Der komplette Gitarrenakkord-Meisterkurs - Akkorde für Fortgeschrittene

1. Einführung: Hi, mein Name ist Jacob Lamb. Willkommen zur Complete Guitar Chord Masterclass, Kurs Nummer zwei für fortgeschrittene Im vorherigen Kurs haben wir nun behandelt, was ein Akkord ist und welche grundlegenden Akkordformen Das ist also alles, was Sie für diesen Kurs wissen müssen. Dieser Kurs richtet sich an alle, die mehr als nur die grundlegenden Akkorde wollen mehr als nur die grundlegenden Akkorde Und um ihr Spiel auf das nächste Level zu heben. Wir werden weitermachen und Aufbau von Akkorden aus einer Skala befassen Mittlere Akkordformen wie Sus-Akkorde, Slash-Akkorde und Septakkorde sowie Fingerpicking und Inversionen, bei denen überall Akkorde gespielt werden, was uns dazu bringt, Akkorde und das Griffbrett vollständig zu beherrschen Slash-Akkorde und Septakkorde sowie Fingerpicking und Inversionen, bei denen überall Akkorde gespielt werden, was uns dazu bringt, Akkorde und das Griffbrett vollständig zu beherrschen. Am Ende dieses Kurses sollten Sie in der Lage sein, einige gute kreative Entscheidungen zu treffen , die Ihnen helfen, Ihren eigenen Sound auf der Gitarre zu finden. Ich freue mich sehr darauf, zusammen reinzuspringen. Also lass uns anfangen 2. Töne in einem Akkord: Willkommen zur ersten offiziellen Lektion in diesem Kurs. Bevor wir uns nun mit den eigentlichen Zwischenformen befassen, wollen wir ein wenig tiefer tauchen, um zu sehen, wie Akkorde tatsächlich bestehen und aus welchen Noten sie bestehen Wir wissen, dass Akkorde aus mindestens drei oder mehr Noten bestehen müssen mindestens drei oder mehr Noten bestehen , die gleichzeitig gespielt wurden Aber was sind diese drei Noten? Nun, wenn wir von einem Wurzelknoten ausgehen und alle Buchstaben vor uns auslegen . Wir können sie ziemlich leicht finden. Zum Beispiel wissen wir, dass wir bei einem G-Akkord mit einer G-Note beginnen Lassen Sie uns also unseren Buchstaben von G beginnen und mit G enden. Um Noten in einem G-Akkord zu finden, zählen wir jede zweite Zahl, 13,5 Das würde uns G, B und D geben. Das bedeutet, dass wir auf jedem Instrument, wenn wir diese drei Noten zusammen spielen, einen G-Akkord erhalten Und noch einmal, wenn wir uns die Noten in einem G-Akkord ansehen , erhalten wir G, B, D und dann G und G. Also einige der Noten wiederholen sich, aber wir wissen, dass wir diese drei Noten mit Sicherheit enthalten haben Das gibt uns eine ziemlich einfache Möglichkeit, unsere Akkorde am ganzen Hals zu finden Irgendwo am Hals, wo wir diese drei Buchstaben spielen. Wir haben einen Akkord im Spiel, der uns viele Möglichkeiten eröffnet der uns viele Möglichkeiten Das Problem ist, wir haben sowohl Dur- als auch Moll-Akkorde. Um dies für beide effektiv tun zu können, müssen wir eine Haupt- und Nebenform lernen. Damit meine ich, dass es eine bestimmte Dur-Form und eine Moll-Form gibt eine bestimmte Dur-Form und eine Moll-Form , aus der wir die Akkorde herausholen Diese Formen werden als Modus bezeichnet. Wir haben also einen Hauptmodus. Und wenn wir 13,5 im Dur-Modus spielen, haben wir einen Dur-Akkord Wir haben auch einen Minor-Modus. Und wenn wir 13,5 im Moll-Modus spielen, haben wir einen Moll-Akkord Nun, das klingt vielleicht etwas verwirrend, aber es ist eigentlich sehr einfach, wenn wir es gemeinsam beginnen. Schauen wir uns also jedes dieser Themen an, beginnend mit dem Hauptfach 3. Aufbau eines Dur-Akkord: Fangen wir mit den wichtigsten Formen an. Jetzt verwenden wir halbe und ganze Schritte , um diese Form zusammenzusetzen Und dann, egal mit welcher Note wir beginnen, wir wissen, dass wir einen Dur-Akkord aus der Form ziehen können Wir haben also eine Regel und wir passen unsere Notizen an diese Regel an. Die Regel ist ganz, ganze Hälfte, ganz, ganz, ganze Hälfte. Das ist genau dasselbe wie das Erstellen eines Schlüssels, das Erstellen eines Hauptschlüssels. Wenn wir das also von einem G nehmen und den Löchern und Hälften folgen, sehen wir, dass alles sehr gut passt, außer unserem F. E nach F ist kein ganzer Schritt, aber nach unserer Regel muss es so sein Also haben wir das F ein wenig distanziert, indem wir es scharf gemacht haben. Dann ist Fiss bis G ein Halbschritt. Wenn wir also diese Form von einem G in seiner perfekten Form aus spielen , spielen wir Gene, das kann C, D, E, Fis und G bedeuten . Und wir haben festgestellt, dass 13,5 die drei Noten des R-G-Akkords sind, G war ein Versuchen wir das aus einer anderen Perspektive. Was ist, wenn ich die drei Noten für einen E-Akkord finden möchte? Nun, noch einmal, ich lege meine Buchstaben E bis E und lasse sie dann dieser Regel folgen. E nach F ist kein ganzer Schritt, aber er muss es sein. Also nochmal, ich mache F scharf. Fiss bis G ist kein ganzer Schritt, aber er muss es sein. Ich werde auch G-Sharp machen. Und jetzt ist Fis zu Gis ein ganzer Schritt. Gs bis a ist ein Halbschritt. Wenn wir das alles auslegen, sehen wir, dass unsere Tonart E, wenn wir der Regel folgen, vier scharfe Stellen hat. Wir spielen also E, Fis, Gis, B, Cis, Dis, zurück zu E. Das bedeutet, dass die drei Noten, die wir einen E-Akkord benötigen, E, Gis, B sind. Nun wollen wir die Zwischenakkorde kennen Wir wollen die Shapes kennen und wir wollen sie nutzen. Warum ist das also wichtig? Nun, es ist eine Sache, die Wissenschaft eines Akkords zu lernen, genau hier ist die Form und dann loszulegen und sie zu benutzen Aber es ist eine ganz andere Sache zu wissen, wie ein Akkord funktioniert Und das wird dich von anderen Musikern unterscheiden. Wenn du weißt, wie ein Akkord funktioniert, kannst du ihn auf wirklich kreative Weise anwenden Schauen wir uns jetzt dieselbe Idee an. Aber für kleinere Formen 4. Einen Mollakkord aufbauen: Also, wie würde das für Minor Chords funktionieren? Nun, es ist genau die gleiche Idee, außer dass wir die Reihenfolge ändern , dass die Hälfte und unsere ganzen Schritte kommen Nun, unsere Reihenfolge ist ganz, halb, ganz, halb, ganz, ganz, ganz. Wenn wir diese Noten spielen, haben wir einen sehr düsteren, traurig klingenden Modus, von dem wir uns Noten leihen können Und kein Wunder, wenn wir Noten aus einem traurig klingenden Modus ausleihen , erhalten wir einen traurig klingenden erhalten wir einen traurig klingenden also zum Vergleich und Kontrast Lassen Sie mich also zum Vergleich und Kontrast von einem G in einem Durmodus und von einem Moll-Modus aus spielen Durmodus und von einem . Also von meinem Durmodus erhalte ich die Noten für ein glückliches G und aus einem Moll-Modus die Noten für ein trauriges G. Also nehmen wir es von diesem G bis a perfekt. A nach B ist kein halber Schritt und das ist neu für uns. Wie verkürzen wir den Abstand, während wir ihn verkürzen, indem wir ihn flach statt scharf machen Jetzt haben wir G, a, B flat. Wir können es bis C, D, Es-Dur, F und zurück zu einem G weiterführen Es-Dur, F und zurück zu einem G Denken Sie also daran, dass wir beim Erstellen . Denken Sie also daran, dass wir beim Erstellen von Dur-Modi, aus denen wir diesen Dur-Akkord finden, passende Sharps verwenden, wenn wir Moll-Formen bauen , von denen wir Moll-Akkorde leihen, verwenden wir Flache, damit er passt Moll-Formen bauen , von denen wir Moll-Akkorde