Marienkkäfer mit Aquarellstiften: Techniken für saubere, glatte und lebendige Gemälde

1. Einführung: Was ich mit Bleistift bekomme, ist eines der überraschendsten Medien denen ich als Künstler begegnet bin. Es sieht aus wie ein Buntstift, wirkt aber ein bisschen wie Aquarell. Obwohl auch nicht ganz. Hoch. Ich übergebe weisere und realismusische Künstler. Und obwohl ich größtenteils mit Aquarellen male, benutze ich gerne alle Medien. Und als es vor ein paar Jahren für mich ernst wurde, wurde mir klar, dass ich es wirklich liebte zu unterrichten. Also verwandelte ich mein Hobby in eine Vollzeitbeschäftigung. Heutzutage erstelle ich jeden Monat auf Skillshare und habe auch begonnen, lokal mit Workshops zu expandieren. Ich teile viel YouTube, soziale Medien und arbeite auch mit Kunstmarken mit Aquarell, Bleistift oder nicht wirklich dem zusammen, was ich mir erhofft hatte. Und danach waren meine Vorräte, ein Set und eine Schublade für etwa zwei Jahre bis ich beschloss, mir selbst beizubringen, wie man sie benutzt. Mir ist auch aufgefallen, dass viele andere Künstler auf einer Schachtel mit Aquarellstiften stehen, aber sie benutzen sie nicht. Also habe ich meine Community darüber hingezogen und darauf aufmerksam gemacht, dass die meisten Leute insgesamt nicht wirklich wissen, wie sie sie benutzen sollen. Sie finden sie verwirrend und schwer zu vermischen. Ich wäre nicht überrascht, wenn Sie mir sagen würden, dass Sie auf diese Klasse gestoßen sind, zuerst ihren Gründen begegnen würden. diesem Grund lehre ich Ihnen gerne Techniken bei, die durch Versuch und Irrtum entwickelt wurden , um Ihnen dabei zu helfen, schöne Aquarellstift-Kunstwerke zu malen schöne Aquarellstift-Kunstwerke , die sauber, glatt und vibriert sind. Zuerst zeige ich dir meine Vorräte. Dann skizzieren wir einen Lady-Bug auf die einfache Weise. Alle beginnen mit einem Aquarellstift zu färben, und wir werden lernen, die Farbe effizient zu aktivieren. Um unser Gemälde realistisch aussehen zu lassen, werden dunkle Töne und Schatten hinzugefügt. Und ich zeige Ihnen, wie Sie sie sanft in hellere Töne mischen und einem Aquarellstift-Kunstwerk Highlights hinzufügen können. Dieser Kurs ist für Sie wenn Sie neu mit Aquarellstiften sind oder vielleicht versucht haben, sie zu benutzen und Probleme hatten. Oder wissen Sie, es gibt eine Menge Exportpotenzial. Am Ende unserer gemeinsamen Zeit werden Sie genau wissen, wie es mir gelungen realistische Werke zu schaffen, die sauber, glatt und Firebird mit dieser Art von Medien aussehen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Also lasst uns anfangen. 2. Dein Kursprojekt: Ihr Projekt ist es, einen süßen Damenkäfer mit den Techniken zu malen , die in der Klasse gelehrt werden. Unser Ziel wird es sein, die leuchtenden Farben trotz der Schichtung dunkler Töne und Highlights sauber, glatt und lebendig aussehen zu lassen , die leuchtenden Farben trotz der Schichtung dunkler Töne und Highlights sauber, glatt und lebendig aussehen trotz der Schichtung dunkler Töne und Highlights sauber, glatt und lebendig . Wenn Sie schon einmal versucht haben, unsere Bleistifte zu laufen, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, wie einfach es ist den Mischprozess zu meistern. Weil dunkle Farben dazu neigen, alle Farben so leicht zu überwältigen. Und es mag eine unmögliche Aufgabe sein, helle, helle und dunkle Töne in einem Bild zu haben . Wir werden diese Projekte Schritt für Schritt in einer logischen Reihenfolge durchführen, die es Ihnen ermöglicht , Aquarellstifte viel besser zu machen und Schlüsseltechniken wie Schichten, Mischen und Polieren zu üben . Einfache Vorräte sind alles, was Sie brauchen, um loszulegen. Und wenn Sie ein Aquarell-NCVS sind, wette ich, Sie haben sie bereit, das Beste aus der Klasse herauszuholen. Sie können die Angebotsliste im Ressourcenbereich sowie ein Foto meiner Kunst und des Referenzfotos herunterladen im Ressourcenbereich . Bitte posten Sie Ihr Projekt im Projekt- und Ressourcenbereich. Wenn du fertig bist. Sie können mich auch um Feedback bitten, wenn Sie es benötigen, oder einfach Ihre Kunst mit der Community teilen, wir sind bereit zu beginnen. Wir sehen uns also als Nächstes für einen Blick auf die Vorräte, die wir benutzen werden. 