WOLKEN zeichnen und malen | Eingehende Erklärungen mit Wasserfarbe, Gouache und digitalen Maldemos

1. Einführung: Wenn wir uns hinsetzen, um eine Landschaft zu zeichnen oder zu malen, können wir diesen Kerl leicht übersehen. Ich habe immer die Schönheit und die Stimmung geliebt, die ein Himmel zu einer Landschaft hinzufügen kann, und ich fahre immer, um dieses Drama zu erfassen, das ich überall um mich herum in der schönen Landschaft Schottlands finde . In diesem Tutorial lernen Sie die Grundlagen zum Zeichnen und Malen von Himmel und Wolken kennen. Ich beginne Sie mit einem Crashkurs in der Zeichnung von den Werkzeugen, die Sie benötigen, um verschiedene Strategien für das Zeichnen auf weißem oder getöntem Papier. Dann tauchen wir in Maltechniken ein und ich werde Sie durch meine Strategien sprechen, um verschiedene Arten von Wolken mit Aquarell, Wasch- und Digitalfarbe zu malen. Ich werde Ihnen auch einige experimentelle Techniken zeigen, um dramatischen Himmel zu malen, und alles, was ich mit Ihnen in diesem Tutorial teile, ist genau das, was ich tue, um meine eigenen Fähigkeiten weiter zu wachsen . Sie erhalten auch einige schöne Referenzfotos, sowie zeigen nur Notizen und Leinart, so dass Sie leicht zu jedem Zeitpunkt in der Zukunft referenzieren können. Wie immer ist mein Ziel, ein Lehrer ist es, Ihnen wiederholbare Strategien zur Verfügung zu stellen, damit Sie weiterhin üben und wachsen können . Also schnappen Sie sich Ihre Skizzenbücher, Bleistifte oder Pinsel, und los geht's los 2. Zeichen-Tools: hier einige Werkzeuge, die ich zum Zeichnen von Wolken empfehle. Und in der Tat sind dies die gleichen Werkzeuge, die ich für so ziemlich jede Landschaft verwenden würde. Zukünftige mechanische Bleistifte sind wirklich großartig für eine schnelle, gestische Zeichnung, aber der schwierige Teil ist, dass sie immer ziemlich scharf sein werden, und das könnte es schwieriger machen, größere weiche Bereiche von Grafit zu füllen. Ein weicherer Bleistift, wie a bis B oder höher, eignet sich hervorragend zum Füllen dieser größeren weichen Bereiche, und Sie können Ihren Bleistift paralleler mit dem Papier drehen und die größere Oberfläche von Graphit nutzen . Es macht das Befüllen dieser größeren Bereiche nur ein bisschen schneller. Achten Sie nur darauf, dass, wenn Sie Ihr Papier abwischen oder Ihre Hand das Papier berührt, Sie nicht schmieren, weil diese Art von Bleistift ein wenig extra Graphit auf dem Papier hinterlässt . Holzkohle-Sticks oder Bleistifte sind eine weitere gute Option, und diese können tatsächlich wirklich, wirklich dunkel, je nach Härtegrad. Grund sind sie extrem vielseitig, so dass Sie einen breiteren Tonumfang erhalten können. Aber wieder lassen sie ein wenig zusätzliches Material auf dem Papier, also seien Sie wirklich vorsichtig, es nicht zu schmieren. Um wirklich weiche Kanten zu erhalten, können wir Mischwerkzeuge wie diese verwenden. Sie können Mischstäbchen kaufen, bei denen es sich im Grunde nur um Papierstreifen handelt, die zu einer Bleistift-Form zusammengerollt sind. Oder Sie können etwas verwenden, das Sie zu Hause haben, wie Wattestäbchen oder kleine Kissen wie dieses . Ob Sie es glauben oder nicht, Radiergummis werden nicht nur Fehler loswerden, sondern sie sind wirklich vielseitige Zeichenwerkzeuge, besonders für Wolken. Und ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese Radiergummis mit hohem Polymer sowie die benötigten weichen Radiergummis verwende. Später im Zeichentutorial werde ich heute hauptsächlich normales Computerdruckerpapier verwenden, aber Sie können das Papier verwenden, das Sie bevorzugen. Toned Papier ist wirklich wunderbar zum Zeichnen von Landschaften, und ich liebe besonders die Strathmore 400 Siri. Sie können verschiedene Töne wie tan oder grau bekommen, und es gibt auch so viele andere große Marken und Farben da draußen. Also benutze einfach, was du liebst. Wenn Sie mit getöntem Papier, Ich würde empfehlen, einen weißen Bleistift und diese Luft meine beiden Lieblingsmarken, Generäle und Derwin ihre weiß getönte Kohle. Sie werden mich nie im Stich lassen. Sie können wirklich helle Weißweine mit Leichtigkeit bekommen, die Sie für Ihre Highlights Ihrer Landschaft benötigen 3. Wolken zeichnen: bevor wir beginnen, wird es helfen, uns mit gängigen Wolkenformen vertraut zu machen. ist auch wichtig, sich daran zu gewöhnen, das Highlight und die Schattenseite der Wolken zu identifizieren . Typischerweise wird der hellste Bereich der Sonne zugewandt sein, und wir können uns daran gewöhnen, die Gesamtformen der Wolken wirklich schnell zu identifizieren. Je mehr diese Arten von Szenen neu studieren. Manchmal müssen Sie das Detail minimieren, um eine interessante Komposition zu erstellen. Und das ist okay. Wir sollten wirklich auf die Werte in unseren Referenzen achten, damit Sie Ihre Augen schielen können um das Detail zu reduzieren und Ihrem Geist erlauben, größere Formen und vereinfachte Bereiche von Licht und Dunkel zu sehen . Hier ist eine vereinfachte Version dieses Fotos in Schwarzweiß. Hoffentlich hilft Ihnen das eine Vorstellung davon zu bekommen, wie ich diese Szenen vereinfachen kann. Normalerweise beginne ich mit sehr lockeren Gesten, und für mich ist es vor allem wichtig, die Gesamtkomposition der Szene zu etablieren. Und wenn ein Großteil dieser Komposition Wolken enthält, werde ich nur sehr schnelle, lose, gestische Linien verwenden lose, , um die Gesamtform der Wolke oder der Wolkencluster zu bestimmen. Also in Ihrem Skizzenbuch empfehle ich, ein paar verschiedene Kompositionen auszuprobieren. Es könnte ein wenig einfacher sein, mit Kugeln oder Ovalen zu beginnen, um sicherzustellen, dass die Wolken ein wenig weicher oder flauschiger sind . Aber es liegt an dir. Und für mich ist das genau die Art, wie ich Gesten mache. Wenn Sie möchten, dass Ihre Wolken hell sind, müssen Sie üben, um die Wolke herum zu zeichnen oder negativen Raum zu verwenden. Es ist also ähnlich, wie wir uns Aquarell nähern und das Weiß des Papiers durchscheinen lassen würden . In diesem Fall ist der Himmel dunkler als unsere Wolke. Daher müssen in unserer Zeichnung einen großen, weichen, etwas dunkleren Bereich des Himmels um die tatsächliche Form der Wolke füllen weichen, . den Bleistift parallel zum Papier halten, so dass der größere Teil der Grafik nach unten drückt , erhalten Sie eine schöne große weiche Füllung im Gegensatz zur Verwendung der Spitze, was zu einem etwas kratzenden Aussehen führen wird. Sie können hier sehen, dass ich ziemlich schnell arbeite, und wenn Sie möchten, können Sie sich zusätzliche Zeit und Sorgfalt nehmen, um eine schöne, gleichmäßige Himmelfarbe zu füllen. Alternativ können Sie mit Ihrem Radiergummi etwas von diesem Graphit wegwischen und sicherstellen, dass die Ränder Ihrer Wolken schön weich und flauschig sind. Viele Male werden Sie feststellen, dass die Basis oder der Boden der Wolke ein wenig dunkler ist, so dass wir wieder in unsere Skizze kommen können, nachdem wir diese Kanten weich gemacht haben und ein bisschen einen dunkleren Wert nur am unteren Rand der Wolke und auch wie direkt unter einer der großen , flauschigen Unebenheiten, die wir mit vereinfachten Formen sehen, da unsere zugrunde liegende Struktur uns helfen wird unsere Formen in drei D zu visualisieren, und das ist wirklich wichtig, weil es uns hilft, zu verstehen, wie Licht und Schatten mit unseren Objekten interagieren, und das Zeichnen von Wolken ist eine Herausforderung, da sie nicht wie Volumenkörper . Daher ist es noch wichtiger, diese drei D-Form zu