Der komplette Gitarrenakkord-Masterkurs - Anfängerakkorde

1. Intro: Hi, mein Name ist Jacob Lamb. Willkommen zur kompletten Gitarrenakkord-Meisterklasse. Dieser Kurs ist Teil eins von drei, in dem wir Akkorde für Anfänger, Fortgeschrittene und Fortgeschrittene behandeln und Sie von den ersten Schritten an bis zu jedem Akkord führen, Sie von den ersten Schritten an bis zu jedem Akkord Sie jemals benötigen könnten, um Ihre Lieblingslieder zu spielen und zu schreiben In diesem ersten Teil behandeln wir grundlegende Akkordformen, Taktakkorde, Schlagmuster und wie Akkorde zusammenpassen, damit du anfangen kannst, deine eigenen Songs zu schreiben Wir werden ein wenig über Tonarten sprechen und darüber, wie wir sie verwenden können, um Akkordsätze zu finden , die zusammen gut klingen Am Ende dieses ersten Kurses werden Sie in der Lage sein, alle Ihre offenen Akkordformen bequem zu spielen und sie zum Spielen Ihrer Lieblingslieder zu verwenden sie zum Spielen Ihrer Lieblingslieder zu Ich freue mich sehr darauf, anzufangen. Lass uns zusammen reinspringen. 2. Halbe Schritte und ganze Schritte: Willkommen zum ersten offiziellen Kurs der Lektion. Bevor wir beginnen, müssen wir etwas wirklich Wichtiges verstehen Halbschritte und Ganzschritte Dies sind die Bausteine, auf denen alles, was wir tun werden, basiert. Zum Glück sind diese jetzt wirklich einfach zu verstehen. Ein Halbton ist einfach der kleinste Betrag , den Sie am Gitarrenhals nach oben oder unten bewegen können am Gitarrenhals nach oben oder unten Jeder dieser Metallstäbe ist wie Bünde an meinem Hals, und ein halber Schritt führt einfach von einem Bund zum nächsten Um zum Beispiel einen Halbschritt zu spielen, gehe ich vielleicht vom dritten Bund meiner ersten Saite zum vierten Bund meiner ersten Saite über Das wäre ein halber Schritt. Eine andere Möglichkeit, einen Halbschritt zu spielen, wäre ebenfalls nach unten zu gehen Vielleicht könnte ich also den ersten Bund meiner zweiten Saite spielen den ersten Bund meiner zweiten Saite und dann zur offenen zweiten Saite oder zum Nullbund gehen Du kannst Halbtonschritte hoch oder runter und von einem Bund zum nächsten oder sogar von einem Bund zu einer offenen Saite bewegen und von einem Bund zum nächsten oder sogar von einem Bund zu einer offenen Saite Es sind alles Halbschrittbewegungen, solange sie die kleinste Menge sind , die wir auf unserer Gitarre bewegen können Jetzt sind ganze Schritte auch ziemlich einfach. Wie Sie vielleicht vermutet haben, sind es nur zwei halbe Schritte zusammen Wir könnten uns das so vorstellen, dass wir zwei Bünde entfernt sind, anstatt nur einen Bund Dieses Mal spiele ich vielleicht für einen ganzen Schritt den dritten Bund auf meiner ersten Saite, und dann würde ich zwei Halbtonschritte nach oben gehen, wodurch ich auf dem fünften Bund meiner ersten Saite landete dem fünften Bund meiner ersten Saite Oder wenn ich einen ganzen Schritt nach unten gehen möchte, könnte ich den zweiten Bund meiner zweiten Saite spielen Wenn ich jetzt einen ganzen Schritt nach unten gehe, würde ich eins, zwei auf die offene zweite Saite verschieben . Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Halbschritte einen Bund entfernt sind oder das kleinste Maß, das wir auf der Gitarre bewegen können Ganze Schritte sind zwei Bünde entfernt oder zwei Halbtonschritte 3. Notizen auf der Gitarre: Nun, hier ist etwas wirklich Cooles Am Ende dieser kurzen Lektion wette ich, dass Sie alle jeden einzelnen Notennamen am Gitarrenhals kennen . Was ein bisschen verrückt klingt, aber bleib bei mir. Schau, ob wir Halbtonschritte und Ganztonschritte verstehen , wir müssen nur ein bisschen mehr wissen, um jede Note auf unserer Gitarre zu jede Note auf unserer Gitarre Zuallererst die Namen unserer Saiten. Dies sind E, A, D, G, B und E. Oder eine andere Art, sich das vorzustellen, ist, dass Elefanten und Esel große Ohren haben. Elefanten und Esel große Ohren haben Nun, der Grund, warum dies für unsere Akkorde wichtig ist , ist, dass Schnüre aus einzelnen Noten bestehen Wenn wir wissen, wo sich die einzelnen Noten befinden, können wir besser verstehen was Akkorde sind und wie wir sie am Hals finden Nun, hier ist die wichtigste Information. Jede einzelne Note vor uns ist einen ganzen Schritt voneinander entfernt. Von einer Note zur nächsten ist es eine ganze Schrittlücke, mit Ausnahme von B nach C und E nach F. Das sind die Halbschritte Wenn wir uns an dieses Muster erinnern können, werden wir damit sehr weit kommen. Nun, so haben wir das alles zusammengestellt. Wir können eine Saite auf unserer Gitarre auswählen und die Noten dieser Gitarre hochzählen, indem wir entweder einen ganzen oder einen halben Schritt nach oben Lassen Sie uns zum Beispiel die A-Zeichenfolge oder die fünfte Saite herausfinden . Wir wissen natürlich, dass, wenn wir mit der offenen Saite beginnen, das eine A-Note sein wird. Nehmen wir an, ich möchte eine B-Note oder den nächsten Buchstaben in meinem musikalischen Alphabet finden . Nun, ich sehe mir mein Diagramm an und sehe , dass A nach B ein ganzer Schritt ist. Das heißt, ich werde um zwei Bünde aufsteigen. Hier ist mein A, ein Bund, zwei Bünde sind ein B-Ton Jetzt können wir uns unser Diagramm ansehen und sehen, dass B nach C eine der Halbschrittbewegungen ist Das heißt, wenn ich einen C-Ton finden will, nehme ich mein B und verschiebe es um einen Bund nach oben und das ist ein C-Ton Lassen Sie uns das jetzt ein wenig anwenden und dann weitermachen. In der Lage zu sein, solche Noten zu finden ist sehr nützlich, da diese Akkordformen tatsächlich mit demselben Buchstabennamen wie der Akkord beginnen demselben Buchstabennamen wie der Akkord Lassen Sie mich das ein wenig erklären. Wenn wir einen A-Akkord spielen, beginnen wir mit einer A-Note Wenn wir einen C-Akkord spielen, beginnen wir einer C-Note und spielen einen G-Akkord, wir beginnen mit einer G-Note Zu wissen, wo sich diese Notizen befinden, ist sehr nützlich. Wir haben gerade A, B und C gefunden. Wir haben herausgefunden, dass dies die ersten drei Noten von Akkorden wie A, B und C sind . Wenn ich wieder ein D-Loch finden will, schaue ich mir die Tabelle an und sehe dass es einen ganzen Schritt entfernt Von C gehe ich hoch zu D. Es ist ein weiterer ganzer Schritt, ein halber Schritt zu F, ein ganzer Schritt zu G, ein ganzer Schritt zu A und wir sind an der gleichen Stelle gelandet, an der wir angefangen haben . Jetzt können wir das an jeder Saite machen. Sie werden feststellen, dass die sechste Saite