Botanische Aquarellmalerei: Eukalyptus-Blätter

1. Erste geht: Blattformen üben: hallo und willkommen in meiner Klasse, um loszulegen, ich benutze etwas Türkis. Bleiben Sie niedrig von ähnlich. Ich benutze auch einige gelbe Oakar von ganzer Bine und Sepia, auch von ganzer Bine. Und Sie können jede Marke von Farbe verwenden, die Sie möchten. Ich benutze ein wenig rohe Zahl und einige meiner Blätter. Auch für Bürsten verwende ich den silbernen schwarzen Samt. Siri ist die spitzende Runde. Sie funktionieren wirklich gut für, ähm, um Blätter zu malen. Sie kommen zu einem sehr feinen Tipp. Sie können die Dicke des Pinselstrichs nur durch Verwendung von mehr Druck variieren. Sie können jede Art von spitzem Rundpinsel verwenden, die Sie bevorzugen. Was auch immer Sie sich mit diesen speziellen Bürsten wohl fühlen, mag ich wirklich, weil sie dort viel Wasser halten , eine Mischung aus natürlichen Fasern und synthetischen Fasern. Das bedeutet, dass sie ihre Form ziemlich gut halten, und sie kommen auch zu einem netten Punkt. Nun, bevor Sie Ihre eigentliche Malerei beginnen, empfehle ich, nur ein Kratzstück Papier in der Nähe zu haben und nur einige einfache Blätter und einige einfache Pinselstriche zu üben . Jetzt können Sie jede Art von grünem Farbton verwenden. Ich mag das wirklich. Ah, Türkis, bleib tief. Ich habe auch Ah, Türkis bleiben niedrigen grünen Schatten, und beide von ihnen sind wirklich schöne Farben, die ich viel in meinen Gemälden verwenden. Jetzt verwende ich normalerweise nicht die Farbe direkt von den beiden, weil sie sehr hell ist. Es ist schön, aber ich werde für einen eher gedämpften Look mit den Eukalyptusblättern gehen. Also habe ich es abgeschwächt, indem ich ein wenig braune oder ein wenig gelbe Oakar hinzufügte, und Sie werden sehen, dass, wenn wir zu unserem eigentlichen Gemälde kommen, ich werde einfach weiter üben verschiedene Blattformen und Formen. Sie wollen nicht, dass sie alle gleich aussehen, so dass Sie etwas flaches machen können, einige sehr rund, und Sie wollen auch sehr die Menge der Farbe in jedem verlassen so etwas dunkler. Manche sind leichter. 2. Teil 1: Watercolor Blättern: so werden Sie beginnen, indem Sie Ihren spitzen Rundpinsel nehmen, ihn in dieser späteren grünen Mischung tupfen und eine C-Form auf Ihrem Papier machen, um den Rand dieses verlassen schön und knackig zu machen und Sie werden nur an der Stelle des Blattes enden, so dass Ihr Pigment bleibt ein am Ende etwas dunkler. Dann werden wir nur die andere Seite dieses Blattes mit einem feuchten Pinsel, gefüllt mit nur ein wenig sauberem Wasser, um diese Kante weich zu machen und die Farbe bis zum Rand zu bringen . Und während das Blatt immer noch das ist, was Sie Ihre spitze Runde nehmen und ein wenig Stiele aus dem Blatt zeichnen , wird diese Luft mit diesem Urlaub und einem anderen verbinden, so dass Sie ziemlich schnell arbeiten wollen , so dass die Farbe vollständig getrocknet. Dies gibt Ihnen einen schönen Übergang zwischen jedem Blatt und verbindenden Stielen. Jetzt können Sie hier weiterhin Blätter machen, beginnend mit der Gliederung und dann füllen sie und ziemlich schnell, damit Ihre Farbe nicht auf dem Papier trocknet. Jetzt können Sie sehen, dass ich ein bisschen einen Fehler auf der linken Seite gemacht habe. Es gibt etwas grüne Farbe auf meinem Papier und ich zeige Ihnen, wie Sie einen Fehler wie diesen beheben können . Und Aquarell. Ich könnte versuchen, es aus dem Papier zu heben, aber es könnte schwierig sein. Also in diesem Fall könnte ich es tatsächlich übermalen und einfach in meine Blätter gemischt sind meine Stiele. Mein erstes Blatt ist schon getrocknet, aber ich wollte es etwas verdunkeln. Also