Erstellen einer digitalen Collage in Procreate

1. Einführung: Hi, ich bin Alice und Carlos. Ich bin Künstler und Illustratorin und ich liebe es einige der Möglichkeiten zu teilen, wie ich gelernt habe , schöne Kunst zu erschaffen. Die Arbeit in Collagen, ideal aus allen möglichen Gründen. Ich finde, es macht mich weniger wertvoll mit fummeligen Details. Es ermutigt mich, mutiger zu sein und die Formen, die ich verwende, zu vereinfachen. Es hilft mir, unerwartete Gegenüberstellungen von Farbe zu finden, und es ermöglicht viele interessante Texturen. Ich habe eine andere Skillshare-Klasse namens Collage von Grund auf neu, um die vielen, vielen Möglichkeiten geht , wie Sie Ihre eigenen handbemalten oder gedruckten Papiere für die Verwendung in Collagen erstellen können . Aber was ist, wenn Sie den ganzen Prozess, physische Collagen zu machen, einfach zu chaotisch finden , hassen Sie es, Sticky Fingers zu haben. In dieser Klasse geht es darum, wie Sie diese einzigartigen Papiere verwenden können, die Sie erstellt haben , um eine Collage mit einem iPad und Apple Pencil digital zu erstellen. Und die procreate App. Sie verwenden immer noch Ihre eigenen schönen handbemalten Papiere, aber Sie haben keinen Boden und den Arbeitstisch mit kleinen Papierschnipseln bedeckt. Ihre Finger werden nicht alle mit Klebstoff klebrig sein. Und du kannst deine Kunst sogar auf der Couch zusammenrollen lassen. Ich gehe davon aus, dass Sie bereits eine gewisse Erfahrung mit Procreate haben. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, sollten Sie zuerst einen anderen Skillshare-Kurs finden , der Ihnen die Grundlagen beibringt. Dieser Kurs gibt Ihnen die Informationen, die Sie benötigen , um schöne Collagenarbeiten digital zu erstellen. 2. Sammele deine Papier: Ich gehe davon aus , dass Sie bereits einen Vorrat an physischen Papieren haben , die Sie gemalt haben, Buntstifte, eingefärbt und auf welche Weise Sie glücklich gemacht haben. Ich habe selbst ein paar hier , die mit Acryl gemacht wurden. Dies nutzte ein knisterndes Medium , das die oberste Schicht der Farbe so aufbricht. Das ist Aquarell. Noch ein Acryl. Und natürlich können Sie immer Teile von Gemälden verwenden, entweder wenn sie nicht so gut funktioniert haben oder wenn Sie immer noch benutzt werden, planen Sie, sie zu verwenden, weil Sie sie nicht wirklich setzen werden. Wenn du keinen solchen Stapel hast und du möchtest ein paar Ideen. Überlege, meine Klasse namens Collage von Grund auf neu zu nehmen. Unzählige Techniken zum Erstellen eigener, einzigartiger Collage-Papiere. Natürlich ist es auch einfach, farbige oder gemusterte Bilder im Internet zu finden . Aber damit gibt es ein paar offensichtliche Probleme. Wenn Sie auf einer urheberrechtsfreien Website nichts gefunden oder für das Herunterladen eines Bildes bezahlt haben, verwenden Sie möglicherweise das Werk einer anderen Person ohne Erlaubnis. Außerdem haben Bilder, die im Internet gefunden werden, wahrscheinlich niedrige Auflösung und könnten in Ihrer endgültigen Collage verpixelt aussehen. Deshalb verwenden Sie am besten Ihre eigenen Bilder. Es gibt keine Urheberrechtsprobleme und Ihr Endprodukt wird zu 100% Jerome sein. Der erste Schritt besteht darin, Ihre Papiere entweder zu scannen