leihen , verwenden wir Flache, damit Jetzt sehe ich, dass 13,5 einen G-Moll-Akkord ergibt, R, G, B-Dur, D. Auch hier gilt: Wenn ich will, dass es ein Dur-Akkord ist, es G, B 5. Der wichtige Dritte: Wir haben gerade etwas wirklich Wichtiges erkannt. Wir haben gelernt, dass der Unterschied zwischen einem Dur- und einem Moll-Akkord die drei Sehen Sie, in einem Dur-Akkord hatten wir unsere regulären Drei In A Moll Chord hatten wir eine flache Drei Der Grund, warum das so wichtig ist , dass das für jeden Akkord funktioniert, wir machen nicht nur ein G. Wenn du also einen Dur-Akkord spielst und willst, dass er Moll ist, musst du nur wissen, wo die Drei ist und ihn um einen Bund nach unten bringen und dein Akkord wird wie von wird Das haben wir auch gesehen, als wir so etwas wie den D-Akkord gelernt haben, wir haben einen D- und einen d-Moll Also, wo glaubst du sind die drei? Es ist auf der ersten Saite und bewegt sich von Fis nach F-Dur hin und her. Und geringfügig, dieser eine Unterschied. Das Gleiche gilt für ein, ein großes Moll. Das ist der einzige Unterschied. Und deine Drei sind also auf der zweiten Saite 6. Finding the Thirds: Konzentrieren wir uns nun auf ein wichtiges Drittel. Und der Grund, warum wir das tun, ist, dass ein Akkord aus zwei Terzintervallen besteht Also auf der linken Seite des Akkords zwischen der ersten und der dritten, hast du ein drittes Intervall auf der rechten Seite des Akkords zwischen der Terz und der Quinte, du hast ein drittes Nun, das sind eine Mischung aus Dur und Moll. Schauen wir uns also kurz jede dieser Arten von Terzen an und wie wir sie verwenden können, um einen Akkord zu bilden oder ihn überall auf unserem Hals zu finden Ein drittes Intervall ist die erste und dritte Form unseres Modus. Das wissen wir jetzt, aber es ist auch vier Bünde entfernt. Wenn du mit einer Note anfängst und 1234 Bünde hast, ist das deine erste, dritte oder erste und dritte Sie können es sich also entweder von der Form aus oder von vier Bünden entfernt vorstellen der Form aus oder von vier Bünden entfernt 7. Aufbau von Major-Akkorden: All diese Grundlagen sind sehr hilfreich für die Formen, die wir im Laufe des gesamten Kurses lernen gesamten Kurses lernen Aber wir haben gerade etwas über große und kleine Drittel gelernt. Schauen wir uns also an, ob wir sie verwenden können, um einen Akkord zu bilden. Wenn ich einen Dur-Akkord bauen will, weiß ich, dass ich 13,5 aus Durformen spielen kann Aber den Abstand und die Intervalle zwischen diesen Noten zu kennen, kann sehr nützlich sein, Akkorde am ganzen Hals meiner Gitarre finde Also so bauen wir einen Dur-Akkord. Wir haben 13,5 angelegt. Das ist 13,5 von der Form entfernt, 1-310 mal von zehn für einen Dur-Akkord, wir brauchen ein großes wir brauchen ein großes Das heißt, wenn ich einen C-Akkord spiele und mein Grundton ist, sehen Sie, ich brauche eine große Terz über C. Das ist für Bedrohungen, was mich auf Ein E bringt. Nochmals, wenn ich so etwas wie einen B-Akkord spiele, nun, ich habe meinen als B. Und jetzt weiß ich, dass ich eine große Terz brauche, um aufzusteigen, was in diesem Fall ein Es-Dur wäre, ist vier Bünde höher, der zweiten Hälfte des Wir haben auch ein Drittel, aber dieses Mal ist es ein kleines Drittel, was einem Abstand von drei Bünden entspricht Von der Drei zur Fünf haben wir einen Abstand von drei Bünden oder ein kleines Drittel Kehren wir zu unserem Beispiel eines C-Akkords zurück. Meine ersten beiden Noten, der Abstand ist eine große Terz, also habe ich C und E. Mein zweiter Abstand, mein Abstand ist eine kleine Terz, also von E aus arbeite ich drei Bünde hoch und lande auf einem G. Wenn ich also die großen Terzen- und Mollterzintervalle verwende, weiß ich, dass meine drei Noten für einen C-Akkord E und G sind, was wir schon von der Form her kennen, oder wenn wir nur eine C-Akkordform kennen Und unsere Notizen. Lass es uns hier für eine weitere Form versuchen. Vielleicht möchte ich einen E-Akkord spielen. Ich weiß also, dass mein FirstNode ein E ist, und ich weiß, dass ich ein drittes Intervall benötige, ein großes drittes Intervall Wenn ich also vier Bünde von E hochspringe, erhalte ich G-Sharp. Jetzt brauche ich ein kleines drittes Intervall, und wenn ich von G-Sharp nach oben springe, erhalte ich ein B 8. Aufbau von Kleinakkorden: Jetzt machen wir das für einen Moll-Akkord. Für einen Dur-Akkord hatten wir ein großes Terzintervall als Basis und ein kleines Terzintervall darüber Nun zu einem Moll-Akkord, diese sind tatsächlich umgedreht Wir haben ein kleines Drittelintervall als Basis und ein großes Drittel als oberes, was macht Sinn? Major Chord basiert auf einer großen Terz. Minor Chord basiert auf einer kleinen Terz. Das bedeutet auch, dass wir für einen Dur-Akkord einen Abstand von vier Fuß und einen Abstand von drei für einen Gap benötigen Für einen Moll-Akkord benötigen wir einen Abstand von drei Bünden und dann einen Abstand von vier Bünden Lassen Sie uns das in die Praxis umsetzen. Denken wir über unseren C-Akkord nach. Als wir das als Hauptfach gemacht haben, waren es CE und G, wunderschön. Schauen wir uns den Minor an. Wir beginnen immer noch bei einem C, außer dass wir uns jetzt um drei Bünde oder ein kleines drittes Intervall nach oben bewegen , was letztendlich Es-Dur Aus dieser Es-Dur haben wir ein Dur-Tritzintervall oder vier Bünde darüber, oder vier Bünde darüber, was ein G ist. Wenn wir also noch einmal die Intervalle verwenden, sehen wir, dass der Unterschied zwischen einem Dur-Akkord und einem Moll-Akkord Anhand dieser Informationen können wir jeden Akkord finden, den wir wollen, überall am Hals, solange wir mit den Noten vertraut sind Plötzlich fangen wir an, weniger über bestimmte Formen nachzudenken . Wir müssen mehr darüber wissen, wie wir auf kreative Weise die drei Noten erreichen oder die drei Noten eines Akkords umspielen die drei Noten eines Akkords umspielen Nun, es ist auch sehr wichtig zu wissen, wie diese Modi funktionieren und wie wir 13,5 aus dem Modus herausholen, um einen Akkord zu erstellen 13,5 aus dem Modus herausholen, um einen Akkord zu erstellen, denn jetzt werden wir das hinzufügen und für all unsere Zwischenakkorde anpassen, Shapes 9. Was sind ausgehängte Akkorde?: Wir werden etwas über einen Akkordtyp lernen, der suspendierter Akkord bezeichnet wird Nun, ein suspendierter Akkord ist, wenn wir die drei in unserem Akkord austauschen Und wir tauschen es entweder gegen eine Zwei oder eine Vier aus. Und wir werden darüber sprechen, wie das auf der Gitarre tatsächlich aussieht. Aber hier sind die Vorteile von Suspended Chords. Zuallererst bieten sie uns eine wirklich interessante Möglichkeit, einen Akkord interessant zu halten oder eine Progression zu beenden Nehmen wir zum Beispiel an, ich musste sehr lange auf einem D-Akkord bleiben sehr lange auf einem D-Akkord Sehr schnell, wird langweilig. Nun, ich kann diese hängenden Akkorde verwenden, um den gleichen Akkord mit einer kleinen Änderung wirklich interessant klingen mit einer kleinen Änderung wirklich interessant Es ist anders. Es macht den gleichen Akkord interessant Die andere Sache, die es tun kann, ist uns eine nette Möglichkeit zu geben , eine Akkordfolge zu beenden Also D, a, C