Zauberhafte Straßenlaterne in Aquarell: Finde Inspiration in deiner Haustür

1. Einführung: [MUSIK] Das ist meine Heimatstadt. Ich verbrachte Stunden damit, hier vorbei an bezaubernden Straßen und versteckten Passagen zu laufen , während ich von meinem nächsten Kunstprojekt träumte. Hallo. Ich bin [unhörbar] und ich bin ein autodidaktischer Aquarellkünstler aus Südfrankreich. Seit ich angefangen habe, konsequent zu malen , habe ich nicht weniger als 600 Aquarelle gemalt, und heutzutage gebe ich Kurse und Workshops, sowohl online als auch persönlich. Nachdem ich die besten kostenlosen Fotoressourcen ausgeschöpft hatte, wünschte ich mir manchmal, ich könnte mehr reisen und Inspiration finden, um meine Kunst magischer zu gestalten. Alles änderte sich, als ich eines Tages , anstatt einen meiner üblichen Spaziergänge zu machen, , anstatt einen meiner üblichen Spaziergänge zu machen, zunächst alleine in den Straßen meiner Heimatstadt zu malen begann . Dann mit einem Freund und sogar einem pelzigen Freund. Mir wurde klar, dass ich die geheimen Orte und Schätze verpasst die geheimen Orte und hatte, von denen ich nicht einmal wusste, dass sie da waren. Winzige Straßen aus einer anderen Zeit und Teakholztüren und so weiter. Seitdem habe ich meine Stadt aus einer anderen Perspektive erkundet , und im heutigen Unterricht würde ich Ihnen gerne dabei helfen, dasselbe zu tun denn egal wo Sie leben, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie verborgene Juwelen entdecken und das Gewöhnlichste in ein magisches Kunstwerk verwandeln können. Zuerst gehe ich die Vorräte durch, die wir benötigen. Dann nehme ich dich mit auf einen Spaziergang in meiner Heimatstadt und bringe dir Techniken bei, mit denen du besser sehen kannst, was um dich herum ist. Wir gehen noch einen Schritt weiter mit einer einfachen Laternenskizze , aus der schnell eine bezaubernde Skizze wird. Von dort aus verstärken wir die Magie mit einer einfachen, aber auffälligen Farbpalette oder streichen eine Basisschicht, fügen Schatten und wunderschöne Details hinzu. Dieser Kurs ist für Sie, wenn Sie einen Schub an Inspiration und neuen Ideen benötigen , die auf viele Gemälde angewendet und nach Ihren Wünschen angepasst werden können viele Gemälde angewendet und nach Ihren Wünschen angepasst werden , egal wo Sie leben. Das Projekt selbst mag sich für einen Künstler mit etwas Aquarellerfahrung zugänglicher anfühlen, aber einen Künstler mit etwas Aquarellerfahrung zugänglicher anfühlen ich glaube, dass jeder, der nach Inspiration sucht , von diesem Kurs profitieren wird, und das liegt daran, dass jede Lektion ziemlich entspannt ist. Es erfordert weder Kenntnisse im Umgang mit schwerem Wasser noch Eile, was bedeutet, dass Sie jederzeit anhalten und dort weitermachen können , wo Sie aufgehört haben. Worauf wartest du? Lass uns anfangen. 2. Dein Kursprojekt: [MUSIK] Das Klassenprojekt ist eine verzauberte Straßenlaterne. Ich habe eine meiner eigenen Referenzen verwendet, da diese Laterne in meiner Heimatstadt zu finden ist. Nachdem ich dir gezeigt habe, wie du all die schönen Dinge zum Malen in deiner eigenen Stadt entdecken kannst, beginnen wir mit dem Malen und du wirst lernen, wie du ein gewöhnliches Objekt wie dieses interessanter gestalten ein gewöhnliches Objekt wie dieses interessanter kannst, indem du die Skizze optimierst, eine effektive Farbpalette auswählst eine effektive Farbpalette auswählst und bestimmte Effekte hinzufügst. Wenn du möchtest, kannst du sehr gut dem Kurs zuschauen und dein eigenes Projekt auswählen und optimieren indem du die hier vermittelten Techniken anwendest. Es liegt ganz bei dir. Egal, wofür Sie sich entscheiden, ich freue mich, wenn Ihr Projekt hier im Bereich Projekt und Ressourcen hochgeladen wird Ihr Projekt hier im Bereich Projekt und Ressourcen hochgeladen und ich Feedback zu Ihrem kreativen Prozess erhalte . Ich freue mich darauf zu sehen, wie Sie die Strategien, die ich mir ausgedacht habe, anwenden , um Inspiration zu finden, ohne das Haus zu verlassen, und Sie können sich jederzeit über die Registerkarte Diskussion oder Projekt an mich wenden, wenn Sie Hilfe benötigen . Bevor wir beginnen, beachten Sie, dass Sie die Strichzeichnungen, ein Foto meines Gemäldes, ein Referenzfoto und die Zubehörliste im Abschnitt Ressourcen herunterladen können ein Foto meines Gemäldes, ein Referenzfoto und . Es ist Zeit, loszulegen und sich inspirieren zu lassen. sehen uns als Nächstes, um einen kurzen Blick auf die Materialien zu werfen, die wir verwenden werden. [MUSIK]. 