Ein Dutzend ikonische Rock (mit Registerkarten!)

1. Willkommen!: Hallo, mein Name ist Jacob Lam. Ich bin Musiker, Lehrer und Inhaberin des Lammunterrichts. In diesem Kurs werden wir uns 12 ikonische Rockrips auf der E-Gitarre ansehen . Wenn Sie eine Akustikgitarre haben , ist das absolut in Ordnung. Wir können diese auch auf der Akustik spielen. Wir haben Tabs, Nahaufnahmen der Hände und Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Wenn dieser Kurs abgeschlossen ist und Sie das Ende erreicht haben, können Sie Songs zeigen, die jeder in einer Gruppe Ihrer Freunde erkennt, oder einfach zu Ihrem eigenen Vergnügen spielen und die Songs mitnehmen. weiter. Wir sehen uns da drin. 2. So lesen Sie Tabs: Während des gesamten Kurses werden wir diese Risse mithilfe von Tabs lernen. Wenn Sie also wissen, wie man Tabs liest, können Sie dieses Video komplett überspringen. Aber wenn Sie mit Tabs noch nicht ganz vertraut sind, lassen Sie uns einen kurzen Überblick darüber geben, wie sie funktionieren. Sie sind wirklich einfach und nützlich, um Risse zu lernen. Tabs sehen aus wie Noten, aber sie sind ein bisschen anders. Es gibt sechs Linien und diese sechs Linien sind die sechs Saiten Ihrer Gitarre. Jetzt befindet sich die dickste Saite Ihrer Gitarre, die Ihrem Gesicht am nächsten liegt, wenn Sie darauf herabschauen, wenn Sie darauf herabschauen, am unteren Rand der Laschen. Die dünnste Saite, die am meisten zum Boden hin liegt, wenn Sie Ihre Gitarre halten, befindet sich tatsächlich oben auf den Laschen. Wir haben die dickste, niedrigste Saite, die sich bis zur dünnsten Saite vorarbeitet. Jetzt haben wir anstelle von Punkten, wie es Noten sagen würden, Zahlen. Und diese Zahlen sind ganz einfach genau das, was Sie sich ärgern werden. Jetzt ist der Bund, den wir drücken, über der Saite, auf die wir ihn drücken. Also, wenn ich z.B. den dritten Bund auf die fünfte Saite setzen wollte, würde ich die Zahl drei auf die Linie setzen , die bis zur fünften Saite passt. Wenn ich meine drei hierher bewegen würde , würde ich jetzt den dritten Bund auf den sechs Saiten spielen. Wenn ich es hierher verschoben habe, dann spiele ich jetzt den dritten Bund auf der ersten Saite. Wenn ich zwei oder sogar drei Noten gleichzeitig spielen möchte , lege ich die Zahlen einfach so übereinander. Wenn wir mit so etwas wie einem D-Akkord vertraut sind, D-Akkordgebälk so aussehen, wenn wir ihn in die Tabulatoren schreiben würde ein D-Akkordgebälk so aussehen, wenn wir ihn in die Tabulatoren schreiben. So werden Tabs verwendet. Und genau wie Noten oder ein Buch lesen wir von links nach rechts. Und dann haben wir mehrere Zeilen und wir lesen von oben nach unten. 3. #1: Sieben Nation – Die weißen Streifen: Nun, wie Sie vielleicht vermutet haben, ist unser nächster Atemzug die Seven Nation Army. Das Schöne an diesem ist , dass das Riff im Refrain genau dem Risiko in der Strophe entspricht, nur mit einer kleinen Änderung. Wenn wir also das Riff, die Strophe, das Hauptriff lernen können , kennen wir den Großteil des Songs, und so können wir genauso gut den Refrain gemeinsam lernen. Wir rutschen hier nur um eine Saite herum. Schauen wir uns das Riff an, nett und langsam. Wir gehen also vom siebten zum zehnten Bund, zurück zur Sieben. Und dann arbeiten wir uns 532 runter. wiederholen wir jetzt oft. Um nun zum Refrain zu kommen, verwenden wir zwei Akkorde. erste ist ein G, und wir spielen es als Power-Akkord. Ich habe also einen G-Power-Akkord, den ich achtmal treffen werde. Dass ich es acht Mal zwei Bünde hoch schieben werde, um einen Power-Akkord zu erhalten. Schon wieder. Das ist unser Übergang von der Strophe zum Refrain. Jetzt spielen wir genau das gleiche Riff. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir eine Notiz hinzufügen. Wir fügen eine Note hinzu, eine Saite weiter unten auf der vierten Saite und zwei Bünde nach oben. So wie die ersten beiden Töne eines Netzkabels. Also nochmal, ich folge demselben Muster. Aber diese Note folgt auch ihrer Art von Harmonie zu meiner Hauptmelodie. Der andere Unterschied im Refrain besteht darin, dass er in zwei Teile unterteilt ist. Wir haben unser Hauptriff, wie wir es gerade gespielt haben. Das zweite Mal durch. Wir rutschen ein bisschen mehr hin und her. Ich zeige dir was ich meine. Genau hier. Anstatt einfach runter zu gehen, kommen wir wieder hoch und dann runter. Also beim ersten Mal durch, beim zweiten Mal. Lassen Sie uns nun das Ganze vom einfachen Riff der Strophe bis zu den beiden Akkorden nehmen , die jeweils achtmal gespielt werden. Und dann zu unserem Chor-Riff, das in zwei Abschnitte aufgeteilt wurde. 