Winterkardinal in Aquarell

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Winter-Kardinalkurs für Aquarelle In diesem Kurs werde ich zeigen, wie ich diesen Kardinal mit einigen aufregenden Aquarelltechniken gemalt habe diesen Kardinal mit einigen aufregenden Aquarelltechniken Nass in nass ist die erste Technik, über die ich sprechen werde Und während wir uns durch das Bild bewegen, lassen wir unsere verschiedenen Schichten trocknen und fügen einige Details hinzu. Ich zeige dir, wie ich diesen Hintergrund gemalt habe und wie ich meine Farben gemischt habe , damit er zusammenhängend aussieht Für das Klassenprojekt malst du dein eigenes Kardinalgemälde, und ich würde mich sehr freuen, deine Arbeit zu sehen Bitte teile es mit der Klasse, wenn du fertig bist Wenn du eine Variation dieser Farben verwendet hast, würde ich das auch gerne sehen 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Lassen Sie uns also über die Materialien sprechen, die ich für diesen Aquarellkardinal verwendet habe Ich möchte Ihnen auch mitteilen, dass ich beim ersten Mal versucht habe, es zu malen, und mein Ergebnis hat mir nicht gefallen Hier ist nur eine Erinnerung daran, dass es in Ordnung ist, wenn Ihr Bild nicht so funktioniert, wie Sie es möchten. Sie können hier sehen, dass es einige Dinge gab , die mir daran nicht wirklich gefallen haben, und ich bin mir sicher, dass ich sie reparieren könnte oder vielleicht diese harte Kante reparieren könnte , die sich allmählich bildet. Aber ich dachte, ich möchte von vorne anfangen und an einem anderen arbeiten, und genau das habe ich hier getan. Ich male seit Jahren und habe immer noch Bilder, und habe immer noch die einfach nicht so funktionieren, wie ich es geplant habe. Und so fange ich von vorne an. Manchmal arbeite ich auf der anderen Seite meiner Arbeit. Ich verwende Bögen, kaltgepresstes Papier. Das ist mein Lieblings-Aquarellpapier. Für fertige Gemälde. Aber wenn ich übe, verwende ich definitiv billigeres Papier, weil ich sparsam bin Deshalb habe ich einige Empfehlungen, falls du nach billigerem Papier zum Üben Ich benutze Canson und alles, was ich im Bastel- oder Kunstladen finden kann Was Pinsel angeht, werde ich eine Handvoll verschiedener Rundpinsel verwenden Ich habe eine Nummer 12, die meiner Meinung nach hilfreich ist , um größere Bereiche beim Malen von nass zu nass zu machen. Sie werden also sehen, dass ich diese Nummer 12 von Princeton verwende. Ich mag diese Neptunpinsel wirklich, aber jede Art von großer Runde funktioniert Ich muss nur den Körper des Vogels vorher nass machen und dann wirst du sehen, wie ich an Farbe verliere Ich verwende es auch für den Hintergrund, und so kann ich schnell Farbe hinzufügen, ohne dass es zu schnell trocknet. Deshalb verwende ich für größere Flächen gerne einen größeren Pinsel. Und dann verwende ich eine Handvoll kleinerer Pinsel. Ich habe eine Nummer sechs. Ich mag diesen silberschwarzen Samt. Sie sind teuer, aber ich benutze sie ziemlich oft. Der Grund, warum ich sie mag, ist, dass sie eine ultrafeine Spitze haben, wenn sie nass sind, sodass man superfeine Details erzielen kann. Obwohl ich für einige dieser gefiederten Details einen noch kleineren Pinsel verwendet für einige dieser gefiederten Details einen noch kleineren Pinsel dieser gefiederten Ich habe eine Runde Nummer vier , die auch zu einem schönen Punkt kommt Und mehrere andere synthetische Pinsel , die ich im Moment nicht hier habe, aber es waren nur billige, preiswerte Pinsel , die ich im Bastelladen bekommen