ein E ist. Wenn ich also zu F aufsteigen will, beginne ich mit einer Halbschrittbewegung zu F, zu G, zu einem A. Wir müssen nur wissen, was ein Halbton ist und was ein Ganzschritt Die Namen der Saiten Elefanten und Esel bekommen große Ohren und der Abstand zwischen den Tönen, sie sind alle einen ganzen Schritt voneinander entfernt, bis auf B bis C und E 4. Kreuze und Bs: Jetzt denken einige von Ihnen vielleicht, warten Sie einen Moment. Du überspringst viele Bünde auf unserer Gitarre. jeder einzelnen Note, die eine ganze Schrittlücke zwischen ihnen hat , fehlt uns etwas in der Mitte. Nun, zum Glück sind diese wirklich einfach, sie werden scharfe Noten und flache Noten genannt Nun, scharf ist nur, wenn wir einen Buchstaben nehmen und ihn mit dem Bund nach oben bewegen. Zum Beispiel haben wir eine C-Note auf dem dritten Bund der fünften Saite Wenn ich jetzt einen ganzen Schritt nach oben springe, drücke ich meinen D-Ton. Aber wenn ich mein C um einen halben Schritt nach oben bewege, bis irgendwo zwischen meinen beiden ganzen Buchstaben liegt, erhalte ich ein C, dann ein D, ein Dis, ein E und ein F. Denken Sie daran, dass E-F und B-C Halbschritte sind, sodass wir keine scharfen ein E und ein F. Denken Sie daran, dass E-F und B-C Halbschritte sind, oder flachen Stellen zwischen ihnen haben Nun ist eine Flache das Gegenteil von einer scharfen Linie, wobei eine scharfe Linie ist, wenn wir uns um einen halben Schritt nach oben bewegen, eine Flache ist, wenn wir uns um einen halben Schritt nach unten bewegen Nehmen wir an, ich habe ein D, nun, wenn ich einen ganzen Schritt nach unten gehe, lande ich auf einer C-Note. Aber wenn ich um einen halben Schritt nach unten gehe, treffe ich D-Dur. Nun, Sie werden vielleicht feststellen, dass das genau derselbe Bund ist wie ein C-Sharp Dieser Bund hier, dieser vierte Bund wäre ein Cis oder ein D-Dur Die Frage ist, woher wissen wir, welchen wir es nennen sollen? Nun, sein Name hängt ganz davon ab, welche Note wir bewegen. Wenn ich mein C um eins nach oben bewege, würde ich es als C-Sharp bezeichnen. Wenn ich mein D um eins nach unten verschiebe, würde ich es D-Dur nennen. In Zukunft werdet ihr sehen, dass wir alle Buchstaben des musikalischen Alphabets anordnen. Wenn wir das machen, müssen wir einige von ihnen scharf und andere flach machen , um Songs zu kreieren. Eine wirklich wichtige Regel ist nun, dass wir von jeder Art von Buchstaben einen haben müssen . Wir wollen nicht zwei As oder zwei Cs haben. Das hilft uns auch dabei festzustellen ob eine Note scharf oder flach sein wird 5. Dur und Moll: Jetzt wissen wir, wie man Noten überall auf dem Griffbrett findet und was Sharps und Flats sind und das wir über Akkorde sprechen, schauen wir uns die tatsächlichen Formen an und wir werden uns die Buchstaben in diesem Akkord ansehen Sie werden auch feststellen, dass einige der Akkordformen, die wir spielen, glücklich klingen, und einige von ihnen klingen traurig oder düsterer Nun, wir haben diesen beiden Arten von Akkorden andere Namen als glücklich oder traurig gegeben Akkorden andere Namen als glücklich oder traurig Siehst du, fröhliche Akkorde werden Dur-Akkorde genannt und sie klingen ungefähr so Düsterere Akkorde werden Moll-Akkorde genannt und sie klingen ungefähr so Standardmäßig gehen wir davon aus, dass ein Akkord Dur ist. Wenn ich dir also jemals sagen würde, dass du einen D-Akkord spielen sollst, würdest du einen D-Dur-Akkord spielen Aber wenn das Kabel klein sein soll, würden wir angeben, dass es klein ist. Wir würden entweder ein kleines m neben die Koordinate schreiben , oder wir würden mündlich d-Moll sagen Als weiteres Beispiel haben wir einen A-Dur-Akkord, also einen fröhlichen Klang oder einen Moll-Akkord mit diesem traurigen 6. Was ist ein Akkord?: Jetzt, wo wir Akkorde spielen, welche sind das? Wie würden wir einen Akkord definieren? Nun, ganz einfach, ein Akkord besteht aus drei oder mehr Noten , die wir gleichzeitig spielen Ich könnte eine einzelne Note spielen, eine A-Note auf meiner Gitarre und das ist kein Akkord Es wird niemals ein Akkord sein, es ist nur eine Note Ich könnte zwei Noten gleichzeitig spielen. Das ist immer noch kein Akkord , weil es nur zwei Noten sind. Was ist, wenn ich da eine dritte Note reinlege? Jetzt habe ich einen Akkord im Gange. Jetzt habe ich drei Noten und das ist ein Akkord. Solange wir drei Noten spielen, wissen wir, dass wir einen Akkord spielen Nun nehmen einige Schüler vielleicht ihre Hand und schlagen einfach alle Saiten zusammen und fragen, ob das ein Akkord ist und das ist er auch. Es klingt vielleicht nicht sehr gut, aber solange wir drei Noten in Bewegung haben , haben wir einen Akkord In den folgenden Lektionen nehmen wir Formen an, einzigartige Formen, bei denen wir Noten kombinieren, um Akkorde zu spielen Wir werden jedem dieser Akkorde einen Namen geben. Wenn wir Akkorde kennen, können wir diese Namen nehmen und sie zusammensetzen , um Songs zu spielen 7. Em - C - G: Es ist Zeit, drei Akkorde zu lernen, und es sind drei Akkorde, die ich gerade gespielt Wir lernen ein e-Moll, C und G. Sie werden feststellen, dass wir eine Mischung aus Moll- und Dur-Akkorden machen Moll- und Dur-Akkorden Nun, wenn diese Nebenfächer und Hauptfächer zusammengenommen werden , ergeben sie wirklich gut klingende Songs Die meisten Songs da draußen werden eine Mischung aus Moll - und Dur-Akkorden haben eine Mischung aus Moll - und Dur-Akkorden Selten werden Sie ein Lied mit nur Moll- oder Dur-Akkorden Jetzt beginnen wir mit einem e-Moll und schauen uns die Form und die Bünde an , die wir anschlagen Dann schauen wir uns auch die Noten an, die wir treffen, und finden einige Muster vor Gericht. Für mein e-Moll werde ich alle sechs Streicher streamen. Ich fange mit der offenen Sechs-Saite an. Jetzt brauche ich nur noch zwei Finger für diesen Akkord. Mein erster Finger wird auf den zweiten Bund der fünften Saite gelegt Mein Mittelfinger wird auf den zweiten Bund der vierten Saite gelegt Zweiter Bund sowohl für meinen ersten als auch für meinen zweiten Finger, nur auf der fünften und vierten Saite Nun, meine nächsten drei Saiten, die ich noch nicht gespielt habe, werden wir sie komplett offen spielen , also alle drei als offene Saiten. Wenn ich das kombiniere, habe ich Null, zweiter Bund, zweiter Bund, Null, Null und Null Was die Noten in diesem Akkord angeht, sind es E, B, E, G, B und E. Eines der ersten Dinge, die wir bemerken werden, ist, dass wir viele Wiederholungen haben , aber wir haben drei