Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Willkommen. In dieser Klasse werden wir lernen, wie man menschliche Charaktere erschafft. Genauer gesagt werden wir uns auf den Kopf und die Mimik konzentrieren. Die Klasse ist perfekt für Anfänger,
für diejenigen, die wirklich mit dem Zeichnen von Köpfen kämpfen. Es ist nicht einfach, die Gesichter von Charakteren zu zeichnen und zu veranschaulichen. Aber in dieser Klasse werden wir gleich am Anfang beginnen. Mit der Grundkonstruktion des Kopfes, die ein Fundament
schaffen wird , das Sie später bauen können. Aber wir werden nicht genau in die Anatomie gehen. Wir werden die grundlegenden Proportionen lernen und dann zu einem lustigeren Teil übergehen, wo wir unsere eigenen Köpfe herstellen werden. Wir werden es auch vorantreiben, um die Emotionen und
die Persönlichkeiten der Charaktere durch Mimik, Details und Profis auszudrücken. Hallo, mein Name ist Alexandra, alias Die Kunstmutter. Ich bin ein Künstler, Illustrator, nur mit einem Master-Abschluss in Kunstpädagogik gewidmet, und meine Supermacht bricht komplizierte Kunstthemen für Anfänger ab. Illustrationen erzählen Geschichten, und der beste Weg, um Ihre Ideen zu kommunizieren, ist durch Charaktere. Formensprache, Ausdruck und Details helfen uns, unsere Ideen und das Lernen zu vermitteln,
und vor allem das Üben dieser Werkzeuge wird uns helfen, visuell zu kommunizieren und es wird die Qualität Ihrer Illustrationen erhöhen. Nach Abschluss dieser Klasse haben
Sie die Grundlage, um die Art und Weise, wie Sie visuell
kommunizieren, weiter zu erkunden und zu entwickeln und Ihre Ideen wirklich auf eine gut lesbare Kunst übertragen zu können. In dieser Klasse werde ich ein iPad und Procreate verwenden, aber da es ein allgemeines Kunstthema ist, kann
die Klasse in jeder anderen Software oder sogar traditionell verfolgt werden. Aber Sie müssen unabhängig genug sein, um die Theorie, die ich erkläre, in die Medien zu
übersetzen, in denen Sie arbeiten. Die Klasse kommt mit einem neuen Pinselsatz, den ich speziell für diese Klasse erstellt habe. Es kommt auch mit einigen nützlichen Arbeitsblättern, damit Sie auf dem richtigen Weg bleiben können. Als Bonus zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Farben auswählen und wie Sie Ihre eigenen Pinsel erstellen können. Die Art und Weise, wie diese Klasse aufgeschlüsselt wird, wird Ihnen helfen, einfach mitzuverfolgen und die Einschüchterung des Themas wirklich loszuwerden. Alle Übungen und die Ressourcen werden Sie für ein erfolgreiches Klassenprojekt einrichten. Wir werden so viel Spaß haben. Sind Sie bereit, mit dem Design zu beginnen? Wenn ja, lasst uns anfangen.
2. Das Kursprojekt: - Hallo. Willkommen in der Klasse. Ich bin so froh, dich hier zu haben. In diesem Video würde ich gerne mit Ihnen über die Struktur der Klasse, die Ressourcen, die mit der Klasse kommen, und das Klassenprojekt sprechen. Die Klasse ist grundsätzlich in drei Teile mit
zwei Unterbrechungen unterteilt , so dass Sie nicht mit dem Prozess überwältigt werden. Der erste Teil konzentriert sich auf die Grundlagen: Konstruktion des Kopfes, Formensprache, und wie man verschiedene Gesichtszüge in verschiedenen Stilen zeichnet. Wir werden eine Menge zeichnen, damit Sie sich an den losen Fang gewöhnen. In diesem Teil ist dies der Schlüssel. Am Ende dieses Teils haben
Sie sechs Köpfe grob entworfen. Nach einer hoffentlich kurzen Pause werden
wir mit Mimik und Requisiten und Details fortfahren. Wir werden lernen, wie Gesichtszüge auf Emotionen reagieren, und wir werden einen Kopf aus den sechs Köpfen wählen, die wir in den vorherigen Teilen erstellt haben und daran arbeiten. Wir werden versuchen, diesem Kopf verschiedene Emotionen hinzuzufügen, so wird es eine Menge Experimentieren und Spaß, und spielen. Nachdem wir den richtigen Ausdruck haben, fügen
wir Zubehör hinzu, um die Persönlichkeit des Charakters zu verbessern. Schließlich werden
wir nach einer kurzen Pause bereit sein, fortzufahren und eine saubere Liniengrafik zu erhalten, und wir werden bereit sein, mit der Illustration zu beginnen. In den Ressourcen, die Sie unter dem Video finden, wenn Sie in einem Browser sind, klicken
Sie auf das Projekt und Ressourcen. Es wird die Arbeitsblätter geben, die Ihnen helfen, auf dem richtigen Weg zu bleiben. Sie werden alle meine Skizzen enthalten, die Sie als Referenz verwenden können, oder sehr Anfänger können sie auch verwenden und sie für ihre eigene Arbeit ändern. Diese Arbeitsblätter sind nicht notwendig, um die Klasse abzuschließen, sie sind nur ein Bonus. Wenn sie aus irgendeinem Grund nicht auf deinem iPad funktionieren oder du an einer anderen Software arbeitest, fühle dich
einfach wohl mit einem sauberen Canvas, um die Videos zu vervollständigen. Dann finden Sie die Pinsel, die ich für Sie mit allen Funktionen erstellt habe. Es wird einen Shaper, einen Shader, einen Schlagschattenpinsel, dann einen Detailpinsel geben, und es wird einen Pinsel für einige coole Details geben. Wieder wird es ein Bonusvideo geben, in dem ich Ihnen beibringen
werde, wie Sie einen Pinsel für sich selbst erstellen können. Ich habe auch eine Farbpalette erstellt, mit der ich arbeiten werde. Sie können das verwenden, aber es wird ein Bonus-Video geben, in dem ich erkläre, wie ich meine Farben auswähle, und diese werden eine großartige Anleitung für Sie sein, um Ihre eigene und bauen Farbpalette für Ihr endgültiges Kunstwerk. Ich werde meinen Illustrationsprozess
ausführlich kommentieren und Ihnen auch meine Skizzen zur Verfügung stellen. Sehr Anfänger, wenn Sie wirklich eingeschüchtert sind, können
Sie die Skizzen verwenden, Sie können meine zufälligen Künste verwenden und daraus eine entwickeln, oder Sie können mir einfach Schritt für Schritt folgen und wie ich zeichnen. Aber ich ermutige Sie, wirklich kreativ zu sein und
etwas von sich selbst zu Ihren Skizzen und dann auch zur Illustration hinzuzufügen . Wenn das eine andere Farbpalette sein wird, dann wird das Artwork zu Ihnen machen. Aber ich bin sicher, dass Sie das tun können. Das Projekt für diese Klasse besteht darin, einen menschlichen Charakter im Hochformat zu schaffen, den Kopf und diesen Teil, in einem Rahmen, so dass wir keine schwebenden Köpfe haben und mit einigen charakteristischen Motiven, die Ihre Illustration originell und wirklich herauskommen. Ihr Charakter kann in jedem Geschlecht, jedem geformten Kopf sein. Sie werden dabei sehen, wovon ich rede. Es kann jede Emotion sein, die er oder sie auf ihrem Gesicht hat. Das Wichtigste ist, dass es
leicht lesbar sein muss . Wenn ich das Kunstwerk anschaue, weiß
ich, was los ist. Wenn sie traurig ist, wenn sie glücklich ist, wenn sie überrascht ist, wenn sie wütend ist usw. Außerdem haben Sie künstlerische Freiheit. Die Illustration kann in jedem Stil erstellt werden. Wenn Sie einen Illustrationsstil haben, wenden Sie ihn gerne an. Sie können mir auch Schritt für Schritt folgen, um eine ähnliche Illustration wie meine zu erstellen. Es ist Praxis, so dass Sie einfach entdecken können, was Sie mögen aus dem Prozess, den ich Ihnen zur Verfügung stelle. Auch Sie können damit ein wenig wild gehen. Der menschliche Charakter muss kein Mensch sein. Es muss ein Humanoid sein, weil wir über menschliche Charaktere sprechen, aber es kann ein Alien mit einem menschlichen Gesicht sein, oder es kann eine Meerjungfrau sein, oder ein Roboter mit einem menschlichen Gesicht usw. Gehen Sie wild mit Ihrer Kreativität. Auch der Rahmen, in dem sich das Porträt befindet, kann interaktiv sein. Wenn Sie einen Blick auf mein letztes Stück werfen, da war eine Wolke von was? Es regnet weiter zu der Person im Rahmen. Es macht so viel Spaß, dass man wirklich kreativ damit werden kann und das ist, was diese Klasse so großartig machen wird. Schließlich möchte ich Sie gerne um ein paar Dinge bitten. Die erste ist, dass Sie nicht vergessen, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu posten. Ich liebe die Ausgabe, die von euch kommen. Du erschaffst wirklich und du blähst mich immer mit deiner Kreativität. Sie können Ihr Projekt auch in der Projektgalerie erstellen. Wenn Sie unter das Video gehen, klicken
Sie auf Mein Klassenprojekt. Um dies zu tun, müssen Sie in einem Browser sein. Unterhalb des Videos befindet sich das Projekt und die Ressourcen, Mein Klassenprojekt. Sie fügen einfach das erste Bild hinzu, zum Beispiel
die ersten Köpfe, die Sie erstellt oder entwickelt haben, und dann die verschiedenen Emotionen. Es gibt verschiedene Phasen der Klasse, Sie teilen nur, was Sie erstellt haben. Sie müssen diese Plusbilder immer auf die gleiche Weise dem Projekt hinzufügen. Klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche und das ursprüngliche Projekt wird angezeigt und Sie können es bearbeiten und es dort hinzufügen. Bitte teilen Sie auch Ihre Gedanken, was Ihnen in der Klasse gefallen hat, was waren die Eureka Momente, wie Sie sich während des Prozesses gefühlt haben. Dies vervollständigt auch Ihr Projekt, nicht nur das Bild, sondern Sie, weil Sie wichtig sind, nicht nur Ihr Kunstwerk. So teilen Sie sich auch auf diese Weise mit uns. Die zweite Sache ist, dass, wenn ihre Review-Box erscheint, lassen Sie mir eine Rezension, damit ich wirklich sehen kann, was Sie über die Klasse denken. Es wird eine große Hilfe für andere Schüler sein zu wissen, was sie von der Klasse erwarten können. Folgen Sie mir auch hier auf Skillshare, um über Herausforderungen
und neue Klassen und Ankündigungen informiert zu werden. Ich glaube, das ist alles für dieses Video. Lasst uns da reingehen. Ich bin so aufgeregt. Wir sehen uns im nächsten Video.
3. Nur ein paar weitere Worte: Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie diese Klasse aussehen wird. Wir werden mit der Konstruktion des Kopfes beginnen und wir
werden lernen, wie man Köpfe von Weibchen und Männchen zeichnet, dann werden wir ein wenig Skizzierübungen machen und lösen sich mit diesem, ein bisschen steife Zeichnung. Dann werden wir einige zufällige Formen definieren und Köpfe darauf bauen. Dann werden wir üben, wie man Gesichtszüge auf verschiedene Arten zeichnet und
wir werden diese tatsächlich in diese Köpfe anwenden, die wir hier tun werden. Dann werden wir einen Kopf von denen nehmen und an
Mimik arbeiten und wir werden mit
Gesichtszügen spielen , um verschiedene Emotionen wie Glück,
Traurigkeit, Angst, Wut usw.
zu schaffen ,
Traurigkeit, Angst, Wut usw. um eine Emotion zu übertreiben, so werden wir einen Kopf mit einer Emotion
wählen und ein wenig diese Funktionen übertreiben, so dass es leichter lesbar ist. Dann werden wir an Requisiten und Details arbeiten, wir werden eine saubere Linienarbeit erstellen, und dann werden wir zusammen eine fertige Illustration erstellen. Nun, was ich Ihnen damit sagen wollte,
habe ich diesen Prozess durchgemacht, damit Sie wirklich sehen können, dass wir
von diesen nicht wirklich schönen Zeichnungen zu wunderbaren Illustrationen gehen werden. Einer meiner Kämpfe ist, dass ich normalerweise perfekte Zeichnungen sofort auf die Leinwand
setzen möchte , aber es funktioniert einfach nicht so, Sie müssen darauf achten, dass die ersten Skizzen, die ersten Zeilen nicht perfekt sind und Sie können diese Zeichnungen
entwickeln, die wirklich nicht schön sind, sie könnten interessant aussehen, aber das ist keine professionelle Illustration, das können Sie sehen. Aber Sie können durch sie arbeiten, Sie können sich in Babystopps entwickeln und gehen, zum Beispiel, diese Zeichnung, das ist ein bisschen lächerlich, aber Sie können das nehmen und daran arbeiten und es erweichen. Das zweite, was ich Ihnen sagen wollte, ist, dass Sie nicht zu viel Zeit und zu viel Ihrer kreativen Energie für diesen Schritt
aufwenden müssen . Sie müssen diese Dinge wirklich einfache, einfache Linien halten,
einfache Formen gehen nicht ins Detail, weil Sie eine Menge
Ihrer Energie verlieren , indem Sie diese Schritte tun, die Sie wirklich an den kleinen Dingen
arbeiten müssen , die Sie ändern würden, und dann können Sie zu diesem Punkt kommen, wo Sie wirklich Zeit verbringen und verfeinern,
machen Sie eine schöne Skizze, machen Sie schönere Formen, reinigen Sie es, und dann können Sie in die Illustration gehen. Dies ist kein Kunstwerk, das Sie einfach hinsetzen und tun. Eigentlich arbeite ich nicht so. Ich brauche wirklich diese Babyschritte, um
mein Vertrauen aufzubauen , dass ich es tun kann und ich glaube an dich, du kannst es tun. Ja, wir werden Pausen machen, damit du nicht zu überwältigt wirst von dem Prozess. Sie können einen kleinen Schritt zurück machen und mit dem frischen Auge wieder zum Zeichenprozess zurückkehren. Es ist wirklich wichtig, damit Sie wirklich nicht Druck auf sich selbst ausüben und Sie werden den Prozess genießen und Sie können sehen, wie, ich kann heute von A nach B gehen und dann kann ich heute von B nach C gehen, und ich kann von C nach D usw. gehen. Sie können wirklich nur diese kleinen Bühnen haben und es wird Ihnen helfen, auf dem richtigen Weg zu bleiben und so etwas Schönes aufzubauen. Ich bin mir sicher, dass deine Kunstwerke großartig aussehen werden. Lassen Sie uns jetzt über das Projekt sprechen. Wir werden Charaktere erschaffen. Wir werden nicht an der Hintergrundgeschichte arbeiten, also wer ist es? Was sind die persönlichen Züge? Wir werden seine Charaktere aus
diesen zufälligen Kopfformen bauen und von dort aus ihre Persönlichkeit arbeiten. Das ist ein bisschen anders Ansatz und ich wollte auch nicht nur schwebende Köpfe haben, weil diese Klasse sich auf das Erstellen von Köpfen und Mimik konzentriert. Wir werden nicht wirklich an den Posen und dem gesamten Körper
der Charaktere arbeiten , nur Porträts. Ich entschied mich, diesen Rahmen für die Porträts zu erstellen, damit er gut aussieht. Sie können auch mit diesen Elementen spielen. Wie Sie sehen können, ist dies eine Schnecke Mädchen, sie hat diese Schnecke Dinge in ihren Haaren. Ich habe dieses Element verwendet, um den Rahmen als auch aufzubauen und
schauen wir uns diese kleinen schönen glühenden Dinge um sie herum an, was zu dem magischen Sinn beiträgt oder [unhörbar], ich liebe es wirklich. Wir werden bis zum Ende dieser Klasse irgendwo hierher kommen. Ich werde eine neue Illustration von Grund auf neu erstellen also sind dies die Arbeitsblätter, die ich bereits ausgefüllt habe. Ich habe einen leeren Stapel, es gibt tatsächlich diese Zeichnungen darin, so dass Sie sie als Referenz verwenden können. Sie haben auch die neuen Zeichnungen in ihnen so dass Sie diese Arbeitsblätter in ihren Ressourcen finden können. Lassen Sie uns einfach mit dem nächsten Video fortfahren, wo wir an
der Konstruktion des Kopfes arbeiten werden. Wir sehen uns dort.