habe. Farben angeht, habe ich versucht, eine begrenzte Palette beizubehalten, und Sie werden auf vielen meiner Bilder sehen, dass ich nicht gerne mit Tonnen von Farben arbeite, also werden Sie mich nie mit etwa zehn Farben gleichzeitig arbeiten sehen . Obwohl du niemals nie sagst, werde ich es vielleicht tun. Ich neige dazu, alle meine Farben zu mischen, daher male ich selten direkt aus der Tube. Für mein Rot habe ich Windsorrot verwendet, und ich habe die Röhre nicht zur Verfügung, aber ein ähnliches Rot, das Sie verwenden könnten, wäre ein Cadmiumrot, obwohl es sehr hell ist Also habe ich es mit etwas Neapelgelb etwas abgeschwächt, was ein warmes Gelb ist, oder du könntest auch gelben Ocker verwenden Das wäre ein schönes warmes Gelb. Das senkt es nur ein bisschen. Es macht es ein bisschen erdiger. meinen Blauton angeht, werden Sie am Vogel sehen, ich habe einige dieser Pflaumenfarben im Schatten, und das liegt daran, dass ich es Mein Wind ist rot mit etwas Kobaltblau und einem leichten Hauch von Gelb Wenn Sie also Rot, Gelb und Blau verwenden, Sie im Allgemeinen ein sehr neutrales Grau, wenn Sie sie alle miteinander mischen erhalten Sie im Allgemeinen ein sehr neutrales Grau, wenn Sie sie alle miteinander mischen. Und wenn Sie sie alle in einer gesättigten Mischung mischen, erhalten Sie ein hübsches Dunkelgrau oder sogar fast Schwarz. Ich habe auch Ultramarinblau und Burnt Sienna verwendet. Und ich verwende diese beiden zusammen, um eine ziemlich dunkle Farbe zu erhalten , die ich für das Auge verwendet habe, und einige der dunkleren Details in den Flügeln und im Zweig Und wenn Sie keine verbrannte Sienna haben, können Sie gebrannte Umbra verwenden, rohe Umbra funktioniert auch, oder Vandyke-Braun, jede Art von mittel- bis dunkelbraun Und Ultramarinblau ist ein gutes Blau, das sich zu einem schönen tiefen Grau vermischt , wenn Sie es mit verbrannter Siena oder verbrannter Umbra mischen Und das ist so ziemlich das, was ich benutzt habe . Ich habe etwas von der verbrannten Siena in der Filiale verwendet, und mein Hintergrund hat diese purpurgraue Farbe, die nur eine Mischung aus Kobaltblau ist Mein Wind ist rot, und ich habe einen Hauch von Gelb drin , nur um dieses sanfte Grau zu erzeugen Mal sehen, was noch? Ich habe über Papier gesprochen. Ich empfehle Arches-Papier. Ich denke, das Wichtigste ist, wenn Sie keine Arches haben, gibt es auch andere großartige Marken, wie Fabriano, die etwas anbieten, das zu 100% aus Baumwolle besteht Das ist wichtig, weil manche Papiere aus einer Mischung aus Baumwolle und Holzzellstoff hergestellt werden und es einfach nicht zu gleichmäßigen Waschvorgängen Das habe ich zumindest gefunden. Versuchen Sie also, etwas zu finden, das zu 100% aus Baumwolle besteht und 140 Pfund wiegt. Das wird dazu beitragen, dass deine Unterlagen flach bleiben. Ich habe auch einen Bleistift benutzt, und Sie werden sehen, dass ich einen nachvollziehbaren Umriss des Kardinals habe , falls Ihnen das hilft, denn ich werde mich eher auf Aquarelltechniken als auf die Anatomie eines Vogels konzentrieren eher auf Aquarelltechniken als auf die Anatomie eines Vogels Ich könnte einen ganz anderen Kurs darüber machen. Aber für diesen speziellen Kurs wollte ich einfach direkt mit dem Malen anfangen. Wenn Sie möchten, habe ich eine nachvollziehbare Skizze , die Sie verwenden können, und auch ein Referenzgemälde. Während du diesen Kurs durcharbeitest, habe ich ein Video, in dem es um Wasserkontrolle geht. Und das ist wichtig, weil wir Lackieren