einzigartige Das sind E, G und B. Das heißt, wenn wir die drei Noten E, G und B auf dem Klavier oder einem anderen Instrument spielen und B auf dem Klavier würden, würden wir immer noch einen e-Moll-Akkord spielen, was wirklich cool ist Schauen wir uns nun den C-Akkord an. Für den C-Akkord beginnen wir mit einer C-Note Denken Sie daran, dass wir beim E-Akkord mit einer E-Note angefangen haben Dieses Mal nehme ich meinen Ringfinger und lege ihn auf den dritten Bund der fünften Saite Und wirklich wichtig, hier fängt mein Akkord an. Ich werde beim Packen nicht einmal die sechste Saite anschlagen , ich muss sie überspringen und mit der fünften Saite anfangen zu klimpern Ich habe meine C-Note auf dem dritten Bund der fünften Saite. Jetzt wird mein zweiter Finger auf den zweiten Bund der vierten Saite gelegt Meine dritte Saite wird offen sein, es werden überhaupt keine Bünde gedrückt Mein erster Finger wird auf den ersten Bund der zweiten Saite gelegt Schließlich wird auch meine erste Saite offen sein , ohne dass die Bünde heruntergedrückt Nun, eine wirklich einfache Möglichkeit, sich an dieses Gericht zu erinnern , ist , dass der dritte Finger auf dem dritten Bund liegt. zweite Finger befindet sich auf dem zweiten Bund und der erste Finger auf dem ersten Bund Das ist also ziemlich einfach zu merken. Wir haben e-Moll und wir haben C. Nun sind unsere Noten für C, E, G, C und E. Wieder haben wir Wiederholungen, aber drei einzigartige Noten, aber drei einzigartige Noten und das sind C, E und G. Auch hier könnten wir diese drei Noten auf jedem Instrument spielen und einen C-Akkord spielen Schließlich lernen wir einen G-Akkord, und dieser ist so, als ob der e-Moll alle sechs Saiten anschlägt Ich beginne mit meinem Mittelfinger auf dem dritten Bund der sechsten Saite, das ist ein G-Ton Mein erster Finger wird auf den zweiten Bund der fünften Saite gelegt Jetzt werden die nächsten drei Zeichenketten, 4,3 und 2, geöffnet sein. Ich muss nichts drücken, also habe ich 3,2 und dann drei offene Saiten. Jetzt, für die letzte Note von G, kannst du wählen, ob du entweder deinen Ringfinger oder deinen kleinen Finger benutzen möchtest entweder deinen Ringfinger oder deinen kleinen Finger Ich habe gesehen, dass es auf beide Arten unterrichtet wurde und verschiedene Schüler bevorzugen unterschiedliche Finger. Aber wie dem auch sei, wir werden es auf den dritten Bund der ersten Saite legen den dritten Bund der ersten Saite Ich könnte entweder meinen Ringfinger dort hinlegen oder ich könnte meinen kleinen Finger dort hinlegen Ich persönlich bevorzuge es, meinen kleinen Finger zu benutzen, ich mag es, wenn mein Ringfinger offen Wenn ich ein bisschen herumspielen und vielleicht auf eine Note drücken möchte , die meiner Meinung nach gut klingt. Aber viele Leute ziehen es vor stattdessen ihren Ringfinger zu benutzen. Für den G-Akkord haben wir G, B, D, G, B und G, also wieder viele Wiederholungen mit drei einzigartigen Noten, G, B und D. So spielt man einen e-Moll-, C- und G-Akkord In Ihren Notizen sind diese drei Akkorde in verschiedenen Ordnungen angeordnet, und ich ermutige Sie, und ich ermutige Sie jede der Reihenfolge auszuprobieren, damit Sie sich wirklich wohl fühlen können , wenn Sie von Form zu Form hin und her gehen von Form zu Form hin und her Wenn du damit vertraut bist, wenn du zum nächsten Kurs übergehst und dir drei weitere Akkorde ansiehst 8. Am - D - E: Unsere nächsten drei Akkorde sind die zweitbeliebtesten Akkorde. Wir lernen hier in der Reihenfolge ihrer Beliebtheit. Jetzt haben wir ein D - und ein E-Moll-Akkord. Sie werden feststellen, dass wir bereits einen e-Moll-Akkord haben und wir gerade dabei sind, einen E-Dur-Akkord zu lernen Wir werden besser sehen können, wie sie sich vergleichen und kontrastieren, was an ihnen anders ist und wie unterschiedlich sie klingen. Aber wir beginnen mit einem A-Moll. Wenn ich jetzt für diesen Song wähle, fange ich mit der fünften Saite an, genau wie ich es für den C-Akkord getan habe Ich überspringe die sechste Saite und fange an ab Saite Nummer 5 zu klimpern Aber ich werde nichts runterdrücken. Sie werden sich erinnern, dass unsere offene fünfte Saite ein A ist, und dort beginnt unser a-Moll-Akkord Öffne die fünfte Saite. Dann nehme ich meinen Mittelfinger und lege ihn auf den zweiten Bund der vierten Saite Jetzt nehme ich meinen Ringfinger und lege ihn ebenfalls auf den zweiten Bund der dritten Saite Mit meinem ersten Finger greife ich nach dem ersten Bund der zweiten Saite und spiele eine offene erste Saite Ich habe 0,2,2,1 und 0. Nun zu meinen Noten hier, ich spiele A, E, A, C und E. Meine drei einzigartigen Noten hier sind A, C und E. Schauen wir uns nun einen D-Akkord an Mein D-Akkord, ich werde nicht alle sechs Saiten anschlagen, ich werde nicht einmal fünf der Saiten anschlagen Für meinen D-Akkord werde ich vier Saiten anschlagen Ich fange an, Zeichenfolge Nummer 4 auszuwählen. Meine offene vierte Saite ist ein D, also fange ich hier an. Jetzt nehme ich meinen ersten Finger. Ich lege es auf den zweiten Bund der dritten Saite Mein Ringfinger wird auf den dritten Bund der zweiten Saite gelegt, genau dort Ich habe hier noch einen Schritt, meinen Mittelfinger, er wird zwischen ihnen stecken und auf den zweiten Bund der ersten Saite gehen Nun, diese Noten sind D, A, D und ein Fis. Dies ist das erste Beispiel dafür, dass eine unserer Notizen eine scharfe Note ist. Denken Sie daran, dass die offene Saite E ist, also der erste Bund F ist, weil E bis F ein Halbschritt ist Dann wäre ein weiterer Halbschritt von F ein Fis zwischen F und G. Wir haben a-Moll, D, und unser letzter Akkord wird ein E sein. Nun, hier ist der Unterschied zwischen einem e-Moll und einem E. Es gibt einen Unterschied um hier ist der Unterschied zwischen eine Note Wir kennen eine e-Moll-Form. Was ich anders machen werde, ist, dass ich meine beiden Finger vom ersten und zweiten Finger zum zweiten und dritten Finger ändere vom ersten und zweiten Finger zum zweiten . Jetzt drücke ich mit meinen beiden Mittelfingern. Ich habe meinen ersten und meinen kleinen Finger bereit, heruntergedrückt zu werden. Immer noch ein e-Moll-Akkord, aber ich habe meine Finger gewechselt, und jetzt drücke ich mit dem ersten Finger auf den ersten Bund der dritten Saite Wir haben Minor und Major. Sie werden feststellen, dass es einen Unterschied von einer Note gibt. Wir spielen E, B, Gis, B und E. Wobei unser e-Moll ein natürliches G hatte oder E-Dur ein Gis hat. Das ist der Unterschied zwischen