Aquarellstifte Grundlagen : Erste Schritte mit einer einfachen Fruit

1. Einführung: [MUSIK] Besitzen Sie ein Aquarellstift-Set, das Sie noch nie benutzt haben , weil Sie keine Ahnung haben wie? Genau das ist mit meinen Aquarellstiften passiert , bis ich beschlossen habe, sie zu studieren und mir selbst beizubringen, wie ich sie voll ausschöpfen kann. Hi, mein Name ist [unhörbar]. Ich bin ein realistischer Kunstlehrer und experimentiere gerne mit einer Vielzahl von Kunstmedien. Ich habe in den letzten drei Jahren mehr als 500 Kunststücke geschaffen und hatte die Möglichkeit, mit mehreren Kunstmarken zusammenzuarbeiten und dabei eine große Fangemeinde zu wachsen. Meine Kunstreise begann mit einer Menge Buntstiftarbeiten und später wechselte ich zu Aquarellen. Dennoch konnte ich beim ersten Mal keine Aquarellstifte herausfinden ersten Mal keine Aquarellstifte und wie viele andere habe ich sie einfach beiseite gelegt und vergessen. Ich weiß, dass ich nicht der Einzige bin und deshalb wirst du in dieser Klasse die Grundlagen von Aquarellstiften lernen damit du sie auch benutzen kannst und sehen, wie lustig und vielseitig dieses Medium wirklich ist. Ich bin ziemlich neu darin, mit Aquarellstift zu kreieren, und doch habe ich bemerkt, dass grundlegende Techniken alles sind, was Sie brauchen, um loslegen zu können. diesem Grund werden wir zuerst benötigten Vorräte durchgehen. Dann lasse ich Sie üben Aquarellstifte zu mischen und zu schichten, da Sie Erfolg haben, wenn es um die Arbeit mit diesem Medium geht. Später malen wir das Projekt, einen schönen Apfel mit einer einfachen Skizze, einfachen Misch- und Schichttechniken und einigen lustigen Techniken, um einem Aquarellstift-Kunstwerk Textur zu verleihen . Dieser Kurs eignet sich für jeden , der sich für Aquarellstifte interessiert, und Sie benötigen keine Erfahrung mit Buntstiften oder Aquarell. Stattdessen ermutige ich Sie, mich auf dieser fantastischen Entdeckungsreise mit Aquarellstiften zu begleiten. Treffen Sie mich als Nächstes, um mehr über das Projekt zu erfahren , das wir erstellen werden. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Das Klassenprojekt ist eine realistische Aquarellstift-Apfelmalerei. Mit dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie großartig Aquarellstifte sind, viel schneller als Buntstifte und viel einfacher als Aquarell. Alles, was Sie brauchen, um loszulegen und wunderschöne Stücke zu kreieren , sind die grundlegenden Techniken. diesem Grund konzentrieren wir uns auf das Mischen und Schichten von Aquarellstiften, ähnlich wie Buntstifte , nur schneller. Später werden wir auch Textur hinzufügen und wir verwenden lustige und überraschende Techniken für ein überraschende Techniken für eher aquarellähnliches Erlebnis, das nur noch entspannender ist. Um das Beste aus der Klasse herauszuholen, empfehle ich, die Übungen durchzuführen, da sie für Ihr Verständnis der Funktionsweise von Aquarellstiften grundlegend sind für Ihr Verständnis der Funktionsweise von Aquarellstiften grundlegend . Sie können auch meine Lieferliste, Referenzfotos und Fotos des fertigen Bildmaterials aus dem Ressourcenbereich der Klasse herunterladen meine Lieferliste, Referenzfotos und Fotos des fertigen Bildmaterials aus . Bitte wenden Sie sich im Diskussionsbereich an, wenn Sie Hilfe benötigen , und um Ihr Projekt mit mir und anderen Studenten zu teilen , können Sie es im Projekt - und Ressourcenbereich veröffentlichen. Wir sind bereit anzufangen. Vielleicht als nächstes um etwas über die Vorräte zu erfahren, die wir brauchen werden. [MUSIK] 3. Zubehör: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen genau, welche Vorräte Sie für den heutigen Unterricht verwenden sollten und das gut für Aquarellstiftkunst im Allgemeinen funktioniert . Zuerst brauchen wir ein paar Aquarellstifte. Ich habe ein Faber Castell Albrecht Durer Set mit 60 Bleistiften. Diese Aquarellstifte gehören zu den besten und beliebtesten unter allen Marken. Vielleicht sind Sie auch mit den Derwent Inktense Bleistiften vertraut . Sie sind ziemlich ähnlich und auch ausgezeichnet , obwohl sie auf Tinte basieren. Dies ist ein Vergleich zwischen Faber Castell und Derwent mit den Techniken, die ich Ihnen heute beibringen werde. Jede andere Marke wird tun, um loszulegen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie keine Faber Castell- oder Derwent