Aquarell-Regenbogenwiese: Male eine lose Blumenwiese in einer bunten Palette

1. Rainbow Meadow Kurs Intro: Hallo und willkommen zu meinem Rainbow Meadow Aquarellkurs. Ich bin deine Lehrerin, Katrina Pete, und heute werden wir verschiedene Aquarelltechniken verwenden , um diese lockere und lebendige Blumenwiese zu malen Wir werden die Kunst der lockeren Blumenmalerei erforschen und Gemälde konzentrieren eher auf den Eindruck einer Wiese als auf ein realistisches Ich zeige Ihnen, wie Sie durch gezielte Pinselspuren im Laub und grünen Blättern das Gefühl von Bewegung erzeugen durch gezielte Pinselspuren können. Wir werden von hellen zu dunkleren Werten übergehen und dabei Schichten von Wasserfarben verwenden, die unseren Gemälden Tiefe und Lebendigkeit verleihen Am Ende des Kurses hast du eine kleine Regenbogenwiese, die du in einen Rahmen legen Ich ermutige dich, ein Foto deines fertigen Gemäldes im Projektbereich dieses Kurses zu teilen ein Foto deines fertigen Gemäldes . Lass uns anfangen. 2. Zubehör: Lassen Sie uns über die Materialien für diesen Kurs sprechen. Zu Beginn verwende ich ein paar verschiedene Pinsel. Ich denke, es ist hilfreich, eine größere Runde und eine kleinere Runde zu haben , einen detaillierteren Pinsel, der zu einer feinen Spitze kommt. Ich verwende eine Runde Nummer 12 von Princeton, die Neptune-Pinselserie Und das sind wirklich schöne Pinsel. Ich mag sie wirklich, weil sie vollsynthetisch sind, aber wie natürliche Haarpinsel verhalten und natürliche Haarpinsel verhalten und dass sie ziemlich viel Wasser aufnehmen Sie können länger halten , wenn Sie sie waschen und Farbe von nass nach nass auftragen. Das sind wundervolle Pinsel. Ich mag auch meinen silbernen schwarzen Samt sehr, und obwohl sie eine Mischung aus synthetischen und natürlichen Haaren enthalten , kommen sie zu einem wirklich feinen Punkt und sie eignen sich hervorragend für Details. Das ist also Nummer sechs. Dann wirst du auch sehen, wie ich ein paar andere zufällige Pinsel herausziehe , wie diese Nummer sechs, das ist ein Filbert Filbert-Pinsel sind im Grunde genommen abgeflachte Pinsel , die auf diese Weise zu einer abgerundeten Kante kommen Das Schöne an Filberlingen ist, dass Sie diese schönen abgerundeten Blütenblattformen erhalten können, aber Sie können die Seiten verwenden, um dünnere Linien Sie eignen sich hervorragend für Blumen. Ich mag es einfach, meine Blumenformen zu verwechseln , indem ich eine Kombination aus Filbert- und Rundpinseln , damit sie nicht alle gleich aussehen Ich verwende ein kleineres Filbert für diese winzigen Astern Was die Farben angeht, für die blauen und lila Rittersporn habe ich für die blauen und lila Rittersporn eine Mischung aus Kobaltblau und Windsorviolett verwendet Wenn Sie kein Kobaltblau haben, können Sie einen anderen Blauton verwenden Ultramarin wäre großartig. Sie können es sogar mit Rot mischen, sodass ein schöner violetter Farbton entsteht Sie können preußisches Blau verwenden. Ich würde nur empfehlen , die Kombination aus Blau und Rot oder Blau und Lila zu verwenden, die Sie haben Weil Rittersporn in einer breiten Palette von Blau über Violett bis hin zu Rosa erhältlich sind nur die Farben, die ich zur Hand hatte . Für meine korallenfarbenen Mohnblumen habe ich eine Mischung aus Neapelgelb verwendet , einem wirklich schönen warmen Goldgelb , einem wirklich schönen warmen Goldgelb Ich habe das mit meinem Windsor-Rot gemischt, das ein wirklich leuchtendes, kräftiges Rot ist Du kannst aber auch eine Echse und Purpur verwenden. Sie können auch Rosenmaterial verwenden. Das ist eher rosarot. Für die gelben Blüten habe ich Neapelgelb verwendet Und dann habe ich auch rote Akzente hinzugefügt, nur damit es zu diesen Mohnblumen passt mein Grün angeht, habe ich eine Mischung aus Perlgrün verwendet, was ein wirklich dunkles, sattes Waldgrün ist Und ich habe ein bisschen gelben Ocker verwendet , um es eher olivfarben zu machen Als Papier habe ich 