Erlerne Perspektiven in Procreate – Zentralperspektive

1. EINFÜHRUNG: Willkommen im betreten Raum: Lerne Perspektive in der Procreate Mini-Klasse Serie. In jeder Mini-Klasse erforschen wir die Art der Perspektive und in dieser Klasse lernen Sie, wie Sie eine Ein-Punkt-Perspektive auf Ihre Arbeit anwenden. Während dieser Klasse werden wir durch drei verschiedene Situationen oder Szenarien gehen , wie Sie es auf Ihre Arbeit anwenden können. Wir werden von klein zu groß gehen. Wir werden ein Möbelstück, ein komplettes Zimmer und einen Blick auf die Straße illustrieren . Sie werden sorgfältig durch die Theorie und praktische Übungen geführt. Also keine Sorge, Sie werden alle für ein erfolgreiches Klassenprojekt eingestellt sein. Hallo, mein Name ist Alexandra aka The Artmother. Ich bin Künstler, Illustrator, Online-Pädagoge und meine Leidenschaft ist es, komplizierte Kunstthemen für Anfänger zu unterrichten. Ein-Punkt-Perspektive ist der nächste Schritt nach dem Verständnis linearen Perspektive und der Grundlagen wie Platzierung, Größe und Farbanwendung. Ich empfehle definitiv, die erste Klasse aus der Serie Enterning Space: eine Einführung in die Perspektive in Procreate zu nehmen, die diese untersucht. Diese Klasse kann jedoch auch alleine stehen. Wenn du diesen Kurs verpasst hast, mach dir keine Sorgen, du kannst später darauf zurückkommen und mit diesem weitermachen. Wir werden durch die wichtigsten Punkte in einem Recap-Video gehen, aber wenn Sie tiefer in sie gehen wollen, besuchen Sie die Klasse sicher. Diese Mini-Klasse Serie ist perfekt für Anfänger und erfahrene Künstler können auch etwas davon nehmen. Es ist eine gute Wahl für alle, die noch nicht mit Perspektive auf ihre Kunst oder sie sind auf einem Niveau stecken oder sind nicht zuversichtlich genug, wenn es um Perspektive geht. Das Hinzufügen von Raum zu Ihrer Kunst könnte einschüchternd sein, aber in dieser Klasse werden wir Schritt für Schritt gehen und Sie bereit machen, das Wissen in der Praxis zu nutzen. Irgendwann ist es von entscheidender Bedeutung, Ihrer Kunst Raum zu verleihen. Wenn Sie dreidimensionale Objekte auf einer Ebene darstellen möchten, reicht die Schattierung allein nicht aus. Wenn Sie lernen, wie Sie die richtige Orientierung, Platzierung Winkel erhalten, werden Sie selbstbewusster machen, während Ihre Arbeiten illustrieren und professioneller aussehen lassen. Am Ende dieser Klasse haben Sie einen Skill-Satz, auf den Sie sich bei jedem Projekt in der Zukunft verlassen können. Grundsätzlich sind keine Vorkenntnisse erforderlich, um diese Klasse zu absolvieren. Ich werde ein iPad und Procreate verwenden, so dass ein funktionierendes Wissen über das Programm empfohlen wird. Allerdings werde ich wirklich Schritt für Schritt gehen, alles kommentieren, Notizen hier und da hinterlassen, damit Sie leicht mitverfolgen können. Sie können eine Klasse in verschiedenen Softwares wie Rita oder Photoshop nehmen , oder sogar traditionell, denn diese Theorie gilt für alle Oberflächen und Medien, wo Sie die dreidimensionale Welt in eine zwei- dimensionale Oberfläche. Aber wenn Sie diese anderen Medien verwenden, müssen Sie die Statistiken für sich selbst anpassen. Die Klasse kommt mit coolen Ressourcen. Sie erhalten 10 Arbeitsblätter, ein komplett neues Pinselpaket, sechs Farbpaletten und auch meine Skizzen, die Sie ändern und verwenden können, wenn Sie benötigen. Diese Mini-Klasse Serie ist einzigartig. Es gibt kein anderes Lernprogramm wie dieses da draußen. In diesen Mini-Klassen wird ein kompliziertes Thema zu verdaulichen Bits und machbaren Projekten aufgeschlüsselt. Sie verbinden Grundlegende Theorie mit professionellen Tipps und Schritt-für-Schritt-Anleitung. Nachdem Sie diese Klasse abgeschlossen haben, werden Sie bereit sein, Raum für Ihre Kunst zu schaffen. Wie verblüffend ist das? Sind Sie bereit, tief in die Ein-Punkt-Perspektive einzutauchen? Wenn ja, lasst uns anfangen. 2. DEIN PROJEKT: Willkommen. Ich bin so froh, dich in der Klasse zu haben. In diesem Video würde ich gerne mit Ihnen über die Struktur der Klasse, das Projekt für diese Klasse und die Ressourcen sprechen , die mit der Klasse kommen. Zuerst entwarf ich sein Glas so, dass es langsam aufbaut Ihre Fähigkeit, Ein-Punkt-Perspektive in verschiedenen Szenarien anzuwenden. Der Hauptpunkt der Klasse besteht darin, die Skizzen selbst zu erstellen. Wir werden jedoch gemeinsam kostenlose vollständige Illustrationen erstellen. Sie werden die Skizzen mit meiner Anleitung erstellen, und Sie sind frei, das Kunstwerk in Ihrem Stil oder in einer Weise zu malen oder zu illustrieren , die es Ihnen gefällt. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich es illustriere und Sie können mir auch folgen, aber im Grunde werde ich Sie lieben, Kunstwerke zu machen, die Ihnen gehören. Die Projekte, die wir erstellen werden, werden Sie dazu bringen, von klein bis groß zu denken. Wir werden ein Möbelstück, einen kompletten Raum und dann einen Straßenblick illustrieren . Vor jedem Projekt wird es ein theoretisches Video geben, das die Anwendung von Ein-Punkt-Perspektive erklärt, dann kommt ein kleines Übungsvideo, wo Sie es nur grob üben, Zersetzung, und dann werden wir eine skizzieren und dann malen. Wir werden dies dreimal in der Klasse tun, also wird das ein bisschen lang und schwer sein, aber Sie werden wirklich Spaß haben, weil diese Projekte total Spaß machen. Sie finden die Ressourcen in den Projekten im Bereich Ressourcen unterhalb des Videos, wenn Sie sich in einem Browser befinden. Ich habe auch eine Ressourcenliste aufgenommen, um sicherzustellen, dass Sie alles haben. In den Ressourcen finden Sie ein Arbeitsblatt, das ich erstellt habe. Sie werden während der Videos verwendet und sie werden alles enthalten, was ich während der Klasse erstellt habe, so dass alle meine Skizzen und Ebenen usw. Sie sind nicht notwendig, um die Klasse abzuschließen. Sie können einfach den Videos folgen und eine leere Leinwand für sich selbst erstellen und Notizen oder Ihre Skizzen erstellen. Beschränken Sie sich nicht auf diese Arbeitsblätter. Ich habe auch ein völlig neues Pinselset mit einem Liner, einem Shader, einem Shaper, einem Texturer als detaillierter Pinsel erstellt einem Shader, einem Shaper, . Sie haben alle Funktionsbürsten, die Sie haben müssen. Fühlen Sie sich frei, diese Pinsel während Ihrer Projekte zu verwenden. Auch hier steht es Ihnen frei, Ihre eigenen Lieblings-Pinsel zu verwenden, und Sie können sie auch in Zukunft verwenden. Ich schließe auch sechs Farbpaletten ein, die speziell von mir ausgewählt und von mir benannt wurden. Außerdem sind Sie frei, sie zu verwenden und Sie können die Farben in ihnen ändern. Dies sind nur Ressourcen, um Ihnen zu helfen, fühlen Sie sich nicht verpflichtet, sie zu nutzen oder einzuschränken oder sich mit ihnen zu begrenzen. Was die Skizzen angeht, stelle ich meine Skizzen für alle Projekte bereit. Dies ist ein Hub für sehr Anfänger. Ich will nicht, dass du alles kopierst, was ich tue. Ich werde dich lieben, diese Skizzen zu modifizieren, wenn du nicht zuversichtlich genug bist , deine eigenen Skizzen zu erstellen. Ändern Sie sie zumindest, aber ich wäre sehr glücklich, wenn Sie nach meinen Videos Kunstwerke von Grund auf neu erstellen würden. Vielleicht wird es so sein, dass Sie zuerst meine Skizze ändern und daraus ein Artefakt erstellen, und dann später versuchen Sie es selbst. Meiner Meinung nach ist es das Wichtigste, den Prozess zu genießen und damit zu lernen. Wenn du zu viel Angst hast, um etwas von Grund auf neu zu erschaffen, stell dich nicht in eine unangenehme Situation. Aber wenn Sie sich kreativ fühlen, ermutige ich Sie völlig, aus Ihrer Komfortzone zu gehen und etwas Schönes zu schaffen, das wirklich Ihr eigenes ist. Mit all diesen Arbeitsblättern, Pinseln, Farbpaletten und Skizzen werden Sie für ein erfolgreiches Klassenprojekt festgelegt. Ich bin wirklich aufgeregt über sie. Ich liebe es immer, deine Kunstwerke anzuschauen, weil du so kreativ bist und mir den Kopf wehst. Zuerst werde ich es erlauben, wenn Sie Ihre Klassenprojekte kontinuierlich aufbauen würden. Wenn Sie das erste Kunstwerk haben, laden Sie es in die Projekt-Galerie und aktualisieren Sie dann Ihr Projekt, mit den Kunstwerken, mit den Prozessfotos, alles, was Sie gerne teilen würden, Ich werde glücklich sein, sie zu lesen und reagieren auf Ihre Kreationen. Ich gebe persönlich Feedback zu jedem Projekt, das ins Spiel kommt. Studentenprojekte machen über ein ganzes, also würde ich dich wirklich lieben, wenn du mit dir selbst zum Unterricht beitragen würdest. Wenn Sie Ihre Kunstwerke teilen, stellen Sie sicher, dass Sie mich @theartmother auch auf Instagram und auf Facebook markieren. Sie sind auch herzlich eingeladen, Ihre Kunstwerke in The Artmother's Online Artroom Facebook Group zu teilen , die eine exklusive Community für meine Schüler ist, die eine exklusive Community für meine Schüler ist, und Sie müssen die Fragen beantworten, um zu bekommen. Folgen Sie mir hier auf Skillshare, damit Sie über die neuesten Klassen und meine Ankündigungen und Updates informiert werden und folgen Sie mir aus dem gleichen Grund auf Social Media, Instagram und Facebook. Wenn die Kritik Bücher auftaucht, würde ich wirklich gerne hören, was Sie über die Klasse denken. Bitte geben Sie mir ein wenig Zeit, um mir eine Rezension zu geben. Es ist so eine große Belohnung. Ich glaube, das war's für dieses Video. Gehen wir zum nächsten, wo ich Ihnen eine kleine Zusammenfassung über den Eintritt in den Raum und die Einführung in die Perspektive in Procreate Mini-Klasse Episode geben werde . Wenn Sie diesen Kurs genommen haben, können Sie dieses Video überspringen, aber ich denke, es wäre gut, nur eine kleine Zusammenfassung über das, was wir gelernt haben, zu machen . Ich seh dich dort. 3. Perspektive Grundlagen RECAP: Ich widme dieses Video einer kurzen Zusammenfassung der wichtigsten Punkte aus der ersten Klasse dieser Mini-Klasse Serie, da wir sie auch in dieser Klasse anwenden müssen. Diese Klasse hieß in den Raum, Einführung in die Perspektive in Procreate und wir erforschten lineare Perspektive. Das erste, was wir gelernt haben, ist, dass wir beim Zeichnen die dreidimensionale Welt in eine zweidimensionale Oberfläche übersetzen müssen und es gibt einige Werkzeuge, die uns dabei helfen. Schattierung hilft uns zunächst, den Formen, die wir erschaffen, Dimension zu verleihen. Zum Beispiel, wenn Sie einen Kreis haben und wir ihn schattieren, erhalten wir eine Kugel. Aber wenn wir über Perspektive sprechen, sprechen wir nicht über diese Art von Dimension. Perspektive handelt es sich um die Platzierung, Größe und Ausrichtung von Objekten. Die Perspektive der Werkzeuge verwendet wird, ist die Horizontlinie und der Fluchtpunkt. Lassen Sie uns über die Horizontlinie sprechen. Die Horizontlinie ist die Linie zwischen dem Himmel und dem Land. Aber im Grunde kann es jede Linie sein, die den Boden auch vom Raum darüber teilt. Was wir über die Horizontlinie wissen müssen, ist zunächst, dass wir die Position des Betrachters durch die Platzierung der Horizontlinie beeinflussen können. Zum Beispiel, wenn wir es unteres Bild platzieren, werden wir der Teil der Szene. Wenn wir es höher platzieren, gibt es die Illusion, als ob wir die Szene von oben betrachten würden. Dann ist die zweite, dass Dinge, die näher sind, tiefer auf dem Bild gezeichnet werden. In größerer Entfernung von der Horizontlinie und auch das Gegenteil. Dinge, die weiter von uns entfernt sind, werden höher gezogen, also näher an die Horizontlinie. Werfen Sie einen Blick auf diese beiden Punkte. Dies ist kleiner und näher an der Horizontlinie, so scheint es wie in einer Ferne und das ist näher an uns. Kannst du das sehen? Es ist weiter weg von der Horizontlinie und es ist größer. Dies ist auch die goldene Regel der Perspektive, dass Dinge, die näher sind, größer aussehen als Dinge, die weiter entfernt sind. Werfen Sie einen Blick auf meine Hand oder meinen Ring. Es ist näher, es sieht größer aus. Dann lege ich es weit weg und es erscheint kleiner. Es gab eine andere Regel, die wir in Bezug auf Farbe gelernt haben. Farben näher an uns erscheinen dunkler, gesättigter und wärmer als Farben, die weiter sind , da sie kühler, blasser und heller werden. Wie ich Ihnen bereits sagte, haben wir die lineare Perspektive untersucht, und in linearer Perspektive haben wir nur eine Horizontlinie, also haben wir uns noch nicht mit Fluchtpunkten befasst. Diese lineare Perspektive eignet sich hervorragend für einfache, stilisierte Szenen, in denen es keine 3D-Objekte wie Gebäude gibt. Werfen wir einen Blick auf die einfache Szene, die wir in dieser Klasse erstellt haben und auch, wie sie auf eine kompliziertere Illustration angewendet werden kann. Das war die kleine Szene, die wir geschaffen haben, und lassen Sie uns einfach einen Blick auf die Regeln werfen, die wir hatten. Dies ist die Horizontlinie und wir haben keinen Fluchtpunkt, nur eine Horizontlinie. Dinge, die weiter entfernt sind, sind näher an der Horizontlinie. Wie Sie sehen können, sind der Hase und Dinge, die näher an uns sind weiter von der Horizontlinie entfernt. Werfen Sie einen Blick auf die Farben, Dinge, die näher sind, sind dunkler und sie werden in der Ferne blasser. Auch Dinge, die nah sind, sie sind größer, also sind diese kleinen Büsche oder Felsen so groß gezeichnet, weil sie uns nahe sind. Da die Horizontlinie so niedrig ist, sind wir Teil der Szene. Sehen wir uns nun diese Illustration an, die ich zu einer anderen Klasse erstellt habe. Es ist die gleiche exakte Aufbau- oder Komposition der Szene. Wir haben hier eine Horizontlinie. Wir haben die Farben, die im Hintergrund blasser werden, was die Illusion der Tiefe erzeugt. Diese Einhorn-Mama ist tiefer von der Horizontlinie gezogen. Sie ist näher, sie ist ein bisschen weiter entfernt. Er ist ein bisschen weiter entfernt, auch dieser Busch, so dass Sie wirklich die Entfernungen sehen können, indem diese Elemente näher oder weiter von der Horizontlinie ziehen. Ein weiteres Werkzeug, das uns mit der Perspektive hilft, ist ein Fluchtpunkt. Es ist ein Punkt des Verschwindens auf der Horizontlinie, und wir hatten es nicht in der linearen Perspektive. Es wird in dieser Klasse eingeführt werden. Es kann mehrere Mengen geben. Offensichtlich haben wir einen Fluchtpunkt in einer Punkteperspektive, zwei in Zwei-Punkt-Perspektive und drei in Drei-Punkt-Perspektive. Wir werden diese letzten beiden in anderen Klassen erforschen. Wie Sie sehen können, haben wir mit dem Fluchtpunkt ein dreidimensionales Objekt und die Seiten laufen in den Fluchtpunkt, was uns bei der Orientierung der Objekte hilft. Aber wir werden es im nächsten Video besprechen. In Ordnung, ich denke, wir haben alle Prinzipien durchlaufen , die wir während des Prozesses im Auge behalten müssen. sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir unsere Reise mit One Point Perspective beginnen werden. 