Workflow-Hacks für digitale Illustration

1. Einführung: [MUSIK] Du liebst es zu illustrieren. Dieser Kurs ist eine Lösung für diejenigen, die sich normalerweise zu sehr für das Schaffen interessieren. Ich bin sicher, Sie kennen die Situation, wenn Sie Ihren Kopf voller Ideen und Bilder haben und einfach unten bleiben , um zu kreieren, zu illustrieren und zu malen, aber Sie erwarten, nach fünf Minuten ein Meisterwerk zu haben. Am Ende willst du dein iPad einfach aus dem Fenster werfen und deine Ideen für eine weitere Woche hinauszögern. [LACHEN] Tu das nicht. Während dieses Kurses werde ich dir vier Hacks beibringen , die dir helfen, auf dem richtigen Weg zu bleiben. Werden stabile Punkte in Ihrem Arbeitsablauf und Sie werden Ihre Ideen ohne technische Schäden verwirklichen. [LACHEN] Hallo und willkommen zu den Workflow-Hacks für digitale Illustrationen. Mein Name ist Alexandra Gabor und ich bin eine professionelle Kunstlehrerin mit einem Master-Abschluss in Kunstpädagogik. Ich bin sowohl Künstler als auch Illustrator und bin auf meinem eigenen Weg, meinen Illustrationsstil und Arbeitsablauf zu perfektionieren. Ich analysiere ständig die Kunstwerke meiner Lieblingsillustratoren, die Prozesse und die Speed-Painting-Videos ich mir anstelle von Netflix ansehe, und ich lese eine Menge Bücher über Kunst und Kunstworkflows. Ich habe vier Hacks ausgewählt , die ich in meinen eigenen Illustrations-Workflow implementiert habe . Das hat mir geholfen, von einer ersten Idee zu einer vollständigen Abbildung zu gelangen einer ersten Idee zu einer vollständigen Abbildung und mir Selbstvertrauen zu geben, dann werden meine Designs harmonisch und statisch sein. Während dieses Unterrichts werden wir gemeinsam diesen süßen Vogel illustrieren. Ich werde Sie von Anfang bis Ende durch den gesamten Prozess führen . Anschließend werden Ihnen die vier Hacks in Aktion gezeigt, sodass Sie sehen können, wie sie bereits in einem Workflow implementiert sind. Ich stelle Ihnen die Pinsel, die Skizzen, die Farbpalette und die Originaldatei als Referenz zur Verfügung. Aber natürlich haben Sie auch Ihre künstlerische Freiheit. Dies sind die vier Hacks Farbe und Komposition, Thumbnail, Horizontal Flip, Painter's Palette und Value Check. Wenn du diese Tricks nicht kennst, schau weiter, aber wenn du sie schon kennst, schau auch weiter und illustriere dieses süße Ding mit mir. In diesem Kurs werden wir ein iPad und Procreate verwenden. Die Hacks gelten jedoch jeden digitalen Mal- und Illustrationsprozess Wenn Sie also ein anderes Programm verwenden, zum Beispiel Photoshop, können Sie dies tun. Sie müssen nur die technischen Schritte selbst anpassen . Natürlich richtet sich dieser Kurs an Anfänger, die gerade ihre Illustrationsreise begonnen haben. Es wird empfohlen, mit dem Programm, in dem Sie arbeiten, vertraut zu sein mit dem Programm, in dem Sie arbeiten, vertraut da sich der Kurs selbst auf die Hacks konzentriert , nicht auf die technischen Details. Aber wenn Sie in meinen vorherigen Kursen zur digitalen Illustration bei mir waren , wissen Sie bereits, dass ich alles und jeden Schritt ausführlich kommentiere alles und jeden Schritt ausführlich kommentiere und hier und da Notizen hinterlasse , damit Sie kann leicht folgen. Die Fähigkeiten in diesem Kurs helfen Kreativen, Illustratoren und sogar Hobbys, bessere Illustrationen mit besseren Kompositionen, Farbkombinationen mit harmonischen Designs und Werten zu erstellen bessere Illustrationen mit besseren Kompositionen, . Am Ende dieses Kurses wirst du eine vollständige Abbildung dieses süßen Vogels haben. Aber noch viel mehr, Sie werden die Magie dieser Hacks bereits erlebt haben und Sie werden Fähigkeiten verfügen, die Ihr Selbstvertrauen beim Illustrieren in die Höhe treiben werden . Wenn Sie Fragen für den Kurs haben, zögern Sie nicht , mich zu kontaktieren oder sie im Diskussionsfenster unten zu stellen. Folge mir auf Skillshare, damit du benachrichtigt wirst , wann die anderen Klassen da sind und folge mir in den sozialen Medien sowie auf Instagram und Facebook, um zu sehen, was ich so mache, meine neuesten Arbeiten und Projekte, meine philosophischen Gedanken zu einigen Musikempfehlungen. Bist du bereit? Lass uns darin eintauchen. 2. Downloads und Einrichtung: [MUSIK] Hallo und willkommen zu den Digital Illustration Workflow Hacks. In diesem Video werden wir über die Downloads und die Einrichtung sprechen , aber lassen Sie mich zuerst sagen, danke, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich wirklich , dass du hier bist. Lass uns über die Ressourcen sprechen, öffne Skillshare und finde den Bereich unter den Videos. Sie haben die Community über Bewertungen im Bereich Projekt und Ressourcen hier unten. Dies ist der Ort, an dem Sie Ihr Projekt erstellen können, und hier sind die Ressourcen. Ich würde Ihnen gerne sagen, dass es zwei Möglichkeiten gibt , diesen Kurs zu absolvieren. Das erste ist, dass Sie alle Ressourcen herunterladen und das Tutorial Schritt für Schritt mit mir verfolgen. Die zweite Möglichkeit ist, dass Sie ihre Ressourcen herunterladen können, aber Sie erstellen Ihre eigene Illustration, und Sie nehmen einfach meine Ratschläge und Mitarbeiter und erstellen Ihr eigenes Kunstwerk. Ich ermutige Sie, Ihre eigene Illustration zu machen, aber wenn Sie sich nicht so sicher fühlen, können Sie dies einfach herunterladen und mir folgen. Schauen wir uns das einzeln an. Das erste ist Birdie's Catch PNG, das ist mein Sketch und das du frei verwenden kannst. Um diese Skizze in Ihrem Procreate zu haben, tippen Sie einfach darauf, halten Sie sie gedrückt, klicken Sie auf Bild speichern und das Bild wird einfach in Ihrer Kamerarolle gespeichert. Wenn Sie Procreate öffnen, gehen Sie zur Galerie und erstellen Sie eine neue Leinwand, da wir eine Leinwand in Bildschirmgröße verwenden werden . Wählen Sie das aus, drücken Sie die orangefarbene Taste, fügen Sie ein Foto hinzu, wählen Sie