Kräutergarten in Aquarell, ein Leitfaden zum Malen von ausdrucksstarken Kräutern und Blumen

1. Einführung in die Kräfte, die Aquarellfarbe: - Hallo. Willkommen in meiner Klasse. Mein Name ist Katrina Pete. Ich bin Aquarellkünstler und Oberflächenmusterdesigner. Ich lebe in Minnesota mit meinen beiden kleinen Kindern und meinem Ehemann. Ich liebe es, in den Sommermonaten in meinem Hinterhof zu malen, mit den Vögeln im Hintergrund zwitschern und Blättern in der Brise rauschen. Meine Untertanen enthalten oft Botanicals, Blumen, Landschaften und alle Kreaturen. In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf das Bemalen von Kräutern direkt aus dem Garten. Wir werden mit einem ausdrucksstarken Stil arbeiten und dabei die Pinseltechnik betonen, oft als „Tanzen mit dem Pinsel“ bezeichnet wird. Malen [unhörbar] auf Aquarell ist eine großartige Möglichkeit, Bewegung und Leben in Ihren Botanicals zu erfassen. In dieser Klasse werden wir eine Vielzahl von Techniken abdecken, einschließlich nass in nasse Malerei, trockene Bürste. Dies ist ein anfängerfreundlicher Kurs, in dem wir üben, verschiedene Pinselstriche mit unserer spitzen Runde zu machen und sich mit den verschiedenen Möglichkeiten vertraut zu machen, wie Sie Bewegungen und Blattformen in Ihren Bildern erstellen können . Wir werden in Schichten arbeiten, die wirklich die schöne, transparente Natur von Aquarell zeigen . Wir üben auch die Wasserkontrolle , damit Sie sich mit Ihren Farben wirklich wohl fühlen können. Am Ende dieser Klasse werden wir zwei fertige Gemälde von Lavendel und Salbei haben. Ich hoffe, Sie zu inspirieren, ein Stück Garten mit Ihnen zu bringen. In dieser Klasse biete ich komplette Voice-Over von Anfang bis Ende und Malen in Echtzeit, so dass Sie beobachten können, wie die Techniken auf dem Papier lebendig werden. Ich gehe über jeden Schritt in die Tiefe, so dass Sie ein Verständnis von Aquarell in diesem expressiven Stil der Malerei erwerben können . Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie einige der einzigartigen Qualitäten von Aquarell umarmen können, die in keiner anderen Art der Malerei zu finden sind. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich kann es kaum erwarten, deine fertigen Bilder zu sehen. 2. Willkommen in meinem Studio!: Hi. Mein Name ist Katrina Pete. Ich bin ein Aquarell-Künstler aus Minnesota. Heute werden wir Lavendel und Salbei malen. Wir werden über einige grundlegende Techniken in dieser Klasse gehen, es ist sehr anfängerfreundlich. Wir üben auch Pinselstriche und verschiedene Schichttechniken, und nass-into-nass, nur so dass Sie ein Gefühl bekommen wie Sie die Essenz von Botanicals und Aquarell zu erfassen. In dieser Klasse geht es wirklich darum, die Essenz der Blumen und Pflanzen zu erfassen , die Sie in Ihrem Garten sehen. Es ist nicht unbedingt eine Klasse, bei der es um das Malen eines realistischen Stils geht, sondern vielmehr um die Verwendung der ausdrucksstarken Eigenschaften von Aquarell. In dieser Klasse haben Sie zwei fertige Gemälde von Lavendel und Salbei, um an Ihre Wand zu hängen oder einem Freund zu geben. Wir werden über Farbharmonie sprechen, so dass Ihre beiden Bilder zusammenhängend aussehen und zusammen an einer Wand gut aussehen. Wir reden über Vorräte. Wir werden verschiedene Pinselstriche und verschiedene Techniken üben, um diesen ausdrucksstarken und lockeren Stil der Malerei zu erreichen, der heutzutage so beliebt ist. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Denken Sie daran, egal wo Sie sich auf Ihrer Aquarellreise befinden, ob Sie Anfänger, Fortgeschrittene oder Fortgeschrittene sind und Sie nur einige neue Techniken lernen möchten, oder vielleicht haben Sie noch nie Botanicals gemalt, Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihre Beobachtungsfähigkeiten in der Natur zu üben. Ich ermutige Sie, durch einen lokalen Garten zu spazieren oder vielleicht sogar eigene Kräuter im Freien oder in kleinen Töpfen in der Küche anzubauen. Es ist einfach eine wirklich tolle Sache, in Ihrem Haus zu haben, wenn Sie morgens aufwachen, und Sie Ihren Tee und Ihren Kaffee trinken, und Sie haben diese schönen Duft von Lavendel in Ihrer Küche. In diesen Tagen bin ich eine Mutter für ein Kleinkind und ein Baby, also habe ich definitiv einige andere Gerüche in der Mischung. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Ich wünsche Ihnen alles Gute auf Ihrer Aquarellreise. Denken Sie daran, Ihre Bilder mit mir und dem Rest der Klasse entweder auf Skillshare oder Instagram zu teilen, markieren Sie mich einfach. Ich liebe es, Ihre Arbeit zu sehen, und ich würde Ihnen gerne in Ihrer Aquarellreise folgen als auch. Viel Spaß und lass uns loslegen. 