Lerne Spread auf der Gitarre

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Jacob Lam. Ich bin Musiker, Lehrer und Inhaberin von Lamm Lessons. Wolltest du schon immer wie Mathias Asada oder Tom Mesh spielen ? Nun, um das zu tun, müssen wir etwas verstehen, das Spread Voicing genannt wird. Und darum geht es in diesem ganzen Kurs. Spread Voicing ist eine besondere Art von Akkord. Es hat die moderne Gitarrenwelt im Sturm erobert. Sie werden oft unbeliebte Instagram-, Facebook- oder TikTok-Posts sehen . In diesem Kurs werden wir behandeln, was Spread Voicing ist, wie es funktioniert und welche Formen wir dafür benötigen. Wir werden auch darüber sprechen, wie man diese in eine Akkordfolge einfügt , damit unsere Akkorde diese spezielle Spread-Voicing-Qualität haben . Am Ende dieses Kurses solltest du die Spread-Voicing-Intervalle viel besser verstehen Spread-Voicing-Intervalle und wissen, wie du sie effektiv einsetzen kannst, um zu deinen Songs zu passen. Ich freue mich darauf, dich dort zu sehen. 2. Was ist das Spread Voicing: Bevor wir uns mit den tatsächlichen Formen und der Verwendung von Spread Voicings vertraut machen, müssen wir erst den tatsächlichen Formen und der Verwendung von Spread Voicings vertraut machen, lernen, was das eigentlich ist. Und es gibt eine wirklich einfache Definition. Spread Voicing ist einfach, wenn wir ein enges, geschlossenes Kabel nehmen und es über eine Oktave verteilen. Jetzt, z. B. in einem Modus, gibt es sieben einzigartige Noten. Und um einen Akkord zu spielen, leihen wir uns normalerweise die Noten 13,5. Wenn wir einen siebten Akkord spielen, dann leihen wir uns auch die siebte Note aus dem Modus aus. Wenn ich also z. B. einen Dur-Akkord spiele, kann ich meine Dur-Skala nehmen. spiele einen Akkord, alle Käufer oder die erste, dritte und fünfte Note aus meiner Dur-Tonleiter. Wenn ich einen Moll-Akkord spiele, nun ja, ich würde eine Moll-Skala nehmen. Und um dann einen Akkord zu spielen, würde ich mir die erste, dritte und fünfte Note ausleihen . Wenn wir jetzt Akkorde auf der Gitarre spielen, werden natürlich oft mehr als nur drei Noten gleichzeitig gespielt, weil viele dieser Noten wiederholt werden. In einem G-Akkord hast du vielleicht G, B, D, G und noch ein G. Also sind es dieselben drei Noten, 13,5 von einer G-Skala, die immer wieder wiederholt werden, um einen G-Akkord zu bilden. Wenn wir nun einen Akkord spielen, sind die üblichen Standard-Akkordnoten oft in der Reihenfolge 13,5. Wenn wir sie also außerhalb der Skala oder des Modus spielen , haben wir 13,5. Spread Voicing konzentriert sich auf die 13,5 und sagt, was wäre, wenn wir sie über eine Oktave erweitern würden? Was wäre, wenn wir 15 nehmen würden? Und dann bewegen wir es für unsere drei vielleicht nach oben, eine Oktave nach oben. Also hätten wir 1503. Das wäre ein Akkord, bei dem es sich nicht enge Stimme oder eine geschlossene Stimme handelt, sondern um verteilte Stimmungen, die über die Gitarre verteilt sind. Dadurch entsteht in der Regel ein viel klarerer Klang, ein sehr einzigartiger Klang und ein sehr ausgewogener Klang. 