Aquarellstifte besitzen . Das sind nur meine Vorlieben und Vorschläge. Achtsam, Aquarellstifte können leicht mit Buntstiften verwechselt werden und umgekehrt. Boxen sind von einer Marke zur anderen sehr ähnlich. Stellen wir sicher, dass Aquarellstifte auf der Schachtel stehen. Meine Farbauswahl für das heutige Projekt sind cadmiumgelbe Zitrone. Das nächste ist ein tiefes Scharlachrot. Dies ist ein mittleres Cadmiumrot für Schatten. Das ist Indanthrenblau. Jedes Blau, das nicht zu hell ist, wird funktionieren da wir dies auch für Schatten verwenden werden. Dieser hier ist ein Lieferwagen**** braun. Ich empfehle, Ihre eigenen Aquarellstifte zu beobachten , um sich besser für die Farben zu entscheiden , die zu diesem Projekt passen, in Ihren eigenen Gemälden. Sie können ein Referenzfoto des Apfels, den wir heute malen, sowie eine Liste der Lieferungen aus dem Ressourcenbereich aufrufen des Apfels, den wir heute malen, sowie eine Liste der Lieferungen aus dem . Aquarellpapier eignet sich am besten für Aquarellstifte. Ich habe 100 Prozent Baumwolle Kaltwasser-Press-Aquarellpapier gefunden, das mir die besten Ergebnisse liefert. Das ist Arches. Es bringt die Farben viel besser hervor und das Schichten und Mischen von Farben ist einfach. Wenn Sie keine 100-prozentigen Baumwollpapiere haben, können Sie sich für Aquarellpapiere entscheiden, die billiger sind, wie solche aus Holzzellstoff. Es wird in Ordnung sein, solange sie kalt gepresst sind. Sieh dir den Unterschied an. Ich habe links ein kaltgepresstes Papier ausprobiert, was bedeutet, dass es mehr Textur hat, körnig ist und die Farben lebendig und tief sind. Ich konnte auch leicht schichten. Rechts habe ich ein heißgepresstes Papier ausprobiert, was bedeutet, dass seine Oberfläche sehr glatt ist und es schwierig war, das Pigment zu zeigen. Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich die Bleistifte so gut schichten kann, besonders wenn ich eine zweite Schicht ausprobiert habe. Der Grund dafür ist ein glattes Papier mit kaum einem Zahn, wie heißgepresstes Aquarellpapier das es Pigmenten schwer macht. Es wird sehr schnell gesättigt. Wir benötigen ein kleines Blatt zum Üben, ein Blatt von sieben mal sieben Zoll für das Projekt und ein Stück Aquarellpapier für eine Technik, die ich Ihnen später zeigen werde. Zwei Pinsel reichen für dieses Projekt aus, ein runder und spitzer Pinsel an der Spitze wie dieser silberne Pinsel schwarzer Samt und ein grundlegender runder Pinsel. Ansonsten reichen zwei einfache runde Pinsel da der Apfel nicht viele Details enthält. Beachten Sie, dass die Pinsel weder zu groß noch zu klein sind für die Papierformate, auf denen wir malen werden. Ein Bleistift und Radiergummi sind für die Skizze sowie etwas Abdeckband nützlich . Abdeckband ist kein Muss, aber nützlich und erleichtert das Zeichnen und Malen. Wir benötigen ein Papiertuch, um überschüssiges Wasser von meinen Pinseln zu entfernen , und zwei Gläser Wasser, eines zum Befeuchten der Pinsel, eines, um sie nach Gebrauch zu spülen. Ich benutze ein bisschen weiße Gouache. Sie können das durch einen weißen Gelstift ersetzen. Wenn Sie keines der beiden haben, können Sie das Projekt trotzdem fortsetzen, da wir diese nur für ein paar letzte Highlights verwenden werden . Ich empfehle, einen Anspitzer in der Nähe zu haben. Dieser Typ wird als mechanischer Schärfer bezeichnet und sich hervorragend zum Schärfen von Bleistiften in einen feinen Punkt. Ich benutze meine Heißluftpistole, um die Trocknungszeit zwischen den Schichten zu beschleunigen . Ein Haartrockner funktioniert genauso gut oder Sie können warten, bis das Papier getrocknet ist. Wir arbeiten mit wenig Wasser, also sollte das nicht lange dauern. Wir sind bereit, Aquarellstifte zu erforschen. Treffen Sie mich also in der nächsten Lektion für unsere erste sehr wichtige Mischung- und Schichtübungen. [MUSIK] 4. Übung 1: Schicht und Abmischen von einer Farbe: [MUSIK] In dieser Übung werden wir die Grundlagen des Schichtens und Mischens von Aquarellstiften lernen des Schichtens und Mischens von , indem wir mit nur einer Farbe üben. Als Lernender fand ich, dass dies eine großartige Übung ist Sie verstehen können, wie Aquarellstifte funktionieren, da Anfänger meistens verwirrt sind wie man Bleistiftspuren in Aquarell verwandelt. Wir werden die Techniken umsetzen ich Ihnen im Projekt zeigen werde. Ich ermutige