visualisieren, weil es auf unsere Schattierung ankommt , um die Cloud wirklich zu definieren. Wie Sie sehen können, zeichne ich immer wieder die gleiche Szene, versuche verschiedene Arten der Markierung zu machen sowie verschiedene Ebenen der Dunkelheit und Leichtigkeit zu üben . Dies ist etwas, das ich Ihnen empfehlen, in Ihrem Skizzenbuch viel zu tun. Es wird Ihnen helfen, sich an die Strategie zu gewöhnen, die ich euch mit dem Leinart für diese Szene zur Verfügung stellen werde , falls Sie sich ein wenig überwältigt fühlen, nur die allgemeinen Formen zu etablieren. Aber ich empfehle wirklich, dass Sie einige der Referenzfotos verwenden, die ich Ihnen gebe oder gehen Sie nach draußen und referenzieren die eigentliche Landschaft und den Himmel und zeichnen aus dem Leben. Ich denke, das wird Ihnen wirklich helfen, die Formen persönlich zu sehen und wirklich alle Dinge zu verinnerlichen , über die ich gesprochen habe. Zeichnen auf getöntem Papier ist ein wenig anders, weil die tatsächliche Farbe des Papiers unser Mittelton der Landschaft ist , so dass wir mit einer sehr einfachen Werteskala beginnen können, nur um unsere Gedanken um das Transplantat zu bekommen . Also, wenn Sie eine kleine Bar wie diese an einem Ende machen, werden Sie mit Ihren wirklich hellen Brights beginnen, und dann werden Sie in der Mitte, lassen Sie ein wenig mehr. Das Papier erscheint durch und das wird unser Mittelton sein und dann am anderen Ende wird dunkler und dunkler. Und das werden unsere dunkelsten Werte der Zeichnung sein, so dass wir mit einer ähnlichen Strategie beginnen können. Wie zuvor werde ich einfach wie eine schnelle, gestische Skizze tun , um in den größeren Formen zu legen, die ich in der Landschaft brauche und langsam die Werte von dort aufbauen. Sobald wir bereit sind, die Wolken hinzuzufügen oder Highlights sind, können wir unsere Wertskala referenzieren und wirklich herausfinden, welchen Bereich dieser Wertfähigkeiten wir verwenden werden. Wenn wir uns das Referenzfoto ansehen, können wir feststellen, dass die dunkelsten Werte im unteren Bereich, im Landschaftsteil und wie in den Bergen liegen. Aber der Himmel wird nicht so dunkel, also bleiben wir auf der linken Seite der Werteskala, von dieser Art von Mentone Farbe bis zu den hellen Weißen für unsere Wolken. Ich beginne gerne mit den Highlights meiner Wolken und komme dann wieder rein und füge den Rest später hinzu , denn es ist viel schwieriger, diese weiße Kohle auf der Grafik zu zeichnen. Es endet ein wenig einfach wirklich seltsam und schlammig. Also, wenn ich die Highlights zuerst mache, weiß ich, dass sie da sind. Dann komme ich wieder rein und fange an, den Himmel um die Wolken zu füllen, und du siehst, dass ich etwas von dem Papier und den Highlights allein lasse. Ich überziehe sie nicht. Ich werde langsam beginnen, einige der dunkleren Werte an der Basis der Wolken zu legen. Und hier werde ich wahrscheinlich auch die Mischwerkzeuge verwenden. Weil ich wirklich weich bleiben wollte und es nicht viel braucht, muss man nur das Mischwerkzeug leicht über die Oberfläche reiben, und all das lose Graphit wird anfangen, sich über das Papier zu bewegen und zu mischen. Ich werde warnen, dass es ein wenig süchtig ist, die Mischung zu machen, und Sie wollen es nicht am ganzen Himmel und jedem einzelnen Element in Ihrem Gemälde oder Ihrer Zeichnung übertreiben . Und wenn du das tust, wird es einfach zu weich und einfach zu unrealistisch aussehen, denn in Wirklichkeit, wenn wir hinzufügen, wenn wir ein paar härtere Kanten auf unseren Wolken haben, auch wenn das scheinen mag, ähm, un intuitiv, es eignet sich für eine realistischere Form. Mein letzter Schliff wird sein, mit ein bisschen Helligkeit wieder einzukehren und nur einige härtere, helle Kanten auf der Wolke zu tun , vor allem mit Blick auf die Sonne, je nachdem, wie hell ich will, dass sie krank fühlen. Fügen Sie jetzt mehr von diesem Highlight hinzu. Sonst, wenn ich will, dass sie etwas dunkler werden. Ich lasse einige, die ich mehr von dem getönten Papier durchschauen lasse. Wenn Sie mehr von einem schweren Sturm wollen, sehen Sie, Sie können mehr Graphit in den mittleren und unteren Bereich der Wolke mischen. Und wenn diese dunkleren Abschnitte, aber gegen die hellen Abschnitte, wird es sich noch dramatischer anfühlen. Ich setze mich nicht oft hin, um nur Landschaften zu zeichnen, um eine Landschaftszeichnung willen zu haben. Ich benutze diese sehr speziell, um die Werte einer Szene vor einem malen es zu studieren. Also, wenn ich draußen male, mache ich ein schnelles Studium wie dieses. Also, es immer wieder in meinem Skizzenbuch zu üben, ist wirklich gut, weil du weißt, dass du immer besser werden kannst. Ähm, aber wenn du daran interessiert bist, mehr wie Hyperrealismus zu tun, kannst du mit diesen Techniken anfangen, aber du musst wirklich an deiner Entwürfe arbeiten und dich mehr darauf konzentrieren, genau das zu kopieren , was du siehe. Also hoffentlich wird das, was ich mit Ihnen in diesem kleinen Crashkurs teile, Ihnen den Einstieg bringen. Aber ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr euch einfällt, also zögern Sie nicht, eure Skizzen in welcher Form auch immer in den Klassenprojekten zu fallen 4. Aquarellfarben - Grundlagen: bevor wir in die Malerei mit Aquarell springen, möchte ich Ihnen ein paar grundlegende Techniken zeigen, die entscheidend sein werden, wenn Wolken malen üben Sie dies immer und immer wieder in Ihrem Skizzenbuch und auf Altpapier, was auch immer Sie haben, und es wird wirklich, wirklich helfen Sie Ihre Wasserkontrolle zu verbessern. Grady INts werden sehr wichtig für uns sein. Es ist im Grunde nur eine weiche Mischung zwischen Farben, und es könnte mehrere Farben sein. Aber in diesem Fall zeige ich nur, wie Sie erkennen können, was der Grady in Ihrer Szene ist. Normalerweise wollen Sie hinter den Wolken schauen, um diese Grundfarbe des Himmels zu finden, und dann, von dort aus können wir anfangen, getrennt über die Wolken nachzudenken. Eines der ersten Dinge, die wir tun wollen, ist, unsere Zutaten zu üben. Was ich gerne mache, ist mit nur einem sehr großen Haufen Farbe auf meiner Palette anzufangen, also werde ich ein kleines Schweinemänner bekommen. Ich bekomme viel Wasser auf meine Bürste und verdünne es, bis ich nur die Farbe bekomme, die ich will. Diese vorgemischten Farben zu haben, wird wirklich wichtig sein, denn wir müssen schnell arbeiten und ein paar verschiedene Stapel vormischen. Sie können zwei oder drei Farben verwenden, und ich zeige Ihnen, wie wir eine wirklich glatte Mischung zwischen ihnen bekommen können, wenn die Grady in Schwerkraft ist Ihr Freund. Daher empfehle ich, sicherzustellen, dass Sie Ihr Papier entweder in irgendeiner Weise nach oben kippen können, indem Sie es an einem Brett befestigen oder eine dieser Tischstaffeleien verwenden, die oben ist. Addis Lee Angle, beginnend mit unserer ersten Farbe, lädt den Pinsel und macht dann eine durchgezogene Linie über die gesamte Seite und wird weiterhin in diesen Linien der Farbe auf der Seite liegen, leicht überlappend die vorherige -Zeile wird gelesen. Laden Sie den Pinsel jedes Mal, und wenn Sie bereit sind, zu Ihrer nächsten Farbe zu wechseln, fangen Sie einfach an, Farbe von diesem anderen Stapel aufzunehmen. Wir müssen ziemlich schnell arbeiten, weil wir nur wenige Sekunden haben, bevor sich die Farbe in die Fasern des Papiers absetzt. Ah, und bevor wir schnell genug sind, können wir einige unserer vorherigen Pinselstriche etwas mehr Farbe anfassen. Aber wenn Sie zu lange warten und Sie