bis G, zurück zu D. Aber wir haben dort einen kleinen Hängeakkord hinzugefügt und das machte das Ende interessanter, als einfach auf D zu landen 10. Sus2-Akkorde: Jetzt gibt es zwei Arten von Suspended Chords. Wenn wir unsere Drei auf zwei reduzieren, haben wir eine unterbrochene Sekunde oder einen Sum-Akkord Wenn wir unsere Drei auf vier erhöhen, haben wir eine Sus-Four als Akkord aufgehängt Nun, hier werden wir zuerst über die beiden sprechen. Das würde also wie DCIS ausgeschrieben werden. Jetzt verschieben wir unsere drei auf die zwei. Lassen Sie uns also noch einmal über unseren Modus nachdenken und alle Buchstaben für den Dur-D-Modus anordnen. Jetzt würden wir statt D, Fiss und 13,5 D, Fiss und 13,5 D, E und a oder 12,5 spielen und a oder 12,5 Nun, die tatsächliche Form der Gitarre hängt völlig vom Akkord ab, aber das ist die Theorie darüber, was wir tun Was auch immer unser Modus ist, was auch immer die Noten sind, wir nehmen die drei und verschieben sie auf zwei. Schauen wir uns also ein paar Beispiele an. Finde es, wenn D gespielt wird. Nun, mein Fis, meine Drei ist genau hier. Also würde ich es einfach ausziehen, um daraus ein E, D, E und Tag zu machen. Auf die gleiche Weise muss ich, wenn ich mir einen A-Akkord ansehe, herausfinden, wo meine Drei ist, damit ich sie senken kann Das wäre also genau hier auf der zweiten Saite. Und um aus dem Cis ein B zu machen, würde ich wieder meinen Finger abziehen Und ich habe auch ein A-Cis. Eine wichtige Sache, die erwähnt werden sollte, sind Dur- und Moll-Akkorde. Wenn ich einen Dur-Akkord spiele, reduziere ich ihn von drei auf zwei Ich reduziere es um einen ganzen Schritt. Richtig? Und darüber können wir nachdenken. Wenn dieser Abstand hier ein großes Drittel ist, dann muss ich ihn, wenn ich zu den beiden gehe, um einen ganzen Schritt verringern, um ihn dorthin zu bringen. Wenn ich allerdings einen Moll-Akkord spiele und die Drei auf a herabsetze, bis die Drei , die ich mir leihe ist mein Akkord sowieso etwas niedriger Um es auf zwei zu reduzieren, muss ich es also weniger senken. Also, obwohl ich dieselbe Note annehme , wo die Zwei steht, senke ich sie diesmal um einen halben Schritt Nehmen wir also a als Beispiel. Wenn ich spiele und es zu einem ACE bringe, nun, ich nehme diesen Finger ab, um Cis-B zu machen. Und das war ein ganzer Schritt nach unten Wenn ich in Moll spiele und meine Sus trotzdem will, muss ich sie nur um einen Bund tiefer legen, um sie zur ASIS zu machen. Das Coole an Sus-Akkorden ist, dass es kein Dur oder Moll gibt Sie passen zu beiden. Die Änderungen. Wie weit müssen wir R3 nach R2 bewegen? 11. Sus4-Akkorde: In Ordnung, also schauen wir uns einen Sus Four an, oder? Es ist genau dieselbe Idee, außer dass wir nicht auf zwei, sondern auf vier hochgehen. Ich werde mir die Dur-Akkorde ansehen und unsere Regel darunter legen. Um also 3-4 zu bewegen, müssen wir die Note immer dann verschieben, wenn die Drei um einen halben Schritt nach oben geht Also, wenn ich nochmal mein D habe, weiß ich, dass das mein Dekan und mein DCIS sind, um daraus ein Sus4 zu machen Ich nehme die drei und bewege sie um einen Bund oder einen halben Schritt nach oben Bund oder einen halben Schritt nach Also, nun, ich nehme gerne meinen kleinen Finger runter, um mir das G zu schnappen. Also habe ich vorerst D, df2 und DCIS All dies ist ein guter Ersatz für nur einen D-Akkord. Das heißt, wenn ich eine D spiele, kann ich jede dieser Sus-Varianten verwenden, um es interessant zu halten. Richtig? Das ist alles D. Lassen Sie uns nun einen Blick mit einem werfen, ich muss noch einmal herausfinden, wo meine Drei ist, von der wir inzwischen wissen , dass sie auf der zweiten Zeichenfolge ist. Und anstatt es auf zwei zu reduzieren, muss ich es um eins erhöhen. Für. Jetzt. In der letzten Lektion haben wir gerade darüber gesprochen, wie sich das bei Dur - und Moll-Akkorden unterscheidet Hier ist es genauso, oder? Wenn unsere kleine Drei einfach von Natur aus niedriger ist, müssten wir sie etwas mehr erhöhen , um das zu erreichen. Also, wenn ich einen Dur-Akkord spiele und ihn auf Sus4 erhöhe Ich schiebe meine drei um einen halben Schritt nach oben. Ich spiele einen Moll-Akkord und erhöhe die Drei, um das zu beurteilen. Nun, jetzt bewege ich ihn um einen ganzen Schritt nach oben Ordnung, also wenn ich a-Moll spiele und den D-Ton für meine Sus4 erreichen möchte, würde ich meinen ersten Bund auf der zweiten Saite nehmen und ihn um einen ganzen Schritt nach oben bewegen 12. Slash-Akkorde: Lassen Sie uns über eine meiner Lieblingsarten von Akkorden sprechen, und das ist ein Schrägstrich Bisher kennen wir Akkorde als 13,5 oder Grundton, Terz und Quinte Und wir haben immer darüber gesprochen, dass die erste Note unseres Akkords derselbe Buchstabe ist wie der Name des Akkords C-Akkord beginnt auf einem, C, G-Akkord beginnt auf einem, G, der D-Akkord beginnt auf D. All Nun, Slash Chords nehmen die Wahrheit, die wir eingehämmert haben, und werfen sie aus dem Fenster Nein, es ändert es. Es ändert es. Unsere Route ändert sich. Schauen wir uns also an, wie ein Schrägstrich aussieht. Das würde wie folgt ausgesprochen werden: D über G. Das heißt, wir haben einen D-Akkord, aber über einem G-Wurzelknoten Also Akkord über Grundton. Das sieht so aus, als hätten wir einen D-Akkord. Einfach genug. Jetzt müssen wir es über ein G legen, über eine Wurzel. Wir müssen also kreativ einen Weg finden, eine G-Note unter diesem Akkord als unsere tiefste Note zu spielen eine G-Note unter diesem Akkord als unsere tiefste Ich spiele ein bisschen damit herum. Ich nehme meinen Mittelfinger und strecke ihn nach unten, um ein G zu spielen . Du könntest es auch tun, um das F scharf zu halten , indem du vielleicht deinen Daumen benutzt. Wir könnten so etwas wie ein A über C bekommen. Ich würde einen A-Akkord spielen. Und jetzt muss ich da ein C-Sharp reinbekommen. Das alles ist also kreativ überlegen Sie, wie Sie das Ziel erreichen können Der Akkord, den wir uns ansehen, ist das Ziel. Ich würde es speziell für diesen tun, ist meinen Finger mit dem ersten Finger nach unten zu legen und dann mit meinem Ring oder kleinen Finger nach dem Cis zu greifen Das ist also eine Welt, in der wir ganze Fortschritte machen können , indem wir einfach den Wurzelknoten ändern Ich nehme das D als Beispiel und spiele ein bisschen herum, nur den Grundton ändere. Richtig? Also diese Finger hier oben , die den Großteil des D-Akkords spielen, haben sich nie bewegt Meine Route hat nur zwei verschiedene Notizen gemacht. Das sind Slash-Chords 13. Der (b5)-Akkord: Lassen Sie uns über einen Akkordtyp sprechen, der als Flat-Five-Akkord bezeichnet wird Und das ist ein guter Punkt, um innezuhalten und zu erkennen, dass, wenn wir diese Akkorde oder die Namen der Akkorde wachsen lassen , sie wirklich beängstigend aussehen Akkorde sagen uns eigentlich nur genau, was wir spielen sollen. Du hast eine Idee für einen Grundakkord und danach passt er sich einfach an oder ändert sich, was dieser Akkord macht Die Flat Five ist ein gutes Beispiel. Zum Beispiel, wenn wir einen C-Akkord spielen und danach diese flache Fünf setzen Alles, was es uns wirklich sagt, ist, einen C-Akkord mit, du hast es erraten, einer flachen