Vögel und Äste in Aquarell | Malen einer schönen Winterszene mit verschiedenen Aquarellfarben

1. Introduction und Äste: Hallo, alle. Mein Name ist Katrina Pete, und heute werde ich Ihnen einen Kurs zum Malen von Vögeln und Zweigen beibringen. Jetzt beginnen wir mit einer lockeren Wäsche im Hintergrund, mit nassen Techniken, um diese weichen, trüben Äste und Halo-Effekte mit Meersalz zu erhalten. Wir werden auch einige Trockenpinsel-Techniken tun, sobald die Hintergrundschicht trocknet, um Details über die Väter und die Gesichter dieser kleinen Vögel zu erreichen . 2. Vogelarten und Zweige: Das sind also nur einige der Vorräte, die ich für diese Klasse verwendet habe. Ich arbeite an Saunders Waterford Aquarellpapier. Es ist £140 Kaltpresse, und es kommt in diesem wirklich schön gefundenen gepolsterten Block, so dass, wenn Sie mit Ihrem Gemälde fertig sind , es wirklich glatt und flach trocknet, und Sie können es einfach mit einem Palettenmesser entfernen. Wie Sie sehen können, habe ich eine weitere darunter und die Farben, die ich benutze, jetzt ist dies ein ziemlich begrenzter Gaumen. Ich benutze Antwerp Blue von Windsor und Newton. Ich benutze Van Dyke Brown. Halterungslinie kaufen. Ich weiß, dass beide Farben ziemlich transparent sind, was nur bedeutet, dass Sie, wenn Sie sie auf Ihr Papier auftragen, das Weiß des durchkommenden Papiers einräumen. Sie sind nicht undurchsichtig, wie einige andere Farben. Buff Titan ist ziemlich undurchsichtig, aber ich benutze es nur sparsam. In diesem Gemälde verwende ich auch Berührungen von Paynes Grau gemischt mit meinem van dyke braun für die Vögel Schritte und die dunkleren Portionen. Wenn Sie keine Schmerzen haben, toll, toll, können Sie auch einen neutralen Farbton verwenden oder jede andere wirklich dunkle Farbe würde jetzt für die Maskierungsflüssigkeit arbeiten, die ich mit einem Windsor und Newton farblosen Maskierungsflüssigkeit, und Sie können jede Art von Maskierungsflüssigkeit. Ich mag dieses hier einfach, und Sie können es mit verschiedenen Arten von Techniken versuchen. Aber was ich gerne oft benutze, ist nur eine alte Bürste oder eine Zahnbürste, und Sie können sie einfach so auf Ihr trockenes Papier spritzen. Und wenn Sie es mit einer Gummifeder entfernen, oder einem Radiergummi würde funktionieren, dann bleiben Sie mit diesen kleinen weißen Flecken übrig, die wie Schnee aussehen. Radiergummi würde funktionieren, Also benutze ich das ziemlich viel, wenn ich male. Ein weiteres Produkt, das ich wirklich liebe, ist dieser ultrafeine Nebel Sprühgerät. Ich benutze das die ganze Zeit, weil ich viel nass in Nasswäschungen male, und ich benutze das zu was? Mein Gaumen, bevor ich anfangen zu malen. Ähm, aber ich liebe das, denn wenn einige Teile meiner Hintergrundwäsche zu trocknen beginnen und ich nicht bereit dafür bin , es zu trocknen, dann könnte ich das einfach übersehen, und es gilt eine wirklich sogar verpasste. Es hat keine sehr großen Tropfen. Sie sind sehr winzig. So wie auch immer, ich empfehle das wirklich. Es ist von Hobby Lobby, ich glaube, kommen für die Bürsten die, die ich wirklich gerne für die Verglasung auf nur Clearwater verwenden, bevor ich anfangen, nass in einem nassen sind nur wirklich weiche Mops Stil Bürsten. Dies ist ein 3/4 Mop-Pinsel, den ich verwendet habe, und Sie werden sehen, dass in meinem Video, aber Sie können jede weiche, frische Arbeit und einen anderen Pinsel verwenden , den ich wirklich liebe, um Farbe hinzuzufügen. Mit nass in nassen Techniken ist diese Nummer 12 Naturhaarige Bürste