Sie dringend , diese und die nächste Übung auszuprobieren. Ich verwende ein kleines Stück Kaltpresse aus 100 Prozent Baumwoll-Aquarellpapier, das ich mit Abdeckband an meinen Arbeitsplatz geklebt habe. [NOISE] Verwenden wir Rot. Das erste, was ich mache, ist den Bleistift zu schärfen , wenn die Spitze stumpf ist. Ein stumpfer Tipp ist nicht schlecht, da wir später Wasser hinzufügen werden. Aber es lässt dich nicht so viel Pigment ablegen wie ein scharfes Pigment. Dieses Papier ist ziemlich körnig, deins wird es auch sein, wenn es kalt gepresst ist. Wir wollen in der Lage sein und schnell in die Ecken und Winkel davon kommen und ein scharfer Tipp hilft Ihnen dabei. Wenn Sie an Buntstifte gewöhnt sind, haben Sie vielleicht gelernt, in kleinen kreisförmigen Bewegungen vorsichtig zu färben , mit dem Ziel, am Ende nur wenige Papierflecken und ein sehr glattes Finish zu haben . Bei Aquarellstiften ist es ein ähnlicher Prozess, außer dass wir nicht so vorsichtig sein müssen, und das liegt daran, dass das Wasser später beim Mischen hilft. Deshalb kann ich den Bereich schnell abdecken, ich übe etwas Druck aus und bewege mich in großen Kreisen. Kreisbewegungen, vermeiden Sie, Streifen zu machen die möglicherweise durchkommen könnten, nachdem wir das nass gemacht haben. [MUSIK] Wenn wir zur rechten Seite des Rechtecks gelangen , drücken wir noch weniger. [NOISE] Ich werde mehr Farbe schichten, indem ich die Schritte mehrmals wiederhole. [MUSIK] Jedes Mal, wenn ich mehr Druck ausübe, hörte ich auch früher auf, um sicherzustellen, dass es immer weniger Pigment gibt , wenn ich in diesem Rechteck nach rechts komme , naja, baue ein schönes und gleichmäßiges Farbverlauf. [MUSIK] Das könnte so aussehen, als würde es nicht ausreichen, aber für Aquarellstifte ist es das. Ein bisschen geht weit. Die Farbe wird mit Wasser viel intensiver. Dies gilt insbesondere für Aquarellstifte mit höherer Reichweite. Wir müssen vom leichtesten bis zum dunkelsten Bereich malen , damit unser Farbverlauf genau aussieht. Dies ist sehr wichtig und meiner Meinung nach die absolute Grundlage ein erfolgreiches Farbmischungserlebnis mit Aquarellstiften. Wenn wir das Gegenteil tun, beginnend mit dunklen Teilen, werden wir das gesamte Pigment weiterhin auf diese helleren Bereiche übertragen , und das ist nicht das, was wir nicht wollen, um unsere Färbung effektiv zu halten , sobald wir nass sind. Ich habe meinen Pinsel nass gemacht und tupfe ihn schnell auf mein Papiertuch, damit es nicht mit Wasser tropft. [MUSIK] Ich beginne mit dem Bereich, der fast weiß ist, und ich füge kreisförmige Bewegungen ein, um die Pigmente aufzulösen und Bleistiftspuren zu verblassen. [NOISE] [MUSIK] Es ist hilfreich, den Pinsel beim Mischen oft zu waschen . Andernfalls wird nur Pigment auf die anderen Teile übertragen , wenn Sie bereits alles, was Sie brauchen, auf Papier haben. dem Aquarell sehen Sie mehr oder weniger übrig gebliebene Bleistiftmarkierungen Unter dem Aquarell sehen Sie mehr oder weniger übrig gebliebene Bleistiftmarkierungen. Dies ist ein Teil davon, wie Aquarellstiftmalerei ist. Das ist es, was es von Buntstiften oder Aquarell unterscheidet und das ist in gewisser Weise bezaubernd. Sie werden sehen, wie Sie dies bei einem Projekt zu unserem Vorteil nutzen können. Seien Sie sich bewusst, dass nicht alle Marken beim Mischen gleichermaßen abschneiden. Wenn Sie viele Streifen mit Ihren Bleistiften sehen, könnte das daran liegen, dass es Arten gibt , die sich nicht so gut vermischen. Andernfalls kann es beim Neufärben zu stark gedrückt werden und Sie haben einige Markierungen durch Einrücken des Papiers erstellt . Denken Sie daran, Ihre Stifte scharf zu halten, in kreisförmigen Bewegungen zu färben, den Druck für mehr oder weniger Pigment zu variieren, zuerst die leichten Teile zu mischen und überschüssiges Pigment häufig zu entfernen Mischen durch Spülen des Pinsels. Toller Job bei dieser Übung. Sie können es mit jedem im Projektbereich teilen. Wenn Sie auch darüber berichten möchten, wie Ihre Aquarellstifte verhalten haben, als Sie sie gemischt haben, bin ich mir sicher, dass dies für alle äußerst wertvoll sein wird. Lassen Sie uns zu einer etwas komplexeren Übung übergehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 5. Übung 2: Schicht und Abmischen von zwei Farben: [MUSIK] In diesem zweiten Beispiel schichten und mischen wir zwei