Cómo pintar nubes realistas: paisaje al amanecer

1. Einführung: Wolken malen!: Hallo und willkommen zu meinem Skillshare Kurs. Mein Name ist Yvette Labor und ich bin ein bildender Künstler, der an der zentralen Küste Kaliforniens lebt. Ich kreiere Landschafts- und Seelandmalereien mit einem besonderen Platz in meinem Herzen für Wolken und realistisches Wasser. Heute in dieser Klasse werde ich euch beibringen, wie man ein wunderschönes Sonnenaufgangsgemälde malt. Das hier. Ich werde euch alles beibringen, was ihr wissen müsst, wie man Wolken malt und die Farben, die wir im Himmel verwenden, entkommt so. Ich werde jede Farbe in Echtzeit mit dir mischen, damit du sehen kannst, wie ich Entscheidungen treffe. Sie werden sehen, wie Sie ein Referenzfoto betrachten und dann ein Gemälde daraus erstellen. Ich werde über viele Schichten und Texturen und Mischungen gehen und nur jede Technik, die ich benutze, um diese realistischen, schönen Wolkenbilder zu erhalten. Vergewissern Sie sich, dass Sie für das Video dran bleiben und schauen Sie sich meine Klasse an. Sie können auch alle Ihre Arbeit mit mir in der Projektabteilung teilen, die ich einfach gerne sehe und ich kann Ihre Arbeit feiern. Ich kann auch alle Fragen beantworten, die Sie haben, entweder mit Ihrem Projekt oder im Diskussionsbereich. Und ich bin so aufgeregt zu sehen, was ihr alle erschafft. 2. Materialien und Materialien: Hallo an alle und willkommen zu meinem Skillshare Kurs. Das erste, was wir übergehen und die heutige Klasse alle Materialien, die Sie benötigen, um dieses Projekt abzuschließen. Also zuerst, wir haben heute unsere Farben. Meistens werden wir diese Acrylfarben von Winsor und Newton Galleria verwenden. Ich habe dieses Set von sechs Farben aufgenommen. Es gab eine weiße als auch für etwa $20 bei Michaels, und ich empfehle es wirklich für Anfänger und noch fortgeschrittene Maler. Ich denke, dass es wirklich gut ist, erschwingliche Farben zu haben, damit Sie üben können. Du hast keine Angst, deine Vorräte zu benutzen. Und sie sind auch nur eine wirklich gute Qualität Farbe. Ich benutze sie auch heute noch außerhalb meiner Skulpturenklassen in meiner Praxis, Sie können sehen, dass ich wirklich einige dieser Farben durchgemacht habe. Also ja, das ist, was ich wirklich empfehlen, diese Reihe von Mischfarben zu greifen. Es kommt mit Ihren Grundfarben, einem Gelb, einem Rot und einem Blau. Und dann kommt es auch mit einem braunen und einem grünen. Und das ist irgendwie die ideale Mischung saß, meiner Meinung nach. Sie können definitiv mit nur Ihren Grundfarben auskommen, aber es ist so viel einfacher, ein Braun und ein Grün zu haben. Du wirst immer noch viele Farben mischen. Wir verwenden keine Farben direkt aus der Röhre wirklich. Aber es macht es viel einfacher, bereits ein Grün und ein Braun zu haben , um mit den anderen Farben zu mischen. Darüber hinaus habe ich ein Titanweiß. Dies kam mit weg und Sie können das völlig verwenden. Ich empfehle, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ein wenig mehr in Malerei Kit investieren wollen , um einen professionellen Künstler Qualität weiß wie golden zu bekommen. Es ist viel undurchsichtiger und einfach wirklich gute Qualität. Dann denke ich, das ist der erste Schritt in teurere Farben, die ich empfehlen würde. Denn Sie können weiterhin Ihr Basisset verwenden und dann nur Ihr Weiß aufrüsten, das in fast alle Ihre Farben gemischt ist. Und es macht das Malen einfach viel einfacher. Sie müssen nicht so viele Schichten legen, wenn Sie helle Farben verwenden, sind weiß, weil es viel dicker und nur eine schönere Farbe ist. Darüber hinaus habe ich Ultramarinblau. Du brauchst keine schicke Marke von Ultramarinblau zu bekommen. Es ist genau das, was ich habe, also benutze ich das. Sie könnten völlig diese Marke und Ultramarinblau verwenden. Der Unterschied zwischen diesem Blau, das Windsor blau genannt wird, und Ultramarinblau ist, dass Winsor blau, das auch oft als das gelb-blau bekannt ist. Also, wenn Sie Phthalo blauen Punkt haben, ist die gleiche Sache. Sie können es in speichern, wenn wir Farben mischen. Der Unterschied ist, dass Winsor Blau eher ein Grün, Blau ist und es mehr von einem Blaugrün macht, unsere Quo Art von Farbe. Und dann ist Ultramarinblau eher ein lila getöntes Blau. So wird es etwas kühler und ein wenig früher herauskommen. Ich benutze wirklich beides. Wenn ich Himmel mache, mischt ihr beide? Und ich denke, dass das die perfekte Himmelsgrundfarbe schafft. Und schließlich habe ich Paynes Grau. Dies ist eine meiner aller Zeiten Lieblingsfarben für die Malerei. Ich empfehle wirklich, ein Payne's Grau anstelle eines schwarzen für Ihr Malset zu bekommen. Ich denke, dass es nur so viel sattere Farben hat, Sie können es mit all Ihren anderen Farben mischen und es gibt die gleiche Dunkelheit, wenn Sie einen wirklich dunklen Abschnitt wollen, aber es sieht einfach so viel schöner aus. Wie Sie sehen können. Dies ist ein flüssiges Acryl. Ich denke, das macht auch wirklich Spaß, wenn du willst, aber du musst es nicht. Du könntest definitiv dasselbe benutzen, diese Marke in einem Payne's Grau. Ich denke, es macht Spaß, eine ganze Reihe von Werkzeugen auszuprobieren, während Sie mit Kunst spielen und weitermachen. Aber es ist definitiv gut, mit den Grundlagen zu beginnen. Das nächste, was wir für unser Malen brauchen werden, natürlich Pinsel. Ich empfehle wirklich, mindestens einen größeren Dreiviertel einer Zoll- oder einem Zoll-Pinsel zu haben. Dies wird uns helfen, wirklich große Bereiche wie die Basis für unseren Himmel schnell runter zu bekommen. Und dann ist einer meiner Lieblingspinsel zum Malen dieser wie kleinere flache Pinsel. Dies ist ein Drei-Achttel Zoll. Und dann empfehle ich auch, eine kleine Rundbürste zu haben. Und je nachdem, wie groß Ihr Gemälde ist, möchten Sie vielleicht auch einen wirklich kleinen Detailpinsel. Im nächsten Schritt brauchen Sie natürlich etwas zum Malen. Dies ist eigentlich flache Leinwand, so dass Sie sehen können, dass es super beweglich ist und es ist das gleiche Material, das auf jeder gestreckten Leinwand ist. Sie können ein Handwerksgeschäft finden. Es ist einfach flach. Ich benutze es gerne zum Üben. Und Sie können es auch in einem normalen Rahmen einrahmen, was ich finde, ist wirklich cool. Sie können flache Leinwand finden, in der Regel in wirklich großen Rollen in Kunsthandwerksläden oder Geschäften. Und dann schneiden Sie es auf die Größe ab, die Sie für Ihr Projekt verwenden möchten. Für diese Klasse können Sie nur eine gestreckte Leinwand verwenden. Sie erhalten fast genau die gleichen Ergebnisse, weil es das gleiche Material ist. Oder wenn Sie Papier verwenden möchten, können Sie völlig Papier oder Holz oder so ziemlich alles verwenden. Das ist eines der wirklich coolen Dinge über Acryl ist, dass Sie auf so ziemlich jede Art von Material malen können , solange u prime auf den ersten, Ich werde Ihnen zeigen, wie man jede Oberfläche grundiert , die Sie mit nur 000 in der nächstes Video. So einige letzte Chancen und Enden ist, dass Sie etwas brauchen, um Ihre Farbe auf mischen. Ich habe diese