oder zu fotografieren. Ich benutze oft einen Scanner und passe die Pegel in Photoshop an. Am einfachsten ist es, einfach ein Foto mit Ihrem iPad zu machen und dann die Bearbeitungsfunktion zu verwenden, um sich bei Bedarf auf Kontrast oder Helligkeit oder Farbe anzupassen . Hier ist das Foto, das ich von diesem Blatt Papier gemacht habe. Sie können sehen, dass ein bisschen vom Tisch dahinter sichtbar ist. Ich möchte dieses kleine zerrissene Papier vielleicht nicht hier einschließen . Wenn ich also zu Edit gehe, kann ich damit das Bild ein wenig kleiner machen. Dann entscheide ich vielleicht , dass ich es etwas heller machen möchte . Also kann ich hier rüber gehen, Helligkeit finden und hier ein bisschen nach oben scrollen. Und offensichtlich gibt es viele andere Anpassungen, die Sie vornehmen können, und Sie können weitere Anpassungen vornehmen sobald es in Procreate ist. Ich klicke auf „Fertig“. Mit diesem kleinen Pfeil können Sie dieses Bild an einen anderen Ort senden . Und was ich tun werde, ist hier zwei Alben hinzuzufügen. Ich habe bereits ein Album in meinen Fotografien eingerichtet , das Collage Papers genannt wird. Ich tippe einfach auf Collagenpapiere. Dieses Bild ist da drin. Auf diese Weise. Alle Bilder, die ich für meine Collagenpapiere verwende, die dies tatsächlich am selben Ort tun könnten. Unter Alben, Collage-Papiere. Und hier siehst du eine Reihe von Dingen, die ich im Laufe der Zeit gesammelt habe. Verschiedene Texturen, verschiedene Muster, die ich erstellt habe. Ein paar Fotos, sogar nur eine Papiertexturen. Hier ist das neue , das wir gerade hinzugefügt haben. 3. Die Umrisse erstellen: Es ist an der Zeit, mit der Erstellung unserer Collage zu beginnen. Gehe hier in Procreate zu deiner Galerie und füge eine neue Leinwand hinzu. Sie können entweder etwas völlig neue Dimensionen erstellen, in diesem Fall klicken Sie auf das kleine Ding mit einem Pluszeichen. Oder Sie können eine missbrauchte Größe verwenden, bevor ich dieses 8 Zoll mal acht Zoll Quadrat verwende. Du willst nur sicherstellen , dass dein Stück nicht so klein ist, dass es sich nicht vermehren würde. Sollten Sie es später oder so groß ausdrucken möchten , dass Sie nicht genug Ebenen haben, mit denen Sie arbeiten können. Der erste Schritt besteht darin, eine Basiszeichnung zu erstellen. Ich werde es ziemlich einfach halten. Ich benutze einen Bleistift, der mit Procreate geliefert wird. Und ich mache einen kleinen Vogel. Ich liebe es Vögel zu zeichnen , weil sie sowohl dekorativ als auch realistisch sein können . Jetzt ist das offensichtlich ziemlich lückenhaft, wie ich es immer noch herausfinde. Was ich machen wollte. Sein Kopf ist ein bisschen dicker. Jetzt könnten Sie diese Phase offensichtlich auf Papier machen anstatt direkt in die Procreate-App zu gehen. Aber wenn Sie das tun und sobald Sie Ihre Zeichnung fotografiert und in procreate gebracht haben, müssen Sie eine weitere Ebene hinzufügen und Ihre Zeichnung verfolgen. Denn was du willst oder die Umrisse ohne weißen Hintergrund. Da ich ziemlich skizzenhaft gearbeitet habe und hier mehrere Zeilen habe, füge ich auch einen Ebenenschalter von meinem Bleistift zum Farb - und Studiostift hinzu und mache die erste Ebene, gedreht aus der ersten Schicht. Etwas