Winter in Wasserfarben in Procreate auf dem iPad + 20 kostenlose Procreate Pinsel

1. Winter in Wasserfarben in Procreate auf dem iPad + 20 kostenlose Procreate Pinsel: Hallo an alle. Ich bin Lizzie, Künstlerin, Illustratorin und Lehrerin. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie winterinspirierte Aquarelle auf Ihrem iPad kreieren und sich fortpflanzen können. Wenn Sie diese Klasse nehmen, erhalten Sie alle meine Aquarellpinsel und -vorlagen als kostenlose Downloads. Plus mein Aquarell-Texturpapier, Glitzer- und Goldpapiere und einige Schneeflockenformen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Zuerst werfen wir einen Blick auf ein paar verschiedene digitale Aquarelltechniken. So wissen Sie, wie Sie Aquarell erstellen, die am besten für Ihren persönlichen Stil geeignet sind. Dann werden Aquarelle, Schneeflocken mit einem Banner und einem kurzen Winter inspirierten Zitat kombinieren . Als Nächstes erstellen wir einen Aquarell-Slip mit einer direkten Malmethode. Ich zeige Ihnen alle Winterplanformen, die ich gerne benutze und decken einige einfache Tipps ab, um jede Pflanzenform in ein Aquarell Illustration für Ihren Kranz zu verwandeln . Als nächstes verwenden wir eine Maskierungsmethode, um ein Winterpflanzenfeld zu erstellen. Kombiniert Blätter, Beeren und Tannennadeln, um ein Winterfeld zu einem Zitat zu bringen. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse als Ihr iPad und den Stylus zu nehmen. Ich werde den Apple Pencil verwenden, aber Sie könnten jeden Stift oder sogar Ihren Finger verwenden. Also lasst uns anfangen. 2. Downloads und Inspiration: Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Downloads erhalten , die Sie für diese Projekte benötigen. Sie sehen einen Link zu dieser Seite im Abschnitt „Über“ der Klasse. Wenn Sie auf der App sind, müssen Sie Skillshare in einem Browser wie Chrome oder Safari öffnen , um den Link zu sehen, um zu dieser Seite zu gelangen. Sobald Sie auf die Seite gekommen sind, werden Sie sehen, dass Sie ein Passwort benötigen, um einzusteigen und ich werde das Passwort sofort auf dem Bildschirm anzeigen. Sobald Sie diese Seite aufgerufen haben, sehen Sie hier die Liste der Downloads und der erste ist der Pinselsatz für Procreate. Sie können klicken und halten, um das Menü Öffnen in einer neuen Registerkarte zu öffnen. Ich benutze Safari hier, ich habe festgestellt, dass dies in Chrome nicht so gut funktioniert, also sollten Sie Safari ausprobieren, wenn Sie Probleme in Chrome haben. Ich klicke in einer neuen Registerkarte auf Öffnen. Sobald die neue Registerkarte geöffnet ist, können Sie auf Öffnen und Procreate klicken Wenn dies nicht angezeigt wird, klicken Sie auf Mehr, und suchen Sie dann in der Liste Procreate. Ich klicke auf Öffnen und Procreate, und wenn Sie dann Ihr nächstes leeres Dokument öffnen und Ihre Pinsel öffnen, werden Sie ganz oben sehen, das Winter-Aquarell-Set wird da sein und alle Pinsel sind darin enthalten -Ordner. Als nächstes können Sie zurück zur Download-Seite gehen und die Papiere herunterladen. Alle Papiere und Glitzer- und Goldtexturen werden den gleichen Prozess haben. Klicken und halten Sie, Öffnen in einer neuen Registerkarte. Sobald die neue Registerkarte geöffnet ist, können Sie klicken und halten, und Sie sollten das Menü Bild speichern sehen. Ich klicke auf Bild speichern, um das in meinen Fotos zu speichern. Bevor ich mit einer dieser Kompositionen anfange, schaue ich mir gerne etwas Inspiration an. Ich habe dieses Pinterest-Board mit vielen verschiedenen Ideen für den