Collage von Grund auf : Tonnen von Techniken zum Erstellen deiner eigenen einzigartigen collage

1. Einführung: Hi, ich bin Alison Colas Are, und ich bin Künstlerin und Illustratorin. Eines meiner Lieblingsmedien ist die Collage. Ich finde, dass die Arbeit mit Collage, Ausprobieren verschiedener Papiere vor dem Kleben mir hilft, kühner zu sein, als wenn ich einfach male. Collage schafft einen Raum für glückliche Überraschungen, da Texturen beim Ausschneiden neue Wirkung annehmen oder Farben zusammen singen. Im Nebeneinander beginnen die Leute oft mit alten Magazinseiten Farben zu machen, und ich benutze manchmal auch Seiten aus alten Büchern, Umlaufbahnen von Karten oder Noten. Aber im Allgemeinen bevorzuge ich das Aussehen von handbemalten Papieren, und sie machen Ihre Arbeit sicherlich wirklich originell. In dieser Klasse wird es darum gehen, von Grund auf neu zu beginnen und Ihre eigenen Collage-Papiere zu erstellen. Ich werde eine Reihe von Techniken zeigen, die ein paar verschiedene Materialien verwenden, wahrscheinlich mehr, als Sie am Ende in einem bestimmten College verwenden würden. Und ich bin sicher, dass es noch viel mehr Techniken gibt, als ich hier abdecken werde, aber das wird Ihnen einen guten Start geben. Nun, wenn Sie einen Vorrat an Collage-Papieren erstellen möchten, können Sie entweder einfach mit den verschiedenen Techniken spielen und dann sehen, was Sie inspiriert sind, um zu erstellen, ähm, oder Sie können mit einer Idee für ein Thema und versuchen, Papiere zu passen. Das ist, was ich hier tun werde, und es wird helfen, diktieren, welche Farben ich verwende, während ich Ihnen die verschiedenen Techniken zeige. Ich werde wahrscheinlich auch am Ende gehen in meine chaotische Versteck von alten Fetzen, die Papiere für frühere Projekte und alte Gemälde, die nicht ganz funktioniert, um zusätzliche Bits und Stücke für meine fertige Collage zu finden umfasst . Hier ist meine ziemlich grobe erste Vorstellung von dem Bild, das ich erstellen möchte. Es wird sich wahrscheinlich etwas ändern, wenn wir vorwärts gehen. Ich male und collage viele Vögel, weil ich liebe die Art und Weise, wie sie sich sowohl für realistische als auch dekorative Ansätze eignen . Ich möchte, dass dieser Vogel ziemlich dekorativ ist, und ich stelle mir ein Farbschema vor, das sowohl blaugrün als auch rosa Orangen mit den kühleren Farben im Hintergrund hat , so dass die warmen Farben auf dem Vogel hervorstechen. Lasst uns loslegen 2. Materialien: Ich habe eine Liste der Materialien, die ich im Abschnitt Die Ressource ist unten verwende, aufgenommen. Als arbeitender Künstler habe ich schon viele davon in meinem Atelier. Aber ein Teil des Spaßes an Collage ist nicht, dass sie improvisativ ist. Sie müssen nicht alles auf der Liste kaufen, um loszulegen. die Qualität meiner Materialien variiert Auchdie Qualität meiner Materialien variiert. Ich benutze ziemlich teure Aquarelle und Rand Farbpapier, weil sie mir die Effekte, die ich will, aber ich neige dazu, billige Acryl zu verwenden, wenn Sie einkaufen gehen und wollen wissen, die eine Sache auf der Liste, die ich sagen würde, macht die meisten Differenz. Wenn Sie ein bisschen mehr Geld ausgeben, ist es die Aquarellfarbe, denn die teureren Marken enthalten mehr Pigment und schaffen daher reichere Farbe. Sie können fast jede Art von Papier verwenden, um Ihre Collage-Papiere zu erstellen. Ich neige dazu, viele Wasserfarben zu verwenden, also habe ich viel Wasser Art Papier in meinem Studio. Andere Arten von Papier wird knistern, wenn Sie Aquarell auf sie setzen, aber es könnte Ihnen nichts