3. Die Formen in einem Schlüssel verwenden: Wir wissen also, dass Spread-Voicing jeder Akkord ist , der diese drei Töne über eine Oktave hinaus erweitert. Wir werden also zwei Formen lernen, Dur und Moll, sowohl auf der sechsten als auch auf der fünften Saite. Am Ende dieses Kurses werden wir also die sechste Saite, Dur, sechste Saite Moll, fünfte Saite Dur und fünfte Saite haben sechste Saite Moll, fünfte Saite Dur , meine. Dann beenden wir den Kurs mit einigen speziellen Akkorden, die gerade abdecken, bringen 6,7 Achten ein, um einige wirklich schöne und einzigartige Akkorde zu kreieren einige wirklich schöne und einzigartige Akkorde , die auf der Neo-Soul-Ebene verwendet werden könnten. Zu Beginn dieser Lektion lernen wir etwas über die Dur-Skala und wie jede Akkordform in diese passt. Der Grund, warum das so wichtig ist, ist, dass wir die große Skala nutzen können , um einen Fortschritt zu erzielen. Die Dur-Tonleiter hat sieben Töne. In jeder dieser Noten kann eine Kordel, entweder Dur oder Moll, verwandelt werden . Wenn wir also eine Durform lernen, passt sie zu den wichtigsten Noten der Skala. Wenn wir eine Nebenform lernen, passt sie zu den kleineren Teilen dieser Skala. Folgendes meine ich. Angenommen , durch die Buchstaben des Alphabets laufen von einem Meer zum nächsten, C eine Oktave höher. Wir haben also C, D, E, F, G, a, B. Und wir sind wieder bei a, C. Egal, wo du anfängst und wo du aufgehört hast. In großem Maßstab. Kabel passen so. Wir haben einen Dur-Akkord, einen Moll-Akkord, einen Dur-Akkord, einen Dur-Akkord, einen Moll-Akkord und einen weiteren Moll-Akkord. Der Grund, warum das wichtig ist, ist, dass wir jetzt alle Akkorde haben, die in die Tonart C passen. Das wären C-Dur, D-Moll, E- und F-Dur, G-Dur, A-Moll. Und Sie werden es bestimmt sehen, wenn wir lernen, wie sich unsere Spreizformen ausbreiten. Um sie auf eine Skala anzuwenden, müssen wir nur herausfinden, ob die Form klein oder groß ist. Und hier haben wir unsere Antwort. Und mit welcher Note beginnt es dann? Also statt eines offenen Sitzes hier zu Beginn könnte ich zum Beispiel statt eines offenen Sitzes hier zu Beginn meine C-Dur-Form spielen, entweder aus der fünften oder aus der sechsten Saite. Wenn ich ein d-Moll bräuchte, nun ja, ich könnte diese gespreizte Form annehmen, sobald ich sie weiß. Und spiele erneut d-Moll, entweder aus der fünften oder der sechsten Saite. Wenn wir unsere Dur- und Mollform sowohl für die Sechs- als auch für die fünfte Saite kennen , können wir sie einfach auf diese Weise in Tonarten und Tonarten einbauen. Auf diese Weise können wir anfangen, Songs und Akkordfolgen zu spielen und diese Formen an die Tonart anzupassen. Wir werden uns das noch ein bisschen ansehen, sobald wir die Formen verstanden haben. 4. 6. String: Jetzt wissen wir, was Spread Voicing ist und wie wir es in einer Tonart verwenden können. Lassen Sie uns die Hauptform für die sechste Saite lernen, z. B. ein Netzkabel oder einen Taktakkord. Die Verwendung von Spread Voicing besteht darin, dass, sobald wir die Form kennen, sie überall hin bewegt werden kann. Das Wichtigste ist , dass wir die richtige Form spielen und dass wir sie von der richtigen Wurzel aus beginnen. Beachten Sie, dass ich für dieses Beispiel G als Startpunkt verwende, das ist der dritte Bund an der A-Saite. Aber auch hier kann es überall verwendet werden. Ich fange hier mit meinem Root-Node an. Und dann leihe ich mir das Fünfte aus der Skala. Nun, wenn ich meine große Skala kenne, weiß ich, dass der fünfte Knoten genau hier ist. Also habe ich mein Zimmer und meine Akte. Jetzt brauche ich eine Drei, die über die Oktave hinausgeht. Also wieder kann ich meiner Skala folgen und 123-45-6713 sagen. Das könnte