Zeichnen in Perspektive

1. Zeichnen in Perspektive: Hi, alle. Ich bin Liz Kohler Brown. Ich bin Künstler, Designer und Lehrer. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie perspektivisch zeichnen, damit Sie 3D-Objekte aus einer Vielzahl von Winkeln darstellen können. In der Klasse werden die Ein-, Zwei- und Drei-Punkt-Perspektive abgedeckt , sodass Sie Objekte in jedem Winkel in Ihre Illustrationen integrieren können. Ich werde diese Techniken auf meinem iPad und Procreate demonstrieren, aber Sie könnten diese Prinzipien zum Zeichnen auf Papier, Leinwand oder jedem digitalen Zeichenprogramm verwenden . Zunächst werden wir uns die grundlegenden Prinzipien der Perspektive ansehen und die Arbeitsmappe, die ich erstellt habe, in der ich jeden Schritt des perspektivischen Zeichnungsprozesses skizziere . Die Arbeitsmappe ist ein kostenloser Download, den Sie erhalten, wenn Sie die Klasse ansehen, und Sie können jederzeit darauf zurückverweisen, wenn Sie Schwierigkeiten haben herauszufinden, wie Sie Perspektive in eine Ihrer Zeichnungen integrieren können. Als Nächstes werden wir eine Ein-Punkt-Perspektive verwenden, um ein Regal mit einer Vielzahl von Objekten darauf zu zeichnen. Wir erläutern, wie man jede Form und Perspektive einsetzt, einschließlich Zylinder und ungerade Formen, damit Sie jedes Objekt in Ihre Komposition zeichnen können. Als Nächstes werden wir eine Zwei-Punkt-Perspektive verwenden, um einen Innenraum wie ein Wohnzimmer oder eine Küche zu zeichnen . Wir werden untersuchen, wie Sie Dinge wie Holzfußbohlen und Fensterscheiben gleichmäßig platzieren können, und wir erläutern, wie Sie Ihren Illustrationen einige Textilobjekte hinzufügen damit Ihre perspektivischen Zeichnungen nicht zu steif oder starr aussehen. Zeichnen in der Perspektive ist eines dieser unerläßlichen Fähigkeiten, die Künstler und Designer benötigen, um Objekte in verschiedenen Winkeln darstellen zu können. Sobald Sie diesen Prozess erfahren haben, werden Sie sehen, wie Sie die Perspektive verwenden können, um den Betrachter in eine interessante Position vor der Leinwand zu bringen , sodass Sie nicht nur flache Objekte darstellen, die auf Augenhöhe angezeigt werden. Wenn Sie Angst haben, dass das Zeichnen in der Perspektive zu schwierig wird, machen Sie sich keine Sorgen, ich führe Sie durch jeden einzelnen Schritt des Prozesses, und wir werden üben, einige Grafiken mit den Regeln zu erstellen, so dass Sie viele Anleitung und Praxis , damit Sie beginnen können, perspektivische Zeichnungen in Ihre eigene Arbeit zu integrieren. Also lasst uns anfangen. 2. Ein-Punkt-Perspektive: Beginnen wir mit einem Blick auf die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens. Ich habe eine Arbeitsmappe erstellt, die alle Regeln für das perspektivische Zeichnen enthält, sodass Sie jederzeit darauf verweisen können, wenn Sie Probleme mit einer der in dieser Klasse erlernten Techniken haben. Die Arbeitsmappe und alle anderen Downloads und Ressourcen, die ich heute erwähnen werde, finden Sie unter dem Link im Projektbereich auf Skillshare. Stellen Sie sicher, dass Sie Skillshare mit einem Webbrowser und nicht mit der App anzeigen, da der Projektabschnitt nicht in der App angezeigt wird. Wenn Sie auf den Link klicken, sehen Sie, dass Sie ein Passwort benötigen, um auf diese Seite zu gelangen, und ich werde das Passwort sofort auf dem Bildschirm anzeigen. Sobald Sie diese Seite aufgerufen haben, sehen Sie die vollständige Liste der Downloads unter diesem Bild. Es beginnt mit der Arbeitsmappe hier, einer kleineren Version der Arbeitsmappe für ältere iPads und Nicht-Pro-iPads. Die Arbeitsmappe ist auch als PDF-Version verfügbar Wenn Sie Procreate nicht verwenden, können Sie diese PDF-Version auch für die meisten Apps und Computerprogramme verwenden. Außerdem gibt es das Pinselset „Procreate“, die Farbpalette „Procreate Color“ und das Pinterest Inspiration Board. Sie können den Pinselsatz und die Farbpalette herunterladen, wenn Sie Procreate verwenden, indem Sie denselben Vorgang verwenden, den wir zum Herunterladen der Arbeitsmappe durchführen. Ich werde nur auf „Arbeitsmappe herunterladen“ tippen, es wird das in einer neuen Registerkarte öffnen, mit Dropbox und Sie sollten das Popup-Fenster zum Herunterladen erhalten. Manchmal ist es hier unten auf verschiedenen Webbrowsern. Ich tippe auf „Download“. Hier auf Safari erscheint es auf der Downloadliste hier oben. Ich werde nur auf diese Registerkarte in der Arbeitsmappe klicken und dann in Procreate importiert, weil es bereits eine Procreate-Datei ist. Es wird öffnen, was du zuletzt geöffnet hattest. Gehen Sie zurück zur Galerie, sich aus einem Stapel, wenn Sie sich in einem Stapel befinden, und dann wird diese Arbeitsmappe ganz oben in Ihrer Galerie angezeigt. Wieder können Sie voran gehen und auch das Pinselset erhalten, indem Sie den gleichen Prozess tun, dann haben Sie den Pinselsatz hier drüben. Gleiches mit der Farbpalette, dann haben Sie die Farbpalette alle in Procreate gespeichert. Ich möchte zunächst nur Sie durch die Arbeitsmappe führen, damit Sie wissen, wie Sie alles finden, was wir während der gesamten Klasse referenzieren werden. Zuerst haben wir die Tarnung. Jeder dieser Abschnitte ist nur eine andere Ebene. Wenn Sie die PDF-Version erhalten, können Sie natürlich nur eine Seite für Seite streichen. Der erste Abschnitt ist potenzielle Typen. Wir werden uns 1, 2 und 3 Punkt Perspektive betrachten, und diese sind nur in kleinen Gruppen. Sie können dieses Dropdown-Menü verwenden, um darauf zu gelangen. Als nächstes haben wir die Horizontlinie. Wir schauen uns verschiedene Bereiche an, in denen Sie die Horizontlinie setzen können, und wir werden in einer Minute darüber sprechen. Als nächstes haben wir die Farbpalette, die ich während der gesamten Klasse verwenden werde. Wenn Sie ein Programm wie Photoshop verwenden, können Sie diese Farben probieren und eine Palette erstellen. Als nächstes gibt es nur eine leere Seite für Üben der perspektivischen Techniken, die wir behandeln werden. Es gibt hier einen Abschnitt, der gleichmäßige Abstand genannt wird, und es wird uns helfen, sogar Holzbretter oder Fenster in einem abgewinkelten perspektivischen Bereich zu schaffen . Wir decken das ab, wenn wir zu diesem Punkt kommen. Als nächstes gibt es eine iPad-Perspektive Herausforderung, über die ich am Ende erzählen werde, wo Sie Ihre Zeichnungen aus der Klasse verwenden können, und erstellen Sie ein paar mehr, um eine Zeichnung Herausforderung mit mir auf Instagram zu tun. Zuletzt ist der Schattenbereich, in dem wir darüber sprechen wie Sie Schatten zu Ihren perspektivischen Zeichnungen hinzufügen. Gehen wir zurück nach ganz oben und beginnen mit einer Ein-Punkt-Perspektive. Perspektive in der Ein-Punkt-Weise hat eine sehr einfache Methode. Wir müssen nur eine Linie erstellen, die unsere Horizontlinie ist, oder Sie können sich diese als die Linie vorstellen, auf die Sie als Betrachter schauen. Dann haben wir den Fluchtpunkt, und das ist der genaue Punkt auf der Horizontlinie, wo der Betrachter schaut. Nehmen wir an, zum Beispiel, Sie stehen in der Wüste in Arizona und Sie schauen auf eine lange Straße, und es nur Weine. Schließlich wird es so klein, dass es zu verschwinden scheint, obwohl es nicht wirklich verschwindet. Es sieht so aus, als würde es verschwinden, also ist das unser Fluchtpunkt. Das ist der Punkt, an dem die Dinge verschwinden. Wenn wir hier einen Himmel hätten, wäre hier der Boden. Aber mit dieser Box sprechen wir nicht wirklich von einer Straße und einem Himmel, aber sie sind immer noch ein Fluchtpunkt, obwohl diese Landschaftsmerkmale nicht in einem Raum oder mit einem Tisch oder solchen Dingen vorhanden sind. Deshalb nennen wir es den Fluchtpunkt in der Horizontlinie weil es ursprünglich aus Landschaftszeichnung und Malerei stammt. Sie können hier sehen, diese Schritte sind nummeriert, um die Dinge einfach zu halten. Das erste, was wir tun, ist unsere Form zu zeichnen, also eine Box, und natürlich, wenn Sie Procreate verwenden, können Sie halten, um eine gerade Linie zu erstellen, und legen Sie einen Finger nach unten, um diese Linien perfekt gerade nach oben und unten oder horizontal. Aber im Moment werde ich nur skizzieren, damit wir das schnell machen können. Als nächstes ist Schritt 2, um diese Linie zu zeichnen, Schritt 3, diese Linie, Schritt 4, diese Linie. Jetzt kennen wir den Winkel unserer Schachtel. Wenn ich diese Kiste hier habe und sie ein wenig zur Seite bringe. Sie können sehen, dass wir gerade auf dieses Flugzeug schauen. Dies ist ein perfektes Rechteck, und dann ist diese Seite hier kleiner angeln, wie es geht zurück an den Rand der Box. Das ist es, was wir hier schaffen. Die meisten Menschen haben sich diese Art von Perspektive angesehen. Das ist wahrscheinlich nicht neu für Sie. Es ist die grundlegendste Art der Perspektive, bei der der Betrachter auf eine flache Ebene zugewandt ist. Das könnte dieses Objekt sein, es könnte eine Wand sein, es könnte die Rückenlehne eines Stuhls sein, alles, wo der Betrachter auf eine flache Ebene zugewandt ist. Beim Einrichten der perspektivischen Zeichnungen ist eine Sache , an der sich die Horizontlinie auf der Seite befindet. Ich werde diesen perspektivischen Typ Abschnitt unsichtbar machen und diesen horizontalen Linienabschnitt oder Horizontlinienabschnitt hochziehen. Im ersten Beispiel hatten wir die Horizontlinie hier oben. Das ist normalerweise dort, wo es über dem Auge des Betrachters liegt. Aber es gibt Fälle, in denen Sie vielleicht möchten, dass der Betrachter gerade etwas ansieht, also geht Ihre Box einfach zur Seite, oder vielleicht möchten Sie, dass Ihr Betrachter hoch auf etwas schaut, also ist Ihre Box kommen runter. Sie können sehen, dass dies alles das gleiche ursprüngliche Rechteck ist, aber es sieht sehr anders aus, wenn Sie sich die verschiedenen Orte ansehen , an denen die Horizontlinie gehen kann. Während wir heute zeichnen, werden wir darüber reden, wo setzen Sie Ihre Horizontlinie? Woher wissen Sie, wohin es gehen sollte, basierend auf dem, was Sie in Ihrer Zeichnung erreichen möchten? Das wird eine wichtige Sache sein, wenn Sie Probleme haben , die Horizontlinie dort drin zu bekommen. Gehen wir auf die Übungsseite, und machen Sie einfach ein paar kurze Übungen, bevor wir in diese Zeichnung eintauchen. Ich werde damit beginnen, meine Horizontlinie zu erstellen, und stellen Sie sicher, dass dieser Übungslayer ausgewählt ist. Ich habe den Skizzierstift aus der Perspektive Set, werde einfach jede Farbe hier greifen, eine Linie zeichnen, einen Finger nach unten legen, und das ist mein Horizont, einfach ein H setzen, dann werde ich ein kleine Box halten jedes Mal, um die gerade Linie zu erstellen, so halten und dann den anderen Finger nach unten, um diese horizontale Linie zu erhalten. Dann möchte ich entscheiden, welchen Winkel ich für diese Box will. Möchte ich hier rüber gehen? Möchte ich hier rüber gehen? Ich werde einfach damit rumspielen. Lassen Sie es uns auf der gegenüberliegenden Seite der Box sagen, damit wir hier wirklich eine dramatische Perspektive sehen können. Wie Sie sehen können, überquere ich das alles an derselben Stelle. Dies wird als Fluchtpunkt bezeichnet. Wir rufen den VP an, und wir haben vorhin darüber geredet. Der Fluchtpunkt hier wird derselbe sein, selbst wenn ich hier eine kleine Kiste stelle. Jetzt habe ich zwei Kisten, und sie gehen zum selben Fluchtpunkt. Dies ist wirklich wichtig, um immer in einer Ein-Punkt-Perspektive alles zum gleichen Fluchtpunkt zu bringen. Es gibt keine physisch mögliche Möglichkeit, dass Sie einen weiteren Fluchtpunkt haben könnten. Wenn Sie das tun, kommen Sie wirklich in eine andere Dimension des Raumes, die es gibt Zeichnungen, die das enthalten, aber es wird nicht die Realität repräsentieren. Wir wollen nie nur noch einen Fluchtpunkt auf die Seite setzen , weil der Betrachter immer nur einer Sache gegenüberstehen kann. wir diese Ein-Punkt-Perspektive durchlaufen, denken Sie daran, dass dieser eine Fluchtpunkt, sobald Sie ihn ausgewählt haben, Sie mit dem für alle Ihre Objekte festgelegt sind. In diesem Fall machen wir ein Regal, so dass alle Ihre Objekte in Ihrem Regal auf diesen Fluchtpunkt zeigen. Wenn Sie das Gefühl haben, Sie brauchen ein wenig Übung damit, machen Sie einfach eine Reihe von Boxen und lassen sie alle zu demselben Fluchtpunkt führen, und das wird Ihnen nur ein wenig Übung mit diesem Prozess geben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie gut zu gehen und das alles Ihnen vertraut ist, gehen wir voran und springen Sie in das erste Projekt, wo wir verwenden eine Ein-Punkt-Perspektive, um viele verschiedene Objekte auf einem Regal zu zeichnen. 