140 Pfund kaltgepresstes Baumwollpapier von Arches verwendet 140 Pfund kaltgepresstes Baumwollpapier Ich verwende dieses Papier für alle Gemälde, die ein fertiges Kunstwerk sein werden Ich bin jedoch sehr sparsam und ich weiß, dass dieses Papier teuer ist, besonders wenn man anfängt und Aquarell lernt Ich verwende die Rückseite fehlgeschlagener Bilder zum Üben. Ich benutze beide Seiten. Und dann ist es so, als würde ich zwei Zeitungen zum Preis von einer bekommen. Ich habe auch einen Stapel billiges Canson-Papier , den ich zum Markieren verwende. Ich übe verschiedene Pinselstriche, Formen und alles Mögliche Sie werden jedoch feststellen , dass Sie sehr zuverlässige Ergebnisse erzielen, wenn Sie ein Papier verwenden , das zu 100% aus Baumwolle besteht. Ich verwende auch Papierhandtücher. Sie werden sehen, besonders wenn ich meinen Pinsel abtupfe, wenn ich einen durstigen Pinsel verwende, ist es schön, etwas zu haben, das überschüssiges Wasser aufnimmt, denn bei der Wasserfarbe dreht sich alles um Wasserkontrolle Wir brauchen etwas, um das Wasser aufzusaugen, damit du entweder ein Handtuch oder Papierhandtücher für meine Paletten verwenden kannst Ich verwende Keramik und bevorzuge Keramik, weil es einfach einfacher ist , die Pfützen zu sehen, die ich Ich finde, dass Plastik oder die meisten Kunststoffe die Farben und die Farbe palettieren Es neigt dazu, zu viel zu betäuben. Und es fällt mir wirklich schwer, die Konsistenz zu erkennen, die für die Wasserfarbe entscheidend ist. Sie möchten sehen, wie verdünnt Ihr Pigment ist, denn je mehr Wasser Sie der Farbe hinzufügen, heller ist der Wert, den Sie erhalten. Es ist für mich einfach einfacher, es auf Keramik zu sehen. Das ist eine Plastikpalette. Der Grund, warum ich sie wegen der Wasserfarbe nicht wirklich mag , ist, dass du merkst, wenn ich meine Pfütze verwechsle, das Wasser einfach so ansaugt Und es ist so schwer zu erkennen, was Sie am Ende auf Ihrem Papier haben werden, wenn sich alles wie von selbst schließt nicht wirklich gerne Aus diesem Grund verwende ich diese Plastikpaletten Sie sind jedoch praktisch für Dinge wie Guash und sie sind ziemlich billig Aber wenn Sie können, sind diese Keramikpaletten von Amazon. Ich habe sie im Lieferumfang auf meiner Website aufgeführt. Geh und sieh sie dir an. Ich habe auch eine Sprühflasche, mit der ich meine Palette zum Leben erwecken Ich verwende dieses ultrafeine Sprühgerät, aber Sie können jede Art von Sprühflasche verwenden, die funktioniert Das ist so ziemlich alles. Lass uns anfangen. 3. Blattpraxis: Wenn es um das Malen von Blumen und Pflanzen geht, ist es meiner Meinung nach sehr wichtig, sich mit Ihren Pinseln vertraut zu machen und die Vielfalt der Formen und Linienmarkierungen zu erkunden die Vielfalt der Formen und , die Sie mit nur einem Pinsel erstellen können In diesem Beispiel verwende ich meine Runde Nummer acht von Princeton Jetzt habe ich eine grüne Pfütze auf meiner Palette und mein Pinsel ist geladen und einsatzbereit Ich beginne mit der Spitze des Pinsels und ziehe meine Farbe über das Papier Und während ich mich darüber bewege, drücke ich den Körper des Pinsels gegen das Papier, sodass ein breiterer Teil des Blattes entsteht. Dann übe ich einige Bewegungen zur Armkontrolle, indem ich einfach die Spitze des Pinsels auf das Papier lege und sie darüber ziehe, sodass dünne Stängel entstehen Dann werde ich den Pinsel auch in das Papier drücken und am Ende nach oben ziehen, sodass die Spitze eines Blattes entsteht Während du diese Bewegungen ausführst, kannst du üben, indem du verschiedene Strudel und Formen kreierst Und wenn Sie Ihren Pinsel einfach in das Papier drücken, entstehen kleine Blätter in der Größe eines Regentropfens . Diese kleinen Markierungen werden zu Bewegungsbereichen innerhalb eines botanischen Gemäldes Du kannst einen wirklich interessanten Richtungsfluss erzeugen indem du einfach lernst und übst, wie du deinen Pinsel anordnest und wie du