Wunderschöne Procreate-Texturpinsel erstellen: von Tinte auf Papier zum digitalen Pinsel

1. Wunderschöne Procreate-Texturpinsel erstellen: von Tinte auf Papier zum digitalen Pinsel: Hi, alle. Ich bin Liz Kohler Brown. Ich bin Künstler, Designer und Lehrer. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Papiertinte und gefundenen Objekten, die Sie wahrscheinlich bereits zu Hause haben, procreate Texturpinsel erstellen können. Ich habe so viele Anfragen von Künstlern und Designern auf der ganzen Welt bekommen , die sehen möchten, wie ich meine Texturpinsel kreiere. Ich wollte dir diesen superschnellen Prozess zeigen, den du in weniger als 30 Minuten erledigen kannst. Zuerst zeige ich Ihnen, wie ich meine Texturen von Anfang bis Ende erstelle, und spreche über einige gefundene Objekte und Techniken, die Sie verwenden können, um dynamische Texturen zu erstellen, um Ihrer Arbeit realistische Schrammen, Schrammen, Flecken, Blasen und Kratzer zu verleihen . Dann werden wir über einige einfache Möglichkeiten sprechen, Ihre Papiertexturen in digitale Bilder zu verwandeln und sehen, wie Sie die Textur in eine Pinselform verwandeln können. Als nächstes erstellen wir einen Pinsel und testen ihn auf einigen fertigen Kunstwerken, um ein flaches Bild in eine düstere Komposition mit Tonnen Variation zu verwandeln . Wir schauen uns einige Möglichkeiten an, Ihre Pinselformen und die Pinseldynamik anzupassen, damit Sie genau den gewünschten Pinsel erreichen können. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen, ist Ihr iPad und ein Eingabestift. Ich werde den Apple-Stift verwenden, aber Sie könnten jeden Stift oder sogar Ihren Finger verwenden. Wird einige Tinte und gefundene Objekte verwenden, um unsere Texturen zu erstellen. Wenn Sie jedoch keine Tinte herumfliegen, können Sie einfach einen Gelstift aufbrechen und die Tinte von innen bekommen. Lasst uns loslegen. 2. Materialien und Durcheinander: Das erste, was ich tun werde, ist, all meine Materialien zu schnappen. Das erste, was wir brauchen, ist etwas schwarze Tinte. Wenn Sie nicht einige Maler-Tinte oder Kalligraphie-Tinte zu Hause haben, können Sie einfach einen Gelstift oder einen Tintenstift öffnen und die gesamte Tinte daraus holen. Sie können sehen, dass ich gerade einen Stift auseinandergenommen habe und dann einen Zahnstocher reingesteckt habe , um etwas von der Tinte herauszuziehen. Sie können sehen, dass ich Handschuhe trage, weil das ein wirklich chaotischer Prozess ist und Sie vielleicht sogar ein paar Papier auf Ihren Schreibtisch legen wollen. Als nächstes schnappte ich mir nur ein paar Materialien, um auf dem Papier zu reiben. So können dies Plastikverpackungen, Zahnstocher, kleine Plastikstücke aus Stiften sein. Sie können sehen, dass ich alle Teile der Stifte verwendet habe, die ich auseinandergenommen habe, und einige haben Papierkorb und Quittungspapier aufgeballt. Ich hatte mehrere Zahnstocher in der Nähe, die sind wirklich hilfreich, und auch ein kleiner kleiner, enger Stift, den ich gefunden. Also werde ich nur den nahen Stift auf dem Papier reiben. Ich versuche, schnelle Markierungen zu machen, eine Menge schnelle Bewegung, weil man das wirklich in den Strichen sehen kann. Ich werde hier wirklich schnell gehen. Ich versuche nicht, jede Seite perfekt zu machen, ich versuche, diese Schnelligkeit, diese Unmittelbarkeit, auf jeder einzelnen Seite zu zeigen . Sie können sehen, dass ich auch vom Rand der Seite weg bleibe. Ich mache alles in der Mitte absichtlich, weil wir nicht wollen, dass diese Pinsel den Rand der Leinwand berühren. Dies wird Ihr Foto oder Scanvorgang viel einfacher machen , wenn Sie nur in der Mitte bleiben. Manchmal verwende ich ein einzelnes Tool und manchmal verwende ich mehrere Werkzeuge. Es gibt also keine wirkliche Regel für diesen Prozess, einfach herumspielen. Probieren Sie einen