Lerne, Gitarre zu spielen: Meisterkurs für Anfänger:innen

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Jacob Lam. Ich bin ein Musiker, ein Aufnahmekünstler und ein privater Musiklehrer. Willkommen bei der Einführung in die Gitarrenklasse. In dieser Klasse gehen wir über Akkorde, einzelne Noten und ein wenig Technik und Theorie, um Ihnen den bestmöglichen Musiker in der schnellsten Weise möglich zu machen , ohne irgendwelche Schritte zu überspringen. Leider habe ich viele Leute gesehen, die ihr Instrument niederlegten, weil sie dachten das Lied, das sie lernen wollten, sei zu schwierig oder außer Reichweite. In meinen Lehrjahren habe ich den effektivsten Weg gefunden, um dich zu den Songs du lernen willst, schnell zu machen und es auf eine Weise zu tun, die sogar Spaß macht. Jede Lektion in dieser Klasse hat das Ziel, Sie dazu zu bringen, Ihr Instrument durch die Lieder zu spielen und zu genießen, die Sie am meisten lieben. Am Ende dieser Klasse sollten Sie in der Lage sein, zwei beliebige Noten zu betrachten, ob Noten, Akkorddiagramme oder Tabulatoren. Und in der Lage sein, es mit Leichtigkeit auf eigene Faust oder mit einigen Freunden am Lagerfeuer zu spielen. Ich freue mich darauf, Sie kennenzulernen und Ihre Projekte zu hören. Also lasst uns anfangen. 2. Teile der Gitarre: Nun, bevor wir tatsächlich Gitarre spielen, werden wir etwas über die Teile der Gitarre lernen. Und das tun wir sowohl für Akustik- als auch für E-Gitarren. Aber sie teilen sich tatsächlich viel gemeinsam. Also fangen wir dort an. Nun, die Teile der Gitarre sind seltsam ähnlich wie die Teile des menschlichen Körpers. Aber die Spitze haben Sie den Kopf. Der Kopf ist am Hals befestigt, was hier der lange Teil ist. Und der Hals wird am Korpus der Gitarre befestigt. Nun, auf dem Kopf, haben Sie sechs Tuner, die an jeder der sechs Saiten befestigt sind. Bald werden wir lernen, wie wir unsere Gitarre in Einklang bringen. Am Hals haben Sie diese horizontalen Metallstäbe namens Bünde, F, E, T, S. Nun, Bünde sind das, was wir mit den Finger auf unserer linken Hand drücken , um verschiedene Tonhöhen aus den Saiten herauskommen zu lassen. Tor-Beispiel, wenn ich meine zweite Saite hier gespielt habe, ohne dass die Bünde nach unten gedrückt werden, wird nur eine offene Saite diesen Ton bekommen. Jetzt an der gleichen Saite kann ich auf verschiedene Bedrohungen drücken, um den Spielraum nach oben zu bringen. Runter auf den Korpus der Gitarre. Wir haben, was man die Brücke nennt, und das ist, worin die Strings filtern. Jetzt auf einer E-Gitarre, haben Sie ein paar zusätzliche Dinge. Zunächst einmal, unten auf der Leiche, haben Sie diese Pickups. Tonabnehmer sind Magnete, die die Vibrationen der Saiten fangen , damit sie durch einen Verstärker kommen. Wir haben auch viele Knöpfe und Schalter. Lautstärkeregler, um die Lautstärke unserer Gitarre zu ändern. Und Tonknöpfe, um die Höhen auf die Basis zu ändern oder die Gitarre schlammige oder mehr Höhen klingen zu lassen. Das hier ist unser Pickup-Switcher. Was dies tut, ist es bestimmt, welcher Pickup die Saiten hört. Wir können es auf setzen. Die Abholung, die der Brücke am nächsten ist. Der Pickup in der Mitte oder der Pickup am nächsten zum Hals. Möglicherweise haben Sie auch Einstellungen zwischen den Pickups, die beide Tonabnehmer so einstellen, dass sie hören. Jetzt ist der Unterschied, dass der Pickup am nächsten an der Brücke hat eine mehr Höhen Lee und Zinny Sound. Es wird oft für Gitarrensoli verwendet. Und es funktioniert seinen Weg bis zum Tonabnehmer am nächsten zum Hals , der einen schlammigen, aber sehr vollen Klang hat, die Sie verwenden, ist sehr viel bis zu den Vorlieben. Schließlich ist eines der letzten Dinge, die Sie auf Ihrer E-Gitarre finden , ein Tremolo oder der Straßenname ist eine Whammy Bar. Nun, was die Whammy Bar tut, ist, dass sie die Brücke sehr leicht hin und her bewegt , um die Tonhöhe Ihrer Gitarrensaiten zu ändern. Wir werden das später demonstrieren. 3. Linkes und rechte Handtechnik: Ich habe schlechte Nachrichten und gute Nachrichten. Die schlechte Nachricht ist, dass es ziemlich einfach sein kann, einen Akkord oder eine Note falsch klingen zu lassen, wenn Sie sie spielen. Aber die gute Nachricht ist, dass sie ziemlich einfach sein können einen Akkord oder eine Note richtig zu klingen. Der Unterschied ist nur ein paar kleine Technik-Tipps, die jetzt übergehen werden. Damit, wenn wir unsere Akkorde am besten vorbereitet waren, was wir sein könnten, werden wir es wirklich schnell und einfach machen. Wir fangen mit der linken Hand Technik an. Wenn ich gehe, um einen Bund zu drücken, wo ich tatsächlich drücken werde, ist nur ein wenig vor der Metallstange. Wenn ich zum Beispiel den dritten Bund drücken wollte, sagen wir auf der hohen E-Saite, würde ich drei Metallstäbe zählen, 123. Ich würde dann meinen Finger ein wenig hinter die Metallstange bewegen und ich würde gleich dort spielen. Wenn ich zu weit zurück spiele, fast in Richtung der zweiten Metal-Bar, wird es ein wenig buzzy klingen und ich habe vielleicht viel schwieriger, einen sauberen Ton zu bekommen, um durch so zu kommen. Wenn ich rechts oben auf den dritten Metallbalken drücke, wird es etwas gedämpft klingen. Der klarste Ort, an dem Sie einen Ton bekommen können, ist direkt vor der Metallstange. Als nächstes, was ich nach unten drücken möchte, werde ich sicherstellen, dass ich mit den Fingerspitzen und nicht mit den Fingerpolstern nach unten drücke. Nun, die Pads machen es wirklich, wirklich einfach. Es ist ein einfacher Fehler zu machen, aber wir wollen mit den Tipps spielen, um sicherzustellen, dass unsere Finger keiner der anderen Saiten im Weg stehen. Dies kann dazu führen, dass ein versehentliches Treffen einiger Notizen, die Sie vielleicht durchscheinen möchten. Also werde ich in der Nähe der Metallstange drücken und ich werde mit der Fingerspitze drücken. Und einfache Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie dies tun, ist, um sicherzustellen, dass Ihr erster Knöchel herausspringt und nie nach innen. Das letzte, was mit dieser Hand ist, dass ich meinen Daumen oben halten werde, und er wird das Gewicht meines Armes tragen, damit mein Arm nie ermüdet wird. Dann halte ich mein Handgelenk gerade. Und das wird meinen linken Arm zur bequemsten Position machen, die er möglicherweise sein könnte. Dann können wir auf die rechte Hand schauen. Die rechte Hand ist nicht allzu schwierig. Wenn Sie Ihren Pick halten und Sie wollen, dass Ihre Finger eine halbe Faust sind. Sie werden Ihre PEC mit dem spitzesten und unten zwischen Ihrem ersten Knöchel und der Spitze Ihres Fingers genau dort platzieren . Dann legen Sie einfach Ihren Daumen darüber. Also hast du den spitzen Teil des Schweins, der unten steht. Die anderen drei Finger werden herausragen. Und da wird dein Anker auf der Gitarre sein. Wenn Sie ohne diese drei Finger frei fliegen, kann es schwierig sein, zu zielen und zu wissen, welche Schnur Sie mit den geerdeten Finger treffen werden und Ihr Handgelenk schön niedrig, nicht gekrümmt. Es kann viel einfacher sein, mit der Kommissionierhand zu zielen. Jetzt, wenn wir einzelne Noten spielen, werden wir unser Handgelenk benutzen, um die Noten zu spielen. Es kann leicht sein, Ihren Ellenbogen oder sogar Ihre Finger zu verwenden. Aber wir wollen sicherstellen, dass wir unser Handgelenk benutzen. Es ist eine Art neue und einzigartige Bewegung und braucht ein wenig gewöhnen, sich zumindest daran zu gewöhnen, dass es für mich getan hat. Aber im Laufe der Zeit tritt das Muskelgedächtnis ein und es wird viel natürlicher von Emotionen. Wenn wir Akkorde spielen, volle Akkorde, die viele Noten gleichzeitig sind, dann können wir unseren Ellbogen verwenden, um sicherzustellen, dass wir alle Saiten bekommen, die wir wollen. Wenn wir mehrere Saiten gleichzeitig spielen, ist es