Glaspalette, die bei weitem meine Lieblingssache zum Mischen ist, weil die Reinigung so einfach ist. Ich werde euch zeigen, wie ich es säubere und das alles in dem Video machen, das ihr in der Klasse sehen werdet. Aber ich empfehle das definitiv. Wenn Sie einen alten Rahmen mit Glas darin herumliegen, können Sie das völlig nutzen, um zu sehen, ob es Ihnen gefällt. Und dann empfehle ich, auf eine Palette oder zumindest auf ein gehärtetes Glas zu aktualisieren , weil es stärker ist und es viel schwieriger zu brechen ist. Also ist es wirklich gut, im Studio zu haben. Die anderen Dinge, die du brauchst, sind eine Tasse Wasser. Ich empfehle zwei Tassen Wasser oder einen Behälter, der zwei Seiten hat, wie dieser, so dass Sie eine Seite für schmutziges Wasser verwenden können oder Sie Ihre Bürste in und reinigen Sie sie. Und dann eine Seite für sauberes Wasser, wenn Sie Wasser mit Ihren Farben mischen wollen. Schließlich benötigen Sie natürlich ein Papiertuch oder ein Tuch, um Ihre Bürsten während der Arbeit zu trocknen. Und wenn Sie eine Glaspalette verwenden, empfehle ich, eine Art von Schaber Werkzeug zu bekommen, um es zu reinigen, wenn Sie bereit sind. 3. Wie du Maleroberfläche Prepare: Das erste, was ich euch heute zeigen werde, ist, wie man die Oberfläche vorbereitet, auf die man malt, für das Malen vorbereitet, sei es Holz, Papier oder Leinwand, man kann die gleiche Methode verwenden. Und was wir tun werden, ist etwas namens Jessup benutzen, um die Oberfläche des Holzes zu grundieren. Genau so ist im Wesentlichen eine billige weiße Farbe und Sie legen sie auf Ihrer gesamten Oberfläche und es wird die erste Schicht Ihres Gemäldes. Der Grund, warum es wichtig ist, ist es in das Wort eindringt, so dass, wenn Sie mit Ihren schönen Farben wie diesen übermalen , nicht in das Holz gehen und Sie nicht so viele Schichten benötigen, um sich aufzubauen eine schöne lebendige und undurchsichtige Malerei. Davon abgesehen, können Sie auf Papier und Holz und Leinwand malen. Das ist schon grundiert, ohne diesen Schritt zu tun, es wird nur viel mehr von Ihren Acrylfarben und ein wenig mehr Zeit in Anspruch nehmen. Aber wenn Sie nicht nur so haben, können Sie immer noch dieses Projekt abschließen. Dieser Prozess ist also super einfach. Du gehst einfach weiter und Jessup runter auf dein Holz oder Papier. Und dann benutze ich gerne einen schönen großen Pinsel. Du kannst das hier benutzen. Wenn es das ist, was Sie haben, geht es wirklich schnell. Knie, schöne große Bürste. Und ich habe es einfach überall verteilt. Mein Gemälde. Viele Leinwände, die Sie im Laden kaufen, bereits vorgrundiert mit ein bis drei Schichten Gerechtigkeit. Aber manchmal kann das Hinzufügen einer weiteren Oberfläche Ihre Oberfläche noch besser machen. Oder wenn Sie eine wirklich erschwingliche, billige Leinwand verwenden, indem Sie eine Ebene hinzufügen, damit es viel einfacher ist, daran zu arbeiten. Also empfehle ich immer noch, dies mit gestreckter Leinwand zu tun. Und je nachdem, ob Sie die Ränder Ihres Gemäldes malen werden oder nicht. Sie können voran gehen und nur so die Kanten oder lassen Sie sie, wie es ist. Und ich mag es, ein wenig Textur zu kreieren. Ich versuche nicht, alles nur einen Weg runter ins Bild zu bringen. Ich mache es nur irgendwie viele lose Pinselstriche, denn auf diese Weise, wenn Sie übermalen, wenn Sie irgendeine Textur sehen, geht es nicht alles auf die gleiche Weise. Ich bevorzuge das nur, aber du kannst tun, was du für dieses Projekt tun willst. Also, sobald Sie Ihre Oberfläche bedeckt haben, nur so dass Sie nur warten, bis es trocknet. Das dauert wahrscheinlich zwischen 10 und 20 Minuten und warten Sie, bis das trocken ist, und dann kommen wir zurück und beginnen unsere Malerei. 4. Skizze: Wenn ihr also eure Materialien schon habt, werden wir weitermachen und unsere Palette zum Malen aufstellen. Also fange ich gerne immer mit meinem Weiß an, aber es spielt wirklich keine Rolle, in welcher Reihenfolge Sie Ihre Farben auf Ihren Gaumen legen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen guten Klaps davon auspressen. Sie brauchen keine Tonne, aber haben Sie definitiv keine Angst, später noch mehr hinzuzufügen. Manchmal finde ich mich beim letzten bisschen Farbe kratzt und vergesse, mehr hinzuzufügen. Also, wenn du wie ich bist und es wird Angst haben, mehr Farbe hinzuzufügen, wenn du es brauchst. Ich mag es, Art meiner ähnlichen Farben zusammen zu gruppieren. Also habe ich meinen Blues und mein Grau, und dann ziehe ich in Rot- und Gelbtönen. Dann habe ich vergessen, dies im Video der Materialien zu erwähnen. Aber für diese Klasse, da wir einen Sonnenuntergang, Sonnenaufgang, wirklich lebendige Wolkenmalerei machen, habe ich gerne ein vorgemischtes Lila als auch. Sie können definitiv Ihr eigenes Lila mit Rot und Blau mischen, aber es wird nicht ganz so lebendig sein. Also, das ist eines der ersten Dinge, die ich empfehlen Hinzufügen zu Ihrem Kit nachdem Sie mit Ihren Grundfarben bequem sind, ist es, eine lila zu bekommen. Denn es ist einfach wirklich eine Herausforderung, ein wirklich lebendiges Lila aus Primärfarben zu mischen. Also, sobald dein Gaumen aufgestellt ist, das allererste, was ich gerne mache, wenn ich mit meiner Malerei beginne , einen kurzen Blick auf mein Referenzfoto zu werfen. Das Referenzfoto steht für euch im Projektbereich dieses Videos zur Verfügung, damit ihr auf eurem Telefon, eurem Tablet oder ausgedruckt, was für euch am einfachsten ist. Werfen Sie auf jeden Fall einen Blick darauf. Es wird Ihnen helfen, auf Ihrem Gemälde mit mir zu folgen, aber auch wissen, was das Endziel ist und wie das Referenzfoto aussieht. Ich mag es. Ich mag es, meine Bilder mit einer wirklich einfachen Skizze des Stückes zu beginnen , indem ich ein wenig von unserem braunen und etwas Wasser verwende. Dies ist irgendwie nicht einmal wirklich eine Skizze, sondern nur um die Abmessungen des Gemäldes und der Punkte zu markieren. Das ist also unsere Horizontlinie mit unserem Hügel. Hier gibt es ein bisschen von einem anderen Hügel. Und ich mag es, all das zu markieren, damit ich weiß, wie weit ich meinen Himmel runterbringen kann. Hier drüben ist ein Baum, Haufen Bäume. Das ist also super locker und super einfach. Wir müssen uns nicht zu sehr darum kümmern. Aber es hilft dir irgendwie, wenn du auch losgehst. Nun, was ist wo? Und wir haben unsere kleine Straße hier, einen Hügel hinunter kommt. Wenn Sie also über Ihre Skizze nachdenken, ist es wirklich wichtig, sich das Referenzfoto und eine Art Notiz anzusehen, wie weit die Horizontlinie ist, damit wir viel Platz für unsere Drüsen haben. Es ist also nur etwa ein Viertel der Art und Weise der Papiermitteilung. Also, da habe ich es irgendwie markiert. Und nehmen Sie sich mit der Skizze so viel Zeit, wie Sie wollen. Manche Leute machen gerne eine wirklich detaillierte Untermalung. Und das ist total cool. Ich arbeite gerne ein bisschen lockerer, wenn ich zum ersten Mal anfange. Aber wann immer du bereit bist, gehen wir weiter und fangen an, am Himmel zu blockieren. 