habe ich dem Blatt etwas mehr Pigment hinzugefügt, und ich werde einige dieser Kanten mit meinem feuchten Pinsel weicher machen. Jetzt ist dies nur eine flache Bürste mit nur ein wenig sauberem Wasser darauf, und es macht diese Kanten weich. Also werde ich ein paar Brauntöne in meine Blätter und Stängel geben. Ich werde es hinzufügen, solange dieses Blatt noch feucht ist, so dass das Braun sich ziemlich glatt in das Grün einfügt . Und diese Farbe wird zusammenhängender aussehen . Wie ich selten grün direkt aus der Röhre verwende, während ich Botanicals malte, also benutze ich immer eine braune oder andere neutrale, ein gelbes, manchmal blau. Es macht es mehr von einem natürlich aussehenden Aquarellgemälde. In diesem Fall habe ich C P A benutzt, habe ich C P A benutzt aber du könntest jede Art von Braun benutzen. Ähm, ich habe auch ein bisschen Rossi, Hannah und auch nur ein bisschen Rocknummer benutzt. Jetzt wirst du es bemerken. Hier ist, dass ich weiterhin mehr Blätter hinzufügen. Dieser ist ein bisschen zu schnell ausgetrocknet. Wenn ich also mehr Farbe und Pigment auftrage, kannst du sagen, dass es sich bereits bildet. Ah, harte Kante, das ist nicht das, was ich will. Also putze ich es mit meiner feuchten, flachen Bürste auf. Sie können jede Art von Pinsel verwenden, solange sie nicht wirklich nass ist, nur feucht genug, um diese Kanten irgendwie in den Hintergrund zu mischen. 3. Teil 2: Watercolor Blättern: Ich werde anfangen, ein paar Blätter mit meiner gelben Okra-Mischung zu machen. Du kannst Rossi auch benutzen und, äh, ich habe sie austauschbar benutzt, und ich werde auch nur kleine Bisse Grün mit den Blättern hinzufügen. Ich denke nur, dass dieser Hauch von Grün dazu beitragen wird, sich mit den anderen grünen Blättern unten zu vermischen . Jetzt malte ich diese Freihand, während ich einige Eukalyptuszweige vor mir beobachtete, aber ich werde einen Überblick über diese Zweige geben, so dass Sie sie verfolgen und für Ihr eigenes Gemälde verwenden können . Sie werden also bemerken, dass ich keine Pause gemacht habe und meinen Pinsel und Wasser zwischen diesen beiden Blättern getaucht habe. Also mache ich das manchmal, und es stellt sicher, dass die Glaube und die Stängel alle die gleiche Farbe in Wert in Ton. Nun, hier tauche ich meinen Pinsel in etwas mehr von meiner Mischung aus rohem Sienna oder gelbem Joker, entweder einen, den Sie verwenden möchten. Und wenn Sie verschiedene Blätter malen, versuchen Sie einfach, die Form ein wenig zwischen den einzelnen zu variieren, so dass sie nicht alle gleich sind. Einige dieser Blätter, wenn Sie es gerade auf oder Kopf auf ihre Wohnung schauen. Du siehst also nur einen Teil des Blattes, anstatt als ob es von einem Buch abgeflacht wäre . Nun, einige von ihnen sehen so aus, aber Sie wollen die Form variieren, und es hilft wirklich, entweder ein Foto anzuschauen und es wirklich zu studieren. Vielleicht machen Sie eine Zeichnung vorher, dass es auch hilft, einfach live zu malen, was vor Ihnen wie ein Stillleben ist. Nun, während diese Blätter Luft noch was? Ich nehme ein wenig von meiner rohen Zahl, mein dunkleres Braun und ich tupfe es nur rein und du wirst sehen, wie es anfängt, diese Töne zusammenzubringen . Sie sind ähnlich wie die Töne und die grünen Blätter mit dem dunkleren Braun und denen, und hier habe ich nur einen kleinen Fehler gemacht. Ich ging ein wenig zu weit mit dem Stiel, und ich reparierte ihn, indem ich einfach Ah nahm, einen Pinsel mit etwas sauberem Wasser, einen feuchten Pinsel, und ich habe gerade etwas von dieser Farbe abgewickelt. Jetzt wirst du hier sehen. Diese kleine violette Marke wurde aus Zufall von meiner anderen Hand gemacht, und du wirst sehen, wie ich diesen Fehler korrigiere. Ähm, später in diesem Video. Ich habe versucht, die Farbe mit einem feuchten Tuch zu heben, aber es wird es nicht heben. Einige der Pigmente sind sehr färbend, und das besondere, dass lila Farbe war sehr färbend, also werde ich nur mit ihm arbeiten und wahrscheinlich übermalen müssen später mit einigen dunkleren Brauntönen. 