Tinten-Illustrationstechniken in Procreate

1. Tinten-Illustrationstechniken in Procreate: Hallo an alle. Ich bin Liz Claiborne. Ich bin Künstlerdesignerin und Lehrerin. Heute möchte ich Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten zeigen, Linien und Punkte zu verwenden , um Schattenlichter und Tiefe zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen. Wir werden uns unzählige Tipps und Tricks zum Schraffieren, Schraffieren und Stippling ansehen und darüber sprechen, wie Sie Ihrer Linienarbeit kräftige Farben hinzufügen, Variationen und Kontraste hinzufügen können, die Ihre Arbeit online und im Druck hervorheben. Wenn Sie sich diese Klasse ansehen, erhalten Sie alle Tintenpinsel, die ich erstellt habe, die es Ihnen leicht machen, verschiedene Steigungen und Schattierungen zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen. Sie erhalten auch die Schrift-Website mit Handbuchstaben erstellt, so dass Sie schnell einige handgeschriftete Wörter zu Ihren Illustrationen hinzufügen können. Ich werde diese Klasse auf meinem iPad in der App procreate abschließen. Aber Sie könnten Papier verwenden, Canvas oder was auch immer digitale Zeichenprogramm für Sie funktioniert. Zuerst erstellen wir eine spielerische Linienzeichnung von Anfang bis Ende und betrachten einfache Möglichkeiten zur Verwendung von Schraffuren, um Lichter und Schatten auf dem Objekt zu definieren. Als Nächstes verwenden wir die Kreuzschraffur, um eine flache Linienzeichnung in eine fett dargestellte Illustration mit vielen Variationen, Highlights und Schatten zu verwandeln . Ich zeige Ihnen Tipps, wie Sie Ihre Schraffurwinkel und Linienstärke nach unten bekommen , damit Sie nicht mit einer klaren Masse auf der Seite enden. Als Nächstes verwenden wir Stippling, um einer einfachen Linienzeichnung eine abwechslungsreiche Schattierung hinzuzufügen. Ich habe einige Stippling-Pinsel erstellt, mit denen Sie schnell Stippling zu Ihren Zeichnungen hinzufügen können , damit Sie nicht jeden Punkt einzeln platzieren müssen. Ich habe eine Zeichnungsherausforderung für diese Klasse geschaffen , die Ihnen hilft, ein wenig über sich selbst als Künstler und Designer mit Ihren Followern in sozialen Medien zu teilen . Dies ist eine großartige Möglichkeit, neue Follower zu bekommen und sich mit Ihren aktuellen Followern und Gesprächen zu beschäftigen. Bleiben Sie also dran bis zum Ende der Klasse, um mehr über die Herausforderung zu erfahren und teilen Sie Ihre Tintenzeichnungen online. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen, ist Ihr iPad und den Stift oder was auch immer digitale oder traditionelle Zeichenmaterialien, die Sie verwenden möchten. Lasst uns loslegen. 2. Downloads und Inspiration: Zuerst möchte ich Sie durch alle Downloads und Ressourcen führen, die Sie für diesen Kurs benötigen. Sie finden einen Link, um zum Download-Bereich auf der Projektabteilung zu gelangen, auf Skillshare. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Website befinden und nicht auf der App. Sobald Sie auf diesen Link klicken, sehen Sie, dass Sie ein Passwort benötigen, um auf diese Seite zu gelangen. Ich werde das Passwort sofort auf dem Bildschirm anzeigen. Sobald Sie diese Seite aufgerufen haben, werden Sie sehen, dass Sie nach unten scrollen und alle Downloads hier sehen können. Wir beginnen mit dem procreate pinsel set, also tippe ich darauf, um es in einer neuen Registerkarte zu öffnen. Dann sollten Sie die Download-Option hier sehen. Wenn Sie diese Download-Option nicht sehen, würde ich einen anderen Browser versuchen, um zu sehen, ob das hilft. Öffnen Sie die Registerkarte in und wählen Sie dann „Procreate“ als App aus. Dann wird das Dokument geöffnet, das zuletzt geöffnet wurde, und Sie sehen den neuen Pinselsatz ganz oben in Ihrer Pinselbibliothek. Wenn Sie zur Download- und Ressourcenseite zurückkehren, sehen Sie, dass hier eine Seite zur Fehlerbehebung vorhanden ist Wenn Sie also Probleme mit diesen haben, schauen Sie sich diese Seite an. Bevor wir mit unserem Zeichnungsprojekt beginnen, möchte ich einen Blick auf einige Inspiration werfen. Wenn du also zurück zur Download- und Ressourcenseite gehst, siehst du das Pinterest-Inspirationsboard. Ich klicke darauf, um es zu öffnen. Auf dieser Seite sehen Sie, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, Linien und Punkte in Ihren Freihandzeichnungen zu verwenden. Nun, die sind meist schwarz und weiß und wir werden in Farbe arbeiten. Dies ist eine gute Zeit, um sich ein Bild davon zu machen, wie detailliert Sie mit Ihren Zeichnungen gehen möchten. Vielleicht mögen Sie diesen Ansatz mit mehr Abstand mit einigen abwechslungsreichen Linien, oder Sie bevorzugen das gestrichelte Buch, in dem Sie viele kleine Punkte verwenden , um Schatten und Glanzlichter zu erstellen. Wir werden uns heute beide Optionen ansehen, und auch einige Schraffuren. Vielleicht möchten Sie einfach damit beginnen, hier durchzuscannen und eine Vorstellung davon zu bekommen , welche Art von Linienarbeit Sie angezogen und welche Art von Farben Sie dazu hinzufügen möchten. Sie können sehen, einige dieser Stücke sind farbig, während andere sind rein schwarz und weiß, Sie können eher eine reine Schwarz-Weiß-Person sein. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um darüber nachzudenken. Natürlich wollen wir hier niemanden kopieren. Dies ist nur ein guter Zeitpunkt, um eine Vorstellung von Ihrem Linienarbeitsstil zu bekommen und zu welcher Art von Linienarbeit Sie angezogen werden. Ich liebe all diese kleinen verwirrten Einkerbungen , die Highlights und Textur gleichzeitig zeigen. Das passt wirklich zu meinem Stil. Ich liebe diese gleichmäßig verteilten Linien. Ich bin besessen von der Organisation. Diese geraden Linien schön Raum nebeneinander zu haben , die wirklich zu meinem persönlichen Stil anspricht. Ich liebe auch das Stippling und wie Sie all diese kleinen Punkte verwenden können , um Formen zu erstellen. Nehmen Sie sich Zeit, durch hier zu scrollen und notieren Sie vielleicht sogar einige Ideen für einige Objekte, die Sie ausprobieren möchten. Ich werde Ihnen Ideen für Objekte für jedes einzelne Projekt geben, aber am Ende werden Sie natürlich anfangen, Ihr eigenes Ding zu tun. Dies ist eine großartige Zeit, um nur einige Ideen zu bekommen und mit verschiedenen Linien Stile herumzuspielen. 3. Eine begrenzte Palette erstellen: Als nächstes lassen Sie uns über Farbe sprechen. Eine begrenzte Farbpalette funktioniert wirklich gut für diesen Zeichnungsstil. Ich habe einige Farbpaletten für Sie erstellt, die Sie in Ihren Zeichnungen verwenden können. Wir werden uns auch einige Möglichkeiten ansehen, wie Sie Ihre eigenen Paletten erstellen und dies auf einer Komposition testen können. Das nächste Dokument ist die Farbpalettendatei. Ich öffne das auf die gleiche Weise, tippe darauf, tippe auf „Herunterladen“ und wähle dann Procreate als meine App. Diese Datei wird in Ihre Galerie gehen, so dass Sie zurück zu Ihrer Galerie gehen müssen. Wenn Sie sich in einem Stapel befinden, müssen Sie aus diesem Stapel herauskommen. Dann siehst du es hier vorne. Wenn Sie dieses Dokument öffnen und sich das Ebenenbedienfeld ansehen, sehen Sie, dass es mehrere Gruppen gibt und jeder Farbsatz eine eigene Gruppe ist. Dies sind einige Farbpaletten, die ich vorschlage, aber natürlich können Sie alle Farben verwenden, die für Ihren persönlichen Stil funktionieren. Ich werde den ersten Satz in der gesamten Klasse verwenden, und Sie können eines davon ausprobieren. Ich habe auch ein Set an der Unterseite, mit dem Sie Ihre eigene Farbpalette erstellen können. Wenn Sie das tun möchten, öffnen Sie einfach diese Ebenengruppe und tippen Sie auf den ersten Kreis. Wählen Sie eine Farbe aus. Tippen Sie auf diese Ebene und tippen Sie auf „Füllen“, damit das Ihre erste Farbe ist. Dann kann er einfach den gleichen Prozess fortsetzen. Sie können das Muster sehen, das ich mit diesen mache, ist wählen Sie eine dunkle Farbe. Ich wähle das Blau aus. Dann gehen Sie einfach in Richtung des hellen Flecks auf dem Farbrad hier, so dass Sie eine etwas hellere Version davon bekommen. Das ist mein zweiter Farbton. Dann noch heller, das ist mein dritter Farbton. Das hilft mir nur, meine Highlights und Mitteltöne in all diesen Zeichnungen konsistent zu halten. Wenn Sie Ihre eigene Palette erstellen möchten, diesen Prozess einfach durch diese ganze Linie fort oder verwenden Sie einfach eine von mir. Am Ende des Kurses werde ich Ihnen von einer Zeichnungsherausforderung erzählen, die ich erstellt habe. Ich schlage vor, dass Sie eine kohäsive Farbpalette machen, wenn Sie die Herausforderung versuchen. Auf diese Weise funktionieren alle Ihre Zeichnungen wirklich gut als ein zusammenhängendes Set. Wirklich alles, was Sie tun müssen, ist drei Hauptfarben zu wählen und dann in diesen helleren und noch helleren Farbtönen zu tauchen und dann einfach eine Hintergrundfarbe zu wählen. Wenn Sie dann Ihre Farbpalette erstellt haben, ist es natürlich eine gute Idee, sie auszuprobieren und zu sehen, wie sie aussieht. Ich habe ein Dokument wieder auf der Seite Downloads und Ressourcen erstellt. Es wird die Farbpaletten-Testdatei genannt. Dasselbe Prozess, um das herunterzuladen. Wenn ich zurück in meine Galerie gehe, gibt es dieses Dokument hier. Sie können dieses Dokument herunterladen und Ihre neue Farbpalette ausprobieren. Ich gehe zurück zu meinem Farbpalettendokument, beende die Farbpalette, die ich erstellt habe, und wende sie dann auf dieses Farbtestdokument an. Eine Sache, an die ich denke, während ich diese Palette erstelle, ist eine Reihe von Farben zu bekommen. Wenn Sie über die drei Primärfarben nachdenken, dann möchten Sie versuchen, mindestens eine oder zwei davon zu wählen. Das wäre blau, gelb und rot. Im roten Abschnitt könnte ich beispielsweise ein rosa wählen, das sich in der roten Familie befindet. Im blauen Abschnitt wählte ich schmutziges Blau und den gelben Abschnitt wählte ich gelb. Wenn Sie sich alle diese Farbpaletten ansehen, gehen sie alle zu demselben Thema. Die gelbe Familie, blaue Familie, und lesen Familie. Das ist eine Möglichkeit, eine Farbpalette zu erstellen. Natürlich gibt es viele andere Möglichkeiten und Sie können hier verwenden, was für Ihren Stil funktioniert. Das ist meine neue Farbpalette. Ich habe keine Ahnung, wie das aussehen wird, bis ich es auf das Dokument anwende. Ich gehe zu „Paletten“ eine neue Palette erstellen, tippe und halte jede dieser Farben gedrückt und tippe dann auf meine Palette, um sie zu speichern. Jetzt, da ich diese neue Palette habe, kann ich zurück zu meinem Schreibtisch gehen und es ist dort als meine Standardpalette gespeichert. Ich gehe zurück zu diesem Farbtestdokument. Jetzt können wir anfangen, herumzuspielen, um diese Farben einzuknallen. Beginnen wir mit der Hintergrundfarbe. Ich wählte diese blasse, pfirsichige Farbe als meinen Hintergrund. Dann für das Blaue, verwende ich das auf den Pflanzen. Wenn ich mein Ebenenfenster öffne, sehen Sie, dass es eine Ebene namens Pflanzen gibt. Sie können einfach Ihre Farbe auswählen, auf diese Ebene tippen und auf „Füllen“ tippen. Das Gleiche mit den Pflanzen Highlights. Ich kann entweder mein Mittelblau oder mein helleres Blau wählen und jetzt habe ich einen schönen Kontrast. Ich werde das mit allen Ebenen in diesem Dokument wiederholen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um mit Ihrer neuen Farbpalette herumzuspielen. Manchmal, wenn ich mich nicht zwischen einer Farbe entscheiden kann, werde ich eine setzen und dann den anderen setzen und zwei Finger tippen, um zurück zu treten, drei, um vorwärts zu treten und einfach so hin und her zu gehen. Ich mag die dunklere Version hier, sie ist ein wenig kühner. Ich kann mir mehr Zeit nehmen und mit diesen Farben herumspielen. Sie könnten viel Zeit in Anspruch nehmen und wirklich die genaue Farbe bekommen, die Sie für, aber dies ist eine gute Möglichkeit, Ihre neue Farbpalette zu testen. Sagen wir, ich mochte eine dieser Schattierungen nicht. Ich könnte das einfach vorschlagen und es hier im Farbpalettenabschnitt speichern. Sagen wir mal, meine Rosa, vielleicht denke ich, die sind etwas zu gesättigt. Ich tippe einfach auf die rosa Ebene, tippe auf das Anpassungsmenü, tippe auf Farbton, Sättigung, Helligkeit, und stürme dann die Sättigung ein wenig nach unten. Das ist etwas gedämpfter. Das geht besser mit meinem Konzept zusammen. Ich werde nur tippen und halten Sie die Probe, die neue kastanienbraun Farbe und setzen Sie das in meine Farbpalette. Nun, ich habe diese neue Version. Lass uns das Feuerzeug holen. Dann das Highlight. Wenn Sie diese ursprünglichen Rosa loswerden möchten, einfach auf und halten Sie und tippen Sie auf „Löschen“ und jetzt haben Sie Ihre neue Farbpalette. Es dauert ein wenig Zeit, um eine Farbpalette zu verfeinern, vor allem, weil ich mit diesem Projekt eine Reihe von Zeichnungen machen werde und ich mich zu einer einzigen Farbpalette verpflichte. Ich möchte wirklich sicher sein, dass ich diese Palette liebe, bevor ich weitermache. Zurück auf der Seite Downloads und Ressourcen gibt es ein letztes Element in diesem Farbabschnitt. Farbpalette 1 und 2, Farbpalette 3 und 4. Dies sind die Paletten, die in der Palettendatei enthalten sind, die wir gerade angesehen haben. Wenn Sie eines der gleichen Dinge öffnen, die Sie auf Procreate heruntergeladen haben, dann sehen Sie es, wenn Sie zu Ihren Paletten gehen . Hier ist die Freihandzeichnungspalette 1 und 2 und in der Zeichnung von Pellet 3 und 4, und Sie können einfach die Standardeinstellung für die zu verwendende Palette festlegen, oder, natürlich, verwenden Sie Ihre eigene Palette, die Sie erstellt haben. 