5. Verlaufszeit: Also für diesen Kerl werden wir nur anfangen, indem wir eine Tonne von unserem Titanweiß, etwas von unserem Ultramarinblau und etwas von unserem Winsor blau oder gelb, blau vermischen etwas von unserem Ultramarinblau , wenn das ist, was Sie in Ihrem Kit haben. Und ich werde nur anfangen, das zu vermischen. Und ich werde es zu einem ziemlich gesättigten Blau machen, weil es sehr dunkel ist. Weil das eine Sonnenaufgangsszene ist. Es ist immer noch ziemlich dunkel am Rand, als würde die Nacht einfach von der Sonne weggeschoben. Es ist also immer noch ziemlich dunkel hier oben. Also werden wir ein wirklich lebhaftes und dunkelblau vermischen. Ich benutze gerne ziemlich gleiche Mengen an meinem Blues, vielleicht ein bisschen mehr vom Ultramarinblau nur weil es nicht ganz so stark von einer Farbe ist. Und dann nehme ich mir einfach die Zeit, diese Farben zu mischen , weil Sie eine gute Menge Farbe haben wollen , um den ganzen Himmel zu bedecken. Also ist es gut, einfach weiter hinzuzufügen, bis Sie die Farbe haben, die Sie wirklich wollen. Und sobald wir dieses schöne, schöne Blau durcheinander haben , wird hier weitergehen und anfangen, es über den Himmel anzuwenden. Und ich mag es, an der Spitze mit unserer Farbe zu beginnen , weil ich es ein wenig aufhellen werde, wenn wir das Bild nach unten bewegen. Also fange ich mit meiner gesättigtesten Farbe an. Und in dieser Szene werde ich etwa ein Drittel des Himmels mit dieser dunklen Farbe bedecken. Und Sie können in dem Gemälde sehen, dass es irgendwie die Wolken schräg gehen. Also bringe ich die Dunkelheit ein bisschen mehr auf dieser Seite herunter als auf dieser Seite. Und wenn Sie das getan haben, werde ich ein wenig mehr Gewicht in einen Teil der Farbe hinzufügen, die wir remixen. Und ich werde ein wenig mehr von der Winsor Blau hinzufügen , um es ein wenig mehr von einer grünen Farbe zu geben. Und dann schnell arbeiten, weil die Farbe ist immer noch hoffentlich wet. Wir werden voran gehen und anfangen, Latein zu mischen, den Himmel, den wir bereits haben. Und dann, nachdem ein bisschen davon, werde ich noch mehr Weiß hinzufügen. Und wir gehen weiter und fügen das auch hinzu. Ich finde, dass es ein bisschen einfacher ist, Himmelfarben glatt auf Leinwand zu mischen , dann auf Papier oder auf Holz. Aber du kannst es definitiv tun, wenn du damit kämpfst. Denken Sie daran, einen tiefen Atemzug zu nehmen, Nehmen Sie sich Zeit, und wissen Sie, dass Sie mit diesen Farben so oft wie nötig hin und her gehen können. Und das ist die Schönheit, mit Acrylfarben zu arbeiten. Sie trocknen schnell, sodass Sie einfach Ebenen hinzufügen können , bis Sie mit dem Farbverlauf zufrieden sind. Der größte Tipp, den ich habe, ist, sich nicht zu viel Sorgen zu machen und schnell zu bewegen. Denn wenn Sie mit noch nassen Farben arbeiten, ist das definitiv viel einfacher zu buchen. Und dann füge ich noch mehr Weiß hinzu. Also sind wir wirklich hellblau an der Unterseite. Homos nur weiß mit ein wenig Kleber. Und gehen Sie weiter und legen Sie sich den ganzen Weg zu unserer Skyline. Manchmal kann es helfen, Ihre Bürste abzuwaschen oder fügen Sie ein wenig Wasser auf Ihre Farben als auch, wenn Sie mischen. Und du willst sichergehen, dass du, wenn du wieder in diesen dunklen Bereich gehst, deine Bürste abwaschst, damit du nicht alles verschlammst. Sobald Sie also Ihre Basisschicht und so haben, gehen wir einfach voran und lassen das vollständig trocknen. Und sollte nur fünf, zehn Minuten dauern , aber du willst sicherstellen, dass es vollständig trocken ist. Bevor wir mit den Spalten beginnen, die oben gehen. 6. Wie du eine Grass reinen: Sobald die Basis deines Himmels vollständig trocken ist, werden wir weitermachen und beginnen, einige unserer Wolken zu skizzieren. Aber bevor wir das tun, möchte ich euch sehr schnell zeigen, wie ich eine Glaspalette säubere. Also werde ich die Sprühflasche mit Wasser ein wenig da drauf nehmen. Dies hilft es nur, wirklich leicht zu kommen. Und dann werde ich einen kleinen Schaber benutzen und ihn einfach schnell abkratzen. Es ist super einfach. Und es gibt sehr wenig Verschwendung, die ich wirklich mag. Es ist nicht so viel Müll ist wie ein Palettenpapier und Sie müssen es nicht in die Spüle nehmen und es waschen. Also ist es einfach ganz einfach. Deshalb empfehle ich die Glaswaage so hoch. 7. Cloud: Also schalte ich auf unsere kleinere flache Bürste um. Und ich werde einfach anfangen, eine Art scharf dunkle Farbe für die Schatten unserer Wolken zu mischen . Ich werde etwas Weiß mischen und wir brauchen ein bisschen mehr Ultramarinblau. Also mache ich etwas Weißes und etwas Ultramarinblau. Und ein bisschen von unseren Purples, die wir hier haben, und ein kleines bisschen von unserem Payne Grau auch. Und vermischen Sie das einfach und sehen Sie, wie es aussieht. Und dann fügen Sie eine gute Menge mehr von dem Blau hinzu. Ich will, dass es ein bisschen mehr ein Blau ist, dann ein Purpur. Und wir fügen ein bisschen Weiß hinzu. Mehr Paynes Grau. Ich denke, es macht wirklich Spaß, Ihre Farben einfach zu mischen und zu spielen, bis Sie die Form bekommen, die Sie wollen. Wenn Sie nicht über eine Premix lila, Sie könnten ein kleines bisschen rot in es beginnen oder einfach nur mischen Sie Ihre Klebstoffe und sehen, was Sie mit, dass als gut. Also, sobald wir diese klare Farbe haben, werde ich einfach mit unserer Hauptwolkenform hier anfangen und einfach anfangen , es zu blockieren, damit wir sehen können, dass es bis in diese Ecke geht. Und ich benutze diese wackelnde kreisförmige Bewegung gerne für Wolken. Denk nur daran, dass es ihm viel Textur gibt. Und dann kommt es auf etwa ein bisschen weniger als auf halbem Weg durch den Himmel an, wo wir unser letztes Zitat haben. Hier. Das bringen wir den ganzen Weg runter. Erstellen Sie diese Form, die sich ein wenig abzweigt. Es müssen nicht zwei Details sein. Wir fangen gerade an und dann füge ich ein bisschen mehr Blau hinzu. Wir werden ein wenig dunkler die Farbe und Art der Verwendung, die als auch. Da wir es nur blockieren, muss es nicht super präzise sein. Das ist also die Zeit, um Spaß mit Ihrer Farbe und Ihren Formen zu haben. Und dann zeichnen Sie diese Form hier. Und es hilft, denke ich, immer noch auf Ihr Referenzfoto zu schauen. Es muss nicht genau mit ihm übereinstimmen. Ich versuche nur, wie eine ähnliche Form und wirklich nur die Bewegung der Wolken in Ihr Gemälde zu bekommen. Und dann füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Es ist gut, nur ein paar Farben für Ihre Anfangsstädte zu haben. Füllen Sie den Rest dieses Blocks aus. Und dann können Sie sehen, dass wir hier ein paar hellere Blaulila-Töne haben. Und wir werden auch diese hellviolette, blaue Farbe unten auf meiner Horizontlinie verwenden. Das ist ein bisschen weißer, vielleicht ein kleines bisschen mehr Purpur. Und du wirst bemerken, dass ich mich gerade gerade um das Bild ziehe. Ich möchte nicht super in einem Bereich stecken bleiben, weil ich mich nicht auf die Details fixieren muss, bis wir alles an seinem Platz haben. Ich denke, das ist ein wirklich guter Weg, um sicherzustellen, dass Sie nicht zu viel an etwas gebunden sind, bevor Ihre Kompositionen wirklich aufgestellt werden. Und es wird ein wenig dunkler, wenn wir an den Rand gehen. Sie können diese einfach ein wenig miteinander vermischen. Wir fügen hier nur irgendwie in dieser Zeile hinzu. Es wird wirklich weit, wenn wir zu diesem Sinus kommen. Und dann haben wir dieses helle, fleckige Gelb, das wir ein wenig hinzufügen werden. Sie können sehen, dass wir ein paar Wolken haben, die heraufkommen und sich davon verzweigen. Und dann gibt es eine Art von dieser großen Kartenform, die genau hier runterkommt. Also werde ich das irgendwie blockieren. Wir kommen wieder mit vielen Details und allen Lichtleitern. Und dann können wir hier drüben sehen, nicht schlecht. Und da ist eine Art von dieser lila Netzform hier drüben. Es wird all das Gelb umgeben. Es geht also irgendwie rein, irgendwie überall, wo wir diese dunklere Farbe sehen. Ich mache mir nicht zu viel Sorgen über all die kleinen Spezifikationen, aber irgendwie die sperrieren Bereiche. 