3. Empfohlene Materialien: Um realistisch mit Aquarellstiften zu malen, verwende ich immer die gleichen Vorräte. Und wenn Sie mit Aquarellen vertraut sind, werden Sie feststellen, dass Ausnahme der Bleistifte Sie mit Ausnahme der Bleistifte alle Ihre bevorzugten Aquarellbedarf problemlos wiederverwenden können . Fangen wir mit der Zeitung an. Hier. Ich verwende ein Sechs-mal sechs Zoll Blatt Aquarellpapier. Ich habe aus einem großen Winsor- und Newton-Pad herausgeschnitten. Dies ist ein Kaltpresspapier aus 100% Baumwolle mit einem Gewicht von 300 Gramm pro Quadratmeter. Gerne können Sie jedes andere Aquarellpapier verwenden , das Sie bereits besitzen. Ich empfehle jedoch lieber eine große Menge Papiere wie dieses, um beste Ergebnisse zu erzielen. Da allgemeine Farben auf 100% Baumwollpapieren besser aussehen und mischen als auf den Zellulosepapieren. Vergessen Sie nicht, die Lieferliste aus dem Ressourcenbereich herunterzuladen , um weitere Papierreferenzen von mir zu erhalten. Als nächstes wollen wir uns eine Rolle Abdeckband schnappen. Dies ist ein einfaches Konstruktionsband, aber das Scrapbooking Washi-Tape funktioniert auch. Wir kleben unser Blatt auf die Oberfläche Ihrer Wahl. Und das hilft uns beim Zeichnen und Malen, ohne das Papier an Ort und Stelle halten zu müssen. Wir werden für diese Skizze einen Bleistift, ein Lineal und einen Radiergummi benötigen . Alles Grundlegende, was Sie zu Hause haben, ist absolut in Ordnung. Ich empfehle, dass negative Strahlen wie diese von Faber Castile sind . Dies dient dazu, Ihre Skizzenlinien zu mildern wenn sie etwas zu hart sind. Es ist kein Muss, aber es ist sehr praktisch, wenn man viel zeichnet. Aquarellstift-Arbeit erfordert auch keine ausgefallenen Pinsel, ist immer eine gute Wahl. Und ob spitz am Ende, es ist noch besser für realistische Arbeit. Ich liebe diese silbernen Pinsel aus schwarzem Samt absolut. Die Größe beträgt 84, da Sie dicke Striche machen können, aber auch feine Details erstellen können. Ein Pinsel wird ausreichen. Sie können sich zwei davon schnappen, wenn Sie lieber eine Wahl haben. Das Projekt „Our Lady Bug“ ist ziemlich klein und schlage vor, mindestens einen Pinsel, der klein genug um die Details zu erhalten, aber groß genug, damit es nicht ewig dauert , jedes Teil zu mischen. In dieser Klasse habe ich beschlossen, die Tür nasse, intensive Bleistifte zu präsentieren . Sie basieren, verhalten sich aber genauso wie Aquarell. Ich habe keinen großen Unterschied zu normalen Aquarellstiften bemerkt , abgesehen von ihren schönen Farben. Der Hauptunterschied zu Bleistiften auf Tintenbasis ist eine trockene Schicht. Es wird nicht leicht reaktiviert, aber das hat keinen Einfluss auf unser Klassenprojektergebnis , selbst wenn Sie alle Aquarellstifte als großartige Alternative verwenden Ich kann den berühmten Pastellpinsel, ihre Bleistifte, empfehlen. Ich habe nur fünf Aquarellstifte für unser Projekt ausgewählt. Und die genauen intensiven Farbnamen von Darwin finden Sie in der Lieferliste. Ansonsten funktioniert jede Farbe Rot, Gelb , Braun, Weiß und Grau oder Schwarz einwandfrei. Farben werden das Ergebnis nicht so stark beeinflussen. Aber Wille ist die Technik, die wir verwenden, und vielleicht auch die Qualität Ihrer Aquarellstifte. Wenn Sie zum Beispiel etwas weniger pigmentiert oder schwerer zu mischen sein sollten , dann ist es das wirklich. Stellen Sie sicher, dass ein Anspitzer griffbereit ist, damit wir die Labore für das Färbeteil scharf halten können. Aus Gewohnheit bereitete ich mich darauf vor, Gläser zu gießen, aber wirklich reicht man mit Aquarellstiften, da sie viel weniger chaotisch sind als Aquarell. Ein oder zwei Papierhandtücher reichen aus. Für unsere letzten Highlights zeige ich Ihnen Techniken mit unserem weißen Aquarellstift, aber auch einem weißen Gelstift und Tünche. Also mach dir keine Sorgen, wenn du nur den weißen Bleistift hast. Wir sind alle bereit, loszulegen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion für eine schnelle Skizze. 4. Beginne mit einer einfachen Skizze: Um unser Projekt abzuschließen, müssen wir zuerst eine einfache Skizze zeichnen, da eine gute Möglichkeit, Aquarellstifte zu verwenden , darin besteht, in einer Form zu färben, die Farben zu mischen und dann Realismus weiter aufzubauen darüber hinaus. Lassen Sie uns zuerst das Abdeckband verwenden, damit wir unsere Hände frei halten und uns einfach darauf konzentrieren, später zu zeichnen. Ich schlage vor, dass Sie das Lineal verwenden, um die Mitte Ihres Blattes zu finden. Vielleicht möchten Sie auch einen Ober- und Unterteil für Ihren Lady Bug ermitteln . So ist es am Ende gut zentriert. Dies wird vermeiden, dass alles gelöscht werden muss , wenn wir feststellen, dass es völlig außerhalb der Mitte ist. Und es ist etwas , das mir schon einige Male passiert ist . Ich benutze dieses Referenzfoto. Und wie Sie sehen können, benutze ich es nur als Inspiration, da der Lady Bug heute etwas anders