ausmachen, dass, wenn Sie gehen, um sie kleben sowieso, verschiedene Papiere nehmen Farbe anders so experimentieren und sehen, was Sie mögen. Für Acrylfarbe verwende ich oft eine Lichtkarte so oder sogar gewöhnliches Druckerpapier. Manchmal werde ich Acryl schwache auf Seidenpapier malen. Wie Kinderbuch-Illustrator Eric Carle hat Denken Sie über die Tatsache, dass verschiedene Papiere mit unterschiedlichen Stärken für eine unebene Oberfläche auf Ihrem letzten College zu machen. Das stört mich nicht, aber du solltest entscheiden, ob du lieber an einer Art Papier festhalten möchtest. Das einzige Papier, das ich empfehle, dass Sie nicht verwenden, ist Baupapier, da seine Farbe im Laufe der Zeit verblasst . Ich werde darüber reden, worauf Sie Ihre Papiere kleben und welchen Kleber wir verwenden sollten, wenn wir zu diesem Punkt kommen . 3. Wasserfarbentechniken: Wet-in-wet und Verglasung: Es gibt viele lustige Möglichkeiten, interessante Texturen mit Aquarell zu erstellen, und die nächsten Videos zeigen einige meiner Favoriten. Zuerst wird so genannte Nass- und Nassmalerei. Ich werde mein Papier zuerst dämpfen und dann werde ich in zwei verschiedenen Farben fallen lassen und ihnen erlauben, sich auf dem nassen Papier zu mischen. Okay, - wenn das trocknet, wird wirklich in der Lage sein zu sehen, wie es sich herausstellte. Aquarell ist immer leichter als es geht. Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre Farbe hinzufügen. Und hier ist das fertige Stück. Sie können sehen, dass, wo die Farbe dicker war, die Farbe am stärksten geblieben ist, und wenn die Seite wirklich nass war und die Farbe weniger stark ging, dass sie stark verblasst , wenn sie trocknet. Diese zweite Technik wird als Verglasung bezeichnet. Ich werde ein bisschen malen, das ich schon getan habe, und Aquarelle durchscheinende Eigenschaften verwenden. Ich werde eine weitere Schicht nassem Aquarell oben auf dem trockenen hinzufügen. Die alte Farbe wird immer noch durchscheinen, aber gleichzeitig wird sie durch die obere Farbe verändert, und der endgültige Ton wird reicher sein. Beachten Sie jedoch, dass, wenn Sie Komplementärfarben übereinander malen, rot auf grün, blau auf orange oder gelb. Auf lila, werden Sie am Ende mit meist braunen Farbtönen. Also in diesem Fall möchte ich die Farben vertiefen, die ich bereits habe, und ich werde mit mehr Grün auf der Oberseite gehen. Es ist und hier ist das fertige getrocknete Stück. Es ist nicht besonders interessant als ein Gemälde in seinem eigenen Recht, aber diese Art von Variationen in Farbe und Textur, sobald Sie anfangen, sie auszuschneiden und sie in Stücke für Collage zu verwandeln, wird wirklich viel Leben in Ihre endgültige Collage bringen Stück. 4. Wasserfarbentechniken: Salz und Kunststoffverpackung: in diesem Video zeige ich Ihnen zwei Methoden, die wirklich austrocknen müssen, bevor Sie sehen können, wie sie sich eingeschaltet haben . Wussten Sie, dass Sie Salz in nasses Aquarell geben können und es Starlight-Texturen erzeugen wird ? Einige Pigmente Eintrag reaktionsfähiger als andere? Daher müssen Sie möglicherweise mit verschiedenen Farben experimentieren. Ich benutze gewöhnliches Speisesalz. Schon. Sie können ein wenig sehen, wie das Salz Luft körnt das Pigment in Richtung sie zieht. Aber der volle Effekt passiert, nachdem es trocken ist und du das Salz jahrelang abgerieben hast. Das Experiment mit getrocknetem Salz. Sie können sehen, dass das Rosa scheint es viel besser als das Gelb genommen zu haben. Dieses besondere Rosa wird Oper genannt, und dieses besondere Gelb wird indisches Gelb