Aquarell-Porträt : Wie man ein realistisches Auge Schritt für Schritt malen

1. Einführung: [MUSIK] Das Malen realistischer Porträts kann äußerst einschüchternd wirken. Deshalb möchte ich diesen Kurs mit dem größten Geheimnis beginnen, um mit Aquarellporträt zu lernen und Realismus zu erreichen. Kommen Sie an der Angst vorbei und fangen Sie einfach an. Hi, mein Name ist Francoise. Ich fing an, Porträts zu zeichnen, als ich ein kleines Mädchen mit Grundbedarf war , und nicht weniger als 30 Jahre und vier Kinder später entschied ich mich, zur Kunst zurückzukehren und es mit viel Übung zu meiner Karriere zu machen lernen, meine Arbeit mit Aquarell einzufärben. [MUSIK] Seitdem unterrichte ich hier auf Skillshare und auf YouTube Kunst und musste sogar mit Kunstmarken zusammenarbeiten, um Live-Kurse zu unterrichten. Im Laufe der Zeit habe ich eine Fangemeinde von Kunstliebhabern entwickelt und einige Arbeiten lizenziert, all das von meinem Esstisch, der sich als beste Startzeit erwiesen hat, ist jetzt unabhängig von den Umständen. Was ich an Aquarell liebe, ist, dass Sie in verschiedenen Stilen malen und so viele Effekte erzielen können , von glatten, lebensechten Texturen bis hin zu komplizierten Details. [MUSIK] Egal wie einschüchternd ein Thema aussieht, jeder kann es lernen, indem er den ersten Schritt macht. diesem Grund werden wir uns in dieser Klasse darauf konzentrieren, ein realistisches Auge zu malen um Ihnen den Einstieg in das Aquarellporträt zu ermöglichen. Zuerst werden wir die Vorräte durchgehen, die ich benutze. Dann lasse ich Sie üben eine glatt aussehende Haut mit einer einfachen Kugelübung zu malen , damit Sie sich mit den Grundlagen des Realismus für ein Medium wie Aquarell vertraut machen . Später beginnen wir unser Projekt mit einer einfachen Skizze, einer Farbmischung, und zusammen bauen wir Form und Details auf, um ein schönes Auge mit nur zwei Farben zu malen , damit Sie sich voll und ganz auf den Prozess konzentrieren können. Dieser Kurs eignet sich am besten für Fortgeschrittene, die zuvor mit Aquarell geübt haben . Wenn Sie ein Anfänger mit diesem Medium sind, schlage ich vor, an meinem Galaxieunterricht teilzunehmen , da er äußerst wertvoll und hilfreich ist , wenn es darum geht, die Wasserkontrolle zu beherrschen und Aquarell zu schichten malt. Mit diesem Kurs möchte ich Ihnen zeigen, dass auch Sie lernen können , wunderschöne Aquarellporträts zu malen. Warten Sie nicht länger, holen Sie sich Ihre Vorräte und treffen wir uns als nächstes, um über das Klassenprojekt zu sprechen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: Das Klassenprojekt ist eine realistische Aquarell-Augenmalerei in Monochrom. Heute konzentrieren wir uns darauf, glatte Farbschichten zu erzeugen , um die menschliche Haut darzustellen. Wir werden auch feine Details malen , um unser schönes Auge zu beenden. Machen Sie das Beste aus der Klasse heraus, ich empfehle dringend, die Spherübungen zu üben , bevor Sie in das Projekt einsteigen. Damit sammeln Sie das Wissen und das Selbstvertrauen, um die Haut mit Aquarell zu bemalen und später besser auf das Auge zu konzentrieren. Um es einfacher zu machen, können Sie jederzeit pausieren oder sich eine Lektion ansehen damit Sie wissen, was Sie erwarten können, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Sie können auch meine Lieferliste, Referenzfotos und Fotos des fertigen Kunstwerks aus dem Ressourcenbereich der Klasse herunterladen meine Lieferliste, Referenzfotos und Fotos des fertigen Kunstwerks aus . Bitte wenden Sie sich hier im Diskussionsbereich an, wenn Sie Hilfe benötigen, und Ihr Projekt im Projektbereich veröffentlichen , um es mit mir und anderen Studenten zu teilen. Wir sind bereit anzufangen, also vielleicht als Nächstes um etwas über die Vorräte zu erfahren, die wir benötigen werden. [MUSIK] 3. Zubehör: [MUSIK] In dieser Lektion gehe ich auf die grundlegenden Vorräte ein, mit denen ich realistische Aquarellporträts male. Wir benötigen zwei Blätter von etwa 6 mal 8 Zoll. Ein bisschen weniger oder mehr ist in Ordnung. Ich habe meins aus einem großen Aquarell-Papierblock geschnitten. Wir verwenden diese Blätter für das Übungs- und Unterrichtsprojekt. Für beste Ergebnisse mit Ihren realistischen Porträts und glatten Farbwäschen suchen Sie nach 100-prozentigen Baumwollpapieren. Dieser ist etwas körnig in Textur, da er kaltgepresst wird. Es ist dick und robust mit einem Gewicht von 300 g/m². Es ist Papier der Marke Arches, ein hochwertiges Aquarellpapier , das Wasser sehr gut aufnimmt. Sie können meine gesamte Lieferliste für diese Klasse im Bereich Ressourcen herunterladen gesamte Lieferliste für diese Klasse im und Alternativen zu Arches finden , die ich verwendet und empfohlen habe. Als nächstes wird es Ihnen das Leben beim Malen erleichtern , wenn Sie etwas Abdeckband haben. Dies ist ein einfaches Konstruktionsband, aber Sie können auch Scrapbooking-Band verwenden. Das Aufkleben von Papier auf jede Oberfläche, an der Sie gerade arbeiten, hilft wirklich beim Lackieren. Ihre Hände sind frei und Sie können sich besser auf die Techniken konzentrieren. Wir zeichnen mit einem Bleistift, einem Lineal und einem Radiergummi eine Skizze. Alles Grundlegende wird gut funktionieren. Um Porträts zu malen, empfehle ich Naturhaar-Rundpinsel wie diese beiden, sie eignen sich hervorragend, um die ersten Schichten zu malen und sie glatt zu machen. Ich verwende auch gerne diese detaillierten, runden und zeigenden Pinsel. Papierform sehr schön für feine Details wie Haare und Wimpern, und sie helfen, saubere und präzise Formen zu schaffen. Hier sind zum Beispiel die Iris und die