von Blix Studio. Es hält ziemlich viel Wasser, weil es eine natürliche Mischung ist, und es funktioniert einfach schön, um in Farbe überall fallen zu lassen. Also empfehle ich diesen Pinsel. Ein paar andere, die ich wirklich gerne für detaillierte Arbeiten verwenden, sind diese silber-schwarzen Rundbürsten aus Samt . Ich habe ein Sechs und Acht und ein Zelt. Was ich an diesen mag, ist, obwohl sie nicht so viel Wasser halten wie 100% natürliche Haarbürsten, sie halten ziemlich viel, weil sie eine Mischung aus natürlichen und synthetischen Pflege sind. So halten sie einen wirklich feinen Punkt für Detailarbeit, sogar die Zahl 10, die groß ist. Ich kann immer noch einen wirklich feinen Punkt bekommen, wenn es nass ist, also sind das tolle Bürsten. Wenn Sie nur einen kaufen wollen. Eine Nummer acht ist, was ich empfehlen würde 3. Masking von Masken: Bevor wir anfangen zu malen, möchte ich Ihnen nur einige Bereiche zeigen, die ich gefragt werde, bevor ich mit irgendetwas angefangen habe. Also, was ich für meine Maskierungsflüssigkeit verwendet habe, ist dieses Windsor und Newton farblose, Maskierungsflüssigkeit. Und ich benutzte eine alte Bürste, und ich habe auch einen zu frischen, um diesen Teig über den Vögeln aufzutragen, die wie Schnee aussieht. Also waren die Bereiche, die ich mit diesem Pinsel maskierte, nur die weißen Teile ihrer Gesichter und nur das Highlight in ihren Augen und Teilen ihrer Schnäbel. Ich habe auch ihre Füße maskiert, also habe ich diese sorgfältig ausgekleidet. Und ich ging mit ihren Leichen, die gerade entlarvt wurden, weil du später sehen wirst, warum ich mich dafür entschieden habe . Wenn du willst, könntest du die Vögel vollständig ausblenden und sogar den Zweig, auf dem sie sitzen, ähm, aber dann werden einige der Techniken, die ich später benutze, nicht angewendet. Zum Beispiel, die Hintergrund weichen, trüben Farben, die Sie um ihren Kopf sehen, wurden mit nass in nass erreicht, während nur Teile ihrer Gesichter maskiert wurden. Aber jetzt liegt es an dir. Wenn ich die schneebedeckten Gebiete gefragt werde. Was ich benutzte, war eine Zahnbürste und eine andere alte Bürste, und ich habe diesen Teig einfach so aufgetragen, also tauchte ich ihn dort rein und ich traf einfach die Bürste, und ich drehte ihn in verschiedenen Bereichen, so dass diese Angelegenheit zufällig war. Wenn Sie es im gleichen Winkel halten, als Ihr Spritzer wird nicht sehr zufällig aussehen. Also empfehle ich einfach, den Pinsel zu drehen, während Sie gehen und auf kleine Tropfen zu flicken. Ich würde zuerst auf einem separaten Stück Papier üben. Nein, du wirst es sehen. Ich habe keine Tropfen auf die Leichen des Vogels bekommen, und das liegt daran, dass ich ein Stück Papier benutzt habe, das sie locker aussperrt. Und dann habe ich es angewendet. Und dann drehte ich meine Zeitung um, und ich habe hier unten auch noch etwas gespritzt, also kannst du das auch tun. Also ein weiterer Tipp zur Verwendung von Maskierungsflüssigkeit, und das wissen Sie wahrscheinlich bereits. Aber wenn es neu für Sie ist, müssen Sie es anwenden, wenn Ihr Papier vollständig trocken ist. Also, bevor Sie anfangen zu malen und dann müssen Sie es vollständig trocknen lassen, und dann, wenn es versucht, dann können Sie überall malen, und es trocknet nur zu ah, Raub beenden. Sobald Sie Malen vollständig trocken sind, dann können Sie die Maskierungsflüssigkeit mit einem Radiergummi oder einem Gummi nim entfernen. Ich verwende diese Gummifeder von Blix gerne, weil sie sie aufnimmt. Sie können sehen, es ist alles ziemlich eklig, aber das ist, weil ich es ziemlich viel benutze und es funktioniert perfekt, Also das ist ein kleiner Tipp. So wurde dieses Gemälde in drei Phasen gemacht. Wird mit der lockeren, nassen in nassen Hintergrundwäsche beginnen , um diese weichen, trüben Äste und Schnee zu erreichen . Und dann, sobald diese Schicht trocknet, dann wird hinzufügen und mehr Details arbeiten mit dunkleren Zweigen, und wir werden immer dunkler, um mehr Kontrast hinzuzufügen. 