Fünf zu spielen , anstatt mit unregelmäßigen Also nehmen wir die Fünf und verschieben sie um einen halben Schritt nach unten Nun, die Frage ist, warum sollten wir das tun wollen? Weil es nicht unbedingt gut klingt. Das heißt, wir haben C-, E- und G-Dur, was nicht gut klingt. Etwas klingt da nicht ganz richtig, wenn wir die gesamte Form des Akkords spielen Warum sollten wir also diesen Akkord spielen wollen? Denn wenn wir es zusammenstellen, klingt es eigentlich gar nicht so toll. Nun, wenn wir eine Tonart bauen und diese Noten in einer Tonart in einen Akkord umwandeln Die Flat Five ist eigentlich sehr wichtig. Lass uns einen Schlüssel auf den Bildschirm legen. Und Sie erinnern sich vielleicht, dass wir das durchgemacht haben und nach einer Regel von Haupt- und Nebenfächern Folgendes hinzugefügt haben: Dur, Moll, Moll, Dur, Nebenfach, Nebenfach Der Grund, warum die Flat Five so wichtig ist, ist, dass sie tatsächlich perfekt auf die siebte Position passt. Wenn wir den siebten Akkord spielen eine Tonart nur als normalen Moll-Akkord aufbauen, ist das etwas falsch Vielleicht hast du bemerkt, dass es komisch klingt oder nicht so gut passt, wie du denkst. Nun, es soll ein Moll-Akkord mit einer flachen Fünf sein. Und sieh dir das an. Der Grund dafür ist, dass wir, wenn wir uns die Noten in diesem Akkord ansehen , eine flache Fünf erhalten Wir bekommen ein kleines Drittel und ein weiteres kleines Drittel. Das sind weder die Akkordbildung in Dur- noch Mollintervallen , die wir uns angesehen haben Und das liegt daran, dass es ein flacher Fünf-Akkord ist. Es ist also ein Moll-Akkord mit einer flachen Fünf. Ich glaube, das habe ich jetzt genug gesagt. Deshalb ist es wichtig, weil es ein Akkord ist, der perfekt in die Tonart passt Und vor allem, wenn wir anfangen, Septakkorde zu lernen, werden wir sehen , wie diese flachen Fünf auftauchen Vorerst. Alles, was wir wissen müssen, ist nicht eine bestimmte Form, sondern wie man die Buchstaben in diesem Akkord findet Welche Buchstaben eines Akkords du auch baust, nimm deine fünf und lass sie bei einem Freund fallen 14. Einführung in 7.-Akkorde: Wenn Sie in die Welt der Zwischenakkorde eingetaucht sind, haben Sie wahrscheinlich jemanden über Septakkorde sprechen hören : Dur, sieben, Moll, sieben Dominante Sieben Was sind das? Nun, Sie werden vielleicht überrascht sein, aber Septakkorde sind eigentlich sehr einfach zu verstehen Wenn wir hier einen Modus haben, aus dem wir Noten ziehen, um einen Akkord zu bilden, wissen wir jetzt, dass wir eins, drei und fünf ziehen Jetzt siehst du hier ein Muster der ungeraden Zahlen. Septakkorde erweitern nur dieses Muster. Also sind es eins, drei, fünf und sieben. Anstatt also drei einzigartige Noten für unseren Akkord zu finden, suchen wir jetzt nach vier einzigartigen Noten Jetzt haben wir, genau wie normale Akkorde, auch Dur- und Moll-Septakkorde , und sie alle bauen auf regulären Akkorden Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, damit wir nicht überfordert werden. 15. Fina a a 7th Leicht: Lassen Sie uns über einen Dur-Septakkord sprechen. Wir wollen sowohl darüber sprechen, wie es funktioniert, als auch die Form an der Gitarre. Nun, es funktioniert so, dass wir einen Dur-Akkord nehmen. Für eine Dur-Seven nehmen wir einen Dur-Akkord und darüber legen wir eine Dur-Seven Okay, großartig. Was ist eine Major Seven? Und wie finden wir es? Nun, denk an die Hauptform. So finden wir eine Major Seven. Hier beginnen sich die Dinge zu verbinden. Also hatten wir unsere Intervalle, 34567, falls du die Intervallstunde übersprungen hast und das verwirrend ist. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um zurückzugehen und sie dir also diese sieben Dur finden, das ist die Note, die wir anfangen wollen, in unsere Akkorde zu integrieren Lassen Sie uns über die tatsächliche Form sprechen. Wir müssen diese Form von der fünften Saite und von der sechsten Saite aus lernen . Nun, genau wie Powerchords, genau wie Taktakkorde, sind das bewegliche Shapes, was super cool ist Das heißt, wenn wir die Form kennen, kennen wir die Form genau und können sie von jedem Wurzelknoten aus abspielen. 16. Große 7.-Akkorde: Bei einer Dur-Saite beginnt die Sieben also mit der Sechs-Saite. Und ich werde vielleicht a als Beispiel verwenden. Das ist also der fünfte Bund auf der Sechssaite. Jetzt drücke ich meinen ersten Finger nach unten und ich werde meine fünfte Saite überspringen, was ein bisschen interessant ist, was ein bisschen interessant ist, aber ich werde sie einfach mit meinem ersten Finger berühren, nicht nach unten drücken, sondern sie berühren, sodass nichts wirklich herauswringt, wenn ich sie mit meinem Plektrum zupfe nichts wirklich herauswringt Es ist eine Art tote Saite. Also drücke ich mit dem ersten Finger auf den fünften Bund, eine tote Saite Mein Ringfinger schnappt sich die Sechs auf der vierten Saite, und das ist sofort meine Sieben. Ich habe meinen, meinen Sohn. Mein kleiner Finger kommt hinter die Sieben und schnappt sich den sechsten Bund an der dritten Das sind meine drei. Jetzt klemmt mein Mittelfinger irgendwie zwischen alles und schnappt sich den fünften Bund auf der Also ich habe diese Form genau hier. Das wäre eine A-Dur 7 oder G oder B, C, D. Es ist nur diese bewegliche Form. Ab der fünften Saite. Es ist dieselbe Idee, aber eine etwas andere Form. Also nochmal, ich fange mit dem fünften Bund an. Dieses Mal nehme ich meinen Ringfinger und lege ihn auf den siebten Bund der vierten Saite Also habe ich meine Route und meine fünfte. Mein Mittelfinger greift den sechs Bünden der dritten Saite Das sind meine sieben da drüben. Lassen Sie uns eine Pause einlegen und uns den Modus ansehen , den wir uns von rechts entleihen, 1234567 und zurück Und ich spiele 157. Sehr cool. Also fangen wir an zu sehen, wo das herkommt Nun nehme ich zusätzlich zu diesen drei Tönen meinen kleinen Finger und schnappe mir den siebten Bund der zweiten Saite Das wäre eine D-Dur-Siebe. Und wieder, diese Form ist überall beweglich. Zurück zur sechsten Saite. 17. Kleinsiebtenakkorde: Schauen wir uns nun Minor Seven an. Es ist genau dieselbe Idee für Major Seven. Wir hatten einen Dur-Akkord und legten eine Dur-Seven oben drauf. Für eine Mollsieben haben wir einen Moll-Akkord und wir legen eine Moll-Sieben oben drauf Also nochmal, wenn wir die Form verwenden und ich hier mit dem fünften Bund beginne Wir wissen, dass wir 135,7 brauchen. Schauen wir uns also diese Form an, wie wir sie in eine bewegliche Form für die sechste und die fünfte Saite bringen , genau wie in der letzten Lektion, sechs Saiten sind eigentlich ganz einfach. Alles ist am gleichen Bund. Also werde ich den fünften Bund als Beispiel verwenden. Ich nehme meinen ersten Finger und lege ihn da hin. Jetzt lege ich sie mit meinen anderen drei Finger alle auf denselben fünften Bund. Ich mache meinen Mittelfinger auf dem fünften Bund der vierten Saite Mein Ringfinger am fünften Bund der dritten Saite. Und mein kleiner Finger am fünften Bund der zweiten Saite. Das ist die kleine Siebenform aus der sechsten Saite. Schauen wir es uns nun an der fünften Saite an. Dieser ist ein bisschen schwieriger. Ich werde immer noch den fünften Bund als Beispiel verwenden. Ich nehme meinen ersten Finger lege ihn auf den fünften Bund der fünften Saite Mein Ringfinger wird auf den siebten Bund der vierten Saite gelegt Jetzt wird mein erster Finger den fünften Bund der dritten Saite herunterschlagen Also halte ich die Taste gedrückt, um mir den gesamten fünften Bund zu schnappen, und mein Mittelfinger wird auf den sechsten Bund der zweiten Saite Nun, hier gibt es etwas zu beachten. Wenn wir unseren kleinen Finger benutzen, können wir den Molltakkord spielen Alles, was wir tun, ist unseren kleinen Finger abzunehmen, um sieben zu erreichen. 