diese zierlichen kleinen Blattformen kreierst diese zierlichen kleinen Blattformen Nun, Blätter sind nie perfekt flach und gerade, also wollen wir das nachahmen, was wir in der Natur sehen Ich möchte, dass du deinen Arm benutzt, um eine Krümmung in deinem Blatt zu erzeugen Und ziehen Sie Ihren Pinsel über das Papier, während Sie auf den Bauch des Pinsels drücken, und heben Sie ihn dann ganz am Ende an, sodass die Spitze eines Blattes entsteht. Ich verwende diese kürzeren kleinen Blattmarkierungen oft , um Bewegung zu zeigen und Bereiche zu schaffen, in denen ich die Lücken zwischen meinen Blüten und meinen Stängeln füllen kann . Obwohl wir diesen wunderschönen Wildblumenstrauß malen werden , möchte ich einfach mal Schluss machen und euch zeigen, wie ihr mit Pinseln Stängel und Blattbewegungen üben könnt Pinseln Stängel und Blattbewegungen üben könnt In diesem Beispiel verwende ich meine runde Nummer sechs. Es ist die Serie Silver Black Velvet. Und ich verwende es für mehr dieser feineren Linien und Details. Da es zu einer superscharfen, feinen Spitze kommt, kann ich die zierlichen kleinen, dünnen Blätter nachahmen, die sich auf der Cosmo-Blume Und diese langen Gangalenstiele, die diese Blüten so auffällig und skurril machen Weil der Bauch dieses speziellen Pinsels nicht so breit ist, ist er relativ schmal Ich muss mir keine allzu großen Sorgen machen die Stängel zu breit werden und das Aussehen abwerfen . Hier ist dass die Stängel zu breit werden und das Aussehen abwerfen. Hier ist ein weiterer Pinsel, den Sie meiner Meinung nach in Ihrem Arsenal haben sollten, oder zumindest, um zu wissen , was er kann. Man nennt ihn Liner oder Rigger Brush. Es hat einen sehr langen, dünnen Körper und wird verwendet, um diese wirklich ausdrucksstarken dünnen Es eignet sich hervorragend zum Bemalen von Gras, aber es eignet sich auch hervorragend zum Bemalen dieser dünnen kleinen Blätter , die auf der Cosmo-Blume zu finden sind Ich neige dazu, diesen Pinsel in der Mitte und gegen Ende des Griffs zu halten der Mitte und gegen Ende des Griffs Denken Sie daran, je weiter Sie Ihren Pinsel weghalten, desto mehr organische Bewegungen erzielen Sie bei Ihrer Pinselarbeit Wenn Sie ihn sehr nahe an die Spitze halten, er sich hervorragend für kleine Detailarbeiten, aber Sie werden nicht so viel von dem freien Gefühl bekommen , das Sie erreichen können , wenn Sie ihn am Ende des Griffs lockerer halten Das gilt für wirklich jeden Pinsel, den Sie verwenden. Ich verwende wieder meine Nummer sechs und halte sie näher an den Pinselbereich, wodurch ich mehr Kontrolle habe . Es gibt immer dieses Gleichgewicht zwischen Kontrolle und ausdrucksstarker Pinselführung, aber in diesem Fall möchte ich so kontrolliert sein, dass ich meinen Stiel führen und ihn ganz nach unten bringen kann , wo ich ihn haben möchte Ein weiterer Schlüssel zu ausdrucksstarker und blumiger Pinselführung , um Lücken zwischen den Blättern zu schaffen , um Lücken zwischen den Blättern zu schaffen Wenn du merkst, dass meine Blätter nicht alle mit meinem Stängel verbunden sind, schaffe ich diese kleinen Zwischenräume. Ihr Auge kann immer noch erkennen , dass es sich um ein Blatt handelt, aber Sie müssen nicht alle Punkte verbinden. Ich denke, wenn Sie Ihren Blumen etwas Luft zum Atmen lassen, werden Sie Ihrer Arbeit ein luftigeres Aussehen verleihen Schauen wir uns nun einen weiteren Pinsel an , der meiner Meinung nach hilfreich sein kann, wenn auch nicht so häufig, er heißt Katzenzunge Es hat eine ovale Form mit einer eher dreieckigen Spitze. Sie können diese superdünnen Stängel mit einem wirklich fetten Blattkörper erreichen Stängel mit einem wirklich fetten Blattkörper Ein Pinsel, der diesem sehr ähnlich ist, heißt Filbert. Dabei handelt es sich lediglich um einen abgerundeten Pinsel , der abgeflacht ist Sie können im Wesentlichen damit beginnen eine dünne Linie zu ziehen und dann Ihren Pinsel so drehen , dass ein flaches, breites Blatt