Winterliche Aquarell-Hölzer zwei Möglichkeiten | Alison Kolesar | Skillshare
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Winterliche Aquarell-Hölzer zwei Möglichkeiten

teacher avatar Alison Kolesar, Artist and Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:24

    • 2.

      Materialien

      2:57

    • 3.

      Erste Technik: Hinzufügen von Farbe

      5:54

    • 4.

      Kenne deine Farben

      3:58

    • 5.

      Zweite Technik: Entfernen von Farbe

      7:21

    • 6.

      Schlussgedanken

      1:04

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

339

Teilnehmer:innen

10

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs zeige ich zwei verschiedene Grundtechniken in Aquarellfarben – Erstellen von Schichten und Entfernen von Farbe – und zeige, wie jede verwendet werden kann, um ein schönes, atmosphärisches Bild von Winterwäldern zu malen.

Ich beginne mit einer kurzen Einführung in die Materialien und zeige dann die erste Methode, beginnend mit einer Gesamtwäsche und dann dem Aufbau der Farbe auf den Bäumen. Diese Methode könnte als Additiv bezeichnet werden (obwohl der technische Begriff Glasieren ist). Die zweite Methode ist subtraktiv. Ich beginne mit einem tieferen farbigen Hintergrund und entferne dann nach und nach Farbe auf den Bäumen, bis gespenstische Stämme entstehen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Alison Kolesar

Artist and Illustrator

Kursleiter:in

I've worked as an artist and illustrator for many years although my academic training was in history and art history. I've illustrated over a 100 books, mostly how-tos on crafts and gardening. I also love to paint in watercolor and create collages as well as making papier mache birds, painting rocks, and creating paper jewelry. You can see some of my work at my Etsy store, Alisonsart as well as my website alisonkolesar.com.