4. Wo ich Masking verwendet habe.: 5. Pinseltechniken: Also zeige ich Ihnen einige Verglasungstechniken, die ich oft benutze, wenn ich male, und was ich hier mache, ist, ah, nass in nasse Technik zu tun . Oft, wenn ich Federn und einen Vogel male, werde ich nur kleine Abschnitte mit einer sauberen Glasur Wasser malen, und dann werde ich einfach mein Pigment hineinfallen und es natürlich fließen lassen. Auf diese Weise ist es in dem Bereich enthalten, der nass ist, aber es hat immer noch eine gewisse Definition auf der Außenseite, während es weich und diffus in der Mitte Denken Sie also daran, wenn Sie Ihre klare Glasur von Wasser ablegen, . Sie wollen keine riesige Wand aus Wasser schaffen. Sie wollen nur einen weichen Glanz Glasur, so dass Sie immer noch die Textur des Papiers sehen können. Sie können sogar einen Teil der Farbe herausziehen und einige trockene Bürste erstellen. Arbeiten Sie an der Seite Ihrer Wäsche. Ein anderer Begriff, den du hörst, benutzt den durstigen Pinsel oder einen feuchten Pinsel, und was das ist, wenn du erweichen willst. Ah, harter Rand. Du nimmst einfach deinen Pinsel und stoppst das überschüssige Wasser unter einem Taschentuch, und dann ziehst du einfach diese Farbe entlang und erweicht diese Kante 6. Background Teil 1: - Alles klar, Also, jetzt, dass Maskierungsflüssigkeit getrocknet ist. Lassen Sie uns mit unserer Hintergrundwäsche beginnen. Also benutze ich einen 3/4 Moppinsel. Es ist ein sehr weicher Pinsel, also mache ich mir keine Sorgen, Spuren in meinem Papier zu hinterlassen. Manchmal, wenn Sie einen steiferen Pinsel verwenden, riskieren Sie, Linien in Ihrem Papier zu hinterlassen, so dass Sie eine weiche Runde oder einen Mopp verwenden können, oder jede Art von weicher Bürste funktioniert dafür. Ich putze nur eine klare, saubere Glasur Wasser um mein Papier herum. Aber ich bin vorsichtig. Zehe, lassen Sie die Vögel trocken. Ich arbeite ziemlich schnell. Teoh, lass diese Seite mit Wasser überdecken, weil ich nicht will, dass Bereiche um sie herum trocknen. Ich möchte, dass es ungefähr das gleiche Maß an Feuchtigkeit auf der ganzen Seite ist. Ich habe nur die Schnäbel und einen Teil der Vogelgesichter und einen Teil ihrer Füße maskiert. Ähm, du wirst hier sehen. Ich komme den Vögeln nahe, aber ich bin nicht super besorgt darüber, perfekt zu sein, mein Wasser bis an den Rand ihrer Körper zu bekommen . Ähm, du wirst sehen, wie wir unsere nassen Wäschen machen. Ich lasse ein paar Bereiche weich. Also, sobald Sie Ihr Papier vollständig und gleichmäßig bedeckt haben. Nehmen Sie es einfach auf und geben Sie ihm einen guten Blick unter das Licht. Du willst nicht, dass es nass mit Wasser wird. Du willst nur, dass es einen schönen Glanz hat. Okay, also für unsere Hintergrundwäsche verwende ich einen Eichhörnchen-Mischpinsel Nr. 12 von Blix. Das ist ein öffentlicher Studiopinsel. Ich benutze es ziemlich viel für diese Hintergrundwäschungen, weil es viel Wasser und viele Pigmente hält , und es ist sehr weich und glatt, und es hinterlässt nicht wirklich harte Kanten, wenn Sie