8. Kontrast hinzuzufügen: Komposition: Und dann werde ich ein bisschen mehr Blau in das mischen, die dunklere Farbe wieder bekommen. Und ich werde weitermachen und anfangen, unsere Schatten hier oben zu verstärken. Dies ist eine ziemlich große Gegend, also werde ich nur ein wenig ausgeprägter mit einem dunkleren dunkler dunkler also werde ich nur ein wenig ausgeprägter mit einem dunkleren dunklerin diesem ganzen Bereich nach oben gehen. Sie können sehen, dass es auf dieser Seite viel dunkler ist und dann wird es auf dieser Seite heller. Also füge ich nur einige der Schatten hinzu. Ich benutze diese Art von kleinen Kreisbewegungen wirklich gerne mit diesen Bürsten. Ich denke, dass das ihm ein wirklich organisches Cloud-Gefühl verleiht , weil Sie keine Clubs brauchen, um genau wie das Referenzfoto aussehen zu können. Du willst nur nicht, dass sie zu eng sind. Es ist wirklich schön, dass sie locker und natürlich aussehend sind, was eines der wirklich lustigen Dinge über das Malen von Wolken ist. Ich rede immer darüber in meinen Klassen, aber du musst sie nicht perfekt machen. Du musst nur zeigen, dass es Bewegung gibt. Und dann bekommst du noch ein wirklich schönes und überzeugendes Wolkenbild. Und dann baue ich es einfach auf, füge viele kleine Formen und Punkte mit der Ecke meines Pinsels hinzu. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie irgendwie die meisten dieser Formen bekommen haben und Sie haben diese schöne Keuchle. Und wir werden es ein wenig aufheben, füllen es aus. 9. Schatten aufbauen: Sobald du diesen Kerl hier drin hast, kannst du anfangen, nur ein paar dieser Details hinzuzufügen, die du siehst. So können wir sehen, dass es kleine Krabben und falsche Seite gibt , die irgendwie linear mit dem glatten sind, dass die meisten von ihnen ein leuchtend gelbes Bit sind. Wenn Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen, werden Sie feststellen , dass einige von ihnen wirklich hübsche Schatten haben. Also füge ich nur irgendwie die Idee von denen hinzu, so dass später alles zusammenkommen kann. Es ist wirklich wichtig, eine Art von Ihrer ganzen Komposition nach unten zu bekommen, damit Sie in Details eintauchen. Kommen Sie zurück auf das. Wir haben dunklere Farben. Ich füge Dunkelheit hinzu. Und ich habe dunklere Farben hier drüben. Das ist eher ein blaues Purpur. Es ist in diesen kleinen Zickzack-Linien aufgebaut. Ich denke, es macht wirklich Spaß, Wolken zu betrachten und zu sehen, wie viele verschiedene Formen sie sind und wie sie sich ändern in den Himmel steigen oder in Richtung Horizont kommen. Und dann mische ich ein bisschen Weiß in das ein. Wir haben nur eine etwas hellere Farbe gemacht. Und wir werden anfangen, einige der Schatten in diesen einen, den wir getan haben, das war wirklich leicht. Diese Schatten sind nicht so dunkel, also baue ich sie gerne langsam auf. Und eines der großen Dinge mit Karten, denke ich, wie ich schon gesagt habe, ist, nur diese kleinen, kleinen Punkte in Details hinzuzufügen , kleine gefiederte Bits. Es ist nicht wie jemals eine perfekte Form oder Kreis oder perfekte Wolkenform. Es ist also einfach wirklich gut, immer hin und her zu gehen, kleine Details hinzuzufügen, viele Farben und all diese Art von Sachen hinzuzufügen. Und wisst, dass, wenn ihr das Gefühl habt, einen Fehler gemacht zu haben, ihr Dunkelheit dort hinzugefügt habt, wo ihr es nicht wollt. Das Schöne an Acryl ist, dass Sie einfach ständig mit Ihrem Gemälde hin und her kommen, darüber malen, ändern, so viel Zeit damit verbringen können, wie Sie wollen. Also werde ich einige dieser kleinen dunkleren Wolken hier hinzufügen, die nach oben reichen. Nur ein bisschen Formen. Ich bewege mich nur mit meinen Farben, vermischte sie irgendwie so, dass nichts zu hart ist. Und ich werde ein wenig dunklere Farbe vermischen. Die meisten dieser Farbe ist nur das Ultramarinblau gemischt mit unserer Anfangsfarbe. So können Sie wirklich nur Ultramarinblau mischen. Vielleicht ist es ein bisschen von Paynes Grau und Weiß, wenn du willst. Ähm, es ist irgendwie, was Sie sich für diese Wolkenfarbe fühlen, das Ultramarinblau, wie Sie gegen das Mehr sehen können, kleines Blau ist viel peripherer, also sieht es violett aus, ohne dass Sie lila verwenden müssen, das ist eigentlich ziemlich cool. 10. Licht zur Cloud hinzufügen: Also, jetzt werde ich diese wirklich helle purply blaue Farbemischen diese wirklich helle purply blaue Farbe und einfach anfangen, einige der Highlights hinzuzufügen, wo Sie sie sehen. Wir werden mit all unseren Pfirsichen und Roten reingehen, um dies mehr zu tun. Aber ich denke, es ist schön, es mit ein wenig unserer gleichen Art von Farbe zuerst hinzuzufügen , so dass Sie wirklich sehen können, wo die Flecken sind, die es brauchen. Ich denke, das ist besonders wahr. Irgendwie gehen Sie in diesem Abschnitt, wo wir mit unseren Formen los haben , die wir sicherstellen wollen, dass wir ausfüllen, damit wir wissen, wo die Dinge sind, wie wir arbeiten. Also füge ich einfach in all diesen Briefen, Formen hier drüben hinzu. Mischen wir zusammen, werden wir mehr Farben auf ihnen hinzufügen, aber es hilft wirklich zu mischen, weil lila und gelb sind ergänzende Farben. Also, wenn Sie sie mischen, erhalten Sie eine wirklich schlammige Farben manchmal. So ist es einfacher, die Lichter mit dieser hellen Farbe zu setzen , anstatt zu versuchen, das Gelb direkt in das Lila zu mischen. Und wieder, es ist gut, einfach zurück zu treten und auf große Formen zu schauen und diese kleinen gefiederten Wolken sind nach oben geneigt. Fügen Sie das hinzu. Wir haben tatsächlich diese Wolke. Hier, es ist etwas dunkler, also füge ich das hinzu. Es ist irgendwie verbunden. All dies wird zurück in ihre aufgehellte Verschmelzung gehen. Also, nachdem wir unsere Grundkomposition der Wolken in ein wenig dunkler, ein wenig Lichter haben. Ich gehe zurück und vermische eine noch dunklere Farbe, nur um einige der wirklich dunklen Schatten und die Cloud zu bekommen. Und das ist so ziemlich nur ultramarinblau mit etwas Weiß drin. Und wir werden das einfach dahin setzen, wo wir unsere dunkelsten Farben sehen. Also sehe ich eine Menge Dunkelheit hier drin und irgendwie am oberen Ende von hier. Ich möchte nur ein bisschen dunkler machen, damit es nicht jeden Punkt abdecken muss. Das ist irgendwie das coole Ding an Wolken, aber fangen Sie einfach an, sie einzufedern diese Ränder zu verdunkeln. Wenn Sie das Gefühl haben, Sie haben eine harte Zeit zu malen, wie Sie auf Maler laufen. Es ist nicht so glatt, wie Sie wollen. Sie möchten die Textur der Canvas-Beulen nicht anzeigen. Ich füge auch ein wenig Wasser zu meiner Farbe hinzu. 