3. Ausstattung für die Aquarellmalerei: [MUSIK] Egal, ob ich zum Spaß oder zum Üben male, mir ist aufgefallen, dass ich immer die gleichen Grundmaterialien für Wasserfarben verwende . Sie sind genau die, die wir für das heutige Projekt verwenden werden. Dies ist ein sechs mal acht Zoll großes Blatt Aschenpapier. Es besteht zu 100 Prozent aus Baumwolle, kaltgepresst und hat ein Gewicht von 300 g/m2. Obwohl ich diese hochwertige Art von Aquarellpapier immer empfehle , können Sie für dieses spezielle Projekt jede Papiersorte verwenden, die Sie haben. Wir werden keinen Hintergrund malen oder versuchen, Farben fließen zu lassen und miteinander zu vermischen, wie wir bei einem vollständigen Landschaftsgemälde tun würden, also glaube ich wirklich nicht, dass Aquarellpapier aus 100 Prozent Baumwolle hier einen großen Unterschied machen wird. Davon abgesehen ist Asche mein absolutes Lieblingspapier, also werde ich das verwenden. Klebeband hilft uns, zu verhindern das Blatt beim Malen bewegt. Es ist ein kostengünstiges Bauwerkzeug , das meiner Meinung nach für Aquarelle sehr praktisch ist. Als Alternative, falls Sie das nicht haben, können Sie Scrapbooking-Waschband verwenden. Es wird sehr hilfreich sein. Wir benötigen einen einfachen Bleistift, ein Lineal und einen Radiergummi, um die Laterne zu skizzieren, und alles, was Sie bereits zu Hause haben, wird in Ordnung sein. Für Pinsel habe ich diese heute ausgewählt, aber jede Marke, die Sie haben, wird funktionieren. Wenn Sie Ideen benötigen, finden Sie Alternativen in der Materialliste , die der Klasse beigefügt ist. Ich werde diesen runden Pinsel verwenden um Spritzer zu machen. Alles, was du hast, reicht aus, auch wenn es viel kleiner ist. Diese beiden schwarzen, runden und spitzen Pinsel sind hilfreich, um eine anmutige Laterne zu malen , da wir mit der Spitze feine Linien zeichnen können. Daher empfehle ich dringend, mindestens einen spitzen Pinsel zu verwenden. Wenn Sie realistische Aquarelle mögen, ist es immer hilfreich, eines zu haben. Unsere Farbpaletten werden sehr einfach sein, aber Sie werden in der Farbmischstunde sehen , dass sie sehr effektiv sind. Wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind, werden Sie sich daran gewöhnen , Farben vorsichtig zu mischen. Das sind unsere Philosophie-Tuben, und ich habe preußisches Blau, Gelborange und verbranntes Umbra ausgewählt . Hier sind ein paar Alternativen mit diesen Farben, wenn Sie Inspiration benötigen. Machen Sie sich keine Sorgen, denn ob Sie Wasserfarben in Stiften oder Tuben verwenden Wasserfarben in Stiften oder Tuben oder ob sie die beste Studentennote eines Künstlers sind, wird überhaupt keine Rolle spielen. Selbst die Farben, die Sie auswählen , müssen meinen nicht völlig ähnlich sein. Dies sind nicht die Dinge, die den Prozess oder das Aussehen eines Gemäldes beeinflussen werden . Das ist eine Metalldose, in die ich meine Tuben gieße. Ich mag seine Vielseitigkeit wegen der großen Vertiefungen, in die ich meine Farben mischen kann, sehr. Wenn Sie es einfach machen möchten, können Sie Keramikplatten verwenden. Sie funktionieren auch gut, wenn Sie ein begrenztes Budget haben. Ansonsten ist jedes andere Mischblech, das Sie haben, in Ordnung. Wir werden weiße Gouache für Highlights verwenden und jede Marke, die Sie haben, wird zur Klasse passen. Wenn du überhaupt keine weiße Gouache hast, kannst du stattdessen trotzdem einen weißen Gelstift oder einen weißen Posca-Stift verwenden [MUSIK]. Halten Sie ein paar Papiertücher bereit Möglicherweise müssen Sie zusätzliches Wasser und Farbe von den Pinseln aufsaugen . Wenn du einen Lappen hast, ist das in Ordnung. Zwei Gläser Wasser werden nützlich sein. Wir werden einen verwenden, um Pinsel zu benetzen, und einen, um sie abzuspülen. Ich habe eine Scrapbooking-Heißluftpistole benutzt. Es soll hilfreich sein wenn es viele feuchte Bereiche gibt wir trocknen möchten, damit wir weiter an einem Gemälde arbeiten können, aber in diesem Kurs wird etwas Wasser im Spiel sein. Wenn du willst, kannst du auch ohne auskommen. Denken Sie daran, dass das Angebot von Person zu Person variieren kann ohne das Erlebnis zu beeinträchtigen. Mindestens ein Pinsel mit feiner Spitze und etwas wie weißer Gouache oder weißer Gelstift helfen Ihnen jedoch mit feiner