Der komplette Gitarrenakkorde-Masterclass - Akkorde für Fortgeschrittene

2. Was ist "Spread Voicing"?: Willkommen zur ersten offiziellen Lektion in diesem Kurs. Jetzt werden wir gleich loslegen und über eine Art von Akkord sprechen , der als Spread-Voicing-Akkord bezeichnet wird Spread Voicing wird oft in Neo-Soul-Musik oder sogar in Ambient-Musik verwendet Neo-Soul-Musik oder sogar in Ambient-Musik Vielleicht sehen Sie einige Ihrer Lieblingsgitarristen auf TikTok oder Instagram, die diese Methode verwenden Aber die Frage ist, was ist Spread Voicing Chord Nun, wenn wir uns die drei Noten eines Akkords ansehen, sehen wir, wie nahe sie beieinander liegen Und selbst wenn wir verschiedene Umkehrungen dieses Akkords spielen , gibt es immer innerhalb einer Oktave Wie der Name schon sagt, bedeutet Spread Voicing, dass wir die Noten so umdrehen , dass sie über eine volle Oktave hinausragen Die drei Noten unseres Akkords sind jetzt also größer als eine Oktave Nun, wenn wir die Inversionen auf unsere übliche Weise umdrehen, werden wir niemals diese Kombination von Noten bekommen Was wir tun werden, ist, dass wir die Mitte nehmen, beachten Sie, die drei. Wir werden es bis ganz nach oben bringen. Unsere Bestellung liegt jetzt bei 15,3€ oben drauf. Es klingt ungefähr so. Wir werden uns Spread Voicing Shapes für Dur- und Moll-Akkorde auf der sechsten Saite, der fünften Saite ansehen Dur- und Moll-Akkorde auf der sechsten Saite, der fünften Saite Und dann, wie man Spread Voicing sus chords macht, was einige wirklich coole 4. Verbreitung von Voicing 201: Schauen wir uns nun die Dur- und Moll-Spread-Voicing-Formen an die Dur- und Moll-Spread-Voicing-Formen , beginnend mit der fünften Saite Nun, wenn du an die letzte Lektion denkst und sagst, ich frage mich, ob das wie die Bar Chords sein werden Nochmals. Nun, du hättest absolut recht. Wir verwenden jetzt die Grundquintform und Terz aus den Taktakkordformen für den fünften Saitensatz Wenn wir also über die Dur-Takkordform nachdenken, nehme ich Grundton, Quinte und Terz mit meinem kleinen Finger, eins nach dem Die Wurzel wird mein erster Finger am fünften Bund sein. Mein Ringfinger schnappt sich die fünfte , indem ich den siebten Bund auf der vierten Saite spiele Und dann wieder überspringe ich eine Saite, um den Spread-Sound reinzubekommen . Und mein kleiner Finger schnappt sich den siebten Bund der zweiten Was die Moll-Form angeht, wissen wir, dass wir von Dur nach Moll nur die Terz um einen Bund senken müssen Nun, unser dritter ist an der Spitze. Also alles, was wir wirklich tun müssen, ist mit dem Mittelfinger siebten Bund auf der zweiten Saite nach unten zum sechsten Bund zu bewegen nach unten zum sechsten Bund zu Major. Und geringfügig. Ich habe mich wieder an diesen Moll-Takkord angelehnt. Insgesamt haben wir also sechste Streicher in Dur und Moll und eine fünfte Saite in Dur und Moll, was wirklich cool ist. Das ist die einzige Option für Akkordformen und wir müssen den Dur- und Moll-Spread-Voicing-Akkord von einer beliebigen Note auf dem Griffbrett aus spielen Dur- und Moll-Spread-Voicing-Akkord beliebigen Note auf dem Griffbrett aus 5. Verbreitung von Voicing 301: Lassen Sie uns im Zusammenhang mit Spread Voicing über Sus-Akkorde Zusammenhang mit Spread sprechen, weil sie wirklich gut klingen Wir wissen, dass bei einer Sus-Akkordentfernung drei um bis zu vier oder um zwei reduziert sind um bis zu vier oder um zwei reduziert Und so machen wir Sus4 oder SAS zu Akkorden. In Spread Voicing stehen drei über dem Akkord, was bedeutet, dass es ziemlich einfach ist , sich zu einem Sus-Akkord zu bewegen Ich spiele zum Beispiel Shape in Dur mit der fünften