4. Schatten und Highlights: Als nächstes werde ich darüber sprechen, Schatten auf Ihre Zeichnungen zu platzieren. Dies kann ein kniffliges Thema für jemanden sein, der gerade erst mit dem Trocknen begonnen hat oder gerade erst begonnen hat, Schatten in ihre Arbeit zu bringen. Wir werden ein paar Tipps und Tricks geben, um das richtige Referenzbild zu erhalten und einige Schatten zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen . Wenn Sie sich also bereits mit dem Hinzufügen von Schatten und Highlights zu Ihren Illustrationen wohl fühlen, können Sie überspringen Sie diesen Abschnitt und fahren Sie mit dem nächsten fort. Das erste, worüber man nachdenken muss, ist ein Referenzbild. Ich verwende fast immer ein Referenzbild, wenn ich zeichne, also ist die erste Frage, woher bekommst du deine Referenzbilder? Sie können sie online bekommen, ich zeige Ihnen heute ein paar Ressourcen. Aber wirklich der einfachste Weg, um gute Referenzbilder mit perfekten Schatten zu erhalten , ist es, eigene Bilder zu machen. Es ist viel einfacher, wenn Sie zuerst beginnen, da Sie die Schatten so einstellen können , dass sie genau so sind, wie Sie sie in der Zeichnung haben möchten. Es ist wirklich schwer, ein perfektes Referenzbild zu finden, wenn es um Schatten geht, also empfehle ich, Ihre eigenen Bilder zu machen und von denen ein Versuch zu arbeiten. Wenn Sie Ihre eigenen Bilder aufnehmen und nach Referenzbildern suchen, finden Sie hier einige Beispiele dafür, was Sie vermeiden und wofür Sie schießen sollten. Der erste Schaden ist zu dunkel. Es gibt keinen Schatten oder Highlight, der leicht definierbar ist, weil das Licht vor mir ist. Sie wollen das Licht nicht vor Ihrem Objekt, sondern auf der Seite oder auf der Rückseite Ihres Objekts, so dass Sie einen wirklich schönen definierten Schatten erhalten, der wirklich die Form des Formulars anzeigt, mit dem Sie arbeiten. Das nächste Bild ist zu hell und das Licht ist nicht an der richtigen Stelle. Die Sonne ist fast direkt über mir, so dass der Becher diesen großen Schatten direkt über meine Hand kreiert und es sieht einfach seltsam aus. In einer Zeichnung würden Sie nur sehen, wie Linien über mein Handgelenk schneiden und es ist einfach unangenehm für den Betrachter. Das dritte Bild hat eine schöne Balance zu ihm. Der Schatten zeigt wirklich die Form meiner Hand, vor allem kann man über meinen Daumen sehen, der Schatten zeigt wirklich die Form meines Daumens und es zeigt auch die Kurve der Tasse auf der Innenseite der Tasse und der Außenseite, so dass dies ein Schönes Foto. Das Licht kommt von der linken Seite und es ist weich. Es ist kein extremes Licht. Du könntest hier hartes Licht oder weiches Licht machen. Ich neige dazu, weiches Licht zu mögen, weil ich denke, es ist ein wenig einfacher, die Schatten aus einem Bild auf diese Weise zu bekommen. In einer Minute werden wir uns dieses Foto ansehen und einige der Schatten isolieren , damit wir anfangen können, mit der Planung Ihrer Zeichnung zu spielen, aber noch ein paar Tipps, um Fotos zu machen oder ein gutes Referenzbild zu finden. Vergewissern Sie sich, dass es eine einzige Lichtquelle verwendet. Sie wollen nicht drei oder vier verschiedene Lampen in einem Raum haben und versuchen, gute Schatten zu bekommen. Als nächstes studieren Sie Ihre Fotos, finden Sie heraus, wo die Schatten und Glanzlichter sind. Wenn Sie nicht definieren können, wo sie sind, ist es wahrscheinlich nicht das richtige Foto zum Zeichnen. Als nächstes machen Sie viele Fotos Sie wissen nie welche interessanten Schatten Sie entdecken werden, wenn Sie nur weiter nach dem perfekten Foto suchen. Natürlich können Sie immer improvisieren. Sobald Sie sich mit dem Hinzufügen von Schatten und Glanzlichtern zu Ihren Zeichnungen vertraut gemacht haben, ist es ziemlich einfach, einfach einen Schatten hinzuzufügen. Am Anfang ist es gut, sich an das Foto zu halten, aber wenn Sie sich wohl fühlen, fühlen Sie sich frei, in einen Schatten oder ein Highlight zu werfen. Es muss nicht perfekt sein. Hier ist das Foto, das ich Ihnen gezeigt habe, das etwas weiches Licht hat. Ich werde eine neue Ebene über dem Foto erstellen und einfach eine wirklich helle Farbe wählen, die für Sie leicht zu sehen ist. Wenn Sie sich dieses Foto ansehen, können Sie sehen, dass der Schatten hier der Form der Tasse folgt. Die Form der Tasse ist langsam schräg und taucht nach unten, so hier ist ein schönes Highlight und es wird sogar ein bisschen heller hier. Es gibt zwei Ebenen in diesem Schatten, ich könnte Ebene 1, Ebene 2 umkreisen , und dann ist der Schatten Ebene 3. Wieder hier haben wir eine Art von Schatten und dann hier ist das Highlight wie direkt am Rand, 1, 2 und 3. Dann gibt es einen schönen holprigen Schatten, meine Hand hinuntergeht und der Form meiner Hand folgt. Das ist etwas, was ich für diese Fotos suchen ist ein Schatten, der der Form des Objekts folgt. Der Schatten schneidet hier rüber. Das wird für den Betrachter einfach verwirrend sein. Sie sagen: „Warum gibt es da einen Schatten?“ Wenn Sie ein Bild finden können, das einen solchen Schatten hat, oder wenn Sie das nicht können und Sie nur von einem anderen Bild aus arbeiten, fügen Sie es einfach hinzu. Folgen Sie einfach dem Formular mit Ihrem Schatten und niemand wird den Unterschied kennen. Es gibt noch einen kleinen Schatten. Ich gehe einfach durch und studiere dieses Foto und finde heraus, wo meine Highlights und Schatten sind , so dass, wenn ich meine Linienarbeit erledige, es einfach einfach ist, es hinzuzufügen. Jetzt kann ich dieses Bild einfach auf meiner Kamerarolle speichern und ich habe ein schönes Bild mit all meinen Schatten abgebildet, damit du dir keine Sorgen mehr machen musst. Jetzt, da wir mit der Identifizierung von Lichtern und Schatten gespielt haben, lassen Sie uns voran und erstellen unsere erste Zeichnung. 5. Bilder und Skizzieren: Für dieses erste Projekt erstellen wir eine einfache Linienzeichnung einer Topfpflanze und verwenden dann Linien, die als Schraffur bezeichnet werden, um der Zeichnung Schatten und Hervorhebung hinzuzufügen. Für Ihr Referenzbild, wenn Sie eine Topfpflanze in Ihrem Haus haben und Sie ein tolles Bild machen können, wäre das eine gute Option, damit Sie die richtigen Schatten und Highlights bekommen können, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige verwenden Referenzbilder für den Fall, dass Sie keine Topfpflanze zu Hause haben. Ich werde damit beginnen, ein Referenzbild zu finden. Ich habe eine Liste von kostenlosen Bildressourcen für iPad-Künstler und Designer, so dass Sie darauf klicken und eine Menge verschiedener Optionen hier für alle Arten von verschiedenen Bildern sehen können. Ich gehe auf die Seite namens Unsplash. Ich mag diese Seite für modernere Bilder, während einige der anderen für mehr Vintage-Stil Bilder sind. Ich werde nur Hauspflanze durchsuchen. Sie können hier durchblättern. Sie können natürlich nicht die perfekte Pflanze finden, aber zum Beispiel, ich liebe diese Blattform. Ich bin nicht verrückt nach dem Topf, vor allem den Schatten. Es gibt wie zwei verschiedene Ebenen von Schatten, aber ich mag die Blattform, also mache ich einfach einen Screenshot. Ich mag die Form dieses Topfes wirklich. Ich mag, wie es zwei verschiedene Teile hat und es gibt einen wirklich schönen Schatten, der gerade hier drüber schneidet, der die Form zeigt. Ich mag nicht wirklich, wie spitz diese Pflanzen sind, aber ich denke, ich kann diesen Topf verwenden, also werde ich auch Screenshot. Nun, ich habe ein paar Bilder, von denen ich arbeiten muss. Dies ist eine gute Möglichkeit, Referenzbilder zu verwenden. Versuchen Sie nicht, ein Referenzbild exakt zu kopieren, es sei denn, es ist Ihr eigenes. Auch wenn diese frei für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch sind, ist es wirklich besser, Ihre eigene Komposition zu erstellen, die nicht wie die Zeichnung oder das Foto eines anderen aussieht. Es gibt viel mehr Pflanzen Stile, Topfstile, es gibt so viele verschiedene Optionen auf dieser Seite also nehmen Sie sich Zeit hier und finden Sie eine, die zu Ihrem persönlichen Stil passt. Das Einzige, was ich vorschlagen würde, dass du dich fernhältst, sind wirklich winzige Blätter. Diese werden schwer sein, diese Zeilen hinzuzufügen, so dass etwas Großes und Offenes wie dieses großartig ist. Etwas mit wirklich breiten, offenen Blättern. Das sind schöne große offene Blätter. Wenn Sie etwas mit wirklich winzigen Blättern wählen, wird es Ihre Arbeit viel schwieriger machen, so dass ich bei etwas Breites und Offenes bleiben würde. Ich werde meine Fotos-App öffnen, damit ich die Bilder, die ich gerade gemacht habe, hochziehen kann. Dann tippe ich auf Bearbeiten, beschneiden, und ich werde nur dieses Bild zuschneiden, damit ich nur die Pflanze sehen kann, die ich brauche. Tippen Sie auf Fertig. Dasselbe mit dieser Pflanze. Ich brauche nur den Topf hier, also schneide ich das einfach aus. Jetzt gehe ich zur Fortpflanzung. Ich erstelle ein neues Dokument und arbeite mit 3.000 x 3.000 Pixeln. Diese Größe funktioniert gut für mich, aber Sie können in jeder Größe arbeiten, die Sie möchten. Ich schiebe das auf die rechte Seite, und dann schieben Sie einfach meinen Finger hier hoch, greifen meine Fotos-App, und kleben Sie das auf die Seite. Also möchte ich in der Lage sein, diese Referenzbilder zu sehen, während ich arbeite, und ich kann diesen kleinen Balken verwenden, um ihn zu überwerfen. Ich werde schwarz bekommen hat meine Farbe und in der Tinte Illustration Set, die wir heruntergeladen, Ich werde den Skizzierstift greifen und ich werde nur beginnen, indem ich diese Form skizziere. Dies muss keine exakte Nachbildung dessen sein, was ich auf diesem Foto sehe, es muss nur etwas in der Nähe sein. Ich weiß, dass ich die Form mag, aber ich brauche sie nicht, um genau perfekt zu sein. Zuerst bekomme ich nur eine wirklich grobe Form. Ich kann auf das Verschiebungswerkzeug tippen, das ein bisschen kleiner machen und dann werde ich mein Pflanzenbild hier greifen und anfangen, einige Pflanzen in. Für die ersten Blätter schaue ich mir mein Referenzbild an. Ich möchte wirklich, dass meine ersten Blätter mir beibringen, wie man diese Formen zeichnet, also folge ich dem Formular ziemlich genau für diese ersten paar Blätter