Spitze und etwas wie weißer Gouache oder weißer Gelstift helfen Ihnen dabei, das Projekt abzuschließen, wie ich es getan habe. Ich freue mich darauf, loszulegen, und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen Techniken zeigen, mit denen ich meine Heimatstadt erneut besuche und mich dort inspirieren lasse. Wir sehen uns als nächstes. [MUSIK] 4. Einfache Wege, um Inspiration zu Hause zu finden: [MUSIK] Als ich anfing, meine Heimatstadt erneut zu besuchen, fiel mir auf, dass es drei einfache Möglichkeiten gibt, dein künstlerisches Auge zu trainieren und deine Inspiration Blühen zu bringen, egal wo du lebst und ob du von Natur oder Gebäuden umgeben bist . Wir werden nicht von einem Ort zum anderen dieselben Schätze entdecken, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es viele Überraschungen geben wird, Dinge, von denen Sie nie gewusst haben, dass sie da sind. Um Ihnen einen kleinen Überblick zu geben Meine Heimatstadt liegt in Südfrankreich und ist voller historischer Sehenswürdigkeiten wie dieser alten Befestigungsanlagen. Aber es ist keineswegs ein Touristenort hier in der Nähe. einen Einheimischen wie mich ist es auf den ersten Blick nur eine weitere Stadt und es ist wirklich nichts Magisches daran. Aber ich habe es auf den ersten Blick gesagt. Die erste Möglichkeit, Ihre Heimatstadt erneut zu besuchen, besteht darin, nach oben zu schauen. Es klingt einfach und doch achten die meisten von uns normalerweise nicht auf die vertraute Umgebung. Wenn ich zum Beispiel laufen gehe, bin ich so in meinen eigenen Gedanken versunken, ich nicht einmal merke, was um mich herum passiert. Du wirst einige der schönen Dinge sehen , die ich gesehen habe, als ich aufgeschaut habe und die mich wirklich zum Malen inspiriert haben. Nehmen wir diese wunderschönen Laternen , die das Projekt inspiriert haben. Ein längst vergessenes Schloss, von dem ich keine Ahnung hatte, dass es dort war. Wunderschöne Statuen und zerfetzte Fenster mit reichlich Charme. Das wird sogar ein bisschen poetisch, findest du nicht? [MUSIK] Nach oben zu schauen ist einfach und nach unten schauen auch. Schauen Sie sich zum Beispiel diese Blumentöpfe an. Diese winzige Tür hier hat mein Herz voll und ganz. Es ist so diskret. Ich bin mehrmals daran vorbeigegangen und habe danach gesucht , dass es in dieser Klasse auftaucht, ohne es zu sehen. [MUSIK] Wenn auch Sie bemerkt haben, dass wir dazu neigen, zu sehen, ohne sehen, oder zuzuhören, ohne wirklich zuzuhören, dann schlage ich vor, uns anzusehen, was direkt vor Ihnen ist, nicht einmal, sondern zweimal. Möglicherweise müssen Sie für diese Übung etwas mehr Absicht hinzufügen , und ich wette, Sie werden auf einige interessante Überraschungen stoßen. Vielleicht ein paar süße Griffe oder überraschende Häuser und Strukturen, die fast fehl am Platz aussehen. Ich bin dutzende Male an dieser Tür vorbeigegangen, bis ich tatsächlich genau hinsah und bemerkte, wie schön sie ist. Das zerbrochene Glas und die komplizierten Designs haben mich sehr inspiriert. Ich bin ein großer Fan von alten Türen und Fenstern, und jetzt weiß ich, dass ich nicht mehr online nach Fotos suchen muss . [MUSIK] Ich hoffe, euch hat diese Tour gefallen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion damit wir mit dem Skizzieren beginnen können. [MUSIK] 5. Lantern : Zeichnen und Stilisieren: [MUSIK] Lass uns unser sechs mal acht Zoll großes Blatt vorbereiten und das Klebeband verwenden, damit wir ihre Hand beim Skizzieren frei haben. Ich habe diese Laterne als Referenz verwendet. Ich habe ein Foto davon gemacht, anstatt es vor Ort zu malen , weil ich es so gerne besser mache. Es sieht leicht antik aus und seine Form ist so hübsch, dass ich wusste, dass ich es malen wollte, als ich es sah Ich war sehr inspiriert. Das Foto selbst ist nicht von hoher Qualität und Farben können auf den ersten Blick ziemlich langweilig wirken, aber als Künstler haben wir die Fähigkeit, alles zu verändern und zu verbessern, was wir wollen. Das wird kein Problem sein und ich werde dir im Unterricht meine Techniken dafür beibringen. Ich entschied mich, das Bild einfach zu halten und konzentrierte mich auf die Laterne. Es wird keinen Hintergrund geben und wir zeichnen auf der rechten Seite des Blattes und lassen Platz für Spritzer und das Metall und auf der linken Seite. Bevor wir beginnen, denken Sie daran, dass es eine Skizze gibt, die Sie von den Ressourcen