Dur- und Moll-Akkorden, ist wirklich eine kleine Anmerkung Das macht Akkorde wirklich einfach zu erkennen, wir bewegen nur eine Note und wenn wir wissen, was wir bewegen , wissen wir, wie wir zwischen Dur- und Moll-Akkorden hin und her wechseln Dur- und Moll-Akkorden Auch in dem Buch haben Sie, genau wie bei den vorherigen drei Akkorden, genau wie bei den vorherigen drei Akkorden, diese drei Akkorde in einer bestimmten Reihenfolge, und wir haben Akkorde aus der vorherigen Lektion eingemischt Jetzt mischen wir die Unterrichtsakkorde, probieren Sie sie aus und wenn Sie mit ihnen vertraut sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir erneut drei weitere Akkordformen lernen 9. F - Dm - A: In dieser Lektion schauen wir uns einen F-, einen d-Moll - und einen A-Akkord an Nun, Sie werden feststellen, dass viele davon gespielt werden , ohne alle sechs Saiten zu verwenden. Wir beginnen mit einem F-Akkord. Es sieht aus wie ein C-Akkord, der zusammengeschoben wurde Wir beginnen mit unserem Ringfinger am dritten Bund der vierten Saite und dort beginnen wir unseren Akkord auf einer F-Note Jetzt wird unser Mittelfinger auf den zweiten Bund der dritten Saite gelegt und unser erster Finger wird etwas Neues mit uns machen, das als Takt der dritten Saite gelegt und unser erster Finger wird etwas Neues mit uns machen bezeichnet wird Das heißt nur, dass wir es wie eine Stange benutzen werden, um mehrere Bünde gleichzeitig nach unten zu drücken In diesem Fall verwenden wir es, um den ersten Bund sowohl auf der zweiten als auch auf der ersten Saite zu drücken sowohl auf der zweiten als auch auf der ersten Saite Jetzt sind unsere Noten F, A, C und F. Sie können unsere drei einzigartigen Noten hier wirklich leicht sehen, F, A und C. Als nächstes folgt die d-Moll. Wir kennen unseren D-Akkord bereits. Die Note, die geändert werden muss, um daraus einen Moll-Akkord zu machen , befindet sich auf der ersten Saite Dieser zweite Bund muss der erste Bund werden. Dazu müssen wir unsere Finger ein wenig bewegen , um dorthin zu gelangen. Ich werde trotzdem meine offene vierte Saite spielen. Egal, ob ein Akkord Dur oder Moll ist, wir gehen von derselben Note D-Dur und d-Moll beginnen beide mit der D-Note. Jetzt nehme ich meinen Mittelfinger und lege ihn auf den zweiten Bund der dritten Saite Mein Ringfinger wird auf den dritten Bund der zweiten Saite gelegt Bisher ist alles beim Alten, wir haben nur Finger verschoben, den wir benutzen. Wir haben das so verschoben, dass unser erster Finger den ersten Bund der ersten Saite bekommt den ersten Bund der ersten Saite Wir haben von Fis zu F gewechselt, also lauten unsere Noten D, A, D und F. Wir haben F, d-Moll, und jetzt brauchen wir einen A-Akkord Nun, wir kennen bereits einen a-Moll-Akkord. Nun, die Note, die wir verschieben, indem wir von Moll nach Dur wechseln, befindet sich auf der zweiten Saite. Wir brauchen diesen ersten Bund, um zum zweiten Bund überzugehen. Folgendes machen wir: Wir spielen die offene fünfte Saite, nehmen unseren ersten Finger und legen ihn auf den zweiten Bund der vierten Saite Wir nehmen unseren zweiten Finger und legen ihn auf den zweiten Bund der dritten Saite und nehmen unseren Ringfinger und legen ihn auf den zweiten Bund der zweiten Saite spiele immer noch die offene erste Saite, also habe ich eine offene Saite, den zweiten Bund, den zweiten Bund und die erste Saite Die Noten dort sind A, E, A, Cis und E. Wenn wir es mit einer a-Moll vergleichen, sehen wir, dass die Note, die wir verschoben haben, von C nach Cis war Auf die gleiche Weise haben wir die vorherigen und diese neuen Akkorde im Buch in verschiedenen Reihenfolge, damit du sie durchüben Aber diese drei Akkorde sind F, d-Moll und A. 10. Wie Strumming-Muster funktionieren: Akkordformen mit der linken Hand zu kennen macht eine Menge Spaß. Aber wir können Songs wirklich zum Leben erwecken , wenn wir anfangen, mit der rechten Hand über verschiedene Schlagmuster nachzudenken mit der rechten Hand über verschiedene Schlagmuster Anstatt einfach immer wieder nach unten zu klimpern, können wir Abschläge und Aufschläge kombinieren Nun, es gibt zwei wirklich wichtige Dinge wissen müssen, um das gut zu machen. Zuallererst sollten wir wissen, dass Songs im Allgemeinen in sogenannte Vier-Beat-Songs und Drei-Beat-Songs unterteilt werden sogenannte Vier-Beat-Songs und Drei-Beat-Songs unterteilt Vier-Beat-Songs und Drei-Beat-Songs Nun, es gibt noch andere Beats, aber sie sind sehr selten. Das bedeutet lediglich, dass wir Songs entweder als Vierergruppen oder als Dreiergruppen zählen können . Ein Lied könnte ich als 1234.124.1234 zählen als 1234.124.1234 Der andere Typ, der ein bisschen mehr Swing-Feeling hat . Ich kann 123.123.123.123.123.123 zählen. wir uns Songs anhören und du nach Songs suchst, die dir gefallen, versuche herauszufinden, ob sie mehr Flow haben , indem du vier oder drei Beats verwendest. Nun, die andere Sache, die wir wissen müssen , ist, dass all diese Beats, all diese Zahlen, durch das Wort unterteilt werden können Anstatt nur 1234 können wir 1&2&3&4&1&2 zählen Vielleicht fällt Ihnen dieses Ding auf, was meine Hand bei all den Zahlen macht , die wir diese Downbeats nennen, 1234 an allen Enden zwischen den Zahlen Wir nennen diese Beats 1&2&3&4&1. Es ist wirklich solide, Dinge im Down Beat zu spielen. Aber wir können den Upbeat wirklich kreativ nutzen , um ein paar coole Strumming-Patterns zu erstellen In den nächsten beiden Lektionen werden wir uns Schlagmuster ansehen, die zu vier Beatsongs passen, und Schlagmuster , die zu drei Beatsongs passen 11. 4 Beat-Strumming-Muster: Die ersten Schlagmuster, die wir uns ansehen werden, sind Schlagmuster mit vier Takten . Nun, die sind wirklich einfach. Unser erster Beat wird einfach ein Shuffle-Beat sein. Das heißt nur, dass wir für jeden Downbeat nach unten gehen und für jeden Optimist steigen wir Unsere Picking-Hand folgt einfach den Abwärts-, Hoch- und Rauf-Beats der Abwärts- und Aufwärtsschläge. Wirklich einfach. Ich verwende hier einen D-Akkord als Beispiel. Ich spiele 1 und 2 und 3 und 4 und. Dann verschiebe ich meinen Akkord auf so etwas wie G, 1 und 2 und es ein bisschen beschleunigen, haben wir das, 1, 2, 3, 4, 1 und 2 und 3 und 4 und 1. Wirklich einfach. Unser nächstes Schlagmuster mit vier Takten wird etwas komplizierter sein Dieser geht runter, runter, hoch, hoch, runter, hoch. Kopf teile ich diese gerne in zwei verschiedene Abschnitte auf: Zuerst runter, runter, hoch und dann den zweiten Abschnitt rauf, runter, rauf. So passt es zu den vier Zahlen und ihren positiven Beats So klingt es. Auch hier nehme ich das D als Beispiel und spiele sehr langsam. Runter, runter, hoch, hoch, runter, hoch, runter , runter, hoch, hoch, runter, hoch, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 4. Hier sind ein paar Akkorde auf dem Bildschirm. Jetzt können wir versuchen, mit diesem Schlagmuster zwischen diesen hin und her zu 12. 