nass in nass arbeiten. Also benutze ich hier etwas Antwerpen-Blau. Es ist eine wirklich schöne blaue Farbe. Es ist sehr transparent, so dass Sie in helleren Bereichen wirklich das Weiß des Papiers durch es sehen können. Also ich liebe es, diese Farbe für Hintergrundwäschungen zu verwenden, weil es eine gute Mitte getönten Gesäßmuskeln, ziemlich neutral ist, und dann wende ich es einfach sehr schnell an, während mein Papier noch feucht ist. Ähm, du willst das innerhalb weniger Minuten machen. Es hängt nur davon ab, wie trocken das Klima ist, wo Ihr Gemälde, Ähm, wo ich gerade bin, es ist Winterzeit und unsere Hitze ist an. So ist die Luft sehr trocken, sehr geringe Luftfeuchtigkeit. Also wollte ich diese Farbe nur sehr schnell, sehr locker wieder auftragen. Seien Sie nicht besorgt, wo Sie es zu sehr anwenden. Du willst es nur schnell anlegen. Ähm, ich füge auch ein bisschen Titan in einigen Bereichen hinzu und lasse das sich mit dem Blau und dem Nassen des Papiers mischen . Jetzt wirst du sehen, wie ich mein Papier hin und her kippe, und das ist nur, um den Farbfluss zu fördern. Ich liebe es, das zu tun. Es ist eine wirklich dynamische Art zu malen, und oft stehe ich am Tisch, anstatt zu sitzen, Ähm, Ähm, also gibt dir das nur einen wirklich schönen Fluss zu deiner Hintergrundwäsche. 7. Background Teil 2: jetzt gehe ich rein, während mein Papier noch nass ist mit etwas gesättigtem Antwerpen-Blau. Und ich bin vorsichtig, den Bereich auf den Vögelköpfen zu verlassen, die leichtere Wäsche. ich nicht. Ich will nicht in dunkler Farbe direkt über ihren Köpfen fallen, weil diese Vögel ihre schwarzen Küken haben , also sind die Spitzen ihrer Köpfe dunkel. Und so möchte ich sicherstellen, dass ich diesen Kontrast zwischen einem späteren Hintergrund und einem dunkleren Kopf habe. Nun, diese Malmethode kann ziemlich schnell chaotisch werden, also habe ich immer einige saubere Lumpen in der Nähe, um das überschüssige Wasser zu stoppen. Sie können auch Papierhandtücher verwenden . Ähm, und du willst nur sichergehen, dass keine Pfützen auf deinem Papier sitzen, denn wenn es so ist, werden sie ein paar unschöne Blüten hinterlassen. Es sei denn, Sie möchten diese Textur hinzugefügt haben. Sieh dir deine Zeitung an. Stellen Sie sicher, dass es gleichmäßig feucht ist und lassen Sie uns einige Zweige hinzufügen. Also benutze ich die gleiche Bürste, die Nummer 12 Runde und diese Äste, wenn sie trocken sind, werden sie einfach sehr weich aussehen und sie werden im Hintergrund sein. Ich benutze dieses, äh, amüsante Bandic Brown, weil es ah, schön, transparent braun ist, wenn es sich auch wirklich gut vermischt, mit dieser blauen Farbe. Wenn ich diese Bürste für diese Äste benutze,möchte ich nur vorsichtig sein, dass ich mein Braun nichtin die Vögel anrühre,weil ich sie nicht verdeckt habe. Wenn ich diese Bürste für diese Äste benutze, möchte ich nur vorsichtig sein, dass ich mein Braun nicht , Aber wenn Sie Ihre Vögel maskiert haben, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen, dass ich den Zweig verlassen habe, dass die Vögel auf Weiß ruhen und was ich tun werde, ist ein Hauch von Braun hinzuzufügen , dass die Vögel auf Weiß ruhen und was ich tun werde, ist ein Hauch von Braun hinzuzufügen, wollte einen Teil des Zweiges weiß halten, nur um dort ein kleines Highlight zu hinterlassen. Aber ich werde nur den Boden drüber gehen, während mein Papier noch feucht mit meinem Braun ist und einfach darüber abhauen, um einen Schatten auf dem Zweig zu schaffen. Nun, in einigen der trockenen