das Ihnen am besten gefallen hat. Vielleicht können Sie eine auswählen , die Sie am einfachsten gefunden haben, oder sogar eine, die Sie für die größte Herausforderung hielten, und sie dann aufnehmen, wie Sie können. Egal, ob es sich nur um Audio oder ob Sie auch Videos aufnehmen. Sie können es im Projekt-Bereich oder im finalen Projekt-Community-Raum teilen . Wenn Sie ein wenig kamera- oder aufnahmescheu sind, können Sie einfach das Riff auswählen und es eingeben und dann mitteilen wie Sie es gemacht haben. Ob es schwierig oder einfach war, den Dingen, mit denen Sie am meisten zu kämpfen hatten oder was Ihnen wirklich Spaß gemacht hat. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben , können Sie mich jederzeit unter jacob@lamblessons.com kontaktieren oder weitere Kurse auf lamblessons.com ansehen . Ich freue mich sehr darauf von Ihnen zu hören.