diesen Fang aus und schon haben Sie ihn hier auf einer neuen Ebene. Von dort aus können Sie weitermachen. Gehen wir zurück und sehen wir uns die zweite an, die Birdie-Farbpalette. Ich stelle Ihnen die genaue Farbpalette zur Verfügung, die ich für die Abbildung verwenden werde. Wir werden im nächsten Video ein neues für diejenigen bauen , die ihre eigenen Farben haben möchten. Aber das wirst du auch haben. Klicken Sie einfach darauf, öffnen Sie Dateien und sie werden automatisch in Procreate importiert. Wenn Sie zu den Farben und zur Palette gehen, haben Sie die Birdie-Farbpalette am unteren Rand Ihrer Paletten. keine Angst, wenn Sie Ihre Paletten öffnen, auf die Schaltfläche und Sie werden sie dort haben. Wenn Sie es verwenden möchten, müssen Sie auf Start Standard klicken. Wenn Sie sich zum Beispiel für Classic entscheiden, haben Sie diese Birdie-Farbpalette für sich. Gehen wir zurück, und jetzt haben wir die Birdie Procreate-Datei, die die Originaldatei meiner Illustration ist. Es ist wirklich gut als Referenz, also klicken Sie einfach darauf, das Laden wird ein wenig dauern, da es sich um eine große Datei handelt. Ja, und es öffnet und es ist da. Klicken Sie in Procreate auf Öffnen, es wird importiert, und wenn Sie zur Galerie gehen, haben Sie es hier. Öffne es und in den Ebenen siehst du jede Ebene, die wir erstellen werden. Wir haben die Werteprüfebene, die Skizzenebene, das abgeflachte Bild, die geschichtete Illustration, Malerpalette und auch ein Miniaturbild. Gehen wir noch einmal zurück. Wir haben hier zwei Pinsel, das sind genau dieselben Pinsel, die ich Ihnen in den anderen Kursen für digitale Illustration zur Verfügung stelle. Das sind meine persönlichen Illustrationspinsel. Um sie zu importieren, klicken Sie einfach auf Dateien öffnen und es ist wichtig für Ihre Pinsel. Ihr findet es hier unten bei den importierten Pinseln. Wenn du noch andere Kurse von mir gemacht hast, hast du diesen bereits. Aber wenn du es nicht getan hast, möchte ich dir nur zeigen, wie du sie herunterlädst. Drücken Sie erneut auf diesen Shader-Pinsel, öffnen Sie Dateien und es wird genau hier angezeigt. Dies sind die Ressourcen, die Sie in Skillshare finden können. Ich würde Ihnen gerne einige Empfehlungen für Pinselpakete zeigen , die ich verwende. Gehen wir zu meiner Website, die theartmother.com ist. Ja, Sie können sich für meinen Newsletter anmelden, und hier haben Sie die Procreate-Pinsel. Sie können auch einen Liner und einen Shader finden, sodass Sie sie auch von hier herunterladen können. Hier unten sind das meine Lieblingspinsel auf Creative Market. Ich werde ein paar Pinsel aus den Waldgeschichten verwenden und ich schätze, etwas von den Gouachepinseln. Dies sind einige tolle Pinselpakete, sie kosten also nicht viel. Sie können etwa 8$, 14$ usw. sehen, aber sie beinhalten etwa 60 Pinsel und alle sind unglaublich. Ich empfehle dir wirklich, sie zu kaufen, wenn du willst. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie die Pinsel von meiner Website herunterladen können. Sie müssen diese Download-Schaltflächen gedrückt halten und auf „Einen neuen Tab öffnen“ klicken und zu diesem Tab wechseln. Es wird eine Google Drive-Seite geöffnet und Sie müssen den Download-Button hier herunterladen. Wenn Sie darauf klicken und dann haben Sie die Option zum Öffnen von Procreate, und es wird einfach auch dieser Shader-Pinsel importiert. Gehen wir zurück zu Skillshare. Ich möchte Sie einladen, ein Projekt zu erstellen. Sie können auch Fotos in Bearbeitung zu Ihrem Projekt posten . Ich liebe es wirklich zu sehen, wie du deine Illustration baust. Es gibt einen weiteren Ort auf Facebook, der als Arbiters Online Art Room bezeichnet wird . Ich würde dich gerne dorthin einladen. Es ist eine exklusive Facebook-Gruppe für meine Schüler. Sie müssen die Fragen beantworten, um teilnehmen zu können, und Sie können einfach Ihre in Bearbeitung befindlichen Fotos oder andere R2-Kreationen teilen . Ich liebe es einfach, sie zu sehen und Feedback zu geben Komm einfach zu uns. Ich denke, das war alles, was ich dir in diesem Video sagen wollte. sehen uns im nächsten Teil , wo wir uns inspirieren lassen und ein einminütiges Charakterdesign machen werden. 3. Inspirieren + One: [MUSIK] Willkommen. In diesem Video werden wir darüber sprechen, was wir in diesem Kurs machen werden . Unser Thema ist ein süßes Vögelchen. Ich möchte, dass du zu Google gehst und bunter Vogel schreibst, auf „Bilder“ klickst und du wirst einige erstaunliche Kreaturen finden. Ich werde mich freuen, wenn Sie diese Bilder durchgehen und Vögel finden, die Sie wirklich lieben, und in einer Minute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie aus diesen Bildern eine Farbpalette erstellen können. Was ich für mein Projekt ausgewählt habe, wo ist mein süßes Vögelchen, ist eine ausschweifende Süße und die Art, wie ich eine Farbpalette aus ihr zusammenstellen werde , ist, dass ich diese beiden Knöpfe drücke und einen Screenshot erstelle. Jetzt werde ich mit der Fortpflanzung beginnen und eine neue Leinwand erstellen. Drücken Sie die Pause-Taste und erstellen Sie eine Leinwand in Bildschirmgröße. Daran werden wir arbeiten. Der Grund dafür ist, dass es groß genug ist , um eine hochwertige Illustration zu sein, aber nicht zu groß für eine begrenzte Anzahl von Ebenen. Drücken Sie die Bereichstaste, fügen Sie das Foto und führen Sie den gleichen Vorgang aus. Füge diesen Birdie hier ein und jetzt hast du diese Birdie-Farbpalette, die ich hier erstellt habe. Sie können aus dem Bild, das Sie gerade importiert haben, ein neues erstellen . Ich werde eine neue Farbpalette in der Farbpalette erstellen. Klicken Sie hier auf das Plus-Zeichen. Du kannst es New Birdie nennen. Nur damit ich es unterscheiden und als Standard festlegen kann. Jedes Mal, wenn Sie eine neue Palette erstellen, wird diese die Standardpalette sein. Sie können Farben hineinlegen. Gehen Sie zurück zum Klassiker, klicken Sie