Essenzielle Aquarellstifttechniken: Ein Leitfaden für Anfänger

1. Willkommen im Kurs!: Das ist kein Aquarell, kein Farbstift und nein, auch kein Pastell Das ist ein Aquarellstift. In diesem Kurs werde ich Sie durch die wichtigsten Techniken führen , damit Sie alles malen können, was Sie möchten. Hallo. Ich bin Francoise und Mutter von vier Kindern, die zu Hause bleibt und eine Leidenschaft für Aquarelle und Unterricht eine Leidenschaft Als Anfänger habe ich angefangen, meinen Prozess online zu teilen, und heute habe ich meine Lehrfähigkeiten mit über 20 Malkursen hier auf Skillshare auf Patreon und einem wöchentlichen Aquarellkurs an meiner örtlichen Kunstschule und Workshops, die ich auf Festivals veranstalte und unterrichte, weiterentwickelt über 20 Malkursen hier auf Skillshare auf Patreon und einem wöchentlichen Aquarellkurs an meiner örtlichen Kunstschule und Workshops, die ich auf Festivals veranstalte und unterrichte, Bei all dem Feedback der Schüler, das ich online und vor Ort gesammelt habe, ist mir aufgefallen, dass viele von uns keine Enthusiasten sind, sondern eine Schachtel mit Aquarellstiften besitzen, die wir nicht verwenden hauptsächlich weil es so wenige Ressourcen zu diesem Thema gibt , die wir uns überhaupt diesem Grund werden wir in diesem Kurs drei einfache Illustrationen malen, um grundlegende Techniken mit Aquarellstiften zu erkunden und zu üben grundlegende Techniken mit Aquarellstiften Dies sind die Techniken , die ich mir zuerst selbst beibringen musste und die ich jetzt häufig in meinen Bildern verwende, je nachdem , welches Thema und welchen Effekt ich suche. Zuerst zeige ich Ihnen, welche Materialien Sie benötigen, dann skizzieren wir unsere Illustrationen und von dort aus begleite ich Sie durch den gesamten Prozess der Erstellung eines fertigen Stücks mit 10 Techniken die für den Kurs makellos aufeinander aufbauen, die Sie aber in jedem Gemälde kombinieren können Dieser Kurs ist ideal für alle, die lernen möchten, Aquarellstifte effektiv zu verwenden und das Beste aus ihnen herauszuholen Neben dem Üben wird ein Anfänger diesen Kurs mit einem großartigen Überblick darüber verlassen , was mit Aquarellstiften erreicht werden kann , während jemand mit etwas mehr Erfahrung neue Tricks, neue Techniken und die effektivsten Arten lernt , dieses erstaunliche Medium zu verwenden Komm zu mir in den Unterricht und lass uns anfangen. 2. Deine Kursprojekte: In diesem Kurs lernst du, drei einfache Projekte zu malen eine Laterne, einen Blumentopf und eine Tür Drei kleine Projekte. Es ist einfacher für Sie, alle Techniken zu erkunden und zu sehen, wie Sie sie auf verschiedene Fächer anwenden können. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, sind diese Illustrationen vom Habitat und Dorf in Neuseeland inspiriert . Es ist ein Ort, der tatsächlich besucht werden kann. erlangte es große Popularität Mit den Filmen Herr der Ringe und Der Hobbit Sie können ihre kostenlosen Stockfotos, die ich für die Erstellung unserer Projekte verwendet habe, sowie die Liste der Materialien, die Strichzeichnungen und ein Foto meines Gemäldes Rise im Ressourcenbereich herunterladen ich für die Erstellung unserer Projekte verwendet habe, sowie die Liste der Materialien, die Strichzeichnungen und ein Foto meines Gemäldes . Wenn Sie bereit sind, laden Sie einfach ein Foto Ihrer Kunst in den Projektbereich herunter. Wenn du Lust hast, kannst du den Prozess sogar mit uns teilen und mich um Feedback bitten, wir sind bereit loszulegen. Treffen wir uns mit Max, um uns die Vorräte anzusehen. 3. Nützliches Zubehör: In dieser Lektion werde ich mit Ihnen über die Materialien sprechen, die Sie benötigen , um mit Aquarellstiften absolut alles zu malen , was Sie wollen Dazu gehören auch die Projekte , die wir heute malen werden. Denken Sie daran, dass es im Abschnitt Ressourcen eine Liste mit Materialien gibt, die Sie herunterladen können , um alle Referenzen zu finden. Das erste, was wir brauchen, ist Aquarellpapier. Heute verwende ich echtes Aquarellpapier, das zu 100 Prozent aus Baumwolle besteht, 300 Gramm pro Quadratmeter wiegt und kalt gepresst ist Sie können sehr gut eine Kaltpresse oder eine Heißpresstextur verwenden, die viel glatter wäre als eine Kaltpresse. Mit Aquarellstiften ist das in Ordnung. Ich würde eine raue Textur nicht empfehlen , da sie sehr schwer zu färben ist. Ansonsten funktioniert auch etwas Papier mit gemischten Medien gut. Normalerweise erwähnen diese , dass sie für eine leichte Farbwäsche geeignet sind, sodass Sie wissen, dass Aquarellstifte darauf gut passen Für das heutige Projekt ist das Blatt, mit dem wir arbeiten werden 7,8 mal 9,8 Zoll groß, was 20 mal 25 Zentimetern entspricht Wir benötigen ein Stück Aquarellpapier oder ein Mischpad Das ist nur einfaches Aquarellpapier , von dem ich weiß, dass ich es nicht verwenden werde, ich werfe es einfach weg. Ich werde das verwenden, wenn ich mit Aquarellstiften arbeiten möchte , um kleine Farbmuster zu erstellen Ich zeige dir später, wie das aussieht. Oder Sie haben auch die Möglichkeit eine Palette wie diese zu kaufen. Caran d'Ache macht das. Das ist wirklich toll, weil du zwei Seiten hast. Es gibt eine glatte Seite, auf der du normale Wasserfarben, Gouache und solche Dinge mischen kannst Gouache und solche Dinge Dann hat man eine raue Seite, was für Aquarellstifte, aber auch für wasserlösliche Pastelle wirklich super ist aber auch für wasserlösliche Im heutigen Kurs werde ich hauptsächlich diese Palette verwenden, aber Sie können sehr gut Papier verwenden, alles, was Sie zu Hause haben. Wie Sie vielleicht vermutet haben, benötigen Sie Aquarellstifte Die, die ich heute verwenden werde, sind meine Lieblingsaquarellstifte Es sind die Faber-Castell Albrecht Sie haben eine tolle Qualität. Ich liebe sie. Eine Sache, auf die ich Sie aufmerksam machen möchte , ist , dass nicht alle Aquarellstifte gleich Einige billigere Marken sind nicht so gut. Die Schichten brechen leichter, sie sind trocken und lassen sich nur sehr schwer auf Papier ablagern und sind nicht sehr pigmentiert Während mittel- bis teurere Aquarellstifte wie der Faber-Castell Albrecht Durer, der Buchstabe stabiler, cremiger, pigmentierter, einfach einfacher malen ist wie der Faber-Castell Albrecht Durer, der Buchstabe stabiler, cremiger, pigmentierter, einfach einfacher zu malen ist. Sei dir dessen nur bewusst. Aber in diesem Kurs zeige ich Ihnen einige Techniken, die Sie auch mit billigeren Marken anwenden können mit billigeren Marken anwenden und trotzdem großartige Ergebnisse erzielen können. Die Farben, die ich für heute ausgewählt habe, sind sehr einfach. Sie werden feststellen, dass es die Vorwahlen sind. Wir haben Rot, Blau und Gelb. Ich stelle sicher, dass die genaue Referenz und der Name der Farben in der Materialliste aufgeführt sind, die Sie herunterladen können. Wir haben auch Weiß. Wenn Sie nicht genau die gleichen Rot-, Gelb- und Blautöne haben , ist das absolut in Ordnung. Wir verwenden Blau für die Schatten. Wenn dein Blau sehr hell sein sollte, könntest du immer noch Braun oder Schwarz hinzufügen. Es gibt viele Möglichkeiten. Du musst dich nicht genau an das halten, was ich hier mache. Eine Sache, die nützlich ist, ist der weiße Stift, um Akzente zu setzen, aber wenn Sie ihn nicht haben, können wir ihn trotzdem durch weiße Gouache oder weißes Aquarell ersetzen weiße Gouache oder weißes Aquarell Für Pinsel verwende ich meinen liebsten silbernen Pinsel, schwarze Samtpinsel in den Größen vier und acht Ich liebe sie, weil sie rund sind, aber am Ende auch spitz sind . Für Details ist es großartig Für kleine Illustrationen funktionieren sie sehr gut. Dann hätte ich auch gerne einen runden Pinsel wie diesen Das wird für Dinge wie