Bereiche, in denen die Vögel sind, möchte ich das mit dem durstigen Pinsel mildern. Nun, ich hatte das Gefühl, dass dieser Bereich einen weiteren Zweig brauchte, also habe ich ihn einfach hinzugefügt, während mein Papier noch nass war. Und Sie können das tun, um, ähm, wenn Ihr Papier zu trocknen beginnt, dann müssen Sie nur warten, bis es vollständig trocknet, um weitere Zweige hinzuzufügen. Also, während diese erste Wäsche noch feucht ist, empfehle ich, Ihr Salz einzustreuen. Wenn Sie diese schönen, schönen Halo-Effekte bekommen wollen , wäre dies ein guter Zeitpunkt, um das zu tun. Also werde ich nur ein wenig Salz in meine Hand gießen und es zufällig bestreuen. Ich konzentriere mich auf die Bereiche, in denen ich etwas von der Maskierungsflüssigkeit spritzt habe. Ich mag nur den Kontrast der Halo-Defekte, die das Salz mit den knackigen weißen Flecken gibt , die Sie sehen werden, wenn ich diese Maskierungsflüssigkeit entferne. Jetzt wird das Salz nur funktionieren, wenn Ihr Papier noch feucht ist, also suchen Sie einfach nach Bereichen, die noch diesen Glanz haben und streuen Sie weg. Dann, wenn Sie fertig sind, lassen Sie diese zuerst vollständig trocknen und bürsten Sie Ihr Salz ab, und wir fahren mit dem nächsten Schritt fort. 8. Detail Teil 1 Teil: Okay, jetzt, da wir unsere Hintergrundwäsche abgeschlossen haben und unser Papier vollständig trocken ist, können Sie Ihr Salz entfernen und Sie werden sehen, dass es diesen schönen weichen Halo-Effekt erzeugt viel wie Schneeflocken aussieht. Jetzt lasse ich meine Maskierungsflüssigkeit auf, weil wir in diesem nächsten Schritt die Äste streichen werden , und ich möchte das nur bis zum Ende anlassen. Jetzt möchte ich Ihnen nur ein schnelles Foto zeigen, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen können, wie Ihre Zweige im Vordergrund aussehen werden, verglichen mit denen im Hintergrund, die weicher sind und weiter entfernt erscheinen. Also werden wir jetzt mit diesen Vordergrundzweigen beginnen. Jetzt gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie diese Zweige malen können. Sie können entweder gewinnen direkt mit Ihren braunen Farben gehen und einfach direkt auf das Papier malen . Aber was ich ab und zu gerne mache, ist Variation und Ton und Textur zu schaffen, damit Sie sehen können, dass ich nur etwas sauberes, klares Wasser mit meinem Pinsel auftrage , und dann gehe ich rein und lasse in kleinen Hauch von Braun hier und da fallen. Es ist also wie eine modifizierte Nass-In-Nass-Technik, denn ich lasse die Farbe ihr eigenes Ding machen , indem ich mich in meine feuchte Wasserschicht ausbreite. Aber ich erschaffe auch kleine Kontrastbereiche, in denen es hellere Teile der Äste und dunklere Teile der Äste gibt, aber immer noch einen schönen, schönen Fluss. Jetzt, wenn ich in kleinere und kleinere Zweige komme, benutze ich einen kleineren Pinsel. Das ist mein silberner schwarzer Samt. Ich denke, es ist meine Nummer acht von Ihnen kann die Nummer 10 benutzen. Auch es kommen sie beide zu einer wirklich schönen feinen Spitze, die ideal für die Detailarbeit ist. Also werde ich einfach weiter mit diesem festen Zweig, der im Vordergrund steht, und es einfach weiter machen. Auf der anderen Seite dieser Vögel. Du wirst sehen, dass ich oft mit meiner kleineren spitzen Bürste und meiner größeren killförmigen Bürste abwechsele . Nein, dieser Zweig fängt bereits an, wirklich zu Pop und wird das auch weiterhin mit einigen der anderen Zweige im Vordergrund tun . 