Aquarell-Wildblumen: Malen Sie Aquarell-Blumen mit einer Vintage-Herbst-Farbpalette

1. Einführung in die Aquarell-Wildblumen: Hallo Freunde. Hier ist ein Überblick über meinen Vintage-Wildblumen-Kurs Ich habe diesen Kurs entworfen, um Ihnen zu helfen, sich mit Ihren Pinseln wohler Um uns zu entspannen und die vielen unterhaltsamen Möglichkeiten zu erkunden , können wir unsere Herangehensweise an das Aquarell lockern Wir werden ausdrucksstarke Pinselstriche verwenden, um die Leichtigkeit und Freude von Wildblumen auf einer Wiese einzufangen die Leichtigkeit und Freude von Wildblumen Bevor wir anfangen, vergewissere dich, dass du dir das Video zur Blattpraxis angesehen hast Es wird Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten beim Zeichnen von Aquarellen zu verbessern und mehr Selbstvertrauen beim Malen loser Aquarellblumen zu entwickeln beim Malen loser Es kann hilfreich sein, das Video über Zeichentipps für Blumen zu lesen Video über Zeichentipps für Blumen Ich ermutige Sie, sich daran zu versuchen , diese Wildblumen zu malen , ohne sie vorher nachzuzeichnen, aber ich verstehe vollkommen, wenn Sie es vorziehen, sie nachzuzeichnen Ich habe einen rückverfolgbaren Schwarzweiß-Download für Sie bereitgestellt , zusammen mit einigen Referenzfotos dieser Blumen Ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese Herbst-Farbpalette gemischt habe und wie Sie eine Komposition kreieren, die sich ausgewogen und dennoch skurril anfühlt 2. Zubehör: Ich möchte mir etwas Zeit nehmen und über die Vorräte sprechen, die ich schnell verbraucht habe. Ich möchte nur, dass du daran denkst , dass du nicht rausgehen und diese speziellen Pinsel, Farben und Papier kaufen musst . Aber das verwende ich. Wenn Sie bereits einen runden Aquarellpinsel haben, fangen Sie einfach damit Die Größen, die ich gerne für lockere Blumen verwende , liegen irgendwo dazwischen . Eight ist ein ziemlich guter mittelgroßer Pinsel. Sie können eine Zehn verwenden, sie ist etwas größer, und eine 12 ist wahrscheinlich die größte, die ich verwende. Nur um dir die Skala zu zeigen, hier ist eine Zahl 12. Es ist ein Pinsel aus der Princeton Neptune-Serie. Hier ist die Nummer acht aus derselben Serie. Es ist auch rund und Sie können sehen, dass es ein bisschen kleiner ist. können Sie etwas mehr Details Mit dem kleineren Pinsel können Sie etwas mehr Details erzielen. Aber der größere Pinsel ist nett, weil man dann breitere Farbflächen bekommen kann. Es ist nur deine persönliche Präferenz. Aber ich würde sagen, verwenden Sie einen Rundpinsel, der irgendwo zwischen 8 und 12 liegt. Das funktioniert hervorragend, wenn Sie einen kleineren Rundpinsel für einige der feineren Details in den Stielen haben einen kleineren Rundpinsel für , wie eine Nummer sechs oder sogar eine Nummer vier. Und sie werden auf noch kleinere Größen wie Nummer zwei reduziert. Das wäre großartig für einige dieser feinen, dünneren Linien Ich habe für viele dieser kleineren Details die Zahl sechs verwendet weil dieser spezielle Pinsel als silberschwarzer Samt bezeichnet wird Ich mag diese Pinsel , weil sie eine sehr feine Spitze erreichen. Das ist schön, um diese sehr dünnen Linien und kleinen Details hier und da zu bekommen diese sehr dünnen Linien und . Das ist ein großartiger Pinsel, wenn Sie nach einem detaillierten Pinsel suchen, ansonsten gibt es viele preiswerte, dünnere Pinsel Das ist jetzt, ich kann nicht einmal sehen, wie es heißt. Aber es ist ein Beispiel für einen dünneren Pinsel. Ich glaube, es ist ein Princeton und wahrscheinlich eine Nummer vier oder zwei Also das würde auch funktionieren. Ein weiterer Pinsel, der optional ist Sie müssen nicht rausgehen und sich einen davon holen da es sich um einen Spezialpinsel handelt. Aber es wird Liner-Bürste genannt und hat im Grunde genommen lange Fasern. Es hat diese langen Pinselfasern, aber es ist kein, es wird verwendet, um detaillierte Linien wie Gras und Stängel zu zeichnen, solche Dinge. Ich benutze das, manchmal ist es eine Null. Ein weiterer Pinsel, von dem ich denke, dass er nützlich sein kann, und dieser spezielle kann auch für Acrylfarben oder Ölfarben verwendet werden auch für Acrylfarben oder Ölfarben Eine sehr kleine Zahl, vier Filbert. Ein Filbert ist im Grunde eine Runde, die abgeflacht wurde. Wenn Sie hier aus der Nähe hinschauen, können Sie sehen, dass er hier abgeflacht wurde Die Borsten machen diese schöne kleine, schärfere Kante, aber sie sind auch flach wie eine Zunge, sodass Sie breitere Pinselstriche erzielen können Und dann diese kleinen dünnen Linien. Es macht einfach Spaß, es zu haben. Auch diese sind ziemlich günstig. Das ist also Größe vier, es ist optional. Auch hier können Sie viel davon mit nur einer oder zwei Rundbürsten erledigen. Wenn Sie eine Runde mit der Zahl acht und vielleicht eine kleinere, detailliertere Runde haben , würde das für das gesamte Gemälde hervorragend funktionieren. Lass uns malen, lass uns über Farben reden. Ich werde dir ein Video zeigen, wie ich diese Farben im Vintage-Look gemischt habe . Sie müssen nicht genau dieselben Farben kaufen, da Sie mit jedem Gelb, Blau und Rot einen wirklich ähnlichen Look erzielen können . Behalte das also im Hinterkopf. Gelb, Blau und Rot, Sie können fast jede Farbe des Regenbogens mischen. In diesem speziellen Stück habe ich Windsor-Rot, Kobaltblau und Ockergelb verwendet Kobaltblau und Ockergelb Es gibt noch andere Arten von Gelb da draußen. Es gibt hellere