Saite. Jetzt sind meine drei oben und ich kann sie entweder nach oben oder nach unten bewegen. Ich mache das, indem ich meinen kleinen Finger hochhebe oder mit dem ersten Finger auf Bar Jetzt müsste ich meine Finger benutzen, um einzelne Notizen zu erfassen. Wenn ich ein Plektrum benutze, müsste ich meine Finger neu justieren, um diese Form zu erfassen und trotzdem die dritte Saite stummzuschalten Von Major. Wir haben Sus4 oder SAS auch. Du könntest auch dasselbe tun. Die Nebenform auf der sechsten Saite, es ist genau dasselbe. Ich habe mein Hauptfach Shape. Ich kann meinen kleinen Finger runterlegen , um den dritten zu erhöhen. Jetzt habe ich einen Sus4 als Spread-Voicing-Akkord. Oder um sich diese Sekunde zu schnappen. Um das nach unten zu bewegen, müsste ich meine Finger anpassen. Ich muss diese Form jedoch erreichen. Ich benutze gerade meinen Mittelfinger, kleinen Finger und den ersten Finger auf dem SAS, 7. Ersetze einen Akkord: Der b5: Lassen Sie uns über eine Akkordsubstitution sprechen. Dies ist das erste Mal , dass wir hier unsere normale melodische Tonart mit allen Akkorden verwenden Und wir leihen uns etwas anderes, wir passen einen anderen Akkord in die Das ist eine reine Fünf-Substitution. Oberflächlich betrachtet sieht es so aus, als würden wir die Quinte unserer Tonart durch einen flachen Akkord ersetzen, aber ganz so einfach ist das nicht Es gibt noch einen Schritt dazu. Wenn wir über eine Flat-Five-Substitution sprechen, ersetzen wir sie eigentlich durch die Flat-Five der natürlichen Fünf Okay? Wenn ich also in der Tonart C bin, werden meine fünf Dominanten ein G-Akkord sein Die Flat Five wird sich also darauf beziehen. Die Flat Five von meinem G wird genau dort sein. Es wäre eine D-Flat-Seven. Also habe ich meine Root Seven. Was ist, wenn ich ersetzt und interessant ist? Und da wird es wirklich interessant. Finden Sie also heraus, dass es am Ende wirklich einen halben Schritt über der Wurzel Es ist ein halber Schritt nach oben und eine Sieben. Also habe ich es einfach benutzt, um mir meinen Weg in die natürlichen Sieben zu spielen. Und dann füge deinen Akkordfolgen etwas Spannung hinzu. Jetzt ist es deine Aufgabe, herauszufinden, wo das deiner Meinung nach am besten in einen Song passt. Wenn du eine Akkordfolge geschrieben hast und denkst, oh mein Gott, ich denke, das ist das langweiligste Ding, das ich je geschrieben habe , und ich möchte es in den Müll werfen. Halte durch. Mach das noch nicht ganz. Lass uns versuchen, fünf Auswechselungen hineinzuwerfen und schauen, ob das Ding ist. Du kannst es entweder als ganzen weiteren Akkord hinzufügen als ganzen weiteren Akkord oder du könntest die Anzahl der Beats teilen Du hast einen weiteren Akkord, der anfängt. Wenn ich zum Beispiel C bis G7 bis d-Moll spiele, vielleicht dieses G7, teile ich es in zwei Hälften auf und mache eine davon, die Flat Five Es würde also ungefähr so klingen. Oh, das ist interessant. 8. Ersetze einen Akkord: Sekundäre Dominanten: Wenn Sie nun mit Musikern spielen, haben Sie sie vielleicht über Secondary Dominants sprechen hören Secondary Dominants Was sind sie? Sie sind den Five-Substitutionen, über die wir gerade gesprochen haben, tatsächlich sehr ähnlich wir gerade gesprochen Ein sekundärer Dominanter ist der Dominante gegenüber dem Dominanten. Es ist also genau dasselbe Konzept, nur nicht flach. Also nochmal, in der Tonart C dominieren die G7, oder? Wunsch, den sekundären Dominanten zu sehen, dominiert für den Dominanten. Also die Quinte von G, D, genau da, G-Dominant, das ist deine sekundäre Dominante in der Tonart von C. Nun, was die sekundäre Dominante macht, ist, dass sie gewissermaßen das ist