9. Vogelmalerei Teil 1: Also habe ich beschlossen, dass ich meinen Vordergrund Zweig vollständig trocknen lassen wollte, und was ich als nächstes tun möchte, ist einige der Dunkelheiten in diesen Vögeln zuerst etabliert, Also werde ich für eine weiche nasse in was aussehen mit nur Teilen ihrer Federn. Also verwende ich eine saubere, klare Glasur Wasser über die Vögel und einige der umliegenden Gebiete. Jetzt möchte ich nicht, dass sich die Farbe zu weit in den Hintergrund ausbreitet, sondern gerade genug, damit sie ihnen in einigen Bereichen ein weicheres Aussehen verleiht. Nun, manchmal beinhaltet mein Malstil eine Mischung zwischen harten und weichen Kanten oder verlorenen und gefundenen Kanten. Und deshalb kombiniere ich gerne verschiedene Elemente, wie was im Nass mit wirklich detaillierter Trockenpinselarbeit. Jetzt habe ich noch keine meiner Maskierungsflüssigkeit entfernt, so dass ich immer noch Teile ihrer Gesichter und ihre Schnäbel maskiert habe, sowie ihre Füße und einige der weißen Flecken im Hintergrund. Wenn ich also meine dunkle Farbe auftrage, wirst du sehen, wie du die Maskierungsflüssigkeit dann nicht wirklich sehen konntest. Also benutze ich meine spitze runde Nummer acht Pinsel und meinen Van Dyke Brown und ich mische ihn nur auf eine mittlere Sättigung, und ich werde nur in dieser Farbe in diese nassen Bereiche fallen. Jetzt, nur eine Erinnerung. Willst du nicht, dass deine Zeitung was aufhört? Jedes Mal, wenn wir mit der Nass-In-Nass-Technik arbeiten, werden wir unsere Farbe auf Papier auftragen, das nur einen schönen Glanz hat. Ich mische auch ein bisschen von meinem Paynes Grau ein. Deshalb sieht es dunkler aus. Ich habe vergessen, das hinzuzufügen. Aber diese Mischung aus Van Dyke Brown und Paynes Grau repräsentiert wirklich die Farben in diesen Vögeln. Einige der Vögel füge ich mehr auf braun und einige der anderen füge ich hinzu, mehr großartig . Und das ist nur die Variation, die man in der Natur sieht. Einige der Männchen und die Weibchen haben nur etwas andere Färbung, am dunkelsten und konzentriertesten, wo ihre Schnäbel wären und ihre Augen, denn am Ende möchte ich, dass der Fokus liegt. Jedes Mal in einem Gemälde, haben Sie einen Bereich mit wirklich hohem Kontrast. Das ist, wo dein Auge sofort geht. In diesem Fall möchte ich, dass du zuerst ihre Gesichter sehen kannst. Jetzt lüften ihre Körper viel heller in der Farbe. Also füge ich hier und da nur einen Hauch von meinem Buff Titan hinzu, wo die Schatten sein würden, äh, wo die Schatten sein würden, äh, auch feinere Schatten um die Flügel und die Schwanzfedern hinzufügen würden. Nun, einige der Bereiche Luft beginnen zu trocknen. Und ich nutze das aus, indem ich nur etwas Trockenbürste mit den Schwanzfedern mache. Alles klar, nein, lassen Sie sie vollständig trocknen, und wir gehen weiter mit noch feineren Details in den Federn und Gesichtern. 10. Bird 2: oft, wenn ich detaillierte weitere Arbeiten mit Vögeln mache, ziehe ich meine Federn gerne zuerst mit einem leichten Bleistift aus. Dann habe ich eine Vorstellung davon, wo ich meine Farbe ablegen werde. Ich benutze eine Nummer sechs Rundbürste, und ich lege nur eine Mischung aus Schmerzen ab, Great und mein Van Dyke Brown. Dann werde ich die Kante mit, ah, durstigen Bürste weicher ah, machen. Dann malen wir die Unterseite des Schwanzes, verwenden etwas Buff Titan und fallen dann nur einige Paynes Grau direkt an dem Teil wo es auf den Zweig trifft. Es wird am dunkelsten hier sein und dann nur ein bisschen Farbe an der Spitze des Schwanzes herausheben nur um einen weichen Look zu schaffen. Lassen