großen Haufen von Fetzen und Müll, den Sie neben sich haben, und sehen Sie einfach, wie viele verschiedene Dinge Sie mit der Kombination dieser Elemente tun können. Sie können einige Seiten ausführen, die nur einzelne Striche sind, und dann andere Seiten, die viele verschiedene Striche und Objekte kombinieren. Du kannst deine Hände benutzen. Sie können so etwas wie diesen Zahnstocher über die Seite rollen. Sie können viele verschiedene Objekte finden, die unterschiedliche Texturen haben, und nur sehen, wie Sie das auf der Seite herausziehen können. Sie können hier sehen, ich wollte wirklich nur meine Handschuhe reinigen, aber es machte eine wirklich schöne Markierung auf der Seite, so dass ich einfach mit ihm stecken. Dann zog ich einen anderen Gegenstand, dieses Stück Plastik, und fügte gerade eine zweite Schicht Textur hinzu. Hier habe ich gerade diesen kleinen Plastikdeckel über die Seite gerieben. Dann griff ich einfach diesen Gutschein, den ich gefunden und gewölbt habe, und rieb ihn über die Seite, um zu sehen, welche Art von Texturen ich mit diesem groben Balled Up Papier-Look bekommen konnte. Dann nahm ich die Stücke meines Stiftes, die ich auseinandergenommen habe , und tauchte ihn in Tinte und rieb ihn über die Seite. Ich habe versucht, viele verschiedene Kratzspuren zu machen, die alle miteinander funktionierten und wirklich spontan aussahen. Ich habe auch einige Splatters hinzugefügt und ein paar verschiedene Markierungen auf der gleichen Seite ausprobiert. Sie können sehen, dass ich versuche, eine Menge Dinge schnell zu tun, bin wirklich schaben die Seite und versuchen, einige schnelle Bewegung zu bekommen , um überall auf der Oberfläche zu zeigen. Wenn Sie die Dinge wirklich langsam und vorsichtig machen, wird das in Ihrem Pinsel zu zeigen. Wenn Sie etwas Spontaneität und eine interessante Variation wollen, versuchen Sie, sich schnell zu bewegen und lassen Sie die Bewegung Ihrer Hand in der Bürste zeigen. Manchmal verwende ich Objekte einfach als Stempel. Also, was auch immer Sie haben, zerschlagen Sie es einfach auf der Seite mit etwas Tinte und sehen, welche Art von Stempel Texturen Sie bekommen können. Also lasst uns weitermachen und anfangen, unsere Bürsten zu machen. 3. Tipps zur Fotografie: Das erste, was wir tun müssen, ist ein paar Bilder von jeder der Texturen zu machen. Also, wenn Sie einen Heim-Scanner haben, ist Scannen wirklich die ideale Methode. Ich habe keinen Scanner zu Hause und ich wollte das wirklich schnell und einfach machen, also ging ich einfach zu einem wirklich sonnigen Fenster, und Sie wollen nicht in direkter Sonneneinstrahlung sein, sondern indirektes Sonnenlicht in der Nähe eines sonnigen Fensters. Dann nutze ich einfach mein iPhone, um Fotos aus der Nähe zu machen. Sie können also sehen, dass diese etwas dunkles Bild sind, also werden wir das in Procreate ziehen und sie ein wenig aufhellen. Also, wenn Sie diese Fotos machen, eine Sache, die Sie vermeiden möchten, sind Hotspots und dunkle Flecken. Also möchte ich Ihnen den Unterschied zwischen zwei verschiedenen Bildern zeigen. Einer ist gut und einer ist schlecht. Also ist dieses Bild großartig. Es ist sogar den ganzen Weg über das Bild. Es gibt eine leichte Verdunkelung hier drüben, aber es ist nicht extrem. Es gibt keine riesigen weißen Flecken, die auffallen, also ist das perfekt. Werfen wir einen Blick auf dieses Bild, damit Sie es wirklich sehen können, wenn ich etwas verkleinere, diese ganze Ecke ist dunkel. Das liegt an der Art, wie ich vor dem Fenster positioniert war. Du willst also dein Gesicht zum Fenster haben. Sie wollen nicht Ihre Seite zum Fenster oder Ihren Rücken zum Fenster haben. Also hatte ich meine Seite zum Fenster hier und das hat diesen kleinen dunklen Fleck geschaffen. Also gehen Sie zu einem super hellen Fenster, legen Sie Ihr Gesicht vor das Fenster, aber das Stück direkt davor, im Schatten, nicht indirektes Sonnenlicht, und das wird Sie ein viel gleichmäßigeres Bild wie dieses bekommen. Also hier ist mein Satz von Fotos ohne die Schatten in den Ecken. 