Watercolor Landschaft Malerei: Lerne wie man Aquarellbäume in Nebel und Vögeln malen

1. Nebelwald: Willkommen in meiner Klasse, wie man einen nebligen Aquarellwald malt. Dieser Kurs ist anfängerfreundlich und wir werden eine ganze Reihe verschiedener Aquarelltechniken durchgehen und sie alle zusammenstellen, um Atmosphäre und Tiefe in unserer Aquarellmalerei zu schaffen und wir werden eine ganze Reihe verschiedener Aquarelltechniken durchgehen und sie alle zusammenstellen, um Atmosphäre und Tiefe in unserer Aquarellmalerei zu schaffen. decken Sie alle von mir verwendeten Vorräte, die Farbfarben und einige hilfreiche Tipps auf dem Weg ab. Es wird zwei Klassenprojekte geben. Wir werden zuerst kleinere Studien von Bäumen erstellen, und dann werden wir zu einem größeren Aquarellgemälde übergehen. Am Ende dieser Klasse werden wir einige Techniken entwickelt haben, um einige sehr schöne, auffällige Baumentkommen zu schaffen . Wir werden Schichttechniken anwenden und von leichteren Waschungen in dunklere Waschungen übergehen . Und wir werden auch nass in nasse und trockene Bürste machen. 2. Neblige Forest: Für dieses spezielle Gemälde habe ich eine minimale Farbpalette verwendet, damit wir uns hauptsächlich auf die Werte konzentrieren konnten. Ich hab's mal benutzt. Indigo, Perylen, Grün, Saftgrün und Akzente von Paynes Grau. Was die Farben angeht, sind die Bäume im Hintergrund etwas blauer. Und wenn ich in den Vordergrund gehe, füge ich etwas mehr Grün hinzu. Und wenn wir uns ganz vorne in die Bäume bewegen, sind diese viel dunkler im Wert. Und das ist eine Mischung aus Perylengrün, Indigo und etwas Saftgrün. Während des Gemäldes habe ich meinen Blues und meine Grüns gemischt , so dass es nicht nur eine Reihe blauer Bäume oder eine Reihe grüner Bäume war. Ich hatte das Gefühl, dass dies eine bessere Möglichkeit die natürliche Variation der Farben in einem Wald zu präsentieren. Während wir dieses Gemälde durcharbeiten, können Sie einen Großteil meiner Aquarellpalette sehen, die ein sehr unordentliches Metzgerablett ist. Aber ich denke, es gibt dir ein Gefühl dafür wie ich arbeite und wie ich meine Farben auswähle. Ich mische sie gerne direkt auf der Palette, während ich arbeite , weil ich mich im Moment oft ändere und entscheide, welche Farbe ich wohin legen werde , abhängig von der Ebene dahinter. Hier sind nur ein paar weitere Vorräte, die meiner Meinung nach nützlich sind, wenn Sie an einem solchen Gemälde arbeiten. Ich habe hier eine feine Nebel-Sprühflasche wie diese benutzt. Es deckt nur einen gleichmäßigen leichten Nebel auf Ihrer Seite ab, damit Sie nass in Nass arbeiten können. Sie können auch Tape wie das Band dieses Künstlers verwenden. Es ist säurefrei und hinterlässt keine Rückstände. Und obwohl es nicht so klebrig ist wie Abdeckband, reißt es Ihr Papier nicht auseinander. Für dieses besondere Gemälde habe ich einen Aquarellblock verwendet, bei dem es sich nur um mehrere Blätter Aquarellpapier handelt, die auf allen vier Seiten miteinander verbunden sind. Und es ist nur eine andere Möglichkeit, dein Papier flach zu halten , während du malst. Sie können jede Seite mit einem Palettenmesser entfernen. Es kräuselt sich gelegentlich, wenn Sie mit wirklich schwerem Nässe in nasse Wäschen arbeiten. Manchmal klebe ich alle Kanten genauso wie eine weitere Schutzschicht an. 3. Value: In dieser Lektion werden wir über die Bedeutung des Wertes in einem Landschaftsgemälde sprechen. Wir werden ein Schnellwert-Diagramm erstellen , das Sie als Referenz verwenden können. Ich reinige einfach meine Palette hier. Wenn Sie nun eine größere Palette als diese haben, wie eine Metzgerablage, wäre das eine bessere Art zu arbeiten. Aber wenn nicht, stellen Sie einfach sicher, dass Sie drei Bereiche haben. Einer für Licht, eins für mittel und eins für eine dunkle Farbpfütze. In der Aquarellmalerei soll der Begriff Wert beschreiben, wie dunkel oder hell eine Farbfarbe ist. Und es bedeutet auch die Konzentration, das Verhältnis von Farbe zu Wasser oder das Pigment. Genau hier verwende ich eine sehr wässrige Konsistenz. Dies wird eine sehr transparente, sehr blasse, sehr leichte Wäsche erzeugen. Der Wert hier ist sehr leicht. Ich glaube, ich habe eine Mischung aus Indigo und vielleicht etwas Paynes Grau benutzt. Ich füge dieser Mischung mehr Farbe hinzu, um einen dunkleren Wert zu erzielen. Sie können sehen, indem Sie mehr Farbe mit der gleichen Menge Wasser hinzufügen, der einen dunkleren Wert erzeugt. Jetzt mache ich es noch einmal, um einen noch reicheren, dunkleren Wert zu schaffen. Sie können dieses Diagramm mit verschiedenen Farben üben , um sich damit vertraut zu machen, was es bedeutet von helleren zu dunkleren Werten zu wechseln. Jetzt ist das nur gerade oben Farbe ziemlich aus der Tube. Du siehst, wie dunkel es ist. Es ist fast schwarz. Es ist gut zu bedenken, dass Ihre Aquarellfarbe natürlich andere Werte hat. Es gibt eine Farbe, die einen breiten Wertbereich hat, wie den bestimmten Indigo, den ich verwendet habe. Es gibt etwas Farbe , die egal wie dick oder konzentriert sie ist, immer eine hellere Farbe hat. Nehmen wir zum Beispiel Lavendel, der normalerweise ein violetter Farbton ist, gemischt mit Weiß. Und dieser Schatten wird niemals so dunkel sein wie der dunkelste Wert von Indigo. Wenn das Sinn ergibt. Was ich hier mache, ist, dass ich übe, mein Saftgrün mit meinem Perylengrün zu mischen . Das Saftgrün ist ein sehr helles Grün, ein Grün, und ich färbe es gerne mit Blau - und Perylengrün ab . Perylengrün ist sehr dunkel, sehr reich und das hat eine große Wertspanne. Auch die Hauptfarben, die ich für dieses Stück verwendet habe, wo Indigo, Perylengrün und Saftgrün waren. Und jede dieser Farben hat einen breiten Wertebereich, was bedeutet, dass am stärksten direkt aus der Tube konzentriert sind, Farben am stärksten direkt aus der Tube konzentriert sind, besonders dunkel sind, aber mit Wasser verdünnt werden können um sehr leichte blasse Wäschen zu erzeugen. Es ist eine gute Idee, sie miteinander zu mischen, damit Sie die Farbvariationen sehen können , die Sie mit diesen Blues und Greens erreichen können. 