der Karosserie und des Flügels die Techniken der Nass-zu-Nass-Malerei beim Lackieren der Karosserie und des Flügels die Techniken der Nass-zu-Nass-Malerei anwenden werden. Daher ist es einfach hilfreich , eine Vorstellung davon zu haben Ihr Pinsel aussehen könnte, wenn Sie diese verschiedenen Aquarelltechniken verwenden Hoffentlich findest du das hilfreich und lass uns mit dem Malen beginnen 3. Wie nass sollte dein Pinsel für nass in nass sein?: Zu den schwierigsten Dingen beim Aquarell gehört das Erlernen Wasserkontrolle Was meine ich damit? Das Einzigartige an der Aquarellmalerei ist ihre fließende Natur im Vergleich zu Acryl- oder Ölmalerei Wir verwenden Wasser, um die Farbe zu verdünnen , um hellere Farben und Werte zu erzielen, und verwenden weniger Wasser, um die Farbe konzentrierter und wertvoller zu machen konzentrierter und wertvoller Eine der Fragen, die ich von meinen Schülern häufig bekomme ist, wenn Sie mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten, woher wissen Sie, wie viel Wasser auf Ihrem Pinsel sein sollte? Indem wir die Wassermenge auf unserem Pinsel kontrollieren, können wir dann kontrollieren, wie weit sich die Farbe bei der Nass-in-Nass-Technik verteilt. Wie ich eine Farbpfütze auf meiner Palette mache. Ich mag es, wenn die Pfütze nicht zu hell ist. Eine mittlere Konsistenz oder ein dunklerer Wert eignen sich am besten. Ich werfe einen Blick auf meinen Pinsel. Wenn genug Farbe auf meinem Pinsel ist, behält er seine Form und ist etwas voll. Ich kann dann Farbe in einen vorfeuchten Bereich auf meinem Papier auftragen und beobachten, wie sie sich verteilt. Wenn mein Pinsel zu gesättigt und voller Wasser und Farbe ist, drückt er die vorhandene Farbe auf dem Papier heraus und es entsteht eine Blüte. Manchmal ist das beabsichtigt und kann wirklich wunderbare Effekte erzeugen Aber manchmal ist es nicht beabsichtigt und Sie können das überschüssige Wasser entfernen indem Sie Ihren Pinsel auf Ihr Papiertuch tupfen oder einen Tropfen in Ihren Wasserbehälter gleiten lassen Denken Sie daran, dass Zeit auch beim Aquarell ein Faktor ist. die Farbe auf dem Papier zu trocknen beginnt und Sie versuchen, mehr Farbe aufzutragen, entstehen harte Kanten und Blüten Die Farbe, die Sie auftragen, verdrängt die Pigmente auf Ihrem Papier , die noch nicht ganz trocken sind. Wenn ein Teil Ihres Gemäldes noch feucht ist und Sie ihn versehentlich mit Ihrem Pinsel berühren, fließt die Farbe ebenfalls in den Bereich Ich mache das bei vielen meiner Blumenbilder bewusst , um fantastische, sanfte Farbmischungen auf meinem Papier zu erzeugen Farbmischungen auf meinem Papier Und um es noch besser zu machen, trage ich etwas sehr konzentrierte dunkle Farbe in die Mitte meiner Blumen auf. Ich verwende einen kleineren Pinsel, um die Farbe aufzutragen, da ein größerer Pinsel zu viel Wasser hinzufügen und die dunkle Farbe zu weit verteilen könnte . Nun, wenn nicht genug Farbe und Wasser auf deinem Pinsel sind, wird es so aussehen. Möglicherweise können Sie den Körper des Pinsels biegen, und er behält seine Form nicht so gut bei. Wenn Sie versuchen, Farbe in einen zuvor nassen Bereich zu geben, funktioniert das nicht so gut. Stattdessen saugt Ihr Pinsel möglicherweise die feuchte Farbe auf, die sich bereits auf dem Papier befindet. Ich nenne diese Art von Pinsel gerne einen durstigen Pinsel, weil er wie ein Schwamm wirkt, leicht feucht, aber nicht gesättigt ist Und die Wasserfarbenmoleküle auf dem Papier haften am Pinsel und saugen sich in dessen Es ist eine großartige Möglichkeit, harte Kanten weicher zu machen, überschüssiges Wasser oder Farbe aufzusaugen, Lichtstrahlen oder Highlights in Ihrem Gemälde zu erzeugen Je mehr Sie malen, desto mehr bekommen Sie den Dreh raus. Diese Fähigkeit entwickelt sich durch Muskelgedächtnis und kontinuierliches Training. 