18. Dominante 7 Akkorde: Jetzt haben wir eine andere Art von Akkord , die wir in den Grundakkorden nicht haben Grundlegende Akkorde, wir haben Dur und Moll und natürlich ein bisschen von dieser flachen Fünf-Form Aber jetzt haben wir so etwas wie eine dominante Sieben. Nun, die dominante Sieben ist interessant. Sie haben eine Kombination aus Hauptfach und Nebenfach. Hier. Wir haben einen Dur-Akkord, oder? Es gibt drei Noten und sie manchmal als Triade bezeichnet Wir haben also am Anfang eine Dur-Triade, 13,5. Obendrein setzen wir eine unpassende Sieben. Wir haben eine Minor Seven oben drauf. Also 135 und eine flache Sieben oder eine kleine Sieben. Lassen Sie uns einen Moment darüber nachdenken. Aus unserer Form sind wir 135 und dann 7,5 Schritte tiefer als es wäre. Schauen wir uns diese Form für die sechste Saite und die fünfte Saite noch einmal die sechste Saite und an, beginnend mit dem fünften Bund Ich lege meinen ersten Finger auf den fünften Bund der sechsten Saite Mein Mittelfinger wird auf den fünften Bund der vierten Saite gelegt Mein kleiner Finger wird auf den sechsten Bund der dritten Saite gelegt Und dann wird mein Ringfinger auf den fünften Bund der zweiten Saite gelegt Für die fünfte Saite spiele ich den fünften Bund mit meinem ersten Finger Wie immer. Mein Ringfinger greift nach dem siebten Bund der vierten Saite Jetzt werde ich, genau wie bei der Moll 7, meinen ersten Finger benutzen, um den fünften Bund zu schlagen. Aber statt Moll wähle ich Dur, sodass mein kleiner Finger den siebten Bund der zweiten Saite Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, ist, dass es genau wie die Form der großen Sieben ist. Aber der Mittelfinger wird abgenommen 19. Minor 7 (b5): Jetzt haben wir zwei weitere Arten von sieben Akkorden zu behandeln. Und dann werden wir darüber sprechen, wie diese in eine normale Tonart passen , damit wir anfangen können, sie in Songs zu verwenden. Diese Sieben ist eine kleine Sieben, flache Fünf. Nun, wir haben bereits über den Moll-Five-Akkord gesprochen den Moll-Five-Akkord Das ist eine kleine Sieben zu fünft. Wie Sie sich vorstellen können, spielen wir einen Mollsiebenakkord und nehmen dann unsere Fünf und machen es flach Nehmen wir also Minor Seven. Ich fange mit der fünften Saite an. Jetzt spiele ich 157.3. Meine Fünf ist also da, wo mein dritter Finger ist. Ich muss es nur um einen Bund runterholen. Das ist keine besonders bequeme Form für meine Hand. So können Sie Ihre Finger bewegen , wie Sie möchten. Ich bevorzuge es, alle vier Finger zu verwenden, um die Form 132.4 zu spielen. Aber das ist eine kleine Form mit sieben flachen fünf Formen 20. Der verminderte Akkord: Wir haben noch einen weiteren Akkordtyp , über den wir für die Sieben sprechen können, und das ist eine verminderte Sieben Nun, Diminished, du kannst dir vorstellen, dass quasi alles vermindert, zusammengequetscht wird Die Intervalle zwischen den Noten sind die kleinsten, die sie je hatten. Wir haben einen Moll-Akkord mit einer flachen Fünf. Bisher haben wir es also mit so etwas wie einer kleinen Sieben zu tun. Aber wir verkleinern das Intervall noch weiter indem wir unsere Sieben doppelt flach machen Nun, das klingt verrückt. Schauen wir uns an, wie es auf der Gitarre aussieht. Ich habe die kleine Sieben, von der ich gesprochen habe , von der fünften Saite. Jetzt ist meine Sieben genau da, wo mein Mittelfinger ist. Und das muss ich um einen Bund runterbringen. Ich habe also meinen Mittelfinger am fünften Bund. Mein Ringfinger am sechsten Bund der vierten Saite. Mein erster Finger am vierten Bund der dritten Saite. Das ist die Double Flat Seven. Und dann mein kleiner Finger. Auf dem sechsten Bund der zweiten Saite. Der siebte Akkord Diminished bringt eine Menge Spannung mit sich, oder? Da ist dieses Unbehagen, diese Dissonanz, die damit einhergehen. Aber denken Sie daran: Je unangenehmer die Dissonanz und ein bestimmter Teil eines Liedes sind, desto mehr Erleichterung empfinden wir, wenn es sich endlich Und obwohl der Akkord im richtigen Kontext als vorübergehender Akkord vielleicht nicht schön klingt , kann er am Ende wirklich gut in einen Song passen 21. 7. Akkordbewertung: Lassen Sie uns einen kurzen Überblick über die sieben Akkorde geben, weil sie so viele waren, an die man sich erinnern sollte, und wir werden sie alle mit den unregelmäßigen Dur-Sieben Wenn wir also eine Major Seven spielen, haben wir 135,7. Wunderschön. Wenn wir eine kleine Sieben spielen, ändern wir die Drei und die Sieben. Wir spielen eins, Wohnung 35, Wohnung sieben. Okay, da sind also zwei Notizen. Wir haben uns um einen Bund gesenkt. Wenn wir eine dominante Sieben spielen, haben wir 13,5. Wieder mit einer flachen Sieben. Wir spielen eine Moll Seven Flat Five. Wir haben eins, Wohnung Drei und Wohnung Sieben und eine Wohnung Fünf. Und schließlich, wenn wir eine verminderte Sieben spielen, haben wir eine flache Drei, Flat-Five und diese wilde Double-Flat-Siebe Es ist also toll, sie alle zu kennen, aber lassen Sie uns darüber sprechen, sie tatsächlich in einem Song zu verwenden. Und wie können wir reguläre, normale Akkorde durch sieben Akkorde ersetzen ? 22. 7ter in einen Schlüssel passen: Wie passen wir also diese siebten Akkordformen in eine Tonart ein? Nun, auf der ganz grundlegenden Ebene lautet eine gute Faustregel: Wenn Sie einen Dur-Akkord spielen, können Sie ihn durch einen Dur-Seven ersetzen Wenn du einen Moll-Akkord spielst, kannst du ihn durch einen Moll-Akkord ersetzen. Aber da es so viele Arten von Siebern gibt, funktioniert das nicht in zehn von zehn Fällen Schauen wir uns hier also einen Major-Schlüssel an und fügen die Regel der Majors und Minors darunter Dur, Moll, Moll, Dur, Moll, Moll. Du wirst dich erinnern, dass wir die Akkorde 123.456,7 nummerieren. Und dann haben wir die Möglichkeit, römische Ziffern zu verwenden , um Akkordfolgen zu erstellen. In der Tonart c1546 wären also C, G, F und a-Moll Also, wie passen Septakkorde zu so etwas? Nun, fangen wir mit der grundlegendsten Form an. Wir werden unsere Dur-Akkorde durch eine große Septe und unsere Moll-Akkorde durch eine Mollsiebte ersetzen Septe und unsere Moll-Akkorde durch eine Mollsiebte Es gibt jedoch zwei Änderungen, damit sieben Akkorde perfekt zusammenpassen In der fünften Position werden wir einen dominanten Siebenakkord haben G in der Tonart C wäre also eine dominante Sieben. Auf der siebten Position hätten wir eine kleine Sieben mit einer flachen Fünf. So wie wir in einem Key ohne Sieben eine Minor-Flat Five hätten. Jetzt haben wir eine Minor Seven Flat Five. In der Tonart C hätten wir also C-Dur sieben. d-moll sieben, e-moll sieben, F-dur