Farben. Es ist ein bisschen schwieriger als in der vorherigen Übung, da eine Farbe hell und hell ist , während die andere ziemlich dunkel aussieht. Schärfen wir diese gelben und blauen Bleistifte. Ich möchte, dass Sie sich vorstellen, bevor wir anfangen, wie diese Art von Blau dieses Hellgelb während der Mischphase komplett überwältigen könnte dieses Hellgelb während der Mischphase komplett überwältigen . Dies könnte dazu führen, dass viele Anfänger auf Aquarellstifte verzichten, und deshalb lernen wir , dies zu vermeiden. Beginnen wir zuerst mit einer hellen Farbe. Zuvor mussten wir uns auf nur eine Farbe verlassen, Rot, und wir haben einen Farbverlauf erstellt , indem wir mehr oder weniger davon hinzufügten. Hier findet der Farbverlauf durch zwei verschiedene Farben statt. diesem Grund färben wir in dieser Übung einfach die eine Hälfte in Gelb und die andere in Blau. Ich benutze ein bisschen Druck und größere kreisförmige Bewegungen. [MUSIK] Machen wir das Gleiche mit Blau. [MUSIK] Wir müssen Blau ein wenig auf die andere Farbe überlappen. Es ist wichtig, damit der Farbverlauf gut aussieht. [MUSIK] Um das Mischen mit Wasser später zu erleichtern, überlappe ich gerne die Lichtfarbe über die Oberseite. Wir haben jetzt wieder Gelb, Blau und Gelb an einem Ort. [MUSIK] Ich finde, dass ich da drüben mehr Blau brauche , also lass uns das hinzufügen. [MUSIK] Jetzt können wir wie zuvor unseren Pinsel benetzen und überschüssiges Wasser entfernen , damit es nass ist, aber nicht mit Wasser tropft. [MUSIK] Gelbtöne allein zu mischen ist ziemlich einfach. Wenn wir den Bereich erreichen, in dem Blau ins Spiel kommt, wird es schwieriger. Damit es blau daran hindert, die gelben Teile zu stark zu montieren, vermeide ich eine Hin- und Herbewegung mit einem Pinsel, und stattdessen blaue Pigment, da Blau so viel dunkler ist schiebe ich das gelbe und blaue Pigment, da Blau so viel dunkler ist nach links, um den Farbverlauf dort zu halten, wo ich ihn eigentlich will. Vergessen Sie nicht, Ihren Pinsel auszuspülen, insbesondere bei Farbänderungen. [MUSIK] Wir sind fertig mit unseren Übungen. Bitte teilen Sie sie im Projektabschnitt der Klasse mit. Denken Sie daran, mit zwei oder mehr Farben zu beginnen, beginnen Sie mit der Lichtfarbe. Überlappen Sie sich mit den anderen Farben. Schichten Sie mehr von der Lichtfarbe über die Oberseite. Tragen Sie zuerst Wasser auf die hellste Farbe auf. bei starken dunklen Pigmenten Vermeiden Sie bei starken dunklen Pigmenten Hin- und Herbewegungen und schieben Sie sie von leichten Pigmenten weg. Jetzt kennst du mein Geheimnis Aquarellstifte leicht zu mischen und zu schichten. Treffen wir uns in der nächsten Lektion und zeichnen einen Apfel. [MUSIK] 6. Apple Teil 1: Zeichnen den Apfel: Wir sind bereit, mit unserem Projekt in der Apfelmalerei zu beginnen . Schnappen Sie sich zuerst Ihr Sieben-mal sieben Zoll Papier. Wir werden hier auf zwei Arten Abdeckband verwenden. Zuerst, um das Blatt zu kleben, also ist es stabil, während wir Farbe und Farbe haben [MUSIK] Dann können wir ihn verwenden, um einen Kreis zu verfolgen, was eine großartige Möglichkeit ist, den Apfel leicht zu zeichnen und sicherzustellen, dass er zentriert ist auf dem Blatt [MUSIC]. Wenn Sie sich die Referenz ansehen, werden Sie feststellen, dass nicht alle Teile des Apfels perfekt rund und geformt sind. Wir werden den Kreis als Basis verwenden und Teile davon anpassen. Ich fange ganz oben an [MUSIC]. Dann passe ich die Seiten an, wenn dies nicht ganz genau ist, mach dir keine Sorgen, denn die Form eines Apfels wird von eins zu anderen variieren. Hier werden die Skizzen unser Gemälde realistisch aussehen lassen. Obwohl wir im Idealfall wollen, dass es als Apfel erkennbar als Apfel [MUSIC]. Lasst uns diese letzten Zeilen löschen [MUSIC]. Jetzt können wir den Stamm zeichnen [MUSIC]. Das war's, Früchte sind einfach für ein schnelles Experiment zu skizzieren, ich denke, sie sind großartig. Denken Sie daran, Abdeckband zu verwenden, um das Zeichnen zu erleichtern und Objekte um Sie herum zu verwenden, um bestimmte Formen zu verfolgen. Um das Skizzieren von Linien zu mildern , wenn sie zu stark sind. Ich treffe dich in der nächsten Lektion, um mit Farbe [MUSIC] zu beginnen. 