nützlicher, unseren Ellbogen zu verwenden, wenn wir einzelne Saiten spielen, sind einzelne Noten. Wir wollen unser Risiko für mehr dieser kleinen akribischen Bewegungen nutzen , um sicherzustellen, dass wir die richtige Saite und nicht die falsche Saite treffen. Das ist eine Menge. Wenn ich auf Ihrer Seite des Bildschirms wäre, würde ich eine Liste brauchen. Also lasst uns eine Liste machen. Linke Hand. Spielen Sie mit den Fingerspitzen. Drücken Sie in der Nähe der Metallleiste, nicht direkt darüber. Halten Sie Ihren Daumen oben auf dem Hals, um das Gewicht Ihres Armes zu tragen und halten Sie Ihr Handgelenk schön und gerade. Mit der rechten Hand halten wir den Pick zwischen dem ersten Knöchel und der Spitze des Fingers. Und benutze unsere anderen drei Finger als Anker an der Gitarre, um uns beim Zielen zu helfen. Dann für einzelne Noten wird mit dem Handgelenk zu spielen. Und für volle Akkorde sind mehrere Noten auf einmal. Wir benutzen unseren Ellenbogen und den ganzen unteren Teil des Arms. 4. Namen der Strings: Verschiedene Töne im musikalischen Alphabet haben unterschiedliche Namen. Und wir haben diese Töne benannt, basierend auf den Buchstaben des englischen Alphabets, a bis G. Nun müssen wir die Namen unserer sechs Saiten lernen, damit wir Akkorde schnell und einfach lernen können und beginnen, die Songs zu spielen, die wir lieben. Wir werden mit der dicksten Schnur an der Spitze beginnen. Diese Zeichenfolge ist ein E. Die nächste Zeichenfolge nach unten. A, die nächste Zeichenfolge nach unten. Ist es D? Ist das verwirrend? Nun, es gibt tatsächlich einen Satz, den wir verwenden können, um jede dieser Saiten viel einfacher zu merken. Jetzt beginnt der Satz auch mit der dicksten Schnur, und es geht, Elefanten und Esel wachsen große Ohren. Das sind Elefanten. Und Esel wachsen große Ohren. Jetzt können Sie feststellen, dass es zwei 0s gibt. Es gibt ein niedriges E und es gibt eine hohe E. Nun, das ist, weil es nur sieben Buchstaben im musikalischen Alphabet gibt, a, B, C, D , E, F und G Wenn wir zu g kommen, beginnen wir wieder von vorne mit einem. Nun, das ist, weil es nur sieben Buchstaben im musikalischen Alphabet gibt, a, B, C, D, E, F und G Wenn wir zu g kommen,beginnen wir wieder von vorne mit einem. niedrige Beispiele für Buchstaben. Und wir haben einige höhere Beispiele für Buchstaben, die verwirrend klingen können. Aber es gibt tatsächlich eine klare Möglichkeit, sie sowohl auf Noten als auch auf Tabs zu unterscheiden. Um sie zu unterscheiden, wenn wir die Namen der Saiten schreiben, ist die dickste Saite ein großes E, während die dünnste Saite ist ein Kleinbuchstabe e und einfache Möglichkeit, sich daran zu erinnern, ist die dickste Saite als die große, dick und die dünne Schnur als die kleinere, höher aufgeschrägt und zerbrechlich dh. 5. So justierst du deine Gitarre: Manchmal, selbst wenn du das Richtige spielst, kann deine Gitarre falsch klingen oder nur ein bisschen abschalten, und das ist nicht immer deine Schuld. Heute werden wir lernen, wie man die Saiten auf die Noten abstimmt, die sie sein sollten. So stellt sich dieses Problem nie. Nun, denken Sie daran, die Namen der Saiten von den dicksten bis zu den dünnsten sind Elefanten und Esel wachsen große Ohren. Also werde ich damit beginnen, meine dickste Schnur zu stimmen, Elefanten. Es sollte also eine E-Note sein. Ich öffne meine App auf meinem Smartphone oder Tablet. Es gibt viele tolle kostenlose Apps da draußen, die Sie einfach durch die Suche nach Gitarren-Tuner oder einfach Tuner finden können. Ich beginne mit meiner niedrigen E-Saite. Und Sie werden feststellen, wenn die Note zu niedrig ist, wird eine Nadel zu weit nach links sein. Wenn die Note zu hoch ist, geht die Nadel zu weit nach rechts. Wenn meine Notiz genau richtig ist, die Nadel direkt in der Mitte mit einem kleinen Häkchen. Also spiele ich meine niedrige E-Saite. Hier. Es ist zu niedrig, also ist es weit weg nach links. Also werde ich meine Stimmgeräte von mir wegdrehen bis wir das Häkchen bekommen. Jetzt gehe ich zur nächsten Zeichenfolge, wenn ich das grüne Häkchen bekomme. Ist keine Schnur, Elefanten. Und jetzt scheint es ziemlich gut zu sein. Ich gehe zu Eseln, der vierten Saite. Das hier ist zu hoch, also werde ich es zu mir ziehen, um die Note auf die dritte Saite zu bringen . Elefanten und Esel wachsen. Behalten Sie ein genaues Auge darauf, welche Saite an welchem Tuner wir in diesen kopfüber, U- oder V-Formen gehen . Ich arbeite jetzt weg von mir zum weitesten Tuner an der dritten Saite. Und ich bringe sie zu mir runter. Auf die zweite Saite. Und die letzte Saite, die dünnste Saite. Die hohen E-Ohren, Elefanten und Esel wachsen große Ohren. Geben Sie jeder Zeichenfolge eine weitere Prüfung. Und du bist bereit zu gehen. 6. Ein Chord lesen: In unserer nächsten Lektion können wir endlich einige dieser Akkorde spielen, von denen wir gesprochen haben, viele Noten gleichzeitig gespielt werden. Wir werden von diesen Akkordbildern lernen. Und so ist es wichtig zu wissen, wie man diese entschlüsselt, aber es ist eigentlich ziemlich einfach. Dieses Bild ist, als ob wir gerade auf die Gitarre schauen. Wir sehen es flach an. Also wird der ganze Weg auf der linken Seite Ihre dickste Saite sein, Saite Nummer sechs oder das Großbuchstabe E. Und der ganze Weg auf der rechten Seite wird Ihre erste Saite sein, die dünnste Saite Nummer eins. Jetzt laufen diese Strings senkrecht nach unten im Bild. Horizontal entlang des Bildes werden Ihre Bünde sein. Und wenn Sie diese schwarzen Punkte auf dem Bild sehen, werden Sie Ihre Finger auf die Bünde legen. So zum Beispiel, hier in diesem Bild haben Sie zwei schwarze Punkte auf dem zweiten Bund, und sie sind oben auf der fünften Saite und der vierten Saite. Nun, unter dem Bild finden Sie einige Zahlen. Das sind die Finger. Du wirst es benutzen. Dein erster Zeigerfinger, dein zweiter Mittelfinger. Manchmal wird das Bild Ihren dritten Ringfinger oder Ihren vierten kleinen Finger haben. Also hier, was wir tun werden, ist unseren ersten Finger zu nehmen und wir werden ihn auf den zweiten Bund der fünften Saite legen. Unser Mittelfinger wird auch auf dem zweiten Bund der vierten Saite sein, der direkt hinten versteckt ist. Die offenen Kreise am oberen Rand des Bildes sind Strings, die Sie spielen, aber Sie müssen nichts nach unten drücken. Diese werden als offene Strings bezeichnet. Wenn Sie also mit der rechten Hand strummen, werden Sie durch diese Saiten strummen, aber Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie diese Saiten berühren oder herunterdrücken. Schließlich wird ein Bild manchmal ein x über einer Zeichenfolge haben. Das bedeutet, dass Ihre rechte Hand nur ein wenig darauf zielen muss Ihre Schnur von Ihrer fünften oder sogar Ihrer vierten Saite zu spielen. Nicht alle Strings werden eingeschlossen. Oben auf deiner Karte. Bild wird der Name des Akkords sein. Und es gibt zwei Arten von Akkorden, mit denen wir arbeiten werden. Der erste ist nur der Buchstabe der Schnur allein. Dies wird standardmäßig als Hauptakkord bezeichnet. Jetzt neigen die großen Akkorde dazu, etwas glücklicher zu klingen. Die andere Art von Akkord ist mit einem kleinen Kleinbuchstaben m neben dem Buchstaben gekennzeichnet. Das steht jetzt für Minor. Kleinere Akkorde. Im Gegensatz zu großen Akkorden klingen ein wenig trauriger. So haben wir große glückliche Akkorde und kleine traurige Akkorde. In der nächsten Lektion werfen wir einen Blick auf vier Akkorde, die ziemlich einfach sind, und wir werden sie durchgehen. Sie müssen sie noch nicht auswendig lernen, aber wir werden anfangen, an ihnen zu arbeiten und wir halten diese CT-Bilder vor uns, während wir sie üben, bis wir uns mit ihnen wohlfühlen. 