Gelbtöne wie Hansa-Gelb, alles in Aber ich habe gelben Ocker verwendet, weil es eher ein Ich dachte, dass das mit meiner Vintage-Farbpalette wirklich gut aussehen würde mit meiner Vintage-Farbpalette Es würde einige der hellblauen und leuchtend roten Farben abschwächen . Macht es eher zu einem erdigen Vintage-Feeling. Ich habe auch weißes G verwendet, was für Wasserfarben nicht typisch ist. Es hängt davon ab, wen du fragst. Aber ich mische Weiß dazu, weil es den Blumen ein pastellfarbenes, weicheres Aussehen verleiht Ich habe auch Sienna verbrannt oder du kannst rohen Umbra verwenden. Sie können Van **** Brown verwenden, im Grunde jedes Braun. Du musst nicht zu spezifisch sein , nur etwas Dunkles. Ich habe es auch für mein Grün verwendet, ich mag dieses Perlgrün und Saftgrün sehr, was ein sehr leuchtendes Grün ist Aber dieses Perlgrün ist ein schönes dunkles, sattes Grün. Ich habe sie mit einem Hauch von weißem Guasch und etwas gelbem Ocker verwendet , damit es etwas mehr von dem Olivgrün, das Was das Papier angeht, das sind 140 Pfund. Kaltgepresst würde ich manchen Leuten empfehlen, es mag heiß gepresst, es verhält sich anders. Aber in diesem Kurs habe ich kaltgepresste Bögen verwendet. Es ist mein Einstieg in die Zeitung. Wenn Sie ein Stück Papier haben, das ist eine billigere, kostengünstigere Marke, das verwende ich gerne, um meine Farben zu testen. Ich habe auch drei verschiedene Paletten. Ich verwende gerne Keramik, weil ich die Farben leichter erkennen kann, wenn ich sie mische Sie schlagen nicht gegen Plastik. Ich mag es, meine Würmer von meinen Kühlen zu trennen, und dann habe ich meine Grünpflanzen auf ihrer eigenen Palette Das ist ein Blick auf meine unordentlichen Paletten, und lass uns anfangen 3. Eine Vintage-Farbpalette mischen: In diesem Video zeige ich Ihnen , welche Farben ich verwendet habe , um diese Vintage-Farbpalette zu mischen. Ich wollte einen Herbstlook machen. Ich wollte einige Brauntöne, etwas Rost und einige rosige, cremige Farben in meine Farbpalette aufnehmen Rost und einige rosige, cremige Farben in meine Farbpalette Für das dunkelste Braun verwende ich Van Sie können aber auch rohe Umbra oder sogar verbrannte Siena verwenden. Dann teste ich es einfach auf billigem Aquarellpapier aus auf billigem Aquarellpapier Ich male diesen rosafarbenen Kosmos. Aber anstatt sie leuchtend rosa zu machen, möchte ich sie abschwächen Ich verwende etwas Windsor-Rot. Dann mische ich es mit etwas weißem Guasch, was es nur ein bisschen kreidiger macht, und dann etwas gelbem und dann Diese drei zusammen ergeben eine warme Pfirsichfarbe. Sie können etwas mehr Wind oder Rot hinzufügen , um eine rosafarbene Farbe zu erzielen. Dieser weiße Schnitt wird es abschwächen und kreidiger machen, was ihm diesen Vintage-Look verleiht Dann füge ich meinen Farbfeldern immer etwas Wasser hinzu, nur um zu sehen, wie es aussieht , wenn ich Weil ich diesen Kontrast zwischen kräftigeren, lebendigen Farben und verdünnteren Farben in meinen Bildern Ich werde ein bisschen Braun hineinlegen nur um zu sehen, wie es mit diesen beiden Farben interagiert Bisher gefällt es mir, ich denke, ich werde bei dieser Farbpalette bleiben Dann wollte ich eine lila Farbe haben, die die lila Mütter aussieht , die man im Herbst in den Gartencentern sieht Ich mische etwas Kobaltblau und etwas Windsorrot, bis ich diesen schönen Das werden nur winzige Blüten sein, die als Füllmaterial dienen, um die ****** zwischen meinen größeren Blüten auszufüllen Du kannst das jederzeit anpassen, indem du mehr Rot oder mehr Blau hinzufügst, bis du genau die richtige Mischung aus Violett erhältst Dann sehe ich immer gerne, wie die Farbe aussieht. Wenn ich etwas mehr Wasser hinzufüge, nur um es etwas aufzuhellen Hier habe ich etwas gelbes Ocker. Ich verwende es oft in meinen Herbst-Farbpaletten, weil es sonnig und erdig und warm Es hat diesen goldenen Ton, zu diesen Purpurtönen passt. Und diese Rouge-Farben so gut. Für meine Grüntöne verwende ich eine separate Palette. Ich neige dazu, dieselben Grüntöne und viele meiner Blumen zu verwenden . Ich verwende ein bisschen Perlgrün, Saftgrün und etwas weißen Schnitt Auch hier verwende ich dieses weiße Gas, es macht die Farbe etwas undurchsichtiger und kreidiger Normalerweise verwende ich es nicht in anderen Aquarellen wie meinen Landschaften, aber in meinen Blumen finde ich es nützlich, weil ich dazu neige, viele Blumenbilder mit Neal-Themen zu malen Ich finde die weiße Guasch sehr hilfreich, um einige der Farben abzuschwächen und ihr einen neutralen Vintage-Look zu verleihen In meinem letzten Bild hatte ich das Gefühl, dass das Grün in meinem Farbfeld etwas zu blau ist Ich habe mehr Saftgrün in meiner Mischung verwendet und sie eher olivgrün gemacht, weil ich der Meinung war, dass das Olivgrün diese erdigen Herbstfarben wirklich gut ergänzen würde diese erdigen Herbstfarben Eine andere Möglichkeit, Ihr Grün etwas olivfarbener zu machen , besteht darin, der Mischung etwas gelben Ocker hinzuzufügen Ich mache mir gerne Notizen zu den Farben, die ich verwendet habe , damit ich später zur Skizze zurückkehren kann. 4. Blattpraxis: Wenn es um das Malen von Blumen und Pflanzen geht, ist es meiner Meinung nach sehr wichtig, sich mit Ihren Pinseln vertraut zu machen und die Vielfalt der Formen und Linienmarkierungen zu erkunden die Vielfalt der Formen und , die Sie mit nur einem Pinsel erstellen können In diesem Beispiel verwende ich meine Runde