das tun, könnten Sie mit ungleichmäßigen Flecken oder Streifen enden, also müssen Sie nur vorsichtig sein. Und das ist der Grund, warum wir üben. Nachdem Sie in jeder Farbe gelegt haben und Sie den Boden erreicht haben, fahren Sie mit der Zehe fort. Lass die Schwerkraft sein Ding tun, und du wirst anfangen, dass Grady zu sehen und noch glatter zu werden. zusätzliches Wasser oder Pigment auf, das droht, den Boden zu tropfen. Wir wollen hier keine Farbpfütze, denn wenn es trocknet, wird es wieder in unser Bild kriechen und es wird das glatte, strahlende, die wir gerade erschaffen haben, ruinieren . Wie Sie sehen können, ist meins ein wenig uneben, also ist dies nur etwas, das natürlich passiert und wir können weiter üben. Ich werde darauf hinweisen, dass es viel schwieriger ist, einen glatten Grady auf heißgepresstem Papier zu bekommen , was ich hier verwende. Ich bevorzuge Kaltpressenpapier aus vielen Gründen. Ah, es ist so viel verzeihender und einfacher zu arbeiten. Also, wenn du Probleme hast, bekommst du vielleicht eine Menge Streifen oder Spritzer. Vielleicht möchten Sie versuchen, auf ein schöneres, hochwertiges Kaltpresspapier zu wechseln . Machen wir es nochmal mit Kaltpresserpapieren, damit ich Ihnen zeigen kann, was ich meine. Das ist die Arse Kaltpresse. Es ist eine meiner Lieblingsorten zu verwenden. Ich liebe die Textur dieses Papiers. Es handhabt viel Wasser wirklich, wirklich gut. Also ist es wunderbar für Grady INTS, und ich zeige Ihnen eine Art Nahaufnahme, damit Sie sehen können, wie diese Farben so wunderbar miteinander verschmelzen . Und wie Sie sehen können, lade ich den Pinsel nach jedem einzelnen Pinselstrich neu und überlappte meinen vorherigen Pinselstrich nur ein wenig. Üben Sie also, dies ein paar Mal zu tun, vielleicht versuchen Sie eine mit zwei Farben und dann eine mit drei Farben, und beginnen Sie wirklich daran zu gewöhnen. Wasser-Kontrolle. Eine weitere wichtige Technik für Aquarell, ist die Malerei um unsere Highlights. Wir werden also versuchen, einen großen Teil auszufüllen, ihn als unser Himmelsgemälde um ein Quadrat oder einen Kreis zu sehen, je nachdem, was auch immer Sie M bevorzugen und wie eine wirklich weiche Mischung dort kreieren. Also meine Strategie ist es, sehr schnell in ein paar Farben zu legen, und dann, bevor das trocknet, reinigen Sie meinen Pinsel, holen Sie ihn nur ein wenig feucht und kommen Sie zurück und glätten Sie den inneren Kreis , den Sie dort sehen . Sie müssen wirklich vorsichtig sein, um nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel an dieser Stelle zu bekommen, weil jedes Wasser, das Sie wieder in die Farbe, die Sie festgelegt, wird beginnen zu fließen. Und wenn du zu viel hast, wird es wirklich anfangen, wie, merkliche Flecken zu erzeugen , während es sich ausbreitet. Das ist also eine wirklich tolle Sache, um zu üben, und ich mache es immer noch. Nur Zeh, weißt du, weiter auf meine Wasserkontrolle zu putzen. Alternativ können wir die Hebemethode verwenden. Also, im Grunde, wenn Ihr Papier Ihr Pigment noch nass ist, haben Sie ein wenig Zeit, wo Sie in der Lage sind, es zu heben, und manchmal können Sie das tun, wenn es trocknet. Es hängt nur davon ab, wie Färbung Ihre Farbe ist, aber ich finde es ein wenig einfacher, wenn es nass ist, also einfach Ihren Pinsel sauber, nehmen Sie es ein wenig feucht und starten Sie das Heben dieser Farbe. Wir können auch ein Papiertuch oder ein Taschentuch verwenden, um jedes Pigment zu heben, das noch nass ist, so dass es Ihnen ein wenig anders aussehen wird. Oftmals ist es ein bisschen härter. schließlich Lassen Sie unsschließlichüber eine nasse Strategie sprechen, also bedeutet dies im Grunde, dass das Papier entweder mit klarem Wasser oder einer anderen Farbe des Pigmentsnass ist Pigments und in einem großen Farbbereich liegt. Vielleicht ist das unser Himmel. Dann werden wir in einer anderen Farbe berühren, wie, sagen wir, Sie wirklich stürmische Wolken machen wollen. Vielleicht greifen Sie etwas von Ihrem schwarzen oder neutralen Farbton, und Sie fallen in den nassen Schmerz in die nasse Farbe. Tun Sie dies ein paar Mal mit Ihren verschiedenen Farben, um zu verstehen, wie viel sie fließen, weil nicht alle Farben gleich sind. Zum Beispiel ist das mein neutraler Farbton von Cinelli A. und es fließt wie verrückt. Also, das ist eigentlich eine wirklich gemeinsame Farbe für mich zu verwenden oder zu meinen Mischungen hinzuzufügen, wenn ich sehr stürmische, wirly fließende Wolken bekommen möchte sehr stürmische, , und es funktioniert großartig mit so ziemlich jeder Farbe und mischen Sie es mit. Diese Technik funktioniert auch für Clearwater Wenn Sie also Ihre Himmelsfarbe nach unten haben, können Sie einfach reines klares Wasser verwenden, es in das Pigment berühren und damit beginnen, es fließen zu lassen, indem Sie entweder wie Kippen oder Bewegen Ihres Papiers, Sie können wirklich sehen, wie es das Pigment schiebt. Dies kann eine Strategie bei der Schaffung von Wolken und Wellen sein. Eigentlich ist es wirklich vielseitig, aber Sie müssen etwas von Ihrer Kontrolle aufgeben, von der ich weiß, dass es für viele Leute schwierig ist. Aber ehrlich gesagt, ich denke, das ist einer der magischsten Teile über Aquarell, wenn man es irgendwie seine Sache machen lässt . Also etwas, das ich immer zu tun bin, ist Stücke zu schaffen, die es dem Aquarell erlauben, seine magische Sache mit der minimalen Menge an Kontrolle durch mich zu tun . Und das bedeutet, dass eine Menge meiner Arbeit etwas stilisierter ist. Aber ich meine, es ist nur meine Ästhetik, also für jeden ihre eigenen. Aber ich denke, es ist wichtig, diese beiden verschiedenen Techniken weiter zu üben, und abhängig von Ihrer Aquarellmarke und welche Farben Sie haben und welche Papiere Sie haben, werden Sie unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Schließlich ist es eine gute Idee, Farbfelder aller Ihrer Farben zu haben, aber auch einen Hubtest von jedem wird uns mehr Informationen geben. Auf diese Weise wissen Sie, welche Farben Ihnen die Möglichkeit geben, sie nach dem Trocknen zu manipulieren , was für Wolken wirklich praktisch ist. Warten Sie also, bis Ihre Farbfelder trocken sind, dann schwächen Sie sich. Schrubben Sie die Farbe mit einem feuchten, steifen Borstenpinsel aus. Gehen Sie so weit wie möglich damit, ohne das Papier zu beschädigen. Einige minderwertige Papiere werden wirklich schnell zerfallen. Dies ist nur ein weiterer Grund für viele, qualitativ hochwertige Papiere zu verwenden. 