4. Erste Schicht, nass in nass: Aquarellkünstler In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie ich diesen Kardinal gemalt habe Zuerst habe ich angefangen, die erste Schicht mit einer Nass-in-Nass-Technik zu malen Ich zeige dir, wie ich diese verschiedenen Farben gemischt habe und wie ich einen wunderschönen Hintergrund gemalt habe. Das gesamte Video ist etwas mehr als 20 Minuten lang, und ich zeige Ihnen die Materialien und Farben, die ich verwendet habe, sowie einige Alternativen im Abschnitt „Hinweise“ dieses Tutorials. Wenn Sie möchten, habe ich auch eine herunterladbare, nachvollziehbare Gliederung dieses Kardinals, was meiner Meinung nach vielen Schülern hilft , weil wir sofort mit dem Malen beginnen wollen. Ich empfehle also nur, die Umrisse des Vogels und des Astes leicht die Umrisse des Vogels und des auf kaltgepresstes Aquarellpapier nachzuzeichnen, und dann können wir beginnen Zu Beginn werde ich nur Teil des Körpers des Kardinals vornass machen, und Sie werden sehen, dass ich den Bereich um das Auge herum trocken lasse und Sie werden in nur einer Minute hier sehen, warum Ich verwende nur etwas klares Wasser und eine weiche Bürste und bedecke leicht den Flügel, den Bauch und einen Teil des Kopfes. Der Schlüssel hier ist nur, sicherzustellen , dass sich kein Wasser ansammelt. Sie möchten, dass das Papier nur leicht feucht Auf diese Weise können Sie Farbe auftragen und Sie erhalten einen schönen weichen Effekt Also werde ich einfach alle Bereiche aufsaugen , die aussehen, als wäre zu viel Wasser da, und jetzt fange ich an, meinen Vogel einzumalen. Ich habe eine Mischung aus Windsor-Rot und etwas Neapelgelb, was ein schönes, warmes, orangefarbenes Gelb ist , und ich werde es einfach leicht auf den Bauch auftragen, der nach unten rutscht Und ich denke darüber nach, wo meine Highlights sein werden. Wo sind die Bereiche , in denen ich ein bisschen heller sein möchte. Und an diesen Stellen lasse ich es einfach weiß. Du wirst mich sehen. Manchmal retuschiere ich Kanten oder weiche Kanten mit einem durstigen Pinsel auf, und ich ziehe mit meiner kleineren, spitzen Runde auch ein paar winzige Federn heraus mit meiner kleineren, spitzen Runde auch ein paar winzige Federn Nun, zurück zu meiner Nummer 12, werde ich hier einen dunkleren, reicheren Bereich kreieren und Flügeln leicht etwas Textur hinzufügen Ich gehe um dieses Auge herum Denken Sie daran, dass diese erste Ebene nicht besonders detailliert sein wird Es geht nur darum, dem Kardinal eine insgesamt weiche Basisschicht zu geben . Jetzt mische ich ein eher purpurfarbenes Rot mit Kobaltblau und Windsorrot Es verleiht ihm eher ein kastanienbraunes Violett-Aussehen für Ich werde es einfach hier unter die Fittiche werfen , nur um ihm ein bisschen Schatten zu geben Es ist wichtig, dass Sie Ihren Pinsel zu diesem Zeitpunkt nicht wieder ins Wasser tauchen . Sie möchten keinen Pinsel haben, der sehr nass ist. Andernfalls wird die Farbe, die sich bereits auf dem Papier befindet, einfach weggedrückt , und Sie erhalten diese ungleichmäßigen Blüten. Ich füge diese Farbe ein wenig in den Flügel ein, und an den Seiten des Kopfes werden Sie sehen, dass ich nur leise Andeutungen von Federn im