Splatter nützlich sein. Deshalb füge ich es ein. Jeder Pinsel, den Sie haben , der klein genug ist, um den Bereich innerhalb unserer Illustrationen abzudecken, es wird einfach in Ordnung sein Mach dir keine Sorgen, genau die gleichen Dinge zu bekommen wie ich. Dann brauchst du für Aquarellstifte ein Glas Du kannst zwei haben, wenn du möchtest, aber normalerweise verschmutzt das Wasser mit Wasserfarbenstiften nicht so sehr, im Gegensatz zu Wasserfarben, also Dann sind Papierhandtücher immer nützlich. Du wirst sehen, dass ich sie oft zum Vermischen von Aquarellstiften verwende oft zum Vermischen von Aquarellstiften Ich zeige dir genau, wie das geht. Masking Tape ist eines meiner Lieblingswerkzeuge für alles, egal ob Aquarell oder Aquarellstift Sie werden sehen, dass ich es heute nicht nur verwenden werde, um das Papier an Ort und Stelle zu halten, sondern es auch zum Zeichnen verwenden werde. Immer wenn es Stifte gibt, gibt es Bleistiftspitzer und ich habe meinen hier bereit, falls ich ihn brauche Für die Skizzen benötigen wir einen normalen Bleistift und ein Lineal sowie einen Radiergummi Völlig optional, aber nützlich ist ein weißer Gelstift für Highlights und auch feine Liner für kleine Schatten und kleine Details Optional ist auch eine Heißluftpistole oder ein Haartrockner um die Farbe etwas schneller trocknen zu lassen , als dies normalerweise der Fall wäre. Bei Aquarellstiften trocknet die Farbe normalerweise schnell, daher verwende ich sie nicht immer Ich habe es gerne für alle Fälle 4. Lass uns mit Skizzen fertig machen: Es ist Zeit, in dieser Lektion unsere Skizze zu zeichnen. Zuerst klebe ich das Blatt auf die Oberfläche, an der ich arbeite. [LÄRM] Das Masking Tape hilft mir wirklich beim Malen ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass sich die Blätter bewegen . Das ist der einzige Grund, warum ich es heute benutzen werde Dann benötigen wir einen Bleistift, ein Lineal und einen Radiergummi, um mit dem Zeichnen zu beginnen Wir werden eine Laterne, einen Blumentopf und eine Tür zeichnen einen Blumentopf und eine Tür Sie müssen nicht alle auf dasselbe Blatt zeichnen , wenn Sie nicht möchten, Sie können sogar ein Skizzenbuch verwenden, wenn Sie Ich dachte nur, es wäre schön, für heute ein größeres Blatt Papier zu verwenden und zu sehen, wie alle drei Elemente elegant ringsum angeordnet sind. Ich fange mit einer Laterne und dem Blumentopf an. Sie werden auf der linken Seite sein, und dann platzieren wir die Tür auf der rechten Seite um ein gewisses Gleichgewicht zwischen allen dreien herzustellen. Bei einer Laterne beginnen wir mit einer horizontalen Linie, also wollen wir sie oben auf dem Blatt platzieren Ich achte darauf, nicht zu fest zu drücken, weil ich das Papier nicht einrücken möchte , falls ich es löschen muss Das ist meine Linie. Ich werde jetzt den Mittelweg finden. Ich zeichne eine vertikale Linie, und sie wird länger sein als diese Linie hier weil die Lampe ziemlich schmal und länglich ist Ich wollte diesen Look wirklich wiedergeben. Lassen Sie uns jetzt wieder eine horizontale Linie zeichnen, sie wird kürzer sein als die, die Sie hier haben. Dies ist der Hauptkörper der Lampe. Ich verfolge hier jede Linie auf beiden Seiten der Hauptlinie. Jetzt haben wir das, wir können die Lampe fertigstellen. Dann ein kleiner Kreis oben drauf. Ich radiere diese Zeilen. Jetzt mache ich unten dasselbe. Das sieht aus wie ein halber Kreis. Dann kann ich hier noch einen Halbkreis hinzufügen, nur kleiner. Jetzt müssen wir die Leiche fertigstellen. Ich habe mich von Referenzfotos inspirieren lassen , die ich mit dem Abschnitt Ressourcen verlinkt habe. Wenn du mal schauen willst. Das war eigentlich eine sehr kleine Laterne auf dem Foto und ich wollte ein bisschen besser daran arbeiten Deshalb habe ich es größer gemacht. Etwas, das Sie tun können, Sie müssen ein Foto nicht unbedingt exakt kopieren. Du nimmst einfach Elemente, die du magst, und konzentrierst dich einfach darauf. Da haben wir's. Jetzt können wir diese Hauptleitung hier löschen. Das war's für die Laterne. Ich habe beschlossen, den Blumentopf auch auf der linken Seite zu platzieren. Aber ich möchte ein gewisses Gleichgewicht zwischen allen Elementen schaffen. Ich platziere es einfach auf der rechten Seite und ein bisschen mehr. Auch hier wollen wir eine horizontale Linie zeichnen und deren Mitte finden. Zeichne eine senkrechte Linie und dort kannst du entscheiden, wie lang sie sein soll, dann ändert sich die Form deines Topfes. Jetzt verfolge ich dort unten eine weitere horizontale Linie. Ich wollte nur ein bisschen kleiner sein als der hier oben. Jetzt verknüpfe ich einfach diese Punkte. Los geht's. Wir haben unsere Hauptform. Wir können die Hauptleitung löschen. Was ich gerne mache, ist, dieser Handlung etwas mehr Realismus zu verleihen , indem ich hier einfach kurvige Linien mache Wir können einige Details hinzufügen. Sie können dies nach Ihren Wünschen anpassen. Du kannst die Ecken hier auch etwas runder machen . Sie werden feststellen, dass der Abstand zwischen der Oberseite der Lampe hier und der Platte sowie zwischen der Unterseite des Topfes und der Folie ähnlich zwischen der Oberseite der Lampe hier und der Platte ist. Ich habe nichts gemessen, damit es genau ist, aber normalerweise kann man sagen, wo die Dinge enden und beginnen sollen. Jetzt siehst du, dass die Mitte unseres Blattes ungefähr hier ist. Dort wird die Tür sein. Es wird genau in der Mitte mittig sein. Ich werde mein Masking Tape verwenden, wann immer ich ein Objekt zu Hause habe, das ich für meine Zeichnungen verwenden kann Ich liebe es, das zu tun. Ich versuche es zu zentrieren. Wir suchen überhaupt nicht nach Perfektion. Ich werde die Innenseite benutzen, um die Tür zu zeichnen, und die Außenseite, um das Holz um die Tür zu zeichnen. Den Rahmen, ich schätze, könnte man es nennen. Da haben wir's. Wir können den Knopf auch ziehen. Das ist wirklich alles was wir brauchen. Wir müssen nicht im Budget zeichnen, das sagt einigen Aquarellstiften In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen eine erste Technik, mit der Sie beginnen können, diese hübschen Formen mit Farbe zu füllen. 5. Farbe und Farbe: In dieser Lektion gehen wir auf eine gängige Technik für Aquarellstifte ein, die jeder kennen sollte in jeder Phase des Gemäldes nützlich sein wird Sie werden sehen, dass wir das für bestimmte Effekte nutzen können. Wir beginnen mit einer Laterne, und ich werde vorerst nur meine drei Vorwahlen nutzen Ich habe beschlossen, dass meine Laterne größtenteils rot sein soll, also werde ich das anwenden Sie werden feststellen, dass meine Stifte scharf sind, aber für Aquarellstifte müssen sie es nicht sein Sie können zum Färben stumpf sein, wenn Sie möchten , und das liegt daran, dass wir sie anschließend mit Wasser aktivieren Wir müssen zunächst nicht wirklich alle Ecken und Kanten ausfüllen , das Wasser wird das für uns erledigen Ich drücke auch nicht viel. es sich um cremige Stifte handelt, Da es sich um cremige Stifte handelt, kommt das Pigment ziemlich leicht heraus Wenn ich möchte, dass eine Stelle etwas heller ist, füge ich entweder keinen Bleistift hinzu und ziehe die Farbe später mit Wasser dorthin. Oder ich kann einfach immer weniger Pigment drücken. Ich werde weitermachen. Was ich an dieser Technik liebe, ist, dass man wirklich sehen kann, wohin die Färbung geht. Am Ende sollten Sie in der Lage sein, zu sagen, wie Ihre Illustration aussehen wird aussehen wird da alle Hauptfarben darauf sein sollten. Eine gute Sache ist es, Farben zu überlappen damit Sie nicht einen einzigen Block einfarbiger Farben Es ist einfach schöner, wenn das Bild mehrere Farbtöne enthält, und wenn ich hier ein bisschen Gelb hinzufüge, wird