herunterladen können , wenn das für Sie einfacher ist. Sobald wir die Laternenskizze haben, wird das Malen schneller und einfacher. Zunächst verwende ich die Drittelregel, indem ich das Blatt vertikal und horizontal in drei Teile unterteile. Die Drittelregel hilft dabei, einem Foto oder einem Gemälde mehr visuelle Wirkung zu verleihen . Ich möchte sicherstellen und die Laternenskizze effektiv auf dem Blatt platzieren . [MUSIK] Diese werden Fokuspunkte genannt und du willst einen oder zwei auswählen und dein Hauptelement dort haben. Deshalb muss ich die Laterne auf der rechten Seite skizzieren und nicht auf der Mitte. Jetzt wollen wir sichergehen und die Ober- und Unterseite finden. Die Laterne sieht aus, als ob sie in diesem Bereich des Blattes mittig wäre. Es muss wirklich nicht perfekt sein, aber es wird hilfreich sein. [MUSIK] schaue Ich schaue mir jetzt meine eigene Referenz an. Ich denke, es ist ratsam, mit der größten Glasscheibe dieser Laternenstruktur zu beginnen der größten Glasscheibe , weil sie ziemlich groß ist und sich in der Mitte zu befinden scheint. Wie wir es zeichnen, bestimmt alles andere. Wenn die ersten Linien schmal und weit voneinander entfernt sind, sieht die Laterne lang und schlank aus sieht die Laterne lang und schlank Wenn sie groß und näher beieinander sind, sieht die Laterne ziemlich kräftig aus. Sie können bereits sehen, wie Sie mit einfachen Linien das Objekt in eine Zeichnung umwandeln können. [MUSIK] untere Teil ist eine Erweiterung des, den wir gerade gezeichnet haben. Ich überprüfe weiter, indem ich die Verweise auf die Proportionen überprüfe und gehe davon aus, dass ich nach bestem Wissen und Gewissen tippe. Ich versuche nicht, es perfekt zu machen. Ich habe gerade eine Linie dazwischen gezogen. Auf diese Weise weiß ich, wo die Größe der Bodenplatte liegen sollte. Dies hilft auch sicherzustellen, dass wir die linken und rechten Teile waagerecht halten. [MUSIK] Dies ist das letzte Panel. Lassen Sie uns das Lineal verwenden , um zu sehen, wie die obere Linie mit der unteren übereinstimmt. Hier heißt konsistent nicht parallel wegen der Perspektive, deshalb siehst du, wie ich das Lineal etwas nach oben bewege. Sie werden feststellen, dass ich, damit die Dinge von einer Seite zur nächsten symmetrisch aussehen , zuerst eine Seite zeichne, dann eine Linie ziehe, die sich über die Laterne erstreckt, und ich habe ein Lineal verwendet, um sicherzustellen, dass der Abstand auf der einen und der anderen Seite gleich ist. Mit diesem Video kann ich dafür sorgen, dass meine Skizze genau aussieht , ohne jedes einzelne Teil messen zu müssen. Von hier aus haben wir die Hauptstruktur und eine Vorstellung davon, wie die Laterne aussehen wird. Meins ist etwas breiter als das Original. Als Nächstes konzentrieren wir uns auf den oberen und unteren Teil. Entferne alle ablenkenden Linien , wann immer dir danach ist. Das wird jetzt einfacher. Lassen Sie uns den oberen Teil genauso zeichnen wie die Glasscheiben. [MUSIK] Wie Sie sehen können, verwende ich die gleichen Techniken wie zuvor. Lassen Sie uns hier die Reihe im Vergleich zur unteren etwas nach oben verschieben , um die Perspektive zu verbessern. [MUSIK] Jetzt können wir von hier aus eine Linie ziehen und einige Messungen vornehmen , um die andere Seite symmetrisch zu halten. [MUSIK] Ich habe beschlossen, unser Thema so zu gestalten , dass es sich magischer anfühlt, die Art von Laterne, die man in einem historischen und Fantasy-Drama sehen würde . Deshalb werden wir hier weniger Zeit damit verbringen , den ersten zu kopieren. [MUSIK] Ein paar Zeilen fehlen, um den Laternenrahmen zu vervollständigen. [MUSIK] Lassen Sie uns nun eine wunderschöne Glühbirne hinzufügen genau wie die auf meinem Referenzfoto. Sie können das Aussehen oder die Form Ihrer Zeichnung beeinflussen . Machen Sie es schlank oder breiter, je nachdem, wonach Sie suchen. [MUSIK] Lass uns die Metallteile zeichnen , die die einzelnen Glasscheiben voneinander trennen. [MUSIK] Beachten Sie, wie wir es schaffen, diese Laterne dank der Linien, die wir am Anfang gezogen haben, ziemlich zentriert zu halten. Es ist immer einfacher, mit Richtlinien zu arbeiten. [MUSIK] Lass uns die Skizze mit einem Stahlarm beenden. [MUSIK] Wir werden dunkle Farbe für diese Ornamente verwenden , also wenn es einfacher ist, kannst du sie ganz wie ich einfärben. Ich finde, es hilft mir, sie besser zu