positioniert ist und Kommas grundlegender sind. Wenn Sie diesen Damenkäfer beobachten und anfangen, ihn in Formen umzuwandeln, werden Sie feststellen, dass wir uns Kreise oder Ovale vorstellen können, gegenseitig überlappen. So darüber nachzudenken, wird eine einfache Möglichkeit sein , mit dem Skizzieren zu beginnen. Es ist viel weniger überwältigend und einschüchternd. Ich merke diese vier Hauptteile hier, alle in verschiedenen Größen. Fangen wir mit einem großen an. Es sollte von unten beginnen und etwas über der Mitte des Blattes liegen. Die Mitte Ihres Blattes wird auch die Mitte unseres zweiten Kreises sein. Ich überlappe einen dritten Kreis für den Kopf, werde den letzten später zeichnen. Mäuse-Trucks sind überhaupt nicht zuversichtlich und das ist kein Problem. Was zählt, ist die endgültige Skizze. Ich wollte darauf hinweisen, weil diese kleinen Dinge nicht die Fähigkeit des Künstlers zum Zeichnen bestimmen. Genau wie die Farbauswahl. Bestimmen Sie nicht, wie präsent Ihr Stück am Ende aussehen wird. Zum Skizzieren von Beobachtungspatienten. Und das bisschen Verfeinerung ist das, was am wichtigsten ist. Jetzt können wir anfangen, die Formen in das zu verfeinern , was wir in der Referenz sehen. Mit einfachen Formen als Basis sollte es viel einfacher sein. Ich bin hier etwas außerhalb der Mitte gegangen, aber es ist sehr minimal, also werde ich es so behalten. Diese Skizze muss nicht perfekt sein, wie Sie sehen können. Und das Zeichnen dieser ersten Zeilen hat wirklich dazu beigetragen , diesen Lady Bug etwas zentriert zu halten. Jedenfalls. Fügen wir ein Aussehen hinzu wie eine Art Nase. Jetzt können wir nur diese Zeile löschen. Und da sind wir los. Ein wunderschöner Lady Bug. Von hier aus. Wir müssen nur die Details hinzufügen, Augen spärlich und so weiter. Die Beine sind auf die gleiche Weise größer an der Basis und auch an der Spitze. Ich habe nicht versucht genau zu überprüfen , wie diese aussehen sollen. Der Schwerpunkt wäre der Körper und der Ehepartner. Ich finde es ist in Ordnung, nicht zu versuchen, 100% genau mit realistischer Kunst zu sein . Deshalb nenne ich meine Kunst nicht fotorealistisch. So wie ich es mache, ermöglicht mir mehr Spiel und Freiheit. Bevor wir die Spots hinzufügen, möchte ich Ihnen zeigen, wofür ein gekneteter Radiergummi ist. Alles, was Sie tun müssen, ist ein kleines Stück davon zu nehmen und überschüssiges Graphitpigment so auf dem Blatt aufzunehmen. Von Zeit zu Zeit. Reiben Sie es einfach zwischen den Finger, um den Überschuss an Graphit loszuwerden , und machen Sie weiter. Knetete Radiergummis können lange halten. Ich liebe sie so bequem und viel besser als normale Radiergummis, um starke Skizzierlinien mit 0 Masse zu entfernen . Ich füge ein paar Spots hinzu. Einige sehen viel größer aus als die anderen auf dem Referenzfoto. Also ziehe ich noch einmal viel Inspiration vom Foto, bleibe aber auch nicht zu 100% bei dem Foto. In einer anderen Anmerkung habe ich erfahren, dass die Flecken eines Marienkäfers eine Möglichkeit sind, potenzielle Raubtiere zu entmutigen, wie rote Pilze mit weißen Flecken Gift für uns bedeuten. Die schwarzen Flecken von Lady Bug sind rote Flagge für Tiere, die es essen möchten. Und ein Marienkäfer wird nicht mit den Flecken geboren , die sie im Laufe der Zeit entwickeln. Sie können auch erfahren welche Art dieser oder jener Damenkäfer als Teil davon ist, indem Sie sich die Anzahl und den Ort dieser Spots ansehen. Ziemlich interessant. Denken Sie daran, sich auf das Skizzieren vorzubereiten. Kleben Sie Ihr Blatt auf und suchen Sie das Metall und die Kanten der Zeichnung. Beobachten Sie das Referenzfoto, zeichnen Sie einfache Formen, verfeinern Sie diese Formen an den Details. Ich hoffe, Sie haben es genossen, die Skizze zu zeichnen und dabei etwas über Marienkäfer zu lernen. Wir sehen uns als Nächstes für ein paar Malspaß. 5. Platziere die Licht- und Mitteltöne: In dieser Lektion werden wir anfangen, mit unseren Aquarellstiften zu arbeiten und in den Hauptfarben des Unserer Lieben Käfer zu blockieren , du brauchst Rot, Gelb und Braun, da wir unsere dunkelste und dunkelste halten wollen hellste Farben, schwarz und weiß. Für die letzten Etappen. Wir werden unsere Bleistifte schärfen. Es ist immer einfacher, effektiv zu färben , wenn die Beine schön und scharf sind. Obwohl das Färben mit Aquarellstiften nicht annähernd so viel Sorgfalt erfordert wie Buntstifte. Seitdem haben wir den Vorteil, das Pigment mit Wasser zu mischen. Die erste Farbe ist, dass wir mit unserem Rot und Gelb arbeiten werden, und später werden wir uns Braun und Orte überlappen , um subtile