4. Den Leitfaden erstellen: In diesem Video werden wir einen Blick auf die grundlegende Konstruktion des Kopfes von weiblichen und männlichen Köpfen werfen, die eine Grundlage für die lockeren und freien Charakterdesigns schaffen wird. Die Grundlage für das Zeichnen von Köpfen, Karikaturen und Charakterdesigns ist es, die Form
des Kopfes zu vereinfachen , bevor Sie anfangen, über die individuellen Gesichtszüge nachzudenken. Fast jeder menschliche Kopf kann in Grundformen zerlegt werden: Quadrat, Rechteck, Kreis, Dreieck oder eine Kombination aus zwei Formen. Lassen Sie mich Ihnen diese Köpfe zeigen, die ich hier schon gezeichnet habe. Hier ist die männliche und eine weibliche Zeichnung. Lassen Sie uns einfach völlig neue erstellen. Aber werfen wir einen Blick auf zuerst auf diesen Leitfaden, den ich hier erstellt habe. Sie haben ist in dem Arbeitsblatt, so dass Sie daran arbeiten können. Sie werden diese als PDF haben. Wenn das Arbeitsblatt aus irgendeinem Grund nicht für Sie auf Ihrem iPad funktioniert, können
Sie es einfach mit einem Screenshot erstellen, es in Procreate
einfügen und daran arbeiten, damit Sie sich selbst helfen können. Aber ich werde dir auch beibringen, wie du diesen Leitfaden erstellst. Es wird wirklich nützlich sein. Ich erstelle einen neuen Layer und schalte einen aus, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie ihn zeichnen. Wählen Sie schwarz, ich werde einen 6B Bleistift wählen. Der einfachste Weg ist, den Kopf mit
einer Kugel zu zeichnen , weil es Sie sofort in
einem dreidimensionalen Raum denken lässt und Ihnen hilft,
sich vorzustellen und den Rest des Gesichts um ihn herum zu zeichnen, genau wie in einem Schädel. Fangen wir einfach mit dem Kreis an. Form, Kreis. Ich werde es etwas kleiner machen. Nun, wenn Sie eine horizontale Linie auf den Kreis in der Hälfte davon setzen, erhalten
Sie den Haaransatz. Eigentlich kann es auch die folgende Linie sein, es hängt von den Proportionen des Kopfes ab, aber lassen Sie uns einfach die Haarlinie machen. Wenn Sie hier eine vertikale Linie setzen, erhalten
Sie tatsächlich die Symmetrie des Kopfes, die Mittellinie. Diese Linie, wie lange soll es dauern? Wenn Sie sehen können, dass dies ein Drittel ist, ist
dies ein zweites Drittel, und wenn Sie nur ein Drittel davon zählen, erhalten
Sie das Kinn. Kinn. Wieder ein Drittel ist dieser Teil. Dies ist ein zweites Drittel, und das ist das dritte Drittel. Jetzt haben wir das Kinn. Nun, wenn Sie sich dieses dritte Drittel ansehen und es halb machen, werden
Sie den Mund bekommen. Wo dieser Kreis diese Symmetrielinie kreuzt, erhalten
Sie das Ende der Nase. Wir haben das zweite Drittel hier. Mach es wieder in zwei Hälften. Du wirst die Augen kriegen. Wenn Sie diesen Teil zur Hälfte stellen, erhalten
Sie die Brauen. Jetzt über die Ohren beginnen
die Ohren ungefähr an den Augen und an der Kieferlinie, wir werden etwas später darüber sprechen. Lasst uns einfach eine kleine Ellipse hier unten für den Hals legen. Jetzt haben wir die Richtlinie. Dies ist ein Anfänger-Leitfaden. Diese Richtlinie ist nicht perfekt. Dies ist keine anatomische Präzision darin. Es ist nur ein guter Führer, um die Proportionen zu kennen und ungefähr einen Kopf zu haben, und es ist ideal für Anfänger für ihre ersten Zeichnungen. Es wird sich mit der Praxis entwickeln. So erstellen Sie diese Anfängeranleitung für sich selbst. Ich werde es einfach ausschalten. Sehen wir uns jetzt im nächsten Video an, in dem wir einen Mann und den weiblichen Kopf zusammen
zeichnen werden.
5. Die Köpfe zeichnen: Bist du bereit? Zeichnen wir einfach ein Männchen und ein Weibchen zusammen. Erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Holen Sie sich den 6B Bleistift und das schwarze. Ich fange einfach an zu zeichnen. Wie fange ich an, einen Kopf zu zeichnen? Ich beginne damit, diesem Kreis zu folgen. Wie Sie sehen können, verwende ich viele kurze Linien, weil es mir
hilft, die Form richtig zu halten. Eigentlich erschaffe ich einen Halbkreis. Nun, da wir männlich sind, haben Männer
jetzt schärfere Kieferlinien und breitere Kinn. Ich werde ein breites Kinn und eine scharfe Kieferlinie zeichnen. Ich werde dies nur ungefähr bis hier fortsetzen und den Kreis mit der scharfen Zuglinie und dem breiten Kinn verbinden. Machen wir es auch auf der anderen Seite. Das kommt hier rauf, ungefähr, und hier, so. Denken Sie daran, dass Sie nicht perfekt darin sein müssen. Kein Perfektionismus in diesem Stadium. Das ist der Haaransatz, also lasst uns ihm einen Haarschnitt geben, wie diesen. Mit den Haaren musst
du diesem Teil nicht folgen, ist eigentlich so, als wäre es der Schädel. Sie können mit den Haaren darüber gehen, so dass Sie es wirklich hinzufügen können. Das wird die Haare sein. Nun, fügen wir die Ohren hinzu. Die Ohren beginnen ungefähr an den Augen und enden um einen Kiefer. Werfen Sie einfach einen Blick auf Ihren eigenen Kopf oder legen Sie einfach Ihre Finger an Ihr Ohr und zeichnen Sie eine Linie. Die Oberseite des Ohres ist an deinem Auge, und der Boden des Ohres ist ein wenig über den Kiefer. Ich werde es auch hier tun. So zeichne ich Ohren. Nun, lassen Sie uns ein paar Augenbrauen hinzufügen. Männer haben dickere Augenbrauen wie diese, vielleicht nicht perfekt. Jetzt die Augen, gibt es eine goldene Regel im Auge, so dass Sie eine Breite des Auges zwischen den beiden Augen haben müssen. Sie können dies wieder in Ihrem eigenen Gesicht tun, messen Sie
einfach Ihr Auge und legen Sie es zwischen Ihre Augen und Sie werden sehen, dass es genau die Größe Ihres Auges ist. Ungefähr nur messen, das wird dort sein, wo mein Auge ist, also wird es so sein. Gehen Sie nicht ins Detail. Beachten Sie nur, dass es hier ein Auge gibt. Jetzt wegen der Nase. Die Nase wird hier enden, also werde ich es bemerken. Vielleicht fügen Sie hier eine kleine Linie und einen Kreis der Nase hinzu. Sie müssen nicht wieder
wissen, wie man das hier zeichnet, wie wir
illustrieren werden und diese Gesichtszüge können auch stilisiert werden, also ist dies keine anatomischen Zeichnungen. Mund, wo die Mundlinie ist, dort haben Sie die Mittellinie des Mundes. Dann fügen Sie die Lippen hinzu. Das ist jetzt ein wirklich süßer Kerl. Lass uns den Hals hinzufügen. Ich werde Gesichtsbehaarung hinzufügen, also ist er wirklich ein Mann. Ich werde den Schnurrbart hier hinzufügen. Du kannst damit spielen. Schnurrbart Mann mit ein paar grauen Lippen, und der kleine Bart. Nichts Perfektes. Vielleicht verdunkle ich auch seine Haare. Fügen Sie die Schulter und etwas Kleidung hinzu. Los geht's, wir haben ein gesuchtes Bild, erstaunlich. Ich werde es so machen. Lassen Sie uns jetzt zum Weibchen gehen, ich werde dasselbe beginnen, also werde ich anfangen,
diesen Halbkreis so zu zeichnen . Jetzt haben Frauen runder Kiefer und dünnere Kinn. Ich werde mit einem dünnen Kinn beginnen. Dünn, nicht scharf, wie dieser und ein runder Kiefer, so dass Sie diese scharfe Kante dort nicht haben werden. Haben Sie ein bisschen voller Gesicht. Wie Sie sehen können, ist die Art, wie ich
zeichne ich hellere Linie und wenn ich mir über die Form sicher bin, mache
ich es ein bisschen dunkler. Drücken Sie den Bleistift ein wenig. Natürlich können Sie immer aus Ihren Zeichnungen löschen. Dies ist eine schöne Kopfform. Lasst uns weitermachen. Wir haben ihre höhere Linie, also fügen wir dem Mädchen einfach
noch ein wenig Haare hinzu, so. Ich werde den Hals so hinzufügen. Dieser Teil, das ist nicht der Rücken, also ist das die Rückseite ihrer Haare. Hoppla. So wie das. Sie können ihre Haare vielleicht an diesem Teil sehen. Sie wird Ohrring haben, und vielleicht wirst du ihr Ohr nicht an dieser Seite sehen. Dies wird dieses süße Haar wie dieses sein. Sie können die Kopfform löschen und einige Linien für
das Haar wie folgt hinzufügen . Jetzt haben wir die Augenbrauen. Wir Frauen haben eine schönere dünnere Augenbrauen mit einer Form. Jetzt können Sie wirklich spielen, um die Modedesignerin zu sein, um die Gesichter dieser Menschen zu entwerfen. Das ist erstaunlich, schönes Spiel. Jetzt müssen Sie etwa eine Augenbreite zwischen den Augen haben. Dann machen wir ihr die Nase ein bisschen länger. Die Nase muss nicht wie hier enden, sie kann etwas tiefer sein. Mit dem Spielen mit den Proportionen, fügen
Sie wirklich Charakter zu den Gesichtern. Hoppla, der Mund so. Ich werde ihre Schultern und voila hinzufügen, wir haben einen schönen weiblichen Kopf. Ich werde das ausschalten, und Sie können sehen, dass wir bereits zwei Köpfe gezogen haben und ich denke, es ist erstaunlich für Anfänger. Wir haben die Proportionen, wir wissen, wie die Gesichtszüge auf dem Gesicht platziert werden. Dies ist etwas, das Sie wissen müssen, das ist die Grundlage. Mit der Praxis, mit vielen Köpfen zeichnen, wird
dies automatisch kommen, wie wo man diese Dinge hinstellt. Das ist, was wir im nächsten Video tun werden. Wir sehen uns im nächsten Video, wo wir
einige schnelle Beobachtungsskizzen machen werden, die
unsere proportionale Bibliothek in unserem Gehirn entwickeln und ein wenig Muskelgedächtnis. Wir sehen uns dort.
6. Skizzenpraxis: Wie ich im vorherigen Video sagte, gibt Ihnen die Grundkonstruktion des Kopfes zu
kennen eine Basis, um jeden Kopf in der Zukunft zu bauen. In der Natur und der realen Welt hat
jeder ein bisschen unterschiedliche Proportionen, was uns unser einzigartiges Aussehen verleiht. Wir können mit diesen Proportionen spielen, um wirklich originelle Persönlichkeiten zu schaffen, aber das ist eher der nächste Schritt. Bevor wir anfangen, auf eigene Faust zu erstellen, würde
ich wirklich gerne vorschlagen, einige Beobachtungs-schnelle Skizzen zu machen. Die Umsetzung dieser Praxis auf Ihre jeden Tag wird Ihre künstlerischen Fähigkeiten wirklich verbessern. Es ist eine lustige und kostenlose Übung ohne Druck. Zeichnen und Studieren von Köpfen wird Ihnen helfen,
eine Bibliothek von einfachen Formen und Proportionen in Ihrem Kopf zu bauen . Das wird Ihnen wiederum eine großartige Quelle geben, die Sie beim Erstellen selbst erreichen können. Es gibt eine Website namens Line of Action, es ist eine wunderbare Website, wo Sie verschiedene Bilder und verschiedene Themen kommen , die Sie als Referenz verwenden können, wenn Sie Zeichnung ausüben. Hier ist die Gesichter und Ausdruck Zeichnung, das ist, was Sie klicken müssen. Welche Ausdrücke möchten Sie zeichnen? Alle. Welches Geschlecht? Beides. Welche Art von Sitzung? Alle die gleiche Länge. Behalten Sie es so. Welches Zeitintervall? Sie können 30 oder 60 Sekunden wählen. Nun, ich werde hier 45 Sekunden schreiben, weil 30 ein bisschen kurz ist, 60 ein bisschen zu lang ist. Weil ich nicht möchte, dass du beim Zeichnen von Köpfen ins Detail gehst, möchte
ich, dass du die Hauptform bekommst. Kreis, vertikale Linie, dann die Hauptform, und platzieren Sie ungefähr die Proportionen der Flächen. Diese Zeichnungen werden nicht schön sein, das wird wirklich schnelle Skizzen sein. Gehen Sie zum Zeichnen. Ich werde es jetzt nur für eine Sekunde pausieren. Hier ist das erste Bild. Ich werde Procreate öffnen, langsam nach oben gleiten, Safari gedrückt halten und dort platzieren. Ich werde das Bild hier haben und ich kann beobachten und direkt daneben zeichnen. Das ist einfach unglaublich, dass wir das tun können. Versuchen Sie, Gesichter zu finden, die wirklich von vorne sind, nicht in der Seite [unhörbar]. Sie können Bilder überspringen, wenn Sie möchten. Ich fange einfach an. Wie beginne ich mit dem Zeichnen? Ich beginne mit dem Kreis und erstelle eine neue Ebene für meine Zeichnung. Ich beginne mit dem Kreis, ich habe den oberen Kreis, ich habe das Ohr hier, ich habe den Kopf. Wirklich nicht perfekt, aber du musst die Zeit im Auge behalten, du hast nicht zu viel Zeit. Hier ist die Nase, Sie haben die kleinen Augen hier und Mund und Ohr. Großartig. Ich werde das überspringen, ich werde das überspringen. Dies ist ein schönerer Gesichtsausdruck. Ich beginne mit dem Kreis, hier ist diese vertikale Linie und beginne. Hier ist das Gesicht, versuchen Sie zu skizzieren. Schau dir das Bild an und zeichne. Hier ist das Ohr, hier ist der Kopf. Ich werde nur schnell die Haare hinzufügen. Oh mein Gott, ich schaffe es nicht. Das ist wirklich nicht meine beste Zeichnung. Wie auch immer, lassen Sie uns weitermachen. Das ist kein guter Ausdruck. Nein, versuch's vorne. Kreis, Symmetrie. Ungefähr, hier haben wir dieses runde Kinn und den Kiefer, hier ist das Ohr, hier ist das Haar hier ist das Auge irgendwie so, und dann haben wir die Nase. Ich habe das übertrieben. Ich werde es pausieren, ich muss beenden. Wenn dir die Zeit ausgeht und du sie wirklich beenden willst, kannst
du sie einfach pausieren. Ich ziehe einfach weiter. Als Nächstes kann
ich pausieren. Ich werde das hier platzieren und weiter zeichnen. Wieder, Kreis, Kieferlinie, ich meine, Kinn, so. Haare, sie hat schöne Haare, es kommt hier runter. Sie hat die Augenbraue hier oben und die Augen, sie lächelt, sie hat diese Nase hier. Sieht nicht wirklich wieder gut aus. Sie können anhalten, wenn Sie einige Zeichnungen haben. Ich schlage vor, du machst mindestens zehn. Ich habe jetzt sieben getan, sie sind nicht ganz perfekt. Was ich dir zeigen kann, wenn ich es nicht vor der Kamera gemacht habe, war
es ein bisschen besser, die Dinge, die ich getan habe. Es geht auch darum, in den Fluss zu gehen und sich nur in der Zeichnung zu verlieren und nur versuchen, wirklich zu beobachten, beginnen Sie mit diesem Kreis, zeichnen Sie die vertikale Mittellinie, zuerst und vor allem, die Form des Kopfes, und beachten Sie die Proportionen und Gesichtszüge, etc., wirklich locker. Dies ist der Punkt, den Zeitrahmen zu haben, wird
es Ihnen wirklich helfen, sich zu lockern. Je mehr du es machst, desto besser wirst du. Sie nun geübt haben, Köpfe zu zeichnen, lassen Sie uns sehen, wie sie in der Illustration funktionieren und wie Formsprache Schaffung von Köpfen menschlicher Charaktere umgesetzt werden
kann. Wir sehen uns im nächsten Video.