4. #2: Rauch auf dem Wasser – Deep Purple: Ein weiteres klassisches Lied, das Sie mit Tabs lernen können , ist Smoke on the Water von deep purple. Jetzt wird dieses Lied mit den beiden mittleren Saiten gespielt. Also die vierte Saite und die dritte Saite. Welchen Bund wir auch auf der vierten Saite spielen, wird auch auf der dritten Saite spielen und umgekehrt. Jetzt beginnen wir einfach mit den offenen bis mittleren Saiten. Der schwierigste Teil dieses Songs wird darin bestehen, die Hand zu picken, sodass wir nicht die fünfte oder zweite Saite treffen , die sich direkt um die Noten befinden, die wir spielen. Es braucht also etwas Übung, um richtig zu zielen. Aber schauen wir uns das mal an. Wir spielen die beiden mittleren Saiten offen. Und ich nehme meine beiden Mittelfinger oder meine ersten beiden Finger , was auch immer für dich am angenehmsten ist. Ich lege sie auf den dritten Bund, wieder auf die vierte und dritte Saite. Ich schiebe sie auf den fünften Platz hoch. Jetzt machen wir eine Pause und betrachten das als unseren ersten kleinen Abschnitt des Riffs. Diese href besteht aus drei Abschnitten, und das ist der erste. Wir gehen gerade um 03.5 hoch. Und du wirst feststellen, dass ich wieder etwas Vibrato auf den fünften Bund lege . Jetzt ist der zweite Teil des Riffs fast identisch. Aber bevor wir die Fünf, 03, erreichen und dann etwas höher gehen, gehen wir sechs und runter auf fünf. Also springen wir irgendwie über die Stelle, an der wir letzte Mal gelandet sind, und rutschen wieder runter. Also 03, bis auf sechs und dann runter auf fünf. Der erste kleine Abschnitt 35, der zweite Abschnitt von 365 sind also zweite Abschnitt von 365 der allerletzte Abschnitt, der genauso beginnt wie der erste. Wir gehen, oh, 35, und dann gehen wir wieder runter, 3.0. Wir können uns das als einen kleinen Berg vorstellen , der auf und ab kommt. Also insgesamt gehen wir hoch. Wieder auf und zurück gehen. 5. #3: Komm wie du bist – Nirvana: Das nächste Riff, das wir lernen werden, kommt , wenn du Nirvana kaufst. Nun, dieser wiederholt sich so sehr. Ich zeige dir das Hauptriff und die beiden Akkorde, die im Refrain verwendet werden. Und das ist der Großteil des Songs. Sie werden feststellen, dass am Anfang der Registerkarten, bei denen es sich erste Note handelt, Klammern um sie herum stehen. Wir werden das benutzen, um zu bedeuten, dass wir das nur beim ersten Mal durch das Riff spielen . Wir haben also zwei Beispiele dafür die offenen sechs Saiten gespielt werden. Aber beim zweiten, dritten, vierten, fünften Mal spielen wir nur einen von ihnen. Hier ist was ich meine. Hier ist das erste Mal durch. Jetzt, bei meinem zweiten Mal, werde ich einmal zuschlagen und mich dann nach oben arbeiten. Wenn ich diese href also nicht zum ersten Mal spiele, überspringe ich die erste Null. Lass es uns ein paar Mal durchspielen und sehen, wie das am Ende klingt. Stimmt's? Jetzt haben wir zwei Dinge, wir beim Spielen sehr vorsichtig sein sollten. Beim ersten werden Sie wieder feststellen, dass wir etwas Vibrato für diesen zweiten Bund verwenden . Die zweite ist, dass ich meinen Finger so weit aus dem Weg halte , dass mein zweiter Freund immer noch klingelt, wenn ich die offene fünfte Saite treffe . Also bauen wir hier irgendwie zwei Formen. Und hier. Jetzt lernen wir die beiden Akkorde für den Kurs. Es ist wie ein Dur-Takkord wenn man mit ihnen vertraut ist. Nur dass wir unseren ersten Finger nicht blockieren. Wir spielen die offene erste und zweite Saite. Hier ist die Form, wenn Sie nicht vertraut sind, mein erster Finger wird auf den zweiten Bund der sechsten Saite gehen . Mein Ringfinger wird auf den vierten Bund der fünften Saite gehen . Und mein kleiner Finger steckt dahinter am vierten Bund, der vierten Saite. Bisher habe ich eine Power-Akkordform gebaut. Jetzt steckt mein Mittelfinger zwischen allen, um den dritten Bund der dritten Saite zu erhalten. Wenn wir jetzt einen Barakkord spielen würden, lege ich meinen ersten Finger nach unten , um alle Saiten zu spielen. Aber ich hebe den oberen Teil meines ersten Fingers hoch. Also müssen wir die Fäden öffnen. Ich schiebe das nach oben, um meinen zweiten Akkord zu erreichen , der dieselbe Form hat. Aber anstatt mit der zweiten Saite zu beginnen, beginnen wir mit der fünften Saite. Nachdem ich mein Riff gespielt habe, werde ich diese beiden Akkorde für den Refrain eingeben und sie ein paar Mal so klimpern. Jetzt wollen wir uns auch das Timing dieser Akkorde für den Kurs ansehen . In den Tabs haben wir jede Form einmal ausgeschrieben, aber wir müssen wissen, wie man sie klimpert. Nun, es gibt ein paar Dinge zu beachten. Erstens wird der Unterakkord, der am zweiten Bund beginnt , etwas langsamer gespielt, eher wie ein unregelmäßiges Strummingmuster. Der zweite Akkord wird ab dem fünften Bund gespielt. Wir schlagen gerade runter und spielen sie als Achtelnoten. So langsam, schnell, langsam, langsam, schnell. Die andere Sache, die wir herausfinden wollen, ist wie viele Beats sie dauern. Sie werden jeweils vier Beats dauern, aber sie werden sehr unterschiedlich gespielt. Oder der Unterakkord hat ein Strumming-Muster. Runter, runter, hoch, hoch, runter, 1234 hoch. Unser zweiter Akkord, wir treffen Achtelnoten. Also werden wir sie in den vier Beats achtmal treffen . 