3. Ein-Punkt-Inspiration: Nachdem wir nun die Grundlagen der Ein-Punkt-Perspektive behandelt haben, lassen Sie uns eine Illustration mit diesen Regeln erstellen. Ich werde ein Küchenregal als Thema für mein Projekt verwenden. Also füge ich ein paar Kochbücher, ein paar Flaschen und Kräuter hinzu. Aber du könntest hier jede Art von Regal gebrauchen. Es könnte ein Gartenregal, ein Kunststudio oder irgendetwas anderes sein, das für Ihren Stil funktioniert. Ich beginne hier auf der Seite „Downloads und Ressourcen“. Wenn du ganz unten in dieser Liste siehst, siehst du das Pinterest Inspiration Board. Ich werde nur darauf klicken, um das Brett zu öffnen. Sie werden sehen, dass es zwei Abschnitte auf dieser Tafel gibt, und ich werde hier im Abschnitt „Ein-Punkt-Regale“ beginnen. Ich habe gerade ein paar verschiedene Regale mit verschiedenen Objekten darauf gespeichert, um Ihnen ein wenig Inspiration für die Art von Regal zu geben, die Sie verwenden, die Art von Objekten, die Sie darauf platzieren. Natürlich können Sie sich frei fühlen, mich einfach zu kopieren, wie ich diesen Prozess mache. Aber ich denke, es ist wirklich hilfreich, nur ein paar kleine Referenzbilder in der Nähe zu haben , während Sie arbeiten. Nur damit du etwas zu ziehen hast, wenn du stecken bleibst. Natürlich wollen wir keines dieser Leute direkt kopieren. Aber zum Beispiel finden Sie vielleicht einen kleinen Topf, den Sie wirklich mögen oder einen Regalstil, den Sie mögen. Ich werde nur Screenshot, dass. Ich wiederhole diesen Vorgang mit ein paar anderen Regalen. Ich habe ein paar Regalstile gefunden, die ich mag. Ich habe ein paar Objekte gefunden, an denen ich interessiert bin. So etwas ist wirklich schön. Du könntest ein paar Topfpflanzen haben. Einer, der baumelt, einer, der aufsteht, und vielleicht ein Kaktus. Dies ist wirklich nur, um eine Idee für Objekte zu bekommen. Um nicht genau das zu kopieren, was Sie im Bild sehen. Als nächstes öffne ich meine Fotos-App und gehe zu jedem dieser Bilder, die ich gespeichert habe. Tippen Sie auf Bearbeiten, beschneiden und schneiden Sie einfach alles aus, was ich in diesem Bild nicht wirklich brauche, so dass ich einige einfache Referenzbilder habe, während ich arbeite. 4. Gestalte dein Regal: Nun, da ich meine Inspirationsbilder bereit habe, öffne ich Procreate und erstelle ein neues Dokument. Ich tippe hier auf das Plus-Symbol, und Sie können mit dieser Schaltfläche auf „Neue Leinwand erstellen“ tippen. Ich habe bereits die Größe 3.000 mal 3.000 Pixel gespeichert, also verwende ich das. Sie können Ihre eigene gespeicherte Größe erstellen, indem Sie einfach nach links wischen und auf „Bearbeiten“ tippen und dann eine Größe erstellen, die Ihnen gefällt. Also werde ich meine Lieblings verwenden; 3.000 mal 3.000 Quadratgröße. Ich werde beginnen, indem ich meine Inspiration Bild über auf der Seite, indem ich einfach nach oben, und dann greifen Sie die Fotos nach oben und wischen Sie es nach links. Dann kann ich diese einfach in der Nähe haben, während ich arbeite. Ich muss damit beginnen, sowohl den Abstand meines Regals als auch die Horizontlinie herauszufinden , damit ich weiß, mit welchen Winkeln ich für diese Regale arbeite. Beginnen wir einfach mit der Erstellung des vorderen Teils eines der Regale. Ich arbeite gerne in farbigem Skizzenstift , weil das bedeutet, dass jede Ebene, die ich habe, in einer anderen Farbe sein wird. Ich finde, es macht es einfach ein bisschen einfacher, organisiert zu bleiben, also zeichne, halte und lege dann einen Finger nach unten, um eine gerade Linie zu bekommen. Natürlich, wenn Sie Bleistift und Papier verwenden, müssen Sie das nur mit einem Lineal tun. Das ist wie die Vorderseite meiner Kiste. Wenn ich eine Schachtel in der Perspektive zeichnen würde, würde ich einfach mit der Vorderseite der Box beginnen. Das Regal wird wie eine Schachtel sein, aber nicht gerade eine Schachtel. Ich tippe auf das Verschiebenwerkzeug und versuche zu überlegen, wo das erste Regal sein soll. Ich möchte viel Platz für ein paar Sachen hier draußen haben, also lasse ich etwas Platz oben. Ich werde diese Ebene duplizieren. Schalten Sie „Snapping“ ein, schalten Sie Magnetics hier ein, und verschieben Sie diese einfach nach unten, damit ich sehen kann, wo mein zweites Regal sein wird. Verschmelzen Sie diese beiden zusammen, duplizieren Sie diese Ebene und verschieben Sie sie nach unten. Jetzt habe ich drei Regale, die perfekt verteilt sind. Ich kann das am Ende ändern, aber ich mag es, nur mit einer Vorstellung von dem zu beginnen , was ich in Bezug auf die Breite und den Abstand arbeiten möchte, also wenn ich diese Horizontlinie setze und ich habe etwas zu beginnen. Erstellen Sie hier einen neuen Layer für die Horizontlinie. Nehmen wir an, wir setzen unsere Horizontlinie genau hier, hier schaut das Auge des Betrachters. Nehmen wir an, unser Endpunkt ist genau da. Wenn wir das tun; dieses Regal und dieses Regal, werden wir die Spitzen von sehen, während in diesem oberen Regal Sie gehen, um den Boden zu sehen. So etwas wie das. Dies ist definitiv eine Option, wenn Sie den Boden dieses oberen Regals und die Oberseiten des anderen Regals sehen möchten, würden Sie Ihre Horizontlinie direkt dort platzieren. Ich mache das unsichtbar und mache eine neue Version davon. Was ist, wenn ich meine Horizontlinie direkt über meine Regale lege? Ich gehe gleich hier hin. Lassen Sie uns den Fluchtpunkt im Grunde direkt in der Mitte der Leinwand machen. Neue Ebene, neue Farbe. Dann werde ich die Spitzen aller meiner Regale sehen. Ich mag, wie das aussieht. Ich würde es vorziehen, in dieser Komposition die Spitzen aller meiner Regale zu sehen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun, also können Sie hier entscheiden, wie Sie es tun möchten. Wollen Sie die Tops all Ihrer Regale sehen, oder wollen Sie die Böden einiger Ihrer Muscheln sehen? Also spielen Sie einfach mit Ihrer Horizontlinie herum, bis Sie das bekommen, um zu sehen, wie Sie es wollen. Als nächstes muss ich die Breite meiner Regale entscheiden, also werde ich mit diesem unteren beginnen und es einfach wie vor diesem vorherigen Regal haben. Wechseln wir einfach zu einer neuen Farbe. Dies ist ein bisschen einfacher für Sie hier zu sehen. Das Grün stellt die Rückseite dieses unteren Regals dar. Ich werde auch eine Linie nehmen und kommen, denn das wird mir genau sagen, wo die Rücken für diese anderen beiden Regale sind. Ich werde in diesem Regal und in diesem Regal rüber gehen, und jetzt habe ich die Rückseiten aller meiner Regale. Sie können bereits sehen, dass die Dinge hier ein wenig verwirrend in Bezug darauf, wie viele Zeilen wir vor uns haben, also werde ich damit beginnen, nur Zeilen zu löschen, die ich nicht brauche. Das war nur, um mir zu helfen, den Rücken meiner Regale zu finden. Ich brauche es nicht mehr, also werde ich es löschen. Zurück zu meiner orangefarbenen Schicht mit den Seiten meiner Regale. Ich brauche nicht all das zusätzliche Zeug, ich muss nur sehen, wo die Größe meiner Regale ist. Dies ist eine Sache, die ich Ihnen wirklich empfehlen, während Sie in der Perspektive zeichnen. Nun, ein paar Dinge hier. Nummer 1, neue Schicht, neue Farbe für jedes einzelne Stück. Nummer 2, stellen Sie sicher, dass sich alles auf verschiedenen Ebenen befindet, gehen Sie nicht nur auf derselben Ebene. Das wird es viel einfacher für Sie zu löschen, während Sie arbeiten und halten Sie diese sauber und leicht zu sehen. Hier ist meine Fluchtpunkt- und Horizontlinienebene. Ich ziehe das ganz unten nach links und sperre es, das ist eine wirklich wichtige Ebene, denn das ist, wo alles zeigen muss; alle meine Objekte befinden sich in meinen Regalen. Ich will diese Schicht nicht verlieren, ich möchte nicht versehentlich darüber zeichnen, also schütze ich sie hier unten, indem ich sie sperre. Ich werde auch nur einige Ebenen löschen, die ich nicht verwende. Auch an dieser Stelle kann ich alle diese Ebenen zusammenführen. Meine Regale sind alle gesorgt. Jetzt kann ich neue Farbe, neue Ebene beginnen und einige Objekte zu meinen Regalen hinzufügen. Ich werde damit beginnen, nur eine grundlegende Skizze zu machen, was ich in meinen Regalen will. Vielleicht möchten Sie einfach um Ihre Inspirationsbilder streichen und sehen, ob etwas heraussteht. Ich mag diese Bücher, die abgewinkelt sind. Ich habe an einen gedacht. Lassen Sie uns eine andere Farbe bekommen, so dass es hier leicht zu sehen ist. Das [unhörbare] Buch, das gerade sitzt, also mache ich nur die Vorderseite dieser Form. Stellen Sie sich alles nur als eine Schachtel vor. Dies ist die Vorderseite der Box, die zufällig auch die Wirbelsäule des Buches ist. Ich arbeite gerade daran, ich mache mir nicht so viel Sorgen, um die Winkel zu machen. Ich werde damit beginnen, nur die Fronten dieser Kisten zu zeichnen. Lass uns noch ein Buch machen. Wir haben hier ein paar Möglichkeiten. Wir können das Buch seitwärts zeichnen, oder ich kann das Buch zeichnen und es dann seitwärts machen. Ich kann es ein wenig einfacher machen, weil ich mit den Winkeln herumspielen und die Werkzeuge „Procreate“ verwenden kann , um Dinge zu verschieben, also schalte ich Magnetics aus. Ich denke, das ist ein bisschen zu groß. Ich kann Freeform einschalten, damit ich es etwas dünner machen kann. Das ist das Schöne daran, neue Farben, neue Ebenen und alle diese Verschiebungswerkzeuge zu verwenden. Wenn ich Freeform einschalte, kann ich wirklich mit der Breite und Höhe herumspielen. Jetzt weiß ich genau, wie das Buch sein soll. Ich werde nur den gleichen Prozess wiederholen und ein paar weitere Bücher in diesem Regal hinzufügen. Ich habe vergessen, dieses Buch auf eine neue Ebene zu setzen, aber ich möchte Ihnen hier einen Trick zeigen, weil das wirklich keine große Sache ist. Wenn Sie wissen, wie Sie die Auswahlwerkzeuge verwenden, tippe ich einfach auf „Auswählen“. Stellen Sie sicher, dass Freehand eingeschaltet ist, stellen Sie sicher, dass keines dieser anderen Sachen eingeschaltet ist. Kreisen Sie das Objekt, und dann kann ich leicht kippen. Ich lasse diese Bücher einfach fallen, dann werde ich hier einen ordentlicheren Stapel machen. Der Grund, warum ich einen Stapel mache, der chaotisch ist und einen Stapel, der sauberer ist, ist, dass ich immer über Variationen in meinen Zeichnungen nachdenke. Wenn alles in Ihrer Zeichnung vorhersehbar ist, ist es für den Betrachter nicht so interessant. Wenn Sie jedoch viele interessante Entscheidungen und Variationen in Ihrer Zeichnung treffen, bleibt Ihr Betrachter dabei, sich um die Seite zu kümmern und daran interessiert, was Sie erstellen. Ich werde hier eine kleine Rezeptbox hinzufügen. Ich mag es, diese Bücher zu haben und dann eine Rezeptbox oben sitzen zu lassen. Ich werde auch eine Topfpflanze machen. Aber jetzt, für meine Topfpflanzen, werde ich das einfach in skizzieren. Wir werden darüber sprechen, wie das zu tun ist, wenn wir anfangen den perspektivischen Teil unserer Regale zu machen. Für den Moment, wenn Sie zylindrische Objekte haben, skizzieren Sie diese einfach in. Sie werden wirklich einfach sein, also mach dir keine Sorgen. Aber wir sind noch nicht ganz in diesem Teil des Prozesses. Ich sah diese kleinen Nistschalen hier drüben, und ich dachte, es wird schön sein, nur ein paar Nistschüsseln zu haben. Ich zeichne zuerst den größten und stelle sicher, dass das auf mein Regal passt und dann ein paar kleinere dort reinlegen. Das Letzte, was ich hinzufügen werde, sind ein paar Flaschen. Ich werde nur versuchen, viele verschiedene Flaschenformen zu machen. Auch hier sind dies unsere zylindrischen Objekte, also schauen wir uns an, wie Sie diese später hinzufügen können. Sie sich keine Sorgen darüber, wie diese in der Perspektive funktionieren werden, wissen Sie nur, dass wir in einer Minute dorthin kommen werden. Auch hier verwende ich dieses Freihandauswahlwerkzeug, um mir dabei zu helfen , verschiedene Formen zu erstellen. 