5. Watercolor: Jetzt zeige ich Ihnen zwei Möglichkeiten, wie ich es liebe, Wolken mit Aquarell zu malen. Für diese erste Demo werden wir mit einem nassen, nassen Stil beginnen, also beginnen Sie damit, Ihr Papier vollständig mit klarem Wasser gesättigt zu bekommen. Es ist nicht bis zu dem Punkt, wo es von der Seite tropft, aber es ist wirklich, wirklich feucht, und man könnte sehen, dass es nur einen Hinweis in ein paar Bereichen hochzieht. Wir werden mit einer wirklich starken Himmelsfarbe beginnen. Also in diesem Fall benutze ich meine ultramarine Feinste, und wir werden anfangen, es in Richtung oben auf unser Papier zu legen. Sie können ihn mit einem ziemlich großen flachen Pinsel hier sehen, und Sie könnten wirklich jede Bürste wollen verwenden, solange es groß genug ist, um in diesem Bereich wirklich schnell zu füllen , weil wir relativ schnell arbeiten müssen, obwohl wenn Sie haben mehr Wasser auf dem Papier, Sie haben ein bisschen mehr Zeit. Es ist einfacher, dies zu tun, als es wie Trockenpinsel-Technik ist, was bedeutet, dass es weniger Wasser gibt und es neigt dazu, wirklich schnell zu fahren. Als Nächstes bekommen wir eine geknüpfte Taschentuch oder Badezimmerrolle. Solange es ein wirklich weiches Faserpapier ist. Es wird funktionieren, weil wir das Papier nicht zerkratzen oder wirklich steife Kanten bekommen wollen . wirklich steife . Und alles, was wir tun werden, ist, das Pigment aufzutupfen. Je härter wir pressen, desto mehr Pigment wird in das Papier einweichen. Wenn Sie also einen wirklich hellen Fleck auf Ihrer Wolke wollen, können Sie ihn dort für eine Sekunde halten oder wirklich hart drücken. Aber wenn Sie mehr von einer weicheren, wispy Kante wollen , können Sie es einfach wirklich, wirklich schnell und wirklich leicht tupfen. Es liegt an dir, zu entwerfen, wo deine Wolken sein würden. Aber ich empfehle, Wolken aus dem Leben oder aus Referenzfotos zu studieren, weil es manchmal schwer ist, sie zu erfinden, wenn Sie gerade anfangen. Als nächstes nehmen wir einen weichen Borstenpinsel, wie ich meine Rundbürste hier benutze, solange eine etwas dickere Kante drauf hat, und es kann nur ein wenig Wasser halten. Du willst nicht, dass es nass wird oder so was wie dieses Eis. Ich habe es tatsächlich ziemlich viel abgewischt, bevor ich das tat, denn alles, was ich tue, ist es zu benutzen, um zwischen meinen trockeneren Bereichen und den nassen Bereichen zu mischen, und ich möchte wirklich kein Wasser in den Nassbereich einführen. Wenn ich das tue, wird es anfangen, in den blauen Himmel zu bluten und das Pigment dort zu stören. Und ich werde einen wirklich ungleichmäßigen, fleckigen Blick bekommen. Ich mache das so ziemlich einfach hier und da, um ein paar weiche Kanten zu bekommen, und ich wische meinen Pinsel kontinuierlich ab, so dass ich nicht gerne nasses Pigment um das Bild ziehe . Und bevor das trocknet, werde ich einen Hauch von einer Schattenfarbe vermischen. Also hier verwende ich das gleiche Blau, mit dem ich angefangen habe, und ich füge nur ein kleines kleines bisschen neutrales Zinn hinzu, das meine grau-schwarz und meine Töpferrosa ist, die eine wirklich neutrale rosa Farbe ist. Sehr, sehr granuliert ing, und ich liebe, wie es in Wolken aussieht. Ich tupfen es hier auf die Wolke, und sie lassen es irgendwie berühren in das nasse Pigment, das bereits da ist, sowie die trockenen Bereiche, und es könnte jetzt wirklich dunkel und dramatisch aussehen, aber es wird austrocknen, wirklich, wirklich leicht, wenn ich eine anständige Menge drauf bekommen. Ich komme mit einem sauberen Pinsel wieder rein, also werde ich ihn einfach , abwischen, ein bisschen feucht werden und anfangen zu schwingen. Ah, das Pigment und irgendwie erweichen es hier und da ein bisschen. Ich verwende gerne richtungsweisende Pinselstriche, um die Bewegung der Wolke am Himmel anzuzeigen . Gelegentlich kann ich wieder mit meinem Taschentuch reinkommen und ein bisschen mehr von diesem Pigment abtupfen, wenn ich dachte, dass ich vielleicht zu weit gegangen bin M und danach lassen wir es einfach trocknen. Ich werde noch mehr Schatten unter meiner Wolke hinzufügen. Also brauche ich das Papier wieder nass zu sein. Und ich will es nicht zu sehr stören. Also will ich es nicht mit einem Pinsel schrubben, um wieder nass zu werden. Also verpasse ich es nur ein bisschen mit meiner kleinen Sprühflasche hier. Ich werde mehr von dieser Schattenfarbe mischen, aber sie nur ein kleines bisschen gesättigter machen und ich werde anfangen, sie in den größten Teil meiner Wolke zu berühren , weil dort normalerweise der schwere, schwerere Teil ist. Das Gewicht ist und neigt dazu, den Schatten zu haben, den wir darauf schauen. Es ist also meistens nur, es in das Wasser zu berühren, auf das ich gespritzt habe. Aber gelegentlich gehe ich an diesem Punkt vorbei und ich komme in den trockeneren Teil der Wolke, was mir einen härteren Vorteil und wirklich schnell geben wird. Ich möchte Ihnen etwas mit diesem Pinsel zeigen. Wenn Sie eine schöne runde Bürste wie diese haben, die viel Wasser im Körper der Bürste hält , können Sie es auf ein paar verschiedene Arten verwenden. Wenn Sie also die Spitze nach unten auf das Papier zeigen, werden Sie diese wirklich scharfen Linien bekommen. Aber wenn du den Körper des Pinsels ins Papier drückst, wirst du mit einer weicheren Kante enden. So wird ein großer Teil des Pigments an der Spitze abfallen. Aber näher am Griff des Pinsels, Worte dicker. Dort hält er mehr Wasser. Sie werden eine weichere Kante bekommen, so dass Sie Ihre Bürste tatsächlich in dem Winkel richten können Sie wollen. Und nur zu wissen,dass wissen, der Körper eine weichere Kante machen wird, und die Spitze wird eine härtere Kante machen. Sie können das in Ihren Gemälden verwenden. Das ist genau das, was ich hier mache. Ich versuche, den fetten Teil des Pinsels überall zu verwenden, wo ich es ein bisschen weichere Kante will . Und ich werde die Spitze der Bürste verwenden, um mehr Pigment abzulagern und ein bisschen ah, härtere Kante zu bekommen . Ich mag es, meine weichen Kanten und harten Kanten mit meinen Wolken zu mischen, weil ich diesen Look einfach mag. Aber wenn du genau wie eine rein weiche, flauschige Wolke am Himmel mit wie, keine harten Kanten willst, brauchst du einfach viel mehr Wasser und einen sehr weichen Rand deiner Bürste. Und schließlich mache ich das Gleiche, was ich vorher mit einem sauberen Pinsel gemacht habe. Ich komme einfach wieder rein und verschmelze diese Bereiche zwischen dem Schatten und der hellen Seite der Wolke. Gerade hier und da und wieder verwende ich mehr meiner richtungsweisenden Pinselstriche. Also viel Spaß damit. Ich denke, dieser Stil gibt dir viel Platz zum Spielen, und ich mag es wirklich, Wolken wie diese zu machen. Als Nächstes werden wir mehr Trockenpinsel-Ansatz machen, und in diesem Fall wollen wir das Papier nicht nass machen. Zuerst wollen wir nur unseren Pinsel mit viel dieser schönen Himmelfarbe laden und anfangen, das in das Papier zu fegen . Und sofort müssen wir anfangen, um unsere Wolkenformen zu malen. Also, wenn Sie wollen, können Sie zuerst eine Skizze machen. Aber hier wingle ich es nur irgendwie. Und wieder verwende ich diese richtungsweisenden Pinselstriche hier und da. Aber ich versuche wirklich schnell zu arbeiten, damit ich nicht zu viele fleckige Bereiche in diesem großen blauen Himmel bekomme . Ich fege den Schmerz unter der Wolke, verdünne ihn aber auch leicht, denn normalerweise wird der Himmel in der Nähe des Horizonts etwas heller. Sie können sehen, dass meine Bürste an dieser Stelle fast trocken ist, also verwende ich sehr wenig Wasser während dieses Prozesses. Und da mein Arsch kalt ist, ist Pressepapier ziemlich durstig. Es wird so ziemlich sofort soca in all das Pigment und Wasser einweichen. Also möchte ich jetzt etwas schneller arbeiten, um meine Schatten hinzuzufügen, bevor dieser blaue Himmel trocknet . Also mischen Sie ein wenig von dieser Schattenfarbe und fegen Sie es sofort ein, damit Sie sehen können , wie trocken. Meine Bürste ist immer noch nicht mit zu viel Wasser, denn wieder, je mehr Wasser ich Zahnschicht einführen, die bereits dort ist, dass blaue Schicht. Es wird anfangen, sich in es zu verbreiten und vielleicht einige Probleme zu verursachen, wenn ich nicht vorsichtig bin, aber nur mit wirklich schnellen, gestischen Pinselstrichen, die es irgendwie in die Wolke fegen diese Bewegung geben. Und das ist genau das, was ich tun würde, wenn ich draußen wäre, schnelle Skizzen zu machen und vom Leben. Und ich fühle mich, dass das eine wirklich lustige Strategie ist. Es ist ein bisschen stilisierter, aber ich mag es wirklich, wirklich. Und wenn das zu trocknen beginnt, kann ich Ihnen zeigen, was ich rede. Mit diesem Wasser kriecht in meinen Hintergrund, es beginnt zu schieben das Schwein gewesen und Sie am Ende mit ein bisschen ah, härter sind eine dunklere Farbe, wie eine Linie fast ein Umriss um Ihre Wolke. Welcher Bürgermeister mag nicht für Sie arbeiten, aber ich wollte es Ihnen zeigen, weil es eine übliche Sache ist, die passiert, und es geht wirklich nur um Wasserkontrolle und die Arbeit in diesem Hintergrund, solange es noch nass ist . Hier sind ein paar Cloud-Demos, die ich in der Vergangenheit und wieder gemacht habe. Sie können sehen, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, dies zu tun. Also, wenn du die beiden Stile üben willst, die ich dir gerade gezeigt habe und weiter mit deiner Wasserkontrolle voranschreiten willst, wie die Welt deine Auster ist. Nach diesem Punkt können Sie wirklich anfangen, Spaß zu haben und mit Wolken zu experimentieren. 