1234567, runter, runter, hoch, hoch, runter, hoch 12345678. Jetzt, beim letzten Mal, machen wir sechs Mal statt acht Mal, weil die letzten beiden Beats wieder unser Aufstieg sein werden. Zurück in unser Zimmer. Wenn du das letzte Mal spielst, noch einmal. 6. #4: Zurück in Schwarz – ACDC: Jetzt arbeite ich gerne in Bezug auf Muster. Und ich betrachte dieses Lied als drei Akkorde und zwei Rippen. Jetzt spielen wir diese drei Akkorde und ein Riff, drei Akkorde und ein Riff. Die drei Akkorde sind ganz einfach dh, d und a. Jetzt spielen wir nicht den ganzen Platz, sondern wir spielen die ersten drei Töne jedes Akkords. Für E spiele ich also nur die sechs, fünfte und vierte Saite. Für D spiele ich nur die vierte, dritte und zweite Saite. Und dann für eine, nur die fünfte, vierte und dritte Saite. Jetzt wissen wir natürlich , dass e einmal gespielt wird, und wir können hören, dass D und a beide dreimal gespielt werden. Insgesamt haben wir also die ersten drei Töne von E einmal gespielt. Die ersten drei Töne von D wurden dreimal gespielt. Und die ersten drei Töne eines wurden dreimal gespielt. Eine letzte Note zu den Akkorden. Bevor wir uns die beiden Riffs ansehen, ist es schön, Akkorde erklingen zu lassen, aber in diesem Fall werden wir sie ein wenig ersticken. Wir treffen uns, wenn wir mit den Gerichten fertig sind. Also spiele ich E und anstatt es klingeln zu lassen, nehme ich meine rechte Handfläche und lege sie auf die Saiten. Einfach so. Ich mache dasselbe, wenn ich mein D dreimal gedrückt habe. Das Gleiche gilt für das a. Das wird ihm ein druckvolleres Gefühl geben als es erklingen zu lassen. Und wir können den Unterschied hören. Lass mich diese Akkorde durchspielen und sie ein bisschen erklingen lassen. Jetzt würge ich sie. Es gibt einen großen Unterschied und es klingt viel mehr dem Originalsong, wenn wir uns mit unserem Gedicht treffen. Jetzt haben wir zwei Riffs , die wir zwischen diese Gerichte stellen müssen. ZB werden wir unsere Akkorde spielen und dann einen riffen und dann unsere Akkorde und dann riffen wir zu. Hier ist Riff Nummer eins. Lass uns das Stück für Stück nehmen. Wir brauchen Abzüge und wir brauchen Kurven. Jetzt ganz schnell, wenn Sie nicht wissen, was das sind, Klimmzüge oder wenn wir eine Note spielen, wählen wir und halten den Bund und dann ziehen wir unseren Finger nach hinten, um abzuspielen. Jetzt spielen wir die offene Saite, ohne sie zu pflücken. Also z.B. ich kann den dritten Bund der ersten Saite spielen. Dann halte ich meine Auswahl weg, ohne zu pflücken. Ich ziehe meinen Finger nach unten und zurück. Um diese Saite zu öffnen. Ich mache dasselbe mit der zweiten Saite. Zieh ab und lass meinen Finger irgendwie auf der ersten Saite landen, um es zu stoppen. Schließlich müssen wir bei der dritten Saite eine Biegung verwenden. Also halte ich den zweiten Bund der dritten Saite gedrückt . Ich biege es auf und ab und ziehe es dann wieder ab. Also insgesamt. Jetzt kann es schwierig sein, diese letzte Note abzuziehen, insbesondere nach einer Kurve. Wir haben also die absolute Freiheit, stattdessen die offene dritte Saite auszuwählen. Lassen Sie uns das beschleunigen und es nach unseren Akkorden setzen und sehen , wo wir uns im Song befinden. Das klingt bisher ziemlich gut, aber wir brauchen unser zweites RIF. Nun dreht sich dieser um eine Note, und diese Note ist der zweite Bund der fünften Saite. Also werden wir uns auf diese Notiz konzentrieren und uns bis zu dieser Notiz hocharbeiten . Ich spiele diese Note. Und dann der vierte Bund der sechsten Saite. Wir spielen diese Mittelnote noch einmal. Und diesmal die offene fünfte Saite. Wir spielen wieder dieselbe Mittelnote und dann den ersten Bund der fünften Saite. Und dann zweimal diese Mittelnote. Wir können es uns also als einen stetigen Knoten vorstellen und die untere Note erhebt sich darauf. Also insgesamt das Riff. Lassen Sie uns das nun in den Kontext unseres Gerichtsgesetzes stellen . Stimmt's? Jetzt haben wir unsere drei Gerichte. Riff wieder Nummer eins oder drei Akkorde und Riff Nummer zwei. Mal sehen, ob wir alles zusammen spielen können. Nett und langsam. Das klingt für mich wie zurück in Schwarz. Noch ein Hinweis hier. diese Weise unterrichten viele Leute wieder in Schwarz und es ist die richtige Art den Song auf viele Arten zu spielen. Aber es gibt einen kleinen Trick, den ich gerne mache. Und es ist das zweite Mal in den Akkorden, wir spielen etwas namens A over C Sharp anstelle eines A. Und wenn wir es so machen, denken Sie vielleicht, dass es eher wie der Originalsong klingt. Ich glaube, dass es so ist. Also hier ist das erste Mal durch unsere Gerichte. Und dann, das zweite Mal durch unsere Akkorde, werde ich die ersten drei Noten eines A spielen. Aber statt einer offenen fünften Saite werde ich meinen kleinen Finger benutzen, um die vierte dafür zu erreichen. Lass uns das ganze Riff noch einmal ausprobieren, indem wir dieses über C scharf verwenden. Das zweite Mal durch. 