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin Alison Cola Star, und ich bin Künstler und Illustrator. Ich benutze viele verschiedene Medien, aber meine erste Liebe ist Aquarell. Es gibt so viel zu lieben am Malen mit Aquarellen. Sie sind oft die erste Art von Farbe, die die Leute versuchen. Die Chancen stehen also, dass Sie bereits einige in Ihrem Haus haben, auch wenn es nur ein wenig eingestellt ist. Pan Aquarelle wie diese sind leicht mit Ihnen zu nehmen. Wenn Sie ein wenig reisen geht einen langen Weg, so dass sie wirklich nicht teuer sind, auch wenn Sie kaufen die höchste Qualität Schmerzen. Und im Gegensatz zu Ölen riechen sie nicht oder brauchen eine spezielle Belüftung oder brauchen lange zum Trocknen. Aber Aquarell hat ein bisschen den Ruf, schwer zu bedienen, und es ist wahr. Es hilft wirklich, ein wenig darüber zu wissen. Bevor Sie beginnen, werde ich Ihnen zwei verschiedene grundlegende Techniken für die Verwendung von Aquarell zeigen, die in vielerlei Hinsicht das Gegenteil voneinander sind . Mit jeder Technik werde ich zeigen, ein Bild von Bäumen in einem Holz zu malen, auch wenn Sie noch nie Aquarell verwendet haben, bevor Sie es ausprobieren. Diese beiden Techniken werden Ihnen eine enorme Menge über meine Lieblings-Art von Farbe beibringen 2. Materialien: nur ein bisschen über Materialien. Ich denke eigentlich, dass das Papier, das du verwendest, das Wichtigste ist. Beim Malen mit Aquarellen hält Aquarellpapier die Farbe in einer Weise, die sie lebendiger macht und es Ihnen ermöglicht, die Farbe zu manipulieren, bevor sie trocknet. Gewöhnliches Skizzenbuch Papier dagegen leicht, zerreißtdagegen leicht,wenn es nass ist und neigt dazu, die Farbe zu saugen, so dass es zu schnell fährt. Wenn Sie Ergebnisse hatten, mit denen Sie in der Vergangenheit im Aquarell nicht zufrieden waren, könnte Ihr Papier der Grund gewesen sein. Mein persönlicher Favorit ist Bögen £190 Kaltpresse. Aber im Grunde, solange Sie etwas haben, das sich Aquarellpapier nennt, sind Sie gut zu gehen. Jetzt. Das liegt an dir. Aber wenn Sie sich darum kümmern, dass Ihr Papier am Ende des Tages flach liegt, sollten Sie es vielleicht dehnen, um das zu tun. Dies ist ein Beispiel für Papier, das bereits gestreckt wurde. Sie nassen das Papier vollständig an und kleben es mit gummiertem Papierband oder Heftklammern auf ein Brett. Hier ist etwas gummiertes Papierband. Wenn es trocknet, wird es trocken gelehrt, und dann, wenn Sie fertig sind, wird Ihr Papier flach und nicht geschnallt. Alternativ können Sie ein Aquarell-Pad kaufen. Hier ist eine, wo die Blätter an den Rändern der Zehe zusammengeklebt werden. Halten Sie sie flach oder Sie können wirklich dickes Aquarellpapier kaufen. Das ist £300 Papier, das sein Versprechen sehen wird, zu kleben, ist Pappe. Mein Favorit malt unsere Windsor und Newton Künstler Farben, aber ich auch das ist eigentlich American Journey. Ähm, die Farben der Künstlerqualität haben mehr Pigment in ihnen auf der Student Grade eins, so dass Sie lebendigere Farben erhalten können. Aber es gibt viele großartige Marken, und weniger teure Farben werden auch für beide Techniken funktionieren. Ich neige nicht dazu, sehr teure Bürsten zu leben. Es gibt nur wenig Auswahl. Je im Allgemeinen, je teurer sie sind, desto besser halten sie eine große Menge Farbe und behalten auch ihren Punkt. Du wirst eine Art Gaumen wie diesen brauchen. Es gibt meine sehr chaotische, oder sogar nur eine kleine Schüssel, um Ihre Farbe zu mischen. Sie brauchen eine Art von Behälter für Wasser ist, was ich benutze und entweder Papiertücher oder ein Stück Stoff, um Ihre Pinsel abzuwischen. Und Sie werden in der zweiten Technik sehen, dass wir auch eine andere Verwendung für die Papiertücher 3. Erste Technik: Farben hinzufügen: die beiden Techniken, die ich verwenden werde, könnten kurz als additiv zusammengefasst und subtrahiert werden . Ich werde Ihnen zuerst den Zusatzstoff zeigen. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie über Aquarell wissen müssen, ist, dass es durchscheinend mit Aquarell ist. Das Licht wird durch das weiße Papier, das durchscheint, bereitgestellt. Außerdem können Sie die Farbe in Schichten aufbauen und jede Schicht trocknen lassen, bevor Sie bei der nächsten Schicht. Jede Ebene verdunkelt die darunter liegenden Ebenen, während gleichzeitig einige der darunter liegenden Ebenen durchscheinen können. Der Fachbegriff für diese Art von Malerei ist Verglasung. Ich plane, dass das Licht von hinten kommt, und ich werde im Grunde die Bäume, die dem Rücken am nächsten sind, blasser halten als die weiter vorwärts. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Im Laufe der Jahre habe ich Bilder gesammelt, die ich diese Referenz verwenden kann, und Sie werden auf diesen Fotos sehen, dass die Bäume weiter entfernt sind leichter als die im Vordergrund. heutzutage Wenn duheutzutageeine Sammlung von Bildern wie dieser aufbauen möchtest, machst du es wahrscheinlich auf Pinterest. Ich habe hier mein Bild von Wäldern skizziert. Ich möchte, dass meine Bleistiftlinien dunkel genug sind, um durch die erste Farbschicht zu zeigen, aber nicht so dick und dunkel, dass sie immer noch unter ein paar Schichten sichtbar sind. Mein erster Schritt wird sein, eine Wäsche von blassen Aquarell über das ganze Stück zu malen, um den Schmerz zu ermutigen , reibungslos weiterzugehen. Ich werde das Papier zuerst dämpfen, nur für diese erste Schicht, und ich möchte meine Waschung am leichtesten im Himmelbereich haben, also werde ich zuerst mein Papier benetzen. Es ist nicht nass, aber es ist feucht. Ich liebe die Farbe zu verbreiten, und ich habe eine Pfütze aus einer Mischung aus Französisch, ultra marine, blau und Indigo Farbe gemacht. Ich möchte nicht, dass diese erste Schicht zu dunkel ist, also habe ich eine Menge Wasser hinzugefügt. - Nein , übrigens, Sie können sehen, dass ich Künstler Klebeband um den äußeren Rand verwendet habe, ist nur, um mir eine saubere Linie am Ende zu geben , sobald alles trocknet. Also denke ich, ich werde das ab und zu trocknen lassen, werde ich wahrscheinlich das Video beschleunigen und zurückgehen und anfangen, die zusätzlichen Schichten zu trüben. Wenn ich meine zweite Schicht mache, werde ich nicht das ganze Stück bedecken. Ich werde den leichtesten Bereich verlassen, wo der Himmel durchscheint , unberührt und Schicht drei. Ich werde einige der Blätter unberührt lassen, während eine weitere Schicht Farbe zu den, die ihre weiter nach vorne auf. Daher lasse ich mehr Bäume unberührt und so weiter für jede Schicht und füge mehr Tiefe zu den Vordergrundbäumen hinzu. Jedes Mal werde ich im Wesentlichen die gleiche Farbe für alle Ebenen verwenden, damit Sie den Prozess besser verstehen können. Aber man könnte sich entscheiden, die Hintergrundebenen blauer zu malen und die Vordergrundschichten mehr Atem zu machen. Ich werde das Video jetzt beschleunigen. Seien Sie nicht überrascht, wenn Sie sehen, wie mein Fön hilft, Schichten gründlich zu trocknen, bevor Sie mehr Farbe hinzufügen . Hier ist unser fertiges Gemälde. Offensichtlich könnten Sie reingehen und mehr Details hinzufügen, vielleicht, ähm, Rindenstruktur in den Vordergrundbäumen oder Cem um, Variation im Gras unter den Bäumen. Aber ich werde es so lassen, weil es Ihnen den Prozess zeigt. Sie sehen, wie die Hintergrundbäume AARP eine Liste und dann die Mittelgrundbäume etwas dunkler sind , und die vier großen sind wieder docker. Und das ist ein Beispiel dafür, was Aquarell so gut macht, nämlich eine sehr atmosphärische Szene zu schaffen. Ich sollte nur hinzufügen, dass ich die eine Pfütze Farbe, die ich am Anfang für diese erste Wäsche erstellt habe , war, was ich überall verwendet habe. Ich habe kein Pigment mehr hinzugefügt, Tom. Was Sie also im Unterschied in der Färbung sehen, ist einfach das, was passiert, wenn Sie Ebenen übereinander legen . 