Die Grundwerte in der digitalen Illustration – Der ultimative Leitfaden für Einsteiger

1. EINFÜHRUNG: Der Unterschied zwischen einem guten Bild und einem großartigen Bild ist gleich auf den ersten Blick zu sehen. Aber was lässt unser Auge dies in nur wenigen Sekunden unterscheiden . Unsere Augen nehmen viel mehr Informationen wahr als uns von unserem Gehirn projiziert wird. Das großartige Bild ist in einem Sekundenfragment für unsere Augen und unser Gehirn leicht lesbar . Die richtigen Werte zu haben ist eines der Konzepte, das alle Kunstwerke leicht lesbar macht. Was sind Werte? Es ist im Grunde wie hell oder dunkel etwas ist und wie kann man es überprüfen? In Graustufen. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie sicherstellen können, dass Sie Ihre Werte genau in Ihren Kunstwerken haben. Hi, mein Name ist Alexandra alias The Artmother. Ich bin Künstler, Illustrator oder Pädagoge, und meine Supermacht ist, dass ich Anfängern komplizierte Kunstthemen einfach mache . In dieser Klasse werden wir tief in Werte eintauchen. Durch verschiedene Übungen üben Sie, Harmonie in Ihren Kunstwerken zu schaffen und sicherzustellen , dass sie auch in Graustufen leicht lesbar sind. Denn das ist es, was Ihr Publikum davon angezogen wird. [MUSIK] Während unserer gesamten Klasse werde ich an einer iPad-Kunst arbeiten, aber Sie können es in jeder Software verfolgen. Sie benötigen nur ein funktionierendes Wissen darüber. Dieser Kurs ist perfekt für alle, die Kunst schaffen. Es passt perfekt für Anfänger-Illustratoren , die noch nicht über Werte nachgedacht haben, und sie haben das Gefühl, dass in ihren Kunstwerken etwas nicht stimmt. Am Ende dieser Klasse werden Sie sich der Werte bewusst sein, indem schaffen, und es wird Sie auf ein völlig neues Niveau bringen. Vertrau mir. Ich freue mich sehr, dich hier zu haben, und wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Über den Kurs: [MUSIC] Willkommen in der Klasse. Ich bin so froh, dass du hier bei mir bist. In diesem Video werde ich mit Ihnen über die Struktur der Klasse, das Klassenprojekt und die Ressourcen sprechen. Die Klasse hat die Struktur aus drei Teilen. Im ersten Teil werde ich Ihnen über Theorie sprechen, mit einigen Arbeitsblättern, die Sie sich einfach ansehen und als Referenz aufbewahren können . Der zweite Teil ist für die Praxis, wo Sie mit mir üben werden, um das Wissen aus dem theoretischen Teil anzuwenden. Dann wird es den Malteil geben, in dem ich eine völlig neue Illustration erstellen werde und alles auf eine gerenderte Kunst in gewisser Weise oder in dem Stil angewendet eine gerenderte Kunst in habe, in dem ich illustriere. Was du jetzt tun kannst. Zuallererst kannst du meine Skizze benutzen. Dies ist hauptsächlich für Anfänger geeignet. Sie können meine Skizze im Übungsteil und dann auch im Malteil und mir folgen und genau dieselbe Illustration wie ich machen. Es ist wirklich gut zum Üben. Der zweite Weg ist, dass du meine Skizze in den Übungsteil verwendest, und im letzten Teil modifizierst du sie oder du bearbeitest einfach das Thema [LACHEN] einer Katze in einer Schachtel mit Garn, und Monstera geht deinen Weg. Sie können es in Ihrem eigenen Stil machen und eine ähnliche Illustration machen und einfach das Wissen aus der Klasse auf die endgültige Illustration anwenden . Der dritte Weg ist, dass Sie, wenn Sie nicht das Gefühl haben eine völlig neue Illustration zu erstellen, einfach bis zum Ende des Übungsteils mitkommen und dann nur eine Ihrer Illustrationen erhalten das ist bereits fertig, überprüfen Sie es in Graustufen, überprüfen Sie die Werte und mit den Tipps, die Sie in der Klasse erhalten, reparieren Sie es einfach. Dann fügst du in das Klassenprojekt ein, was du getan hast, in den Übungsteil, und das letzte Stück wird dein Kunstwerk halb in Farbe, halb in Graustufen sein, damit wir sehen können, wie du die Werte verbesserst. Sie können auch einige Verts darin aufnehmen, was Sie entdeckt haben, wie Sie Ihr Kunstwerk verbessern usw. Der Sinn dieser Klasse oder das Ziel dieser Klasse ist es, dass Sie Werte verstehen und Ihre Kunstwerke sehen besser aus. Wenn Sie einige Kunstwerke haben, die Korrekturen benötigen, können Sie einfach alle Ihre Kunstwerke überprüfen , ob sie gute Werte haben. Es wäre erstaunlich , sie durchzugehen und einige Änderungen und Anpassungen vorzunehmen. Auf diese Weise können Sie sich auch verbessern. Das geht um das Klassenprojekt. Über die Ressourcen. In den Ressourcen finden Sie Arbeitsblätter, die ich für Sie erstellt habe. Sie eignen sich wirklich hervorragend als Referenz, um zurückzugreifen. Sie können sie ausdrucken, um sie zu haben. Du bekommst meine Skizze, du kommst zu Canvas, dann male ich rein. Dort kannst du einfach deine Sachen hinzufügen. Du bekommst zwei meiner Lieblings-Illustrations-Pinsel. Ich habe keine neuen Pinsel für diese Klasse gemacht , weil das jetzt nicht der Punkt ist. Sie können diese Bürsten in Ressourcen herunterladen. Vielleicht hast du sie schon, wenn du in meinen anderen Klassen bei mir warst. Das ist alles für dieses Video. Lassen Sie uns in den Theorie-Teil eingehen, und es wird noch ein Video vor dem Ende geben, um Sie daran zu erinnern , wie Sie Ihr Klassenprojekt aufbauen können. Alles klar. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 3. Was sind Werte?: [MUSIC] Was sind Werte? Es gibt sieben Elemente der Kunst: Linie, Form, Form, Raum, Textur, Farbe und Wert. Es ist das siebte Element der Kunst. Werfen wir einen Blick auf jeden von ihnen nur eine Sekunde lang. Mit Linien erstellen wir Formen. Wenn wir dann einer Form eine Schattierung hinzufügen, wird sie zu einem Formular. Dies ist eine Basis für Kunst und Illustration in jedem Medium. Wir kreieren zum Beispiel nur dadurch Charaktere. Wenn wir über das gesamte Kunstwerk sprechen, müssen wir noch ein paar Dinge hinzufügen. Wenn wir sagen, sagen wir, dies ist ein Charakter oder nur diese Sphäre, wenn wir diese Sphäre in einen Raum platzieren wollen, tun wir es mit Perspektive. Es gibt Werkzeuge für die Platzierung, Orientierung usw. von Linien und Objekten, um die Illusion von Tiefe und Raum zu erzeugen. Bei der Textur ist es in traditionellen Medien offensichtlicher, weil zum Beispiel in den Aquarellen wir zum Beispiel in den Aquarellen bereits die Textur des Aquarellpapiers oder auf Leinwand haben oder auf Leinwand die Textur des Canvas und wir haben die Textur der Pinselstriche. Im digitalen Bereich müssen wir dies künstlich hinzufügen , da wir nur eine leere Leinwand und Pixel haben . Wenn wir Textur hinzufügen möchten, müssen wir solche Effekte hinzufügen. Dafür haben wir also digitale Bürsten. Dann sind Farben offensichtlich, also fügen wir unseren