7. #5: Schlage es – Michael Jackson: Das nächste Mal, das wir uns ansehen wird von Michael Jackson geschlagen. Nun, es macht wirklich Spaß , diesen Song mit allen Power-Akkorden in der Strophe zu spielen, aber wir schauen uns das Hauptriff, das Intro des Songs und die Refrains an. Jetzt ist der eigentliche Song, die gesamte Gitarre ist um einen Schritt heruntergestimmt. Also werden wir regelmäßig spielen und alle Tabs und die Bünde lernen, die wir treffen müssen. Aber wenn du mit dem Song mitspielen willst, musst du jede Saite deiner Gitarre nehmen und sie um einen halben Schritt nach unten bewegen. Wir beginnen mit den offenen sechs Saiten, so tief wir können. Jetzt arbeite ich wieder gerne mit Mustern. Wir haben also diese kleine Form , an der wir arbeiten. Dritter Bund der sechsten Saite, zweiter Bund der fünften Saite, fünfter Bund der vierten Saite. Also insgesamt arbeite ich soweit, so gut. Der Rest des ersten Teils dieses Riffs wird auf der vierten Saite sein. Jetzt schalten wir, genau wie bei back in black, die letzten beiden Noten stummgeschaltet. Wir würgen sie raus , damit sie nicht auswringen können. Viele dieser Rocksongs sind wieder ziemlich druckvoll. Es geht also um eine Menge Stummschaltung. Eine zweite Möglichkeit, stummzuschalten, anstatt unsere rechte Hand zu benutzen, besteht darin, unsere linke Hand nur zum Anheben der Notiz zu verwenden. Nicht genug, damit die Saite offen ist, aber genug, damit wir die Saite berühren ohne den Bund herunterzudrücken. Also nochmal, hier bin ich auf der offenen Saite. Und ich berühre nur meine linke Hand , um diese Noten stummzuschalten , und mein rechtes Handgelenk macht nichts. Mal sehen, wo wir uns bisher befinden. Das ist ziemlich gut. Jetzt, beim zweiten Mal, ist es fast identisch, außer dass wir die letzte Note nicht zweimal treffen, sondern nur einmal treffen. Also haben wir beim ersten Mal zweimal die letzte Note gespielt. Beim zweiten Mal spielen wir die letzte Note einmal. Sie sind irgendwie Gegensätze. Hier ist unser ganzes Riff für das Intro und den Refrain, um es zu schlagen. Es gibt zwei Dinge, die ich mache, von denen Sie vielleicht feststellen, dass den Klang des Songs ändern, wenn Sie ihn spielen. Der erste ist, ich werfe Hammer auf als ich wieder zum vierten aufstieg, jetzt, zB genau hier, anstatt nur die nächste Note auszuwählen , auf die ich hämmere. Jetzt ist ein Hammer On das Gegenteil von einem Pull-Off. Auch hier gilt: Wenn Sie sich nicht sicher sind, spielen wir eine niedrigere Note und wählen sie aus. Und dann schlagen wir unseren Finger nach unten und hämmern ihn auf, um diese Note zu spielen, ohne sie zu picken. Die andere Sache, die ich mache, ist, dass ich ein bisschen Vibrato hinzufüge, was gerade der Fall ist, wenn wir die Saite hin und her bewegen , um einer Note ein bisschen Leben zu verleihen, fast so, als würde ein Sänger die Note genau dort singen an diesem zweiten Bund, anstatt ihn einfach zu treffen. Ich schüttele es ein bisschen. Etwas wirklich Wichtiges ist, dass Sie Ihre Finger bewegen möchten , um die Saite anzupassen. Anstatt deinen ganzen Arm zu bewegen, um deine Gitarre zu schütteln. Was am Ende passiert, wenn Sie Ihre Gitarre schütteln, ist dass sich die Saite nicht wirklich stark bewegt. Du bewegst dich eher irgendwie. Die ganze Gitarre ist eine Einheit. Stellen Sie sicher, dass Sie die Saite selbst bewegen. Hören wir uns das Riff noch einmal mit diesen beiden Änderungen an und wir werden sehen, ob sie ihm Leben einhauchen. 8. #6: Verrückter Zug – Ozzy Osbourne: Als nächstes schauen wir uns den verrückten Zug von Ozzy Osbourne an. Jetzt ist dies oft einer der ersten Rocksongs, die viele Gitarristen lernen. Und es ist weithin von fast allen anerkannt. Wir lernen sowohl das Eröffnungsriff die Akkorde für den Refrain. Fangen wir mit dem Hauptriff am Anfang des Songs an. Wir beginnen mit dem zweiten Bund. Tatsächlich zentrieren wir uns um den zweiten Bund der sechsten Saite, der den vierten und den fünften trifft. Also viel Hin und Her da, und jetzt treffen wir den zweiten Bund der fünften Saite, offene Saite und den vierten Bund der sechsten Saite. Und wir enden bei den Open Six. Es gibt also viel Hin und Her. Wenn du es merkst. Wir springen zwischen den Noten hin und her. Und in der zweiten Hälfte gehen wir das Riff runter und rauf. Was ich meine ist, dass wir in der ersten Halbzeit viel Hin und Her hin und her gehen . 