sieben. G, dominante Sieben, a-Moll Sieben. h-Moll, sieben, fünf. Wir kehren zu C-Dur 7 zurück. Eine kleine Erinnerung an dieser Stelle, dass wir nicht jeden einzelnen Akkord durch eine Septe ersetzen müssen jeden einzelnen Akkord durch eine Septe ersetzen Manchmal ist es einfach sehr nett, auf ihnen zu landen. So kann ich eine normale Akkordfolge spielen. Wenn ich damit fertig bin, kann es wirklich schön sein, auf einem siebten Platz zu enden 23. Chromatische Bewegung: Jetzt haben wir eine Reihe von Arten von Akkorden gelernt. Lassen Sie uns über einen LUSTIGEN Trick sprechen , der für alle gilt und der als chromatische Bewegung bezeichnet wird chromatischer Bewegung oder chromatischer Bewegung Bei chromatischer Bewegung oder chromatischer Bewegung nehmen wir eine Tonart und verwenden die Zwischennoten, die die Tonart nicht benutzt, sozusagen als Sprungbrett So gibt es zum Beispiel zwischen C und D ein Cis und es ist nicht in der Tonart, aber wir können es verwenden, um schnell wiederzugeben und es verleiht fast ein jazziges Gefühl, aber es ist einzigartig genug, um Ihre Zuschauer aufzuwecken Ich spiele zum Beispiel, sehen Sie, ich verwende Major Seven bis Moll Seven. Also spiele ich C-Dur sieben, d-Moll 7. Jetzt ist die chromatische Bewegung von C. Ich gehe aus der Tonart und drücke Cis, aber ich bewege einfach die ganze Form oben, bevor ich die d-Moll-Siebe treffe Also ohne wenn du schreibst, übergehen wir schnell diese Zwischennoten, um ein jazziges Gefühl zu erzeugen Es könnte auch im Blues verwendet werden, aber es ist ein wirklich cooler Effekt. Wir müssen es nicht nur für Akkorde verwenden. Wir könnten es auch für einzelne Noten verwenden wenn wir Melodien oder Leadlines spielen, damit kannst du auch einige wirklich coole Dinge machen Aber das ist ein Akkordkurs. Ich werde hier also nicht zu weit von der Spur abweichen, aber das ist chromatic Motion 24. Einführung in das Fingerpicking: In den nächsten Videos wird Fingerpicking behandelt, insbesondere was es ist, und einige grundlegende Muster, mit denen Sie heute beginnen können Zuallererst, was ist Fingerpicking? Nun, Fingerpicking ist eine Methode, bei der auf die PEC in unserer rechten Hand verzichtet wird und unser Daumen und unsere Finger gezielt auf Saiten eingesetzt Daumen und unsere Finger gezielt werden, um einige wirklich schöne unterbrochene Akkorde zu erzeugen Es ist wie ein Schlagmuster. Wenn jeder deiner Finger eine Spitzhacke wäre. Es gibt ein schreckliches Beispiel für dich. Fingerpicking wie bei Schlagmustern werden nun die Beats in einem Song verwendet Für Schlagmuster müssen wir wissen, wie viele Schläge ein Song hat und wie lange jeder Akkord anhält Damit wir uns ein gutes Schlagmuster einfallen lassen können ein gutes Schlagmuster , das zu dem passt, was der Song macht Und beim Fingerpicking ist das nicht anders. Der große Unterschied besteht darin, dass wir normalerweise mit dem Daumen die sechste, fünfte und vierte Saite herunternehmen . Und unsere anderen Finger nehmen wir normalerweise an den ersten drei Saiten auf. zum Beispiel Ein D-Akkord könnte zum Beispiel so klingen Und dann würdest du für so etwas wie einen C-Akkord wechseln. In den nächsten drei Videos werden wir uns einige gängige Fingerpicking-Muster einige gängige Fingerpicking-Muster 25. Einfaches Fingerpicking-Muster: Unser erstes Fingerpicking-Muster ist das einfachste der drei Wir brechen nur einen Akkord zwischen dem Daumen und Ihrem ersten, zweiten und dritten Finger Wir nehmen unseren ersten, zweiten und dritten Finger, und sie befinden sich normalerweise auf der vierten, dritten und zweiten Saite. Also mein erster Finger an meiner vierten Saite, mein Mittelfinger an meiner dritten Saite und mein Ringfinger an meiner zweiten Saite. Jetzt springt mein Daumen zwischen der fünften und sechsten Saite, je nachdem, wo sich mein Wurzelknoten befindet. Wenn ich also einen C-Akkord spiele, spiele ich das C vielleicht mit meinem Daumen Und dann die vierte, dritte und zweite Saite. Einfach insgesamt, einfach so hin und her. Wenn ich zu so etwas wie einem G-Akkord wechseln würde, würde ich die meisten Finger auf den Saiten belassen, auf denen sie sich befinden, aber ich ändere meinen Daumen dahin, wo mein Grundton auf der sechsten Saite ist Moll, e-Moll. Zurück zum Sehen. Also ist alles so ziemlich gleich, nur mein Grundton springt hin und her. Bei manchen Akkorden wie einem D wird sich alles nach unten verschieben. Mein Daumen ist also auf der vierten Saite und meine drei Finger auf der dritten, zweiten und ersten Saite 26. Fingerpicking-Muster für Fortgeschrittene: Muster Nummer zwei. Es ist insofern ähnlich, als unser Daumen immer noch bei den Grundtönen bleibt. Aber jetzt arbeiten wir uns zurück zur Wurzel. Also spielen wir den Grundton, die zweite Saite, die dritte Saite, vierte Saite bis zum Grundknoten. Also benutze ich meinen zweiten Finger, meinen Mittelfinger, Daumen, zweiten. Zuerst. Mein Daumen trifft also nicht nur die Wurzel. Jetzt. Versuche, meine Hand ein bisschen zu drehen, damit du besser sehen kannst , was meine Finger tun. Wenn ich zu einem G-Akkord wechsle, bewege ich meinen Daumen auf der sechsten Saite zum Grundton Richtig? Also fangen wir niedrig an, wir gehen hoch und dann arbeiten wir uns irgendwie wieder runter Es ist fast wie dieses fließende Muster, 5234, 5234, 5234, oder sechs bis drei Wurzelknoten und wir arbeiten uns zurück nach Reno oder ihrem Way Reno oder ihrem 27. Erweitertes Fingerpicking-Muster: Muster Nummer drei wird das schwierigste der drei sein. So klingt es. Lassen Sie uns hier Schritt für Schritt darüber sprechen, was passiert. Ich teile das gerne in zwei Teile mit drei Noten auf. Jeder. Im ersten Teil, I've got my thumb on the root node, wird ein fünfter Saiten-Akkord als Beispiel verwendet, wie C. Daumen auf dem Grundknoten, Daumen wieder auf der vierten Saite Jetzt greift mein Mittelfinger nach der zweiten Saite, die heraufkommt, und das ist die erste Hälfte davon, ziemlich einfach. Im nächsten Abschnitt benutze ich meinen ersten Finger und meinen Daumen und mache ein wenig hin und her. Mein erster Finger greift nach der dritten Mein Daumen wird die Bodenschnur berühren. Und dann greift mein erster Finger wieder nach der dritten Saite. Also arbeite ich. Und dann tief, hin und her. Lassen Sie mich hier noch einmal meine Hand wenden. Und alles bleibt genau beim Alten. Wenn ich einen sechssaitigen Akkord wie ein G spiele, würde mein Daumen nur auf der sechsten Saite beginnen Das ist ein kurzer Überblick über drei Fingerpicking-Muster, aber es gibt genauso viele Fingerpicking-Muster wie Schlagmuster, wenn nicht sogar mehr, weil Sie die Saiten wenn nicht sogar mehr, weil Sie unterschiedlich trennen können Du kannst also auch wieder deine eigenen machen, indem du die Beats in einem Song kennst und verschiedene Saitenkombinationen findest, die zu diesen Beats passen. Sie können jeweils eine Saite spielen. Du könntest zwei Saiten oder drei Saiten gleichzeitig spielen. Wirklich, die einzige Einschränkung besteht darin, in eine Takt oder einen Balken zu passen 28. Einführung in Inversionen: Wir kennen die meisten Arten, Akkorde zu spielen. Wir kennen offene Akkorde und Taktakkorde und