eine Drei sein, die in der nächsten Oktave höher ist. Also habe ich meinen, meinen, meinen dritten. Jetzt habe ich eine große Spreizform , die von der Saite ausgeht. Auch dies ist von einem G, aber wir könnten dieses Beispiel an eine beliebige Stelle verschieben. Wenn ich ein A-Dur bräuchte und es wie eine gespreizte Form spielen wollte . Ich schiebe es einfach zwei Bünde hoch, um zu lügen, Mann. Wenn wir uns nun die Skala ansehen , die wir uns zuvor angesehen haben, werden wir sehen, dass die Durtöne die erste, vierte und fünfte Position sind . Wenn ich also in der Tonart G stehe, bedeutet das, dass ich G-Dur, D-Dur und E-Dur spielen könnte . Wenn ich die Tonart C finde, könnte ich C-Dur, F-Dur, G-Dur spielen . 5. 6. String Minor: Schauen wir uns unsere kleine sechste Saitenform an. Zu Beginn verwenden wir dieselbe Wurzel, die wir gerade für die Durform verwendet haben, das wäre der dritte Bund der sechsten Saite, ein G. Nun, da ich meine Molltonleiter kenne, werde ich die 5 Minuten in derselben finden Platz als Hauptfonds. Eine kurze Notiz und Erinnerung daran, dass das, was einen Akkord ausmacht , nicht die Wurzel oder die Quinte ist, sondern der dritte, was bedeutet, dass die drei für diese Akkordform unterschiedlich sein werden. Unsere Wurzel und unsere fünfte sind also genau dieselbe. Aber jetzt wollen wir R drei finden. Da ist sie, genau da sind unsere Drei, eine Oktave darüber, wo unser Zimmer und die Fünfte sind. Also habe ich meine fünf. Und jetzt mein dritter. Es ist eine kleine Dehnung des Mittelfingers auf demselben Bund wie der erste Finger an der dritten Saite. Aber jetzt, da wir eine Dur- und eine Moll-Form haben, wollen wir sehen, ob wir uns durch eine Tonart arbeiten können, indem wir diese gespreizten Stimmen und Akkorde dort einsetzen, anstatt in reguläre Gerichte. 6. Einen Saiten abspielen: Lassen Sie uns über die Tonart G sprechen. In der Tonart G haben wir ein Gen, a, B, C, D, E, F scharf, wieder G. Und wir wissen, dass die Saiten Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll und Moll sind . Diese Regel für Dur-Tonarten müssen wir uns nur merken, damit wir sie jederzeit abrufen und verwenden können. Eine einfache Möglichkeit, sich daran zu erinnern, ist, dass Sie 14,5 Jahre alt sind und alles andere Nebenfach ist. Das bedeutet, dass unsere Akkorde in der Tonart G oder G-Dur, a-Moll, h-Moll, C-Dur, D-Dur, e-Moll, fis-Moll, zurück zu G. Nun, da wir eine Dur- und eine Mollform für die Spreizstimme kennen , Nun, das heißt, wir können unsere gespreizte Stimme und Akkorde nutzen , um die Tonart durchzuarbeiten. Lass uns das machen. Unser erster Akkord ist G-Dur. Also fange ich mit einer G-Note an. Ich werde die Major Spread Voicing-Form spielen. Als nächstes auf dieser Liste steht ein Minderjähriger. Also werde ich auf eine aufsteigen. Ich werde die Nebenform spielen. Als nächstes folgt ein h-Moll. Also mache ich dasselbe bis b und spiele meine Mollform, dass ich ein C-Dur habe. Also gehe ich nach oben, um zu sehen, und ich spiele meine Dur-Form als D-Dur. Also nochmal, Major Shape von D, wir sind fast da. Ein e-Moll, also nach E hochgerutscht und spiele das Moll, fis-Moll, zurück zu einem G. Dort. Jetzt kennen wir eine Haupt - und eine Nebenform. Und wir haben eine Möglichkeit, uns die Akkorde in einer Tonart anzusehen und herauszufinden, welcher Akkord zusammen gut klingt. Und das ist fantastisch. Wir können bereits Spread Voicings verwenden und wissen, dass viele dieser Akkorde zusammen gut klingen werden. Aber du wirst feststellen, wie hoch wir den Hals hochgegangen sind. Um das zu lösen , müssen wir unsere fünfte Saite, die Dur- und Mollformen, herausfinden wir unsere fünfte Saite, die Dur- und Mollformen, herausfinden . Lassen Sie uns als Nächstes darauf eingehen und uns dann eine andere Taste ansehen , die beide Saiten verwendet. 