3 Beat-Strumming-Muster: Schauen wir uns nun einige drei Beat-Strumming-Muster an einige drei Beat-Strumming-Muster Wir beginnen genauso, wie wir es mit dem Vier-Beat-Shuffle gemacht haben , außer jetzt als Drei-Beat-Zufallswiedergabe Ich warne dich, wenn du vier Beatsongs gelernt hast und du den Shuffle im Kopf hast, ist es wirklich schwierig, zu den drei Beats überzugehen, aber ich weiß, dass wir das schaffen können Das Gleiche runter, rauf, runter, rauf, nur dass wir eins und zwei und drei zählen und wieder am Anfang beginnen. Warum verwenden wir diesmal nicht A-Moll als Beispiel. Eins und zwei und drei, und dann gehe ich vielleicht zu einem C. Eins und zwei und drei und eins und zwei und drei und eins und zwei und drei und eins und zwei und drei. Das ist ziemlich gut. Das gleiche Konzept, wir lassen nur den vierten Beat fallen. Jetzt ist unser nächstes Schlagmuster mit drei Schlägen etwas komplizierter, genau wie das zweite Schlagmuster mit vier Schlägen, das wir Dieser geht runter, hoch, runter, hoch und das scheint nicht besonders kompliziert zu sein. Aber eines der wirklich kniffligen Dinge ist, dass es so klingt, als müsste es so aussehen. Du gewöhnst dir an, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter zu spielen , aber das ist es nicht. Wir müssen sicherstellen, dass der erste Beat auf diesem Down ist und es runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter klingt runter, rauf, runter, rauf, runter, , also müssen wir etwas mehr Wert auf den ersten Beat legen . Lass mich versuchen, es zu spielen. Wieder zwischen a-Moll und C. Eins, 2, 3 runter, hoch, runter, hoch, runter, hoch, runter, hoch 1, 2, 3. Nun, zu allen Akkorden in dem Buch , die wir bisher durchgegangen sind , gehen wir zurück und schauen uns sie noch einmal an, aber dieses Mal spielen wir sie mit einigen der neuen Schlagmuster , die wir in der Tasche haben. 13. Powerakkorde: Lass uns eine Pause von unseren regulären Akkorden machen und eine Art von Akkord lernen, der als Power-Chord bezeichnet wird Power-Chords sind interessant, weil wir drei Noten spielen, aber wir spielen keine drei einzigartigen Noten Wir verdoppeln eine der Noten. Wenn wir zum Beispiel so etwas wie einen C-Akkord spielen, werden Sie sich daran erinnern, dass unsere Noten C, E, G, C und E sind . Wir haben drei einzigartige Noten Powerchords sind ein bisschen anders. Wir haben drei Noten, aber es sind C, G und C, also verdoppeln wir die erste Note Nun, das Coole an Powerchords ist, dass es diese eine Form ist, die wir um den Hals der Gitarre bewegen können , wir müssen nur eine Form lernen Nun, wenn wir die Noten am Hals kennen, über die wir in einer der ersten Lektionen gesprochen haben. Dann kennen wir sehr schnell viele Akkorde. Lass mich dir die Form ganz schnell zeigen und ich zeige dir, was ich meine. Wir beginnen als Beispiel mit dem dritten Bund der sechsten Saite Aber denken Sie daran, wir können von überall aus damit beginnen , es ist eine bewegliche Form. Ab dem dritten Bund der sechsten Saite bedeutet E, F, G. Wir werden einen G-Power-Akkord lernen , weil die Note, mit der wir beginnen, dieselbe ist wie der Akkord, den wir spielen Ich habe meinen ersten Finger auf dem dritten Bund der sechsten Saite, der ersten Note in meiner Power-Akkordform Jetzt wird mein Ringfinger eine Saite hoch und zwei Bünde runter gehen Hier werde ich den fünften Bund der fünften Saite spielen der fünften Saite Das wären G und D. Mein kleiner Finger wird hinter den Ringfinger kommen und auch den fünften Bund der vierten Saite spielen und dann höre ich auf Ich wähle nur die drei Töne aus, die ich anspiele. Diese Form beginnt mit einem G, es ist also ein G-Power-Akkord Nun, diese Power-Chords können wirklich nützlich sein , da sie sowohl für Dur - als auch für Moll-Akkorde geeignet Sie sind etwas weniger offen. Du bekommst einen vollen G-Akkord, klingt nett und voll Das Netzkabel, nicht so viel. Es hat eine gute Stärke. Es ist ein bisschen druckvoll, klingt aber nicht so voll Was es tut, ist, dass es G-Dur oder G-Moll ersetzen kann, was ein Akkord ist , den wir noch nicht kennen Wenn wir etwas wie einen c-Moll-Akkord noch nicht behandelt haben, können wir auch einfach einen C-Power-Akkord spielen Das ist echt cool. Wir können C-Dur als Power-Akkord oder c-Moll als Power-Akkord Die andere Sache, für die sie wirklich nützlich sind ist das Spielen scharfer Akkorde Nun, wir haben noch nicht über scharfe Akkorde gesprochen. Aber denken Sie daran, dass jede Note, mit der wir beginnen, der Name des Akkords ist , den wir spielen, und wir wissen, dass wir hier scharfe Noten haben Ich könnte C bis D spielen oder ich könnte Cis als Power-Akkord Nun, wir haben nicht darüber gesprochen, scharfe Akkorde zu spielen. Wir kennen noch keine einzigartige Form für einen C Sharp. Aber wenn wir diese verschiebbare, bewegliche Power-Akkordform kennen , können wir sie von jedem Faden aus spielen und das eröffnet uns alle scharfen oder flachen Akkorde uns alle scharfen oder flachen Vielleicht wollte ich G bis C spielen, D bis A, und wir nennen es sogar A-Moll, nehmen da ein a-Moll rein. Ich könnte G bis C, D bis a-Moll spielen , oder ich könnte sie als Power-Akkorde spielen Auch hier werden Sie feststellen, dass ich bei diesen Akkorden von Dur nach Moll meine Form überhaupt nicht geändert Ich habe nur geändert, was die erste Note war, die ich gespielt habe. 14. Major Barre-Akkorde: Wir wissen, dass wir unsere Standardakkorde oder offene Akkorde haben , sie werden auch genannt, und wir wissen, dass wir Powerchords haben Powerchords sind großartig, weil wir scharfe und flache Akkorde spielen können , aber wie bereits erwähnt, klingen sie einfach nicht so voll Jetzt gibt es einen Akkord, der uns diesen vollen Klang gibt und eine bewegliche Form hat wie Power-Chords und sie werden Taktakkorde genannt Nun, Taktakkorde sind ein bisschen knifflig. Wir müssen unseren ersten Finger als Balken benutzen , um uns über die Saiten zu legen. Das ist ehrlich gesagt der Punkt, an dem viele Leute anfangen, meine Güte, das ist schwierig, ich