Pupille des Auges. Wir werden heute nur zwei Farbfarben verwenden : braun und schwarz. Meine sind Kunstphilosophie-Röhren und Farben sind gebrannt Umbra und Elfenbeinschwarz. Sie werden hereingehen, um verbrannte Umbra durch jede andere bräunliche Farbe zu ersetzen , die Sie haben, und es spielt wirklich keine Rolle, welche Marke Sie verwenden. Ich gieße meine Farben gerne in kleine halbe Pfannen wie diese und verwende diese Wände auch gerne , um Farben zu mischen, aber jede Palette, die Sie bereits haben, wird es tun. Ein paar Blätter Papierhandtücher sind praktisch , um zusätzliches Wasser von Ihren Pinseln zu tränken. Zwei Gläser Wasser sind hilfreich, um unsere Pinsel zu benetzen, aber auch nach Gebrauch zu spülen. Alles was Sie tun müssen, ist das Wasser zu wechseln , wenn es zu schmutzig wird. Dieser ist optional, ich verwende in unserer Übung etwas Ziehgummi oder eine Maskierungsflüssigkeit. Rund um die Kugel werden wir als nächstes malen, um die runde Form beizubehalten, die sie braucht. Ich verwende diesen Farbformer, um die Flüssigkeit aufzutragen , aber ein alter Pinsel reicht aus. Wir brauchen etwas weiße Gouache, jede Art, die Sie haben, für die Highlights unseres Porträts. Schließlich eine Heißluftpistole oder ein Haartrockner, um die Trocknungszeit zu beschleunigen es sei denn , Sie warten lieber ab. Wir sind jetzt bereit, mit einer einfachen Übung zu beginnen , also treffen Sie mich in der nächsten Lektion. [MUSIK] 4. Realism Grundlagen der Ebene: [MUSIK] Lassen Sie uns üben, eine realistische Form zu malen , die glatt aussieht wie Haut. Um dies zu tun, verwende ich die Kugel als Referenz. Sie können beginnen, eines Ihrer Aquarellblätter mit Abdeckband zu kleben. Ziel hier ist es zu erleben, wie das Schichten der Farbe und das Spielen mit Ton die Kugel prägen wird. Ich werde Sie in den nächsten beiden Lektionen Schritt für Schritt durch diese führen , also machen Sie sich keine Sorgen und konzentrieren Sie sich auf den Prozess. Viel Spaß beim Malen dieser 3D-Kugel. Der nächste Schritt besteht darin, einen Kreis zu skizzieren. [MUSIK] In der Lektion über Vorräte, die Sie für den Unterricht benötigen, habe ich erwähnt, dass Sie, wenn Sie möchten, etwas Maskierungsflüssigkeit in der Übung verwenden können. Ich wende es gerade mit meinem Farbformer rund um den Kreis an, weil ich sicherstellen möchte , dass die Form meines Kreises erhalten bleibt und ich nicht auf die Kanten achten muss , wenn ich ihn male. Auf diese Weise finde ich es lustiger und angenehmer. Wenn Sie möchten, können Sie Maskierungsflüssigkeit weitergeben und einfach mit vorsichtigen Strichen innerhalb der Linien malen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, stellen Sie sicher, dass Ihre Abdeckflüssigkeit vollständig trocken ist , um Ihre Pinsel nicht zu beschädigen. Wir werden unsere braunen und schwarzen Farben während der Übung verwenden und in diesem ersten Teil mit Braun beginnen. Um Aquarellporträts zu malen, die realistisch aussehen möchten wir diese Haut glatt aussehen lassen. Um diesen Effekt zu erzielen, finde ich es besser, in Schichten zu malen. Deshalb trage ich immer auf sehr hellen Basisschicht der Hauptfarbe zuerst hier braun auf, und ich werde nach und nach dunkler, indem ich mehr Braun hinzufüge und etwas dunkleres wie Schwarz verwende. [MUSIK] Schauen wir uns unser Referenzfoto für die Kugel an. Die hellen Teile in der Sphäre nach rechts sind das, was für uns hellbraun bleiben wird. Das ist es, was wir gerade malen werden. Der dunkelste Teil der Kugel befindet sich auf der linken Seite. Wir werden uns viel später um sie kümmern . rechten Seite gibt es ein starkes Highlight. Wir malen auch die Schicht. Sie können sehen, dass ich das Bild in Stufen segmentiere, zuerst leichte bis mittlere Töne, dann Schatten und die starken Highlights. Es wird dasselbe für ein realistisches Porträt geben. Um diese braune Farbe hell aussehen zu lassen, mussten wir der Farbe viel Wasser hinzufügen. Sie möchten wirklich, dass die Mischung in diesem ersten Schritt der realistischen Porträtmalerei wässrig ist. Die Vorteile sind, dass es keinen Fehler geben wird, den Sie nicht beheben können , wenn Sie so leicht starten. Sobald es Farbe auf dem Papier gibt, scheint es auch viel einfacher zu sein, es hinzuzufügen. Am schwierigsten ist es, mit einer leeren Seite zu beginnen. Schnappen wir uns einen unserer Pinsel. Befeuchte es gut und bedecke die Kugel mit Wasser. Ich verwende diese Technik , um das Papier zuerst zu benetzen , weil ich weiß, dass meine Farbe besser vermischt wird, das Papier nass ist, wir raue Linien vermeiden und es wird einfacher sein , einen glatten Effekt zu erzielen. [MUSIK] Ich nehme einen kleineren Pinsel für mehr Präzision. Sie können den, den Sie haben, behalten, wenn Sie möchten. Lasst uns diesen Pinsel benetzen, etwas Farbe aufheben und jetzt müssen wir ihn nur rundum auftragen. [MUSIK] Beachten Sie, dass ich den Bereich meide , der in unserer Referenz leichter aussieht. Um dort eine sehr hellbraune Farbe zu erzeugen, besteht meine Technik darin, meinen Pinsel ein wenig zu reinigen , ihn schnell auf mein Papiertuch zu bringen, damit es dem Papier keine Pfützen hinzufügt. Ich ziehe die Farbe, die wir gerade auf die Lichtbereiche aufgetragen haben, um einen makellosen Farbverlauf zu erstellen. Dies ist eine großartige Grundlage. Jetzt haben wir ein besseres Gefühl dafür, wo die hellen und dunklen Teile sein sollten. Ich kann weiterarbeiten, da ich das Papier nass gemacht habe und es ist immer noch sehr nass. Ich werde diese hellen und dunkleren Töne ein wenig aufbauen , um unsere Basisschicht zu vervollständigen. Dies