gestalten. [MUSIK] Stilisieren der Skizze ist optional, aber es ist eine großartige Möglichkeit, Spaß zu haben und etwas Einfaches in eine einzigartige Illustration zu verwandeln . Sie müssen lediglich die Skizze leicht ändern Sie können beispielsweise gerade Linien kurviger machen. Wir werden es überall machen. Warum nicht auch solche kleinen Details hinzufügen? Fühlen Sie sich frei, hier kreativ zu sein , wenn Sie eine andere Idee haben. Ich werde schnell die Hauptlinien durchgehen , jetzt ist die Skizze fast fertig. [MUSIK] Nur eine Idee, um den Arm ein bisschen lustiger zu machen. [MUSIK] Denke daran, dass die Skizze korrekt sein sollte, aber sie muss nicht perfekt sein und der Referenz auch nicht völlig ähnlich sein. Wir mussten nur in Bezug auf die Proportionen zusammenhalten. Scheuen Sie sich nicht, die endgültige Skizze zu ändern, um aus einem einfachen Objekt ein magischeres zu machen , und das war's. Jetzt haben wir unsere Skizze. Es ist Zeit, ein paar Farben zu mischen. [MUSIK] 6. Komplementäre Farbpalette: [MUSIK] Mit einer sehr begrenzten Farbpalette gibt es eine effektive Möglichkeit , jedes Gemälde schön und magisch aussehen zu lassen . In der Klasse werden wir nur drei Farben verwenden, Orange, Blau und Braun. Ein komplementäres Farbschema ist das Geheimnis einer begrenzten Palette, die funktioniert. diesem Grund werden wir mit Blau und Orange arbeiten , da sie sich, wie Sie sehen können, auf dem Farbrad, das auch als komplementär bezeichnet wird, gegenüberstehen . Der Nachteil von komplementären Farben ist, dass sie dazu neigen, wie Schlamm auszusehen, wenn sie miteinander vermischt werden. Deshalb zeige ich Ihnen, wie Sie damit umgehen , damit das nicht passiert. Mischen wir zuerst Orange. Meins heißt gelborange, aber ich finde es eher orange als gelb. Wenn Sie möchten, können Sie auch Rot und Gelb mischen , um diese Art von Farbe zu erhalten. Wir brauchen nicht viel von unserer Orangenmischung und lassen Sie uns sie ziemlich cremig halten, was bedeutet, dass sie weder sehr flüssig noch zu dick ist. Um eine cremige Farbmischung herzustellen, ist es am einfachsten, zuerst zwischen Farbe und Wasser zu wechseln . Anschließend können Sie die Pigmentmenge je nach Textur anpassen . Machen wir dasselbe mit Blau. Es ist besser, mit einem hellen Blau wie meinem zu arbeiten. Ultramarin oder Kobaltblau würden auch hier funktionieren. Aber es gibt viele andere Farbnamen für leuchtendes Blau, die je nach Marke sehr unterschiedlich sein können. Lassen Sie uns unsere Mischung auch cremig machen. Dies ist die Farbe, die wir am häufigsten verwenden werden und Sie werden auf den ersten Blick sehen , dass unsere Laterne fast wie ein einfarbiges Gemälde aussieht. [MUSIK] Braun ist die Farbe , die uns helfen wird, die Schatten zu erzeugen. [MUSIK] Fügen wir Blau hinzu. Je mehr Blau, desto mehr Dunkelblau wirst du bekommen. Je brauner, desto dunkelbrauner werden Sie sehen. Es spielt keine Rolle, solange die Farbe viel dunkler ist als unsere blaue Hauptfarbe. Sie fragen sich vielleicht, warum ich Braun verwende , wenn komplementäre Farben ausreichen. Tatsächlich sind auch Schatten und Glanzlichter wichtig. Vor allem, wenn du wie ich gerne realistisch malst und da kommt eine Farbe wie Braun ins Spiel. Gemischtes Blau, wir bekommen doch nur ein dunkelblaues oder ein bläuliches Braun. Das Farbschema bleibt insgesamt gleich, und das ist alles, was zählt. Das Gleiche gilt für weiße Gouache für die Glanzlichter. Am Ende werden wir es immer noch einem Gemälde zu tun haben, das blau und orange zu sein scheint , da Schatten und Lichter wunderschön darin verschmelzen und sich völlig natürlich anfühlen. Denken Sie daran, dass ein ergänzendes Farbschema Ihnen ein hervorragendes Ergebnis mit einer sehr begrenzten Palette ermöglicht. Achten Sie darauf, Ihrem gewählten Farbschema eine dunkle, aber auch eine helle Farbe hinzuzufügen . Unsere werden braunes Aquarell und weiße Gouache sein. Wir sind bereit, mit dem Bemalen der Basisschicht zu beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 7. Lass uns malen! Grundschicht: [MUSIK] Lass uns weitermachen und uns unsere beiden runden und spitzen Pinsel schnappen unsere beiden runden und spitzen Pinsel um die Grundschicht auf dieser Laterne zu streichen. Wenn du nur einen solchen Pinsel hast, ist das okay. Sie können diesen und einen einfachen runden Pinsel immer noch in Kombination verwenden . Wir werden