einfach auf den Farbwähler und gehen Sie durch die Birdie und fügen Sie einfach die hinzu, die Ihnen gefallen. diese Weise können Sie schnell eine Farbpalette erstellen , die Ihnen gefällt und die harmonisch ist. Ich werde das nicht noch einmal machen. Ich wollte dir nur den Prozess zeigen. Das ist die Inspiration von Farben, aber jetzt lass uns ein einminütiges Charakterdesign machen, und ich werde dir nur eine Übung zeigen , mit der du lustige und alberne Charaktere erstellen kannst. Charakterdesign ist ein wirklich tiefgründiges Thema. Ich könnte stundenlang darüber reden und werde in Zukunft im Skillshare-Kurs teilnehmen, aber jetzt erstellen wir einfach eine neue Ebene. Wählen Sie die schwarze Farbe und den 6B-Bleistift in den Skizzenpinseln und machen Sie einige Übungen. Beim Kritzeln wird immer die Spannung in den Händen gelöst. Lass uns zuerst ein paar richtige Kritzeleien auf der ganzen Leinwand machen . Um die Spannung in unseren Händen zu lösen, können Sie es einfach reinigen. Lass uns einfach ein paar kleine machen. Nur diese. Lass uns sechs davon machen. Das sieht für Sie nach nichts aus, aber es können tatsächlich Tiere oder Vögel sein, lassen Sie uns trotzdem einige Augen platzieren. Spiegelt den Schnabel wider. Nehmen wir an, hier ist ein Bein zwei Beine. Du kannst diese Flügel hier haben. Kannst du den Vogel darin sehen? Ich lösche es einfach aus. Du kannst mit diesen Formen spielen und einfach ein paar lustige Dinge aus diesen Kritzeleien machen. Ich kann hier einen Vogel sehen. Ich werde diesen Teil löschen. Du kannst es löschen. Sie können nach Belieben Zeilen hinzufügen. Hier ist der Flügel, hier ist ein bisschen Bauch. Ich liebe es, diese Kulleraugen zu machen. Ich liebe diesen. Das macht Spaß. Lass uns weitermachen. Das wird ein großes Birdie sein. Mir gefällt diese Zeile hier nicht, also werde ich sie löschen. Ich werde ein paar große Augen wie dieses machen. Auch hier ist es deine Aufgabe, diese Kritzeleien zu machen und Spaß damit zu haben und einen Birdie als deinen Charakter auszuwählen. Wir werden im nächsten Video damit spielen, was der erste Hack sein wird, aber okay. Das ist eine interessante Form. Machen wir ihm längere Beine. Das wird der Flügel sein. Das wird ein sehr ernster Vogel sein. Ich werde welche hineinlegen. Lass uns hier noch einen machen. Das wird ein Mama-Birdie mit einem kleinen süßen Birdie sein. Diese Kritzeleien können deine Kreativität wirklich anregen. Das sieht nicht gut aus. Warum nicht? Ich habe hier ein paar Kritzeleien. Ich wähle so etwas, aber mit einer anderen Form. Ich habe es bereits skizziert, also werde ich damit weitermachen und diese Übung machen, um eine Vorstellung von deinem Birdie zu bekommen , oder du kannst einfach meinen Sketch verwenden. Im nächsten Video werde ich Thumbnail machen. Dies ist wiederum optional, wenn Sie meinen Sketch verwenden, aber schauen Sie einfach weiter, denn es wird gut sein zu sehen, was ich mache und warum ich es mache. Wenn Sie Ihre eigene Illustration erstellen, besteht Ihre Aufgabe nun darin, zunächst eine Farbpalette aus einem farbenfrohen Vogelbild zu erstellen . Wärmen Sie sich dann mit etwas Kritzeleien auf, erstellen Sie dann sechs kleine Kritzeleien und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf , um Vögel daraus zu machen. Wähle danach einen als deinen Charakter aus. Wenn Sie nicht Ihre eigene Illustration anfertigen möchten, können Sie diese Übungen trotzdem zum Üben machen. Wir sehen uns jetzt im nächsten Video. Fangen wir mit dem ersten Hack an. 4. Der erste Hack – Komposition: Hallo und willkommen zum ersten Hack , der Thumb-Nailing ist. Eigentlich sind es Komposition und Farbdaumennageln, das sind zwei verschiedene Prozesse. Aber sie sind so eng miteinander verwandt, dass ich sie in denselben Hack aufnehmen wollte, aber wir werden uns in verschiedenen Videos mit ihnen befassen. Was ist Thumb-Nailing? Daumennageln ist die Phase vor dem Skizzieren. Es geht im Grunde darum grobe Ideen auf einer sehr grundlegenden Ebene festzulegen. Dies verhindert, dass Sie direkt der Skizze beginnen und Ihre Designidee einfach durcheinander bringen. In dieser Phase werden wir zwei verschiedene Dinge tun: Komposition und Farb-Thumbnailing. Diese beiden beantworten unterschiedliche Fragen. Das Thumbnailing der Komposition beantwortet die Frage, was werden wir zeichnen und wo werden wir es zeichnen? Offensichtlich gibt das Farb-Thumbnail die Antwort darauf, welche Farbe die Elemente haben werden. Also, was wissen wir? Wir wissen, dass wir einen süßen Vogel zeichnen wollen, und wir haben bereits dieses wundervolle Charakterdesign. Aber wir wollen nicht wirklich, dass dieser Vogel allein ist. Aber ich möchte die ganze Illustration auch nicht zu kompliziert machen, da sich unsere Klasse auf die Hacks konzentriert, also habe ich beschlossen, ein dekoratives Element hinzuzufügen, dieses Blumenmuster, das ich in den meisten meiner Illustrationen enthalten. Ich werde diese beiden in einer Abbildung kombinieren . Jetzt müssen Sie entscheiden, was Sie Ihrem Vogel hinzufügen möchten. Es kann ein Blumenmuster sein, es kann ein Objekt oder ein anderes dekoratives Element sein. Mach es nicht zu kompliziert. Achte nur darauf, dass die beiden zusammenpassen. Wir kennen die Farben bereits, welche Farben wir verwenden werden. Wir haben die Farbpalette bereits erstellt. Sie haben bereits im vorherigen Video Ihre eigene Farbpalette erstellt . Lassen Sie uns jetzt einfach über das Wo sprechen. Die Zusammensetzung von Daumennageln beantwortet tatsächlich eher diese Wo-Frage. Wo werden wir unsere Elemente platzieren, was wird dominieren? Was wird proportional sein, größer oder kleiner usw. Ich liebe es, meine Elemente in eine Form zu bringen. Ich werde eine kreisförmige Form als Richtschnur für mein Design verwenden. Gehen wir einfach da zurück, wo wir aufgehört haben und erstellen unsere Kompositions-Thumbnails. Erstelle eine neue