5. Objekte in Perspektive: Sobald Sie mit dem gesamten Abstand dieser Skizze zufrieden sind, reduzieren wir die Deckkraft dieser Ebene Wenn Sie nicht alle Objekte unter einer Ebene zusammengeführt haben, gehen Sie weiter und reduzieren Sie dann die Deckkraft dieser Ebene. Neue Ebene, neue Farbe. Lassen Sie uns beginnen, diesen Objekten eine Perspektive hinzuzufügen. Hier ist unsere Rezeptbox. Wir verwenden den gleichen Fluchtpunkt und lassen Sie uns mit einer anderen Farbe gehen , denn das wird in unseren Regalen schwer zu sehen sein. Ich werde auch die Deckkraft der Regale reduzieren, damit Sie wirklich sehen können, was auf dieser neuen Ebene vor sich geht. Dieses Rot ist meine Perspektive. Da ist die Perspektive aus meiner Rezeptbox, also musst du hier über die Physik nachdenken. Wir haben hier ein Regal, und dann haben wir eine Rezeptbox direkt darunter. Auch wenn die Rezeptbox genau dort endet, werden Sie nicht in der Lage sein, das in dieser Zeichnung zu sehen, so dass es wirklich keinen Sinn hat, es zu zeichnen. Sie können das einfach offen lassen. Mal sehen, wo dieses Buch landet. Wir haben eine Perspektive auf das Buch, aber wir müssen die Rückseite des Buches sehen. Ich werde nur hier rüber schneiden und dann den Teil löschen, der mit der Rezeptbox überschneidet, weil meine Rezeptbox oben auf dem Buch steht. Dasselbe hier mit dem untersten Buch. Dies endete als seltsame Pyramidenform. Sie können einen dieser Stapel erstellen und dann erkennen, dass Sie nicht wirklich mögen wie es gelandet ist, und Sie können von vorne anfangen und ändern, wie Ihre Objekte aussehen. Ich werde damit vorgehen, ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Wiederholen wir diesen Vorgang mit unseren Büchern hier drüben. Obwohl das erste, was ich immer gerne mache, ist aufzuräumen, bevor ich mit dem nächsten Abschnitt übergehe. Je mehr ich aufräume, desto einfacher ist es, den Überblick zu behalten, was mit meinen Objekten vor sich geht. Ich bin glücklich damit, wie dieser Stapel Bücher aussieht. Ich werde hier rüber gehen und anfangen, an meinem anderen Stapel zu arbeiten. Wir müssen hier entscheiden, wie dick diese Bücher sind, und es muss von der Rückseite des Regals abhängen. Schauen wir uns zum Beispiel dieses erste Buch an. Dieses Buch muss vor diesem grünen Regal hier enden. Denn sonst, wenn wir es hier tun würden, würde dieses Buch in die Wand gehen. Es wäre wie in die Wand zu schießen, also müssen wir sicherstellen, dass unser Regal und unser Buch sich alle auf derselben physischen Ebene befinden. Ich sorge nur dafür, dass das Buch kurz vor der grünen Linie endet. Das Gleiche mit diesem anderen Buch und wieder, lassen Sie uns es super sauber halten und diese Linien aufräumen, bevor wir zu weit kommen. Sie können sehen, wie dieser Prozess am Anfang ein wenig mühsam sein kann, besonders wenn Sie lernen, wie man Objekte ausrichtet. Aber je mehr Sie es tun, desto leichter wird es. Ich verspreche Ihnen, Sie werden irgendwann etwas in der Perspektive zeichnen und nicht einmal darüber nachdenken. Ich habe die Rückseite dieses Buches hier. Hier ist mein Buch und es gibt eine horizontale Linie, weil sie an dieser vorderen Ebene ausgerichtet ist. Man muss immer in der Perspektive eines Punktes darüber nachdenken, ist das auf der vorderen Ebene flach oder ist das auf den seitlichen Ebenen, die abgewinkelt sind? Dort haben wir unsere paar verschiedenen perspektivischen Objekte. Jetzt müssen wir zu unseren zylindrischen Objekten übergehen. Woher wissen wir mit diesem Topf, ob das Oberteil so sehr dünn sein muss oder ob es wirklich breit und offen sein muss, was ist die Breite davon basierend auf dem Winkel, mit dem wir arbeiten? Was wir tun können, ist tatsächlich eine Box zu erstellen und lassen Sie uns einfach mit dem Zeichnen einer tatsächlichen Box beginnen. Dann können wir das in eine perspektivische Box verwandeln. Jetzt muss ich entscheiden, wie weit diese Box zurückgehen kann. Wieder kann es nicht über die Rückseite des Regals wissen , weil es dann innerhalb der Wand sein würde, also muss es vor der Rückseite meines Regals enden. Ich gehe einfach rauf und rüber. Da ist meine kleine Kiste. Jetzt habe ich nur eine einfache Box, die auf dem Regal sitzt. Wir wissen, wenn ich einen Zylinder auf dem Regal hätte, müsste er in diese Kiste passen, er könnte nicht größer sein als diese Kiste. Das ist eine gute Einschränkung, mit der man anfangen kann. Was ich hier gerne tun würde, ist eine andere Farbe, eine andere Ebene zu bekommen und Sie möchten, dass Ihr Kreis hier, hier, hier und hier berührt . Denn wenn du eine normale Box wie diese hättest und einen Kreis hinein steckst, einen perfekten Kreis, würde es alle vier Teile berühren. Wenn Sie den Kreis oben haben, ist es der gleiche Prozess. Es ist nur ein abgewinkelter Kreis. Ich würde gerne diesen Kreis kreieren und dann einfach Procreate einhalten und das gibt dir eine schöne kleine Form. Dann ist der gleiche Prozess hier unten, aber wir müssen über die Rückseite unserer Box und den Winkel der Rückseite unserer Box nachdenken. Dies muss nur irgendwo in der Mitte dieses Bodens gehen. Sie können den Winkel nachahmen, den wir hier haben, damit Sie wissen, ob dieses Oval diese Größe hat, dass man nicht diese Größe hat oder es nicht wie wirklich dünn sein wird. Es wird ziemlich ähnlich sein, was wir da oben vor sich haben. Jetzt haben wir diesen schönen Zylinder und ich kann um die rote Box kreisen, drei Finger nach unten streichen und auf „Cut“ tippen, so dass die Box aus dem Weg ist, und jetzt habe ich einen schönen kleinen Topf. Das einzige Problem, das ich hier sehe, ist, dass ich es viel zu groß gemacht habe. Ich wurde in dem Tutorial gefangen und machte meinen Topf viel zu groß, also werde ich diesen Topf mit genau dem gleichen Prozess neu machen und den gleichen Prozess mit diesen anderen beiden Töpfen hier unten machen. Ich skizziere in dieser Form, ich denke, ein Teil des Problems ist, dass meine ursprüngliche Skizze zu groß war , so dass Skizze so wichtig ist, weil wir ihm gedankenlos folgen. Es ist eine gute Idee, nicht zu tun, was ich tue, und gehen Sie zurück und überprüfen Sie Ihre Skizze, bevor Sie zu tief in diesen Prozess eindringen. Ich möchte, dass meine Töpfe alle gleich groß sind, also verwende ich einen kleinen Trick hier, um die Schachtel aus dem ersten Topf zu kopieren. Ich habe diese kleine Kiste gemacht, um meinen ersten Topf zu machen, und jetzt trage ich nur das vordere Quadrat nach. Jetzt kann ich das vordere Quadrat runter zu meinen anderen Töpfen bringen. Dann weiß ich, dass alle meine Töpfe die gleiche Größe haben. Jetzt habe ich drei schöne kleine Töpfe für meine Kräuter, sie haben alle die gleiche Größe, und sie alle haben die richtige Perspektive. Wenn wir uns also tatsächlich einem Regal nähern , mit dem gleichen Winkel, den wir jetzt betrachten, würden Sie diese Menge an Öffnung im Zylinder sehen. Wie Sie erraten können, wenn ich diese Nistschalen im gleichen Prozess machen möchte, müssen wir dasselbe tun, wo wir herausfinden, was dieser Winkel sein wird. Ich muss zugeben, dass ich manchmal einfach dafür gehe, besonders wenn ich bereits ein paar andere Zylinder in dieser Reihe gemacht habe. Ich werde mir die Zylinder ansehen und sehen, wie offen sie sind. Sie sind nicht so. Sie sind nicht so, sie sind mittelgroß, offen könnten wir sagen. Manchmal schumme ich einfach, und ich glaube nicht, dass es jemand bemerkt. Sie können es jedesmal perfekt machen, wenn sich das gut für Sie anfühlt. Was auch immer sich für Ihren Stil richtig anfühlt und wie Sie arbeiten möchten, gehen Sie einfach mit dem. Ich habe drei Nistschalen hier. Ich bin glücklich mit denen, habe ich nur freihändig. Jetzt werde ich anfangen, an meine Flaschen zu denken. Eine Sache, um darüber nachzudenken, was diese Flaschen sind, werden Sie nicht sehen, die Öffnung der Flasche so, Sie werden nicht die Spitze davon sehen, weil es über der Horizontlinie ist. Es ist, als ob wir es betrachten, wenn das offen war, zum Beispiel, wenn ich es so halte, wie du drinnen siehst. Aber wenn ich es so halte, tust du es nicht. Das ist es, was wir in dieser Flasche sehen. Wir sehen die geschlossene Seite der Flaschen. Was ich hier tun werde, ist wahrscheinlich eine Flasche zu machen, und dann mit ihr herumspielen, indem sie dupliziere und sie für jede der anderen Flaschen skaliere. Ich mag es, nur eine Seite davon zu machen, sie umzudrehen, umgedrehten Teil zu bewegen, und dann habe ich eine schöne, gleichmäßige, symmetrische Flasche. Ich mag auch diese Glasflaschen mit dem großen Korken darin. Also denke ich, ich füge meiner Flasche einen Korken hinzu. Ich werde darüber nachdenken, wenn ich diese Formen an der Spitze beenden. Da ist einer meiner kleinen Korken, und dann werden diese winzigen Flaschen winzige kleine Korken haben. Der Grund, warum ich kleine Dinge wie diese hinzufüge, ist, weil, besonders wenn Sie in der Perspektive arbeiten, Zeichnungen sehr starr und vorhersehbar werden können, also versuche ich, Wege zu finden, um kleine visuelle Interessenelemente wie diese kleinen Korken hinzuzufügen. Es braucht nicht viel. Nur ein paar kleine Hinweise auf etwas anderes, das im Rest der Komposition nicht gezeigt wird. Es fügt wirklich nur etwas Interessantes für den Betrachter hinzu, so dass ich immer auf der Suche nach Möglichkeiten, das zu tun. Ich ziehe gerne die Oberseite der Flasche so, und dann lösche ich den unteren Teil, weil wir nicht in der Flasche sehen, sehen wir die Vorderseite der Flasche nicht offen. Flasche wurde etwas zu groß, also mach ich sie einfach ab. Außerdem denke ich, dass diese beiden Flaschen nur ein bisschen zu ähnlich sind, also werde ich ein Freihandauswahlwerkzeug verwenden, um das auszuwählen, und ich verwende das Freiformwerkzeug, um diese Flaschenformen einfach ein wenig zu verschieben. Dies ist einer meiner Lieblingsteile des Prozesses, es ist eine Herausforderung, herauszufinden, wie viele verschiedene Formen können Sie kommen mit. Du denkst, du kennst nur eine Flaschenform und dann machst du ein paar davon und du kannst mit 10 oder 20 verschiedenen Formen kommen. Ich denke, das ist eine großartige Übung für Illustratoren und Künstler um sich zu bewegen, viele verschiedene Versionen von etwas herauszufinden. Manchmal findet man die beste Version erst, wenn man bis zum Ende kommt. Ich sage immer nur in einer Zeichnung, bis Sie die Lösung finden. Ich erstelle jede neue Flasche auf einer neuen Ebene, aber nachdem ich sie gemacht habe, verschmelze ich sie einfach mit den anderen Flaschen auf der Ebene. Ich mag es wirklich nur, Sachen auf eine neue Ebene zu legen, während ich daran arbeite. Sobald ich mit dieser Form fertig bin, bin ich in Ordnung, einfach voran zu gehen und es mit den anderen Gegenständen zu verschmelzen, die ihm ähnlich sind. Ich mache das teilweise, um organisiert zu bleiben, aber teilweise, weil wir diese Layer-Grenze haben und fortpflanzen, so dass wir nicht einfach mit Ebenen für immer und ewig weitermachen können, gehen wir schließlich die Ebenen aus. Also versuche ich, proaktiv darüber zu sein und Ebenen loszuwerden, während ich darüber nachdenke. Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte. Ich werde meine Skizze unsichtbar machen. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um einfach alle Ihre Stücke in Ihrem Regal zu durchdenken. Es kann einige Dinge geben, die nicht genau so aussehen, wie Sie sie wollen, es kann einige Dinge geben, die ein wenig angepasst werden müssen. Dies ist eine großartige Zeit, um mit der Perspektive herumzuspielen, mit den Formen und Größen jedes Objekts herumzuspielen, denn wenn wir das erst einmal angehen, kannst du die Perspektive an diesem Punkt nicht ändern. Es ist ein guter Zeitpunkt, alles abzuschließen, bevor wir anfangen, Farbe hinzuzufügen. Dann wird unser nächster Schritt sein, mit Farbe zu spielen. 