Schatten zu bauen. Ich habe mit Brad angefangen, wie Sie sehen können, aber es gibt keine festgelegten Regeln , wie viel Rot oder Gelb Sie anwenden möchten und wo für eine Basisschicht wie diese, ich meine damit, vielleicht möchten Sie das Marienkäfer soll gelber als rot sein. In diesem Fall habe mehr Gelb da drin. Wenn Sie mehr Orangetöne sehen möchten, achten Sie darauf, dass Sie sich an den meisten Stellen Rot und Gelb überlappen. Und wenn du wie ich magst, magst du es meistens rot mit ein bisschen Gelb- und Orangetönen Zeigt dort mehr Rot. Denken Sie daran, dass die Farbe später aktiviert wird. Sie sich also keine Sorgen, wenn die Papierspezifikationen immer noch angezeigt werden. Es ist einer dieser Luxusgüter mit Aquarellstift. Wir müssen uns nicht allzu viele Sorgen machen, um in alle Ecken und Winkel zu kommen. Ich habe beschlossen, dass dieser Teil orange sein soll. Also füge ich zuerst Gelb hinzu und später über das Rot oben. Auf diese Weise vermeide ich es, zu viel Brot hinzuzufügen da Rot Gelb leicht überwältigen kann. Jedes Mal, wenn du eine neue Farbe hinzufügst. Überlappen Sie es mit dem direkt daneben, um mehr Realismus zu erzielen. Zum Beispiel überlappe ich hier gelb auf die roten Teile in der Nähe. Um eine Art Verbindung zwischen beiden Farben herzustellen. Wir könnten die Farbe aktivieren. Nun, der Grund, warum ich mehr Wasserfarbstift zusätzlich zu dem hinzufüge mehr Wasserfarbstift zusätzlich zu dem hinzufüge was wir gerade getan haben, ist, dass es dem Realismus sehr helfen wird. Anstatt eine ganze Gegend zu sehen, lesen Sie einfach einen weiteren, der nur gelb aussieht und dazwischen ein bisschen orangefarbener Grad hat. Ich überlappe mich mehr, um dieser Basisebene mit Farbvariationen eine gewisse Tiefe zu erzeugen . beispielsweise Gelb auf Rot hinzufügen, erhalten Sie hier einen orangefarbenen Ton. Und wenn ich nicht mit einem gelben Aquarellstift stark drücke, sollte er sich dazu neigen, etwas mehr zu lesen da wir den Bereich zuerst rot bedeckten. Ich gehe jetzt weiter mit Bedrohungen, da ich möchte, dass sich meine Lady Bug zu starken Rot - und Orangetönen neigt . Mehr. Viel Spaß hier, den Ton zu erstellen, da wir nur mit zwei Farben arbeiten , die nahe am Farbrad liegen. Keine Sorge, es wird chaotisch aussehen oder so. Was auch immer Sie tun, wird alles gut ausgefallen. Jetzt kommt Brown hier ins Spiel. Wir sind fertig mit Fett und Gelb und Braun werden uns helfen, unsere ersten Schatten und den subtilen Weg zu schaffen unsere ersten Schatten und den subtilen Weg so dass wir vermeiden, wenn wir später dunkle Schatten hinzufügen vermeiden, wenn wir einen harten Farbwechsel zu erzielen zwischen unseren leuchtenden Rottönen , Gelben und Orangen und viel dunkleren Versionen dieser Farben. Jetzt sind die Kanten gesorgt. Ich füge mehr Farbe hinzu, wo ich denke, dass es fehlt, um sicherzustellen, dass der Raum schön und glatt aussieht. Zum Beispiel können wir hier einen starken Unterschied zwischen den roten und braunen Teilen und dem gelben und roten Teil sehen . Also verbinde ich beide Bereiche mit mehr Gelb. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie mehr von etwas hinzufügen müssen , können Sie eine kurze Pause einlegen und Ihre Färbung in wenigen Minuten noch einmal ansehen. Harte Übergänge können für Sie offensichtlicher aussehen. dann Denken Sie dann daran, zuerst die Hauptfarben zu blockieren , um sich mit mehr zu überlappen , um Farbvariationen zu erzeugen , zuletzt subtile Schatten hinzuzufügen und harte Übergänge zu beheben, wenn dies der Fall wäre. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen zeige, wie Sie die Farbe aktivieren können. 6. Die Farbe aktivieren: Wir sind bereit zu malen. Jetzt haben wir Unserer Lieben Frau Bug farbig. Und mit dieser Lektion möchte ich Ihnen die Technik zeigen, um Aquarellstifte effektiv zu aktivieren , um schlammige Bereiche zu vermeiden. Schnappen Sie sich einen Pinsel, wenn Sie sich wohl fühlen , um die Bereiche mit farbigen Bereichen zu mischen. Wir brauchen mindestens ein Glas Wasser zur Hand und ein Papiertuch. Tauchen Sie zunächst einen Pinsel in sauberes Wasser und tupfen Sie ihn dann auf das Papiertuch, ihn dann auf das Papiertuch um das überschüssige Wasser abzunehmen. Dann bist du bereit, die Farbe zu aktivieren. Die Bereiche, die wir mischen, sind klein, daher brauchen wir wirklich kein Haufen Wasser auf dem Pinsel. Und dann werde ich genug sein und es hilft bei der Erhaltung der Farblebendigkeit. Sie werden feststellen, dass Ihr Pinsel schnell gestreift wird, weshalb ich Sie oft vermählt lesen lasse. Aber das ist