4. One: In dieser Lektion werden wir Ein-Punkt-Perspektive erforschen. Wir haben bereits deutlich gemacht, dass Sie eine Horizontlinie auf Ihren Zeichnungen benötigen. Wenn Sie einen Fluchtpunkt auf dieser Linie haben, erhalten Sie eine Ein-Punkt-Perspektive. Diese Art einer Perspektive wird typischerweise für Bilder von Straßen, Bahngleisen, Fluren oder Gebäuden verwendet , so dass die Vorderseite direkt dem Betrachter zugewandt ist. Es ist nicht für komplexere Zeichnungen, bei denen die Vorderseite des Objekts uns nicht zugewandt ist, aber es ist in einem Winkel. Der Fluchtpunkt befindet sich immer auf der Horizontlinie und Sie können ihn an einer beliebigen Stelle platzieren. Im Allgemeinen stellt die Horizontlinie unsere Augenhöhe dar, also der Ort, von dem wir Objekte betrachten. Eine Sache, die ich Ihnen bereits vorgestellt habe, ist der Gedanke, dass die Horizontlinie die Grenze zwischen Himmel und Land ist, und das ist wahr, aber wir haben nicht immer Himmel und Land, wenn wir zum Beispiel Möbel betrachten. Grundsätzlich ist die Horizontlinie unsere Augenhöhe. Ich mach das einfach an. Auf diesem Bild haben wir einige Quader in verschiedenen Positionen zur Horizontlinie platziert. Sie können sehen, dass Objekte, die unterhalb der Horizontlinie platziert sind , so aussehen, als würden wir sie von oben betrachten. Der Quader, der die Horizontlinie kreuzt, sieht eher so aus, als wäre er auf der Ebene unseres Auges, und der oberhalb der Horizontlinie platziert sieht aus, als würden wir ihn von unten betrachten. Wenn Sie einen Blick auf diese Quader werfen, ihre Vorderseite steht uns voll zur Seite, und alle Seitenlinien laufen in den Fluchtpunkt. Ich werde es dir zeigen. Die Front steht uns gegenüber und alle Seitenlinien laufen in den Fluchtpunkt. Aber was ist mit Objekten, die keine Quader sind? Ich habe einige alternative Formen erstellt, die eine andere vordere Basis haben. Dies sind einige Alternativen, ein Buchstabe, ein Dreieck, ein Zylinder und ein Herz. Dasselbe gilt für sie. Sie sind auch geometrische Formen. Eine der wichtigsten Erkenntnisse im Zeichnen ist, dass alles in grundlegende geometrische Formen zerlegt werden kann, und indem wir dies realisieren, konvertieren wir mit Proportionen und Perspektive genauer. In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf echte Grundlagen und einfache Anwendung. Aber diese Theorien gelten auch für fortgeschrittene Kreationen, zum Beispiel für Objekte, die nicht notwendigerweise perfekte geometrische Formen wie diese sind, sondern organische oder komplexere. In diesem Video erforschen wir die Grundlagen der Ein-Punkt-Perspektive. Gehen wir zum nächsten, wo Sie üben werden, indem Sie einige Quader und Formen zeichnen, also sehen wir uns dort. 5. One: In diesem Video werden wir eine Ein-Punkt-Perspektive in der Praxis ausprobieren. Wir werden ein paar Quader und einen 3D-Brief zeichnen. Drehen Sie alle Layer von der Horizontlinie und Fluchtpunkt ab, und erstellen Sie einen neuen Layer. Der Prozess, den ich beim Zeichnen von Dingen in einer Ein-Punkt-Perspektive befolge , ist, dass ich mit dem Zeichnen der Vorderseite beginne. Um uns dabei zu helfen, gehen Sie auf den Schraubenschlüsselknopf und drücken Sie Drawing Guide. Sie können zu Zeichnungsleitfaden bearbeiten gehen und sehen, welche Werkzeuge wir in Procreate haben. Wir haben die Perspektive der Zeichnung Führung, wo Sie Perspektive gewählt und auf der Leinwand drücken und Sie können den Fluchtpunkt platzieren. Aber wir werden dieses Tool später verwenden. Wählen Sie das 2D-Raster, und das wird uns helfen, die Vorderseite unseres Quader zu zeichnen. Hit „Done“, und ich werde es einfach ein bisschen größer machen, damit Sie sehen können, was ich tue. Diese Schicht wird die Vorderseite unserer Formen sein. Ich wähle Weiß und wähle 6B Pencil aus Sketching. Ich werde damit beginnen, irgendwo oder irgendwo einen Würfel zu zeichnen. Es kann auch ein Rechteck sein. Ich werde diese Anleitungen verwenden, um mir zu helfen, diese Frontgröße zu zeichnen. Seine Linien werden jetzt horizontal und vertikal sein. Das ist die Front. Ich werde eine Ebene darunter erstellen, und das wird meine Richtlinienebene sein. Ich werde ein hellorange dafür wählen, damit Sie sehen können, was ich tue. Was ich tun werde, ist, die Kantenpunkte dieser Form mit dem Fluchtpunkt zu verbinden . Ich werde nur die Quick-Shape-Funktion verwenden, was bedeutet, dass ich eine Linie zeichne, gedrückt halte und es wird sich gerade richten und wirklich gerade Linien bekommt. Jetzt habe ich die Richtlinien. Jetzt gehe ich zurück zu dieser vorderen Schicht, wähle wieder Weiß und entscheide mich für die Dimension. Nun folgen diese Linien jetzt der Linie der vorderen Form. Ich werde es so und so zeichnen. Es muss parallel zur Horizontlinie sein. Jetzt werde ich eine oberste Ebene erstellen, um die Form zu definieren. Ich werde eine rosa Farbe dafür wählen, und ich werde nur neu zeichnen. Dies wird Ihnen helfen zu verstehen, wie das funktioniert. Dies sind Seitenlinien dieses Würfels. Nicht 100 Prozent perfekt, aber wir praktizieren jetzt. Ich werde das ausschalten und ich habe einen schönen Würfel. Jetzt machen wir noch einen. Gehen Sie zu dieser vorderen Seitenschicht, wählen Sie erneut Weiß. Versuchen wir nun ein Rechteck, das die Horizontlinie kreuzt. Es wird wie ein Gebäude sein, zum Beispiel. Ich zeichne es so. Ich gehe zur Richtlinienschicht, wähle diese Orange erneut aus, und ich werde diese beiden Kanten mit dem Fluchtpunkt verbinden. Nun, verbinde ich diese beiden nicht, weil sie nicht gesehen werden, wenn das Sinn ergibt. Ich gehe wieder zur vorderen Schicht, wähle Weiß und entscheide über die Dimension dieses Gebäudes. Wie Sie sehen können, würde dieses Gebäude länger aussehen, wenn ich meine Linie hier setze . Wenn ich diese Linie hier setze, ist es ein dünneres Gebäude. Wieder gehe ich nach oben und versuche, die Form erneut zu definieren. Du brauchst das nicht zu tun. Aber das ist wirklich nur für Sie zu verstehen, wie diese Formen wirklich aussehen oder Formen. Vielleicht ist das ein besserer Ausdruck. Wenn ich die abschalte, habe ich hier ein schönes Gebäude. Wenn es sich um ein Gebäude handelt, kann man die Linie dahinter nicht sehen. Versuchen wir nun etwas komplizierteres und wählen wir einen Brief. Lass es der Buchstabe deines Vornamens sein. Ich bin Alexandra, also wird es ein dreidimensionaler A-Brief sein. Ich werde einen Brief zeichnen. Warum zeigt es sich nicht? Ich werde es einschalten. Es wird ein bisschen komplizierter sein, weil wir hier auch Winkel haben werden. Machen Sie es zu einem geometrischen Buchstaben. Wenn es für Sie jetzt zu kompliziert ist, können Sie es verlassen. Dies ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Bemaßungen in einer komplizierteren Form erstellen , die wie Löcher darin hat. Ich gehe zur Richtlinienschicht, wähle diese Orange und verbinde dich. Ich musste diese Schicht besitzen und diese Kanten mit dem Fluchtpunkt verbinden. Jetzt werde ich auch diese beiden Punkte verbinden, das ist zu dick, weil wir sie durchsehen können. Gehen Sie wieder zur vorderen Schicht, wählen Sie Weiß und wählen Sie, wie tief oder wie groß dieser Buchstabe sein wird, ich werde ihn dünn machen. Auch hier zeichne ich parallele Linien, um zu entscheiden. Dieser hintere Teil wird parallel sein. Ich werde versuchen, dies auch auf der Rückseite verbunden zu fangen, und auch hier. Ich werde es wieder auf der obersten Ebene neu zeichnen. Dies ist eine großartige Übung, um zu verstehen, wie diese Linien funktionieren. Ich werde das ausschalten. Ich habe einen dreidimensionalen Brief. Ich habe hier eine Schlange verpasst. Vielleicht so. Ich habe einen dreidimensionalen A-Brief. Nun, Ihre Aufgabe ist es, mindestens diese drei Formen zu zeichnen. Sie können auch einen Quader von oben ausprobieren. Oberhalb der Horizontlinie, um zu sehen, wie Sie es von unten sehen können, wenn das sinnvoll ist. Was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist etwas fortgeschrittener, also müssen Sie das nicht tun. Ich möchte nur, dass Sie verstehen, wie das mit Formen funktioniert, die keine geometrische Basis haben, sondern eine runde Basis, zum Beispiel eine Tasse. Ich schalte das jetzt aus und erstelle einen neuen Layer. Ich werde hier einen Kreis zeichnen, gedrückt halten, Form bearbeiten, Kreis. Nun hat dieser Kreis auch Linien im Inneren. Das sind die Diagonalen, die es im Inneren hat. Versuchen Sie, den Mittelpunkt dieses Kreises zu identifizieren, damit Sie diese Diagonalen zeichnen können. Jetzt haben Sie einen mittleren Kreis. Ich werde wieder eine Richtlinienebene unten erstellen und die Orange auswählen, und ich werde diesen Mittelpunkt mit dem Fluchtpunkt verbinden. Nun, wenn ich in den Kreis gehen, wie Sie sehen können, ist es nicht 100 Prozent perfekt, so wird es nicht so perfekt sein, aber zu verstehen, wie Ellipsen im Raum arbeiten. Ich werde diesen Kreis auswählen und auf Verzerren drücken, und was ich tun muss, ist, diesen Kreis so zu verzerren, dass diese Linie horizontal bleibt, und diese Linie wird in diese Richtlinie laufen. Es ist ein bisschen ein Spiel. Ich habe jetzt eine Ellipse. Diese Zeile läuft in die Richtlinie und diese Linie ist horizontal, und ich werde sie duplizieren und hier setzen. Nun muss ich sicherstellen, dass diese Linie senkrecht bleibt und zurück zur Leitlinie geht, und wieder diesen Mittelpunkt verbinden und diese obere Ellipse wieder verzerren , so dass sie in diese Richtlinie fällt. Aber es muss so groß bleiben. So etwas wie das. Wie Sie sehen können, ist diese Ellipse viel kleiner als diese, denn in dieser Augenhöhe können wir die Spitze nicht so sehr sehen. Was ich tun werde, ist, das Weiß wieder zu wählen. Ich werde das einfach verbinden, nicht perfekt. Wie auch immer, ich werde das einfach hier setzen und eine oberste Ebene erstellen und neu zeichnen , damit Sie verstehen können, was ich damit gemeint habe. Ich muss das umdrehen. Ich habe ein Zeichen. Diese Ellipse ist etwas größer als diese. Auf dieser Augenhöhe kann ich nicht wirklich die Spitze sehen und an der Horizontlinie wird es nur eine einfache Linie sein. Dies war nur zur Demonstration, um zu sehen, wie das mit einer Ellipse funktionieren würde. Du brauchst diese Übung wirklich nicht zu machen. Gerade mit den Quader angefangen, weil das ein Anfänger Level ist. Ich wollte dir nur zeigen, wie das mit einer Ellipse funktionieren würde. Gut gemacht. Jetzt haben wir Ein-Punkt-Perspektive auf einige geometrische Formen praktiziert. Lassen Sie uns zum ersten Projekt der Klasse übergehen und ein Möbelstück zeichnen. 6. Projekt 1 – Möbel – Inspiration: Bist du bereit? In diesem ersten Projekt werden wir ein Möbelstück in einer Ein-Punkt-Perspektive erstellen, aber bevor wir beginnen, lassen Sie uns einige Beispiele aus echten Kunstwerken sehen, in denen es angewendet wurde. Das erste, was ich darauf hinweisen möchte, ist, dass die Anwendung einer Ein-Punkt-Perspektive nicht notwendigerweise kompliziert sein muss. Wenn Sie es nur dort anwenden, wo es notwendig ist, in einer einfachen Illustration kann Ihr Kunstwerk bereits professionell und glaubwürdig aussehen lassen, und es muss auch nicht unbedingt perfekt angewendet werden. Werfen wir einen Blick auf das Kunstwerk von hebe studio. Ich habe sie gerade auf Instagram gefunden und ihre Kunstwerke sehen unglaublich aus. Werfen Sie einen Blick auf diese Möbel, die Winkel der Regale ändern sich mit ihrem Niveau, die Seiten laufen ungefähr bis zum gleichen Punkt geben uns die Illusion des Zweifels. Ich liebe es, wie einfach es gelöst wird. Sie können sehen, dass der Raum selbst stilisiert gehalten wurde ohne weitere Anwendung der Perspektive, zum Beispiel, auf dem Boden, abgesehen von der Platzierung anderer Objekte in verschiedenen Abständen von der Horizontlinie. Werfen wir einen Blick auf die wunderbaren Kunstwerke von poopikat. Ich liebe ihren Stil, sieh dir auch ihre anderen Kunstwerke an. Jetzt würde ich nur erlauben, sich auf die Tür zu konzentrieren, hat dieses schöne Haus. Kannst du sehen? Indem sie die Tür mit der Ober- und Unterseite zueinander lief, schuf sie einfach Perspektive. Wenn wir den Fluchtpunkt ungefähr identifizieren, können wir sehen, dass die meisten der Linien, zum Beispiel hier. Sagen wir, das und diese Seite der Tür läuft bis zu diesem Punkt und Fluchtpunkt ist ungefähr hier. Sie können sehen, dass diese Linien zum Beispiel auf der Fensterdichtung dieser Richtung folgen, aber sie sind immer noch nicht übertrieben. Im Grunde möchte ich sagen, dass Sie das nicht überkomplizieren müssen. Sie können beginnen, Ein-Punkt-Perspektive auf Ihre Arbeit mit Babyschritten anzuwenden und halten Sie es auch einfach. In Ordnung, ich hoffe, du bist jetzt inspiriert, ich bin es. Was wir tun werden, ist, ein Möbelstück zu zeichnen. Ich werde eine völlig neue entwerfen, und wir werden die Ein-Punkt-Perspektive darauf anwenden. Die Vorderseite wird uns gegenüberstehen. In diesem Projekt werden wir procreate in perspektivischen Werkzeug verwenden , das Sie in Canvas und Zeichnungsanleitung finden können. Ich werde es Ihnen in einer Sekunde zeigen, aber wir werden auch die Horizontlinie und Fluchtpunkt für einen einfacheren Workflow zeichnen . Okay, also denke ich, das ist alles. sehen uns im nächsten Video, wo wir anfangen werden, direkt mit Projekt 1. 