deine sekundäre Dominante in der Tonart von C. Nun, was die sekundäre Dominante macht, ist, dass sie gewissermaßen deinen wahren natürlichen dominanten Akkord vorhersagt Es will also zum G auflösen . Wenn wir hören, dass das G, diese Auflösung dominiert, weiß unser Gehirn, dass es zum Meer auflösen will. Du baust also irgendwie diese Spannung auf , dass es doppelt so schön ist, wenn du es auf deine Route zurückbringst . Spielen wir also e-Moll bis G-dominant zu einem C. In Ordnung, ich habe meine dominante Auflösung in e-Moll Was ist, wenn ich eine zweite Tochter hinzufüge? Oh, das ist nett. Das ist wirklich nett. Und du kannst hier irgendwie, obwohl die Noten nicht vollständig da sind, du kannst irgendwie einen Leitton hören , oder? Also, was wirklich cool ist. Wir haben also fünf Substitutionen und den sehr ähnlichen Cousin, Secondary 10. Großer 6. Shape: Wir haben Triaden-Akkorde und sieben Akkorde und SAS to Chords und sus4-Akkorde Aber in den sieben Noten unserer Skala gibt es eine Note, über die wir noch nicht gesprochen haben, und das ist die Sechs. In den nächsten Lektionen werden wir also über sechs Akkorde sprechen Und speziell werden wir jetzt über die große Sechste sprechen. Nun, die großen Sechs orientieren sich an der großen Skala. Also denken wir über unser Ionisches oder die Noten in unserer Tonart nach. Und wir werden 135.6 verwenden. Lassen Sie uns also über die Form sowohl für die sechste als auch für die fünfte Saite sprechen . Wenn wir eine sechste Saite mit sechs Akkorden spielen , beginnen wir mit unserem Mittelfinger Und genau wie bei unseren anderen Akkordbeispielen verwende ich dafür den fünften Bund als Beispiel Ich nehme meinen Mittelfinger und lege ihn auf den fünften Bund der sechsten Saite Jetzt greife ich mit meinem ersten Finger zwei Saiten vom vierten Bund weg, der vierten Saite Also ich habe da einen kleinen Sprung. Mein kleiner Finger wird sich den sechsten Bund der dritten Saite schnappen den sechsten Bund der dritten Saite Jetzt brauche ich nur noch meinen Ringfinger, um auch den fünften Bund der zweiten Saite zu packen Was ich habe, ist meine Wurzel, die dritte und die fünfte. Also 135,6 genau da , wenn wir über unsere Skala nachdenken, 123456 Das wäre also ein, ein Dur-Sechs-Akkord aus der fünften Saite Die Form ist ein bisschen anders und das ist seltsam. Wir fangen mit unserem kleinen Finger an. Also spielen wir nur die vier Saiten, die gedrückt wurden. Auch hier verwende ich die fünfte Zeichenfolge als Beispiel. Das ist meine Route und ich lege meinen kleinen Finger genau da hin meinen kleinen Finger genau da Jetzt lege ich meinen Mittelfinger, den vierten Bund der vierten Saite, hin den vierten Bund der vierten Saite Wir haben also genau dort ein großes drittes Intervall. Mein Ringfinger wird nach hinten greifen und habe mir auch den vierten Bund der dritten Saite geschnappt Also ich habe die hier, und dann bleibt mein erster Finger übrig, um einen weiteren Bund zu greifen, dritten Bund auf der zweiten Saite Nun der Vorname und die letzte Note, unsere Oktaven. Die mittleren beiden sind die dritte und die sechs. Wir haben also die Wurzel, die dritte, die Wurzel. Sie werden feststellen, dass wir dieses Mal kein Fünftel haben. Wir wissen, dass es ein Sextakkord ist, weil er eine Sechs enthält. Und wir wissen, was wichtig ist , weil wir das große dritte Feld in Gang gebracht haben. Wir haben einfach keine Fünf. Das wäre also eine Sechste in D-Dur. Wir können das mit der sechsten Form in D-Dur von der sechsten Saite aus vergleichen , die viel höher ist. Also derselbe Akkord, nur Noten in einer anderen Reihenfolge und sie klingen jeweils einzigartig