Kunstwerken auf unterschiedliche Weise Farbe hinzu, und dann gibt es Wert. Was ist Wert? Wert in der Kunst ist im Wesentlichen, wie hell oder dunkel etwas ist. Wenn wir es ein bisschen mehr verstehen wollen , lassen Sie uns sie visualisieren. Ich gehe zum zweiten Arbeitsblatt, damit wir es als Skala oder Farbverlauf von dunkel nach hell visualisieren können . Wenn wir realistisch illustrieren oder realistisch malen, gehen wir normalerweise in einem Farbverlauf in Schattierung. Wir fügen Schatten hinzu und mischen sie dann ins Weiß, damit es gerendert wird. Wenn es sich um eine völlig realistische Illustration in Kunstwerken handelt , sprechen wir in einem Bild über all diese Leichtigkeit und Dunkelheit. Aber nicht jedes Bild muss all das haben. Eine Werteskala als Definition dieser Shapes. Zum Beispiel brauchen Sie in einem Kunstwerk keinen Schatten zwischen diesen beiden oder einen Schatten zwischen diesen beiden zu haben . Die meisten Kunstwerke haben eine bestimmte Wertskala und wir werden später darüber sprechen. Wenn Sie die Werte in einem Bild sehen möchten, müssen Sie es sich in Graustufen ansehen. Ich habe hier eines meiner Kunstwerke vorbereitet , um zu sehen, welche Werte wir darin haben. Wie Sie sehen können, ist mein leichtestes Licht tatsächlich das. Es ist komplett weiß und mein dunkelster ist irgendwo hier. Zum Beispiel hier. Wenn Sie genauer hinschauen, können Sie sehen, dass es nicht alle Intensitäten des Farbverlaufs in diesem Bild gibt, aber es gibt bestimmte Maßstäbe darin. Jetzt stellt sich die Frage, wie man ein Bild in Graustufen überprüft. Beantworten wir es einfach im nächsten Video. [MUSIK] 4. Wie man Werte überprüft?: [MUSIK] Die Frage ist , wie man ein Bild in einer Graustufe sieht. Wenn ich zum Beispiel in einem Artwork wie diesem bin, gibt es so viele Ebenen. Wie kann ich es in Graustufen einchecken? Eine Möglichkeit besteht darin, alle Ebenen zusammen zu gruppieren und zu duplizieren. Sagen wir, ich werde es duplizieren. Wenn ich ein Duplikat dieser Ebenen habe, kann ich auf die Gruppe klicken und Abflachen drücken, und es wird mein Bild abflachen. Stellen Sie die Helligkeit der Farbsättigung und stellen Sie die Sättigung ein, ich kann das Bild in Graustufen sehen. Der Nachteil, dass alle Layer abgeflacht und diese Graustufenversion erstellt haben, besteht darin, dass Sie dies erneut tun müssen, wenn Sie die Werte anpassen möchten . Zum Beispiel gibt es einen Fehler und Sie möchten ihn korrigieren, Sie müssen den Vorgang erneut durchführen. Wenn Sie eine neue Gruppe erstellen, das Bild abflachen, wurde es auf Graustufen gesetzt, um zu überprüfen, wie es funktioniert hat. Es gibt einen besseren Weg, dies zu tun, wenn Sie die Werte in Ihrem Bild anpassen möchten und es gibt einen Trick dafür. Ich schalte das einfach aus. Ich habe eine Schicht hier, siehst du das? Es heißt Value Check Layer und ich kann es in jedem Canvas oder jeder Datei erstellen , die ich in jedem Programm erstelle. Es geht auch darum, Arbeit in Photoshop aufzubauen, und im Grunde jede Software bei der Sie Ebenen und Mischmodi haben. Um einen Werteprüf-Layer zu erstellen, müssen Sie eine neue Ebene , im mittleren Bereich Grau auswählen und die gesamte Ebene damit füllen. Wechseln Sie nun in den Mischmodus und ändern Sie ihn in Farbe. Auf diese Weise können Sie es ein - und ausschalten und sehen, was Sie getan haben. Zum Beispiel kann ich in diesem Kunstwerk sehen, dass sich dieser Baum in den Hintergrund vermischt. Ich suche eine Ebene. Erstellen Sie beispielsweise eine Ebene darunter und fügen Sie einige Schatten hinzu. Mal sehen. Ich füge einfach zufällig ein paar Schatten hinzu. Jetzt kann ich zur Werteprüfebene zurückkehren und sehen, wie meine Werte in diesem Bild sind, ob ich die Dinge gut sehen kann. So erstellen Sie einen Werteprüf-Layer. Was können wir jetzt über dieses Bild sagen? Wir können sehen, was heller und was dunkler ist, aber wir können nicht nur die Farbwerte sehen. Jede Farbe hat einen zugrunde liegenden Wert irgendwo zwischen Weiß und Schwarz, und im nächsten Video werden wir über die Werte von Farben sprechen. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 5. Farbwerte: [MUSIK] Wie ich dir bereits sagte, hat jede Farbe einen zugrunde liegenden Wert, irgendwo zwischen Weiß und Schwarz. Werfen wir einen Blick auf das Farbrad in Graustufen. Verschiedene Farben haben unterschiedliche Werte. Nicht alle Farben sind in Bezug auf Hell und Dunkel gleich. Jetzt hat jede Farbe eine individuelle Werteskala. Sagen wir diese Farbe. Wenn ich diese Farbtöne durchgehe, kannst du sehen, wie sich die Leichtigkeit und Dunkelheit verändern. Jede Farbe hat eine individuelle Werteskala mit Farbtönen bis hin zu Weiß und Schattierungen bis hin zu Schwarz. Tönungen sind Farbe plus Weiß und Farbton ist Farbe plus Schwarz. Dies ist in der traditionellen Medien- und Farbtheorie wichtiger . Im digitalen Bereich haben wir unbegrenzte Möglichkeiten in Bezug auf Farbe. Beachten Sie, wie viele Farben im Farbrad ähnliche Werte haben , obwohl sie sehr unterschiedliche Farbtöne haben. Wenn sie nebeneinander platziert werden, haben diese Farben einen sehr geringen Kontrast im Wert, und Ihr Auge kann es schwierig finden , herauszufinden, welche Farbe Ihre Malerei wichtiger ist. Werfen wir es einfach mal an. Ich habe dieses zweite Arbeitsblatt. Es gibt diese Farben, die ganz anders aussehen. Das ist blau, das ist orange, das ist grün, das ist orange, das ist blau und das Rosa. Wenn ich die Werteprüfebene in diesem Arbeitsblatt einschalte, können Sie den Unterschied jetzt sehen? Sie sind in Bezug auf Werte völlig gleich. Wenn du diese beiden Farben in einem Outfit in Schwarz und Weiß nebeneinander legen würdest diese beiden Farben in , würdest du sie nicht sehen. Lasst uns einfach dieses Experiment machen. Ich werde diese Farben ausschalten und ich hatte gerade einige dieser Dinge in diesen Farbkombinationen gemalt . Lassen Sie einfach eine Werteprüfebene einschalten, können Sie etwas sehen? Wenn ich zum Beispiel zu meiner Tochter sagen würde, zu meiner Tochter sagen würde, werde ich es Ihnen auf meinem Drucker ausdrucken, aber mir würde die Färbung mit Schwarzweiß ausgehen , sie würde nichts sehen und sie würde sagen: Mami, da ist nichts drin. [GELÄCHTER] Ja, deswegen musst du über die Werte nachdenken. Die Frage ist, warum es wichtig ist , die Werte richtig zu haben, und was stimmt eigentlich? Der einfachste Weg, es zu erklären, ist so. Ihr Bild muss in Graustufen leicht lesbar sein. Stell dir eine andere Szene vor. Sie müssen ein Kunstwerk oder einen Flyer für den Kunden erstellen , oder vielleicht gehen Ihrem Freund und Ihnen die Farben in Ihrem Drucker aus, und Sie müssen