Nummer acht von Princeton Jetzt habe ich eine grüne Pfütze auf meiner Palette und mein Pinsel ist geladen und einsatzbereit Ich fange mit der Spitze des Pinsels an und ziehe meine Farbe über das Papier Und während ich mich darüber bewege, drücke ich den Körper des Pinsels gegen das Papier, sodass ein breiterer Teil des Blattes entsteht. Dann übe ich einige Bewegungen zur Armkontrolle, indem ich einfach die Spitze des Pinsels auf das Papier lege und sie darüber ziehe, sodass dünne Stängel entstehen Dann werde ich den Pinsel auch in das Papier drücken und am Ende nach oben ziehen, sodass die Spitze eines Blattes entsteht Während du diese Bewegungen ausführst, kannst du üben, indem verschiedene Formen kreierst Und wenn Sie Ihren Pinsel einfach in das Papier drücken, entstehen kleine Blätter in der Größe eines Regentropfens . Diese kleinen Markierungen werden zu Bewegungsbereichen innerhalb eines botanischen Gemäldes Und du kannst einen wirklich interessanten Richtungsfluss erzeugen wirklich interessanten Richtungsfluss indem du einfach lernst und übst, wie du deinen Pinsel anordnest und wie du diese zierlichen kleinen Blattformen kreierst diese zierlichen kleinen Blattformen Nun, Blätter sind nie perfekt flach und gerade, also wollen wir das nachahmen, was wir in der Natur sehen Ich möchte, dass du deinen Arm benutzt, um eine Krümmung in deinem Blatt zu erzeugen Und ziehe deinen Pinsel über das Papier, während du auf den Bauch des Pinsels drückst. Und dann ganz am Ende hochheben, bis die Spitze eines Blattes entsteht. Ich verwende diese kürzeren kleinen Blattmarkierungen oft , um Bewegung zu zeigen und Bereiche zu schaffen, in denen ich die Lücken zwischen meinen Blüten und meinen Stängeln füllen kann . Obwohl wir diesen wunderschönen Wildblumenstrauß malen werden , möchte ich einfach mal Schluss machen und euch zeigen, wie ihr mit Pinseln Stängel und Blattbewegungen üben könnt Pinseln Stängel und Blattbewegungen üben könnt In diesem Beispiel verwende ich meine runde Nummer sechs. Es ist die Serie Silver Black Velvet. Und ich verwende es für mehr dieser feineren Linien und Details. Da es zu einer superscharfen, feinen Spitze kommt, kann ich die zierlichen kleinen, dünnen Blätter nachahmen, die sich auf der Cosmo-Blume Und diese langen Gangesstängel , die diese Blüten so auffällig und skurril machen , weil der Bauch dieses speziellen Pinsels nicht so breit, sondern dieses speziellen Pinsels nicht so breit, sondern relativ schmal ist. Ich muss mir keine allzu großen Sorgen machen die Stängel zu breit werden, und hier ist ein weiterer Pinsel, den Sie meiner Meinung nach unbedingt in Ihrem Arsenal haben sollten Oder zumindest um zu wissen , was es kann. Man nennt es Liner oder Rigger Brush. Es hat einen sehr langen, dünnen Körper und wird verwendet, um diese wirklich ausdrucksstarken dünnen Es eignet sich hervorragend zum Bemalen von Gras, aber es eignet sich auch hervorragend zum Bemalen dieser dünnen kleinen Blätter , die auf der Cosmo-Blume zu finden sind Ich neige dazu, diesen Pinsel in der Mitte und gegen Ende des Griffs zu halten der Mitte und gegen Ende des Griffs Denken Sie daran, je weiter Sie Ihren Pinsel weghalten, desto mehr organische Bewegungen erzielen Sie bei Ihrer Pinselarbeit Wenn Sie ihn sehr nahe an die Spitze halten, er sich hervorragend für kleine Detailarbeiten, aber Sie werden nicht so viel von dem freien Gefühl bekommen , das Sie erreichen können , wenn Sie ihn am Ende des Griffs lockerer halten Das gilt für wirklich jeden Pinsel, den Sie verwenden. Ich verwende wieder meine Nummer sechs und halte sie näher an den Pinselbereich, wodurch ich mehr Kontrolle habe . Es gibt immer dieses Gleichgewicht zwischen Kontrolle und ausdrucksstarker Pinselführung, aber in diesem Fall möchte ich so kontrolliert sein, dass ich meinen Stiel führen und ihn ganz nach unten bringen kann , wo ich ihn haben möchte Ein weiterer Schlüssel zu ausdrucksstarker und blumiger Pinselführung , um Lücken zwischen den Blättern zu schaffen , um Lücken zwischen den Blättern zu schaffen Wenn du merkst, dass meine Blätter nicht alle mit meinem Stängel verbunden sind , kreiere ich diese kleinen ****** dazwischen Ihr Auge kann immer noch erkennen , dass es sich um ein Blatt handelt, aber Sie müssen nicht alle Punkte verbinden Ich denke, wenn Sie Ihren Blumen etwas Luft zum Atmen lassen, werden Sie Ihrer Arbeit ein luftigeres Aussehen verleihen Schauen wir uns nun einen weiteren Pinsel an , der meiner Meinung nach hilfreich sein kann, wenn auch nicht so häufig, er heißt Katzenzunge Es hat eine ovale Form mit einer eher dreieckigen Spitze. Sie können diese superdünnen Stängel mit einem wirklich fetten Blattkörper erreichen Stängel mit einem wirklich fetten Blattkörper Ein Pinsel, der diesem sehr ähnlich ist, heißt Filbert. Dabei handelt es sich lediglich um einen abgerundeten Pinsel , der abgeflacht ist Sie können im Wesentlichen damit beginnen eine dünne Linie zu ziehen und dann Ihren Pinsel drehen , um ein flaches, breit geformtes Blatt zu Drehen Sie ihn dann langsam zurück und heben Sie ihn wieder an, bis die Spitze entsteht Das ist kein gewöhnlicher Pinsel, und ich verwende ihn in keinem der Bilder, an denen wir arbeiten werden, aber ich wollte nur, dass du weißt, was es ist. Wenn Sie etwas Ähnliches wie einen Filbert haben , können Sie das definitiv in Ihre Blumen und Pflanzen integrieren. In meiner Gemäldeserie werden wir hauptsächlich Rundpinsel und gelegentlich einen dünnen Rigger oder einen Linerpinsel verwenden und gelegentlich einen dünnen Rigger oder einen Linerpinsel Aber du kannst dich wohl dabei fühlen, meistens runde Formen zu verwenden. Eine Vielzahl von Größen würde für diese Klasse funktionieren . Nur zum Spaß. Solange deine Blätter noch feucht sind, finde ich es schön, eine andere Farbe hinzugeben und zuzusehen, wie sie langsam verblasst, weil das eine großartige Möglichkeit ist, Kontrast und Harmonie in deinen Bildern zu zeigen . 