entsteht Drehen Sie ihn dann langsam zurück und heben Sie ihn wieder an, bis die Spitze entsteht Das ist kein gewöhnlicher Pinsel, und ich verwende ihn in keinem der Gemälde, an denen wir arbeiten werden, aber ich wollte nur, dass du weißt, was es ist. Wenn Sie etwas Ähnliches wie einen Filbert haben , können Sie das definitiv in Ihre Blumen und Pflanzen integrieren. In meiner Gemäldeserie werden wir hauptsächlich Rundpinsel und gelegentlich einen dünnen Rigger oder einen Linerpinsel verwenden und gelegentlich einen dünnen Rigger oder einen Linerpinsel Aber du kannst dich wohl dabei fühlen, meistens runde Formen zu verwenden. Eine Vielzahl von Größen würde für diesen Kurs nur zum Spaß funktionieren . Solange deine Blätter noch feucht sind, finde ich es schön, eine andere Farbe aufzutragen und zu beobachten, wie sie langsam verblasst, weil das eine großartige Möglichkeit ist, Kontrast und Harmonie in deinen Bildern zu zeigen . 4. Regenbogenwiese Teil 1: Zuerst möchte ich meine Farbpalette einrichten. Ich stelle mir diese Mohnblumen vor , die diese Korallenfarbe haben, das ist eine Mischung aus Rot und Gelb mit einem Hauch Meine Rosenmasse vermischt sich mit meinem Neapelgelb, das ein wirklich warmes Gelb ist Es ist ein ziemlich heller Wert, es ist kein dunkler Wert. Ich werde jetzt vielleicht die Blumen hinstellen. Du wirst sehen, dass ich meinen Pinsel abgespült habe. Ich möchte, dass diese Mischung sehr leicht ist, also füge ich mehr Wasser hinzu, sodass eine sehr blasse Diese Blüten flattern sehr locker. Ich werde einfach meinen Pinsel benutzen. Ich benutze eine Zahl, 12, und ich zeige mit der Spitze nach oben. Und während ich meine Blütenblätter hineinlege, wirst du sehen, wie ich meine Hand drehe, eine becherförmige Blume erschaffe und vielleicht ein paar Blütenblätter hinzufüge , die einfach herausragen Spüle meinen Pinsel aus und nimm etwas mehr von dieser Farbe. Lass uns einen dritten hier platzieren. Jetzt gehen sie in verschiedene Richtungen , weil es eine Wildblumenwiese ist. Ich stelle mir eine Blume vor , die in diese Richtung zeigt, und eine, die in diese Richtung geht Und ich habe vielleicht noch eine hier oben. Der Schlüssel hier ist, Ihre Blumen an verschiedenen Positionen zu platzieren , damit sie nicht zu symmetrisch aussehen. Ich habe einen hier, einen in der Mitte und einen etwas weiter oben. Es ist okay, wenn die Ränder deiner Blütenblätter leicht gezackt sind, weil Mohnblumen ein bisschen gezackt aussehen Spülen Sie jetzt Ihren Pinsel ab und nehmen Sie ein bisschen von dem dunkleren Wert , also Ihr Rot gemischt mit Ihrem Gelb und vielleicht etwas mehr von dieser Als Nächstes möchten Sie es einfach auf einige Bereiche verteilen. Es fängt hier schon an zu trocknen, also wird es sich nicht ausbreiten. Aber ich kann es gleich hier reinwerfen. Diese Farbe wird nur sanft verblassen und einen schönen Effekt erzielen. Sie können es sogar entlang einiger Blütenblätter ziehen. Ich platziere es nicht überall, nur an einigen Stellen der Blumen. Manchmal zur Mitte hin, wo es normalerweise dunkler ist, aber es liegt an dir. Ich habe hier meine drei Hauptmerkmale: Blumen. Sie können Ihren Pinsel ausspülen und es ist eine gute Idee , an dieser Stelle etwas sauberes Wasser zu nehmen, da wir unseren Blues verwenden werden. Als Nächstes fange ich gerne an meine Rittersporne einzumalen, das sind wunderschöne Turmblumen in Blau- und Lilatönen Ich verwende diesen Pinsel Nummer 12 weil er ziemlich viel Wasser enthält Es ist von Princeton, der Neptune-Serie. Ich nehme eine ziemlich helle Mischung aus Blau und Lila. Es ist sehr verwässert. Und ich mache das aus einem bestimmten Grund denn wenn ich mit diesen Rittersporn male, fange ich mit Licht an und arbeite dann zu einer dunkleren fange ich mit Licht an und arbeite dann zu einer dunkleren Ich nehme auch dunklere Werte ab, solange sie noch feucht sind. Ich werde einen hier hinstellen und vielleicht einen hier und einen hier