6. Farbe, Highlights und Schatten: Jetzt, da ich bereit bin, mit Farbe zu spielen, brauche ich dieses Referenzbild wirklich nicht, also werde ich das loswerden. Ich beginne damit, dass ich alle meine Objekte auf derselben Ebene zusammenführe. die Deckkraft dieser Ebene reduziere, kann ich meinen Fluchtpunkt und meine Horizontlinie vorerst loswerden, denn obwohl ich das später brauche, muss ich es nicht sehen, während ich färbe. Ich habe gerade meine Objektskizze und meine Regalskizze. Ich werde eine neue Ebene unter diesen Skizzen erstellen, und ich werde diese Farbpalette verwenden, wieder, Sie können diese von der Download- und Ressourcenseite herunterladen, über die wir am Anfang gesprochen haben. Ich gehe zum perspektivischen Pinselset und hole den flüssigen Tintenpinsel. Ich werde nur anfangen, die Regale mit der Farbe zu füllen. Wir werden jede Farbe auf einer eigenen Ebene machen, so dass wir die Fähigkeit haben, Dinge zu ändern, während wir arbeiten. Das muss keine All-End-All-End-Farbe sein oder sein, und ich habe eine Klasse, in der ich tiefer in die Farbe gehe, also werde ich hier nicht viel darüber reden. Aber wenn Sie das Gefühl haben, etwas Hilfe mit Farbe zu brauchen oder Sie kämpfen, wenn Sie versuchen, Farben zu wählen, verwenden Sie entweder meine Palette oder Sie können auch diese Klasse überprüfen und beginnen, sich mit Farbe angenehmer zu machen. Ich fülle nur diese Form und ziehe dann durch Ziehen und Ablegen, um sie vollständig auszufüllen. Natürlich, wenn Sie hier an Papier arbeiten, können Sie mit beliebigen Materialien für die Farbe arbeiten. Sie könnten Acrylfarbe, Pastellfarben, Buntstifte machen, genau das, was Sie zu Hause herumliegen. Das wäre auch schön mit Aquarell, Sie könnten eine Aquarellskizze und Perspektive machen und dann einige Aquarelle verwenden, um das zu färben. Eine Sache, die ich an dieser Stelle gerne mache, ist wirklich zwischen der Vorderseite des Regals und dem eigentlichen oberen Teil des Regals zu unterscheiden . Ich erstelle eine neue Ebene über dieser braunen Ebene, die ich gerade gemacht habe, tippe darauf und tippe auf „Clipping Mask“. Was das mir erlauben wird, ist hier eine andere Farbe zu wählen, ich werde nur mit einer etwas helleren Farbe gehen. Dann kann ich durch kommen und diese neue Farbe zeichnen, und sie erscheint nur in meinem Regal. Wenn ich die Clipping-Maske ausschalten, können Sie sehen, dass dies nur ein Chaos ist. Wenn ich es wieder einschalte, klemmt es es an dieser Form. Ich werde in diesem Prozess eine Menge Clipping-Maske verwenden, denn wenn ich eine perspektivische Zeichnung wie diese mache, verwende ich gerne Lichter und Dunkel, um die verschiedenen Teile des Objekts zu zeigen. Das ist im Grunde das, was ich tue, ich beginne mit all diesen Farben und gehe dann mit hellen und dunklen Versionen von jedem durch und schattiere es, um die verschiedenen Teile des Objekts zu zeigen. Ich bin glücklich damit, wie das Regal aussieht. Ich erstelle eine neue Ebene unter all dem, und beginne mit der Hintergrundfarbe. Natürlich ist all dieses Zeug flexibel, also ist dies wirklich nur ein Ausgangspunkt, aber ich mag es, einen Ausgangspunkt zu haben, weil es nur ein bisschen einfacher macht zu sehen, was ich arbeite, während ich zeichne. Fangen wir mit unseren Büchern an, also werde ich mir hier eine Farbe schnappen. Gehen wir einfach mit dem Grün, und ich werde mit diesem ersten Buch anfangen. Auch hier ist dies eine neue Farbe, neue Ebene. Ich folge nur den perspektivischen Linien, die wir vorhin geschaffen haben. Drag & Drop. Wir müssen wissen, was die Vorderseite des Buches ist, denn wenn ich jetzt meine Skizze wegnehme, ist das nur ein großer Kleck. Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen, sie in eine Clipping-Maske verwandeln, eine etwas hellere Version dieser Farbe geben und den Rücken meines Buches zeichnen. Genau wie bei den Zylindern, wir begannen mit einer Box und dann änderten wir die Form, das werde ich auch mit dem Buch machen. Weil Bücher normalerweise nicht super flach sind wie das am Rand, stattdessen bekomme ich den flüssigen Tintenradierer. Sie haben diese Kurve zu ihnen, also werde ich nur hinzufügen, dass in. Ich begann mit meiner Kastenform, verwandelte sie in ein perspektivisches Objekt, und jetzt kann ich anfangen, ihr einige Kurven zu geben, die ihr ein wenig mehr Buch-Look geben, also ist es nicht nur eine Buchform, es sieht tatsächlich aus wie ein Buch. Ich werde eine cremefarbene Farbe bekommen, und das wird mein Papier oben sein, denn wenn Sie sich dieses Buch ansehen, würden Sie tatsächlich etwas von der Zeitung hier durchsehen. Wir müssen nicht auf jede Menge Detail mit jedem dieser Objekte gehen, weil wir das in einem kleinen Maßstab sehen werden, aber ich möchte zumindest genug tun, damit der Betrachter sehen kann , dass dies tatsächlich ein Buch ist und es eine Wirbelsäule hat. Jetzt werde ich diesen Vorgang mit all meinen anderen Büchern wiederholen. Eine Sache, die ich mit diesen tun möchte, ist, dass ich keinen schnellen Halt verwende , der in Procreate ist, wo Sie nur halten, um eine gerade Linie zu erhalten. Wenn ich meine Tinte so mache, benutze ich keine schnelle Linie, weil ich einfach dieses benutze ich keine schnelle Linie, flüssige Gefühl bekomme. Ich benutze die Schnelllinie, wenn ich meine perspektivischen Linien mache , so dass meine perspektivischen Linien nicht völlig wackelig sind. Aber dann, wenn ich zu diesem Teil des Prozesses komme, Ich mag es wirklich nur von Hand zu tun, ich denke, es gibt ihm ein schönes handgemachtes Gefühl. Aber wieder, das ist eine persönliche Art Sache, die Sie nur entscheiden müssen , während Sie arbeiten, was am besten für Sie funktioniert. Ich wiederhole auch den gleichen Prozess mit der Rezeptbox. Ich lösche, wo sich meine Rezeptbox mit meinem Regal überlappt hat. Was ich tun werde, ist tippen Sie auf meine Regalebene, tippen Sie auf „Auswählen“, gehen Sie zurück zu meinem Ebenen-Panel und wählen Sie nach Rezeptbox, holen Sie den Radiergummi, und dann kann ich löschen. Ich wähle nur mein Regal aus, aber dann arbeite ich an meiner Rezeptbox-Layer. Dann geht die Box deutlich hinter das Regal, anstatt sie auf seltsame Weise zu überlappen. Ich mag die Farbe dieser Rezeptbox wirklich nicht, also würde ich normalerweise ein Re-Color-Werkzeug verwenden, aber procreate hat dies kürzlich geändert, also möchte ich Ihnen eine Problemumgehung zeigen. Wenn Sie auf das Auswahlwerkzeug tippen, tippen Sie auf „Automatisch“, und aktivieren Sie die Farbfüllung, lassen Sie uns eine andere Farbe erhalten, tippen Sie auf das Objekt. Dann kann ich anfangen, mit einigen verschiedenen Farben herumzuspielen, die ich dafür verwenden könnte. Ich möchte mit einem Sandbraun gehen, denke ich, wie eine Holzfarbe. Ich bin damit zufrieden. Ich erstelle eine neue Ebene darüber und mache dann eine andere Clipping-Maskenebene, wie ich es getan habe. Aber anstatt einen vollständigen Abschnitt zu machen, wie ich es auf dem Buch getan habe, werde ich nur Zeilen machen, die dem Betrachter zeigen, wo sich die Rezeptbox hier öffnet. Ich habe das und dann habe ich die Vorderseite der Rezeptbox, die nur ein bisschen leichter sein wird als die Box selbst. Eigentlich mag ich das nicht. Gehen wir mit ein wenig dunkler auf dem hinteren Teil der Box. Dies ist wirklich nur ein Prozess, um mit farbigen Highlights zu spielen und zu sehen, was am besten aussieht , um die Perspektive und den Schatten dieses Stückes zu zeigen. Ich bin glücklich damit, wie diese Stücke gerade aussehen. Ich werde mit meinen Teilen weitermachen. Ich möchte das Innere meines Topfes zeigen, wirklich klar, weil ich diese schöne Perspektive zeigen möchte. Ich erstelle eine neue Ebene oberhalb dieser Ebene. Dies muss keine Clipping-Maske sein, aber das wird meine Bodenfarbe sein. Eigentlich, lassen Sie uns das unter den Topf legen. Nun, ich habe eine schöne Bodenschicht in diesem Topf. Jetzt mache ich den gleichen Prozess mit meinen anderen Töpfen. In Bezug auf die Pflanzen können Sie hier natürlich alles tun. Sie können diese und vorher skizzieren, wenn Sie möchten, oder Sie können es einfach freihändig. Ich denke, ich werde es einfach freihändig machen und einfach ein paar wirklich einfache Pflanzen machen. Das ist so ein kleiner Maßstab. Es macht nicht wirklich Sinn, in diesem Bereich der Zeichnung eine Menge Details zu machen. Das ist eine Sache, über die Sie immer nachdenken müssen, ist , in welcher Skala Ihr Projekt angezeigt wird? Zum Beispiel, wenn ich das auf Instagram gezeigt habe, wird es so klein sein. Wenn ich durchgehe und eine Menge Details auf den Plan setze, was ist dann wirklich der Plan dafür? Niemand wird es je sehen. Es sei denn, Sie machen einen Kunstdruck, der wird ein wenig größer als natürlich wäre es sinnvoll, ein wenig tiefer mit Ihrer Zeichnung und Ihrem Detail auf diesen Pflanzen zu gehen . Auch hier mache ich diese neue Farbe, neue Ebene, denn ich bin mir ziemlich sicher, dass ich die Farbe dieser Pflanzen ändern möchte , denn wenn ich verkleinere, verschwinden sie fast in dieser braunen Schlammigkeit. Ich halte alle diese Farben auf einer neuen Ebene, so dass, wenn ich zurückgehen muss und das anpassen muss, um es ein wenig mehr Sinn zu haben, dann ist das eindeutig einfach zu tun. Ich setze diesen gleichen Prozess mit meinen Verschachtelungskugeln fort, beginnend indem ich nur die Formen blockiere und dann einige Highlights hinzufüge , um die Form und den Schatten und die Perspektive zu zeigen. zum Beispiel eine Wenn ichzum Beispiel eineneue Ebene darüber erstelle, kann ich eine etwas dunklere Farbe verwenden, um anzuzeigen, wo die Form endet. Ich denke, das ist viel zu dunkel. Ich gehe tippen Sie auf diese Ebene, tippen Sie auf die Anpassungen, tippen Sie auf Farbton Sättigung, Helligkeit Ebene. Dann kann ich anfangen, mit verschiedenen Farben herumzuspielen , damit ich etwas näher an das herankommen kann, was ich erhofft hatte. Das sieht ein bisschen besser aus. Jetzt kann ich zu dieser Clipping-Maskenebene gehen. zwei Finger nach rechts nach außen für Medaillon, tippen Sie einmal auf und tippen Sie auf Füllebene. Jetzt habe ich diese neue Farbe im Inneren meiner Schüssel. Ich werde den gleichen Prozess mit all meinen anderen Schalen fortsetzen. Ich schalte meine Skizze oft aus, nur damit ich sehen und sehen kann, wie die Dinge laufen. Ich empfehle, dass Sie gelegentlich einfach die Skizze ausschalten und sehen, wie die Dinge aussehen, ohne dass all diese Linien im Weg sind. Manchmal kann man wirklich einige große Fehler fangen, die Sie machen, dann wollen Sie wirklich anpassen, bevor Sie zu tief in den Prozess. Ich werde den gleichen Prozess mit all meinen Flaschen und Korken wiederholen. Ich mache eine Clipping-Maskenschicht auf diesen Korken, weil ich nur ein kleines bisschen dieser Korktextur hinzufügen möchte . Ich mache es viel größer, als es tatsächlich in der Realität wäre, weil ich in der Lage sein möchte, auf diese Ebene zu zoomen und den Betrachter trotzdem etwas von dieser Korkstruktur zu sehen. Es ist eine Sache, über die Sie mit detaillierteren Zeichnungen wie diesen nachdenken müssen, ist manchmal müssen Sie Details übertreiben, damit der Betrachter tatsächlich sehen kann, was Sie tun. Ich gehe nur mit Weiß auf einer halbtransparenten Ebene ein und füge hier einige Highlights hinzu. Nur so, es sieht so aus, als würde auf diesen Flaschen Licht hereinkommen. Alles, was ich getan habe, war, diese neue Ebene zu erstellen und dann die Deckkraft dieser Ebene mit dem Weiß zu reduzieren, so dass ich damit spielen kann, wie intensiv diese Highlights sein werden. 7. Detail- und Kompositionsoptionen: Nun, ich brauche meine Skizze nicht mehr. An dieser Stelle würde ich nur durchgehen und eine Menge Details hinzufügen. Ich werde Ihnen nur ein wenig von dem Detail zeigen, das ich hinzufügen würde, und dann lasse ich Sie den Rest auf eigene Faust machen. Eine Sache, die ich gerne hinzufügen möchte, ist Holzmaserung, also werde ich einfach hier durchgehen und hinzufügen. Ich benutze übrigens diesen flüssigen Tintenstift, einen flüssigen Tintenstift. Ich füge nur die kleine dreieckige Form hinzu, die man auf Holz bekommt, variiert den Druck meines Stiftes und versucht, es ziemlich zufällig zu halten. Ich werde das auf all diesen Tops tun, ich werde dich nicht hier sitzen lassen und mir das zuschauen. Aber ich würde das auf den Spitzen tun, ich würde es natürlich auch an den Fronten tun, weil wir wollen, dass die Fronten zu den Tops passen, also probieren wir einfach diese Farbe und bekommen dann eine etwas dunklere Version davon. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun, du kannst wirklich dünne Holzmaserung machen, du könntest eine andere Textur machen, was auch immer für deinen Stil hier funktioniert. Ich würde diesen Vorgang mit all diesen wiederholen. Ich könnte auch einen Text hinzufügen, also nennen wir das basal, und natürlich muss dies über dieser Pflanzenschicht liegen. Wir könnten hier Text hinzufügen, wir könnten Text in diesen Büchern hinzufügen. Was ich normalerweise mache, ist, einen Text zu schreiben und ihn dann auf einer anderen Ebene neu zu schreiben, denn das erste Mal, wenn Sie ihn schreiben, ist es normalerweise ein bisschen wackelig. Ich möchte, dass dies so etwas wie Französisch Kochen sagt, und dann würde ich diese Größe anpassen und das neu schreiben. Sie können auch in einigen nur dunklen Bereichen hinzufügen, die helfen, Räume zu differenzieren. Zum Beispiel, zwischen diesem hellen und dunklen auf meinem kleinen Buch hier, werde ich nur diese Zeile hinzufügen. Das gibt diesem Objekt nur ein wenig mehr visuelles Interesse, ein wenig mehr Tiefe, und wenn er Backup, können Sie wirklich sehen, dass es vielleicht eine kleine Falte direkt im Buch gibt. Ich werde oft einfach durchgehen und das tun, ich füge einfach all diese kleinen Markierungen hinzu, die im Grunde nur dunklere Versionen dieser ursprünglichen Farbe sind, und sie geben dem Objekt nur ein bisschen mehr Leben. Da es in dieser Klasse um Perspektive geht, werde ich nicht wirklich tief in das hineingehen, aber ich möchte Ihnen mein letztes Stück zeigen und wie es sich herausstellte. Ich habe nur ein wenig Tags auf den Büchern und allen Töpfen hinzugefügt, nur einige Highlights auf den Schalen, um die Detailarbeit zu beenden, aber ich denke, Sie erhalten den gesamten Kern, wie ich dieses Stück abgeschlossen. Ich möchte Ihnen ein paar anderen zeigen, dass ich ein bisschen mehr Details gemacht habe. Dies ist ein Regal, in dem ich den gleichen Regalprozess verwende, den wir heute gemacht haben, aber ich habe in einer äußeren Schale hinzugefügt, die gewölbt ist. Nur um den Regalen ein wenig mehr visuelles Interesse zu geben, nur das Hinzufügen in dieser kahlen Form, und ich spielte um eine Menge mit verschiedenen Versionen des Bogens, nur um eine schöne abgerundete Kante zu bekommen. Wieder begann ich mit der Box, und endete mit den abgerundeten Formen. Das ist die Regel hier in der Perspektive, alles beginnt als eine Box, und dann können Sie es in jede andere Form verwandeln, aber es muss in dieser Box bleiben. Sie können sehen, ich füge nur ein paar verschiedene Objekte hinzu, ein paar Pflanzen, einen Koffer und ein Buch, und füge einfach ein paar leichte Details zu jedem Objekt hinzu, ich gehe nicht zu tief ins Detail auf ein Objekt. Ich spiele hier auch mit Überlappungen herum, ich lasse diese Pflanze den Koffer ein wenig überlappen, und das bringt nur die Objekte heraus und verhindert, dass dies nur ein wirklich flaches Objekt ist, das ist Ihr Hauptrisiko mit Perspektive Zeichnung, da die Dinge beginnen können, immer wirklich starr und flach. Ich mache eine Menge Arbeit, um es flüssig zu machen und habe eine Menge interessanter Bewegung im ganzen Stück. Hier ist ein weiteres Stück, wo ich ging auf die nächste Ebene mit dieser Perspektive und in einigen anderen Objekten und Perspektive hinzugefügt, so dass dieser kleine Kleiderbügel und ein Beistelltisch neben meinem Regal. Wieder verwenden wir nur denselben Punkt für jedes einzelne Objekt, ziehen einfach die Ränder von allem von diesem Fluchtpunkt ab, und dann den gleichen Prozess, den wir heute verwenden, indem wir einfach all diese kleinen Ecken der Regale hinzufügen, Hinzufügen in meiner gewölbten Schale für die Oberseite des Regals, und einige einfache Objekte auf jedem Regal. Ich beschloss, viele Pflanzen auf dieser Komposition zu machen, weil ich wirklich die Variation betonen wollte, die erstellt werden kann , wenn Sie mit etwas in Perspektive beginnen, aber dann fügen Sie eine Menge flüssiger Dinge hinzu, um es auszufüllen. Ich habe diese Blätter, ich habe eine Menge Bewegung an diesen Blättern, und dann habe ich links einen kleinen Mantel und einen Schal hinzugefügt, also hilft das wirklich, all diese wirklich eckigen Linien aufzubrechen , die du siehst während der gesamten Komposition. Ich habe wirklich viel Zeit damit verbracht, Details zu diesen Pflanzen hinzuzufügen, und dann nicht annähernd so viel Zeit auf der linken Seite der Zeichnung, ich denke, dass gibt es einige schöne Variation als auch. Sie haben diesen wirklich dichten Detailbereich, und dann haben Sie einige wirklich weite offene Bereiche auf der linken Seite. Ich mag diesen Kontrast, ich denke, es hilft, die Steifigkeit der Elemente zu verbergen, die in der Perspektive sind, und fügt einfach ein flüssiges Feld im ganzen Stück hinzu. Sie können sehen, wie ich in letzter Minute ein Buch hinzugefügt habe, und deshalb ist es wirklich hilfreich, diese Horizontlinie und Fluchtpunkt auf einer separaten Ebene zu halten , weil man nie weiß, wann man wieder hineingehen will und Verwenden Sie diesen Layer, um einige zusätzliche Objekte hinzuzufügen. Ein weiteres lustiges Projekt, das Sie mit Ein-Punkt-Perspektive machen können, ist eine Stadt , und genau wie alles andere besteht eine Stadt nur aus einer Reihe von Blöcken. Ich habe versucht, die Blöcke ein wenig zu zerlegen, indem ich einige Treppen und Torbögen hinzufügte, also haben wir einige interessante Räume in der Stadt. Dann ging ich einfach durch und fügte viele verschiedene Arten von Fenstern hinzu. Auch hier versuche ich, diese Variation zu erhalten, indem ich einfach variiere, wie ich in diesen Fenstern in verschiedenen Konfigurationen, unterschiedlichen Breiten hinzufüge , so dass, wenn der Betrachter dieses Stück betrachtet, sie nicht nur eine Reihe von Boxen sehen, sie sehen wirklich eine Menge Bewegung und Variation. Ich wollte auch in einigen Pflanzen hinzufügen, so dass wir nur ein wenig visuelle Interessen hatten, die die gesamte Industriestadt Buchungsraum aufbrechen, und ich denke, mit diesen Pflanzen und sie sind wirklich fügt einige nette Variation hinzu. Genau wie ich es mit den Büchern in unserer ersten Komposition getan habe, beginne ich mit einer Farbe und füge dann einfach eine hellere Version dieser Farbe auf der Vorderseite hinzu. Sie können sehen, wie das Gebäude perspektivisch zerbrochen ist, und die Seiten scheinen diese Schatten zu haben, so dass die Vorderseite so aussieht wie die Sonnenseite. Zuletzt spielte ich gerade mit Farbe herum, fügte einige Details hinzu und füllte diese Pflanzen. 8. Zwei- und Dreipunktperspektive: Als nächstes betrachten wir die Zwei-Punkte-Perspektive und zeichnen einen Innenraum mit diesen Regeln. Sie könnten jede Art von Innenraum für Ihre Inspiration nutzen. Ich werde ein Wohnzimmer benutzen und wir werden beginnen, indem wir uns einige Bilder von verschiedenen Räumen ansehen , damit Sie ein wenig Inspiration für Ihren Raum bekommen können. Ich beginne hier auf der Zwei-Punkt-Perspektivseite in der Arbeitsmappe, und genau so klingt es. Es gibt zwei Punkte, die die Perspektive des Objekts zeigen. Im letzten Projekt standen wir vor einer flachen Ebene des Objekts und betrachteten dann die abgewinkelten Seiten hier drüben. Im Zwei-Punkte-Perspektive-Projekt drehen wir uns nur diesen Weg. Jetzt können Sie diesen Winkel und diesen Winkel sehen und sie werden kleiner, wenn sie auf die Rückseite des Objekts gehen. Das ist es, was wir hier sehen. Sie können sehen, dass vertikale Linien perfekt gerade nach oben und unten sind, und dann jede andere Linie, jede horizontale Linie hat einen Winkel dazu und sie basiert auf diesem Punkt und diesem Punkt. Genau wie in der Ein-Punkt-Perspektive ändern sich diese nicht, sie werden immer genau da sein. Sobald du sie eingestellt hast, sind sie immer an diesem Ort. Wieder, wenn Sie etwas Hilfe brauchen, habe ich die Schritte nummeriert. Das erste, was wir tun, ist, dass wir diese Linie erstellen , die uns sagt, wie groß dieses Objekt sein wird, dann fangen wir an, zu den Seiten zu ziehen und dann können wir die hinteren Teile des Würfels machen. Wenn du ein Gebäude machst, würdest du diesen vorderen Teil des Würfels machen. Wir machen ein Zimmer. Wir werden nur den hinteren Teil des Würfels machen. Wir brauchen den vorderen Teil des Würfels nicht, denn wenn du in einen Raum gehst, siehst du nur diese Ecke wie diese. Du siehst den vorderen Teil des Raumes nicht, wenn du sowieso drinnen bist. Was Sie hier sehen können, ist dieser Punkt diktiert die gegenüberliegende Seite des Raumes. Das kann eine verwirrende Sache über die Zwei-Perspektive dieser Punkt bestimmt tatsächlich die Linien auf dieser Seite, und dieser Punkt bestimmt die Linien auf dieser Seite. Das ist nur etwas zu beachten, wenn wir anfangen Objekte in Zwei-Punkt-Perspektive zu zeichnen. Gehen wir auf die Übungsseite und machen Sie eine schnelle Übung, indem Sie unsere Horizontlinie machen und einige Punkte festlegen. Sie können diese Linie überall hinstellen. Wir könnten es hier rüber stellen, wir könnten es hier rüber stellen, hier unten. Lasst uns einfach hier als Beispiel gehen. Das wird die Höhe meiner Schachtel sein. Genau wie wir es vorher getan haben, ziehen wir zurück zu diesen Fluchtpunkten. Jetzt haben wir diese schöne Form. Jetzt müssen wir entscheiden, wie tief diese Box ist. Ich gehe gleich hier hin. Das sagt mir, wie weit ich auf dieser Seite gehen muss. Jetzt müssen wir entscheiden, wie tief es auf diese Weise ist. Es könnte den ganzen Weg zurück hier sein, es könnte wirklich dünn sein wie ein Buch. Ich gehe einfach hier hin. Das sagt uns, wie weit wir auf dieser Seite zurückziehen müssen. Wenn wir die Rückseite dieser Form machen wollen, können wir tun, lassen Sie uns sehen, dass in einer anderen Farbe, so ist es leicht zu sehen, hier zu dieser Ecke. Manchmal muss man nur durch diese Schritte nachdenken und eine tatsächliche Form vorstellen, um zu wissen, welche Linie als nächstes zu tun ist. Aber natürlich können Sie immer dieses Dokument hochziehen und diese nummerierten Schritte ansehen, um herauszufinden, was als nächstes kommt. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, bevor wir zu unserem Projekt übergehen , ist , dass die Drei-Punkte-Perspektive der Zwei-Punkte-Perspektive sehr ähnlich ist. Ich werde kein vollständiges Projekt zu dieser Art von Perspektive in der Klasse machen, aber ich möchte Ihnen nur diesen kurzen Überblick zeigen, falls Sie es jemals verwenden möchten. Grundsätzlich Drei-Punkt-Perspektive, also sagen wir Ein-Punkt-Perspektive war diese flache Ebene und wir sehen den Winkel von der Seite, Zwei-Punkt-Perspektive, die wir gerade auf diese Weise drehen. Drei-Punkte-Perspektive, wir drehen es auch auf diese Weise. Wir kriegen die Winkel hier, hier und hier. Sie bekommen nur mehr Winkel, und Sie bekommen auch nur einen interessanten Standpunkt. Sie können aus dieser Zeichnung sehen, dass es so aussieht , als wäre der Betrachter so, als würde er über diese Box kommen. Es ist gut zu tun, wenn Sie möchten, dass der Betrachter groß erscheint, wie über eine Stadt fliegen, oder wenn Sie wollen, dass der Betrachter wirklich klein erscheint, können Sie die Horizontlinie hier unten setzen und dies auf die entgegengesetzte Weise tun. Dann ist das wie ein Kind, das auf eine Muschel schaut, für so etwas. Sie können sicherlich Drei-Punkt-Perspektive verwenden. Eine Herausforderung bei Procreate ist, dass Sie Ihren Fluchtpunkt hier unten für den dritten Punkt haben müssen. Bei den meisten Kompositionen in Procreate läuft dir einfach der Platz aus. Dies ist ein bisschen einfacher auf dem Papier zu tun. Es ist auch ein sehr komplexer Blickwinkel für einen Betrachter. Nehmen wir an, Sie sind ein Illustrator und möchten einen Couchtisch illustrieren. Wenn Sie es in Drei-Punkte-Perspektive setzen, hat es ein dramatisches Gefühl. Es ist, als würde der Betrachter über diesen Tisch gucken. Es ist, als ob du versuchst, etwas mehr zu kommunizieren, als nur ein Couchtisch zu sein. Das ist sicherlich etwas, was Sie tun können. Um ehrlich zu sein, benutze ich immer eine oder zwei Punkte Perspektive. Ich denke, Drei-Punkte-Perspektive ist häufiger für Illustratoren, die versuchen, einen dramatischen Standpunkt zu bekommen. Das könnte alles sein, von zeigen, wie klein der Betrachter ist, bis hin zu zeigen, dass jemand über eine Stadt fliegt. Aber im Wesentlichen wird es der gleiche Prozess sein , den wir heute für die Zwei-Punkte-Perspektive verwenden werden. Wir werden nur noch einen Punkt für unsere vertikalen Linien haben, anstatt nur unsere vertikalen Linien gerade nach oben und unten zu machen. Ich wollte Ihnen nur einen kurzen Überblick über die Drei-Punkte-Perspektive geben , falls Sie es jemals versuchen wollen. Persönlich benutze ich es nicht. Hier können Sie alle Schritte zur Verwendung sehen. Für meinen persönlichen Stil ist es nicht wirklich hilfreich. Aber ich empfehle Ihnen, es einige Zeit zu versuchen, nur damit Sie sehen können, wie es sich anfühlt. 