7. Apple Teil 2: Grundschicht (Einfärben): In dieser Lektion färben wir diesen Apfel mit den Aquarellstiften. Lassen Sie uns gelb oder grün verwenden je nachdem, was Sie ausgewählt haben, und ein leuchtendes Rot. Ich habe mich für Gelb und Rot entschieden, denn wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen und sich auf die leichtesten und hellsten Töne konzentrieren, werden Sie feststellen, dass die meisten Teile auf der linken Seite und unten von sehr hellrot mit vielen gelben Flecken. Deshalb ist es für mich sinnvoll, mit diesen beiden Farben zu beginnen. Beide Farben sind ziemlich hell, obwohl dieses Rot dieses Gelb wahrscheinlich ein wenig überwältigen wird , wenn wir uns mischen, und deshalb beginne ich mit Gelb. Auf diese Weise stelle ich sicher, dass ich es an allen Stellen habe, an denen ich es haben soll, unabhängig von stärkeren und dunkleren Farben. Denken Sie daran, mit einem scharfen Stift zu arbeiten mehr Pigment- und Kreisbewegungen für eine glatte Zeichnung und neue Farbstreifen zu erzielen. Oben zeigt sich auch viel Gelb im Stiel, also werde ich es auch dort anwenden. Mit Aquarellstiften, ähnlich wie Buntstiften und Aquarell, können wir auch mehr Farben schichten nachdem wir die erste Schicht mit Wasser aktiviert haben. Dies bedeutet, dass ich es interessant finde, mit den hellen Farben zu beginnen und alle Schatten für später beiseite zu lassen. Es könnte andere Möglichkeiten geben, dies zu tun. Ich finde dies eher einen schrittweisen und weniger überwältigenden Ansatz , der es uns ermöglicht, nach und nach Anpassungen vorzunehmen. [MUSIK] Jetzt lasst uns alles andere in Rot abdecken. [MUSIK] Beachten Sie, wie ich meine Färbung der Form eines Apfels folgen lasse. [MUSIK] Ich füge diesen gelben Teilen viel Rot da wir nur Patches für Gelb auf der Referenz sehen können . Ich kopiere nicht genau das, was ich sehe. Es ist nicht notwendig für so etwas wie einen Apfel. Ich habe ein Referenzfoto mehr als alles andere als ein Leitfaden verwendet. keine Angst davor zu schichten. Schichtung ist großartig, weil sie dazu beitragen wird, eine Farbe zu intensivieren. Wenn Sie beispielsweise irgendwo mehr rote Pigmente auftragen, wird es dort noch intensiver , wenn Wasser hinzugefügt wird. Mit Layering können Sie auch neue Farben erstellen und diesen Apfel dadurch realistischer aussehen lassen. Wenn ich zum Beispiel mehr Gelb an Stellen auf Rot auftrage Gelb an Stellen auf Rot um beide Farben für diese Basisschicht zusammenzubinden und die Rottöne nach unten zu färben, kann ich bereits sagen, dass wir mehr bekommen werden orange Farbe gibt es. [MUSIK] Fügen wir hier an einigen Stellen mehr rotes Pigment da ich nicht möchte, dass alle roten Bereiche gleich aussehen. Einige sollten intensiver aussehen als andere. Es spielt keine Rolle wo, es ist einfach schön, eine Vielzahl von Tönen zu haben. [MUSIK] Lasst uns jetzt mit Brown arbeiten, um die hellsten Schatten hinzuzufügen, nur damit wir am Ende eine gute Basisebene haben. Ich füge dem Stamm ein bisschen hinzu. [MUSIK] Dann ein bisschen ganz unten , weil es einen Schatten gibt. Wir wollen dieses Licht wirklich behalten und sehr wenig Druck ausüben. [MUSIK] Mir ist aufgefallen, dass es ein bisschen Rot und Gelb in diesem Schatten gibt, also fügen wir sie hinzu. [MUSIK] Endlich ein bisschen brauner hier, [MUSIK] und auch nach oben, weil dies ein hohler Bereich ist und es sinnvoll ist, es etwas dunkler zu machen. [MUSIK] Denken Sie daran, Ihr Referenzfoto zu studieren , jetzt eine Lichtbasis anzuwenden später auf Schatten zu achten, Striche an die Form des Motivs anzupassen, und in diesem frühen Stadium als Mittel zur Intensivierung von Farben oder zum Erstellen neuer Farben zu schichten . Machen wir uns bereit für ein paar Bilder, also sehen wir uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 8. Apple Teil 3: Grundschicht (Malen): [MUSIC] Willkommen zurück. In dieser Lektion aktivieren wir die Farben, die wir gerade auf den Apfel angewendet haben. Dies ist der unterhaltsamste und befriedigendste Teil der Arbeit mit Aquarellstiften, und es ist überraschend schnell. Wir wollen so in einem der Wassergläser pinseln und vergessen dann nicht, es schnell auf das Papiertuch zu tupfen , da wir hier keine Tonnen Wasser brauchen. Ich bevorzuge meinen runden und spitzen, weil es besser zum Detail ist als ein grundlegender runder Pinsel. Beachten Sie, dass es hier viele Details gibt, aber stattdessen enge Räume, in die Sie gelangen können, und die feine Spitze erleichtert