565656. Dann gehen wir in der zweiten Hälfte das Riff runter und zurück und zurück. Solche Muster haben mir immer geholfen , mir zu merken und zu visualisieren, was tatsächlich passiert, und mich an Songs zu erinnern. Also insgesamt noch einmal. Ich möchte, dass du beim vierten Mal etwas bemerkst. Genau dort machen wir eine Pause und ersetzen das vierte Mal durch D und E. Also noch einmal, spielen wir D und E. das vierte Mal durch. Und dann stehen wir auf die Akkorde für unseren Vers. Die Art, über diese nachzudenken, ist, dass Sie eine offene fünfte Saite und einen Akkord haben . Und die offene fünfte Saite und ein Akkord und die offene fünfte Saite, Angelschnur hin und her. Also spiele ich meine offene fünfte Saite und benutze meine Handfläche, um nur ein bisschen stummzuschalten. Ich möchte den Zettel nicht vollständig ersticken. Ich möchte es direkt über die Brücke legen, damit wir die Note immer noch zu weit hinten hören können . Meine Notizen erklingen deutlich, zu weit vorne. Ich habe überhaupt keine Notiz. Also zieh es zurück, bis wir hören können, dass es ein bisschen klingelt und es etwas gedämpft ist. Hier sind unsere vier Akkordformen, die wir machen. erste ist 76,5 auf der vierten, dritten und zweiten Saite. Jetzt werden alle unsere Akkorde auf diesen drei Saiten sein. Also ich bin hier, ich rutsche auf 64,5 runter und rutsche noch einmal auf 42,3. Das ist dieselbe exakte Form. Einfach runtergerutscht. Und dann beende ich mit einem A-Akkord, 22.2. Also noch einmal durch. Jetzt müssen wir die fünfte Saite über diese Noten setzen. Also werde ich es viermal zwischen den Akkorden spielen, außer beim ersten Durchlaufen. Jetzt ist hier was ich meine. Wir haben drei stummgeschaltete Treffer. Und dann unser erster Akkord, vier Treffer. Und der zweite Akkord die Stirn und der dritte Akkord die Stirn. Und der vierte Akkord klingt ein bisschen verwirrend. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das abgespielt wird. Also 123, 12 341-234-1234. Nun, wir brauchen definitiv eine alternative Auswahl, um beim Spielen hin und her zu gehen . Und es ist zunächst schwierig, zwischen dem Stummschalten von Noten und dem anschließenden Spielen offener Schnüre zu wechseln . Offen, stumm schalten, öffnen. Sie werden auch feststellen, dass das, was wir wirklich spielen, nur ein A-Akkord ist. E, ein D, zurück zu a, rechts. Hier ist ein, dieser hier. Denn ein e weiter unten ist d. Und dann landen wir weiter. Unser Schiedsrichter ist also wirklich dass sie sie nur an verschiedenen Stellen am Hals gespielt haben. 9. #7: Ich liebe Rock und Roll – Joan Jett: Unser nächster Song ist, ich habe Rock and Roll geliebt. Jetzt ist dieser stark von Netzkabeln und vorübergehenden Tönen abhängig. Passierende Töne sind Noten , die wir schnell treffen, um uns zur nächsten Note zu führen Wir geben den Ton buchstäblich weiter. Es ist wie ein Sprungbrett, das sich sogar reimt. Wir haben also Netzkabel und Übergangstöne. Wenn wir uns den Song ansehen, ist jeder einzelne Passton, den wir haben der dritte Bund der sechsten Saite. Also habe ich hier drei verschiedene Akkorde. Ich habe die ersten drei Noten eines E, genau wie wir es in Schwarz verwendet haben. Zuerst drei Töne eines A und dann ein Netzkabel für B. Und dazwischen füge ich meinen Pass-Ton hinzu , z. B. beginnen wir mit, und wir spielen diese Akkorde in Zweierstücken, oder? Also treffe ich zweimal E und dann wieder zweimal. Und Sie werden wieder feststellen, dass wir den Zettel herauswürgen. Wir schneiden die Schnur ab, damit sie druckvoller ist. Also treffe ich E für zwei Zweiergruppen. Danach werde ich diesen Übergangston auf a für eine Zweiergruppe und B für eine Zweiergruppe drücken . Lass uns genau dort innehalten. Wir haben e, e, vorübergehender Ton, a und B. Ie, vorübergehender Ton, Ei-Ding. Wir schließen wieder mit einem vorübergehenden Ton ab. Insgesamt ist das also die Hälfte davon und die zweite Hälfte ist fast identisch. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir ganz am Ende schnell den B-Pass-Ton und eine weitere Nullen treffen , z. B. Pass-Ton und das E. Also beim ersten Mal durch, das zweite Mal durch. 10. #8: Geruche wie Teen Spirit – Nirvana: fällt dir schwer, über die kultigsten Riffs zu sprechen und zu überspringen, riecht nach Teen Spirit von Nirvana. Jetzt dreht sich dieser Song vollständig um die Power-Akkordform. Wenn Sie die Power-Akkordform nicht kennen, sollten wir uns vielleicht vertraut machen. Ganz einfach. Es ist ein beginnender Bund. Wir werden den ersten Bund als Beispiel verwenden. Unsere nächste Note wird eine Schnur entfernt und zwei Bünde nach unten sein. Dann wird unsere nächste Note derselbe Bund auf der nächsten Saite sein. Wir haben hier also diese Form, dass wir uns überall um die Gitarre bewegen können , beginnend mit den ersten beiden Saiten, das sind Saiten sechs und Saite fünf, die Form ändert sich ein wenig, wenn wir sie von der vierte oder dritte Saite. Aber normalerweise wird es aus der sechs und der fünften Saite verwendet . Jetzt mit Gerüchen wie Team Spirit