11. Arbeiten für den Detail für puren Wolken: Also machen wir einfach weiter mit unseren dunkelsten Dunkelheiten, wo immer Sie sie auf dem Bild sehen. Und sehen Sie, wie sie ein bisschen hier runterkommen, machen diese kleinen Dreiecke. Und dann können wir ein bisschen Weiß in das mischen. Weil ich es mag, einfach wirklich hin und her mit diesen gehen. Und wir verschmelzen einfach so kleine Bereiche, die ein wenig Mischung brauchen. Ich denke, es ist wirklich cool mit Wolken. Sie können nur etwa eine Million verschiedene Töne der gleichen Farbe hinzufügen. Und so muss man nie wirklich die gleiche genaue Farbe wieder vermischen, denn wenn man neue Farben hinzufügt, fügt es wirklich nur die Form und die Lebendigkeit des Stückes hinzu. Ich füge ein bisschen mehr hinzu, damit wir etwas dunkler sind. Aber nicht so dunkel. Ich bin ein Schrei, um diese Schatten hier aufzubauen. Mischen Sie diese beiden ein bisschen mehr zusammen. 12. Lebendigkeit und Arbeit auf Horizon: Und dann, an diesem Punkt, denke ich, wir sind gerade bereit, einige unserer Gelbe zu vermischen. So möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Bürste wirklich gut reinigen. Es ist also kein Kleber mehr drauf. Und dann gehen wir weiter und nehmen etwas sauberes Weiß und etwas Gelb. Und ich werde damit beginnen, indem ich in der Sonne aufbringe, die einfach über den Hügel hinunter am Boden aufgeht. Also werden wir eine schöne orangefarbene Farbe mischen, ein wenig von unserem Rot hinzufügen, um einen schönen Pfirsich zu machen. Und dann können wir einfach anfangen, diese Art von in diesem ganzen Bereich anzuwenden. Und das geht rein und fügt alle Details hinzu, die wir sehen, nur eine Minute. Und es hier ein bisschen Pfirsich zu machen. Und Sie können sehen, dass es irgendwie auf diese Seite des violetten Kegels kommt. Stöcke, die steigende Linie sind. Und dann in der Referenz haben wir tatsächlich einige Bäume hier. Aber du willst es vertuschen. Alles, was Sie mit Ihrer Farbe können. Lassen Sie nicht Raum wuchsen Bäume, weil es einfacher sein wird, Ihre Bäume nach oben zu malen , als in zu gehen und zu versuchen, ein wenig Farbe unter Ihren Bäumen nach der Tatsache zu setzen . Wenn ich also ein bisschen mehr weiß habe, werde ich diesen wirklich, wirklich hellen Pfirsich in der Mitte hinzufügen . Und dann werden wir noch ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Machen Sie wirklich lebhaftes Gelb. Und Sie können sehen, dass diese gelbe Art von reflektiert sich um den Mittelbereich. Es ist irgendwie überall herum. Und es kommt definitiv hier unten auf. Und dann mischen wir ein wenig von unserer pfirsichigen Farbe ist, dass wir einfach ein bisschen mehr hin und her gehen, diesmal etwas mehr rot dazu. So ist es irgendwie wie ein hellorangefarbenes Rosa und wird anfangen, es in unser Lila zu bringen. Es ist eine Art Übergangsfarbe. Was ich gerne eine wirklich rosa Farbe studieren möchte, endet dort. Erwähnte ein wenig zur Art des Übergangs der gelben und violetten Wolke. Ich mag es, diese orange-rosa Farbe um sie herum hinzuzufügen. Wir haben auch wie eine wirklich lebendige Orange direkt an der Horizontlinie genau hier. Ich füge das auch hinzu. Und dann können Sie sehen, wie wir nach oben gehen, da sind diese Wolken, die direkt über der Horizontlinie violett sind. Wir werden eine Menge Pink da drin benutzen. Und es ist ein sehr orange-rosafarbener Bereich des Gemäldes. Ich vermische ein Rosa, da gerade gelesen und ein bisschen ein bis 10 Ihre Bürste und ein paar Gewichte. Also werden wir hier drüben noch rosafarbener, orangefarben. Sie können auch ein wenig von unserem Boden hinzufügen. Ich mag es, viele verschiedene Farben hinzuzufügen, um ein Sonnenauf- oder Sonnenuntergangsgemälde so zu übergehen. 13. Aufbau von Licht Sonnenreflexen: Und ich fange gerade an, mich um das Stück zu bewegen und etwas von diesem rosa hinzuzufügen , wo ich es sehe, das Licht, da es von hier kommt, es reflektiert wirklich hauptsächlich auf der Innenseite dieser Bereiche. Gute Menge mehr weiß, um diese wirklich schöne Lichtfarbe. Und noch etwas weißer. Und wir haben den weichen Pfirsich und die Highlights dabei. Und so können wir sehen, dass es hier eine Menge Reflexionen gibt. Ich benutze immer noch diese ziemlich kreisförmige Bewegung mit der Ecke meines Pinsels. Das ist wirklich eine meiner Lieblingstechniken. Vielen Dank. Holen Sie sich eine Menge von nur coolen Formen. Klingt, als würdest du die Leinwand schrubben. Das erinnert mich an einen Schwamm oder so etwas. Und wir werden einfach reinkommen und alle diese violetten Bereiche unterstreichen, in die wir gelegt haben. Einige dieser späteren Streifen. Wir können etwas davon hier hinzufügen und sehen, dass es einige Reflexionen gibt. Wir sind nur mit dieser Pfirsichfarbe kleben wird mit all den verschiedenen Orangen und Rottönen kommen und sie alle zusammen gemischt. Nachdem wir alle diese Art von Laien bekommen haben, blockieren Sie sie einfach. Und Sie wollen sich wirklich nur Zeit mit all den nehmen. Es braucht viel Zeit, nur um alles auszufüllen, aber das ist wirklich der Spaß am Malen. Und so gehe ich zurück und füge Licht an all den Stellen, an denen wir das hellviolette setzen, sowie einige Extras hinzu, wo du denkst, dass es gut aussehen würde. Und man kann sehen, dass viele der weißen Streifen genau hier konzentriert sind. Und dann, wenn wir uns auf- und ausziehen, wird es weniger dicht. Also haben wir nur ein paar. 14. Misch- und Übergang: Also werde ich jetzt reingehen und ein bisschen eine stärkere Orange mischen, wenn ich ein bisschen Rot und Gelb mische, und dann werde ich tatsächlich zu meinem kleinen Rundpinsel wechseln. Für diesen Teil. Wir werden nur beginnen hinzufügen, in ein wenig dieser dunklere sogar sehen, wenn Sie auf Ihr Referenzfoto schauen, dass die dunkelsten Flecken sind, wo die meisten gesättigten ich denke, ist, was ich meine, sind wirklich nah an der lila. Deshalb gehe ich einfach rein und füge diese etwas dunklere orangefarbene Farbe hinzu. Und ich benutze immer noch irgendwie eine kreisförmige Scheuerbewegung, um das hinzuzufügen. Wenn Sie also jede Wolke betrachten, können Sie sehen, dass sie von einer wirklich hellen gelblichen Farbe zu einem hellen Orange zum Lila übergeht . Genau deshalb fügen wir unsere Orange hinzu. Und dann kommen wir mit ihren hellsten Gelbtönen rein. Und dann gehen wir auch noch ein bisschen zurück ins Purple am Ende. Und du kannst das leuchtend orange nehmen und hier auch ein paar Details hinzufügen. Sie können einige kleine Wolken sehen, die auf unseren Sonnenaufgang kommen, die leuchtend orange sind. Fügen Sie gerne kleine Details hinzu, wie ich denke, es gibt ihm nur viel Interesse. Und dann werde ich ein bisschen Weiß in diese orangefarbene Farbe hinzufügen und sie nur ein bisschen mehr miteinander mischen. Und Sie können sehen, wir haben einige unserer Reflexionen hier rüber, einige wirklich helle Gelbe. Sie dehnen sich irgendwie aus. Ich füge einige davon hinzu. Und Sie können genau wie eine wirbelnde und punktierende Bewegung mit dem Pinsel verwenden. 