Power-Akkorde und Septakkorde Es gibt so viele Möglichkeiten. Eine Sache, über die wir noch nicht gesprochen haben, sind diese Dinge, die Inversionen genannt Nun, Inversionen kannst du dir vorstellen als Versionen oder so oder als Umkehrung von etwas Die Konzepte, die wir damit lernen, sind, dass damit lernen, sind die drei Noten in einem Akkord 13.5 in jeder beliebigen Reihenfolge sein können und trotzdem derselbe Akkord sein In einem C-Akkord zum Beispiel steht 13,5 für C, E und G. Wir haben also Seeing und G. Nun könnten wir diese invertieren, um etwas wie E, G, C zu sein, das wäre C oder drei-fünf und eins, das ist immer noch Das Einzige, was wichtig ist, wenn wir Akkorde bauen , ist, dass wir dieselben drei Noten haben, in welcher Reihenfolge die Noten kommen, es ist ein C-Akkord Das bedeutet nun, dass wir verschiedene Kombinationen dieser drei Noten auf verschiedenen Saitensätzen finden können verschiedene Kombinationen dieser drei Noten auf verschiedenen Saitensätzen finden , und diese werden Inversionen genannt Als Beispiel habe ich vielleicht einen Satz von Saiten. Ich kann einen D-Akkord spielen. Noch ein D-Akkord, noch ein D-Akkord, mir den Hals hocharbeitet Das sind alles D-Akkorde. Es gibt uns also viele Möglichkeiten, Akkorde in der Nähe zu spielen, wo sich unsere Hand bereits befindet In den nächsten Lektionen werden wir uns mit dem Streichersatz 12.3 befassen , sowohl in Dur als auch in Moll Der Grund, warum wir bei Nummer drei aufhören , ist , dass dies die gleichen Formen wie das String-Set Nummer vier sind . Wenn wir einen kennen, kennen wir beide. Nun, etwas wirklich Wichtiges ist, was wir diese Inversionen nennen, weil wir nicht einfach sagen können, dass das ein D-Akkord ist, das ist ein D-Akkord. Das ist ein D-Akkord Wir hätten recht, aber es wird sehr schnell sehr verwirrend. Wenn die Noten in der richtigen Reihenfolge sind wie 13,5, nennt man das einfach Grundposition, oder? Das ist der Standard. Die Dinge sind in Ordnung. Wenn wir unseren nehmen und ihn sozusagen mit einem Sprungfrosch nach oben bringen, haben wir 35,1 Wir haben die unterste Note um eins nach oben verschoben und das nennen wir erste Umkehrung Also drei, fünf und eins ist die erste Inversion. Unser Grundton in diesem Akkord wäre die Drei des Akkords, in dem wir uns befinden Wenn wir das noch einmal machen, nehmen wir unsere drei und machen einen Sprung drauflos. Nun, jetzt haben wir 51,3 und das würde als zweite Inversion bezeichnet werden Nun noch einmal, wenn wir das ein drittes Mal machen, sind wir wieder in unserer Ausgangsposition. Also müssen wir Formen für die Wurzelposition, erste Inversion und zweite Inversion lernen erste Inversion und zweite Inversion 29. Erster Saitensatz-Formen: Schauen wir uns also die wichtigsten Inversionsformen für unseren ersten Saitensatz an Meine erste Form wird mir sehr vertraut vorkommen. Es ist eine D-Akkordform. Also spiele ich die Saiten Nummer 321. Nun, in einem D-Akkord habe ich die Noten D, fiss und a. Was ich hier spiele, sind A, D und Fis D und Fis Das ergibt 51,3. So nett. Ein kleiner Hinweis ist, dass die meisten offenen Akkorde, die wir weiter unten kennen , tatsächlich zweite Inversionsformen sind Natürlich legen wir Wurzeln darunter, aber unsere Form hier ist eine zweite Umkehrung Das heißt, wenn wir die Noten umdrehen und zu unseren nächsten Noten kommen, spielen wir eine Grundposition in der Mitte des Halses. Und wenn wir wieder aufsteigen, wird es eine erste Umkehrung Irgendwie im oberen Bereich, dem Oktav-Doppelpunkt-Teil des Halses Also zweite Inversion, Wurzelposition und erste Inversion. Wir haben also unsere zweite Inversion, D, genau da. Jetzt nehme ich meinen tiefsten Ton und bewege ihn um fünf Bünde nach oben, 12345 Das wird der Ausgangspunkt meines nächsten Akkords sein. Hier. Ich spiele den siebten Bund, den siebten Bund, den fünften Bund Oder wir könnten uns das so vorstellen, dass wir oben ein A und in der Mitte ein F haben . Also ein D auf der Unterseite, du hast ein geschärft, das ist unsere Position Jetzt nehme ich meine tiefste Note und bewege sie um 41234 nach oben Und ich werde den 11. Bund, den 10. und den 10. Bund erneut spielen, und den 10. Bund erneut das sind Fis, a und D. Nun, zwei Dinge möchte ich hier hervorheben Zunächst werden Sie feststellen, dass wir fünf Bünde und dann um vier Bünde nach oben gegangen Und der Grund, warum ich das erwähnt habe, ist , dass das ziemlich üblich ist. Denken Sie also daran, wie wir es mit anderen Saitensätzen fünf tun. Und dann, die andere Sache, die ich erwähnen möchte, ist dass wir nicht nur die Formen lernen, sondern wir lernen auch die Reihenfolge der Zahlen für jede Form. Der Grund ist, denken Sie daran, dass Dur zu Moll von der dritten abhängt, oder? Wir machen die Drei nur platt , wenn wir wollen, dass unser Akkord moll ist Also für jede dieser Hauptformen, wenn wir sie kennen, kennen wir die Nebenformen wirklich. Wir müssen die drei nur einen Schritt nach unten verschieben. Aber ich übertreibe mich selbst. Darüber werden wir als Nächstes sprechen, wenn wir uns vorerst die Nebenformen ansehen. Eine gute Möglichkeit zum Üben besteht darin, sich einfach nach unten vorzuarbeiten. Und denken Sie daran, dass wir D als Beispiel verwenden, aber sie sind alle beweglich. Wir wissen, dass E eine Verbesserung gegenüber D ist. Also könnte ich das nach oben schieben und ein E in D-Akkordform spielen ein E in D-Akkordform Und alles andere folgt auch. Fünf Bünde hoch wären E. Vier Bünde hoch wären auch E. Also für jede dieser Formen, obwohl wir einen Akkord als Beispiel verwenden Sie sind alle beweglich und gleiten. Genau wie Septakkorde, Taktakkorde, was auch immer, diese sind beweglich 30. Erster Saitensatz mit kleinen Formen: Schauen wir uns also die Nebenformen für den ersten Satz von Saiten an. Nun, wie wir gerade erwähnt haben, müssen wir nur wissen , wo die Drei sind, und das dann um ein Bild nach unten verschieben. Schauen wir uns also unsere erste Form an. Hier. Die zweite Umkehrung, die wir hatten 51,3 sind drei, befindet sich auf der ersten Zeichenfolge Das muss sich also um einen Bund nach unten bewegen. Wir haben unsere zweite Inversion Minor Shapes. Plötzlich wird klar, warum wir diesen Wechsel von D-Dur, d-Moll haben , oder? Wir bewegen das Essen nach unten, bei unserer nächsten Form nach oben. Unsere drei sind diesmal auf der zweiten Saite, richtig? Wir haben 13,5 in einer Stammposition. Also müssen unsere drei genau da runter. Jetzt haben wir 13,5 für einen Moll-Akkord. Auch hier kommen wir zu unseren Hauptformen als erste Umkehrung , die wir gerade gelernt Und sind drei auf der dritten Saite. Also verschieben wir es um eins nach unten. Und dieser Moll-Akkord, erste Umkehrung, befindet sich alle im selben Bund Etwas wirklich Cooles und Praktisches ist, dass die drei die Saiten jedes Mal wechseln, wenn sie von der ersten Saite zur zweiten Saite zur dritten Saite wechseln. Das sind also unsere Nebenformen, Inversionen. Zweite Wurzel, erste Inversion 31. Zweites Saitenset Major Shapes: Werfen wir einen Blick auf unsere zweiten String Set-Inversionen. Jetzt arbeiten wir an Zeichenketten bis 3.4. Für unseren Akkord hier unten beginnen wir mit einer anderen vertrauten Form und das ist ein A-Akkord Nun, wie wir bereits erwähnt haben, alle unsere offenen Akkorde, befinden sich alle unsere offenen Akkorde, die meisten unserer offenen Akkorde in zweiten Inversionspositionen Das ist also tatsächlich eine zweite Inversion a, was bedeutet, dass wir 51,3 haben Jetzt können wir auf die gleiche Weise von der Wurzel aus , hier 12345, um fünf Bünde nach oben gehen Wurzel aus , hier 12345, um fünf Bünde Dieses Mal werde ich als meine Freunde 76.5 spielen. Jetzt habe ich eine Grundposition, 13,5 oder Cis, E, alles in einer Reihe Nochmals, wenn ich um vier Bünde, 1234, nach oben gehe habe ich diese Form am 11., neunten und zehnten dafür Das ist unsere erste Inversion, eine 351. Komm zurück zur zweiten Inversionsform oben. So übe ich sie gerne. Komm hoch und wieder runter. 