7. Projekt 1 – Möbel – Die Skizze: Lasst uns das machen. Als erstes müssen Sie zu den Layern wechseln und den Layer des Arbeitsblatts deaktivieren und die Beispiele aktivieren. Ich habe zwei Skizzen für Sie erstellt, die Sie für Ihr Projekt verwenden können. Es wird auch die Skizze geben, die ich in dieser Lektion erstellen werde. Werfen Sie einen Blick auf das. Das ist ein Möbel, das ist eine Schublade. Ich habe hier die Horizontlinie platziert und die ganzen Möbel darunter platziert, so dass alle Linien in den Fluchtpunkt laufen. Der Prozess ist der gleiche, wie ich ihn im Quader beschrieben habe, als wir sie zeichnen. Ich entwarf die Front und wählte dann diese Kanten verbindete sie mit dem Fluchtpunkt und entschied sich dann für die Dimension der Möbel. Nun, hier an der Tür, habe ich die Horizontlinie hier platziert, ich habe den Fluchtpunkt in der Mitte, und ich habe die Tür über die Horizontlinie gelegt. Wie Sie sehen können, steht mir das gegenüber und die Tür ist offen zum Inneren des Raumes, also läuft sie auch zum Fluchtpunkt. Sie können dies und jede Art von Möbeln tun. Jetzt entwerfen ich eine völlig neue, basierend auf der Inspiration, die ich von den Kunstwerken, die wir gesehen haben. Ich werde diese Beispiele wieder ausschalten. Sie können diese vorderen Malerei-Teil verwenden oder sie einfach als Referenz für die Erstellung eines neuen Teils verwenden. Sie können diese Zeichnungen ändern oder neue Zeichnungen entwerfen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Was ich als Hilfe verwenden werde, ist der Zeichenführer, wieder, die beiden auf den ersten Grad. Die erste Sache ist, zu entscheiden, wo die Horizontlinie sein wird. Ich werde eine Farbe wählen, den 6B-Bleistift und einfach die Horizontlinie platzieren. Ich werde es einfach hier platzieren, also halten Sie es nach unten, um es gerade zu machen und wählen Sie einen Punkt für Ihren Fluchtpunkt. Ich lasse diesen Layer aktiviert und erstelle einen neuen Layer. Wählen Sie schwarz und halten Sie den 6B Bleistift, weil ich gerade skizzieren werde. Ich werde mit der Vorderseite der Möbel beginnen, also müssen wir uns für seine Hauptform entscheiden und zeichnen. Ich werde ein Möbel erschaffen, das diese Horizontlinie überquert. Ich werde es so größer machen. Ich benutze diese zwei Grad, um mir zu helfen. Das wird der Grund sein. Ich wurde wirklich von den Kunstwerken inspiriert, die wir gesehen haben, also dachte ich, dass es einen Bogen an der Spitze haben wird. Aber du musst das nicht wirklich tun. Machen Sie es einfach. Jetzt, da wir es haben, müssen wir diese Kanten definieren, die in den Fluchtpunkt laufen. Also werde ich unter diesem Fang eine neue Ebene erstellen, meine Orange auswählen und diese Richtlinien auswählen. Ich werde sie mit diesem Fluchtpunkt verbinden. Jetzt werde ich diese Front duplizieren. Wählen Sie es aus, machen Sie es kleiner und entscheiden Sie sich für die Tiefe dieser Möbel. Wie tief werden diese Regale sein? Ich werde das etwas kleiner machen und sicherstellen, dass diese Punkte auf diesen Richtlinien stehen. Diese Technik wird Ihnen helfen, die Punkte zu verstehen und die Rückseite der Möbel zu definieren. Jetzt haben wir es und ich werde es ausschalten und auch die Richtlinien ausschalten. Nun, was ich tun werde, ist, zu dieser Front zu gehen und wählen Sie schwarz und den 6B Bleistift und beginnen, die gesamte Vorderseite der Möbel zu entwerfen. Es wird ein bisschen eine Kante wie diese haben. Ja, es wird ein paar Beine haben. Ich liebe diese abgerundeten Formen. Ich werde es kleiner machen. Es wird eine Pappe wie Ding an der Unterseite mit ein paar kleinen Türen haben und ich werde diese Griffe hinzufügen. Nun, das ist die kleine lustige Design-Arbeit. Ich werde dieses Top gerade machen, damit ich eine einfachere Arbeit habe. Versuchen Sie jetzt, mit geraden Linien so viel wie möglich zu arbeiten weil es Ihre Arbeit viel einfacher macht. Ich werde einige dekorative Elemente nach oben machen. Ich werde hier eine Blume hinzufügen und einige Spiralen, die ich wirklich liebe. Jetzt werde ich ein paar Regale platzieren. Die Regale, ich werde sie hier platzieren. Haben Sie wieder, diese rechteckigen Formen wie, als ob es Holz, so hat es eine Dicke. Ich werde noch einen hier oben platzieren. Jetzt habe ich das Design meiner Möbel und jetzt muss ich Daps hinzufügen. Ich werde das wieder einschalten. Jetzt können wir den perspektivischen Leitfaden ausprobieren. Gehen Sie zu Ansichtsbereich, Zeichnungsleitfaden bearbeiten, drücken Sie Perspektive und klicken Sie auf den Fluchtpunkt, für den Sie sich entschieden haben. Sie können die Farbe dieser Richtlinien so ändern , dass Sie sie so weit wie möglich sehen können. Stellen Sie die Deckkraft auf Maximum, und Sie können auch die Dicke so einstellen, dass Sie wirklich sehen können, was hier passiert, und Sie können wirklich alle Linien sehen, die in diesen Fluchtpunkt laufen , den Sie offensichtlich bewegen können. Klicken Sie auf „Fertig“. Jetzt können Sie fortfahren. Sie haben die Vorderseite, Sie haben den Rücken. Wir werden daraus löschen, weil wir den Rücken nicht ständig sehen. Was ich tun werde, ist, den 6B-Bleistift auszuwählen, vorne zu gehen. Lassen Sie uns eine neue Ebene für diese Seitenlinie erstellen, so dass wir diese Skizze nicht durcheinander bringen. Nun, wenn diese Linien nicht gerade in den Fluchtpunkt laufen, können Sie sich einfach selbst helfen. Hier ist ein Gelenk oder ein Add, das ich mit dem Fluchtpunkt verbinden möchte, also tue ich das einfach und lösche dann so aus. Lasst uns das auch auf der anderen Seite machen. Ich werde es so löschen. Jetzt werde ich diese beiden Linien vertikal verbinden. Jetzt machen wir dieses Regal. Wie Sie sehen können, verbinden wir diese unteren Gelenke mit dem Fluchtpunkt, wenn wir uns um die Horizontlinie handelt. Gehen wir in dieses Regal. Ich verbinde diese Linie, nicht diese, weil ich das nicht sehen werde, Ich verbinde diese unteren Punkte. Wieder werde ich von ihm bis zu diesem Rand löschen. Das ist die Seite. Wieder werde ich diese beiden verbinden. Lasst uns dieses Regal machen. Ich kann einfach eine Verbindung herstellen. Jetzt, da wir unter der Horizontlinie liegen, unter der Augenhöhe, können wir die Oberseite des Regals sehen. Auch hier verbinde ich dieses obere Gelenk mit dem Fluchtpunkt und lösche es zurück. Wenn Sie das Auge dafür haben, müssen Sie sich nicht verbinden, Sie werden nur sehen, in welche Richtung diese Regale gehen müssen. Auch hier müssen Sie nicht perfekt sein. Ihre Linien müssen nicht unbedingt präzise sein. Wenn Sie das Auge haben, können Sie es einfach freier machen, es einfach austrocknen. Ich werde auch die Oberseite dieser Schranksache sehen. Ich werde es verbinden, aber ich will nicht so viel dorthin gehen , weil ich davon löschen muss und ich nicht will. Ich werde nur die Richtung halten und es so klein machen und auch dieses wieder verbinden. Wir haben Regale. Was wir tun müssen, ist aus diesem hinteren Teil zu löschen und eine Ebene dieses hinteren Teils auszuwählen und zu löschen, was Sie nicht sehen können, zum Beispiel dieses. Du und ich können nicht sehen, ist durch diese Regale. Unten sehe ich das nicht. Jetzt habe ich ein wunderbares Mobiliar. Kannst du das sagen? War es zu kompliziert? Ich kann sehen, dass diese Linie wirklich nicht schön ist. Ich werde diese Schichten jetzt zusammenführen. Ich werde sie einfach auswählen und sie zusammenführen und jetzt kann ich das ein bisschen anpassen. Es ist nicht senkrecht. Etwas stimmt nicht, aber es spielt keine Rolle. Das ist einfach wieder Übung. Sie müssen diese komplizierten Möbel nicht machen, es kann etwas einfacher sein. Jetzt schalte ich einfach die Zeichenführung aus und schalte die Horizontlinie mit dem Fluchtpunkt und voila aus. Sieht unglaublich aus. Was wir jetzt tun müssen, ist ein wenig Zeit mit dem Hinzufügen von Details zu verbringen. Ich werde etwas in die Regale legen. Lassen Sie es frei sein, damit Sie jetzt keine Ein-Punkt-Perspektive oder irgendetwas anwenden müssen. Ich werde hier einen kleinen Blumentopf mit ein paar Blumen setzen. Vielleicht, ich weiß nicht, ich werde hier ein Funkgerät stellen. Ich weiß, dass Radios jetzt nicht so aussehen, aber lass es ein Vintage-Radio und ein paar Bücher sein. Ich werde daraus löschen und ein paar Bücher und vielleicht ein Bild platzieren . Ich werde einen kleinen Stein darunter legen. Ich liebe es, diese abgerundeten Felsen zu erschaffen. Erstaunlich. Sie müssen nicht mit dem Raum selbst fortfahren, wir werden nur eine Farbe dahinter setzen, und wir werden eine vollständige Illustration haben. Sie können natürlich mit ihm fortfahren, wenn Sie möchten. Sie können die Geschossdecke hinzufügen. Du kannst ein paar Bilder an die Wand stellen, das ist ganz auf dich. Ich werde das nur malen. Wir sehen uns im nächsten Video, wo ich Ihnen zeigen werde , wie Sie die Pinsel zum Malen verwenden, und dann werden wir es malen. 8. Pinsel verwenden: In Ordnung, also habe ich alles ausgeschaltet und ich werde nur zeigen, wie man die Pinsel zum Malen benutzt. Ich erstelle eine neue Ebene und wähle eine Farbpalette aus. Sie haben sechs von ihnen und ich werde jetzt bei dem eklektischen Boho bleiben. Ja, es ist als Standard festgelegt und wählen Sie eine Farbe. Nehmen wir an, ich werde dieses dunkelgrüne wählen. Jetzt über die Pinsel, Gehen Sie zum Malerpinsel Set und Sie können sehen, dass es einen Detailpinsel, Schlagschatten glatt, Schlagschatten hart, raue Textur, Shader-Textur und Shaper. Ich werde mit einem Shaper beginnen. Das ist ein Wort, das ich erfunden habe. Ich habe für Sie einen Pinsel erstellt, mit dem Sie Formen einfach erstellen können. Ich werde ein Rechteck erstellen, zum Beispiel würde ich jetzt eine Schublade erstellen. Rechteck. Wunderbar, okay? Ich werde es einfach mit einer Farbe füllen. Ich werde es größer machen, damit du es sehen kannst. Sie definieren eine Form, lassen Sie es Kreis oder unser Rechteck und eine Form sein. Ich werde einem Kit folgen und Shader-Textur wählen. Ich werde eine dunklere Farbe wählen, um das zu sagen. Lassen Sie es das sein? - Vielleicht. Ich werde es größer machen und ich kann eine Schattierung mit etwas Textur hinzufügen. Ich mag das nicht, mach es größer, leichtgewichtig werde ich es durchmachen . Es wird eine Schattierung haben, ein bisschen davon. Ich kann auch Textur hinzufügen, oder ich werde ein bisschen eine Textur auch mit hellerer Farbe hinzufügen. Um eine größere Vielfalt innerhalb der Farbe zu machen, hat es Textur, es hat jetzt eine schöne Schattierung. Ich werde eine neue Ebene erstellen und auch einen Kreis in der Mitte erstellen. Ich brauche Form, Kreis, füllen Sie sie. Ich werde es in die Mitte stellen. Auch hier werde ich diese Form Alpha sperren und das gleiche tun. Ich werde eine dunklere Farbe mit der Shader-Textur wählen. Ich werde es mit einer helleren Farbe übergehen. Ich werde die schönen Lichter an die Spitze drauf hinzufügen. So vielleicht. Ich werde zu dieser Schubladenform gehen und vielleicht ein bisschen eine grobe Textur hinzufügen. Mal sehen, wie es aussieht. Ja, cool. Es sieht wirklich vintage aus. Ich werde diese Form auch so hinzufügen. Sieht cool aus. In Ordnung, und jetzt, was ist mit dem Schlagschatten hart? Der Schlagschatten hart ist für Schlagschatten, wie es sagt. Sie müssen Schwarz dafür wählen. Es ist ein transparenter Pinsel, mit dem ich zu dieser Basisschicht gehe , mit der Sie einen Schlagschatten hinzufügen können. Ich werde diesem unteren Teil mit diesem harten Schlagschatten ein wenig Schatten hinzufügen und mit dem glatten Schlagschatten können Sie diese Einschlüsse erstellen, wo die Dinge berühren, es wird einen Schatten geben, den ich ein bisschen kleiner machen werde. Ich werde ein bisschen einen Schatten unter diesem Griff hinzufügen, so dass es gesehen werden kann. Es hat bereits eine Abstufung. Sie können wirklich schöne Schatten erstellen. Sieht cool aus, und wählen Sie jetzt den Detailpinsel. Ich werde dafür ein wirklich hellgrün wählen. Ich werde einfach nur Holztextur hinzufügen. Ich werde es mit dem Holz und der Textur zu ihm kleiner machen. Leicht. Ich wollte auch nur ein bisschen damit umgehen. Ok. Ist das eine Vintage-Holzschublade? Sie können sehen, wie zielgerichtet Sie diese Pinsel verwenden können. Ich finde, es sieht ziemlich erstaunlich aus. Ich liebe diese Texturen. Ich werde diesen Malprozess heute anwenden, Möbel selbst. Wir sehen uns im nächsten Video und lassen Sie es uns gemeinsam malen. 