7. Kopfflächen in verschiedenen Formen: In diesem Video lernen wir die Formensprache kennen und üben, Hüte unterschiedlicher Formen und Proportionen zu kreieren. Das menschliche Gehirn nimmt verschiedene Formen unterschiedlich wahr. Bestimmte Formen wecken bestimmte Gefühle und Emotionen. Formensprache ist ein Werkzeug, das wir verwenden können, um die Emotionen
des Publikums zu manipulieren und die Persönlichkeit des Charakters aufzubauen. Zum Beispiel sind runde weiche Formen süß, freundlich und positiv, zum Beispiel in einem jungen Charakter, während scharfe und spitzen Formen gefährlich und negativ sind, wie in einem Bösewicht Charakter. Offensichtlich sind Regeln da, um zu brechen. Ich würde sagen, dass nur die Dominanz dieser Formen wichtig ist. Es kann eine schöne, runde, riesige Nase in einem Bösewicht und ein spitzen Ohr in einer kleinen süßen Fee geben. Wir haben bereits gesagt, dass es wichtig ist, mit der Haupthutform zu beginnen und innerhalb der
Illustration wollen wir Charaktere erstellen, die interessant und auffällig sind, also müssen wir die Formen übertreiben. Eine allgemeine Regel im Design ist, dass die besten Designs in ihrer einfachsten Form funktionieren, so dass zum Beispiel
ein gutes Logo-Design erkennbar sein muss, wenn es sehr klein oder in einer Farbe ist. Es ist auch den Charakteren treu. Sie müssen starke Silhouetten haben. Wenn wir nur ihren Schatten an die Wand ziehen würden, sollten
wir wissen, welcher Charakter da ist. Denken Sie einfach an Batman oder Charaktere in Scooby-Doo. Wenn ich ihre Silhouetten zeigen würde, würdest
du sie erkennen. Das ist der Grund, warum wir die Grundformen unserer Charaktere übertreiben müssen. Wie in dieser Klasse sprechen wir über Hüte, wir werden uns auf die Hutform konzentrieren. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was ich getan habe, während ich diesen Prozess selbst durchmache. Ich habe verschiedene Formen für die Hüte gewählt. Wie Sie sehen können, sind dies wirklich einfache Formen. Dann habe ich mich für die Proportionen entschieden. Ich habe drei Linien für die Proportionen ungefähr die Augenlinie, die Nase und die Mundlinie gezeichnet. Dann habe ich einige Hüte über
diese Formen mit verschiedenen Gesichtszügengebaut diese Formen mit verschiedenen Gesichtszügen , die wir im nächsten Video üben werden. In diesem Video, was wir tun werden, ist, im Grunde sechs verschiedene Basisformen zu zeichnen. Da die Köpfe symmetrisch sind, müssen
diese Formen symmetrisch sein, daher werden wir das Symmetrie-Werkzeug verwenden. Was Sie tun müssen, ist eine neue Ebene zu erstellen und klicken Sie auf Canvas, Drawing Guide, aktivieren Sie sie und bearbeiten Zeichnungsleitfaden. Sie müssen hier unten die Symmetrie auswählen. Dann haben Sie hier die Symmetrie. Wenn Sie die Linie nicht in der Mitte sehen, können
Sie einfach die Farbe dieser Linie ändern, damit Sie sie besser sehen können. Wenn ich näher komme, siehst du das
vielleicht. Ich bin mir nicht sicher, ob du das siehst. Hier ist eine Linie in der Mitte. Ich werde es rosa Farbe machen. Drücken Sie „Fertig“ und wählen Sie eine Farbe. Jetzt werde ich dieses Pink dafür benutzen. Aus dem Zeichenpinsel-Stat wähle
ich den Shaper. Sie können diese Pinsel in den Ressourcen finden. Wir werden später darüber reden, wenn wir malen. Jetzt werde ich nur den Shaper benutzen und tatsächlich können Sie jeden Pinsel verwenden. Wenn Sie meine freien Illustrationspinsel haben, können
Sie ihren Liner verwenden. Sie können diese von meiner Website herunterladen. Hier sind Bürsten. Wenn Sie einen anderen meiner Klassen absolviert haben, haben
Sie diese bereits, aber ich habe diesen neuen Pinselsatz für diese Klasse speziell erstellt, also wähle ich den Shaper. Ich habe diese unterstützte Ebene, vergewissern Sie sich, dass sie angeklickt wird, der Zeichnungsassistent aktiviert ist und erstellen Sie jetzt eine Form. Auch hier müssen wir über Formen nachdenken, die symmetrisch sind, zum Beispiel eine Diamantform. Ich erschaffe nur eine Diamantform. Ich werde es etwas kleiner machen. Es kann eine Spitze wie diese haben, eine Diamantform. Es muss nicht perfekt sein. Auch hier wird dies genauso sein wie unsere Grundform und dieses Symmetrie-Werkzeug wird uns helfen, die Form symmetrisch zu machen. Ich werde eine Form wie diese erstellen, dann „Bewegen“ drücken und beiseite legen. Jetzt wird die nächste Form, sagen
wir, ein Oval sein . Lassen Sie uns einfach eine einfache ovale Form erstellen. Sie können es auf eigene Faust tun und verschiedene Formen erstellen, die Sie möchten. Sie müssen es nicht so tun, wie ich es tue, oder Sie können eine andere Gesamtform erstellen, wie ich es tue. Folgen Sie mir, aber tun Sie es auf eigene Faust. Jetzt werde ich das auswählen und es wieder beiseite legen. Jetzt werde ich die nächste Form erstellen, und es wird ein Rechteck sein. Lassen Sie uns ein Rechteck erstellen. Wieder kann es hier unten breiter und dünner hier oben, etc. Sie können wirklich kreativ sein jetzt, konzentrieren sich auf die Formen, denken Sie noch nicht an die Hüte. Auch hier müssen Sie diese nicht perfekt machen. Ich werde nur wählen Sie es herum, machen es freie Hand. Es wird einfacher sein, es abzuschneiden und hier beiseite zu legen. Vielleicht mache ich es etwas kleiner. Dann wird die nächste eine Kombination von zwei geometrischen Grundformen sein, wie ein Rechteck mit einem Dreieck. Ich mache nur ein Rechteck und erstelle unten ein Dreieck. Wie Sie sehen können, wird es ein bisschen anders sein als dieses. Es wird nach unten spitz sein. , legen Wählen Sie
es aus, legenSie es hier runter, ich werde es vielleicht kleiner machen. Dann machen wir die letzten beiden. Lass es ein großer Kreis mit einem kleineren Kreis sein. Nehmen wir an, es wird einen großen Kreis und einen kleineren Kreis geben, und ich werde ihn verbinden. Hier ist die Hutform. Ich mag es etwas glatter. Ich werde es auch hier ein bisschen kleiner machen. Die letzte Form wird zwei Ovale sein, zum Beispiel in Pilzform, muss
aber nicht so sein, vielleicht wird es jetzt ein wenig
oval und ein wenig oval wie dieses sein . Sie können extremere Formen machen. Sie können spitzige Formen sowie Sie sehen, die meisten meiner Formen sind abgerundet, weil das ist mein Stil und ich liebe es, süße Dinge zu schaffen. Wenn Sie mehr von einem stärkeren Charakter erstellen möchten,
versuchen Sie, mehr spitzen Formen zu machen usw. Aber jetzt lassen Sie uns das einfach so ausprobieren und in Zukunft können Sie verschiedene Typen erstellen. Wir haben die sechs verschiedenen Formen und jetzt fügen wir ihnen Proportionen hinzu. Sie können sie später in der Skizze ändern, offensichtlich, wenn sie nicht gut aussehen, aber fügen Sie jetzt einige anfängliche freie Linien zu diesen Formen hinzu, eine Linie für die Augen, eine für den unteren Teil der Nase und eine für den Mund. Ich werde eine neue Ebene über diese Köpfe erstellen. Eigentlich kann ich es zu einer Clipping-Maske machen. Diese Linien, die ich zeichnen werde, bleiben in diesen Formen. Clipping-Maske und wählen Sie eine andere Farbe. Ich gehe für orange Farbe wusste so. Zeichnen Sie drei Linien, eine für das Auge, eine für die Nase, eine für den Mund. Ich werde es etwas kleiner machen. Augen, Nase, Mund. Spielen Sie mit den Proportionen. Sie können größere Abstände zwischen diesen Linien haben, also zum Beispiel hier werde ich das Auge haben, ich werde die Nase hier unten haben, und ich werde den Mund hier unten haben. Hier, lasst uns all diese drei hier so haben. Dies ist völlig zufällig und Sie können es ändern, wenn wir über sie ziehen werden. Aber es wird ein guter Anfang sein, Dinge auszuprobieren. Ich werde die Augen ungefähr in die Mitte
legen und eine kleine Nase und den Mund hier unten legen. Wirklich mit den Proportionen spielen. Ich werde wieder versuchen, die Augen hier hinzuzufügen, die Nase hier, den Mund hier. Gehen wir extrem, also werden die Augen hier oben sein, die Nase wird hier oben sein, und der Mund wird hier unten sein. Das wird unsere Hüte ein bisschen interessanter machen. Das ist eine Sache, die du jetzt tun musst. Jetzt lasst uns Fortschritte machen. Wir haben die Basis für unsere Gesichter, aber ich erlaube Ihnen, verschiedene Möglichkeiten auszuprobieren, Gesichtszüge zu zeichnen. Gehen Sie in die Galerie und gehen Sie zum nächsten Arbeitsblatt mit Gesichtszügen, wo wir einen Blick auf verschiedene Illustrationsstile werfen und wie wir sie zu unseren menschlichen Charakteren hinzufügen können.
8. Gesichtsmerkmale: In diesem Video werden wir einen Blick darauf werfen, wie Gesichtszüge gezeichnet werden können, da es viele Möglichkeiten gibt, dies zu tun. Zuerst werde ich dich lieben, nur ein einfaches Gesicht auf deine intuitive Art zu zeichnen, wie du normalerweise Augen, Nase und Mund ziehst. Dies wird Ihre Basis sein und Sie werden dies verbessern. Vielleicht musst du schon anfangen und diese Dinge
einziehen und das willst du nicht ändern, aber ich denke, es ist immer Raum für Verbesserungen. Diese Phase wird viel Forschung erfordern. Ich würde Sie gerne bitten, einen Blick auf Instagram auf Ihre Lieblings-Illustratoren zu werfen und zu sehen, wie sie das Gesicht zeichnen. Wir sind nur menschliche Charaktere, aber jeder Charakter. Dies wird also nützlich sein, um ein beliebiges Zeichen zu erstellen. Welche Formen verwenden sie, wo verwenden sie Linien? Wie machen sie Haare oder Nase, etc? Nimm Elemente und zeichne sie neu. Einer meiner Lieblings-Illustratoren ist Beatrice Blue, Salululuart und Diana_Renjina. In einer Sekunde werden wir einen Blick auf ihre Kunstwerke werfen. Aber zuerst nehmen Sie einfach den Skizzierstift, den 6B-Bleistift, und erstellen Sie einfach eine neue Ebene. Ich werde dir nur zeigen, was ich getan habe. Wir werden einen intuitiven Weg zeichnen und wir werden
drei Künstler wählen , deren Kunstwerk Sie analysieren werden, wie sie dieses Zeug machen. Sie können es wirklich einfach als Basis nehmen. Wie Sie sehen können, ist das eine wirklich naive, wie ich mich dem angeschlossen habe. Aber es wird mir helfen, über diese Dinge nachzudenken. Ich werde das einfach ausschalten und ich werde das erste, was, eins, intuitiv erstellen. Sie können einfach verschiedene Gesichtszüge zeichnen. Du brauchst kein ganzes Gesicht zu machen. Aber ich erstelle einfach eine wirklich intuitive Zeichnung, wie Sie Augen, Nase und Mund zeichnen. Die Art, wie ich Augen zeichne,
ist, dass ich diese pflaumenförmige Form mache. Dann füge ich den Kreis
hinzu, füge die Mitte hinzu und füge weitere neue Wimpern und solche Sachen hinzu. Nun, was Sie im Auge behalten müssen, wenn Sie Augen zeichnen, ist, dass, wie Sie die Iris platzieren, die Emotionen definieren, die sie erleben. Eigentlich, wenn Sie ein Auge zeichnen, müssen
Sie im Hinterkopf behalten, dass es diese Pflaumenform
gibt. Wenn die Person in Anruf ist, der obere Teil der Iris durch den oberen Teil des Auges blockiert, wie dieser, und es berührt das untere Augenlid. Das ist also das Augenlid und es ist dieser Teil, vielleicht 1/3 wird durch das Augenlid blockiert und es berührt dieses untere Augenlid. Dies ist keine Regel in der Illustration, ich wollte Ihnen nur zeigen, dass Sie im Auge behalten müssen und suchen, wie diese Dinge in diesen Illustrationen Layer gezeichnet werden. Wenn ich eine Illustration zeichne, zeichne
ich sie normalerweise so, die Augen. Normalerweise habe ich auch die Schülerin. Dann, wenn es um die Nase geht, beginne
ich normalerweise mit einem Kreis und füge diese Löcher hier neben dem Kreis hinzu. Folge diesem Kreis, so dass ich diese Form habe und füge diese Seitenteile der Nase hinzu und füge vielleicht eine Linie hinzu. Wenn ich einen Mund zeichne, beginne
ich mit der Mittellinie und füge Lippen wie diese hinzu. Jetzt sehen wir uns einen Künstler an. Ich habe Instagram und Salululuart bereits geöffnet, der einer meiner Lieblings-Konzeptkünstler und Illustratoren
ist. Sie kreiert deine schönen Kunstwerke. Wenn Sie einen Blick werfen, erschafft
sie ähnlich die Augen wie ich. Aber sie hat mehr abgerundete Formen, nicht diese prallen Formen. Also ohne diese Kanten. Runde Formen, runde Augen oder Iris, es gibt eine Pupille. Es gibt eine scharfe oder eine dicke Linie über dem Auge, die es ideal für die Schaffung von Wimpern und die Definition der gesamten Form des Auges macht. Wenn Sie einen Blick auf die Nase werfen, hat sie nicht einmal Löcher. Das ist nur eine Form wie diese. Dies ist eine runde kreisförmige Form und der Mund ist einfach ein wenig beachtet. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Beobachtungen mache und versuche, nach unten zu schaffen. Sie schafft mehr von einer abgerundeten Form. Dicke Linie für die Wimpern und verbunden Iris mit der Pupille. Ja. So etwas wie das. Dann für die Nase ist
es nur eine runde Form, ohne diese Dinge oder die Löcher und der Mund wird nur ohne Mittellinien und so bemerkt. Auch hier müssen Sie mit diesen Dingen nicht ins Detail gehen, Sie können sich einfach notieren. Wenn Sie einen Blick auf andere Charaktere werfen, die sie
tut, muss ich gehen. Zum Beispiel, wie dieses. Sie hat wieder nur diese Mittellinie. Kannst du das sehen? Diese kleine Nase. Sie können auch einen Blick auf die Ohren werfen. Es hängt nur von dir ab. Oh, das wollte ich dir zeigen. Dieser Charakter ist so süß und Sie können sehen, dass Sie nicht brauchen, um dieses Detail zu übertreiben. Sie können das Auge nur als Punkt und
dann die Nase als Linie und den Mund nur als Linie zeichnen . Die Schönheit Ihres Kunstwerks oder Ihrer Illustration hängt nicht wirklich von diesen Erwartungen ab, wenn Sie anatomisch einen echten Mund nachbilden können. Du kannst es einfach einfach halten. Also werde ich es einfach hier unten hinzufügen. Sie können nur Punkte für die Nase und den Mund haben und es ist immer noch schön. Ich werde einen Blick auf einen anderen werfen. Beatrice Blue ist einer meiner Lieblings-Illustratoren. Ich hatte das Glück, von ihr in ihrer Werkstatt in Rom zu lernen. Wenn Sie einen Blick auf ihre Augen werfen, kümmert
sie sich nicht einmal um die Wimpern, hat
aber immer noch schöne Augen. Die Nase ist nur eine einfache Linie und eine einfache Linie für den Mund als auch und es funktioniert völlig gut. Wenn Sie mit dem Zeichnen von Ohren nicht in Ordnung sind, können