nicht der einzige Grund, warum wir das tun. Wenn wir Farbe aktivieren , kommt diese Farbe auf den Pinsel. Stellen Sie sich vor, einen Bereich zu mischen, in dem es mehrere Farben gibt. Wenn Sie Ihren Pinsel nicht spülen, übertragen Sie ihm oft eine andere Farbe, die Sie zuvor gemischt haben, auf die neue Farbe. Es ist etwas mit Aquarellstift. Mir ist aufgefallen, dass dies es einem Anfänger erschweren kann , Farben effektiv zu mischen. Und deshalb lassen sie die Farben sauber und lebendig aussehen. Es ist wichtig, den Pinsel regelmäßig zu reinigen , damit Sie die Farben auf Papier mischen , ohne etwas anderes hinzuzufügen , das sich bereits auf dem Pinsel befindet. diesem Grund möchten wir zuerst die hellen Farben mischen. Zum Beispiel mische ich hier gelbliche Teile, bevor ich überhaupt zu den dunkleren mit rotem und braunem Pigment komme . Auf diese Weise gibt es weniger Möglichkeiten , Farben im Gemälde in Schlamm zu verwandeln. Sobald Sie dieses Framework mit Aquarellstiften verwendet haben, können Sie alles erstellen, was Sie möchten während die Farben sauber und lebendig aussehen, auch wenn sie Farben nahe einander kontrastieren. Sogar mit meinen hochwertigen Aquarellstiften. Beachten Sie, dass gerade noch Bleistiftmarkierungen angezeigt werden. Und wir werden es bald mit Layering reparieren. Wir werden das nicht mit einer Heißluftpistole oder einem Fön versuchen. Ich werde einfach sehr schnell von alleine trocknen. Es ist etwas anderes, das ich an Aquarellstiften liebe. Denken Sie daran, Ihr Mischset fertig zu machen, Pinsel, aber ein Glas und ein Papiertuch. Tauchen Sie den Pinsel in Wasser, saugen Sie den Überschuss auf dem Handtuch auf und aktivieren Sie die Farbe. Fangen Sie zuerst an, helle Farben zu mischen und malen Sie weiter einen Pinsel, um Farben und Lebendigkeit zu erhalten. Jetzt kümmerte sich der größte Teil unserer Lieben Frau Käfer mich, um die Beine hinzuzufügen und zu bemalen. 7. Füge die Beine hinzu und malen: Um die Beine zu malen und dann brauchen Taneys gelbe und braune Aquarellstifte. Die Idee ist wieder, eine interessante Variation der Farben zu erzeugen eine interessante Variation der Farben indem mehr als eine und überlappende Farben übereinander und an Orten verwendet werden. Das ist nur die Farbe all diese mit einem gelben zuerst. Jetzt können Sie oben braun hinzufügen und ein bisschen mehr an der Basis und Spitze jedes Beines und jeder Antennen bestehen . Um die Farbe zu aktivieren, werden wir genau das tun, was wir zuvor gemacht haben. Schnappen Sie sich Ihre Dünnheit wie Schmerz, Hautausschlag und mehr Präzision, ein Wasserglas und ein Papiertuch. Denken Sie daran, dass es am besten ist, mit hellen Farben zu beginnen. Daher schlage ich vor, die Bereiche zu mischen, in denen Sie zuerst mehr Gelb sehen, und mit denen mit mehr braunen Bleistiftfarben fertig mit denen mit mehr braunen Bleistiftfarben nicht so schön ineinander passen wie Aquarell. Ich finde, sie mischen sich ein bisschen, was wirklich dazu beiträgt, glatte Farbverläufe zu erzielen. Und es sollte hier der Fall sein. Du bist mit diesem Teil fertig. Toller Job. Als nächstes fangen wir an, die dunklen Töne zu platzieren und zu mischen . 8. Platziere und mische die dunklen Töne: Dies ist ein wichtiger Teil der Klasse, denn je dunkler die Farben sind, desto öfter werden wir wahrscheinlich mit einem Aquarellstift-Gemälde enden, einem Aquarellstift-Gemälde es sei denn, wir verwenden bestimmte Techniken, einschließlich derjenigen, die ich hier unterrichte. Sehen wir uns also an, wie man mit starken dunklen Tönen umgeht, wird mit einem grauen oder schwarzen Aquarellstift verwendet. Beachten Sie zunächst, dass ein Subjekt wie ein Frauenkäfer solche dunklen Töne mit seinen schwarzen Flecken trägt. Wir fügen sie gerade hinzu. Ich habe vorher nicht versucht, die Flecken hinzuzufügen, um jeden schlammigen Effekt zu begrenzen , wobei Schwarz in rote und gelbe Teile austritt. Und das hat uns geholfen, eine saubere und lebendige Basisschicht zu malen. Wir haben die Schatten sehr gerne mit Braun. Jetzt ist es sicherer, diese dunklen Bereiche zu färben, damit wir sie aktivieren können , ohne die hellen Teile zu sehr zu stören . diesen Bereichen gehören der Kopf, die Flecken und die Beine. Im Kopf. Ich behalte Papier-Leerzeichen, weil sie auf dem Referenzfoto sehr hellgrau erscheinen. Also müssen wir dort kein Pigment mehr hinzufügen . Wir erschaffen dieses Hellgrau mit Wasser. Und wenn wir das Pigment in der Nähe in die Beine und dann Taney's mischen , finde ich es schön wie einige starke Schatten, um ihnen ein realistischeres Aussehen