4. Pinselform und Einstellungen: Das erste, was ich tun werde, ist auf das Plus-Symbol zu klicken. Klicken Sie auf „Benutzerdefinierte Größe erstellen“, wählen Sie Zoll als Größe, und wählen Sie dann 10 x 10 Zoll und klicken Sie auf „Erstellen“. Dann klicke ich auf das Werkzeugsymbol, klicke auf „Hinzufügen“, „Foto einfügen“ und finde dann eine der Texturen, die ich verwenden möchte. Als nächstes können Sie entscheiden, ob Sie möchten, dass dies auf die gesamte Leinwand passt, oder ob Sie möchten, dass es nur ein winziges kleines Stück in der Mitte ist. Ich werde voran gehen und nach außen kneifen, um es auf die gesamte Leinwand passen zu lassen, und dann klicke ich auf das Werkzeug „Verschieben“, um das festzulegen. Als nächstes können Sie sehen, dass das Papier einen Grauton hat, weil ich es mit meinem iPhone fotografiert habe und es nicht in direkter Sonneneinstrahlung war. Es ist nur ein bisschen dunkel. Ich klicke auf das Bedienfeld „Anpassungen“, klicke auf „Kurven“, und dann spielen wir mit diesen beiden Schiebereglern herum, bis wir einen Effekt haben, den wir wollen. Sie werden an einem gewissen Punkt Schalter zu Schwarz und Weiß statt Weiß zu Schwarz sehen. Was ich versuche zu tun, ist ein glückliches Medium zwischen diesem grauen Papier und diesem reinen Weiß im Hintergrund und dann nur etwas Flachs als meine Textur zu finden . Ich möchte mit etwas wirklich leichtem und subtilem wie diesem gehen, also werde ich dabei bleiben. Klicken Sie auf das Werkzeug „Verschieben“, um das festzulegen. Jetzt, da ich dieses Bild habe, kann ich es in einen Pinsel verwandeln. Ich klicke auf das Werkzeugsymbol, „Teilen“, „JPEG“, „Bild speichern“, und dann gehe ich zu meinen Pinseleinstellungen. Dies ist der Pinselsatz, den Sie von der Downloadseite der Klasse herunterladen können. Sobald Sie den Pinsel heruntergeladen haben, werden Sie sehen, dass er oben angezeigt wird. Ich werde nur nach links auf diesem Pinsel streichen und auf „Duplizieren“ klicken. All Ihre neuen Pinsel können Sie das tun, also möchten Sie vielleicht nur ein paar Mal weitermachen. Sie haben also hier eine Reihe von Möglichkeiten, mit denen Sie arbeiten können. Ich klicke auf eines dieser Duplikate und klicke auf „Shape Source“ anstatt „Grain Source“. Ich klicke auf „Foto einfügen“ und wähle das Bild aus, das ich gerade gespeichert habe. Jetzt haben wir einen Texturpinsel erstellt, so dass Sie ihn testen können, indem Sie eine Farbe auswählen und mit ihm auf der Leinwand spielen. Etwas, das Sie vielleicht tun möchten, ist mit dem Korn herumspielen. Das Korn entscheidet, wie viel von dieser Textur auf die Leinwand gelegt wird. Wenn Sie auf „Von Pro Library austauschen“ klicken, können Sie hier blättern und verschiedene Optionen auswählen. Wenn ich zum Beispiel dieses „Fine Spray“ wähle, würde es weniger von meiner Textur im Stich lassen und es tut es in einem hellen, luftigen Look. Nehmen Sie sich Zeit, um mit denen herumzuspielen. Es gibt wirklich keine festgelegte Regel dafür, es ist nur, welche Art von Pinsel Sie erstellen möchten und welches Korn das für Sie erreichen wird. Jetzt, da wir den Pinsel erstellt haben, lassen Sie uns weitermachen und ihn auf einem fertigen Bild verwenden. 5. Texturen testen: Ich habe dieses Bild mit dem Prozess aus einigen meiner Klassen erstellt. All diese kleinen Illustrationen wurden mit dem Verfahren in meiner Klasse zu Folk Art Illustrations gemacht. Ich habe gerade einige Handschriftzug und ein wenig Textur im Hintergrund hinzugefügt. Das habe ich mit einem der Pinsel aus meiner Jugendstilklasse gemacht. Daher empfehle ich Ihnen, einfach etwas auszuwählen, das Sie bereits erstellt haben , das ein wenig flach aussieht und zu sehen, was passiert, wenn Sie einige Ihrer eigenen Texturpinsel auf das Stück auftragen. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, meine Texturpinsel als Radiergummi zu verwenden. Ich gehe also zu meinem Texturpinsel, wobei das Radiergummi ausgewählt ist. Da ist der neue Pinsel, den ich gerade erstellt habe. Ich werde sicherstellen, dass ich auf der Ebene bin, die meinen Text enthält. Also diese weiße Ebene mit meinem Text. Ich werde einfach, entweder mit dem Finger, dem Apple-Bleistift, durchgehen und einfach ein paar Striche machen, um zu sehen, was kleine Spuren tun. So können Sie sehen, dass ich schon mit ein wenig Bewegung eine wirklich schöne Textur bekomme. Wir können auch die Größe nach oben oder unten stoßen. Wenn Ihre Striche zu groß sind, sollten Sie das vielleicht nach unten stoßen. Ich fühlte mich wie meins, wo sie ein wenig klein waren, nicht ganz sichtbar waren. Also habe ich ihn nur ein bisschen hochgestoßen. Als nächstes werde ich den gleichen Prozess auf einem Layer durchführen, der meine Illustrationselemente enthält. Sie können wirklich sehen, wie meine Textur auf dieser Leimflasche aussieht , weil sie diese große feste Fläche hat. Das ist also eine großartige Möglichkeit, Ihre Pinsel zu testen, sie auf einem wirklich großen festen Bereich zu verwenden, um zu löschen, um zu sehen, welche Texturen Sie offenbaren und die Farbe hinter diesen Teilen zeigen können. Eine andere Sache, die ich mit diesem Pinsel machen könnte, ist den Hintergrund ein wenig schmutzig. Der Hintergrund ist gerade so sauber. Was ich tun werde, ist klicken und halten, um die Farbe eines dieser Punkte zu erhalten. Ich werde nur etwas heller auf dieses Spektrum gehen. Mit meinem Texturpinsel als Pinsel gehe ich zu einer Ebene oberhalb meiner Hintergrundebene und dreckte das einfach auf. Ich denke, ich werde noch leichter gehen, damit es wirklich sichtbar ist. Das gibt also ein paar wirklich schöne Spuren, die fast wie Vintage-Schals aussehen. Also werde ich mit dieser Textur im Hintergrund weitermachen. So können Sie sehen, wie das Hinzufügen von nur ein wenig Textur einen großen Unterschied auf diesem Stück machte. Wir gingen von einem super flachen Bild, das nicht viel Gitter oder Bewegung oder Grobheit hatte, und wir haben all diese interessanten kleinen Flocken und Schrammen hinzugefügt. Es verschmilzt nur die Ebenen zusammen. Wenn Sie flache Gegenstände haben, sitzen sie einfach übereinander. Während wir dieses Array sagen und mehrere Texturebenen hinzufügen, ist es, als würden wir alle Ebenen miteinander kombinieren und zeigen, dass sie eine einheitliche Einheit sind. Das nächste, was ich tun werde, ist, den gleichen Prozess mit dem Erstellen von Pinseln und Ausprobieren dieser Komposition fortzusetzen . Also werde ich nur den gleichen Prozess wiederholen, den wir mit dem ersten Pinsel gemacht haben , indem jedes Bild, das ich erstellt habe, und es in einen Pinsel verwandelte. 6. Formen anpassen: Das erste, was ich getan habe, war ein neues Dokument zu erstellen und das ist zehn mal zehn Zoll, genau wie das letzte. Der Grund, warum ich es in dieser Größe mache, ist, weil ich die Flexibilität haben möchte , diesen Pinsel bei 10 mal 10 Zoll zu verwenden. Wenn Sie Ihre Pinsel zum Beispiel drei mal drei Zoll machen, können Sie sie nie mit einer Größe größer als drei mal drei Zoll verwenden. Also gehe ich mit zehn mal zehn. Und Sie brauchen diese immer ein quadratisches Bild. Das ist eine Sache, an die man sich immer erinnern sollte. Ich möchte diesmal eine andere Art von Bild verwenden. Das letzte Mal haben wir ein Bild verwendet, in dem die gesamte Textur direkt in der Mitte war. Wir wollten das ganze schwarze Abnutzungszeichen benutzen. Mit diesem Bild. Ich will nur diesen Teil hier drüben auf der rechten Seite