verwenden wir diese Form und bewegen sie so, wie wir gerade gezeigt haben, dass Sie es können. Und es wiederholt sich sehr. Dies ist das Intro und der Refrain. Für die Strophen des Liedes. Es sind wirklich zwei Noten, und deshalb werden wir das auch durchgehen. Zu Beginn beginnen wir also unsere Grundnote am ersten Bund der sechsten Saite. Und dann baue diese Power-Akkordform darauf. Unser nächster Akkord ist derselbe Bund, aber ab der fünften Saite. Also verschiebt sich jeder Finger um eine Schnur nach unten. Jetzt machen wir dasselbe, beginnend mit dem vierten Bund der sechsten Saite. Und dann verschiebe es wieder nach unten auf die fünfte Saite. Der schwierigste Teil dieses Songs wird das Timing sein. Wie schnell haben wir jedes Gericht getroffen. Es gibt normalerweise einen langsameren Treffer und dann zwei schnelle Treffer wie diesen. Jetzt ist es das Ziel , diese Idee aufzugreifen und zu beschleunigen. Jetzt, wenn wir zum Vs kommen, sind die Dinge wirklich, sehr einfach. Wir spielen den ersten Bund auf der zweiten Saite. Und die erste Saite. Einfach so. Wir lassen das alle acht Beats erklingen. Wenn wir in den Vorchor kommen. Jetzt können wir es ein bisschen schneller schaffen. Wir verdoppeln die Zeit. Und dann kommen wir direkt zurück zum Refrain , der unsere Power-Akkordform ist. Schon wieder. 11. #9: Eisernen Mann – schwarzer Sabbath: Jetzt schauen wir uns Iron Man von Black Sabbath an. Jetzt, genau wie es nach Teen Spirit riecht , dreht sich dieser Song um diese Power-Akkordform. Aber genau wie sieben Nationenarmeen an einer Schnur herumgerutscht sind, springen wir nicht von Schnur zu Schnur hin und her. Netzkabel und viel Rutschen werden also Themen für diesen Song sein. Also nehmen wir diese Power-Akkordform an und ich möchte zuerst etwas erwähnen, für unsere Power-Akkorde haben wir diese Drei-Noten-Form , um die wir uns bewegen. Wenn das zu schwierig wird, können wir es jederzeit in eine Zwei-Noten-Form verwandeln , indem wir uns einfach auf die ersten beiden Noten konzentrieren und den kleinen Finger abnehmen. Statt von. Jetzt klingen drei Noten natürlich voller als zwei Noten. Aber wenn wir mit zwei Knoten anfangen, ist das großartig. Wir werden uns damit vertraut machen und dann bringen wir die dritte Notiz ein. Alles was wir tun müssen, ist auf den Startpunkt oder den Wurzelknoten jedes dieser Power-Akkorde zu schauen den Startpunkt oder . Wir beginnen mit dem zweiten Bund. Und das ist unsere erste Power-Akkordform, und wir schieben sie bis zum fünften Bund hoch. Das ist unsere erste Folie. Wir treffen erneut den fünften Bund und schieben ihn bis zum siebten Bund hoch. Okay, da wird es also schwierig, jede einzelne Note rutscht um 25 und eine Folie auf sieben. Und dann treffen wir alleine auf sieben. Also Hinweis, Hinweis, Hinweis, Folie. Richtig. Nun, die Vibrato-Sache, über die wir gesprochen haben, können wir sie auch auf volle Netzkabel anwenden , und es ist immer schön, sie hineinzuwerfen , wenn Sie eine Note oder einen Akkord über einen längeren Zeitraum halten . Dies ist wahrscheinlich der schwierigste Teil des Riffs. Wir werden unsere Finger bis auf 10.12 für unser Netzkabel heben . Also sind unser Dritter und unser kleiner Finger dort auf den doppelten Punkten. Und wir werden dreimal um einen Bund zuschlagen und nach unten rutschen . Also rutsche, rutsche, rutsche. Wenn drei Finger zu schwierig sind, können wir es mit zwei machen. Wenn wir die Rutschen ebenfalls zu schwierig finden, könnten wir immer zweimal zuschlagen. Es klingt ein bisschen anders. Aber das Ziel ist es, zuerst die Notizen aufzuschreiben und wir können die gesamte Finanzierung später erhalten. Also, soweit Mal sehen, was wir haben. Wir sind fast da. Wir enden genauso wie zuvor mit den Fünf und den Sieben. Wir treffen nur zweimal vom fünften Bund und dann zweimal vom siebten. Das Schöne an diesem Riff ist, wie repetitiv es wirklich ist. Das Schöne an Es spielt sich durch die Strophen des Liedes. Wenn wir es runterkriegen, können wir es einfach zusammen mit dem Song weiterspielen. Schauen wir uns das noch einmal an. 12. #10: Süßes Kind O' Mine - Guns N' Rosen: Sweet Child von mir ist wie der Heilige Gral der neuen Gitarrenriffs. Und so müssen wir es einfach lernen. Sprechen Sie über ikonische. Nun, etwas, das Ihnen helfen kann, dieses Riff zu entmystifizieren , ist, dass fast das Ganze gleich ist. Das einzige, was sich ändert, ist die Startnote jedes Abschnitts. Jetzt, wo sich die Grundnote ändert, hier ist was ich meine. So ziemlich das gesamte Riff. Macht das. Das einzige, was sich ändert, ist die Startwurzelnote des Riffs. Also nach diesem Muster, Hier ist die erste Notiz, die wir davor setzen. Dann ändern wir einfach diese Startnote. Ändern Sie den Startknoten erneut. Geh zurück zum ersten. Wenn wir diese Notizen aufschreiben können. Wir kennen so ziemlich das gesamte Riff. Schauen wir uns das mit der ersten Note hier an, der Startnote. Wir sind am 11. Bund der vierten Saite. Dann unser primäres Riff hier, wir gehen zum 14. Bund der zweiten Saite, 13. Bund der dritten Saite, 11. Bund der dritten Saite. Und lass uns gleich dort aufhören. Genau dort ist es ein bisschen hart. Jetzt, in der zweiten Hälfte, springen wir zum 14. Bund der ersten Saite. 