und dann, wenn ich beginne, mehr Blätter hinzuzufügen, muss ich improvisieren, weil dies nur ein paar Blätter hat und ich will noch viel mehr. Hier können Sie entscheiden, ob Sie mehr an Ihrem Foto festhalten wollen oder ob Sie einfach viel improvisieren wollen. Ich werde auch ein wenig mehr Überlappung hinzufügen, als Sie hier sehen. Ich mag Blätter, die sich in dieser Art von Illustration überlappen , weil es dem ganzen Stück viel mehr Tiefe gibt. Ich könnte damit beginnen, einfach abzubilden, wo einige Überlappungen passieren könnten, damit ich dieses Blatt hierher bringen könnte , um dieses zu überlappen , und dieses Blatt, das nach unten zeigt, kann von diesem überlappt werden. Wenn ich mich an einem Ort überlappend mache, werde ich versuchen, es an einem anderen Ort zu tun, denn dann bekommen wir ein wenig mehr Balance über die Zeichnung. Während ich diese Blattform lerne, merke ich, dass es zwei wirklich wichtige Dinge gibt. Die Spitze muss spitz sein. Das ist ein Aspekt dieser Art von Blatt, also muss ich sicherstellen, dass alle Tipps zu irgendeinem Punkt gehen. Die Basis hat ein sehr abgerundetes Treffen mit dem Stiel. Ich möchte eine kleine abgerundete Form machen, wie ich auf den Grund dieses Stiels komme. Ich denke nur über diese Dinge nach, während ich es skizziere. Das ist eine grobe Skizze, also muss es nicht perfekt sein, aber ich versuche nur, näher zu kommen. Ich werde auch den Container ein paar Mal überlappen , so dass der Zeichnung ein wenig mehr Tiefe hinzugefügt wird. Wenn ich es auf dieser Seite mache, werde ich versuchen, noch einen auf dieser Seite zu machen, nur um ein wenig mehr Balance zu bekommen. An diesem Punkt schaue ich mir nur die Gesamtform an. Sie können wirklich verkleinern und schauen Sie sich Ihre Zeichnung und sehen, ist das die richtige Form? Und wenn nicht, möchten Sie es vielleicht ändern. Siehst du diesen großen leeren Bereich hier drin? Ich bin nicht verrückt danach, also nehme ich dieses Blatt und schiebe es runter. Ich mache gerne große Änderungen wie diese, bevor ich zu einer raffinierteren Skizze gehe , weil Ihre raffiniertere Skizze viel mehr Arbeit ist, und wenn Sie also von einer schlechten Originalskizze arbeiten, dann geben Sie sich viel mehr Arbeit. Versuchen Sie in diesem Stadium, obwohl es wirklich rau aussieht, nur zu beurteilen, ob die Formen gut bestanden sind und es eine Menge Variationen in den Linien gibt, und es gibt eine Menge Variation in den Richtungen, die die Blätter zeigen. Ich kann sehen, dass es ein wenig weit auf der rechten Seite der Seite ist, also werde ich es verschieben, es ein wenig kleiner machen, damit es zu dieser Komposition besser passt. Sie können auch sehen, dass hier nicht viel Platz ist, aber es gibt viel Platz auf dieser Seite, also ist es unausgewogen. Was ich tun könnte, ist dieses Blatt, das auf der Seite ist, ein wenig zu bringen, seine Richtung zu ändern, so dass wir ein wenig mehr Balance von links nach rechts bekommen. Sie können auch das Auswahlwerkzeug greifen, sicherstellen, dass Freihandausgewählt ist und Elemente einfach umkreisen, um sie zu verschieben und etwas anderes auszuprobieren. Ich habe das Gefühl, wenn das ein wenig höher wäre, würde es die ganze Komposition ein wenig interessanter erscheinen lassen, Moment ist alles sehr kompakt. Ich werde das nur ein bisschen rausziehen und jetzt haben wir noch ein bisschen mehr Platz. Ich werde dasselbe mit diesem Kerl machen, es ein bisschen größer machen. Ich expandiere nur alles, ich glaube, ich ging ein wenig zu eng mit der ursprünglichen Skizze. Sie keine Angst hier, nur wirklich chaotisch und völlig ändern Sie Ihre ursprüngliche Komposition, bevor Sie beginnen, jede Detailarbeit zu tun. 6. Einfärbung von Umrissen: Ich werde mein Ebenenbedienfeld öffnen, die Deckkraft dieser Skizze reduzieren und einen neuen Skizzen-Layer erstellen. Jetzt kann ich anfangen, mit meiner Skizze etwas raffinierter zu werden. An dieser Stelle möchte ich hineinzoomen und etwas vorsichtiger mit meinen Formen sein. Ich mache diese abgerundete Form bis zur Basis und mache hier natürlich ein paar Versuche. Ihr erster Schritt auf eine Form wird nicht perfekt sein, aber vielleicht wird die zweite oder dritte noch besser sein. Ich weiß, ich will diese Dip den ganzen Weg nach unten und hier, die Stiele und dann werde ich ein bisschen Dicke an meinem Stiel haben. Ich werde nur durch gehen und ziehen in, weil diese Stiele wirklich dick sind und ich mag, wie das schön mit den Blättern kontrastiert. Ich werde versuchen, das auch in meine Zeichnung zu bringen. Ich werde nur den gleichen Prozess fortsetzen, um meine Skizze rund um diese Komposition zu finden . Sie können sehen, wie ich diese Blätter zeichne, ich versuche wirklich eine Menge Variation in meiner Ausrichtung zu bekommen. Manchmal, wenn Sie zum ersten Mal anfangen, Blätter zu zeichnen , werden Sie denken, dass sie perfekt sein müssen , und das ist eigentlich das Gegenteil, wie ein Blatt ist. Ein Blatt ist völlig unregelmäßig und seltsam, aber es hat einige Eigenschaften, die die Blätter zusammenbinden , wie diese spitzen Kanten und diese abgerundeten Böden. Das sind einige Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre Blätter zeichnen. Sie keine Angst, wirklich wackelig mit den Formen zu werden. Wenn Sie diese wirklich perfekten Formen machen, wird es sehr stilisiert aussehen, was in Ordnung ist, wenn das Ihr Stil ist. Aber wenn Sie etwas realistischeres suchen, möchten Sie vielleicht versuchen, einfach viel lockerer zu gehen, als Sie es normalerweise tun. Immer wenn ich Elemente habe, die sich überlappen, zeichne ich immer beide Elemente vollständig und lösche dann diejenige, die sich unten befindet. Ich denke, wenn Sie versuchen, halbe Stücke von etwas zu zeichnen, wird es immer etwas geben, das ein bisschen dran ist. Ich schlage vor, einfach voranzugehen und Dinge zu zeichnen, die sich vollständig überlappen , und dann etwas zu löschen, um es zu bereinigen. Während ich daran arbeite, werde ich voran gehen und mein Referenzbild schließen, das wirklich Ihre Batterie entlastet. Wenn Sie Ihr Referenzbild tatsächlich nicht verwenden, schließen Sie das aus, Sie brauchen es wirklich nicht. Ich bin glücklich damit, wie diese Blätter aussehen. Ich werde streichen, um mein Referenzbild zurückzubringen und an Ort und Stelle zu arbeiten. Ich mache das auf einer neuen Ebene. Es ist einfach, den Topf zu löschen und meine Blätter überhaupt nicht zu vermasseln. Ich möchte das symmetrisch machen, aber Sie können das sicherlich tun, aber Sie möchten. Ich werde nur diese gerade Linie zeichnen und halten und dann duplizieren wir das. Drehen Sie nach dem Antippen des Verschieben-Werkzeugs horizontal, stellen Sie sicher, dass Magnetics hier aktiviert ist, so dass, wenn Sie das Verschieben verschieben, es perfekt horizontal verläuft. Jetzt haben wir zwei Seiten, die perfekte Spiegelbilder voneinander sind. Ich werde den Kreis hier machen und dann halten, damit ich hier ein schönes schnelles Shape-Werkzeug bekommen kann. Sie können sehen, wie das ein perfektes Oval für mich geschaffen hat und ich habe eine schöne ovale Form. Lass uns das wieder hier unten machen. Das ist die Außenseite meines Pots. Dann habe ich hier auch diesen äußeren Kreis, der den oberen Teil enthält. Ich werde das hier auf einer neuen Ebene tun. Der obere Teil des äußeren Kreises, neue Ebene, der untere Teil des äußeren Kreises und ehrlich gesagt mit diesem Teil, könnte man einfach den ersten Kreis duplizieren weil die Seiten fast gerade nach oben und unten sind. Lassen Sie uns einfach den unteren Kreis duplizieren, den wir gemacht haben, und jetzt bekommen wir ein paar schöne Formen, die wir verwenden können, und löschen Sie einfach, was wir nicht brauchen. Ich werde all die zusammen verschmelzen, mein Skizzierwerkzeug holen. Da sind die Seiten, dieser kleine Wassereinzugsbereich. Ich brauche nichts, was hier durch den Topf zeigt. Dies kann nicht entfernt werden, dann habe ich diese winzigen kleinen Stücke, die entfernt werden können. Wirklich ist dieser Teil nur aus Kreisen und Linien gemacht. Sie können einen völlig anderen geformten Topf haben und Sie würden das auf eine andere Weise schaffen, aber dies ist eine wirklich einfache Möglichkeit, diese Topfform zu machen. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass etwas an Ihrer Zeichnung nicht stimmt, können Sie eine andere Skizzenebene erstellen, damit Sie diese neue Skizze zusammenführen,die ursprüngliche Skizze unsichtbar machen,die Deckkraft reduzieren, eine neue Ebene erstellenkönnen die ursprüngliche Skizze unsichtbar machen, die Deckkraft reduzieren, eine neue Ebene erstellen und starten Sie einen noch verfeinerten Skizzen-Layer. Führen Sie beliebig viele Skizzen-Layer durch. Haben Sie das Gefühl, dass Sie es hineinstürzen müssen. Die Skizze ist der wichtigste Teil für die Erstellung der Basisform. Es ist ziemlich wichtig, dass wir uns auf diesem Schritt Zeit nehmen. Ich werde auch alle kleinen Bereiche aufräumen, die sich überlappen oder irgendwelche kleinen unordentlichen Flecken, die mich verwirren könnten, während ich Tinte bin. Ich möchte nur eine saubere Skizze haben, wenn ich Tinte. Dies ist nicht notwendig, aber es macht es sicherlich viel einfacher, wenn Sie versuchen, sich auf Ihre Linien zu konzentrieren. Ich bin damit zufrieden. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und das wird meine Freihandschicht sein. Ich habe immer noch schwarz ist meine Farbe in meinem Pinselset. Ich werde die Graph verjüngte Kantenfarbe greifen. Der Hauptunterschied zwischen dem konischen und dem nicht verjüngten ist das Ende. Mit der verjüngten, werden Sie diese konische Kante erhalten , die zu einem Punkt kommt und mit der nicht verjüngten, werden Sie eine solide Kante erhalten. Das hängt wirklich nur von Ihrem persönlichen Stil ab. Ich bevorzuge das konische, aber es gibt einige Fälle, in denen Sie das nicht auch verjüngt brauchen. Gehen Sie einfach mit dem, was sich gut anfühlt, und bevor ich zu tief in die Tinte komme, werde ich nur ein paar Blätter machen und dann verkleinern. Ich kümmere mich hier um dieses Blatt und dann schauen wir uns an und bewerten es neu. An dieser Stelle möchten Sie auf die Ebene verkleinern, auf der Sie denken, dass dies angezeigt wird. Zum Beispiel, wenn Sie sich das auf Instagram ansehen, wird es ziemlich klein auf den Handys der Leute sein. Wenn Ihre Linie wirklich dünn und fast unsichtbar wäre, würde das nicht wirklich gut funktionieren. Dasselbe mit einer super dicken Linie. Ich benutze Pinselgröße sieben und das ist die 3000 mal 3000 Pixel Leinwand. Sie können mit dieser Größe bleiben. Sie könnten ein wenig größer oder kleiner gehen, was auch immer für Ihren Stil hier funktioniert, aber achten Sie darauf, Ihre Größe zu überprüfen, bevor Sie zu tief werden. Eine andere Sache, die ich mache, ist, dass ich zu dieser Ebene gehe, auf Umbenennen tippe und die Pinselgröße sieben Prozent markiere. Ich tue das, denn wenn Sie später zurückkommen und an der Zeichnung arbeiten möchten, ist es schön, genau die gleiche Linienbreite zu verwenden und wenn Sie an vielen Stücken gleichzeitig arbeiten, wie ich es normalerweise bin, ist es leicht zu vergessen, was Pinselgröße, die Sie verwendet haben. Das ist ein Trick, wenn Sie viel Arbeit in der Fortpflanzung und manchmal vergessen, welchen Pinsel Sie verwendet haben. Sie könnten sogar den Pinselnamen eingeben, wenn Sie manchmal vergessen, welche Pinsel Sie verwenden. Ich werde mich hier Zeit nehmen und nur meiner Skizze folgen und ich werde auch sicherstellen, dass ich keine seltsamen kleinen Überlappungen habe. Hier ist ein Beispiel. Diese Linie geht an der anderen Linie vorbei. Das sieht wirklich einfach chaotisch aus. Diese Linie ging nicht weit genug. Sie können sehen, wo sich die Tintenlinie befindet. Es gibt eine feine Grenze zwischen zu weit und nicht weit genug. Nehmen Sie sich Zeit, zoomen Sie wirklich genau hinein und stellen Sie sicher sich diese Tintenlinien schön berühren, aber nicht zu weit gehen. Ich flammte auch hier unten aus. Ich möchte, dass sich jedes Teil auf den Hauptstamm öffnet. Ich sorge dafür, dass ich ein bisschen Flair bekomme selbst wenn ich das auf meiner Skizze vergessen habe, werde ich das jedes Mal im Hinterkopf behalten. Auf einem Knoten hier könnte ich einfach schnelle Form verwenden und dies zu einem perfekten Oval machen, aber ich finde, dass mit dem Farbschritt, wenn Sie es von Hand verbinden, es ein viel authentischeres Aussehen hat. Zum Beispiel gibt es nur einen leichten Unterschied zwischen dieser Linie, die ich gerade mit der Schnelllinie gemacht habe , und dieser Linie, die ein wenig von der menschlichen Hand dazu hat. Man kann dort einen kleinen Unterschied sehen und ich denke, die Zuschauer können wirklich aufgreifen. Wenn ich meine endgültige Tintenzeichnung mache, versuche ich nie eine schnelle Linie zu verwenden und ich mache mir keine Sorgen darüber, dass diese Linie perfekt ist, auch wenn Sie wirklich gut im Zeichnen von geraden Linien sind, halten Sie es einfach ein wenig locker, denn wie Sie in diesem Pinterest Board, der Tintenzeichnungsstil hat die Hand darin, so dass Sie spüren können, dass die menschliche Hand jede dieser Linien eine nach dem anderen erstellt hat und wir arbeiten mit digitalen Zeichnungen und Malen. Manchmal müssen Sie in das Aussehen dieser Hand hinzufügen, obwohl es einfach ist, es mit der Anleitung des Programms zu tun. Das ist nur mein persönlicher Stil. Natürlich, tun Sie dies, wie Sie möchten. 