Sie dies einfach neu erstellen, aber Sie können das auch stilisieren. Ich werde hier nur eine abgerundete Form schaffen. Kreis, fügen Sie eine Iris ohne Pupille hinzu. Sie fügt nicht einmal Schüler hinzu, so. Wieder eine kleine notierte Nase und ein wenig bemerkter Mund. Was ich liebe, dass sie es in einigen ihrer Charaktere tut, hat
sie den Mund. So interessant. Lassen Sie mich einen finden. Zum Beispiel hatte ich diesen Frosch. Kannst du das sehen? Sie verwendet normalerweise eine andere Form und fügt diese Mittellinie hinzu. Ich habe gerade gesehen, wie Charaktere ihre Arbeit abnahmen. Manchmal liebte ich das einfach. Nun, die vierte Sache wird Diana_Renjina sein. Sie ist ein bisschen anders. Siehst du, sie benutzt diese Pflaumenform, eine Pflaumenkernform. Das ist besser, Ausdruck für die Augen. Verwendet ähnliche Zeichnungsstil wie ich für die Augen, aber sie nur notiert nur die Nase und ähnliche zieht den Mund. Wie Sie sehen können, ist das Ohr wieder stilisiert. Hier ist nur die Linie und das ist alles, und es ist alles unglaublich. Ich möchte darauf hinweisen, dass Sie das einfach tun können. Du musst das Zeug nicht übertreiben. Sie benutzt diese Zeile auch hier. Ja. Für die Nase wie diese und für den Mund wie diesen. Nun, wenn Sie diese Beobachtungen dieser Künstler haben, die Sie mögen, können
Sie einfach auf Instagram gehen und verschiedene Schlüsselwörter
wie Charakterdesign oder Personen-Illustration schreiben , etc. Sie können diese Dinge einfach beobachten. Wie man Augen zeichnet, wie man den Mund zeichnet. Sie können sehen, dass ich wirklich liebe auch diese das Bild der Augen, wenn sie geschlossen sind. So wie dieser hier. Das ist so cool. Du kannst das einfach durchmachen. Es ist wichtig, dass Sie Ihr intuitives Zeichnen haben, damit Sie den Stil eines anderen nicht kopieren. Aber du weißt, wie du Sachen machst und wie du Dinge ändern willst, um es zum Beispiel stilisierter zu machen oder Vertrauen in, oh mein Gott, sie hat es so gemacht und es funktioniert. Es ist ihr Illustrationsstil, vielleicht wird es auch in meinem Stil funktionieren. Ich habe dieses Vertrauen, die Art und Weise zu mögen, wie ich Dinge zeichne. Es geht um Selbstvertrauen und um die Dinge funktionieren zu lassen. Dies wird Ihren Stil definieren. Aber Sie können die Dinge für einen einfacheren Weg ändern. Zum Beispiel bin ich absolut nicht zufrieden mit dem Zeichnen von Nasen. Jetzt sehe ich, dass einfache Linie gut funktionieren wird und ich liebe diese spitzen Nasen. Vielleicht füge ich das hinzu. Eigentlich, wenn Sie einen Blick auf das endgültige Kunstwerk, Ich habe erstellt, Ich habe nur eine einfache Nase wie das hinzugefügt und es funktioniert gut. Ich habe den Schüler auch nicht benutzt. Ich benutze es normalerweise, aber jetzt habe ich es nicht getan und es ist einfach gut und cool, erstaunlich. Es hat mir sehr geholfen, eine neue, frische Illustration zu erstellen. Jetzt haben Sie einige Ressourcen, mit denen Sie arbeiten können. In diesem Video haben Sie verschiedene Möglichkeiten zum Erstellen von Gesichtszügen erforscht. Kehren wir nun zu unseren Kopffarben zurück und fügen diese Features hinzu und erschaffen einige coole menschliche Charaktere.
9. Die Köpfe erstellen: In Ordnung. Jetzt wird der Spaß beginnen. Wir werden die Köpfe mit den Ressourcen aufbauen, die wir haben. Wir haben die Kopf-Formen, diese Kopf-Formen, die wir erstellt haben. Dann haben wir diese Proportionen und jetzt üben wir verschiedene Gesichtszüge zu schaffen, ich würde dich lieben, diese zu kombinieren. Probieren Sie auch neue Dinge aus, es wird Ihren Stil besser entwickeln und sammeln Sie einfach ein wenig neue,
frische Dinge, die in Ihren Illustrationen geschehen. Eine Sache, die ich Ihnen sagen möchte,
ist, dass Sie frei sind, Sie haben diese künstlerische Freiheit. Sie müssen nicht alles kopieren, wie es da ist, Sie können Dinge ändern. Wenn Sie sehen, dass diese Augen hier nicht zu diesem Gesicht passen, können
Sie es senken, Sie können es anders erstellen. So werden wir Spaß haben. Kein Druck. Lassen Sie einfach die Gesamtdeckkraft dieser Schichten senken. Ich werde nur die Deckkraft hier und hier senken, damit wir sehen können, was wir tun. Erstellen Sie eine neue Ebene, erhalten Sie schwarz und den 6B-Bleistift, jetzt fangen wir an. Wir haben die Augen, die Nase, den Mund, damit wir wissen, wo wir sie hinlegen. Ich beginne ähnlich wie bei den normalen Kopfformen. Ich beginne mit dem oberen Teil des Kopfes, und es muss nicht unbedingt so spitz sein. Ich werde versuchen, es ein bisschen runder zu machen, aber Schlüssel diese Formen, so dass Sie außerhalb dieser Form gehen können. Ich denke, es wird weiblich sein, weil ihr Kinn dünn ist und ich werde hierher gehen, aber es wird ein bisschen gruselig sein.
10. Gesichtsausdrücke: Sie nun eine kleine Pause gemacht haben und
sich Ihre Zeichnungen mit einem frischen Auge ansehen können , wählen
Sie bitte einen Kopf aus, mit dem Sie arbeiten möchten. auch daran, dass Sie sich nicht an das halten müssen, was Sie bereits erstellt
haben, sondern Sie können alles daran ändern. Ich liebe es, in meiner Komfortzone zu bleiben, weil ich vor einer Kamera
erschaffe, also werde ich diesen Pilz
wählen, den wir hier hatten und über etwas in ihren Haaren nachdenken. Es wird anders sein, ich dachte, dass sie diese langen Haare haben wird und etwas darin los wird. Als Illustrationen Geschichten erzählen, müssen
wir als Illustrator wissen, wie wir diese Geschichten durch unsere Charaktere erzählen können. Wir müssen Wege finden, ihre Gefühle und inneren Persönlichkeiten auszudrücken, und der beste Weg, dies zu tun, ist Mimik. Die allgemeine Form des Kopfes und
die Gesichtszüge tragen dazu bei, die Persönlichkeit eines Charakters zu zeigen, und ihre Gesichtsausdrücke zeigen dem Betrachter, wie sich der Charakter anfühlt. Das ist, was wir in diesem Video untersuchen werden. Was Sie tun müssen, ist, wählen Sie den Kopf, mit dem Sie zufrieden sind, wählen Sie die Ebene, auf der Sie skizziert haben, und wählen Sie Freihand, wählen Sie um freie Fingerrutsche und drücken Sie „Kopieren“. Wechseln Sie nun zum Arbeitsblatt Ausdruck. Wenn Sie während
der ganzen Klasse an einer leeren Leinwand arbeiten , können Sie diese Emotionen einfach kopieren: so glücklich,
traurig, angewidert, überrascht, wütend und ängstlich. Jetzt frei Finger Slide Paste. Ich habe das Gesicht hier und ich werde es sechs verschiedene Male einfügen damit ich es hier einfach ein bisschen kleiner machen werde, Paste. Nun, da Sie alle sechs Köpfe haben, wählen Sie sie
einfach alle aus und tun Sie dies und Sie werden alles auf einer Ebene haben. Ich werde jetzt nicht wirklich an den Haaren arbeiten, ich weiß, dass ich etwas anderes damit machen will, werden wir sehen. Die Hauptsache ist, nach Gesichtszügen zu
suchen , um diese Emotionen auszudrücken, die ich hier aufgelistet habe. Aber zuerst, lassen Sie uns einfach über die Gesichtszüge sprechen. Gesichtszüge können in primäre Merkmale und sekundäre Merkmale unterteilt werden. Primäre Merkmale sind die Augenpartie und der Mundbereich. Dies sind die wichtigsten Dinge oder Hauptmerkmale, mit denen wir Emotionen ausdrücken können, und diese Bereiche umfassen Augenbrauen, Augen und den Mund und den Bereich um sie herum. Dann gelten die Wangen, die Nase, die Stirn als sekundär, weil sie nur auf die Positionen der primären Merkmale reagieren. Das Erstellen glaubwürdiger Ausdrücke erfordert viel Experimentieren und Üben. Es ist hilfreich, Gesichtsmuskeln zu erforschen, um
Ihr Verständnis dafür zu verbessern , wie sich Features bewegen, aber auch Gesichter beobachten können verschiedene Emotionen mit schnellen Skizzen zum
Ausdruck bringen. Sie können wieder auf die Website zurückgehen, die wir
bereits verwendet haben und schnelle Skizzen von Mimik erstellen, tatsächlich haben wir es getan. Wir haben dies bereits mit den schnellen Skizzen gemacht, aber unser Fokus lag darauf, die Hauptform des Kopfes
und die Gesichtszüge die Platzierung von ihnen zu bekommen , das war unser Fokus. Wenn Sie diese Übung wieder machen, müssen
Sie sich mehr auf den Ausdruck des Gesichts konzentrieren, wie diese Gesichtszüge platziert werden, um eine bestimmte Emotion auszudrücken. Was ich vorschlage uns zu tun, jetzt werde ich es nicht in diese Klasse aufnehmen, aber Sie können auf jeden Fall tun , wenn Sie ein wenig Zeit haben, um
einfach zu üben, diese Ausdrücke mit den Gesichtszügen zu erstellen. Eine andere Möglichkeit, Ihnen zu helfen, ist, einen Spiegel zu bekommen und einen Blick auf Ihr eigenes Gesicht zu werfen, wie es auf verschiedene Emotionen reagiert. Dies kann eine wirklich lustige Übung sein. Setzen Sie sich einfach vor einen Spiegel und lächeln Sie, und dann seien Sie traurig, und dann seien Sie angewidert, und seien Sie dann überrascht, wütend
und ängstlich, und beobachten Sie, was Ihr Mund und Ihre Augen tun. Ich habe eine Beschreibung dieser Dinge, was unsere Muskeln in diesen Emotionen tun. Es sind einfache Beschreibungen und wir werden versuchen, sie jetzt in unseren Zeichnungen zu replizieren. Was Sie tun müssen, ist, alles auf einer Ebene zu haben, so dass es einfacher zu löschen ist. Lass uns glücklich reden. Wenn eine Person glücklich ist, gehen
die Mundwinkel nach oben, die Wangen nach oben, die Augen sind schmal, und kann auch diese Kurve im Auge haben, Falten können sich um das Auge bilden, und auch Tränen können kommen, wenn sie sehr glücklich sind. Lass es einfach versuchen, dies zu tun. Was ist mit den Augenbrauen? Die Augenbrauen neigen dazu,
diese Seitenposition zu haben , wenn ich das sagen kann. Die Augen sind schmal. Die Augen können
so einfach sein und der Mund kann so sein. Aber die Augen können auch diese Form haben. Aber du weißt, was ich meine, diese Form. Sie können die Wangen bemerken, die mit dieser Form des Auges kommen. Ich will das jetzt nicht wirklich, ich will nicht, dass sie zu glücklich ist. Aber ich kann die Augen so
weit öffnen und,
ja, jetzt haben wir ein glückliches Gesicht. Jetzt reden wir über das traurige Gesicht. Die Mundwinkel gehen nach unten, die inneren Ecken der Augenbrauen gehen nach oben, Brauen können Falten, Tränen können sich bilden, und der Kopf kann nach unten zeigen. Wieder, lasst uns mit den Augenbrauen spielen oder haben. Augenbraue kann so hoch gehen, Augen können wirklich nicht weit offen gehen, der Mund ist einfach toll jetzt mit dieser Position hier. Wir können auch mit dem Kopf spielen. Ich schneide es herum, wähle aus und formuliere es so, also ist sie jetzt ziemlich traurig. Wieder, Sie müssen nicht perfekt damit jetzt sein,
dies ist nur ein Versuch, diese Augen zu erforschen. Ich werde diesem Auge ein wenig Licht hinzufügen, es kleiner machen. Jetzt, angewidert, Oberlippe steigt, Nasenfalten, Stirn geht nach unten, Augen sind schmal und der Kopf kann sich ablehnen. Jetzt werde ich den Mund auslöschen. So etwas, wie wir den Ausdruck mit einfachen Zeilen geändert haben. Augenbrauen gehen runter, ich kann das so machen, schmal, und der Kopf kann sich ablehnen. Wieder, schneiden wir es herum, und lassen Sie uns so hinzufügen, also vielleicht Angst, Nasenfalten, damit wir vielleicht die Nase ein bisschen mehr aufstellen können. Das ist ein angeekelter Kopf. Und was ist mit dem Überraschenen? Im überraschten Kopf öffnet sich der Mund, Augenbrauen steigen auf und die Augen erweitern sich, was bedeutet, dass wir die Augenbrauen hier oben legen. Das ist ein verdächtiges Gesicht. Wir können Ausdrücke entdecken, indem wir versuchen. Augen erweitern bedeuten, dass, wenn jemand wirklich überrascht ist, die Iris nicht unbedingt den unteren Teil des Auges oder sogar absolut berührt. Ich kann es so machen und mein Mund kann geöffnet werden. Aber normalerweise mache ich es so. Lass uns wütend gehen. Sie ist schon wütend. Wenn jemand wütend ist, verengt sich der
Mund, die Lippen können zusammendrücken oder sogar einen schreienden Mund haben, zum Beispiel gehen die Augenbrauen nach unten und ziehen zusammen und die Augen sind schmal. Die Augenbrauen können in dieser Position
unten sein . Sie ist wütend. Vielleicht kann ich den Winkel des Auges ändern, um mehr so zu sein. Sieht nicht gut aus. Ich werde diese Augen etwas höher legen, damit die Augenbrauen näher dran sind. Ich mag die Augenbrauen nicht, lass mich sie löschen. Der Mund wird nicht offen sein, nur Lippen
zusammengedrückt , dünne Lippen. Sie ist wütend. Angst; Mund öffnet sich, Mundwinkel gehen leicht nach unten und strecken sich nach außen, Augenbrauen gehen hoch und ziehen zusammen, obere Augenlider gehen nach oben und Stirn kann falten. Ich werde wieder mit den Augenbrauen gehen, so
etwas, Mund öffnet sich, Ecken können nach unten gehen, während sich der Mund so öffnet. Jetzt hat sie Angst, Stirn kann falten, so
etwas. Gut gemacht. In diesem Video haben wir Mimik erforscht und unseren Charakter besser kennengelernt. Nun, gehen wir zum nächsten Video, wo wir über Übertreibung reden werden. Nun, was Sie tun müssen, ist, einen Ausdruck zu wählen, der Ihnen am besten
gefällt und der am besten für Sie funktioniert. Normalerweise wähle ich das Glückliche oder das Überraschte, weil ich mich
wohl damit fühle , diese Emotionen in meinen Illustrationen zu schaffen. Aber jetzt möchte ich aus meiner Komfortzone gehen. Der Ausdruck, der mich am meisten herausgearbeitet hat, ist der traurige. Ich liebe es, wie sie hier aussieht. Es ist traurig, aber wir können es zu einer schönen Illustration machen. Ich werde daran arbeiten, aber Sie sind frei, jede Emotion zu wählen, die Sie mögen. Ich werde das traurige wählen, ich werde es zu einer wirklich positiven Illustration mit einem traurigen Streusel machen. Machen Sie sich keine Sorgen um Ihre Zeichnungen Kopf, das
sind wirklich nur grundlegende Zeichnungen, die wir ein wenig mehr daran arbeiten werden. Was wir jetzt tun müssen, ist die Ebene auszuwählen, auf der sie die Skizzen sind. Wählen Sie um den Kopf mit dem Freihandauswahlwerkzeug, freien Finger schieben, kopieren. Jetzt gehen wir zum Übertreibungsarbeitsblatt, in dem ich es einfügen werde, also fügen Sie ein. Jetzt habe ich den Kopf, an dem ich arbeiten werde. sehen uns im nächsten Video, in dem wir Übertreibung erforschen werden.