auch den blauen Mix benötigen. Der gesamte Malprozess wird entspannt und entspannt ablaufen, also viel Spaß. Unser Ziel ist es, den gesamten Laternenpfahl mit blauer Farbe zu versehen. Deshalb wird diese Laterne überhaupt nicht technisch sein , da wir innerhalb einer Form malen. Das einzige, womit wir vorsichtig sein wollen, ist das Hinzufügen von Farbe innerhalb der Linien, damit es nicht unordentlich aussieht. Wählen Sie daher einen Pinsel mit der feinen Spitze. Das macht die Arbeit viel einfacher. Die Farbe sollte lebendig aussehen, da wir Mischung nicht zu viel Wasser hinzugefügt haben. [MUSIK] Wenn Sie bestimmte Teile leichter machen möchten , müssen Sie nur Wasser hinzufügen. Meine Technik besteht darin, einen sauberen Pinsel zu befeuchten. In meinem Fall ist es der andere schwarze Pinsel mit der feinen Spitze, den ich habe. Vielleicht ist es für dich ein runder Pinsel. Ich stelle sicher, dass es sauber ist, mache es nass und tupfe es auf ein Papiertuch, damit es nicht tropfnass ist. Dann ziehe ich die Farbe heraus und füge sie einfach auf Papier an die Stelle, an der ich meine Skizze füllen muss. Sie können sehen, wie es dank des hinzugefügten Wassers aus dem sauberen Pinsel zu einer helleren Farbschicht geworden ist. Schau dir an, wie viel dimensionaler dieser Teil dank dieser Technik jetzt aussieht , und doch haben wir nur eine Farbe verwendet. [MUSIK] Mach dir keine Sorgen, wenn du ein paar Markierungen und Flecken bekommst oder wenn es nicht so dimensioniert aussieht, wie du es gerne hättest. Dies ist nur eine Basisschicht. Kleine Makel können später leicht kaschiert und der 3D-Effekt mit Schatten betont werden. Deshalb glaube ich, dass dieses Projekt für jeden geeignet ist , der es lernen möchte, obwohl es realistisch aussieht. Mir ist aufgefallen, dass sich Realismus oft wie ein schwer zu erreichender Effekt anfühlt. Aber die Wahrheit ist, dass es gerade bei Wasserfarben schwierig ist, aufgrund der Wasserkontrolle locker zu malen . Ebenen und Details ermöglichen es uns im Gegenteil, uns Zeit zu nehmen, anstatt uns beeilen, etwas Lockeres oder zum Beispiel ein Hintergrund zu sein . [MUSIK] Lass uns jetzt noch viel mehr Wasser zu einem kleinen Teil unserer Mischung hinzufügen . Gießen Sie dazu einfach etwas Farbe von Ihrer Mischung weg und fügen Sie Wasser hinzu. Das wird uns helfen, Glas zu malen. Um wie Glas auszusehen, muss es eine sehr helle Farbe haben. [MUSIK] Lasst uns vorerst die Glühbirne meiden. [MUSIK] Solange das noch feucht ist, warum nicht ein bisschen von der dunkelblauen und braunen Mischung zu Teilen hinzufügen ? Beachten Sie, dass die Mischung auch hier sehr wässrig ist, sodass es nicht zu dunkel wird. [MUSIK] Ich füge jetzt etwas von der cremigeren Mischung hinzu, um die Metallteile zu lackieren, die wir durch das Glas sehen können. Es ist besser, es jetzt zu tun, solange der Rest noch nass ist , damit die Linien nicht zu scharf erscheinen. Sie können einen Teil der Farbe reduzieren und den Glaseffekt verstärken , indem Sie diese dunkleren Farbbereiche hinzufügen. [MUSIK] Ich mache weiter. Beachten Sie, dass es jetzt viel realistischer aussieht , wenn wir Farbabweichungen im Glas haben. [MUSIK] Lasst uns das Land hier mit unserer schlichten blauen Mischung beenden. [MUSIK] Da wir eine orangefarbene Mischung haben, warum verwenden wir das nicht einfach, um eine Glühbirne genauer aussehen zu lassen? Der Trick besteht hier, genau wie bei Glas, darin, sicherzustellen, dass die Farbe hell bleibt, indem Wasser hinzugefügt wird. Es ist ein winziger Bereich, also mache ich es dieses Mal mit meinem sauberen Pinsel direkt auf Papier. [MUSIK] Moment sieht es etwas stark aus, aber mach dir keine Sorgen, wir werden als Nächstes den Rest der Laterne verdunkeln . Denken Sie daran , Ihrer Farbe Wasser hinzuzufügen und eine Variation der Hauptfarbe zu erstellen. Halte alles wie Glas und das Glühbirnenlicht in Farbe. Triff mich als Nächstes in unserem Schatten. [MUSIK] 8. Realismus mit tiefen Schatten: In dieser Lektion werden wir dieser Laterne tiefe, schöne Schatten hinzufügen . Wir benötigen zwei Pinsel, einen spitzen und einen weiteren, um die Herzlinien weicher zu machen. Wir werden die dunkle Blaumischung verwenden , die wir durch Hinzufügen von Braun zu Blau hergestellt haben. Dabei wird dieselbe Technik wie der vorherigen Lektion verwendet. Wir tragen im Grunde pigmentierte Farbe und verwenden dann