genannt. Aber ich bin sicher in der Lage, einige dieser Texturen in unserem College gut zu nutzen. Wenn Sie mit Aquarell malen und dann Plastikfolie oder Saran wickeln in die nasse Farbe und lassen Sie es dort, bis es trocknet. Du bekommst ein paar schöne Texturen. Nehmen Sie das Plus zu greifen, bevor die Farbe vollständig trocken ist, erzeugen weichere Kanten, aber wenn Sie es zu früh tun, wird es der Effekt ganz verschwinden. Du zerknitterst also, umgibst das. Also, das hat ein paar Kanten dran. Legen Sie es auf die nasse Farbe und ich werde ein paar Gläser Stifte setzen, um die Saranpackung an Ort und Stelle zu halten , bis sie trocknet. Ich glaube, die Farbe unter dem Saran Wrap ist trocken, also hier ist die große Enthüllung. Da sind ein paar hübsche Texturen. 5. Wasserfarbentechniken: Acrylic und Wax: Es gibt ein paar Dinge, die Sie mit Ihrem Papier tun können, bevor Sie die Farbe hinzufügen, die interessante Texturen erstellen wird . Sie können beide als Widerstandstechniken beschrieben werden. Also die 1. 1, wenn Sie Ihr Papier mit Acryl Matt Medium coachen lassen Ihre Pinselstriche wirklich zeigen und dann Aquarell oben malen, erhalten Sie einen schönen Effekt. Also Disteln eine, die ich schon getan habe. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie die Pinselstriche sehen können. Ich benutzte eine ziemlich grobe Bürste, um zu versuchen, diesen Effekt zu erhöhen. Also, jetzt fügen wir die Wasserfarbe hinzu und sehen, was passiert, damit Sie sehen können, wo Sie könnten. Es gibt Linien von Pinselstrichen. Es gibt Orte, an denen das Papier kahl gelassen wurde, und die Farbe geht in das Papier, das von ihm absorbiert wird, Ähm, und an anderen Orten, wo die Farbe durch das matte Medium darunter abgestoßen wird. Diese Technik wird wahrscheinlich von der Grundschule vertraut sein, so dass Sie entweder weiße oder farbige Wachskronen verwenden und dann Aquarell über sie malen und die Krone widersteht der Farbe. Hier sind die beiden Stücke nach dem Zeichnen nicht so eine große Veränderung in diesem mit dem Acryl matt Medium hier, können Sie sehen. Offensichtlich sticht das Weiß am meisten hervor. Aber wenn Sie einen subtileren Effekt wünschen, können Sie eine Farbe verwenden, die sowohl im Wachsmalstift als auch in der Farbe auf der Oberseite ähnlich ist . 6. Wasserfarbentechniken: Geklebtes Gewebe: Dies ist die letzte Technik, die ich Ihnen teilen werde, die Aquarell verwendet, und in diesem Fall werden wir auch etwas Klebstoff und etwas Seidenpapier verwenden. Also zuerst benutze ich Elmers Kleber ab, und ich werde das ein bisschen abgießen. Ich kann Ihnen nicht genau sagen, welche Proportionen Sie verwenden sollen, aber Sie werden sehen, dass es ziemlich flüssig wird. Und dann male ich das auf mein Papier. Und solange es noch nass ist, nimm mein Stück Seidenpapier, das größer ist als das Stück Papier, zerknittere es, mache viele interessante Texturen und beeile es dann nach unten. Und ich werde eigentlich auch ein bisschen an der Oberseite kleben. Um dies wirklich zu ermutigen, sich an der darunter liegenden Oberfläche zu halten, machen Sie wahrscheinlich ein wenig mehr Kleben hier und lassen Sie es dann komplett trocknen. Und dann zeige ich Ihnen den nächsten Schritt. Also hier ist das glatte und getrocknete Stück. Ich habe ziemlich viel mehr geklebt, um Bits zum Stecken zu bekommen, und jetzt fügen wir das Aquarell hinzu und sehen, was passiert. Wir wollen es ziemlich sanft anwenden, weil es das Seidenpapier leicht reißt, aber schon können Sie sehen, wie es all diese kleinen Kanäle folgt, die durch die Falten und machen wirklich schöne Textur erstellt wurden . Also, wenn es um die letzte Collage geht, könnte man das Gefühl haben, dass so etwas, wo es einen ganzen Klumpen Seidenpapier zu viel heraussticht. Aber einige dieser anderen Bereiche, in denen es, die Falten, Luft nach unten klebt und es nicht zu viele gibt, ähm werden wirklich interessanterweise strukturierte Stücke für unsere Collage machen. 