4. Spezielle Pinseltechniken: Ich zeige Ihnen ein paar verschiedene Aquarelltechniken, die meiner Meinung nach sehr hilfreich für diese Art von Malerei sind. Ich zeige dir auch einen Fehler. Was bedeutet es, einen durstigen Pinsel zu haben. Also lasst uns anfangen. Ich mache lila Bäume, nur weil es Spaß macht. Was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, eine Baumspitze im Flugzeug zu malen, trockenes Papier. Ich habe dieses Papier überhaupt nicht vornass gemacht. Was ich tun werde, ist den Boden mit einem durstigen Pinsel auszublenden . In diesem Gemälde werden wir unsere Bäume hauptsächlich auf Papier legen , das bereits feucht ist, besonders für den unteren Teil der Bäume. Aber in einigen Fällen werden Sie sehen, dass ich für viele der Bäume einen durstigen Pinsel verwende für viele der Bäume einen durstigen Pinsel , nur um einen etwas anderen Effekt zu erzielen. Also male ich ein paar schnelle Baumspitzen mit sehr gesättigter Farbe. Und als nächstes nehme ich einen anderen Pinsel. Jetzt benutze ich diesen Flachpinsel und lege ihn in mein sauberes Wasser und dann entferne ich das überschüssige Wasser und ziehe einfach die Farbe nach unten. Sie können sehen, dass es beginnt , Linien zu erstellen. Das ist schwer zu machen. Deshalb arbeite ich lieber nass bis nass. Aber in einigen Fällen verwende ich einen breiteren Pinsel. Es funktioniert besser, wenn Sie einen breiteren Pinsel haben, wie einen Zoll oder sogar einen Mop-Pinsel. Aber wenn Sie schnell arbeiten, können Sie diese Zeilen ausblenden. Du kannst es gleich hier sagen. Der Schlüssel ist, nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel zu haben , denn wenn Sie zu viel Wasser haben, wird es das Pigment wegschieben. Während das Papier noch feucht ist, werde ich hier einfach schnell nass in den nassen Baum gehen. Die Oberseite bleibt trocken, der Boden blutet nur. Diese nächste Technik rufe ich gerne in der Mitte ein Meeting ein. Es ist einfach, wo Ihr Malpinsel auf Papier trocken ist, und dann nehmen Sie einen weiteren Pinsel mit sauberem, klarem Wasser. Sie malen einfach einen Bereich direkt darunter , in den Sie planen , dass diese Farbe verblassen wird. Ich mache das öfter als die durstige Pinsel-Technik. Es ist nur ein bisschen sauberer Look. Wird diese Technik wieder Meeting in der Mitte genannt, male ich eine Baumspitze und dann nehme ich einen feuchten Pinsel und schaffe einen Wasserbereich. Ich möchte nur, dass du siehst, dass mein Papier nicht vollständig mit Wasser gesättigt ist. Deswegen verschiebe ich es hin und her. Jetzt gibt es ein wenig trockenes Papier und ich nehme meine feuchte Bürste und bringe einfach die Nassbereichssicherung zum Baum und verblasse es ein. Jetzt zeige ich dir, was passiert, wenn du zu viel Wasser auf deinem Pinsel hast und versuchst, einen durstigen Pinsel zu machen. Aquarell ist ein Balanceakt. Wenn Sie also zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben und es auf nasse Farbe auf Ihr Papier tupfen. Es wird dieses Pigment rausdrücken und es kann zu einigen wirklich coolen, aufregenden Effekten führen. Und es könnte etwas sein, das dir gefällt. Es ist also nur eine Möglichkeit, Farbe und Wasser zu manipulieren. Nur eine kleine Zusammenfassung. Eine durstige Bürste wirkt wie ein feuchter Schwamm, der Adhäsion und Kohäsion verwendet , um etwas von der zusätzlichen Farbe auf dem Papier aufzusaugen . Wieder einmal ist Aquarell ein Balanceakt. Und da gibt es mehr Wasser und Farbe auf dem Papier als auf meinem feuchten, durstigen Pinsel. Der Pinsel saugt im Wesentlichen diese Pigmente und das Wasser auf und ich kann es auf der Seite bewegen und sogar etwas von dieser Farbe abheben. Ich zeige ein anderes Beispiel für das Heben mit einem durstigen Pinsel. Jetzt werde ich hier nur einen Bereich mit der Nass-in-Nass-Technik erstellen , in dem ich einfach etwas sauberes, klares Wasser ablege und etwas Farbe einlasse. Und dann nehme ich einen sauberen Pinsel, spüle ihn ab und stelle sicher, dass er feucht genug ist , damit ich dann etwas von dieser Farbe aufsaugen kann. Dies wird oft als Hebetechnik bezeichnet , da Sie das Pigment von der Seite abheben können , um schöne Highlights und weiche Kanten zu erzeugen . 5. Mini eins – eins mit Berglandschaften: In dieser Lektion erstellen wir eine Mini-Berglandschaftsmalerei. Dieser wird aus drei Schichten Aquarellfarbe bestehen . Wir lassen es zwischen jeder Schicht trocknen, beginnend mit dem Hintergrundberg, der am leichtesten und wertvollsten ist, da er am weitesten entfernt ist. Wenn wir in den Vordergrund rücken, werden Bäume die Werte dunkler und tiefer werden. Es ist wichtig, mit sauberem, klarem Wasser zu beginnen. Wenn ich hier mache, erstelle ich nur einen Bereich, in dem ich meine Farbfarbe einwerfen werde. Und du siehst, dass ich nicht den ganzen Platz nass gemacht habe, nur ein Abschnitt, in dem mein Hintergrundberg sein wird. Ich werde eine Mischung aus Davies Grey verwenden, das sehr hellgrau ist, gemischt mit einem Hauch von Perylengrün. Ich benutze viel Wasser , damit der Wert leicht bleibt. Ich werde hier und da nur ein bisschen