benutzen. Der Rest davon passt einfach nicht wirklich zu dem, was ich tun will. Verwenden Sie also Zoom und stellen Sie sicher, dass ich den Teil bekomme, den ich auf dem Bild mag. Klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug, um es festzulegen. Und dann mache ich meinen Kurvenprozess, Anpassungen, Kurven, bis ich diese Textur genau so aussieht, wie ich es will. Was Sie bemerken, ist die obere Leiste hier stößt die weiße und die untere Leiste, Beulen der Dunkelheit. Sie können irgendwie mit, wie extrem Sie wollen, dass Ihre Textur sein. Nun, da das gut aussieht, muss ich all das Zeug da drüben loswerden, aber ich will es nicht wie ein harter Pinsel machen, denn dann wird es meine Textur auf seltsame Weise abschneiden. Also, was ich tun werde, ist zu gehen, um sich zu fortpflanzen und zum Kohle-Set zu gehen. Weil die Holzkohle irgendwie so aussieht. Also, egal welche Textur Sie haben, Sie möchten nach etwas suchen, das denselben Look hat. Also werde ich nur mit dem 6B komprimiert beginnen. Und ich mache dies mit dem Radiergummi und nicht mit dem Pinselwerkzeug. Ich werde langsam anfangen zu löschen und dafür zu sorgen, dass nichts die Kanten berührt. Also, das ist eine Sache im Auge zu behalten, wenn Sie diese Bürsten machen. Wenn Sie eine Textur haben, die die Kante berührt, wird es diese wirklich seltsame Cutoff-Arbeit haben, also möchten Sie nur sicherstellen, dass alle Ihre Texturen in der Mitte dieses weißen Quadrats und nichts verblasst auf den Rand Ihrer Leinwand. Ich klicke auf das Verschieben-Werkzeug und verschiebe es einfach in die Mitte. Und spielen Sie einfach herum mit dem Aufräumen dieser Kanten ein wenig. Ich bin glücklich mit dieser Form. Ich kann den gleichen Sparprozess durchführen, den wir letztes Mal gemacht haben. Dann gehe ich zu meinem Texturpinsel-Set, gehe zum nächsten Pinsel, den ich erstellen möchte. Formen Quelle, fügen Sie ein Foto, und fügen Sie diese Form.Lassen Sie uns eine andere Farbe zu sehen, wie das wird aussehen. Das gibt eine wirklich schöne Art von abgenutztem Aussehen. Dies könnte ein Pinsel sein, den ich tippe, anstatt über die Seite zu laufen. Sie konnten sehen, wenn ich es über die Seite lief, hat es fast eine Art Muster erstellt. Dies wäre also ein guter Pinsel, um einfach zu tippen, anstatt über die Seite zu schwenken. Also werde ich den gleichen Prozess mit all meinen Bildern fortsetzen. 7. Benennen und Optimieren der Pinsel: Als Nächstes möchte ich meine Pinsel nennen, weil es viel einfacher wird diese zu verwenden, wenn Sie jedem einen Namen geben, während Sie an einem Stück arbeiten, oder wenn Sie diese verkaufen oder sie als kostenlose Downloads verschenken wollen, müssen Sie ihnen wirklich einige Name, Textur 1, Textur 2 ist nicht sehr hilfreich. Was ich gerne mache, ist, alle meine Pinsel zu machen und sie in einem netten kleinen Set zu haben. Dann gehen Sie durch und testen Sie jeden einzelnen und sehen, wie das für mich aussieht. Ich gehe durch jeden Pinsel, den ich erstellt habe, und verwende eine Kontrastfarbe, also habe ich ein dunkelblau als Hintergrund und ein hellgrün als mein Texturpinsel. Ich gehe einfach durch und benutze jedes von ihnen und versuche dann, es zu benennen. Das sieht aus wie die Rückseite eines alten Bibliotheksbuches, es hat die Abnutzung, nur von anderen Büchern getragen zu werden, also könnte ich das Old Book Scuff nennen. Dies hat fast eine gechippte Lackoptik. Sieht aus wie die Textur, die du auf der Seite eines Eisenbahnwagens sehen würdest, also werde ich diese Eisenbahn Car Chipped Paint nennen. Dies ist für mich einer der lustigsten Teile des Prozesses, es ist nur mit Ihren Pinseln zu spielen und zu sehen, was sie sich verwandeln. Man weiß nie, wenn man dieses Stück Müll nimmt und es über die Seite reibt , wie es am Ende aussehen wird, und das ist der Teil, wo man wirklich sehen