kriege das nicht hin, aber warte Solange wir verstehen, wie sie funktionieren, können wir weitermachen und es als Erfolg bezeichnen. Die Technik und die Fähigkeit , Taktakkorde zu spielen werden sich beim Üben und Spielen einstellen, das ist nichts, was die Leute beim ersten Versuch bekommen Ich nehme an, einige Leute, aber sicherlich nicht jeder. Das Schöne an Taktakkorden ist, dass sie eine bewegliche Form haben wie Power-Chords und uns einen schönen vollen Klang geben wie offene Jetzt können wir diese Taktakkorde entweder von der sechsten oder der fünften Saite aus spielen , und für jeden gibt es Dur und Moll Wir haben vier Formen, um zu lernen, dass wir uns überall bewegen können. In dieser Lektion behandeln wir die Hauptform, in der nächsten Lektion schauen wir uns die Nebenform an. Nun, die wahrscheinlich nützlichste Art, über Taktakkorde nachzudenken , besteht darin, sie mit den offenen Akkorden in Beziehung zu setzen , die wir bereits kennen Schauen wir uns die Hauptform für die sechste Saite an. Das ist so, als ob wir einen E-Akkord nehmen und ihn an einer anderen Stelle nach oben verschieben wollten, aber wenn wir ihn spielen, ist er nicht sehr hübsch Der Grund dafür ist, dass wir, als wir unsere E-Akkordform gespielt haben, viele offene Saiten Dieselben Töne der offenen Saiten passen nicht, wenn wir diese Form nach oben schieben. Für jeden Bund, den wir an unserem Akkord hochziehen, müssen wir die offenen Saiten mitbewegen Dort legen wir unseren ersten Finger nach unten, um uns die restlichen Saiten zu schnappen. Es ist, als würde man sich unseren Finger als diesen weißen Balken vorstellen, der hinter dem Akkord folgt Wir haben diese E-Akkordform, bei der unser Ring, unser kleiner Finger und unser Mittelfinger und unser erster Finger dahinter liegen Zurück zu einem E. Das ist die Form hier. Ich habe bei den ersten drei tatsächlich eine Power-Chordform und dann lege ich den Rest hin Dies ist eine Hauptform ab der sechsten Saite. Jetzt wollen wir noch einmal darüber nachdenken, welcher Note wir beginnen. Ich schiebe mein E, F, G hoch , das wird ein G-Takkord sein Wir können anwenden, was wir über Halbschritte und Ganzschritte wissen über Halbschritte und Ganzschritte Ich weiß, dass von G nach A ein ganzer Schritt ist. Ich könnte diese ganze Form jetzt um einen ganzen Schritt nach oben bewegen und eine andere Möglichkeit finden, einen A-Akkord zu spielen, was wirklich cool ist Dann gibt es einige Akkordformen , die wir nicht mit offenen Akkorden wie einem As umgehen konnten mit offenen Akkorden wie einem Das ist unsere sechste Saiten-Durform. Werfen wir einen Blick auf unsere fünfte Saiten-Dur-Form. Auch hier gilt: Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, es mit einem Kabel in Verbindung zu bringen, das wir bereits kennen. In diesem Fall wäre es ein A-Akkord. Das ist so, als ob ich einen A-Akkord nehmen und ihn nach oben schieben will , aber auch hier haben wir jetzt einige unglückliche offene Saiten, also schiebe ich ihn für jeden Bund nach Ich möchte den ersten Finger so ausstrecken. Ich habe eine A-Akkordform und meinen ersten Finger, darunter zwei Bünde Jetzt fange ich hier mit einer C-Note an. Das wäre wie eine andere Art, einen C-Akkord zu spielen. Ich fange mit derselben Note an, spiele sie aber auf eine andere Art und Weise, sodass ich von den Durformen der sechsten Saite zur fünften Saiten-Dur hin und her wechseln kann von den Durformen der sechsten Saite zur fünften Saiten-Dur hin und her wechseln , und das ist von A bis D. Du bekommst immer noch diesen vollen Klang. Auch hier können Sie erkennen, der Power-Akkord dass der Power-Akkord die ersten drei Noten dieser gesamten Form sind, und das sind also die Hauptformen für die Taktakkorde 15. Moll-Barre-Akkorde: Schauen wir uns nun die Nebenformen für die Taktakkorde auf der sechsten und der fünften Saite an Bei den Hauptformen haben wir sie wie das Herumrutschen und E-Dur und das Gleiten von A-Dur in Beziehung gesetzt. Anstelle der Hauptfächer stellen wir es auf Nebenfächer um Jetzt ist es so, als würden wir ein e-Moll und dann ein A-Moll verschieben. e-moll. Wenn ich es nach oben bewegen will, ich einfach zwei Bünde drücke ich einfach zwei Bünde nach unten und lege meinen ersten Finger nach unten Die ganze Form hier, ich bin als Beispiel auf dem fünften Bund, ich habe 5, 7, 7, 5, 5, 5. Nun, es ist wirklich schwierig, all diese Notizen mit dem ersten Finger Ich mache gerne zwei Dinge, um zu helfen. Zuallererst stelle ich gerne sicher, dass ich an der Seite meines ersten Fingers bin . Ich rolle es, weil es sich in diese Richtung viel weniger biegt als in die andere Richtung Es hilft, es an der Seite zu benutzen und dann meinen Mittelfinger zu benutzen, da er nicht mehr benutzt wird, um es nach unten zu drücken, es in den Hals zu drücken. Sie können sehen, wie es zu einem e-Moll wird, wenn wir es nach unten bewegen. Jetzt ist es ein e-Moll. Für die fünfte Saite bewegen wir das a-Moll. Mit jedem Bund bewegen wir uns in a-moll nach oben. Wir wollen, dass unser erster Finger auf diese Saiten legt. Das ist unsere Form da drüben. Sie werden feststellen, dass diese Form tatsächlich schockierend Durform der sechsten Saite ähnelt oder sie einfach um eine Saite nach oben schieben Um diese vier Formen noch einmal zusammenzufassen Ich habe eine sechste Saite, Dur und Moll, und nehme den Mittelfinger ab Die fünfte Saite, Dur und dann auch Moll. Das öffnet Dur - und Moll-Akkorde von jedem Bund am Hals Nun, hier ist, was wichtig ist. Wenn Sie die ganzen Schritte und Halbtonschritte zwischen jeder Note und die Namen der Saiten kennen . Sie finden Notizen auf dem Griffbrett, über die wir gesprochen haben Nun, mit diesen Taktakkordformen im Griff, können Sie jeden Grundakkord spielen, jeden Grundakkord Das ist echt cool. Wenn du jetzt nach einigen deiner Lieblingslieder und den dazugehörigen Akkorden suchst, solltest du in der Lage sein, zu finden, dass es sich um einen cis-Moll-Akkord in dem Song handelt, der beängstigend klingt Aber wir zählen uns gerade bis Cis hoch, einen Bund über C , und es ist ein Moll-Akkord Ab dieser Note spielen wir die Molltakkordform. All diese Formen sind auch in der Broschüre enthalten, die diesem Kurs beiliegt Stellen Sie sicher, dass Sie das herunterladen, um beim Üben darauf zurückgreifen zu können 16. Was ist ein Schlüssel?: Bisher haben wir offene Akkorde in der linken Hand gelernt, Noten am ganzen Hals, Power-Akkorde, Taktakkorde, Dur Das ist unglaublich. Wenn