7. 5. String: Jetzt schauen wir uns unsere fünfte Saiten-Durform an . Viele der Wurzeln und Quinten werden also konsistent bleiben , weil die Skala gleich aussieht. Dieses Mal beginnen wir jedoch mit einer C-Note. Als unser Beispiel. Es ist auf dem dritten Bund, auf der fünften Saite. Also nehme ich meinen Finger und gehe zu C. Jetzt werde ich meinen fünften finden, 12345. Also habe ich mein Zimmer und meine jetzt in unserem Dur sechste Saite, unsere dritte war genau hier, außer dass das bei der fünften Saite nicht der Fall sein wird . Jetzt wird unser dritter genau da sein. Also ich habe meine Wurzel. Fünfter. Drittens. Das ist meine fünfte Saiten-Durform. Und lassen Sie uns die Tonart C anstelle von G als Beispiel verwenden. In der Tonart C haben wir C, D, E, F, G, a, B und zurück zu C. Wir wissen, dass unsere Dur 14,5 ist, was in diesem Fall C, F und G bedeutet. Also könnte ich C spielen, ich könnte F spielen und I könnte G-Dur-Form spielen. Du denkst vielleicht schon, dass wir jetzt auch F und G auf der sechsten Saite kennen sodass ich C, F, G spielen könnte 8. 5. String Minor: Nehmen wir nun die Nebenform auf der fünften Saite an. Sie haben es vielleicht schon bemerkt, aber wir werden darauf hinweisen. Der Unterschied zwischen einem Dur und einem Moll ist der dritte. Und der Betrag, den wir in dieses Drittel verschieben ist ein Bund, ein halber Schritt. Als wir uns also die Dur- und Moll-Akkorde der sechsten Saite anschauten , hatten wir Dur-Moll, hatten wir Dur-Moll, wir haben unsere dritte Saite nur um eins nach unten bewegt. Es ist genau dasselbe von der fünften Saite. Ausgehend von C haben wir also unser Dur oder Moll, oder stellen Sie fest, dass der kleine Finger an ist, wird sich um einen Bund nach unten bewegen. Lassen Sie uns diese Note auch mit der Moll-Skala von eins bis fünf finden . Das ist unsere fünfte Saite. Geringfügige Form. 9. Zwei Saiten abspielen: Schauen wir uns noch einmal einen Schlüssel an. Wir machen noch einmal die Tonart G. Und so kennen wir die Akkorde gut. G-Dur, a-Moll, B-Moll, C-Dur, D-Dur, e-Moll, fis-Moll, zurück zu G. Und auch hier passt dieses Format von Dur und Moll zu jeder Tonart der Welt. Wir beginnen mit G als Beispiel. Wenn ich jetzt spielen möchte, kann ich Dur - und Moll-Akkorde verwenden. Ich gehe jetzt zwischen der sechsten und der fünften Saite. Ich habe z. B. mein G-Dur, a-Moll, H-Moll. Jetzt kann ich hier wählen , ob ich höher gehen oder zu meinem Platz herunterkommen möchte. D, E, F scharf, G. Anstatt den ganzen Weg hierher kommen zu müssen. Für g. Jetzt kann ich anfangen, Akkordfolgen mit Spread Voicing zu üben . ZB vielleicht will ich G, C, E-Moll. Das ist mein Fortschritt. Ich würde so etwas tun. 10. Beispiel für das Fingerpicking: Solche Akkorde zu spielen ist wirklich nett. Und es verleiht deinem Song ein wirklich einzigartiges Gefühl. Jeder kann normale Akkorde spielen, aber bis wir die Stimmbildung verbreiten, haben wir nun einen Teil der Konkurrenz