kann, wie es aussieht und ihm einen Namen geben, so dass andere Menschen sehen, was es für Sie bedeutet und was es für ihre Kunstwerke bedeuten könnte. Ich fühle mich wie das sieht nur aus wie einige Abnutzung, die auf einer lackierten Oberfläche passieren würde , kann wie ein Frühstückstisch sein , der auf einem 100 verschiedenen Zeiten gemalt wurde, also werde ich diese Old Table Paint Scrape nennen. Dies hat fast einen Blick darauf, wie ein Boden aussehen würde, wenn Sie gerade Ihre Schuhe darüber mischen, also werde ich das nennen, nennen wir es einfach Shoe Shuffle, das ist süß. Dieses Stück sieht fast wie ein alter Schultisch aus. Du würdest eine Menge der seltsamen Spuren auf Kunsttischen oder Schulschreibtischen sehen, also werde ich diesen Scarred Up School Desk nennen. Dieser sieht aus wie der Raum, in dem Ihre Katze gerade verrückt geworden ist, seine Nägel an der Wand zu kratzen, also werde ich diese Katze Scratched Wall nennen. Das sieht fast aus wie ein alter Schreibtisch, Dinge sein ganzes Leben lang drüber gestoßen wurden, also werde ich diesen Old Desk einfach anrufen. Das nächste, was ich tun würde, ist, diese Pinsel zu verfeinern. Ich würde mit jedem in einer echten Komposition spielen und sehen, ob etwas geändert werden muss, vielleicht kann ich das Korn ändern, vielleicht kann ich das Quellbild ein wenig ändern, also würde ich viel Zeit brauchen, um das zu tun. Ich werde meine Pinsel in meiner nächsten Klasse teilen, also wirst du diese Pinsel später sehen und hoffentlich werde ich auch deine Pinsel sehen. Ich hoffe, dass Ihnen diese Klasse gefallen hat und Sie inspiriert sind, Ihr eigenes Texturpinsel-Set zu erstellen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich eine Menge mehr Möglichkeiten zum Entwerfen von Farbe auf Ihrem iPad abdecke , wie zum Beispiel, wie man Folk-Art-Stil-Illustrationen erstellt, wie man Metallic und Fortbildung verwendet, und wie Sie Ihren society6 Shop einrichten und Markups Ihrer digitalen Kunst erstellen. Schau dir diese aus meinem Profil an, wenn du mehr sehen möchtest. Teilen Sie auch viele kostenlose Downloads auf meiner Website. Wenn Sie also mehr Downloads erhalten möchten, wie die, die Sie für diese Klasse bekommen haben, schauen Sie sich meine Website an. Ich würde absolut lieben, Ihre Texturpinsel zu sehen, also teilen Sie bitte, was Sie machen. Sie können das hier auf Skillshare tun oder Sie könnten mich auf Instagram oder Facebook taggen. Sie könnten die Bilder der Pinsel selbst teilen, Sie könnten ein fertiges Projekt teilen, in dem Sie Ihre Pinsel verwenden, oder Sie könnten Ihren Link posten, wenn Sie Ihre Pinsel zum Verkauf machen oder vielleicht haben Sie einige schöne zum Verkauf Bilder gemacht, um weiter zu gehen Creative Market, oder vielleicht sogar, wenn Sie etwas für society6 mit Ihren Texturpinseln gemacht und zum Verkauf gestellt. Wann immer Sie mit diesen Pinseln machen, würde ich es wirklich lieben, es zu sehen, also teilen Sie es bitte mit mir und dem Rest der Welt. Sie können auch der Facebook-Gruppe beitreten, die ich für iPad-Künstler, Illustratoren, Briefe und digitale Planer erstellt habe . Es ist ein Ort, an dem Sie Meinungen und Ratschläge zu iPad, Zeichnungen, Malen und digitaler Planung erhalten und sich von digitalen Kreationen aus der ganzen Welt inspirieren lassen können. Wenn Sie es lieben, Dinge auf Ihrem iPad zu kreieren und andere Menschen auf der ganzen Welt in Gesprächen, Ideen zu teilen und sich gegenseitig zu sehen, schauen Sie sich die Gruppe über den Link auf meiner Website an. Wenn Sie Fragen zu dem Prozess haben, den Sie in dieser Klasse gelernt haben, wenden Sie sich bitte an mich. Sie können auf meine Diskussion hier auf Skillshare antworten, oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben, und ich hoffe, dass ich Sie nächstes Mal wiedersehe. Tschüss.