daraus ein Orangeton Wir werden einen schönen Farbverlauf zwischen Rot und Orange haben und wir können an anderer Stelle mehr Gelb hinzufügen, zum Beispiel hier, weil ich nicht so viel Rot hinzugefügt habe. Ich habe wirklich versucht, einen Gradienten aufzubauen. Sie werden sehen, dass überlappende Farben wirklich zu Realismus und harmonischen schönen Gemälden beitragen , Normalerweise sehen Gemälde oder Zeichnungen, selbst jetzt nur eine Farbe selbst jetzt nur eine Farbe , etwas karikaturhafter aus. Deshalb liebe ich es wirklich, mich zu überschneiden. Vielleicht stellst du fest, dass wir ein kleines Problem haben und das ist , dass wir die Linien , die wir zuvor gezogen haben, nicht so oft sehen , und deshalb werde ich jetzt anfangen, die blaue Farbe zu verwenden Ich fange an, die Linien so zu markieren , dass das Schatten sein werden. Ich möchte es nicht übertreiben, sei vorsichtig mit Blau, weil Blau einfach toll für Schatten ist, aber es ist auch sehr überwältigend, sodass du nicht zu viel hinzufügst Ich füge auch hier drüben nur einen kleinen Schatten hinzu. Hier habe ich zum Beispiel komplett meine Leitung verloren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie das tun müssen, können Sie dies noch einmal mit der Hauptfarbe , also Rot, wiederholen . Vor allem, wenn du viel Blau hinzugefügt hast, möchtest du nicht, dass Blau das Bild zu stark überdeckt. Wenn du also mehr Rot hinzufügst, wird es etwas roter als blau Das sieht ziemlich gut aus und wie ich schon sagte, man kann hier wirklich sehen, wo die Färbung hingeht. Jetzt füge ich dort, wo die Glasscheiben sind, ein bisschen Gelb hinzu und wir wollen wirklich nicht einen ganzen Haufen davon Versuchen Sie einfach ein wenig und lassen einige der Bereiche hier völlig leer. Wir sind fertig mit der Färbung dieser Laterne. Jetzt ist das Ausmalen fertig, du willst dir dein Wasserglas schnappen. Du möchtest auch dein Papiertuch in der Nähe haben und wir werden vorerst mit einem Pinsel arbeiten Ich nehme die kleinere weil diese die beste ist, um in diesen winzigen Bereichen zu malen. Wir werden nur die Pigmente aktivieren und dafür musst du zuerst deinen Pinsel ausspülen und das ist sehr wichtig, um zuerst deinen Pinsel ausspülen und das ist sehr Aquarellstifte zu mischen kein Haufen Sie möchten die Kontrolle behalten und sicherstellen, dass sich die Pigmente in der Art und Weise, wie Sie sie auftragen, vermischen . Ich tupfe einfach meinen Pinsel auf mein Papiertuch, um das überschüssige Pigment zu entfernen Dann fange ich mit den leichteren Teilen an, um sicherzugehen, dass ich die gelben Teile hier nicht mit den blauen Teilen verschmutzt. Ich fange gerade erst an. Da meine Stifte cremig sind, löst sich das Pigment wirklich gut auf und ist sehr lebendig, wie Sie feststellen können, wird es nicht bei allen Aquarellstiften so sein bei allen Jetzt habe ich viel Pigment auf meinem Pinsel und ich gehe zu einem anderen Bereich , der röter sein wird Ich wasche meinen Pinsel, spüle ihn ab und dann tupfe ich ihn wieder auf das Papiertuch und mache Mit Aquarellstiften solltest du wirklich Abschnitt für Abschnitt verblenden Du kannst dir Zeit nehmen. Das ist kein Aquarell, es ist ganz anders. Auch hier wird es dunkler, also spüle ich meinen Pinsel ab, tupfe ihn auf das Papiertuch und ist ein bisschen Textur Unter den Bleistiftkritzeln ist ein bisschen Textur sichtbar und es ist wirklich sehr hübsch, hat für mich diesen Begriff rustikal, also mag ich Das ist ein Effekt , den Sie mit Aquarellstiften erzielen , den Sie nicht erzielen werden Jetzt wiederhole ich das, aber hier oben drauf und spüle meinen Pinsel jedes Mal Sie sehen, der Schatten ist bei Blau wirklich sichtbar, es macht wirklich gute Arbeit, wenn es darum geht, Schatten und Kontrast hinzuzufügen. Deshalb denke ich die drei Vorwahlen oft genug sind Wir haben hier sogar einen violetten Ton. Ich spüle ständig meinen Pinsel aus und vermische. Ich habe mit den helleren Farben angefangen und gehe jetzt zu den dunkleren Teilen über. Ich mache weiter. bei den sehr hellen Bereichen sicher, dass Ihr Pinsel vollständig sauber ist Ich habe es sehr gut gespült. Dann, weil ich viele weiße Stellen habe und ich möchte, dass sie weiß bleiben, fange ich an, genau dort Wasser aufzutragen , obwohl es nichts gibt. Ich beginne mit den weißen Bereichen und gehe dann zu den gelben Bereichen über. Ich spüle meine Pinsel ständig weil es viel Pigment gibt Es ist ziemlich pigmentiert, lebendig und ich möchte nicht zu viel Lebendigkeit darauf Ich möchte, dass es subtil ist, also ist es in Ordnung, mehr Wasser hinzuzufügen. Wenn du wie ich etwas zu viel Pigment hinzugefügt hast. Siehst du, ich spüle gerade meinen Pinsel ab. Ich tupfe es auf das Papiertuch und entferne etwas Farbe, solange es noch feucht ist Ich drücke überhaupt darauf. Es hilft mir, diesen Teil leichter zu machen. Wir können sogar stärker drücken , um das Weiße vom Taschenbuch herauszubekommen Ich werde das Gleiche hier machen. Das sieht ziemlich gut aus. Diese Technik eignet sich hervorragend für kleine Bereiche, wie Sie sehen können, für maximale Kontrolle und für vorhersehbares Malen. Der Nachteil dabei ist, dass Sie dadurch ein leicht streifenförmiges Aussehen bekommen können , was wiederum von der Qualität der Stifte abhängt Aber es ist auch bezaubernd und es fühlt sich ein wenig rustikal an, also hängt es davon ab, was Sie mögen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen eine weitere Technik, mit der Sie eine Basisschicht mit einem anderen Aussehen und ohne Streifen auftragen 6. Aktiviere deinen Bleistift-Lead: In dieser Lektion verwenden wir eine unterhaltsame Technik , um eine Basisschicht auf eine Illustration wie diese oder ein anderes Gemälde aufzutragen , und Sie werden feststellen, dass sie sich stark von dieser ersten Technik unterscheidet, die ich Ihnen zuvor beim Ausmalen gezeigt habe . Hier brauchst du die gleichen Stifte, aber dieses Mal aktivieren wir die Farbe direkt von der Mine aus Du brauchst noch einmal einen kleinen Pinsel, du machst ihn nass. Dann halte ich einfach alle drei Stifte in der Hand und befeuchte die Mine hier Ich nehme die Farbe genau dort vom Bleiblei auf und trage sie dann auf mein Bild auf. Sie können sehen, dass es sehr lebendig ist, sehr pigmentiert, etwas zu viel meinen Geschmack etwas zu viel, also tauche ich einfach meinen Pinsel ins Wasser und ziehe die Farbe zur Seite, um einen Farbverlauf zu erzeugen Es ist interessant, diese Technik des Gradienten anzuwenden, indem einfach mehr Wasser hinzugefügt wird. Sie können es hier deutlich sehen. Je näher wir der rechten Seite kommen , desto leichter wird es. Ich spüle einfach meinen Pinsel und gehe mit Rot rein Ich füge nur ein bisschen hinzu. Sie fügen es hinzu, wo immer Sie möchten. Ich würde nicht empfehlen, alles , was Sie zuvor gemacht haben, mit Gelb zu überdecken , nur damit Sie mehrere Farben sehen. Ich spüle meinen Pinsel ab, wenn ich das Gefühl habe , dass zu viel Pigment drauf Achte darauf, dass es nicht zu nass ist, also tupfst du es auf ein Papiertuch, und dann kannst du das Pigment bewegen, um ein wenig Textur zu erzeugen Fügen wir nun ein paar blaue Schatten hinzu. Denken Sie daran, dass es eine sehr kräftige Farbe ist. Ich werde meinen Pinsel oft ausspülen müssen und sicherstellen müssen, dass er nicht mit Wasser gefüllt ist, und ich wiederhole es Es ist besser, das zu tun, wenn die Farbe noch feucht ist von den vorherigen Farben. Du kannst dort oben sogar ein bisschen blaue, blaue Farbe hinzufügen . Ich werde später ein paar Blumen hinzufügen, aber ich möchte trotzdem, dass der hohle Bereich hier oben sichtbar Dann, solange es noch nass ist, füge ich hier unten vielleicht ein bisschen Blau hinzu, aber wirklich nicht viel. Sie können sehen, dass dies eine sehr schnelle Technik war. Es ist ideal für kleine Bereiche, es ist schnell und es ist glatt. Es sieht wirklich aus wie Wasserfarben. Nun, es ist nicht so toll, dass es bei großen Flächen sehr mühsam sein wird, mit den Bleistiftminen zu arbeiten. Sie können sehen, dass die Farbe auch sehr leicht ist. Es wird mehr Definition benötigen. Wenn man es mit einer Laterne vergleicht, gibt es hier viel mehr Lebendigkeit, ein bisschen mehr Hier haben wir mehr Wasser hinzugefügt, damit es einfach nicht so sichtbar ist. Aber mach dir darüber keine Sorgen, wir werden es später beheben, da du vielleicht einen Gast hast. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen eine weitere Technik zeigen, mit der Sie Aquarellstifte für größere Bereiche wie diese Tür mischen Aquarellstifte für größere Bereiche wie 7. Smart Swatches erstellen: In dieser Lektion werden wir uns mit einer anderen Technik befassen, um Aquarellstifte zu biegen und dem Gemälde eine Basisschicht hinzuzufügen. Mit allen drei Möglichkeiten, dies zu tun, sind Sie in der Lage, absolut alles zu malen, absolut jede Basisschicht, die Sie sich für jedes gewünschte Thema wünschen die Sie sich für jedes gewünschte Thema Wir beginnen mit unserer Palette, falls Sie sie haben, oder mit einem Blatt Papier. Ich werde zeigen, dass es mit einer Palette genauso ist wie mit einem Papier, also mach dir keine Sorgen. Wir werden immer noch mit unseren drei Farben arbeiten. Dieses Mal nehme ich einen größeren Pinsel, nur weil die Tür etwas größer ist , damit ich leichter malen kann, also musst du entscheiden, was am besten zu dir passt Ich werde an der rauen Seite dieser Palette arbeiten . Was wir tun werden, ist Muster zu erstellen. [NOISE] Ich fange mit Gelb an, [NOISE], dann verwende ich Rot, [NOISE] und schließlich Blau. [LÄRM] Denken Sie daran, dass wir immer noch mit einem Pinsel, ein paar Papiertüchern und einem Glas Wasser arbeiten ein paar Papiertüchern und einem Glas Wasser Das ist alles, was wir brauchen, um Aquarellstifte aufzutragen und sie miteinander zu vermischen Ich habe beschlossen, dass meine Tür rot sein wird und dann möchte ich ein bisschen Blau hinzufügen , um lila Töne zu erzeugen. Ich mache meinen Pinsel nass und aktiviere dann die nasse Farbe hier Siehst du, ich brauche nicht viel davon, viel Pigment, um ein schönes Muster zu kreieren. Jetzt werde ich es direkt auf meine Zeichnung auftragen. Wenn es sehr gesättigt ist, wenn es schwierig ist, damit zu malen, tauchen Sie einfach Ihren Pinsel in Wasser um mehr hinzuzufügen, und Sie werden sehen, dass es viel einfacher wird, viel schneller und es ist ein bisschen mehr wie Ich verwende die gleichen Prinzipien wie zuvor, also tauche ich meinen Pinsel immer wieder ins Wasser und ziehe die Farbe auf die rechte Seite, und das erzeugt einen schönen Farbverlauf und das erzeugt einen Ich versuche das schnell zu machen , weil ich nicht möchte, dass die Farbe trocknet. Ich möchte Zeit haben, um noch ein bisschen Blau hinzuzufügen. Jetzt habe ich das, ich spüle einfach meinen Pinsel aus und aktiviere Blau hier und trage es dann direkt auf die rote Farbe auf und du kannst sehen, wie schön das ist und wie gut ich die Farben zusammenmische Ich kann hier anfangen, kleine Striche zu machen , um die Holzbretter in der Tür nachzuahmen Je mehr ich auf die richtige Seite komme, desto weniger füge ich hinzu. Bei einer Basisschicht wollen wir es nicht übertreiben Das ist schon sehr gut. Wir werden später sowieso noch mehr hinzufügen. Jetzt werde ich alle drei Farben mischen , um einen Braunton zu erhalten. Es wird wie Holz aussehen. Jetzt wird der Rahmen rund um die Tür sein. Sie müssen von jeder Farbe unterschiedliche Mengen ausprobieren, um zu sehen, welche Ihnen den besten Farbton liefert. Hier habe ich Orange, und wenn ich ein bisschen Blau hinzufüge, wird es etwas dunkler, es wird zu etwas Braunem. Ich spiele immer wieder mit allen Farben und das sieht zufriedenstellend aus. Nochmals, ich möchte nicht, dass es zu dunkel ist, zu schnell. Ich werde das einfach überall anwenden. Wenn du befürchtest , dass die Farbe in der Mitte noch nicht trocken ist, kannst du etwas Platz zwischen der Tür und der Farbe lassen . Ich mache mir darüber keine allzu großen Sorgen, weil ich weiß , dass ich später darauf zurückkommen und es einfach ergänzen werde . Wir werden dort Schatten erzeugen. Es spielt eigentlich keine Rolle ob die Farbe ein wenig einblutet Ich versuche, von einer Seite zur anderen zu wechseln damit die Farbe keine Zeit zum Trocknen hat. Denn wenn ich einfach weitermache wird diese Seite dort austrocknen, wir werden eine Linie haben. Also gehe ich einfach weiter von einer Seite zur anderen, bis sich beide Enden treffen. Jetzt möchte ich rundum einen kleinen Wandeffekt hinzufügen , nicht viel. Ich werde einfach Rot und Gelb miteinander vermischen. Dort kannst du dir noch einen Pinsel schnappen. Wir werden mit zwei von ihnen zusammenarbeiten. Auf einem der Pinsel hast du diese orange Farbe, hast du diese orange Farbe die du gerade mit Rot und Gelb kreiert hast. Dann hast du in deiner anderen Hand den Pinsel, der sauber ist Wir machen es einfach nass. Wir werden sicherstellen, dass das überschüssige Wasser entfernt wird. Dann tragen wir ein wenig Farbe auf, dann können wir die Kanten ausbleichen lassen, wenn wir trocknen wollen. Ich benässe es wieder. Du lässt den Rand so verblassen. Wenn du das nicht tun musst, kannst du zum Beispiel auch nette Effekte wie diesen erstellen oder du kannst eine Mischung aus beidem machen. Ich mische gerne beide Typen. Starke, harte Linien hier und verblasste Linien da drüben. Sie sehen, dass einige Teile etwas größer sind als andere. Ich mag es, wenn es nicht überall gleich ist. Es sieht einfach ein bisschen schöner aus, wenn man es sich ansieht. Realistische Kunst kann in dem Sinne schwierig sein , dass man ein Gleichgewicht finden muss, um die Dinge so aussehen zu lassen, wie sie sind, gleichzeitig nicht zu perfekt zu sein. Etwas locker zu sein, ohne zu locker zu sein, hängt nur davon ab, was du magst. Das kann mit Übung erreicht werden. Dann kannst du deinen eigenen Stil finden und sehen, wie viel Realismus du willst und wie viel lockerer Effekt du dir wünschst Das gefällt mir sehr gut. Ich finde es sieht wirklich nett aus. Ich lasse es einfach so stehen. Sie können sehen, dass diese Technik mit einer Palette oder dem Stück Papier für größere Flächen viel schneller geeignet ist. Es hilft Ihnen auch dabei, einen sehr glatten, aquarellähnlichen Effekt zu erzielen einen sehr glatten, aquarellähnlichen , bei dem sich die Farben miteinander vermischen können Du kannst Himmel damit malen, du kannst wirklich alles machen, Wasser malen und es wird wie Wasserfarben aussehen Das ist das Schöne daran. Ein Nachteil dieser Technik ist, dass Sie sehen können, dass die Lebendigkeit wieder geringer ist , weil wir mehr Wasser verwendet haben Das heißt, wir müssen später zurückkommen und mit einem Bleistift mehr hinzufügen. Genau das werden wir in der nächsten Lektion mit Layering behandeln der nächsten Lektion mit Layering 8. Einige Ebenen hinzufügen: In dieser Lektion werden wir über Layering sprechen und es tatsächlich üben Beim Schichten wird lediglich eine Schicht Farbe auf eine vorherige aufgetragen Du brauchst eine Basisschicht wie diese, wie hier. Worauf Sie achten sollten, ist, dass die Bilder vollständig trocken sein müssen , das ist bei meinen der Fall. Wenn deine nicht trocken sind, trockne sie unbedingt mit einem Fön oder einer Heißluftpistole oder etwas anderem. Wir werden wieder unsere drei Farben verwenden, Weiß behalten wir für später. Im Moment sind es nur noch die Vorwahlen. Ich werde