eingegrenzt und sind auf der Suche nach haben wir nun einen Teil der Konkurrenz eingegrenzt und sind auf der etwas, das uns einen einzigartigen Sound verleihen kann. Etwas anderes, das sehr hilfreich ist, ist das Fingerpicking Ihrer gespreizten Stimmenakkorde. Du wirst feststellen, dass wir beim Spielen eine Saite übersprungen haben. ist also nett, mit unregelmäßiger Auswahl zu pflücken. Und Fingerpicking macht es noch einfacher. Lass uns z. B. dieselbe Progression spielen wir gerade im letzten Video gespielt haben. Aber jetzt versuchen wir es stattdessen mit Fingerpicking. Egal, ob Sie einen normalen Pec oder Ihre Finger oder ein Hybrid-Pflücken verwenden . Wählen Sie, was Ihrer Meinung nach am besten zum Gefühl für den Song passt , und experimentieren Sie mit diesen verschiedenen Formen. 11. Ein neuer Ansatz: Lassen Sie uns nun über einige verschiedene Ansätze bei der Verwendung von Spread Voicings sprechen . Wir haben Akkorde gelernt, aber es gibt einige wirklich nette Dinge, die wir mit diesen Courts machen können. Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe einen Akkord in der Tonart E. Etwas, das ich persönlich gerne mache ist, meine Fünf konsistent zu halten. Ich werde auf den siebten Ton meines Modus herunterfallen. Nun, diese Fünf werden jetzt zu den Minderjährigen Sechs des Gerichts, oder? Wenn ich ein E spiele, nun, meine Fünf richtig, dann gibt es ein B. Meine Drei. Feines Spiel. D-Sharf. B wäre die Minor Six. Das ist meiner Meinung nach ein wirklich netter Spreizakkord und funktioniert gut wenn wir zum sechsten Moll übergehen. Wir können diese Form auch auf dem Bildschirm ausprobieren. Es funktioniert von jedem Punkt der Gitarre aus. Vielleicht möchte ich es von C nach A, B nach A machen. Wir können es auch auf der sechsten Saite machen. Da ist mein Hauptfach, Minor, Minor. Es handelt sich also im Wesentlichen um eine Nebenform bei der die fünf um eins angehoben sind, sodass sie eine flache Sechs ist. Das funktioniert auch auf dem Weg nach oben. Wenn ich mich meiner Route nähere. Es funktioniert gut, in diesen zweiten Akkord zu passen, hier ist meine Nebenform. Dann mein Zimmer. Im Grunde genommen passt die Form, die wir gerade lernen , an die Stelle des siebten Akkords. In deiner Waage. Ich benutze es gerne als einen Spaziergang von der Wurzel runter oder von der einen oder als einen Weg hinauf zu der einen. 12. Den Daumen verwenden: Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich bei einigen dieser sechstsaitigen Akkorde eine etwas andere Griffweise verwendet habe. Das liegt daran, dass es tatsächlich einen einfacheren Weg gibt, dies zu tun. Ich denke, wo wir den Daumen anstelle des ersten Fingers benutzen . Siehst du, alle unsere anderen Finger können tatsächlich genau dasselbe sagen. Hier ist unsere sechste Saitenform mit dem ersten Finger. Jetzt kann ich den ersten Finger gegen das Umwickeln meines Daumens über den oberen Finger austauschen . Dies ist besonders nützlich wenn wir anfangen, den Moll-Akkord zu spielen. Wenn ich mit dem ersten Finger zum Moll-Akkord wechsle, muss ich das vielleicht auf den kleinen Finger ändern und ihn dafür auf den gleichen Wert herunterbewegen . Es ist nicht die einfachste Form der Welt. Wenn ich meinen Daumen anstelle meines ersten Fingers verwende, ändere ich nur meinen zweiten Finger auf meinen ersten Finger hin und her. Finden Sie heraus, welches für Sie komfortabler zu