Winterurlaub erstellt. So könnten Sie etwas tun, das eine einfache Blattform oder ein paar Stechpalmenblätter und Beeren ist, um Sie zu beginnen, oder Sie können bereit sein, in etwas etwas komplizierteres einzutauchen, wie einen Kranz mit vielen verschiedenen Pflanzenelementen darin. Wir werden auch einen Blick auf einige verschiedene Optionen werfen, um Schneeflocken und einige bunte Effekte zu schaffen. Sie könnten auch etwas mit Texten wie diesem Stück machen, wo Sie mit einem Wort beginnen und es dann mit einigen Pflanzen dekorieren. Vielleicht möchten Sie einfach nur durch dieses Pinterest-Board scannen und einen Blick auf einige der Optionen werfen, vor allem, wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen. Dies ist ein großartiger Ort, um etwas Inspiration zu bekommen und dann ein ähnliches Stück zu erstellen, aber wirklich machen Sie es zu Ihrem eigenen. Lassen Sie uns weitermachen und mit unserem ersten Projekt beginnen. 3. Papier und Auswahl: Für dieses erste Projekt möchte ich Ihnen ein paar verschiedene Methoden zum Malen von Aquarellen zeigen. Sie können wirklich den Stil wählen, der am besten mit Ihrer persönlichen Ästhetik funktioniert. Zuerst erstelle ich einen neuen Canvas. Klicken Sie auf das „Plus“ -Symbol, erstellen Sie benutzerdefinierte Größe, Zoll, und ich werde 10 mal 10 Zoll hier verwenden. Ich finde, dass das für die meisten meiner Anwendungen gut funktioniert, aber Sie könnten jede Größe verwenden. Klicken Sie auf „Erstellen“, um den Canvas zu öffnen. Dann möchte ich mein Aquarellpapier niederlegen. Das ist eine der Papiere auf der Downloadliste aus dem ersten Video. Wenn Sie auf das Symbol „Tool“ klicken, fügen Sie ein Foto ein. Dann werde ich das Papier finden, das ich gerade in meinen Fotos gespeichert habe. Als nächstes werde ich einfach die Magnetikwerkzeuge verwenden , damit ich die Proportionen dieses Papiers nicht verzerren kann. Ich werde nur kneifen, um das größer zu machen. Dann kann ich zu meinem Ebenenbedienfeld gehen und ich werde die Einstellung auf dieser Ebene ändern, um zu multiplizieren. Das wird erlauben, dass meine Aquarell-Layer wirklich gut mit meiner Papierschicht verschmelzen. Als nächstes werde ich eine neue Ebene erstellen, und ich werde auch diese Ebene so einstellen, dass sie multipliziert wird. Alle meine neuen Aquarell-Layer, die ich erstelle, sollten so eingestellt werden, dass sie multipliziert werden. Dadurch lassen sich die Farbe und das Papier gut miteinander vermischen. Wenn Ihnen die Dunkelheit dieses Papiers nicht gefällt, können Sie zu Ihrer Papierebene zurückkehren und auf das M klicken, um alle Einstellungen zu erhalten und dann die Deckkraft ein wenig zu reduzieren. Sie können sehen, wenn ich das tue, wird das Papier heller und die Textur wird weniger sichtbar. Wenn Sie nur wollen, dass es ein bisschen leichter ist, gehen Sie vielleicht auf 50 Prozent und dann können Sie die Wasserfarbe ein wenig besser sehen. Jetzt gehen wir zurück zu meiner Aquarellschicht und ich möchte eine Aquarellschneeflocke erstellen. Jetzt können Sie dies von Hand malen oder Sie könnten eine Schablone oder eine Form als Leitfaden verwenden. Das ist es, was ich gerne mache. Ich finde, es ist ein bisschen einfacher, einen Führer zu haben. Im Winter Aquarell-Pinsel-Set, das Sie herunterladen können, sehen Sie eine ganze Liste von Schneeflocken, die ich erstellt habe. Sie können diese als Ihr Format für Ihre Schneeflocke verwenden. Vielleicht möchten Sie auch Ihre eigene Schneeflockenform erstellen, und ich habe in meinem Winterurlaub