5. Zeichentipps für Blumen und nachvollziehbare Gliederung: Eine Blume kann zwar einfach genug erscheinen, um gemalt zu werden, es kann dennoch ein Kinderspiel sein, ein dreidimensionales Objekt auf ein flaches Blatt Papier zu übertragen ein dreidimensionales Objekt auf ein flaches Blatt Hier sind ein paar einfache Tipps, die Sie Ihrem Werkzeugkasten hinzufügen können , um Ihre Beobachtungs- und Zeichenfähigkeiten zu trainieren, sodass das Malen von Blumen einfacher wird Ihre Beobachtungs- und Zeichenfähigkeiten zu trainieren, sodass das Malen von Blumen Die meisten meiner Bilder beginnen mit einer kurzen fünfminütigen Skizze , um mein Thema besser zu verstehen. Es hilft mir, wenn ich mit meiner Malerei weiter fortgeschritten bin und eine Anleitung brauche, wo ich als Nächstes hingehen soll. Ich zerlege gerne ein Objekt wie eine Blume in einfache Formen. Wenn wir es uns als einen Kegel vorstellen, kann es einfacher sein, es in Ihrem Kopf abzubilden. Manchmal geht es sogar so weit, einen einfachen Kegel aus Papier herzustellen einen einfachen Kegel aus , um ihn aus verschiedenen Winkeln zu beobachten. Wir stellen uns eine Blume als zwei Kreise vor, einen winzigen inneren und einen größeren äußeren Kreis, wobei die Blütenblätter ausstrahlen Rand dieses äußeren Kreises berühren Die Blütenblätter, die dir am nächsten sind werden breiter sein als die weiter entfernten. Wenn die Blüten- oder Kegelform schräg steht, sehen die vorderen Blütenblätter manchmal von selbst wie flache geometrische Formen aus. Aber wenn es mit den anderen Blütenblättern zusammengefügt wird, liest es sich wie eine Blume. Manche Blumen neigen sich in die andere Richtung Wenn Sie beim Zeichnen dieser Blumen nur eine allgemeine Kegelform im Auge behalten, können Sie Zeichnen dieser Blumen Ihre Bilder wirklich zusammenfügen. Wenn Sie es vorziehen, einen nachvollziehbaren Umriss dieser Blumen zu zeichnen, ist das völlig in Ordnung, da sich dieser Kurs hauptsächlich auf Aquarellmalerei und nicht auf Zeichenfähigkeiten konzentriert nicht auf Zeichenfähigkeiten Hier ist eine einfache Methode, wie ich meine Blumen nachzeichnen möchte. Sie können es entweder auf Papier ausdrucken, nur normales altes Computerpapier funktioniert. Und du kannst es an ein Fenster halten und dann dein Aquarellpapier darauf legen Solange es ein bewölkter Tag ist, konnte ich den Umriss trotzdem durch mein 140 Pfund schweres Aquarellpapier erkennen durch mein 140 Pfund schweres Aquarellpapier Und dann zeichnest du es einfach nach. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, wenn Sie Transparentpapier haben, es auf Ihren Computerbildschirm zu legen und von dort oder Ihrem Tablet aus nachzuverfolgen, was auch immer für Sie funktioniert Ich habe meine Blume sehr leicht mit einem normalen Druckbleistift Nummer zwei nachgezeichnet einem normalen Druckbleistift Nummer zwei Wenn Ihre Linien etwas zu dunkel sind, können Sie sie einfach leicht löschen. Der Schlüssel ist nur, dass sie so gut sichtbar sind , dass Sie eine Anleitung erhalten , wo Sie Ihre Farbe platzieren sollen. Da Wasserfarben transparent sind, können Sie die Linien darunter sehen Behalte das also im Hinterkopf. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Linien sehr gut sichtbar sind, können Sie sie einfach leicht radieren , sodass sie sehr schwach sind Hier ist mein Bild in der allerletzten Phase und man kann die Linien nicht wirklich nur in einigen wenigen Bereichen erkennen, aber es ist Teil meines Malprozesses Ich male sehr nah an den Bleistiftlinien. Das ist also eine weitere Sache , die Sie beachten sollten, wenn Sie einem Aquarell arbeiten, das auf einer Skizze basiert 6. Teil 1 Wildblumenwiese: Erinnerst du dich, wie wir über das Konzept eines Kegels gesprochen haben und wie man interpretiert, wenn es um das Malen von Blumen geht Nun, in diesem Wildblumenstrauß in Aquarell werden wir das im Wesentlichen tun Wenn Sie es vorziehen, von einer Skizze oder einem Entwurf auszugehen, werde ich das zur Verfügung stellen Ansonsten ist dies ein guter Zeitpunkt, um einfach etwas von der Freiform-Pinselführung zu üben. Ich werde zwei verschiedene Pinsel verwenden um diese Cosmo-Blumen zu malen Diese Runde Nummer 12 von Princeton, Neptun, ist für die Blütenblätter, und ich werde eine kleinere Zahl sechs für die Mitte der Blüte verwenden sechs für die Mitte der Blüte Ich beginne gerne mit der Mitte, weil sie mir einen Leitfaden gibt , wo ich meine Blütenblätter platzieren soll Also male ich ein kleines gelbes Zentrum und lasse eine Lücke dazwischen, um ein Highlight zu zeigen. Und dann werde ich meine Nummer 12 benutzen. Ich verwende eine ziemlich helle Mischung dieser Farbe, die ich gemischt habe. Und es hat etwas gelbes Ocker und Rot und ein bisschen von meinem weißen Guash drin Und ich fange damit an, die Blütenblätter zu malen, die weiter von mir entfernt sind Und ich fange mit der Spitze des Pinsels an und verwende diese, um