15. Es ist in Ordnung zu ändern und zu justieren!: Ich gehe eigentlich mit einem kleinen blauen Himmel rein, wirklich hellblau. Vertuschen Sie einfach etwas von diesem orangefarbenen Sektor, dass hier ein bisschen mehr Himmelraum ist. Ich möchte meine Schüler immer daran erinnern, dass du an deinem Bild alles ändern kannst, was du willst. Es muss nicht so sein wie meins. Und wenn du später etwas ändern willst, kannst du das völlig. Es ist besser, es zu ändern und anzupassen. Wenn ich Bonner, und Sie könnten mit etwas enden, das Sie wirklich mögen. Und ich mag dieses Blau wirklich wirklich. Also werde ich weitermachen und es nur ein paar Flecken um das Bild hinzufügen. Also, was ich tun werde, ist, das in Ruhe zu lassen, um es trocknen zu lassen. Und im Laufe der Zeit, einige andere Abschnitte des Gemäldes. 16. Gelben Schichten: Also werde ich eine wirklich vermischen, ich werde tatsächlich etwas frisches Weiß bekommen. Es war, dass Weiß gerade viel Blau drin hat. Und dann werde ich ein wirklich helles Buttergelb vermischen. Ich benutze nur das Cadmiumgelb und viel Weiß und nur ein wenig von unserem pH-Wert da drin. Es ist also warmer, gelb, aber es ist definitiv nicht orange. Und dann werden wir reingehen und anfangen, einige unserer wirklich tollen Plätze auf einem Gemälde mit diesem Gelb hinzuzufügen . Und so konzentriere ich mich hier drinnen. Sie können diese wirklich hellen Abschnitte sehen. Und irgendwie überall, wo wir unsere pfirsichige Farbe setzen. Du wirst auch ein bisschen mit diesem Gelb rüber gehen. Wie du deine Farben aufbaust. Und Sie brauchen vielleicht ein paar Schichten, um es schön und dick und grau zu machen. Das ist einer der Gründe, warum ich empfehle, ein Upgrade auf eine mehr Künstlerqualität in professioneller Qualität, weißer Farbe, weil es viel dicker und einfacher zu arbeiten ist und Sie nicht so viele Schichten haben müssen. Ich benutze auch ziemlich dicke Farbkugeln auf meinem Pinsel und lasse sie einfach fallen. Ich denke, das gibt ihm eine schöne organische Textur. Dabbing und ziehen Sie den Pinsel mit viel Farbe darauf für diese kleinen hellen Flecken. Das gibt ihm eine Menge Textur, an die ich wirklich mag. Und ich füge ein wenig über wirklich helles Warten in die Mitte dieses Sinusbereichs hinzu, weil es irgendwie fast weiß ist, wo die Sonne aufgeht. Und ich drehe meinen Pinsel irgendwie in die Farbe, damit sich alle Glammen auszahlen. Und dann wieder einzahlen, so dass ich wie ein schönes dickes Blog nur auf der Spitze bekommen kann. Also habe ich ein bisschen mehr Kontrolle darüber. Du willst ein bisschen sparsam mit dem Gelb sein. Wir brauchen es nicht auf jedem einzelnen Mittagessen Abschnitt ist wirklich konzentriert hier in der Mitte des Gemäldes und die meisten, aber nur ein wenig Flexibilität kommt heraus. Also wollen wir sicherstellen, dass wir das meiste Licht hier drin haben. 17. Lebendigkeit aufbauen: Ich werde ein bisschen dunkleres Gelb vermischen, ein bisschen weg, ein bisschen gelb. Und verwenden Sie das, um unser leuchtend weißes Gelb in das P.sit zu überführen. Also komme ich einfach irgendwie durch das Hinzufügen von mehr und mehr Farben. Und ich werde dieses dunkelgelbe wirklich wieder in diesem Bereich konzentrieren, wo es am hellsten ist. An dieser Stelle werde ich ein wenig Rot in dieses Gelb mischen und unsere Pfirsichfarbe wieder machen. Ich gehe gerne ein bisschen hin und her, damit wir den perfekten Effekt erzielen können. Und ich werde nur ein paar dieser gelben Flecken abdecken. Ich fühle mich, als gäbe es vielleicht ein bisschen zu viele. Und ich will, dass das ganze Gehirn 3 genau hier ist. Also werde ich noch mal etwas mit unserer Pfirsichfarbe übergehen. Du kannst tun, was immer du fühlst. Du willst, dass dein Bild aussieht. Wenn Sie wirklich viel von den gelben und den hellen Farben mögen, fühlen Sie sich frei, es zu behalten. Ich bewege mich nur irgendwie durch. Ich schaue mir mein Referenzfoto an und versuche mich zu entscheiden. Eine Menge Malerei ist nur Entscheidungen darüber zu treffen, wie Sie wollen, dass Ihr Thema aussehen. Und dann haben wir nur ein paar kleine gruselige Clowns oben hier. Ich mache das nur wirklich locker. 18. Fertigstellung Details: Wir gehen jetzt zurück in unsere Purples und bewegen uns ein bisschen in unsere Schatten. Stellen Sie immer noch sicher, dass alles so vermischt ist, wie wir es wollen in irgendeiner Form, die wir das erste Mal nicht gemacht haben. Also mische ich nur etwas Ultramarinblau und etwas Weiß. Ich komme einfach wieder rein und behaupte mit einem kleinen bisschen helleren grau purply blau. Ich werde nur etwas von diesem Licht herausnehmen. Ich denke, wir haben ein wenig zu viel auf dieser Seite hinzugefügt. Also werde ich einfach weitermachen und etwas davon abdecken. Und dann werde ich mich nur um mein Stück bewegen und mir einige Schattenmischungen hinzufügen , wo ich das Gefühl habe, dass es vielleicht fehlt, also sind wir ziemlich nah dran. Aber eines der Dinge, die ich wirklich gerne in dieser Phase der Gemälde zu tun, fügen Sie in vielen Details, irgendwie, wo die Wolken ziehen zurück oder verzweigt in den Himmel. Denn normalerweise mit Crohn ist es nicht nur eine perfekte gerade Linie, sondern es gibt kleine Bits, die kleine Kleinigkeit kommt ab. Das ist einer meiner Lieblingsteile über Wolkenbilder. Wir werden ein dunkleres Blau durcheinander bringen. Einige von diesen Wischen sind hier oben. Und dann können wir sehen, dass es ein paar kleine dunkle Wolken hier drin gibt, wo all die Helligkeit und ich diesen Kontrast wirklich mag. Also werde ich voran gehen und sie hinzufügen. Sobald Sie nur die letzten Bits von hier hinzugefügt haben, lila. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Himmel so ziemlich fertig ist, gehen wir weiter und beginnen bald mit der Arbeit an der Landschaft. Wenn Sie mit Ihren Farben immer hin und her gehen möchten, pausieren Sie einfach das Video und machen Sie so lange, wie Sie wollen. Aber wir sind bereit, uns in den Landschaftsteil dieses Gemäldes zu bewegen. 