Sie es bis zu diesem Punkt geschafft haben, herzlichen Glückwunsch. Aber wenn du übst, besonders wenn du deine eigenen Akkordfolgen schreibst, stellst du vielleicht fest, dass einige Akkorde zusammen besser klingen als Hin und wieder stößt du vielleicht auf einen Akkord, der bei den anderen, denen du ihn gegeben hast, nicht wirklich gut klingt bei den anderen, denen du ihn gegeben hast Wir brauchen eine Methode um herauszufinden, welche Akkorde gut zusammenpassen und um zu wissen, welche Akkorde vermieden Hier kommen wir dazu , einen Schlüssel zu bauen. Sie haben vielleicht gehört , dass ein Lied in einer bestimmten Tonart geschrieben ist , oder Sie könnten in dieser Tonart spielen. Die Tonart von C, die Tonart von E. Die Frage ist, was ist ein Schlüssel? In ihrer grundlegendsten Form ist eine Tonart eine Reihe von Noten , die zusammen gut klingen. Jede dieser Noten kann in einen Akkord umgewandelt werden. diese Weise können Sie herausfinden , welche Akkorde gut zusammenpassen Du kannst es dir wie eine Familie von Akkorden vorstellen. Das bedeutet, dass wir zwei Dinge tun müssen. Wir müssen herausfinden, wie man Noten in einer Tonart findet, und dann müssen wir herausfinden, wie diese Noten in Akkorde umwandeln 17. Notizen in einem Schlüssel finden: Wie finden wir die richtigen Noten, aus denen sich einer dieser Schlüssel zusammensetzt? Nun, es gibt eine wirklich einfache Formel, die wir dafür verwenden. Die Formel verwendet ganze und halbe Schritte, genau wie jeder andere Teil dieses Kurses. Die Formel lautet ganz, ganze Hälfte, ganz, ganz, ganz, halb. Nun, hier ist, was das bedeutet. Wir können mit jeder beliebigen Notiz beginnen. Fangen wir mit einer C-Note an. Wir schreiben von jedem Buchstaben einen aus und enden genauso, wie wir mit einem C begonnen haben. Jetzt haben wir eine Formel und wir müssen unsere Buchstaben an diese Regel anpassen. Wir werden das tun, indem wir einige davon nach Bedarf so anpassen, dass sie scharf oder flach sind. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass die Lücken zwischen den Noten der Regel entsprechen. C nach D muss ein ganzer Schritt sein und das ist es auch, D nach E muss ein ganzer Schritt sein und das ist es auch schon. E nach F ist ein Halbschritt. F nach G ist ein ganzer Schritt. G nach A ist ein ganzer Schritt. A nach B ist ein ganzer Schritt und B bis C ist ein halber Schritt. Das bedeutet in der Tonart C, es sind keine scharfen oder flachen Stellen erforderlich, damit es perfekt Wir können die Noten C, D, E, F, G, A, B zurück zu C spielen D, E, F, G, A, B . Vielleicht erkennen Sie dieses Muster. Daher kommt Do, Re, Mi, DO, RE, MI, FA, SO, LA, TI, DO. Jetzt denkst du, warte. Dies ist ein Kurs über Akkorde. Warum muss ich das wissen? Das klingt ein bisschen zu sehr nach Musiktheorie. [GELÄCHTER] Nun, das liegt daran, dass jede dieser Noten in einen Akkord umgewandelt werden kann Aber bevor wir dort ankommen, schauen wir uns ein anderes Beispiel an, bei dem wir möglicherweise einige Scharfe einsetzen müssen , damit es unserer Regel entspricht Was wäre, wenn wir in der Tonart A wären? Jetzt schreiben wir von jedem Buchstaben einen aus und wir beenden so, wie wir angefangen haben, mit einem A. Nehmen wir dieselbe Regel und legen sie darunter und schauen uns das an. A nach B muss ein ganzer Schritt sein und das ist es auch. Aber B nach C muss ein ganzer Schritt sein. Wir wissen, dass das einer unserer halben Schritte ist. B nach C ist auf der Gitarre einen Bund entfernt. Wir müssen diese Kluft vergrößern. Wenn wir rückwärts gehen und das B anpassen würden, würde das durcheinander bringen, was wir bereits zwischen A und B getan haben. Wir müssen nach vorne schauen Wenn wir das C scharf machen, haben wir jetzt den Abstand vergrößert B nach Cis ist auf unserer Gitarre ein ganzer Schritt, der zwei Bünde entfernt Wir haben auch ein anderes Problem behoben Cis nach D ist ein Halbschritt Durch die Änderung der Mittelnote haben wir den Abstand auf beiden Seiten geändert , sodass er unserer Regel entspricht. Jetzt ist D nach E fertig, es ist ein ganzer Schritt. E nach F benötigt dieselbe Korrektur, also werden wir F scharf machen, und das hat zu einem Problem geführt. Nun, Fis bis G entspricht nicht der Regel, also müssen wir dasselbe mit G machen und dann ist es ein Halbschritt bis A. Das bedeutet, dass es in der Tonart A ist, es gibt drei scharfe Töne, es gibt drei scharfe Töne um sicherzustellen, dass die Tonart zusammen gut klingt Das heißt, wenn wir diese Noten in Akkorde umwandeln, wird es drei scharfe Akkorde geben Wir haben die Tonart C, D, E, F, G, A, B, C, und wir haben die Tonart A mit dem gleichen Abstand zwischen den Noten, aber ausgehend von A , B, Cis, D, E, Fis, Gis, zurück zu A. Das passt zu DO, Jetzt müssen wir herausfinden, wie diese Knoten in Akkorde umwandeln 18. Noten in Akkorde verwandeln: Schauen wir uns an, wie wir jede Note in der Tonart in Akkorde umwandeln Es gibt noch eine weitere Regel, die wir kennen müssen, aber statt halber und ganzer Schritte befasst sich diese mit großen und Jetzt schreiben wir Dur mit einem M und Moll mit einem kleinen m, also schreiben wir das wie Dur, Moll, Dur , Moll, Dur, Moll, Moll, was aussieht , als ob Sie gerade einen wirklich leckeren Happen gegessen haben [GELÄCHTER] Sie werden feststellen, dass diese Regel aus sieben Schritten und in unserer Tonart aus sieben Noten besteht . Das heißt, wir können diese Regel nehmen und sie auf jede Note in unserer Tonart anwenden. Eins ist Dur, zwei ist Moll, drei ist Moll, vier ist Dur, fünf ist Dur, sechs ist Moll und sieben ist Moll. Dann sind wir wieder bei dem Einen. Also in der Tonart C, das sind jetzt die Noten, die wir haben. C, d-moll, e-moll, f, g, a-moll, h-moll und C. Jetzt können Sie diese Akkorde in fast jede beliebige Reihenfolge bringen und wissen , dass sie zusammen gut klingen werden , weil sie in der richtigen Tonart sind Sie sind in derselben Tonart. Machen wir das für die Tonart von A, die wir uns angesehen haben. Das heißt, wir haben A-Dur, h-Moll, cis-Moll, D, E, fis-Moll, Gis-Moll, zurück zu Ihrem A. Also so beginnen wir mit einer Tonart, die wir wollen, und bauen jede Note aus Wir stellen sicher, dass es der Halb- und Ganzschrittregel folgt, und wandeln sie dann mithilfe der Dur- und Moll-Regel in Akkorde mithilfe der Dur- und Moll-Regel Auf diese Weise können wir Songs aus dieser Akkordbank kreieren , von denen wir wissen, dass sie zusammen gut klingen 19. Römische Ziffern: Es kann sehr hilfreich