3. Materialien: Lass uns über Vorräte reden. Nun, das sind die Farben, die ich für dieses Lavendelstück verwendet habe. Ich benutzte Winsor Violett von Winsor und Newton, und es ist eine schöne Farbe. Es hat eine breite Palette von Wert. Das heißt, es kann ziemlich dunkel werden, und es kann mit Wasser verdünnt werden, um sehr hell zu sein. Ich habe auch Holbein Flieder verwendet, was ein blasser Farbton ist. Ich habe auch nur ein kleines bisschen Kobaltblau verwendet. Nun für mein braunes, ich habe Sepia verwendet und ich würde auch Van Dyke braun oder roh umber empfehlen, jede Art von dunkelbraun wird dafür funktionieren. Für mein Grün habe ich saftgrün verwendet, aber Sie können auch dieses Grün mit gelbem Ocker mischen, und permanentes Grün ist nur ein gelbliches olivgrün. Jetzt für Bürsten habe ich eine Nummer 8 Runde von Princeton Neptune verwendet. Es funktioniert wirklich gut für Botanicals. Es ist ziemlich vielseitig. Ich habe auch einen natürlichen Haarpinsel, das ist eine Nummer 8 Runde. Ich habe das seit einem Jahrzehnt, und ich benutze es ziemlich oft. Ich habe auch eine keramische Palette verwendet. Ich mag nur, wie das Wasser nicht so verprügelt, wie es auf Kunststoff tut, aber Sie können jede Art von Palette mit einer Mischfläche verwenden. Halten Sie immer einige Papierhandtücher griffbereit, oder Sie können jedes trockene Tuch verwenden. Ich benutze eine ultrafeine Sprühflasche, um meine Palette zu benetzen, und ich benutze sie auch sehr oft, wenn ich wirklich nass-into-nass-Wäschen mache. Es ist nicht etwas, das ich für dieses besondere Gemälde verwendet, aber ich denke, es ist etwas, das einen Kauf wert ist, und ich glaube, ich habe es in Hobby Lobby bekommen. Für Papier benutzte ich Ocker kalt gepresst. Es sind 140 Pfund, und Sie können jedes 100% Baumwolle Aquarellpapier verwenden, aber ich bin nur an diese bestimmte Marke gewöhnt. Ich liebe es. Es ist sehr konsistent, und es bietet einfach eine schöne Oberfläche für Wäschen und Nass-Into-Nass-Technik. Für das zweite Gemälde für dieses Salbeistück, an dem ich gearbeitet habe, benutze ich meinen ovalen Wasch-Princeton Neptun-Pinsel. Dieser Pinsel ist wirklich schön für Botanicals, er eignet sich hervorragend zum Malen von Blättern und Blütenblättern. Es ist einfach wirklich ein wunderbarer Pinsel. Es gibt eine spezielle Technik, wenn Sie diesen Pinsel verwenden. Es ist flach an einem Ende, und wenn Sie es zur Seite neigen, wird es wirklich schmal, so dass Sie diese breiten Blattformen erhalten können und dann, wenn Sie Ihren Pinsel drehen, während Sie malen, können Sie in einem schönen Punkt. Nun, dies ist nur eine kurze Demonstration der Verwendung dieses Pinsels. Wieder, wenn Sie keine ovale Waschung haben, hatte ich erst im letzten Jahr keine und ich malte seit über einem Jahrzehnt in Aquarellen. Ich bin gekommen, um meine Rundbürsten ständig zu benutzen. Wenn Sie keine ovale Waschung für dieses besondere Stück haben, können Sie Ihre spitze Rundbürste verwenden und das würde perfekt funktionieren. Ich zeige Ihnen nur eine andere Technik, um diese breiten Blätter spitz zu bekommen. 4. Wasserkontrolle: In dieser Übung zeige ich Ihnen, wie Sie das Wasser-Pigment-Verhältnis mit Aquarell steuern können. Aquarell ist so ein schönes Medium zum Arbeiten, wenn Sie ausdrucksstarke Blumen und Botanicals malen. Um ausdrucksstarke Blumen zu malen, liebe ich es, in Schichten zu arbeiten, also ist diese Übung eine perfekte Möglichkeit, das zu üben. Dieses Gemälde kam in zwei Schichten zusammen. Eine leichtere erste Wäsche, die vollständig getrocknet und dann eine zweite dunklere Wäsche. Normalerweise ist meine erste Farbschicht heller im Farbton, und sobald das trocknet, ziehe ich weiter und male dunklere Farbtöne direkt oben und du kannst hier den Unterschied zwischen meiner ersten und zweiten Schicht sehen. Dies ist eine schnelle und einfache Übung, um das Wasser-Pigment-Verhältnis zu üben. Zuerst beginnen Sie mit vollständig gesättigtem Pigment. Hier benutze ich meine Winsor und Newton Violet, Winsor violett, aber Sie können jeden Lavendel oder lila Farbton verwenden, den Sie haben. Ich beginne mit völlig gesättigtem Pigment mit nur ein wenig Wasser, nur um Ihnen zu zeigen, wie dunkel Sie werden können. Sie werden sehen, dass es fast so dick ist wie die Farbe direkt aus dem Rohr und es ist so dunkel, dass es fast schwarz ist. Das ist, was ich fast 100 Prozent Sättigung nennen würde. Nächstes kleines Quadrat werden wir malen, wir werden nur ein wenig mehr Wasser haben, und Sie können sehen, es ist schon viel blasser in der