11. Übertreibung: Die Wahrheit ist die Menschen, verbringe
nicht viel Zeit damit, unsere Kunstwerke zu beobachten. Normalerweise entscheidet der erste Blick auf sie, ob sie es mögen oder nicht. Daher müssen wir unser Kunstwerk leicht lesbar machen. Übertreibende Ausdrücke und nicht nur durch Posen, Gesten und die Herstellung. Die gesamte Bilddynamik hilft dem Betrachter, das Bild schneller zu lesen. Um dramatischere Ausdrücke zu machen, übertreiben Sie die primären Merkmale, indem Sie ihre Formen schieben und stilisieren einige andere Features, aber versuchen, eine ausgewogene in den beiden zu finden. In diesem Video werden wir an dem Gesicht arbeiten, das wir
gewählt haben , und wir werden den Ausdruck ein wenig drücken. Wir werden auch die Liniengrafik aufräumen, eine schönere Skizze erstellen und ein wenig bauen. Ok. Ich werde jetzt hauptsächlich an der Kopfform arbeiten. Ich werde die Deckkraft senken,
sicherstellen, dass ich den Skizzierstift und einen schwarzen ausgewählt habe, und jetzt werden Sie eine neue Ebene darüber erstellen. Ich werde diesen Prozess ein wenig beschleunigen. Ich werde es zu einer saubereren Liniengrafik machen. Ok. Auch hier verwende ich mehr kurze Linien und jetzt arbeite ich mit einem etwas dünneren Bleistift, so dass die Liniengrafik wirklich sauberer ist. Übertreibung bedeutet auch, dass Sie Ihre Formen dynamischer gestalten können. Zum Beispiel, mit dieser Nase, werde
ich es
ein bisschen mehr zum Ausdruck bringen der Traurigkeit. Vielleicht übertreibe ich
die Augenbrauen ein wenig und vielleicht werde ich mit den Augen spielen. Ich werde sie größer machen und mehr nach unten zeigen. Was Sie hier tun können, ist, diese Beschreibungen dieser Emotionen nochmals zu lesen und zu versuchen, sie zu schieben. Zum Beispiel, in der traurigen, Ich habe Ecken des Mundes gehen nach unten, sie wirklich nach unten gehen. Innere Ecken der Augenbrauen gehen hoch, sie gehen wirklich hoch. Brauen können Falten, ich kann Falten hinzufügen, werde ich nicht. Tränen können sich bilden und die nach unten zeigen können. Ich werde auch mit denen arbeiten. Vielleicht mache ich einfach den Mund so und du kannst auch an diesem Körper etwas
mehr arbeiten , damit ihre Schultern auch diese Traurigkeit zum Ausdruck bringen. Du brauchst keine ganze Pose zu machen. Wir werden diesen Rahmen im nächsten Video machen, aber Sie können jetzt merken, wie ihre Schultern aussehen werden. Hoppla! Ok. Ich habe den Basiskopf und ich werde das Haar und den Rahmen zum nächsten Video halten, weil, jetzt haben wir ein wirklich ausdrucksstarkes Gesicht und das war unser Fokus in diesem Video und es ist leicht lesbar, du siehst es an und du kannst sehen, dass, okay, sie ist traurig. Achten Sie also darauf, dass Sie wegschauen und auf
Ihre Zeichnung zurückblicken und sofort wissen, welche Emotion dort vor sich geht. In Ordnung. Im nächsten Video werden
wir die Persönlichkeit des Charakters mit einigen Accessoires stärken. Lassen Sie uns unseren Charakter originell machen.
12. Requisiten und Details: Der Schlüssel liegt im Detail, sagen
sie, und es ist wahr. Für mich ist der lustigste Teil der Illustration darin, Details hinzuzufügen. Sie lassen die Illustration vollständiger aussehen und machen den Betrachter ein bisschen mehr durch das Kunstwerk wandern. Ich mag auch das Hinzufügen von Accessoires zu dem Charakter, da es ihre Persönlichkeiten stärkt. In diesem Video werde ich ein wenig über diesen Charakter nachdenken. Es ist nützlich, über die Hintergrundgeschichte nachzudenken und eine Mindmap zu erstellen. Aber jetzt werde ich nur ein bisschen eine Zeit damit verbringen,
nur über einen Charakter nachzudenken und freie Accessoires zu wählen , die ihren Charakter und vielleicht sogar die Emotion, die sie erlebt, zum Ausdruck bringt. Ich füge auch Dinge hinzu, die ich persönlich mag. Zum Beispiel Ohrringe oder Kopfhörer und Tattoos. Vielleicht werde ich ihr diese Dinger nicht hinzufügen, aber wir werden sehen. Was ich tun werde, ist, die Ebene der Skizze einzuschalten. Ich habe hier einen Glatzkopf, weil ich ein bisschen mehr an den Haaren arbeiten werde. Ich werde auch den Rahmen hinzufügen. Ich werde auf die Zeichnung selbst klicken und sie etwas kleiner machen, und was ich tun werde, ist eine Ellipse zu zeichnen. Sieht es wirklich gut aus? Aber vielleicht könnte ich es auf einer anderen Ebene tun, so dass ich es platzieren kann. Ich werde eine Ellipse auf einer anderen Schicht machen, so dass ich sie dort platzieren kann,
es ist ausgewählt und ich kann verzerren, um
einen breiteren oder einen anders geformten ovalen Rahmen um sie herum zu machen . Sie können auch mit der Platzierung der Person im Rahmen spielen. Wie ich schon sagte, ich will keine Klapphüte. Lassen Sie uns diese niedlichen Rahmen um unsere Charaktere erstellen. Ich werde es einheitlich machen und es etwas kleiner machen, und ich werde sie hier platzieren. Der Grund ist, Sie werden sehen, ich habe bereits an einige Accessoires gedacht. Also werde ich diese Schichten zusammenkneifen und sie in die Mitte legen. Nun, woran ich dachte, dass sie wirklich traurig ist und wir in der Emotion hatten, die Tränen bilden können. Ich dachte, dass sie ein Regenmädchen sein wird, so dass sie interessanterweise geformte Haare habe ich liebe Spiralen, so dass sie Haare wie diese haben wird. Vielleicht kann es Wind oder so bedeuten, und irgendwie wird sie regnen, ich bin mir nicht sicher, wie. Ich werde ihren Hals etwas dünner machen. So wie das. Sie kann dieses Stirnband auf dem Kopf haben. Sie können auch Motive wählen. Ich beschloss, diesen Sturm und Regenwasser der Traurigkeit um sie herum zu haben. Es wird mit schlechtem Wetter verbunden sein. Bei diesem Mädchen hatte ich diese Spiralen mit dieser Schnecke. Irgendwie werde ich das vielleicht auch hier zum Rahmen hinzufügen. Ihre Aufgabe ist es auch, einige dieser Elemente in den Rahmen aufzunehmen
, so dass es wirklich zu dem Charakter passt, der sich im Rahmen befindet. Ich werde diesen Prozess ein bisschen beschleunigen. Ich werde nicht alles kommentieren, weil das dich langweilen wird, und wenn ich rede, kann
ich nicht in den Schöpfungsfluss gehen oder ich bin weniger erfolgreich damit. Ich werde auch versuchen, ein bisschen zu übertreiben. Ich werde nur ihren Kopf holen und vielleicht versuchen, sie ein bisschen mehr nach unten
aussehen zu lassen, so. Ich werde sie auch vom ganzen Rahmen abschneiden und ein wenig mehr mit
der Komposition von ihr im Rahmen spielen . Ich werde versuchen, sie größer zu machen. Jetzt, wenn ich diese Klasse fotografiere, ist es Mai, und wir haben so ein schlechtes Wetter hier. In der Slowakei regnet es immer und der Wind weht immer, also vielleicht ist das der Grund, warum ich das jetzt im Kopf habe. Ich werde diese freien Finger schieben und kopieren und einfügen. Klicken Sie nun auf „Horizontal drehen“. Jetzt kann ich es symmetrisch machen, also das gleiche. Jetzt kann ich sehen, dass ich
das etwas runder machen muss. Im Hintergrund werde ich ein Muster dieser kleinen Zunder Schrauben haben. Vielleicht kann es auch hier sein. Ich liebe das so sehr, habe es in so viel Spaß gemacht. Lassen Sie uns darüber sprechen, was Ihre Aufgabe hier war. Wir haben den Hut aus einer Form gebaut, dann praktizierten wir Mimik und Gesichtszüge und setzten diese zusammen, um eine Emotion auszudrücken. Sie mussten eine Emotion wählen, die für Sie am besten funktionierte und was Sie darstellen möchten. Dann übertreiben Sie ein wenig diese Gesichtszüge, um es leichter lesbar zu machen. Jetzt ist es für mich leicht lesbar. Ich hätte diese Gesichtszüge ein bisschen mehr posten können. Vielleicht hätten diese Augenbrauen ein bisschen tiefer sein können und der Mund kann so runter gehen, aber das will ich nicht. Das ist genug für mich. Stellen Sie sicher, dass Sie sich bei Ihrer Zeichnung gut fühlen. Es gehört dir und variiert nicht. Wenn Sie diese Übertreibung nicht zu sehr gedrängt
haben, sind Sie, ich schätze, ein Anfänger und es kommt wirklich mit Übung. Jetzt bin ich sicher, dass Sie einen guten Job machen werden. Was ich gerade bemerkt habe, dass ich diese Zeichnung nicht in die Requisiten und Details gesteckt um es sauber und klar zu machen, wo wir arbeiten. Das war die ursprüngliche Zeichnung. Ich werde die Deckkraft so machen. Ich werde das aktivieren, diese Skizzierebene, und ich werde es kopieren, und gehen Sie zu diesem Requisiten und Details Teil, wo ich es
hätte zeichnen sollen , es liegt an Ihnen. Es geht wirklich nur darum, sicherzustellen, dass Sie wissen, welcher Teil der Klasse wir sind. Also habe ich es ein bisschen verwechselt, aber es spielt keine Rolle. Dann in den Requisiten und Details Teil, Ihre Aufgabe war es, eine Skizze mit
Elementen und Motiven zu erstellen , die dieses Gefühl unterstützen, dass Sie mit diesem Charakter zum
Ausdruck bringen und es
in einen Rahmen zu setzen , so dass es kein schwimmende Hut und dass es eine Basis, wo Sie setzen und komponieren Sie Ihren Charakter in. In diesem Teil können Sie an der Skizze etwas mehr arbeiten, um es zu einer wirklich sauberen Linienarbeit zu machen. Ich glaube, das geht mir gut. Ich schätze, wir können weitermachen. Wir sind in die zweite Pause angekommen. Auch hier müssen Sie sich manchmal von der Grafik, die Sie erstellen, entfernen. Normalerweise mache ich das, bevor ich mit dem Malen beginne, weil ich immer
Fehler in meinen Skizzen finde , bevor ich mit dem Malen beginne. Dann, wenn ich bereit bin zu malen und einfach einen Blick auf die Skizze zu werfen, und ich sage, Oh wow, das ist nicht gut, also muss ich an der Skizze ein wenig mehr arbeiten. Dann habe ich wieder eine Pause und fange an zu malen. Diese kleinen Schritte, zurücktreten und zurückkommen werden Ihr Kunstwerk wirklich verbessern, weil Sie es nicht überstürzen werden. Das ist der Punkt, den Sie brauchen, um den Prozess zu genießen und auf den Aufbau Ihres Kunstwerks zu
achten. So kamen wir von diesen anfänglichen hässlichen Zeichnungen zu schönen Illustrationen, wie wir es im nächsten Teil tun werden. Nach der Pause sehen wir uns im nächsten Video.