6. Watercolor: Die nächste Demo ist ein Aquarell-Sonnenuntergang. Fühlen Sie sich frei, eines der Sonnenuntergangsfotos zu verwenden, die ich in der Klasse Ressource setzen ist oder verwenden Sie Ihre eigenen wieder. Wir werden beginnen, indem wir ein paar Haufen Farbe vor mischen, denn dieses Mal werden wir mit einem gierigen int beginnen und weil es ein Sonnenuntergang ist und es viele kräftige Farben hat, und wir wissen, dass Aquarell neigt dazu, ein wenig zu trocknen Feuerzeug. Wir wollen sicherstellen, dass wir diesmal ein wenig extra Pigment in unsere Mischungen geben. Und wenn wir diese Farben fertig haben, können wir weitermachen. Und was, wieder unsere Zeitung. Wir wollen nur sicherstellen, dass seine insgesamt nur gesättigt schön und feucht. Es muss nicht tropfend sein oder so. Und wie ich bereits mit Strahlkraft erwähnt habe, wollen wir, dass die Schwerkraft uns hilft. Also hege ich mein Papier an ein Stück Brett und dann legen wir unsere Zutat ein. Ich benutze hier ein bisschen extra Pigment, wie ich bereits erwähnt habe, weil ich weiß, dass es leichter trocknet, und ich werde diesen Grady int beginnen lassen, sich in die Zeitung zu setzen. Dann komme ich zurück und füge nasses Pigment in diesen nassen Hintergrund ein, und das werden unsere Wolken sein. Eine Sache, die ich besser in meiner Zutat hätte machen können, ist, dass ich wahrscheinlich einen größeren Pinsel verwenden sollte . Je größer der Pinsel, desto besser in diesem Fall, denn je mehr Sie Ihren Pinsel kontinuierlich anheben, in das Pigment legen und dann wieder auf das Papier legen müssen. Je wahrscheinlicher werden Sie am Ende mit Streifen oder verschiedenen Abschnitten der Farbe statt einer wirklich glatten Strahlung, vor allem, wenn Sie ein größeres Stück Papier verwenden. Wenn Sie das einfach da draußen werfen, möchten Sie vielleicht in eine größere flache Bürste oder etwas speziell für Grady INTS investieren. Und wie Sie sehen können, halte ich mein Papier völlig vertikal. Die Kamera liebt das nicht, aber im Grunde wollen wir nur das Pigment so viel wie möglich abfließen lassen. Während es was ist, und sobald es aufhört, sichtbar zu bewegen auf dem Papier ist, wenn wir unsere Wolken in Bezug auf leuchtend rosa Pigmente beginnen . Es gibt ein paar Farben auf dem Markt, die nicht leicht schnell sind, so werden Sie wollen nur überprüfen, um sicherzustellen, dass die Pigmente, die Sie kaufen unser Licht schnell wollen. Ich habe das ganze Video über meine gesamte Palette auf YouTube gemacht. Wenn du gehen willst, sieh dir das an. Aber hier verwende ich Chinacrin eigenes Magenta. Es ist eine meiner neueren Farben, und es ist super, super lebendig und einfach wirklich wunderbar. Und das Tolle ist, dass es wirklich leicht schnell ist. Also hier werden wir irgendwie ein bisschen von unserer Kontrolle loslassen. Ich lade im Grunde nur meinen Pinsel auf und ich tropfe ihn nach unten auf das Papier und halte dann die Seite vertikal, so dass es beginnt zu fließen in die Richtung, in die ich es angeln bin . Und ich lasse mir die Schwerkraft hier helfen. Also, wenn du weißt, dass es ein bisschen schwer zu sehen ist, aber in einem zweiten Gelben Meer. Aber im Grunde bin ich einfach wie fegt Richtungspinselstriche, welche Weise ich möchte, dass die Wolken fließen und auch drehen, das Papier nach oben kippen. Und es ist eine wirklich knifflige Balance zwischen sicherzustellen, dass Sie nicht viel zusätzliches Wasser auf Ihrem Pinsel haben und sicherstellen, dass Sie genug Pigment haben, weil Sie fließen wollten. Aber Sie wollen nicht viel zusätzliches Wasser, denn dieses zusätzliche Wasser wird nur verdünnen alle schönen Farben, die Sie auf Ihrer Seite haben, und Sie werden mit einem sehr gedämpften Himmel kommen. Oder es wird anfangen, Pigment herumzuschieben, und es wird nicht wirklich wie irgendetwas aussehen, außer ein Haufen Spritzer. Es braucht also ein wenig Übung, ein wenig Finessing. Du wirst deinen Sweet Spot finden, desto mehr machst du das. Und wenn Sie sich ein bisschen unwohl fühlen, diese Kontrolle loszulassen , , wissen Sie, weil ich wirklich nicht so viel mache, außer wie es in einen Farbreif legen und sie vertikal fließen zu lassen. Das Papier, die Schwerkraft, alles, was gut ist. Es ist irgendwie seine eigene Sache zu tun. Ich persönlich liebe das. Ich denke, es macht so viel Spaß, zu sehen, was passieren wird und nur ein bisschen Kontrolle zu bieten . Aber dann sehen Sie einfach das Aquarell Arbeit, seine Magie und in Bezug auf die Farben begann ich mit einem Rosa im oberen Bereich, und als ich näher am Horizont kam, habe ich ein wenig Orange in die, Ähm, ein höherer Teil des Himmels. Ich werde wieder in mit mehr dunklem Pigment wie Ah lila e Farbe kommen und ein wenig mehr Pigment dort tun , weil Sie sehen können, dass es COIT verdünnt wurde und sich viel verteilt. jedoch Sie wollen esjedochnicht lange anfassen und damit aufregen, denn je länger das Pigment und das Wasser in die Fasern sinkt, desto weniger will es gestört werden. Und wenn Sie später versuchen, sich mit ihm zu verwirren, werden Sie mit wirklich seltsamen Reaktionen enden. , zum Beispiel passiert, Eine Sache,die zum Beispiel passiert,ist ein blühender Effekt, oder du wirst wie harte Kanten bekommen und du willst sie nicht. Also ist es eines dieser Dinge, die man einfach irgendwie tun und getan werden muss. Und wenn es nicht so aussieht, wie Sie es wollten, machen Sie einfach eine andere. Versuchen Sie es einfach noch einmal. Und ich verspreche es, denn genau so habe ich gelernt. Je mehr du es machst, desto besser wird es. Also, wenn Sie genug Farbe haben und dort, ist es Zeit, es einfach zu setzen und trocknen zu lassen. Weißt du, wenn deine Absicht war, nur ein Bild eines Himmels zu haben, dann bist du fertig. Aber in vielen Fällen, für Sonnenuntergänge. Ich mag es, etwas im Vordergrund zu haben, das gegen diesen schönen Himmel gespiegelt wird. Es macht es nur noch mehr herauskommen. Es lässt es heller und lebendiger aussehen, und es gibt mir ein Gefühl von Geschick. Also werde ich eine super super dunkle Farbe vermischen. Es ist eine Art lila Lee-Farbe und ah, lag in einem Haufen Laub. Ich bin nur irgendwie,weißt du, weißt du, flippst mir den Pinsel herum. Ich wollte sehr locker und ausdrucksstark sein. Ähm, und wenn du willst, kannst du, weißt du, mühsam detaillierte Äste und Bäume und so hier unten malen. Aber ich wollte Ihnen nur ein Beispiel zeigen, weil ich wirklich liebe, wie diese Silhouette informiert , Schau gegen Sonnenuntergang Himmel. 