Farbe. Mit jedem Quadrat fügen Sie einfach ein wenig mehr Wasser hinzu und Sie erhalten einen helleren und helleren Farbton. Jetzt können Sie diese einfachen Farbdiagramme mit jeder Farbe machen, die Sie haben, und ich werde Ihnen den Unterschied zwischen meinem Winsor Violet und dieser Holbein lila Farbe zeigen . Jetzt ist mein lila Farbtubus undurchsichtig, so dass es ein wenig mehr weiß hinzugefügt, und Sie können sagen, die dunkelste Farbe, die Sie sehen, die gesättigteste ist nicht alles so dunkel, es ist ziemlich hell im Vergleich zu meinem Winsor Violet. Ich würde sagen, der Bereich mit dieser bestimmten Farbe ist schmaler, soweit Wert geht, aber ich benutze es ziemlich viel, wenn ich Lavendel male weil es einen schönen warmen Farbton hat. Jetzt ist hier eine weitere kleine schnelle Übung, um die nasse Technik zu üben. Sie können einfach eine Ihrer Farben nehmen. Normalerweise würde ich mit einer leichteren, blasseren Waschung von Lavendel beginnen und einfach einen kleinen Abschnitt auf Ihrem Papier erstellen. Dann möchte ich, dass Sie mehr gesättigte Farbe nehmen und ich möchte, dass Sie nur üben, in einer Farbe fallen oder vielleicht ein paar kleine Details malen. Ich möchte nur, dass du siehst, wie die gesättigtere Farbe in deine Nasswaschung blühen kann. von Botanicals verwende ich oft eine Kombination aus Beim Malenvon Botanicals verwende ich oft eine Kombination aus Nass- und Trockenpinseltechnik. Sie können hier sehen, dass ich mehr gesättigte Farbe durch meine Blüten ziehe, und es erzeugt nur einen schönen weichen Effekt. 5. Leaf: Nun, das ist eine gute Aufwärmübung zu tun, bevor Sie anfangen, ausdrucksstarke Botanicals zu malen. Ich benutze meine Nummer 8 Spitzrunde von Princeton Neptun. Ich werde nur mit verschiedenen Pinselstrichen experimentieren. Sie können üben, gerade Linien zu machen, indem Sie Ihr gesamtes Handgelenk und Ihren Arm und Ihre Bürste als eine Bewegung verwenden. Ich drücke auch gerne meinen Pinsel in das Papier, um einen dickeren Strich zu bekommen und dann am Ende loszulassen, um ein spitzen Blatt zu bekommen. Dies ist ideal für Blattformen und Blütenblätter. Üben Sie einfach, verschiedene Bewegungen mit der Hand und dem Arm zu machen. Eine andere Technik, die ich gerne mache, ist, dass ich meinen Pinsel in das Papier drücke und einfach loslasse. Sie können eine Variation sehen. Es wird einen dunkleren Bereich in der Nähe der Basis eines Blattes oder eines Blütenblattes hinterlassen. Nun, dies sind nur einige Beispiele für die verschiedenen Effekte, die Sie erhalten können , indem Sie lose malen und Ihre Pinselstriche variieren. Sie können beginnen, verschiedene Blattformen zu verbinden, so dass sie eine Einheit sind , so dass die Farbe gleichmäßig in jedes Blatt verschmilzt. Indem Sie diese richtungsweisenden Pinselstriche üben, können Sie Bewegung und Fluss in Ihren Bildern bekommen. Wenn Sie eine ovale Waschbürste haben, ist dies eine Technik, die ich gerne verwenden, wo ich meine Bürste drehe, während ich jeden Blattstrich erstelle. Sie können mit dem schmalen Ende der Bürste beginnen und nach unten drücken, um die volle Basis des Blattes zu erhalten und dann abheben, indem Sie den Pinsel erneut drehen. Ich mag diese Bürste für Blumen wirklich. Sie können viele verschiedene breite Striche für Blütenblätter zu bekommen. Während Ihre Blätter noch nass sind, können wir in etwas Farbe fallen. Ich werde hier ein bisschen braun fallen, nur um etwas Variation zu schaffen. Nun, diese Technik des Tropfens in gesättigte Farbe funktioniert nur, wenn Ihre Blätter noch feucht sind. Gehen Sie einfach herum und üben Sie und Sie werden feststellen, dass einige Ihrer Blätter zu trocknen begonnen haben. Sie erhalten verschiedene Effekte, wenn Sie in Farbe auf Blätter fallen, die fast trocken sind. Dies ist nur eine gute Möglichkeit, Wasserkontrolle zu üben, bis Sie sich damit vertraut machen, wie viel Pigment-Wasser-Verhältnis Sie auf Ihrem Pinsel haben, und auch wie es mit der Farbe bereits auf dem Papier interagiert. Ich benutze diese Technik oft, wenn ich Stängel male, die mit Blättern verbunden sind, und es erzeugt nur einen schönen Fluss, so dass die Blätter nicht nur eine solide grüne Farbe sind, sie mischen sich mehr oder weniger in meine braunen Stiele. Jetzt hier habe ich nicht genug Wasser in meiner braunen Farbe, also vermischt es sich nicht in das Grün. Hier habe ich nur ein bisschen mehr Wasser hinzugefügt und da fließt es schön in die Blätter. 