Vögel und Äste in Aquarell | Malen einer schönen Winterszene mit verschiedenen Aquarellfarben
Katrina Pete, Watercolor Artist
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Einheiten dieses Kurses
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1.
Introduction und Äste
1:01
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2.
Vogelarten und Zweige
4:31
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3.
Masking von Masken
3:33
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4.
Wo ich Masking verwendet habe.
0:38
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5.
Pinseltechniken
1:22
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6.
Background Teil 1
4:31
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7.
Background Teil 2
3:51
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8.
Detail Teil 1 Teil
2:36
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9.
Vogelmalerei Teil 1
3:51
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10.
Bird 2
2:43
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11.
Vogelart Detail 3
4:14
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12.
Fertigende Akzente und Branch
2:39
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13.
Schlussgedanken
1:23
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- Anfänger-Niveau
- Fortgeschrittenes Niveau
- Fortgeschrittenes Niveau
- Jedes Niveau
Von der Community generiert
Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.
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Über diesen Kurs
Hallo fellow Vielen Dank fürs Teilnehmen. Obwohl dieser Kurs für diejenigen geeignet, die sich Aquarellkenntnisse haben, sind alle Niveaus willkommen! Wir behandeln in diesem Kurs viele Aquarelltechniken, damit du möglicherweise einige Videos ansehen kannst, bevor du mit dem Malen beginnst. Ich werde dieses Aquarellmalerei von Anfang bis Ende der Mitte von Anfang bis Ende zeigen, um von der Textur, den Fließen, die Tiefe und Feinheiten in Aquarellfarbe zu erzielen. Ich habe ein paar kurze Videos zu den Materialien, die ich verwende, und eine kurze Überprüfung von verschiedenen Pinseltechniken.
Dieses Bild wurde durch eine Reihe von Ebenen mit transparenten Aquarell.
- Zuerst machen wir uns von der masking in bestimmten Bereichen verwendet, um kleine Details weiß zu bleiben. Wir werden verschiedene Werkzeuge verwenden, um die Maskierflüssigkeit 'spatter' wie eine Zahnbürste zu verwenden. Die Verwendung von masking gibt uns mehr Freiheit, mit unserem background zu freien Wildnis zu bekommen.
- Wenn die masking eint, beginnen wir mit einem background mit blauen und Weiß. Wir werden weiche und diffused malen, während die Wäsche immer noch feuchter ist.
- Wir werden im background den Hintergrund Wäsche hinzufügt, um Texturen und 'snow hinzuzufügen.
- Wenn der background getrocknet, fügen wir in der foreground um trockene Pinseltechniken hinzu.
- Während wir mehr Ebenen hinzufügen und in den Vordergrund ziehen, werden wir den "Wertung" oder (den Wert der Wert“ oder (der Dunkelheit/Intensität) unserer Farbe erhöhen
Terminologie
- „Dursty Brush“ eine Kante softening Ich verwende einen damp und überschüssiges Wasser zum Aufheben, um etwas vom Aufnehmen, um es von der Kante zu milden.
- „Nass“ zu der Anbringung von Farbe auf einer feuchten Oberfläche Es ist wichtig, dass dein Papier nicht zu sehen ist. Es sollte eine gleichmäßige Wasserschicht haben und nicht auf dem Papier anpassen Du solltest das Licht halten und die Textur des Papiers sehen können.
- „In Farbe“ Wenn ich Farbe aufbringe
- „Trockenpinseltechnik“ Malen auf einem trockenen Papier. Das ist großartig für detaillierte Arbeit und Textur.
- „Maskieren“ auf trockenes Papier um weiße Bereiche zu erhalten. Wenn dein Mack vollständig trocknen muss, kannst du es mit einer Gummifeder oder Radiergummi entfernen
- „Wert“ The oder die Dunkelheit oder Sättigung einer Farbe. Ein helles und dunkler Wert neben anderen Kontrast.
ZUBEHÖR
- Waterford 1401-Papier in einem Block. Bögen sind ebenfalls wunderschön. Ich verwende beides!
- Blick Nr. 12 Runder Pinsel
- Silberner schwarzer Runde
- Antwerp Blue, VanDyke Brown, Buff Titanium, Payne's Gray
- Masking
- Salz (table ist in Ordnung)
- Ultra-Feine Mist (Meisterwerk Touch Fine art von Hobby Lobby oder Blicks
- Kaffee :-)
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All of my paintings and illustrations are dreamed up in my happy little home studio in Minnesota. My painting career began with my Etsy Shop, and soon turned into commissioned work and illustration for a large card company. I love teaching, and I love helping other artists improve their skills and techniques. Please contact me if you have any questions. I hope you enjoy my video tutorials!
I love the way the colors blend into one another, hard and soft lines on textured paper, the luminosity of the pigment and the meditative state that happens with good coffee, sunshine and a paint brush.
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