13. Auswahl der Farben: Jetzt wird der lustigste Teil passieren. Soweit ich Ihnen gratuliere, dass Sie zu diesem Punkt gekommen wo Sie eine saubere Skizze haben, und jetzt werden wir es gemeinsam malen. Ich werde eine quadratische Leinwand erstellen, weil ich plane,
dies auf Instagram zu posten und heutzutage funktioniert ein quadratisches Format wie ein besseres. Was wir tun müssen, ist, die Skizze zu kopieren. Gehen Sie zu den Requisiten und Details, Kopieren. Lassen Sie uns hier gehen, Finger schieben und einfügen, und legen Sie es in die Mitte der Leinwand. In Ordnung. Bevor wir anfangen, tatsächlich zu malen, müssen
wir über Farbe sprechen. Ich füge heute nur ein Farbschema für diese Klasse ein und das, das ich benutzte. Ich habe einige Hautfarben hier. Zuerst wollte ich Farbe Haut genannt Vorderhaut hinzufügen, damit Sie arbeiten können,
aber ich denke, es gibt so viele verschiedene Arten von Hautfarbe , die zu den Farben passen, die Sie wählen, um mit
in der Abbildung zu arbeiten , dass es wäre sinnlos für mich, einige Hautfarben hier zu setzen, weil sie möglicherweise nicht den Farben
passen, die Sie für den Rest der Illustration wählen. Was Sie darüber nachdenken müssen, wenn Sie mehr von kühlen Farben wählen, möchten
Sie vielleicht auch kühlere Hautfarbe wählen. Wenn Sie mit wärmeren Farben arbeiten, wie ich es mit diesem rosa und orange
und diesem Magenta getan habe , dann sollten Sie ein bisschen mehr orangey oder rötliche Hautfarben
wählen. Zum Beispiel, sagen wir, Sie hier. Vielleicht diese Hautfarbe. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wir haben eine andere Illustration ausgewählt, wie Sie sehen können, aber es ist ein bisschen rosa. Was Sie über Farbe tun müssen, müssen
Sie die Dominanz von Wärme oder Kühle in Ihrer Illustration wählen. Wenn es warm wird, wenn es kühler sein wird. Echte Hautfarben. Die übliche Art und Weise, wie ich meine Farben
wähle, ist, dass ich drei verschiedene Farben für die gleiche Sache wähle. Wenn ich Farben für die Haut brauche, wähle
ich eine helle Version, eine mittlere Version und eine dunkle Version, so dass ich sie verdunkeln und erleuchten kann, und es wird wirklich eine große Hilfe sein, wenn ich malen werde. Dann müssen Sie tatsächlich über Farben für den Hintergrund,
für den Rahmen, für die Haare
und für die Kleidung nachdenken für den Rahmen, für die Haare . Weißt du was? Lass uns das einfach zusammen machen. Ich werde jetzt eine neue Ebene erstellen und einfach meinen Skizzierstift hier behalten. Identifizieren Sie einfach, für welche Teile der Illustration ich Farben benötigen werde. Ich brauche Farben für den Hintergrund. Ich werde für den Skizzierstift gehen, Hintergrund. Ich werde Farben für die Haare brauchen. Ich brauche Farben für die Haut, Kleidung und einen Rahmen. Das sind fünf Dinge. Drei Farben für fünf Dinge, das bedeutet 15 Farben. Ich habe auch 15 Farben in dieser Farbpalette. Du musst damit nicht wieder streng sein. Sie können Farben ganz kombinieren. Aber gehen wir einfach zu den Paletten. Ich werde eine neue Palette erstellen und mit dem Hintergrund beginnen. Da dies ein dunkles regnerisches Gemälde sein wird, werde ich für die Basis meiner Farben ein Indigoblau und ein Indigoblau wählen. Stellen Sie sicher, dass die neue Plotpalette auf die Standardeinstellung eingestellt ist. Wenn Sie zu Classic gehen, ist
es hier unten, so dass Sie Farben hinzufügen können. Ich werde das mittlere Blau wählen. Ich werde diese Farbe wählen, um zu sein, als ob die Farbe des Himmels, wenn es regnet. Ich werde eine hellere Farbe für den Blitz wählen, und dieses dunkle Indigo, das ein bisschen sein wird, sagen
wir violett, um es zum Schattieren zu machen. Jetzt brauche ich Farbe für die Haare. Ich bin mir nicht sicher, welche Farbe ihr Haar sein wird, damit es zu diesem Blau passt. Gehen Sie einfach zur Harmonie und sehen Sie, welche Farbe zu diesen Farben passt. Rosa-Haare? Ja, das könnte funktionieren. Ich werde diese Farbe wählen, um ihr Haar zu sein. Ich gehe zurück zu Classic und ich werde wieder eine dunklere Version wählen. Sie können auch ein wenig auf den Farbton schieben, so dass Sie eine größere Vielfalt in der Farbe erhalten, nicht nur die gleiche Farbe in der dunkleren und der helleren Version, aber Sie können
eine bessere Abwechslung innerhalb dieser Farben machen , wenn Sie ein bisschen dieses Ding drücken. Vergessen Sie nicht, dass Sie das Harmony-Tool hier haben und es ist wirklich hilfreich. Ich werde vielleicht für diese Art von
Magenta gehen und ich werde dieses Rosa wählen, um die helle Färbung für die Haare zu sein. Ich muss herausfinden, welche Art von Kleidung sie haben wird. Das ist ein Regenmantel. Ich dachte, dass es gelb sein wird. Ich werde wieder dieses Rosa wählen und zu Harmony gehen und sehen welche Art von Gelb passt und ich werde es einfach hier setzen. Wow, es sieht wirklich toll aus. Wenn Sie mit diesen Farben nicht zufrieden sind, können
Sie die Farbharmonie beginnen, so dass Sie kostenlose Farben wählen können, teilen kostenlos, analog, triadisch und tetradic. Ich werde eine Tetradik verwenden, weil es so viele Farben in
der ganzen Abbildung gibt , dass ich nur mit zwei oder drei Farben arbeiten werde, aber ich werde vier auf dieser Haut haben. Ich werde mehr von dieser Farbharmonien brauchen. Ich wähle, wieder, dieses Gelb. Gehen Sie zurück zum klassischen, und ich werde eine rötliche orange Farbe wählen, die etwas
dunkler ist, um sie zu schattieren. Ich werde vielleicht
sehr gesättigtes hellgelb wählen , um es leichter zu machen. Was ist mit dem Rahmen? Ich habe bereits gelb, blau. Es kann nicht rosa sein, weil ihre Haare rosa sind. Es kann nicht gelb oder blau sein, wir haben nur diese Farbharmonien gemacht. Ich werde nur durch diese Farben gehen und sehen, ob ich eine Farbe sehe, die dort passen kann. Da dies ein Rahmen ist, wird
es ein Holzrahmen sein, denn wenn Sie hier zurück zu meinem letzten gehen, sieht
das so aus, als wäre es aus Gold. Machen wir es zu einem Holzrahmen. Ich werde hier dunkelbraun wählen. Habe ich hier getan. Ich werde ein helleres Braun wählen,
um es heller und ein sehr dunkles zu machen. Ich habe jetzt 12 Farben und drei sind für die Haut übrig. Jetzt habe ich diese leichte Bagel Farbe und es könnte
tatsächlich für die Haut funktionieren , aber wenn ich es leichter mache. Wie Sie sehen können, habe ich wieder, mehr warme Farben hier. Diese coolen Farben werden es ein wenig ausbalancieren. Vielleicht werde ich diese blauen zu verschiedenen ändern, während ich malen, ich bin mir nicht sicher. Dies ist nur eine gute Basis für den Anfang. Ich werde diese Farbe für die Haut wählen. Ich werde ein noch leichteres wählen und vielleicht ein wenig dunkler, aber ich werde hier etwas rötlich gehen. Das wird meine Hautfarbe sein. Lassen Sie uns einfach eine Zusammenfassung darüber machen, wie ich meine Farben gewählt habe. Sie müssen
zuerst identifizieren , welche Teile in der Illustration Sie haben, die unterschiedliche Farben haben. Ich habe fünf und Sie werden wahrscheinlich fünf haben, weil Sie den Hintergrund,
die Haare, die Haut,
die Kleidung und einen Rahmen haben die Haare, die Haut, . Sie müssen drei Farben für jede finden; für einen mittleren Ton, für Licht und für die dunkleren. Sie wählen eine Farbe und Sie drücken immer in den Farbton vor allem in den dunkleren, weil es gut
ist, mit einer Farbe zu schattieren, die als nächstes im
Farbrad ist , um eine größere Vielfalt innerhalb dieser Farben zu machen, und wählen Sie auch eine hellere Version. Verwenden Sie Ihre Intuition und Ihren Geschmack, welche Farben Sie mögen. Dies ist eine intuitivere Möglichkeit, Farben zu wählen. Dafür brauchst du keinen Algorithmus. Wenn Sie die Farben haben, die Sie normalerweise für Ihren Stil verwenden, verwenden Sie diese natürlich. Wenn Sie etwas Neues und Frisches erstellen möchten, verwenden Sie diese. Vergessen Sie nicht das Harmony-Werkzeug. Wenn Sie nicht sicher sind, welche Farbe Sie haben oder für die nächste Sache wählen möchten, gehen
Sie einfach dorthin und klicken Sie darauf und wählen Sie einfach die Farbe, wenn Sie es mögen. Wenn es Ihnen nicht gefällt, suchen Sie nach mehr. diese Weise erstelle ich normalerweise meine Farbpaletten. Offensichtlich habe ich die Farben, die ich am liebsten benutze, dieses Indigo, dieses Magenta, dieses Grün oder Gelb. Ich habe normalerweise die gleichen Hautfarben. Aber das wird eigentlich eine großartige Strategie für Sie sein, auch
für die Zukunft,
um zu wissen, wie Sie Ihre Farben wählen. In Ordnung. Es wird ein Bonus-Video geben, in dem wir gemeinsam einen Pinsel
für Fraktale erstellen werden, weil ich eine neue Technik dafür gelernt habe. In Ordnung. Jetzt, da wir die Farben haben, sprechen
wir im nächsten Video über die Pinsel.
14. Character: Die einzige Sache, die ich so sehr gerne mache, ist das Erstellen von Pinseln für meine Klassen. Wieder habe ich einen Zeichenpinselsatz erstellt. Wie Sie bereits wissen, wenn Sie mit mir in meinen anderen Klassen waren, wenn Sie es nicht jetzt getan haben, werde ich es Ihnen sagen. Es gibt verschiedene Funktionen, die Sie mit den Pinseln
erfüllen müssen , während Sie illustrieren. Sie brauchen einen Pinsel zum Erstellen von Formen, und wir haben den Shaper oder dafür. Jetzt schalte ich diese Ebenen aus, um dir zu zeigen, wovon ich rede. Ich werde diesen Mittelton wählen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und Ihnen nur zeigen. Mit diesem Shaperpinsel können
Sie Formen erstellen. Dies ist ein strukturierter Shaper Pinsel. Möglicherweise müssen Sie über die Kanten gehen, um die Pixel auszufüllen, die es ausgelassen hat, wenn Sie die Form nicht so malen, aber wenn Sie es mit Farbe füllen, sind in Ordnung. Es wird kleine Pixel auslassen, die zeigen werden, so wird es ärgerlich sein. Aber ich wollte eine kleine Textur haben, also nicht nur einen hartschneidigen Pinsel. Ich werde diese Form Alpha sperren, und ich werde eine andere Form wählen, und das ist der Shader. Jetzt wähle ich meine dunklere Farbe und Farbton darüber. Ich habe diese Pinsel aus Markierungen erstellt, die ich mit traditionellen Medien erstellt habe. Ich liebe es, es so sehr zu tun. Ich werde es ein bisschen größer machen, um einen schöneren,
glatteren Übergang zu haben und ich werde diese Lichtfarbe wählen, um hier hervorzuheben, so schön. Ok. Der Punkt ist, dass Sie den Shaper haben, der die Form erstellt, Sie haben den Shader, der den Schatten und die Textur erstellt. Sie können natürlich natürlich verschiedene Texturen verwenden. Ich muss Schatten werfen. Welcher Pinsel ist ein Schlagschatten? Ich erstelle eine neue Ebene darunter. Ich werde nur mit schwarz die Schatten hinzufügen. Du kannst damit spielen. Sie können hier verschiedene Schattierungsebenen vornehmen, indem Sie den Aufputzen auswählen. Wenn Sie dies tun, haben
Sie eine Ebene, weil es eine transparente Bürste ist. Dann, wenn Sie eine andere Ebene hinzufügen, wird
es dunkler und auf einer anderen Ebene wird
es dunkler, so dass es ein wirklich nützlicher Pinsel ist. Dann gehen Sie einfach zu Gaußschen Weichzeichner, Ebene, und mischen Sie es einfach und Sie haben schöne Schatten. Dieser Schatten kann grau oder dunkelbraun sein oder was auch immer Farbe, die Sie tun möchten. Wenn Sie einen Blick auf hier werfen, Ich lege diese Schatten unter das Haar, so dass es diese Dimension
hat dann unter dem Hals und um ihn herum, etc, mit diesem Pinsel. Es ist ein wirklich nützlicher Pinsel. Dann haben wir den Detailpinsel. Es ist ein niedlicher kleiner Pinsel, den Sie für die
Erstellung von Texturen über kleine Details wie diese verwenden können . Es hat eine schöne Textur, als wäre es ein Farbstift, so dass es wirklich schöne Details für Sie zu schaffen. Sie können alles mit ihm zeichnen. Mit diesem Shaper können Sie ihn auch zum Erstellen von Linien verwenden. Es hat nicht diese Textur. Es ist gut für Gesichtszüge tatsächlich für die Schaffung, dass. Wenn Sie zum Beispiel diese Nase betrachten, habe ich sie mit dem Liner nicht mit dem Detailpinsel erstellt,
sondern mit den Haaren und diesen Dingen, die
ich mit dem Detailpinsel erstellt habe, und es bekommt wieder jede Vielfalt innerhalb der Illustration. Wenn ich weiter gehe, habe ich die Sommersprossen. Ich habe einen Pinsel zum Erstellen von Sommersprossen erstellt. Es macht so viel Spaß, sie zu kreieren. Nochmals, ich zeige dir das bei ihr, damit sie noch keine Sommersprossen hat. Sie hat verschiedene Vorräte. Schauen wir uns das hier an. Sie hat diese Sommersprossen und so süß, dass sie
ihrer Persönlichkeit so viel mehr und so viel Spaß hinzufügen . Als Bonus entschied ich, dass wir zusammen mit der neuen Technik, die ich gerade gelernt habe,
einen Pinsel erstellen werden. Eigentlich ist es eine übliche Technik, nur habe ich sie kennengelernt. Aber jedenfalls habe ich Pinsel bis jetzt anders gemacht, also werde ich das einfach erschaffen. Ich werde diese Dinge von
hier löschen und sehen Sie im nächsten Video, wo wir gemeinsam einen Pinsel erstellen werden.