19. Blockierung: Also zuerst werde ich voran gehen und meine Palette wieder säubern. Und dann werde ich auch wieder auf meine mittlere flache Bürste umschalten. Also gefällt mir der erste Start und der Bereich eines Gemäldes wirklich. Das erste, was wir tun werden, ist, eine schöne goldbraune Farbe zu vermischen, grau für diesen Hintergrund Hügel, um unsere Horizontlinie zu zementieren. Dafür werde ich etwas Weiß mischen, eine gute Menge Braun, ein bisschen Paynes Grau. Und dann nur ein kleines bisschen von unserem Grün. Und dann werde ich ein bisschen mehr von einem braunen hinzufügen. Also wollte ich meistens braun und ziemlich dunkel sein. Und dann gehen wir rein und fügen nur ein bisschen gelb und rot hinzu, wärmen es auf. Es ist wirklich nur, du spielst einfach mit Farben herum. Und manchmal, wenn Sie anfangen, eine Farbe zu legen, können Sie feststellen, dass es nicht genau richtig ist und Sie wollen es ändern. Und das kannst du auch tun. Mit diesem hier. Sie können sehen, dass es ein bisschen brauner ist und eine direkt unter dem Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang, wo es über den Hügel kommt. Und dann wird es etwas grauer zur Seite. Also füge ich ein bisschen Paynes Grau da drüben hinzu. Und unsere Landschaft ist zu diesem Zeitpunkt noch ziemlich dunkel, weil sie noch ein bisschen dunkel ist. Zu dieser Tageszeit ist die Sonne noch nicht ganz über dem Hügel aufgestiegen. Fast auferstanden. So werden viele unserer Landschaften ziemlich dunkel sein, um mit der Helligkeit des Himmels zu kontrastieren. Und dann wird dieser Hügel hier drüben nur ein bisschen mehr Länge. Um also zwischen den beiden zu unterscheiden, werde ich ein wenig von einer späteren Version dieser Farbe hinzufügen und nur ein wenig Weiß zu einer Farbe hinzufügen, die wir bereits verwendet haben. Und dann fange ich gerne an, in einigen meiner dunkleren Farben zu blockieren. Also im Moment werde ich mit dem Baum anfangen nur ein wenig von Paynes Grau und ein bisschen Grün, ein bisschen Braun, eine wirklich schöne dunkle Farbe zu machen. Und ich werde einfach laut schlagen und wirklich locker hier drüben haben wir unseren großen Baum. Ich werde es nicht zu Wanderungen bringen. Ich möchte Details hinzufügen und einen Führer, ich blockiere nur in diesem ganzen schattigen Bereich hier , weil das mir helfen wird, eine Vorstellung von der Komposition zu bekommen. Und dann gehen wir weiter und nutzen das für ein bisschen wärmer, ein wenig graues Braun, und fügen eine Art Licht unter ihrem Baum hinzu. Es ist also ein bisschen ein Hügel, der runter kommt. Und ich werde auch ein wenig auf der anderen Seite des Weges benutzen. Und dann werden wir eine wirklich hellgraue Farbe vermischen , um unseren Weg zu füllen, wo es einen guten Kontrast gibt. Es ist definitiv das leichteste, was in der Landschaft Teil dieses Gemäldes ist diese Straße hier. Und wir mischen uns wieder in ein bisschen dunkleres Grau, irgendwie mischen das. Und Sie können sehen, dass es einige Bäume gibt, die wir voran gehen und in einem Moment hinzufügen werden. Für den Moment werde ich einfach in diesen Hügel ziehen, auf dem die Bäume sind. Wenn Sie in den Hintergrund mit ein wenig von dieser grauen braunen Farbe schauen. Ich werde das nur vorerst reinschrubben, um eine Vorstellung von der Komposition zu bekommen. Und dann gehen wir zurück und fügen viele Details hinzu, während wir gehen. 20. Landschaftskomposition zeichnen: Und das nächste, was ich tun werde, ist, Paynes Grau und ein wenig Wasser zu vermischen . Es ist also schön und glatt, ein bisschen weiß, also ist es ein bisschen undurchsichtiger. Und fangen Sie an, einige dieser Bäume direkt in der Front zu zeichnen. So können Sie sehen, dass dies eine ziemlich interessante Form hat. Es gibt zwei kleine Zweige, die auftauchen. Und dann haben wir diese Art von Dreck der Dunkelheit um jeden Baum herum. Also zeichne ich und ziehe dann einfach diese Zweige auf. Und dann können Sie sehen, wie sie sich den Hügel hinunter bewegen. Also behalten wir nur Muster und einen kleinen Obstgarten. Und das hier ist wie ein ziemlich dicker Baum, viele kleine Äste kommen weg. Also gehen Sie weiter und füllen Sie das aus. Und wir können irgendwie anfangen, in den Formen dieser Bäume wirklich muskulös zu legen. Nur um zu sehen, wie sie hineinpassen. Ich schrubbe nur den Sinn super locker. Und dann kommen wir wieder rein. Und so kann ich einfach sehen, wohin die Dinge gehen, wie ich die ganze Zeit gesagt habe. Mm-hm. Weniger als ein Unentschieden, aber ich glaube eigentlich nicht, dass es richtig aussieht, also werde ich das herausnehmen. Wir werden es einfach nochmal übermalen. Keine große Sache. 21. Formen und Tiefe zu schaffen: Und dann werde ich die gleiche Farbe tragen, nur ein bisschen rauf und herum wo diese Bäume sind, weil sie das ganze Gebiet abdecken wird, wo es keine Bäume gibt. Ich bringe es nur ein bisschen hoch. Wir müssen uns später darum kümmern. Und dann werde ich hier ein schönes Braun und Paynes graue Farbe vermischen. bisschen von einem warmen Grau und gehen über diese Hügel, die wir gemalt. Es geht nicht wirklich um kalte Farbe und ein bisschen wärmer. Und dann mischen wir ein bisschen weiße, etwas mehr Brauntöne. Wir bekommen ein bisschen einen wärmeren Farbton und mischen ihn irgendwie in das umgebende Material. Und wir gehen weiter und machen das für jeden. Bedecke es mit diesem dunkleren Braun. Und dann gehen Sie mit ihr ein bisschen heller, wärmer braun und mischen Sie sie aus. Das nächste, was ich jetzt tun werde, ist anfangen, an den Details in diesen Leckereien zu arbeiten. Also werde ich etwas Grün, eine gute Menge Gelb und eine gute Menge Braun vermischen eine gute Menge Gelb . Denn das Grün für die Flasche ist definitiv keine natürliche Baumart von Grün. Es ist super hell. Ich mag es, etwas Braun und etwas Gelb zu mischen und ein wenig Rot neutralisiert das Grün zu einer wirklich schönen Erdfarbe, die viel realistischer für Bäume ist. Ich gehe weiter und fange an, das runter zu schlagen. Ich mag es, diese Art schnell mit Textur zu machen, ähnlich wie ich die Wolken in gewisser Weise mache , weil ich immer noch möchte, dass all diese kleinen Blätter und organischen Formen durchkommen. Und dann werden wir einfach ein bisschen Payne's Gray mischen, ein bisschen dunkleres Grün bekommen und das auch hinzufügen. Da wir einige Städte in Bäumen wie diesen haben, können Sie sehen, dass es einige große Schatten gibt, vor allem in Richtung der Unterseite des Baumes. Und dann arbeiten sie sich irgendwie rauf und herum. Und dann können Sie ein wenig weiß und gelb hinzufügen, um ein wenig mehr von einem helleren Grün zu bekommen und irgendwie gehen Sie hinein und fügen Sie einige Highlights hinzu. Und das ist nur ein wirklich, Sie wollen diese kleinen dummen tun, um eine runde Bürste dafür zu verwenden. So können Sie tun, ist es Art von Baum Blattformen für einige der Highlights. Ich mache diese kleine Streichbewegung, weil es viele dieser Baumtexturen anderswo zum Tupfen gibt . Ich denke, das gibt wie eine wirklich schöne Art von realistischer Arbeit. Und ich gehe hin und her zwischen dem Hellen und dem Dunkleren. Sie können in dieser Referenz irgendwie sehen, dass dieses Loch im Abschnitt des Baumes ziemlich dunkel ist. Und dann haben wir das meiste Licht an den Rändern und an der Spitze des Baumes. Und das liegt daran, dass die Sonne von hier kommt. So wird nur die Außenseite des Baumes wirklich hervorgehoben werden. Also nehme ich unser hellstes Grün. 22. Texturen hinzufügen: Ich möchte eine gute Menge an Gelb zu meinem Grün hinzufügen und bekam fügt eine schöne erdige Farbe und ich werde irgendwie