den Blütenblättern ein ausgefallenes Aussehen zu verleihen Deshalb liebe ich es, spitze Rundungen zu verwenden , weil man einige dieser winzigen Details herausschneiden einige dieser winzigen Details Ich ziehe die Blütenblätter in die Mitte. Ich achte darauf, dass nicht jedes Blütenblatt die Mitte der Blüte berührt, weil ich nicht möchte, dass sich das gelbe Zentrum zu weit in meiner Blütenmischung ausbreitet Je näher mir die Blütenblätter kommen, breiter und flacher werden sie, genau wie Und das kann wirklich knifflig sein, aber es ist so wichtig, diese abgewinkelten Blüten noch einmal zu üben, indem ich mit dem spitzen Teil meines Pinsels beginne und ihn bis zur Mitte hinunterziehe Das ist ein idealer Winkel, wenn Sie Rechtshänder sind. Wenn Sie Linkshänder sind, schlage ich vor, Ihr Blumengesicht die andere Richtung zu richten. Zunächst möchte ich diese Szene nur noch einmal zeigen, damit ich mit diesen Blütenblättern noch etwas hervorheben kann mit diesen Blütenblättern noch etwas hervorheben Ich lasse kleine weiße Lücken zwischen einigen Blütenblättern, aber nicht zwischen allen. Und das hilft nur dabei, Ihren Aquarellblumen mehr Definition zu verleihen . Ich mische eine dunklere Mischung derselben Farbe und lasse sie einfach auf die Basis dieser Blütenblätter und auf einige der äußeren Kanten fallen die Basis dieser Blütenblätter und auf einige der , nur um ihr eine schöne Definition zu geben Etwas mehr Kontrast zur Wasserfarbe. Es dreht sich alles um Farbverläufe, und bei Blumen macht es sie einfach so schön Lass uns jetzt weitermachen und diese süße kleine Knospe malen. Ich verwende meine Runde Nummer sechs mit meiner Vintage-Farbmischung. Es ist nur mein rot-gelber Ocker und etwas weißes Guash. Ich werde nur eine kleine kreisförmige Form malen in der Mitte etwas Platz lassen Sie möchten, dass es drei Teile gibt, die sich in der Mitte treffen und einige weiße Lücken lassen, um die Highlights hervorzuheben. Dann entferne ich mit einem durstigen Pinsel gerne ein bisschen von der Farbe , nur um ihr eine gewisse Dimension zu verleihen Und ich hebe es an und wische es auf meinem Papiertuch ab. Und ich sehe mir diesen lustigen Stiel an, er krümmt sich und verbindet sich mit dem Hauptstamm Ich werde das im Hinterkopf behalten. Ich verwende einen detaillierteren Pinsel. Das ist meine Nummer sechs. Das ist kleiner und dünner. Es ist die Serie Silver Black Velvet. Und ich werde diese kleinen grünen Stängel hineinmalen, diese kleinen grünen Blätter. Ich verwende diese olivgrüne Mischung, an der wir in unserem vorherigen Farbmischvideo gearbeitet haben . Ich verwende die sehr feine Spitze des Pinsels, um am äußeren Teil des Blattes zu beginnen und in die Mitte zu ziehen. Ich mache das ziemlich schnell und solange mein Hintern noch feucht ist, kann das Grün verweilen und sich mit dieser pfirsichfarbenen Farbe vermischen Ich werde meiner anderen Blume ein paar davon hinzufügen. Achte nur darauf, wo deine Blütenblätter noch feucht sind. Vielleicht möchtest du sie noch nicht mit dieser grünen Farbe anfassen noch nicht mit dieser grünen Farbe Ich lasse einige Lücken dazwischen. Der Schlüssel ist, dass diese kleinen schnellen Bewegungen eher ein organisches Aussehen erzeugen eher ein organisches Aussehen als dass es zu steif und künstlich gemacht ist. Die Mitte meiner Blüte ist immer noch feucht. Ich weiß, wenn ich diese dunkle Farbe hineinlasse, könnte sie sich ein wenig ausbreiten, und das ist okay. Ich werde es einfach auf ein paar Bereiche verteilen. Wenn ich diese Wildblumensträuße in freier Form male, stelle ich mir vor, wo ich mein nächstes Stück platzieren möchte Ich denke, ich werde hier in der Mitte eine Blume haben , die mehr zum Betrachter zeigt, vielleicht ein bisschen nach oben zeigt Es hilft immer, eine lebende Blume zum Anschauen zu haben und wenn man sie nicht hat. Ich werde ein paar Fotos zur Verfügung stellen. Es gibt wieder einen kleinen Bug, ich fange gerne damit an, die Mitte der Blume zu malen. Es gibt mir nur eine Anleitung , wo ich meine Blütenblätter platzieren soll. Ich füge nur ein kleines, kleines gelbes Zentrum hinzu. Die Blütenblätter sind im Vergleich zur Mitte relativ groß. Das gilt nicht für alle Blumen, aber für diese besonderen Blumen, diesen Kosmos schon Und dann werde ich meinen größeren Pinsel Nummer 12 verwenden, um die Blütenblätter zu malen, wobei ich wieder an den äußeren Rändern beginne , wo die Blütenblätter eher gezackt aussehen Und hier kann ich den spitzen Teil meines Pinsels verwenden, um dem Detail dieses gezackte Detail an den Blütenblättern zu verleihen , und dann ziehe ich es Ich versuche gerade zu vermeiden, die Mitte zu berühren. Ich will nur nicht, dass die Farbe in dieses Gelb übergeht. Und ich gehe von einer leichten Krümmung aus. Und weil ich Rechtshänderin bin, fällt es mir leichter, eine Blume zu malen , die nach oben zeigt oder nach links zeigt. Wenn du Linkshänder bist, möchtest du vielleicht, dass deine Blume in die andere Richtung zeigt. Oder du kannst dein Papier einfach umdrehen , bis es sich angenehm anfühlt. Nochmals, da ich Rechtshänderin bin, ziehe ich meine Blütenblätter gerne nach unten oder nach rechts. Wenn Sie Linkshänder sind, sollten Sie sich so orientieren , dass Sie Ihre Blütenblätter nach unten und nach links ziehen Ihre Blütenblätter nach unten und nach links Ich werde dieses Blütenblatt auf der rechten Seite locker einmalen und dabei einen gezackten Rand