32. Zweites Saitenset Kleine Formen: Schauen wir uns nun die Nebenformen für unseren zweiten Saitensatz an. Das Konzept ist genau das gleiche wie beim ersten Saitensatz. Wir müssen nur herausfinden, wo die dritte ist, und sie um einen Bund nach unten bewegen Das Coole ist, der dritte Zug. Jede Form machen wir auf die gleiche Weise wie bei den ersten Saiten. Nun, das ist ein voller Satz. Lass es mich noch einmal sagen. der dritten Umkehrung werden die Saiten mit jeder Form genau so verändert die Saiten mit jeder Form genau so wie beim ersten Satz von Saiten Wenn wir also unsere zweite Umkehrung spielen, sind wir Dritter, oben oder auf der zweiten Saite Also würden wir es um eins nach unten verschieben. Nochmals. Wir verstehen, warum wir eine Eins und eine Eins bekommen, weil wir die dritte verschieben. Wenn wir hier zu dieser Form hochrutschen, befindet sich unser Dritter jetzt in der Mitte der Form oder auf der dritten Saite. Also werden wir es um eins nach unten verschieben. Und bei unserer ersten Umkehrung ist die dritte die Wurzel unserer Form oder die vierte Saite Also würden wir es um eins nach unten verschieben. Anstatt also für jede Position Formen auswendig zu lernen, kannst du einfach die Hauptformen kennen und wissen, wo die dritte ist oder wie man zumindest die Inversionen zählt Wir haben also die zweite Inversion, die Wurzelposition. Erste Umkehrung 33. Dritter Saitensatz Major Shapes: Schauen wir uns unseren dritten Saitensatz für die Major Shapes an. Denken Sie auch daran, dass , wenn wir uns diese Formen ansehen, sie genau mit dem vierten Satz von Saiten identisch sind. Wenn wir das also für den dritten Satz von Saiten tun können, können wir es für den vierten Satz von Saiten tun. Also fangen wir mit dieser E-Form an. Und wie Sie vielleicht schon erraten haben, ist dies die zweite Inversion 513, die sich um, ja, fünf Bünde bewegen wird Also 12345. Und jetzt spiele ich siebten Bund, zweiten und vierten Bund. Dafür ist es ein bisschen weit hergeholt, aber das ist die Grundposition hier, 13,5 Jetzt gehe ich wieder zur ersten Inversionsposition, und zwar um vier Bünde, 1234, nach oben Dann spiele ich 119.9. Das sind also drei bis fünf. Oder auf dem vierten Saitensatz 34. Dritter Saitensatz Kleine Formen: Schauen wir uns nun das dritte Streich-Moll an. Und inzwischen wissen Sie vielleicht, wie das geht, genau wie beim ersten Satz von Saiten. Und genau wie beim zweiten Saitensatz wechseln die drei Saiten, die dritte, die wir genau auf die gleiche Weise bewegen müssen. Also schauen wir uns unsere zweite Inversion an. Wir haben 51,3. Drittens muss sich also etwas ändern oder was jetzt auf der dritten Saite steht . Und wieder sehen wir, warum wir E-Dur und E-Moll haben. Ab unserer nächsten Form. Das ist die Wurzelposition. 135 sind drei also in der Mitte der Form um die vierte Saite, also muss sie sich um eins nach unten bewegen. Wir gehen zu unserer ersten Inversion über. R3 ist jetzt natürlich die Wurzel, untere Teil der Form oder spielt 35,1 Also muss es genau dort um eins nach unten gehen. Wir haben also, dass sie da sind. Und natürlich sind es die gleichen Formen für den vierten Saitensatz. Es ist schon sehr düster, wenn man mit den Minor Shapes die dicksten Saiten anschlägt mit den Minor Shapes die dicksten Saiten 35. Horizontale Bewegung: Bevor wir unseren Abschnitt über Inversionen abschließen, möchte ich eine Sache erwähnen, die sie wirklich nützlich macht Es ist toll, hier oben an einem Akkord hängen und herumspringen zu können hier oben an einem Akkord hängen und herumspringen zu Und vielleicht kannst du anfangen, solo zu spielen und du hast gerade einen Akkord benutzt, um dir den Hals vorzuarbeiten Es ist aber auch sehr nützlich, horizontale Bewegungen zu verwenden , um die Formen abzuspielen. Sie werden also feststellen, dass wir hier ein A in der Wurzelposition haben. Nun, ich könnte eine Reihe von Saiten berechnen und die sich überschneidenden Noten verwenden Schau dir diese Form und diese Form genau an, und du wirst sehen, dass es da einige Überlappungen gibt Überlappung, die wirklich nur eine Form auf jeden Saitensatz passen könnte eine Form auf jeden Saitensatz Auf dem ersten Saitensatz gibt es keine andere Form , in die diese beiden Noten passen könnten. Und keine andere Form auf dem zweiten Saitensatz , in die dieselben beiden Töne passen könnten. Nun, wo diese Überlappung passiert, spielen wir denselben Akkord hin und her Also ich habe ein A und ein A. Ich habe auch ein A hier, wo wir sind die Überlappung passiert oder hier, wo die Überlappung Ich kann also nicht nur vertikal um den Hals springen und denselben Akkord spielen, sondern auch horizontal, indem ich denselben Akkord spiele Und das verändert die Art und Weise, wie wir spielen. Jetzt können wir diese horizontale Bewegung von jeder Position aus ausführen. Wenn ich also meine zweite Inversion Shapes spiele, kann ich alle Überlappungen finden Wenn ich meine Grundlagenformen spiele, kann ich alle Überlappungen finden Und wenn ich meine ersten Inversionsformen spiele, kann ich alle Überlappungen finden Das bedeutet, dass wir jetzt drei verschiedene Inversionsformen haben und diese auf vier verschiedenen Saitensätzen überlappen können Nun, meine Güte, das 12 verschiedene Stellen am Hals, um den gleichen Akkord zu spielen , den meine Freunde 36. Abschlussprojekt und herzlichen Glückwunsch!: Sie haben es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Als Abschlussprojekt möchten wir nur Ihren Lernfortschritt teilen, möchten wir nur Ihren Lernfortschritt teilen damit Sie sich selbst Video- oder Audioaufnahmen machen können, eine der Techniken in diesem Kurs üben oder anwenden. Oder wenn Sie ein wenig Aufnahmescheu sind, können Sie es jederzeit aufschreiben. Was Sie interessant fanden, womit Sie zu kämpfen haben, teilen Sie uns einfach mit , wie es Ihnen mit diesem Material geht. Ich freue mich sehr darauf, es zu sehen. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, können Sie mich jederzeit direkt unter Jacob unter Lamb lessons.com erreichen oder Sie können mich auf Lamb lessons.com besuchen Ich freue mich sehr darauf, Sie zu sehen und von Ihnen zu hören und herzlichen Glückwunsch. Denk dran, wir haben noch einen. Dies ist der Intermediate Chords Course. Ihr könnt also den Kurs Akkorde für Fortgeschrittene finden , der Kurs Nummer drei von drei in dieser Reihe, wir sehen uns dort