9. Projekt 1 – Möbel – Malen: Ich werde dies ausschalten, ich werde damit beginnen und diese Fangebene aktivieren und eine neue Ebene erstellen. Was Sie tun müssen, ist, diese neue Ebene unter diesen Haken zu platzieren und sie undurchsichtig zu machen , so dass Sie dafür sparen können und es auch in den Mischmodi zu multiplizieren , so dass es einfacher für Sie zu malen ist. Jetzt sind wir auf der Schicht unter dieser Couch, ich werde dieses dunkelgrüne wählen und den Shaper wählen. Jetzt werde ich es auf die maximale Deckkraft setzen und mit dem Malen beginnen. Ich werde das einfach beschleunigen. Was ich tun werde, ist, die Hauptformen mit Farbe zu füllen. Ich habe jetzt die Front und ich werde eine neue Schicht für den Rücken erstellen und ich denke, es wird sein, vielleicht ein bisschen dunkler Farbe wie diese, aber nicht so viel. Ich werde nur eine dunklere Farbe wählen, die diese farbige Palette, daran, dass Sie frei hinzufügen und entfernen Farben, wie Sie möchten. Ich werde eine neue Ebene unterhalb dieser Front erstellen und einfach diese zurück füllen. Achten Sie darauf, alle Formen gut bemalt zu haben. Dass es tatsächlich Ihrer Skizze folgt, nicht zu 100 Prozent, aber es sollte. Jetzt gehen wir zu den Seiten. Ich werde eine neue Ebene für die Seiten erstellen. Du kannst über das Licht nachdenken, wie trifft es? Offensichtlich ist dieser Rücken dunkler, weil heute nicht genug Licht kommt. Aber wir entscheiden, lassen Sie uns eine andere Farbe wählen, ich werde diese wählen. Was ich tun werde, ist, diese vage zu machen und einfach zu malen. Ich werde diese Schicht unter den Rücken legen. Gehen wir in die Regale. Ich werde wieder eine neue Schicht für die Regale erstellen. Ich werde nur ein Grün wählen, vielleicht ein bisschen leichter, und fügen Sie einfach die Regale hinzu. Hoppla. Vielleicht Schicht auf der Oberseite des hinteren Teils. Hier, ich muss das löschen. Hier, wie ich den Boden des Regals sehe, Es wird dunkler sein, Ich werde wählen, wieder, eine dunklere Farbe. Sieht nett aus. Lassen Sie uns Textur hinzufügen, was ich tun werde, ist Alpha alle diese Ebenen zu sperren. Zuerst werde ich den schönen Schatten nach vorne. Ich werde diese dunklere Farbe wählen, wie ich es zuvor getan habe, und ich werde die Shader-Textur wählen und einfach ein bisschen Schattierung hinzufügen. Nicht das, aber die Front. - Ja. Jetzt werde ich die grobe Textur hinzufügen, mit diesem Licht. Wow, das sieht toll aus. Ich liebe das. Gehen wir nach hinten. Es ist auch Alpha gesperrt, ja, und ich werde dieses dunklere Grün wählen, um ihm Textur hinzuzufügen. Lassen Sie es auch die Textur haben, aber ich werde mit der Shader-Textur gehen und fügen Sie einfach einige Schatten unter diesen Regalen hinzu. Spaß. Gehen wir zu den Seiten. Ich werde dieses Grün nochmals hinzufügen, so dass es nicht so bräunlich ist, aber es hat auch ein bisschen von dieser grünen Farbe. Es ist ein bisschen leichter geworden, aber es sieht gut aus. Jetzt gehen wir in die Regale und hier sind sie. Alpha sperre sie und ich werde zu diesem dunklen Teil gehen und das auch ein bisschen Grün hinzufügen. An der Spitze werde ich dieses dunkelbraune und die Shader-Textur wählen und dort nur etwas dunklere Farbe hinzufügen. Sieht fantastisch aus. Lassen Sie uns versuchen, es ohne die Skizze zu betrachten und es sieht gut aus. Aber ich muss diese Zeilen hinzufügen, um eine neue Ebene über allem zu erstellen. Ich werde zur Skizze gehen und versuchen wir es mit dem 6-Bit-Stift. Schalten Sie das aus. Sieht gut aus. Ich muss hier und hier Zeilen hinzufügen, damit es ein bisschen illustrierender ist. Ich werde eine neue Ebene erstellen und diese Griffe hier unten hinzufügen. Ich werde Alpha sperren und ich werde, wieder, schattieren Sie die mit der Shader-Textur. Ich werde es kleiner machen und eine grobe Textur mit dieser wirklich hellgrünen, einer kleineren Version hinzufügen . Ich werde Schatten hinzufügen und darunter, so erstellen Sie eine Ebene unter ihnen, wählen Sie den Schlagschatten glatt, wählen Sie schwarz, und fügen Sie ein wenig Schatten. Ich werde ein paar Beine hinzufügen, ich werde das einschalten. Erstellen Sie eine neue Ebene für die Beine. Ja, eine neue Schicht wird in Ordnung sein. Erstellen Sie einen neuen Layer. Ich werde sie so dunkel machen. Hoppla. Ich werde den Shaper dafür verwenden. Alpha sperren Sie es, und wählen Sie dieses hellgrüne um ein bisschen Licht hinzuzufügen. Lassen Sie uns mit dem Hinzufügen, sagen wir zuerst, die Holztextur fortsetzen . Was ich tun werde, ist, die Ebene der Front auszuwählen und eine neue Ebene darüber zu erstellen. Dadurch werde ich nur auf die Form der Vorderseite zeichnen können, ich kann auch eine Clipping-Maske erstellen, aber ich liebe es, es auf diese Weise zu tun. Ich werde diesen hellgrünen und detaillierten Pinsel wählen, und ich werde nur einige lustige Holzstruktur hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde noch leichtere Bürste wählen und diese schönen dekorativen Elemente hinzufügen. Jetzt kann ich wirklich mit dem Hinzufügen der Dinge fortfahren. Ich werde einfach die Auswahl aufheben, eine neue Ebene erstellen und eine andere Farbe auswählen. Ich werde die Skizze wieder einschalten und einige orangefarbene Dinge hinzufügen. Was wird orange sein? Ich werde den Shaper wählen oder ihn kleiner machen. Vielleicht wird der Blumentopf orangefarben sein. Erstaunlich. Wie lustig, richtig? Ich werde wieder einen Schlagschatten wählen, es der Schlagschatten hart sein lassen, und lassen Sie es unter dieses Bild setzen, und wo die Dinge berühren, fügen wir einfach ein bisschen Schatten, ob. Sieht toll aus. Vielleicht auch nach hinten. Ich werde eine Farbe für den Hintergrund wählen und ich wähle dieses Rosa, aber vielleicht mache es ein bisschen heller, gesättigter. Ja, es sieht toll aus. Ich werde den Teppich hinzufügen. Erstellen Sie eine Ebene unter allem und wählen Sie den Shaper, dunkelrosa. Ok. Sieht nett aus. Ich denke, vielleicht werde ich einen Boden mit dieser dunklen Farbe hinzufügen. Probieren wir es einfach aus. Ich werde den Shaper wählen. Ja, es sieht jetzt besser aus, und ich werde Alpha das sperren und vielleicht etwas von einer orangefarbenen, rauen Textur hinzufügen , versuchen wir es einfach. Nein, es sieht nicht gut aus, also wählen Sie dies und lassen Sie uns ein bisschen leichter gehen, um dem Boden grobe Textur hinzuzufügen. Voila. Ich nenne das erledigt. Ich schalte den Skizzier-Layer aus, und wenn Sie einige Linien verpassen oder einige Schatten oder Objekte verpassen, arbeiten Sie einfach daran. Ich denke, die Rückseite könnte etwas dunkler sein, also werde ich den Rücken wählen. Ich werde zu Anpassungen, Farbtonsättigung, Helligkeit, Ebene gehen , und ich werde es ein bisschen dunkler machen. Ich liebe es einfach, wie das geworden ist. Ich bin so glücklich mit dieser Illustration. Es ist so eklektisch. Es hat so viel Spaß gemacht, das zu kreieren und ich bin sicher, dass deine auch ziemlich erstaunlich aussieht. Jetzt wissen Sie, wie Sie eine Ein-Punkt-Perspektive auf ein Möbelstück anwenden, und Sie können damit beginnen, Ihr Klassenprojekt zu erstellen, indem Sie dieses erste Stück in Ihr Klassenprojekt hochladen. Gehen wir nun zur nächsten Ebene, wo wir unsere Ansichten erweitern und einen vollen Raum zeichnen werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. One in einem Raum: Öffnen wir das nächste Arbeitsblatt, einen Punkt Perspektive in einem Raum. Bevor wir direkt in das zweite Projekt springen, in dem wir einen Raum zeichnen werden, würde ich mir gerne eine Minute Zeit nehmen, um zu erklären, wie wir während des Prozesses gehen werden, und einige Beispiele zu sehen. Zuerst wird der Prozess der Schaffung eines Raumes der Möbelzeichnung ähnlich sein. Jetzt müssen wir uns jedoch hauptsächlich auf Hauptlinien und Richtungen konzentrieren. Zuerst müssen wir den Raum selbst definieren. Ich schlage vor, dass Sie während des Prozesses grob meinen Anweisungen folgen, aber fühlen Sie sich frei, es auf Ihre Weise zu lösen. Wählen Sie die Art des Zimmers, die Sie mögen, fügen Sie Möbel hinzu, die Sie mögen, und fügen Sie Details hinzu, die dieses Zimmer zu Ihnen machen. Wir werden einen riesigen Würfel als unser Zimmer definieren, ähnlich wie bei den Quader, aber jetzt werden wir nur einen riesigen haben. Wir haben eine Rückwand mit einem Fenster, zwei Seitenwände mit einigen Bildern, eine Tür und mindestens zwei Möbel im Raum. Zum Beispiel, ein Kleiderschrank und ein Schreibtisch, oder einfach nur ein Schreibtisch und eine Pflanze oder ein Bett, etc. Sie können mehr Möbel hinzufügen, mehr Details, was auch immer Sie wollen. Ich schlage nur vor, es zuerst einfach zu halten, es zu verstehen, und dann später an komplizierteren Projekten zu arbeiten, damit Sie nicht überwältigt werden. Werfen wir einen Blick auf die Referenzen. Werfen Sie zunächst einen Blick auf das Kunstwerk von Benji Davis. Ich habe ihn gerade auf Instagram gefunden. Er ist ein toller Illustrator, und das ist die Illustration, über die ich sprechen möchte. Werfen Sie einen Blick auf diese Illustration, so süß und einfach, er die Grundraumform in eine Hausform änderte, wenn ich es so nennen kann, und der ganze Raum folgt dieser Form. Auch hier können Sie eine Punktperspektive nur als Orientierungshilfe verwenden, da die Natur nicht immer perfekt ist. Werfen Sie einen Blick auf den Schreibtisch hier, zum Beispiel. Es folgt nicht wirklich den Regeln, aber es passt perfekt in den Raum und die Illustration. Die zweite Illustration, die ich liebe, Ihnen zu zeigen, ist von itsyadar. Wenn ich das richtig sage, zeichnet er Räume, was ziemlich cool ist, und er wendet eine Punkteperspektive wie ein Genie an. Hier sind verschiedene Arten von Zimmern, und ich würde Ihnen gerne die Küche zeigen, in die ich mich verliebt habe. Nur eine Sekunde. Hier ist es. Unglaublich, sieh es dir einfach an. Wie viele Details? Ich liebe es, wie er auch mit Licht spielt, so dass Ihr Kunstwerk auch so detailliert sein kann. Ich schlage vor, Sie werfen einen Blick auf seine Arbeit. Es gibt verschiedene Arten von Zimmern, so dass Sie sich wirklich inspirieren lassen können. Schließlich würde ich Ihnen gerne ein ikonisches Kunstwerk mit einer Punktperspektive zeigen. Es ist Vincent van Gogh, Schlafzimmer in Arles. Er nutzt eine Perspektive, und ich bin sicher, dass Sie dieses Bild bereits kennen. Ich denke, das ist das Original. Wieder, wie Sie sehen können, folgen die Linien nicht unbedingt allen Regeln, aber es gibt dem Raum eine Form und macht es wirklich im Raum aussehen. Das ist unser Fokus. Du brauchst nicht ins Detail zu gehen. Fühlen Sie sich frei, diese Illustration zu lösen, wie Sie möchten. Ich werde meinem eigenen Illustrationsstil folgen, was unvollkommener Realismus ist. Aber wieder, fühlen Sie sich frei, zu tun, wie Sie wollen. Achten Sie nur darauf, die Grundregeln zu befolgen, damit Sie es verstehen. Alles klar, was ich jetzt von dir will, ist, über die Art des Raumes zu entscheiden, ob es eine Küche, Schlafzimmer, Bad sein wird , und dann treffen wir uns im nächsten Video, wo wir ein Zimmer schaffen werden. 11. Projekt 2 – Raum – Die Skizze: Im zweiten Projekt werden wir einen Raum erstellen. Es kann jeder Typ sein. Ich würde gerne einen Ort oder einen Ort schaffen , an dem man Bücher lesen kann, weil ich jetzt wirklich auf Bücher stehe, und mein Lieblingsplatz von zu Hause aus ist, wo mein gelbes Sofa ist. Ich schätze, ich werde es in meine Illustration aufnehmen. Sie können sich von Pinterest inspirieren lassen oder zu Hause schauen, oder werfen Sie einen Blick auf Ihr eigenes Zuhause und suchen Sie nach Ihren Lieblingsorten. Ich habe meinen Lieblingsplatz im Kopf, aber ich werde auch durch Pinterest gehen. Ich liebe das so sehr. Sie brauchen zu diesem Zeitpunkt nicht nach einer Ein-Punkt-Perspektive zu suchen. Finden Sie einfach Inspiration für Farben vielleicht, oder Anordnung des Raumes. Sie können Ideen für Möbel oder Dekoration bekommen , die Sie gerne in die Illustration aufnehmen würden. Ich werde das beiseite legen und gehen wir einfach zum Arbeitsblatt Projekt 2 und deaktivieren Sie die Ebene des Arbeitsblatts. Ich werde genau dasselbe tun, was wir in der Möbelzeichnung gemacht haben, im ersten Projekt. Ich erstelle eine neue Ebene und gehe zum Canvas, Drawing Guide und wähle das 2D-Raster aus. Wählen Sie nun eine beliebige Farbe aus. Wählen Sie den 6B Bleistift und definieren Sie die Horizontlinie. Nun wird diese Horizontlinie nicht die Linie zwischen dem Boden und den Wänden sein. Es wird Ihre Augenhöhe sein. Ich denke, ich werde mich von diesem Arbeitsblatt inspirieren lassen. Ich habe es auf das obere Drittel des Bildes gelegt, ungefähr ein bisschen niedriger als das. Ich werde versuchen, das auch hier zu stellen. Ich werde es ein bisschen größer machen, also wird es hier sein. Es ist fast ein Drittel davon, ein bisschen tiefer zu hier? Vielleicht, fast in die Mitte? Ja. Das wird großartig sein. Sie können den Fluchtpunkt wieder platzieren, um zu entscheiden oder wo immer Sie wollen, aber ich würde vorschlagen, es in die Mitte zu legen. Sie werden einen einfacheren Job haben. Ich werde hier den Fluchtpunkt haben. Ich beginne mit der Gestaltung der Rückwand. Erstellen Sie eine neue Ebene, wählen Sie Schwarz. Ich kann sehen, dass dieser Fluchtpunkt nicht in der Mitte ist, es wird hier im Zentrum sein. Ich werde die Rückwand erschaffen. Ich hatte einen 6B Bleistift, ich habe die schwarze und ich werde die Rückwand definieren. Der Grund dafür ist, dass ich im