zu verleihen. Obwohl der Fokus hier der Körper und die Spots sein werden. Wir müssen auch Teile des Körpers in diesem Bereich verbinden. Eine starke Farbe wie Grau oder Schwarz wird schnell angezeigt, während wir aktiviert sind. Es ist also nicht nötig, zu lange Pigment an Ort und Stelle hinzuzufügen. Wir können sie später noch verbessern. Jetzt sind wir bereit, die Farbe zu aktivieren , um einen Farbverlauf von Schwarz zu einem hellgrauen Freundschaftspinsel zu erstellen Schwarz zu einem hellgrauen Freundschaftspinsel da er jetzt mit schwarzer Zahlung abgedeckt ist. Und ziehe ein wenig aus dem zuvor belüfteten Bereich ins Weiß des Papiers. Wir werden das hier wieder mit den Beinen machen hier . Wir werden darauf achten, nicht das gesamte Gebiet zu verdecken, die anderen Farben Dinge zeigen zu lassen und einen schönen Kontrast aufrechtzuerhalten. Ich finde, die Spots zu malen. Nach dem Lackieren ist der Körper hier wirklich effektiv da Schwarz oder Grau die leichtesten Teile leicht verdecken wird . Das bedeutet, dass Sie seinen Spots schöne, unregelmäßige Formen geben und sicher sein können, dass sie auf dem Rest des Körpers undurchsichtig erscheinen. Stell dir vor, du machst es andersherum. Zuerst dunkle Flecken, dann leuchtend rote und gelbe Bereiche. Es wird viel schwieriger sein, die Rücktaste zu vermeiden und die Farben rein zu halten. Denken Sie daran, die dunkelsten Töne hinzuzufügen nachdem Sie die mittleren und hellen Töne gemalt haben, und diese vorsichtig zu aktivieren. Was mietet einen Pinsel. Oft können wir feststellen, dass diese Dame Voreingenommenheit zusammenkommt, obwohl sie eine andere Ebene verwenden könnte, um diese helleren Räume zu füllen , die immer noch durchscheinen. Wir müssen auch ein bisschen Lebendigkeit und mehr Realismus hinzufügen . Und ich zeige dir in der nächsten Lektion, wie es geht. 9. Füge eine Ebene für Lebendigkeit hinzu: In dieser Lektion werden wir die Lebendigkeit und die Farben erhöhen , indem wir eine zweite Schicht auf die gleiche Weise anwenden wie zuvor. Dies ist nicht obligatorisch, aber es lohnt sich. Es wird Ihr Gemälde so viel realistischer aussehen lassen. Alles glatt, lebendig und schön. Wir werden noch einmal aufgeklärte Mitteltöne verwenden, gelb, rot und braun. Genau wie wir es in der Basisschicht getan haben. Überlappen wir zuerst gelb und rot oben. Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihre Bleistifte wieder schärfen wenn sie stumpf und weniger angenehm zu verwenden sind. Wir werden auch Emotionen wie zuvor färben und umkreisen. Und da es sich um eine zweite Schicht handelt, ist es in Ordnung, jetzt mit den Aquarellstiften etwas härter zu drücken . Auf diese Weise füllen sich die kleinen Hügel und Täler im Papier, auch Zahn des Papiers genannt, auch Zahn des Papiers genannt, vollständig und wir werden ein glatteres Finish bekommen, besonders wenn wir Licht verwenden können Farben wie Gelb und Rot, die geschichtet werden können ohne das Endergebnis zu beeinträchtigen. Im Gegensatz zu Schwarz zum Beispiel erhalten wir eine schöne polierte Oberfläche und eine Verbesserung der Farbverläufe, bei denen es möglicherweise an Bleistift und UBS mangelt, nennen wir das Polieren. Der einzige Unterschied zu Buntstift, da wir später die Farbe noch einmal aktivieren können, um sie noch glatter und lebendiger zu machen. Jetzt fügen wir noch einmal braun zu den Rändern hinzu. Im Moment können wir immer noch eine Menge Textur aus dem Bleistift sehen , ist okay und normal. Wir werden es verbessern, wenn wir das Wasser hinzufügen. Beachten Sie, dass ich zuerst immer die leichtesten Teile mische, auch in einer zweiten Schicht, und ich spüle und tupfe den Pinsel oft sehr wichtig, weil es viel Pigment gibt und wir behalten wollen jeder Bereich sieht schön und lebendig aus. Sie auch darauf, diese schwarzen Flecken zu vermeiden und halten Sie unseren hellen und mittleren Stil sauber. Wenn Sie feststellen, dass Sie an einigen Stellen schwarze Farbe haben, möchten Sie nicht, dass sie einfach mit einem sauberen und feuchten Pinsel angehoben einem sauberen und feuchten Pinsel bevor es trocknet, und es wird Ihnen gut gehen. Denken Sie daran, dass Sie mit Aquarellstiften auf eine zweite Schicht etwas mehr drücken können mit Aquarellstiften auf eine zweite Schicht etwas mehr , um zu polieren und das Gemälde glatter aussehen zu lassen. Spülen Sie Ihren Pinsel oft aus, um jeden Bereich sauber und Fibrin zu halten. Vermeiden Sie dunkle Bereiche. Entfernen Sie die dunkle Farbe mit einem sauberen und feuchten Pinsel und ein Teil davon blutet in helle Bereiche. Es sieht schon so viel besser aus als eine Wohnung, weil wir Schatten und dann die Highlights hinzufügen müssen . Wir sehen uns also in der nächsten Lektion, um die Schatten zu malen. 