Sie uns also anfangen, diesen Zweig zu definieren, auf dem die Vögel sitzen. Ich benutze eine dunkle Mischung aus meinem Van Dyke Brown, und ich male gerade darüber, wo ihre kleinen Zehen sind, weil ich sie maskiert habe, was uneben ist und Farbe und Wert. Also halte ich einige Teile davon heller und dunkel, und ich überspringe auch einige Bereiche und lasse es komplett weiß. Ich ziehe einige kleinere Zweige mit der sehr feinen Spitze dieses spitzen Rundpinsels heraus. Also lasst uns hier den oberen Flügel unseres ersten Vogels definieren. Ich werde nur noch etwas mehr Farbe verglasen, indem ich zuerst nukleare Glasur von sauberem Wasser versorge . Und dann werde ich in etwas dunkleren Paynes Grau fallen, genau dort, wo der Flügel auf den weißen Teil seines Kopfes trifft. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um die Maskierungsflüssigkeit auf den Gesichtern der Vögel in ihren Augen zu entfernen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Also, jetzt, dass Maskierungsflüssigkeit entfernt wurde, wird loslegen. Auf dem dritten Vogel werden wir seinen Schnabel malen und seinen Kopf definieren. Ich benutze Van Dyke Brown in einem noch dunkleren Wert, um seinen Kopf zu definieren und den Bereich um sein Auge zu malen . Als nächstes wird er sein, seinen Körper zu finden, indem er zuerst in einer klaren Glasur Wasser versorgt und dann in Farbe direkt unter seine Fittiche fällt. Ich benutze Bandic Brown gemischt mit Paynes Grau für den Schatten unter dem Flügel, und ich werde auch einige definierte Federn in diesen Flügel ziehen 11. Vogelart Detail 3: Also lasst uns noch mehr daran arbeiten, die Flügel unserer Vögel zu definieren. Ich verwende dunklere und dunklere Werte in Tönen, während ich fortfahre und was ich hier verwende, ist meine spitze Runde Nummer sechs. Du wirst es sehen. Wenn ich immer detaillierter werde, halte ich den Pinsel näher an der Spitze. Das bedeutet, dass ich mehr Kontrolle habe. Sie werden feststellen, dass ich, wenn ich Hintergrundwäschungen mache, normalerweise den Pinsel weiter weg halte. Jetzt wäre ein guter Zeitpunkt, um die Maskierungsflüssigkeit an ihren Füßen zu entfernen, denn wir werden die Schatten zwischen ihren Zehen definieren und auch die Schatten, die gerade über ihren Füßen liegen . Nein, es gibt Highlights auf den Spitzen ihrer Füße, und ich möchte, dass diese sehr leicht und wertvoll bleiben, verglichen mit der Unterseite ihres Körpers. Also, was ich jetzt tue, ist nur in Farbe zu fallen, wo der Boden ihrer Körper die Spitzen ihrer Füße berührt . Nein, ich definiere die Väter auf diesem Vogel noch mehr. Ich möchte sie verdunkeln, weil Aquarell immer viel leichter trocknet als wenn es nass ist. Ich mache hier einige trockene Pinselarbeit, die Federn wirklich ausschnitzen, wirklich einige definierte feine Linien und Kanten bekommen, bis es in einigen dieser Schwanzfedern dunkel ist und ihre Kanten weicher machen wird. Ich benutze ein paar Paynes Grau. Wenn wir unsere Details in den Vögeln weiter verfeinern, werden Sie sehen, dass sie wirklich aus dem Hintergrund springen. Ich verdunkle nur den Kopf auf diesem einen, nur weil ich definieren wollte und noch mehr aus dem Hintergrund und dann fallen in etwas mehr Farbe in eine nasse Glasur, die ich auf seinem Körper gemacht habe . Lassen Sie uns diese Vögel noch mehr aus dem Hintergrund definieren. Ich werde nur einige der dunkleren Bereiche zwischen den Vögeln ausschneiden, wo die Schatten sind, mit etwas Paynes Grau und diese Kanten mit einem durstigen Pinsel weich