Ebene über allem. Ich werde meine schwarze Farbe und einen 6B-Bleistift zum Skizzieren behalten. Der Sinn von Miniaturansichten besteht darin, die Leinwand mit meiner Illustration und meinem Charakter zu sehen . Es ist eine Art Visualisierung der ganzen Idee. Ich werde mich einfach von diesen landschaftlich orientierten Leinwänden befreien. Das ist eine Leinwand. Sie können die Schnellformfunktion in Procreate verwenden, um ähnliche gerade Linien zu haben. Du kannst mehr hinlegen , um zu sehen, was funktioniert. In der Komposition Thumb-Nailing, was die erste ist, platzieren Sie Ihren Birdie in die Leinwand, die Sie vor sich haben. Meine Idee für diese Illustration war, und was ich in meinen Illustrationen liebe, ist, meine Charaktere und Elemente in eine Form zu bringen . Ich liebe Kreise. Ich werde einfach einen Kreis in die Mitte jeder Leinwand zeichnen . Sie können die Form bearbeiten , um sie zu einem Kreis zu machen. Wenn Sie keinen richtigen Kreis zeichnen können oder das tatsächlich tun, müssen Sie das nicht tun. Du kannst etwas anderes tun, was dir gefällt. Du hast wirklich die künstlerische Freiheit weil es in diesem Kurs um die Hacks geht, nicht um den Teil der Illustration. Also schauen wir uns den ersten an. Meine Frage ist, wo ich meinen Charakter in dieser Umgebung platzieren werde . Es geht auch um Dominanz. Ich möchte keine zu komplizierte Illustration machen. Ich will meinen Birdie haben. Ich werde ihn einfach hier erwischen. Ich will meinen Vogel und ich will ein paar Blumen, weil ich meine Blumen wirklich liebe , wenn du meinen Stil kennst. Bei dieser Komposition geht es auch um Dominanz. Sollte ich meinen Birdie in die Mitte dieses Kreises legen? Das ist eine wirklich grobe Skizze. Die Blumen sollten zum Beispiel so um ihn herum sein. Oder mein Vogel sollte klein sein. Die Blumen sollten um ihn herum dominieren und ich kann noch mehr hinzufügen. Oder sollte ich es umsetzbarer machen? Der Birdie soll irgendwas machen, oder soll ich ihn hier irgendwo zeichnen? Ich liebe auch Spiralen. Ich werde so etwas machen. Jetzt ist es deine Aufgabe, solche Thumbnails zu machen und einige Platzierungen und Kompositionen auszuprobieren. Wird der Birdie in der Mitte, drinnen, groß oder klein sein? du Holzelemente auf einer wirklich groben, wirklich einfachen Ebene haben? Du kannst mehr davon machen. Ich mache nur drei, weil ich schon gemerkt habe, dass ich diese Einstellung wählen werde. Wenn ich mich dafür entscheide, wähle ich mein Thumbnail aus. Lege meine drei Finger auf den Bildschirm, schiebe nach oben und klicke auf „Ausschneiden und Einfügen“. Dadurch wird mein Thumbnail auf einer neuen Ebene platziert. Ich lösche einfach die Ebene darunter und ich habe diese Ebene. Jetzt kann ich mit dem Farb-Thumb-Nailing fortfahren, dem zweiten Teil des ersten Hacks, und das werden wir im nächsten Video machen . Wir sehen uns dort. 5. Der erste Hack – Color: [MUSIK] Willkommen zum zweiten Teil des ersten Hacks, dem Color Thumbnailing. Farb-Thumbnailing besteht im Grunde darin grobe Farben in mehreren Versionen aus der von uns erstellten Farbpalette festzulegen, um die bestmögliche Kombination zu wählen. Das Farb-Thumbnail beantwortet die Frage, welche Farbe die Elemente haben werden. Jetzt haben wir also unser kleines schönes Thumbnail und die Farbpalette, die wir bereits erstellt haben Was wir jetzt tun werden, ist, mehr farbige Versionen dieses Miniaturbilds zu erstellen . Gehen wir also zurück zu Procreate, duplizieren Sie dieses Thumbnail mehrmals auf unserer Leinwand und platzieren es auf der Leinwand. Erstellen Sie dann eine neue Ebene unter allen Ebenen, die Sie haben, und probieren Sie Farbkombinationen Malen Sie also auf dieser Ebene unter den Miniaturansichten. Wählen Sie den Linerpinsel oder einen beliebigen undurchsichtigen Pinsel , um die Farben aufzutragen. Sie müssen wirklich nicht auf Details eingehen, Werte sind Schatten, geht darum zu wissen welche Farbe die Hauptelemente haben werden. In diesem Fall der Hintergrund, der Birdie und Fluoro. Sie müssen sich nicht auf die von Ihnen erstellte Farbpalette beschränken , Sie können Farben nach Belieben hinzufügen und entfernen. Am Ende dieses Vorgangs müssen Sie also die Version auswählen , die Ihnen am besten gefällt. Aus irgendeinem Grund liebe ich diesen. Bevor ich anfange zu fangen, wähle ich all diese Ebenen aus und gruppiere sie. Wenn Sie die Gruppe haben, klicken Sie auf „Abflachen“, und es wird eine Ebene aus allen Ebenen erstellt. nun auf „Auswählen“ und wählen Sie alle aus, die Ihnen nicht gefallen haben. freien Finger gleiten nach oben und drücken auf „Ausschneiden“, und Sie bleiben bei dem kleinen Vorschaubild mit der Komposition und dann mit den Farben, und jetzt können Sie mit der Arbeit beginnen. [MUSIK] Im nächsten Video skizziere und zeige ich dir den zweiten Hack , den horizontalen Flip. [MUSIK] Vergiss nicht, dir Zeit für diesen Prozess zu , dir Zeit für diesen Prozess und teile auch deine farbigen Vorschaubilder in deinem Skillshare-Projekt und/oder in der Facebook-Gruppe. [MUSIK] 6. Der zweite Hack – der horizontale Flip: Willkommen. In diesem Video skizzieren wir die gesamte Abbildung. Ich habe die Vorschaubildebene und werde eine neue Ebene für die Skizze erstellen. Ich kann diese Ebenen umbenennen. Ich werde einfach ein Miniaturbild erstellen und umbenennen. Was benötige ich für meinen Sketch? Ich brauche schwarze Farbe, ich brauche einen 6-Bit-Bleistift zum Skizzieren und ich brauche einen Kreis. Gott sei Dank hat Procreate die schnelle Form, also werde ich den Kreis zeichnen, gedrückt halten, auf „ Form bearbeiten“ und „Kreis“ klicken und schon habe ich einen Kreis. Jetzt kann ich mich eingehender mit dem Charakterdesign befassen. Ich bin mir nicht sicher, ob der Vogel die gleiche Form haben wird. Ich bin mir nicht sicher, obwohl es ein Dreieck sein sollte . Weißt du was? Ich werde spontan sein und diese Form einfach so zeichnen. Das