für sich Sie sind ähnlich, aber unterschiedlich, was uns nur mehr Möglichkeiten gibt, denselben Akkord zu spielen 11. Kleine 6. Shape: Jetzt ist es an der Zeit, sich die kleine sechste Form aus der Sechs und der fünften Saite anzusehen. Nun, bei all diesen Spannungen und Erweiterungen ist zu beachten , dass wir die Regeln für den Triadenakkord unverändert lassen Der Triadenakkord ist die Substanz. All die Spannungen und Erweiterungen verleihen dem Ganzen Charakter. Die Regel für den Triadenakkord, der von Dur nach Moll wechselt, ist also genau dieselbe Wir nehmen unsere drei und wir werden sie senken, aber wir werden die Spannung gleich lassen. Jetzt haben wir also eine flache 35-Leuchte auf einer kleinen Skala und die gleichen sechs. Also so würden wir das spielen. Ich lege immer noch meinen Mittelfinger auf denselben fünften Grundbund der sechsten Saite Mein erster Finger wird dieselbe Sechs nehmen wie wir beim Dur-Akkord Dahinter lege ich meinen Ringfinger auf die flache Drei. Das ist der fünfte Bund der dritten Saite. Es hat eine unheimliche, eindringliche Dissonanz Mein kleiner Finger wird nach hinten geklemmt und ich schnappe mir die Fünf, die sich auf dem fünften Bund, der zweiten Saite, befindet. Und wieder, das ist eine bewegliche Form. Ab der fünften Saite verwende ich immer noch den fünften Bund, aber dieses Mal benutze ich auch meinen Mittelfinger, Bund der fünften Saite Mein kleiner Finger wird nach dem siebten Bund der vierten Saite greifen, fast so, als würde ich einen Power-Akkord spielen und nicht wissen, was ich mit meinen Finger anfangen soll Das ist also unhöflich. Und jetzt greift der erste Finger nach der Sechs auf dem vierten Bund der dritten Saite Alles, was übrig bleibt, ist die flache Drei, und das liegt an meinem dritten Finger , den wir diesmal nehmen werden. Genau da. Der sechste Bund der zweiten Saite. Sie werden feststellen, dass dies eigentlich ein kleiner Spread Voicing ist. Wir fügen die sechs einfach so hinzu. Ich habe also eine sechste Saite, kleine sechste und eine fünfte Saite. Kleines Sechstel, Formen 14. Kleine 9 Formen: Okay, lassen Sie uns über Minor Nine sprechen. Jetzt. Wir machen dasselbe von der fünften Saite und von der sechsten Saite aus. Nun, Moll Neun, würden wir die Hauptsubstanz der Akkorde ändern, sodass die Drei und die Sieben unterschiedlich wären, aber unser Grundton und unsere Neun bleiben genau gleich Wir beginnen also wieder mit dem siebten Bund der fünften Saite Und bevor wir beginnen, sollte ich Ihnen sagen, Moll Neun meine bevorzugte Art von Neuntakkorden Und Neuntakkorde sind vielleicht mein Lieblings-Akkordtyp. Das könnte also mein Lieblingsakkord sein. Wir nehmen wieder unseren Mittelfinger und beginnen mit dem siebten Bund der fünften Saite Jetzt, diesmal mit dem ersten Finger, muss er nach dem Minderjährigen greifen. Drittens. Ein bisschen weit hergeholt. Der Ringfinger wird auf denselben Bund wie die Wurzel fallen , um die kleine Sieben zu greifen Ich habe also die Mollwurzel, dritte Moll, Sieben. Mein kleiner Finger spricht direkt hinter dem Ringfinger und schnappte sich die gleiche Neun, die wir als Dur-Akkord hatten, außer dass es jetzt Also root 379. Und ich finde, das ist so ein netter Akkord. Für die sechste Saite machen wir dasselbe, außer dass ich meine Route auf dem siebten Bund jetzt mit dem dritten Finger Mein erster Finger bewegt sich immer noch nach unten zu den Bünden, um mir das kleine Drittel zu schnappen Mein kleiner Finger kommt her und schnappt sich die Minor Seven Es ist also genau die gleiche Form, die wir gerade für den fünften Saitensatz gemacht haben, nur mit anderen Finger. Jetzt schiebe ich