die Schichten ein bisschen schärfen, denn als ich sie vorher mit der zweiten Technik angefeuchtet habe, sie ein bisschen geschmolzen [LÄRM] Denken Sie daran, dass Sie keine sehr scharfen Schichten benötigen. Sie können unverblümt sein. Für kleinere Illustrationen wie diese ist es natürlich einfacher, wenn die Ebenen ein wenig präzise sind. Bei großen Flächen wie einer Tür wäre es zum Beispiel egal, ob die Schicht stumpf wäre Nun, das Ziel der Schichtung wird darin bestehen, die Farben und Schatten dort zu betonen , wo wir sie haben wollen, damit das Bild, besonders diese beiden, nicht so fad wirkt wie jetzt, weil sie im Moment langweilig sind Sie brauchen ein bisschen mehr. Selbst dieser könnte ein bisschen Schatten gebrauchen. Wir beginnen mit Blau. Ich habe das Gefühl, dass diese Bereiche hier ein bisschen zu einfarbig sind , es ist nur gelb und ich möchte etwas anderes hinzufügen Ich füge ein bisschen Blau hinzu, winzige Teile, weil es grün werden wird. Ich möchte es wirklich nicht übertreiben. Ich füge das nur in den Ecken hinzu. Nun, was ich wirklich nett finde, um diese Laterne etwas dreidimensionaler zu machen , ist , hier zunächst einen kleinen Haken anzubringen. Blau ist eine tolle Farbe, weil es so dunkel ist. Dann auch rundherum Schatten hinzufügen, um den Eindruck zu erwecken, dass die Laterne nah an der Wand steht und dadurch diese hellen Bereiche hier sehr gut zur Geltung kommen Ich drücke nicht viel, also füge ich einfach ein bisschen Blau hinzu. Denken Sie daran, dies wird zu etwas sehr Lebendigem werden, wenn wir es aktivieren. Ihr könnt jetzt schon sehen, wie dieser Teil etwas mehr heraussticht. Ich füge hier unten einen Schatten hinzu. Es gibt Bereiche, in denen ich etwas mehr drücke, das hängt nur vom gewünschten Effekt ab. Ich finde es gut. Vergiss nicht, dass wir etwas Farbe abziehen können, wenn wir es nass machen. Jetzt, mit einem Topf, mache ich einfach dasselbe und füge ein paar Farben hinzu. Ich möchte nicht gleich mit Blau beginnen weil wir hier wirklich ein bisschen mehr Gelb und Rot hinzufügen müssen . Hängt davon ab, möchtest du mehr Gelb oder mehr Rot hinzufügen? Ich denke, zur Abwechslung würde ich mir wünschen, dass das etwas gelber als rot ist. Ich füge einfach insgesamt mehr Gelb hinzu. Der Vorteil einer leichten Basisschicht ist, falls Sie sich das fragen, dass Sie immer noch diese hellen Farben darunter haben , die Sie in bestimmten Bereichen behalten können. Es ist auch immer einfacher, mit etwas anzufangen als mit gar nichts , wenn das Papier völlig leer ist. Die Basisschicht kann hilfreich sein, insbesondere für Landschaften wie diese. Da ich möchte, dass es hauptsächlich gelb ist, füge ich einfach ein bisschen Rot hinzu. Dann werde ich mit Blau enden. Betonen Sie diesen hohlen Bereich hier oben. Ich lasse in der Mitte etwas Platz für die Pflanze. Auf die gleiche Weise, wie wir es für die Laterne gemacht haben, könnten wir darunter einen Schatten hinzufügen Das wäre der Boden und du kannst ihn in jeder gewünschten Farbe machen. Ich mache es einfach blau, aber eigentlich könnten wir einfach mehr Farben draufsetzen, überlappen, um vielleicht eine braune Farbe Hier wird es eine Pflanze geben. Deshalb füge ich hier einen kleinen Schatten hinzu. Lass uns hier unten etwas fester drücken. Ich füge jetzt ein bisschen Rot und dann Gelb hinzu. Der Schatten sieht braun aus, vielleicht nicht ganz blau. Das sieht gut aus. Jetzt gehen wir weiter zur Tür. Für die Tür, das Gleiche. Ich möchte wirklich eine rote Tür, also füge ich mehr Rot hinzu. Wir müssen es nicht überall gleich hinzufügen. Es gibt Bereiche , die ich absichtlich vermisse, andere, auf die ich mich mehr konzentriere. Nochmals, wir versuchen nicht perfekt zu sein, wir versuchen nur, die Dinge natürlich aussehen zu lassen , und Sie können sehen, dass ich die Ebenen wieder forme. Das ist ein bisschen blau überlappend. Ich werde hier sogar viel stärker drücken , weil die Tür im Vergleich zum Rahmen weiter hinten ist, also wollen wir das mit einem Schatten rendern. Deshalb war es früher auch egal, wann die Farben anfingen, ineinander zu bluten, weil ich wusste, dass ich hier einen Bleistift hinzufügen würde Ich werde die Linien hier dicker machen und das verstärkt den 3D-Effekt wirklich Sie können es wahrscheinlich schon daran erkennen. Jetzt füge ich hier auch rundum einen Schatten hinzu. Es wird helfen, dass die Tür von der Wand fällt. [LÄRM] Hier drüben können wir eine braune Linie ziehen. [LÄRM] Du siehst den Vorteil, wenn wir mit hellen Farben beginnen, da wir in der Lage sind, sie so zu gestalten, wie wir wollen, und einige Teile, die wir nicht mehr wollen, einfach zu verstecken. Jetzt fange ich an, einige Striche direkt mit den Stiften hinzuzufügen einige Striche direkt mit den Stiften Um darauf hinzuweisen, dass dies der Rahmen etwas besser ist. Mit etwas Holzstruktur. müssen wir nicht rundum machen, es muss etwas spontaner sein. Hier drüben möchte ich ein bisschen Gelb hinzufügen. Ich füge etwas Rot hinzu und mit der blauen Farbe, die hier ist. Daraus wurde etwas Rundes gemacht, was genau das ist , was ich will, und im schlimmsten Fall wird es orange sein, was absolut in Ordnung ist. Jetzt brauchen wir hier mehr Farbe. Zuerst werde ich hier Flugzeuge zeichnen. Wir wollen hier Gelb mit Blau überlagern , um einen grünen Farbton zu erzeugen Hier werde ich Rot und Gelb überlagern Rot und Gelb [LÄRM] Ich mag es, manche Teile etwas dunkler zu machen als andere und was ist dafür besser als Blau Ein bisschen gelb [GERÄUSCH]. Mehr Rot, weil ich hier oben keine grüne Farbe haben will. Wenn ich nur Gelb und Blau hinzufüge, wird eine grüne Schicht. Das Tolle ist, dass Sie wirklich immer wieder an einem Gemälde arbeiten können , bis es so ist, wie Sie es sich wünschen Wenn das Papier von guter Qualität ist, gibt es keinen Grund, warum Sie das nicht tun könnten. Im Moment, wenn ich mir nur die Farbe selbst ansehe, gefällt mir, wie sie aussieht. Ich denke, wir bewegen uns in die richtige Richtung. Also wie gesagt, du kannst dir wirklich schon eine andere Ansicht davon machen, wie das Gemälde aussehen würde, nur die Farbgebung ansiehst. Das ist toll, aber wir müssen die Farbe aktivieren. Also schnappe ich mir meinen kleinen Pinsel, um zuerst an der Laterne zu arbeiten und denke noch einmal daran deinen Wasserkrug und auch ein Papiertuch zu benutzen Achte darauf, dass es nicht zu nass ist und wir beginnen zuerst mit hellen Bereichen . Wir spülen den Pinsel weiter aus und ich mag diesen mehr Schatten, dieser Zusatz hier erzeugt, ist das, was ich mir erhofft hatte Auf diese Weise sieht es tatsächlich magischer aus. Deshalb ist es so wichtig, dass sich Farben überlappen. Jetzt habe ich nur noch einen. Jetzt müssen wir die dunklen Teile aktivieren. Es sieht schon viel besser aus. Für diese Bereiche hier, rund um die Laterne, was Sie tun können, um sicherzustellen, dass Sie keine scharfen Linien rundum haben , können Sie beginnen, im weißen Bereich mit klarem Wasser zu vermischen habe ich dir schon früher gezeigt und es hilft wirklich, dass sich die Farbe ohne die scharfen Linien einfügt. Dann spülst du deinen Pinsel aus. Sie werden das überschüssige Wasser und können es weiter hinzufügen. Du kannst die Farbe auch verschieben, also wenn du hier oben ein bisschen Textur erzeugen willst , kannst du das tun. In einem Skizzenbuch wäre das großartig. Schau dir an, wie dieser Teil jetzt abklingt. Ich ziehe nur ein bisschen Farbe an der Seite heraus. Es sieht also natürlich aus, fast wie eine Wand. Siehst du, ich habe einfach die Farbe gezogen und überall mehr Textur hinzugefügt überall mehr Textur [LÄRM]. Ich möchte sichergehen, dass diese Seite etwas heller ist. Ich hoffe, du amüsierst dich dabei, ich