beibehalten Dann mische ich eine etwas dunklere Mischung derselben Farbe Und ich werde es einfach in die Mitte dieser Blütenblätter fallen lassen . Und in einigen Bereichen entlang der Außenkanten hatte ich einfach das Gefühl, dass ich diese Mischung etwas dunkler machen müsste diese Mischung etwas dunkler machen Auch hier habe ich mein Rot, mein gelbes Ocker und mein weißes Guash vermischt gelbes Ocker und mein weißes Dann lasse ich es in die Mitte fallen. Und vielleicht male ich sogar ein paar kleine Linien ein, damit sie sanft in diese nassen Blütenblätter Da verwende ich gerne meinen silberschwarzen Samt, weil es ein feinerer Pinsel ist und ich diese schönen kleinen Linien bekommen kann Denken Sie daran, wenn da zu viel Farbe drauf ist und Sie sie nicht mögen, können Sie sie jederzeit mit einem durstigen Pinsel entfernen, so wie ich es hier mache Auch das ist nur ein Pinsel , der leicht feucht genug ist wie ein Schwamm und du kannst nasse Farbe entfernen Dann tupfe ich etwas Dunkelbraun in die Mitte hinein Das ist schon ziemlich trocken. Lassen wir die Blume trocknen und mischen unser schönes Olivgrün mit Perlgrün und gelbem Ocker und einem Hauch von Saftgrün und schwächen es mit etwas weißem Guash ab Ich verwende das gerne, wenn ich eine Vintage-Farbpalette verwende. Ich mache kleine kurze, gestaffelte Pinselstriche, die den Stängel und die Blattformen nachahmen Stängel und die Blattformen , die aus diesen Blüten hervorgehen 7. Teil 2 Wildblumenwiese: Ich bin an einem Punkt in meiner Malerei angelangt, an dem ich eine andere Art von Blume verwenden möchte, um eine andere Art von Blume andere Art von Textur hinzuzufügen Also diese winzigen blauen Wildblumen in meinem Garten. Und ich werde nur einen Teil der Textur malen, die ich hier sehe. Und ich werde dafür ein paar verschiedene Pinsel verwenden. Jetzt, wo ich die Farbe gemischt habe, fange ich zuerst mit dem Grün an. Ich verwende meine Nummer sechs, silbernen schwarzen Samt. Und ich werde damit beginnen, einige dieser niedlichen kleinen Blattformen zu malen , diese kleinen zierlichen Stängel Und dann füge ich später meine Blumen hinzu. Dies wird dazu beitragen, eine gewisse Struktur und ein Gefühl von Komposition zu verleihen . Mit diesem Gemälde werden diese kleineren, zierlichen Blumen die breiteren, größeren Blüten des Kosmos ausgleichen größeren Blüten des Hier kommt die Blattpraxis ins Spiel, denn du machst eigentlich nur ein paar experimentelle Pinselstriche, die lose dem folgen, was paar experimentelle Pinselstriche lose dem folgen Ich habe diese dünnen kleinen Stängel. Mit der Spitze meines Pinsels und fließenden Armbewegungen kann ich meinen Pinsel ziehen, um dünne Linien zu erzeugen Und dann drücke ich den Bauch meines Pinsels in das Papier, um breitere Blattformen und kürzere kleine Markierungen zu erzeugen breitere Blattformen und kürzere kleine Markierungen Der Schlüssel dabei ist, schnell zu arbeiten und es einzustellen und die Art des Malens zu vergessen , was sehr schwierig sein kann, wenn Sie anfangen. Ich schlage vor, dies zuerst auf einem Stück Papier zu tun und nur winzige kleine Markierungen zu machen und Lücken zwischen Ihren kleinen Blättern und sogar Ihren Stängeln zu hinterlassen . Und du nimmst die Spitze deines Pinsels und krümmst sie in verschiedene Richtungen und stellst sicher , dass alles wieder in einen zentralen Stiel zurückführt. Es muss diesen Stiel nicht berühren, aber solange es wieder in die Mitte zurückkehrt, sieht es etwas zusammenhängender Jetzt füge ich meine pflaumenfarbenen Blüten hinzu , indem ich meine Nummer sechs Princeton Neptune verwende Es ist ein etwas breiterer Pinsel. Es kommt nicht so sehr zu einem feinen Punkt wie das andere. Ich benutze die Spitze nur, um diesen Blumen eine Definition zu geben. Ich drücke mehr nach unten für ein breiteres Stück Blume und berühre es nur leicht für ein kleineres Diese Formen an sich sehen nicht wie Blumen aus, aber wenn sie zusammen mit Ihren Stängeln und Blattformen gruppiert werden, lesen sie sich wie eine Blume Und ein bisschen Weißraum zwischen ihnen zu schaffen , verleiht dem Ganzen diesen luftigen Look, diesen lockeren Blumenmalerei-Look. Dann werde ich einige der Lücken zwischen diesen größeren Cosmo-Blumen mit diesen lila Blüten füllen diesen größeren Cosmo-Blumen mit diesen lila Blüten Das ist das Schöne daran, mit Groß und Klein zu arbeiten. Sie können beide kombinieren, um eine Komposition aus großen und kleinen Blumen zu erstellen großen und kleinen Blumen Ihr Gemälde ausbalanciert. Ich werde diesen Bereich abschließen, indem ich einige winzig kleine Blätter und einige dünne, kleine , zierliche Stängel hineinberühre winzig kleine Blätter und einige dünne, kleine , Wenn Sie sich die Blüten ansehen, die ich in der Hand halte, sind die Blütenknospen durch diese dünnen kleinen Linien mit dem Hauptstamm verbunden durch diese dünnen kleinen Linien mit dem Hauptstamm Das versuche ich hier nachzuahmen. Jetzt könnten wir diese Komposition so lassen, wie sie ist, und ein paar Stängel von diesen größeren Cosmo-Blüten malen Aber ich möchte hier noch eine dritte hinzufügen , nur um das Ganze auszugleichen und ein bisschen mehr zu üben Ich fange mit der Mitte der Blume an. Und anstatt die Blumen oben oder nach links zeigen zu lassen, werde ich dieses eine Gesicht nach rechts haben. kann ein bisschen schwierig sein, wenn Sie Rechtshänder sind, weil ich es mag, wenn meine Blütenblätter von oben