meinen Mittelfinger dazwischen und greife nach dem sechsten Bund der dritten Saite Das ist die Neunwurzel, 37,9. Wir haben also eine fünfte Streich-Moll 9,6 Streicher-Moll Neun 15. Dominante 9 Formen: Nun, wie bei Septakkorden, gibt es auch eine dominante Variante eines Neuntakkords Wir werden uns erinnern, mit Major hatten wir 135,7 Minor Wir fügen eine Wohnung 35 Wohnung Sieben hinzu, oder? Wir haben die drei m7 gesenkt. Mit dominant. Wir behalten den Dur-Akkord 135 und senken die Sieben Obendrein werden wir genau die gleichen Neun setzen. Also so würden wir das von der fünften und der sechsten Saite aus spielen . Ab der fünften Saite. Ich lege meinen Mittelfinger wieder auf den siebten Bund. Das wird also ein E-dominanter Neunakkord sein. Und da wir ein großes Drittel brauchen, ich mit dem ersten Finger nach greife ich mit dem ersten Finger nach dem großen Drittel genau dort. Nun, das waren unsere neun Hauptformen, aber wir müssen die sieben fallen lassen. Also werde ich es um einen Bund senken und meine Finger umdrehen Also jetzt habe ich Zimmer Major Third und Flat Seven. Und ich lege die Neun ganz oben drauf. Das hier ist ein sehr bluesiger Akkord. Ab der sechsten Saite ist es sehr ähnlich. Schauen wir uns in der Tat unsere großen Neun von der sechsten Saite aus an . Also habe ich Wurzel, Dritter, Fünfter, Siebter. Und dann neun. Jetzt muss ich meine Sieben platzen lassen. Ich habe also meinen Ringfinger noch frei und werde ihn benutzen, um die vierte Saite um einen Bund nach unten zu bewegen die vierte Saite um einen Bund nach unten Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu spielen. Du könntest entweder die Fingerstange behalten oder du kannst deine Finger so einstellen, dass es einen pro Saite gibt 17. 11. und 13. Akkorde: Jetzt gibt es auch 11. Akkorde und 13. Akkorde, und diese haben auch ihre eigenen, einzigartigen Formen, aber wir verstehen, wie sie funktionieren Für einen 11. Akkord nehmen wir die 13579 und erweitern sie auf die Für den 13. Akkord machen wir dasselbe, fügen aber die 13 hinzu Also geht es einfach weiter. Nun, wir haben natürlich keine sieben Finger, also haben sie auch ihre eigenen, einzigartigen Formen. Aber wir verwenden die Modi, den Durmodus und den Mollmodus, um herauszufinden, was diese Noten sind. Wir beginnen bei der Wurzel und zählen 123, 456-789-1011 , 12,13 18. Akkordschritte kombiniere: Lassen Sie uns nun hier eine Pause einlegen und über die Kombination von Chord Steps sprechen Der folgende Akkord ist eine e-moll, sieben, flache Fünf und eine erste Umkehrung Nun, wenn Sie sich Akkorddiagramme ansehen, werden Sie sehr selten auf etwas stoßen , das so lang ist wie dieses Die Idee ist also, wenn wir herausfinden können , wie man diesen Akkord spielt, könnten wir herausfinden, wie man jeden Akkord spielt Wir müssen uns also auf den Hauptteil des Akkords konzentrieren , der eigentlich der Grundton ist. Und ob Hauptfach oder Nebenfach, alles andere ist nur eine Ergänzung. Dies ist ein e-Moll-Akkord. Einfach genug, also spiele ich hier oben einen e-Moll-Akkord. Okay, jetzt ist es eine e-Moll-Siebe. Also werde ich das ändern, damit es zu der Form der Sieben passt . Es ist ein CIS. an alles erinnern können uns Schritt für Schritt an alles erinnern, was im Akkord steht, und es sagt uns eigentlich nur, was zu tun Diese e-Moll-Siebe ist ein cis-Akkord, also meine Drei, sie wird auf die Zwei der Skala herunterrutschen auf die Zwei der Skala herunterrutschen Es gibt Tumorschritte. Erstens ist es eine flache Fünf. Also jetzt werden meine fünf um eins nach unten rutschen, genau da. Und bis jetzt haben wir eine e-Moll Sieben dazu, mit einer flachen