es sowieso in Schwarzweiß drucken, da es verloren geht müssen sie noch einen Flyer verschenken und der Kunde sagt, was auch immer, es kann ein Schwarz-Weiß sein. Wenn Ihr Kunstwerk die Werte ausgeschaltet hat, erhalten Sie nur ein großes schwarzes Blatt Papier oder nur ein sehr leichtes Gefühl für das Originalbild und Ihr Kunstwerk fügt sich in den Hintergrund ein, das nicht einmal gesehen werden kann und das ist nicht gut . Denk es dir auch so vor. Obwohl unser Auge Farbe sieht, erhält es auch Informationen über die Werte. Wenn Ihr Kunstwerk gute Werte hat, werden die Menschen mehr davon angezogen sein, da alle Informationen von ihrem Gehirn leichter lesbar sind. Wert ist auch extrem wichtig für diejenigen, die farbenblind sind. Sie wollen auch unser Kunstwerk sehen. Wenn Sie illustrieren, denken Sie darüber nach. Werde mein farbenblinder Freund das sehen oder kann ich das in Schwarz und Weiß drucken? diesem Grund müssen Sie Ihre Werte regelmäßig überprüfen. Jetzt stellt sich die Frage, was sind gute Werte? Nun, ich glaube nicht, dass es dafür eine goldene Regel gibt, überprüfen Sie einfach Ihre Illustrationen häufig, wenn sie in Graustufen lesbar sind. Es gibt verschiedene Techniken, die ich verwende um sicherzustellen, dass ich gute Werte habe, und wir werden später in der Klasse etwas über diese Techniken lernen . In diesem Video haben wir klargestellt, was Werte sind und dass haben müssen, um ein Kunstwerk zu haben, das dem Auge gefällt wir sie richtig haben müssen, um ein Kunstwerk zu haben, das dem Auge gefällt. Sprechen wir nun im nächsten Video über die Werteskalen und ihre praktische Anwendung in Kunstwerken und ihre praktische Anwendung in Kunstwerken. [MUSIK] 6. Über Value: [MUSIK] Auch hier werden Werte am besten verstanden, wenn sie als Skala oder Farbverlauf von dunkel zu hell und sagen wir von Weiß zu Schwarz. Die Anzahl der Werte zwischen Weiß und Schwarz ist tatsächlich unendlich. Einfachheit halber ziehen es Künstler jedoch vor, ihre Reichweite auf eine Skala von 1-5 oder 10 zu reduzieren . Sie müssen nicht alle Werte in dieser Skala verwenden, viele Künstler bevorzugen es, nur einen begrenzten Wertebereich zu verwenden, die Harmonie in der Malerei fördern kann. Der Bereich muss nicht von weiß bis schwarz sein, er kann von weiß bis grau, von grau bis schwarz oder in der Mitte liegen. Dann erstellen Sie eine Werteskala innerhalb dieses Bereichs, und eine Werteskala ist die Anzahl der Werte , die innerhalb des ausgewählten Wertebereichs ausgewählt wurden. Ergibt es für dich jetzt Sinn? Wenn Sie einen begrenzten Wertebereich wählen, kann dies Harmonie in der Malerei schaffen und Sie können auch die Stimmung Ihres Kunstwerks einstellen. Zum Beispiel ergibt sich ein Wertebereich ohne sehr helle und dunkle Farben aus Vintage-Stimmung. Ein Kunstwerk mit vollen Brights würde in einer zarten, hellen Illustration gut funktionieren. Mit Pastellfarben und einem dunkleren Bereich würde in einer Nachtszene gut funktionieren. habe ich einige Beispiele für Sie erstellt. Werfen wir einen Blick darauf. Ich habe eine Illustration erstellt, dies ist die Illustration, mit der ich arbeiten werde und mit der du auch in dieser Klasse arbeiten kannst. Ich habe mehrere Farbvarianten erstellt und Wertebereiche ausgewählt und die Werteskala entsprechend festgelegt. Hier sind es fünf Farben, hier sind nur drei und ich werde über sie alle sprechen. Wenn Sie die Werteprüfebene aktivieren, können Sie sehen, dass diese Farben zu den Werten passen, ich habe viel damit gespielt, um diese Farben zu finden , und in einer Sekunde werden Sie sie auch üben. Jetzt pass einfach auf. Mit den Farben gibt es keine wirklich hellen und wirklich dunklen Farben, Sie können zum Beispiel einen Vintage-Modus erstellen. Wenn Sie nur sehr helle Farben haben, kann es mit diesen Pastellfarben arbeiten, sehr helle, zarte Illustrationen. Wenn Sie diese dunkleren Farben haben, kann dies eine Nachtszene sein. Wenn unsere Werte dann von Weiß bis Schwarz reichen, wird dies als kontrastreiches Bild bezeichnet. Wenn es einen kleinen Wertebereich hat, handelt es sich um ein kontrastreiches Bild. Zum Beispiel haben wir hier einen sehr Kontrast, wir haben eine sehr helle und sehr dunkle Farbe. Dieser Wertebereich ist ziemlich kontrastierend, daher wird dieses Bild ein kontrastreiches Bild sein , während wir hier keinen großen Unterschied zwischen diesen drei Farben haben großen Unterschied zwischen und es sich ein kontrastarmes Bild handelt, aber Wenn ich es jedoch einschalte, können Sie diese Werte voneinander unterscheiden. Hier sieht man die sehr kontrastierenden Dinge, hier sieht man, dass es wirklich dunkel ist und hier ist das wirklich hell, und hier ist dies in einem mittleren Bereich. Um einen Wertebereich zu wählen, wählen Sie einfach die hellste und dunkelste Dunkelheit für Ihr Bild aus. Nehmen wir an, wir wissen, dass wir in einem bestimmten Kunstwerk mit fünf verschiedenen Farben arbeiten werden , also wählen wir das hellste Licht und eine dunkelste Dunkelheit , um den Wertebereich einzustellen und dann drei weitere in diesem Bereich . Dies hilft uns, die Werte automatisch festzulegen und uns dabei zu helfen, Farben richtig zu wählen. Je mehr Werte wir in unserer Wertskala haben, desto detaillierter werden wir unser Kunstwerk sein. Werfen Sie einen Blick darauf, zum Beispiel ein vollständig gerendertes und schattiertes Bild wie dieses. Dies ist nicht vollständig gerendert, aber es gibt so viele Details, also werde ich es einschalten. Ein detaillierteres Bild hat mehr Werte als als ein flaches Design. Keiner von ihnen ist besser als der andere, aber wir müssen auf Werte achten, um die Farben richtig zu wählen und die Ergebnisse zu erzielen, die wir wollen. Eine andere Sache ist, dass es, wie wir bereits gesagt haben, Farbtöne sind, die dieselben Werte haben. Wir können natürlich mehrere Farben für die ausgewählten Werte auswählen , um eine bessere Farbabweichung für das Kunstwerk zu erzielen. Wo wir hier waren, also nehmen wir an, wir haben fünf Farben für das Kunstwerk, wir können mehrere Farbtöne desselben Wertes für denselben Wert auswählen , [GELÄCHTER], wenn das sinnvoll ist. Außerdem müssen wir uns nicht auf diese Regeln beschränken. Diese sind einfach eine großartige Basis, um unser Kunstwerk zu beginnen, sie sind großartige Richtlinien. Wir können intuitiv gehen, wenn wir ein Kunstwerk erstellen und einfach zu diesen Regeln zurückkehren, dann sehen wir, dass etwas nicht stimmt und deshalb haben wir die Werteprüfebene. Wir sehen, dass etwas nicht stimmt, wir können zum Beispiel in dieser Katze nichts sehen, also passen wir die Ebenen und die Farben an, und wir werden in einer Sekunde