10. Realismus mit subtilen Schatten erhöhen: In dieser Lektion arbeiten wir nur mit Schwarz oder Grau, egal welche Farbe Sie gewählt haben. Wir werden Schatten hinzufügen , die zu einem realistischen Aussehen beitragen, indem wir diese Dame machen , indem wir viel mehr Diamantkanal malen. Dieser Bereich hier zum Beispiel ist komplett rot. Also füge ich ein bisschen Schwarz hinzu, aber nicht zu viel. Ich drücke überhaupt nicht hart. Und ich bewege mich wieder in Circuit-Emotionen. Ich denke High-End-Aquarellstifte oder cremig oder die billigsten Sets. Der Druck kann also auch je nach verwendeter Art variieren. Jetzt können Sie bei einigen Marken einen Bleistift separat vom Set kaufen. Das ist eine gute Möglichkeit zu versuchen zu sehen, was Ihnen am besten gefällt. Ich behalte diesen Kofferraum gerne an den Rändern des Lady Bugs Kumpels. Um die Tatsache zu betonen, dass diese Teile dort nach innen krümmen und viel weniger Licht einfangen als der Rest. Wir können diesen Bereich jetzt betonen, in dem sich die Flügel trennen. Ich finde, dass meine Aquarellstifte eine zweite Schicht wirklich gut nehmen . Und normalerweise ist es danach schwieriger für die Bleistifte, auf Papier mit einer starken Farbe wie Schwarz zu greifen . Es ist jedoch einfacher, Anpassungen nach einer zweiten Ebene vorzunehmen. Dies ist also unsere Chance, die endgültigen Details zu zeichnen. Beachten Sie, dass ich kein Haufen Pigment hinzufüge. Denken Sie daran, dass wir bereits ein Braun benutzt haben, also sollte nur ein bisschen Schwarz ausreichen, um die Schatten in diesem Gemälde zu entfalten. Die Flecken mögen die Farbe an einigen Stellen. Also lasst uns dort Pigment hinzufügen. Jetzt ist es an der Zeit, dieses Glas Wasser, Pinsel und Papiertuch zu schnappen , um die Schatten zu aktivieren. In den Augen. Wir wollen einige sehr dunkle Töne und hellere wollen darauf hindeuten, dass er diese hervorstehende Form in Bucks-Augen beobachten wird. Um diese Schatten zu aktivieren, haben wir an den Rändern erstellt. Ich empfehle, den Pinsel sehr oft zu reinigen. Um Schwarz auf die leuchtend roten Bereiche zu vermeiden und zu übertragen. Es ist so einfach, etwas Farbe über eine Kante zu bekommen. Das ist, wenn Pinsel mit einer feinen Spitze so praktisch sind, es auch wichtig ist, sich nicht zu beeilen. Wenn ich sie benutze. Ich habe es genossen, Musik oder Podcasts zu hören und mir Zeit zu nehmen. Schau dir an, wie viel schöner diese Chefs anschauen oder mit einer zweiten Schicht schauen. Denken Sie daran, die Schatten diskret zu halten und mit Ihren Aquarellstiften ein wenig zu drücken. Aktivierung einer so dunklen Farbe wie Schwarz erfordert ebenfalls etwas Pflege und Patienten sehen ziemlich gut aus, da wir einige Highlights brauchen , um an diesem schönen Projekt teilzunehmen. Treffen wir uns in der nächsten Lektion und beenden dieses Gemälde. 11. Drei Möglichkeiten, um effektive Highlights und Details hinzuzufügen: In dieser Lektion freue ich mich, Ihnen verschiedene Möglichkeiten zu zeigen, um schöne Highlights und Details hinzuzufügen Malerei Unserer Lieben Frau Bug schöne Highlights und Details hinzuzufügen. Sie können gerne auswählen und wählen, aber wenn Sie alle Tools haben, probieren Sie sie alle aus. Zuerst benutzen wir den weißen Aquarellstift. Stellen Sie sicher, dass es nicht zu stumpf ist. Und wenn es an der Spitze schmutzig ist wie bei mir, wischen Sie es einfach ab. Fangen wir mit dem Kopf an. Wir werden diese hellen Teile noch mehr hervorheben damit sie sich gut mit den dunklen Teilen kontrastieren. Wir polieren hier wieder, was bedeutet, dass wir diese Teile des Gemäldes noch besser polieren . Durch Drücken und der weiße Aquarellstift wird ein schöner Glanzeffekt des Stücks hinzugefügt. Denken Sie daran, dass nicht alle Aquarellstifte dasselbe tun. Dieser Hochglanzeffekt wird mehr oder weniger zeigen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Probleme mit diesem Schritt haben. diesem Grund können wir auch weiße Gouache oder Gelstift für Highlights verwenden . Ich zeige dir wie das nächste Mal. Ich benutze wirklich gerne einen weißen Aquarellstift , weil die Highlights sehr subtil sind. Auf dem Referenzfoto werden Sie feststellen, dass einige der schwarzen Flecken diesen Glanz mit Gouache haben. Sie werden schwierig sein, es dort hinzuzufügen, weil wir die Farbe benetzen müssen und wir könnten aufgrund des Schwarzes Schlamm auf der weißen Gouache machen . Weiße