wird mein Vogel sein und ich werde nicht weiter daran arbeiten, dieser Vogel wird irgendwie seine Beine daran haben. Es wird drei Dinge hier oben geben. Ein größeres Auge, ich liebe es einfach, das zu tun. Es wird nur ein bisschen albern aussehen. Das ist ein Schnabel, und er wird einen großen Bauch haben, mit einigen Texturen, einem Flügel, einem Flügel, und ich weiß nicht. Aber ich möchte einfach, dass es so einfach ist, ich möchte das nicht übertreiben. Ich werde ein paar Seifenblasen haben, und das ist mein Ding, und ich denke, das ist okay. Der zweite Hack ist der horizontale Flip. Was das bedeutet, dass Sie es auswählen und horizontal drehen und sehen was mit Ihrer Abbildung nicht stimmt. Jetzt sehe ich, dass das absolut nicht ausgewogen ist. Vielleicht würde es besser aussehen, wenn es so wäre. Mir fehlt hier etwas, von hier. Ich füge noch ein wenig hinzu, dieses Blatt. Ich drehe es einfach so ein bisschen zurück. Ich sehe, dass diese Beine ein bisschen aus dem Gleichgewicht geraten sind, so als ob wir uns fühlen. Ich spiele mit den Beinen und vielleicht kann ich diesen Körper einfach ein bisschen drehen . Ich drücke einfach auf „Auswählen“ und schneide ihn um ihn herum und positioniere das vielleicht ein bisschen. Fühlt sich besser an. Nur der Millimeter, aber trotzdem unglaublich. Cool. Jetzt sehe ich auch , dass diese Spirale nicht so lang ist , also drehe ich sie einfach. Den will ich auch nicht. Damit wird dieser Fang wirklich bereinigt und verbessert. Unglaublich. Jetzt drehen wir es zurück und es sieht toll aus. Aber ich denke, das ist zu groß, also werde ich es einfach löschen. Nochmals, solange ich meine Skizze habe und sie ausgewogen ist und ich kenne meine Farben und alles ist in Ordnung, und das wird dazu beitragen, dass Sie diese Erfahrung veranschaulichen, weil Sie alles haben werden ein bisschen besser. Ich werde vielleicht kleiner, ich füge hier so ein bisschen hinzu. Etwas, das dann einfach nicht aufhören kann, solche Dinge zu tun. [MUSIK] Lassen Sie uns nun zur Illustration von Teilen übergehen und wir werden über den dritten Hack sprechen, nämlich die Palette des Malers. Jetzt wirst du gesehen haben, wie langweilig mein Sketch war. Aber wenn Sie Ihre eigene Skizze machen, nehmen Sie ihr wieder Zeit, um an Ihrer Skizze zu arbeiten, drehen Sie sie so oft hin und her , wie Sie benötigen, um ein ausgewogenes Design zu erreichen. Wenn Sie Ihre Skizze erstellen, ist es jetzt Ihre Aufgabe, sie fertigzustellen. 7. Der dritte Hack – die Farbpalette: [MUSIK] Willkommen zum dritten Hack, bei dem wir die Palette des Malers machen werden. Der Sinn dieses Hacks besteht darin, Ihren Illustrationsworkflow zu vereinfachen. Ich hasse es einfach, dass ich , wenn ich diese Farben ausgewählt habe, immer klicken und zurückkehren muss , hauptsächlich, wenn ich wirklich gerne male. Es ist wie ein Fluss. Du hast den Flow und du unterbrichst den Flow tatsächlich durch Klicken und solche Dinge. Ich liebe es, eine Malerpalette zu kreieren , weil ich ein traditioneller Maler bin und ich es einfach geliebt habe, alles massiv vor mir zu haben, und das vermisse ich im digitalen Bereich wirklich. Am liebsten würde ich auf das Pluszeichen klicken diese Ebene hinter die Skizze legen. Ich werde einen Pinsel wählen. Eigentlich kann es jeder undurchsichtige Pinsel sein. Ich werde meinen Liner wieder verwenden und was ich tun werde, ist diese Farben durchzugehen und sie einfach hinzulegen. Es ist hier eine leichtere Version. Ich glaube, ich möchte hier auch eine leichtere Version haben. Vielleicht werde ich nicht all diese Farben verwenden. Ich würde sie aus den Röhrchen herauspressen , wenn du weißt, was ich meine. Vielleicht schaffe ich das ganze leuchtende Rot lieber. Ich füge es einfach wieder hier hinzu. Ich nehme das Magenta. Ich drücke die Farbe auf meine Palette, damit ich sie mir einfach schnappen kann. Ich liebe es, eine dunklere und eine hellere Version aus derselben Farbe zu wählen . Denn wenn es um die Schattierung geht, habe ich mir einfach eine dunklere geschnappt und bin bereit, diese zu verwenden. Eigentlich fehlt mir ein bisschen von diesem Mintgrün. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das benutzen werde. Ich weiß, dass ich das farbige Vorschaubild habe, aber vielleicht brauche ich das für Details. Ich liebe diese Farben einfach. Ich füge einfach hier hinzu. Ich brauche keine dunklere Version davon. Ich liebe sie Navy. Es ist dunkles Marineblau. Das ist also meine Farbpalette, ich füge einfach den Farbwähler hinzu und fange an zu malen. Es wird Ihren Arbeitsablauf beim Malen und Illustrieren erheblich vereinfachen. Lassen Sie uns nun mit dem nächsten Video fortfahren, in dem wir das Vier-Tag und die Werteprüfung anwenden . Dann beginnen wir mit der Illustration und beenden diese Abbildung gemeinsam. Wir sehen uns im nächsten Video. Ihre Aufgabe ist es nun, Ihre Farben auf die Palette eines Malers zu übertragen, um zu sehen, wie sie zusammenwirken, und diese Palette zu verbessern, indem Sie Palette eines Malers zu übertragen, um zu sehen, wie sie zusammenwirken , und diese Palette zu verbessern, indem hellere und dunklere Versionen und verschiedene Farben hinzufügen, die Ihnen fehlen. 8. Der vierte Hack – Der Value: [MUSIK] Bevor ich mit dem Illustrieren anfange, mache ich gerne die Ebene Value Check. Klicken Sie auf die Ebenen und erstellen Sie über allem eine neue Ebene. Wählen Sie nun Grau, klicken Sie auf diese Ebene und klicken Sie auf „ Ebene füllen “. Jetzt haben Sie eine vollständige graue Ebene. Aber was wir jetzt tun werden, ist dieses N zu drücken, zu Farbe zu gehen und zu Farbe zu gehen. Jetzt siehst du alles in Graustufen. Um ein harmonisches Design zu haben, kann man nicht alles auf der Festplatte dunkel haben. Jetzt sehe ich sogar in der Miniaturansicht meiner Farbe, dass die Farbe, die ich hier ausgewählt habe, heller sein muss. Ich sehe meine Farbpalette, die die Werte meiner Farben sind. Sie müssen diese Ebene während der Illustration ein- und ausschalten , damit Sie sehen können , dass alles in Ordnung ist. Das tun Profis , denn Ihre Designs müssen auch in Graustufen funktionieren. Wir sehen uns im nächsten Video und fangen wir an zu illustrieren. 