dunklere Farbe und Wert einfallen , nur um eine gewisse Tiefe innerhalb der Bergkette zu schaffen. Wie Sie feststellen werden, haben die Gipfel der Berge einen harten Rand. Und das liegt daran, dass ich das Papier knapp über diesem Nassbereich trocken gehalten habe . Nun, mein Ziel ist es, diese Hintergrundberge ziemlich leichter zu halten , ich sinke einen ich sinke dunkleren Wert, nur um einen Kontrast zu erzeugen. Der Boden dieser Bergkette bleibt weich und neblig, da genug Papier noch gedämpft ist , damit die Farbe hineinbluten kann. Sobald Ihre Hintergrundebene von Bergen vollständig getrocknet ist, können wir zur mittleren Schicht übergehen, die aus einem mittleren Wert besteht. Auch hier verwende ich sauberes, klares Wasser und schaffe einfach einen Bereich auf meinem Papier, in dem ich meine Mittelklasse-Berge streichen werde. Ich habe dafür gesorgt, genug von einem Bereich zu schaffen , damit wir, wenn ich meine Farbfarbe einlasse, den Boden einfach verblassen und eine weiche Kante anstelle einer harten Kante erzeugen . Sobald das Wasser Zeit zum Einweichen hat und Sie die Textur des Papiers sehen können, ist es an der Zeit, in Ihre Farbe zu fallen. Ich mache eine dunklere Mischung aus meinem Perylengrün mit meinem Davies Grey. Weil diese Berge in der Mitte liegen, sind sie näher, sie sind dunkler im Wert. Genau wie die Hintergrundberge fange ich an, in Farbe zu fallen. Und ich werde die Oberteile auch für eine harte Kante halten. Obwohl es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, einen Pinsel für diese Übung zu halten, halte ich meinen Pinsel gerne so fest, dass die Spitze oben auf die Gipfel dieser Bergkette zeigt. Wenn ich meinen Pinsel so halte, kann ich nur die Illusion vermitteln , dass Baumkronen aus diesem Gebirgszug herausragen . Man sieht, dass meine Farbe bereits dunkler ist als die ferne Bergkette dahinter. Sobald diese Schicht getrocknet ist , gehen wir zu den Vordergrundbäumen, die noch dunkler sind. Eine weitere Sache, die ich gerne mache, ist, mein Papier schräg zu kippen , damit die Farbe vertikal herunterläuft. Dies hilft, eine weiche Kante am Fuße der Berge und einen nebligen Effekt zu erzeugen. 6. Nebelige Berge Teil 2 Skillshare: Für diesen nächsten Unterrichtsabschnitt werden wir an unserer dritten Aquarellschicht arbeiten, die die Vordergrundbäume sind. Jetzt werden wir an dem Gemälde arbeiten , das rechts ist, da es dem auf der linken Seite sehr ähnlich ist. Und aus irgendeinem Grund habe ich keine Aufnahmen von meinen Vordergrundbäumen im horizontalen Format. Aber es ist im Wesentlichen genau derselbe Prozess. Was ich mache, ist, dass ich eine Schicht sauberes, klares Wasser ablege, ähnlich dem, was wir zuvor gemacht haben. Ich werde das schnell wieder zeigen weil dies ein wichtiger Schritt ist. Ich sorge dafür, dass mein sauberes, klares Wasser im unteren Drittel der Seite in einer groben U-Form ist . Das liegt daran, dass ich die Spitzen meiner Bäume knackig halten werde. Und wenn sie sich in diese feuchte Wasserschicht bewegen, verblassen sie und erzeugen einen nebligen Effekt. Ich verwende den dunkelsten Wert von Perylengrün. Ich benutze eine Nummer acht spitz zulaufende Rundbürste. Wie Sie feststellen werden, ist beim Malen meiner Bäume die obere Hälfte der Bäume auf trockenem Papier fertig. Dies wird als Trockenpinsel-Technik bezeichnet. Als ich anfange, die untere Hälfte der Baumlinie zu malen, gehe ich in das feuchte Papier, die klare Wäsche, die ich gemacht habe. Dieser Teil des Baumes wird nur langsam verblassen und einen nebligen Effekt erzielen. Manchmal verbessere ich es mit einem anderen Pinsel wie diesem. Hier ist das eine Nummer Acht. Es hat keinen sehr guten Punkt, aber es ist gut zum Mischen. Ich halte meinen Pinsel aufrecht, damit die Spitze nach oben zeigt. Es gibt keine richtige oder falsche Art, einen Pinsel zu halten. Genau so mache ich lieber meine Bäume. Ich verwende eine silberne schwarze Samtrunde. Diese Bürsten kommen an einen sehr feinen Punkt und sie halten ziemlich viel Wasser. Sie sind auch synthetisch. Jetzt bleiben meine Baumspitzen knackig und das liegt daran, dass sie direkt auf trockenes Papier gemalt wurden. Dies ist ein gutes Beispiel für die Schaffung einer harten Kante und der Boden der Bäume wirkt nass in nass. Dies wird als Soft Edge bezeichnet. Selbst wenn ich anfange, einen Baumstamm zu malen, wird er langsam verblassen. Und das ist der Effekt , den ich mit diesem nebligen Wald anstrebe. Du siehst, dass sich meine Baumgrenze ziemlich verneigt. Es schafft also einen gewissen Kontrast zwischen diesen fernen Bergen und dem Vordergrund. Ich wollte eine Variation in dieser Baum-Flucht erstellen , nur um es interessant zu machen. Die Farbe, die ich hier verwende, Perylengrün ist ein sehr sattes Grün und wenn es bei fast voller Stärke verwendet wird, sieht es fast schwarz aus. Wenn Sie diese nassen in Nass-Techniken und diese Fading-Effekte integrieren . Es ist eine wirklich schöne Wertvariation. Ich werde nur weiterhin weitere Bäume hinzufügen und sicherstellen, dass ich die Höhe variiere, nur um den Anschein eines natürlichen Waldes zu erwecken. Ich stelle sicher, dass ich den größten Teil meiner Farbe ganz oben auf diesen Bäumen konzentriere . Nur um diesen verblassten nebligen Effekt weiter unten zu verstärken . Denken Sie daran, dass wenn es einen Bereich Ihres Hintergrunds gibt, Berge, mit denen Sie nicht wirklich zufrieden waren. Sie können es tatsächlich mit dieser Vordergrundschicht von Bäumen vertuschen . Zum Beispiel habe ich hier einen harten Vorteil auf meinen Hintergrundbergen. Und so werde ich es einfach verkleiden und ein bisschen vertuschen , indem ich ein paar dunklere Bäume direkt davor malt . 