15. Den Pinsel erstellen: In diesem Video werden wir einen Pinsel zusammen erstellen. Ich werde Ihnen diese Sommersprossen zeigen oder wie ich sie erschaffen habe. Das erste, was war, dass ich meine konzentrierten Aquarelle bekam, Hydrus, aber es könnte mit jedem von ihnen funktionieren. Was ich getan habe, ist, dass ich
ein Stück Aquarellpapier bekam und die Farbe darauf gespritzt habe. Ich habe es trocknen lassen. Ich habe auch ein Papiertuch verwendet, um
ein wenig von dieser Farbe aufzusaugen , so dass es diese Textur hat. Es wird wichtig sein, weil es uns
diese schöne Transparenz und Textur innerhalb der Form geben wird , die wir tun werden. Ich werde es dir nur zeigen, vielleicht auf der Rückseite von diesem. Was ich tue, werde ich das Papiertuch hier legen, damit mein iPad nicht davon sprudelt. Ich öffne es einfach, nimm ein bisschen und spritze. Tun Sie es immer und immer wieder, bis Sie eine schöne Form haben. Dann, was wichtig ist, lassen Sie mich es Ihnen zeigen, einfach mit einem Papiertuch aufsaugen, so dass Sie diese kleine Textur darin haben. Es wird einen so wunderbaren Effekt auf den Pinsel erzeugen. Wie Sie sehen können, ist es hier dunkler und es wird heller in der Mitte. Sie können es mit mehreren Formen tun. Nun, was Sie tun müssen, ist, zur Kamera zu
gehen und ein Foto von dieser Form zu machen, oder Sie können es auch trocknen lassen. Es ist gut, dass wir uns jetzt auf einer quadratischen Leinwand befinden, denn wenn Sie eine Basis für Ihre Pinsel erstellen, benötigen
Sie eine quadratische Größe. Was ich tun werde, ist „Hinzufügen“,
„ Einfügen eines Fotos“ und fügen Sie ein Foto ein. Machen Sie es groß. Gehen Sie nun zu „Anpassungen“ und gehen Sie zu „Verlaufs-Map“, „Ebene“, und halten Sie es im Farbverlauf. Du kannst es einstellen. Sie können es etwas dunkler machen, es heller machen. Vielleicht werde ich es nicht so leicht und kontrastiv machen, aber ich werde versuchen, diesen leichteren Teil in der Mitte zu halten. Gehen Sie nun zu „Kurven“, „Ebene“ und legen Sie diesen Punkt hier unten, und ungefähr hier, bringen Sie ihn hoch. Jetzt haben Sie hier eine schöne hellweiße Form. Sie können dies nach Belieben einstellen, wie detailliert diese Textur sein soll. Ich werde das hier setzen. Jetzt können Sie schwarz wählen, wählen Sie einen Pinsel, ich wähle den Shaper aus diesem Pinselset, und malen Sie einfach über die Sommersprossen oder diese Punkte, die Sie nicht in der Basisform von Ihrem Pinsel haben wollen. Ich werde es einfach aufräumen. Das ist eine schöne Form. Nun, was ich tun werde, ist, um es zu wählen, drücken Sie „Auswählen“, freie Fingerrutsche und „Duplizieren“. Jetzt mach es kleiner. Sie können hier für die Hauptform gehen und es ein bisschen größer machen. Sie können mit dieser Farbe füllen, mit Schwarz im Hintergrund. Dieser Schatten, den Sie abgeschnitten haben, drehen Sie ihn um. Machen Sie diese Shapes nicht in die gleiche Richtung. Sie können dies erneut duplizieren und es noch kleiner machen und es irgendwo hier platzieren. Sieht gut aus, oder? Ich werde das auch so umdrehen, dass es nicht die gleiche Richtung ist, also hat es eine Vielfalt in dieser Form. Jetzt gehe ich zur Schaltfläche „Bereich“, „Teilen“ und „Als JPEG speichern“. Jetzt, wenn Sie in die Pinsel gehen, erstellen Sie einen neuen Pinsel, gehen Sie zu der Form, „Bearbeiten“, „Importieren“, „Foto importieren“, wählen Sie diese. Es wird hier sein, und Sie drücken „Fertig“. Jetzt haben Sie diese Formen als Basis Ihres Pinsels, aber es sieht im Moment nicht wirklich gut aus. Wenn Sie zum Strichpfad gehen, legen Sie den Abstand fest und legen Sie auch einen kleinen Jitter fest. Ich werde den Zeichenblock hier löschen. Jetzt erschaffe ich bereits diese Sommersprossen. Sie können zum Apple Pencil gehen und sich für die Einstellungen für den Druck entscheiden. Wenn Sie die Größe mit dem Druck setzen, können
Sie die Größe davon ändern. Sie können festlegen, wie viel das funktioniert. Ich habe die Deckkraft bereits auf Maximum eingestellt. Wenn ich es nicht hart schiebe, ist
es weniger undurchsichtig, dann wenn ich es hart schiebe. Dann gehe ich zu dieser Form, und ein wenig spielen mit der Streuung. Es gibt wieder eine Vielfalt innerhalb dieser Formen. Vielleicht können Sie auch die Drehung einstellen und einen Zeichenblock erstellen. Ich werde den Abstand ein bisschen mehr einstellen. Mal sehen, wie es funktioniert. Ich werde diese löschen und diese Farbe wählen, eine neue Ebene
erstellen, und ich habe einige interessante Formen für Sommersprossen. Aber das ist die Basis. Sie können damit spielen, wie Sie möchten. Dies ist die Basis, auf der Sie diese Pinsel erstellen können. Das ist zu groß, also werde ich es kleiner machen. Dieser unbetitelte Pinsel sieht gut aus für Sommersprossen, wenn er so klein ist. Gehen wir zu ihr. Sie hat keine Sommersprossen, geben wir sie ihr. Erstellen Sie eine neue Ebene, und wir machen sie etwas weniger undurchsichtig. Vielleicht ein bisschen kleiner, und voilà, süße, schöne Sommersprossen hier. Sieht so gut aus. Lassen Sie uns einfach einen kleinen Überblick über das, was wir in diesem Video getan haben, so wie wir diesen Pinsel erstellt haben. Zuerst haben wir einen kleinen Spritzer mit Tinte oder Aquarell oder was auch immer Sie haben, und haben es in der Mitte so genäht, dass es diese Textur hat. Dann haben wir ein Foto davon erstellt, es in eine quadratische Leinwand
gelegt, die Einstellung geändert, damit ich es mit der Gradient Map Graustufen machen kann, und dann haben wir es (unhörbar) invertiert. So wird es schwarzer Hintergrund mit einer weißen Form sein. Dann haben wir einen schwarzen Pinsel gewählt, um ihn aufzuräumen, also haben wir ihn aufgeräumt. Dann duplizierte es, um eine Basisform für den Pinsel zu machen, der sich wiederholen fühlt. Dann haben wir einen neuen Pinsel erstellt, ihn als Form Quelle
gesetzt, so dass wir „Bearbeiten“, „Importieren“, und das Bild, das wir haben, importiert. Wir haben es als JPEG gespeichert, als Formquelle
gesetzt, und dann mit Abstand, Jitter
und im Apple Pencil mit dem Druck dieser Einstellung von Größe und Deckkraft gespielt . In der Form, die wir mit Streuung und Rotation gespielt haben, so dass
es eine bessere Vielfalt in den Formen hat. Dann probierten wir es aus und wir hatten eine Bürste für Sommersprossen. Ich denke, das ist ziemlich erstaunlich. Ich werde dies nur löschen Jetzt, da wir diesen Patch haben, haben
wir die Farben, wir haben die Pinsel, wir sind bereit, weiterhin diese kleine Schönheit zu malen. Ich werde das ausschalten. sehen uns im nächsten Video, wo wir beginnen, zu illustrieren.
16. Malen: Rahmen und Hintergrund: Lasst uns loslegen. In diesem Video werden
wir anfangen zu illustrieren und wir werden Teil für Teil arbeiten. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, um zu illustrieren. Zuerst blockieren Sie Farben, fügen Sie
dann Schatten und Glanzlichter hinzu, und dann Details oder bearbeiten Sie Teile
für Teile, z. B. erstellen Sie den Hintergrund, erstellen Sie den Rahmen und schließen Sie ihn durch den Prozess ab. Erstellen Sie zunächst vollständig den Hintergrund, erstellen Sie den Rahmen
vollständig usw.
Dies ist, was ich jetzt tun werde. Der Grund ist, weil ich es liebe, mich motiviert zu halten, und es ist immer gut zu sehen, wie die Dinge Teil für Teil zusammenkommen. Was ich anfangen werde, ist der Hintergrund und der Rahmen. Was mit der Skizze zu tun ist, werde
ich die Deckkraft der Skizzierebene senken und vielleicht anfangen zu multiplizieren. Dies wird Ihnen helfen, es zu durchschauen, wenn Sie versehentlich eine Ebene darüber legen. Wir werden versuchen, unter der Skizzierebene zu arbeiten, und es gibt eine andere Ebene, die wir tun werden, und das ist die Wert-Check-Layer. Das heißt, Sie wählen „Grau“, füllen die Ebene und ändern den Füllmodus in Farbe. Dadurch werden Sie die Werte in Ihrem Kunstwerk sehen. Sie können es in Graustufen sehen, und Sie können überprüfen, ob Ihre Werte funktionieren, weil Ihr Design nicht nur gut und erkennbar aussehen muss, wenn es klein ist, es muss auch in Graustufen funktionieren. Stellen Sie sich vor, wenn Sie es auf einem Drucker drucken würden, der nur schwarz-weiß druckt, könnten
Sie das Kunstwerk sehen, und wenn Sie nicht die richtigen Werte haben, werden
Sie das Kunstwerk nicht gut sehen. Sie müssen diese Kontraste haben, aber wir werden dorthin kommen. Ich schalte diese Ebene aus und benenne sie einfach in Wertscheck um, so wie Sie sehen können, und weiß, was es ist. Während Sie überprüfen fertig, und gehen Sie auf die Ebene unter der Skizze, und wählen Sie die Farbe des Hintergrunds, und ich habe dieses Blau gewählt. Ich wähle den Shaper und fülle einfach die Form aus. Ich achte nicht wirklich auf die Hauptform davon. Ich will es jetzt nicht wirklich perfekt machen, weil ich weiß, dass ich den Rahmen darüber haben werde. Auch hier ist dieser Pinsel strukturiert, so dass er Pixel auslässt, so dass es gut ist, sie zu füllen. Stellen Sie sicher,
dass diese Hauptlinie in Farbe ist und dass sie den Rahmen nicht überschreitet. Jetzt füge ich eine Ebene oben in hinzu und wähle den Rahmen aus. Ich werde dieses Braun wählen, vielleicht werde ich dieses Blau dahinter ausschalten, und ich werde jetzt nur an der Form des Rahmens arbeiten. Ich werde das beschleunigen, damit ich dich nicht langweilen kann. Ich werde meinen Radiergummi den gleichen Pinsel machen, mit dem ich arbeite, es wird mir große Hilfe machen. Sie fragen sich vielleicht, warum ich es mit der Schnellformfunktion nicht anders gemacht habe? Der Grund dafür ist, dass ich die Illustration wirklich handgefertigt halten möchte, also möchte ich nicht, dass sie perfekt ist. Dieser Holzrahmen muss nicht wirklich perfekt sein. Diese Elemente oben, die DS und T Wolke sowie werden unterschiedlich gefärbt sein, weil ich dachte, dass es aus Stahl sein wird. Du weißt, woran ich denke. Lassen Sie mich das einfach verbinden, damit ich mich später nicht darum kümmern muss, die Formen stimmen nicht überein. Ich werde Alpha diese Ebenen sperren, und jetzt werde ich mehr am Boot arbeiten und dann den Hintergrund hinzufügen. Ich habe Alpha den Boot gesperrt, und ich werde es hier und da ein bisschen leichter machen, mit dem Shaderpinsel. Ich werde es kleiner machen, und ich werde diese kleinen Effekte leicht hinzufügen. Da es Kanten haben wird, werde
ich dieses wirklich dunkelbraun und gold von außen wählen, es weniger transparent
machen, und ich werde nur an den Rändern dieses Rahmens arbeiten. Sie müssen nicht einmal einen ovalen Rahmen machen, es kann ein Rechteck oder so etwas sein. Ich habe versucht, es so zu schattieren, als ob das Licht von hier kommt, und ich werde es ein bisschen hinzufügen, hier und da, also hat es eine Vielfalt im Inneren. Ich liebe es, diese kleinen Spiralen hinzuzufügen,
und kleine Linien, um diesen Holzeffekt zu kreieren. Ich werde Detail Brush wählen, und es ist helle Farbe, und gehen Sie einfach über sie und legen Sie diese kleinen Linien um sie herum. Cool, es sieht toll aus. Jetzt werde ich dieses Blau einschalten, und ich werde wieder den Shader auswählen, und es ist dunklere Version des Blaus, und ja, ich bin auf der Ebene des Blaus. Ich mache es größer und transparenter und gehe einfach
an den Rändern durch, damit es dunkler wird. Vielleicht würde ich größer werden, um ein wenig Textur auch in der Mitte hinzuzufügen, vielleicht ein wenig leichter. Es gibt eine schöne Abstufung. Vielleicht werde ich eine noch dunklere lila wählen, diese Kanten haben ein wenig Schatten für den Rahmen, zum Beispiel. Ich kann auch ein wenig aus diesem Rosa wählen , um ein bisschen
Abwechslung innerhalb der Farbe hinzuzufügen , aber ich muss es anders machen. Ich werde es mehr von dieser Farbe machen, und zurück mit dem Blau. Es wird das bisschen von einer Vielfalt in ihm auf der Rückseite, auf der Website mit diesem dunkelblauen hinzufügen. Nun, ich habe einen Rahmen und es sieht ziemlich erstaunlich aus. In Ordnung. Im nächsten Video werde ich mit dem Charakter selbst fortfahren
und dann mit dem Detail fortfahren. So sehen wir uns im nächsten Video.
17. Malen: Der Charakter: Lasst uns mit dem Charakter fortfahren. Ich werde mit ihrem Gesicht beginnen, damit ich eine neue Ebene erstellen werde, und ich werde den mittleren Ton für das Gesicht wählen. Ich wähle den Shaper und fülle einfach die Kopfform mit den Ohren aus. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihre Formen richtig haben. Manchmal überprüfen Sie es einfach ohne die Skizze. Aus irgendeinem Grund denke ich, es ist ein bisschen zu orange, also werde
ich ein bisschen leichter gehen und es einfach so füllen. Auch hier können Sie während des gesamten Malprozesses an diesen Farben arbeiten. Du musst dich nicht einschränken. Glauben Sie an Ihre Intuition. Es ist gut, wie Sie es tun wollen. Es ist dein Kunstwerk. Ich werde gehen und eine neue Schicht unterhalb des Kopfes für den Nacken und die Schultern erstellen. Nun, was ich tun werde, ist, Alpha Lock sie beide. Wählen Sie den dunkleren Ton für den Kopf, wählen Sie den Shader und wählen Sie zuerst den Hals. Versuchen wir es drauf. Ich werde die Deckkraft senken, es ein bisschen größer
machen und nur ein wenig darüber gehen, so dass
es diese kleine Textur hat und knapp unter dem Kopf, lassen Sie uns ein wenig Schatten hinzufügen. Sie verbinden sich auch mit den Schultern, weil es den Mantel geben wird, und vielleicht hier herum. Gehe zum Kopf und füge dem Kopf Schatten hinzu. Ich werde ein wenig Schatten hinzufügen, wirklich Licht Schatten um die Augen, weil die Augen sind ein bisschen innen. Ich werde dieses Ohr dunkler machen, weil es überall vorbei ist, hier wird ein wenig Schatten sein. Ich schalte die Skizze aus, damit ich sehe, was ich getan habe. Ja, sieht ziemlich toll aus. Ich kann mit diesem Ton ein wenig für das Gesicht hier zurückkommen. Es ist runder und auch mit diesem noch dunkleren, kann
ich ein bisschen Schatten um die Nase hinzufügen. Nur ein bisschen. Vielleicht um die Augen. Aber das können wir auch ein bisschen später hinzufügen. Legen Sie das an dieses Ohr. Sieht ziemlich toll aus. Lassen Sie uns die Gesichtszüge hinzufügen. Ich erstelle eine neue Ebene, wähle Weiß, wähle den Shaper und lass uns die Augen hinzufügen. Arbeiten Sie an der Hauptform der Augen, machen Sie sie schön. Sieht toll aus. Erstellen Sie eine neue Ebene um die Augenformen. Klicken Sie auf und drücken Sie „Clipping-Maske“. Sie können die Augen innerhalb dieser Formen hinzufügen. Welche Farbe werden ihre Augen haben? habe ich nicht gedacht. Ihre Haare werden rosa sein. Ihre Kleidung wird grün sein, so dass nur der Hintergrund blau sein wird. Sie können sehen, dass der Großteil des Bildes blau ist, aber ich werde ihre Augen hinzufügen, um wie der Hintergrund zu sein, so dass es ein bisschen mehr passt. Ich werde das Blau wählen und wieder mit dem Shaper, ich werde das einfach hinzufügen. Wie Sie mit der Clipping-Maske sehen können, bleiben
diese Augen ihre Position. Jetzt haben Sie Alpha Lock diese Augen. Ich kann sehen, dass dieses Auge irgendwie nicht da ist oder nicht gut. Ich muss etwas damit machen. Was ich tun kann, ist zu klicken, um das Auge zu
wählen und es einfach zu bewegen. Es kann so sein. Ich schalte die Skizze aus. Ich muss einen Weg finden, dass es mehr passt. Vielleicht sollte dieses Auge mehr unten sein. Behalten Sie es so. Ich schalte das Bild wieder ein. Arbeiten Sie ein bisschen mehr an dieser Form. Keine Sorge, es wird gut aussehen. Alpha Sperren. Nimm wieder den Shader und ich werde wieder mit Schattierung spielen und es leichter machen und so etwas. Das ist zu transparent. Vielleicht füge ich ein bisschen von diesem Violett hinzu. Es war diese Farbe. Ich muss die Skizze ausschalten, um zu sehen, was ich mit diesen Augen mache. Es wird ein wenig Violett geben. Vielleicht gibt es
hier dieses Blau und auch dieses dunkle Blau an den Rändern. Auch dieses wirklich hellblau vielleicht an der Spitze. Vielleicht fügen Sie ein wenig Licht in die Augen. Sie sehen toll aus. Aktivieren Sie die Skizze, erstellen Sie einen neuen Layer. Ich werde dieses dunkelbraun und einen Shaper wählen, um die Augen ein bisschen besser aussehen zu lassen. Ich liebe es, diese Zeile hier hinzuzufügen. Ich werde es zu dieser Linie kleiner machen. Ja, sieht toll aus. Darunter werde ich einen Schlagschatten hinzufügen, so drücken Sie „Schlagschatten“. Es kann mit diesem Braun sein. Ich werde es etwas tiefer machen, nur ein bisschen. Es wird Ihnen helfen, ein wenig Dimension zu den Augen hinzuzufügen. Ich werde auch versuchen, ein bisschen so weiß zu schattieren, weil es nie so weiß ist. Ich werde Alpha Lock es, wählen Sie ein dunkleres Grau. Wieder mit dem Shader, fügen Sie es
einfach ein wenig hinzu. Vielleicht sogar hier oben, auch hier. Zum Spaß werde ich zur Luminanz gehen und mein Blau wählen. Das wird weiß sein, das wird blau sein. Versuchen wir es. Sieht toll aus. Lassen Sie uns die Gesichtszüge hinzufügen. Zum Beispiel würde diese Farbe gut funktionieren. Ich werde einen neuen Ebenenbogen erstellen, der es ein bisschen kleiner macht. Fügen Sie die Nase und den Mund hinzu. Deaktivieren Sie die Skizze, um zu sehen, wie das funktioniert. Ich muss so an der Nase arbeiten. Okay, sieht gut aus. Ich werde auf diese Skizze zurückkehren und ich füge hier und hier bei den Augen eine Lichtlinie hinzu. Lassen Sie uns an den Brauen arbeiten. Ich denke, es kann so dunkel sein, so. Was sagst du? Ich schalte die Skizze aus. Ich finde, es sieht gut aus. Lass uns die Sommersprossen hinzufügen und vielleicht etwas erröten. Ich werde dieses Rosa wählen, vielleicht ein wenig röter gehen, wählen Sie den Shader. Ich werde dafür einen neuen Layer erstellen, weil ich ihn möglicherweise nicht haben möchte. Ich werde die Deckkraft senken, sie größer machen. Fügen Sie hier ein wenig Rouge hinzu. Lass uns die Sommersprossen hinzufügen. Ich werde das Braun wählen, das hier, und ich werde kleine Sommersprossen hinzufügen. Sie ist so traurig, aber sie sieht so gut aus. Vielleicht füge ich ihr auch kleine Sommersprossen hinzu. Ich werde es noch kleiner machen. Ich liebe Sommersprossen wirklich so sehr. Sieht fantastisch aus. Was meinst du? Ich werde vielleicht ein wenig Schlagschatten unter dem Kopf hinzufügen, so werde ich den Schlagschatten wählen, vielleicht diese dunkelbraun und einfach hier hinzufügen und Motion Unschärfe es, Ebene. Ich kann es hier ausgleichen. Sieht toll aus. Wir sehen uns im nächsten Video, wo wir an den Haaren arbeiten werden.