Fünf. Das Letzte, was wir tun müssen, ist eine erste Inversion daraus zu machen. Jetzt ist mein E unten. Es muss den Frosch auf die Zunge springen lassen. Also, was ich tun werde, ist My zu spielen , weil ich zufällig Glück hatte. Oder vielleicht habe ich dafür geplant , dass das E die offene erste Saite ist. Also kann ich das spielen. Akkorde können wirklich überwältigend aussehen. Das ist der Punkt. Akkorde können wirklich überwältigend aussehen, aber sie konzentrieren sich nicht auf den ersten Teil und führen sie dann Schritt für Schritt durch Und solange Sie wissen, was jeder Schritt bedeutet, wie wir es behandelt haben, sollten Sie in der Lage sein, jeden Akkord der Welt aufzuschlüsseln 20. Gleiten von Akkorden: Wir werden über ein wirklich einfaches Konzept namens Sliding Chords sprechen ein wirklich einfaches Konzept namens Sliding Chords Und wie der Name schon sagt, verschieben wir nur Akkorde, um andere Akkorde zu bilden Nun, es ist ein bisschen wie den Umkehrungen, über die wir gesprochen wo wir verschiedene Arten haben, einen Akkord bis zum Hals zu spielen, aber es ist ein bisschen anders , da es sich um Akkordwechsel handelt Jedes Mal rutschen wir nach oben. Eines der ersten Dinge, die wir auf der Gitarre lernen sollten , sind Halbtonschritte und Ganztonschritte und wie diese zwischen die Noten passen . Zur schnellen Auffrischung, weil sie wichtig sind, werde ich daran denken, dass jede einzelne Note einen ganzen Schritt voneinander entfernt ist , außer B nach C und E zu F. Das ist wichtig weil wir anfangen werden, unsere Akkorde entweder in halben oder ganzen Schritten zu unsere Akkorde entweder in halben oder ganzen Schritten Ich werde a als Beispiel verwenden. Jetzt kenne ich einen, einen Akkord. Das ist fantastisch. Aber ich weiß auch, dass zwischen A und B ein ganzer Schritt liegt zwischen A und B Wenn ich also meinen Akkord nehme und ihn um einen ganzen Schritt nach oben schiebe, hätte ich theoretisch Akkord sein sollen Dies ist ein B-Akkord als A-Form. Ich weiß, dass B2C ein halber Schritt ist. Wenn ich es also um einen halben Schritt nach oben schiebe, habe ich jetzt genau dort einen C-Akkord Nun, wie die Inversionen, sind das alles sozusagen zweite Inversionsformen Wir können solche Dinge kombinieren und so darüber nachdenken. Aber worüber wir eigentlich sprechen, sind nur gleitende Akkorde Und es ist hilfreich, weil ich einen C-Akkord oder einen D-Akkord spielen kann einen C-Akkord oder einen D-Akkord , indem ich mein C hochschiebe. Das ist wirklich interessant Nun, der größte Fallstrick beim Sliding Chords sind die offenen Saiten Nochmals, das C als Beispiel verwenden. Ich habe Saiten geöffnet, die nicht mit meinen Finger rutschten. Wenn ich also so etwas wie Dis spielen wollte, dann habe ich den Akkord hochgeschoben Das ist nicht schön. Vielleicht kannst du das in einen Song einbauen. Das würde ich wahrscheinlich nicht. Das Wichtigste, worüber wir nachdenken müssen, ist also, was die offenen Saiten tun. Und wenn sie nicht passen, einfach kreative Wege, um diese Töne stummzuschalten. Aber das gibt uns eine wirklich coole Art zu spielen. D-scharf 22. Wie du Blues-Akkorde spielst: In Ordnung, wir beginnen damit, über Blues-Chords zu sprechen. Und ehrlich gesagt ist die Regel für das Spielen von Blues-Songs ziemlich einfach. Wir werden über die Akkorde in einer Tonart nachdenken und daran erinnern, dass diese Akkorde Dur-Moll, Moll, Dur, Moll-Moll sind Moll, Dur, Moll-Moll Nun, normalerweise dominiert das Fünftel einer Taste, oder? Es ist nur eine Sieben. Was wir tun, wenn wir Blues spielen ist, dass wir alle wichtigen Töne in Septakkorde umwandeln Also 1.747,57. Jetzt bekommen wir diesen von Natur aus bluesigen Sound. Als Beispiel. Lass uns ein kleines Lied spielen, das 14,5 benutzt, und ich nehme es in der Tonart G also habe ich eins für den Herbst Wenn wir ein typisches Lied spielen, haben wir 1457 zurück zu eins, aber was wäre, wenn wir alle sieben Akkorde machen Nun, wir haben vielleicht Blues-Musik. 