7. Gouache Demo: Lassen Sie uns darüber sprechen, Wolken mit einem undurchsichtigen, Medium wie Wäsche zu machen . Natürlich könnten Sie auch Acryl oder Öl verwenden. Was auch immer du hast. Ich benutze hier heiß gepresstes Papier, also ist es extrem glatt. Und um eine schöne gleichmäßige Codierung im Hintergrund für die Himmelfarbe zu bekommen, versuche ich nicht viel Wasser zu verwenden. Ich benutze einfach genug Wasser, um das Pigment fließt schön und glatt, und ich lege weiterhin in der Farbe links und strahl nach oben und unten Art von Kreuz quer Aktion . Und dann gegen Ende verwende ich einfach wirklich, wirklich schnelle, glatte, glatte, fließende Pinselstriche horizontal von links nach rechts, und ich werde langsam das Weiß wieder in diesen Himmel einarbeiten, bevor es trocknet. Und das wird mir den netten Grady vom helleren blauen Himmel im höheren Bereich geben. Teoh, später blau im unteren Bereich in der Nähe des Horizonts. Wenn Sie hier zu viel Wasser verwenden, wird es wahrscheinlich uneben trocknen, also versuchen Sie, so wenig wie möglich zu verwenden, um die Schatten der Wolke anzuzeigen. Ich werde mit einer wirklich hellgrauen Farbe beginnen, also mische ich nur mein Schwarz und mein Weiß und ich mag es mit einem Palettenmesser zu mischen, um sicherzustellen , dass es schön ist und sogar sonst, die Borsten nach oben, der Pinsel wird verstopft wirklich schnell, und die Schattenfarbe geht auf der linken unteren Seite meiner Wolke. Also fange ich gerade damit an, es einzulegen, irgendwie mit einem richtungsweisenden Pinselstrich. Und als nächstes kommen wir wieder mit einigen verrückten Wolken im Hintergrund, mit ein wenig derselben Farbe und am Horizont, weil es eine hellere Fläche ist. Ich werde ein wenig dunkleres Blau verwenden, um die Wolke von diesem späteren blauen Himmel im Hintergrund abheben zu lassen. Und dann werde ich nur reinweiß nehmen, und ich werde anfangen, in die Wolke auf der Highlight-Seite zu berühren und sofort wird das anfangen, sich mit dieser vorhandenen grauen Farbe zu mischen, so dass ich hier einfach große, klobige Pinselstriche verwenden kann . Ich muss mir keine Sorgen um Form machen, denn ich komme mit einem Palettenmesser wieder rein und mache dort eine interessante, dickere Farbe. Also für jetzt lege ich nur in der Farbe, also habe ich etwas zu arbeiten. An dieser Stelle gibt es keine Eile, denn das Schöne an Gua Shi ist, dass es nie wirklich heilt. Es trocknet nicht vollständig zu einem Permanentfilm, so dass Sie immer wieder reinkommen und in ihn mischen können, auch wenn es vollständig knochentrocken ist. An dieser Stelle kann ich also zwischen meinen Schatten und meinen Glanzlichtern hin und her arbeiten, bis ich dort eine schöne Basis habe. Zu diesem Zeitpunkt könnten Sie der Wolke auch andere Farben hinzufügen, denn Sie wissen, wenn Sie einen Sonnenuntergang haben oder etwas haben und es Licht gibt und an dieser Stelle Farbe von Ihrer Wolke reflektiert , können Sie sie einmischen, also hat es dort ein schönes, glattes Blut. Ich lade mein Palettenmesser mit reinem Weiß auf, und ich fange an, es von außen hinein zu fegen, so dass der restliche Pinselstrich rein weiß ist . Wenn ich am Grau anfing und mich nach außen bewegte, würde es das Grau aufheben und es mit Grau verdünnen, damit es nicht rein weiß wäre. Also, du weißt, das würde funktionieren, wenn ich eine dunklere Wolke suchen würde oder so. Ähm, also kannst du irgendwie hin und her arbeiten, je nachdem, wo du deine wirklich hellen Lichter haben willst und du siehst, dass es dir einen wirklich schönen Betrüger von Stil gibt . Ergebnis. Viel Tiefe, wie physische Tiefe. Es ist nur etwas, das ich gerne mache. Gehe aber nicht zu dick, aber nicht zu dick, denn Gua sh kann knacken und mögen, von deiner Seite abblättern. Wenn es wirklich, wirklich dick ist. Als nächstes zeigen wir Ihnen eine wirklich schnelle Strategie, um einen Himmel mit etwas mehr Farbe zu machen, so dass wir eine weitere Grady in dieser Zeit machen. Ich benutze eine wärmere Farbe am Horizont, und ich werde sie wieder in einen bläulichen Ton an der Spitze einarbeiten. Sie müssen ein wenig vorsichtig mit Ihren Farbauswahl hier sein, denn wenn Sie ein Gelb und ein Blau mischen, werden Sie offensichtlich grün. Also, wissen Sie, spielen Sie mit Ihren Farben, die Sie haben, und machen Sie einige Mischdiagramme, um zu sehen, welche Farben Sie tatsächlich dafür verwenden können. Ich habe hier tatsächlich etwas Aquarell, dem ich etwas Tünche hinzufügen werde, und ich werde es vermischen, bis ich eine schöne, fast pfirsichrote Farbe bekomme . Und das werden die helleren Wolken gegen den oberen Teil des Himmels sein, wo er dunkler ist. Blau in Bezug auf Design. Dies ist eine Art von Nachahmung dieser längeren verrückten Wolken, die das Kontext-Strahlungsmuster über den Himmel erzeugen . Dann, in der unteren Hälfte des Himmels über diesem helleren Horizont, werde ich in einer blauen Farbe liegen, und ich setze die gleichen Wolken mit den gleichen Linien in den unteren Teil des Himmels fort . Also im Grunde, Sie können über diese Strategie denken, was auch immer die untere Hälfte Ihrer Klasse Ian ist. Das wird die Farbe der Wolken in der oberen Hälfte des Himmels sein. Was auch immer die obere Hälfte der Himmelshintergrundfarbe ist, das wird die Wolkenfarbe in der unteren Hälfte sein. Also arbeitest du dort irgendwie in Gegensätzen. Und das Schöne an dieser Strategie ist, dass sie sehr wiederholbar ist. Sie können dies im Grunde mit einer beliebigen Kombination von Farben tun. Wenn du das etwas zu langweilig findest, könntest du immer wieder reinkommen und einige andere Töne in diese Wolken mischen. Also füge ich jetzt nur einen Hauch von einer helleren Lavendelfarbe hinzu, und es wird die Töne irgendwie überbrücken. Du könntest etwas wirklich lebendiges gebrauchen, wie Rot oder Rosa. Ähm, es hat nur eine Menge Spaß mit der Farbplatzierung in diesem 8. Experimenteller Himmel: wie Sie wahrscheinlich abgeleitet haben, erfordert das Malen von Wolken eine Menge Wiederholung. Wir müssen nicht nur unser Verständnis für unsere eigenen Pigmente und Wasserkontrolle verbessern, sondern es kommt so viel davon, dass wir den Pinsel immer wieder auf das Papier legen und mit jedem einzelnen Gemälde lernen und dann das Gelernte auf das nächste anwenden und so weiter. Wenn ich also das Gefühl habe, dass es an der Zeit ist, meinen Himmel zu erhöhen, experimentiere ich sehr viel. Ich führe Sie durch drei meiner typischen Experimente, und ich werde Ihnen einige meiner Gedanken auf dem Weg mitteilen. Dieses erste Gemälde begann, indem ich das Papier mit meinem kleinen Herrn spritzte, und das legt einen sehr feinen Nebel auf. Diese Art von dap als die Oberfläche mit Wassertröpfchen, was sehr anders ist als das Bürsten von Wasser auf das Papier, was dafür sorgt, dass Sie einen schönen gleichmäßigen Mantel bekommen. Wenn ich also das Pigment in diese abgefallene Oberfläche fiel, kann man sehen, dass es sich nach außen ausbreitet, fast wie Venen, und es gibt mir eine wirklich dramatische und einzigartige Form. Effekte wie diese können einfach nicht mit anderen Medien repliziert werden, und ich denke, das ist etwas so Magisches und Wunderbares an Aquarell. Von hier aus kann ich anfangen, einige meiner Hintergrundfarbe und sogar einige der Schatten unter dieser ersten Farbe fallen zu lassen. Als ich dieses Gemälde anfing, hatte ich ehrlich gesagt keine Ahnung, was passieren würde, und ich reagiere nur darauf im Moment. Ich glaube ehrlich, dass ich viel mehr gelernt habe, solche Sachen zu