einen sauberen und feuchten Pinsel um diese Farbe in die vorherige Schicht zu überblenden und diesen 3D-Look weiter zu erzeugen. Dank Farbvariationen [MUSIK] Hier können Sie, wenn Sie möchten, mehr Braun hinzufügen , um die Farben noch vielfältiger zu gestalten und gleichzeitig den Gesamteindruck einer Blauen Laterne beizubehalten einer Blauen Laterne Versuchen Sie, diese Seite der Laterne nicht zu dunkel zu machen. Zu wir die erste Schicht aufgetragen diesem Zweck haben wir die erste Schicht aufgetragen, die ziemlich hell war , damit im endgültigen Bild helle blaue Bereiche sichtbar werden. Deshalb wirst du nicht sehen, wie ich mit einer sehr dunklen Mischung direkt in die Malerei einsteige . Ich ziehe es vor, die Farbintensität Schicht für Schicht aufzubauen [MUSIK] Der Metallteil ist dunkler aber nicht so dunkel wie der weiße Teil. Deshalb verwende ich Wasser, um es an einigen Stellen hell zu halten [MUSIK] Stellen wir nun sicher, dass der rechte Teil dunkel genug ist. Die dicke Mischung ist hier geeignet, also scheuen Sie sich nicht, bei Bedarf Pigment hinzuzufügen [MUSIK] Lass uns weitermachen [MUSIK] Schau dir diese Details an, wie schön sie sind und wie sehr sie mit dunkler Farbe auffallen. Deshalb ist es ein entscheidender Unterschied, eine dunkle Farbe für Schatten in Ihrer Palette zu haben . [MUSIK] [MUSIK] Ich würde gerne ein bisschen mehr an dem Glas arbeiten und denken Sie daran, dass wir es hell und verschwommen halten müssen. Versuchen Sie es dort nicht zu übertreiben und arbeiten Sie mit einer sauberen und feuchten Bürste , um Herzkanten zu entfernen. [MUSIK] Vielleicht fällt Ihnen auf, wie die Blend-Glühbirne jetzt aussieht. Das liegt daran, dass wir ein bisschen Schatten hinzufügen müssen . [MUSIK] Schau dir an, wie natürlich es aussieht, wenn wir Wasser aus der feuchten Bürste hinzufügen. [MUSIK] Lassen Sie uns das Hinzufügen der Schatten am unteren Rand beenden. [MUSIK] Ich probiere das lieber aus, da wir als nächstes eine schöne Farbe hinzufügen werden. Ich möchte sichergehen, dass der Blues es nicht verdirbt, denn denken Sie daran, dass Blau und Orange nicht so gut aussehen, wenn sie gemischt werden. Das sieht schon wunderschön aus. Es fühlt sich fast an wie eine Laterne aus den dunklen Straßen Londons und einem Harry-Potter-Film. Denken Sie daran , Ihrem Gemälde Schatten hinzuzufügen, damit es dimensionaler und realistischer aussieht. Sie können an einigen Stellen etwas mehr Braun haben , solange das meiste davon blau bleibt. Die Lichtteile wie die Glasscheiben und die Glühbirne benötigen Schatten. Wir sind bereit, Textur hinzuzufügen und uns auszuruhen. Wir sehen uns als nächstes. [MUSIK] 9. Mystery mit Textur- und Rust: [MUSIK] Ein Pinsel reicht aus, um die Textur zu malen , und unser Rest der Fakten in dieser Lektion. Warum fügen Sie nicht zuerst mit unserer hellblauen Mischung ein wenig Textur hinzu? Dies ist am besten für die hellen Bereiche des Gemäldes geeignet, da es auf den dunklen Stellen nicht sichtbar ist. Dazu nehme ich einen Teil des blauen Pigments direkt vom Stift auf, da ich denke, dass die blaue Mischung zu wässrig für die Textur sein wird. Dann lasse ich meinen Pinsel vorsichtig über die Laterne laufen und halte sie so waagerecht. [MUSIK] Das Sahnehäubchen auf dem Kuchen sind hier wirklich der Rost und später die Highlights. Mal sehen, was wir mit unserer komplementären Farbe Orange machen können . Beachten Sie zunächst, dass die blaue Farbe trocken ist, was bedeutet, dass die orange Farbe darauf sichtbar ist und sich von ihr abhebt, ohne jemals zu Schlamm zu werden , es sei denn, wir verwenden sie als leichte Farbschicht, und das liegt daran, dass Aquarell transparent ist die Orange immer noch wie Schlamm auf Blau aussieht. Mit anderen Worten, Orange muss sichtbar sein. Deshalb verwenden wir es stattdessen als dicke Farbe direkt aus der Tube. Das wird nicht nur auffallen, sondern es wird dem Gemälde auch viel Lebendigkeit verleihen. Ich erstelle hier dünne Schichten reiner Farbe, wodurch ein leichter Rosteffekt entsteht. Wie bei der Textur wischen wir den Pinsel auf dem Blatt vorsichtig und halten ihn horizontal. [MUSIK] Damit der Rost auf dramatische Weise zum Vorschein kommt, besonders in diesen dunklen Bereichen, verwenden wir ihn als Squash, pur und dick. [MUSIK] Schau dir an, wie wunderschön das ist. Das Schwierigste ist, die Farbe nicht überall hinzuzufügen. Ich finde diesen