7. Schatten und Schraffur: Also bin ich glücklich damit, wie das aussieht. So kann ich meine Skizzenebene unsichtbar machen. Ich werde jetzt zu einer neuen Ebene wechseln. Sie können Ihren Freihand-Layer sperren, wenn Sie sich Sorgen machen, versehentlich darüber zu zeichnen , oder Sie könnten einfach nach links streichen und auf Duplizieren tippen und den ersten unsichtbar machen. Dann hast du immer einen dort gespeichert, nur für den Fall, dass später etwas schief geht, du hast immer ein Backup. Ich neige dazu, das oft zu tun. Wenn ich viel Zeit mit so etwas verbringe, möchte ich nicht versehentlich all meine Arbeit verlieren. Also nur etwas, an das du denken musst, während du arbeitest. Duplizieren Sie Ebenen, speichern Sie Ebenen, sperren Sie Ebenen, versuchen Sie einfach, sicher zu bleiben, ohne Ihre Arbeit zu verlieren. Das nächste, was ich tun werde, ist, meine Highlights zu platzieren. So lassen Sie einfach eine helle Farbe und den Skizzierstift greifen. Wenn ich mein Referenzbild wieder öffne, kann ich darauf hinweisen für meine Schatten. So gibt es hier zum Beispiel ein großes Highlight, das bis hierher reicht. Wenn Sie sich also nur daran erinnern möchten, können Sie einige Linien zeichnen, die Ihnen zeigen, wo der dunkle Teil ist. Ich werde das hier tun, also ist es wirklich leicht für Sie zu sehen. Dann, wenn es um die Blätter geht, könnte man wirklich nur erraten, weil Sie dieses andere Referenzbild nicht verwenden möchten , das eine völlig andere Lichtquelle hat und es einfach verwirrend sein wird. An diesem Punkt wissen wir also, dass unser Licht von hier kommt, weil es hell ist. Stellen Sie sich diese Blätter vor und denken Sie darüber nach, wo würde das Licht auf diesen Blättern leuchten, wenn ein Licht durch das Fenster kommt? Also vielleicht diese Seite dieses Blattes, weil die andere Seite vielleicht umgefaltet wäre. Also, dieser Teil wäre dunkel, dieser Teil wäre dunkel. Vielleicht nur ein kleiner Abschnitt auf diesem, und dann ist der Rest umgeklappt. Sie können also sehen, dass dies keine exakte Wissenschaft ist und nicht perfekt sein muss. Also spielen Sie einfach hier herum und denken Sie darüber nach, wenn es um Blätter geht, sie sind so vielfältig und sie haben so viel Bewegung zu ihnen, dass der Betrachter alles, was Sie unten platzieren, als Schatten akzeptieren wird. Anders als etwas, wie eine Hand, die ein wenig genauer sein muss, um realistisch aussehen zu können, sind Pflanzen einfach so chaotisch, dass man wirklich mit einigen Schattenfehlern davonkommen kann und niemand den Unterschied kennt. Wenn sie es tun, und sie erwähnen es, dann ist diese Person nur ein Ruck, also ignorieren Sie sie. Also habe ich da ein paar Ideen über meine Schatten. Das Licht kommt von hier, ihr Schatten auf dieser Seite. Ich werde nur die Deckkraft dieser Schicht reduzieren, so dass ich es kaum sehen kann, wenn ich meine Steigungen mache. Ich erstelle einen neuen Layer. Werden Sie schwarz ist meine Farbe, und gehen Sie zurück zu diesem rauen Rand spitz zulaufenden Tintenpinsel. Jetzt kann ich anfangen, meinen Schatten hinzuzufügen. Eine Sache, über die man hier nachdenken muss, ist, dass diese Linien nicht nur Schatten zeigen, sondern auch Form zeigen. Worüber wir also denken können, ist die Form des Objekts. So hat zum Beispiel dieses Blatt zwei Formen. Es kurviert sich auf diese Weise, und es kurviert sich auch auf diese Weise, aber auf diese Weise haben wir bereits mit diesen Linien gemacht. Das zeigt sich also. Wir nennen das die vertikale Form. Die horizontale Form geht auf diese Weise, oder vielleicht auf diese Weise, je nachdem, wie Sie auf das Blatt schauen. Was ich also gerne zuerst mache, ist, diese Richtungslinien durchzugehen und zu platzieren , um mir zu zeigen, in welche Richtung diese Form geformt ist. So kann ich sehen, dass sich dieses Blatt krümmt. Auf dieser Seite des Blattes krümmen sie sich auf diese Weise und auf dieser Seite des Blattes krümmen sie sich auf diese Weise. Also etwas zum Nachdenken, es macht es ein wenig einfacher, Ihre Linien zu platzieren, wenn Sie voran gehen und nur ein wenig Führer wie diese, um Ihnen helfen, Dinge zu platzieren. Also, was ich hier tun werde, ist versuchen, diesen Raum gleichmäßig zu bekommen, aber natürlich müssen sie nicht perfekt sein denn Perfektion ist das, was ein digitales Zeichenprogramm schafft, aber Ihre Hand ist nicht perfekt. wollen wir in der Zeichnung zeigen. Es ist dieser handgefertigte Look, der diese Tintenzeichnungen interessant macht. Manchmal halte ich meinen Stift an und lasse ihn dann wieder fließen. So erzeugt das nur ein winziges bisschen Variation. Dann am Ende, wenn ich an einem der Enden dieser Schatten komme, werde ich manchmal nur einen kleinen Punkt tun. Ich mache das nicht jedes Mal, aber manchmal tue ich es. Wenn du zu einem seltsamen Raum wie diesem kommst, kannst du einfach einen löschen und weitermachen. Also mache ich diese Linien am Anfang, um mir dabei zu helfen, auf dem richtigen Weg zu bleiben. Aber viel Zeit muss ich sie löschen, weil der Abstand nicht perfekt ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese auf einer neuen Ebene haben, die von allem anderen getrennt sind, so dass Sie wirklich die Flexibilität haben, diese Zeilen zu löschen. Je mehr du das machst, desto schneller wird es gehen. Bevor Sie es wissen, werden Sie Netflix beobachten und diese Zeilen hinzufügen und nicht einmal darüber nachdenken. Vor allem, wenn Sie vorangegangen sind und Ihre Schattierung vorher hinzugefügt haben. Das macht es einfach so viel einfacher, denn an dieser Stelle befolgen Sie nur die Formel. Jetzt bin ich auf der gegenüberliegenden Seite des Blattes. Also versuche ich, die gegenteilige Form zu machen. Also auf dieser Seite haben wir eine Kurve auf diese Weise gemacht. Auf dieser Seite machen wir eine Kurve auf diese Weise. Manchmal finde ich, dass ich Dinge zu vorhersehbar mache. Ich werde durchgehen und einige Variation erstellen, ein paar dieser Punkte hinzufügen, es einfach ein wenig abwechslungsreicher machen. Verkleinern Sie dann. Bevor Sie Ihr gesamtes Stück machen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Linien nicht zu eng setzen. Wenn Sie sie zu eng setzen und dann verkleinern, wie Sie es auf Instagram sehen würden und Sie die Zeilen nicht sehen können, weil sie so klein sind, dann müssen Sie sie ein wenig mehr ausräumen. Fühlen Sie sich frei, etwas Platz darin zu lassen, diese müssen nicht dicht gepackt sein. Das Gleiche auf diesem Blatt, indem ich meine Form zuerst finde und dann einfach durchgehe und diese Zeilen hinzufüge. Eine Sache, auf die Sie achten sollten, ist abrupt die Form Ihrer Linie zu ändern. Sie können hier sehen, ich habe eine C-Form und hier habe ich eine rückwärts C Ich werde anfangen von einer C-Form zur nächsten zu wechseln, so dass, wenn ich zu diesem letzten komme, ich einen schönen Übergang habe. Manchmal muss man sie einfach löschen und neu anfangen , um die Form zu erhalten, die Sie für sich entscheiden. Sie können sehen, dass jedes von ihnen sehr unterschiedlich ist , also versuche ich, hier eine Menge Variation zu bekommen. Dieser hat eine große offene Fläche, die sich über zwei Teile des Blattes erstreckt. Dieser hat wirklich nur eine Seite des Blattes, die der Schatten auch übergeht. Ich versuche hier eine Menge Variation zu schaffen, so dass jedes Stück sehr anders aussieht. Ich werde den gleichen Prozess fortsetzen und alle Linien auf meinen Blättern beenden. Sobald ich fertig bin, alle diese hinzuzufügen und ich neige dazu, reinzugehen und einfach ein wenig mehr Variation hinzuzufügen. Wenn diese Linien wie Boo, Boo, Boo, Boo, Boo sind , genau das gleiche ist das ein bisschen langweilig. Ich werde reinkommen und ihnen einfach ein wenig mehr Variation in ein paar Punkten hinzufügen, verkleinern und sehen, ob es irgendwelche Bereiche gibt, die wirklich meine Aufmerksamkeit auf sich ziehen, die einfach so vorhersehbar sind. Ich bin bereit, hier unten ein paar Schatten zu haben. Mit den Blättern ging die Form horizontal, während die Umrisse vertikal verlaufen. Wir haben die gleiche Situation hier. Die Umrisse werden vertikal verlaufen, so dass die Schattierungslinien so horizontal verlaufen können. Aber Sie brauchen vielleicht ein wenig Hilfe, um diese in der Schlange zu halten. Was ich dazu neige, ist eine neue Ebene zu erstellen, um eine helle Farbe zu greifen, die für Sie leicht zu sehen ist , und dann einfach über das Formular zu zeichnen. Das ist die Form des Topfes, jetzt habe ich diese Form. Tippen Sie auf das Verschieben-Werkzeug und verschieben Sie es nach unten, duplizieren Sie es erneut nach unten. Ich erstelle mir gerade diesen kleinen Leitfaden, der sicherstellt, dass Magnetics unterwegs ist, so dass jedes Mal, wenn ich eines davon bewege, es perfekt mit den anderen übereinstimmt. Lassen Sie uns alle diese Ebenen zusammenführen, indem Sie sie zusammenkneifen, duplizieren. Dann haben wir nur dieses wirklich einfache Gitter, das uns auf dem richtigen Weg halten wird. Sie könnten sogar wieder zusammenführen und duplizieren, wenn Sie viele Zeilen wollen , hängt nur davon ab, wie viel Hilfe Sie denken, dass Sie brauchen, um diese in Form zu halten. Ich werde nur diese eine Ebene mit Abstand tun, reduzieren Sie die Deckkraft, erstellen Sie eine neue Ebene. Ich werde schwarz ist meine Farbe stellen Sie sicher, dass grobe konische Tintenpinsel noch ausgewählt ist. Ich folge meiner Schattenlinie und folge dieser Richtungslinie und stelle sicher, dass ich mich auf einer neuen Ebene befinde. Ich werde einfach hier unten beginnen, um sicherzustellen, dass Variation immer noch da ist, wie wir es auf den Blättern getan haben. Ich werde diesen Vorgang um den gesamten Container und alle Schattenbereiche wiederholen. Denken Sie daran, dass diese nicht perfekt sein müssen, Sie müssen sich nicht so sehr darum kümmern, dass jede einzelne Zeile perfekt verteilt ist. Wirklich das ist, was ihm ein handgemachtes Schwarz gibt, ist es ein wenig weg, alles ist nicht ganz perfekt und das ist völlig in Ordnung. Es sagt den Leuten, dass es von Hand gemacht wurde. Ich habe in ein wenig mehr Variation auf dieser Kante hinzugefügt. Dasselbe auf der Innenseite, aber jetzt brauchen wir eine innere Kurve. Genau wie wir es vor der neuen Ebene getan haben, erhalten Sie diese Kurve, nehmen Sie das Verschieben-Werkzeug und verschieben Sie es nach unten und duplizieren Sie es ein paar Mal. Ich weiß, dass es auf dieser Seite keinen Schatten geben soll, aber ich denke, es würde viel besser aussehen, wenn es hier etwas Variation gäbe. Hier muss deine künstlerische Lizenz ins Spiel kommen, denn niemand wird dir sagen, wie du den perfekten Schatten für jede Komposition machen kannst. Du musst nur mit deinem Bauch gehen und sehen, was sich richtig anfühlt. Wenn sich etwas wirklich leer anfühlt, wenn sich etwas fehlt, warum erstellen Sie nicht eine neue Ebene, fügen Sie etwas Schatten hinzu und sehen Sie einfach, wie es aussieht und vielleicht wird es nicht richtig aussehen, aber probieren Sie es einfach aus. Sie können diesen Layer jederzeit zu einem späteren Zeitpunkt löschen. Normalerweise, wenn ich das tue, entdecke ich, dass ja, etwas fehlte und ich bin wirklich froh, dass ich es hinzugefügt habe. Nur ein paar Schatten auf diesem Tablett auf dem Boden pumpen. Das ist eine weitere wichtige Sache, die Sie bei diesen beachten sollten, ist, dass Sie nicht verpassen möchten, einen Schatten auf einem Objekt in der Komposition zu machen , weil das die Aufmerksamkeit auf dieses ein Objekt wie warum gibt es keinen Schatten auf diesem Ding, das ziemlich seltsam ist. Wir haben auch den unteren Teil dieses kleinen Tabletts. Dafür werde ich nur einige horizontale Linien wie ein flaches Objekt machen , es ist ein dunkler Raum da unten. Holen Sie sich ein wenig mehr Variation in hier einige von diesen sehen zu vorhersehbar. 