darüber erfahren, wie das geht. Im nächsten Video werden wir eine kleine Übung machen, und wir werden einen Wertebereich auswählen und fünf Werte auswählen, um eine Werteskala zu erstellen und damit zu arbeiten. Wir sehen uns im nächsten Video. [MUSIK] 7. Üben: [MUSIK] Bevor wir uns einer Praxis näherten, ist es wichtig, dass wir eine einfache Skizze haben , mit der wir während des gesamten Unterrichts arbeiten werden. Du kannst meine Skizze benutzen, die ich hier habe. Es ist völlig in Ordnung, dies zu tun. Sie können Ihre eigene Skizze verwenden, wenn Sie möchten. Es muss mindestens drei Dinge haben. Voreinander oder nebeneinander, damit wir wirklich mit den Werten experimentieren können, aber es steht Ihnen völlig frei, meine Skizze zu verwenden und für das endgültige Outfit einfach eine andere zu erstellen. In dieser Lektion werden wir in Graustufen malen. Bevor wir uns jedoch dem Bild selbst nähern, müssen wir natürlich die Werteskala und den Wertebereich auswählen . Um es vorerst einfach zu machen, werden wir den Wertebereich von Weiß bis Schwarz haben. Wir werden Sie nicht darauf beschränken oder dafür sind für die Mitte. Du kannst es später üben. Fangen wir einfach mit Weiß zu Schwarz an. Was die erste Aufgabe ist. In dieser ersten Zeile werden wir diese Wertskalen ausfüllen und diese im nächsten Video in verschiedenen Praktiken verwenden . Wir werden jetzt nur damit arbeiten. Finden Sie den Werteskalen-Layer hier. Dies ist der erste. Wähle die Vitis Whites, damit es weiß bleibt. wähle das dunkelste, dunkelste. Das wird schwarz sein. Lass einfach die Farbe dort fallen. Jetzt lasst uns eine Mahlzeit suchen. Sie können entweder dies oder dieses wählen. Ich wähle ein bisschen heller und lege es in die Mitte. Lasst uns nun eine Farbe zwischen diesen beiden finden. Ich denke, das wäre der große Wert, und die Farbe zwischen diesen beiden könnte zum Beispiel diese sein. Jetzt haben wir eine Werteskala und wir werden dieses Bild damit malen. Lassen Sie uns einfach eine Ebene unten erstellen. Sagen wir hier. Bevor wir anfangen, gibt es einige Regeln, die wir anwenden oder einfach darüber nachdenken müssen. Erstens haben wir ein Objekt im Allgemeinen, es ist eine einfache Farbe, dort sprechen wir über Werte, einen Mittelton. Es ist der mittlere Teil unserer gewählten Skala. Was es dann leichter macht, ist das Licht, das von der Lichtquelle kommt, und offensichtlich, wo die Schatten sind, wird es dunkler. Es gibt auch andere Regeln. Wenn Sie zum Beispiel die Illusion von Tiefe in Bild erzeugen möchten , können wir mit den Werten spielen, zwei Dinge weiter entfernt sind blasser, heller und kälter, dann sind die Dinge, die uns näher liegen, dunkler wärmer und gesättigter. Wenn Sie sich zum Beispiel dieses Bild ansehen, sind diese Dinge im Hintergrund blasser, heller und diese Bäume, die näher an uns sind, sind dunkler. Weil wir sie mehr sehen oder näher bei uns sind. Wenn wir beispielsweise etwas in der Ferne spielen wollen, zum Beispiel im Hintergrund, müssen wir dafür leichtere Werte auswählen. Offensichtlich sind dies nur Richtlinien. Auch hier finden wir oft Ausnahmen wie die Nachtszene, und hier kommt die nächste Regel. im Fokus stehenden Dinge sind normalerweise heller da unser Ziel darin besteht, den Betrachter durch unser Image zu führen. Wir wollten, dass die wichtigsten Dinge in unserem ultimativen die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, damit wir insgesamt hellere Werte verwenden können , um dies zum Laufen zu bringen. Wir müssen auch über die Beleuchtungssituation nachdenken, woher kommt das Licht oder die Lichtstrahlen? Welche Seite des Objekts leuchtet. Jetzt werden wir nicht zu viel rendern, also ist das nicht relevant, aber wenn Sie kompliziertere Kunstwerke erstellen. Zum Beispiel, in einer Szene wie dieser, müssen Sie darüber nachdenken, woher das Licht kommt? Welche Seite des Hauses zum Beispiel beleuchtet ist, sind die Lichtstrahlen usw. Ich zeige dir ein anderes Bild von mir. Zum Beispiel habe ich in diesem Bildmaterial einen Wert Check Layer in allen meinen Dateien. Man sieht, dass die Dinge im Hintergrund, eine blassere, hellere Dinge im Fokus, wirklich hell sind. Es wird davon ausgegangen, woher das Licht kommt, wo die Schatten sein müssen und solche Dinge. Jetzt sehe ich, dass ich vielleicht hier oben ein paar Schatten hätte hinzufügen können, aber was auch immer [GELÄCHTER], du kannst immer Fehler in deinen Kunstwerken finden, aber so kommen wir voran. [GELÄCHTER] Was wir nun tun werden , ist, die von uns erstellte Wertskala und die Skizze, die wir gezeichnet haben, zu nehmen und einfach darunter die Werte zu malen , um zu sehen, wie die Dinge waren. Denken Sie darüber nach, was im Fokus steht, was sich in der Ferne befindet, wenn Sie jeden Teil des Objekts gut sehen können, ist dies eine einfache Illustration. Jetzt mag es einfach erscheinen, aber es ist nicht so einfach, wenn Sie in Farbe arbeiten. diesem Grund wäre es praktisch diese Übung in all Ihren Kunstwerken durchzuführen, um Mehrwert-Miniaturansichten zu schaffen. Nur um zu beachten, wie würden Sie Ihre Werte gerne haben , bevor Sie sich der Malerei selbst nähern. Während dieses Malvorgangs können sich die Werte ändern, hauptsächlich wenn Sie anfangen, mit Licht zu spielen , und deshalb benötigen Sie diese Werteprüfebene noch mehr, sie wird Ihnen immer helfen. Fangen wir einfach an. Ich möchte, dass diese Kürzungen im Fokus stehen. Vielleicht werde ich mich für dieses Weiß entscheiden. Ich wähle meinen Linerpinsel für diese und diese Ebene. Ich werde einfach dieses Weiß für den Schnitt hinzufügen , weil ich möchte, dass sie im Fokus steht, aber ich möchte nicht, dass sie komplett weiß ist. Ich werde hier und hier und vielleicht auf ihre Augen einen Mitteltoneffekt hinzufügen hier und hier und vielleicht auf ihre Augen einen Mitteltoneffekt . Vielleicht kann er oder sie das haben. Dann sagen wir, ich möchte, dass die Box hier der gleiche Midtone ist. Ich füge einen mittleren Ton für die Box hinzu. Vielleicht füge hier die leichteren für diese Dinge hinzu. Vielleicht sind diese dunkleren für diese Blätter hinten. Sie können wenig Experimente über die verschiedenen Arten machen , mit diesen fünf Werten, demselben Bild, zu malen . Es gibt so viele Möglichkeiten. Jetzt musst du nicht über Farbe nachdenken, nur über diese. Sagen wir, ich möchte, dass meine Werte so sind. Ich kann es natürlich anpassen, ich kann verschiedene Wertebereiche und Werteskalen machen. Wenn ich zu diesen Katzen zurückkehre und eine Wertskala aktiviert habe, kannst du sehen, wie viele verschiedene Möglichkeiten ich das machen kann. Sei kreativ. [GELÄCHTER] Nachdem wir diesem Bild einfache Töne