7. Unsere ersten Akkorde, Em, G, D): Endlich ist es an der Zeit, unsere Gitarre zu spielen. Wir werden damit beginnen, vier der beliebtesten Akkorde zu lernen, die heute in Songs verwendet werden. Am Ende dieser Lektion sollten Sie also in der Lage sein, eine riesige Menge an Songs zu spielen, was super ermutigend ist. Es ist nur ein paar Minuten entfernt. Jetzt können die Kabel ein wenig Übung und Zeit in Anspruch nehmen und sich daran gewöhnen, besonders zwischen den verschiedenen Formen zu wechseln. Anfangs ist es nicht einfach. Aber in Kürze werden Sie feststellen, dass Ihre Übergänge schneller und schneller werden und Ihre Finger genauer landen. Es gibt also vier Formen, die wir lernen können. Wir fangen mit einem der Nebenakkorde an. Jetzt erinnere dich daran, dass dies eher ein trauriger Klang hat, also werde ich den Akkord für dich spielen, dir seinen Namen sagen, ihn auf den Bildschirm legen und wir werden es nehmen und notieren. Hier ist, wie der Akkord klingt. Das ist ein e-Moll Akkord. Nun ist etwas, was wichtig zu beachten ist, dass die meisten Akkordnamen die gleichen wie ihre Anfangsnote sind. Nun, das ist irgendwie ein verwirrender Satz, aber es ist eigentlich sehr einfach. Was es bedeutet, ist, dass ein E-Akkord mit einer E-Note beginnt. Ein C-Akkord würde mit einer C-Note beginnen und so weiter und so weiter. Wir spielen also einen E-Moll Akkord in unserer ersten Note ist diese offene dicke Saite. Hier ist die Akkordform. Alles, was wir tun müssen, ist unsere beiden Finger zu nehmen und sie nach unten zu legen. Unser erster Finger wird auf den zweiten Bund der fünften Saite gehen. Also, was wir tun, ist, dass wir die Saiten zählen, 12345, und wir legen sie auf den zweiten Bund direkt vor dem Metallstab. Unser zweiter Finger geht auch auf den zweiten Bund der vierten Saite, tok, direkt hinter dem ersten Finger. Nun der Rest der Saiten, werden Sie feststellen, dass der offene Kreis über ihnen. Also werden wir diese Saiten spielen, aber wir müssen nichts nach unten drücken. Das bedeutet, dass wir jetzt unseren Akkord durchspielen können. Und wir spielen einen e-Moll Akkord. Also wieder, der erste Finger auf dem zweiten Bund der fünften Saite. Zweiter Finger auf dem zweiten Bund der vierten Saite. Und das ist dein erster Akkord. Unser nächster Akkord wird auch alle Saiten verwenden. Aber wir werden noch einen Finger nach unten drücken, als wir es mit der e-Moll getan haben. Dieses Gericht wird Major sein, also ist es ein G-Dur-Akkord oder nur ein G-Akkord. Hier ist, wie es klingt. Um den G-Akkord zu spielen , beginnen wir natürlich mit einer G-Note. Wir nehmen unseren Mittelfinger, unseren zweiten Finger, und legen ihn auf den dritten Bund der sechsten Saite, die sehr dickste Saite. Also zählen wir die Bünde, 1, 2, 3, und legen den zweiten Finger kurz vor die Metallstange. Jetzt wird unser erster Finger den zweiten Bund der fünften Saite spielen. Also haben wir Mittelfinger am dritten Bund der sechsten Saite. Erster Finger auf dem zweiten Bund der fünften Saite. Jetzt werden unsere nächsten drei Saiten offen sein. So wird unsere vierte, dritte, zweite Saite offen gespielt. Also, so weit hier ist unser Akkord. Wir haben noch eine Sache zu tun. Wir nehmen unseren kleinen Finger und legen ihn auf den dritten Bund der ersten Saite, die sehr dünnste Saite. Insgesamt haben wir also den Mittelfinger am dritten Bund, den ersten Finger am zweiten Bund dieser fünften Saite. Und der kleine Finger am dritten Bund der allerersten Saite. Hier ist unser voller Akkord. Der nächste Akkord, den wir machen werden, ist auch ein großer Akkord. Es nennt sich ein C-Akkord. Und hier ist, wie es klingt. Wir werden das hier anstrengen, beginnend mit der fünften Saite. So ist es das erste Mal, dass die Kommissionierung Hand brauchen, um nur ein wenig zu zielen. Wir nehmen unseren dritten Finger, unseren Ringfinger, und legen Sie ihn auf den dritten Bund der fünften Saite. Dies ist eine C-Note. Jetzt können wir von String 1 zählen, oder da wir so niedrig auf die Saiten sind, können wir von der sechsten Saite zählen, wir können 65 zählen und dann die Bünde zählen, 1, 2, 3. Unser Mittelfinger, unser zweiter Finger, wird den zweiten Bund der vierten Saite spielen. Also haben wir diese Notiz zusammen. Denken Sie daran, wenn Ihre Notizen überhaupt brummt werden. Drücken Sie schön und hart und stellen Sie sicher, dass Sie in der Nähe der Metallstäbe sind, aber nicht auf ihnen. Sie möchten mit den Fingerspitzen spielen, um sicherzustellen, dass keiner von ihnen die anderen Saiten berührt und versehentlich stummgeschaltet wird. Wenn ich meinen dritten Finger zu stark abgeflacht habe, kommen die Noten nicht durch. Also möchte ich mit der Spitze meines dritten Fingers spielen, um wirklich jede Note klingeln zu lassen. Nun, wie Sie vielleicht bemerkt haben, ist die dritte Zeichenfolge offen. So Ringfinger auf dem dritten Bund der fünften Saite. Mittelfinger auf dem zweiten Bund der vierten Saite, eine offene Saite. Und dann wird unser erster Zeigerfinger auf den ersten Bund der zweiten Saite gehen. Und schließlich ist unsere erste Saite, die hohe E ist offen. Eine einfache Möglichkeit, sich daran zu erinnern, wo Ihre Finger für diesen Akkord gehen , ist, dass Ihr dritter Finger auf den dritten Bund geht. Dein zweiter Finger geht auf den zweiten Bund, und dein erster Finger geht auf den ersten Bund. Und jetzt haben wir den letzten Akkord für diese Lektion bevor wir anfangen, Songs mit diesen vier Akkorden zu spielen, dieser Akkord ist auch ein großer Akkord. Wir haben also einen Mollakkord und drei Hauptakkorde gelernt. Dieser Akkord ist ein D-Dur-Akkord. Hier ist, wie es klingt. Nun für diesen Akkord wird unsere rechte Hand ein bisschen mehr zielen. Wir werden anfangen, von der vierten Saite zu pflücken und unten die sechste und die fünfte Saite überhaupt nicht gespielt werden. Lassen Sie mich Ihnen noch einmal zeigen und schön und nah an der rechten Kommissionierhand aussehen. Für unsere linke Hand legen wir unseren ersten Zeigerfinger auf den zweiten Bund der dritten Saite. Wir werden unseren dritten Finger auf den dritten Bund der zweiten Saite legen. Finger. Zweiter Bund der dritten Saite. Dritter Finger, dritter Bund der zweiten Saite. Also viel von der gleichen Zahl an verschiedenen Orten. Schließlich wird unser Mittelfinger durch diese Finger sprechen und den zweiten Bund der ersten Saite spielen. Die Akkorde, die wir bisher gelernt haben, unsere e-Moll , G, C und D. Am Ende dieser Lektion haben Sie einige Noten mit jedem dieser Akkordformen. Üben Sie die Akkorde individuell, üben Sie aber auch die Akkorde nacheinander. Sehen Sie, ob Sie beginnen können, einige Übergänge zwischen den Akkorden zu bekommen. Dann werden wir anfangen, ein Lied mit diesen Akkorden zu lernen. 8. Erster Song: Viva La Vida: Jetzt, da du dich mit diesen vier Akkorden behagst, werden wir einen Song lernen, der jedes dieser Akkorde verwendet. Jetzt können Sie es erkennen. Es ist Viva la vita von Coldplay. Was wir tun werden, ist mit unserer rechten Hand, wir werden jeden Akkord zweimal strummen. Hier ist ein Beispiel dafür, wie das mit den Akkorden auf dem Bildschirm klingen sollte. Der Fortschritt dieser Akkorde befindet sich direkt unten in den Unterrichtsnotizen. Ich bin aufgeregt zu hören, wie ihr diesen Song durcharbeitet. Und das Schöne an diesem Song ist, dass er sich relativ repetitiv macht. Solange Sie sich also mit diesen Akkorden wohl fühlen, sollten Sie keine allzu schwierige Zeit damit haben. 