9. Inspiration und Skizzieren: Wir werden diesen genauen Prozess verwenden, um alles in unserer Raumillustration zu entwerfen, und ich gehe zunächst zurück zu dieser Download- und Ressourcenseite und gehe zum Pinterest-Board, anstatt zum One-Punkt zu gehen oder zum Zwei-Punkt-für diesen. Ich habe gerade viele verschiedene Räume gerettet, von denen ich dachte, sie wären inspirierend, sie haben eine Menge interessanter Dinge vor sich. Mutige Farbe, Lumpen, viele verschiedene Texturen, so dass Sie hier etwas finden, das für Ihren Stil funktioniert und vielleicht ein paar verschiedene Bilder finden, so dass Sie nicht alle Ihre Informationen aus einem Bild ziehen. Wir wollen keines dieser Leute kopieren, wer auch immer dieses Foto gemacht hat, ist der Besitzer dieser besonderen Komposition. Aber wir können uns inspirieren lassen und eine meiner wichtigsten Regeln für Inspiration ist, wenn der ursprüngliche Schöpfer dieses Dings deine Schöpfung anschaut und sagt: „Hey, das sieht aus wie meine. Wenn sie das tun, dann kopieren Sie, wenn nicht, dann verwenden Sie es nur als Inspiration. Ich werde dieses Bild verwenden, ich werde Screenshot, dass. Dies ist ein Foto auf Unsplash, eine Website, die Bilder enthält, die kostenlos für den persönlichen oder kommerziellen Gebrauch sind. Wenn Sie diese verwenden, ist es ein bisschen sicherer, weil diese Leute vereinbart haben, dass es in Ordnung ist, ihre Arbeit für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch und Inspiration zu nutzen. Aber wir wollen nicht nur jemanden kopieren, wir wollen etwas Neues und Interessantes erschaffen. Ich habe das Bild zugeschnitten. Ich gehe zurück zur Fortpflanzung. Ich werde wieder ein neues Bild erstellen, 3.000 mal 3.000 Pixel. Ich werde nur damit beginnen, diesen ganzen Raum zu skizzieren, den ich haben möchte. Das wird die hintere Ecke meines Zimmers sein. Lasst uns mein Inspirationsbild hochziehen. Machen Sie es ein wenig kleiner, damit es nicht die ganze Seite einnimmt, und dann werde ich einfach entscheiden, was ich will, dass diese Winkel sein. Im Allgemeinen muss dies nicht das genaue Layout sein, mit dem wir arbeiten werden, aber ich möchte nur näher kommen. So etwas und dann werde ich hier drüben eine Couch haben. Es hat eine abgerundete Kante und dann hat es hier eine Relax-Sache. Ich werde dieses schöne große Bogenfenster haben. Ich liebe dieses Fenster, ich werde das benutzen. Sie können sehen, dass die Skizze sehr locker ist das muss keine perfekte Darstellung dessen sein, was wir tun werden. Es muss uns nur helfen, herauszufinden, wo wir unseren Fluchtpunkt hinstellen können. Sobald Sie Ihren grundlegenden Kern davon erhalten haben, was in Ihrer Komposition vor sich geht, ist es wirklich viel einfacher herauszufinden, wo Sie Dinge hinstellen können. Mir ist klar, dass ich hier nicht genug Platz habe, also verkleinere ich meine Skizze nur ein wenig, um mir mehr Platz zu geben. Ich möchte hier einen kleinen Couchtisch stellen. Ich mag nicht wirklich, wo die sind, das wird nicht für meine quadratische Leinwand funktionieren. Ich werde das nur ändern, um einen rechteckigeren, klobigen Tisch zu werden. Ich fange auch an, über den Boden nachzudenken. Ich denke, ich werde nur ein paar einfache Kacheln da unten machen. Sie könnten ein paar Holzbretter machen, Sie können Keramikfliesen machen, Sie könnten detaillierte Fliesen machen, was Sie hier tun wollen. Ich bin glücklich mit diesem Gesamtlayout, dieser Teil ist wirklich wichtig, denn mit Perspektive, sobald Sie Ihren Fluchtpunkt eingerichtet haben, können Sie nicht viel ändern, also ist es eine gute Chance, hier einfach die endgültige Version von dem, was Sie denken, das wird aussehen. Wir können hier und da kleine Verbesserungen vornehmen, aber das Gesamtlayout ist an dieser Stelle ziemlich festgelegt. 10. Ein Raum in Perspektive: Ich werde damit beginnen, eine neue Ebene unter meiner Skizze zu erstellen, einmal darauf zu tippen und auf „Füllen“ zu tippen. Es spielt keine Rolle, welche Farbe das ist, aber ich muss eine Hintergrundebene haben weil ich diese perspektivischen Markierungen auf der Leinwand platzieren werde. Sobald Sie die Hintergrundebene dort haben, können Sie auf das Menü „Aktionen“, „Leinwand“, „Zuschneiden und Größe ändern“ tippen und dann diese Balken ein wenig herausziehen. Dies wird es uns ermöglichen, unsere Horizontlinie und unseren Fluchtpunkt außerhalb der Leinwand zu platzieren . Nur so wird die Zweiperspektive realistisch aussehen. Das Problem mit der Zwei-Punkte-Perspektive ist, dass es nicht in die Komposition passt und ich zeige Ihnen, warum wir diese Linien erstellen. Das erste, was ich tun werde, ist meine Skizze mit diesen Linien zu folgen und zu sehen, wo sie endet. So etwas wie das. Das wäre ein guter Ort für meine Horizontlinie. Ich werde so rüber gehen. Das ist nur eine Skizze. Das ist nicht Ihre endgültige Entscheidung, also nehmen Sie sich Zeit hier. Ich zeichne die Rückwand und zeichne die Seiten jeder Wand. Denken Sie daran, dass die Fluchtpunkte die gegenüberliegende Seite des Raumes diktieren. Wenn ich von hier komme, arbeite ich an dieser Seite des Raumes. Wenn ich von hier komme, arbeite ich an dieser Seite des Raumes. Ich gehe den ganzen Weg über die Seite. Ich werde nur meine Skizze entfernen, damit du wirklich sehen kannst, wie das aussieht. Alles, was ich getan habe, ist meine Horizontlinie zu erstellen und einige Winkel von dieser Linie zu ziehen. Dann kann ich hier durchgehen und die Dinge löschen, die ich nicht brauche, damit du dir diesen Raum wirklich ansehen kannst. Sie können Ihre Skizze zurückbringen und sicherstellen, dass dieses Gesamtlayout für Ihr Zimmer mit der Couch hier, den Bildern und dem Fenster funktioniert . Ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Ich werde meinen endgültigen Fluchtpunkt und Horizontlinie erstellen. Ich werde grün wie meine Farbe greifen. Kommen Sie hierher, genau wie wir es mit der Ein-Punkt-Perspektive gemacht haben, diese Linie zu schaffen, und ich markiere meine zwei Fluchtpunkte, hier und hier. Du kannst das Blau jetzt unsichtbar machen. Das war wirklich nur eine Skizze, um mich zu diesem Punkt zu bringen. Genau wie beim letzten Mal ziehe ich diese Ebene unter alles andere, wische nach links und sperre sie. Diese kleine grüne Linie sieht nicht sehr wichtig aus, aber es ist die Struktur der gesamten Zeichnung, so dass sie sicher auf ihrer eigenen Ebene bleiben muss, ohne gestört zu werden. Neue Ebene, neue Farbe. Beginnen wir mit dem Bau unseres Zimmers. Ich mache diese Skizzenebene halbtransparent und ich ziehe von unserem Fluchtpunkt auf der linken Seite, um den Teil des Raums auf der rechten Seite zu machen. Sie gewöhnen sich immer mehr an diesen Prozess, während Sie es tun, aber im Grunde alles, was der Ebene dieser Wand folgt, wird auch von diesem Punkt diktiert werden. Zum Beispiel, wenn wir die Seite der Couch machen , ist diese Liege gegen die Wand an der Seite, also müssen wir diesen Punkt verwenden. Du wirst sehen, was ich meine. Wenn das nicht so klingt, dass es Sinn macht, werden Sie sehen, was ich meine, wenn wir zu diesem Punkt kommen. Da ist unsere Mauer. Das ist unsere Gesamtstruktur für unser Zimmer. Wieder gehe ich immer rein und lösche Dinge, die ich nicht brauche, damit ich später nicht verwirrt werde. Wenn Sie Probleme haben, die Dinge im Auge zu behalten, können Sie auch mit der Benennung Ihrer Layer beginnen. Ich könnte auf diese Registerkarte tippen, um umzubenennen und vielleicht möchte ich dies „Walls“ nennen, so dass ich meine Wandschicht beschriftet habe. Manche Leute arbeiten gerne so. Ich persönlich werde etwas abgelenkt, wenn ich versuche, alles zu nennen, also tue ich das nicht, aber es liegt ganz an dir. Zeichnen wir die Bilder an die Wand. Ich werde neue Farbe, neue Ebene verwenden. Ich habe diesen Rahmen hier, ungefähr so hoch sein wird. Ich möchte auch den inneren Teil des Rahmens machen, also mache ich es eine weitere Schicht davon. Dieselbe Idee. Sie können sehen, dass ich meine Zeichnung bereits von meinem Inspirationsbild differenziere. Mein Inspirationsbild hat diese coole Schriftrolle, die ich mit dieser Pflanze mag. möchte definitiv etwas Ähnliches tun, aber dann gibt es hier nichts und ich möchte wirklich, dass es dort ein Bild gibt. Es gibt Zeiten, in denen du deiner Inspiration folgst und es gibt Zeiten, in denen du dein eigenes Ding machst und das macht es interessant. Versuchen Sie immer nach Möglichkeiten zu suchen, um Ihr eigenes Ding zu tun. Ich muss hier eine Menge zusätzliches Zeug loswerden. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist dieser Bilderrahmen und ich möchte all diese zusätzlichen Linien entfernen. Ich tippe auf das Auswahlwerkzeug, vergewissern Sie sich, dass Freihandausgewählt ist, und stellen Sie sicher, dass Sie diese Farbfüllung deaktivieren. Dann gehe ich herum und wähle alle diese Linien aus, also habe ich alles ausgewählt, außer meinem Bilderrahmen, ziehe drei Finger nach unten und schneide sie aus. Auf diese Weise, anstatt durch zu gehen und jede Kleinigkeit zu löschen. Sie können einfach dieses Freihandauswahlwerkzeug verwenden. Wiederholen wir den gleichen Prozess, neue Farbe, neue Ebene für mein anderes Bild. Dieses Bild wird eine Schriftrolle haben, also muss ich sicherstellen, dass ich diesen Scroll als Teil der Perspektive einschließe. Es ist gegen die Wand, also muss ich den Fluchtpunkt rechts für alles benutzen, was hier links ist. Dann, für die Vertikale, machen wir immer gerade nach oben und unten. Dann werde ich hier sehen, wo meine Schriftrolle endet. Eine Sache, über die ich hier nachdenken muss, wo meine Schriftrollen enden werden, muss von hier nach hier ein bisschen breiter sein, als es von hier nach hier tut , und das liegt daran, dass wir näher an diesem Teil der Wand sind, also bin ich Ich mache es nur ein bisschen breiter. Wir könnten das tatsächlich messen und ich werde Ihnen bald einen Weg zeigen, das zu tun. Wenn es jedoch um lockere Illustrationen wie diese geht, bin ich nicht so verrückt, jedes kleine Ding zu messen , weil ich denke, dass es den Spaß aus ihm nimmt. Aber wenn es Ihnen gefällt, werde ich Ihnen später einige coole Messtechniken zeigen. Ich kann alles löschen, was nicht in dieser Schriftrolle enthalten ist. Jetzt fangen wir an, an dieser Couch zu arbeiten. Diese Couch ist ein wenig kompliziert, weil sie sich gegen diese Wand befindet, also folgt sie den Regeln dieser Wand, aber dann hat sie diese Liege und folgt auch den Regeln dieser Wand. Wir müssen das im Hinterkopf behalten, wenn wir unsere Couch bauen. Ich beginne mit der unteren Rückseite der Couch, weil das mir sagt, wie weit oben gegen die Wand meine Couch sein kann. Deine Couch kann nicht durch die Wand gehen, es sei denn, du bist in einem alternativen Universum. Wir bleiben hier in der Realität. Wir müssen sicherstellen, dass der untere Teil der Couch passt, diese Wand passieren, irgendwo auf meinem Fliesenboden. Lass uns die Oberseite der Couch machen, so dass sie knapp unter