platziert haben, können Sie versuchen, etwas Schattierungen hinzuzufügen. werde ich nicht machen, weil dies ein Anfängerkurs ist. Wenn du fortgeschrittener bist, kannst du auch mit Licht und Schatten spielen . Schattieren Sie die Objekte einfach auf das x, dann sind Sie es gewohnt, Ihre Illustrationen zu machen. Die Arbeit in Graustufen ist so sehr unterschiedlich. Aber es lehrt Sie wirklich, auf die Werte Ihrer zukünftigen Arbeit zu achten . Vertrau mir. Gehen wir nun zum nächsten Video über und machen das Gleiche in Monochrom. [MUSIK] 8. Üben: [MUSIK] Was ist ein monochromes Bild? Einfach. Es ist ein Bild, das aus verschiedenen Werten desselben Farbtons erstellt wurde. Was wir in diesem Video machen werden , ist das gleiche wie im vorherigen, aber in Farbe. Nehmen wir unsere Marmelwertskala und wählen einen Farbton. Lassen Sie uns die Farbe so fallen, dass sie den Werten entspricht , und erstellen Sie eine monochrome Werteskala. Ich schalte dieses Schwarz-Weiß aus und erstelle eine neue Ebene für das Monochrom und wähle nun aus den Ebenen eine monochrome Ebene und wähle einen Farbton. Ich gehe mit diesem Rosa. Ich weiß nicht warum, aber lass uns das machen. Wenn du dich erinnerst. Ich habe gerade gesagt, wenn man ein Objekt malt, malt man es in einem mittleren Ton und fügt dann hell und dunkel hinzu, wenn man es schattiert. Diese Farbe wird auf gesättigte Weise der Mittelton sein, also der mittlere Bereich. Ich lasse diese Farbe einfach hier fallen. Was ich jetzt tun werde, schalten Sie die Werteprüfebene ein und prüfen Sie , ob diese Farbe mit diesem Wert übereinstimmt und sie etwas dunkler ist. Kannst du das sehen? Was ich tun muss, ist es etwas leichter zu machen. Ich werde es etwas leichter machen und es dort fallen lassen und jetzt passt es zusammen, also schalte ich jetzt den Wertecheck ein, und das wird mein Mittelton sein. Jetzt mache ich das mit all diesen. Dies ist die Farbe, mit der ich arbeiten werde, und jetzt muss ich eine dunklere Version davon finden damit ich mich jetzt für die dunkleren entscheiden werde. Ich komme einfach hier rein, Werteprüfebene auf, und ich brauche immer noch eine dunklere, also würde ich noch dunkler werden. Werteprüfung, sogar etwas dunkler, Werteprüfung. Noch mehr so. Sie müssen nicht hundertprozentig genau sein. Sie müssen diese Werteskala nur gleich erhalten. Ich wähle hier eine noch dunklere Version. Werteprüfung, etwas dunkler. Lass es uns überprüfen. Wow. Nett. Lass uns die Light-Version finden. Ich gehe zurück zu diesem Mittelton und gehe einfach nach oben. Mal sehen. Oh, fast, ich brauche ein bisschen leichter. Nun für die Weißen, wenn du komplett weiß machen willst, wird es wie ganz weiß sein, aber ich möchte, dass es ein bisschen rosa wird. Jetzt passt das nicht 100 Prozent, da dies nicht weiß ist, aber Sie können dies tun, um nicht vollständig weiß zu sein. Jetzt schalte ich die Werteprüfebene ein und es ist fast gleich. Dies ist ein Wertebereich mit freien Werten für weiße und schwarze Witwen in der Mitte. Was ich jetzt mache, ist genau das Gleiche. Ich gehe zurück zu der Ebene, die ich erstellt habe, und jetzt werde ich das Ganze mit diesen Farben in Monochrom malen. Sie müssen nicht der gleichen Wertezuordnung folgen , die Sie hier erstellt haben. Du kannst es wieder intuitiv machen. Ich werde einfach diese Katze ausfüllen und ich sehe jetzt, dass ich zumindest Weiß für ihre Augen brauche und das ist einfach Ordnung, dieses Weiß hinzuzufügen. Füge einfach Weiß für die Augen hinzu, damit es gut aussieht. Sagen wir mal, ich mache die Schachtel so rosa. Ich werde diese Dinge hier jetzt etwas dunkler machen. Ich werde, ich weiß nicht, dieses hellrosa für diese und diese Dunkelheit für die Blätter gehen. Wenn ich will, kann ich noch mehr Details hinzufügen. Sagen wir, ich kann solche Dinge hinzufügen. Ich entscheide mich für dieses Licht. Ups, und dann Punkt zum Beispiel dieses, fügen Sie dies zu den Blättern hinzu. Sie können jetzt ein bisschen mehr spielen, wenn Sie möchten. Ich spiele gerne mit Farbe und wir werden in einer Sekunde sehen wie es in unserer Werteskala aussehen wird. Eine Sache, die ich nicht mag ist, dass sich diese beiden fast verschmelzen. Vielleicht ändere ich die Farben. Ich werde diese dunklere als Farbe der Box um etwas mehr Unterschied zu machen und dann ist dies eine sehr lebendige Farbe dafür. Was siehst du? Es ist süß. Ich schalte die Werteprüfebene ein, und hier ist meine kleine Katze. Es ist ähnlich wie bei diesem. Ein bisschen anders, aber fast das Gleiche. Jetzt, da du die harte Arbeit geleistet hast, zeige ich dir einen kleinen Trick. Ich habe es dir vorher nicht gezeigt, damit du übst, aber wenn du das Ursprungs- oder Graustufengemälde nimmst, deaktiviere das Monochrom, schalte das Graustufengemälde ein und erstelle eine neue Ebene. Nimm den mittleren Ton, den ganzen Farbton, den du benutzt hast, und fülle diese Ebene damit. Wechseln Sie nun zur Ebene dieser Farbe und ändern Sie sie wie bei der Werteprüfebene in Farbe , und jetzt haben Sie genau das gleiche Bildmaterial. Wenn Sie mit den Werten etwas anders gespielt haben, haben Sie es anders, aber wie Sie sehen können, können Sie ein monochromes Gemälde erstellen, indem Sie einfach die Werte unterstreichen und eine Farbschicht darüber hinzufügen ändere den Mischmodus und du wirst diesen haben. Sie können auch verschiedene Mischmodi haben, die ihm [LACHEN] auf verschiedene Arten Farbe verleihen. Zum Beispiel können Sie im Overlay eine andere Version haben oder Sie können hinzufügen lassen, Sie haben diese Pastellversion mit unterschiedlicher Werteskala. Sie haben einen Bildschirm, Sie haben Aufhellung. Oh, das ist süß. [GELÄCHTER] Ich liebe diese Farbe hier. Was ich sagen wollte, um die von Ihnen gewählte Werteskala oder den von Ihnen gewählten Wertebereich beizubehalten , fügen Sie Farbe hinzu und Sie können damit spielen. Ich liebe diese Version wirklich, diese Creme sieht ziemlich gut aus. Dies ist ein begrenzter Wertebereich für Brights. [GELÄCHTER] Nett und ich werden zur Farbe zurückkehren , nur für den Fall, dass du mit ihnen experimentieren willst. Hat dir diese Übung gefallen? Ich glaube, das hat so viel Spaß gemacht. Gehen wir nun zum nächsten lustigen Teil, in dem wir damit arbeiten werden und verschiedene Farben, also sehen wir uns dort. [MUSIK] 9. Farbe üben: [MUSIK] In diesem Video werden wir eine vollfarbige Version dieses Kunstwerks erstellen . Im letzten Teil musste man nur einen Farbton wählen, aber jetzt wähle bitte mindestens drei oder fünf max. Wir werden nicht zu tief in die Farbtheorie eingehen. geht nun darum, einfach dieselben Dinge zu sehen, die Werte, Schatten und Licht. Außerdem arbeite ich mit