wird genauer, aber da mein Papier immer noch sehr nass ist, möchte ich diese Basisschicht noch besser verfeinern. Wenn Ihr Papier anfängt zu trocknen, können Sie feststellen, wann die Farben nicht so gut vermischen oder ob sich Markierungen oder harte Linien bilden. In diesem Fall ist es besser, sofort anzuhalten vollständig trocknen zu lassen. Dann benetzen wir die ganze Kugel und machen dort weiter, wo du aufgehört hast. Wir können anfangen, dem Wasser etwas Pigment hinzuzufügen. Es macht eine braune Farbe. Dies wird es dunkler machen. Da die Kugel nass ist, dieser dunklere Braunton verschmilzt dieser dunklere Braunton gut in den Rest. Auch hier wende ich das rundum an. [MUSIK] Weil ich hier den Farbverlauf zwischen diesem dunkleren und dem helleren Teil sehe , scheint er ein bisschen stark zu sein. Ich erleichtere es, indem ich meinen Pinsel ein wenig putze und die Farbe ziehe. Diese Technik ist eine gute Möglichkeit, die Art und Weise zu verbessern wie sich Farben direkt auf Papier vermischen. Wenn Ihnen nicht gefällt, wie der Übergang zwischen dunklen und hellen Tönen oder sogar zwischen zwei verschiedenen Farben aussieht dunklen und hellen Tönen oder sogar . [MUSIK] Das reicht für unseren Basis-Layer. Man merkt bereits, wie wir bereits einen schönen 3D-Effekt haben einen schönen 3D-Effekt und wie glatt die Farbe ist. zur Zusammenfassung daran, die Referenz zuerst das Spot-Licht und den Schatten zu beobachten . Dann starten Sie Licht und erhöhen Sie die Farbintensität nach und nach. Befeuchten Sie zuerst Ihr Papier, um die Farbe besser zu mischen und harte Linien zu vermeiden. Verwenden Sie einen sauberen Pinsel, um den Farbverlauf zwischen den hellen und dunklen Tönen zu erleichtern . Stoppen Sie, wenn Ihr Papier trocknet, lassen Sie es trocknen, nassen Sie es wieder und nehmen Sie dort auf, wo Sie aufgehört haben. Ich treffe mich in der nächsten Lektion, um diese wunderschöne Kugel mit ein paar Schatten und Highlights zu bemalen . [MUSIK] 5. Realism: [MUSIK] In diesem Teil 2 unserer Übung bauen wir Schatten auf und platzieren die letzten Highlights auf unsere Kugelmalerei. Um Schatten aufzubauen, verwende ich eine Technik , die für realistische Kunst beliebt ist. Ob es sich um trockene Medien wie Bleistift oder nasse Medien wie Aquarell handelt, wird als Layering bezeichnet. Um das, was wir bereits erstellt haben, überlegen zu können, verwende ich zwei verschiedene Methoden. Ich zeige es euch beiden. Die erste Methode besteht darin, auf nass zu schichten, was bedeutet, dass wir die Kugel erneut benetzen und dann die Farbe genau wie in der vorherigen Lektion hinzufügen müssen , außer bevor wir nur Papier haben, keine Basis. können wir die Pigmentmenge in unserer Mischung weiter erhöhen Mit dieser Methode können wir die Pigmentmenge in unserer Mischung weiter erhöhen und langsam Schatten aufbauen. [MUSIK] Diese Methode eignet sich hervorragend für sanfte Übergänge, wie wir bereits bemerkt haben, da wir die Möglichkeit haben, die dunkle Farbe mit einem Pinpinpinsel in die leichteren zu ziehen mit einem Pinpinpinsel in die leichteren ohne zu bekommen unsichtbare Linien. Versuchen wir das komplett, bevor zu unserer zweiten Schichtmethode übergehen. Beachten Sie, wie viel schöner es aussieht, aber auch wie langsam das geht. Um die Malzeit zu beschleunigen und zu vermeiden dass alle Blätter immer wieder neu benetzt werden, verwende ich eine andere Methode, und es ist dieses Mal trocken zu legen. Das bedeutet, dass wir direkt auf Papier malen , ohne es zu benetzen. Um dies zu tun, fange ich gerne an, mit meinen Detailpinseln zu arbeiten, aber Sie können weiter mit einem Flugzeug um den Pinsel arbeiten, wenn Sie möchten. Ich habe den Pinsel einfach benetzt, je nach meiner letzten Farbmischung. Sie können jetzt ein bisschen Schwarz hinzufügen, um sicherzustellen , dass unser Braun merklich dunkler wird. Für diesen Schritt möchten Sie einen weiteren Pinsel griffbereit haben. Es sollte sauber und leicht nass sein. Wir beginnen sanft damit, nur die Seiten mit unserer Farbe zu verdunkeln. Bevor es dann trocknet, verblassen wir die erste dunkle Farbe in unsere vorherigen und jetzt trockenen Schichten. [MUSIK] Ich habe den Rest der Sphäre schnell nass gemacht, um es weiter hinzuzufügen, aber es ist sehr oberflächlich. Das ist fast so, als würde man an Nässen arbeiten , außer dass weniger Wasser mehr Kontrolle darüber bedeutet , wohin die Farbe geht und wie intensiv sie aussehen wird. Du kannst dies wiederholen, bis du mit den Schatten zufrieden bist. [MUSIK] Ich finde, dass diese Methode sehr gut funktioniert, wenn bereits trockene Farbe vorhanden ist, da starke Kanten und Übergänge an der Basis leichter vermieden werden können. Ich habe von Anfang an versucht, es zu verwenden, und es ist viel schwieriger, ein glattes Aussehen zu erzeugen , wenn Sie Ihr Papier in erster Linie nicht beobachten. Deshalb ziehe ich es vor, mein Papier zu benetzen, wenn ich anfange etwas wie realistische Haut oder Himmel zu malen, alles, was glatt erscheinen sollte, und dann noch etwas mehr auf das Fundament schichten, das ich erstellt habe , um hinzuzufügen Schatten oder Details. [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass dies vollständig trocken ist. [MUSIK] Wir sind bereit, mit weißer Gouache ein bisschen Glanz zu verleihen. Erneut schichten wir, indem weißen Gouache über den vorherigen Farbcode hinzufügen. Lass es uns zu etwas Wasser verdünnen. Wir wollen, dass es subtil aussieht, also wird eine leicht cremige Konsistenz großartig sein. Meine Technik, subtile Gouache-Highlights hinzuzufügen besteht darin, den gewählten Bereich