9. Unsere nächsten Akkorde (E, Am, Dm): Du hast jetzt vier Akkorde unten und einen Song mit diesen Akkorden. Und vielleicht ging und fand ein paar Songs auf eigene Faust, die die gleichen Akkorde verwenden. Es gibt eine Menge von ihnen da draußen. Jetzt werden wir drei weitere Akkorde in dieser Lektion aufnehmen. Aber die gute Nachricht ist, dass diese Akkorde weitgehend von denen abarbeiten, die wir bereits kennen. Wir haben eine großartige Grundlage, um die meisten anderen Akkorde zu lernen. So ist zum Beispiel der erste Akkord, den wir heute lernen werden, ein E-Akkord, dem E-Moll sehr ähnlich ist, den wir kennen. Hier ist unser e-Moll Akkord. Hier ist unser E-Dur Akkord. Mit einem viel leichteren Gefühl. Es gibt einen Unterschied zwischen Moll und Major Akkorden. Hier ist, wie wir den E-Akkord machen. Wir werden unsere beiden Mittelfinger nehmen und sie in die gleiche Position für unsere e-Moll Akkord setzen, außer statt mit den ersten beiden Finger werden die zweiten zwei verwenden. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, Ihren e-Moll-Akkord jedes Mal zu spielen. Also nehmen wir unseren zweiten Mittelfinger und drücken ihn auf den zweiten Bund der fünften Saite. Und unser dritter Ringfinger wird auf den zweiten Bund der vierten Saite gehen. Dies ist unsere E-Moll Form mit unseren beiden Mittelfinger. Der einzige Unterschied ist, dass wir unseren ersten Finger benutzen um den ersten Bund der dritten Saite zu drücken. Also statt einer offenen dritten Zeichenfolge, werden wir diesen Begriff haben. Und dann der ganze Akkord, e-Moll und E. Als nächstes lernen wir einen Moll Akkord. Und wir werden es notieren. Aber es gibt auch einen ganz einfachen Weg, diesen Akkord zu erreichen, den wir nach dem wir übergehen werden. Zuerst wird unsere rechte Hand von der fünften Saite nach unten wählen. Wir überspringen die sechs Saiten. Wieder benutzen wir unsere beiden Mittelfinger. Aber dieses Mal wird unser mittlerer Sekundenfinger auf den zweiten Bund der vierten Saite gehen. Unser dritter Ringfinger, wir reden hinter dem zweiten Bund der dritten Saite. Und unser erster Zeigerfinger wird auf den ersten Bund der zweiten Saite gehen. Und dann spielen wir es von der offenen fünften Saite bis zur offenen ersten Saite, wobei unsere Finger nach unten gedrückt werden. Das ist unser kleiner Akkord. Jetzt ist ein einfacher Weg, um dorthin zu gelangen, vom E-Akkord. Sie haben vielleicht bemerkt, dass dies tatsächlich die gleiche Form wie unser E-Akkord ist, aber er wurde um einen Satz Saiten nach unten verschoben. Also haben wir unseren E-Akkord. Und dann können wir diese Form tragen, jeden Finger nach unten eine Schnur verschieben. Von einem E bewegt sich unser erster Finger von der dritten Saite zur zweiten Saite. Unser dritter Finger bewegt sich von der vierten Saite zur dritten Saite. Und unser Mittelfinger bewegt sich von der fünften Saite zur vierten Saite hin und her, gleiche Form. Und schließlich ist der andere Akkord, den wir lernen werden, ein d-Moll. Also kennen wir unseren D-Akkord. Jetzt werden wir es klein machen, ein d-Moll mit einem eher traurigen, düsteren Gefühl. Es gibt nur einen Unterschied zwischen dem zweiten Bund an der ersten Saite bis zum ersten Bund an der ersten Saite. Aber wir müssen unsere Finger ein wenig bewegen. Also, hier ist, was wir tun werden. Unser mittlerer Sekundenfinger wird auf den zweiten Bund gehen. Die dritte Saite, am gleichen Platz wie unser originaler D-Akkord, aber mit einem anderen Finger. Unser dritter Finger bleibt dort, wo er normalerweise für D geht, er wird den dritten Bund der zweiten Saite spielen. Jetzt, wenn unser erster Finger geöffnet ist, drücken wir ihn auf den ersten Bund der ersten Saite. Also haben wir jetzt E-Dur, ein Moll und d-Moll gelernt . Auf die gleiche Weise wie beim letzten Mal. Lernen Sie jedes dieser Akkorde individuell und üben Sie die Übergänge zwischen ihnen. Und Sie können auch Übergänge zwischen diesen Akkorden und unseren letzten Akkorden üben. In der nächsten Lektion sehen wir uns einen Song an, der einige unserer neuen Akkorde und einige unserer alten Akkorde verwendet . 10. Zweiter Song: Verrückt: Wir haben drei neue Akkorde zu den vier hinzugefügt, die wir bereits kennen. Jetzt ist es an der Zeit, Lied Nummer zwei zu üben. Jetzt können Sie immer wieder Songs auf Google mit bestimmten Akkorden nachschlagen. So sind Sie frei, jeden Song zu üben, den Sie wollen. Für dieses Video werden wir ein weiteres beliebtes Lied üben, Es ist verrückt. Mittlerweile, Charles Barkley. Hier ist der Chor des Liedes mit den Akkorden auf dem Bildschirm. Lasst uns gehen. Sie werden mit unserer rechten Hand feststellen, dass wir ein bisschen schneller gehen. Diesmal. Wir spielen jeden Akkord mit einem Downstroke, 8 mal 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, und ändern dann den Akkord, den wir spielen. Jetzt wieder, solange Sie sich mit den neuen drei Akkorden, die wir haben, und einigen der alten Akkorde, verwenden wir hier ein C. Sie sollten gut gehen und eine gute Zeit haben, es zu tun. Ich freue mich auf das Hören. 11. Unsere neuesten Chords (A, Bm): Wir sind schon auf halbem Weg durch unsere Akkord-Videos, was super spannend ist. Heute arbeiten wir nur noch an zwei Akkorden, einem Major-Akkord und einem Moll Akkord. Und wir fangen mit dem Major-Akkord an. Und es ist ein a im Gegensatz zu den a-Moll, die wir bereits kennen. Hier ist, wie ein Akkord klingt. Jetzt wissen wir von Moll zu Dur, es nur einen Unterschied mit einer Note gibt. Und so fangen wir mit unserem minderjährigen an. Jetzt ist der einzige Unterschied, dass wir unseren kleinen kleinen Finger direkt darüber platzieren , wo unser erster Finger ist. Also nehmen wir unseren Minor und bewegen diesen ersten Finger auf den ersten Bund. Wir legen unseren kleinen Bünde auf den zweiten Bund. Also haben wir alle unsere Finger in einer Reihe. Auf dem zweiten Bund wird unser Mittelfinger auf dem zweiten Bund der vierten Saite sein. Unser Ringfinger wird auf dem zweiten Bund der dritten Saite sein. Und unser Pinky wird auf dem zweiten Bund der zweiten Saite sein. Sie haben Minderjährige, einen Minderjährigen und einen Major. Nun eine andere Möglichkeit, ein Dur zu spielen ist mit den anderen Satz von Finger sind erste, zweite, dritte, statt zweite, dritte, vierte sind zweite Akkord heute wird ein B-Moll Akkord sein. Jetzt gibt es einige Möglichkeiten, einen B-Moll Akkord zu spielen, aber wir werden mit dem einfachsten Weg beginnen. Hier ist, wie der Akkord klingt. Mit unserer rechten Hand. Wir werden diesen Akkord von der fünften Saite beginnen. So überspringen wir die sechste Saite, genau wie mit dem a-Moll und dem a. Unser Zeigerfinger, der erste Finger auf der linken Hand wird auf den zweiten Bund der fünften Saite gehen. Das ist eine B-Note. Unsere vierte Saite gleich danach werden wir spielen, aber wir werden sie offen lassen. Unser Mittelfinger oder der zweite Finger wird auf den zweiten Bund der dritten Saite gehen. Letzter Finger wird abgelegt ist der dritte Finger, Ringfinger auf dem dritten Bund der zweiten Saite. So wie das, was wir damit in einem D-Akkord machen. Unsere erste Saite, die niedrige E, wird einfach offen spielen. Also der erste Finger, der zweite Bund der fünften Saite. Zweiter Finger, zweiter Bund der dritten Saite. Dritter Finger, dritter Bund der zweiten Saite. Und dann spielen wir die vierte erste Saite offen. Wir werden mit diesen beiden Akkorden arbeiten, um sie bequem zu machen. Und dann wie üblich. Und das nächste Video werden wir ein Lied üben, das diese beiden Akkorde darin verwendet. 12. Dritter Song: Feuerwehr auf den Regen setzen: Mit unseren zwei neuen Akkorden unter unserem Gürtel können wir nun zum Üben von Song Nummer 3 übergehen. Nun, das hier, ich würde denken, Sie wissen vielleicht, dass es den Regen von Adele in Brand gesetzt hat. Jetzt sind hier die Akkorde, die für den Chor gespielt und auf dem Bildschirm aufgestellt werden. Dass a und b-Moll für diesen Song unglaublich wichtig sind. Solange Sie sie etwas bequem haben, sollten Sie in der Lage sein, sich durchzuarbeiten. Wie immer ist das Kabelblatt unten und ich freue mich darauf, Ihre Projekte in den nächsten Videos zu hören. Wir werden noch nicht über Akkorde gehen. Die sind ein bisschen später. Wir gehen mit der rechten Hand über Strumming-Muster , so dass Sie etwas Rhythmus mit Ihren Akkorden koppeln können. 