verwenden ist. 13. Progression: Nun, da wir wissen, dass sich Dur- und Mollformen auf der fünften und sechsten Saite befinden, wollen wir ein paar verschiedene Tonarten wählen und einige Progressionen ausprobieren. Ich ziehe die Schlüssel raus. ZB könnten wir den Schlüssel C verwenden, wie wir ihn benutzt haben. Und wir könnten 146,21 spielen, wäre ein C. Also können wir eine C-Dur-Form spielen entweder von der sechsten Saite oder der fünfte Stock wäre ein F. Und auch hier könnten wir entweder die fünfte oder die sechste Saite verwenden. Nochmals, benutze diesen Daumen dort. Sechs wäre ein Eins. Also könnte ich das von der sechsten Saite aus spielen, oder ich könnte es von der fünften Saite aus spielen. Jetzt werden Sie feststellen, dass diese Form etwas anders aussieht. liegt daran, dass ich diese Nebenformen nehme und sie bis zu dem Punkt nach unten verschiebe , an dem wir eine offene Zeichenfolge verwenden. Und dann haben wir endlich ein d-Moll, das wir zu sechs oder ab dem fünften spielen könnten. Jetzt hast du zwei Möglichkeiten. Du kannst entweder Version sechs oder Fünfte für das Spielfeld wählen und dabei bleiben, oder du kannst hin und her springen. Manchmal ist es schön, sich langsam zu höheren Tönen hochzuarbeiten und auf niedrigeren Noten zu landen. Es hat diese nette tiefe Entschlossenheit. Lass uns diese Progression ausprobieren. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass wir einige andere Noten hineinwerfen können , wenn Sie mit anhaltenden Akkorden vertraut sind. Anstatt nur ein Standardkabel zu spielen, könnten wir sus4 als Spread-Voicing oder als Sauce to Spread-Voicing spielen . Versuchen wir es mit einer anderen Progression und diesmal verwenden wir die Tonart A. Jetzt haben wir in der Tonart A, B, Cis, Gis. Das wäre also ein Hauptfach. h-Moll, cis-Moll, D-Dur, fis-Moll, Gis-Moll, Zeile zurück zu. Übrigens, wenn du diesen siebten Akkord perfekt spielen möchtest , nun, wir haben normalerweise eine Flat-Five im siebten Ton. Das heißt, wir würden kleinteilig und flach spielen . Die Fünf. Machen wir eine Progression von 1235. In diesem Fall würden wir also a-Moll, B, cis-Moll spielen a-Moll, B, . Und übe diese Progressionen oder mache eigene in einer eigenen Tonart. 14. Herzlichen Glückwunsch! Abschlussprojekt: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende des Kurses geschafft haben. als Abschlussprojekt Wählen Sie als Abschlussprojekt eine der Akkordfolgen aus, die wir in diesem Kurs bereits durchgemacht haben , oder erstellen Sie Ihre eigene. Spielen Sie es dann als Spread Voicing-Akkordfolge. Sie können wählen, ob Sie bei den Formen der sechsten Saite oder der fünften Saite bleiben Formen der sechsten Saite der fünften Saite oder ob Sie zwischen den beiden hin- und herwechseln möchten. Laden Sie Ihren Beitrag entweder als Audio- oder Videodatei hoch. Wenn Sie die Möglichkeit haben, Videos aufzunehmen, wenn Sie ein wenig Kamera- oder Aufnahmescheu sind, können Sie nur den Kern einreichen und Sie haben ausgewählt, ob sie verwendet werden möchten und wie sie gelaufen sind, ob sie schwierig waren oder ob du fandest sie leicht. Und was Sie für den besten Teil des Kurses hielten, ich freue mich auf Ihre Beiträge. Wenn Sie Fragen oder Kommentare von mir haben, können Sie sich an Jacob unter Lamb Lessons.com wenden oder Lamb Lessons.com besuchen , wo wir viele weitere Kurse anbieten. Und wir sehen uns dort.