7. Starry mini: Für diese Landschaftsmalerei werden wir einen weichen Hintergrundhimmel machen , der eher dunkel ist mit grünlichem Blau und tiefem Indigo. Ich benutze mit Phthalo-Türkis für mein Grün und mein Blau. Ich habe eine Mischung aus Indigo mit Phthalo-Blau gemacht. Ich werde auch etwas weiße Gouache benutzen. Ich fange an, mein Papier mit sauberem, klarem Wasser zu bedecken , nur um es feucht zu machen, denn wir beginnen mit der Nass-In-Nass-Technik. Hier gibst du einfach deine Farbe auf das nasse Papier. Der Schlüssel hier ist, dass Sie Ihr Papier nicht zu nass machen. Und Sie können erkennen , wann das Wasser auf Ihrem Papier bündelt. Sie möchten versuchen, überschüssiges Wasser mit Ihrem Pinsel aufzuhalten . Tut mir leid für das unscharfe Ding dort. Sie können Ihr Papier auch kippen und solange Sie die Textur Ihres Papiers sehen können, ist Ihr Papier bereit, Ihre Farbe abzulegen. Diese Technik dauert eine Weile, um zu üben und es richtig zu machen. Also wirst du sehen, wie ich wieder meine Zeitung durchgehe , während ich anfange zu bemerken, einige der Seiten sind, die Ränder meines Quadrats trocknen schneller als der Rest des Platzes. Und ich möchte wirklich sicherstellen, dass ich über mein gesamtes Papier eine gleichmäßige Wasserabdeckung habe. Dadurch wird nur sichergestellt, dass die Farbe keine harten Kanten hat, sind seltsame Blüten. Ich möchte wirklich versuchen, eine reibungslose Anwendung zu bekommen, für diese Nass-in-Nass-Technik. Ich fange mit meinem Grün an und lege nur etwas Farbe in einer V-Form ab. So muss es nicht sein. Ich denke nur, dass es ein gewisses visuelles Interesse wecken wird. Du wirst sehen, dass ich mein Papier nach oben neige. Und dies soll dazu beitragen, dass die Farbe in eine Richtung fließt, in die ich möchte, dass sie gehen soll. Sie können Ihr Papier auch mit etwas stützen. Es ist auch wichtig, dass Sie zusätzliche Farbe oder Wasser entfernen , die Sie den Rändern Ihres Bandes bündeln sehen. Jetzt ist es an der Zeit, dein dunkleres Blau abzulegen. Wenn ich so nass arbeite, sieht es zunächst so aus, als gäbe es viele Zickzacks, aber diese werden sich in Ihr einfügen , Ihr Papier und Ihre Farben werden fließen und mischen, solange Sie Ihre haben Papier feucht genug. Und wenn Sie es ermutigen, zu fließen, indem Sie es entweder kippen oder mit etwas stützen. Ich hinterlasse auch gerne ein bisschen Leerzeichen, weil ich denke , dass dies dazu beiträgt, etwas Tiefe und Atmosphäre im Hintergrund zu geben . Ich werde nur noch etwas dunklere Farbe einfallen , während ich mein Papier schräg halte. Es wird einfach die Seite runterlaufen. Ich werde nur einen Hauch von Grün werfen und du kannst sehen, wie die Farbe wirklich gut fließt. Es fängt an, sich unten zu bündeln. Also entferne ich es nur mit einem trockenen Taschentuch. Während der Hintergrund noch feucht ist, kann ich mehr Farbe hinzufügen. Sie werden feststellen, dass ich eine noch dunklere Mischung gemacht habe , weil das hellere Aquarell immer trocknet. Ich verwende eine dunkle Mischung aus Indigo und etwas von meinem Phthalo-Blau und stelle es nur in ein paar Bereiche ein, nur um diese Tiefe in dieser Atmosphäre im Hintergrund zu erhöhen. Als Nächstes verwende ich etwas weiße Gouache. Und ich streue es da einfach mit einem steifen Pinsel hinein. Dies wird nur die Illusion von Sternen im Hintergrund vermitteln . 8. Sternenhimmel: Während Ihr Hintergrund noch nass ist, nehmen Sie einen Pinsel und tauchen ihn in Ihre weiße Gouache ein, oder Sie können weiße Aquarellfarbe verwenden. Der Schlüssel ist, es ziemlich dick zu halten , damit wenn Sie auf Ihre weiße Farbe spritzen, diese kleinen weißen Sterneneffekte erzeugen. Jetzt können Sie sich entscheiden, Ihren Hintergrund trocknen zu lassen und dann Ihre Sterne für ein definierteres Aussehen zu spritzen. Aber manchmal mache ich es gerne so weil du eher einen Halo-Effekt bekommst. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Hintergrundebene vollständig trocknen lassen , bevor Sie mit diesem nächsten Schritt beginnen. Was ich mache, ist, dass ich mit meinem flachen Pinsel eine Schicht sauberes, klares Wasser auftrage. Dies ist ein Ein-Zoll-Pinsel. Es hilft nur, Wasser in breiteren Strichen aufzutragen. Was ich vorhabe, ist Bäume in dieses trockene Papier zu malen , damit sie ihre knackigen Spitzen behalten. Und wenn ich dann in die Basis des Baumes gehe, wird der Baum einfach langsam in diesen nassen Bereich verblassen. Ich benutze hier einen silbernen schwarzen Samtpinsel. Es ist eine spitz zulaufende Runde. Es enthält ziemlich viel Wasser. Und es kommt auch zu einem schönen schönen Punkt. Jetzt ist es wichtig, ziemlich schnell zu arbeiten , da das nasse Papier in etwa drei bis fünf Minuten mit einer dunklen Mischung aus Indigo und Phthalo-Türkis trocknet etwa drei bis fünf Minuten . Ich bringe diese Baumlinie den ganzen Weg über die nasse Kante. Und das wird nur sicherstellen, dass ich keine harte gerade Linie über meine Seite habe. Ich plane, diese Bäume innerhalb von etwa fünf Minuten herzustellen , damit ich sie in das nasse Papier mischen kann und dass ich dadurch harte Kanten oder unerwünschte Blüten vermeiden kann. Ich sorge dafür, meine Bäume in einem V zu formen und so dass ihre Reflexionen dasselbe kopfüber V im Wasser forschen . Also hier ist nur ein kurzer Blick darauf , wie ich das in diesem kleinen Clip gemacht habe. Bringen Sie einfach etwas Blau in die Seiten des Gemäldes. Um dem Gemälde eine gewisse Perspektive zu geben, plane ich, die Bäume