nur um die Ränder des Baumes gehen , weil es wirklich nur diese Top 10 Teile davon, die super von der Sonne hervorgehoben werden würde. Ich meine, du kannst einfach weitermachen und einige davon in einige der anderen Bäume hinzufügen , während wir anfangen, uns um unsere P's zu bewegen. Und ich ziehe zurück in unser dunkleres Grün. Fangen Sie an, sie auszufüllen. Ich denke, es ist ziemlich schnell. Diese Bäume, es muss nicht super präzise sein. Ist diese feathering Bewegung und das schnelle Schrubben dies ein bisschen, Ich fühle mich wie es gibt eine wirklich schöne realistische Textur. Und ich kann sehen, dass dieser ganze Bereich ist, also versuche ich nur, es irgendwie zu füllen. Fügt ein paar mehr hinzu. Fangen Sie an, dies zu füllen. Sie sind Baum. Das hier ist ziemlich dunkel und ich verweise, ich werde es so halten. Und dann ist das cool, denn oben können wir beginnen, einige kleine Äste und Details und Textur hinzuzufügen , wie wir auf unserem Referenzfoto sehen. Und wir wollen unser dunkelstes, nur Paynes Grau in der Ecke hier benutzen , um diesen Baum irgendwie von diesem Busch zu trennen. Also, und dann bewegen wir uns und benutzen ein wenig helleres Grün für diesen Baum dahinter. Es ist ein kleiner subtiler Unterschied. Also werde ich nur hin und her gehen ein wenig von der Payne grau und gelb macht eine wirklich ziemlich entsättigt grün als auch. Nur irgendwie füllen Sie diesen ganzen Laubbereich. Und ich benutze gerne viele verschiedene Grüns. Gehen Sie ziemlich viel hin und her. Und nur viele kleine Bits von Textur und Farbe. 23. Schichten von Lichter und Dunkelheiten für Dimension: Und dann vermische ich eine wirklich dunkle Farbe mit Paynes Grau und Braun. Und ich werde wieder über diese Baumstämme gehen. Das ist wie unsere dunkelste Farbe auf der Seite. Und Sie können etwas davon am unteren Rand des Baumes hinzufügen und irgendwie vermischt, wenn Sie es auch wollen. Und Sie können ein bisschen mehr braun und irgendwie gemischt in den kleinen Hügel, den wir früher gemalt haben, zu jedem hinzufügen. An diesem Punkt werde ich wieder in und mischen die Farben ähnlich wie diese Grundfarbe, die wir haben. Und dann fügen Sie ein paar verschiedene Städte hinzu. Farbe ein wenig heller als das. Das war alles etwas dunkler. Wir fügen etwas von dem Dreck hinzu und dann mache ich einen leichteren. Ähm, also werde ich ein bisschen Gewicht in einen Teil davon mischen. Wir haben beide Farben auf einmal. Und dann kannst du einfach rumgehen, etwas Gewicht hinzufügen, um Lake die Gipfel dieser Hügel. Und es hat eine gewisse Dimension. Sie können sogar Ihre dunklere Farbe verwenden, um Flecken zu füllen, die nicht in Leinwandlöchern oder so etwas gefüllt waren. Ich benutze nur dieses Licht, um ein paar große Pinselstriche zu machen. Sie müssen nicht wirklich London sein. Sie geben dem Boden nur ein wenig Textur, was ich für sehr schön halte und den Realismus davon. Und dann können wir unsere dunklere Farbe nehmen, die wir hatten und irgendwie über diesen Hügel und ein anderes Mal zurückgehen. Und wir werden in jedem Punkt zu füllen erscheinen erscheinen. Das hier, wo die Bäume nicht hoch genug waren, um einen leeren Platz zu bedecken. Also, wo Sie unsere Skizze durch seine DO oder so etwas sehen können. So können Sie diese Farbe auch verwenden, um wenig negativen Raum zu schaffen, kleine Löcher in den Blättern, wo Sie vielleicht den Hügel hinter dem Baum sehen können. Es liegt wirklich an Ihnen, wie viel Detail Sie in den unteren Teil dieses Stückes hinzufügen möchten. Jetzt werden wir an diesem Hintergrundbaum-Bereich arbeiten, der meistens nur Paynes grau ist. Es ist unsere dunkelste Farbe. Also werde ich einfach voran gehen und das ausfüllen. Ich will, dass es ein bisschen von diesem Baum abhebt. Also könnte ich ein bisschen einen leichten Abschnitt mit etwas Grün hier hinzufügen. Dort, damit wir den Unterschied sehen können. 24. Letzte Details und Tree: Und dann zum Spaß Teil ist es, diesen Baum aufzubauen. Es kommt den ganzen Weg in den Himmel. Also werde ich ein wenig Wasser hinzufügen und dann einfach irgendwie herumfedern. Also wollen wir in der Lage sein, den Himmel durch diesen Baum zu sehen , weil dieser Baum irgendwie von allen Zweigen ist. Also möchte ich keine genauen Zweige für diese Art von Sache zeichnen. Ich denke, es ist schöner, nur viele kleine Schnörkel zu zeichnen und sie zu verbinden. Ich denke, es ist ein wenig überzeugender. Wenn du also aus der Ferne schaust und deine Augen auf einen Baum so schielst. Alles, was Sie wirklich sehen können, sind nur kleine Lichtlöcher durch die Blätter. Wir können so viel Zeit nehmen, wie du willst, es ist besser, langsam zu gehen. Und wie Ihr Ergebnis, als zu schnell zu gehen, weil es ein wenig schwierig ist, den Himmel wieder im Hintergrund zu malen, obwohl Sie definitiv ein schönes Blau mischen und einige negative Farben hinzufügen könnten. Auf diese Weise, wenn du es wissen willst. Und ich fülle nur ein paar große Stücke aus. Du willst nicht verlieren. Als ob wir definitiv ein paar Löcher da drin haben wollen, aber nicht zu viele. Und das Letzte, an dem ich für diese Landschaft arbeiten möchte , ist, dass ich ein wenig grünes Grau vermischen und einige dieser entfernten Bäume auf diesem Hügel hinzufügen werde. Also an diesem Punkt, wenn es irgendwelche Bereiche gibt, die Sie zurückgehen und einige Baumstämme glätten möchten . Oder einige wollen wieder reingehen und mehr Details zu den Blättern hinzufügen. Wohin in den Himmel. Jetzt ist es an der Zeit, das zu tun, weil wir gerade mit diesem Tutorial fertig sind. 25. Tipps für den Abschluss und die Erstellung von qualitativ hochwertigen Arbeit: Also habe ich ein paar Tipps für die Fertigstellung eines Gemäldes. Etwas, das wirklich zur Qualität Ihres Gemäldes beiträgt , ist sicherzustellen, dass es keinen Bereich des Gemäldes gibt , wo die Leinwand Unebenheiten durch Weiß zeigen, weil Sie nicht genug Farbe darauf gelegt haben. Oder einen Bereich, in dem Sie vielleicht nicht wirklich die anfängliche Leinwand bedeckt haben. Wenn du sicherstellst, dass genug Farbe vorhanden ist und du alle deine Canvas-Beulen bedeckst. Es wird wirklich die Qualität Ihres Gemäldes erhöhen. Und dann listen Sie Zeichen auf, dass ich denke, das ist die Art von Stück, die Sie einfach zurückgehen können. Sie können sich in den Details verlieren, wenn Sie wollen, oder Sie können es ein wenig abstrahierter lassen. Alles klar, Leute, also ist das nur für diese Klasse. Vielen Dank für die Teilnahme. Ich würde sehr gerne Ihre Arbeit in der Student Projekt Abschnitt unten sehen. Und wenn Sie mir eine Bewertung für diesen Kurs geben würden, würde ich gerne hören, was Sie davon halten. Und ich hoffe, ihr hattet eine wirklich gute Zeit, hattet Spaß. Es sollte lustig und entspannend sein. Lassen Sie sich nicht gestresst. Genieße einfach den Prozess. Und ja, lasst mich wissen, was ihr von der Klasse gedacht habt. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sie auch fragen, wenn Sie Ihr Stück posten oder auch im Diskussionsbereich der Klasse. Also nochmals vielen Dank. Tschüss.