zuerst mit einem sauberen Pinsel zu benetzen, die Gouache zu deponieren, so dass es keine starken Kanten zwischen Tünche die Gouache zu deponieren, und brauner Farbe gibt . [MUSIK] Um den Übergang zu unterstützen verwenden wir eine Technik, die ich dir früher gezeigt habe. Mit einem weiteren Pinsel, sauber und feucht, ziehen wir die weiße Gouache in den Rest der Kugel. Jetzt sind wir bereit, das zu trocknen. [MUSIK] Beachten Sie, wie subtil unser Highlight aussieht. Vergessen Sie nicht, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Sie können ein Papiertuch verwenden und es in kreisförmigen Bewegungen abreiben , um ein Zerreißen des Papiers zu vermeiden. [MUSIK] Wir haben eine schöne 3D-Kugel, glatt wie Haut. Denken Sie daran, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, Schatten hinzuzufügen , wenn Sie eine Basis auf Papier haben. Sie können auf nasses Papier legen oder auf trockenes Papier legen. Ich schlage vor, auf nassem Papier zu arbeiten, um die Basis für Ihr Gemälde zu schaffen , und dann Farbe direkt auf trockenes Papier zu geben und mit einem sauberen Pinsel in den Rest zu verblassen. Unser letzter Schritt ist es, ein Highlight mit weißer Gouache zu schaffen. Jetzt haben wir gelernt, glatt aussehende Haut mit Braun und Schwarz zu malen . Wir sind bereit, ein Auge zu malen. Bitte teilen Sie die Sphäre im Projektabschnitt der Klasse mit und wenden Sie sich an, wenn Sie Hilfe benötigen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 6. Augenteil 1: Skizzieren und Farbmischen: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir ein Auge zeichnen und unsere braune Farbe mischen. Zuerst kleben wir das Blatt mit Abdeckband ab. Auf diese Weise sind beide Hände frei zu zeichnen und zu malen. Beim Zeichnen oder Malen von Porträts ist es eine hervorragende Idee, das Referenzfoto zur Hand zu haben. Was ich mache, wenn ich skizziere, ist es mir häufig anzusehen , um zu überprüfen, ob ich die richtigen Proportionen habe. [NOISE] [MUSIK] Ich stelle fest, dass die Sklera, auch als Weiß des Auges bekannt, hier und auf dieser Ebene beginnt und gemäß der Referenz endet sie hier. Man kann dem Foto deutlich erkennen das Endergebnis für die Sklera nach oben geht. diesem Grund steigt meine Leitung ein wenig. Es ist eine gute Idee, beim Skizzieren nicht zu stark mit einem Bleistift zu drücken , auf diese Weise können Sie so oft wie nötig löschen . Jetzt haben wir das Endergebnis. Lasst uns die Spitze dieser Sklera verfolgen. Wenn es genau genug aussieht, können Sie weitermachen. Es muss nicht absolut perfekt sein, wir versuchen nicht, eine Ähnlichkeit für den Charakter zu bekommen, wir üben heute nur ein Auge zu malen. [MUSIK] In Augenzeichnungen sollte die Ecke nicht spitz sein, wie sie hier sind. Aber da sie anscheinend in der Referenz zu stehen scheinen, habe ich beschlossen, sie auf diese Weise zu belassen. Jetzt skizziere ich das Augenlid und die Hautfalten eher als Wahrzeichen als alles andere, da der Beginn des Gemäldes die Pupille und die Iris sein wird. [MUSIK] Als nächstes lege ich die Augenbraue, dann den Rand des Gesichts. Endlich die Iris und der Schüler. [MUSIK] Da es viele Details um den Schüler gibt, ist es ratsam, es jetzt zu skizzieren. Auch hier braucht es es nicht, um vollständig korrekt zu sein. Betrachten Sie die Referenz genau , dass wir sehen können, dass die Person, die das Foto gemacht hat, im Schüler reflektiert wird. [MUSIK] Wir sind fertig mit der Skizze, also mischen wir jetzt unsere braune Farbe. Wir werden viel davon brauchen, um die Haut zu streichen. Ich reaktiviere die trockene Farbe aus unserer Übung und füge mehr Farbe hinzu. [MUSIK] Du kannst sehen, dass ich viel Wasser hinzufüge, genau wie wir es bei der Übung gemacht haben , und ich mische einen großen Teil davon. Es ist etwas, das ich empfehle , damit Sie sich auf den Malprozess konzentrieren und sich weniger Sorgen um das Mischen machen können. [MUSIK] Denken Sie daran, Ihr Referenzfoto beim Skizzieren häufig zu beobachten . Suchen Sie die Kanten und die Platzierung des Auges, bevor Sie Details zeichnen. Habe eine ausreichend große Farbmischung für den Hautmalprozess. Tolle Arbeit beim Vervollständigen der Skizze und beim Vorbereiten der Farbe. In der nächsten Lektion malen wir unsere Basisschicht sowohl für die Haut als auch für die Sklera. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 7. Augenteil 2: Haut erste Schicht: [MUSIK] Wir beginnen alle mit dem Malen, beginnend mit einer Haut und einer Sklera. Der Grund, warum wir Pupille und Iris in dieser Klasse getrennt behandeln , liegt darin , dass sie viel dunkler sind als der Rest und eine andere Technik und eine andere Farbmischung erfordern . Beginnen wir damit, das Papier zuerst mit unserem großen runden Pinsel zu benetzen . Genau wie bei der Übung wollen wir es sehr gut benetzen, um dem Wasser etwas Zeit zu geben , in die Fasern zu sickern. Achten Sie darauf, die Sklera Pupille und Iris zu vermeiden. In all meinen Porträtbildern habe ich mehrere Dinge ausprobiert und festgestellt, dass dies der beste Weg ist , um diesen Bereich vor [unhörbarer] Farbe zu bewahren . Dies ist klar, dass es viel leichter ist als der Rest. [MUSIK] Benetzen dieses Sechs mal acht Blatt dauerte ungefähr eine Minute. Indem ich nach und nach Wasser hinzufüge und hin und her gehe, weiß ich, dass das Innere nass ist und die Oberfläche davon ist, was ideal ist, damit die Farbe fließen kann und dass wir vorher genügend Zeit haben, um zu arbeiten fängt an zu trocknen. Da wir die Augen vermieden haben, schlage ich vor, dort anzufangen, um unsere Kontur zu definieren. Mit einem Detailpinsel