4. Teil drei: Watercolor: Hier fängt es an, wirklich Spaß zu machen, wo unsere erste Schicht getrocknet ist und wir werden an unserer zweiten Farbschicht arbeiten. Nun, diese Blätter, werde ich ein bisschen dunkler machen. Das Pigment ist reicher und diese Blätter werden. Einige von ihnen werden im Hintergrund sein, so dass die vorne etwas heller sind und sie beginnen zu knallen, wenn Sie sehen, dass wir dunklere Blätter um sie herum malen werden . Die Stängel dieser besonderen Pflanze, Eukalyptus, sind im Vergleich zum Urlaub etwas dünn. Also versuche ich, mit dieser Ästhetik zu halten, und es hilft wirklich, Ah zu verwenden, einen Pinsel mit einem starken scharfen Punkt. Ich benutze eine Zahl acht spitzen Runde von Silber Schwarzer Samt sind Dies ist die Zahl 10 aber sogar eine Zahl 10 hat so einen schönen feinen Punkt, dass ich es für wirklich dünne Linien verwenden kann. Sehen Sie jetzt, wie dieses Grün wie ein mittlerer Farbton ist. Es ist dunkler als die hellgrünen Blätter daneben. Es ist einfach gemacht, indem Sie mehr Farbe zu Ihrem Wasserverhältnis hinzufügen, und Sie können ein einfaches Diagramm erstellen, wenn Sie Art von Hilfe sehen Ihre Mischung wollen. Aber so oder so, mit der Übung werden Sie irgendwie ein Gefühl dafür bekommen, wie dunkel die Farbe auf Papier sein wird , und es trocknet immer ein wenig leichter sowieso. Nun, diese Hintergrundschicht aus Blättern und Stängeln ist wirklich wichtig, weil sie hilft, die Blätter und die Stiele zu definieren , die Luft im Vordergrund oder näher an Ihnen liegen. Also wollen Sie vorsichtig sein um die Blätter und stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel verwenden, mit dem Sie wirklich vertraut sind , und , ähm, , ähm,und einfach eine Art schnitzen um die Blätter im Vordergrund wieder, es ist wichtig, sicherzustellen, dass die erste Schicht ist vollständig trocken. Andernfalls können Sie einige Farben ineinander übergehen oder einige unerwartete Dinge passieren. Ich werde einfach weiter dein Blatt malen, solange es noch nass ist. , Sie haben vielleicht nur ein paar Minuten,bevor es auf Ihrem Papier zu trocknen beginnt, denn das ist , eine Art Trockenpinsel-Technik,bei der wir Farbe direkt auftragen. Es ist ein trockenes Papier jetzt hier habe ich beschlossen, dass ich einen dunkleren Ton hinter diesem wirklich blass hellgrünes Blatt brauchte . Also entschied ich mich für eine olivfarbene Farbe zu gehen. Ich habe diese Farbe erreicht, indem ich nur mein Grün mit ein wenig von meinem gelben Joker vermischte. Und es hat mir einen neutralen Oliv-Ton gegeben, ähm, du Congar kannst und noch mehr mit etwas deiner dunkleren Braun oder deiner rohen Zahl wieder. Sie können sehen, wie ich bei diesem Stamm wirklich vorsichtig bin, weil ich will, dass dieser spätere Stamm zu spät bleibt . Also benutze ich nur meine spitze Runde, und ich male sehr nah an der Kante, nur vorsichtig, nicht darüber zu gehen. Und da sieht es so aus, als hätte ich es ein bisschen getan, aber dann wieder, ein kleiner kleiner Fehler wie der ist keine große Sache. Insgesamt, wenn Sie sich Ihr Bild ansehen, möchten Sie ein gewisses Gefühl daraus bekommen. Das ist es, was jeder sagt. So fühlt sich jeder, wenn er sich ein Gemälde ansieht. Es ist der Gesamtlook, und sie sehen nicht auf die winzigen kleinen Dinge, die Onley Sie aussuchen könnten. Wenn das alles komplett und fertig ist, denke ich, du wirst glücklich sein mit dem, was du hast. Also hier versuche ich, diesen einen Fehler zu beheben. Erinnerst du dich an die lila Marke? Also gehe ich einfach mit meiner dunklen Mischung über und vertusche es einfach. Ich gehe auch Zehe Fügen Sie meinen Stiel mit der gleichen Mischung hinzu, ohne wieder in mein Wasser zu gehen. Dadurch werden die beiden Teile miteinander verbunden. 