6. Pinseltechniken: Bevor wir mit unserem Malen beginnen, fangen wir einfach mit einigen Pinseltechniken an. Ich benutze meine spitze Runde von Princeton Neptun, und es ist die Nummer 8 spitz Runde. Auch wenn Sie keine ovale Wäsche haben, können Sie jede Rundbürste verwenden, und mit diesen Techniken können Sie diese breiten Blattformen und diese spitzen Enden erhalten. Wichtig ist, dass Sie sich daran erinnern, Ihren ganzen Arm zu benutzen, besonders wenn Sie einen Stiel malen. Wenn Sie Blätter malen, beginnen Sie, indem Sie vorsichtig nur die Spitze Ihres Pinsels nach unten legen und dann den gesamten Pinsel auf das Papier drücken, so dass es abflacht, und heben Sie dann auf, um es zu lösen, und dann erhalten Sie eine schönes, spitzes Ende. Ich werde das nur nochmal zeigen. Sie werden nur die Spitze Ihres Pinsels nach unten legen und während Sie ihn ziehen, dann drücken Sie den gesamten Pinsel in das Papier, so dass es abflacht, und Sie erhalten eine breite Blattform, und dann ziehen Sie am Ende nach oben, um es freizugeben. Wenn Sie sich jetzt sicherer fühlen, indem Sie Ihren gesamten Arm und Ihre Hand als fast ein Stück mit Ihrem Pinsel verwenden, können Sie beginnen, Ihre Pinselstriche zu variieren, und das ist der Spaß am Aquarell und Bemalen von Botanicals, besonders lose Botanicals. Ich möchte, dass du versuchst, nur kleine kleine, ausdrucksstarke Zeichen zu machen. Sehen Sie einfach, welche Arten von Blättern und Formen Sie mit Ihrem spitzen Rundpinsel machen können. Sie werden überrascht sein, die Vielfalt der verschiedenen Formen zu sehen, die Sie einfach machen können , indem Sie Ihre Hand oder Ihren Arm auf eine andere Art und Weise kippen. Wenn Sie eine ovale Waschbürste verwenden, ist diese Technik, um Blätter zu machen, sehr praktisch. Sie beginnen damit, Ihre Waschbürste so zu angeln , dass der schmale Teil der Bürste zuerst das Papier berührt. Wenn Sie dann ziehen, während Sie diesen breiten Blattstrich erstellen, werden Sie Ihren Pinsel gleichzeitig drehen, so dass er abgeflacht wird, und dann, wenn Sie zum Ende Ihrer Blattform kommen, werden Sie nach oben heben, so dass Ihre Bürste kommt wieder zu einem Punkt zurück. Es ist sehr ähnlich wie in der vorherigen Lektion, nur dieser Pinsel ist nur breiter, so dass Sie ihn drehen müssen, um den schmalen Abschnitt und dann den breiteren Abschnitt zu erhalten. Nun, weil ich möchte, dass alle meine Blätter ein bisschen anders aussehen, also sind sie nicht nur Kopien von einander, beginne ich oft einfach mit diesem Pinsel auf der flachen Seite und ziehe ihn nach oben und lasse ihn bis zu einem Punkt los, und manchmal mache ich nur kleine Lücken, kleine Taschen von Weißen, und das gibt Ihnen nur die Illusion von Bewegung und vielleicht Licht funkeln von den Blättern. Nun, hier ist nur eine andere Technik, die ich mit der ovalen Runde benutze. Sie können dies mit einem spitzen Rundpinsel verwenden, es funktioniert sehr ähnlich. Ich mache diese wirklich schmalen Stiele mit meinem braunen, und ich halte die Bürste aufrecht, so dass es nur zu einem wirklich feinen Punkt kommt, und ich mache nur kleine kleine Stiele, die sich in die nassen Blätter verbinden, und Sie können sehen, wie die braune diffundiert einfach direkt in die nassen Blätter. Das ist der Look, nach dem ich gehe. Ich möchte, dass es einen verblassten Aquarelleffekt hat. Indem Sie den Pinsel sehr aufrecht halten, fast senkrecht, können Sie extrem winzige Linien und feine Details erhalten. 7. Lavender Ebene: Immer wenn ich mit einem neuen Aquarellgemälde beginne, beginne ich gerne mit meinen vier Hauptfarben. Es kann 3, 4, 5 sein, was auch immer Sie bevorzugen. Aber in diesem besonderen Stück benutze ich zwei verschiedene Schattierungen von Lila und ich werde nur Pfützen der Farbe machen. Ich habe mein Windsor Violett oben links, und ich vermische mein Kobaltblau. Nun, da sah man ein bisschen schlammig aus. Ich denke, mein Blau wurde ein bisschen schmutzig, also werde ich von vorne anfangen und einfach eine kleine saubere Pfütze blau mischen. Am Anfang versuche ich, diese Pfützen voneinander getrennt zu halten, aber es ist unvermeidlich, dass sie sich am Ende miteinander mischen und das ist auch gut. Aber im Moment erschaffe ich nur kleine Bereiche und ich bin nicht sehr besorgt, wie dunkel sie sind weil ich immer mehr Wasser hinzufügen und sie verdünnen kann. Jede meiner Pfützen neigt sich etwas gesättigter. Ich würde sagen, es ist wahrscheinlich das zweite Quadrat von links in jeder dieser Reihen und das ist nur, weil ich es immer mit mehr Wasser verdünnen und blasser machen kann. Ich werde nur etwas Grün und ein wenig von meinem Flieder unten links hinzufügen. Ich werde nur ein wenig Kobaltblau in mein Grün hinzufügen , nur um es ein wenig weniger gelblich da die Blätter dieser Lavendelpflanze