7. Acrylic Die Grundlagen: Wenn Sie irgendeine Vertrautheit mit Acrylfarbe haben, dann werden Sie wissen, dass es bestimmte Dinge gibt, die es besonders gut tut, wenn Sie eine starke, flache Farbe ohne die unvermeidlichen Variationen wollen eine starke, , die Sie mit Aquarell, Acryl bekommen kann Ihre beste Wette sein. Ich konnte diese Farbtiefe oder relative Ebenheit der Anwendung mit Aquarell nicht bekommen. Ähnlich wie bei der Arbeit mit Aquarell können Sie zwei oder mehr Farben zusammen verwenden, während sie nass sind, und sie werden einige Mischungen auf der Seite durchführen . Hier ist etwas Acryl auf Seidenpapier gemalt, wo ich mit mehr als einer Farbe auf einmal für einen Streifeneffekt gearbeitet habe. Anders als bei Aquarell, wenn das Acryl trocken ist, wird eine weitere Farbschicht oben sitzen, ohne die darunter liegende Farbe zu ändern. Hier sind zwei Stücke, in denen ich einen blasseren Schatten darunter gemalt habe und sobald es trocken war, zog eine ähnliche, aber etwas dunklere Farbe oben, so dass Teile der Grundfarbe durch diese Luft zu zeigen. Ziemlich subtil, weil die Farben in der Nähe sind, aber Sie können auch scharfe Kontraste bekommen. Wenn Sie Farbe verwenden, die entweder eine ganz andere Farbe oder eine andere Dunkelheit oder Leichtigkeit . Im Gegensatz zu Aquarell können Sie mit Acryl hellere Farben auf dunklere Farben malen. Lassen Sie uns also versuchen, mit diesem Stück, das bereits eine Schicht dunkles Blaugrün hat. Ich werde immer noch Farben im grünen und blauen Bereich verwenden, aber sie sind alle ziemlich heller als das Blaugrün wieder. Obwohl keines dieser kleinen Gemälde allein besonders inspirierend ist. Sobald Sie sie verwenden, um Formen für Collage auszuschneiden, werden die Variationen in Farbe und Textur ein ganz zusätzliches Maß an Interesse für Ihr letztes Stück schaffen . 8. Acrylic Die Gelli-Platte: Es gibt ganze Klassen über die Verwendung einer Gelatine Platte, zum Beispiel, auf Fähigkeiten teilen ihre Suzette Häuser Gelatine, Druckherstellung dekorative Papiere. Diese Klassen gehen in viel mehr Details über Farben und Papier und mögliche Effekte, die ich hier werde. Aber im Grunde brauchen Sie eine Gelee Platte wie diese entweder online oder in einem Kunstgeschäft erhältlich . Du brauchst etwas Acrylfarbe, wie wir es vor dem Papier benutzt haben. In diesem Fall verwende ich Druckerpapier und einige gefundene Objekte, um Texturen zu erstellen. Sie könnten ihre Verwendung ein Breyer erleichtern, um den Schmerz zu verbreiten, der an die deli Platte erzählt wurde. Oder Sie können tatsächlich mit einem Pinsel bemalt, der nicht glatt sein wird. Hier ist, wie die Gelee Platte aus seiner Verpackung aussieht, und ich werde etwas Farbe hinzufügen. - Ich werde etwas Luftpolsterfolie anziehen, um eine Textur zu kreieren und dann drucken. Da ist der Abdruck. Jetzt ist das genug übrig, um das zu tun, was man einen Geisterdruck Zweitdruck nennt, und ich werde tatsächlich ein Stück Papier verwenden, das ich bereits gemalt hatte, um die Tiefe der Schichten auf ihrem Es gibt den zweiten Druck zu erhöhen . Sie können einen Druck mit Objekten noch auf der Platte so nehmen, und dann, wenn Sie die Objekte entfernen, können Sie einen zweiten Druck mit rosa Papier eher subtileren Effekt nehmen . 