tun, als wenn ich immer wieder ein professionelles Tutorial beobachte . Es geht nur darum, den Pinsel auf das Papier zu bringen Viele Male mit meinen Experimenten versuche ich so wenig Pinseleingabe wie möglich zu verwenden, damit ich die Grenzen meines Pigments und des Wassers wirklich testen kann . Das ist wirklich vorteilhaft, weil es in meinem bevorzugten Malstil sehr ausdrucksstark ist, und ich möchte nicht, dass er übermäßig eng gerendert wird. Wenn ich also einige Bereiche des Gemäldes einbeziehen kann, einige Elemente, die sehr spontan und vielleicht sogar abstrakt sind, bin ich viel glücklicher mit dem Endergebnis. Manchmal werden sie sogar nur in diese Experimente gehen, wissen, dass ich das Gefühl, dass ich erstellen oder erfassen will, und in diesem Fall war es etwas über einem Sturm über dem Wasser über der Küste und ich liebe einen bestimmten Ort namens Isle of Skye hier in Schottland, es ist eine sehr dramatische, launische Küste, und ich liebe es, den Himmel zu malen, und es ist nicht so, als wären es Stürme so oft. Aber auch nur normale Wolken da drüben sind einfach so unglaublich dramatisch. Und es gibt viele Male, dass es wie eine Wand eines Regens gibt, die auf dich zukommt. Man kann es in der Ferne sehen, und es ist immer etwas, auf das ich mit meinen Aquarellen arbeite. Ich möchte wirklich besser werden, interessante Atmosphären zu schaffen. Deshalb muss ich eine Menge Experimentieren Länge uns machen. Das nächste Gemälde wurde auf heißgepresstem Papier gemacht , mit dem meiner Meinung nach viel schwieriger zu arbeiten ist. Aber ich teste immer meine Fähigkeiten daran, weil ich dazu neige, ziemlich viel zu lernen. Ich ging ziemlich einfach mit nass in nasse Technik, aber mit viel mehr Wasser als üblich, und ich wollte wirklich nur sehen, was passieren würde, wenn ich die Farbe erlaube. Zwei wirklich fließen, mit fast kein Bürsten, nachdem das anfängliche Pigment auf war und ich ging in dieses Gemälde , um ein Gefühl von einem Frühlingssturm über Art von nur einem typischen grünen Feld hier in Schottland zu schaffen , also habe ich ein viel Wasser. Ich lasse das Papier einfach seine Sache machen, wie es über die glatte Oberfläche des heißgepressten Papiers fließen zu lassen und in einer einfachen Landschaft darunter zu liegen. Ich finde, dass Ha Presspapier etwas unberechenbarer ist, wenn man diese großen Nassen in Nasswäschungen macht , weil das Papier so glatt ist, dass das Pigment wirklich, wirklich schnell fließt . Und je nachdem, wie viel Pigment und Wasser in jedem einzelnen Pinselstrich ist, erhalten Sie einen völlig anderen Effekt und Geschwindigkeit, mit der die Farbe fließt. Und ich denke, dass einige der schönsten stimmungsvollen Gemälde, die ich gesehen habe, aus diesem Grund auf heißem Pressepapier gemacht werden . Es gibt einfach etwas wirklich Wunderbares daran, das Pigment ohne kaum Eingabe machen zu lassen . Ich denke, das Aquarell wirklich glänzen zu lassen, genau wie selbst auf dem Papier zu sein, ist eines meiner Lieblingsdinge. Allerdings bin ich immer noch nicht ganz mutig genug, meine typischen Landschaften auf heißem Presspapier zu machen. Vielleicht je mehr Experiment, desto mehr alle ah Art von Kraft mich den Zeh daran gewöhnen. Dieses letzte Gemälde ist ein Beispiel für das Experimentieren mit der Zugabe von Granulat, ation, Medium und Ochsengalle. Beide bieten sehr einzigartige Effekte. Viele Pigmente sind natürlich granuliert, was bedeutet, dass sie eine Menge wirklich visuelle Textur haben, aber das Hinzufügen dieses Mediums erhöht es ziemlich viel. Ich habe es vor allem am Himmel hier in Kombination mit einigen größeren Waschungen von Pigment und Wasser verwendet. Und dann habe ich ein wenig von der Ochsengal-Ochsenschule in der Regel in die Herstellung oder wie in der Bindemittel unserer Schmerzen hinzugefügt , wenn wir es kaufen. Also, indem ich es hier und da ein wenig hinzufügte, beobachtete ich, wie es meine Fähigkeit beeinflusste, diese Wände aus Regen zu machen, weil ich hoffte, dass es helfen würde, die Farbe wirklich schnell nach unten zu ziehen . Es hat ein bisschen funktioniert, aber ich muss wirklich mit meinen Verhältnissen experimentieren. Ich muss zugeben, dass, als ich anfing, mit Aquarell zu malen, ich war sehr ängstlich und ich schaute zu Künstlern und Kunstwerken, die so ausdrucksstark waren und dieses sehr lockere, fließende Gefühl dazu hatten , und ich sehnte mich wirklich danach, das. Also denke ich, es war nur ein Tag. Ich setzte mich mit all meinen Vorräten um meinen Tisch, und ich ging einfach darauf. Und an diesem Tag hat alles für mich verändert. Und es öffnete mir die Augen für so viele coole Dinge, die wir mit Aquarell machen können. Also ich Oh, ich oh, dieser Sprung nach vorne zum Experimentieren. Dieses Bild war auch eine Chance, wirklich mutig zu gehen und mich in diesem Kerl zu speichern , den ich liebe. Aber ich habe oft zu viel Angst, das in meinen Landschaften zu tun. Also hoffe ich, je mehr ich diese Experimente mache, desto weniger Angst werde ich haben. Denn ich finde, dass, weißt du, je öfter du etwas tust, vor dem du Angst hast, desto weniger erschreckt dich. Ich hoffe wirklich, dass ihr euch diese Experimente genossen habt, und ich plane, noch viel mehr von dieser Art von Sachen auf meinem YouTube-Kanal zu posten. Ähm, aber zögern Sie nicht, Fragen zu stellen oder Ihre eigenen Experimente in den Klassenprojekten zu teilen 9. Digitales Malen: Ich benutze die procreate App hier auf meinem iPad und um es einfach zu halten, werde ich mit E-Standardbürsten, die mit dem Programm geliefert wurden, kleben. Ich werde das Gemälde mit einem wirklich schönen warmen blauen Himmel beginnen, damit es sich wie ein Sommertag anfühlt und genau wie wir in der Aquarellstunde diskutiert haben, wird ein bisschen wie ein Grady in diesem Hintergrund brauchen. Mit etwas hellerem Blau am Horizont und einem Hinweis, der oben auf der Seite dunkler ist, habe ich dies auf einer eigenen Ebene gemacht, so dass ich die Deckkraft nach Bedarf reduzieren konnte. Die grundlegendste Wolke wäre so etwas, mit einem wirklich weichen Rundpinsel nur weiß auf blauem Himmel. Wir könnten etwas mehr Tiefe hinzufügen, indem wir einige Grautöne hinzufügen. jedoch vermeiden, Ich würde esjedoch vermeiden,an einem sonnigen Tag wie diesem zu dunkel zu werden. wir das im Hinterkopf behalten, lassen Sie uns eine grundlegende Wolke zusammen zeichnen. Ich finde es ein bisschen einfacher, mit meinem grauen oder mittleren Ton zu beginnen, und dann kommen wir wieder rein und fügen die Highlights hinzu. Zuerst können wir in einer Basis von warmem Grau legen, und dann werden wir einen Hauch von Schatten auf den linken und unteren Teil der Wolke hinzufügen, und schon hat es ein Gefühl von Gewicht. Mit der gleichen weichen, runden Bürste kann ich einen Hauch von etwas Weiß auf der Seite, die die Sonne scheint, hinzufügen. Nein, das ist eindeutig eine sehr weiche, flauschige Wolke, die man hier und da am Himmel sehen kann. Aber manchmal werden wir eine schärfere Kante hinzufügen, damit die Highlights wirklich gegen den blauen Himmel erscheinen . Es wird uns auch helfen, die Wolkenform ein wenig mehr zu finden. Der einfachste Weg wäre, den Pinsel ein bisschen kleiner zu machen, weil es die Fähigkeit der Pinsel verringern würde, dass große Grady in zu schaffen. Und es wird automatisch machen die Kanten ein wenig schärfer vor diesem weicheren Hintergrund aussehen . Also lege ich in das hellste Weiß auf der rechten Seite, wo die Sonne schlagen würde. Okay, lassen Sie uns das