haben einen bläulichen Salbeiunterton, um sie zu machen. Jetzt werde ich mit meinem runden Nummer 8 Pinsel beginnen, und ich werde mit meinem blasseren lila Schatten beginnen. Wenn du diesen Schatten nicht hast, weiß ich, dass er schwer zu finden ist. Sie können einfach ein wenig Weiß zu Ihrem Windsor Violett hinzufügen und es nur blasser in der Farbe machen. Jetzt diese erste Schicht Farbe Ich halte sehr leicht, und blass, und sehr locker. Ich halte meine Bürste in der Mitte und manchmal in Richtung des äußeren Ende des Griffs. Dies ermöglicht Ihnen nur mehr Bewegungsfreiheit, ein bisschen mehr wilder Effekt mit Ihrem Aquarell. Ich bin nicht allzu besorgt darüber, hier realistisch zu werden, weil es sich um ausdrucksstarke Botanicals handelt. Die Lavendelpflanze hat diese winzigen kleinen Blumen auf jedem Stamm, und ich male nur eine Gruppe von ihnen, als ob ich sie gerade aus dem Garten gepflückt habe. Wenn ich diese Blumen bemale, halte ich ein leichtes Ende und ich werde nur den Pinsel unter das Papier dappling. Jetzt hat Lavendel sehr winzige, kleine Blüten und sie sind alle auseinander. Es ist sehr empfindlich. Ich mache nur kleine unregelmäßige Flecken und erstelle Leerzeichen zwischen den Blüten. Whitespace ist wirklich wichtig, wenn Sie Aquarell malen weil es Ihnen die Illusion von Lichtbewegungen geben kann. Nun, während unsere Farbe noch nass ist, werden wir nur in ein paar Bereichen in dunkleren lila fallen. Ich mag es, einen Gradienten des Wertes zu schaffen, also haben wir einige dunkle Teile unserer Blumen und ich sinke in einige meiner Kobaltblau und lass es einfach natürlich mit deinem Lavendel mischen. Wenn man sich den Lavendelplan genau anschaut, haben die Knospen verschiedene Schattierungen von lila und blau in kleinen Bits von silbrigem Weiß, die ihre Blütenblätter reflektieren. Ich werde hier nur einen kleinen Bereich vermischen. Ich denke nur, es sieht ein bisschen zu abgehackt aus, also werde ich nur ein bisschen blass Lavendel hinzufügen. 8. Lavendelblätter: Jetzt werde ich meine spitze Runde Nummer 8 benutzen, es ist mein Princeton Pinsel. Dieser kommt nur zu einem feineren Punkt als der vorherige Pinsel, den ich für die Blumen verwendet habe. Verwenden Sie jetzt Ihre Hand und Ihren Pinsel als eine Einheit, malen Sie einfach einen dünnen Stiel, der bis zur Basis Ihrer Blumen reicht. Dann werden wir einige Blattformen machen, genau wie in unserem Übungsvideo. Sie werden nur die Breite und den Winkel variieren, und machen Sie einfach mehrere zufällige kleine Blattformen. Jetzt kommen Lavendelblüten in Bündeln entlang einer zentralen Linie. Ich werde mein Grün nehmen und es durch einige dieser Bündel von Blumen ziehen, und dann werde ich in nur einen Hauch von Braun hinzufügen. Ich möchte hier nur eine wichtige Notiz hinzufügen. Während ich meinen zentralen Stamm male, überspringe ich einige der Bündel, also wirst du sehen, wie ich abheben und dann wieder hineingehe und zwischen jedem Blumenbündel etwas Raum schafft. Ich will nicht, dass nur eine große grüne Linie durch die Blumen geht. Wenn ich ausdrucksstarke Botanicals male, variiere ich gerne meine Pinselstriche und kreiere gerne Kontrast zwischen weicheren Farbbereichen und kühneren Pinselspuren. Hier wirst du sehen, dass ich meine Blätter nicht immer mit dem Stiel verbinde, sondern ich mag nur etwas Leerraum zu schaffen. Es schafft die Illusion von Bewegung, vielleicht weht der Lavendel im Wind, ich denke nur, dass es dem Bild etwas mehr Leben verleiht. Während ich mich gegen das Ende dieser Blumenbündel bewege, könnte ich hier und da nur ein paar kleine dünne Stiele hinzufügen, aber wieder, nicht in der ganzen Pflanze. Jetzt werde ich nur ein wenig mehr dunkler grün mischen und fügen Sie es zu ein paar Bereichen, die ich sehe, die noch ein wenig feucht sind, und das Grün wieder wird nur in diese Farben fließen. Einige meiner Blätter sind ein wenig blass, also werde ich hier und da nur einen Hauch von dunklerem Grün hinzufügen, und einige der Blätter sind bereits getrocknet. Sobald diese Schicht vollständig getrocknet ist, werden wir darüber gehen und ein paar Bereiche mit dunklerem Kontrast hinzufügen. 