an den Seiten des Gemäldes größer zu halten . Und wenn ich näher an die Mitte komme, werden die Bäume immer kürzer. Sie werden feststellen, dass das erste, was ich getan habe, bevor ich mit dem Malen der gesamten Baumgrenze angefangen habe, dass ich etwas Farbe entlang des nassen Papiers mitgebracht habe , dass ich etwas Farbe entlang des . Da ich wusste, dass es ziemlich schnell trocknen würde. Dies wird mir nur helfen, harte Linien oder irgendeine Art von Bloom zu vermeiden . Eine andere Sache, die Sie bemerken werden , ist , dass die weiße Gouache, die ich zuvor aufgetragen habe, die Farbe, die ich direkt darauf gelegt habe, herausdrückt . Das war technisch gesehen ein Fehler, den ich gemacht habe, und vielleicht hätte ich es planen können, indem ich einfach sicherstellte, dass ich einen Baum um diesen weißen Bereich gemalt habe. Aber ich versuche dir nur zu zeigen , dass ich ständig Fehler mache. Und das passiert einfach , wenn man neue Dinge mit Aquarell ausprobiert. Ich mag diesen helleren Bereich an meinem Hintergrundhimmel sehr. Und so plane ich, einige meiner Baumspitzen in diesen Bereich zu bringen , damit Sie einen großen Kontrast zwischen den dunklen Bäumen und dem helleren, blasser Hintergrundhimmel bekommen können. Dies schafft einen guten Brennpunkt in einem Gemälde. Du wirst sehen, dass ich während dieses Gemäldes verschiedene Pinsel wechsle . Manchmal benutze ich eine wirklich dünne Nummer Vier. Und dann gehe ich zurück zu meiner Nummer sechs und Nummer acht, silberfarbener schwarzer Samt. Es behält nur eine gewisse Abwechslung innerhalb der Baumspitzen bei. Ich werde dieses Bild fertigstellen, indem ich einfach die Baumlinie wieder hochbringe , während ich auf die rechte Seite meines Papiers komme. Bevor ich in Zukunft meine weiße Gouache mit dem Sternenhimmel auftrage , plane ich zu entscheiden, wo ich meine Bäume hinstellen werde. Als ich den Hintergrund anfing, war ich mir nicht genau sicher, wohin meine Baumgrenze gehen würde. Ich dachte, es wäre viel niedriger. Aber als ich weiter malte, entschied ich mich einfach, den Gang zu wechseln und es in die Mitte zu bringen. So kannst du steuern, wohin die Platzierung deiner Sterne geht, indem du einfach deine Hand über dein Papier legst und Bereiche blockierst. Oder du kannst versuchen, es zu verschleiern indem du einen Vogel direkt darüber malst, wie ich es hier versucht habe. 9. Nebelwald Teil 1: Fangen wir an zu malen. Was ich hier mache, ist, dass ich den größten Teil meines Papiers mit sauberem, klarem Wasser bedecke . Ich benutze einen weichen runden Mop-Pinsel. Der Schlüssel ist, nur einen Pinsel zu verwenden, keine Kratzer auf Ihrem Papier hinterlässt. Es hilft, Ihr Papier schräg zum Licht zu halten . Dann können Sie sehen, ob Sie eine gleichmäßige Abdeckung haben, Sie möchten nicht, dass Ihr Papier übermäßig mit Wasser gesättigt ist. Wenn Sie die Textur Ihres Papiers sehen können, Sie damit beginnen, Ihre Farbfarbe einzufallen. Ein weiterer hilfreicher Tipp ist, Ihr Papier auf etwas zu stützen , damit es schräg ist. Dies ermöglicht es, dass die Farbe herunterläuft und verblasst. Wir fangen mit unseren Hintergrundbäumen an. Und diese werden sehr weich und verschwommen sein. Es wird keine harten Kanten weil wir nass in nass arbeiten. Ich benutze eine Nummer zehn spitz zulaufende Runde von Mozart Supplies. Aber Sie können jede synthetische spitze Runde verwenden oder sogar eine natürliche haarige Bürste würde funktionieren. Der Schlüssel besteht darin, vertikale Linien nach oben und unten zu punkten und die Höhe jedes Baumes zu variieren. Dies wird einen realistischeren Wald schaffen. Sie können in meinem Metzgerablett sehen, dass ich hier und da eine Mischung aus Indigo und vielleicht einem Hauch von Perylengrün verwende . Nur um eine Variation zu erstellen. Ich halte den Wert ziemlich leicht. Wenn Sie also auf Ihr Wertediagramm zurückgreifen, werden Sie sehen, dass ich im Hintergrund eine sehr blasse Farbe einfalle. Es hilft, deinen Pinsel anzuheben , während du einen Baum malst. Dies erzeugt nur eine gewisse Variation und Textur. Und es lässt die Farbe auf natürliche Weise herausfließen. Denken Sie daran, wenn Sie möchten, dass Ihre Bäume in der Nähe des Bodens voller erscheinen, dass Sie in diesen Bereichen mehr Farbe hinzufügen müssen , damit sie sich ausbreiten können. Sie auch daran, dass Ihr Papier je nach Klima und Urin langsamer oder schneller trocknet als meins. Wenn ich nass bis nass arbeite, habe ich normalerweise fünf Minuten Zeit, um meine Lackfarbe einzulegen habe ich normalerweise fünf Minuten Zeit, um meine Lackfarbe einzulegen , bevor das Papier anfängt zu trocknen und dann bekomme ich harte Kanten. Aber als es anfängt zu trocknen, definiere ich die Spitzen dieser Bäume. Denn wenn das Papier zu trocknen beginnt, breitet sich die Farbe nicht ganz so weit aus. So können Sie ein bisschen mehr Details bekommen. Ich gebe hier etwas mehr Farbe, etwas mehr Perylengrün und versuche immer noch, den Wert ziemlich leicht zu halten. Ganz rechts ist mein Papier fast trocken und du kannst sehen, dass dieser Baum anders aussieht. Es ist, es hat fast einen harten Vorteil nach oben. Und ich werde das weicher machen, weil sie nicht wirklich wollen, dass dies ein harter, knackiger Baum ist. Sie können auch eine Sprühflasche mit feinem Nebel verwenden , um diese Kante weiter zu erweichen und diese Farbe ausbluten zu lassen. 