drüben. Ich fange unten an und mache diese lockeren, kreisförmigen Formen, weil Rittersporn nur Blütenbüschel in der Mitte sind Blütenbüschel in Sie haben dunklere Blüten. Wenn du nach oben kommst, haben sie diese kleinen Knospen, deshalb habe ich nur winzige kleine Markierungen gemacht. Solange es noch feucht ist, kannst du deinen Pinsel abspülen oder etwas von der überschüssigen Farbe entfernen. Jetzt machen wir einen dunkleren Wert. Ich verwende mein Kobaltblau, mein Windsor-Violett, es ist ziemlich dunkel Und dann werde ich es vielleicht in eine Farbe fallen lassen , in ein paar Blütenblätter Wenn Sie diese dunkleren Werte hinzufügen und sie mit den helleren Werten verschmelzen lassen, entsteht dieser wirklich schöne Effekt. Jetzt werde ich meinen Pinsel ausspülen. Ich möchte hier noch einen hinzufügen. Lass es uns mehr in einer blauen Farbe machen. Ich hole mir das Kobaltblau. Und solange dieser Rand noch nass ist, wird er verblassen. Achte darauf, dass sich Violett und Blau berühren. Genau da gibt es keine harte Kante. Ich spüle meinen Pinsel ab , weil ich als Nächstes die Farbe aufziehen möchte ich als Nächstes die Farbe aufziehen ich ihn hochziehe, wird die Farbe ausgeblendet, sodass ein hellerer Wert entsteht Achte darauf, dass ich es hier sogar nebenbei mache, denn ich möchte diese Farbe wirklich verblassen lassen. Das ist einer der Gründe, warum ich gerne mit Wasserfarben arbeite weil man damit wirklich schöne verblasste Effekte erzielen kann Nehmen wir etwas von dem dunkleren Blau , gemischt mit unserem Violett, und lassen wir es in ein paar Bereiche fallen Sie können diese kreisförmigen Formen sogar mit Rittersporn bemalen diese kreisförmigen Formen sogar mit Rittersporn In der Mitte der Blüten sind sie dunkler. Deshalb wird das Hinzufügen dieser dunklen Farbe einfach verblassen und es sieht wirklich gut aus. 5. Regenbogenwiese Part2: Bevor wir den Rest unserer Blumen malen, denke ich, werde ich hier noch ein Rittersporn hinzufügen Aber ich möchte eine dritte Blume hinzufügen, eine kleinere. Und ich denke an etwas Gelbes. Ich nehme einen kleineren Pinsel, jetzt denke ich an Gänseblümchen oder Astern Der Pinsel, den ich verwende, ist kleiner, Nummer vier, es ist ein Filbert Ich könnte sogar Nummer acht nehmen, er ist nicht viel größer Ich möchte nur ein paar schöne gelbe Blüten hinzufügen, wie zierliche kleine Asterbüschel. Ich will das hier machen. Bevor ich zu dieser Seite des Gemäldes gehe, mache einfach ein paar Markierungen. Das sind winzige, winzige, winzige Blumen. Es ist okay, wenn du andere Blumen auf deinem Papier überlappst , das ist okay. Wasserfarben, diese sind dazu da, eher einen Eindruck zu verlieren. Sie kommen zusammen, aber diese Astern kommen in Gruppen zusammen und du kannst sie ein bisschen pfirsichfarben machen, wenn du willst Ich liebe diese Farbe einfach, diese Korallenfarbe. Ich drehe meinen Pinsel, während ich gehe, es geht nicht alles in die gleiche Richtung. Und es gibt ein paar winzige Blüten, die sich nicht einmal öffnen, es sind nur kleine Knospen. Die werden einfach wie winzige kleine Markierungen aussehen. Aber stellen Sie sich vor, drei Clusterbereiche zu bilden. Ich verwende beim Malen gerne ungerade Zahlen . Vielleicht stell ich sie hier dazwischen rein. Vielleicht verblassen auch Delphinium auf diese Weise. Sie haben nicht alle den gleichen Gelbton. Manche haben ein bisschen von dieser orangen Farbe drin. Es passt zu diesen Mohnblumen. Die sind nicht perfekt. Wenn du dir Astern ansiehst, hast du einige, die in voller Blüte stehen, andere, die sich einfach so öffnen. Es sieht sehr natürlich aus. Okay, das lassen wir trocknen. Lass uns hier noch ein Rittersporn platzieren, vielleicht eines hier und hier. Dann lassen wir etwas Platz zwischen zwei. Diesmal werde ich wieder mit einer wirklich leichten Mischung beginnen. Dieses Blau, ich werde eins hier hinstellen. Die bleiben nicht immer aufrecht. Manchmal gehen sie in