1747. Aber warte, was ist, wenn wir ein bisschen chromatische Bewegung verwenden Wir können hier ein wenig aus der Tonart springen. Schauen wir uns also 174757 an, vielleicht auf dem Weg zurück nach unten, um wirklich hinzuzufügen, dass Blues ENS dramatische Rückgänge mit 5-4 machen wird Jetzt haben wir einen Blues-Stil im Gange. 23. Wie du Jazz-Akkorde spielst: Lassen Sie uns über das Spielen von Akkorden im Jazzstil sprechen. Die großen Dinge beim Jazz werden Spannungen und Erweiterungen und Akkordsubstitutionen Okay, das ist Jazzmusik. Kurz gesagt, es gibt einen Witz: Wenn du jemals eine falsche Note spielst, nenne es einfach Jazz und du wirst nicht damit durchkommen. Also das ist irgendwie das, was wir hier machen. Also, was Jazz angeht, fange ich vielleicht mit sechs an und mache neun. Es sind wirklich ähnliche Akkorde. Okay? Ich bringe genau dort den Ersatz für die Flat Five rein. Das würde also von hier, hier zurück zu meinem gehen. Was ich also spiele, ist eine Neun auf meiner Eins. Eine bloße Fünf-Substitution. Dann runter auf eine Sechs wie meine Fünf. Etwas am Jazz , das ich schon immer mochte, ist, dass er wirklich diese anderen Akkorde als Substitutionen einbezieht, die einem die Ohren aufwecken Etwas in deinem Gehirn geht, oh, das stimmt nicht, aber es passt. Es ist auch richtig. Es ist also eine großartige Möglichkeit, Ihr Publikum bei der Stange zu halten, auch wenn Sie andere Genres spielen. Wenn du ein paar jazzige Formen wie diese oder jazzige Regeln hinzufügst, kann das eine großartige Möglichkeit sein , die Leute zu beschäftigen 28. Progression 2: I - V - IV - VI: Heute ist in der Popmusik jede Kombination von 145,6 üblich ist in der Popmusik jede Kombination von 145,6 Schauen wir uns in diesem Fall 1564 an. In der Tonart C. Das wären C, G, a-Moll und F 29. Progression 3: I - IV - V - VI: der Vollständigkeit halber einen anderen an, Schauen wir uns der Vollständigkeit halber einen anderen an, der dieselben Akkorde verwendet Das wären 145,6. In der Tonart G wäre das also 1456. Jetzt ist es gut, hier eine Pause einzulegen und zu fragen, nun, wenn so viele dieser Akkordfolgen gleich sind, warum haben wir dann unterschiedlich Und das ist eine wirklich gute Frage. Dinge, die Songs anders machen. Unser Rhythmus, welches Schlagmuster wir machen oder was das Schlagzeug hinter einem Song und vor allem der Melodie macht Was wird über diese Akkorde gesungen oder gespielt? 30. Progression 4: I - II - IV: Eine vierte wirklich übliche Akkordfolge ist eins bis vier Also in der Tonart C, das wären C, d-Moll und F. Dieser könnte am besten als Punksong passen. 32. Progression 6: I - MbVII - I: Unsere letzte Akkordfolge besteht eigentlich nur aus einer Bewegung hin und her, und wir geraten etwas aus der Tonart Es fühlt sich stark majestätisch an, fast wie ein Superheldenfilm. Wir gehen von der Eins zur Sieben zu Eins über, aber wir passen die Sieben hier an. Die sieben spielen wir in Dur und Dur. Also von unserer einen Anlage aus E, das ist R1, genau hier, sind sieben, jetzt kommt genau da Also nochmal, dieses majestätische Gefühl, als hätten wir darüber gesprochen , ein paar Jazz-Elemente reinzuwerfen um Ihr Publikum auf Trab zu halten Das ist ein wirklich interessanter , der den Schlüssel kaputt macht, aber nicht auf eine Weise , die schlecht klingt.