10. Bäume im Nebelwald 2: Für diesen nächsten Unterrichtsabschnitt definieren wir nur einige der Bäume in dieser Hintergrundzeile. Ich benutze eine Sprühflasche mit feinem Nebel. Und obwohl es nicht dasselbe ist wie ein sauberes, klares Wasch von Wasser mit einem Pinsel zu legen . Es fügt ein bisschen Textur hinzu, so dass Sie nass mit zusätzlicher Textur in Ihren Ästen arbeiten können nass mit zusätzlicher Textur in Ihren Ästen arbeiten . Sie können diese Technik hier demonstriert sehen. Um eine gewisse Abwechslung innerhalb der Bäume zu erzeugen. Ich sprühe und ungleichmäßige Sprühbeschichtung auf mein Papier, weil ich nicht möchte, dass es vollständig nass ist. Ich möchte ein paar trockene Bereiche haben. Dies hilft, wenn ich in meinen Bäumen male, um einige harte Kanten und einige weiche Kanten zu erzeugen . Abhängig von der Art der Sprühflasche, die Sie verwenden. Wenn Sie Tröpfchen sind, die ein bisschen größer sind, erhalten Sie eine Variation als das, was ich hier habe. Dies ist jedoch nur ein weiteres Werkzeug Ihrem Aquarell-Toolkit hinzufügen können, um eine verbesserte Textur in Ihren Gemälden zu erzeugen. Ich benutze eine kleinere spitz zulaufende Runde. Dies ist wieder ein weiterer Mozart-Pinsel, eine Größe Sechs. Aber Sie können jeden synthetischen Pinsel verwenden. Princeton ist mein Favorit, was synthetische Bürsten angeht. Ich benutze Princeton Neptune heutzutage am häufigsten. Es hilft auch, eine feine Linerbürste zu haben, auch als Strenge bezeichnet wird. Dies ist einfach ein dünner Pinsel , mit dem Sie einige wirklich feine Linien und Details erhalten können. Während mein Papier nicht vollständig trocken ist weil ich meine Sprühflasche benutzt habe, verblasst ein Teil der Farbe in die vornassen Bereiche und einige werden härter kantig und definierter sein. Ich gehe hinein und mache einige dieser harten Kanten mit diesem anderen Pinsel. Mein Ziel hier ist es, eine Variation innerhalb des Baumes zu erstellen und keinen festen Baum von oben nach unten zu erstellen. Wenn Sie eine Sprühflasche verwenden, sind einige Teile Ihres Papiers möglicherweise gedämpfter als andere. An dieser Stelle ist der größte Teil meines Papiers ziemlich gedämpft, also nutze ich das aus und mache ein paar nass in nasse Techniken. Und wenn sie sich dann in diesen Baum bewegen , ist das Papier trocken oder so erzeugt es eher eine definierte Baumspitze. Jetzt werde ich nicht jeden einzelnen Baum in dieser Hintergrundstraße malen , nur ein paar, um die Textur interessant zu halten. Sie werden feststellen, dass meine Farbe etwas dunkler ist , und das hilft nur, dass sie sich ein bisschen mehr abhebt. 11. Treeline Teil 1-Wald: Für die mittlere Baumreihe werden diese jetzt etwas dunkler sein. Wenn Sie also auf Ihr Wertediagramm zurückgreifen, ist es ungefähr in der Mitte zwischen hell und dunkel. Wir wollen nicht, dass es zu dunkel ist, aber wir wollen, dass es einen Schritt über den Bäumen liegt, die sich im fernen Hintergrund befinden. Ich fange an, gerade hier mit meiner Nummer sechs spitz zulaufenden Runde etwas Trockenpinselarbeit zu machen . Und anstatt Wasser auf das untere Drittel meines Papiers zu malen , damit die Bäume verblassen. Ich benutze einfach meine Sprühflasche mit feinem Nebel. Jetzt. Ich sprühe eine ziemlich gleichmäßige Beschichtung im unteren Drittel meiner Seite. Ich möchte darauf achten , dass ich genug trockenes Papier lasse , damit sie beim Bemalen der Baumspitzen eine harte, knackige Kante haben. Wenn ich dann jeden Baum runtergehe, wird er in das nasse Papier verblassen. Da diese Baumreihe dem Betrachter nur einen Schritt näher kommt, sind sie dunkler im Wert und werden mehr Farbabweichungen aufweisen. Ich verwende eine Mischung aus Saftgrün mit Perylengrün. Perylengrün ist ein sehr dunkles sattes Grün. Und es kann verwendet werden, um andere Grüns abzuschwächen , um ein größeres Waldgrün zu erzeugen. Sie werden sehen, dass ich meine Sprühflasche oft verwende, um weiche Kanten und Bereiche zu schaffen , in denen das Papier noch trocken ist. Ich füge ein bisschen mehr Indigo hinzu und lasse es in meinen Baum fallen , nur um Farbvariationen zu erstellen . Eine weitere wichtige Sache , die Sie beachten sollten, ist, Leerräume zwischen Ihren Ästen zu lassen. Dies fügt mehr Kontrast zu Ihrer Malerei und mehr Interessen hinzu. Es hilft, Ihr Papier ein wenig zu stützen, wenn sich Ihre Farbe zu weit nach links und rechts ausbreitet. Und du würdest es lieber runterfließen lassen, stütze es einfach schräg nach oben. Und dies wird dazu beitragen , dass die Farbe in Ihren Nassbereich fließt. Es ist wichtig zu bedenken, dass Sie möchten, dass Ihre Bäume natürlich aussehen. Anstatt also gleichmäßig voneinander entfernt zu sein und denselben Wert zu haben, versuchen Sie, eine Variation zu erstellen. Vielleicht mach ein paar Bäume ein bisschen näher zusammen, etwas höher, etwas kürzer. Ich benutze auch gerne verschiedene Bürsten. Manchmal verwende ich meinen Fine Liner Rigger-Pinsel, um eine zartere Textur und einige dünnere Linien zu erzeugen . Ich halte meinen Pinsel gerne am Ende des Griffs fest, da dies dazu beiträgt, einen etwas wilderen Effekt zu erzeugen, ein bisschen mehr ein natürliches malerisches Aussehen. Ich halte es nicht gerne so fest und eingeklemmt an der Spitze, weil ich das Gefühl habe , dass mein Gemälde dadurch zu eng zum Komponieren wird. Und ich habe das Gefühl, dass dies meinen Ästen und Bäumen ein natürlicheres Aussehen verleiht . Ich verwende eine Mischung aus rohem Sienna mit meinem Saftgrün. Das wärmt nur mein Grün in einen olivfarbenen Ton auf. Eine Sache, die Sie beachten sollten, um Ihre Bäume wirklich zum Platzen zu bringen , ist der Kontrast. Jetzt, die zweite Baumschicht, stelle ich sicher, dass die Baumspitzen in Bereichen mit weißem Papier oder sehr leichtem Papier platziert werden, weil ich möchte, dass weißem Papier oder sehr leichtem Papier sie auffallen. Nicht jede Baumspitze muss auf diese Weise positioniert werden. Aber ich halte nur Ausschau und dafür, dass mein Bild Balance hat. Und der Weg, um sicherzustellen, dass es ein Gleichgewicht hat , besteht darin, nach Kontrast Ausschau zu halten. 