13. Bund der dritten Saite, 13. Bund der ersten Saite und zurück zum 13. Bund der dritten Saite. Sie werden feststellen, dass dies nur ein Hin- und Herspringen ist und die obere Note um eins nach unten schiebt. Also insgesamt Startnote. Sobald wir das zweimal gespielt haben, springen wir zu unserem nächsten. Also spielen wir es zweimal. Jetzt ändern wir unsere Startnote und alles andere ist gleich. Anstelle des 11. Bundes der vierten Saite gehen wir zum 13. Bund der vierten Saite über. Alles andere ist identisch. Jetzt spielen wir das wieder zweimal, also ändern wir unsere Startnote in den 11. Bund der dritten Saite. Alles andere wieder identisch. Dann wieder zum Anfang. Notiz. Wenn Sie dieser Klasse auf der Registerkarte PDF folgen, werden Sie feststellen, dass dort zu Beginn steht. Und das bedeutet nur, dass wir den ersten Takt noch einmal spielen , in diesem Abschnitt beenden wir genauso wie wir beginnen. Also spielen wir den ersten Takt zweimal, den zweiten Takt zweimal, dritten Takt zweimal und setzen den ersten Takt erneut zweimal. Aber denken Sie daran, es zu spielen, wenn Sie es wiederholen. Also spiele z.B. unseren ersten Root, wiederhole es jetzt. Ändere die Wurzel. Jetzt. Wiederhole es. Ändere die Wurzel. Jetzt. Wiederhole es. Jetzt zurück zur ersten Wurzel. Notiz. Wiederhole es und dann fangen wir das Riff von vorne an. 13. #11: Sonnenschein deiner Liebe – Creme: Wirf einen Blick auf den Sonnenschein deiner Liebe. Eine weitere, sich wirklich wiederholende, aber Sie werden feststellen, dass später eine gewisse Harmonie eintritt. Um dieses Lied zu beginnen, spielen wir den 12. Bund der vierten Saite. Wir gehen einfach zwischen dem 12., Zehn hin und her und zurück zum 12. Jetzt gehen wir runter zur fünften Saite und machen eine kleine chromatische Bewegung, was nur von einem Bild zum nächsten in einer Reihe bedeutet. Das werden also 1.211,10 sein. Jetzt arbeiten wir an einer kleinen Folie mit etwas Vibrato. Das Lied hat viel Soul an sich. Also rutschen wir auf der sechsten Saite um 8-10 nach oben. Triff die Acht nochmal. Zurück zu den Zehn. Versuchen wir es noch einmal mit diesem Antrag. Also insgesamt die 12 bis zehn, die chromatische und die Folie. Sobald wir es zweimal gespielt haben, bringen wir die Harmonie ein. Das Gleiche, aber wir fügen eine Notiz hinzu n. Wenn wir 12 bis zehn gehen. Nun, auf der nächsten Saite, auf der dritten Saite, fügen wir eine Note hinzu, die niedriger ist, einen Bund tiefer als die Note, die wir spielen. Wenn ich also 12. spiele, wird meine nächste Note 11 auf der dritten Saite sein. Einen Bund tiefer. Wenn ich zehn bin, wird es dasselbe sein. Also schiebe ich einfach alles runter und wieder runter. komme zurück zu meiner Chromatik. Jetzt springe ich hoch, anstatt wieder runter zu kommen. Ich springe genau da hoch, springe die Oktave hoch. Ich bin also am 12. Bund der dritten Saite. Jetzt weiß ich, dass das schwer ist. Das sind viele Änderungen. Einige unserer anderen Songs haben sich wirklich wiederholt. Dieser ändert sich ziemlich. Aber das Schöne an diesen Videos ist, dass wir immer so langsam gehen können, wie wir brauchen. Pass auf ihn genauso oft auf, so viele auch. Also bringen wir unsere Harmonien ein. Chromatisch. Kommt zum 12. Bund der dritten Saite, 10. Bund. Und dann zurück zu unserem Start. Jetzt. Lass uns jeweils zweimal machen. Hier ist unser erster Schiedsrichter, der die Harmonien einbringt und hoch geht. Etwas, das Sie vielleicht bemerken ist, dass ich tatsächlich etwas Rhythmus in den Song spiele , indem ich absichtlich Stummschaltung drücke. Ich füge nur ein paar Stummschaltungen zwischen meinen Notizen hinzu. Wenn ich jetzt ohne Arbeitsweg spiele, verstehe ich Folgendes in Ordnung. Aber wenn Sie diese Art von Geisternoten hinzufügen, können diese Dämpfer dem Hintergrund viel hinzufügen ohne dass Ihr Zuhörer wirklich bemerkt, was passiert. Was ich also gerne mache, ist, dass ich vielleicht zwei Dämpfer auf den chromatischen Ref lege vielleicht zwei Dämpfer auf den chromatischen Ref lege, so etwas. In all diesen Rissen im Rhythmus zu spielen , kann einen großen Unterschied machen. 