Flügel mache Und dann definiere ich mit diesem einen Strich den Schatten unter dem Flügel Und mit dem Flügel können Sie sehen, wenn Sie sich den Flügel eines Kardinals oder auch nur einen Vogelflügel ansehen, werden Sie Schichten von Federn haben. Sie haben also einige Federn , die sich in eine Richtung bewegen, dann haben Sie eine weitere Reihe von Federn , die sich in die entgegengesetzte Richtung überlappen könnten. Also ich mache diesen Vorschlag hier nur mit meinem Pinsel. Nun, um diese wirklich dunkle Farbe zu vermischen, da Kardinäle diese dunkle Maske um das Auge und den Schnabelbereich haben , habe ich eine Mischung aus meinen drei Grundfarben, also habe ich mein Windsor-Rot, Hauch von diesem Neapelgelb und dann Kobaltblau, oder Sie können ein Ultramarinblau verwenden, das ich später verwende, um eine etwas dunklere Farbe zu geben. Und das gibt dir ein schönes Schwarz, aber es ist kein Schwarz aus der Röhre. Es ist ein Schwarz, das Sie erzeugen, indem diese drei Primärfarben mischen. Und wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, erhalten Sie ein helleres Grau Jetzt können Sie sehen, dass es hier ziemlich gesättigt ist. Jetzt verwende ich dieselbe Mischung mit meinem kleineren Pinsel und gebe dem Flügel nur eine gewisse Definition und ein paar Federn, hier etwas mehr Definition, etwas Schatten. Jetzt ist der Großteil des Körpers des Vogels noch feucht, also kann ich nur leicht Farbe auftragen und sie wird sanft verblassen Aber ich muss aufpassen, dass ich zu diesem Zeitpunkt nicht zu viel Wasser hinzufüge, da ich sonst harte Kanten und Blüten bekomme 5. Tiefe und Schatten hinzufügen: Jetzt fängt ein Teil des Vogelkopfes schon an zu trocknen, du kannst also sehen, wie ich etwas von der dunkleren roten Farbe auftragen kann , und jetzt muss ich sie mit einem durstigen Pinsel in diesen Hintergrund einblenden mit einem durstigen Pinsel in diesen Hintergrund Also nehme ich hier einen sehr feinen, dünnen Pinsel und mache einfach diese kleinen kurzen Striche, die an die Krone auf dem Kopf des Kardinals erinnern Meine rote Mischung ist gesättigter, bedeutet nur, dass ich weniger Wasser habe, mehr Farbverhältnis habe und das verwende ich, um eine intensivere Farbe auf der Oberseite des Kopfes zu erzeugen. Jetzt höre ich genau hier auf, bevor ich weiter male, weil der Rest des Körpers des Vogels immer noch trocknet, also möchte ich sicherstellen, dass er vollständig trocknet. Jetzt füge ich den Augapfel hinzu, und aus diesem Grund habe ich die Augenpartie weiß gelassen, damit ich schöne, scharfe Details zwischen dem Auge und den Außenkanten hinbekomme und aus diesem Grund habe ich die Augenpartie weiß gelassen, damit ich schöne, scharfe Details zwischen dem Auge und den Außenkanten hinbekomme schöne, scharfe Details zwischen dem Auge und den Außenkanten In diesem Stadium des Gemäldes ist der Körper des Vogels noch feucht und ich möchte, dass er vollständig getrocknet ist , bevor ich die zweite Schicht hinzufüge Als Nächstes male ich einfach den Schwanz unter dem Ast ein. Und ich entschuldige mich dafür , dass ich es nicht im ganzen Bild des Videos habe , aber Sie können sich vorstellen, dass der Schwanz nur aus ein paar Pinselstrichen besteht , die bis in den Körper reichen Diesmal bin ich nicht vor der Hochzeit. Du kannst sehen, wie ich etwas nasse Farbe nehme und sie über das Papier ziehe, und ich habe ein paar Bereiche, in denen du die Textur des kaltgepressten Papiers sehen kannst . Das ist eine Variante der Trockenpinseltechnik. Dabei