gehe ich weiter. [MUSIK] Die Haut, die in dieser Referenz ziemlich dunkel und von Schatten umgeben ist, gibt es keine starken Highlights, sodass wir das ganze Blatt mit Farbe abdecken können , mit Ausnahme des Auges. Ich benutze immer wieder meinen großen runden Pinsel. Was auch immer sich für Sie bequem anfühlt , wird in Ordnung sein. [MUSIK] Sie können Ihrem Mix Pigment hinzufügen, um ihn auf dem Papier dicker und dunkler zu machen . Das Ziel ist es, Pigment hinzuzufügen, oder die Haut erscheint dunkler in der Referenz und lässt die Bereiche aus, die heller erscheinen, lässt die Bereiche aus, die heller erscheinen, um ein Gefühl von Form zu erzeugen. [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Malen der Basis für die Haut. Ich weiß, dass die ersten Phasen bei Porträts ziemlich einschüchternd sind . wir sicher, dass es vollständig trocken ist , bevor wir das klarer streichen. Konzentrieren wir uns nun auf die Sklera, den weißen Teil des Auges. Da es dort eher ein gräulicher Ton ist, schlage ich vor, mit Schwarz zu beginnen. [MUSIK] Ich arbeite jetzt mit meinen Detailpinseln. Ich benutze einen von ihnen, um die Farbe mit seiner Sklera am dunkelsten aufzutragen . Der andere ist sauber und nass, mit dem ich die Farbe in das Papier eingeblendet habe. [MUSIK] Während es noch nass ist, füge ich mehr Farbe hinzu, wo die Sklera dunkler aussieht. [MUSIK] Schließlich, wenn Sie das Gefühl haben das Weiß aus dem Papier verloren zu haben, gehen Sie mit der Hebetechnik herein, um es mit einem sauberen und einfach feuchten Pinsel zu entfernen. Um sicherzustellen, dass die Bürste nicht zu nass ist, tupfen Sie ihn nach dem Reinigen auf Ihr Papiertuch. [MUSIK] Denken Sie daran, es trocknen zu lassen, bevor Sie weitermachen. Die wichtigsten Imbissbuden aus dieser Lektion sind das Auge in der Anfangsphase der Benetzung des Papiers zu vermeiden und die Hebetechnik zu verwenden das Weiße zurückzubekommen, wenn zu viel Farbe im Weg war. Diese Technik gilt für Auge und Haut gleichermaßen. Wir sehen uns als nächstes, um das Auge selbst zu malen, Pupille und Iris. [MUSIK] 8. Augenteil 3: Augen erste Schicht: [MUSIK] In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf das Auge. Beachten Sie in der Referenz, wie dunkel und undurchsichtig es im Vergleich zu den übrigen Gesichtselementen aussieht. Dies deutet darauf hin, dass wir unserer braunen Farbe viel Schwarz und wenig Wasser hinzufügen sollten unserer braunen Farbe viel Schwarz und wenig Wasser um diesen dunklen und undurchsichtigen Effekt zu erzielen. So wird es nicht für alle Augenbilder sein. Einige von ihnen tragen sehr leichte Teile. Da alle Elemente in diesem auch eine sehr spezifische Form haben, schlage ich vor, den gegenteiligen Ansatz von der Haut zu wählen und sofort sehr dunkel zu beginnen, dicke Farbe, die wir können steuern Sie einfach mit einem Pinsel. Für die leichteren Bereiche müssen wir nur ein wenig Wasser verwenden , um etwas Farbe zu ziehen. [MUSIK] Ich fange an, vom Rand der Iris aus zu malen . [MUSIK] Ich versuche die meisten Details aus dem Referenzfoto zu erfassen. Die kurzen Linien, die ich hier male, sind die Wimpern. Es wird kommen, um zu sehen, wie sie sich im Auge des Subjekts widerspiegeln. [MUSIK] Wenn ich ein leichteres Teil brauche, verdünne ich die Farbe direkt auf Papier indem ich dem Pinsel etwas Wasser hinzufüge. [MUSIK] Wir sind mit diesem ersten Anstrich für das Auge fertig. Es sieht vorerst merkwürdig aus und das ist eigentlich normal. Stellen Sie sicher, dass es vor dem nächsten Schritt vollständig getrocknet ist. Denken Sie daran, mehr Pigment und weniger Wasser zu verwenden, wenn eine bestimmte Form malen , die Kontrolle erfordert. Malen kleiner Details wie die Reflexion von Wimpern trägt zum Realismus bei. Triff mich in der nächsten Lektion , um dem Skin eine weitere Ebene hinzuzufügen. [MUSIK] 9. Augenteil 4: Haut Zweite Schicht: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir eine zweite Ebene als klar auf die Haut auftragen. Wir gehen genauso vor, wie wir es für die erste Schicht getan haben. Unser Ziel wird es sein, bestimmte Bereiche der Haut weiter zu verdunkeln , damit die leichteren Teile mehr herausspringen. Dies wird das Volumen erzeugen, nach dem wir suchen, in einem realistischen Porträt. Ich benetze das Laken auf die gleiche Weise als bevor ich das Auge meide. Dieses Mal dauert es jedoch nur etwa 30 Sekunden. Dies liegt daran, dass wir das Seidenpapier bereits mit Farbe gefüllt haben. Das Papier ist nicht so durstig wie es war, was die Benetzung viel schneller macht. Ich verdicke die Farbe etwas mit mehr Pigment. Denken Sie daran, sich schnell um die Augenkontur zu kümmern [MUSIK] Sie können bereits sehen, wie die hellere Schicht darunter herauskommt, wenn wir eine dunklere Farbmischung hinzufügen. Wir möchten dies nutzen , um die Haut um das Auge herum zu formen , wie wir sie auf der Referenz sehen. Wir tun dies, indem unsere erste und helle Ebene als Highlights verwenden. [MUSIK] Scheuen Sie sich nicht, Ihrem Mix mehr Pigment hinzuzufügen und weiterhin Schatten zu erzeugen. [MUSIK] Eine zweite Schicht wie diese ist eine gute Gelegenheit, die Augenbraue zu platzieren, sie wird nicht definiert aussehen und das ist okay. Wir brauchen diese dunklere Farbe an dieser Stelle , damit die Haare, die wir später malen, aussehen, als gehören sie mehr. [MUSIK] Ich fange auch an, die rechte Seite des Gemäldes zu verdunkeln, es sieht gerade nicht genau aus, da wir ein wenig Kontrolle darüber haben wie die Farbe fließt, und das ist in Ordnung. [NOISE] Ich zeige Ihnen eine leistungsstarke Technik, die ich gerne verwende, um