9. Lavender Ebene: Unsere erste Schicht ist vollständig getrocknet, und jetzt werde ich über einige Bereiche mit einer dunkleren Farbe gehen. Ich benutze mein Winsor Violett gemischt mit nur ein bisschen von meinem Flieder, aber du musst diese genauen Schattierungen von Lila nicht wieder verwenden, es spielt keine Rolle. Der ganze Zweck der zweiten Wäsche ist nur ein wenig dunkler zu sein, um einen gewissen Kontrast zu erzeugen. Ich benutze eine runde Nummer 8. Das ist meine naturhaarige Bürste, und am Ende ist es nur ein bisschen breiter, aber Sie können eine spitze Runde verwenden. Es spielt keine Rolle. Ich bin nur vorsichtig, einige Teile der ersten Wäsche sichtbar zu lassen , weil ich ihren Kontrast wirklich mag. Wenn Sie eine transparente Farbe wie Winsor violett verwenden, können Sie die darunter liegende Schicht und einige der harten Kanten sehen. Ich denke, das ist das Schöne an Aquarell. Nun mein Ziel hier ist es, diese zweite Schicht locker und frei und luftig zu halten , damit Sie noch die darunter liegende Schicht sehen können. Jetzt insgesamt denke ich, dass ich diese dunklere zweite Schicht näher an der Basis dieser floralen Stiele halten möchte , möchte ich die Blüten ganz oben auf den Stielen halten, hell und blass in der Farbe. Jetzt gibt es hier nur ein paar Bereiche, in denen ich denke, ich werde erweichen. Sie wurden ein bisschen zu dunkel. Ich werde eine Technik namens durstigen Pinsel verwenden. Ich werde nur hier reingehen und ein bisschen von dieser Farbe aufsaugen und sie vielleicht ein bisschen verteilen. Ich möchte nur einige dieser Bereiche aufweichen, die nur ein bisschen zu dunkel wurden. Ich bin zufrieden mit der Art, wie es gerade aussieht. Jetzt werde ich noch mehr gesättigte lila hinzufügen und es einfach in einige der nassen Bereiche fallen lassen. Nun der Blumenstrauß, der auf das Grün trifft, möchte ich, dass ein bisschen dunkler wird. Ich habe eine konzentriertere Mischung aus Grün und ich werde es nur vorsichtig auf die Basis dieser Blumen hinzufügen. Meine grünen Blätter sind trocken, aber ich werde immer noch über einige Bereiche mit dunklerem Grün gehen, nur um etwas mehr Tiefe hinzuzufügen. Ich werde nur etwas dunkleres Grün direkt über diese getrockneten grünen Blätter hinzufügen. Einige Blätter können die darunter liegende Ebene überlappen und einige vielleicht nicht, ich möchte nur ein wenig Kontrast erstellen , so dass Sie die erste und die zweite Ebene sehen können. Ich werde ein wenig Braun in einige dieser lila Bereiche hinzufügen , die noch nass sind. Nur einige der Stängel von Lavendel hat ein wenig braun. Ich werde die Basis dieser Blüten mit etwas dunkleren Braun in die Blätter und in meine lila Mischung zu stärken . Jetzt nähere ich mich dem Ende meiner zweiten Schicht und füge hier und da nur noch ein paar kleine Details hinzu, solange es noch nass ist. Ich habe dieses Stück ohne Zeichnung gemalt, aber ich werde eine verfolgte Zeichnung zur Verfügung stellen, die Sie selbst verfolgen und verwenden können. 10. Sage Teil 1: Für dieses Salbeistück habe ich saftgrün verwendet und ein wenig rohe Sienna verwendet. Ich bin nicht von dieser Skizze losgegangen, aber Sie können eine Skizze dieses Stückes verwenden. Ich werde eine im Abschnitt „Anhänge“ dieser Klasse posten. Nun, ich teste nur ein paar Pinselstriche auf einem Kratzstück Papier. Es ist wirklich hilfreich, ein Kratzstück Papier in der Nähe zu haben , so dass Sie die Stärke der Mischung sehen können, die Sie gerade gemacht haben. Ich benutze zwei Farbbrunnen. Ich benutze mehr von einem gesättigten Grün und ein wenig blasseres Grün. Ich benutze auch ein ziemlich gesättigtes Braun und Sie können jeden Braunton verwenden. Ich benutze Van Dyke Brown und ich glaube, verbrannte Umbra ist eine gute zu verwenden. CPO ist auch ein gutes Braun zu verwenden. Jedes wirklich dunkelbraun wird dafür gut funktionieren. Ich werde anfangen, mit meiner ovalen Waschbürste zu beginnen. Ich habe etwa eine mittlere Sättigung Mischung aus meinem Grün, also ist es dazwischen, völlig gesättigt und super leicht, wenn Sie sich auf Ihr Diagramm beziehen. Eine der Techniken bei der Verwendung dieses Pinsels besteht darin den Pinsel in das Papier zu drücken, um den breiten Teil des Blattes zu erstellen. Wenn Sie sich in Richtung der Blattspitze bewegen, können Sie Ihren Pinsel so drehen, dass Sie nur eine sehr feine Spitze haben. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre erste Wäsche von Blättern legen , ist es wahrscheinlich innerhalb von 10 Minuten zu tun, damit sie nicht anfangen zu trocknen, aber die Chancen sind, dass sie werden und das ist in Ordnung. Auch hier ist dies ein lockeres botanisches Gemälde. Ich versuche hier nicht super realistisch zu sein, aber es wird etwas Bewegung haben und die Pinselstriche werden ausdrucksstark sein und das ist es, was wir tun. Einer der Schlüssel zum Malen ausdrucksstarker Botanicals und Blumen ist es, sich nur auf Ihre Pinselstriche zu konzentrieren. Sie konzentrieren sich darauf, Ihre Hand, Ihren Arm und Ihre Bürste fast als eine Einheit zu verwenden. In dem Moment, in