nimmst du deinen Pinsel und anstatt vertikaler zu malen, hältst du ihn schräg und ziehst ihn über das Papier, und er überspringt einen Teil der Textur hinterlässt ein schönes strukturiertes Aussehen Ich habe also eine Mischung aus meinem Windsor-Rot und Kobaltblau, was ein schönes, tiefes Purpurrot ergibt Sie können auch Ultramarin verwenden. Ich habe das auch in diesem Video verwendet. Es verleiht ihm ein tieferes, dunkleres Aussehen. Und ich spreche nur einige Bereiche dahinter an. Jetzt ist der Ast weiß, aber bald werde ich ihn einmalen. Ich kreiere nur ein bisschen Schatten. Jetzt, wo unsere erste Schicht komplett trocken ist, können wir den Schnabel und unseren Hintergrund hinzufügen Also noch einmal, ich verwende Neapelgelb mit nur einem Hauch von Rot, und das verleiht der unteren Hälfte des Schnabels eine schöne dunklere Und dann werde ich die obere Hälfte mit einer verdünnteren Version derselben Mischung bemalen einer verdünnteren Version derselben Mischung Und Sie werden sehen, dass ich an der Unterseite des Schnabels etwas weißes, trockenes Papier übrig gelassen habe Unterseite des Schnabels etwas weißes, trockenes Papier Und dann berühre ich etwas von meiner dunkleren Schattenmischung direkt unter diesem knackigen weißen Bereich Und das gibt ihm einfach das Aussehen eines Schattens, einer Überlappung hilft es wirklich, einen kleinen spitzen Pinsel zu verwenden In diesem Stadium hilft es wirklich, einen kleinen spitzen Pinsel zu verwenden, wie eine Nummer sechs oder eine Nummer vier. Ich gehe wieder mit meiner Nummer vier rein und füge nur eine winzige, winzige Feder hinzu, einige Texturdetails direkt unter dem Schnabel Sie werden auch feststellen, dass ich im Schnabel oben ein Highlight hinterlassen habe im Schnabel oben ein Highlight hinterlassen Das ist nur trockenes weißes Papier. 6. Den Hintergrund malen: Ich fange jetzt an, in diesem Zweig zu malen, und ich verwende eine Mischung aus verbrannter Siena und viel Wasser, um ihr ein flüssiges, strukturiertes Aussehen zu verleihen , und ich werde etwas von meiner Mischung aus Kobaltblau und Windsorrot, so etwas wie diese purpurgraue Mischung, so etwas wie diese purpurgraue Mischung Das wird helfen, ihm etwas Schatten zu geben , und es wird dazu beitragen, dass es zu meinem Kardinal passt , da die Ich habe übersprungen, wo die Füße sind, und das liegt nur daran, dass ich Spielraum habe , um Entscheidungen darüber zu treffen, wie meine Füße aussehen sollen Und Sie können sehen, dass ich an einigen Stellen einfach etwas brauner werde, um dem Zweig mehr von diesem natürlichen Aussehen zu verleihen Nun, hier haben wir diese Art von grauer Mischung mit Kobaltblau und Windsorrot . Wenn wir das in einigen Bereichen platzieren, . Wenn wir das in werden vielleicht einige Details an den Füßen hinzugefügt , nur damit sie sich ein wenig an den Ast anpassen Und ich stelle nur sicher, dass ich am unteren Rand des Zweigs mehr Schatten hinzufüge am unteren Rand des Zweigs mehr Schatten Sie also immer daran , woher Ihre Lichtquelle kommt Und wenn dir etwas nicht gefällt, kannst du es immer ein bisschen ausblenden. Ich bin jetzt an dem Punkt angelangt, an dem ich glaube anfangen werde , meinen Hintergrund einzufügen, und der Hintergrund ist wirklich ziemlich einfach. Es ist einfach Kobaltblau, eine sehr wässrige Mischung aus Kobaltblau, ein bisschen Windsor-Rot und einem Hauch von Gelb Es kann gelb, ocker oder neapelgelb sein, nur um eine schöne, graue, dunstige blaue Farbe zu erhalten Und es hilft, hier