8. Farbe und Highlights: Wir können später immer mehr Zeilen hinzufügen, also fühlen Sie sich nicht so, als wäre dies das Ende für die Zeilen, aber ich möchte etwas Farbe hinzufügen , nur damit ich sehen kann, wie das läuft. Lassen Sie uns alle Führungsschichten unsichtbar machen. Alle Schatten-Layer, markieren Sie Ebenen. Jetzt alles, was wir haben, ziehe ich alles nach oben, was ich brauche, ist meine Gliederungsebene und alle meine Schatten-Layer. Umrisse, Topfschatten und Blattschatten. Als nächstes möchte ich in einer Farbe fallen lassen. Ich beginne mit dem Erstellen einer neuen Ebene unter all diesen Freihandebenen, und ich werde Palette 1 verwenden. Ich erhalte die erste Farbe, die meine Hintergrundebene ist, und tippe auf Füllung. Ich werde eine neue Ebene für jede einzelne Farbe machen. Sie werden sich an diesen Prozess der Erstellung einer neuen Ebene gewöhnen, fügen Sie eine neue Farbe hinzu. Dafür möchte ich den Topf färben. Ich kann eine wirklich einfache ColorDrop mit meinem Umriss machen, indem ich einfach auf die Gliederungsebene tippe, Referenz tippe, zu dieser neuen Ebene zurückgehe und meine Farbe auswähle. Ich werde dieses leuchtend orange machen, und dann einfach die Farbe auf den Topf ziehen. Wenn Sie es nun in den Topf ziehen und die gesamte Seite ausfüllt oder es nicht richtig macht, Sie vor dem Anheben des Stifts auf einem ColorDrop sehen Sie vor dem Anheben des Stifts auf einem ColorDropColorDrop Threshold. Wenn Sie das so hoch nach oben ziehen , wird es viel zu viel von Ihrem Canvas ausfüllen. Ich tippe zwei Finger, um zurück zu treten. Sie müssen ein glückliches Medium mit Ihrer Schwelle finden, wo es nicht zu viel ist, sondern direkt an der Grenze, es nur zu füllen. Möglicherweise müssen Sie das ein wenig anpassen, während Sie arbeiten. Wenn Sie feststellen, dass Ihre ColorDrops nicht die richtige Stelle füllen, spielen Sie einfach wieder mit dieser Schwelle. Ein weiterer Grund, warum ColorDrop möglicherweise nicht funktioniert, ist, wenn Sie eine Zeile nicht vollständig beendet haben. Wenn es hier ein wenig offener Raum gibt, wird das Ihre ColorDrop völlig ruinieren. Das ist eine Sache, um Ihren Umriss herum zu gehen und einfach alle kleinen Bereiche zu überprüfen, die geschlossen sind. Neue Ebene, neue Farbe und ich werde in meine Blätter füllen. Sie können sehen, dass dieser Schwellenwert für dieses Blatt nicht gut funktioniert hat. Ich trete zurück, ziehe es hinein, reduziere meinen Schwellenwert ein wenig, und dann kann ich mit ColorDropping beginnen. Je mehr Sie diese Schwellenwertoption verwenden, gewöhnen Sie sich daran, das oft tun zu müssen, wenn Sie eine strukturierte Linie wie diese verwenden. Lasst uns diese Zweige ausfüllen. Neue Farbe, neue Ebene. Ich werde mit dieser mittleren Seillänge gehen. Lass das einfach rein. Sie können mit dieser soliden Version bleiben, oder Sie könnten einen weiteren Schritt gehen, neue Schicht. Gehen wir mit diesem hellen Türkis, das ist mein Mittelton für meine türkisfarbene Farbe. Ich werde meinen flüssigen Tintenpinsel greifen und einfach ein Highlight in. Ich habe versucht, ein ColorDrop zu tun, das vergessen hat, dass meine Referenzebene noch aktiviert ist. Gehen Sie zurück zu diesem Referenz-Layer, tippen Sie einmal auf, und tippen Sie auf Referenz, um ihn zu deaktivieren. Wir können zu meiner Hervorhebungsebene zurückkehren und das ausfüllen. Natürlich ist diese Highlight-Sache optional, aber es fügt Ihrer Zeichnung eine schöne zusätzliche Tiefenebene hinzu. Sie können eine Ebene wie diese ausführen, oder Sie können auch die Hervorhebungsfarbe ausführen. Da Sie dies auf separaten Ebenen tun, ist es nicht schaden, es auszuprobieren und zu sehen, wie es aussieht. Vielleicht werden Sie es hassen, aber Sie können immer einfach diese Ebene löschen und diese in jedem Format teilen, das für Ihren Stil funktioniert. Einige Illustratoren machen eine Tonne von Glanzlichtern und Schatten, während andere nur mit soliden, kräftigen Farben arbeiten. Sie müssen es nur ausfüllen und sehen, was für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Ich werde das Gleiche auf meinem Eimer machen. Sie können sehen, dass ich bei dieser Form nicht super genau bin , weil sie nicht perfekt sein muss, es ist nur eine Vorstellung von einem Schatten. Mach dir deswegen keine Sorgen. Ich fühle mich wie der Kontrast zwischen den Zweigen und dem neuen Schatten ist nicht ganz richtig, ich werde meine Zweige zu dieser helleren Farbe ändern. Auf meiner Zweigebene wische ich zwei Finger nach rechts, um sie in den Alpha-Sperrstatus zu versetzen, oder Sie können einfach darauf tippen und Alpha-Sperre aktivieren und dann auf Füllebene tippen. Jetzt habe ich ein bisschen mehr Kontrast zwischen meinem Ast und meinem Topfhighlight. Deshalb habe ich gerne diese drei Ebenen jeder Farbe, so dass Sie, obwohl Sie mit einer begrenzten Palette arbeiten, ein wenig Flexibilität haben, um einige zusätzliche Variationen hinzuzufügen. Lassen Sie uns einige weitere Highlights ausprobieren, nur um zu sehen, wie es aussehen wird. Ich denke, es gibt einfach viel zu hell, ich werde zu Anpassungen gehen, Farbton, Sättigung, Helligkeit, stoßen Sie es ein wenig nach unten. Das ist ein bisschen besser. Jetzt können wir das einfach ein- und ausschalten und sehen, ist das notwendig? Fügt das wirklich zur Illustration hinzu, oder macht es die Dinge nur ein wenig verwirrend? Gehen Sie mit Ihrem persönlichen Stil hier, spielen Sie herum mit dem, was für Sie funktioniert. Eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist eine neue Ebene zu erstellen, schwarz als meine Farbe zu bekommen, und ich werde diesen Pinsel namens Licht Stippling greifen. Passen Sie die Größe an, bis sie wie die Punktgröße hier sind. Dann tippen Sie einfach sanft, um hier ein paar Streuseln zu bekommen. Natürlich ist das optional, ich denke nur, dass es der Komposition ein wenig eine interessante Textur hinzufügt. Jetzt haben wir eine fertige Illustration, die wir online teilen könnten. Am Ende der Klasse im Challenge-Abschnitt werde ich Ihnen eine Menge mehr Beispiele für die gleiche Art von Illustration zeigen, verschiedene Möglichkeiten, wie Sie diese Linien verwenden können, um verschiedene Formen und verschiedene Formen hervorzuheben. Schauen Sie sich diesen Abschnitt an, wenn Sie weitere Beispiele dafür sehen möchten, wie Sie denselben Stil auf diese Abbildung anwenden können . Gehen wir weiter und gehen Sie zu unserem nächsten Schattierungsstil. 9. Skizzieren mit Quickshape: Für dieses nächste Projekt werden wir Schraffuren oder Kreuzlinien verwenden um Tiefe und Schatten zu einer flachen Komposition hinzuzufügen. Ich werde ein Kassettenband als Referenzbild verwenden , aber Sie könnten hier jedes flache Objekt verwenden. Es könnte Ihr iPad mit einem Bleistift darauf sein, es könnte ein Skizzenbuch sein, es könnte das Buch sein, das Sie lesen. Gehen Sie einfach mit dem, was für Ihren Stil funktioniert hier. Das Kassettenband wird gut mit der Herausforderung funktionieren , die ich am Ende dieser Klasse vorstellen werde. Wenn Sie die Herausforderung machen möchten, möchten Sie vielleicht mit dem Kassettenband, einer CD, einer Platte oder einem anderen musikbezogenen flachen Objekt bleiben . Ich möchte flache Objekte in dieser Klasse abdecken, weil es schwierig sein kann, herauszufinden , wo Sie Ihre Schattierungslinien platzieren, wenn Sie mit einem flachen Objekt arbeiten. Ich fange hier auf Unsplash an, um mein Referenzbild zu erhalten. Ich werde nur Kassettenband durchsuchen. Ich brauche nicht wirklich etwas Phantasievolles, ich brauche nur eine Grundform, also wird das gut funktionieren. Ich zoomen einfach hier rein, mach meinen Screenshot. Dann zurück in Procreate, werde ich die gleiche Größe verwenden, 3.000 mal 3.000 Pixel. Lasst uns das Referenzbild hochziehen. Wieder beginnen wir mit dem Skizzierstift mit schwarzer Tinte. Ich werde nur eine grundlegende Skizze der Form machen. Dies ist eine ziemlich einfache Form, aber es hat eine Menge von Formen, die etwas Hilfe von Procreate benötigen , nur um es schön und gleichmäßig zu bekommen. Wieder mache ich nur eine wirklich grobe Skizze, mit der ich anfangen muss. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass die Dinge gerade oder perfekt sind, ich versuche nur, eine Grundform zu bekommen. Ich tippe auf das Verschieben-Werkzeug, um dies ein wenig größer zu machen. Ich habe das Gefühl, das könnte den größten Teil der Leinwand füllen und das würde schön aussehen. Ich werde das Freehand Selection Tool greifen, weil ich denke, dass ich diesen Teil viel zu groß gemacht habe, also werde ich das einfach nach unten passen. Ich möchte auch etwas Text in diesem und ich werde nur zeichnen Playlist schreiben. Dies ist Teil der Zeichnungsherausforderung, über die ich am Ende sprechen werde. Die Herausforderung dafür ist, Ihren Followern zu sagen , was Sie gerne hören, wenn Sie zeichnen. Sie könnten den Namen einer echten Band oder Künstler hier schreiben, Sie könnten einfach Zeichnung Playlist schreiben, was auch immer für Ihren Stil funktioniert. Es gibt meine Grundform, reduzieren Sie die Deckkraft davon und erstellen Sie eine neue Ebene. Jetzt kann ich anfangen, meine Formen zu erstellen. Ich neige dazu, von innen nach außen zu arbeiten, weil ich finde, dass es viel einfacher ist, Dinge zu platzieren, wenn du von innen nach draußen gehst, anstatt nach innen. Ich fange damit an, diesen inneren Kreis zu machen. Ich werde einen Kreis zeichnen und dann halten, um dieses QuickShape-Werkzeug zu erhalten. Dann ist es nicht ganz richtig, also tippe ich oben auf Form bearbeiten und es steht Ellipse. Ich will, dass es eher ein Kreis ist, also werde ich das einfach anpassen. Sie können auch, wenn Sie einen besseren Kreis zeichnen als ich, ein wenig näher an einen tatsächlichen Kreis herankommen. Dann müssen wir auf Form bearbeiten tippen, es wird Ihnen die Option für Kreis geben. Mein Kreis war so schlimm, nicht einmal wusste, dass es sich um einen Kreis handelt. Versuchen Sie nur, etwas näher zu kommen, als ich es getan habe. Ich dupliziere diese Ebene, tippe das Verschieben-Werkzeug an, stelle sicher, dass Magnetics aktiviert ist, verschiebe sie um und ich beobachte die blaue Linie, um sicherzustellen, dass ich gleichmäßig durchgehe. Jetzt kann ich hier anfangen, an diesem inneren Teil zu arbeiten. Jedes Mal, wenn ich einen Quader zeichne, erstelle ich zuerst eine neue Ebene. Ich werde die kurze Seite der