dem Sie einen Pinselstrich hinlegen, versuchen Sie es dort zu lassen. Versuchen Sie nicht, wieder reinzugehen und zu viel Aufhebens darüber zu gehen oder Sie werden mit einem Gemälde enden, das vielleicht zu eng sein könnte. Jetzt, da diese Blätter noch nass sind, fange ich an, sie so zu verbinden, dass sie ineinander fließen. Sie können in einigen Bereichen sehen, die ich bereits in gesättigtem Grün gefallen habe, nur um einige der Tipps zu verdunkeln und geben einen gewissen Kontrast. Nun, wenn ich mir diese Salbeipflanze vor mir anschaue, sind die Blätter in verschiedene Richtungen. Einige gehen auf mich zu und andere sind weg. Einige sind breit ausgerichtet und einige sehe ich nur einen Splitter Blatt. Sie reflektieren etwas Licht, so dass ich einige Lücken in den Blättern, einige weiße Fläche auf meinem Papier, und das gibt nur die Illusion von Licht reflektiert von den Blättern. Ich habe gerade einen kleinen grünen Stiel an der Basis dieser Salbeipflanze gemalt. Während es nass ist und die Blätter noch nass sind, werde ich in etwas dunkleren Grün und etwas dunkleren Braun gemischt mit Migräne fallen. Ich werde auch in etwas Braun in meine anderen Blätter fallen, die noch feucht sind. Dies wird nur einen zusammenhängenden Blick auf das gesamte Bild geben, indem Sie das Braun mischen und es einfach direkt in das nasse Grün auf dem Papier mischen lassen. Ich werde noch ein paar Stiele hinzufügen. Das Schöne an dieser ovalen Bürste ist, dass sie zu einem sehr feinen Punkt kommt. Wenn ich es aufrecht halte, kann ich sehr feine Linien bekommen. Wenn Sie keine ovale Wäsche haben, können Sie jede spitze Rundbürste verwenden oder Skinny Rigger Pinsel funktioniert. Wieder liebe ich es, nass in nass zu arbeiten und verschiedene Formen zu verbinden. Ich liebe es, wenn meine dunkleren Farben direkt in meine blasseren Farbtöne passen. Ich werde einige Bereiche mit etwas dunklerem Braun stärken , denn wenn das trocknet, trocknet es immer später. Ich werde hier und da nur ein wenig mehr gesättigte Farbe hinzufügen. 11. Sage 2: Jetzt beginnen wir unsere zweite Farbschicht , nachdem die erste vollständig getrocknet ist. Ich möchte nur noch einmal betonen, dass dies kein realistisches botanisches Gemälde ist, es handelt sich um ein Gemälde mit ausdrucksstarker Pinselarbeit. Eines der Dinge, die ich am Aquarell liebe, ist die Fähigkeit, einige der glücklichen Unfälle zu umarmen, die passieren. Nun, als ich diese erste Schicht malte, hatten einige der Blätter bereits angefangen zu trocknen. Also, als ich in etwas dunklere Farbe fiel, einige dunklere braune in bestimmten Bereichen, schuf es diese Blüten und harten Kanten. Normalerweise oder traditionell in Aquarell wird es oft als Fehler angesehen. Aber in vielen meiner Bilder habe ich gelernt, diese glücklichen Unfälle zu umarmen, und ich denke, sie verbessern das Medium und unterscheiden es von Acryl oder Öl. Lassen Sie uns jetzt mit unserer zweiten Schicht beginnen. Unsere erste Schicht ist vollständig getrocknet und ich nehme nur einen Bleistift und markiere einige Bereiche von einigen Blättern, die in der Vorderseite sind. Dies wird mir nur helfen, zu entscheiden, wo ich meine dunklere Farbe platzieren soll. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, um Ihre zweite Ebene zu platzieren. Was ich zuerst tun werde, ist nur ein Blatt zu malen, indem ich eine Technik verwende , bei der ich Farbe direkt auf feuchtes Papier sinke. Ich werde nur eine saubere Bürste mit nur sauberem klarem Wasser nehmen und ich werde ein Blatt benetzen, es feucht, nicht getränkt. Ich will nur, dass es leicht feucht ist und dann werde ich in etwas Grün gemischt mit Braun fallen. Ich schaue mir meine Bleistiftlinien an und sehe, wo dieses Blatt auf das Blatt davor trifft. Jetzt ist dieses hinter dem Blatt vorne, also wo es auf das Vordergrundblatt trifft, werde ich meine dunkelste Mischung aus Braun und Grün hinzufügen, und das wird einfach das Blatt direkt vor ihm nach vorne schieben. Sie werden auch sehen, dass ich hier einige Trockenpinsel-Techniken verwende. Dieses Blatt ist so gefaltet, dass es in der Mitte einen dunkleren Teil gibt. Also werde ich nur meine Mischung nehmen und einfach etwas mehr Textur zu diesem Blatt hinzufügen. Auch hier kombiniere ich gerne verschiedene Techniken mit Aquarellen. Ich werde nicht alle Bereiche mit sauberem Wasser vorbenetzen, ich werde eine Menge Trockenpinselarbeit machen, um einige ausdrucksstarke Pinselstriche zu bekommen. Wenn Sie nun eine Salbeipflanze oder Bilder von Salbeiblättern betrachten, werden Sie feststellen, dass sie eine zentrale Vene in der Mitte jedes Blattes