beginnen und ich die Farbe dann gerne nach unten in Richtung meiner Handfläche ziehe Farbe dann gerne nach unten in Richtung meiner Handfläche In diesem Fall finde ich es einfacher, mein Papier einfach ein wenig zu bewegen , damit ich beim Malen einen etwas besseren Winkel habe Auch hier verwende ich gerne die Spitze meines Pinsels, um einige dieser Kanten auf den Blütenblättern zu definieren. Ich beginne mit den äußeren Spitzen der Blütenblätter und ziehe sie zur Mitte hin, zur Handfläche hin. Ich finde diese Bewegung einfach einfacher , wenn ich Blumen mache Ich werde hier meinen detaillierteren Pinsel verwenden. Da diese Blume nur ein bisschen kleiner ist, kann ich an den Rändern etwas mehr Details hinzufügen und so den weißen Raum innerhalb der Blütenblätter erzeugen . Eine andere Möglichkeit, sie zu malen, besteht darin, einfach die Blütenblätter zu skizzieren. Und manchmal fällt mir das leichter, wenn ich mich in einem ungünstigen Winkel befinde Ich werde das einfach hier machen. Ich denke an die Form eines Kegels und daran, dass alle Blütenblätter von der Mitte aus strahlen Jetzt, wo alles noch ziemlich feucht ist, werde ich eine etwas dunklere Farbe, einen tieferen Wert hinzufügen Ich werde es hineinlegen, in die Mitte dieser Blütenblätter und entlang einiger Außenränder. Und lass es einfach sanft verblassen, damit es zu den anderen beiden Blumen passt Ich mische etwas Braun und lasse es in die Mitte fallen , um es etwas klarer zu machen. Da ich denke, dass diese kleinen Knospen einen Hauch von Laune verleihen, werde ich hier noch eine malen und als Highlight eine kleine weiße Lücke lassen als Highlight eine kleine weiße Lücke Dann werde ich ein paar kleine kleine grüne Blätter um diese Knospe legen ein paar kleine kleine grüne Blätter um und dabei dieselbe grüne Farbe verwenden, die ich für die anderen Blüten verwendet habe Es macht mir nichts aus, dass die Knospe noch feucht ist. Dieses Grün wird sich mit dieser pfirsichfarbenen Farbe vermischen. Aber mir gefällt, wie das aussieht. Ich bin zufrieden damit und werde es einfach wieder machen. Wir verwenden ein paar schnelle kleine Pinselstriche mit unserem kleineren Rundpinsel. Jetzt ist viel Platz zwischen diesen drei Kosmoblumen Ich werde diesen Bereich mit den grünen Stängeln verbinden. Ich fange mit dem ganz links an. Die Stängel sind nicht ganz gerade, sie sind etwas schmal. Ich ahme diese Bewegung mit meinem Pinsel nach. Es hilft, hier einen kleineren Rundpinsel zu verwenden, damit die Dicke dieser Stängel im Vergleich zur Größe der Blüten relativ gering bleibt im Vergleich zur Größe der Blüten relativ gering Bei Wildblumen musst du keine perfekt geraden Stängel kreieren. Diese sind gekrümmt und haben ein bisschen Laune, wenn ich meine Pinselbewegungen für die Blattformen so mache meine Pinselbewegungen für die Blattformen so , dass die Spitze Ihres Pinsels in verschiedene Wenn Sie schnell kleine Pinselstriche machen , entsteht die Illusion von Wind und tanzenden Blumen 8. Teil 3 Wildblumenwiese: Wenn ich ein Blatt oder einen Stängel male, lasse ich gerne kleine Lücken dazwischen entstehen Verleiht ihm einfach auch ein bisschen Leichtigkeit und Luftigkeit. Sie können auch einen Script Liner-Pinsel verwenden. Mit dieser Art von Pinsel mit langen Borsten erhalten Sie sehr feine Details, haben aber auch weniger Kontrolle über Ihre Linien Es reagiert sehr gut auf einen kalligraphischen Look und eine ausdrucksstarke Art , Linien und Markierungen zu zeichnen Es eignet sich hervorragend für diese besonderen Blattformen. Ich mag es, meine Blumen in der Komposition auf irgendeine Weise miteinander zu verbinden . Auch wenn diese Pflanze weit rechts steht, werde ich sie zu dem zentralen Stamm zusammenfügen. Dann mache ich nur ein paar kurze, kleine, schnelle Bewegungen meines Pinsels in verschiedene Richtungen , um diese Blätter zu zeigen Während ich meine Hand auf das Papier lege, um meinen Griff zu stabilisieren , werde ich diesen Stiel bis zum unteren Teil des anderen Stiels fortsetzen diesen Stiel bis zum unteren Teil und ihn verbinden Es muss keine durchgezogene Linie sein, dazwischen kann es Lücken geben. Auf diese Weise zeigt es ein bisschen Licht und Bewegung. Dann noch eine Flüssigkeitsleitung mit einer Kurve, um diese Knospe zu verbinden. Ich mag es, die Basis der Stängel abzudunkeln , wo sie sich mit einem anderen Stiel verbinden Ich denke, es hilft, dem Stück mehr Kontrast zu verleihen. Wenn wir zarte Wildblumen malen, ahmen wir die Bewegung nach , die Sie sehen würden, wenn Sie draußen auf einem Feld in der Sonne und im Wind wären Ihre Stängel sind nicht perfekt gerade auf und ab. Im Laden gekaufte Blumen haben sie viel Bewegung. Denken Sie beim Malen daran , dass Sie nicht perfekt sein müssen. Das Schöne am Malen loser Blumen ist, dass Sie die Freiheit haben, die Lücken auf weißem Papier mit verschiedenen Blüten, Blättern und Stängeln zu füllen und es trotzdem locker und luftig zu halten In der Regel habe ich gerne drei verschiedene Arten von Blumen in meinen Bildern Ich werde ein paar winzige Astern malen. Sie sehen aus wie winzige Gänseblümchen mit sehr gefiederten Blütenblättern. Ich verwende diese Art von Pinsel, das ist Es ist eine Nummer vier. Es eignet sich sehr gut zum Malen dieser winzigen Blumen weil es wie ein abgeflachter Rundpinsel Ich benutze die abgeflachte Spitze, um diese kleinen , winzig kleinen Blütenblätter zu bekommen winzig Die Farbe, die ich