verschiedene Richtungen, etwas abseits der Mitte, manche gehen nicht so hoch. Denken Sie auch hier wässrig. Das ist sehr locker. Es ist okay, wenn einige von ihnen deine anderen Blumen berühren. Schau, wie das Gelb reinblutet. Das ist okay. Das ist Teil des Spaßes an lockerer Aquarellmalerei, die Farbe tun zu lassen , was sie will, anstatt sie zu zwingen Wir können hier noch eins hinzufügen. Wir machen es ein bisschen größer, etwas von dem Wasser. Nochmals, ich mache die. Ich überspringe einige der gelben Blumen, nur damit wir ein paar reinlegen können und dann machen wir hier weiter Auch hier, voller an der Basis, kleiner an der Spitze Solange es noch nass ist. Dort kannst du deine sehr dunkle Farbe in ein paar dunklere Blütenblätter hineinlegen. Wenn es sich nicht so weit ausbreitet, haben Sie möglicherweise zu viel Wasser auf dem Papier. Das ist okay. Das kannst du einfach so einmalen. Arbeiten Sie einfach mit dem, was in Ihrer Zeitung steht. Versuche nicht, etwas zu erzwingen. Bemühen Sie sich nicht zu sehr um einen Bereich. Nein, wir sind an einem Punkt angelangt dem wir anfangen können, unsere grünen Stängel hinzuzufügen 6. Regenbogenwiese Part3: Meine Rittersporne sind nicht ganz trocken. Aber das ist okay, denn als Nächstes habe ich vor, einige der Blumen zu überspringen. Du wirst sehen, dass ich hier etwas Perlgrün habe Ich mische es gerne mit gelbem Ocker. Es hat eher eine olivgrüne Farbe, es ist eine mittelgroße Mischung, es ist nicht zu dunkel und es kann hier wieder von vorne beginnen, wo es trocken ist Rittersporn, sie haben diese kleinen Blätter, die herausragen Damit du mit meinem Pinsel sehen kannst, drücke ich ihn einfach nach unten und mache kleine Spuren . haben sie fast grasähnliche In einigen Bereichen haben sie fast grasähnliche Blattformen. Aber zwischen den Blüten kann man winzige Stängel sehen. Du kannst mit der Spitze eines kleinen Pinsels, wie einer Zahl sechs, diese zierlichen Stängel hineinmalen Wenn du nach oben kommst, tupfe ich kleine grüne Markierungen ab Das sind die Blätter an den Knospen. Du kannst auch deinen Pinsel nehmen und deinen kleinen Finger auf das Papier halten , um deine Hand zu schleifen, und dann nach oben ziehen und kleine Linien Ich finde, dass es sehr gut funktioniert, schnelle Pinselstriche zu machen. Um diese Lockerheit zu bekommen, werde ich dasselbe mit diesem blauen Rittersporn machen Siehst du, ich habe es übersprungen und dort eine grüne Markierung hinzugefügt . Wenn du nach oben gehst, verzweigt sie sich in kleine, zierliche Blüten Und ich werde mich einfach von links nach rechts durcharbeiten von links nach rechts durcharbeiten Nun, diese Mohnblumen haben diese skurril aussehenden Stängel, denen ich Luft zum Atmen geben werde Aber sie haben auch diese schöne feste Blütenbasis und sie haben vielleicht Da nehme ich meinen Pinsel und drücke ihn runter und ich ziehe hoch, nehme meinen Pinsel, ich drücke ihn runter und ich ziehe hoch. Es ist okay, wenn du eine weitere Blume überquerst, das ist in Ordnung. Das ist eine Wiese. Diese Blumen sind wild. Manchmal geht Gras in diese Richtung, manchmal geht es so hoch. Lass uns den kleinen Sockel da einmalen, einen hier. Beachten Sie, dass ich eine Lücke zwischen dem und der Blume gelassen habe. Ich gebe gerne Dinge. Breathing Room sieht frischer und luftiger aus. Nun, diese kleinen zierlichen Tagesblumen, ich benutze die Spitze meines Pinsels, und sie haben diese winzigen kleinen Blätter Sie werden in Clustern hergestellt. Ich benutze diesen Pinsel, um diese winzigen Blätter und Stängel zu zeigen , die Raum , Lücken hinterlassen, die kleinen grünen Blätter hineinmalen, verleiht dem Stück Textur. Die Blüten überlappen sich. Sobald alles trocken ist, werden wir diesen Blumen hier dunklere Werte hinzufügen , damit sie besser vom Papier abheben Aber im Moment arbeiten wir mit hellen und mittleren Werten. Nichts ist zu dunkel, bis auf einige der Zentren und einige dieser Details. Und