Formen so zu gestalten , wie ich sie haben möchte, wenn die Farbe zu viel fließt. Ich habe einen Pinsel nass gemacht, dann tupfe ich ihn auf ein Papiertuch, damit es einfach feucht ist. Jetzt werden wir diese blutenden Teile aufräumen und Farben dort ziehen, wo wir sie haben wollen, es hilft wirklich, ein wenig mehr Kontrolle über den Prozess zu bekommen . Wir haben noch etwas anderes zu reparieren. Ein Teil der Farbe hat begonnen, in die Sklera zu bluten. Verwenden wir ein kleines Stück Papiertuch, um diesen Bereich der Sklera zu reinigen und zu trocknen diesen Bereich der Sklera damit dort keine Farbe mehr bluten kann. Denn bei Aquarell breitete sich die Farbe nur in nasse oder feuchte Bereiche aus. Wenn es trocken ist, wird sich die Farbe nicht mehr ausbreiten. Meine Zeitung ist immer noch nass, also arbeite ich weiter. In diesem Stadium fügen Sie der braunen Mischung Schwarz hinzu. Wir wollen anfangen, Schatten zu intensivieren. Jetzt haben wir ein gutes Gefühl dafür, wo helle und dunkle Teile befinden. Ihr Papier trocknet wahrscheinlich auch ein bisschen, auch wenn Sie es noch nicht sehen können. Das Hinzufügen einer dickeren Farbe passt gut zu den niedrigeren Feuchtigkeitsniveaus, die wir jetzt haben. Konzentrieren wir uns auf die Augenbrauen, fällt um das Auge, Nase und die Haare und den Hintergrund. [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass Sie das gut trocknen. Wir werden jetzt die Schatten in der Sklera intensivieren wie zuvor mit zwei Pinseln. [MUSIK] Denken Sie daran, dass Papier für eine zweite Schicht nicht so viel Benetzung benötigt . Wir brauchen starke Schatten, um ein realistisches Auge zu erzeugen, Sie keine Angst, Ihre Farben zu verdunkeln. Verwenden Sie einen sauberen und feuchten Pinsel, um die Form zu korrigieren, wenn die Farbe außer Kontrolle gerät. Je mehr Sie auf nassem Papier vorankommen, desto dicker sollte die Farbe werden um der Feuchtigkeit des Papiers zu entsprechen. Dieses Gemälde wird nach und nach zum Leben erweckt. Versuchen wir das und treffen uns in der nächsten Lektion für eine weitere Ebene auf dem Auge [MUSIK] 10. Augenteil 5: Auge zweite Schicht: In dieser Lektion definieren wir Iris und Pupille noch besser mit einer anderen Farbschicht. Aber zuerst ein netter Trick, den ich durch stundenlanges Malen gelernt habe , wenn Übergänge zwischen den verschiedenen Elementen zu hart so als wäre es hier der Fall die Augenkontur so definiert ist. Eine gute Möglichkeit, Realismus hinzuzufügen, besteht darin, alles ganz kurz mit einem zusätzlichen Wassercode zu vermischen . Dies funktioniert gut, es sei denn Ihre Farben sind sehr einfach von der Seite zu heben, selbst wenn sie trocken sind In diesem Fall würde ich das nicht empfehlen. Probieren wir es jetzt aus. Mischen wir mehr Schwarz und Braun mit noch weniger Wasser als zuvor also ist es sehr dick und undurchsichtig. [MUSIK] Jetzt wiederholen wir genau den Vorgang wir in der ersten Ebene für dieses Auge gemacht haben. Denken Sie daran, die Farbe ein wenig an Stellen wie in diesem Auge zu füllen . Sie sind sehr dunkelbraune Teile, sehr helle. Aber auch wenn Sie Mitteltöne von Braun [MUSIC]. Dieses Auge nimmt Gestalt an. Lassen Sie uns der Sklera und der Kontur etwas mehr Definition hinzufügen . Bei dieser Sklera mit all meinen Gemälden ist es das Gleiche. Die Sklera ist wie eine Glühbirne geformt, und obwohl sie weiß aussieht und es nie wirklich ist. Der Teil in jedem Augenwinkel geht nach innen zurück, weshalb er immer etwas dunkler ist als die Teile, die sich auf beiden Seiten der Iris befinden. [MUSIK] Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Versuchen wir das komplett [MUSIC]. Denken Sie daran, dass es möglich ist, ein Porträt mit einem einzigen Wassercode noch realistischer zu gestalten mit einem einzigen Wassercode noch realistischer , um die Linien zu erweichen. Je weiter in das Gemälde hinein und desto dicker die Farbe. Diese Sklera ist nicht weiß, sie braucht starke Schatten, besonders in den Augenwinkeln. Triff mich als nächstes für unsere letzte Schicht auf der Haut, bevor wir mit Details fertig werden. [MUSIK] 11. Augenteil 6: Haut Dritte Schicht: [MUSIK] Bevor wir näher ins Detail gehen, verfeinern wir die Lautstärke um das Auge mit einer dritten Farbschicht etwas mehr . [MUSIK] Mischen wir mehr Farbe. Vergessen Sie nicht, dem Mix jedes Mal mehr Schwarz hinzuzufügen , da wir die Schatten mit jeder neuen Ebene betonen möchten . [MUSIK] Beachten Sie, wie viel cremiger das jetzt aussieht, verglichen mit dem Zeitpunkt, an dem wir angefangen haben. Ich habe auch viel weniger davon gemischt, da wir die Schatten nicht überall vergrößern müssen. Im Gegenteil, es ist besser, leichtere Teile aus den vorherigen Ebenen zu bewahren und sich jetzt wirklich auf die dunkelsten Teile unseres Referenzfotos zu konzentrieren . Lassen Sie uns das Papier kurz benetzen und vermeiden Sie das Auge noch einmal. [MUSIK] Lassen Sie uns nun unsere dunkelsten Bereiche Nase und Stirn auf der linken Seite des Gemäldes intensivieren unsere dunkelsten Bereiche Nase und . Haare und Hintergrund auf der rechten Seite. Einige Teile der Wange und um das Auge und schließlich die Augenbraue. [MUSIK] Wenn ich das Gefühl habe, dass mein Papier etwas schnell trocknet, ist es okay, es an einigen Stellen wieder zu benetzen. Ich werde das nicht mit der ersten Schicht machen aber jetzt, da es so viele Farbschichten gibt und mit den ersten bereits ein glattes Aussehen geschaffen wurde, wird es einfacher sein, daran zu arbeiten Abschnitte ohne Markierungen wie Blüten und andere Trocknungslinien oder Flecken zu erzeugen, die viel zeigen werden. Meiner