für diese Blütenblätter gemischt habe, ist nur eine dunklere Version mit etwas mehr Rot und etwas mehr gelbem Ocker Es ist im Grunde gelber Ocker gemischt mit Windsorrot und nur ein bisschen weißem Guash Lassen Sie uns hier einen Dreiersatz aufstellen, um das auszugleichen. male in der braunen Mitte und ordne dann meine Blütenblätter mit meinem Filbert Ich drehe meinen Pinsel einfach in verschiedenen Winkeln, damit die Blütenblätter rund um diese Mitte verlaufen Fügen wir hier oben noch ein paar hinzu. Auch diese können überall hingehen, Sie das Gefühl haben, einige Lücken zu haben. Dann werde ich meine Runde Nummer sechs für detailliertes Grün verwenden . Nur ein paar zierliche kleine Blätter und Stängel. Wenn Sie Ihren Wildblumen diesen gepunkteten Look verleihen, erhalten Ihre Bilder eine skurrile und Ich denke, es sind diese kleinen Details, die dem Ganzen diesen Charme verleihen . Fügen wir hier einfach ein paar mehr hinzu, genau in der Mitte , um alles auszugleichen. Deine wird anders aussehen als meine, vor allem, wenn du nicht von einer Skizze ausgehst. Dann denke ich, werde ich es dabei belassen. diese kleinen Asterblüten angeht, lassen Sie uns unsere lila, zierlichen Blüten fertigstellen indem wir einige Bereiche dunkler machen Sie sind bereits getrocknet, also habe ich hier eine zweite Schicht aufgetragen , eine etwas dunklere violette Mischung mit meinem Kobaltblau und Auch hier verleiht das Überziehen der ersten Schicht diese Tiefe und die wunderbare Qualität der Wasserfarbe verleiht das Überziehen der ersten Schicht diese Tiefe und die wunderbare Qualität der Wasserfarbe Lassen Sie uns noch ein paar kleine lila Blüten hinzufügen, um diesen Raum hier zu füllen , von dem ich glaube, dass er etwas braucht Ich denke, dass Lila einfach alles ausgleichen wird. Sobald ich die lila Blüten an ihrem Platz habe, füge ich nur noch ein paar kleine Stängel und Blätter hinzu. Ich werde diesen Stängel nach oben und nach rechts neigen, anstatt in einer geraden Linie Ich werde ein paar Lücken dazwischen machen , weil ich dort in der Mitte viele Blumen habe. Hier werde ich eine zweite dunklere Grünschicht hinzufügen . Ich mische etwas Saftgrün mit Perlgrün und einem Hauch von gelbem Ocker Diese dunkleren Grünflächen werden dem Stück nur noch mehr Kontrast verleihen Ich mag es, Bereiche des Stängels abzudunkeln, die sich dort treffen, wo sich zwei Stängel abzweigen Und ich mag es auch, ein paar Blätter hervorzuheben, besonders in der Nähe der Blütenköpfe Verleiht dem Gesamtstück nur ein bisschen Schwung. Jetzt sind meine drei großen Blüten so gut wie völlig trocken Ich werde noch eine dunklere Schicht hinzufügen. Diese Ebene hat stärkere Werte. Ich verwende ein dunkleres Braun, nur um Mitte noch ein paar kleine Punkte hinzuzufügen. Ich kann auch nur diese Mittelpunkte der Astern abdunkeln. Wenn Sie Bereiche mit höherem Kontrast und dunklen und hellen Farben und definierteren Kanten haben , lenkt es das Auge in diese Brennpunkte Das ist es, was ich hier anstrebe. Lassen Sie uns nun diesen größeren Blütenköpfen etwas mehr Definition hinzufügen . Mit meiner Nummer sechs habe ich eine Mischung aus meinem rotgelben Ocker von Windsor und weißem Und ich mache einfach ein paar kleine Richtungsmarkierungen, die der Krümmung dieser äußeren Blütenblätter folgen Ich werde das nicht mit jedem Blütenblatt machen, nur mit ein paar, vielleicht drei oder vier Blütenblättern Dadurch entsteht die Illusion, dass Licht dieser Blütenblätter reflektiert wird und ein wenig in den Falten dieser Blütenblätter reflektiert wird und ein wenig Schatten Wenn einige der Linien zu hart sind, können Sie sie mit einem durstigen Pinsel weicher machen Auch hier mache ich das nicht bei jedem Blütenblatt, weil ich finde, dass es dort übertrieben aussieht Ich glaube, ich bin an einem guten Haltepunkt angelangt. Ich zeige dir das endgültige Bild und kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfällt. Wenn Sie es noch dunkler machen möchten, können Sie den Bereichen, die noch leicht feucht sind, nur einen Hauch von Braun hinzufügen Bereichen, die noch leicht feucht sind, nur einen Hauch von Braun 9. Schlussgedanken: Nun, Freunde, ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Blumenworkshop gefallen hat, und ich würde mich sehr freuen, wenn Sie Ihre Arbeiten in den sozialen Medien teilen würden, damit ich Ihre wunderschönen Gemälde sehen kann. Und falls ihr es noch nicht getan habt, folgt mir auf Instagram oder tretet meiner Facebook-Seite bei, um mit mir und anderen Aquarellkünstlern zu chatten mit mir und anderen Aquarellkünstlern Ich hoffe, dass Sie in diesem Kurs Ihre Aquarellfähigkeiten entwickeln und erweitern damit Sie sich beim Malen von Blumen sicherer fühlen, indem Sie sich die flüssige Natur des Aquarells zunutze machen. Wir können seine einzigartigen Eigenschaften nutzen, um dynamische Gemälde zu schaffen , die die Essenz von Blumen und Natur einfangen die die Essenz Weitere Aquarell-Tutorials und wöchentliche Tipps. Besuchen Sie meinen Blog auf Katrina Pete.com. Ich hoffe, Sie zu inspirieren, in einem Garten oder Park spazieren zu gehen oder vielleicht sogar Blumen aus Ihrer eigenen Praxis zu züchten und die natürliche Welt Pete.com. Ich hoffe, Sie zu inspirieren, in einem Garten oder Park spazieren zu gehen oder vielleicht sogar Blumen aus Ihrer eigenen Praxis zu züchten um Sie herum zu skizzieren und zu malen Und du wirst es auch besser verstehen.