leichter. Arbeiten Sie dann an der zweiten Ebene, um einen genaueren, klareren Umriss zu erstellen. Das wird dein Leitfaden sein. Es kann offensichtlich auf dem Weg geändert werden, aber es ist ein Ausgangspunkt. Wenn du wüsstest, dass du fast ausschließlich dunkle Farben in deinen Papieren verwenden würdest, könntest du diesen Umriss hell machen. Ich weiß, dass ich hauptsächlich helle Papiere verwenden werde. Mein Umriss muss dunkel sein. Okay, jetzt kann ich die erste Skizzenebene ausschalten, und ich bleibe bei diesem Umriss. Das wird mein Leitfaden sein wenn ich die Papiere einbringe. 4. Die Collage starten: Wir sind bereit, unsere Collage-Papiere hinzuzufügen. welcher Reihenfolge Sie arbeiten möchten, liegt bei Ihnen. Wenn Sie Ihr Bild herausfinden, während Sie weitermachen. Sie wissen jedoch bereits , dass Sie ein bestimmtes Papier im Vordergrund verwenden möchten . Es könnte sinnvoll sein, damit zu beginnen und später einen Hintergrund hinzuzufügen. Für dieses spezielle Bild denke ich, dass es am sinnvollsten sein wird, vom Hintergrund nach vorne zu arbeiten , wie in einer echten Collage, in der man Stücke übereinander klebt. Wenn Sie bereit sind, ein Collagenpapier hinzuzufügen, gehen Sie oben links auf Ihrem Bildschirm zum Schlüsselsymbol. Dann möchten Sie diese Anzeige zeigen. Gehe dann zu Foto einfügen. Das bringt dich jetzt zu deiner Kamerarolle. Sie können dann zu Alben und Collagenpapieren gehen und das gewünschte auswählen. Ich benutze dieses blaue Papier. Wie du siehst, ist es nicht ganz groß genug, um zu meinem Canvas zu passen , wie ich es habe. Also werde ich es einfach erweitern. Ich benutze Freiform, dann kann ich es auf diese Weise erweitern ohne die Seiten zu wechseln. Okay. Es gibt meine Hintergrundfarbe und mein Ebenenbedienfeld. Es befindet sich unter dem Umriss, sodass Sie den Umriss immer noch sehen können. Offensichtlich musste ich dafür keinen Schnitt machen. Aber wir machen den Zweig als Nächstes. Wir brauchen etwas zu schneiden. Gehe zurück zu den Hoffnungen, dass man, ja, ich möchte ein Foto, Alben, Collagenpapiere einfügen. Lassen Sie uns dieses verwenden , das viele interessante Texturen enthält. Es ist nicht ganz die richtige Form und der richtige Ort für die Zweige, die ich habe, also werde ich es einfach ein bisschen bewegen, bis es gut ist. Lassen Sie uns die Kameras auch einfach etwas kleiner machen , damit wir besser sehen können. Jetzt bin ich auf der importierten Ebene. Ich gehe zu diesem kleinen S-Auswahlwerkzeug und wähle diesen Zweig aus, schließe ihn an und der ist ausgewählt. Jetzt ist es am einfachsten, hier runter zu gehen. Kopieren und Einfügen. Ups, hat in den Schichten nicht geklappt. Trocken Sie wieder. Kopieren und Einfügen. Und wenn du dann in deine Ebenen gehst, kannst du sehen, da ist es da. Wenn ich das ausschalte, siehst du den Zweig. Wie Sie sehen können, war mein Umriss wirklich nur ein Leitfaden. Ich kann sicherlich wieder mit dem Radiergummi reinkommen und ein wenig aufräumen. Versuchen wir es noch einmal mit einem Blatt. Geh zum Schraubenschlüssel. Fügen Sie ein Foto, Alben, Collage-Papiere hinzu, fügen Sie es ein. Lass uns ein nettes Grün wählen. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug. Wählen Sie rundum aus, kopieren Sie mein Ebenenbedienfeld und fügen Sie es ein. Du siehst, dass es da ist. Schalt das aus. Und da siehst du es. Dies ist der Vorgang, den Sie jedes Mal wiederholen, wenn Sie ein neues Stück Papier in Ihr Design bringen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass das Auswahlwerkzeug etwas schwierig sein kann, genau zu verwenden. Sie werden wahrscheinlich manchmal ein paar zusätzliche Bits haben, wo Sie Anfang und Ende Ihrer Auswahlzeile beitreten . Ein Teil des Charmes der Collage, sei es mit einer Schere oder dem Auswahlwerkzeug ist die weniger als perfekte Linie. Aber manchmal werden die Dinge etwas zu wackelig. Seien Sie also bereit, mit Ihrem Radiergummi wieder reinzugehen und einige dieser Linien nach Bedarf zu glätten. Weil wir unsere Auswahl kopiert und eingefügt haben, anstatt auszuschneiden und einzufügen. Die Papiere, die wir importiert haben, bleiben im Ebenenbedienfeld intakt und können immer wieder verwendet werden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zur richtigen Ebene zurückkehren. Jedes Mal, wenn du sie benutzen willst. Trotzdem ist es schön, viel Abwechslung in den von Ihnen verwendeten Papieren zu haben . Zum Beispiel würde ich nicht empfehlen, dasselbe für alle Blätter zu verwenden. Zwei oder drei verschiedene Papiere geben eine schöne visuelle Abwechslung. Ich arbeite jetzt weiter, aber beschleunige das Video. 5. Alternative Möglichkeiten, das Kopieren und Einfügen: Nur eine kurze Sorge um einige verschiedene Methoden zum Kopieren und Einfügen oder Ausschneiden und Einfügen. Ich arbeite an Version 5.2.5 von procreate und Sie haben möglicherweise eine andere Version falls Sie es nicht sehen, lassen Sie mich eine Auswahl treffen. Falls Sie diese praktische Schaltfläche zum Kopieren und Einfügen am unteren Bildschirmrand nicht sehen Schaltfläche zum Kopieren und Einfügen am unteren , wenn Sie eine Auswahl getroffen haben. Hier sind ein paar andere Möglichkeiten, das Gleiche zu tun. Zuerst wischen Sie den Drei-Finger-Wischen. Jetzt habe ich Videos gesehen. Wann, wenn Sie das tun, gibt es eine Option zum Kopieren und Einfügen, aber hier können Sie sehen, dass ich entweder Kopie habe oder ich habe sie ausgeschnitten und eingefügt. Wenn ich also auf „Ausschneiden und Einfügen“ klicke, erscheint es hier in meiner Auswahl. Sie können aber auch sehen, dass es ein Loch in das Basispapier gemacht hat. Treffen wir eine andere Auswahl. Ups, ich werde sicherstellen, dass ich zurück zur Basisschicht gehe, eine weitere Auswahl und den Drei-Finger-Wischen erneut mache. Dieses Mal klicke ich auf „Kopieren“. Ich gehe in mein Ebenenbedienfeld und füge eine Ebene hinzu. Drei Finger wischen und kleben. Da ist es. Hier ist eine weitere Methode. Geh zurück zum Basispapier. Wählen Sie es erneut aus. Gehe zum Schraubenschlüssel-Symbol und vergewissere dich, dass wir auf Add sind. Geh runter, um zu kopieren. Noch einmal zum Ebenenbedienfeld. Fügen Sie eine Ebene hinzu. Zurück auf die Ranch. Einfügen. Da ist es. Sie werden sehen, dass nur einer von ihnen ein Loch im Basispapier gemacht hat, weil nur einer von ihnen im Gegensatz zum Kopieren geschnitten wurde. Aber ich habe jedes Mal sichergestellt, wenn ich meine nachfolgende Auswahl getroffen habe , um es von dem