Zimmer bin. Ich kann die Vorderseite des Quader nicht sehen. Ich habe meine Rückwand und jetzt machen wir die Seitenwände. Was Sie tun müssen, ist, zum Fluchtpunkt und zum Rand dieser Rückwand zu gehen und sie zu verbinden und dann können Sie diese Richtlinie löschen. Stellen Sie sicher, dass Sie dabei wie ein Profi sind. Das ist die Seitenwand. Wir haben das Zimmer. Kannst du das sehen? Wenn Sie diese Rückwand etwas kleiner gestalten, können Sie das völlig tun. Dann haben Sie mehr Platz im Raum. Sie können es noch anpassen. In der einheitlichen Auswahl einfach kleiner machen und zum Beispiel so platzieren . Stellen Sie sicher, dass es sich in der Mitte befindet. Du kannst ein größeres Zimmer haben und ich werde das einfach tun. Stellen Sie sicher, dass es folgt und mit diesen Zeilen fortfährt. Eine Skizze muss nicht perfekt sein. Also haben wir das Zimmer. Fügen Sie erneut die Hilfslinie zum Bearbeiten der Zeichnung und die Perspektive hinzu, und Sie können den Fluchtpunkt hier platzieren. Sie können die Linien steuern und sehen, ob sie laufen, ob sie zusammen. Aber ich liebe es, diese Freihand-Sache zu nutzen, weil es organischer ist als technische Kredite zu folgen. Ich werde es hier für mich auf 2D-Raster halten. Aber wenn Sie gerne das Tool verwenden möchten, das im Programm ist, können Sie dies tun. Ich werde mit dem Hinzufügen des Fensters fortfahren. Ich werde hier ein schönes großes Fenster haben. Ich würde es gerne überkomplizieren, weil ich jetzt wirklich in der Gestaltung bin, aber ich muss es einfach halten, damit es auch für Sie einfach ist. Ich werde ein Fenster wie dieses erstellen. Ich werde hinzufügen und mich daher auch an das Fenster anpassen. Ihr werdet in einer Sekunde sehen, was ich tue. So wie das hier. Es passt nicht. Ich werde löschen, es kleiner machen. Ich werde das auch zur Mitte hinzufügen. Vielleicht werde ich Vorhänge hinzufügen. Ja, das wird gut aussehen. Ich werde hier noch ein paar Blumen hinzufügen. Ich entwerfe dieses Fenster jetzt, das detailliert ist, so dass ich nicht brauchen, um dann von anderen Möbeln zu löschen, die ich beschließe, dass ich im Bild haben werde. Ich werde auch über die Aussicht nachdenken. Das ist der Grund, warum ich das Fenster so gewählt habe, dass es hinten ist. Sie können entscheiden, was es geben wird. Ich fühlte, dass es ein paar Berge geben wird, ein bisschen Sonne untergeht und vielleicht einen Baum. Ich werde sehen, ob es einige Wolken geben wird, sehr schöne Aussicht, und ich werde eine Lampe platzieren. Schön. Bevor ich etwas auf den Boden lege, möchte ich diese Linien des Bodens definieren. Ich werde eine neue Ebene dafür erstellen. Ich werde einfach vom Fluchtpunkt gehen und ungefähr die Größe davon entscheiden . Stellen Sie sicher, dass die Standpunkte ungefähr gleich sind. Ich werde das einfach löschen. Ich werde hier eine Tür platzieren. Ich werde zu dieser Schicht zurückkehren und einfach vom Rand des Raumes gehen und eine Tür zeichnen. Ich muss mich ungefähr mit dem Fluchtpunkt verbinden. Sie müssen es nicht vollständig verbinden. Sie werden am Raster sehen, wo es es kreuzt und Sie können einfach diese Linie dort platzieren. Dies wird Ihnen viel im Arbeitsablauf helfen. Ich werde weiterhin Details hinzufügen. Ich habe eine Tür, ich werde etwas an die Wände legen, ich werde ein paar Bilder hier haben. An diesem Punkt müssen Sie nicht wirklich genau mit dem, was Sie tun, genau sein. Die Hauptsache ist, dass der Raum diese ein-Punkt-perspektivische Form hat. Sie haben ein Fenster auf der Rückseite, Sie haben etwas von der Decke. Ich mag diese Glühbirne hier nicht. Sie haben eine Tür und Sie haben einen Fußboden. Lass es uns mit etwas füllen. Es wird ein abstraktes Gemälde sein und ich werde hier ein Möbel hinzufügen, wo die Bücher sein werden? Nein, ich bin mir nicht sicher. Ich werde das Sofa ungefähr hier platzieren. Ich werde einen Layer erstellen und ihn anzeigen. Es wird hier sein. Es wird ein bisschen Möbel hier für die Bücher geben, und vielleicht wird es noch ein anderes geben, und es wird einen Lappen geben und, ich kenne kein anderes Bücherregal hier, so etwas. Sie können einfach große Formen machen, bevor Sie in Details gehen , so dass Sie auf nach unten viel mehr arbeiten können. Ich werde dies beschleunigen, weil dies zeitaufwendig sein wird und es wirklich darum geht , dass Sie sich auf die Herstellung dieser Möbel konzentrieren. Du kennst jetzt alle Regeln. Ich glaube an dich, du kannst das tun. Ich werde mit der Erstellung meines Mobiltelefons beginnen. Ich freue mich auf Ihre Skizzen. Diese Skizze wird für Sie zum Malen zur Verfügung stehen. Wenn Sie nichts im Sinn haben oder Sie sich nicht sicher genug fühlen, um diese Skizze zu erstellen, können Sie diese verwenden und Sie können das anpassen, Sie löschen daraus, Sie können verschiedene Möbel hinzufügen, Sie können die Dinge so platzieren, wie Sie möchten. Lassen Sie uns das nur ein wenig zusammenfassen. Ich würde gerne eine Minute damit verbringen, was ich getan habe oder was wir bei der Erstellung dieser Skizze getan haben. Zuerst haben wir uns auf Augenhöhe, Horizontlinie und Fluchtpunkt entschieden und einen riesigen Würfel geschaffen, der mit der Rückwand beginnt und dann die Seitenwände definiert, die in diesen Fluchtpunkt hineinlaufen. Dann haben wir ein Fenster mit dieser Ein-Punkt-Perspektive hinzugefügt , so dass es ein bisschen wie eine Dimension hat. Das ist nochmals nicht nötig. Wenn Sie einen stilisierten Malstil haben, können Sie das Fenster hier so platzieren, wie es ist. Ich fügte hier eine Tür ein Bild hinzu, eine Lampe von der Decke und definieren den Boden. Als ich das fertig hatte, fügte ich diesem Tempo einige einfache Möbel hinzu. Wir wollen jetzt nicht mit Zwei-Punkte-Perspektive spielen. Halten Sie es einfach und ich freue mich, Ihre Skizzen zu sehen. Sie können sie im Projekt freigeben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob sie in Ordnung sind, können Sie mich kontaktieren und es mir zeigen, und ich werde Ihnen helfen und Ihnen Möglichkeiten zur Verbesserung vorschlagen, zum Beispiel. Ich freue mich, zu sehen, was du erschaffst und dich dann im nächsten Video treffen , wo wir diese Schönheit malen werden. 12. Projekt 2 – Das Painting Teil 1.: Jetzt, wo wir unsere Skizze haben, lasst es uns malen. Auch hier steht es Ihnen frei, es auf Ihre Art zu tun, aber Sie können mir Schritt für Schritt folgen, indem Sie meine Skizze verwenden, die Sie im Arbeitsblatt finden. Sie können auch wieder Ihre eigenen Farben verwenden. Aber gehen wir zu den Paletten und wählen Sie eine. Ich denke, ich werde diesen Pariser verwenden, also werde ich einfach gehen und es als Standard festlegen. Jetzt gehe ich zurück zum Klassiker, damit ich diesen Farben Farben hinzufügen kann, die ich brauche. Ich habe meine Skizze, ich werde tatsächlich alle diese Ebenen zusammenfügen, so dass ich eine Arbeitsskizze habe. Ich erstelle eine neue Ebene unterhalb dieser Skizze und gehe zur Skizzierebene und senke ihre Kapazität und setze sie auf „Multiplizieren“. Jetzt werde ich ein paar Farben wählen. Sie können Farbe Thumbnailing tun, was bedeutet, dass Sie die Skizze kleiner machen und mehrere von ihnen tun, und nur Thumbnail out grundlegende Verwendung von Farben und Farbe Dominanz und versuchen, wie die Wand würde am besten aussehen. Ich schlage vor, dass Sie das tun. Ich gehe einfach mit dem hier, gehe mit dem Fluss und arbeite einfach darin. Wie Sie sehen können, habe ich diese orangefarbenen Farben hier. Vielleicht überlasse ich sie den Möbeln. Ich werde grün brauchen, also werde ich später eins wählen. Ich dachte, ich werde diese dunkleren Farben für den Boden verwenden und ich werde dieses hellrosa für die Wände halten. Ich werde dieses dunkelbraun wählen und ich werde meinen Shaper wählen. Ich fange mit dem Boden an. Was ich tun werde, ist, wieder, ich werde das beschleunigen, damit es nicht so langweilig für Sie ist. Im Grunde werde ich das Gleiche tun, was wir bei der Möbelmalerei gemacht haben. Ich werde in Farben blockieren und dann Textur hinzufügen usw. Jetzt habe ich diese, ich kümmere mich nicht um diesen Teil, weil es mit dem Sofa oder dem Sessel bedeckt wird. Ich werde diese Schicht alpha sperren und diese helle Pfirsichfarbe wählen, und ich werde eine grobe Textur hinzufügen. Ich werde einen detaillierten Pinsel wählen, und mit dem gleichen Pinsel werde ich dem Boden nur etwas Holztextur hinzufügen. Ich versuche, der Richtung dieses Stockwerks zu folgen. Ich werde diese dunkle Farbe wählen, vielleicht etwas dunkler hinzufügen, und ich werde nur diese Linien definieren, die ich hier habe. Ich habe hier einen wirklich coolen Vintage-Boden. Kannst du das sehen? Ich finde, es sieht toll aus. Ich werde einen Teppich auf der Oberseite schaffen. Ich denke, der Teppich wird so dunkel rosa sein. Gehen Sie wieder zum Shaper und definieren Sie seine Form. Wenn der Boden Probleme bei der Definition verursacht, deaktivieren Sie einfach den Layer, und erstellen Sie darüber einen neuen Layer. Schalten Sie den Boden ein. Das ist großartig. Ich werde die Textur hinzufügen. Lassen Sie uns zuerst den Schatten hinzufügen. Ich werde diese dunkle Stirn wählen, vielleicht etwas dunkler und die Shader-Textur wählen. Alpha verschließt den Teppich. Ich werde etwas größer und weniger undurchsichtig hinzufügen. Ich werde es einfach durchgehen, diese dunkle Textur hinzufügen. Nachdem ich diese kleine dunkle Textur darüber hinzugefügt habe, werde ich eine grobe Textur mit diesem rosa hinzufügen, mal sehen, was es tut. Es ist zu hart, also werde ich es weniger opak machen, also transparenter und nur grob darüber gehen. Sieht toll aus. Es hat ein bisschen eine Textur. Vielleicht kann ich noch ein paar Tipps hinzufügen, vielleicht mit Weiß. Lassen Sie es für später, wenn wir gehen, um diese Designer-Details passen hinzufügen. Gehen wir einfach zu den Wänden. 13. Projekt 2 – Das Painting Teil 2.: Lasst uns mit den Wänden fortfahren. Was ich verwenden werde, ist dieses hellrosa. Ich werde diesen Shaper wieder verwenden. Diese Wände werden ein bisschen heller und diese Rückwand wird etwas dunkler. Ich werde mit den Seitenwänden beginnen und eine neue Ebene unter allen erstellen. Ich werde eine neue Ebene darunter für die Rückwand erstellen und ich werde sie etwas dunkler machen. Für die Decke werde ich dieses hellrosa verwenden. Ich kann es wirklich einfach so füllen. Sieht toll aus. Was ich jetzt tun möchte, ist, vielleicht auch den Wänden Textur hinzuzufügen. Ich werde Alpha diese Wände sperren und einfach diese raue Textur wählen. Ich werde es ein bisschen kleiner machen und nur ein bisschen von dieser Textur hinzufügen. Sie können die Farben der Wände auch für zwei verschiedene ändern. Tu einfach, was du für gut fühlst. Alles klar, jetzt haben wir die Wände. Ich werde die Skizze einschalten, um zu sehen, wie es aussieht und es sieht ziemlich schön aus. Ich habe hier etwas, aber es wird abgedeckt. Ich mag den Teppich nicht wirklich. Ich muss es etwas verzerren. Also gehe ich für Verzerrung und mache es horizontaler. Ja, sieht besser aus. Schalten Sie die Skizze ein, und gehen Sie zum Fenster. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Auch hier werde ich nur die Holztextur hinzufügen. Ich werde das gleiche verwenden, wie ich mit dem Boden verwendet, weil dieses Fenster aus Holz sein wird. Ich werde dieses Braun und einen Shaper wählen und einfach anfangen zu malen. Ich werde Alpha die Ebene sperren. Wählen Sie diese Farbe und raue Textur und gehen Sie einfach darüber. Ich werde diese Front wählen, um ein bisschen leichter zu sein und ich werde zum Detail Pinsel gehen und ich kann diese müde dunkel wählen und einfach diese Linien hier wieder hinzufügen. Ich habe das Fenster. Ich werde auch dieses hellrosa oder diese helle Farbe und einen Detailpinsel wählen und etwas Holzstruktur hinzufügen. Jetzt fügen wir die Vorhänge hinzu. Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen. Ich denke, dieser Vorhanghalter, oder wie heißt es, wird vielleicht in welcher Farbe sein? Kann sein, wird es auch hölzern sein. Ich werde Alpha sperren und ich mache die gleichen Dinge wieder. Shader-Textur, hellere Farbe. Ich werde es kleiner machen, und ich werde nur ein bisschen eine Textur hinzufügen und jetzt eine neue Ebene erstellen. Jetzt werde ich ein schönes Türkis wählen. Ich werde diese dunklere aus den Nebel-Farbpaletten wählen. Ich werde diese Aqua-Farbe wählen, wenn ich das sagen kann. Ich werde nur die Vorhänge malen. Ich werde Alpha wieder sperren und jetzt werde ich mit der Schattierung spielen. Ich gehe zum Klassiker, wähle eine hellere Version der Farbe, wähle die Shader-Textur und mache sie einfach weniger opak und ein bisschen kleiner und füge einfach Lichter wie diese hinzu. Ich werde gehen und eine dunklere wählen, um es ein bisschen größer zu machen, dann fügen Sie einfach Schatten hinzu. Ich werde es opak machen, noch dunkler so und ich werde diesen Detailpinsel wählen und diesen hellen Pinsel wählen und hier nur einige Linien hinzufügen. Ich werde schwarz wählen und ich werde das hier einfach hinzufügen, Hoppla, zu einer neuen Ebene. Vielleicht mache ich das etwas dunkler. Ich wähle den Vorhang, wähle Anpassungen, verwende Sättigung, Helligkeitsebene, und mache ihn einfach ein bisschen dunkler wie folgt. Es sieht gut aus und ich werde diese Dinge auch hier hinzufügen. Ich werde sie schwarz machen. Ich werde zu dieser Ebene gehen und einfach hinzufügen. Gehen wir nun zur Tür und zum Bild. Lasst uns die Tür machen. Es wird wieder aus Holz sein. Also das gleiche, was ich tun werde. Sie können mit diesen Details genauer zu bekommen, wenn Sie möchten. Ich will dich nicht zu viel mit dem Malen langweilen, also werde ich das einfach grob machen. Ich werde Alpha das wieder sperren. Wählen Sie die hellere Farbe Schatten es auf raue Textur. Fügen Sie einfach mit einem leichten Detailpinsel einige Holztexturen hinzu. Ich werde dem Griff hinzufügen, der schwarz sein wird. In Ordnung, jetzt gehen wir zu den Pflanzen. Ich halte das einfach, wie Sie sehen können. Lassen Sie die Pflanzen, erstellen Sie eine neue Ebene. Es wird ein grauer Teil sein, Hoppla. Ich werde den Shaper benutzen. Ich werde den Boden hinzufügen. Alpha sperrt es. Ich werde zu diesem helleren Grau gehen und raue Textur hinzufügen. Ich werde ein bisschen Licht mit dem Detailpinsel hier oben hinzufügen, Hoppla. So, nur hier so. Ich werde dieses Braun und den Shaper zum Zeichnen auf eine neue Ebene wählen. Ich werde Alpha sperren und wieder mit Texturen und Schattierungen spielen. Lassen Sie uns nun die andere im Fenster erstellen. Jetzt gehen wir zum, ich weiß nicht, zu diesem Kleinen. 