12. Mittelschicht Bäume 2: Arbeiten wir weiter an dieser mittleren Baumschicht. Während Sie weiter arbeiten, beginnt Ihr Papier zu trocknen. Es ist also praktisch, Ihre Sprühflasche in der Nähe aufzubewahren oder eine Bürste, die mit Wasser beladen ist? Ich benutze meine Sprühflasche, nur um den Boden dieses Baumes zu verblassen , und einen Pinsel nur um die Farbe zu lenken, wohin sie gehen soll. Es ist wichtig zu beachten, dass der Mop-Pinsel, den ich verwende, ein feuchter Pinsel ist. Ich verwende diese durstige Pinsel-Technik , bei der es sich einfach um einen Pinsel handelt, der ein wenig Wasser enthält, feucht genug, nur um Farbe nach unten zu ziehen oder das Wasser auf der Seite nach unten zu ziehen. Es fügt Ihrem Bild kein Wasser mehr hinzu. Es wird helfen, zu lenken wohin Ihre Farbe fließen soll. Ich verwende diese kleinere Nummer sechs spitz zulaufende Rundpinsel und meinen Detailpinsel , der mein Linerpinsel ist. Nicht jeder Baum muss gerade auf und ab sein. Einige der Bäume sind vielleicht ein wenig geneigt. Während ich an dieser Ebene arbeite, suche ich immer nach Bereichen, in denen ich den Kontrast verstärken kann. Dies wird dazu beitragen, dem Betrachter einen Ort zu geben , an dem er sich im Gemälde konzentrieren kann. Es gibt einige Bereiche im Hintergrund, in denen es viel Leerzeichen gibt. Dort lege ich einige meiner dunkelsten Baumspitzen auf. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass nicht jeder Baum in dieser Zeile denselben Wert haben muss. Ich denke, es weckt mehr Interesse , wenn man den Wert variieren kann. Einige Bereiche werden dunkler und einige heller sein. Nachdem diese Schicht getrocknet ist, gehen wir zu den Vordergrundbäumen über, die am dunkelsten und wertvollsten sind. 13. Bäume im Vordergrund und Nebelberg: Wir beginnen mit unserer dritten und letzten Baumschicht. Da diese Bäume uns am nächsten sind, sind dies die dunkelsten und wertvollsten. Ich vermische eine ziemlich dunkle Mischung aus Blau und Grün. Es ist wichtig zu versuchen, Ihre Farben nicht zu schlammig zu machen. Sie können kleine braune oder vielleicht einen Hauch von Ocker hinzufügen , um es aufzuwärmen. Aber ich verwende hier hauptsächlich Indigo und etwas Perylengrün. Wenn du es etwas neutraler machen willst, kannst du etwas Braun hinzufügen. Ich sollte erwähnen , dass ich das untere Viertel dieses Blattes vornass gemacht habe, aber es begann zu trocknen. Also habe ich einen durstigen Pinsel benutzt und habe einfach etwas von dieser Farbe runtergezogen , um den Boden des Baumes zu verblassen. Eine Sprühflasche kann hier auch nützlich sein , um diese Farbe weiter auszublenden. Jetzt ist dies die Ebene, die im Vergleich zu den dahinter liegenden Ebenen die meiste Detailgenauigkeit aufweisen wird den dahinter liegenden Ebenen die meiste Detailgenauigkeit . Weil diese näher bei uns sind, sehen sie lebendiger aus. Es gibt reichere Werte und es gibt mehr Details in den Baumspitzen. Wenn Sie diese Bäume malen, ist es ein schöner Effekt, ein bisschen Leerzeichen in den Zweigen zu hinterlassen . Hilft nur dem späteren Papier im Hintergrund irgendwie Pop. Denken Sie immer daran, dass Aquarell heller trocknet, also falle ich in ein paar gesättigtere Töne, etwas Indigo, um diese Bäume ein bisschen mehr zu verdunkeln. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, wenn wir unsere dritte Baumschicht hinzufügen , ist die anderen beiden Ebenen allmählich in der oberen linken Ecke der Seite beginnen. Und sie bewegen sich irgendwie in einer Diagonale unten rechts auf der Seite. Mit diesen Bäumen mache ich das Gleiche, aber nicht genau in einer parallelen Linie. Ich möchte etwas Variation haben , damit es nicht zu geometrisch aussieht. Mir gefällt, wie die linke untere Ecke der Seite breiter und leichter ist. Und ich könnte es dabei belassen. Stattdessen habe ich einige dunklere Farben eingeblendet und beschlossen , das ganze untere Drittel der Seite als dunklen Wert zu erstellen . Da das untere Drittel meiner Zeitung immer noch feucht ist und es drauf etwas trockenes Papier ist. Sie haben den schönen Effekt, dass detaillierte Baumspitzen unten zu einer weichen, nebligen , verschwommenen Schicht verschmelzen. Wenn Sie das Gefühl haben, ein Baum zu sein zu detailliert in knackig werden, können Sie es ändern, indem Sie einige von ihnen mit einem feuchten oder durstigen Pinsel ausblenden . Oder Sie verwenden Ihre Sprühflasche und spritzen Sie sie einfach ein wenig und erzielen Sie auf diese Weise einige interessante wässrige Effekte. Eine andere Sache, die Sie tun können, um etwas Textur hinzuzufügen , ist , etwas Salz auf Ihr feuchtes Papier zu streuen. Was es tun wird, ist, dass es diese Pigmente schiebt, diejenigen, die Farbe ein wenig ausmalen und ein paar kleine kleine weiße, verschwommene Punkte erzeugen. Ich werde diesen Baum nur ein bisschen verdunkeln. Ich denke, es wird helfen , diese diagonale Linie von links nach rechts zu erstellen . Ich verblasse und erweiche nur den unteren Teil dieses Baumes , damit der Baum darunter immer noch sichtbar ist. 14. Bäume im Vordergrund Teil 2 Nebelwald: Da diese Vordergrundbäume detaillierter waren , beschloss ich, sie in zwei Stufen aufzuteilen. Ich habe zuerst auf der unteren linken Seite gearbeitet. Und Sie können hier die