einen größeren Pinsel zu verwenden. Ich verwende eine Nummer 12. Denken Sie daran, dass mein Vogel trocken ist, das hilft also wirklich. Und Sie können diese Mischung verwenden , um Bereiche Ihres Vogels zu definieren. Die Oberseite meines Vogelflügels ist also ein Highlight, und deshalb verwende ich meinen Hintergrund, einen dunkleren Hintergrund, um das Highlight wirklich hervorzuheben. Dann verwende ich einen Durstpinsel, bei dem es sich nur um einen Pinsel handelt, bei dem die gesamte Farbe entfernt wurde, und es ist nur ein feuchter Pinsel Und das hilft dir einfach dabei, alle Bereiche auszublenden, die zu hart sind. Wie Sie sehen, mache ich das hier. Ich hebe Farbe auf, ich mildere einige dieser harten Kanten Wir können hier auch ein bisschen von diesem Hintergrund hinzufügen. Ich lasse einige Bereiche des weißen Papiers übrig. Es ist nur mein persönlicher Geschmack, aber ich denke, es trägt dazu bei einen schönen atmosphärischen Look zu kreieren. Jetzt, wo der Hintergrund immer noch feucht ist, wäre es ein guter Zeitpunkt , einen Zweig hinzuzufügen. Ich habe hier also eine braune Mischung, und ich werde einfach einen Ast direkt hinter dem einfügen einen Ast direkt hinter dem , auf dem der Vogel sitzt. Und du kannst sehen, wo die Farbe noch feucht ist, du hast diese schönen weichen Kanten und wo sie leicht trocken ist, hast du mehr von diesen härteren Kanten. Jetzt denke ich, sollte ich mehr hinzufügen? Und ich denke, ich werde es so lassen, wie es ist. Ich könnte unten noch eins hinzufügen, aber ich möchte es nicht übertreiben Ich denke, ich werde etwas Schatten auf dem Stock auf dem Ast ansprechen , auf dem der Kardinal sitzt Okay, ich finde das lustig. Mir war nicht bewusst, dass ich das mache, aber ich stelle mir vor, was ich tun werde, bevor ich male, sodass Sie mich hier sehen können sodass Sie mich hier sehen können, wie ich mir vorstelle, wohin meine Zweige gehen werden und wie sie in meinem Kopf aussehen werden Und jedes Mal, wenn ich gehe, nein, nein. Nun, lass uns eins gleich hier hinstellen. So, nenne es erledigt. In Ordnung, ich werde dort aufhören. Ich möchte dieses Bild nicht überarbeiten . Ich finde es gut 7. Letzte Details: Jetzt trocknet Aquarell immer heller, also dachte ich, der Vogel bräuchte nur ein bisschen mehr Details Also werde ich ein paar Pfützen verwechseln. Ich habe eine Mischung aus meinem Windsor-Rot mit einem Hauch von Gelb und dann etwas mehr Pflaumenschatten mit Kobaltblau und Windsor-Rot Dann füge ich meine verbrannte Siena und mein Ultramarin in eine wirklich Und ich füge einfach ein bisschen mehr Details hinzu, etwas sattere Farbe in die Flügel, etwas sattere Farbe in indem ich hier einen kleineren Pinsel verwende, eine Nummer sechs. Ich füge einfach ein paar Federn hinzu, die sich diagonal bewegen und dann etwas und dann Ich werde dafür sorgen, dass die Unterseite des Flügels ziemlich dunkel ist Dadurch wird ein Schatten noch besser sichtbar. Dann verwende ich einen durstigen Pinsel und mache den Rand weicher Und dann füge die Mischung aus Schwarz hinzu, die ich gemacht habe. Durstiger Pinsel Eine durstige Bürste ist also nur eine feuchte Bürste, und Sie verwenden sie wie einen Schwamm, um Bereiche weicher zu machen Dann definiere ich diese anderen Federn hier oben. Jetzt sehen sie ein bisschen hart aus. Das sind harte Kanten. Also werde ich sie weicher machen. Ich werde sie mit den anderen Federn vermischen. Hier ist mein durstiger Pinsel, mit dem ich einige dieser harten Kanten etwas weicher Und