Kiste zeichnen. Ich ziehe nur und halte, um eine gerade Linie zu bekommen, zwei Finger runter, um eine Horizontale zu bekommen. Jetzt, da ich diese Form habe, kann ich das einfach duplizieren , das Verschieben-Werkzeug aktivieren, drehen und jetzt habe ich eine perfekt ausgerichtete Box. Ich neige dazu, das viel mit Kastenformen zu tun. Bei jeder Form, die ich hier erstelle, werden Sie feststellen, dass ich eine neue Ebene mache. Das wird es viel einfacher machen, alles zu platzieren. Ich erstelle den oberen Teil dieser Form, dupliziere sie, Move-Werkzeug und verwende dann diese Magnetics, um es schön nach unten zu gehen. Neue Ebene. Nun, ich brauche hier eine abgerundete Kante, aber ich wollte fast ein perfekter Kreis sein, ich werde nur einen Kreis an dieser Kante zeichnen, Form bearbeiten, ihn in einen Kreis verwandeln, und dann kann ich diese kleinen Punkte verwenden, um es einfach zu ändern. Möglicherweise muss ich erneut auf Kreis tippen, wenn er nicht in Ordnung ist, tippen Sie auf das Verschieben-Werkzeug. Wenn Sie Magnetics deaktivieren, können Sie hier wirklich subtile Anpassungen vornehmen. Ich spiele einfach damit herum, bis ich die äußere Kurve bekomme, die ich will. Das sieht gut aus, also werde ich diese Seite löschen, verkleinern und sicherstellen, dass die Form gut aussieht. Lassen Sie uns alle diese Teile zusammenführen, duplizieren Sie sie, tippen Sie auf das Verschieben-Werkzeug, drehen Sie horizontal, und verschieben Sie es dann einfach mit dem Magnetik-Werkzeug. Dies ist nur eine einfache Möglichkeit, Formen zu erhalten, die sogar von Seite zu Seite sind. Ich erstelle nur eine Seite, dupliziere sie und verschiebe sie auf die andere Seite. Sie können hier sehen, warum das Arbeiten von innen nach außen so hilfreich ist, weil es mir wirklich leicht macht, alles zu platzieren, ohne sich anpassen zu müssen. Ich werde noch ein Rechteck machen, das wird meine obere Seite sein, meine rechte Seite. Wieder werde ich nur duplizieren, dass es drehen und dann habe ich eine schöne Form. Möglicherweise möchten Sie diese Shapes während der Fahrt zusammenführen, oder Sie möchten sie getrennt halten. Ich werde voran gehen und verschmelzen. Nun, alles ist auf dieser einen Schicht. Ich behalte die Dinge nur auf einer separaten Ebene, während ich zeichne. Dann, wenn ich fertig bin mit dem Zeichnen, bin ich froh, diese einfach zusammen zu verschmelzen. Ich wiederhole den gleichen Prozess, zeichne eine Seite einer Form, dupliziere sie und verschiebe sie auf die andere Seite. Ich werde dasselbe für die äußere Form tun. Dann gibt es diese kleinen Schrauben, die sich in der Ecke dieser Kassettenbänder befinden. Auf der gleichen Ebene, die mein äußeres Rechteck enthält, werde ich nur zeichnen, lassen Sie uns vergrößern einen schönen Kreis bekommen, Form bearbeiten, drehen Sie das in einen Kreis. Wenn ich dann diese Form dupliziere, horizontal kippe, habe ich einen schönen Kreis auf dieser Seite. Wenn ich diese beiden Ebenen zusammenführe, dupliziere sie erneut, tippe auf das Verschieben-Werkzeug und kippe vertikal, jetzt habe ich vier schöne Schrauben an genau der gleichen Stelle. Nur ein wirklich schneller Weg, um etwas Gleichmäßigkeit in Ihrer Zeichnung zu bekommen. Außerdem füge ich hier nur ein paar kleine Zeilen hinzu, nur um diesem Kassettenband ein wenig visuelles Interesse zu geben und ich werde diese ausfüllen. Ich werde diese Form duplizieren, ich tippe auf das Auswahlwerkzeug, Tab Freihandund wähle es aus, ziehe drei Finger nach unten und kopiere Einfügen. Dann kann ich das einfach an die gleiche Stelle auf dieses Rechteck setzen, es mit meiner äußeren Form zusammenführen, duplizieren und horizontal drehen. Sie können sehen, wie ich diese äußere Form benutze, um mir zu helfen. Es hat mir auch geholfen zu sehen, dass dieser innere Teil nicht ganz an der richtigen Stelle ist. Was ich tun kann, ist zu der Ebene zu gehen, die den inneren Teil enthält, wählen Sie ihn mit dem Freihandauswahl-Werkzeug und verschieben Sie ihn dann ein wenig, damit er sich direkt in der Mitte befindet. Eine letzte Sache, die ich hinzufügen möchte, ist der Text, ich nur einzeichnen werde. Ich zeige Ihnen einige Optionen dafür mit Schriftart oder Handschriftzug, um diesen Text hinzuzufügen. Eine letzte Sache hier sind diese Bänder Kreise hier drin. Erstellen Sie erneut einen Kreis, bearbeiten Form, tippen Sie auf das Verschieben-Werkzeug und erhalten Sie den gewünschten Ort. Dann löschen wir den Rest des Kreises, duplizieren Sie ihn, tippen Sie auf das Verschieben-Werkzeug, drehen Sie horizontal und lassen Sie uns diese Seite ein wenig tiefer machen, so dass es zeigt, dass das Band verwendet wird. Ich werde den gleichen Prozess wiederholen, um diesen inneren Teilen ein wenig Details hinzuzufügen , einschließlich einiger Speichen. Ich zeichne einfach einen Kreis über diesen vorhandenen Kreis, Tab Form bearbeiten und verwandle diesen in einen Kreis. Wenn ich dann das Verschieben-Werkzeug tippe, kann ich das direkt in die Mitte bekommen, um einen schönen kleinen Rand zu erstellen. Ich kann dort einen mutigen Kreis haben. Ich werde fortfahren und mein Kassettenbandbild entfernen. Ich benutze das nicht einmal mehr wirklich, es war am Anfang hilfreich, aber an diesem Punkt ist es einfach, die Batterie zu entleeren, also lasst uns das loswerden. Eine Sache, die ich hinzufügen möchte, sind einige Speichen. Wenn Sie Magnetics einschalten, wenn Sie diese drehen, erhalten Sie eine wirklich schöne, einfache 45-Grad-Winkeldrehung. Das macht es einfach, genau diesen perfekten Speichenbereich zu haben. Natürlich muss ich diese Speichen nicht wieder zeichnen, ich kann sie einfach alle zusammenführen, die Ebene duplizieren und auf diese Seite verschieben. 10. Schraffur und Kreuzschraffur: Ich bin glücklich damit, wie diese Skizze aussieht. Ich werde meine gesamte Skizze auf einer Ebene zusammenführen und diese erste Skizze unsichtbar machen. Reduzieren Sie die Deckkraft und beginnen Sie mit dem Freigeben. Nun können Sie einen anderen Skizzen-Layer erstellen, wenn Sie das Gefühl haben , dass es noch Dinge gibt, die Sie ausarbeiten müssen. Nehmen Sie sich Zeit hier, solange Sie daran arbeiten müssen, dann werde ich anfangen zu färben. Genau wie wir es im letzten Projekt getan haben, gehe ich einfach über meine Linien und ich könnte ein wenig dicker mit meinem Pinsel auf diesem. Ich werde mit 10 Prozent gehen. Benennen Sie diesen Layer um 10 Prozent und beginnen Sie mit dem Zeichnen. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Ich kann meine Skizze unsichtbar machen. Ich möchte diesen Text hier hinzufügen, der Zeichnen Wiedergabeliste sagt. Du könntest den Brief geben, wenn du Handschrift magst. Aber ich habe auch eine handbeschriftete Schrift erstellt , die Sie gerne in Ihren Kompositionen verwenden können. Die erste ist die Road Trip Print Schriftart, und die zweite ist die Road Trip linierte Schriftart. So können Sie beides herunterladen, verwenden Sie, was auch immer Sie möchten. Genau wie wir es vorher getan haben, tippen Sie einfach darauf, tippen Sie auf „Herunterladen“ und wählen Sie dann die App aus. Ich habe das schon getan, also werde ich es nicht noch einmal tun. Sobald Sie das tun, können Sie auf „Text hinzufügen“ tippen. Wenn Sie zu „Stil bearbeiten“ gehen, sehen Sie die Schriftart in Ihrer Liste. Also schlage einfach die Größe hier vor, damit es gut in diesen Raum passt. Dann dupliziere ich diese Ebene, schiebe die Tabulatortaste und verschiebe sie hier nach unten. Tippen Sie dann auf „Text bearbeiten“ und ändern Sie die Wörter dort. Also mache ich meine Skizze unsichtbar. Jetzt kann ich anfangen, meine Glanzlichter und Schatten hinzuzufügen. Ich werde eine helle Farbe nehmen, die leicht zu sehen ist, also werde ich mir vorstellen, dass das Licht von der oberen Ecke hier kommt. Das bedeutet, dass dieser Bereich sehr hell sein würde. Ich werde auch eine zweite Schicht Schatten machen. Also haben wir sehr helle, mittlere Helligkeit und dann dunkler. Sie können einfach ein wenig herumspielen, entscheiden, wo Sie all diese Linien sein wollen. Ich bin damit zufrieden. Ich reduziere die Deckkraft, erstelle eine neue Ebene für meine Steigungen und werde schwarz als meine Farbe. Für meine ersten Steigungen gehe ich einfach perfekt horizontal. Bei flachen Objekten ist es nicht so einfach, eine gekrümmte Richtung für den Schatten zu bestimmen. Wenn wir eine gekrümmte Richtung machen, wird das Band gebogen aussehen. Was wir wollen, ist, dass ein flaches Objekt flach erscheint. Ich tippe auf das Menü Aktionen, tippe auf Leinwand, aktiviere die Zeichnungshilfe, bearbeite die Zeichnungsanleitung und verkleinere dann die Rastergröße. Damit es wirklich einfach ist, all die kleinen Zeilen zu sehen, die ich hier machen muss. Sie können den Abstand der Schattierungslinien auf den genauen Abstand einstellen , den die tatsächlichen Schattierungslinien aufweisen sollen. Testen wir das einfach aus. Ich mache das nur genau auf den blauen Linien. Wenn ich verkleinere, als ob ich Daten online oder in einem Druck betrachte, sehen diese Zeilen gut aus. Ich bin damit zufrieden. Was ich hier gerne mache, besonders bei Objekten, bei denen Sie die Formen aufteilen müssen, anstatt die Linien so enden zu lassen, werde ich sie kurz vor Beginn der neuen Linie enden. Der Grund dafür ist, wenn ich es nicht tue, wird es einfach zu einer wirklich gesäumten, blobby Masse. Wir verpassen einige dieser schönen Trennwände, die wir erstellt haben. Sobald ich die ganze Reihe mache, kann ich in diese Reihe kommen und genau das Gleiche tun. Ich werde den gleichen Vorgang über das ganze Kassettenband wiederholen und dafür sorgen, dass meine Linien zu dieser kleinen roten Linie gehen. Das ist meine Schattengrenze. Ich brauche nur ein paar Minuten, um das zu tun. Ich möchte auch sicher sein, dass ich hier zur richtigen Zeile gehe. Ich habe zwei Schattenlinien. Meine erste Linie, die horizontal ist, wird den ganzen Weg zu diesem inneren Schatten gehen. Dann wird meine Kreuzschraffur an diese äußere Grenze gehen. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich diese horizontalen Linien bis zu dieser äußeren Linie bringe . Ich werde diese schwarzen Streifen ausfüllen, indem ich diese Referenzschicht verwende, genau wie wir es getan haben, um das Planbild zu färben. Das macht es mir einfach ein bisschen einfacher, die Streifen von meinen Steigungen zu erzählen. Sie können sehen, wenn ich zwischen den Text gehe, ich werde den Text nicht berühren, ich werde nur einige kleine Leerzeichen dazwischen lassen, so dass der Betrachter sehen kann, dass der Schatten weitergeht, aber ich störe nicht wirklich die Text in irgendeiner Weise. Sie können sehen, dass ich Linien horizontal bis zu dieser Grenze gemacht habe. Jetzt habe ich diese andere Grenze. Ich werde das ein wenig sichtbarer machen, damit es für Sie leicht zu sehen ist. Das ist meine nächste Grenze. Dafür möchte ich meine Schraffur machen und ich brauche etwas Hilfe dabei, um meine Linien gleichmäßig zu halten. Ich gehe zu Canvas fügen Sie eine Zeichnungshilfe hinzu, wählen Sie isometrische und zoomen Sie hinein, reduzieren Sie die Rastergröße. Wir müssen hier entscheiden, in welchem Winkel wir diese Linien machen werden. Ich mag es, sie zu tun, also überqueren sie eindeutig die ursprünglichen Linien. Kein perfektes Kreuz nach oben und unten, eher eine Diagonale, vielleicht 45-Grad-Winkel. Was ich normalerweise mache, ist, die Führung nach unten zu legen, vielleicht die Rastergröße nur ein kleines bisschen zu vergrößern, eine neue Ebene zu vergrößern und darauf zu achten, dass ich meine Schraffur auf einer brandneuen Ebene mache. Ich werde nur ein paar davon machen und dann zurücktreten und schauen. Ich will sehen, ob ich hier genug Platz habe. Ich will nicht, dass es schwarz wird. Ich möchte ein wenig Platz gerade genug haben damit der Betrachter sieht, dass es schraffiert ist, aber nicht so sehr, dass es schwarz aussieht wie diese