14. #12: Sweet Home Alabama – Lynyrd Skynyrd: Dieses Mal schauen wir uns Sweet Home in Alabama an. Jetzt, genau wie unser erster Song, Back in Black, hat Sweet Home Alabama Akkorde und einen Ref. Jetzt, zurück in Schwarz, haben wir E, D zu a. und dann unsere Risiken. Sweet Home Alabama arbeitet um die Akkorde D, C und G herum . Nun spielt es diese nicht als volle Akkorde, sondern zerbricht die Noten ein wenig D, C und G. Und dann setzen wir ein Riff zwischen die Akkorde. Lasst uns also damit beginnen, die Akkorde zu lernen und wie wir sie als Risse spielen. Zunächst haben wir ein D, bei dem wir die Grundnote zweimal treffen als die zweite Saite. Die dritte Saite. Jetzt können Sie Ihren ersten Finger wie ein normales D nach unten legen , wenn Sie möchten. Aber wir spielen diese Saite nicht, also ist es egal. Es spielt keine Rolle, ob wir es mit dem Finger nach unten oder aus spielen . Dann haben wir unser C, das auch auf der Grundnote genauso gespielt hat. Dritter Bund an der zweiten Saite. Und dann die dritte Saiten zu öffnen. Es ist also eine Variante eines C-Akkords, aber deine Wurzel ist immer noch sichtbar. Dann kommen wir zu G und wieder haben wir zwei auf der Route. Und wir treffen die offene vierte und dritte Saite. Und wieder der dritte Bund an der zweiten Saite. Dieser Finger bleibt also so ziemlich die ganze Zeit, in der wir die Akkorde spielen, wo er ist. Dann triff ich diese drei Saiten. So verwalten wir die Akkorde. Schauen wir uns das noch einmal an. Wir haben dy, C und G. Dann müssen wir nur herausfinden, wie man die Riffs zwischen die Plätze legt . Das erste Riff ist eine Menge Hammer Ons und Offs. Also hier ist unser erstes Riff, beginnend mit der offenen fünften Saite, wir hämmern auf den zweiten Bund. Wir machen dasselbe auf der vierten Saite, offen und hämmern weiter. Also haben wir uns die Notizen hochgearbeitet. Jetzt ziehen wir los. Also öffne die Saite als zweite, öffne die Saite und ziehe ab. Und wir beenden mit dem zweiten Bund auf der fünften Saite. Hallo aus. Zurück auf dem zweiten Bund. Es ist also alles offene Saite und zweiter Bund, hämmern und abziehen. Also hier ist die ganze Sache zusammen. Und mit unseren Akkorden. Okay, das ist das erste Riff. Jetzt spielen wir diese Akkorde durch. Schon wieder. Wir sind auf unserem zweiten RIF. Jetzt sieht unser zweites RIF ganz anders aus. Wir spielen den zweiten Bund der dritten Saite und ziehen durch. Also sind wir auf der offenen Schnur. Sobald wir durchgezogen sind, werden wir die Saite wieder treffen. Drücken Sie erneut auf die offene Saite. Die Mischung aus Abziehen der Saite und anschließendem Schlagen der Saite gibt uns den Klang, dass wir die Saite zweimal schlagen, obwohl wir einmal abziehen und einmal picken. Wir machen genau dasselbe, beginnend mit dem vierten Bund, zweiten Bund, dem vierten Bund. Dann haben wir den ersten Bund der zweiten Saite und schieben ihn auf den dritten hoch. Und das bringt uns wieder in Lage, die Akkorde wieder zu starten. Also zweiter Bund, vierter Bund. Hallo, weit bis zum dritten, vom ersten bis zum dritten. Und dann sind wir wieder bei unseren Akkorden. Also lasst uns dort innehalten. Werfen wir einen Blick auf den ersten Durchlauf seit einem zweiten Durchlaufjahr, das erste Mal. Jetzt sind wir beim dritten Mal vor Gericht. Und hier ist, was daran wirklich cool ist. Wir machen wieder das erste Riff, das dritte Mal durch. Also wieder können wir spielen. Dann gibt es nur noch einen zu lernen. Ein vierter, vierter Teil. Also Teil Nummer 123. Und jetzt zur Wiederholung durch die Kabel. Und das ist der einfachste, der vierte ist der einfachste. Wir spielen die offene fünfte Saite und hämmern auf den zweiten Bund, genau wie wir das andere erste und dritte Riff spielen. Aber jetzt wählen wir einfach die offene, die vierte und dritte Saite. Also hämmern wir zusammen an und wählen die nächsten beiden Saiten aus. Also hier ist die ganze Sache. Werde es zweimal durchspielen. Ich benenne die Abschnitte beim ersten Mal und spiele dann beim nächsten Mal lautlos . Hier ist der erste Durchlauf. Der zweite, dritte und vierte. 15. Abschlussprojekt und Glückwünsche!: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs durchlaufen haben und es bis zum Ende des Lernteils geschafft haben, super aufregend. Hoffentlich hattest du Spaß beim Lernen und Spielen der Songs und fühlst dich wohl, sie mit Menschen in deiner Umgebung zu teilen. Als Abschlussprojekt werden wir es wirklich einfach machen. Wählen Sie einfach das Riffs aus, das Ihnen am besten gefallen hat und das am einfachsten ist. Spielen Sie es aufgenommen ab, wie Sie können, und veröffentlichen Sie es dann in den Projekten oder Räumen. Sie können teilen, wie Sie möchten, egal ob es sich nur um Audio handelt oder ob Sie auch Videos teilen können. Oder wenn Sie ein bisschen kamerascheu sind oder schüchtern aufnehmen. Du kannst auch posten, vielleicht nur auflisten, was dein Lieblings-Rif war und wie du es dann geschafft hast , wenn er es einfach oder schwierig fand. Ich danke dir vielmals. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mich unter Jacob unter lamb lessons.com kontaktieren oder Sie besuchen lamb lessons.com für weitere Tutorials. Und wir sehen uns bald.