Bereich wegzumachen , in dem es ein Ganzes gab 6. Anpassungen vornehmen: Wir sind an dem Punkt, an dem wir die Gliederung nicht mehr brauchen. Gehen wir in die Ebenen und schalten sie aus. Die Dinge sehen sicherlich ganz anders aus, wenn Sie es ausschalten. Sie können jetzt deutlich sehen , wo es Kanten gibt , die mit dem Radiergummi aufgeräumt werden müssen. Und es ist auch an der Zeit darüber nachzudenken , ob Sie die Farbe oder Größe der einzelnen Elemente anpassen möchten . Hier kommt der Vorteil, alles auf separaten Ebenen zu halten , wirklich ins Spiel. Ich glaube, ich werde meine Blätter größer machen wollen . Um das zu tun. Ich muss in die Layer gehen. Stellen Sie sicher, dass ich die richtigen ausgewählt habe. C. Das ist dieser. Mit diesem Tool auf dieser kleinen Pfeiltaste. Ich gratuliere. Zieh die Ecke raus, mach das Blatt einfach ein bisschen größer. Platonisch, ein kleines bisschen auch. Geh und mach noch eins. Wählen wir das aus. Pfeil-Werkzeug. Zieh es ein bisschen so raus. Jetzt könnte ich auch entscheiden , dass ich die Farbe, Sättigung oder Helligkeit eines einzelnen Elements ändern wollte die Farbe, Sättigung oder . Um das zu tun, muss ich noch einmal sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Und dann benutze diesen kleinen Einstellknopf hier, der wie ein Zauberstab aussieht. Zum Beispiel denke ich, dass der Flügel deutlicher vom Rest des Vogels unterschieden werden muss deutlicher vom Rest des Vogels unterschieden . Das passe ich an. Da sind wir los. Das ist der Flügel. Klicke auf den kleinen Zauberstab. Und dann gehe ich zur Farbsättigung, Helligkeit. Ich glaube, ich mache es ein bisschen dunkler. Dann hebt es sich eindeutig von dem Rest des Vogels ab, den ich gemacht habe. Erhöhen Sie die Sättigung ein wenig. Aber es kann sein, dass das Rosa einfach zu ähnlich ist. Also kann ich dann mit dem Farbton spielen. Ein bisschen orangefarbener in diese Richtung. Ein bisschen mehr in Richtung purpurpurrosa in diese Richtung. Ich glaube, das gefällt mir besser. Wenn du genau hinsiehst. Dies ist auch einer dieser Orte, an denen mir das Auswahlwerkzeug hier einen kleinen zusätzlichen Stoß gegeben hat. Während ich an dieser Ebene arbeite, lösche ich das einfach. Ich mag auch das gelbe Dekoelement, den Schwanz, nicht wirklich . Also werde ich mit der Farbe dieses kleinen Stücks spielen. Diese Schicht. Geh in den Zauberstab. Farbton, Sättigung, Helligkeit. Mal sehen. Lass uns ins Grün gehen. Ich denke, es gefällt mir besser, wenn es etwas mehr in die kleine Richtung geht. Erhöhen Sie die Sättigung ein wenig. Verringern Sie vielleicht die Helligkeit, ein Ereignis, das besser funktioniert. Es ist auch möglich , dass Sie eine Kante an einem Ihrer geschnittenen Teile betonen möchten. Wenn dies eine physische Collage wäre, könnten Sie wahrscheinlich einen kleinen Schatten am Rand des Papiers sehen . Und es gibt ein paar Möglichkeiten digital zu arbeiten, wo Sie betonen können , wo ein Cut Piece auf ein anderes trifft. Ich werde eine kleine Kante an der Unterseite des Flügels erstellen . Gehen wir zurück zu dieser Ebene. Dann schalte ich die Alpha-Sperre ein. Das. Dies bedeutet, dass alle Zeilen, die ich mache bei dieser Auswahl bleiben und nirgendwo anders. Mal sehen, im Grunde