18. Malen: Das Haar: Okay, Jungs. Lasst uns mit den Haaren fortfahren. Ich werde die Skizze einschalten und
eine neue Ebene dahinter erstellen , weil sie dieses Stirnband haben wird. Das wird die Farbe ihres Haares sein. Ich brauche einen Shaper und füge sie einfach ein oder füge sie hinzu. Ich werde es hier unten verbinden und füllen, damit ich keinen leichteren Job habe. Aber wieder, Sie müssen über diese Kanten gehen, um diese Pixel zu füllen. Cool. Fügen wir nun die Registerkarte „Schattierung“ hinzu. Wieder, Alpha sperrt die Haare. Ich werde mit diesem dunklen und dem Shaderpinsel gehen und zuerst hinzufügen, fügen Sie die Schatten hinter dem Kopf, weil ich sicher bin, dass es einen Schatten geben wird. Ich werde diese wirklich helle Farbe als auch hinzufügen. Fügen Sie einige Schatten wieder hören auch. Fügen Sie zurück mit dieser Farbe. Ich schalte die Skizze aus, damit ich sie noch einmal überprüfen kann. Erstaunlich. Weißt du was? Bevor Sie die Ohren hinzufügen. Ich gehe einfach zurück zum [unhörbaren],
wähle diese Farbe, wähle den Shaper und füge einfach dieses Ohr hinzu. Ich schalte die Skizze wieder ein und wähle diese wirklich helle Farbe für das Haar und mit dem Shaper oder dem Detailpinsel. Lassen Sie uns den Detailpinsel verwenden. Über den Haaren. Ich werde diese Linien für die Haare hinzufügen. Es kann chaotisch sein, also mach dir keine Sorgen darüber. Ich werde eine Schicht über
dem Gesicht erstellen und
einige kleine Haare im ganzen Gesichthinzufügen einige kleine Haare im ganzen Gesicht ,
so dass sie wirklich dieses unordentliche Haar um alles herum hat. Ich werde es über alles stellen. Was ich tun werde, ist, die Skizze auszuschalten. Ich werde ein Stirnband erschaffen. Ich muss eine Schicht über dem Kopf mit dieser Farbe hinzufügen. Wieder brauche ich den Shaper und das Stirnband. Ich werde die Skizze ausschalten und versuchen, etwas mit diesem Stirnband zu machen. Ich werde Alpha sperren, wählen Sie diese orangey Farbe und den Shader und machen es kleiner. Ich werde ein wenig von diesem dünnen Schatten darunter hinzufügen. Vielleicht, und ein bisschen eine Textur, um es. Werfen wir einen Blick auf die Value Check. Zu viel Verschmelzung in den Hintergrund. Was ich tun werde, ist, einen dunkleren Schatten mit dem Schlagschattenpinsel zu platzieren. Vielleicht mit diesem Braun. Ich werde dann auf einer neuen Ebene tun. Das kann eine Gaußsche verschwommen sein. Ich werde diesen Schatten hier hinzufügen, Gaußsche Unschärfe-Ebene. Als Werteprüfung ausblenden. Sieht besser aus. Jetzt werde ich mit dem Shaper und diesem hellgelben,
einige Muster hinzufügen . Ich werde eine neue Ebene oben erstellen, und ich werde einige Muster hinzufügen. Aber ich werde es noch leichter machen. Sieht cool aus. Ich werde die Value Check aktivieren. Es sieht gut aus, aber ich muss mit
dieser hellen Farbe und einem Shader zu den Stirnbändern hinzufügen , so dass es an diesen oberen Teilen wie diesem leichter ist. Wie sieht es für dich aus? So lustig, richtig? Lassen Sie uns mit dem Erstellen des Umzugs fortfahren.
19. Malen: Die Kleidung: Ich erstelle eine neue Ebene und wähle die Grundfarbe aus. Dies wird dieses Gelb sein, nicht dieses dunkle, grünlich-gelb. Ich liebe diese Farben so sehr, aber es fügt sich zu viel hinein. Ich werde nur diese neue Ebene über dem Halsteil erstellen. Schalten Sie die Skizze wieder ein. Ich fange einfach mit dem Shaper an. Sieht so schön aus. Ich liebe das. Ich muss keine Schatten mehr um den Hals hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene über dem Hals erstellen und eine Clipping-Maske für diesen Schatten erstellen. Ich werde den Schatten um diesen Halsteil hinzufügen, genau hier auch. Ich werde Gaußschen sie verwischen. Ich werde es etwas tiefer legen. Sieht gut aus. Was ich auch gerne mache, ist diese Hautfarbe zu wählen und mit dem Shaper werde ich einfach den Hals hier fortsetzen. Es wird diesen Effekt dieses Halses tun wird gezeichnet. Lasst uns jetzt an der Kleidung arbeiten. Alpha Schloss, Umhang, wählen Sie diese orange Farbe. Wählen Sie den Shader aus. Machen Sie es größer und fügen Sie einfach Schatten hinzu. Dieser Schatten unter den Händen zu den Schultern, und [unhörbar] wie hier. Ich werde dieses wirklich Licht wählen. Wir werden es kleiner machen und zu den Schultern
werde ich das hinzufügen, so dass es leichter ist. Ich werde wählen, welche Farbe? Vielleicht diese orangefarbene Farbe. Mal sehen. Erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Ich werde nur diese Linien zeichnen, die Sie auf der Kleidung haben. Vielleicht füge ich das hier und diese Zeile hier hinzu. Ich werde eine neue Ebene darunter erstellen, und vielleicht mit dieser einen fortfahren und diesen Mantel oder Hoodie Ding hinzufügen. Vielleicht wird dieses wirklich dunkle Braun hier sein. Okay, sieht gut aus. Ich werde diese riesigen Buttons jetzt hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Wählen Sie diese wirklich hellgelb, und fügen Sie einfach diese riesigen Knöpfe hinzu. Ich werde diese Punkte einfach so löschen. Alpha Lock und jetzt einfach mit ihm spielen. Ich werde diese Fäden mit
dieser dunkleren Farbe hinzufügen . Darunter werde ich noch einmal Schlagschatten hinzufügen. Schlagschatten. Vielleicht ist es braun. Ich werde Gaußschen es dort so verwischen. Platzieren Sie es näher und es sieht ziemlich erstaunlich aus. Jetzt sind die Details und die Elemente auf dem Holzrahmen übrig. Jetzt wählen Sie auch eine Hintergrundfarbe, eine andere. Mal sehen. Das würde tatsächlich funktionieren. Ja, es sieht ziemlich toll aus. Ich sehe dich im nächsten Video, wo ich einige weitere Details hinzufügen werde.
20. Malen: Die Details: Lassen Sie uns mit den Elementen fortfahren. Ich werde den Hintergrund einschalten. Ich werde eine hellere graue Farbe und den Shaper für die Wolke wählen. Alpha Sperren Sie es, das dunklere Grau und dann der Shader. Ich werde nur ein paar Schatten um ihn herum hinzufügen. Ich schalte die Skizze aus, damit ich sehen kann, was ich tue. Ich werde auch ein bisschen noch leichter wählen, zurück zu ihm. Vielleicht mit einem Shaper, werde
ich einige kleine Kreise darüber hinzufügen oder nicht mit dem Shaper, durch mit dem Detailpinsel. Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen. Ich werde das hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und mit diesem hellblauen Regentropfen erstellen. Ich werde das wieder einschalten. Ich werde ein
paar Regentropfen kreieren , wie diese. Ich werde Alpha Lock sie und wieder, wählen Sie das dunklere Blau, um ein wenig Dimension hinzuzufügen. Ich werde die Skizze ausschalten und einfach ein bisschen damit spielen. Vielleicht lösche ich das hier aus. Ich mag es hier nicht. Sieht lustig aus. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und mit dem dunkleren Grau und dem Shaper, und ich werde es wieder einschalten. Ich werde diese Dinge hier hinzufügen. Wieder, Alpha Lock und spielen mit der Schattierung Teil. Oh, so cool. Sieht großartig aus. Vielleicht werde ich es noch ein bisschen mehr mischen. Vielleicht werde ich versuchen, es ganz zu verschmieren. Es wird besser aussehen. Ja, das ist großartig. Wenn Sie keine schöne Wirkung haben, die Sie sich gewünscht haben, können
Sie immer verschmieren. Ich glaube, ich bin fertig. Ich werde diesen Hintergrund ein wenig anders machen müssen. Ich werde es auswählen und die Farbtonsättigung, Helligkeit ändern. Ich werde versuchen, den Farbton zu ändern. Welche Farbe sieht besser aus? Ich mag dieses Türkis. Ein bisschen anders blau. Ich werde dieses Muster hinzufügen, das wir hier haben. Ich werde eine neue Ebene über diesem Hintergrund erstellen. Mit dem Detailpinsel werde
ich dies und dieses Indigoblau hinzufügen. Ich schalte die Skizze aus. Ich werde mit den Mischmodi spielen. Diese dunklere Farbe, es sieht gut aus. Aber ich werde es umdrehen. Sie können Elemente finden, wenn Sie möchten, die Sie im Hintergrund implementieren können, als ob es ein Wandteppich wäre. Zum Beispiel mag ich diese Punkte jetzt, Sie können es in einem Zeitungspapier finden. Sie können auch einen Hintergrund bei Google finden und ihn einfach dort platzieren. Es ist nur wirklich nur, weil ich auch keine schwimmenden Hüte und schwebenden Rahmen will. Sie können es machen, als wäre es zum Beispiel, Ich kann eine neue Ebene erstellen und wählen Sie den Detailpinsel und diese helle Farbe. Ich bin auf einer neuen Ebene, und vielleicht kann ich Effekte
erstellen, denn wenn es ein Wandteppich war, so dass
Sie es freihändig können, können Sie Pinsel dafür finden, usw. So können Sie auch überprüfen, wie es aussieht verschiedene Mischmodi. Vielleicht finden Sie eine, die besser passt. Ich liebe die hellere Farbe und die weichen Lichter, oder die Leuchtkraft. Ich werde die hellere Farbe behalten. Unglaublich. Noch einmal, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Kunstwerks. Wir haben viel zusammen durchgemacht, oder? Ich bin mir sicher, dein Kunstwerk sieht unglaublich aus, wie für echt. Ich habe es wirklich genossen, dieses Kunstwerk zu erstellen. Ich hoffe, Sie haben den Prozess auch genossen. sehen uns im nächsten Video, wo wir
eine kleine Zusammenfassung über das , was wir gelernt haben, machen werden.
21. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, ich bin so stolz auf dich, dass du die Klasse beendet hast. Ich bin mir sicher, dass dein Kunstwerk großartig aussieht und ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Sie wieder sicher, dass Sie Ihr Projekt in die Projekt-Galerie hochladen, damit wir eine kleine schöne Galerie unter der Klasse genießen können, die eine Quelle der Inspiration für jeden sein kann. Wir werden als ob Galerie dieser gerahmten Gesichter haben, es werden wir so viel Spaß machen und stolz auf sich selbst sein, wirklich hast du es getan und es war erstaunlich. Wieder, die normalerweise Runden, also lassen Sie mir eine Rezension, damit andere sehen können, wie sehr Sie diese Klasse mögen. Folgen Sie mir auch hier auf Skillshare, um
über Herausforderungen und neue Klassen und Ankündigungen informiert zu werden. Folgen Sie mir auch auf Social Media, auf Instagram und Facebook. Ich meine, damit du auch auf dem Laufenden bleiben kannst. Wenn Sie Ihre Kunstwerke in sozialen Medien teilen, stellen Sie sicher, dass Sie mich als die Mutter markieren, damit ich das in meinen Geschichten posten kann. Normalerweise teile ich alle Ihre Projekte, die Sie in sozialen Medien posten, und tagge mich in ihnen. Werfen wir nun einen Blick auf das, was wir in diesem Kurs gelernt haben. Wir haben gelernt, wie der menschliche Kopf konstruiert ist, dass wir mit Proportionen spielen können, um Persönlichkeiten zu erschaffen, dass Formensprache wichtig ist und uns hilft, unsere Ideen zu kommunizieren. Wir lernten verschiedene Möglichkeiten, Gesichtszüge zu zeichnen und auch, wie man diese Merkmale zeichnet, um Emotionen auszudrücken. Wir haben gelernt, dass Übertreibung die Lesbarkeit unserer Illustrationen erhöht. Dann helfen uns Details und Requisiten, die Persönlichkeit unseres Charakters zu verbessern. Dann haben wir ein abschließendes Kunstwerk geschaffen, auf das du stolz sein kannst. Es war mir eine Freude, Sie in dieser Klasse zu haben. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat und dass ich Sie in meinen anderen Klassen sehen kann. Ich wünsche Ihnen alles Gute und glückliche Kreation. Wir sehen uns.