13. Strumming (4 Beats): Wir haben die Mehrheit unserer gemeinsamen Akkorde jetzt runter und eine Handvoll Songs, die wir unter unserem Gürtel spielen können, was aufregend ist. Jetzt werden wir unseren Fokus von den linken Akkordformen auf die rechten Streichmuster verschieben. Jetzt sind Strumming-Muster unterschiedlich nach unten und nach oben wobei verschiedene Rhythmen verwendet werden, die am besten zu einem Song passen. Also, für unsere Zwecke, werden wir unten Striche als D und Upstrokes als U markieren. Nun, es gibt zwei Arten von Timings, mit denen wir arbeiten werden. Vier Lieder. Songs haben entweder vier Beats oder drei Beats. Was das bedeutet ist, dass ein Song sich sehr natürlich anfühlen kann, wenn man bis vier, 1, 2, 3, 4 zählt . Oder fühlen Sie sich natürlicher, wenn Sie es in Gruppen von drei Gruppen gruppieren. Eins 23, Eins 23. In dieser Lektion werden wir einige Strumming-Muster für vier Beat-Songs durchgehen. In der nächsten Lektion konzentrieren wir uns auf drei Beat-Songs. Lasst uns vorerst in unser erstes Strumming-Muster springen. Nun, hier haben wir unser erstes Strumming-Muster gemessen mit Downstrokes und Upstrokes. Wenn es einen Bindestrich gibt, bedeutet das, dass der Wechsel relativ schnell sein wird. Wenn es ein Komma gibt, bedeutet das, dass Sie ihm ein wenig mehr Platz zum Atmen geben , bevor Sie nach unten oder nach oben gehen. Nun, für Timing und Zählen, werden wir die vier Zahlen unter unser Schlagmuster setzen. Wir können auch ein Metronom und Teile der Lektion verwenden , damit Sie den Klick zusammen mit dem Flugzeug hören können. Wir können das in zwei Abschnitte zerlegen. Im ersten Abschnitt werden wir einen G-Akkord verwenden, um mit zu hören. Der erste Abschnitt geht runter, runter. Das ist ziemlich unkompliziert. Der nächste Abschnitt gehen wir nach unten. Jetzt können Sie feststellen, dass es zwei Aufschläge hintereinander gibt. Und das ist absichtlich. Es ist etwas seltsam, über die Saiten zu springen, um nach oben und dann wieder hoch zu gehen. Aber du kriegst den Dreh davon. Hier ist das ganze Strumming-Muster zusammen. Runter, runter, rauf, runter, rauf 12341234. Ich werde das nur ein bisschen verlangsamen. Und wenn zwei Wiederholungen des Strumming-Musters vorbei sind, wechseln Sie, Gerichte gehen von G nach e-Moll. Unser nächstes Strumming-Muster wird einfach eher ein Shuffle sein. Für jeden einzelnen Beat wirst du einen Downstroke und einen Aufschlag mit gleichmäßigem Timing zwischen so etwas haben. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Wirklich unkompliziert und füllt viel Platz. Es gibt nicht viel Platz zum Atmen, aber das ist in lauter oder Teilen eines Songs okay. Unser letztes Strumming-Muster für vier Beats wird ein Downstroke auf 12 sein. Und ein Schlag nach unten und nach oben für 34. Es wird also runter, runter, runter, runter, runter, rauf sein. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel vorführen. Es gibt viele strumming-Muster, die Sie über vier Beat-Songs spielen können. Aber das sind nur drei, um dich anzufangen. So können Sie einige der Akkorde nehmen, die wir vorher gemacht haben. Oder Sie können Ihre eigenen Akkordprogression machen und jedes dieser Strumming-Muster darüber üben. Als nächstes werden wir uns Strumming-Muster für Drei-Beat-Songs ansehen. 14. Strumming (3 Beats): Drei Beat-Strumming-Muster. Nun, wie wir letztes Mal erwähnt haben, zählen wir für drei Beats in Gruppen von 3123123123. Hier ist unser erstes Strumming-Muster für einen Drei-Beat-Song. Das hier, wir gehen runter, hoch, hoch. Das ist alles, was es dazu gibt. Hier sind die Tiefen und Höhen auf dem Bildschirm sowie die drei-Beat-Zahlen unten. Runter, hoch, runter, runter, runter, runter, runter, rauf. 123123123123. Unser nächstes Strumming-Muster, genau wie bei den vier, B, ist ein Drei-Beat-Shuffle. Also für jeden Beat gehen wir einfach runter und hoch. Gleichmäßig auseinander angeordnet. So wie das hier. Runter, hoch, runter, runter, rauf, runter, runter, runter, rauf, runter. 23123 sind die letzten drei Schläge. Strumming Muster für diese Lektion ist wahrscheinlich das komplizierteste. Das Timing fühlt sich ein wenig seltsam an. Dieser geht runter, rauf, runter , rauf, und dann kommst du wieder runter. Das hört sich so an. Und dann erkläre ich, warum es so seltsam ist. Der Grund, warum diese Leute dazu neigt, ein bisschen hochzufahren , ist, dass es klingt, wenn man es lange genug macht, als ob es hoch, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das, eines dieser Strumming-Muster kommt direkt auf diesem Downbeat. Solange Sie in diesen einen Schlag mit dem Abschlag fallen, sollten Sie gut zu gehen sein. Jetzt üben wir es ein wenig mit dem Strumming-Muster auf dem Bildschirm. Und wird es auch zählen. Oben, runter, runter, rauf, runter, runter, runter , rauf, runter, runter, rauf. 12312312312. Genau wie bei unseren 4-Bit Strumming-Mustern. Dies sind bei weitem nicht die einzigen Strumming-Muster für drei Beats. Es gibt eine Menge von ihnen da draußen und viele von ihnen passen drei Beats Songs auf eine großartige Art und Weise. Sie haben jeweils ihre eigenen Eigenschaften und sie klingen jeweils ein wenig anders als die letzten. Verschiedene Teile von Songs können unterschiedliche Strumming-Muster über ihnen haben. Dynamik ist ein so wichtiger Teil des Gitarrenspiels. Und verschiedene Strumming-Muster können wirklich helfen Ihr Song eine abwechslungsreiche Dynamik hat. In der nächsten Lektion gehen wir zurück zu einigen Akkorden und wir werden über Balkenakkorde sprechen. Aber für diese Lektion, üben Sie diese drei Beats strumming Muster mit einigen der Akkorde, die wir bereits kennen. Dann sehen wir uns in der nächsten Lektion. 15. Balken Akkords 1 (6th String): Es ist Zeit, zu einer Art Akkord zu gehen, die als Balkenakkord bezeichnet wird. Heute werden wir einen Balkenakkord verwenden, um sowohl eine F- als auch eine F-Moll-Form zu erlernen. Barakkorde sind Formen, die wir lernen können, die im Hals der Gitarre nach oben und unten beweglich sind . So gibt es ein wenig schwierig, aber absolut sehr praktisch auf der Linie. Wir fangen mit einem E-Akkord an, und ich werde erklären, warum. Was wir tun wollen, ist, dass wir unseren E-Akkord um einen Bund nach oben bewegen wollen, um ihn zu einem F zu machen. Das Problem ist, dass wir wollen, dass sich die anderen Noten damit bewegen, aber die anderen Noten sind offene Saiten. Was wir also tun müssen, ist, einen Weg zu finden, um alle offenen Saiten einen Bund hochzubringen. Und das tun wir, indem wir unseren ersten Finger am Hals der Gitarre abhalten und dann unsere E-Form darüber kreieren. Also, lassen Sie uns zum Beispiel wieder unsere E-Form spielen. Aber dieses Mal, anstatt unseren zweiten, dritten ersten Finger zu benutzen, werden wir unseren dritten kleinen und zweiten Finger benutzen. Also dritter Ringfinger auf dem zweiten Bund der fünften Saite. Unser Pinky versteckt hinter ihm auf dem zweiten Bund der vierten Saite. Und unser Mittelfinger, unser zweiter Finger. Auf dem ersten Bund der dritten Saite. Es gibt unsere E-Form, aber mit einem anderen Satz Finger. Nun, wenn wir es einen Bund nach oben bewegen wollten, müssen wir die anderen Saiten mitbringen. Also werden wir unseren ersten Finger nehmen und ihn an der Seite festhalten und schön fest drücken , so dass er alle Saiten bedeckt, die offen waren. Also haben wir R und alles bewegt einen Bund und versperrt für unsere F. Jetzt können wir das entlang des Halses der Gitarre bewegen, die gleiche Form, um verschiedene Akkorde mit der gleichen Form zu spielen. Moment bleiben wir bei unserem F-Akkord. Bar Akkorde können unglaublich schwierig und frustrierend sein, aber drücken Sie schön und hart und stellen Sie sicher, dass Sie die Seite Ihres ersten Fingers verwenden. Nun, wir werden das in einen f-Moll verwandeln. Wir wissen bereits, dass wir nur eine einzelne Note ändern müssen, um einen Major-Akkord-Moll oder einen Moll-Akkord-Dur zu machen. Um dies mit dem Barakkord zu tun, den wir unseren Mittelfinger komplett abheben werden. Jetzt ist es eher ein trauriger, düsterer F-Moll Akkord. Major. Und minderjährig. Wenn Sie kleine Akkorde spielen und der zweite Finger freier ist, können Sie ihn verwenden, um den ersten Finger nach unten zu drücken. Wenn du einen Balkenakkord spielst. Denken Sie in erster Linie darüber nach, Ihren ersten Finger und Daumen zusammen zu drücken. Sie können härter drücken, als Sie denken, dass Sie zuerst müssen. Bar Akkorde sind sehr schwer zu bekommen, und es kann einige Übung erfordern. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn es länger dauert, als Sie denken, dass es sollte. Halten Sie dran, versuchen Sie weiter, und arbeiten Sie mit den anderen Akkorden, lernen Sie Lieder, die Sie genießen. Jetzt lernen wir in der nächsten Lektion Haupt- und Nebenformen, beginnend mit der fünften Saite statt der sechs Saiten. 16. Balken Chords 2 (5)): Es ist Zeit, R-Barakkordformen für die fünfte Saite zu lernen. bedeutet, dass unsere rechte Hand anfangen wird, jeden Akkord von der fünften Saite nach unten zu wählen. Und die sechste Saite wird überhaupt nicht gespielt. Jetzt werden wir unsere Barcodes aus der fünften Saite machen, indem wir einen B-Dur Akkord und einen C-Moll Akkord lernen . Dies wird uns helfen, die Haupt- und Nebenformen von Barakkorden aus der fünften Saite zu kennen. Fangen wir mit einem B-Akkord an. Es ist unserem E sehr ähnlich und bewegt es nach oben und bringt die offenen Saiten mit uns. Außer dieses Mal machen wir das mit einem Akkord. Also lasst uns einen Akkord mit dem zweiten, dritten und kleinen Finger spielen , wie wir es gelernt hatten. Jetzt werden wir diese Form bringen zwei Bünde, also jeder Finger zwei Bünde hoch. Und wir werden unseren ersten Finger wieder benutzen, um den zweiten dafür zu blockieren. So ist es eine schwierige Form und das wenig unbequem, aber Sie werden sich daran gewöhnen. Glücklicherweise ist die kleine Form ein wenig komfortabler. Wir nehmen eine, eine kleine Form statt einer Form und schieben das nach oben. Aber lassen Sie uns notieren für unseren C-Moll Akkord, unser dritter Finger wird den fünften Bund der vierten Saite greifen. Unser kleiner Finger wird den fünften Bund hinter ihm der dritten Saite greifen. Unser Mittelfinger, unser zweiter Finger wird den vierten Bund der zweiten Saite greifen. Und so werden Sie feststellen, dass wir eine Art kleine Form haben, die ein paar Bünde nach oben geschoben hat. Nun, um diese offenen Saiten mit uns zu bringen, wird unser erster Finger den dritten dafür versperren. Es ist unserer sechsten Saite sehr ähnlich. Wichtige Form. Eine Zeichenfolge nach oben verschoben. Jetzt, genau wie die sechsten Saitenformen, sind beide Formen beweglich. Das ist also ein C-Moll. Aber ich könnte es auch zwei Bünde bringen, um ein d-Moll zu sein. Jetzt haben wir hier unten einen d-Moll Akkord. Es ist nur eine andere Möglichkeit, den gleichen Akkord zu spielen. Es ist das Gleiche mit den sechsten Saitenformen. Ich könnte das lernte f-Moll spielen oder es nach oben schieben, um ein g-Moll zu spielen. Das sind unsere fünften Saitenbänke. In der nächsten Lektion lernen wir einen Song, der uns hilft, uns an diese Barakkordformen zu erinnern. 17. Vierter Song: Bar: Jetzt werden wir einen Song mit Barakkordformen üben. Hier sind die vier Akkorde, die wir machen werden. Wir fangen mit dem F-Dur-Akkord an, den wir gerade gelernt haben. Als nächstes gehen wir zu einem C-Akkord, aber nicht zu dem C, das wir kennen. Wir werden C als Barakkord machen. Denken Sie nun daran, dass diese Formen beweglich sind. Also fangen wir mit dem B-Barakkord an, den wir gerade gelernt haben. Und wir werden es einen Bund nach oben bewegen, also fängt es am dritten Bund an. Gleiche Anfangsnote wie der C-Akkord, den wir alle bereit kennen. Also gehen wir von F nach C. Jetzt gehen wir eine Reihe von Saiten hoch und spielen eine g-Moll, genauso wie die f-Moll, aber zwei Bünde nach oben. So beginnt es mit der gleichen Note, dass unser anderes g beginnt. Und schließlich gehen wir zurück zu einem C. Also haben wir insgesamt F, C, G-Moll. Zurück, um zu sehen. Mit unserer rechten Hand werden wir diese mit einem unserer strumming-Muster ausprobieren, das wir jetzt kennen. Also machen wir das erste Strumming-Muster für vier Beats, die wir gelernt haben. Dieser war unten, unten, oben, oben, unten, oben, oben, so. Die Gerichtsblätter sind unten in der Beschreibung. Ich freue mich auf Ihre Projekte und erinnere mich daran, dass die Balkenakkorde nicht die einfachste Sache sind, besonders wenn sie mit jetzt einem rechten Streichmuster kombiniert werden. ein paar schwierige Dinge für Ihr Gehirn, um es sofort zu denken. Solange Ihre Aufzeichnungen etwas bequem sind, Sie bekommen die Formen nach unten und Sie mit den Strumming-Mustern vertraut machen, sollten wir in der Lage sein, unseren Weg durchzuarbeiten. 18. Tabs: Es ist Zeit für uns, Tabs zu lernen. Und es ist wichtig, zwischen Noten und Tabulatur zu unterscheiden, wo Noten fünf Zeilen haben. Diese Linien korrelieren nicht mit den Saiten der Gitarre. Und manchmal werden meine neueren Gitarrenschüler diesen Fehler machen. Noten sind einfach eine Möglichkeit, Musik zu lesen oder zu schreiben , die für jedes Instrument funktioniert, das einen Ton macht. Sie können Noten mit einer Trompete oder der Basis oder dem Klavier oder Gitarre lesen , und es bleibt für jedes Instrument gleich. Nun, Tabs haben sechs Linien, und das sind die sechs Saiten der Gitarre. Daher ist es wichtig, jedes von ihnen zu identifizieren und sie in ihren eigenen Raum zu bringen. Tabs, drehen Sie die Saiten der Gitarre. So ist Ihre dickste Schnur auf der Unterseite und Ihre dünnste Schnur ist auf der Oberseite. Also haben wir niedrige dh, a, D, G, B und die hohe E. Statt Punkte und Noten auf den Linien wie Noten zu verwenden, verwendet Tabs Zahlen, um zu kommunizieren, welche Note wir spielen werden? Jetzt sind diese Zahlen ganz einfach der Bund, den wir auf dieser Saite spielen werden. Wenn ich also eine Nummer drei auf der niedrigen E-Saite sehe, der dicksten Saite, weiß ich, dass das bedeutet, dass ich den dritten Bund auf der dicksten Saite spielen werde . Wenn ich zwei Zahlen übereinander sehe, drei auf der vierten, dritten Zeichenfolge. Das bedeutet nur, dass ich diese beiden Noten zusammen als Einheit spielen werde, anstatt eine nach der anderen. Wir können auch ganze Akkorde als Tabs setzen. Zum Beispiel, hier ist ein G-Akkord mit Tabulatoren. Es sieht ein wenig anders aus als das Schnurbild, das wir gewohnt sind, aber es ist auch eine gute Möglichkeit, zu kommunizieren, wie ein Akkord aussieht und klingt. Tabs sind ziemlich einfach zu lesen und zu erstellen, wenn Sie sie verstehen. In unseren Unterrichtsnotizen haben wir ein paar Übungen, mit denen Sie Tabs üben können. Und wenn Sie nachschlagen Tabs in Google, Ich bin sicher, dass Sie eine Menge von Gitarrensoli, die Sie interessieren könnten, die bereits angezapft sind finden. 