das ist in Ordnung. Arbeite einfach daran, Markierungen zu machen. Ich benutze gerne die „Set it and forget it“ -Mentalität, bei der ich ein Zeichen setze und wenn es mir nicht so schlecht gefallen hat, muss ich damit leben Lassen Sie sich davon nicht unterkriegen, denn bei der Kunst der losen Blumenmalerei geht es darum losen Blumenmalerei geht es darum, den Eindruck dessen, was Sie sehen, zu betrachten Der Eindruck dieser Wiese ist der von tanzenden Blumen im Licht, unterschiedlichen Texturen, sehr feinen Linien und dicken, klebrigen Blüten. Es ist einfach diese Fröhlichkeit verschiedener Texturen und Werte Auch hier sorgen diese Rittersporne dafür , dass einige Blätter herausragen und manche versteckt sind, manche hinter der Blüte, manche vor der Blüte So wie man es in der Natur sehen würde. Ich finde die kleinen schnellen Markierungen. Wenn du an der Spitze deines Pinsels anfängst und eine Markierung machst und sie nach unten ziehst, kannst du ein Blatt in verschiedenen Richtungen bekommen. Drehe den Pinsel in verschiedene Richtungen, sodass deine Blätter in unterschiedliche Richtungen zeigen. Eins da. Jetzt sind wir an einem guten Haltepunkt, wir können das trocknen lassen. Und dann fügen wir eine weitere Ebene , um dem Ganzen wirklich etwas Tiefe zu verleihen. 7. Regenbogenwiese Teil 4: Jetzt, wo alles vollständig trocken ist, werden wir einige dunklere Werte hinzufügen und diese Wasserfarbe aufschichten, damit Sie den Blumen mehr Definition verleihen. Ich werde nur meine Palette erwecken. Das Wunderbare an Wasserfarben ist, dass sie transparent Wir können immer noch die Farben darunter sehen, sogar durch die Schichten hindurch Ich fange hier mit meinen Mohnblumen an und werde diese Farbe verstärken Machen Sie einen etwas dunkleren Wert daraus. Also ich habe ein bisschen von dem Gelb. Und mein Rot ist etwas zu feurig. Ich werde es mit diesem rosafarbenen Rot abschwächen , das Echse und Purpur genannt wird Ich mag dieses Rot wirklich für Blumen. Sie können es mit Kobaltblau mischen, um eine lavendelfarbene Farbe zu erhalten, und mit Gelb, um eine eher rosafarbene Korallenfarbe zu erhalten Mir gefällt, wie das aussieht. Ich werde es nur an ein paar Stellen platzieren. Du wirst sehen, dass ich vielleicht einen hier habe. Das gibt den Blütenblättern nur ein bisschen Definition. Sie können sehen, dass ich nur ein paar Striche mache, nicht überall, nur in ein paar Bereichen. An einigen Stellen. Ich möchte die Farbe etwas weicher machen. Ich nehme einen Pinsel, der durstig ist. Eine durstige Bürste ist nur eine Bürste, bei der ein wenig Wasser entfernt wurde der ein wenig Wasser Es verhält sich wie ein Schwamm. Dann wähle ich einfach ein paar Bereiche aus wie hier und mache eine Kante weicher Ich mag es einfach, einige Bereiche auszublenden, nicht alle, vielleicht ist das alles, was ich tun werde Okay. Ich stelle nur mein Licht so , dass du nicht so viel Blendung siehst Konzentrieren wir uns jetzt auf einige der anderen kleinen Blumen, diese kleinen gelben Wir werden dasselbe tun. Ich nehme meinen kleineren, du kannst einen nehmen, der ist in Ordnung. Ich benutze eine Nummer vier. Das ist ein Filbert Ich nehme einfach etwas von der gelben Farbe und tupfe ein paar Blütenblätter hinein, nicht überall, aber wie gesagt, gib ihr nur eine gewisse Definition, etwas mehr Textur, einen schönen, mehrschichtigen Look Und dann nehme ich für diese Rittersporne einen Rundpinsel Das ist die Zahl Acht von Silber, schwarzer Samt. Und ich werde einige dieser Bereiche definieren. Ich habe gerade eine hellviolette und blaue Mischung auf meinem Pinsel. Im Moment ist es ziemlich hell. Ich werde einige der Blumendetails herausschneiden. Ich meine damit, dass ich nach einem Bereich suche , in dem ich einige Definitionen hinzufügen kann Genau hier sehen Sie, dass es eine abgerundete Kurve gibt. Ich werde einen Schatten dahinter erzeugen , so dass es aussieht Blumen auftauchen. Wir können das