Gelstifte sind eine großartige Alternative, aber sie können auch sehr scharfe Highlights machen, weshalb ich finde ein weißer Aquarellstift am besten für diese Art von subtilen Highlights geeignet ist . Vor allem, wenn sich das Highlight auf einem dunklen Teil befindet. Man merkt schon, dass dies sehr natürlich und subtil aussieht. Und das ist auch der Grund, warum wir stärkere Highlights brauchen. Cooles Häkchen, ticken Sie können versuchen, die Leine Ihres weißen Aquarellstifts wie so zu benetzen . Der Lead wird sich gerade genug auflösen , um hellere Highlights zu erzeugen. Drücken Sie einfach ein wenig mit einem Bleistift, damit der Stift auf Papier deponiert werden kann. Jetzt probieren wir es aus. Weiße Gouache am besten mit Pinseln zu arbeiten, 12 Pi Farbe und eine, die nass und einfach feucht ist , um jede raue Kante zu glätten. Wir verwenden es direkt aus der Tube, tragen es auf und speichern dann die raue Kante mit einem sauberen und feuchten Pinsel im Rest des Gemäldes . Wenn Sie nur einen Pinsel haben in Ordnung. Wir müssen uns nur öfter ausfüllen. Der Vorteil von weißer Gouache ist, dass sie mehr zeigt als der weiße Aquarellstift und man kann ihn sehr scharf oder sehr subtil aussehen lassen. Es ist meine bevorzugte Art , Highlights hinzuzufügen. Was daran als großartig bekannt ist, besonders wenn wir an dunklen Aquarellstiftbereichen arbeiten, ist, dass wir es ein wenig benetzen müssen, um Herzränder zu entfernen, wir möglicherweise auch Schlamm erzeugen, wenn dunkel ist Aquarellstift wird reaktiviert. Und die intensiven Bleistifte meines Darwins sollen sich nicht reaktivieren. Aber ich finde immer noch, dass es ein Potenzial gibt, Schlamm mit weißer Gouache zu machen , selbst bei ihnen. Um knackige Highlights hinzuzufügen, verwende ich gerne einen weißen Gelstift. Ich finde, dass dies die beste Methode ist , um es sparsam zu verwenden. Tippen wir auf die Spitze des Stiftes und Orte und schaffen mehr Glanz. Wenn Sie feststellen, dass die Farbe zu scharf ist, können Sie sie mit dem Finger nach unten drehen. Wir haben die Haare nicht an den Fühlern hinzugefügt und wo der Mund ist. Ich schlage vor, dass wir hier den braunen Stift benutzen und was die Leine direkt mit einem nassen Pinsel hat. Auf diese Weise können wir sehr feine Details nur mit dem Pinsel erstellen . Mit all diesen Techniken, die ich Ihnen zeige, können Sie mit Aquarellstiften sehen, dass es möglich ist, einen realistischen Kampf zu erzeugen, obwohl es auf den ersten Blick möglicherweise nicht so aussieht. Wir wollen es nicht übertreiben. Also werden nur ein paar Haare ausreichen. Ich denke, ein bisschen Glanz auf diesen Beinen wird gut aussehen. Fügen wir das also mit einem weißen Aquarellstift hinzu. Denken Sie daran, dass Sie mit dem weißen Aquarellstift, der weißen Gouache oder dem weißen Gelstift Highlights erstellen können mit dem weißen Aquarellstift, der weißen Gouache oder dem weißen Gelstift Highlights . Jeder hat seine Vor- und Nachteile. Du kannst einfach eins benutzen oder alle kombinieren. Befeuchten Sie die Leine eines Aquarellstifts, um scharfe Highlights zu erzeugen oder Pigment auf einen Pinsel zu bekommen , aber bessere Details. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts. Bitte teilen Sie es mir und anderen Schülern im Projektbereich des Kurses mit anderen Schülern im Projektbereich des und sehen uns als nächstes für einige abschließende Gedanken. 12. Bevor du gehst!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse und des Projekts. Bitte lassen Sie mich wissen, wie Sie es genossen haben, Ihre Aquarellstifte zu verwenden und mehr über die Techniken zu lernen, die wir praktiziert haben. Sobald Sie verstanden haben, wie Aquarellstifte schichten und mischen, können Sie mit hellen und dunklen Tönen umgehen. Ich will das gleiche Bild. Ich finde, dass du alle Themen angehen kannst. Denken Sie daran, dass die Beobachtung des Referenzfotos immer der Schlüssel zur Schaffung eines realistischen Kunstwerks ist . Einer der Bleistifte, die gut planen oder pigmentiert sind, wird Ihnen auch beim Ergebnis helfen . Folge mir hier auf Skillshare, um jedes Mal benachrichtigt zu werden, wenn ich einen neuen Kurs hochlade. Und du findest mich auch auf YouTube und Instagram zur Inspiration und hinter den Kulissen. Bevor Sie gehen, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, damit potenzielle Schüler wissen, was erwarten können, wenn sie hereinkommen. Und Sie sind herzlich eingeladen , Ihr Projekt zu teilen. Der Projekt- und Ressourcenbereich der Klasse. Viel Spaß mit deinen Aquarellstiften und bis zum nächsten Mal.