das Mischen dieser Bereiche. Zu viel Wasser wird es schwierig machen, jeden Bereich des Apfels mit einem Steuerelement zu mischen , das wir benötigen, um die Färbung in Aquarell zu verwandeln. Ich beginne mit gelben Teilen im Stiel und bewege mich dann zu den braunen Teilen des Stiels. Sie dies andersherum tun, werden Ihre gelben Teile mit Braun schlammig machen. Jetzt haben wir braunes Pigment auf dem Pinsel. Deshalb spülen wir das im zweiten Glas Wasser ab und tupfen es erneut auf ein Papiertuch, um es weiter mit sauberem Wasser zu mischen. Jetzt aktivieren wir diesen hellgelben Bereich. Beachten Sie, dass ich darauf achte, diesen Teil des Apfels zu skizzieren , um jeden Bereich zu trennen. Ich achte auch darauf, nicht zu viel vom roten Teil zu berühren. Andernfalls werden die gelben Teile orange oder rot. [MUSIK] Bei Rot ist es das Gleiche. Ich skizziere zuerst den Rand des Apfels. Dann schiebe ich Rot in Richtung Gelb, also treffen sich beide Farben. [MUSIK] Ich füge im gelben Teil rote Striche hinzu, genau wie die, die wir auf dem Referenzfoto sehen können. Dies verstärkt den Eindruck von Form. Lasst uns weitermachen. Auf der linken Seite des Apfels selbst sind beide Farben bereits durcheinander, also werden wir nicht versuchen , eine von ihnen zu vermeiden. Denken Sie daran, dies sind helle Farben, die gut zusammenpassen, und die Art, wie sie hier erscheinen, ist in Ordnung , um einfach die gesamte Fläche zu übermalen. Sie sind jedoch zwei Dinge, die berücksichtigt werden müssen. Um den Apfel realistisch zu machen. Zuerst richten wir unsere Striche an, den Apfel so zu malen, als wäre er ein echter, und wir möchten Hin- und Herbewegungen mit dem Pinsel vermeiden , damit wir die farbigen Muster nicht verlieren und uns drehen dies in einen flachen und festen Orangenbrei. In der ersten Übung musste ich eine einzelne Farbe mit kreisförmigen Bewegungen planen , um sie glatt zu machen. Hier ist der Unterschied, da wir mehr als eine Farbe haben und alle Formen und Details beibehalten möchten , die wir hinzugefügt haben, eine Färbung. Du siehst, dass das funktioniert. Wir können sehen, wie die Textur eines Apfels mit schnellen, sauberen Strichen zum Leben erweckt wird. Ich finde, das ist eine Sache an Aquarellstiften, die es so lustig macht, sie zu benutzen. Denn wenn man weiß, wie man sie mischt, ist es ziemlich schnell und entspannend. Sie planen das Ergebnis mit der Färbung und lassen es mit Wasser zum Leben erwecken. Im Gegensatz zu Aquarell, rauen Farblinien, die versucht haben , ein Problem zu fasten oder nicht so sehr. Aber wir werden immer noch ein paar harte Kanten haben, die zeigen ob wir auf halbem Weg anhalten und später mit dem Mischen fertig werden. [MUSIK] Machen Sie sich keine Sorgen um die verbleibenden Bleistiftlinien unter dem Aquarell. Es ist Teil dessen, was Aquarellstift ist, auch wenn einige Marken besser abschneiden als andere mit Mischkapazität. Ich habe gelernt, wie Aquarellstifte aussehen, zu akzeptieren , und ich denke, wir können diese Bleistiftlinien nutzen , um mehr Textur in einem Kunstwerk zu erzeugen. Für einen Apfel wie diesen gibt es kein großes Problem. Der leichteste Teil wurde erledigt. Wir können weiter den roten Bereichen Abschnitt für Abschnitt weitergehen. [MUSIK] Wenn es um den unteren Schatten geht, malen wir hier nicht in einer Form. Stattdessen sollte der untere Teil des Blattes weiß bleiben und wir müssen einen ziemlich dunklen Braunton direkt daneben mischen . Um es einfach zu handhaben, gehen wir noch einmal von hell nach dunkel. Ähnlich wie das, was wir in der ersten Übung gemacht haben. Mit einem nassen Pinsel ich Wasser unter die Färbung hinzu und gehe langsam nach oben, denn je näher wir dem Apfel kommen, desto dunkler wird die Farbe. Indem wir uns in diese Richtung bewegen, achten wir darauf, den unteren Rand des Schattens sehr hell und die Oberseite viel dunkler zu halten . [MUSIK] Ich probiere das mit meiner Heißluftpistole aus. Denken Sie daran, den Pinsel zu benetzen und entfernen Sie dann das überschüssige Wasser mit einem Papiertuch. Um den Pinsel zu reinigen und beim Wechseln der Bereiche zu wiederholen. Um wichtige Bereiche mit einem nassen Pinsel zu skizzieren. Um mit Stokes die Form genau zu halten, Hin und Her zu leisten und immer von hellen zu dunklen Bereichen zu wechseln. Ich hoffe, diese Lektion hilft Ihnen besser