Prozess so sehr befriedigend. [MUSIK] Denke daran, dass du deine Hauptfarbe für die Textur verwenden kannst , das ist bei den hellen Stellen am effektivsten. Bei Rost funktioniert Orange immer. In diesem Fall wird es am besten als sehr dicke Farbschicht verwendet, was wir von Aquarell nicht gewohnt sind. Weiße Gouache ist die letzte Ausgabe, die wir mitbringen werden, also treffen wir uns als nächstes, um die Highlights zu besprechen. [MUSIK] 10. Magie mit bezaubernden Highlights: Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir weiße Gouache verwenden können , um schöne Akzente zu setzen. Dafür benötigen wir einen runden und spitzen Pinsel und dicke , reine Farbe , die direkt aus der Tube kommt. Die erste Art, Gouache zu verwenden , besteht darin, ein wenig Wasser hinzuzufügen , damit sie leichter aufgetragen werden kann, als wenn sie pur wäre. Dann füge es dem Gemälde hinzu. Mit einem sauberen und feuchten Pinsel werden wir einen Teil der weißen Gouache verdünnen und wir bekommen etwas Glanz, der die dunkle blaugrüne Farbe überlagert , die wir mit unseren blauen und braunen Mischungen geschaffen haben. Zum Beispiel ist dieser Teil im oberen Teil der Laterne toll, wenn er hervorgehoben wird, da diese Form dadurch wie eine Kugel aussieht. Lass uns das an anderer Stelle wiederholen [MUSIK]. Eine andere Möglichkeit, Whitewash für Glanzlichter zu verwenden , ähnelt der, die wir gemacht haben, als wir orangefarbenes Aquarell aus der Tube aufgenommen und in dicken Schichten aufgetragen haben. Wir machen dasselbe, aber jetzt mit Gouache [MUSIK]. Während wir die scharfen Details malten , die hervorstechen und die ich erfunden habe, Ihnen vielleicht aufgefallen, dass es eines gab, das wir nicht malen konnten, weil es zu dunkel war, um es zu zeigen. Dann ist weiße Gouache einfach so interessant und vielseitig. Fügen wir es dort hinzu und jetzt erscheint das Detail und vervollständigt das Gemälde. Es ist interessant, Akzente zu setzen, auch wenn sie bei allen Metallteilen subtil bleiben , um einen 3D-Effekt auf allen Teilen zu erzielen. [MUSIK]. die Glühbirne wird auch die Glühbirne profitieren. Füge Gouache in der Mitte hinzu und jetzt können wir sehen, wie es noch mehr zusammenkommt, wie die Kugel, die wir am Anfang auf die Laterne gemalt haben . In diesem oberen Teil hinter dem Glas haben wir das Wasser früher benutzt. Dasselbe machen wir mit weißer Gouache mit unserem sauberen und feuchten Pinsel, damit die Glanzlichter dort weich, fast verschwommen aussehen. Du kannst auch ein wenig Gouache auf das Glas selbst auftragen, wenn du starke Reflexionen erzeugen möchtest [MUSIK]. Lasst uns endlich diese Mischung aus Rundpinsel und Orange für die letzten Spritzer verwenden . Es ist eine gute Möglichkeit, den Aquarelleffekt durchscheinen zu lassen , und es erhöht auch das Interesse des gesamten Gemäldes. Versuche dich hier nicht mitreißen zu lassen und halte es einfach [MUSIK]. Ich necke manchmal meine Finger, um normale Spritzer in größere Aquarellflecken zu verwandeln [MUSIK]. Ich hoffe, Ihnen hat das Malen dieser Laterne genauso viel Spaß gemacht wie mir. Es hat so viel Spaß gemacht. Ich liebe es, wie magisch und geheimnisvoll es aussieht. Bitte teilen Sie Ihre Erfahrungen im Bereich Projekt und Ressourcen mit und ich würde auch gerne von Ihren Erfahrungen erfahren. Treffen wir uns ein letztes Mal für letzte Gedanken. 11. Bevor du gehst: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses, egal ob Sie sich für mein Projekt oder Ihr eigenes entschieden haben. In jedem Fall teilen Sie es mir und anderen Studierenden im Bereich Projekte und Ressourcen mit . Um potenziellen Schülern bei der Entscheidung zu helfen , ob der Kurs für sie geeignet ist , können Sie auch eine Bewertung hinterlassen und uns Ihre Erfahrungen mitteilen. Ich lade jeden Monat einen neuen Kurs hoch und arbeite mit Wasserfarben, einem der Bleistifte und Ölkreiden. Wenn du also sichergehen willst, dass du nichts davon verpasst, kannst du mir hier auf Skillshare folgen und du wirst jedes Mal per E-Mail benachrichtigt , wenn ein neuer Kurs herauskommt. Du findest mich auch auf Instagram und YouTube für mehr Inspiration und hinter den Kulissen . Wenn du deine Kunst auch dort teilen möchtest , kannst du den Hashtag create with francoise verwenden. Vielen Dank, dass Sie heute mit mir gelernt haben. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. [MUSIK]