Meinung nach sind die ersten Schichten mit Aquarell sind die ersten Schichten die immer härtesten egal ob Sie locker oder realistisch malen. Danach können wir uns etwas mehr Zeit nehmen und Kleinigkeiten reparieren, ohne das ganze Bild zu durcheinander zu bringen. Du siehst, dass ich rundum das Auge starke Schatten hinzufüge . [MUSIK] Verwenden wir einen sauberen und feuchten Pinsel die Linien zu glätten , die sich immer wieder ausbreiten. [MUSIK] Hab jetzt keine Angst, starke Schatten zu erzeugen. Dies wird uns helfen, voranzukommen und das Gemälde fertigzustellen. [MUSIK] In diesem Stadium verwende ich gerne die Lifting-Technik auf der Haut, um Schatten mit stärkeren, aber natürlich aussehenden Highlights auszugleichen Schatten mit stärkeren . Stellen Sie sicher, dass Sie einen sauberen und feuchten Pinsel verwenden, wir wollen nicht, dass er tropfnass wird. Der Pinsel muss ein bisschen durstig sein , um überschüssige Farbe aus dem Papier aufzunehmen. [MUSIK] Es nimmt jetzt Gestalt an, es ist die Kraft des Schichtens. Mein Papier ist immer noch nass, also verdunkle ich die rechte Seite weiter und fixiere die Ränder des Gesichts, also sieht es gut aus. [MUSIK] Lassen Sie uns schließlich etwas mehr Farbe im Augenbrauenbereich hinzufügen , um sie besser zu definieren. [MUSIK] Denken Sie daran, immer dann einen Bleistift zu benutzen , wenn Sie Ihre Skizze verlieren. Sie keine Angst davor, die Schatten zu diesem Zeitpunkt wirklich dunkel aussehen zu lassen, und denken Sie daran , dass Aquarell immer etwas heller trocknet. Verfeinern Sie das Portrait weiter, solange das Papier noch nass ist. Vergiss nicht, das vor dem nächsten Schritt vollständig trocknen zu lassen . Herzlichen Glückwunsch zum Aufbau der Form in diesem Gesicht, Sie heißen Sie herzlich willkommen, Ihre Fortschritte im Projektbereich der Klasse mitzuteilen . In der nächsten Lektion werden wir Schatten verfeinern. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 12. Augenteil 7: Schatten verfeineren: In dieser Lektion werden wir die Schatten auf trocken verfeinern , wie in der Übung zu sehen ist. Dies wird uns mehr Kontrolle über die Farbe geben, und wir können an Abschnitten arbeiten, was jetzt einfacher ist, da wir eine solide Basis haben. Sie werden sehen, dass ich meine runden und spitzen Detailpinsel jetzt viel mehr verwende . Wir müssen immer noch einen Pinsel zur Hand haben. Es spielt keine Rolle welche. Es ist ein sauberer und feuchter Pinsel, mit dem wir unsere frischen dunklen Farbstriche in die vorherigen Schichten verblassen werden. Mischen wir mehr Schwarz und Braun. Beachten Sie, wie diese Mischungen mit jeder Lektion dicker werden. Wenn Sie Rechtshänder sind, schlage ich vor von links nach rechts und von oben nach unten zu gehen, um Schatten in bestimmten Bereichen zu erhöhen , ohne alles auf dem Papier zu verschmieren. Wir möchten frische Farbe dort hinterlegen, wo dieser Schatten mehr Arbeit benötigt , und dann schnell seine Kanten mit einem sauberen Pinsel verblassen. Andernfalls trocknet die Farbe und das Portrait sieht nicht mehr glatt aus. Die Augenlidfälle sind ein wichtiger Teil dieser Augenmalerei. Dies ist unsere Chance , sie dazu zu bringen das Aussehen unseres Auges zu vervollständigen. In meinem Bild fehlt der Wange ein bisschen Form. Ich möchte die Kurve akzentuieren und Schatten an der richtigen Stelle hinzufügen , und spätere Highlights helfen mir dabei. Denken Sie daran, im Zweifelsfall immer die Referenz zu überprüfen. Dieser Bereich des Auges ist natürlich hohl mit allen Porträts, und ich weiß, dass ich dort Schatten hinzufügen muss, um den Eindruck zu verstärken, dass es hohl ist. Vergessen wir nicht den Rand des Gesichts. Das Ausbleichen der Farbe mit einem feuchten Pinsel hilft wirklich, einen weichen, fast verschwommenen Übergang zwischen dem, was sich in einem Haar im Hintergrund befinden könnte, und der Wange zu erzeugen fast verschwommenen Übergang zwischen dem, was sich in einem Haar im Hintergrund befinden könnte . Es ist verlockend, weiterhin Details hinzuzufügen und die Form zu verfeinern. Um dieses Oberteil zu gestalten, schlage ich vor, eine Pause einzulegen und sich Ihr Portrait mit einem frischen Verstand anzusehen. Sie können alle Bereiche erkennen , die möglicherweise etwas mehr Arbeit benötigen. Wenn es gut aussieht, vergewissern Sie sich, dass es trocken ist. Denken Sie daran, mit zwei Pinseln zu arbeiten , wenn Sie die Haut auf trockenem Papier streichen. Überprüfen Sie die Referenz oder verwenden Sie eine Schwarz-Weiß-Version davon , um Licht und Schatten besser zu erkennen. Gehen Sie einen Schritt von Ihrer Arbeit zurück und entscheiden Sie, ob es mehr Arbeit braucht oder nicht. Triff mich als nächstes, da wir ein paar Haare und Wimpern hinzufügen werden . 13. Augenteil 8: Malen das Haar: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch , dass Sie die aufregendsten Etappen unserer Augenmalerei erreicht haben. Es ist Zeit, das letzte Detail hinzuzufügen, die Augenbrauen und Wimpern. Verwendung eines Pinsels mit der dünnsten Spitze wird hier sehr nützlich sein. Lasst uns zuerst mehr Farbe mischen. Die Mischung ist dick genug, um wirklich dunkel und undurchsichtig auszusehen. Fügen Sie gerade genug Wasser hinzu, damit Sie leicht damit malen können. [MUSIK] Mir ist aufgefallen, dass die Sklera vielleicht etwas mehr Definition benötigt, also werde ich die Schatten in den Ecken vergrößern. [MUSIK] Auf dem Referenzfoto sehen wir einige der Wimpern. Es ist schwer, sie alle zu unterscheiden , weil Haut und Foto dunkel sind. Es ist gut, wenn Sie Wimpernhaare üben können. Wenn Sie nicht ganz genau sind, wirkt