liebe es. Es ist so entspannend. Sie sehen, wie viel schöner es ist, wenn diese dunkleren und helleren Teile fummeln Jetzt kümmere ich mich um den Blumentopf und fange mit der Oberseite an. Gehen Sie jetzt von hell nach dunkel. Also befeuchte ich zuerst den helleren Bereich und gehe zu den dunkleren Bereichen über. Ich kann die Farbe bewegen, etwas Textur erzeugen. Ich mache es wieder. Das wertet den Blumentopf wirklich auf und macht ihn viel lebendiger. Jetzt kümmern wir uns um die Schatten. Also nochmal, wir machen es genauso wir hier vorgegangen sind, dann nach oben zuerst das weiße Papier benetzen und Ich mag es wirklich, all diese Farben zu sehen. Denken Sie daran, wir haben Gelb, Blau und Rot hinzugefügt und es ist jetzt einfach eine schöne Mischung, sieht sehr rustikal aus. Denkt daran, dass ich viel fester drunter gedrückt habe und da ist wirklich mehr Pigment zu sehen. Es sieht wunderschön aus. Jetzt können wir zur Tür gehen und ich brauche meinen größeren Pinsel. Ich fange mit der Tür selbst an. Du kannst den Schatten nicht gleichzeitig rundum benetzen. Achte nur darauf, deinen Pinsel jedes Mal auszuspülen. Es ist besser, ein Design so zu benetzen ein Design so , dass das, was auch immer Sie malen, sich bewegt, also zum Beispiel die Bretter, sie verlaufen in diese Richtung, sie sind vertikal Ich mache also nur vertikale Striche und keine horizontalen Striche , was wichtig zu erwähnen ist. Sie sich vorerst keine Sorgen um den Türknauf, wir werden ihn später mit einer anderen Technik bemalen Jetzt kümmern wir uns rundum um den Rahmen. Es ist wahrscheinlich besser, mit den helleren Bereichen zu beginnen. Das Tolle an Aquarellstiften ist , dass Sie dort weitermachen können, wo Sie aufgehört haben, wenn Sie die Farbe aktivieren Es zeigen sich einige Linien, wenn die Farbe getrocknet ist, aber sie sind nicht so sichtbar wie bei Wasserfarben. Ich finde, das gibt einem mehr Zeit, es ist einfach weniger stressig und viel meditativer für mich ist wichtig, an den Seiten so viel Blau hinzuzufügen , hier an den Rändern, dass es viel dunkler ist. Für den kleinen Bereich hier ist das meistens gelb und rot. Wir werden das nur separat machen , um sicherzustellen, dass es ein bisschen auffällt. Gehen wir nun zum Boden über. Ich fange noch einmal dort an, wo das Weiß des Papiers ist, und gehe wo das Weiß des Papiers zur Grasfläche über Während du das aktivierst, ist es eine gute Sache, Farbe zu ziehen, um Gras zu erzeugen. Warum nicht? Ich hatte das nicht geplant, aber das ist eine Technik, die Sie [NOISE] verwenden können. möchten, dass mehr Gras vorne sichtbar ist, können Sie es später direkt mit einem Bleistift hinzufügen. Sieht toll aus und dann fügst du hier ein paar Streifen hinzu, ich finde, wir sind gut hier. Sie können also sehen, wie großartig diese Schichttechnik ist, um Schatten hinzuzufügen, aber auch, um allem , was Sie malen möchten, Lebendigkeit und Kontrast und Form zu Das einzige, was wir vielleicht brauchen, ist ein bisschen mehr Textur und dafür werden wir neue Techniken lernen und wir sehen uns in der nächsten Lektion, um damit zu beginnen. 9. Einen trockenen Pinsel verwenden: In dieser Lektion werden wir damit beginnen, Möglichkeiten zu erkunden , einem Aquarellstiftgemälde Textur zu verleihen Wir beginnen mit einer Trockenpinseltechnik. Stellen Sie einfach zuerst sicher , dass alles vollständig trocken ist, bevor Sie beginnen. Ich finde nicht, dass wir für die Laterne irgendwas hinzufügen müssen Ich finde, so wie es ist, sieht es toll aus , weil wir die Färbetechnik sofort anwenden. Das liegt auch daran, dass dies eine so kleine Abbildung ist. Es war sehr praktisch, die Färbetechnik anzuwenden. Wir werden es dabei belassen. Nun zum Kuchen, ich möchte ein bisschen Textur hinzufügen und die Tür auch. Ich hole mir meine Palette, einen Pinsel. Kann ich mit Rot beginnen? Ich füge ein bisschen Rot und sogar Gelb hinzu, damit das Orange in den Topf kommt. Ich mische die beiden einfach direkt auf der Palette. Was dann bei der Trockenpinseltechnik wichtig ist, Sie möchten, dass Ihr Pinsel nicht zu nass ist, also achten Sie darauf, das überschüssige Wasser von Ihrem Papiertuch zu entfernen das überschüssige Wasser von Ihrem Papiertuch Meins ist schon ziemlich trocken, das merke ich. Wenn Sie es nun einfach horizontal auf das Papier halten und vorsichtig über die Oberfläche streichen, sollten Sie sehen, dass sich eine schöne Textur bildet. Die Maserung des Papiers sollte ein wenig durchscheinen. Je rauer das Papier wird, desto mehr Textur bekommst du. Wenn du möchtest, kannst du stellenweise etwas stärker drücken, damit sich dort mehr Farbe ablagert. Dann lass den Pinsel den Rest erledigen. Siehst du, das ist genug. Wir müssen es nicht übertreiben Nur ein bisschen Textur ist in Ordnung. [LÄRM] Nehmen wir an, wir möchten der Tür eine violette Textur hinzufügen Wir mischen Rot und Blau. Sie erneut sicher, dass der Pinsel nicht zu nass ist, und bürsten Sie ihn dann vorsichtig. Hier verwende ich mehr von der Spitze meines Pinsels, damit die Bretter etwas besser zur Geltung kommen Aber ich könnte einfach weiter hinzufügen, nur um einige Teile etwas dunkler zu machen. Ich möchte es wirklich nicht übertreiben, also belasse ich es dabei Hier werde ich jedoch ein bisschen Gelb hinzufügen. Achte darauf, dass der Pinsel fast trocken ist. Dies verleiht der hellbraunen Farbe, die wir zuvor gemischt haben, wirklich Lebendigkeit der hellbraunen Farbe, die wir zuvor gemischt haben, Es ist sehr subtil. wir währenddessen Warum fügen wir währenddessen nicht ein bisschen Messing hinzu? Sie können es so dunkel oder so hell machen, wie Sie möchten. Es hängt nur von der Menge der gelben Farbe im Vergleich zur Menge der blauen Farbe ab. Ich denke, das ist genug. Interessant ist, dass wir auch Steine mit ein bisschen Orange hinzufügen können . Du hältst deinen Pinsel einfach wieder waagerecht kreierst dann einfach eine Ziegelform Muss nicht perfekt sein oder so. Wir schlagen nur so ziemlich Steine vor. (LÄRM) Ich werde hier anhalten, um die Steine zu holen. Ich möchte wirklich nicht zu viele hinzufügen. Sie können sehen, wie toll diese Technik ist , um mehr Details hinzuzufügen, aber auch ein verwittertes Aussehen oder einfach nur ein realistisches Aussehen hervorzuheben oder einfach nur ein realistisches Aussehen Es gibt noch mehr Möglichkeiten, Textur hinzuzufügen, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, um das zu untersuchen. 10. Nass-in-Dry mit einem Bleistift malen: In dieser Lektion verwenden wir eine andere Methode, um Textur und Glanzlichter gleichzeitig hinzuzufügen. Wir werden einen weißen Stift verwenden. Wenn Sie keinen weißen Stift haben, verwenden Sie einfach weißes Aquarell oder weiße Gouache ist in Ordnung Sie möchten lediglich die Mine Ihres Bleistifts benetzen . Nur die Blei, versuch, das Holz nicht nass zu machen. Sobald es nass ist, sollte sich das Pigment dort ein wenig aufgelöst haben. Sie möchten Ihren Stift nur horizontal auf das Blatt halten und dann darauf drücken , um ein wenig Pigment aufzutragen. Das würde einfach für wunderschöne Highlights sorgen. knackig, fügen sie dann dem rustikalen Look von Aquarellstiften und sind genauso toll wie weiße Gouache oder weißes [GERÄUSCH] Du kannst die Spitze natürlich auch verwenden , um innerhalb der Form zu färben , wenn du möchtest , dass sie etwas heller wird. Ich wiederhole es, denn jedes Mal, wenn wir das Blei verwenden, verschwindet das Pigment einfach und ich muss es erneut befeuchten Ich werde das Gleiche hier auf dem Topf machen. [GERÄUSCH] Ich drehe den Stift so um, das meiste gelöste Pigment herauszuholen. Jetzt machen wir das nochmal für die Tür. Das solltest du hier sehen. Es wird