5. Teil 4: Watercolor Blättern: , Wenn du Freehand so malst,ohne eine Zeichnung, die du losmachst, machst du eine Menge Pausen. Sie machen eine Menge Pausen und schauen sich Ihr Gemälde von weit weg an, und Sie versuchen einfach, ein Gefühl zu bekommen, wo Sie die nächsten paar Blätter oder Stängel setzen. In diesem Fall hatte ich das Gefühl, dass ich ein paar dunklere Farben und etwas mehr von dieser wärmeren braunen Farbe auf dieser Seite des Gemäldes brauchte , um diese Grüntöne auszugleichen, die weicher und blasser sind. Also füge ich nur noch ein paar dunklere Blätter im Hintergrund hinzu, und wieder wirst du sehen, wie, wenn ich sie hinter den helleren Blättern hinzufüge, es wirklich hilft, diese Blätter nach vorne zu bewegen . Jetzt werde ich ein paar dunklere Stängel hinter den leichteren malen. Seien Sie sehr vorsichtig, wo Sie Ihre Markierungen platzieren. Sie wollen nicht über die späteren gehen, es sei denn, das ist es, was Sie wollen. Aber in diesem Fall wollte ich, dass die späteren nach vorne geschoben werden und es funktioniert, indem man einfach sehr vorsichtig ist und einen Pinsel mit einem wirklich feinen Punkt wie dieser spitzen Runde benutzt. Denken Sie nun an die Jahresformen mit Ihren Blättern und malen Sie sie auch schnell. Ich würde sagen, unter ein oder zwei Minuten und füllen Sie Ihre Blätter. Normalerweise habe ich sie zuerst umrissen und sie dann mit derselben Farbmischung füllen. Nun, wenn Ihre Hintergrundblätter ein wenig zu nah aussehen und Wert oder Farbe zu den Vordergrundblättern , dann werden Sie das anpassen wollen. Und Sie können das tun, indem Sie mehr Pigment, mehr Farbe hinzufügen. Ähm, das wird eher einen Kontrast erzeugen. In diesem Fall fühlte ich mich wie das Blatt, das ich gerade gemalt habe, war nur ein bisschen zu ähnlich und Wert wieder. Der Wert ist dunkel und helle Töne, und in diesem Fall habe ich beschlossen, nur ein wenig mehr rohe Zahl hinzuzufügen, während das Blatt noch nass war. Und das machte es einfach dunkel genug, so dass es den Kontrast zwischen diesem Blatt und dem davor bot . Nein, ich definiere nur einen dieser Stiele mit nur einer dunkleren Linie, und wenn du mit zwei Farben wie dieser arbeitest, mein Grün und wir können es kupfer oder hellbraun nennen, ist es wichtig, sie austauschbar zu mischen geben Sie Ihrem Gemälde etwas Gleichgewicht. Nun, in diesem Fall hatte ich das Gefühl, dass etwas auf dieser Seite des Papiers fehlt. Also entschied ich mich, nur mehr Blätter und Stängel hinzuzufügen und wieder die Form zu variieren. Wenn Sie schnell malen wollen, gehen Sie nicht wieder hinein und tauchen Sie Ihren Pinsel und Wasser ein. Fahren Sie einfach fort, Blätter und Stiele miteinander zu verbinden. 