sich dies nicht sehr auf das Bild aus wie bei heller Haut. Das Wichtigste beim Malen von Wimpern ist, die Spitze Ihres Pinsels zu verwenden , um die Linien fein zu halten. Stellen Sie dann sicher, dass sie alle ein bisschen anders sind. Einige werden kurviger sein als andere, andere länger. [MUSIK] Die Augenbraue wird ähnlich sein, außer dass es mehr Haare gibt. Wir wollen sie kurz halten und die gleiche Richtung gehen, je nachdem welchen Abschnitt der Augenbraue es sich handelt, aber es ist absolut in Ordnung, einige Haare einzubeziehen , die ein bisschen anders aussehen, um sie herzustellen Die ganze Augenbraue sieht natürlicher aus. [MUSIK] Um der Haut ein wenig Textur zu verleihen , um sie interessanter aussehen zu lassen, beschloss ich, ein wenig Farbe mit einem nassen Pinsel zu spritzen . [MUSIK] Ich finde, dass die Haare an den Augenbrauen zu offensichtlich aussehen , als würden sie nicht so oft zur Haut gehören, wie ich möchte, also verwende ich diesen kleinen Trick, das ganze Blatt einmal zu benetzen und kurz, um jeden Teil des Porträts auf subtile Weise miteinander zu vermischen . [MUSIK] Denken Sie daran, die Spitze eines Pinsels zu verwenden, um Haare zu malen, die Länge und Form der Wimpern zu variieren, und wenn alles trocken ist, benetzen wir das gesamte Gemälde, um alle Teile zu mischen einander ein bisschen mehr. Stellen Sie sicher, dass dies völlig trocken ist, und treffen Sie mich in der nächsten Lektion , um die Highlights zu malen. [MUSIK] 14. Augenteil 9 : Highlights: Einer der lohnendsten Teile der Schaffung realistischer Kunst ist, dass ich finde, die letzten Highlights hinzuzufügen. Dafür verwende ich gerne weiße Gouache, weil wir sie rein für sehr starke Highlights verwenden können oder ich verdünne sie für subtilere Highlights. Auch hier werden wir zwei Pinsel verwenden. Ich habe die mit feinster Spitze, mehr Präzision und einer anderen gepackt und ich werde einfach nass, und einer anderen gepackt und ich werde einfach nass damit es leicht ist, die weiße Gouache in das Gemälde zu verblassen. uns genau wie in der vorherigen Lektion Orte identifizieren, Lassen Sie uns genau wie in der vorherigen Lektion Orte identifizieren, an denen Highlights fehlen, und beginnen Sie mit der Arbeit an Abschnitten. Fügen wir etwas Wasser zu einem Teil der weißen Gouache hinzu. Der verdünnte Teil wird uns helfen, subtile Highlights zu erzeugen, während die dicken und reinen Teile , die direkt aus der Röhre herauskamen , für die sehr kleinen, aber sehr knackigen Highlights dienen. Für alle subtilen weißen Highlights ziehe ich es vor, den Bereich zuerst zu benetzen und dann die Farbe abzulegen , denn im Gegensatz zu der dunklen Farbe, die wir zuvor verwendet haben weiße Gouache tendenziell sehr leicht und lichtdurchlässig, wenn es mit Wasser gemischt wird. Ich habe die Kanten mit einem sauberen Pinsel fixiert , um sicherzustellen, dass dies auf der Haut natürlich aussieht. [MUSIK] Fügen wir ein paar winzige Punkte in den Augenwinkel ein. Wenn Sie möchten, können Sie auch Teile der Sklera betonen, insbesondere diejenigen, die sich auf beiden Seiten der Iris befinden , da sie dort am breitesten sind. [MUSIK] Ich füge immer wieder Highlights auf den Wasserfällen hinzu, um mit sehr dunklen Linien zu kontrastieren, die wir zuvor erstellt haben. Diese dunklen Linien deuten auf heilige Teile in der Haut hin, während hervorgehobene Teile hervorstehende Teile auf der Haut zeigen . [MUSIK] Im Portrait werden Sie feststellen, dass es in diesem Teil des Auges fast immer ein sehr auffälliges Highlight immer ein sehr auffälliges Highlight gibt, direkt unter der äußeren Ecke der Augenbraue. liegt daran, dass dies wiederum ein kurviger Bereich des Knochens unter der Haut ist . [MUSIK] Verwenden wir jetzt reine Farbe, um stärkere Highlights in Iris und Pupille zu erzeugen . Wir wollen nicht überall starke Highlights. Attach ist weitaus effizienter und balanciert mit mittleren Tönen und dunklen Tönen sehr gut. [MUSIK] Lasst uns unser bisschen Farbe planen, um dieses Gemälde fertigzustellen. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Wasser hinzufügen, sonst wird es schwierig sein zu spritzen. [MUSIK] Mit diesem Schritt zurück auf das Gemälde möchte ich die Highlights und Orte noch weiter intensivieren. [MUSIK] Denken Sie daran, mit reiner und verdünnter weißer Gouache zu arbeiten. Die stärksten Highlights sind normalerweise winzig und werden mit reiner Farbe hergestellt. Die leichtesten Highlights befinden sich an den hervorstehenden Gesichtsteilen und werden mit Farbe und Wasser hergestellt. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieser realistischen Augenmalerei. Bitte teilen Sie es uns im Projektabschnitt der Klasse mit . Wir sehen uns ein letztes Mal für ein paar abschließende Gedanken. [MUSIK] 15. Letzte Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch , dass den ersten Schritt gemacht und Ihr Projekt abgeschlossen haben. Bitte posten Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie. Ich würde gerne sehen, was Sie erreicht haben und wenden Sie sich gerne an, wenn Sie Hilfe benötigen. Ich würde mich freuen, wenn du mir mit einer Rezension mitteilst , was du von der Klasse hältst und wenn du mehr Projektkurse von mir sehen möchtest . Um in Kontakt zu bleiben, kannst du mir hier auf Skillshare folgen und mich auch auf YouTube und Instagram für Tipps und Prozessvideos finden . Um sich dort zu verbinden und Ihre Arbeit zu teilen, können Sie den #createwithfrancoise verwenden. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs heute bei mir genommen haben und wir sehen uns im nächsten. [MUSIK]