4. Lerne deine Farben kennen, deine Farben: also sind wir bereit, mit unserer winterlichen Aquarellholz-Technik zu beginnen. Nummer zwei. Manchmal hört man Leute, die sich beschweren, dass Aquarell schwierig ist, weil man es nicht ändern kann . Es stimmt, dass man nicht einfach Fehler auf die Art und Weise übermalen kann, wie man es mit Acryl oder Ölen kann . Aber es gibt Möglichkeiten, Farbe zu heben, und das ist, wie wir unsere zweite Technik des Malens von Holz machen, bevor wir mit dieser Methode beginnen, ist es wert, ein wenig über Ihre Farben zu wissen. Einige Farben und Pigmente sind färbender als andere. Also, was ich hier habe, ist ein kleines Experiment mit verschiedenen Farben. Ich malte in kleine Quadrate, und ich habe mir eine Notiz geschrieben, was sie sind. Und ich habe diese bereits in der obersten Reihe gemacht. Jedes kleine Dreieck nahm drei Pässe, und man konnte schon sehen, dass ich im Paynes Grey viel weiter zurück in Richtung White Paper kam, zum Beispiel, als ich es mit dem Ende vor. Ich zeige dir, wie ich es mache. - Das ist der Freund Shelter. Marine kam auch ziemlich zurück zu weißem Papier. - Kobaltblau ist fast gut, nicht ganz so weiß. Also, was ich jedes Mal mache, ist, dass ich nur dieses kleine Dreieck mit klarem Wasser bemale und das Papiertuch zum Abheben benutze. Was auch immer Farbe bereit ist, abzuheben, nachdem ich getan habe, das war nicht sehr viel für dieses blassere Blau. - Okay , also ist es ziemlich klar, dass, wenn ich nicht frustriert werde, wenn ich versuche, Farben abzuheben , ich besser an bestimmte festhalte. Cerulean Blue würde gut funktionieren. Französisch ultra Marine Payne ist grau und ziemlich gut auch unser Kobaltblau und dieses Türkis. Aber ich sollte wahrscheinlich mein Ende vor vermeiden, und ich sollte wahrscheinlich den Kerl Blau meiden. 5. Zweite Technik: Male entfernen: Anstatt direkt auf meinem Aquarellpapier zu zeichnen, habe ich eine eigene Skizze gemacht, weil es nicht so einfach sein wird, die Bleistiftlinie durch die Farbe zu sehen . Diesmal muss ich mich nicht sklavisch daran halten, aber es wird mich grob daran erinnern, wo ich meine Baumstämme haben will. Mit der ersten Methode habe ich mit einer allgemeinen Waschung von blasse Farbe begonnen. Aber für diesen hier werde ich eigentlich einen kleinen Abschnitt abmaskieren, um das Papier komplett weiß zu halten. An dieser Stelle könnte ich Maskierungsflüssigkeit verwenden, was eine Art Flüssiggummi ist, aber ich werde tatsächlich einen kleinen Kreis von Klebeband verwenden, um mein Papier weiß zu halten, wo ich will, dass der Mond durch die Bäume scheint. Ich werde dann eine dunkle blaue Wäsche über die ganze Sache malen es mit mehr Wasser nach unten verblassen. Weil das schneebedeckte Wälder sein werden. Es kann ein paar Wäschen dauern, um es dunkel genug zu machen, und dann werde ich schrittweise die Farbe von den Bäumen heben, um sie heller als der Hintergrund zu machen . Also werde ich wollen, dass meine Wäsche dunkler wird, also lasse ich das trocknen und mache dann eine 2. 1 Okay, also bin ich bereit, meine zweite Wäsche zu beginnen. Ich hätte erwähnen sollen, dass ich eine Kombination aus Kobaltblau, Französisch, Ultra Marine und ein wenig Paynes Grau verwende Französisch, , um es ein wenig herunterzufahren. Und ich mag die Granulatation, die wegen dieser Mischung von Schmerzen passiert. Okay, also nochmal, ich werde das trocknen lassen. So ist die zweite Wäsche trocken. Etwas Variation ist schön. Ähm, es würde mir nichts ausmachen, dass es insgesamt etwas glatter ist. Also werde ich eine letzte Wäsche über die ganze Sache mit einem großen Pinsel machen und möglicherweise ein wenig kippen , damit die Farbe nicht zu viel zieht. Okay, dann lassen wir das trocknen. 6. Letzte Gedanken: Also arbeitete ich weiter an diesem ein bisschen länger und fing an, etwas von der Farbe auf dem Boden zu entfernen , so dass die Orte, an denen ich wollte, dass die Schatten vom Mondlicht, das durch kam, abweichen . Sie haben vielleicht auch in dem beschleunigten Video gesehen, dass ich hier ein wenig Erweichung der Kanten vom Mond gemacht habe. Wenn Sie also das Abdeckband zum ersten Mal abnehmen, könnte es ein bisschen hart sein, und nur eine nasse Bürste nehmen und sanft an den Rändern gehen, wird sie weich machen. Also da hast du es. Zwei verschiedene Techniken, um ein Bild von Holz zu malen, die beide schöne atmosphärische Ergebnisse hervorbrachten . Natürlich könnten beide Methoden auch verwendet werden, um viele andere Dinge zu malen . , Ich würde gerne sehen,was du tust. Bitte wählen Sie eine oder beide dieser Techniken aus und malen Sie Ihr eigenes Bild von Holz und teilen Sie dann Ihr Gemälde mit dem Rest von uns.