Linien. Ich bin damit zufrieden. Jetzt werde ich den gleichen Prozess mit diesen blauen Linien machen, um mich zu führen. Immer noch nicht den ganzen Weg bis zum Rand. Wenn ich an einen Ort wie diesen komme, werde ich diese neue Linie nicht berühren. Ich werde nur kurz davon aufhören. Lass es nur diesen kleinen Schwanz der Schraffur herausragen. Ich verkleinere oft, wenn ich das mache, und stelle einfach sicher, dass alles gut aussieht. Manchmal werden Sie feststellen, dass Ihre Linien viel zu eng sind, und Sie müssen zurücktreten, so dass es gut ist, neu zu bewerten, während Sie arbeiten, damit Sie nicht zu tief in das zu kommen und dann zurücktreten müssen. Wie Sie sehen können, wird es in der Nähe von Texten ein wenig kompliziert. Ich habe das Kreuzschlüpfen hier in diesem engen Bereich zwischen den Texten nicht vollständig gemacht. Das ist völlig in Ordnung. Wenn es die Komposition erschwert, dann tun Sie es einfach nicht. Ich habe hier alles, was ich brauche, und ich kann diese Highlights jetzt entfernen. Auch diesen Leitfaden loswerden, denn das ist ablenkend. Ich tippe Canvas an und schalte die Zeichenanleitung aus. Dann kann ich etwas Farbe hinzufügen, genau wie wir es bei der ersten Komposition getan haben. Ich stelle sicher, dass diese Gliederungsebene als Referenzebene festgelegt ist, erstelle eine neue Ebene darunter und fülle die Farbe für den Hintergrund ein. Eine neue Ebene für meine erste Farbe. Sie können hier entscheiden, Sie Farbe verwenden möchten, um Linie und Schatten anzuzeigen? Oder möchten Sie zum Beispiel Farbe verwenden, nur die Form der Kassette färben? Mit Crosshatching ist es so ein intensives Aussehen, dass Sie fast keine Farbe für Highlight und Schatten verwenden müssen. Ich neige dazu, einfach Farbe zu verwenden, um die Form auszufüllen und es schön aussehen zu lassen. Ich brauche nur ein paar Minuten, um das zu tun. Wieder, ich werde nur in dieser stippling-Textur, die ich mit der letzten Komposition gemacht habe, knallen . Weil ich für all diese Zeichnungen einen zusammenhängenden Blick haben möchte. Das würde ich als erledigt bezeichnen. Du könntest natürlich weiter mit Farbe und Schatten spielen und kleine Dinge auf der Zeichnung hier und da anpassen. Aber gehen wir weiter und gehen Sie zur endgültigen Schattenmethode über, die stippling ist. 11. Stippling: Diese nächste Technik wird Stippling oder winzige Punkte verwenden, um Schatten zur Komposition hinzuzufügen. Ich werde eine Tasse benutzen, denn das geht mit der Zeichen-Herausforderung zusammen. Aber fühlen Sie sich frei, jedes Objekt hier zu verwenden, das für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Meine einzige Empfehlung ist, dass Sie ein Objekt wählen, das große, weite Freiräume und nicht winzige kleine Details hat . Zum Beispiel hat eine Tasse eine große breite Frontfläche, die wir etwas stippling hinzufügen können. Während so etwas wie eine Tastatur auf einem Laptop viele kleine Details hat. Das wird viel schwieriger sein, Stippling hinzuzufügen. Gehen Sie mit einer Tasse und folgen Sie mir, wenn Sie das tun möchten, oder wählen Sie ein anderes Objekt und finden Sie ein Referenzbild und wir beginnen. Anstatt von Anfang an mit diesem Stück zu beginnen, werde ich direkt ins Stippling springen, weil Sie meinen Skizzierprozess bereits kennen. Du hast genau gesehen, wie ich die Dinge auslege, wie ich diese Umrisse bekomme. Lasst uns hier abholen und etwas Stippling erstellen. Ich habe meine Gliederungsebene ganz oben, und dann habe ich ein paar Buchstaben darunter. Das erste, was ich tun möchte, ist in meinen Briefen hinzuzufügen, weil ich weiß, dass diese eine sehr spezifische Größe haben und ich brauche das Stippling, um diese herum zu gehen, also müssen diese vor dem Stippling passieren. Ich werde die Schriftart wieder verwenden. Dies wird die Schriftart Roadtrip Print genannt , die Sie von der Ressourcenseite herunterladen können. Zuerst werde ich nur Größe, so dass es schön hier auf der Seite passt. Duplizieren Sie das, tippen Sie auf und in der Registerkarte bearbeiten. Ich werde den Latte-Text etwas kleiner sein lassen. Das einzige Problem dabei ist es gerade und meine Tasse ist gekrümmt. Ich habe diese Linien genau wie die Linien erstellt, die wir bei der Herstellung von Linien auf unserem Topf erstellt haben. Ich habe das gerade gezeichnet und das dann auf der Linie dupliziert, also ist es die gleiche Kurve wie diese Becherhülse. Jetzt möchte ich diese Briefe verschieben. Wenn ich auf die Buchstabenebene tippe und Tab rasterisieren, werde ich das auf beiden tun. Dadurch werden sie nicht in eine Textebene, sondern in eine Pixelebene umgewandelt . Jetzt kann ich mein Auswahlwerkzeug mit freier Hand ausgewählt bekommen und jeden Buchstaben greifen und einfach an Ort und Stelle verschieben. Das muss nicht perfekt sein. Es muss kein perfekt bestandetes handschriftliches Zitat sein. Dies ist nur ein verspielter Schriftzug auf der Tasse, um dem Betrachter zu sagen, was in der Tasse ist. schiebe diese nur sanft, und ich mache dasselbe mit dem Wort Latte. Jetzt, da ich diese Briefe an Ort und Stelle habe, werde ich rumspielen, um meine Highlights hinzuzufügen. Zuerst werde ich mir einfach einen Führer geben, wie ich es immer tue. Ich denke nicht gerne an Highlight und Schatten, wenn ich daran arbeite, ich möchte das alles erledigen und dann kann ich nur an meiner Zeichnung arbeiten. Da ist mein schattiger Bereich. Ich werde die Deckkraft reduzieren und ich werde mit den Stippling-Bürsten beginnen. Sie werden feststellen, dass es sechs Stipplingbürsten gibt. Drei von ihnen sind regelmäßige Stipplingbürsten, und die anderen drei sind konzentriert. Zum Beispiel, wenn ich dieses Medium greifen, stippling brash, es geht überall. Wenn ich das konzentrierte Medium packe, geht es in einer winzigen Linie. Je nachdem, ob Sie einen großen Raum oder einen kleinen Raum füllen müssen, können Sie zwischen konzentriert und normal wählen. Ich fange nur mit leichtem Stippling an. Wenn ich hier zu meiner Gliederungsebene gehe und auf Auswählen tippe, auf Automatisch tippen und dann auf hier tippen. Wenn Sie Probleme damit haben, müssen wir die Schwelle genau so tun, wie Sie es tun würden, wenn Sie einen Farbauftrag machen. Zum Beispiel ist das offensichtlich zu viel, weil es die gesamte Leinwand auswählt, 80-85 sieht viel besser aus. Ich werde das mit der 85-Prozent-Schwelle wiederholen. Jetzt ist alles in der Tasse ausgewählt. Wenn ich eine neue Ebene erstelle, bekomme den leichten Stipplingpinsel und bedecke ihn, dann erscheint er nur innerhalb der Tasse. Ich will nicht, dass außerhalb des Bechers getupft wird. Als nächstes möchte ich meine gestrichelte Größe einstellen, 14 sieht ziemlich gut aus. Ich denke, wir könnten sogar zu 15 gehen. Es hängt nur davon ab, welche Art von Stil Sie hier wollen. Was ich normalerweise an dieser Stelle mache, ist, sie alle zu setzen, leicht, mittel und schwer, alle auf die gleiche Größe, und das gleiche für das Konzentrierte. Ich setze sie alle auf 15 Prozent, weil das die Größe ist, die ich gewählt habe. Das wird mein Leben einfach viel einfacher machen, wenn ich tatsächlich stippling anfange, wenn alle meine Bürsten bereits in der richtigen Größe sind. Ich werde mein einziges Streichholz, das das allerletzte ist, auf die gleiche Größe setzen . Genau wie ich es normalerweise tue, werde ich diese Ebene „15 Prozent“ umbenennen, also weiß ich jetzt, welche Größe diese Stipel immer haben sollten. Ich muss reingehen und zufällig ein oder zwei hinzufügen. Hier gehen wir mit dem leichten Stipplingpinsel. Ich werde eine Lichtabdeckung machen. Alles hat das ein bisschen drauf, dann werde ich mittleres Stippling bekommen und anfangen, an diesem dunkleren Bereich zu arbeiten. Ich gehe einfach auf die linke Seite des Bechers. Ich empfehle Ihnen, Ihre gebürstet oft, wenn Sie dies tun , weil Sie dann nicht zu weit mit einem einzigen Sweep gehen. Lasst uns zu schwerem Stippling gehen und ein paar wirklich dunkle Kontraste da drin bekommen. Wenn es gegen den Umriss ist, kann man fast völlig schwarz werden. Ich mache nur kleine Wasserhähne, um etwas hinzuzufügen, so dass wir einen schönen glatten Farbverlauf anstatt einige große klobige Bereiche haben. Sie können diese konzentrierten diejenigen greifen und einige solidere Stippling direkt entlang der Kante tun , um wirklich, dass dunkle Kontraste in Gang zu bringen. Gehen Sie so weit, wie Sie wollen. Einige Stippling, wie du auf dem Pinterest-Board sehen wirst, ist wirklich subtil und leicht, während andere wirklich intensiv wird. Aber Sie können sehen, was diese Bürsten, dieser Prozess ist super schnell. Nehmen Sie sich Zeit hier. Sobald Sie zufrieden sind, wie das Stippling aussieht, tippen Sie auf das Auswahlwerkzeug, um die Auswahl rückgängig zu machen. Nun, unser einziges Problem ist, dass wir etwas von diesem Umriss verlieren. Es ist schwer zu sehen, wo der Becher endet, wo sich die Hülse hier kurveniert. Eine Sache, die ich gerne zuerst mache, dupliziere diese Ebene und mache die erste unsichtbar. Auf diese Weise speichern Sie diese Ebene unten, falls Sie Ihre Meinung später ändern. Ich mag es, den Radiergummi mit dem flüssigen Tintenpinsel hier zu greifen. Ich gehe einfach ein wenig kleiner auf dieser Pinselgröße durch und lösche einfach das Stippling um, wo mein Umriss ist. Wir haben hier ein paar Möglichkeiten. Sie können es einfach so löschen und einfach diesen Umriss belassen, damit er sichtbar ist, oder Sie könnten tatsächlich alle diese kleinen zusätzlichen Bits löschen und dann später mit dem einzelnen Streichel eintreten und diese Bereiche einfach in ein Ein bisschen mehr. Du musst hier entscheiden, was für deinen Stil am besten funktionieren wird. Gefällt dir die Art, wie es aussieht, wenn es einfach völlig gelöscht ist? Reduzieren wir die Deckkraft dieser Ebene, damit sie etwas leichter zu sehen ist. Ich werde nur um die Umrisse löschen und wir können einen Blick werfen und sehen, wie das aussieht. Ich muss das Gleiche um den Text herum tun, damit mein Text deutlich sichtbar ist. Ich werde es nicht mit diesen anderen Briefen tun, weil es mir nichts ausmacht, diese kleinen Punkte, die hier nur kaum das I berühren. Aber diese Buchstaben, die nur komplett von Schwarz bedeckt sind, müssen diese gelöscht werden, weil die Betrachter kann nur kaum sehen, den Brief. Wenn ich die Deckkraft auf diese Ebene zurückgebe, können Sie sehen, dass es jetzt viel einfacher ist, alles zu sehen. Wenn es irgendwelche kleinen Bereiche gibt, die Sie stören, schnappen Sie sich einfach diesen einzelnen Streichel und gehen Sie hinein und fügen Sie einige hinzu. Hier füge ich ein paar zur Mitte dieses A hinzu. Wenn es etwas seltsam wie Halbkreise oder Halbkreise gibt, die du nicht magst, kannst du diese beheben, indem du ihm nur einen kleinen einzigen Streichel gibst. Es liegt an Ihnen hier, wie viel Detail Sie in das steckt. Dies wird auf Instagram gesehen, fügen Sie diese Größe hinzu, niemand wird tatsächlich diesen Rand sehen sowieso, also ist es nicht so wichtig, dass Sie es aufräumen, aber Sie tun es als Kunstdruck von großer Größe, dann ist es auf jeden Fall einen großen Unterschied zu machen, durch zu gehen und nicht nur diese Scheibe schneiden hier. In diesem Fall würde ich durchgehen und all diese kleinen Halbkreise reparieren, Halbkreise. Lass uns voran gehen und etwas Farbe in diese Komposition einfallen lassen. Auch hier verwende ich die gleiche Farbpalette. Ich mache meinen letzten Schritt, was ich immer mache, der dem Hintergrund nur ein wenig Stippling hinzufügt , so dass alles einen zusammenhängenden Look hat und gut zusammenarbeitet. Sie können sehen, sobald Sie Ihre Umrisse bekommen, das Stippling ist super schnell und einfach. Es braucht nicht so viel Arbeit wie die Linien. Aber je nach Stil kann dies für Sie funktionieren oder nicht. Lassen Sie uns weiter gehen und über die Herausforderung der Zeichnung sprechen. 