19. Theorie 101: Halbe und ganze Schritte: Selbst wenn Sie gerade erst mit der Gitarre beginnen, kann ein wenig Theoriewissen einen großen Einfluss auf die Art und Weise haben , wie Sie spielen und wie bequem Sie am Hals sind. Heute werden wir über Halbschritte und Ganzschritte sprechen. Eine wirklich einfache Lektion, aber sie entsperrt etwas für uns genannt Sharps und Flats. Sie wissen vielleicht bereits über scharfe und flache und Sie können nicht. Und das ist in Ordnung. Aber halbe und ganze Schritte werden sie wirklich für uns erklären. Ein halber Schritt am Gitarrenhals ist die kleinste Menge nach oben oder unten, die Sie eine Note bewegen können. So wäre zum Beispiel ein halber Schritt nur von einem Bund zum nächsten. Oder von einem Bund auf einen anderen Bund zu arbeiten , könnte auch von einer offenen Saite zum ersten Bund oder umgekehrt zu einer offenen Saite sein. Ein ganzer Schritt, wie Sie sich vorstellen können, sind 2,5 Schritte zusammengesetzt. So würden Sie zu Bünden springen, vielleicht vom dritten Bund bis zum fünften Bund oder nach unten bewegen. Dies schließt auch aus einer offenen Zeichenfolge ein. Jede einzelne Note im musikalischen Alphabet ist ein ganzer Schritt voneinander entfernt. Das bedeutet, dass es im Moment eine geheimnisvolle Notiz zwischen ihnen gibt. Aber es gibt zwei Sätze von Noten, die einen halben Schritt voneinander entfernt sind. B bis C und E bis F sind natürliche Halbschritte. Das heißt, wenn wir eine unserer E-Saiten spielen wollen, spiele ich die niedrigste E. und dann möchte ich eine F-Note finden. Ich muss nur einen halben Schritt von E nach F hoch gehen. Was dieses kleine bisschen Theorie auch für uns tut, ist, dass es uns erlaubt, jede der Buchstabennotizen am ganzen Hals zu finden. Wir können unseren Weg nach oben arbeiten und sagen, E zu F ist ein halber Schritt. F bis G ist ein ganzer Schritt. Also gehen wir zwei Bünde hoch. G zu a ist ein weiterer ganzer Schritt. A bis B ist ein ganzer Schritt. Jetzt B bis C ist ein halber Schritt, und so bewegen wir uns nur einen Bund nach oben, C bis D, D nach E, und an diesem Punkt sind wir wieder bei E angekommen. Ein höheres Beispiel für e. Sie können feststellen, dass die Bünde Punkte auf den ungeraden Bünden haben , um Ihnen zu helfen, ein wenig besser zu zielen, ohne so viel zu denken. Sie können auch bemerken, dass ein Bund weiter unten zwei Punkte anstelle von einem hat. Dieser Bund weiter unten ist der gleiche Notenname wie die offene Saite. Das ist ein E. Und wenn ich auf die doppelten Punkte drücke, ist das auch ein E, aber es ist eine E um eine Oktave höher. Und in dieser Klasse ist das ein neues Wort für uns. Eine Oktave ist derselbe Buchstabe in einer anderen Tonhöhe. Du könntest eine Oktave haben, oder du könntest dich von diesem E bewegen, eine Oktave runter. Sie können üben, die Noten jetzt auf jeder einzelnen Saite zu finden, E, a, D, G , B, zurück zu e. Solange Sie sich erinnern, dass B bis C und E bis F Ihre natürlichen Halbschritte sind. Und jeder andere Satz von Notizen ist ein ganzer Schritt entfernt. Das bedeutet, dass Sie jetzt von einer beliebigen Zeichenfolge beginnen und alle Notizen auf dieser Zeichenfolge finden können. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, welche Geheimnotizen sich zwischen ganzen Schritten befinden. 20. Theorie 102: Scharfe und Flats: Also, was machen wir mit diesen geheimnisvollen Notizen zwischen den Buchstaben? Zwischen den ganzen Schritten. Was ist zwischen a und B, oder was ist zwischen f und g? Nun, hier kommen wir in etwas namens Sharps und Flats. Ein Scharf ist eine Notiz oder ein Brief, der einen halben Schritt nach oben bewegt wird, und eine Wohnung ist eine Notiz oder ein Brief, der einen halben Schritt nach unten verschoben wird. Zum Beispiel, lassen Sie uns mit a und B arbeiten Wenn wir eine Notiz gemacht haben, haben wir ein B. Ein ganzer Schritt danach. Ein scharfes ist, wenn wir ein a nehmen und es einen halben Schritt zwischen a und b nach oben bewegen, könnten wir das ein scharfes nennen. Eine scharfe kann für andere Buchstaben funktionieren, um zu mögen, wenn wir F und G nehmen, wir könnten es F scharf zwischen ihnen nennen. Und es ist symbolisiert mit diesem Pfundzeichen neben dem Brief. Jetzt haben wir einen anderen Typ, der eine Wohnung genannt wird, und es ist genau das gleiche, aber Gegenteil. Es ist auch einen halben Schritt von einer Notiz entfernt, aber es ist ein halber Schritt nach unten. Also gehen wir zurück zu unserem a und b Beispiel. Wenn wir ein b nehmen und in einen halben Schritt nach unten ziehen, könnten wir es „B“ nennen, aber halten Sie fest. Das ist die gleiche Note wie eine scharfe. Aber bleib dran. Das ist die gleiche Bünde, die wir gespielt haben, die eine scharfe auf. Nun, scharfe und flache zwischen zwei Noten können sich einen Bund teilen. Und dass Fred zwei verschiedene Namen hat, was verwirrend klingt. Aber es wird nicht sein, wenn du dich an diese eine Regel erinnerst. Was wir diesen Bund nennen, hängt davon ab, aus welcher Richtung wir auf ihn kommen. Zum Beispiel, wenn ich ein A spiele und ich es nach oben verschieben wollte, würde ich es ein scharfes nennen. Wenn ich ein B spiele und es nach unten verschieben wollte, würde ich es eine B-Wohnung nennen. Ich würde es nicht als scharf bezeichnen, weil ich die B-Note ändere. Wenn Sie an unser musikalisches Alphabet denken, a, B , C, D, E, F , G, zurück zu a. Es muss ein Beispiel oder eine Instanz jedes Buchstabens geben. Also, wenn ich mein B ändern und es zu diesem ersten Bund bewegen wollte, würde ich nicht sagen, a, a, a, c, D E, F G Ich würde sagen, a, B flach, C, D, E, F, G, Ich kann nicht zwei A haben und überspringen die sein vollständig. Ich muss einen von jedem haben. Notiz. Wenn Sie an unsere natürlichen Halbstufen denken, B bis C und E bis F, gibt es nichts zwischen ihnen auf dem Griffbrett, was bedeutet, dass es keine scharfen und flachen zwischen ihnen gibt. Es gibt kein B scharf, es gibt kein C flach, es gibt kein E scharf. Es gibt keine F-Wohnung. Was bedeutet, dass es 12 Töne gibt, mit denen wir arbeiten können. A, eine scharfe oder B flache. B, C, C oder D flach, D, D, D oder E flach, E, F, F oder G flach. G, G scharf oder eine flache? Und du bist gleich zu Hause. Warum also sind Sharps und Flats wichtig für uns, Anfänger Gitarre zu lernen? Nun, es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir sie nutzen können. Wir können sie mit einzelnen Noten verwenden. Wenn jemand sagt, spielen Sie eine D scharfe Note, ist es hilfreich zu wissen, wo das ist. Aber es funktioniert für Akkorde. Nun, ja. Wenn wir zum Beispiel unseren Barakkord nehmen und das F spielen, das wir hatten, anstatt eine einzelne Note nach oben zu bewegen, können wir den gesamten Akkord zwischen f und g nach oben bewegen und eine F scharfe Schnur haben, keine F scharfe Note, aber eine F scharfe Schnur. Wenn Sie eine Notiz nach oben verschieben und sie scharf wird, , wenn Sie eine Notiz nach unten verschieben kann sie flach werden, wenn Sie eine Notiz nach unten verschieben. Auf die gleiche Weise, wenn Sie einen Akkord nach oben bewegen, kann er scharf werden. Oder wenn Sie einen Akkord von G nach unten bewegen, könnten wir eine G-Wohnung haben. Sie können es auch mit kleinen Akkorden tun. Wenn ich f-Moll spielen wollte, könnte ich das einen halben Schritt nach oben bewegen. Und das ist ein F-Moll-Akkord. 