schönen Salzeffekte sehen, die passiert sind, als ich das Salz in meine feuchte Farbe streute. Und ich denke, es sieht sehr ordentlich aus, wirklich abstrakt. Und du kannst wählen, es so zu lassen. Ich habe es letztendlich mit dunklerer Farbe übermalt, aber das ist eine Option. Was ich getan habe, war, dass ich die untere rechte Ecke meiner Seite mit meiner feinen Nebel-Sprühflasche besprüht die untere rechte Ecke meiner Seite mit meiner habe, damit ich in einigen dieser Vordergrundbäume verblassen konnte. Jetzt ist es im Wesentlichen derselbe Prozess wie im vorherigen Video. Der einzige Unterschied besteht darin, dass ich mein Papier schräg aufrecht stützen werde, damit die Bäume dramatischer in dieses nasse Papier eindringen. Wenn Sie Ihr Papier hochhalten möchten, können Sie wirklich entscheiden, wo Ihre Farbe fließen soll , und Sie haben viel mehr Kontrolle. Daher bewege ich mein Papier oft auf und ab, während ich arbeite, besonders mit diesen nassen Techniken. Werfen Sie einfach weiter dunklere Farbe und es wird einfach auf dieser Seite ausgeblendet. Und wieder, da einige Ihrer Papiere anfangen zu trocknen wie meine hier am Rand, nehme ich nur einen durstigen Pinsel und verblasse ihn aus. Da ich denke, dass das eine harte Kante hinterlassen könnte, benutze ich meine Sprühflasche nur, um ihr zu helfen. Ich lege hier einfach noch einen Baum in die Mitte. Wir konnten das nicht als erledigt bezeichnen, aber ich werde eine weitere Reihe von Bäumen in dem unteren rechten Bereich hinzufügen Bäumen in dem unteren rechten Bereich wo es ein bisschen Leerzeichen gibt. Ich werde auch einfach mein Papier stützen und es so trocknen lassen. 15. Mehr Bäume 1: Ich arbeite immer noch an diesen Vordergrundbäumen. Und man sieht , dass die Bäume ganz rechts mit diesem verblassten Hintergrund nur ein bisschen zu leicht für meinen Geschmack waren. Also entschied ich, dass ich sie auf eine andere Ebene zurückschieben lassen würde und ich werde eine Baumgrenze direkt vor ihnen machen. Ich mag diesen Effekt wirklich, bei dem die Farbe verblasste, als ich mein Papier nach oben kippte. Also möchte ich das bewahren. Und ich plane, ein paar dunklere Bäume direkt vor diesem Bereich zu malen , aber trotzdem genug Platz zu lassen, damit Sie diesen schönen verblassten Effekt sehen können. Jetzt, diese letzte Baumschicht, ich lasse sie unten auf der Seite abgeschnitten werden, also sind sie unten immer noch sehr dunkel. Sie sind nicht ganz so verblasst oder leicht wie oben. Jetzt ist dies der Bereich des Gemäldes , den ich ziemlich viel Kontrast erzeugen werde. Ich habe einen schönen hellen, verblassten Hintergrund und ich denke, es wird wirklich platzen wenn ich hier einige sehr detaillierte Bäume einsetze , die sehr dunkel sind. Ich hatte nicht vor, diese zusätzliche Baumschicht einzulegen , aber ich hatte das Gefühl, dass es das Gemälde wirklich zum Platzen bringen würde. Da habe ich unten auf der Seite einige wirklich dunkle Werte in diesen Bäumen. Der letzte Schritt unseres Gemäldes wird sein, es mit ein paar schönen leichten Vögeln an der Spitze abzurunden. Und sie werden nur ein bisschen Schlag hinzufügen, ein bisschen Kontrast zu unserer Ruhe in diesem schönen, verblassten Himmel, den wir haben. 16. Vögel: Es hilft zuerst zu üben, was ich mache, ist, dass ich eine Nummer sechs spitz zulaufende Runde verwende, und es kommt zu einem sehr feinen detaillierten Punkt. Ich nutze das zu meinem Vorteil, um einen dünnen Flügel und dann einen Felsflügel zu erstellen indem ich einfach zuerst eine einfache Linie niederlege und dann meinen Pinsel in das Papier schiebe , um einen dickerer, kühner Flügel. Solange es noch nass ist, kannst du etwas mehr Farbe einfallen. Lassen Sie uns die gleiche Technik mit unserer Malerei anwenden. Auch hier machen wir nur ein paar leichte V-Formen. Ein Teil Ihres v wird dünn und der andere wird dicker sein, wenn Sie Ihren Pinsel in Ihr Papier drücken. Und du kannst Vz auf den Kopf stellen. Denken Sie daran , dass die Vögel in der Ferne kleiner und leichter sind. Im Allgemeinen mache ich meine Vögel nicht zu dunkel im Wert, weil ich diesem Landschaftsbild nicht zu viel nehmen möchte . 17. Schließe Gedanken mit Nebelwald: Danke euch allen, dass du an meinem Unterricht teilgenommen hast. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat. Bitte teile deine letzten Bilder mit mir. Ich würde gerne deine Arbeit sehen. Du kannst es mit mir auf Instagram oder einer Skillshare teilen oder mir einfach eine E-Mail schreiben, was funktioniert? Denken Sie daran, wenn wir neue Techniken erlernen. Es braucht Zeit. Es dauerte wahrscheinlich zehn Bilder, bis ich etwas bekommen habe , mit dem ich zufrieden war. Und es ist ein Prozess. Aquarell ist eine lebenslange Reise für mich, zumindest weiß ich, dass ich jahrelang und jahrelang tun kann und immer etwas Neues und Aufregendes finde und etwas , das ich erreichen möchte , das ich erreichen möchte eine neue Technik oder vielleicht sogar groß malen. Das ist etwas, das auf meiner Zielliste steht. Ich denke, dass ich in Zukunft ein Bild wie dieses machen werde , das ein bisschen abstrahierter ist weil ich einige dieser Fehler und Aquarelle wirklich gerne annehme, wie Wasser schiebt das Pigment heraus und erzeugt diese Blüten. Aber es schafft schöne abstrakte Dinge , die man mit keinem anderen Medium wirklich erreichen kann. Wie auch immer, das sind einige meiner Ziele als Künstler darin, einige dieser unordentlichen, unordentlichen Natur des Aquarells in meine Arbeit zu integrieren . Nur um daran zu erinnern, bitte hintere endgültige Gemälde im Projektabschnitt dieser Klasse.