14. Projekt 2 – Das Painting 3.: In den ersten Minuten dieses Videos lasse ich dich nur zuschauen, wie ich die Möbel fertigstelle, die übrig sind. Mit den ersten beiden Videos hast du vielleicht die Idee, wie ich es mache. Auch hier hebe ich Formen mit Farbe, Schatten und füge Textur und Details hinzu, also ist mein Weg. Fühlen Sie sich frei, diesen Prozess selbst zu folgen und lassen Sie diesen beschleunigten Teil laufen, ich werde Ihnen zeigen, wie ich die Stimmung, die wir erfreuen, und den zweiten Teil davon eingestellt. Ich werde dieses Fenster löschen und einfach mit der Außenwelt spielen. Ich werde zur Rückwand und zum Radiergummi gehen und einfach löschen. Ich füge ein paar Worte hinzu. Ich werde eine neue Ebene unterhalb dieses Fensters erstellen und vielleicht ein dunkelrosa wählen. Es ist nicht dunkel genug, und ich muss besser daraus löschen. Ich werde eine noch dunklere Farbe wählen. Es wird Abend sein. Es wird vielleicht eine Straßenlaterne geben. Probieren wir es aus. Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen. Sie werden dieser Kreis sein. Ich werde zur Gaußschen Weichzeichnungsebene gehen und diese Lichter erstellen. Vielleicht wähle ich fast schwarz und zeichne einfach ein Stadtbild in den Hintergrund und ich werde es auch ein wenig verwischen. Sieht toll aus. Was ich tun werde, ist, mehr Lichter hinzuzufügen, also habe ich Lampen und was ich tun werde, ist eine neue Ebene über allem zu erstellen. Halten Sie diese orange und gehen Sie zum Schlagschatten Hard und machen Sie es backen und versuchen , eine Wicklung wie diese zu machen. Ich werde es weniger opac machen und ich werde es auswählen und invertieren. Ich habe die Invert-Auswahl. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Vielleicht werde ich eine dunkelviolette Farbe versuchen. Ich werde die Auswahl ausschalten. Was ich nicht mag, ist, dass ich wirklich die Texturen sehen kann, also werde ich Gaußschen Unschärfe beides machen. Ich gehe zu Anpassungen, Gaußsche Weichzeichnungsebene. Ich werde Gaußschen verwischen, und auch die Lichter. Wie cool ist das, richtig? Ich kann dieses Licht stärken, wenn ich so will, aber ich mag es nicht so. Ein weiteres Licht, das ich hinzufügen werde, wird dieses sein. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und Sie können diese Orange wählen, halten Sie den Schlagschatten Licht, und fügen Sie noch mehr Lichter. Ich werde das auch Gaußschen verwischen und vielleicht hier platzieren. Ich werde seine Deckkraft senken und sie vielleicht hier setzen. Sie können mit dem Licht spielen. Ich werde es ein bisschen mehr hinzufügen. Sieht cool aus. Ich werde es wieder so transparent machen. Wenn unsere Lichtquelle von oben ist, können wir Schatten unten hinzufügen. Ich kann eine neue Ebene unter dem Lappen erstellen und wählen Sie schwarz und wir haben Schlagschatten Hard. Ich kann Schatten hinzufügen. Sieht nett aus. Herzlichen Glückwunsch, Sie sind dem Beherrschen der One-Punkt-Perspektive einen Schritt näher gekommen. Ich bin sicher, Sie haben hervorragende Arbeit geleistet, um Ihr Zimmer zu illustrieren. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt mit dieser Abbildung zu aktualisieren. Manchmal vermisse ich Projekt-Updates, also wäre das Beste, wenn Sie auch einen Kommentar über die Aktualisierung Ihres Projekts schreiben könnten. Auf diese Weise werde ich es sicher nicht vermissen. Ich denke, ich hätte mehr Zeit mit Details verbringen können, aber es ist nicht der Schwerpunkt dieser Klasse. Gönnen Sie sich Zeit, wenn Sie Ihre Illustration perfektionieren möchten. Wenn Sie mehrere Versionen erstellen möchten, tun Sie dies. Genießen Sie den Prozess, ich liebte es wirklich, diesen Raum zu schaffen, obwohl es ein bisschen anstrengend war. Ich hatte ein bisschen zu viel Möbel hier und Elemente. Ich kann 24 Stunden oder sogar mehr damit verbringen, Illustrationen zu erstellen, aber ich denke, Sie haben es. Jetzt haben Sie die Idee davon und Sie haben einige Tipps zum Futter von Fakten und Zeug, aber das ist ein Thema einer anderen Klasse. Nun, wir sind hier wegen der Ein-Punkt-Perspektive. Wir haben bereits ein Möbel geschaffen, wir haben ein Zimmer geschaffen, und jetzt lässt mich Sie im dritten Projekt treffen, wo wir auf die Straße gehen. Wir sehen uns dort. 15. One in Landschaften: In Ordnung, also sind wir mit dem zweiten Projekt fertig. Willkommen bei der dritten, die unser letztes Projekt sein wird. Wir haben bereits eine lange Reise gemeinsam gemacht, aber keine Sorge, dieses Projekt wird auch in Ordnung sein. Ich öffne einfach One-Punkt-Perspektive in Landscapes Arbeitsblatt und lassen Sie uns ein wenig darüber sprechen. Wie ich bereits zu Beginn der Klasse erwähnt habe, wird die Ein-Punkt-Perspektive typischerweise für Bilder von Straßen, Bahngleisen, Fluren oder Gebäuden verwendet , so dass die Vorderseite direkt dem Betrachter zugewandt ist. Das Konzept ist das gleiche wie in den vorherigen Projekten. Wir haben eine Horizontlinie, einen Fluchtpunkt, und alle Gebäude haben die Vorderseite zu uns. Am typischsten ist es, wenn der Fluchtpunkt in der Mitte der Horizontlinie platziert wird, aber diese Zeichnungen können etwas statisch aussehen. Wenn Sie das Fluchtpunkt-Bit an den Seiten platzieren, wird Ihre Zeichnung natürlicher aussehen und wir streben es auch in diesem Projekt an. Bevor wir mit dem Bau unserer Straßenansicht beginnen, werfen wir einen Blick auf einige Kunstwerke, um Inspiration zu erhalten. Das erste Kunstwerk, das ich Ihnen gerne zeigen würde, stammt von Fifi Wong Kunst. Werfen Sie einen Blick auf diese Szene, wie wunderbar sie ist. Lassen Sie mich nur ein wenig die Komposition dieses Kunstwerks analysieren. Wie Sie sehen können, ist die Horizontlinie irgendwo hier. Dies ist wieder eine Augenhöhe. Wenn Sie den Linien folgen, die zusammen verlaufen, können Sie sehen, dass der Fluchtpunkt irgendwo hier ist. Dies ist eine Option. Das Platzieren des Fluchtpunkts außerhalb der Leinwand ist eine Möglichkeit, eine interessante Ansicht oder eine interessante Komposition zu erstellen. Es muss nicht unbedingt auf der Leinwand sein. Oder Sie können eine größere Leinwand machen, sie dort platzieren und einfach ein Stück aus dem Kunstwerk als letztes Stück verwenden. Ich liebe die Farbpalette auch total, es ist eine Art Cyberpunk-Farbpalette. Das ist eine Nachtszene. Ich liebe dieses Grün im Hintergrund und ein Stadtbild hier total. Wie Sie sehen können, ist es nicht kompliziert. Dies ist ein Gebäude auf einer Straße und es sieht einfach fantastisch aus. Der zweite ist von Maria Regueka, wenn ich es richtig ausspreche. Dies ist wieder eine andere Art von Kunstwerk und eine andere Lösung. Ich habe dieses Kunstwerk ausgewählt, weil es wirklich ungewöhnlich ist. Wir haben einen kleinen Blick auf die Straße bekommen. Die Horizontlinie ist irgendwo hier unten und all diese Linien verlaufen zusammen. Kannst du das sehen? Die meisten Kunstwerke werden von der Vorderansicht dieser Gebäude genommen und ich liebe diesen inky Stil total. Dies ist eine Lösung dafür und es ist wirklich interessant. Ich liebe es total. Lass uns zu meinem Lieblings-gehen. Das ist Salulu-Kunst. Sie ist eine große Inspiration für mich. Das ist das Kunstwerk, das ich Ihnen gerne zeigen würde. Schauen Sie sich einfach die Szene an, wie perfekt die Ein-Punkt-Perspektive angewendet wird. Halten Sie alle Shapes ab fast der Horizontlinie. Lassen Sie uns es einfach analysieren. Wenn Sie diesen Linien folgen, können Sie sehen, dass die Horizontlinie oder die Augenhöhe irgendwo hier ist und der Fluchtpunkt irgendwo hier ist. Können Sie sehen, dass die Gebäude nicht von hier beginnen, sondern fast von der Horizontlinie, die manipuliert oder Position in der Szene. Es erzeugt den Effekt, als wären wir auf dem Boden auf der Ebene einer Katze gewesen. Vielleicht sind wir eine Katze, die in diese Szene schaut. Dies erweitert die ganze Straßenansicht und alle Gebäude beginnen von hier, wie Sie sehen können, hier ist der Boden und sie laufen in den Fluchtpunkt. Es ist einfach verblüffend, dass mit der Platzierung, welche verschiedenen Arten von Effekten können wir erreichen? Diese Klasse ist meiner Meinung nach gut, weil sie Ihnen helfen wird, Dinge anders zu betrachten und Szenen zu analysieren und wie bestimmte Blicke, Effekte und Gefühle mit Platzierungen erreicht werden, und wie kreativ ein Punkt Perspektive kann in verschiedenen Szenarien angewendet werden. Die Aussicht auf die Straße ist einfach umwerfend und Künstler können so erstaunliche Dinge tun. Was ich Ihnen jetzt vorschlage, ist, auf die Straßen des Ortes zu gehen, in dem Sie leben. Ich würde mich freuen, wenn Sie jetzt nicht auf Online-Referenzen verlassen würden, aber gehen Sie spazieren, machen Sie ein paar Fotos und suchen Sie nach einem Ein-Punkt-Perspektiven, versuchen, sie zu erfassen. Experimentieren Sie damit, ein Foto näher am Boden und von Orten, die etwas höher sind , und analysieren Sie diese Perspektiven im wirklichen Leben. Offensichtlich, wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, wegen einer Sperre auszugehen, können Sie offensichtlich Online-Referenzen verwenden. Sie haben Pinterest, Sie haben Google. Ich schlage vor, Sie suchen nach Schlüsselwörtern wie Straßenansicht oder Straßen einer bestimmten Stadt. Vielleicht finden Sie Fotos Ihrer Stadt online und Sie können sie als Referenz verwenden und schauen Sie sich einfach an, wie die Fotos gemacht werden. Wo ist die Horizontlinie? Wie breit ist die Straße? Wo sind die Gebäude beginnen et cetera. Ich schlage vor, Sie bauen ein Stimmungsbrett. Sammeln Sie Referenzen, nehmen Sie die Fotos auf, die Sie online finden, und machen Sie die Fotos, die Sie machen. Sie können auch Fotos von Details oder Gebäuden machen, die Sie mögen und sie zusammenstellen. Versuchen Sie, die Möglichkeiten zu erforschen, die innerhalb der einfachen Konzepte liegen. Im nächsten Video werden wir einige Übungszeichnungen mit einfachen Linien machen einige Übungszeichnungen mit , um die verschiedenen Effekte auszuprobieren, die wir mit einfachen Kompositionen erreichen können. Dann werden wir die Skizze für die Straßenansicht erstellen. Wir sehen uns im nächsten Video. 16. Eine Perspective in Landschaften – Praxis: Bevor wir anfangen, unsere [unhörbaren] zu fangen, würde ich mich freuen, dass Sie einige Szenarien ausprobieren und üben, wie Sie sie zeichnen und die Möglichkeiten erkunden , die innerhalb dieses Konzepts liegen und einige Regeln verstehen. Das erste, was ich tun werde, ist, das Zeichnungsraster zu aktivieren, das 2D-Zeichnungsraster, so dass es uns bei der Zeichnung hilft. Ich werde eine Farbpalette wählen. Ich brauche nur eine Farbe. Sie können eine beliebige Farbe wählen. Ich werde diesen rosa und einen 6B Bleistift zum Skizzieren wählen. Nun, wenn Sie die erste Klasse aus dieser Mini-Klasse Serie genommen haben, den Raum, eine Einführung in die Perspektive und Fortpflanzung, wissen Sie bereits, dass Sie mit der Platzierung der Horizontlinie die Position des Betrachter Ihres Bildes. Was das bedeutet, ist, dass ich eine neue Ebene erstellen werde, und ich werde nur darauf zurückgreifen. Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie die Horizontlinie auf das obere Drittel des Bildes platzieren, einen größeren Teil haben oder einen größeren Teil vom Boden aus sehen. Es kann bedeuten, dass wir hier zum Beispiel Berge haben und hier einen Fluchtpunkt haben, und wir haben eine Straße. Wie ich Ihnen bereits sagte, verwenden wir normalerweise eine Ein-Punkt-Perspektive für Straßen. Ich werde das nur als Beispiel verwenden. Sie können dies einfach zeichnen, wenn Sie es ausprobieren möchten. Es ist eine dünne Straße, und wir haben den Horizont hier oben. Das bedeutet, und Sie können es selbst sehen, dass es den Effekt erzeugt, als ob es um dieses Thema geht. Als ob Sie die Straße sehen können. Als ob Sie auf einer Brücke oder auf einem anderen Hügel oder in einem Hubschrauber oder etwas, so dass Sie über ein wenig , so dass Sie diese Straße sehen können, können Sie auf einem Hügel sind, und Sie können dieses Loch vor Ihnen sehen. Dies ist ein Szenario. Ich werde das ausschalten und ein neues erstellen. Die zweite ist, wenn Sie die Horizontlinie in der Mitte haben. Sie haben fast einen gleichen Raum für den Boden und für den Himmel. Meine Berge wurden größer. Ich habe hier den Fluchtpunkt. Jetzt breitet sich die Straße aus. Nun, ich sehe nicht so viel von diesem Szenario, also bin ich etwas niedriger. Ich bin jetzt auf der Straße, vielleicht auf einem Pferd oder so. Ich hoffe, du verstehst, was ich dir sagen will. Jetzt werde ich ein drittes Szenario erstellen, wenn sich die Horizontlinie an der unteren Seite des Bildes befindet und jetzt sehe ich viel von diesem Himmel. Ich sehe die Riesenberge. Ich habe den Fluchtpunkt und vielleicht ist die Straße so breit. Jetzt bin ich Teil der Szene. Ich bin auf der Straße, die näher an die Berge geht. Die zweite Regel, die ich möchte, dass Sie wissen oder sich daran erinnern, ist, dass Dinge, die näher sind, größer aussehen als Dinge, die weiter entfernt sind. Wenn ich hier einen Baum zeichnen will, wird er so groß sein. Wenn ich einen Baum zeichnen möchte, der näher am Fluchtpunkt ist, wird es so klein sein. Dies wird auch den Effekt des Raums erzeugen. Es wird immer kleiner und kleiner. Dies sind freie Szenarien. Whoops. Das ist, wenn ich über dem Tatort bin. Das ist, wenn ich näher an der Szene bin, und das ist, wenn ich in der Szene bin. In der Illustration möchten Sie normalerweise nicht nur eine Landschaft erstellen. Um darüber zu schauen, können Sie, das wird hauptsächlich Umweltkunst genannt, aber wenn Sie einen Raum schaffen wollen, wo etwas passiert, würden Sie normalerweise den zweiten und den dritten Fall wählen. In unserer Abbildung in diesem letzten Projekt werden wir wählen, um die Horizontlinie in die Mitte oder ein bisschen tiefer zu setzen. Wenn Sie sich an die Kunstwerke erinnern, die wir gesehen haben , hatten wir immer diese Positionen der Horizontlinie. Ich würde gerne diese drei Szenarien ausprobieren, die wir gerade in diesen Kunstwerken gesehen haben , werde ich eine neue Ebene erstellen. Lassen Sie uns einfach versuchen, den Fluchtpunkt außerhalb des Canvas zu platzieren. Ich werde hier zum Beispiel die Horizontlinie platzieren und hier den Fluchtpunkt setzen. Jetzt werde ich eine Straße zeichnen. Hier wird es eine Straße geben. Werde ich, Hoppla. So, und ich werde auch ein Gebäude zeichnen. Nehmen wir an, ich habe eine Vertikale. Denken Sie daran, dass Ihre Linien zu den Fluchtpunkten laufen müssen , damit Sie wieder Ihr Auge verwenden können, um dies zu tun. Hoppla, so lange schaffe ich es nicht, aber so. Ich werde die Horizontlinie durch dieses Gebäude auslöschen, und diese Front steht mir gegenüber. Ich habe ein Gebäude. Ich werde auch ein Fenster platzieren, Hoppla wie dieses. Ich werde es einfach auf eine Clipping-Maske setzen. Ich werde es über die Hauptform legen und drücken Clip die Maske. Jetzt habe ich eine wunderbar komponierte Szene, in der der Fluchtpunkt nicht alles auf der Leinwand ist. Ich hoffe, Sie verstehen das Konzept davon. Lassen Sie es einfach ausschalten und eine neue Ebene erstellen und versuchen wir die zweite. Als wir hier irgendwo eine Horizontlinie hatten. Die Fluchtpunkte und der Großteil der Kunstwerke werden mit der Vorderseite des Gebäudes aufgenommen. Ich werde hier nur ein großes Gebäude mit einer Vorderansicht zeichnen . Ich werde hier große Fenster zeichnen , und noch ein anderes wird sein, vielleicht hier. Dies wird größer sein, zum Beispiel mit Balkon. Typisch. Ich werde das verbinden. Das wird ein Weg sein. Es kann auch hier eine Straße wie diese geben. Es ist zum Beispiel eine Kreuzung, und ich werde diese Gebäude auch hier so verbinden. Vielleicht wird das nicht so lange dauern. Aber was ich auch darauf hinweisen möchte, ist, dass ich hier den Fluchtpunkt und auch die Horizontlinie löschen werde . Du brauchst sie nicht zu sehen. Ich werde diese auch löschen. Ich werde auch ein riesiges Gebäude nach hinten ziehen. Dies ist typisch in den Städten. Sie sehen nicht, dass die Straße in einem Fluchtpunkt endet. Es ist nicht natürlich, diesen Fluchtpunkt in einer Stadt zu sehen. Es ist normalerweise blockiert, so dass Sie den Fluchtpunkt normalerweise nicht sehen können. Suchen Sie diese Dinge auf den Fotos. Sehen wir uns einfach den dritten Fall an. Wenn ich das abschalten werde und wenn wir auf dem Boden auf der Straße sind. Es interessiert mich wirklich. Ich werde zum Beispiel die Horizontlinie hier unten setzen. Ich werde hier den Fluchtpunkt haben, und ich werde keine Straße haben. Das wird der Weg selbst sein. Ich werde nur Linien von hier ziehen. werden die Gebäude sein, und ich werde das wieder blockieren. Es wird ein weiteres Gebäude mit einem Fenster geben, und ich werde hier den Fluchtpunkt haben. Ich muss Fenster wie diese zeichnen. Jede Linie ist vertikal. So wie das. Sie können die Richtlinien verwenden. Ich benutze jetzt mein Auge und ich mache das wirklich grob, und ein weiteres großes Fenster. Wieder, was größer ist, ist näher an uns, oder was näher ist, ist größer, wenn das Sinn ergibt, und vielleicht so. So etwas, und ich werde nur diese Dinge machen, die auf der Straße sind. Kannst du das sehen? Als wäre ich eine kleine Mäuse oder eine kleine Katze die auf der Straße saß und diese Gebäude betrachtete. Dies sind alle verschiedene Arten von Szenarien und es gibt endlose Möglichkeiten. Ich möchte, dass Sie erkennen, dass eine Punkteperspektive in einer Straßenansicht nicht unbedingt ein Fluchtpunkt und eine Horizontlinie und zwei Gebäude und einige Bäume sein muss, aber Sie können kreativ sein, und Künstler sind so kreativ, und es gibt so viele verschiedene Lösungen, und ich möchte, dass Sie jetzt kreativ sind. Deshalb möchte ich, dass Sie gehen, um die Straßen und Ihre Umgebung zu erkunden und mit der Kameraposition zu experimentieren. Nehmen Sie ein Foto vom Boden, von oben, um zu sehen, wie die Perspektive funktioniert, und es ist so einfach mit einem Punkt Perspektive, denn was Sie tun müssen ist, etwas zu finden, das Ihnen zugewandt ist und zu sehen, wo die Linien laufen, und Sie haben einen Punkt. Hier sind die verschiedenen Szenarien. Das sind Straßenansichten, alle verschiedenen Arten von Kompositionen, und ich würde dich lieben, zu experimentieren und Zeit damit zu verbringen. Verbringen Sie wirklich Zeit damit, diese auszuprobieren und zu üben. Was ich am meisten lieben würde, ist, wenn Sie diese kleinen einfachen Kompositionen nehmen und sie in Ihr Projekt einfügen, damit wir sehen können, welche Prozesse Sie durchgemacht haben, und vielleicht können wir einen Eureka-Moment mit Ihnen haben und Sie uns etwas beibringen können, eine Komposition, an die ich nicht gedacht habe oder so etwas , so dass man Jungs sich gegenseitig inspirieren kann und das wäre erstaunlich. Ich bin so aufgeregt, diese Übungszeichnungen zu sehen, und wenn Sie mit Ihrem Moodboard und mit Ihren Übungsblättern oder Zeichnungen bereit sind, schlage ich vor, Sie mindestens drei zu tun. Probieren Sie mindestens drei aus und wählen Sie eine Komposition, die für Sie funktioniert, und Sie haben ein Stimmungsbrett, und sehen Sie sich dann im nächsten Video, wo wir Projekt 3 starten werden. 17. Projekt 3 – Streetview – Die Skizze: Willkommen beim letzten Projekt. Wir haben bereits eine lange Reise gemeinsam durchgemacht. Öffnen Sie zunächst das Projektarbeitsblatt. Ich werde das Arbeitsblatt selbst ausschalten. Ich würde Ihnen gerne die Bilder zeigen, die ich aufgenommen habe. Ich ging auf die Straße und machte einige Fotos von der schönen Stadt, in der ich lebe, nämlich Komarno. Es liegt an der Grenze zu Slowakei und Ungarn. Ich war auf der Suche nach einer Ein-Punkt-Perspektive. Es gibt einige Dinge, die ich Ihnen zeigen möchte. Die erste ist, dass ich ein Gebäude gefunden habe, das ich in meine Illustration aufnehmen werde. Dies ist dieser Laden, wo es dieses Fahrrad hier oben gibt , das ich gerne in einer Neonfarbe kreieren würde. Ich würde Ihnen gerne den Unterschied zwischen diesem Bild und diesem Bild zeigen. Nun, die Ein-Punkt-Perspektive funktioniert hier, weil ich die Vorderseite dieses Gebäudes nicht sehen kann. Ich kann die Front nicht sehen und eine Ein-Punkt-Perspektive funktioniert einfach. Der Fluchtpunkt ist hier irgendwo und diese Linien herum zusammen. Aber an diesem Bild, das ich erstellt habe, können Sie sehen, dass hier die Ein-Punkt-Perspektive ist, aber ich kann die Front sehen, aber es ist nicht 100 Prozent gegenüber mir. Dies ist eigentlich, wo die Zwei-Punkte-Perspektive in die Geschichte kommt. Es gibt einen weiteren Fluchtpunkt auf der Horizontlinie, in den diese Linien verlaufen. Aber das ist das Thema der Zwei-Punkte-Perspektive, und wir werden es in einer anderen Klasse diskutieren. Jetzt würde ich mich gerne nur auf die Ein-Punkt-Perspektive konzentrieren. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Teil des Gebäudes mit Blick auf mich zu 100 Prozent zeichnen und dann die Ein-Punkt-Perspektive in sie einbauen werde . Wie Sie sehen können, spreche ich nicht von einem großen Prozentsatz von Winkeln. Wie Sie sehen können, kann man es nicht einmal auf dem Dach sehen. Sie können es an diesen Zeilen der Fenster sehen. Hier geht es wirklich um Millimeter, also werde ich mir keine Sorgen darüber machen. Es wird gut aussehen. Dies ist das zweite, was ich Ihnen sagen wollte, dass es zwei Dinge aus den Szenarien geben wird , die wir im vorherigen Video durchgemacht haben. Dann werde ich mich in meine Illustration bewerben. Einer ist, dass mein Fluchtpunkt außerhalb der Leinwand sein wird, und ja, das ist der zweite, dem mir ein Teil des Gebäudes begegnet. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist das. Kannst du sehen? Das war auf meiner Augenhöhe und auf diesem Foto habe ich die Kamera zu Boden gebracht. Schau dir die Straße an, wie breit ist sie. Auf meiner Augenhöhe ist es so breit. Wenn ich hierher gehe, ist es fast so breit wie die Horizontlinie. Kannst du das sehen? Deshalb ist es gut, mit diesem zu experimentieren und dann die Bilder zu analysieren, so dass Sie ein tieferes Verständnis von allem haben. Dann habe ich einige Fotos von Details gemacht, die ich mochte. Ich mochte diese Lampen wirklich, also werde ich auch ein oder zwei in meine Illustration aufnehmen, und das [unhörbar]. Sieht fantastisch aus. Diese Bank und das ist der wunderbare Platz der Stadt. Was ich jetzt von Ihnen will, ist, dass, nachdem Sie die Referenzfotos gesammelt haben, auch wenn es aus dem Internet ist, über die Elemente nachdenken, die Sie gerne in Ihre Illustration umsetzen würden, wie würden Sie es gerne komponieren und vielleicht erstellen Sie eine einfache Skizze der Komposition, wie wir es hier im Übungsteil getan haben. So, dass es so ist. Was ich im Arbeitsblatt tun werde, ist, dass icheine neue Ebene erstellen und ein Foto dieses Gebäudes einfügenwerde eine neue Ebene erstellen und ein Foto dieses Gebäudes einfügen , damit ich es ein- und ausschalten kann, um mein Referenzfoto zu sehen. Jetzt werde ich das ausschalten. Was ich tun werde, ist eine neue Ebene zu erstellen und die Horizontlinie und den Fluchtpunkt zu definieren. Ich gehe zu Canvas, Zeichnungsleitfaden und Zeichnungsleitfaden bearbeiten. Eigentlich werde ich es jetzt im 2D-Raster behalten. Ich werde in einer Sekunde darauf zurückkehren. Ich wähle eine Farbe und den 6B-Bleistift und definiere einfach die Horizontlinie. Meine Horizontlinie wird nicht in der Mitte, sondern ein bisschen niedriger als die Mitte sein. Ich möchte, dass diese Horizontlinie so definiert wird, dass ich sie als Referenz haben kann , denn wenn ich nur von einer Zeichnungsanleitung zur anderen gehe, kann es verwirrend sein. Nun, was ich tun werde, ist, dieses Referenzfoto anzuschalten und einfach die Vorderseite der Gebäude zu zeichnen. Ich werde schwarz wählen. Ich werde einen neuen Layer für die Skizze erstellen und einfach mit dem Zeichnen beginnen. Ich werde das beschleunigen, damit es nicht so langweilig ist. Ich habe eine ungefähre Vorderseite des Gebäudes. Es ist kein 100-prozentiges Exemplar, weil ich es nicht kopieren wollte. Was ich wollte, war, es ungefähr ähnlich zu haben. Dieses Fenster ist breiter. Eigentlich werde ich es vielleicht dünner machen. Ich werde Freiform verwenden und ich habe es jetzt ähnlicher. Ich werde nur einige Details hinzufügen. Ich werde mir eine Straßennummer wie diese vorstellen. Ich werde Blumen wie diese hinzufügen und ich werde später an Details arbeiten. Außerdem werde ich sein Fahrrad besser aussehen lassen. Aber was müssen wir jetzt tun? Ich schalte diese Option aus, gehe zur Zeichnungsleitlinie bearbeiten und gehe zu Perspektive. Jetzt werden wir den Fluchtpunkt außerhalb der Leinwand platzieren. Ich werde darauf klicken. Kannst du das sehen? Ich habe versehentlich zwei platziert, also werde ich klicken und löschen und jetzt habe ich einen Fluchtpunkt. Kannst du das sehen? Ich kann es überall bewegen, sogar draußen in Leinwand. Ich werde die Farbe so ändern, dass Sie es sehen können, dass Procreate Werkzeug oder Zeichnungslinien auch diesen blinden Raum außerhalb der Leinwand erstellt . Was ich tun möchte, ist, die Horizontlinie zusammen mit der von mir definierten Horizontlinie laufen zu lassen. Wie Sie sehen können, spiele ich mit zwei Fluchtpunkten herum. Oh, hier ist der dritte. Sie können einfach klicken und löschen, wenn sie nach dem Zufallsprinzip erscheinen. Wenn Sie versehentlich auf den Bildschirm tippen, so können Sie das einfach tun. Ich habe hier meinen Fluchtpunkt. Ich werde es mit der Horizontlinie platzieren. Was ich tun werde, ist, klicken Sie auf Assisted Drawing. Was das bedeutet, ist, dass jede Linie, die ich jetzt zeichnen werde , automatisch in diesen Fluchtpunkt geraten wird. Denn wenn ich die unterstützte Zeichnung nicht kennzeichne, gehe ich zurück zum Canvas und sehe den Fluchtpunkt nicht. Ich kann nur ungefähr die Linien zeichnen. Aber wenn ich die Assisted Drawing habe, gehe ich einfach von einem Punkt und