haben. Je nachdem, wie das Blatt gefaltet ist, reflektiert es das Licht anders. Eines der Blätter könnte dunkler sein, das andere wird heller und es wird Variationen innerhalb jedes einzelnen Blattes haben. Deshalb benutze ich ausdrucksstarke Pinselarbeit. Ich mag es, hier und da einen kleinen Schlag einzutauchen , nur um meinen Blättern etwas Funkeln zu geben. Ich werde diesen Bereich ein wenig verdunkeln, solange er noch nass ist, die dunklere Farbe wird einfach reinfallen und in das Blatt fließen. Dies schiebt das Blatt vor ihm noch mehr nach vorne. Nun, wenn Sie aus der Skizze malen, die ich zur Verfügung gestellt habe, können Sie folgen. Andernfalls, wenn Sie Freestyle malen, wie ich es mit diesen gemacht habe, könnten Sie Ihre eigenen Blätter haben, die an verschiedenen Orten sind, also könnte es ein wenig anders sein als meine. Mach dir keine Sorgen darüber. Wählen Sie einfach einige Blätter, die Sie abheben möchten und andere, die Sie zurücktreten möchten, und diejenigen, die Sie im Hintergrund sein möchten, verdunkeln Sie diese nur ein wenig. 12. Sage 3: Die Salbeipflanze hat eine holzige bräunliche Brühe. Ich werde das in diesem Bild verdunkeln. Ich möchte hier nur eine Pause machen und Ihnen einige Dinge zeigen , die ich gelernt habe, um wirklich in Aquarell zu schätzen. Siehst du diesen Rand hier? Es ist eine harte Kante, die ein wenig ungleichmäßig getrocknet, aber ich mag die Art und Weise, die aussieht. Ich mag die Art und Weise, wie es ein organisches Aussehen hat, ein Gefühl, und Sie können die Pinselstriche über der ersten Schicht ziemlich deutlich sehen. Da dies die zweite Farbschicht ist, möchte ich viel Kontrast hinzufügen. Ich gehe mit etwas sehr gesättigtem Braun rein. Diese dunkleren Töne werden die blasseren Blätter in der ersten Wäsche wirklich kompensieren . An diesem Punkt denke ich, ich nähere mich dem Ende dieses Gemäldes. Es ist wichtig, immer einen Schritt zurück zu gehen oder eine Pause von Ihrer Arbeit zu machen und sie einfach aus der Ferne anzusehen, sie mit frischen Augen anzusehen und zu entscheiden, wo Sie mehr Kontrast setzen wollen. Diese beiden Blätter an der Spitze, Ich möchte ein wenig mehr definieren. Ich füge nur eine Schicht brauner und grüner Farben hinzu. Ich mache die Kante weich, indem ich eine nasse Bürste nehme und nur diese harte Kante lösche. Nun, das Blatt vorne fängt an , jetzt, wo ich das Blatt dahinter verdunkelt habe. Ich werde nur ein wenig trockene Pinselarbeit auf diesen Blättern machen , nur um die Illusion von Licht und Reflexion zu geben. Ich werde nicht alle diese harten Kanten weicher machen, weil ich gerne die verschiedenen Schichten sehen kann. Ich werde nur ein paar leichte Pinselstriche auf diesem Blatt machen und es einfach dabei lassen. Vielleicht füge ich am Ende ein wenig Farbe über das gesamte Gemälde hinzu. Sie können dies tun, indem Sie Ihren Pinsel in die wässrige Farbmischung einweichen und dann einfach Ihren Pinsel leicht tippen, bis Sie ein Spray bekommen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihren Pinsel jedes Mal drehen, wenn Sie ihn auf Ihrem Papier abblättern, so dass Ihr Spray zufällig ist. Sie können Pinsel unterschiedlicher Größe ausprobieren, um Tröpfchen unterschiedlicher Größe zu erhalten. 13. Schlussgedanken: Arbeiten in meinem Garten ist eine weitere Tätigkeit, die ich absolut liebe. Ich bringe gerne frische Kräuter und Gemüse ins Haus. Es gibt nichts Besseres als hausgemachtes Ranch-Dressing mit frischem Dill. Die Winter sind lang und kalt hier in Minnesota, so dass ich jedes Frühjahr wieder Energie im Garten und inspiriert von den verschiedenen Dingen, die ich anbaue. Die Praxis, Aquarell zu lernen und Ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln, geschieht nicht über Nacht. Ich denke, es ist eine Metapher von Pflanzen im Garten. Einen Samen zu pflanzen, Wurzeln zu entwickeln und grundlegende Fähigkeiten zu etablieren, ist eine starke Grundlage, um in Ihrer Aquarellreise zu wachsen und zu blühen. Jede Saison erneuere ich und versuche, verschiedene Blumen und verschiedene Botanicals zu malen und ich nähere mich ihnen in frischen Stilen. Meine Hoffnung ist, dass Sie von dieser Klasse mit einem neuen Satz von Fähigkeiten und Ansatz zur Malerei der natürlichen Welt kommen . Ich hoffe, Sie zu inspirieren, Risiken einzugehen und in Ihrer Aquarellreise mit Zuversicht voranzukommen. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Bilder zu sehen, also bitte teilen Sie sie mit mir auf Instagram oder Skillshare. Ich liebe es, Ihre Arbeit zu sehen, und ich würde gerne hören, wo Sie auf Ihrer Aquarellreise sind. Nochmals vielen Dank.