sein, sich diese Akkorde anzusehen und die Buchstaben aufzuschreiben Aber manchmal ist es hilfreich, römische Ziffern zu verwenden. Eins bis sieben, wir können Akkorde in einer Tonart beschriften und dann Akkordfolgen mit den römischen Ziffern erstellen Akkordfolgen mit den römischen Ziffern erstellen Statt C, G, F, a-Moll könntest du I, V, IV, VI schreiben . In der nächsten Lektion werden wir sehen, warum das hilfreich sein könnte. Aber eine andere Sache , die hilfreich ist , ist, dass manche Leute römische Ziffern besser kennen als Akkorde Ich habe tatsächlich einmal mit jemandem gespielt und ihm eine Akkordtabelle gegeben und er war sich nicht ganz sicher, was er damit anfangen sollte Aber er war ein phänomenaler Spieler. Was ihm gesagt werden musste, war, wir I, V, IV, VI in der Tonart C spielen , und dann könnte er es ohne Probleme spielen. Sowohl die Akkorde als auch die römischen Ziffern zu kennen , wird sehr hilfreich sein, besonders wenn du mit anderen Leuten spielst 20. Akkorde transponieren: Nun, ein weiterer Grund, warum römische Ziffern so hilfreich sind , ist, dass wir sie verwenden können, wenn wir etwas tun, das als Transponieren bezeichnet wird Nehmen wir an, du spielst mit einem Sänger oder du singst selbst ein Lied, du bist in der Tonart C und du spielst I, IV, V, VI, also C, G, F und A-Moll. Aber die Melodie passt nicht ganz zum Tonumfang des Sängers oder deinem Tonumfang, und was sie brauchen , ist, dass sie ein bisschen zurückversetzt wird, vielleicht von der Tonart C zur Tonart G. Nun, es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun Nummer 1, du könntest die Akkorde ausschreiben lassen und musst jeden einzelnen Akkord von C-G und von G-D und von F-E ändern jeden einzelnen Akkord von C-G und von G-D und von F-E die Akkorde ausschreiben lassen und musst jeden einzelnen Akkord von C-G und von G-D und von F-E ändern. Du siehst, wo ich hingehe. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, besteht darin die römischen Ziffern in der Tonart C zu haben, Sie haben I, IV, V, VI. Du kannst es auf die Tonart G umstellen und erkennen, dass das immer noch I, IV, V, VI ist, nur in einer anderen Tonart. Die tatsächliche Progression ist dieselbe, die Tonart, in der Sie sie spielen, ist anders. Römische Ziffern machen das Transponieren wirklich einfach, weil so leicht zu erkennen ist , dass die Progression dieselbe ist, der Schlüssel ist, was sich geändert 21. Songform: Es kann leicht sein, sich einen Song anzuhören und sich auf der Roadmap zu verlieren, an welcher Stelle des Songs man sich gerade Lassen Sie uns kurz über die Standardform eines Liedes sprechen. Songs haben ein Muster, dem sie im Allgemeinen folgen. Ein Song besteht aus drei Hauptteilen. Der erste ist der Vers. In der Strophe erfahren Sie den Großteil der Geschichte. Die Geschichte oder das Thema entfaltet sich. Normalerweise haben Sie zwei Strophen, aber Sie können auch drei haben. Der zweite Teil des Liedes heißt Refrain. Nun, im Refrain steht oft der Titel des Liedes, aber nicht immer Es ist oft der Titel des Songs. Es enthält das Hauptthema des Songs und den Haupthook des Songs. Wenn du deinen Freund fragst, hey, hast du schon einmal von dem Lied gehört und dann einen Teil davon summt oder einen Trank davon singst, summt oder singst du wahrscheinlich aus dem Refrain des Verse neigen dazu, sich zu ändern. Strophe 1 versus 2 versus 3 wird unterschiedliche Texte haben und zwischen ihnen werden Refrains mit demselben Text stehen Jetzt leiht sich jeder dieser Abschnitte des Songs Akkorde aus derselben Aber die Akkorde sind wahrscheinlich in einer anderen Reihenfolge. Nur als Beispiel: Ihre Strophe könnte I-V-IV-VI sein, Ihr Refrain könnte VI-IV-II-I Ihr Refrain Wenn wir in der Tonart C sind, könnten Strophen wie folgt klingen I, V, IV, VI. Dann gehen wir zu einem Chor VI, IV, II, I über. Zurück zu deiner Strophe Diese beiden Akkordfolgen klingen zusammen gut, weil sie in derselben Tonart sind In einem Song gibt es Strophe, Refrain, Strophe , Refrain, normalerweise endet man mit einem Um es interessant zu halten, gibt es einen dritten Abschnitt, der Brücke genannt wird. Lyrisch gesehen kann die Brücke alles sein. Vielleicht fasst es die Geschichte des Songs zusammen und lässt den Refrain etwas anderes bedeuten Vielleicht gibt es eine Wendung oder eine Lösung. Musikalisch ist die Brücke am abwechslungsreichsten. Vielleicht bekommst du eine Brücke, die perfekt in die Tonart passt, du könntest als kreative Wahl ein paar Akkorde aus der Tonart Die Brücke ist für alle kostenlos , aber Sie können sie auch in Form halten. Dies sind die Hauptabschnitte Ihres Songs und Ihre Standardform für Songs ist Strophe, Refrain, Strophe , Refrain, Bridge, Refrain Jetzt gibt es auch andere Abschnitte eines Songs. Vielleicht hast du ein Intro oder ein Outro. Einige Songs haben möglicherweise einen Vorchor, der die Strophe vom Refrain trennt Du wirst auch Dynamik in einen Song bekommen, die, um es auf eine wirklich einfache Art zu erklären , verschiedene Lautstärken sind. Dynamik kann im Laufe eines Songs schrumpfen und wachsen , um ihn interessant zu halten Normalerweise sind deine Refrains lauter als deine Diese Wellen werden lauter und leiser, und das macht einen Song auch interessant Nach einer Bridge hast du vielleicht ein Gitarrensolo und das ist genau dein Part. Vielleicht hast du nach dem Refrain noch ein Instrumental. Es gibt viele verschiedene Optionen, aus denen Songwriter wählen müssen , aber solange wir diese primäre Form in unserem Kopf haben , wissen wir genau, wo wir uns in einem Song befinden , wenn wir Akkorde zu unseren Lieblingsliedern lernen 22. Herzlichen Glückwunsch! : Sie haben es bis zum Ende des Lernteils geschafft , herzlichen Glückwunsch. Als Abschlussprojekt werden wir eines von zwei Dingen tun: Wir werden entweder Akkorde für einen Song finden, den wir lernen möchten Akkorde für einen Song finden, den wir , und diese üben oder wir schreiben Akkorde zu unserem eigenen Wir nehmen das Video oder Audio auf und laden es hoch. Oder wenn du schüchtern aufnimmst, kannst du auch einfach die Akkorde aufschreiben und wie du damit umgehst, was dir leicht fiel, was dir schwer fiel Darüber hinaus, wirklich gut gemacht, es bis hierher geschafft zu haben. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, können Sie mich unter jacob@lamblessons.com erreichen oder mich unter jacob@lamblessons.com direkt auf lamblessons.com besuchen Ich freue mich darauf, dich im nächsten zu sehen.