hier habe ich beschlossen, diese beiden Federbereiche miteinander zu verbinden diese beiden Federbereiche Ich denke, es wird einfach besser aussehen. Also füge ich etwas von dieser dunkleren kastanienbraunen Farbe hinzu, um sie miteinander zu verbinden Dann füge ich dem oberen Teil des Flügels etwas mehr Rot hinzu und mache den oberen Rand mit dem durstigen Pinsel weicher Jetzt neige ich dazu, Bereiche, in denen das Licht einfällt, weicher zu machen , was dem Ganzen ein helleres , reflektierendes Aussehen verleiht , wie ein Dann füge ich nur einen Hauch dieser dunkleren Farbe in der Nähe des unteren Randes Jetzt, da ich dem Flügel mehr Farbe und einen höheren Wert hinzugefügt habe, muss ich das Gleiche mit dem Kopf machen Also werde ich mir das leuchtende Rot schnappen. Auch hier ist es gemischt mit nur einem Hauch davon. Sie können entweder gelbes Ocker oder Neapelgelb verwenden, einfach ein warmes natürliches Gelb Und ich werde das mildern . Das kannst du hier sehen. Nochmals, ich möchte es nur wiederholen, weil manche Leute mit Dursty Brush vielleicht nicht vertraut sind Es ist ein Pinsel, der keine Farbe hat. Es ist einfach mit Wasser angefeuchtet und du benutzt es nur, um harte Linien zu mildern Füge das tiefere Rot um das Auge herum und dann hier und da ein bisschen in den Flügel Sie können diesen durstigen Pinsel auch verwenden, um Farbkleckse aufzusaugen oder aufzusaugen , die Sie nicht auf Ihrem Papier haben möchten Ich werde hier einfach zwei schnelle Pinselstriche in den Schwanz mit diesem tieferen Rot, dieser satten , kräftigen roten Farbe und ein bisschen von dieser Schattenfarbe hinzufügen hier einfach zwei schnelle Pinselstriche in den Schwanz mit diesem tieferen Rot, dieser satten , kräftigen roten Farbe und ein bisschen von dieser Schattenfarbe Jetzt entschied ich, dass der Bauch des Vogels etwas mehr Farbe und tiefere Werte haben sollte. Also werde ich vor der Hochzeit den Bauch haben, nur den Bauch. Und jetzt kann ich einige meiner dunklen Schatten hineinwerfen, etwas satteres Rot. Der Grund, warum ich diesen Bereich vorher nass gemacht habe, ist dass ich eine schöne, sanfte Mischung der Farben haben wollte , damit sie gut und glatt miteinander verschmelzen Also habe ich das Rot. Ich habe dort ein kleines weißes Highlight in der Mitte des Bauches gelassen, und jetzt füge ich diese Schattenfarbe hinzu, diese Pflaumenfarbe direkt unter dem Flügel. Schau, wie es sanft in das Rot übergeht. Das ist das Schöne an dieser Nass-in-Nass-Technik dieser Nass-in-Nass-Technik Dann werde ich die Kanten rund um den Vogel mit einer durstigen Bürste reinigen rund um den Vogel mit einer durstigen Bürste Das ist nur ein feuchter Pinsel, der Außenseite des Bauches herumläuft, ihn nur leicht kitzelt und jede Art von Farbe oder harten Linien aufsaugt, jede Art von Farbe oder harten Linien aufsaugt die sich bilden könnten Da haben wir's. Und wie immer macht es mir so viel Freude , deine Aquarelle zu sehen Also wenn du Lust hast, teile sie mir bitte auf Instagram oder per E-Mail oder wo auch immer du willst 8. Schlussgedanken: Nun, da wir unseren Kurs zum Thema Aquarell abgeschlossen haben , hoffe ich wirklich, dass Ihnen diese Lektion gefallen hat Laden Sie bitte ein Foto Ihres fertigen Gemäldes in den Projektbereich dieses Kurses Und wenn Sie Fragen oder Gedanken haben, zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren oder eine Bewertung abzugeben Ich freue mich über Feedback von Ihnen und ich liebe es, Ihnen beim Lernen von Aquarell zu helfen