genommen diese Art von Rosa wenn ich nur ein dunkleres Rosa suche. Und ich denke, ich gehe mit meinem Bleistift eher mit meinem Bleistift als etwas so Hartes wie eine Tinte. Ich werde nur sehr vorsichtig am Rand vorbeikommen. Ich will es nicht übertreiben. Aber lassen Sie uns einfach dagegen diesen Vorteil betonen. Jetzt könnte ich auch stattdessen oder auch einen Schatten unter diesem Flügel auf der darunter liegenden Ebene erzeugen . Also hier ist die Schicht, die den Körper des Vogels hat. Ich glaube, ich werde mit etwas noch diffuserem gehen, wie dieser offenen Ozean-Kreide. Denk daran, dass ich tatsächlich am Vogel selbst arbeite , nicht am Flügel. Also wird es hier am Rand auftauchen. Offensichtlich ist, wie viel von dem Sie tun, nur eine Frage der persönlichen Präferenz. Sie müssen offensichtlich nicht Ihr gesamtes Bild aus Collaged-Papieren erstellen . Möglicherweise werden Sie feststellen, dass der Prozess immer wieder ein wenig mühsam wird. Vielleicht fühlt sich die Oberfläche Ihres Bildes zu beschäftigt an und Sie möchten einige Texturbereiche , in denen Ihr Auge ruhen kann. Fühlen Sie sich frei, Details oder ganze Abschnitte mit den verschiedenen Pinseln in procreate hinzuzufügen . Zum Beispiel werde ich das Auge meines Vogels zeichnen , anstatt eine Form dafür auszuschneiden. Ziemlich dunkel. Ich füge dafür eine Ebene hinzu, nur für den Fall, dass es nicht klappt. Und ich möchte es ändern. Und geh zurück zu sechs B-Stiften statt zur Kreide und ziehe ins Auge. Ebenso könnten Sie entscheiden, dass Sie Adern auf Ihre Blätter zeichnen möchten. Zeichne ein paar Blumen. Es gibt keine Regeln hier. Tun Sie, was für Sie und für Ihr Kunstwerk funktioniert. Ich arbeite weiter an diesem Stück. Aber ich werde das Video beschleunigen. 7. Endgültige Neuerungen und Gedanken: Ich höre an diesem Punkt auf. Ich denke, ich wollte es für Demonstrationszwecke ziemlich einfach halten . Der Segen und der Fluch dieser Art von digitaler Arbeit ist, dass Sie für immer daran herumspielen können , wenn Sie mit einer echten Collage arbeiten und endlich etwas festkleben, dann ist das so ziemlich genau das. Du hast deine Entscheidung getroffen. Mit digitaler Arbeit können Sie weiter hereinkommen und Änderungen vornehmen. Und irgendwann muss man sagen, okay, das war's. Vielen Dank, dass Sie mit mir auf dieser digitalen Collaging-Reise mitgemacht haben. Ich hoffe, du hattest Spaß und lernt ein paar nützliche Dinge. Und ich hoffe, Sie konnten die Möglichkeiten für Ihre eigene Kunst sehen . Mein Verstand übertrifft das Potenzial der Collage nicht viel. Wo sie sind, verwenden Sie es in einem Stück oder einfach nur ein paar Stellen, um interessante Texturen in Ihren Bildern zu liefern . Einige digitale Arbeiten am jemals sehen so aus, als ob es digital erstellt wurde , indem Bilder Ihrer handgemalten Papiere aufgenommen wurden. Ihr Endprodukt wird selbst viel handgefertigter aussehen. Jetzt geh und übe es für dich selbst. Es ist die einzige Möglichkeit, den Schritt in Ihrem Kopf zu halten. Verwende alle Bilder, mit denen du dich wohlfühlst. Ich würde gerne sehen, was du produzierst. Laden Sie also bitte Ihre Arbeit in die Projektgalerie hoch. Vermittelt, hier ist eine kleine digitale Collage, Blumen-Inspiration.