Farbe. Machen wir eine Farbpalette. Dies wird eigentlich eine Farbminiatur sein, die wir gerade erstellen werden. Wir werden nicht zu tief darauf eingehen , wie wir die endgültige Illustration malen werden. Nach diesem Video wird es einen Malteil geben, in den wir gehen oder ich zeige Ihnen, wie würde ich diese süße Katze mit Werten illustrieren . Lass es uns einfach machen. Ich schalte sogar die Graustufen aus und erstelle eine neue Ebene und wähle die Farbebene aus. Normalerweise beginne ich damit darüber nachzudenken, welche Farben ich brauche, um die Abbildung richtig zu haben. Ich möchte, dass diese Katze eine Ingwerkatze ist. Sie können mehrere Versionen dieser Katze erstellen , um zu experimentieren, welche Farben Sie möchten. Ich habe das schon gemacht, als ich diese Experimente gemacht habe, und ich habe beschlossen, dass ich eine orange Katze haben will. Ich hebe einfach diese Farbe auf. Mal sehen, was es macht. Vielleicht muss ich es hier etwas orangey haben, und ich lasse es einfach in die Mitte fallen. Ich will eine orangefarbene Katze. Ich schalte die Ebene „Value Check und sehe, dass sie leicht ist. Ich kann diese Farbe eigentlich hier haben. Das passt zu diesem Wertebereich und es ist okay für mich. Jetzt habe ich eine Farbe für die Katze. Ich werde eine Farbe für die Katze in einem hellgelben für die Weißen haben. [LÄRM] Ich bin hier. Wert-Check. Jetzt lasst uns eine etwas dunklere Farbe für die Box finden. Ich möchte, dass die Box blaugrün ist. Vielleicht so. Mal sehen, was es macht. Ja, ich hatte diesen Platz richtig. [GELÄCHTER] Sehr nett. Dann brauche ich ein paar Farben für die Blätter. Ich brauche etwas dunkelgrünes, noch dunkleres Grün. Sagen wir das hier. Ich werde es schätzen. Es ist immer noch hell, also werde ich noch dunkler werden. Sagen wir das. Wert-Check. Noch dunkler, nur ein bisschen dunkler. So. Ich will es ein bisschen gelblich. Mal sehen, was es macht. Ich werde es schätzen. Lassen Sie es uns so behalten. Jetzt lasst uns das dunkelste Dunkel finden. Dafür brauche ich eine Farbe. Vielleicht entscheide ich mich für ein dunkles Magenta und ich gehe einfach damit. Mal sehen. Ich erstelle ein Farbminiaturbild. Jetzt erstelle ich für diese Ebene eine neue Ebene. Ich halte gedrückt und nehme die orange Farbe. Fülle das Catty aus. Ich kann die Augen wieder mit Weiß hinzufügen. Das wäre vollkommen in Ordnung. Ich wollte, dass die Schachtel blaugrün ist, die Blätter grün. Eigentlich vermisse ich eine Farbe wie diese. Diese beiden werden nicht gesehen. Wenn ich es hierher lege, siehst du das für denselben Wert? Ich füge den Wert der Klarheit hinzu, das kann man nicht sehen. Vielleicht muss ich ein paar Farben ändern. Ich vermisse diese lebendige Farbe davon. Was ich noch einmal sagen möchte, ist, dass Sie sich nicht auf diese Dinge beschränken müssen. Dies sind als Richtlinien. Man kann zum Beispiel auch total Blau und dieses Rosa haben . Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie diese beiden Farben nicht nebeneinander platzieren . Es wird ein Video geben, in dem ich dir wertvolle Hacks zeigen werde. Wie kann man diese Farben immer noch nebeneinander haben, aber trotzdem die Werte richtig haben? Ich werde das Ding einfach neu einfärben. Ich habe beschlossen, es so zu haben. Sie können mehrere Versionen davon erstellen da wir aus dieser Farbminiaturansicht eine endgültige Illustration erstellen werden. Im Grunde habe ich dieses Rosa gegen dieses Blau ausgetauscht und ich werde es einfach so haben. Prüfen wir die Werte. Perfekt. Ich denke, es sieht unglaublich aus. Ich erlaube das Farbschema, das ich hier erstellt habe. Ich tausche diese Farbe hier in mein Farbschema ein. So wird mein letztes Stück aussehen oder die Farben haben. Im nächsten Video zeige ich Ihnen die Value Hacks und dann können wir zum endgültigen Kunstwerk übergehen , wo ich ein Ganzes auf meinem eigenen Weg illustrieren werde, um es ein bisschen mehr gerendern lassen. detaillierter, zeig dir, wie ich meine Illustrationen erstelle. Aber lasst uns jetzt mit dem Value Hacks Teil fortfahren. Mal sehen, wie wir diese Dinge hacken können. [MUSIK] 10. Value: [MUSIK] In diesem Video werde ich Ihnen Lösungen oder Hacks für die Situation vorstellen, in der Sie sehen, dass etwas in Ihrer Illustration nicht stimmt. Neunundneunzig Prozent der Zeit liegt es daran, dass Sie zwei verschiedene Farbtöne desselben Wertes nebeneinander platziert haben. Was können wir in dieser Situation tun? Werfen wir einfach einen Blick auf diese schöne Illustration, die ich erstellt habe , damit Sie die Verwendung von Hacks üben können. Aktivieren wir den Layer „Value Check“. Wenn Sie sehen können, gibt es mehrere Probleme. Diese Blätter fügen sich in den Hintergrund ein. Der Topf fügt sich in die Oberfläche ein, auf der er sich befindet und diese dekorativen Elemente fügen sich in den Topf ein. Was können wir dagegen tun? Es gibt kostenlose Hacks, die ich dir gerne vorstellen würde , die ich verwende, um diese Situationen zu lösen. Die erste besteht darin, die Helligkeit einzustellen. Dies ist, wenn das Arbeiten in Schichten nützlich ist. Wenn Sie Objekte auf verschiedenen Ebenen haben, wird es sehr einfach sein. Wählen Sie diejenige aus, die Sie festlegen möchten, zum Beispiel diese Blätter. Ich wähle die Ebene aus, gehe zur Farbsättigungshelligkeit und stelle die Helligkeit zum Beispiel nach oben oder unten ein. Ich richte es ein. Wenn Sie nicht in Layern arbeiten, aber alles auf einer Ebene haben, können Sie dasselbe mit dem Auswahlwerkzeug tun. Sie müssen die genauen Formen auswählen, die Sie festlegen möchten. Es ist anspruchsvoller, aber das kannst du tun. Prüfen wir nun die Werteprüfebene. Es ist immer noch nicht das Schlechte, also stelle ich die Helligkeit des Hintergrunds ein. Ich wähle den Hintergrund aus, gehe zur Farbsättigungshelligkeit und stelle ihn dunkler ein. Nun, jetzt sehe ich meine Blätter hier. Was ist mit der zweiten Lösung? Es ist Add Shading. Wenn ich beim Schattieren sage, bedeutet das auch bei Schatten und Licht. Fangen wir einfach mit Schatten an. Schlagschatten helfen sehr dabei, Werte voneinander zu unterscheiden. Zum Beispiel fügt sich dieses Buch vollständig in den Hintergrund oder in den Tisch ein, auf dem es sich befindet. Ich erstelle eine neue Ebene über diesem Boden wähle eine dunklere Version dieser Farbe nur für den Schatten aus. Wählen Sie den Shader-Pinsel aus und fügen Sie einfach ein paar Schatten unter dem Pot hinzu. Nun, du überprüfst, und das war's. Kannst du das sehen? Es hat sich bereits auf zwei unterschieden. Licht hinzufügen. Lass uns irgendwo eine echte Schattierung hinzufügen und lass es diese Blätter sein. Das wird am einfachsten sein. Ich gehe zurück zu den Blättern und wähle ein dunkelgrün. Wählen Sie einen Shader aus. Ich werde nur die Wiedergabe dieser Blätter in diesem Teil verbessern , also wird es auch hier etwas dunkler sein. Ich kann eine Farbe für dein Licht wählen. Ich füge es zu diesem Rand hinzu. Es ist noch mehr gerendert. Wenn ich die Ebene „Value Check“ einschalte, erscheint sie noch mehr aus dem Hintergrund. Jetzt sehen wir uns den dritten Hack an. Es verwendet Umrisse. Verwenden Sie Umrisse, skizzieren Sie Dinge. Eine Sache in der Illustration ist, und in jeder Kunst ist die Verwendung von Konturen ein Element für Stil oder Dekoration. Wenn Sie sich ein Objekt im wirklichen Leben ansehen, gibt es keine Umrisse. Es gibt Farbe, Licht und Schatten, und das gibt uns diese Dimensionen. Jetzt können wir gezielt Umrisse verwenden. Zum Beispiel aus genau diesem besonderen Grund. Ich schalte den Layer „Value Check“ aus. Ich werde diese Technik bei diesen Dekorationen anwenden. Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen und vielleicht dieses Dunkelblau wählen , das ich für den Schatten ausgewählt habe, wähle den Linerpinsel und skizziere einfach diese kleinen Formen. Dies hilft bei flachen Designs sehr und in Illustrationen , in denen es nicht so viel Rendern oder Schattierung gibt, werden Ihnen diese sehr helfen. Wenn ich jetzt die Ebene „Value Check“ einschalte, können Sie sehen, dass die Dekoration immer noch da ist. Es würde funktionieren, die Helligkeit ein wenig zu ändern. Vielleicht mache ich das. Helligkeit der Farbsättigung ist etwas heller. Jetzt sieht es so viel besser aus. In komplexen Situationen können Sie alle drei verwenden. Wenn Sie eine Situation haben, wie Sie zum Beispiel sehen können, stelle ich auch die Helligkeit und die Ebene ein, Konturen, ich hätte dem gesamten Pot Schattierungen hinzufügen können usw. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie es können Nutze diese Hacks, um deine Kunstwerke besser zu machen. Jetzt denke ich, dass du bereit bist. Sie wissen, wie man Werte anwendet und überprüft und auch Situationen löst, um alles perfekt zu machen. Gehen wir nun zum letzten Teil und sehen uns im nächsten Video, in dem wir anfangen werden, unser Klassenprojekt zu malen. [MUSIK] 11. Die endgültige Kunstwerk – Teil 1.: [MUSIK] Willkommen beim letzten Teil , in dem ich die endgültige Illustration erstellen werde. Ich gehe zurück zu diesem Übungsstück und nehme die Farben auf, die ich gewählt habe. Ich gehe zu den Paletten, erstelle eine neue Palette und gehe zurück zum Klassiker. Was ich tun werde, ist diese drei Hauptfarben zu wählen . Wie Sie sehen können, ist dies die dunklere Version dieser Farbe, und dies ist die hellere Version dieser Farbe. Im Grunde habe ich hier drei Farben. Ich hole diese Orange und lege sie unter den zweiten Platz. Ich hole das Rosa hier auf und hebe dieses Grün auf und lege es hier hin. Was ich normalerweise in meinen Illustrationen mache, ist, dass ich eine hellere und dunklere Version des gleichen Farbtons bekomme, damit ich mit dann schattieren und leuchten kann. Dies passt zu diesem Wertebereich. Eigentlich habe ich schon die hellere Farbe dafür und ich habe die dunklere Version von diesem. Dieses Grün könnte genauso gut eine dunklere Version sein. Wir werden es sehen. Ich wähle hier einfach eine dunklere Version dafür und eine hellere Version dafür. Ich gehe hierher und wähle eine leichtere Version für das Rosa und gehe zur Orange. Orange ist das und eine dunklere Version dafür. Jetzt habe ich hier ungefähr die gleichen Werte. Es wird gut genug sein. Sie müssen dies nicht überkompliziert machen, wählen Sie die Farben intuitiv aus. Während des Prozesses werde ich dasselbe tun. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich eine farbige Miniaturansicht erstellen werde. Ich habe dies unter Malerei und Skizze ausgewählt und die beiden miteinander verbunden. Dann wähle ich diese Ebene gehe zur Galerie. Ich halte mich fest, ich habe diese Schicht in der Hand. Kannst du das sehen? Magie. Ich gehe zu diesem Datei-Artwork und lasse einfach los, und ich habe hier eine Farbminiatur, und ich kann arbeiten. Ich habe eine kleinere Version. Ich weiß wo, welche Farbe ich verwenden soll. Eine Möglichkeit, damit zu arbeiten, besteht darin , mehrere Versionen der Skizze zu erstellen. Dies wird als Farb-Thumbnailing bezeichnet. Wie ich es hier gemacht habe, erstellen Sie mehrere Versionen, experimentieren Sie mit Farbbereichen, Farbschemata , Farbtönen, Werten usw. Probieren Sie sie einfach mit diesen kleinen anderen Gemälden aus und wählen Sie diejenige aus, die Sie haben mag und lege es einfach auf das letzte Kunstwerk, und du wirst es dort haben. Wie wunderbar ist das? Ich habe schon die Farben. Ich benutze meinen Liner und Shader, die du in den Ressourcen findest, und ich fange einfach an zu malen. In den Ebenen habe ich diese grobe Skizze, ich werde das einfach löschen. Das brauche ich nicht. Ich gehe zur Skizze, senke die Deckkraft. Ich werde mich vermehren. Das mache ich normalerweise. Ich werde unten eine neue Ebene erstellen und beginne mit der Katze. Ich nehme diese Mitteltonfarbe hier auf und fülle einfach die Formen aus. Ich werde einfach etwas beschleunigen , damit es dir nicht langweilig wird, also schaust du einfach weiter. [MUSIK] Ich werde hinter dem Kopf eine neue Ebene für den Boden und den Schwanz der Katze erstellen , damit ich sie später mit der Schattierung unterscheiden kann. [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass Ihre Formen richtig sind. Was ich jetzt tun werde, ist, diese beiden Ebenen Alpha zu sperren, und ich werde schattieren. Ich werde eine dunklere Version dieser orangefarbenen Farbe wählen . Ich wähle einen Shader aus und füge einfach ein bisschen Schattierung hinter dem Hut hinzu. Es wird automatisch einen Unterschied erzeugen. Jetzt ist es an der Zeit, einen Werteprüf-Layer zu erstellen und dann damit zu beginnen. Ich erstelle einfach eine neue Ebene, füge Grau hinzu, fülle sie aus und wähle Farbe. Kannst du jetzt sehen, dass ich einen Midtone habe und diese beiden Teile der Katze bereits differenziert habe? Ich schalte es aus. Jetzt wende ich nur Schattierung auf die meisten Teile der Katze an. [MUSIK] Ich fange immer an, die Augen hinzuzufügen, also erstelle ich eine Ebene darüber. Ich wähle den Liner. Ich kann Weiß wählen und einfach die Form füllen. [MUSIK] Was ich hier machen wollte, ist eine neue Ebene dieser Ösen darüber hinzuzufügen. Deshalb habe ich diese Zeilen hier überschritten , damit mir dort keine Pixel fehlen. Ich erstelle eine neue Ebene und wähle diese Hauptfarbe aus. Vielleicht schalte ich den Hut aus , damit ich nur die Augenlider malen