9. Illustration Teil 1.: [MUSIK] Ich schaue einfach nach, was wir hier haben. Wir haben also eine Ebene für die Werteprüfung. Weißt du was, ich werde das umbenennen. Wertscheck. Unglaublich. Dann haben wir die Skizze. Dann haben wir die Palette des Malers und wir haben dieses Vorschaubild. Das haben wir. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene unter der Skizze erstellen. Was ich mit der Skizzenebene gerne mache, ist, „N“ zu drücken, die Opazität zu verringern und auf „Multiplizieren“ zu klicken. Dadurch werde ich in der Lage sein, die Skizze zu durchschauen. Wählen Sie diese Ebene und lassen Sie uns eine Farbe für unseren Birdie wählen. Ich werde einfach diesen wählen. Eine andere Sache, die ich immer in Schichten denke. Ich meine, was ist dahinter, was ist in der Mitte, was ist vorne. In der Mitte befindet sich der Körper dieses Birdies. Zeichne einfach und fülle die Form seines Körpers mit einer von uns ausgewählten Farbe aus. Jetzt liebe ich es, meinen Illustrationen ein wenig Schatten hinzuzufügen . Wenn Sie nicht wissen, wie man schattiert, empfehle ich Ihnen, an meinem Kurs für digitales Beschatten teilzunehmen. Was ich tun werde, ist, diese Ebene mit Alpha zu sperren eine dunklere Version der Farbe auszuwählen. Wählen Sie erneut den Shader-Pinsel. Mach es ein bisschen größer. Ich werde mich tatsächlich für ein dunkleres entscheiden. Oh, das ist zu viel. Ich werde die Opazität verringern. Jetzt füge ich einen kleinen Schatten unter diesen Augen hinzu. Es wird lustig aussehen. Das ist alles ein bisschen Schattierung mit Farbe, Textur und Transparenz, da es sich bereits um eine transparente Ebene handelt. Klicken Sie oben auf eine neue Ebene und wählen Sie die weiße Farbe, weil wir die Augen machen werden. Ich wähle den Linerpinsel. Ich werde es nochmal, Alpha lock it, ich werde ein bisschen Grau und einen Shader-Pinsel hinzufügen. Eigentlich ist das ein einfacher Prozess, dem ich folge. Großartig. Wähle jetzt Schwarz und füge den Liner hinzu und das, und das, Süße, um es albern zu machen. Das sieht toll aus. Wie Sie sehen können, habe ich die Größe des Pinsels verringert. Ich werde nur ein wenig Licht in die Augen bringen. Cool. Füge nun eine neue Ebene hinzu und es wird der Schnabel sein. Also wähle ich jetzt dieses sehr lebendige Rot und wieder den Linerpinsel. Ich mache es größer. Sieht toll aus. Ich werde den Sketch ausschalten, damit ich ihn besser sehen kann. Ich könnte noch ein paar Schatten hinzufügen. Ich werde den Schnabel mit Alpha sperren und ein dunkleres Rot wählen, füge hier ein bisschen Schatten hinzu. Ich gehe zurück zu den Augen und passe das mit einem Radiergummi ein wenig an. Es tut mir leid, dass ich diesen Prozess nicht ein bisschen kommentiert habe, aber ich musste meine Fehler wiedergutmachen, damit es besser aussieht. Ich muss auch die Form des Vogels reparieren. Ich habe es gerade repariert und werde die Skizzierebene wieder einschalten . Also lasst uns eine neue Ebene erstellen und diese Sache über das machen, was wir gesagt haben. Sagen wir, ich denke, es sollte hellblau sein. Ich nehme das einfach. Ich nehme wieder den Linerpinsel und lege diese Schicht hinter das Birdie, damit es nicht ablenkt. Wow, sieht toll aus. Oh, es ist auch schattig. Ich habe diese Marine hier. Wählen Sie den Shader-Pinsel, Alpha verriegeln Sie ihn und legen Sie hier und da einige Schatten an die Seiten, damit er gut aussieht. Setzen wir diese Rosatöne ein und es wird magentafarben. Auch hier kann es sich in derselben Ebene befinden, nur Sie müssen es als Alpha-Sperre aufheben oder entsperren. Wählen Sie nun den Linerpinsel. Dies ist genau der gleiche Prozess, ich in meinen anderen Illustrationskursen immer wieder mache . Es ist also nichts Überraschendes. Nur um dieses kleine Vögelchen Spaß zu haben. Unglaublich. Jetzt werde ich vielleicht dieses dunklere Violett wählen und damit schattieren. Ich werde die Ebene erneut mit Alpha sperren. Unglaublich. Cool. Es sieht toll aus. Ich liebe es einfach. Lassen Sie uns eine Werteprüfung durchführen. Es ist in Ordnung. Vielleicht könnte der Schnabel dunkler sein. Lass es uns einfach machen. Wähle die Schicht des Schnabels. Wählen Sie die Einstellungen, Farbton, Sättigung und Helligkeit, Dunkelheit und stellen Sie einfach ein bisschen dunkler ein. Lassen Sie uns eine Werteprüfung durchführen. Sieht besser aus. Großartig. Schalten Sie die Werteprüfung aus und lassen Sie uns fortfahren. Was ist mit den Beinen? Ich werde eine neue Ebene für die Beine erstellen und ich denke, sie könnten rot sein. Nochmals Liner-Bürste. Es wird ungefähr so sein. Sieht komisch aus. Es kann bleiben. Was ich tun werde, ist den Hintergrund zu malen. Der Grund dafür ist, dass ich etwas habe, auf das ich dieses Blumenmuster setzen kann. Wähle den Farbwähler und dieses dunkle Violett und erstelle eine neue Ebene unter allem, ich meine, vom Birdie und mach einfach den Kreis. Sieht toll aus. Lassen Sie uns eine Werteprüfung durchführen. Immer noch okay, aber diese Flügel sind ein bisschen verloren. Also muss ich mir etwas überlegen. Ich schalte das aus. Ja, ich weiß warum. Ich werde das neu streichen. Ich wähle die Schicht der Flügel und wähle das Magenta. Auch hier werde ich es mit dem Shader-Pinsel einfach neu streichen. Jeder macht Fehler. Ich entscheide mich für dieses Hellrosa und werde es jetzt nicht schattieren, sondern aufhellen. Machen Sie eine Wertüberprüfung und es ist schon in Ordnung. Vielleicht ist das immer noch irgendwo verloren und die Beine auch. Also muss ich etwas finden. Welche Farbe hat das? Wertscheck. Weiß, Gelb. Ich muss eigentlich etwas mit dem Hintergrund machen. Ich zeige dir