zeichne einfach eine Linie und es geht automatisch dorthin. Es ist unglaublich. Kannst du das sehen? Oh, mein Gott. Dies ist so ein wunderbares Werkzeug. Hier sehe ich nicht die Oberseite des Daches. Ich zeichne es nur nach dem Zufallsprinzip, als ob es die Oberseite des Daches wäre. Jetzt gehe ich zurück und bearbeite Zeichnung. Ich gehe zurück zu 2D Grid. Was gut an diesem Tool ist, dass es sich an Ihren Fluchtpunkt erinnert. Wenn Sie zum Perspektiven-Werkzeug zurückkehren, bleibt Ihr Fluchtpunkt an der Stelle, an der Sie ihn platziert haben. Ich gehe zurück zu 2D Grid, Fertig, und ich werde die Tiefe dieses Gebäudes definieren. Ich denke, es wird so tief sein, und ich werde versuchen, diese Linie nachzuahmen, damit ich die Assisted Drawing haben kann. Ich gehe zurück zur Zeichnung bearbeiten. Ich schalte jetzt die unterstützte Zeichnung aus. Was ich tun muss, ist, diese Winkel zu bekommen, die wir hier haben. Das ist nicht perfekt, aber jedenfalls werde ich diese Dinge so anpassen. Ich werde alle anderen Zeilen hier löschen. Wunderbar, richtig? Dieses Tool ist wirklich großartig von Procreate. Ich habe nur für dieses Projekt implementiert, weil ich wollte, dass Sie verstehen, wie das funktioniert, nicht nur um sich auf das Werkzeug zu verlassen, sondern um Ihr Auge zu verstehen und zu verwenden, um es zu bekommen. Nun, was ich tun werde, ist, ein bisschen mehr an den Details zu arbeiten. Ich würde gerne eine gerade hier platzieren. Auch hier werde ich Zeichnungsleitfaden bearbeiten, Perspektive, Assisted Drawing, Fertig. Ich werde nur die Linien der Straße so zeichnen. Eigentlich ist diese Linie alles. Das wird also die Straße selbst sein. Das wird die Straße sein. Ich kann auch eine Tür zeichnen. Ich möchte das 2D-Raster jetzt wieder aktivieren, Zeichnungsleitfaden bearbeiten, 2D-Raster, Fertig. Ich werde diese Tür hier zeichnen, und es wird ein weiteres Fenster von hier und hier geben. Vielleicht ein dünner und größerer Raum. Ich bin mir noch nicht sicher, also stelle ich fest, wo diese Dinge sein werden. Auch hier werde ich das beschleunigen und einfach im Detail zeichnen. In Ordnung. Nun, was ich tun möchte, ist die Lampe hinzuzufügen, die ich erstellt habe oder ich fotografiert habe. Ich möchte auch ein Fahrradschild wie BIKE SHOP hier. Ich weiß nicht, ich werde eine hier platzieren, eine Lampe hier, und vielleicht eine Lampe hier oder hier. Ich bin mir nicht sicher, aber ich werde es verfolgen oder als Referenz verwenden. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und ein Foto hinzufügen und einfügen. Ich werde nur eine neue Ebene darüber erstellen und sie einfach verfolgen. Ich schalte jetzt meine Skizze aus. Okay, ich habe hier eine Lampe. Es ist nicht perfekt, und ich habe es einfacher gemacht. Ich kann sehen, dass es nur einige Anpassungen braucht, also werde ich versuchen, dies so zu tun. Ich schalte meine Skizze wieder an und stelle meine Lampe hier zum Beispiel. Ich werde es duplizieren. Ich werde es duplizieren und vielleicht etwas größer machen, und hier, vielleicht hier. Nein, das wird zu viel sein. Diese Lampe wird hier sein. Ich werde einfach einen Baum auf der Rückseite so zeichnen . Vielleicht gibt es hier eine Linie und noch ein paar Bäume, als gäbe es einen Park dahinter. Hier ist die Straße, und ich schätze, das ist alles. Ich denke, meine Skizze ist irgendwie fertig. Ich werde einige Details in die Malerei Teil hinzufügen. Jetzt brauche ich wirklich die wichtigsten Perspektiven, um okay zu sein. Was ich eigentlich nicht mag, ist, dass dieses Fenster, denke ich, zu groß ist, also werde ich es kleiner machen. Sie können Dinge anpassen, wenn Sie sie brauchen. Ich werde es kleiner machen, damit es überhaupt ein bisschen mehr passt. Ja. In Ordnung, also ist das meine Skizze. Ich liebe es so ziemlich. Mehr Fokus liegt jetzt darauf, dass Sie verstehen, wie das Werkzeug „Procreate“ funktioniert wie Sie den Fluchtpunkt außerhalb des Bildes platzieren können. Sie müssen dies eigentlich nicht in Ihrem eigenen Kunstwerk tun, aber es ist gut, es zumindest zu verstehen, nur um die Idee zu bekommen, wie Sie One-Punkt-Perspektive in die Straßenansicht bringen können. sehen uns im nächsten Video, wo wir anfangen, es zu malen. Ich freue mich darauf, was Sie erschaffen werden. 18. Projekt 3 – Die Streetview malen: Hängen Sie da rein, wir sind fast fertig. In diesem Video werden wir die Straße malen. Aber bevor wir das tun, müssen wir über Farben sprechen. Da wir über die Szene sprechen, die draußen ist, ist es wichtig zu entscheiden, zu welcher Tageszeit es ist. Ist es morgens, abends, mittags? Wo ist Ost und wo ist West? Wo ist die Sonne? Wie wird die Sonne von den Gebäuden blockiert? Es steht Ihnen frei, mehrere Versionen des Kunstwerks zu verschiedenen Tageszeiten zu erstellen. Es ist gut, Farben zu erstellen, die verknüpfen können. Auch hier können Sie dies verkleinern und Farben und Farbversionen ausprobieren. Ich habe für Sie die Farbpaletten erstellt, die Sie verwenden können. Dies sind mehr Farbschemata und nicht unbedingt Farben für die Zeiten der Tage. Was ich verwenden werde, ist die Cyberpunk-Farbpalette. Ich möchte, dass diese Szene eine Nachtszene oder vielleicht am frühen Morgen ist. Ich bin mir noch nicht sicher. Ich werde in den Malprozess sehen. Aber Sie können mehr darauf achten, Farben in Ihrer Illustration zu wählen. Sie werden wieder, fühlen sich frei, diese Farbpalette hinzufügen und entfernen Sie Farben. Was ich auch sagen wollte, ist, dass im eintretenden Raum eine Einführung in die Perspektive und Fortpflanzung. Wir haben gelernt, dass die Farben im Hintergrund blasser, heller und kühler sind als die Farben, die vorne oder näher an den Farben sind, die dunkler, gesättigter und wärmer. Wir befinden uns in größerer Entfernung. Wir haben dies in den anderen Projekten nicht angewendet , weil es in diesen Projekten nicht solche Entfernungen gab. Aber jetzt sind wir draußen. Ich muss sicherstellen, dass dieser Teil, der sich im Hintergrund befindet, blasser, heller und kühler ist und die Vorderseite des Gebäudes dunkler wird. Ich werde den üblichen Malprozess verfolgen, den ich mache, und ich blockiere in den Hauptfarben, füge Textur und Schattierung hinzu und so einen Fortschritt hinzu. Ich habe meine Farbpalette ausgewählt. Ich habe meine Pinsel, das Malerpinsel-Set. Ich werde mit der Formkunst beginnen. Ich werde die hier platzieren. Ich werde die Skizze so zusammenführen, dass sie sich in einer Ebene befindet. Auch diese. Ich habe meine Skizze. Ich werde es leichter machen und zu multiplizieren, und legen Sie eine Schicht darunter, und beginnen Sie mit dem Malen. Ich werde Sie nur durch den raschen Prozess führen, da ich mehrere Stunden damit verbracht habe, diese Illustration zu erstellen. Ich bin mir sicher, Sie den Prozess, den ich befolge, völlig verstehen. Aber ich würde gerne mit Ihnen teilen, wie ich mit der Illustration vorankomme. Ich fange im Grunde mit der Front an. Ich mache das Gleiche, wie ich erwähnt habe. Ich blockiere in Farbe, füge Schattierung, Textur und Details hinzu. Wo ich eine Art Material habe, zum Beispiel Holz, füge ich die Textur dort von Hand hinzu. Ich habe auch Zeit damit verbracht, Schatten zu schaffen, um die Illustration glaubwürdig zu machen. Dann, wenn die Front fertig ist, schreite ich mit der Seite des Gebäudes fort. Ich mache es ein bisschen leichter und füge einige tiefere Schatten hinzu, da es auch mit Blick auf das Land ist. Es lohnt sich, über die Beleuchtungssituationen in Ihrem Bild nachzudenken. Ich mache Fortschritte, indem ich die Tür und die Stufen und dann das zweite Fenster erstelle. Ich füge auch einige niedliche Details wie Blumen hinzu, und ich erstelle Neonschilder mit einem leichten Stiftpinsel, den Sie im leuchtenden Pinsel-Set finden können. Ich liebe es wirklich, da Sie diesen Effekt mit jeder Farbe erzeugen können. Dann arbeite ich auf der Straße und halte es auf das Minimum. Ich spiele einfach mit Texturen herum und konzentriere mich mehr auf die Farben des Himmels. Ich entschied mich für einen frühen Morgen Moment, so dass der Himmel ist heller an der Unterseite, und hat einige rosa-bläuliche Farben. Schließlich füge ich die Lampe, den Baum und einige Büsche zum Hintergrund hinzu. Ich füge Licht zu der Lampe mit dem exakt gleichen Prozess den ich im Raum getan habe, also erstelle ich eine Form mit Orange, und dann gehe ich [unhörbar] Unschärfe es. Mit einem Schlagschatten glatt, füge ich etwas Licht in die Umgebung, einschließlich der Seite des Gebäudes und der Boden. Dann habe ich nur einige Linien verfeinert, ich beschloss, es ein bisschen cartoonish zu machen. Ich füge einige Details hinzu, um diesen verlassenen Gebäudeeffekt zu erzeugen und experimentiere einfach, wie ich das Gebäude interessanter machen kann. Dann spiele ich ein bisschen mehr mit den Schatten, und es ist fertig. In Ordnung. Ich nenne das erledigt. Ich liebe es total, wie es sich herausstellte. Es ist nicht perfekt. Ich könnte mehr Zeit damit verbringen, Details zu verfeinern und mehr Schatten hinzuzufügen, und solche Dinge, die es noch glaubwürdiger machen würden. Aber vorerst denke ich, dass es gut ist und es ist eine nette Möglichkeit, Ein-Punkt-Perspektive in einer Straßenansicht zu demonstrieren. Über die Farben habe ich eine Farbpalette verwendet, die ich hier habe und ich habe versucht, daraus eine Tageszeit zu erstellen. Was ich Ihnen vorschlage, wenn Sie nicht wissen, welche Tageszeit Sie in den Hintergrund stellen und welche Farben Sie verwenden sollten, gehen Sie einfach und recherchieren Himmel in Google oder in Pinterest und finden Sie Farbpaletten, um es. Wenn du es nicht aus deinem Gedächtnis weißt, wie würde zum Beispiel die frühe Morgenminute aussehen? Ich sehe das jeden Tag, also bin ich mir ziemlich sicher, dass es genau ist , dass die Sonne aufgeht und es beginnt, ein hellblau mit ein wenig rosa zu sein. Aber irgendwann ist der Himmel noch dunkel. Ich habe das auf eine cartoonische Weise genommen. Wenn Sie sehen können, habe ich eine weitere Ebene erstellt und diesen Cache selbst verfeinert, um ihn ein bisschen skizzierter, ein bisschen cartoonischer und kleine Details des verlassenen Gebäudes zu machen. Es hat total Spaß gemacht zu kreieren und ich hoffe, Sie werden dieses Projekt auch genießen. Eigentlich möchte ich Ihnen gratulieren. Sie haben Ihr drittes Projekt abgeschlossen, und Sie können wirklich stolz auf sich sein. Ich bin sicher, dass Sie die Ein-Punkt-Perspektive mittlerweile gemeistert haben. Ich bin wirklich stolz auf dich, dass du bis zum Ende dieser Klasse bei mir geblieben bist. Ich bin sicher, dass Sie freie erstaunliche Projekte haben, die Sie zeigen können. Die Möbel, das Zimmer und die Straße. Erstaunlich. Können Sie sehen, dass aus diesen drei Projekten, Dies ist, wo ich ein Referenzfoto verwendet. Diese beiden wurden hauptsächlich aus meinem Verstand erschaffen. Ich kann sagen, dass dieses Projekt das Beste aus diesen drei ist. Auch wenn es darum ging, zu üben, wie man die wichtigsten Perspektiven und die Linien, die ineinander laufen, zu schaffen . Ich denke, dass die Arbeit von einem Referenzfoto aus Ihrem Leben Sie dazu bringen wird, eine Illustration zu erstellen, die Sie sind. Sie werden Dinge zu ihnen umsetzen, die Sie sind und die Sie interessieren. Das wird Ihre Illustrationsstimme oder Ihre künstlerische Stimme stärken, wenn ich es so nennen kann. Ich denke, das war eine unglaubliche Reise zusammen und ich bin sicher, dass Sie viel gelernt haben. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat und dass es von Vorteil war. Ich sehe dich wirklich im nächsten Video, wo wir alles zusammenfassen werden. 19. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Ich bin so stolz auf Sie, dass Sie so lange bei mir bleiben und dass Sie alle drei Projekte abgeschlossen haben. Du kannst wirklich stolz auf dich sein. In dieser Klasse haben wir so viel abgedeckt. Von den Grundlagen bis zur Anwendung der Ein-Punkt-Perspektive in drei verschiedene Szenarien. Unglaublich. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, ist, dass Kunsttheorien überwältigend sein könnten, aber Sie müssen den Prozess genießen und diese Theorien nur als Leitfaden verwenden. Lassen Sie Ihre Kreativität fließen und beherrschen Sie Ihre Kunstwerke. Es war eine lange, lange Reise, und ich bin sicher, dass Sie jetzt zufrieden sind, und Sie sind zuversichtlich, und ich bin so glücklich darüber. Wenn Sie es noch nicht getan haben, gehen Sie in die Projektgalerie und legen Sie alles dort und das Sie gerne mit uns teilen würden. Ich werde ziemlich glücklich sein, wenn du mir ein paar Worte hinterlassen könntest, wie du dich während des Unterrichts gefühlt hast, was dir gefallen hat , was deine Lieblings-Eureka Momente waren , welches Kunstwerk deinem Herzen am nächsten war usw. , welches Kunstwerk deinem Herzen am nächsten war usw. das Projekt, wählen Sie den Aspekt, der Sie am meisten sind. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du erschaffst. Ich bin wirklich immer so von deiner Kreativität weggeblasen, dass sie alle erstaunlich sind. Wenn Sie die Klasse genießen, lassen Sie mir bitte eine Rezension, und folgen Sie mir auf Skillshare, sozialen Medien und überall, nicht auf der Straße, um über meine neuesten Klassen und Ankündigungen auf dem Laufenden zu bleiben. Bis ich den nächsten freisetze, sehen wir uns in meinen anderen Klassen. Es gibt so viele Dinge zu lernen, und ich hoffe, Sie dort zu sehen. Es war mir eine Freude, mit Ihnen zusammenzuarbeiten. Ich wünsche Ihnen alles Gute, und glücklich zu. Wir sehen uns.