verstehen, wie man Aquarellstift benutzt. Fühlen Sie sich frei, Fotos Ihrer laufenden Arbeit im Projektbereich des Kurses hinzuzufügen . Lassen Sie uns diesem Apfel in der nächsten Lektion etwas Tiefe verleihen. [MUSIK] 9. Apple Teil 4: Schatten und Textur (Einfärben): [MUSIK] Unser Apfel sieht schon gut aus, aber wir könnten etwas Lebendigkeit und ein paar Schatten hinzufügen, um einen schönen Kontrast dazu zu bewahren und ihn umso realistischer aussehen zu lassen. diesem Grund werden wir in dieser Lektion noch mehr färben, um die Schatten zu platzieren und die Textur und Lebendigkeit zu erhöhen. Wir benutzen alle fünf Bleistifte. Ich füge dem Stempel mehr Gelb hinzu. [MUSIK] Es fehlt immer noch Schatten, aber mit Braun kommt es nicht so gut heraus und es ist ein bisschen langweilig. Deshalb habe ich mich für Blau entschieden. Blau ist eine kühle Farbe und es ist perfekt, um sich mit roten und gelben, warmen Farben zu verbinden und unserem Apfel schöne kontrastierende Schatten zu verleihen . [MUSIK] Lasst uns auch etwas im hohlen Bereich des Apfels hinzufügen. [MUSIK] Roter, die dunkle Version davon diesmal , um subtile Schatten in einigen roten Teilen hinzuzufügen und auch Textur mit mehr Linien, um die runde Form zu betonen. [MUSIK] Auf der linken Seite des Apfels, da dies das hellere auf dem Referenzfoto ist, schlage ich vor, dass Sie sich an den hellen Rotton unserer Lebendigkeit halten den hellen Rotton unserer Lebendigkeit und die Vorteile nutzen Layering, um Linien und mehr Textur hinzuzufügen. [MUSIK] Rechts können wir zum dunkelroten Stift wechseln, da dieser Bereich auf dem Foto deutlich dunkler ist. [MUSIK] Vergessen Sie nicht, beide Rottöne dort zu lagern, wo sie sich treffen, um sicherzustellen, dass der Übergang reibungslos abläuft. [MUSIK] Fügen wir jetzt Gelb hinzu. Ich bestehe auf der linken Seite , wo es noch mehr davon gibt. Ich suche hier wirklich nach Lebendigkeit. Deshalb drücke ich zu diesem Zeitpunkt härter mit einem Bleistift. Ich möchte den restlichen Zahn im Papier damit ausfüllen . Das ist jetzt in Ordnung, da wir bereits eine Basisschicht haben. [MUSIK] Fügen wir auch ein bisschen auf der rechten Seite , um diese Farben miteinander zu verbinden. [MUSIK] Wir werden ein bisschen Blau auf der rechten Seite des Apfels hinzufügen, um Schatten zu sehen. Wir brauchen nicht zu viel davon. Ein wenig wird einen langen Weg zurücklegen, sobald wir Wasser hinzugefügt haben. [MUSIK] Denken Sie daran, ein zweites Mal zu schichten, um die Lebendigkeit, den Schatten und die Textur hinzuzufügen . Um eine kühle Farbe wie Blau zu verwenden, um warme Farben nach Möglichkeit auszugleichen. Um nur sehr wenig von der dunkelsten Farbe hinzuzufügen, hier blau, für subtile, aber auffällige Schatten. Das war's. Warte es zu sehen, bis wir alles einmischen. Treffen wir uns in der nächsten Lektion, um genau das zu tun. [MUSIK] 10. Apple Teil 5: Schatten und Textur (Malen): In dieser Lektion mischen wir unsere zweite Schicht Aquarellstifte, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie der Apfel ausgeht. Wir werden genau so vorgehen, wie wir es beim letzten Mal getan haben, als wir die Farben auf diesem Apfel gemischt haben. Beginnen wir mit dem Stiel, zuerst hellgrünlicher Teil, dunkelbraunen und blauen Teilen als nächstes. [MUSIK] Wie zuvor wollen wir den Pinsel reinigen, wollen wir den Pinsel reinigen da jetzt dunkle Pigmente drauf sind. , dass wir in diesem Bereich des Apfels Denken Sie daran, dass wir in diesem Bereich des Apfels ein bisschen Blau für den Schatten hinzugefügt haben. Ich würde die gelblichen Teile, die oben sind, nicht schlammig machen wollen . Ich mische es zuerst und vermeide es , die dunkelblauen Teile zu berühren. Jetzt können wir die dunkelsten Teile mischen. [MUSIK] Endlich die roten Parts. Denken Sie daran, den Pinsel so zu bewegen, als wäre der Bereich rund wie bei einem echten Apfel. [MUSIK] Ich reinige es, tupfe dann den Pinsel ab, und jetzt können wir weiter zur linken Seite des Apfels gehen. Wir bewegen uns weiter, als wäre dies eine 3D-Oberfläche, daher betonen unsere Striche die Form und tragen dazu bei, Realismus zu erzeugen. Kein Hin und Her, stattdessen wollen wir saubere Striche, um zu verhindern alle Farben darunter in einer einzigen Farbe schmelzen. Ich schlage vor, die dunkelsten Teile zuletzt zu behalten. [MUSIK] Sie können hier sehen, wie das