meiner Schriftrolle ist. Dann, der eigentliche Sitz der Couch, werden wir hier setzen. Ich möchte, dass der obere Teil wirklich groß ist, also werden wir diesen gekrümmten Teil oben haben. Darüber machen wir uns später Sorgen. Das ist meine Couch. Ich werde die Farbe dafür ändern, weil es anfängt, sich mit anderen Teilen zu verschmelzen. Wir machen jetzt die Couch in Blau. Ich habe das getan, indem ich diese Ebene alpha-Sperren und darauf tippte und auf „Füllen“ tippte. Im Wesentlichen muss ich hier eine Box erstellen. Ich komme von dieser Seite, um eine Seite der Box zu erstellen und die andere Seite, um die andere Seite der Box zu erstellen. Am Anfang konzentriere ich mich nur auf den Boden der Couch, weil der Boden mir hilft, mich hier im Boden einzuschränken. Bevor ich überhaupt anfangen, an den Relaxsessel zu denken, werde ich nur am Hauptteil der Couch arbeiten. Hier ist der obere Teil der Couch und dann muss es so für den Sitz kommen. Ich wette, du kannst erraten, woher ich diesen Winkel kriege. Ich werde nur von hier rüber ziehen. Das nächste, was die Couch tun muss, ist nach unten zu gehen. Das ist die Vorderseite der Couch. Jetzt haben wir den Rücken, wo Sie Ihren Rücken legen, den Sitz, wo Sie sitzen, und die Vorderseite der Couch. Es hilft mir, es auf diese Weise zu skizzieren, während ich arbeite, damit ich wirklich sehe, wie das in der Realität aussehen würde. Wir müssen uns auch daran erinnern, dass wir einen Relaxsessel haben, also werde ich diesen Liege auch skizzieren. Das würde genau hier rauskommen. Ich werde diese Linie wieder benutzen, um zu sehen, wohin mein Relaxliege gehen wird, und dann wird die andere Seite meines Liegesessels genau hier tun. Das ist seine Oberseite und es gibt seine untere Front. Ich stelle mir vor, das ist ein bisschen schwer zu folgen, wenn du das nicht selbst machst. Versuchen Sie einfach, Ihre Couch mit Boxen oder einem Möbelstück zu bauen , an dem Sie arbeiten. Natürlich, wie wir es getan haben, löschen Sie weiter, reinigen Sie weiter und lassen Sie Ihre perspektivischen Linien nicht so außer Kontrolle geraten, dass Sie über das, was was ist, verwirrt werden , weil ich denke, das ist die Nummer eins, über die die Leute mit der Perspektive verwirrt werden. Sie sagen: „Nun, was war das für eine Linie, und muss ich diese Linie halten? Warum habe ich diese Linie gezogen?“ Denken Sie daran, während Sie arbeiten, und wenn Sie überwältigt werden, ist das ein guter Zeitpunkt, um aufzuhören und mit der Reinigung zu beginnen. Ich mag, wie das aussieht. Ich habe eine Sache gelöscht, die ich nicht tun sollte, aber ich werde es einfach zurückbringen. Jetzt haben wir diesen netten kleinen Liegestuhl, der von meiner Couch späht. 11. Details in Perspektive: Ich bin mit dem Gesamtlayout meiner Couch zufrieden. Ich mag diese kleinen Packer, die in den Kissen sind. Ich werde diese hinzufügen, indem ich nur ein paar kleine X's mache, und sie werden immer weiter voneinander entfernt. Wieder werde ich Ihnen einen Weg zeigen, diese Raum zu schaffen, aber Sie können sie auch einfach von Hand tun. Schauen wir uns also eine einfache Möglichkeit an, diese zu platzieren. Ich werde den ersten machen, und dann werde ich den zweiten machen. Dann haben wir zwei neue Layer, neue Farbe. Ich werde diese Linien hier erstellen und dann ein X zeichnen. Zeichnen Sie eine Linie, die durch die Mitte kommt, und dann eine Linie, die von dieser oberen Kante bis zur mittleren Kante kommt. Das sagt mir, wo mein nächster Pucker sein sollte. Also kann ich zurück zu meiner ursprünglichen Ebene gehen und diesen Packer zeichnen. Wenn du denkst, wow, wie soll ich mich je an all diese Schritte erinnern? Das ist einfach zu viel. Kein Problem. Ich habe das alles hier in der Arbeitsmappe. Sie nehmen nur ein Leerzeichen, Sie zeichnen ein X. Diese sind alle nummeriert. Sie machen eine horizontale Linie darüber. Eine Linie, die diese obere Ecke und diese mittlere Ecke trifft , und das ist, wo Ihr Abstand trifft und Sie können das bis ins Unendliche tun. Hier ist ein Beispiel dafür, wie sich das in einem abgewinkelten Raum genau auf die gleiche Weise abspielt. Da die Couch auf einem abgewinkelten Raum ist, ist dies eine großartige Möglichkeit, mir zu helfen, diese kleinen Packer auf der Couch zu platzieren. Auf diese Weise können Sie auch Holzdielen, Fliesen, solche Dinge Platz finden. Wir werden mehr davon in dieser Komposition tun, aber das ist nur eine Möglichkeit, damit zu beginnen. Auch hier können Sie einfach solche Sachen skizzieren. Niemand wird sich deine Zeichnung ansehen und sagen, wow, du hast nicht mal deine Pucker und deine Couch richtig gezeichnet. Wenn das jemand tut, dann sind sie wahrscheinlich nur ein bisschen seltsam. Ich werde anfangen, an meinem Fenster zu arbeiten. Ich komme von hier drüben. Wieder, neue Farbe, neue Ebene, und mein Fenster wird eine kleine Fensterbank haben. Ich habe die Größe des Fensters, aber dann habe ich auch diese beiden Linien für die Fensterbank. Ich möchte wirklich wissen, was die Mitte dieses Fensters ist, damit ich eine schöne Bar in der Mitte des Fensters setzen kann. Ist es hier drüben? Ist es hier drüben? Es ist schwer zu sagen, wenn man es nur ansieht, weil es auf einem abgewinkelten Flugzeug ist. Ein Trick, und Sie erhalten eine neue Farbe, damit Sie das wirklich sehen können, ist, die Form anzunehmen, egal mit welcher rechteckigen oder quadratischen Form Sie arbeiten, und ein X darin zu zeichnen. Auch wenn es sich um eine abgewinkelte Form handelt, ist diese Linie hier das Zentrum der Form. Das ist ein guter Trick, wenn Sie versuchen, Dinge wie Fensterscheiben zu tun. Ich werde das halbtransparent machen, zurück zu meiner Fensterschicht, und jetzt habe ich die Mitte davon. Ich muss nicht die Mitte der Spitze finden, weil ich weiß, dass ich das ein hoher Balken sein möchte, aber ich muss meinen Endpunkt verwenden, um den Balken im richtigen Winkel zu erstellen. Ich werde die auch ein bisschen dicker machen. Ich habe ein paar schöne dicke Fensterbalken. Ich will den oberen Teil des Fensters finden, damit ich hier einen schönen Bogen zeichnen kann. Ich werde nur diese Linie nach unten legen, das wird mir sagen, wo der Bogen anfangen und aufhören wird. Ich kann diese Linie auch hochziehen, um mir zu sagen, wo die Mitte meines Bogens ist. Das gibt mir nur ein wenig Hilfe beim Zeichnen in diesem Bogen. Ich habe einen Doppelstift in diesem Pinsel-Set für Sie, weil es viele Fälle mit der perspektivischen Zeichnung gibt, wo Sie doppelte Linien benötigen. Das ist also, denke ich, einer dieser Fälle. Ich werde hier wirklich sorgfältig durchkommen, und Sie können halten, um eine nettere Kurve zu bekommen und fortzupflanzen, wie Sie wissen, zeichnen Sie etwas und dann halten und es reinigt es für Sie. Da ist mein gewölbtes Fenster, aber natürlich muss ich etwas aufräumen, ich brauche nur eine Minute, um das zu tun. Natürlich, wenn Sie Probleme mit einer dieser Formen haben, ist das ein guter Zeitpunkt, zurück zu treten und mehr Skizzieren zu tun. Wenn Sie nur Probleme haben, herauszufinden, welche Zeile wohin geht? Welcher Teil der Couch endet hier? Das ist, wo das Skizzieren wirklich nützlich ist. Ich werde jetzt an diesem Couchtisch arbeiten, und ich komme von hier her, um diese Seite des Couchtisches zu machen , weil das auf der Ebene dieser Wand ist, und ich benutze diese Seite, um die andere Seite des Couchtisches zu machen. Da ist also die Oberseite meines Tisches. Ich werde nur ein paar vertikale Linien nach unten machen, um ein paar Beine zu bekommen. Wir müssen den Tisch verdicken, gerade jetzt ist er papierdünn, ich komme runter und füge diese extra Verdickungslinie hinzu, die schön aussieht. Natürlich, letzter Schritt, durchlaufen und alle unsere zusätzlichen Linien aufräumen. Dies wäre eine coole Sache, die Sie auf der Skillshare Projektseite teilen können, wenn Sie nur so weit gekommen sind. Ich mag es, Leute perspektivische Skizzen zu sehen, weil ich ein perspektivischer Nerd bin. Fühlen Sie sich frei, diese zu teilen, wenn Sie möchten, in der Projektgalerie. 12. Gleichmäßige Abstände und letzte Handgriffe: Ich möchte anfangen, meine Bodenfliesen hinzuzufügen, aber ich möchte alles außer meinem Zimmer zuerst loswerden, weil das Hinzufügen dieser vier Fliesen ein wenig Mathematik erfordert und wenn wir versuchen, das mit all dem anderen Zeug auf der Seite zu tun, Es ist ziemlich verwirrend, also habe ich die gerade unsichtbar gemacht. Ich gehe durch und mache ein paar davon nur als Dimensionierungsbeispiele, also möchte ich nur sehen, welche Größe ich verwenden möchte, das sieht ziemlich gut aus. Dies wird mein Leitfaden für die Dimensionierung sein; diese ersten beiden Zeilen, genau wie wir es mit den Couchkissen gemacht haben, werde ich hier durchkommen, und da ist meine erste Fliese hier. Jetzt möchte ich wissen, wo ich diese nächste Zeile hinstelle? Ist er hier? Das ist unmöglich zu wissen, es sei denn, Sie messen es aus, ich werde neue Farbe bekommen, neue Ebene. Ich werde nur dieses X zeichnen, um das Quadrat auszumessen. Dann komme ich von meinem linken Aussichtspunkt und bekomme eine horizontale Linie über dieses Quadrat. Denken Sie daran, dass alle diese Schritte in der Arbeitsmappe beschrieben sind. Wenn Sie also vergessen, wie Sie dies tun, können Sie zur Arbeitsmappe zurückkehren. gehe zurück zu meiner orangefarbenen Schicht und jetzt weiß ich genau, wo die nächste Kachel sein muss. Derselbe Prozess macht ein X, kommt über und geht zurück zu meiner orangefarbenen Schicht. Wenn Sie Holzbretter machen, wenn Sie etwas tun, das gemessen werden muss, das vom Betrachter weggeht, brauchen wir dieses Messsystem, um uns zu helfen. Ich wünsche mir wirklich, dass ich an der Wand angefangen hätte, denn jetzt habe ich dieses Problem, bei dem meine Fliese nicht an der richtigen Stelle endet, aber meine Couch bedeckt tatsächlich den ganzen Raum, also werde ich mich nicht darum kümmern, dass für diese Komposition, aber ich denke, in der Zukunft ist es immer besser, mit der Wand zu beginnen und wegzuziehen. Wenn ich jemals Kachel installiert hätte, hätte ich das wahrscheinlich gewusst. Jetzt muss ich den Winkel für die gegenüberliegende Wand herausfinden. Ich mache genau den gleichen Prozess, ich gehe einfach in die entgegengesetzte Richtung, horizontal statt vertikal. Ich halte meine Messung immer auf einer Ebene und meine Linien auf einer anderen Ebene, weil es die Dinge einfach so viel sauberer macht und Sie können diese Messung einfach loswerden, sobald Sie damit fertig sind. Jetzt kann ich diese Messung einfach unsichtbar machen und jetzt habe ich nur noch meine schönen Fliesen. Ich kann das Freihandauswahlwerkzeug verwenden, um all das überschüssige Zeichenmaterial loszuwerden, und auch meinen Tisch, Fenster, Couch und Wandkunst zurückbringen . Ich kann jetzt natürlich auch auf diesem Boden durchgehen und etwas davon löschen. Ich brauche keinen Bodenbelag, der auf der Couch ist, oder auf irgendeinem Teil der Möbel, die ich bisher gezeichnet habe. Ich bin glücklich damit, wie alles auf meinem Bild aussieht. Ich habe mein Inspirationsbild benutzt, aber nicht so sehr, dass der ursprüngliche Besitzer sagen würde: „Hey, du kopierst mich total.