wunderschön aussehen, weil dieser Bereich ziemlich dunkel ist. Wenn Sie ein paar Highlights hinzufügen, wird es wirklich heller. Das Schwierigste an dieser Technik ist, sich nicht mitreißen zu lassen und zu viele Highlights hinzuzufügen. kannst du natürlich auch mit einem anderen Stift machen, sagen wir mal gelb. Fangen Sie an, den gelben Stift in Wasser zu tauchen und fügen Sie hier einige knusprige gelbe Highlights hinzu. Wo ich schon dabei bin, werde ich hier einfach ein paar Grasbüschel zeichnen ein paar Grasbüschel zeichnen, damit sie in den dunklen Bereichen etwas besser zur Geltung kommen [LÄRM] Ich werde ein paar Akzente an der Tür anbringen, nur leicht. Wenn möglich, nicht immer in den gleichen Gebieten. Du willst wirklich wechseln. Siehst du, manchmal füge ich einfach ein bisschen hinzu, manchmal füge ich mehr hinzu. Das scheint mir genug zu sein, vielleicht ein bisschen da unten. Wir sind bereits damit fertig, Highlights hinzuzufügen. Ich war sehr schnell, wie Sie sehen können. Dies ist wirklich die beste Technik für eine knackige und helle Textur Aber wir sind noch nicht fertig, weil ich als Nächstes mehr Möglichkeiten habe , Textur für Sie hinzuzufügen. 11. Farbmischung nutzen: Bevor wir etwas mehr Textur hinzufügen, möchte ich etwas mehr über das Mischen von Farben sprechen , da wir das nicht im Detail behandelt haben. Das ist wirklich etwas, das Sie mit Aquarellstiften nutzen können mit Aquarellstiften nutzen Das machen wir in dieser Lektion und fügen dann mehr Textur hinzu. Du wirst deine drei Farben wieder benötigen. Ich würde dir raten, dir diese Lektion und die nächsten beiden jetzt anzusehen , nur damit du weißt, was dich erwartet denn wir werden auf Regen arbeiten, also müssen wir ein bisschen schnell sein. Aber keine Sorge, es wird nicht schwierig und wenn die Farbe trocknet, ist das keine große Sache. Es wird dir gut gehen. Ich werde die Palette in dieser Lektion wieder verwenden und dieses Mal möchte ich wirklich mit Grün arbeiten. Ich habe dir schon einmal gesagt , dass je nachdem, wie viel von einer Farbe du zu einer anderen hinzufügst, du einen anderen Farbton erhältst. Jetzt machen wir es grün, also wieder gelb. Ich bevorzuge es, es direkt neben Blau zu platzieren . Es ist einfacher. Hier haben wir Gelb, hier haben wir Blau und in der Mitte bekommen wir Grün, wenn wir es mischen. Ich mache einen Pinsel nass und mische die beiden. Dann spüle ich meinen Pinsel aus und aktiviere dann den blauen Teil Spülen Sie das ab und aktivieren Sie den gelben Teil. Für diesen Teil wird es einfacher sein, mit einem runden Pinsel wie diesem zu arbeiten liegt daran, dass wir den Pinsel auf das Papier klopfen , um einen Laubeffekt zu erzielen. Ich finde es einfacher, wenn die Spitze nicht sehr zeigt. Ich schlage vor, dass Sie für so etwas wie eine grüne Farbe, wie Laub, mit Gelb beginnen. Du nimmst viel Gelb auf und kannst damit beginnen, es aufzutragen, indem du dem Pinsel auf das Papier tippst Sie können ein wenig Wasser hinzufügen. Es ist wichtig, breite Bereiche dazwischen zu lassen , da das Laub dazu neigt, wie ein großer Block in der Farbe auszusehen , in der Sie ihn gemacht haben, wenn Sie diese leeren Teile nicht lassen Ich denke, das ist wichtig. Ich werde die Anlage einfach hier enden lassen. Jetzt haben wir diese Basis. Wir können das Mischen von Farben nutzen. Wir mischen die Farben hier bereits, aber das können wir auch auf dem Papier nutzen. Ich füge hier nur das durchschnittliche Grün hinzu. Mit durchschnittlichem Grün meine ich, es ist nur ein hellgrünes Grün mit gleichen Anteilen von Gelb und Blau. Ich füge es nur hinein damit es Zeit hat, mit dem Rest zu verschmelzen. Das ist wichtig. Jetzt können wir ein bisschen Blau aufnehmen. Sie werden jetzt sehen, dass dadurch ein dunkelgrüner Farbton entsteht. Ich habe versucht, hier und dann an einigen Stellen mehr hinzuzufügen, um dieser Pflanze ein wenig Kontrast zu verleihen. Wenn du feststellst, dass du mehr Farbe brauchst, weil das für mich sehr leicht aussieht, kannst du einfach mehr Pigment aufnehmen. Ich werde hier nur ein bisschen Gelb reaktivieren , dass ich das hinzufügen hatte Sie können lange an so einem nassen Zustand arbeiten. Solange du die Feuchtigkeit auf dem Papier aufrechterhältst , indem du sie hinzufügst, achte nur darauf, dass du immer diese weißen Stellen behältst. Dann schaue ich mir einfach an, was ich hinzufügen möchte. Ich brauche mehr Grün oder Schatten, vielleicht mehr Schatten. Das war's für die Farbmischtechnik. Sie können dieses 3D für alle Ihre Aquarellstiftbilder verwenden alle Ihre Aquarellstiftbilder In der nächsten Lektion werden wir diese Technik mit den Aquarellstiften anwenden und wir werden sehen, wie wir diese Pflanze als Nächstes verbessern können 12. Mache einige Splatters: In dieser Lektion möchte ich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen , Textur hinzuzufügen, und das werden wir mit Splattern machen Sie kennen vielleicht Spritzer, wenn Sie sich für Aquarell interessieren Es ist besser, so etwas mit Spritzer zu versehen, wenn es noch nass ist. Wenn es getrocknet ist, mach dir keine Sorgen Ich werde einfach ein bisschen mehr [LÄRM] von meiner grünen Farbe mischen . Jetzt aktiviere ich es, und es ist wichtig, dass du hier mit deinem runden Pinsel arbeitest , damit lässt es sich leichter spritzen Jetzt hast du Pigment im Pinsel und streichst es einfach so auf das Papier Es ist besser, in der Nähe zu sein, sonst geht der Splatter schlecht auf alles andere Ich weiß, dass es ziemlich schwierig sein kann, wenn man es noch nie gemacht hat. Es ist etwas, das mit der Übung einhergeht. Ich möchte rundum etwas hinzufügen. Wir können auch dunkle Spritzer hinzufügen, also mit Blau. (GERÄUSCH) Du siehst, dass daraus etwas Grünes wird. Je mehr Wasser du zu deiner Farbe hinzufügst, desto größer werden diese Spritzer Ich habe gerade Wasser hinzugefügt und sie werden schon größer. Wenn nichts herauskommt, bedeutet das, dass nicht genug Wasser in Ihrem Pinsel ist. Wenn du Farbe irgendwo hinbekommst, wo du sie nicht haben willst, wische sie einfach ab, bevor sie trocknet. Jetzt sind wir mit den Splattern fertig. Ich zeige Ihnen nur eine andere [NOISE] -Technik. Befeuchten Sie einfach Ihren Pinsel. Achte darauf, dass es nicht klatschnass ist, es ist nur ein bisschen Wasser drin, und diesmal machst du dasselbe mit Wasser. Dann wirst du sehen, dass sich Blau bildet und dass Aquarellstifte genau wie Aquarell sind, es verhält sich wirklich Dies kann bei Pflanzen mit Laub ein großartiger Effekt sein. Wir können sehen, dass wir hier viele der weißen Bereiche verloren haben , und indem wir Wasserblüten hinzufügen, können wir sie nachbilden [LÄRM] Solange das noch nass ist, verbessere ich gerne das Aussehen meiner Pflanzen und ich möchte, dass es hier dunkler ist. Das müssen Sie selbst entscheiden. Brauchst du mehr Schatten oder nicht. Ich finde, es sieht schon besser aus. [LÄRM] Splatters sind etwas , das man überall verwenden kann Wir können sie sogar an der Tür benutzen. Wir machen lila Spritzer, rote und blaue. Ich werde dasselbe tun, nur ein wenig auf einer Platte verteilen, um die Textur des Holzes Es sieht toll aus. Ich werde es nicht mehr tun weil ich nicht noch einmal zu viel hinzufügen möchte. Jetzt sind wir bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren , in der ich Ihnen eine weitere Technik zeige, mit der Sie mehr Textur hinzufügen können. Mit Aquarellstiften gibt es wirklich viel zu tun . Wir sehen uns als Nächstes. 