Gleiche genau hier tun. Ich werde meinen Pinsel abspülen und dann den Rand dort weicher machen drüben weicher werden. Dann nehme ich etwas mehr von der Mischung aus dunklerem Blau und Dunkelviolett und lasse es einfach in den feuchten Bereich mit diesen Rittersporn fallen feuchten Bereich mit diesen Rittersporn Willst du einen etwas dunkleren Wert haben? Ich habe das Kobaltblau mit meinem Windsor-Violett gemischt. Ich nehme einen anderen Pinsel für mein Wasser. Diese Bürste hat nur klares Wasser. Dieser ist voll von meiner dunklen Farbe. Ich male manchmal mit beiden Händen. Es hilft mir, wenn ich farbiges , klares, flaches Wasser hineintropfe. Ich werde nur ein paar lose kleine Kreise in ein paar Bereichen machen . Dann werde ich mit diesem Pinsel die dunkle Farbe auftragen und schauen, wie sie sich verteilt. Wenn Sie jetzt nicht genau sehen können, wo sich Ihr klares Wasser befindet, können Sie Ihr Papier gegen das Licht halten. Ich kann das jetzt nicht machen, weil ich all diese Paletten oben drauf habe Aber wenn es auf ein Brett geklebt ist, kannst du es anheben und sehen, wo das klare Wasser Lass uns hier eins hinstellen. Ich könnte da eine Definition gebrauchen. Nochmals, klar. Kreise, dann nimm deinen Pinsel mit der dunkleren Farbe und lass ihn einfach auf ein paar Bereiche fallen. Okay? Klares Wasser auf diesem Bild. Nur noch ein paar Abschnitte, nicht überall. Vielleicht genau hier oben. Lass es in dunklem Purpur, Dunkelblau fallen. Sie können sogar Indigo verwenden. Ich habe hier mein klares Wasser, im Dunkeln. Mit diesem Pinsel macht es Spaß, so zu arbeiten, wenn man erst einmal den Dreh raus hat. Sie können ein bisschen schneller arbeiten Als mit Ihrem anderen Pinsel, mit dieser Farbe beladen ist, können Sie diese kleinen Blumen herausschneiden und dann verschiedene Zentren hinzufügen Dann werfen Sie einfach einen Blick auf das gesamte Gemälde. Und wenn Sie dunkle Werte zur Waage hinzufügen müssen , können Sie alle anderen Bereiche ausgleichen. Jetzt denke ich, ich werde es tun, vielleicht füge ich nur in ein paar Bereichen etwas dunkleres grünes Laub hinzu. Es ist schon ziemlich dunkel, aber ich möchte es nur machen, um ihm eine zusätzliche Schicht zu geben. Ich habe eine Mischung aus meinem Pearline Green. Sie können auch Indigo und Saftgrün oder Saftgrün gemischt mit Dunkelbraun mischen Saftgrün oder Saftgrün gemischt mit Dunkelbraun Nur eine dunkle Farbe. Ich male nur definitionsgemäß nicht in jedes Blatt, sondern in einige Blätter. Einige der Linien in den Blättern geben dem Ganzen eine zusätzliche Schicht, was ich liebe. In Ordnung, ich denke, wir sind an einem guten Haltepunkt. Das ist eine lockere Wasserfarbe. Wenn du willst, kannst du die Mitte dieser Mohnblumen abdunkeln, was ich vielleicht tun werde, ich habe mich noch nicht entschieden Ich denke, das könnte gut aussehen, wenn ich paar dunklere Zentren hineinlege Ich nehme das Saftgrün und werde nicht das ganze Weiß abdecken. Lass mich nachdenken. Eigentlich nehme ich mein Grün. Ich werde nur schnell eine Markierung in der Mitte machen. Mach einen hier und einen hier. Ich lasse etwas Platz, etwas Leerraum. Aber ich habe nur schnell kleine Markierungen gemacht , nur um den Eindruck des dunkleren Zentrums zu erwecken. Jetzt, mit den lockeren Aquarellblumen, geht es darum, den Eindruck zu erwecken, von 8. Schlussgedanken: Anstatt realistische Blumen zu malen, möchte ich den Eindruck von Bewegung und Licht erwecken, indem ich verschiedene Pinselstriche, Schichten von Aquarell und direktionalem Laub verwende , wobei die dunkleren grünen Blätter die hellen und luftigen Blüten umrahmen Wie immer liebe ich es absolut, deine Bilder zu sehen. Bitte laden Sie ein Foto Ihres Gemäldes in den Projektbereich dieses Kurses hoch. Ich liebe es absolut , deine Arbeit zu sehen. Und wenn du mir auf Instagram folgen und sehen möchtest , was ich in meinem Studio mache, bin ich bei Katrina Pete Watercolor. Fröhliches Malen.