machen. Also werde ich eine weitere Schicht dunkleren Paynes Grau in den Schatten des Körpers dieses Vogels hinzufügen , also legte eine klare Glasur sauberes Wasser unter seine Fittiche, und ich werde nur noch ein paar Schmerzen fallen, großartig und definierend dieser Flügel noch mehr. Ich werde auch etwas Farbe direkt über dem Highlight auf diesem Zweig setzen, um etwas mehr Kontrast zu schaffen . Ich werde noch ein paar feathering Details im oberen Flügel des dritten Vogels hinzufügen und Sie daran, auch wenn ihre Flügel dunkel Luft. Der obere Teil des Flügels reflektiert das Licht darüber, so dass es heller und wertvoller ist. Stellen Sie also sicher, dass selbst Ihre Schatten später lüften, Daumen die dunkleren Schatten unter dem Flügel. Ich füge hier mehrere Linien und Federn in den oberen Flügel mit diesem Pinsel hinzu, und ich mache einige trockene Pinselarbeit, damit ich viel mehr Definition im Detail bekommen kann. Jetzt werde ich Paynes graue Farbe und seinen Flügel auf die andere Seite seines Gesichts mit meinem Van Dyke Brown verbinden und einfach die beiden Farben miteinander vermischen. 12. Fertigende Akzente und Branch: Jetzt ist es an der Zeit, einige Finish-Pinselarbeit auf unseren Zweigen zu machen. Ich benutze diesen Kalligraphiepinsel, aber Sie könnten eine bestimmte Runde verwenden, die gut funktionieren würde. Und ich halte meine Bürste nahe am Ende des Griffs in der Mitte bis zum Ende des Griffs wäre einfach in Ordnung, weil Sie mehr eine lockere, freiere, natürlichere Linie bekommen freiere . Auf diese Weise und sehen, ich variiere den Druck der Bürste, so dass einige Teile der Zweige breiter und sommerdünner sind . Und ich bewege mich in eine diagonale Richtung von einer Seite des Papiers und den ganzen Weg zur anderen. Ich denke, das hilft nur, Bewegung in meinem Gemälde zu schaffen. Jetzt ist mein Maskierungsflüssigkeitsspritzer immer noch da im Hintergrund. Ich werde das letzte entfernen. Also mache ich nur mit Leichtigkeit weiter. Zweige, die hinter den Vögeln gehen. Ich benutze etwa einen Mitteltonwert mit meinem Van Dyke Brown. Diese Äste erscheinen näher an den Betrachter, weil ich Trockenpinsel-Technik, so dass sie abheben im Vergleich zu den Zweigen, die weicher und trügerer in diesem Hintergrund sind, nass in Nasswäsche, die wir früher gemacht 13. Schlussgedanken: Jetzt bin ich wirklich ins Wasser gekommen. Farbe, vielleicht vor sechs Jahren, ist, als ich wirklich angefangen habe, es als das einzige Medium zu verwenden, das ich einmalen würde. Früher habe ich Acryl und Buntstift und normalen Graphitstift gemacht. Aber wenn ich liebe über Aquarell ist die Fähigkeit, diese schönen, transparenten Waschungen zu bekommen , und ich liebe wirklich die atmosphärischen Qualitäten, die Sie in Wasserfarbe erreichen können. Also in diesem Gemälde, was ich im Laufe der Jahre gelernt habe, ist die Kombination dieser verschiedenen Arten von Effekten und Aquarell, um Tiefe zu erreichen. Und ich liebe es, weiche atmosphärische Hintergründe mit detaillierterem Vordergrund zu kombinieren, wie Sie in diesem Gemälde sehen können. Also ich hoffe, Sie genießen diese Klasse, und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, kontaktieren Sie mich einfach, senden Sie mir eine Nachricht oder folgen Sie mir auf Instagram. Ähm, und ich helfe immer gerne. Ich liebe es, mein Wissen zu lehren und zu teilen. Und während ich als Künstler weiter wächst, liebe ich es, mit euch allen zu teilen, was ich gelernt habe. Also danke für das Zuhören und glückliche Malen