kann. [MUSIK] Ich werde darüber eine neue Ebene erstellen. Wähle Schwarz und beende diese Augäpfel. [MUSIK] Ich werde Alpha diese beiden Augen verschließen. Wähle den Shader und das Weiß, und ich füge dieses Licht hier hinzu. Dann füge ich im Grunde einfach weiter Details zum Gesicht hinzu, im Allgemeinen alles mit dem Linerpinsel da er großartige Formen erzeugt. Dann füge ich Effekt und Schattierung mit dem Shader-Pinsel hinzu. Ich kreiere auch etwas Pelzstruktur über der Hauptkatzenform, um sie interessanter zu machen. Ich vergesse nicht, die Werte regelmäßig zu überprüfen. Im Allgemeinen hat das Ganze den gleichen Wert wie bei der Katze hier, wie Sie sehen können. Wenn Sie es sich beispielsweise von weit her ansehen, machen Sie es so klein, Sie können sehen, dass die Werte ähnlich sind. Lasst uns das alles im nächsten Video fortsetzen. [MUSIK] 12. Das fertige Kunstwerk – Teil 2.: [MUSIK] Lass uns mit der Box fortfahren. Welche Farbe hat die Box? Es ist dieses Licht. Ich erstelle einfach eine neue Ebene über allem und fülle sie einfach aus. [MUSIK] Ich werde dieses Top zu einer separaten Ebene erstellen. Ich werde unten eine Ebene für diesen unteren Teil erstellen. [MUSIK] Nun, was ich tun werde, ist, da diese Farbe den gleichen Farbton hat wie diese, und dies würde sich miteinander verschmelzen, werde ich versuchen, sie nur ein wenig zu schattieren und Konturen hinzuzufügen, um es getrennt zu machen Sache. Ich werde Alpha Lock offensichtlich beides. Geh mit dem Shader Brush, mach ihn groß und einfach ganz leicht werde ich diesen Schatten hier hinzufügen. Ich füge den Schatten unter diesem Ding hier hinzu. In diesem oberen Teil werde ich wählen, dass dieser vielleicht nur ein bisschen Licht oben ist, und das wird für meine Box sein. Ich schalte die Skizze ein, damit sie sehen können , ob die Form stimmt. Ich kann sehen, dass diese untere Form etwas abseits ist, also werde ich sie einfach anpassen. Ich werde nur ein bisschen Umrisse mit diesem dunklen und den Linern erstellen . Ich schalte die Skizze ein und mache sie kleiner. Ich füge Umrisse hinzu. [MUSIK] Was ich jetzt machen werde, ist mit dem Garn zu arbeiten. Wähle dieses Rosa. [MUSIK] Ziemlich nett. Ich werde Alpha Lock das Ganze. Nur die dunklere Version mit dem Shader, ich werde ein paar Schattierungen wie diese hinzufügen und eine neue Ebene erstellen. Ich wähle diese dunklere Version und den Liner und füge die Details hinzu. [MUSIK] Jetzt lasst uns an den Blättern arbeiten. Ich werde unten eine neue Ebene erstellen, die wir wissen, wie hier. Ich wähle den Mittelton für die Blätter und fülle sie einfach aus. [MUSIK] Ich werde diese Blätter auf verschiedene Ebenen legen. [MUSIC] Sieht gut aus für mich. Jetzt werde ich Alpha Lock diese beiden. Ich wähle eine dunklere Version und den Shader Brush. Wo sich diese beiden treffen, muss ich der darunter liegenden Ebene Schatten hinzufügen. Dies trennt die beiden automatisch. Wie Sie sehen können, wird dies dunkler sein. So wird es viel leichter zu sehen sein. Was gut ist, ist, den Schatten hinter der Katze hinzuzufügen , damit sie auch dieses oder jenes Blatt unterscheidet . Zum Beispiel füge ich diesem Blatt diese Schattierung hinzu , damit die Katze wirklich auffällt. 13. Das Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Unterrichtsprojekts. Ich hoffe, dass Ihnen der Prozess und die Klasse selbst gefallen haben . In diesem Video würde ich gerne mit Ihnen über das Klassenprojekt selbst sprechen , wie ich möchte, dass Sie es hochladen. Eine Sache, die ich jetzt von Ihnen wünschen würde, ist, eine neue Leinwand zu erstellen und alle kleinen Variationen zu importieren , die Sie im Übungsteil erstellt haben, die Neuskalierung, das Monochrom und die farbige Version. Wenn Sie noch mehr Variationen wie diese erstellt haben, können Sie diese auch hochladen. Bauen Sie Ihr Projekt auf. Lass mich sehen, was du während des Unterrichts gemacht hast. Wenn Sie dann ein letztes Stück erstellt haben, würde ich mich freuen, dass Sie es in halber Graustufen hochladen , halb bunt. Lass mich dir einfach zeigen, wie das geht, es ist ziemlich einfach. Sie können die Ebene Value Check aktivieren, den Pfeil drücken, die Ebene auswählen, sie frei machen und sie einfach zur Hälfte machen. Jetzt haben Sie Ihr Kunstwerk halbfarbig, halb Graustufen. Ich würde mich freuen, dass du es so in die Projektgalerie hochlädst . Wenn Sie kein endgültiges Kunstwerk erstellt haben, einfach ein Kunstwerk ausgewählt und die Werte festlegen und fixiert haben, sollten Sie dasselbe tun, damit wir sehen können, dass es wirklich in Graustufen funktioniert. Im Grunde wollte ich das von dir. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie in dieser Klasse kreieren. Lassen Sie uns nun mit dem letzten Video fortfahren, in dem wir alles zusammenfassen werden. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 14. Letzte Gedanken: [MUSIC] Wie fühlst du dich? Ich bin so froh, dass du nicht aufgegeben hast und dass du deinen Weg durch den Unterricht gemacht hast. Ich bin mir sicher, dass Sie inzwischen völlig haben, welche Werte sind, und dass es regelmäßig sein wird , auf sie zu achten und die wertgeprüfte Ebene in allen Ihren Dateien zu erstellen. Ich bin so stolz auf dich und ich denke, du kannst auch wirklich stolz auf dich sein. Lassen Sie uns nun eine kleine Zusammenfassung über all das Wissen machen, das wir aus der Klasse gesammelt haben. Wir haben deutlich gemacht, dass Wert die Intensität der Farbe ist. Dass wir einen Wertebereich innerhalb dieser Intensität wählen können und dass wir eine Wertskala innerhalb dieses Bereichs erstellen können , die uns hilft , die richtigen Farben für unsere Kunstwerke auszuwählen. Sie haben die Regeln der Anwendung gelernt und vor allem eine Graustufen-Illustration angewendet. Dann übst du dasselbe in Monochrom und dann mit einem Vollfarbschema. Dann hast du ein paar Profi-Tipps, um problematische Situationen zu hacken, und jetzt bist du mit einem Profi-Wissen ausgestattet, das deine linke Hand auf deiner zukünftigen Kunstreise sein wird. Lassen Sie mich in einer Rezension wissen, was Sie über die Klasse denken, es ist mir sehr wichtig zu wissen, was Sie über die Klasse denken und dass andere Schüler sehen, ob die Klasse gut zu ihnen passt. Wenn Sie Ihre Autonomik in sozialen Medien teilen, markieren Sie mich als @theartmother, damit ich Ihre Kunstwerke erneut teilen kann. Folgen Sie mir in den sozialen Medien, auf Instagram und Facebook und auch hier auf Skillshare, damit Sie über die neuesten Kurse, Herausforderungen und Ankündigungen informiert werden, und ja, wir sehen uns in meinem anderen -Kurse. Ich wünsche dir alles Gute und glückliches Erstellen.