noch einmal tun, aber mit mehr Details und wird eine Kombination aus harten und weichen Bürsten verwenden. Ich werde mit Weiß beginnen, damit Sie sehen können, dass die eingebaute Textur ein bisschen besser, und das ist der Nico Rollenpinsel, der im Programm enthalten ist, und es ist wirklich großartig, weil es ein bisschen von diesem blauen Himmel erlaubt, hier und da durchzuschauen . Nachdem ich die Grundform der Wolke eingelegt habe, kann ich mit meinem Mischpinsel einige der Kanten ausblenden. Der Mischpinsel, den ich benutze, ist sehr, sehr weich, genau wie der erste weiche Pinsel, den wir verwendet haben. Und diese harten und weichen Kanten nebeneinander zu haben, wird die Wolke sofort ein wenig voller und abgerundeter erscheinen, denn für unsere Augen verschwinden einige der Kanten jetzt in der Ferne. Danach können wir ein wenig Grau für den Schatten hinzufügen, mit dem gleichen strukturierten Pinsel und wieder schwächen. Mischen Sie das in und aus dem weißen Teil der Wolke. Dann können wir diese Strategie im ganzen Himmel wiederholen. Bis wir unsere Gesamtkomposition haben. Fühlen Sie sich frei, um mehr Farbe in die Cloud hinzuzufügen. Wie hier rühre ich in etwas dunklerem, grauem Blau in die Schatten. Natürlich hilft uns, ein wenig Landschaft unten hinzuzufügen, ein Gefühl von Maßstab zu bekommen. In unserer Malerei fühlte ich, dass mein Himmel ein bisschen zu leer war, so entschied ich mich, einige längere Wolken in der Nähe des Horizonts und im Hintergrund hinzuzufügen, da diese Wolken in der Ferne lüften. Ich machte eine Schicht unter meinen ersten Wolken, und dann wechselte ich zurück zur weichen Rundbürste, indem ich verschiedene Arten von Himmel beobachtete. Mir ist aufgefallen. Manchmal fließen Wolken in die entgegengesetzte Richtung oder senkrecht zu anderen Wolken, so kann ich das hier tun, um ein bisschen mehr Realismus zu geben. Als nächstes verwenden wir die gleiche Sonnenuntergangsreferenz, die wir in der Aquarell-Lektion verwendet haben, und in diesem Fall muss mit einem Grady int im Hintergrund auf einer eigenen Ebene beginnen. Um diese Grady zu machen, beginne ich mit der dunkleren Farbe, die oben auf der Seite stehen wird, und dann kommen wir mit einem großen weichen Pinsel zurück und werden in der helleren Farbe am Horizont liegen . Während ich das mache, werde ich normalerweise zwischen den beiden Farben hin und her wechseln, bis ich ein wirklich weiches Strahlen bekomme , mit dem ich zufrieden bin. Jetzt können wir eine neue Ebene erstellen und auf unseren Wolken loslegen. Wir werden von dem Hintergrund nach vorne auf diesen Wolken arbeiten, also was ich normalerweise mache, ist, meine Augen zu schielen, um die Grundfarben und Formen am Himmel zu sehen . Und indem ich das hier tat, konnte ich herausfinden, dass die Hintergrundwolken eher eine dunklere, dunklere violette Farbe sind , und dann bewegen sie sich zu einem leuchtend rosa und auf einer Orange, und dann, schließlich, eine leichte, pfirsichige Farbe. Ich empfehle, wieder mit dem weichen Rundpinsel zu beginnen, und wir werden eine wirklich tiefe lila Farbe bekommen. In diesem Fall verwenden wir einige wirklich lange Richtungswolken, die ich liebe, weil sie so dynamisch sind. Nachdem wir die reinbekommen haben, können wir die Pinselgröße senken und ein paar lange, verrückte Enden machen , so dass es ein bisschen Abwechslung gibt. Dann nehme ich meinen Mischpinsel und stelle sicher, dass er ein bisschen größer und weicher ist, und ich werde diese zwei Größen von Wolken zusammen mischen. Wenn die Sonne aufgeht, wird sie beginnen, ein warmes Licht von unten auf die Wolken zu werfen, so dass wir anfangen können, von dieser violetten Hintergrundfarbe zu einer helleren Farbe im Vordergrund zu arbeiten . Ich bin jetzt auf einer neuen Ebene, und ich werde anfangen, in ein paar größeren weichen rosa Wolken zu legen. Ich werde zu meinem strukturierten Ansturm wechseln, denn indem sie diesen Vordergrund-Highlights ein bisschen Kante hinzufügen, werden sie wirklich beginnen, sich vor diesem Hintergrund etwas mehr abzuheben, und wenn ich vorwärts gehe, wird mein Pinsel allmählich kleiner, und ich werde von Farbe zu Farbe von diesem leuchtend rosa verschieben. Wir können dann vorwärts zu dieser lebendigen Orange gehen und dann endlich mit diesem pfirsichigen Gelb enden . Und gelegentlich können wir diese Farben mit unserem Mischpinsel ein- und ausblenden. Und die letzte Berührung wird sein, eine Art Silhouettenelement im Vordergrund hinzuzufügen, nur um dem Bild ein Gefühl von Maßstab zu geben und es ein wenig lebendiger zu machen. Okay, gehen wir zurück zu einem hellen, sonnigen Himmel, und wir werden beginnen, die Vielfalt der Farben und Werte in unseren Wolken durch Farbauswahl aus unserem Referenzfoto zu beobachten . Dies ist eine wirklich großartige Übung, um zu beginnen, um die Vielfalt zu sehen. Und je mehr Sie das tun, desto schneller und einfacher wird es, und Sie müssen nicht mehr Farbe auswählen, um es einfacher für sich selbst zu machen. Du könntest sogar jene Farben nehmen, die du ausgewählt hast, und sie auf eine neue Ebene legen und anfangen von dort zu malen. Ich empfehle, dies ein paar Mal mit verschiedenen Cloud-Fotos zu üben, bis Sie beginnen, die verschiedenen Muster in den Formularen zu bemerken. Ich fordere Sie dringend auf, mit verschiedenen Pinseltypen und Schichttechniken zu experimentieren ,denn , das ist schließlich einer der großen Vorteile der digitalen Malerei. 10. Letzte Gedanken: , um Ihre Empfindlichkeit für Farbe und Form weiter zu entwickeln. Es ist wirklich wichtig, unsere Themen aus dem Leben und realen Referenzen zu beobachten, aber ich finde enormen Wert in der Betrachtung, was andere Künstler dio, und dies öffnet meinen Geist für die endlosen Möglichkeiten, diese schwer fassbaren Formen zu erfassen. Ich baue ständig meine interne Bibliothek, um meine Meinung zu erweitern, und ich empfehle Ihnen wirklich, dass Sie eine Art Inspiration Board oder Ordner auf Ihrem Computer behalten , um dasselbe zu tun. Zwei Künstler empfehle ich, unsere Franklin Booth und John Constable zu erforschen. Es gibt Arbeit, obwohl von den 18 und 19 Hunderten ist nur zeitlos und bewegend. Sie waren beide unglaublich produktiv, und sie hatten eine so einzigartige Art, unter anderem die Feinheiten von Wolken zu erfassen . Also hoffe ich, dass die Strategien, die ich in dieser Klasse geteilt habe, Ihnen einen guten Weg geben werden Ihren Himmel und Wolken zu verbessern, egal welches Medium Sie bevorzugen. Wenn Sie tiefer tauchen wollen, habe ich jede Menge voll Tutorials auf Patron, von denen viele konzentrieren sich auf Wolken und Himmel, so fühlen Sie sich frei, diese aus, und der Link ist in der Beschreibung. Bitte zögern Sie nicht, Ihre Fortschritte mit der Klasse zu teilen, auch wenn es nur Skizzen sind. Alles, was Sie tun, ist zu meiner Klasse zu gehen, klicken Sie auf Diskussionen und wählen Sie dann eine Option. Sie können sogar mehrere Fotos hochladen oder einfach eine Frage stellen. Und wenn Sie diesen Kurs genossen haben oder ihn hilfreich fanden, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und das wird anderen Schülern mitteilen, was sie erwarten. Wenn Sie es vorziehen, in sozialen Medien zu posten, verwenden Sie einfach den Hashtag Sarah Burns Tutor, und ich werde in der Lage sein, Ihre Arbeit zu sehen. Ich habe es wirklich genossen, all die erstaunliche und kreative Arbeit zu sehen, die ihr aus meinen vorherigen Klassen gepostet habt. Vielen Dank für Ihre Unterstützung, und wir sehen uns bald wieder.