einfach eine Textur, die ich wirklich liebe. Es ist das Forest Tales Pinselset und diese Wasserpinsel-Textur. Ich werde vielleicht dieses dunkle Navy wählen und einfach abdunkeln, wo der Vogel ist. Lass uns den Wert überprüfen, eigentlich sieht es gut aus. Ich mag die Beine jetzt einfach nicht. Ich wähle die Beine. Klicken Sie auf „Anpassungen“, wählen Sie die Farbsättigung, wählen Sie eine andere Farbe, dunklere. Vielleicht dieses Blau, ein dunkleres Rot. Ich werde es Alpha sperren, das Gelb wählen, den Shader-Pinsel wählen und ich mache einfach so etwas. Sieht besser aus. Großartig. Ich wollte diesem Vogel etwas Mumm geben. Es war diese Orange. Also wähle ich einfach die Orange, wähle den Körper des Birdies aus, drücke auf „Auswählen“ und klicke auf „Neue Ebene“. Jetzt bin ich auf einer neuen Ebene, aber immer noch in der Form, die ich ausgewählt hatte und schalte die Skizzierebene ein und wähle den Linerpinsel und ich werde einfach dort malen. Nett. Was ich tun werde, um diese Form in die Schattierung des Birdies einzubeziehen , ist, eine Ebene über diesen beiden Formen zu erstellen, Schwarz zu wählen, und Sie können den Shader-Pinsel behalten, nur die Deckkraft verringern, mach es ein bisschen größer. Diese transparente schwarze Schicht über diese Farbe wirkt sich auf die Farbe aus, sodass sie in diese Schattierung übergeht , die wir hier haben. Lassen Sie uns nun eine Werteprüfung durchführen. Es wird in Ordnung sein, weil ich ein paar Details rund um den Magen hinzufügen möchte , damit es ein bisschen voneinander getrennt wird. Lass uns im nächsten Video weitermachen. Mach eine Pause. 10. Illustration Teil 2.: [MUSIK] Willkommen zurück. Ich hoffe, du hast wie ich eine kleine Pause eingelegt. Ich komme zurück zu dieser Abbildung. Es ist immer gut, zur Seite zu treten und eine Pause einzulegen. Jetzt fahren wir mit der Abbildung fort. Mein Problem ist, dass ich mir nicht sicher bin , welche Farbe das haben soll. Ich wollte es so magentafarben haben, aber ich denke, es wird zu sehr in den Hintergrund übergehen und zu violett sein, ich weiß nicht. Ich werde einfach sehen, was ich drauflege. Ich habe über allem eine neue Ebene erstellt. Ich wollte alle Ebenen, die mein Birdie hat, auswählen und sie gruppieren und sie einfach in Birdy umbenennen. Ich habe einen Birdie. Ich habe einen Hintergrund und diese Ebenen und ich habe eine neue Ebene 13, Glückszahl. In dieser Ebene werde ich zu meinem Vorschaubild zurückkehren und einfach versuchen, es herauszufinden. Ich mag dieses Rot nicht. Lass uns etwas Gelbes probieren. Es wird zu gelb sein. Aber weißt du was? Der Vogel hat dieses blaugrüne Zeug auf dem Kopf und ich denke, es würde toll aussehen, diesen blaugrünen Lorbeer in der Nähe zu haben. Mit diesem Thumbnail können Sie auch flexibel sein. Aber Sie haben ein kleines Vorschaubild zum Anprobieren, sodass Sie nicht sofort mit der Abbildung beginnen müssen. Ich habe diese 13. Schicht. Ich habe meinen Linerpinsel. Ich habe die blaugrüne Farbe, die ich hier habe. Fangen wir an zu illustrieren. Ich habe wieder den Linerpinsel und werde versuchen, den Druck zu erhöhen, um diese schöne Abstufung von der dünnen Linie zur dickeren Linie zu erhalten. Ich werde versuchen, der Linie für den Umriss dieses Hintergrunds zu folgen . Wenn Sie Probleme mit einem Pinsel haben , der nicht wirklich den Bewegungen folgt, die Sie ausführen möchten, neigen Sie ihn einfach und fügen Sie eine Stromlinie Das Problem wird einfach behoben. Meine Hände sind jetzt etwas wackelig, also brauche ich mehr Straffung. Sie können dies jederzeit anpassen und wieder anpassen. Hab keine Angst davor, das zu tun, was du tun musst. Großartig. Es sieht ziemlich süß aus. Lass uns den Value Check machen. Es fügt sich wirklich in den Hintergrund ein. Ich muss diesen Teil des Hintergrunds aufhellen oder abdunkeln. das heller und verdunkle es vielleicht. Du überprüfst, schalte aus. Ich werde diesen Lorbeer mit Alpha Lock versehen und erneut den Shader-Pinsel wählen und diese Mintfarbe wie Weiß, Blau oder Mint wählen. Ich bin mir nicht sicher, welche Farbe es hat. Ich werde einfach versuchen, diesem Lorbeer noch einmal eine kleine Dimension zu verleihen . Ich werde die Oberseite dieser Blätter hinzufügen, als ob es ein Highlight wäre . Es sieht toll aus. Es verleiht dem Ganzen ein wenig Abwechslung und ich werde ein wenig Marineblau hinzufügen, um es dunkler zu machen. Hier und da. Mach es kleiner. Bürste Ich werde dieses Blatt wieder hinzufügen. Ich liebe das. Stell die Marine zurück. [RAUSCHEN] In diesem Moment ist der Farbwähler wirklich nützlich, da wir hier die Farbpalette dieses Malers haben Farbpalette dieses Malers , sodass wir einfach hin und her gehen können. Ich mag diesen größeren Shader-Pinsel nicht. Geh zurück zur Marine. Ich mache einfache Schattierung. Ich habe der ganzen Abbildung kein bisschen ein dreidimensionales Gefühl verliehen. Gut, lass uns den Value Check machen. Es sieht toll aus. Ich muss den Hintergrund ein wenig abdunkeln. Mach das an. Gehen Sie zurück zum Hintergrund und wählen Sie eine beliebige Pinseltextur. Wenn du das nicht hast, kannst du vielleicht das Künstlerische verwenden. Der Gouachepinsel funktioniert auch gut. Vielleicht bleibe ich eine Sekunde bei diesem Gouachepinsel. Vielleicht verdunkeln Sie es ein bisschen. Ich werde dieses Licht wählen. Mischen Sie das gut und fahren Sie damit fort. [RAUSCHEN] Während du nachschaust, füge ich dieses helle Violett hinzu, wo diese schattenhaften Dinge sind, und ich werde es mit etwas Marineblau abdunkeln , wo [unhörbar], genau wie dieses Feuerzeug. Ich werde es so machen. Es wird der Trick sein. Fein. Es sieht toll aus. Ich werde es nur ein bisschen abdunkeln. Spiel einfach damit. Im nächsten Video werde ich einige Details hinzufügen. 