9. Acrylic Crackle Medium: eine Möglichkeit, eine interessante Knister-Textur in Ihren Gemälden zu bekommen, ist es, dieses Knistern Medium, das Sie in Handwerksläden kaufen können zu verwenden Medium, . Sie müssen eine Farbschicht malen, trocknen lassen, dieses knisternde Medium malen. Lassen Sie das trocknen, was länger dauert, und dann malen Sie schließlich eine andere Farbe oben, vorzugsweise mit einem ziemlich starken Kontrast, so dass Sie den Effekt wirklich sehen. Also habe ich hier meine Baselayer gemalt, und ich werde das Knisternmedium hinzufügen. Jetzt muss ich das gründlich trocknen lassen. Das Medium ist getrocknet, also werde ich jetzt meine zweite Farbe hinzufügen, damit Sie die kleinen Risse sehen können, die sich bereits bilden . 10. Extra Dekoration: Nun, da wir ein paar Papiere zusammengestellt haben, könnten wir uns entscheiden, einige von ihnen mit einigen zusätzlichen Details zu ergänzen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, das zu tun. Erstens können Sie einfach Details oben zeichnen, wie auf diesen. Hier sind einige meiner Lieblingsstifte dafür. Ich habe Mikronstifte, scharfe Schärfe. Das hier ist ein Gefängnisstift, und das sind Posca-Farbstifte. Betrachten Sie die Dauerhaftigkeit aller Marker, die Sie verwenden, obwohl ich festgestellt, dass Flare Stifte im Laufe der Zeit verblassen können. Also, nur um diese beiden Beispiele zu betrachten, war dies ein Stück Aquarell mit Salz darin, und dann habe ich einen metallischen Gefängnisstift verwendet, um die Dekorationen hinzuzufügen, die ich gerade auf der Oberseite gezeichnet habe. Dies war eines der Stücke, die ich aus meinem Gelee-Teller gemacht habe, und das ist ein Posca-Farbstift gezeichnet und grün auf der Oberseite. Alternativ können Sie sowohl mit gefundenen Objekten als auch mit Stempeln, die Sie gedacht haben, drucken oder sogar Stempeln, die Sie gemacht haben. Also hier ist eine Briefmarke, die ich gekauft habe. Aber während es früher war, war das Linoleum etwa das einzige, was Sie verwenden konnten, um Ihre eigenen Stempel zu machen Jetzt Schnitzblöcke wie diese aus ähnlichem Material zu Radiergummis, die viel einfacher zu schnitzen sind . Also hier ist ein kleiner Block, den ich geschnitten habe, und das ist das Werkzeug, das ich benutzt habe. Sie könnennatürlich auch natürlich aus dem Druck von gefundenen Objekten malen und Acrylfarbe verwenden. Aber mit diesen hier ist das einer der Gelee-Teller, und ich benutzte diesen Stempel, den ich geschnitzt habe, und diesen metallischen, äh, Druckblock. Es ist subtil, aber Sie können es wahrscheinlich dort sehen. Dies war derjenige, wo ich Schichten von Acrylfarbe verwendet, und ich habe einen anderen Stempel, den ich geschnitzt hatte und diesmal, weiß, um auf der Oberseite zu drucken. Schließlich können Sie verwenden, welche Schablonen wie diese hier Waas, einer der Gelee-Platte Druck, und ich habe eine Posca-Pfanne und diese Schablone verwendet, um das Design oben zu erstellen. 