“ Ich werde auch dieses Bild jetzt loswerden, also benutze ich meine eigenen Farben, meine eigene blinde Arbeit und alles von hier an. Ich habe mich um meine gesamte Grundstruktur gekümmert. Eine Sache, die ich hier betonen möchte, bevor Sie etwas tun, ist, dass, wenn wir diese Fluchtpunkte ausschneiden, sie für immer verschwunden sind. Also empfehle ich hier, nur einen Blick auf diese Komposition zu werfen und sicherzustellen, dass es genau so aussieht, wie du es willst, dass du in 30 Minuten oder einer Stunde nichts ändern willst, denn sobald das abgeschnitten ist, dann können wir diese Zeilen nicht mehr sehen. Es gibt ein paar Dinge, die ich realisiert habe, die ich hinzufügen möchte. Einer ist hier unten eine Krone geformt, das ist wie ein kleines winziges Merkmal, das einige visuelle Interessen hinzufügen wird, und auch einige Kronenformen hier oben. Dann brauchen wir es natürlich auch auf der anderen Seite. Nur kleine Details wie diese können helfen, viele Interessen in Ihrem Zimmer hinzuzufügen. Natürlich, wenn dies Ihre erste perspektivische Zeichnung ist, müssen Sie nicht in eine Menge Detail gehen, halten Sie es einfach und gewöhnen Sie sich an den Prozess und später haben Sie viel Zeit, um näher zu gehen. Ich bin glücklich, wie alles an diesem Punkt aussieht, also werde ich voran gehen und das „Aktionsmenü“ drücken, beschneiden und skalieren, diese herbringen, ich gehe fast an die Grenze, aber nicht genau. Dann kann ich hineinzoomen und genau gehen. Das ist eine nette Sache an diesem Zuschneidewerkzeug, es rastet auf die Pixelebene, so sobald ich auf 3.000 mal 3.000 Pixel komme, kann ich hier sehen, und jetzt bin ich wieder zu meinem ursprünglichen Verhältnis, drücken Sie „Fertig“ und jetzt kann ich anfangen mit Farbe herumspielen. Lassen Sie uns alles unsichtbar machen, was wir nicht brauchen. Die Couch hat einige zusätzliche Linien hier, dies ist die großartige Zeit, um aufzuräumen, so dass Ihre Arbeit einfacher ist, wie Sie zeichnen. Ich merke auch, dass mein Fenster einfach viel zu hoch ist. Niemand installiert ein Fenster bis an die Decke. Ich werde das so abschneiden, schnappen Sie sich das Freihandauswahlwerkzeug, verwenden Sie das Verschiebenwerkzeug, um das einfach zu senken. Dann, gleich nachdem ich sage, nicht zuschneiden, bis Sie genau wissen, was Ihre Zeichnung sein wird, dann mache ich genau das, also passiert es. Ich wünschte, ich könnte den perfekten Winkel dafür bekommen, aber ich kann nicht, weil ich bereits beschnitten habe, also was auch immer, es sieht immer noch gut aus, mach dir keine Sorgen darüber, dass die Dinge perfekt in diesen Zeichnungen sind. Sie erhalten die Gesamtperspektive und es ist ein lockerer Illustrationsstil. Wir versuchen hier nicht, Perfektion zu erreichen. Ich möchte meine Layer-Anzahl reduzieren, weil ich befürchte, dass mir die Ebenen ausgehen werden. Daher werde ich nur alle diese Skizzen-Layer zusammenführen. Das einzige, was sich auf seiner eigenen Ebene befindet, ist meine Horizontlinie, nur für den Fall, dass ich das später brauche. Reduzieren Sie die Deckkraft dieser Skizze und jetzt werde ich anfangen, mit etwas Farbe zu kommen. 13. Optionen für Farbe und Komposition: Fangen wir mit dieser Couch an. Ich werde mit einem dunkelgrünen gehen. Sie können auch Dinge bemerken, die mit Ihren perspektivischen Elementen ein wenig abseits sind, während Sie zeichnen. Mir ist aufgefallen, dass mein Relaxsessel hier zu weit gegangen ist. Ich bin mir nicht sicher, was dort passiert ist, aber es spielt keine Rolle, einfach Dinge zu reparieren, während du skizzierst. Während Sie färben, fügen Sie nur im Detail hinzu, herauszufinden, was schief gelaufen ist, und passen Sie sich an, wie Sie arbeiten. Ich mag diese Couch, aber es definitiv, wenn wir die Skizze wegnehmen, sieht einfach aus wie ein großer Blob, also werde ich hier einige Details mit einer dunkleren Farbe hinzufügen. Ich werde nur diese perspektivischen Linien hervorheben. Ich mache dies zu einer Clipping-Maskenschicht. Wieder, manchmal füge ich gerade Zeilen hinzu, ich mache nicht immer genau das, was ich sagte, ich würde tun, wenn ich mit der Komposition begann , aber so arbeite ich , so arbeiten viele Leute. Sie müssen nur den Weg finden, der am besten für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Wenn Sie überpräziser sein wollen, können Sie das auf jeden Fall tun. Ich füge diese kleinen Packer auf der Couch hinzu. Ich denke, diese geben ihm ein schönes wenig geschwollenes Gefühl, während wenn es nur so flach ist, es fast wie eine flache Kante aussieht, aber es sollte wirklich sehr gebogen sein. Ich werde diesen Vorgang nur mit allen Elementen auf meiner Skizze fortsetzen. Sie können so tief gehen, wie Sie möchten, mit Details, Farbe und interessanten Variationen auf der Leinwand. Das ist wirklich dein persönlicher Stil hier. Wir versuchen nur etwas zu tun, das ein bisschen anders ist als das, was auf dem Originalbild vor sich ging. Ich denke immer über Möglichkeiten nach, Variation und visuelles Interesse zu schaffen , indem ich einfach mit dem Hinzufügen einer Pflanze hier oder einem Vorhang dort herumspiele. Kleinigkeiten wie das können einen langen Weg gehen. Ich nehme nur ein paar Minuten hier, um all diese Farbe zu blockieren. Sie können sehen, dass ich mit einigen mutigen Farben im Hintergrund herumspiele. Ich denke, das hilft wirklich, die Monotonie eines Stückes wie dieses zu brechen. Akzentwand zu haben und diese mutigen Kissen zu haben, zieht den Betrachter einfach rein. Ich habe auch einige hängende Pflanzen hinzugefügt, so dass wir nicht nur sehen , dass scharfe Fenster und einige Vorhänge, die schiere sind, die einfach das Fenster hindurchschauen lassen. Ich mag es, wie das Hinzufügen kleiner Elemente wie diese alle gerade Linien aufbricht , die erstellt werden, wenn Sie perspektivisch zeichnen. Gleiches mit der Holzmaserung auf dem Bilderrahmen und dem Couchtisch. Nur das Hinzufügen all dieser zusätzlichen Maserung und Textur hilft dem Betrachter wirklich zu sehen, wie dies ein sehr interessantes Stück ist und es ist nicht nur ein Haufen von Linien, die sich gegenseitig kreuzen. Ich warf auch ein Magazin auf den Couchtisch, weil ich dachte, dass hinzugefügt nur ein wenig visuelles Interesse am Ende und ein paar Details rund um die Pflanzen und die Kissen, nur um diese Pop. Ich wollte hier nur erwähnen, dass ich dieses Magazin in eine andere Perspektive gestellt habe als der Rest des Raumes. Sie können auf jeden Fall Objekte integrieren, die entweder eine Ein-Punkt-Perspektive sind oder unterschiedliche Fluchtpunkte haben. Sie müssen auf derselben Horizontlinie bleiben, aber Sie können verschiedene Fluchtpunkte für verschiedene Objekte wie Bücher oder Zeitschriften verwenden, oder sogar ich hätte das mit diesem Couchtisch tun können, wenn ich nicht wollte, dass es mit dem Couch. Denken Sie daran, dass die beiden Fluchtpunkte, die Sie am Anfang erstellen, die Struktur Ihres Raumes sind, aber es kann andere Elemente geben, die unterschiedliche Fluchtpunkte verwenden. Ich möchte Ihnen ein Beispiel für eine Komposition zeigen, die meiner Meinung nach schief gelaufen ist, denn ich denke, das ist wirklich hilfreich, um darüber nachzudenken, wenn Sie zeichnen. Ich hatte ein paar Dinge, die mit diesem Stück schief gelaufen sind, dass ich hoffe, dass Sie nicht die gleichen Fehler machen. Ich habe dieses Fenster ursprünglich viel zu hoch gesetzt, weil ich keinen Platz für Kronenformen hatte und es sieht auch einfach viel zu hoch und wahrscheinlich zu groß für den Raum. Das hat ein paar Probleme für mich geschaffen. Ich habe hier unten auch nichts perspektivisch gezeichnet. Ich wünschte, ich hätte einen Couchtisch gemacht oder etwas anderes. Wir haben nur diese riesige offene Fläche und dann diese wirklich detaillierte Gegend hier. Es ist nur etwas Seltsames darüber, wie stark das ist. Ich habe versucht, andere Dinge reinzubringen, aber es sah nur seltsam aus. Ein Tipp hier wäre, eine Tabelle hinzuzufügen oder etwas hinzuzufügen auch wenn Sie nicht wissen, ob Sie es verwenden möchten, weil Sie sich wünschen, dass Sie es hätten. Sie können auch eines dieser Stücke machen und viel mehr Details hinzufügen. Wenn Sie sich dieses Stück ansehen, können Sie sehen, dass ich einfach verrückt mit den Büchern, Pflanzen und Bildern und einfach viel mehr Stücke hinzugefügt habe, als ich für das letzte Stück, das wir erstellt haben. Wir haben alle Arten von verschiedenen Detailaspekten im Kunstwerk. Dann wollte ich dieses wirklich komplexe Bücherregal machen, das viele verschiedene Farben von Büchern hatte , um einen echten Pop der Farbe gegen diese beige Wand hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich diese Abstandsmethode verwendet habe, um die Bodenbretter zu platzieren. Sie können diese genaue Methode verwenden, um alle Elemente auf dem Boden zu platzieren, die Sie in perfekten Schritten benötigen. Dann fügte ich einfach weiter Farbe und Details hinzu bis ich das Gefühl hatte, dass genug los auf dem Kunstwerk war. Ich habe vielleicht ein wenig zu viel Detail mit diesem Stück gegangen, weil es wird in einer kleinen Größe betrachtet werden und einige der Details gehen verloren. Nur etwas, das Sie beim Zeichnen berücksichtigen sollten, möchten Sie das glückliche Gleichgewicht zwischen vielen Details finden, aber nicht zu sehr, dass es für den Betrachter in welchem Maßstab Sie gerade arbeiten nicht sichtbar ist. Eine weitere lustige Sache, die Sie mit Zwei-Punkt-Perspektive tun können, ist nur ein kleiner Tisch in der Mitte einer Leinwand. Sie müssen diesen riesigen komplexen Raum nicht machen, wenn das für Sie überwältigend ist, Sie könnten sicherlich einfach eine nette kleine Komposition machen , die ein Tisch ist und etwas darauf werfen, wie einen Stapel Bücher oder eine Pflanze, oder irgendetwas, was für Ihr persönlicher Stil. Sie können sehen, dass ich hier einen wirklich einfachen Tisch mit zwei Schichten gemacht habe und dann nur einige große klobige Pflanzen hinzugefügt habe, um es teilweise zu vertuschen, aber dann haben wir immer noch diese schöne perspektivische Zeichnung im Hintergrund. Ich habe noch einen von diesen gemacht, wo ich einen kleinen Teppich unter den Couchtisch einfügte. Etwas Schönes, das Sie hier tun können; werfen Sie einfach ein paar Objekte auf die Leinwand, die gut in der Perspektive funktionieren. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre perspektivischen Fähigkeiten zu üben. Wenn Sie Probleme mit einigen der komplexeren Arbeit in der Perspektive haben, ist es gut, zurück zu den Grundlagen zu gehen und einfach mit etwas Einfaches zu beginnen. Sie können sehen, ich habe gerade einen einlagigen Tisch hier und einen einfachen Teppich alle mit den Winkeln aus dem Fluchtpunkt gemacht, und dann habe ich gerade ein paar große klobige Blätter hinzugefügt, um die Leinwand zu füllen, und spielte einfach mit einigen interessanten Muster auf den Teppichen. Natürlich habe ich den Fluchtpunkt benutzt, um die Winkel für all diese Muster zu erhalten. 14. Perspektivische Herausforderung: Ich habe eine Zeichnungsherausforderung erstellt, um diese Klasse zu begleiten, um Ihnen zu helfen, Ihre perspektivischen Zeichenfähigkeiten zu üben. Alle Details zur Herausforderung finden Sie im Projektabschnitt auf Skillshare und in Ihrer Arbeitsmappe. Ich habe eine Liste von Themen erstellt und ich empfehle Ihnen, neun zu wählen, weil ich denke, neun ist eine nette Zahl für Instagram und es ist eine große Anzahl von Zeichnungen zu üben, so dass Sie wirklich Ihre perspektivischen Zeichenfähigkeiten verbessern. Wenn Sie sich der Herausforderung anschließen möchten, können Sie die Hashtag iPad Perspektive Herausforderung verwenden, damit ich und alle anderen in der Herausforderung Ihre Zeichnungen sehen können. Ich hoffe, du wirst dich mir anschließen. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und fühlen sich inspiriert, mit der Einbeziehung der Perspektivenzeichnung in Ihre Arbeit zu beginnen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich viel mehr Möglichkeiten zum Entwerfen und Malen auf Ihrem iPad abdecke , wie zum Beispiel das Erstellen von Ink-Illustrationen in Procreate. Wie man geschichtete Texturen und Farben verwendet, um verschiedene Illustrationen zu erstellen, und wie man Insektenillustrationen und Animationen in Procreate erstellt. Schau dir diese aus meinem Profil an, wenn du mehr sehen möchtest. Außerdem teile ich viele kostenlose Downloads und Ressourcen für iPad-Künstler und Designer auf meiner Website Wenn Sie also mehr wie Sie für diese Klasse bekommen möchten, schauen Sie sich meine Website an. Ich würde mich sehr freuen, einige Ihrer perspektivischen Zeichnung zu sehen, also teilen Sie bitte, was Sie machen. Du kannst mich an der Zeichen-Challenge auf Instagram anschließen. Sie könnten Ihre Arbeit auf Facebook teilen oder Sie könnten den Projektabschnitt auf Skillshare verwenden. Wenn Sie Fragen haben, während Sie die Prozesse in dieser Klasse durchlaufen, zögern Sie nicht zu fragen. Sie können auf meine Diskussion hier auf Skillshare antworten, oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns nächstes Mal wieder. Tschüss.