12. Zeichen-Challenge: Nun, da Sie alle Schattierungstechniken in dieser Klasse gelernt haben, möchte ich Sie einladen, ein Zeichentalent mit mir auszuprobieren. Diese Herausforderung wurde entwickelt, um Ihnen zu helfen, ein wenig über sich selbst mit Ihren Followern zu teilen. Wenn Sie jemand sind, der versucht, mehr Anhänger zu gewinnen oder versuchen, Ihre aktuelle Follower-Basis zu engagieren, ist dies eine gute Möglichkeit, ein wenig über sich selbst als Künstler oder Designer zu teilen. Mit jeder Eingabeaufforderung in der Liste zeige ich Ihnen einige Optionen von einfach bis komplex. Sie können so viel oder so wenig Zeit verbringen, wie Sie möchten, für jede Eingabeaufforderung. Dies ist keine veraltete Herausforderung, so dass Sie diese Herausforderung jederzeit starten und beenden können. Vielleicht möchten Sie es sogar Ihren Followern ankündigen, damit sie mit Ihnen folgen können , während Sie jede Zeichnung posten. Die erste Aufforderung ist, was in deiner Tasse ist. Wenn Sie bereits das Geschwisterprojekt gemacht haben, haben Sie bereits ein Beispiel dafür, was in Ihrer Tasse ist. Sie ziehen nur Tasse ein Glas oder eine Teekanne, und dann fügen Sie Ihre Hand oder einen Schriftzug, der sagt, was Sie trinken. Das ist nur eine Idee, aber fühlen Sie sich frei, um damit zu spielen. Sie können für die erste sehen, ich habe das Stippling-Projekt, das wir gerade abgeschlossen haben, aber ich habe auch eine mit einer Teekanne und meiner Hand, die viel mehr Zeit in Anspruch genommen. Sie können sehen, wie Sie so viel oder so wenig Zeit für jede dieser Aufforderungen aufwenden können, wie Sie möchten. Aber je mehr Zeit Sie verbringen, desto interessanter kann die Komposition werden. Vielleicht spielen Sie herum, wenn einige von ihnen komplexer sind und einige von ihnen mehr Symbol sind. Die zweite Eingabeaufforderung ist, was auf Ihrem Schreibtisch ist? Sie können Ihre Schreibtischoberfläche und Objekte trocknen oder einfach nur die Dinge individuell auf Ihren Schreibtisch zeichnen. Sie können sehen, dass ich ein paar Kunstvorräte gezeichnet habe und sie einfach ganz organisiere. Dann habe ich auch eine Komposition erstellt, in der ich alle meine Objekte auf meinen Schreibtisch legte und jedes einzelne zeichnete und die Schattierung zu jedem hinzugefügt habe. Sie können es auch noch komplexer machen, indem Sie in Ihren Händen hinzufügen oder Sie halten etwas, das wirklich zeigt dem Betrachter eine persönliche Note und sie bekommen ein wenig mehr von dem Künstler in der Illustration zu sehen. Die nächste Eingabeaufforderung ist, was sich auf Ihrer Fensterbank befindet. Sie können Fenster zeichnen und einige Objekte auf die Fensterbank legen. Dies können so viele Objekte sein, wie Sie möchten. Du könntest eine wirklich Nahaufnahme machen und nur zwei oder drei Dinge haben. Oder du siehst, bin ein bisschen draußen, wie ich es getan habe und fünf oder sechs Dinge haben. Sie können mit verschiedenen Arten von Schattierungen auf diesen spielen. Vielleicht möchten Sie den Schritt spielen, vielleicht möchten Sie Crosshatching machen, oder sogar eine Kombination aus beidem. Die nächste Aufforderung ist, was in Ihrem Snack versteckt ist, trocknen Sie Ihren Lieblingssnack oder Genuss in einer Schüssel, auf einem Teller oder in der Hand. Ich habe hier drei verschiedene Haken gezeichnet, dunkle Schokolade, Wasabi-Erbsen und etwas Tee. Dann habe ich meine Hand auf meinem iPad, was Sie das natürlich nicht tun müssen, können Sie einfach die Snacks einschließen. Sie können einen Snack, zwei Snack, also gehen Sie so weit, wie Sie wollen mit diesem, nicht das Gefühl, dass Sie eine super komplexe Illustration haben müssen , wenn Sie nicht bereit dafür sind. Aber wenn Sie es sind, ist dies eine Gelegenheit, Ihren Anhängern wirklich viel über sich selbst zu zeigen. Die fünfte Eingabeaufforderung ist, was in Ihrem Feed ist, zeichnen Sie Ihr Telefon oder iPad und Brief oder zeichnen Sie etwas, das Sie auf Ihrem Feed sehen möchten. Es könnte Instagram-Konten sein, die Sie mögen, Podcasts, die Sie hören, Apps, die Sie verwenden, was auch immer Sie möchten und Sie mit Ihren Followern teilen möchten. Sie können das auf den Bildschirm legen. Natürlich fügen Sie Ihre Hand ein, wenn Sie möchten, aber das ist optional. Dann habe ich meine Ohrhörer hier aufgenommen, auf die Sie mit jeder Art von Ohrhörern tun könnten oder einfach nicht sie überhaupt einschließen können. Haben Sie einfach Ihr Telefon oder iPad und vielleicht einen Schreibtischhintergrund. Nummer sechs ist das, was auf deiner Leinwand ist. Zeichnen Sie Ihr iPad oder Skizzenbuch und legen Sie eine Skizze darauf. Sie können einfach eine Skizze kopieren und einfügen, die Sie bereits gemacht haben. Natürlich besteht ein Bonus darin, Ihre Hände, Ihren Schreibtisch oder Ihren ganzen Körper von oben einzuschließen . Hier habe ich auch in meine Hand geworfen, mit einer Tasse und meiner anderen Handzeichnung. Aber man muss nicht so viel Komplexität haben. Sie könnten einfach das iPad oder einfach nur das iPad oder den Bleistift neben ihm sitzen. Oder du könntest einfach dein Skizzenbuch und einen Bleistift daneben machen. Was auch immer Sie in Ihrem Skizzenbuch oder in Ihrem Feed haben, legen Sie einfach eine Skizze da rein, damit die Leute sehen können, woran Sie gerade arbeiten. Nummer sieben ist das, was an deinen Wänden ist, zeichne, was du an deinen Wänden siehst oder was du wünschst, dass es dort hängen würde. So sieht mein Büro nicht wirklich aus. Ich bin nicht so organisiert und gut im Dekorieren, aber ich wünschte, dass hier mein Schreibtisch aussah. Ich mache einen idealen Schreibtisch. Du kannst das Richtige tun. Du könntest eine Kombination aus real und nicht real machen. Setzen Sie so viele Objekte, wie Sie möchten, hier gehen mit dem was für Ihren Stil funktioniert und was auch immer Sie mit Menschen teilen möchten. Die letzte Aufforderung ist, was sich in Ihrer Wiedergabeliste befindet. Sie können jede Sache zeichnen, die Musik wie eine Kassette, Band, Aufnahme, CD, iPod verweist , alles, wo Sie etwas Text setzen können, können Sie schreiben, wie ich es tat und sagen Zeichnen Playlist. Oder Sie könnten den Namen eines Liedes oder eines Künstlers angeben, über den Sie sprechen möchten. Während Sie diese teilen, können Sie den Hashtag iPadinkChallenge in Ihrer Beschriftung auf Instagram verwenden , um Ihre Zeichnungen mit mir und allen anderen in der Herausforderung zu teilen. Sie können mich auch markieren und mit meinen Zeichnungen für diese Herausforderung folgen , indem Sie meinem Griff bei Lizkolerbrown folgen. Ein paar Tipps für eine bessere Beteiligung an Ihren Beiträgen. Wenn Sie möchten, dass mehr Leute kommentieren und Ihre Beiträge mögen, möchten Sie mehr Follower bekommen und Leute finden, die wirklich an Ihrer Arbeit interessiert sind, hier sind ein paar Tipps, die Sie beachten sollten. Nummer eins, halten Sie es zusammenhängend. Verwenden Sie die gleiche Farbpalette und Linienbreite für alle Zeichnungen, wie wir im Farbabschnitt gesprochen haben. Sie können auch die gleiche Textur, Behandlung, Hintergrundfarbe verwenden, was auch immer Sie brauchen, damit es sich zusammenhängend anfühlt. Das macht die Leute das Gefühl, sie folgen zusammen mit einer Geschichte und sie sind eher zurückschauen und sehen den Rest. Tipp zwei ist erklären Sie sich selbst, fügen Sie eine Untertitelung hinzu, die mehr über das Bild erklären und laden Sie Ihre Follower ein, ihre Input oder Meinungen hinzuzufügen. Ein Gespräch zu beginnen ist eine gute Möglichkeit, mit Ihren Followern zu interagieren. Zum Beispiel, für die Trinkaufforderung, könnten Sie sagen, das ist, was ich trinke, wenn ich zeichne. Was ist mit dir? Was ist dein Lieblingsgetränk? Was haben Sie immer die Seite Ihres Skizzenbuchs? Tipp drei ist schreiben und dann zeichnen. Sie können versuchen, Ihre Untertitel in einem Word-Doc oder einem Google-Doc zu schreiben sich einige Ideen für das Zeichnen zu geben, wenn Sie Probleme haben, Ideen zu finden. Es ist einfacher, im Voraus zu planen, dann zu versuchen, jedes Mal, wenn Sie posten möchten, eine Beschriftung zu erstellen. Wenn Sie fortfahren und einige Untertitel ausschreiben, könnte dies einige weitere Zeichnungen inspirieren. Der nächste Tipp ist, es spielerisch zu halten. Wenn Sie jemanden zum Lachen oder Lächeln oder Weinen bringen können, wenn sie Ihre Beiträge lesen, sind Sie viel wahrscheinlicher, einen treuen Anhänger zu bekommen, der sich wirklich um Ihre Arbeit kümmert. Versuchen Sie, sinnvolle Untertitel zu schreiben, anstatt nur zu sagen, wie das Bild ist, das ist mein Schreibtisch mit einigen Sachen drauf. Es macht die Leute nicht wirklich aufgeregt und interessant. Geben Sie es ein wenig in der Hintergrundgeschichte, damit wir mehr über Sie wissen. Der nächste Tipp besteht darin, Variation zu verwenden. Einige dieser Zeichnungen können einzelne Objekte und andere komplexer sein. Das Kassettenband paart sich wirklich gut mit dem Schreibtisch mit vielen Gegenständen darauf, denn dann bekommt man diesen Kontrast und man überwältigt nicht jeden Tag Ihre Zuschauer mit vielen Informationen. Der letzte Tipp ist, die Eingabeaufforderungen zu eigen zu machen, mit Ideen zu spielen und sie an Ihren persönlichen Stil anzupassen. Wenn Ihnen eine der Eingabeaufforderungen nicht gefällt, ändern Sie sie einfach. Dies ist Ihre Herausforderung, also nutzen Sie es und was auch immer für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Dasselbe gilt für die Anzahl der Eingabeaufforderungen. Für diese Herausforderung kam ich mit acht Zeichenaufforderungen , die Sie verwenden können, um Ihre Freude zu inspirieren. Wenn Sie die beiden Projekte in der Klasse bereits gemacht haben, dann haben Sie bereits zwei von acht abgeschlossen und es sind nur noch sechs übrig. Aber du kannst einfach vier machen, oder du könntest 10 machen, du könntest 20. Was auch immer Nummer für Sie funktioniert. Sie können sich weitere Aufforderungen einfallen lassen und uns weitermachen. Dies ist eine große Zeichnungsherausforderung, um an Ihrem persönlichen Stil zu arbeiten und viel über sich selbst auf Ihre Zählung zu teilen. Ich hoffe, dass Ihnen diese Klasse gefallen hat und Sie sich dazu inspirieren fühlen Ihre eigenen Illustrationen zu kreieren. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen wir viel mehr Möglichkeiten abdecken , auf Ihrem iPad zu entwerfen und zu malen. So erstellen Sie Insektenanimationen und Illustrationen. Wie Sie Ihr iPad Kunst und Designs auf Gesellschaft sechs verkaufen, und wie Wildblumen-Illustrationen in der Fortpflanzung malen. Schauen Sie sich mein Skill-Share-Profil an, um alle meine Kurse zu sehen. Ich teile auch viele Downloads und Ressourcen für iPad-Künstler und Designer auf meiner Website. Wenn Sie mehr wie Sie für diese Klasse bekommen möchten, um meine Website zu überprüfen. Ich würde mich sehr freuen, die Projekte zu sehen, die Sie erstellen, nachdem Sie diese Klasse gesehen haben, und vor allem, wenn Sie an der Herausforderung teilnehmen. Bitte teilen Sie, was Sie machen, Sie können das hier auf Skill Share im Projektbereich tun. Oder du könntest mich auf Instagram oder Facebook markieren. Sie können auch der Facebook-Gruppe beitreten, die ich für iPad-Künstler, Designer, Briefe und digitale Planer erstellt habe . Es ist ein Ort, an dem Sie Meinungen und Ratschläge zu iPad, Zeichnung, Malerei und digitale Planung erhalten und sich von digitalen Kreationen aus der ganzen Welt inspirieren lassen können. Wenn Sie es lieben, Dinge auf Ihrem iPad zu kreieren und andere Menschen auf der ganzen Welt in Gesprächen, Ideen zu teilen und die Arbeit des anderen zu sehen, schauen Sie sich die Gruppe zu dem Link auf meiner Website an. Wenn Sie Fragen zu den Prozessen haben, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, wenden Sie sich bitte an mich. Sie können auf meine Diskussion hier auf Skill Share antworten, oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns nächstes Mal wieder. Tschüss.