13. Wet-in-Wet mit einem Bleistift malen: In dieser Lektion arbeiten wir erneut mit den Minen der Stifte, um scharfe Details hinzuzufügen, aber dieses Mal machen wir das mit einer nassen Mine auf nassem Denken Sie daran, dass wir es vorher mit einer nassen Mine auf trockenem Papier gemacht haben, als wir die Highlights hinzugefügt haben. Nehmen wir an, wir möchten der Pflanze rote Blumen hinzufügen. Es ist besser, wenn die Farbe noch feucht ist. Wenn nicht, mach dir keine Sorgen, du kannst es trotzdem tun. Ich benetze hier nur die Spitze der Leitung. Achten Sie darauf, dass das Holz nicht nass wird. Dann drücke ich einfach, und das fügt kleine blumige Effekte hinzu Versuche, sie nicht alle auf eine sehr ordentliche, vorhersehbare Weise zu greifen . Versuche, ein paar große und ein paar kleine zu machen. Für mich ist es schwierig, es natürlich aussehen zu lassen, also versuche ich mein Bestes. Schon, ein bisschen trockene Luft, und du siehst, funktioniert immer noch. Es ist in Ordnung. Ich finde es einfach schöner , wenn die Farbe nass ist, weil dann die Verpackung, die ich jetzt hinzufüge tatsächlich in die vorherigen Schichten passt. Sie können Ihre Leine wieder nass wann immer Sie möchten Ich versuche, nicht überall welche hinzuzufügen, es ist sehr schwer. Wenn Sie diese Pflanze ein wenig aufhellen möchten, können Sie dasselbe auch mit Weiß tun Es ist eine nette Möglichkeit, Highlights hinzuzufügen. Es sieht nicht so gut aus wie Rot, aber es verleiht ihm eine kleine Note. Mir gefällt, wie das aussieht, also werde ich hier aufhören. Jetzt möchte ich Ihnen eine weitere Möglichkeit zeigen, wie Sie diese Technik mit nassem Blei auf nassem Papier verwenden können . Ich werde nur meinen blauen Stift richtig anspitzen, das wird nützlich sein Jetzt ist es trocken, also werde ich es einfach nass machen. Befeuchten Sie die Tür, nur die Tür, schnell mit klarem Wasser weil ich das Highlight, das ich zuvor hinzugefügt habe, nicht entfernen möchte . Wenn Sie einfach mit dem nassen Pinsel darüber streichen , ist das Sollte nicht weggehen. Geh einfach nicht hin und her. Jetzt können Sie ihn mit der Spitze Ihres Stifts tatsächlich befeuchten, um eine maximale Wirkung zu erzielen, aber das müssen Sie nicht, Sie können ihn auch trocken verwenden. Jetzt können Sie hier mehr sichtbare Linien erstellen, und auf die gleiche Weise könnten Sie den Knopf hier zeichnen Jetzt ist es sehr pigmentiert. Wenn dir einige dieser Linien nicht gefallen, kannst du sie mit einem nassen Pinsel verblassen Du tränkst einfach das überschüssige Wasser davon und arbeitest einfach daran , um ein bisschen mehr reinzukommen. Mir gefällt, wie das aussieht, also werde ich es so belassen. Wir könnten einige der Schatten hier drüben mit unserem nassen Blei verbessern . Sehr effektiv, auch bei trockener Haut, wie Sie sehen können. Mit Leads allein kann man wirklich viele Dinge tun. Wo ich schon dabei bin, mache ich die Seiten nochmal ein bisschen mehr. Sie müssen nicht herumlaufen, wir können nur einige Bereiche abdecken. Ich entspanne mich nur dabei. Ich weiß nicht, ob Sie wissen, dass ich den ganzen Tag über Details hinzufügen könnte , aber wir müssen wissen, wann wir aufhören müssen, und ich denke, das ist in Ordnung. Eigentlich ist es das nicht. Ich möchte hier ein bisschen hinzufügen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, treten Sie manchmal von Ihrem Bild zurück, kommen Sie einfach in zwei oder drei Minuten zurück, und dann können Sie Dinge sehen, an die Sie zuerst nicht gedacht haben. Sie sehen, wie toll diese Technik ist, um Blumen zu malen , die tatsächlich mit dem Rest des Laubs verschmelzen , und schöne Details hinzuzufügen , die wirklich scharf sind. Mit unserer letzten Technik in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen einige magische Werkzeuge, die Sie in Kombination mit Aquarellstiften verwenden können in Kombination mit Aquarellstiften verwenden . Also wir sehen uns dann. 14. Verbessere deine Aquarell-Bleistiftkunst: In dieser Lektion verwenden wir einige magische Werkzeuge, die uns helfen, ein Gemälde wie dieses zu verbessern . Ich verwende gerne einen weißen Gelstift und auch einige feine Liner Ich liebe diese CPR-Fineliner weil sie zu dem rustikalen, authentischen Look beitragen, den ich Aber du kannst sehr gut schwarze verwenden, wenn du willst. Ich fange einfach mit den dunklen mit den feinen Linern und ich muss einen finden , der dünn genug ist wie dieser Dies kann Ihnen helfen die dunklen Bereiche in Ihrem Gemälde hervorzuheben. Du solltest wirklich nicht zu viel hinzufügen, nur ein kleines Stück wie dieses und du willst vermeiden und eine ganze Linie mit einem Fineliner nachzeichnen Siehst du, ich habe hier gerade welche hinzugefügt und dann die andere Seite in Ruhe gelassen. Wir möchten, dass es sehr subtil aussieht. Ich werde den Haken verbessern und was könnte ich jetzt im Blumentopf machen? Ihre Ergänzungen könnten anders sein als meine. Es hängt davon ab, was Sie hervorheben möchten. Sie können sehr gut einige Zeilen hinzufügen, wenn Sie möchten. Nur ein bisschen. Dann versuche ich in der Tür, vielleicht mehr Gras zu sehen, damit es sichtbar wird. Sie können ein wenig Textur hinzufügen. Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben. Dies ist nur ein Beispiel dafür , was Sie tun könnten. Wir müssen das nicht einmal tun oder sehen , dass es einen Riss im Holz gab. Sie könnten dies mit einem feinen Liner hinzufügen. Mit dem weißen Gelstift werden wir jetzt nur die leichtesten Stellen hervorheben. Zum Beispiel habe ich am Haken kein leichtes Teil. Ich füge nur ein bisschen klein hinzu. Dann fehlt mir auch hier oben etwas. Sie können den Gelstift mit Ihrem Finger ausbleichen lassen und achten Sie nur darauf, nicht zu viel hinzuzufügen , da er dazu neigt , sehr viel zu sehen. Hier betone ich nur die Seite. Könnte das Gleiche hier machen. Wenn Ihnen hier einige weiße Teile fehlen, können Sie sie hinzufügen. Es liegt wirklich an Ihnen, zu sehen, wo und wie Sie Ihr Gemälde verbessern können. Ich versuche, wie du siehst, nicht wieder zu viel hinzuzufügen, nur ein bisschen. Dann für den Topf füge ich hier vielleicht ein bisschen hinzu. Sie können noch einmal einige Zeilen hinzufügen. Wir könnten die Blumen doch direkt mit einem Gelstift hinzufügen . Es ist sehr knackig. Nur ein bisschen. Hier drüben könnte ich den Knopf ein wenig betonen. Ich werde das einfach in die dunkle Gestalt einfließen lassen, die ich vielleicht hier hatte. Betonen Sie den kleinen Schritt leicht. Auch hier vermeide ich es , eine gerade Linie von einer Seite zur anderen zu ziehen. Das Gleiche hier. Wir könnten auch einige der Bretter hervorheben und auch hier könnten die Grafiken eine gute Idee sein Es ist tatsächlich effektiver als der weiße Aquarellstift Ich möchte aber wirklich nicht zu viel hinzufügen. Das wird in diesen sehr dunklen Bereichen gut funktionieren. Ich denke, uns geht es gut. Sie können die schöne Textur auf der Laterne sehen Es sieht wirklich so aus, als ob es aus einer anderen Zeit stammt als die Blumen. Der verwitterte Blick in der Tür. Wunderschöne Pausen und ich hoffe wirklich, dass es Ihnen genauso gut gefallen hat wie mir. Bitte vergiss nicht, dein Projekt im Projektbereich zu posten , um es mit mir und anderen Studierenden zu teilen . Wenn du Feedback benötigst, frag einfach danach. Ich helfe Ihnen gerne weiter und wir sehen uns als Nächstes für ein paar letzte Worte. 15. Schlussgedanken: Ich hoffe, dass das Erlernen grundlegenden Techniken für Aquarellstifte Ihnen dabei hilft, mehr eigene Kunst zu schaffen Denken Sie daran, dass Sie Ihr Projekt im Bereich Projekt und Ressourcen des Kurses mit mir und der Community teilen können im Bereich Projekt und Ressourcen des Kurses mit mir und der Community . Sie können auch eine Bewertung hinterlassen, um potenziellen Teilnehmern bei der Entscheidung zu helfen , ob ein Kurs zu ihnen passt. 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