6. Teil 5: Watercolor Blätter: bedenken Sie jetzt den Bereich des Gemäldes, der die höchste Menge an Kontrast hat, oder die dunkelsten und hellsten Werte ist in der Regel, wo das Auge fokussiert die meisten Aufmerksamkeit. Wenn Sie also an einem Gemälde arbeiten, denken Sie daran, wo dieser Bereich sein soll und wie Sie das Element wollen. Bewegen Sie sich in einem Gemälde. Sie wollen nicht, dass es an einem Ort bleibt, aber Sie wollten an einem Ort beginnen und sich irgendwie durch das Gemälde bewegen. Denken Sie daran, wenn Sie jedes Blatt einzeln malen. Wenn Sie einige Farbvariationen innerhalb dieses Blattes haben wollen und Sie für einen reibungslosen Übergang gehen , stellen Sie sicher, dass Sie es tun, solange es noch nass ist. In diesem Fall füge ich nur ein wenig mehr von meiner rohen Zahl hinzu. Dies ist also ein Beispiel für eine Nass-In-Nass-Technik auch auf dem Papier, wenn Sie Farbe auf einen Bereich auftragen , der bereits nass ist, und das Wichtigste ist, dass, wenn Sie eine andere Farbe in einen anderen nassen Bereich hinzufügen , Stellen Sie sicher, dass es ungefähr die gleiche Konzentration wie der Bereich, in dem Sie Farbe auftragen Sie werden hier sehen, diese Farbe, die ich antrage, ist ungefähr die gleiche Konzentration wie die Farbe , die bereits auf dem Papier ist. Wenn ich also zu viel Wasser auf meinem Pinsel hätte, würde es all diese Pigmente an den Rand schieben und diese harten, unerwünschten Kanten erzeugen . Nun, wenn Sie Äste und Stängel malen, stellen Sie sicher, dass sie organisch aussehen. Das bedeutet, dass Sie einige Biegungen und Drehungen und unterschiedliche Dicken von Zweigen haben wollen. , Eine andere Sache,die Sie tun möchten, ist, die Dunkelheit Ihrer Zweige auf Ihren Stielen zu variieren. Wenn man sich einen im wirklichen Leben anschaut, gibt es hellere Bereiche an dunkleren Stellen und kleine Drehknöpfe und Drehungen hier und da. Jetzt füge ich hier noch ein Blatt hinzu, das etwas dunkler ist als die davor. Ich hatte das Gefühl, dass die davor nicht genug definiert waren, also malte ich dieses Blatt sorgfältig in den Hintergrund, benutze rohe Zahl und ein wenig von meiner rohen Sienna, und du musst nicht perfekt als Faras sein, Malerei bis zum Rand dieser Vordergrundblätter. Sie können sie ein wenig überlappen, wenn Sie eine dunklere Farbe verwenden. Es ist nicht um, es wird nicht auffällig, wenn man sich nur ein wenig überlappt. Also in diesem Gemälde haben wir ein paar verschiedene Techniken gemacht. Wir haben ein bisschen Trockenpinsel-Technik gemacht. Das ist genau das, was auf trockenem Papier malen. Und wir haben auch ein bisschen nass in nasse Technik gemacht, die nur zwei Farben auf Papier mischt , das bereits nass ist oder sogar die gleiche Farbe nass in nass nur bedeutet, dass Sie Ihren Pinsel und Ihre tupfen in Farbe in einen Bereich nehmen , der bereits nass ist. Und wir haben ein wenig negative Raummalerei gemacht, würde ich sagen, denn was wir hier tun, ist, dass wir die Blätter definieren, die davor liegen, indem wir um sie herum malen oder den negativen Raum um sie herum mit dunkleren Blättern im Hintergrund. Nun, wenn Sie in der Nähe der Fertigstellung Ihres Gemäldes sind, werfen Sie einen Blick auf es aus der Ferne oder machen Sie sogar eine Pause davon und schauen Sie es ein oder zwei Tage später, vielleicht möchten Sie einige Blätter verdunkeln. Vielleicht möchten Sie einige Bereiche definieren, und es wird nur helfen, Ihre Malerei zusammenzukommen, wenn Sie es etwas Zeit geben, zu entscheiden, ob es wirklich fertig ist. Ich hatte das Gefühl, dass diese Blätter ein bisschen mehr Definition brauchten. Also, nachdem sie trocken waren, ging ich einfach wieder mit nur einer anderen Schicht meiner grünen Farbe. Nochmals vielen Dank fürs Anschauen Ich hoffe, du hast etwas Neues gelernt. Wenn Sie irgendwelche Kommentare oder Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Ich werde eine Lieferliste und ein Bild veröffentlichen, das Sie verfolgen können, damit Sie Ihr eigenes Gemälde beginnen können. Ich werde eine Lieferliste und ein Bild veröffentlichen, das Sie verfolgen können, damit Sie Ihr eigenes Gemälde beginnen können