21. Power: Jetzt werden wir über eine andere Art von Akkord sprechen, die einen Power-Akkord genannt wird. Jetzt werden Power-Akkorde weitgehend in der Rockmusik verwendet. Und wie Barakkorde, eine einzige Form, die um die Gitarre beweglich ist. Die gute Nachricht ist, dass es viel einfacher ist als Barakkorde. Lassen Sie uns also über diese einzelne Form sprechen. Und als Demonstration zeige ich es aus dem dritten Bund der sechsten Saite. Und dann werden wir darüber reden, wie es überall bewegt werden kann. Wir nehmen unseren ersten Finger und legen ihn auf den dritten Bund der sechsten Saite. In diesem Beispiel beginnt hier normalerweise ein G-Akkord. Dann nehmen wir unseren dritten Finger, Ringfinger, und legen ihn auf den fünften Bund der fünften Saite. Und so haben wir einen Bund zwischen unseren Finger und es ist eine Schnur entfernt. Schließlich nehmen wir unseren kleinen Finger und wir werden ihn hinter dem dritten Finger am fünften Bund der vierten Saite stecken . Dieser Akkord hat kein Haupt- oder Nebenbeispiel. Es ist nur eine Form, die entweder für G-Dur oder G-Moll funktioniert. Hier ist unser G-Akkord, und hier ist unser Power-Akkord, ausgehend von einer G-Note. Wir könnten diese Form auch bis zur fünften Saite bewegen, indem wir jeden Finger eine Schnur nach unten bewegen. Oder wir könnten es ein paar Bünde nach oben schieben. Gehen wir zurück zu den ersten vier Akkorden, die wir je gelernt haben. Das sind E-Moll, D, C und G. Jetzt werden wir jedes dieser Akkorde in ihre Netzkabel-Beispiele verwandeln. Also E, D, C und G. Diese können unglaublich nützlich sein, weil es nur eine Form ist, die Sie bewegen können. Aber es zeigt auch, wie wichtig es ist zu wissen, wo die Noten auf dem Hals sind, so dass Sie wissen wo ein C ist, um Ihr Netzkabel von dort aus zu starten, um den vollen C-Akkord zu ersetzen. Und das Gleiche gilt für die anderen Notizen. Wenn Sie also mit Power-Akkorden arbeiten, achten Sie darauf, dass Sie sich mit der Hälfte und den ganzen Schritten vertraut machen, wo sich die Noten am Hals befinden . Schließlich funktioniert diese Power-Akkord-Form, beginnend mit der sechsten Saite und der fünften Saite. Wenn Sie diese Power-Akkord-Form ab der vierten Saite spielen, wird es ein wenig seltsam. Glücklicherweise haben wir alle Noten, die wir für die 12 Töne auf der sechsten und fünften Saite benötigen . 22. Warme Ups: Wenn wir am Ende unserer Klasse kommen, werden wir tatsächlich über eines der Dinge sprechen, die Sie zuerst tun sollten , bevor Sie Gitarre spielen. Und das sind nur Warm-Ups. Warm-ups werden Ihre Finger aufgewärmt und bereit zum Spielen. Aber was sie auch tun können, ist, Ihre Finger auf eine einzigartige Weise zu trainieren , die regelmäßig üben und spielen nicht. Das bedeutet, wenn Sie auf etwas stoßen, das einzigartiger ist und Ihre Finger schon bereit sind, dies zu tun. Zum Beispiel wird unser erstes Aufwärmen nur alle Finger verwenden, vier Finger auf vier Bünden. Also nehmen wir unseren ersten Finger und legen ihn auf den ersten Bund der sechsten Saite. Dann arbeiten wir uns nach oben 1234. Und wir tun das für jede der Saiten. Also würde ich bis zur fünften Saite gehen, 1, 2, 3, bis zur vierten Saite, 1, 2, 3, 4. Ich würde das beenden. Jetzt, da ich an der Spitze bin, werde ich 4321 wieder runter kommen und zur zweiten Saite gehen, 4, 3, 2, 1, nach unten jede der Saiten. Bis ich am selben Ort lande, an dem ich angefangen habe. Unser nächstes Aufwärmen soll die Fingerstärke aufbauen und es ist ein wenig schmerzhaft. Aber ich merke wenigstens einen großen Unterschied in meinem Spiel, wenn ich dieses Aufwärmen mache gegen wenn ich es nicht tue. Was du brauchst, ist ein Timer. Und Sie werden Ihren Timer starten und Sie werden die Bünde so schnell wie möglich drücken , von Ihren ersten beiden, Ihrem zweiten Finger, so. Alle Bünde, die Sie wählen, sind in Ordnung. Wir sind nicht besorgt über die Töne, waren besorgt über die Fingerbewegung. Beobachten Sie Ihren Timer und Sie können beginnen, indem Sie es für vielleicht 10 Sekunden tun. Wechseln Sie dann zu Ihrem zweiten Finger und tippen Sie mit dem dritten Finger. Nach 10 Sekunden, dritten Finger und tippen Sie mit dem vierten. Dann können Sie mit verschiedenen Fingerkombinationen spielen, eins bis 32 bis vier oder eins bis vier. Sie werden am Ende bemerken, nachdem Sie genug von diesen in einer Reihe tun, dass Sie Arm beginnt zu brennen, aber das ist okay. Dafür ist es da. Es baut Geschicklichkeit und Ausdauer in der Hand, so dass Sie weiter spielen können, ohne Ihre Fingermuskeln oder Ihre Armmuskulatur müde zu wachsen. Sobald Sie sich mit diesen für 10 Sekunden vertraut machen, können Sie die Zeit auf vielleicht 15, 20 oder sogar 30 Sekunden erhöhen, wenn Sie fett sind. Unser letztes Warm-up, wie das erste, soll unsere Finger und Geist an einige seltsame Kombinationen gewöhnen. Wie beim ersten Aufwärmen verwenden wir vier Finger und wenden sie auf vier Bünde hintereinander an. Außer diesmal beginne ich vielleicht mit dem fünften Bund. Also der erste Finger auf den fünften, zweite auf den sechsten, dritte auf den siebenten, vierte auf den achten. Nun, du musst nicht in einer Reihe so gehen. In der Tat ist das, was dieses Aufwärmen ist, vier. Und Sie können dieses Aufwärmen auch von jeder Ausgangsposition aus spielen. Alles, was Sie tun werden, ist, Ihre Finger zu nummerieren und dann eine Kombination zu wählen. Zum Beispiel, vielleicht werde ich 1324 gehen, was bedeutet, dass ich mit meinen Finger mit dem ersten, dritten, zweiten, vierten spielen würde. Und dann würde ich mir die Strings mit dieser Kombination an jeder Saite hinaufarbeiten. Wenn ich an die Spitze komme, werde ich die gleiche Kombination machen und auf dem Weg nach unten kriechen. Dann wählen Sie eine andere Bestellung aus, vielleicht 4312. Bevor du spielst. Nehmen Sie sich fünf bis zehn Minuten durch verschiedene Warm-ups, um Ihre Finger für Ihr Übungsbeispiel vorzubereiten. Sie können einen großen Unterschied in Ihrem Spiel bemerken nachdem Sie sich aufgewärmt haben gegen überhaupt nicht aufwärmen. 23. Alternatives Auswahl: Jetzt werden wir etwas über etwas lernen, das alternative Kommissionierung genannt wird. Und wie man sich aus dem Titel vermuten kann, hat das alles mit der rechten Hand zu tun und wie es mit unseren Stumming-Mustern pflückt, wurden gut einstudiert, abgestürmt und aufgewühlt. Aber jetzt, da wir einige Warm-ups kennen, ist es eine großartige Gelegenheit für uns zu üben, einzelne Noten nach unten und oben zu holen. Das ist abwechselnd Kommissionierung. Es ist einfacher am Handgelenk und Sie können viel schneller und flüssiger spielen , als nur Kommissionieren. Nehmen wir zum Beispiel das Aufwärmen, das erste Aufwärmen , wo wir gerade gehen, 1, 2, 3, 4. Ich lege meinen ersten Finger auf den ersten Bund der sechsten Saite, und ich werde zuerst alles abholen. Jetzt versuchen wir eine alternative Kommissionierung. Jede andere Notiz, die runter und rauf geht. Du kannst nur mit Abwärtsschlägen so schnell gehen. Aber wenn man anfängt, hin und her zu gehen, eröffnet es eine ganze Welt voller Möglichkeiten. Und es ist viel einfacher am Handgelenk. Während Sie lernen und Fortschritte, wie Sie die Warm-ups tun und wie Sie einige Songs mit Tabs lernen, üben Sie diese Songs jetzt mit alternativen Kommissionierungen, es ist eine große Angewohnheit, in zu kommen. 24. Abschlussprojekt: Wir haben es bis zum Ende unserer Klasse geschafft, und so ist es Zeit, an einem abschließenden Projekt zu arbeiten. Was wir nun tun wollen, ist alles in einem Song zusammenzubringen. Hier ist, was ich will, dass du tust. Wählen Sie vier Akkorde, alle vier Akkorde, die Sie wollen, und machen Sie eine Akkordprogression aus ihnen. Wählen Sie dann ein Schlagmuster und spielen Sie diese vier Akkorde mit diesem Schlagmuster. Sehen Sie, ob Sie es dreimal hintereinander wiederholen können. Nun, das ist das Projekt. Aber wenn Sie sich ehrgeizig fühlen und Sie eine Möglichkeit haben ein paar Instanzen Ihrer Gitarre über sich selbst aufzunehmen. Vielleicht fügen Sie ein wenig von einer Melodie-Linie, die Sie denken, klingt gut. Einige einzelne Noten über Ihren Akkorden mit abwechselndem Picken. Dieser Teil des Projekts ist völlig fakultativ. Aber ob du Akkorde machst oder ob du Akkorde und Melodie machst, ich bin sehr aufgeregt zu hören, was du dir einfällt. 25. Zusammenfassung: Wir haben das Ende unserer Klasse erreicht. Ich hoffe, du hast etwas gelernt und du bist viel wohler auf der Gitarre. Du bist bereit zu gehen und mit Freunden zu marschieren. Dort gibt es eine Menge Informationen. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an uns. Ich bin froh, alles zu beantworten. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich würde es lieben, wenn Sie eine Rezension, einen Kommentar hinterlassen und Spaß haben.