11. Zusammenfügen deiner Collage: Jetzt sind wir bereit, mit der Montage unserer Collage zu beginnen. Hier könnten die Dinge chaotisch werden. Ich benutze Elmers Kleber alle nicht den waschbaren Schulkleber, im Wesentlichen das gleiche wie die PV ist, ein Kleber, der in Europa erhältlich ist. Sie können einen Pinsel verwenden, um Kleber zu verteilen, aber um ehrlich zu sein, benutze ich oft nur meine Finger. Ich kleben im Allgemeinen alles auf ein Stück Megyn Gewicht Aquarellpapier. Und dann, wenn es gut geht, und ich mag das letzte Stück, kann ich das auf einen Holzgriff wie diesen kleben. Sie könnten auch mattes Brett oder etwas anderes verwenden. Es ist steifer. Wenn Sie sicher sein wollen, dass Sie Ihr Stück für die Zukunft erhalten und Sie Holz oder Pappe verwenden , sollten Sie wahrscheinlich eine Schicht Gesso oder Acrylfarbe darauf malen, um zu verhindern, dass Säuregehalt durch Ihre Collage ausläuft. Ich brauche eine Schere, und im Allgemeinen finde ich, dass die Größe weniger wichtig ist, als ob sie scharf sind. Ich beginne damit, meine Hintergrundstücke zuerst auszulegen, ohne sie zu kleben, so dass ich sicherstellen konnte , dass irgendwann alles zusammen funktioniert, während du anfängst, deine geschnittenen Stücke aufzubauen , musst du anfangen, Dinge zu verkleben. Und dann, in diesem Fall, beginnen Sie auch mit dem Hintergrund. Wenn Sie eine Richtlinie zum Ausschneiden von Formen wünschen, können Sie einen Umriss mit Bleistift versehen. Aber wenn du es auf der Vorderseite machst,musst du das später löschen und vielleicht ein wenig schwer zu lesen. Aber wenn du es auf der Vorderseite machst, Wenn Sie es auf der Rückseite tun, nur beachten Sie, dass, wenn Sie die letzten Blätter in diesem Fall nach links schräg wollen, Sie müssen sie schräg rechts auf der Rückseite an Stellen zeichnen, wo ich meine ursprüngliche Skizze genau verfolgen möchte . Wenn Sie sich daran erinnern, benutze ich ein Stück Pauspapier wie dieses, und ich werde diese Pauspapiere verwenden, eine Schablone, um die Vogelform auszuschneiden. Ich bin kein Fonds für die weißen Kanten, die Sie sehen können, nachdem Sie etwas ausgeschnitten haben, also werde ich eigentlich diese Kanten hassen, so dass sie im letzten Stück nicht so sichtbar sind. - Hier ist das fertige Stück. Ich habe mich dagegen entschieden, diesen anderen kleinen Streifen zu benutzen, Ähm, aber das ist das Tolle am College ist, dass du lange herumspielen kannst und du nicht wirklich begehen kannst, bis du dich verklebt hast 12. Bonustechnik: Alkoholtinten: Ich habe noch eine Technik zu teilen, die ich manchmal in meinen Collagen verwende. Obwohl ich nicht in der, die Sie gerade gesehen haben, benötigt es Materialien. Sie können weniger wahrscheinlich, dass eine Hand bereits nämlich Alkoholtinten, Reiben Alkohol und eine Sprühflasche, um den Reiben Alkohol in setzen. Und diese Sie po-Papier, das ist ein nicht poröses synthetisches Papier. Diese Technik erfordert auch die mehr Sorgfalt bei der Einrichtung Ihres Arbeitsbereichs, da die Tinten leicht in Ihrem Tisch oder Kleidung bleiben. Ich trage ein Hemd, aber ich trage immer nur zum Malen und bedecke auch meine Hände. Und das bedeckte meine Arbeitsfläche mit einem Müllsack. Auch wenn es ein bisschen mehr Arbeit ist, können die Ergebnisse davon wirklich cool sein, und wieder gibt es ganze Videos über Geschicklichkeitsanteil von verschiedenen Möglichkeiten, um die Alkoholtinten zu verwenden. Aber hier ist, was ich gerne mache. zu einem gewissen Grad wird dies weiter interagieren, bis es tatsächlich fährt, aber Sie können sehen, dass es hier eine ganze Reihe von verschiedenen, interessanten Texturen 13. Dein projekt: vielen Dank für die Beobachtung dieser Klasse. Ich hoffe, Sie haben es auf unserem Gefühl genossen, inspiriert zu gehen und Ihre eigenen speziellen einzigartigen Collage-Papiere mit einigen dieser Techniken zu erstellen . Bitte teilen Sie, was Sie machen. Ob es sich um individuelle Collage-Papiere handelt, mit denen Sie wirklich zufrieden sind oder eine ganze Collage , die Sie machen. Wir würden uns freuen, sie von