blaue Pigment, das wir hinzugefügt haben, durchkommt und wie es dazu beiträgt, einen Eindruck von Schatten zu erzeugen. [MUSIK] Ganz unten im Apfel werden wir den Schatten genauso mischen wie zuvor. Wir beginnen damit, Wasser auf das Papier rund um den Schatten zu geben, und wir verschmelzen zur Basis des Apfels, wo die Farben am dunkelsten sind. [MUSIK] Tolle Arbeit, um an diesen Punkt zu kommen, wir sind fast fertig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, um die Highlights und einige lustige Details hinzuzufügen. [MUSIK] 11. Apple Teil 6: Highlights und endgültige Details: [MUSIK] In dieser Lektion malen wir die lustigen Details und Highlights. Sie benötigen ein Stück Aquarellpapier, das Sie haben, weißen Gouache oder einen weißen Gelstift, wenn Sie keine Gouache haben, und den gelben Aquarellstift, den wir in den vorherigen Lektionen verwendet haben. [MUSIK] Lassen Sie uns etwas von der weißen Gouache auf das Stück Papier fallen. Wir werden es ein bisschen mit Wasser verdünnen , damit es cremig wird. [MUSIK] Als nächstes schnappe ich mir meinen zweiten Pinsel, den braunen Pinsel, den ich dir in der Lektion über Vorräte gezeigt habe, und ich werde diesen Bereich des Apfels benetzen. [MUSIK] Lassen Sie uns jetzt die weiße Gouache dort fallen lassen und die Kanten mit unserem runden Pinsel aufräumen , damit sie besser in das Bild eindringen können. [MUSIK] Wir können diese Technik an anderer Stelle auf dem Apfel wiederholen, wo Highlights sichtbar sind. Dies wird die Form noch mehr betonen und den Realismus in diesem Apfel erhöhen. [MUSIK] Etwas, das jetzt sehr viel Spaß macht, ist es Farbe auf den Apfel zu spritzen, zusätzliche Textur zu erzeugen und Farbe hinzuzufügen. Um dies zu tun, brauchen wir flüssige Farben, damit wir Spritzer herstellen können. Wie bekommen wir flüssige Farbe an einem Aquarellstift? Es ist nicht so schwer, wie du vielleicht denkst. Alles, was Sie tun müssen, ist mit einem Bleistift auf ein Stück Papier zu kritzeln mit einem Bleistift auf ein Stück Papier zu kritzeln und dann die Farbe zu reaktivieren und aufzuheben. Das einzige Problem ist, dass Gelb auf diesen Rottönen nicht sehr gut zeigen wird. Um das zu beheben, mischen wir es mit ein bisschen Gouache. [MUSIK] Ich habe den Mix jetzt überall bespritzt. Es ist perfekt, um mehr von diesen kleinen Farbflecken zu erstellen diesen kleinen Farbflecken zu , die wir auf dem Referenzfoto sehen können. Achten Sie beim Spritzen die Wassermenge auf Ihrem Pinsel. Zu wenig Wasser und die Splatters kommen nicht raus. Zu viel und die Spritzer werden riesig und trocken, sehr leicht sein. Wenn Sie sich nicht sicher sind, fangen Sie mit wenig Wasser an, versuchen Sie es zu spritzen und fügen Sie ein bisschen mehr hinzu, wenn es nicht leicht herauskommt. [MUSIK] Um Highlights mit dem Gelstift hinzuzufügen, tippen Sie einfach auf den Gelstift an der leichtesten Stelle. Da die Drähte, die daraus kommen, sehr scharf sind, verblasse ich sie gerne mit meinem Finger. [MUSIK] Denken Sie daran, weiße Gouache zu dünn zu machen, um subtile Highlights zu erzeugen. Um einen Gelstift für schärfere Highlights zu verwenden, drehen Sie ihn bei Bedarf mit den Finger nach unten. Um die Mischung zu kritzeln, zu reaktivieren und als flüssige Aquarellfarbe zu verwenden , um flüssige Aquarelle mit weißer Gouache zu mischen , um sie undurchsichtig zu machen und die Wassermenge für die Spritzer einzustellen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Apfels Bitte posten Sie Ihr abgeschlossenes Projekt im Projekt- und Ressourcenbereich der Klasse und sehen uns als nächstes für einige abschließende Gedanken. [MUSIK] 12. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts. Bitte posten Sie Ihr Gemälde in der Projektgalerie und teilen uns mit, wie es Ihnen gefallen hat, mit Aquarellstiften zu arbeiten. Gerne können Sie mir mitteilen, was Sie von der Klasse halten, mit einer Rezension und wenn Sie in Kontakt bleiben möchten, folgen Sie mir hier auf Skillshare. Sie finden mich auch auf Instagram und YouTube für mehr über Aquarellstifte. den Hashtag createwithfrancoise, um sich dort zu verbinden und Ihre Arbeit zu zeigen Verwenden Sie den Hashtag createwithfrancoise, um sich dort zu verbinden und Ihre Arbeit zu zeigen. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs heute bei mir angesehen haben und uns im nächsten Kurs sehen.