11. Illustration Teil 3.: [MUSIK] Lass uns ein paar Details hinzufügen. Die erste Detailebene, also erstelle eine neue Ebene über allem. Diese Illustrationen zeigen das Vögelchen und auf ihrem Bauch möchte ich etwas Rötliches sehen. Ich werde zu diesem dunkleren Rot gehen und, ich weiß nicht, zartes Pastell wählen . Ich werde es einfach kleiner machen und diesem Bauch einfach ein bisschen von diesem weichen Pastell hinzufügen . Ich kann dieses leuchtende Gelb wählen. Ich liebe es, den 6B zu wählen, oder skizziere ich einen 6B-Bleistift? Füge einfach ein paar solche Kleinigkeiten in den Magen. Weiches Pastell. Fügen wir ein bisschen Orange hinzu. Ich werde diese Schicht auf dem Vogel und unter den Augen und dem Schnabel platzieren dem Vogel und unter den Augen und , damit ich weitermachen kann. Bei diesem Dunkelrot werde ich zum 6B-Bleistift zurückkehren und nur ein paar mehr. Ich werde dieses Hellrosa wählen und einige Linien an den Flügeln hinzufügen und auch das dunkle Rosa , dieses dunkle Magenta. Cool. Für mich sieht es toll aus. Lass uns hier etwas hinzufügen. Wählen wir dieses lebendige Blau und wir können einfach diese Linien hinzufügen. Ich gehe zu diesem Blumenstrauß. Ich werde eine neue Ebene über dem Blumenmuster erstellen und hier und da vielleicht ein paar Punkte hinzufügen . Ich liebe das. Ich liebe es so sehr, wenn die Illustration einfach zusammenpasst. Wenn ich längere Zeit nicht illustriere, freue ich mich zu sehr auf das Ergebnis und neige dazu, Dinge zu übertreiben. Ich füge einfach diese Punkte hinzu. Es sieht so interessant aus und ich liebe das einfach. Lassen Sie uns eine Werteprüfung durchführen und für mich sieht es gut aus. Ich finde, es sieht auch auf einer Graustufe wirklich gut aus. Schalten Sie die Werteprüfung aus. Was ich als meine persönliche Sache hinzufügen wollte , die ich gerne gemacht habe, sind diese kleinen schwarzen Blasen. Ich werde das einfach einschalten. Wie Sie sehen können, habe ich hier und da einige hinzugefügt. Ihr könnt das auch alle machen oder einfach eure eigene Dekoration von Dingen machen. Ich liebe es, Schwarz zu wählen, meinen Linerpinsel zu wählen und schwarze Blasen zu machen, weil das mein Ding ist. Signaturelement. Sie können es hinzufügen, wenn Sie möchten, aber verwenden Sie es bitte nicht als Ihr Signaturelement. [LACHEN] Was ich mache, ist, das Alpha-Lock, das Weiß auszuwählen, den Shader auszuwählen, um es klein zu machen, gehe hinein und füge einfach dieses Gefühl hinzu, diese kleinen schwarzen Blasen. Cool. Ich schalte den Sketch aus. Hier ist meine coole Illustration. Jetzt, wo wir mit den Details fertig sind, füge ich eine weitere Schattenebene hinzu. Wenn Sie den Kurs Digital Shading für mich besucht haben, wissen Sie, was passieren wird. Ich werde eine weitere Ebene über allem erstellen. unter der Skizze Wählen Sie unter der Skizze Schwarz als meine Farbe und wählen Sie aus, ob Sie den Rundpinsel malen möchten. Ich werde die Opazität und die Größe verringern und diese Inklusionsschatten hinzufügen. Es wird nur ein bisschen scharf sein und ich versuche, es zur Abbildung zu passen. Was es macht, ist, es passt die Farben sofort an. Ich füge vielleicht unter ihren Augen hinzu, eine kleinere, vielleicht am Schnabel. Nur eine wirklich kleine durchsichtige Linie um es hier ein bisschen zu machen, nur damit es für mich gut aussieht. Ich werde hier ein bisschen hinzufügen, füge hier ein bisschen hinzu. Sie wissen, dass dies nur feine Details sind , die Sie hinzufügen können. musst du nicht, aber ich liebe es einfach. Ich füge hier und hier hinzu, du weißt, wo sich die Dinge berühren. Jetzt sind wir unten. Was sagst du zu dieser Abbildung? Ich liebe es einfach. Es ist so lustig und farbenfroh und es ist harmonisch in der Zusammensetzung und in den Farben und Werten und alles ist einfach unglaublich. Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs. Wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir zusammenfassen, was in diesem Kurs passiert ist , und Sie können Ihr Projekt hochladen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Letzte Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, Sie haben den gesamten Prozess durchlaufen. Jetzt haben Sie eine knackige Illustration , auf die Sie bestimmt stolz sind. Ich hoffe, diese Hacks werden dir helfen, deine Kunst zu verbessern und dass dieser Kurs für dich wirklich von Vorteil war. Es würde mir so viel bedeuten, wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen würden , damit ich weiß, was Sie über den Kurs denken. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen was Sie erstellen. Verpassen Sie also nicht Ihre Projekte in der Projektgalerie zu veröffentlichen und sie mit Ihren Freunden und Ihrer Familie und anderen Schülern zu teilen mit Ihren Freunden und Ihrer Familie und , um Feedback zu erhalten. Bitte schließen Sie sich der Grafik von Art Butters online auf Facebook an, in der Sie Ihre Ergebnisse und in Arbeit befindlichen Fotos und andere Kunstwerke veröffentlichen können Ihre Ergebnisse und in Arbeit befindlichen . Wir freuen uns sehr zu sehen, was du vorhast. Ich freue mich sehr, dass Sie diesen Kurs abgeschlossen haben und dass Sie mich als Ihren Lehrer ausgewählt haben . Ich bin wirklich, wirklich dankbar. Seien Sie gespannt auf den nächsten Kurs. Wir sehen uns. Lassen Sie uns einfach zusammenfassen, was Sie in diesem Kurs gelernt haben. Jetzt weißt du, dass du, um ein großartiges Design zu haben, im Voraus planen musst, um dich für eine Farbpalette von echten Kreaturen inspirieren zu lassen, mit denen du aus Kritzeleien eine süße Figur entwerfen kannst . Das Thumbnail hilft Ihnen bei der Platzierung Ihrer Elemente. Dieses Farb-Thumbnail hilft Ihnen dabei , eine bessere Farbauswahl zu treffen. Wenn Sie Ihr Design aus einem anderen Blickwinkel betrachten, können Sie Fehler korrigieren. Dass eine ausgequetschte Farbpalette Ihnen hilft, reibungsloser zu bezahlen , und dass dieser Wertecheck Ihr bester Freund beim Illustrieren sein wird. Ich hoffe du bist mit deiner Zeichnung zufrieden. Viel Spaß beim Erschaffen aller.