Illustrationskurs behandelt, wie das geht. Wenn du lernen willst, wie ich all diese Schneeflocken gemacht habe und sie in Bürsten verwandle, schau dir diese Klasse an. Ich werde auf eine Schneeflocke klicken, die ich mag und dann stelle ich sicher, dass ich auf einer neuen leeren Ebene bin. Dieser muss nicht so eingestellt werden, dass er multipliziert wird. Dies ist nur meine Schablone Layer, und ich werde nur einmal klicken, um die Schneeflocke festzulegen. Sie können die Pinselgröße hier auf der linken Seite ändern, wenn sie nicht die richtige Größe hat. Dann können Sie das Werkzeug „Verschieben“ verwenden und sicherstellen, dass hier Magnetics aktiviert ist. Wenn es ausgeschaltet wäre, könnten wir die Proportionen über Schneeflocke verzerren. Also wollte nur sicher sein, dass Magnetics eingeschaltet ist. Ich werde das hier oben in der Ecke stellen wo meine Aquarellschneeflocke sein soll. Als nächstes möchte ich eine Auswahl dieses Stückes treffen, damit ich es in Aquarell verwandeln kann. Ich wähle die Schneeflocke aus, indem ich auf diese Ebene klicke und auf Alpha-Sperre klicke. Alpha Lock versetzt dies in diesen Zustand. Das heißt, ich kann nur dort bearbeiten, wo ich schon gemalt habe. Ich habe schon auf diesen schwarzen Bereich gemalt. Wenn ich auf Alpha-Sperre klicke, kann ich nur meinen schwarzen Bereich auswählen. Jetzt, da es sich im Alpha-Sperrstatus befindet, kann ich erneut auf diese Ebene klicken und auf Auswählen klicken. Also habe ich Alpha-Sperre gemacht und dann auswählen. Jetzt, wo Schneeflockenform ausgewählt ist, werde ich diese Schneeflocke unsichtbar machen. Es ist immer noch ausgewählt, aber ich kann es nicht sehen. Dann gehe ich zu meiner Ebene, die auf Multiplikation eingestellt ist, das ist meine Aquarellschicht und wähle eine Farbe, die mir gefällt. Ich werde mit dieser mittelblauen Farbe gehen. Dann werde ich mir einen meiner Aquarellpinsel schnappen. So können Sie mit diesen verschiedenen Pinseln herumspielen und finden Sie diejenige, die am besten für Sie geeignet ist. Ich neige dazu, die stumpfe Kante gesteuert oder die stumpfe Kante raue Bürste zu verwenden. Die haben eine schöne Aquarell-Textur. So können Sie die kleinen Pinsel verwenden und nur malen, um diese Form zu bedecken. Aber es gibt auch eine riesige Größe dieses Pinsels. Wenn Sie nur einen großen Bereich machen wollen, können Sie mit dem riesigen knappen gehen. Ich werde auf „Auswählen“ klicken, dass D diesen Bereich auswählt. Sie können sehen, dass ich eine schöne Basis für mein Aquarell habe. Ich möchte diesem eine Menge Variation hinzufügen. Also gehe ich zurück zu meinem Ebenen-Panel und dupliziere diese Aquarell-Ebene und mache die erste unsichtbar. Ich möchte, dass diese nächste Ebene, die ich gerade erstellt eine andere Farbe hat, so dass ich eine mehrfarbige Schneeflocke haben kann. Klicken Sie auf das Werkzeug „Anpassungen“, klicken Sie auf „Farbton“, „Sättigung“, „Helligkeit“. Dann ändere einfach diese Farbe leicht. Gehen wir mit dem blauen Grün. Jetzt werde ich meine ursprüngliche Aquarellschicht wieder duplizieren und sie sichtbar machen und die anderen beiden unsichtbar. Tun Sie dasselbe, „Farbton“, „Sättigung“, „Helligkeit“. Lass uns mit einem violetten Blau drauf gehen. Ich habe drei verschiedene Schattierungen von Blau, Blaugrün, Violettblau und vielleicht ein mitteleisiges Blau. Ich werde all diese sichtbar machen und dann zu jeder Ebene gehen. Mit meinem Radiergummi werde ich einige Auswahlen löschen, damit ich verschiedene Farben aufdecken kann. Also beginne ich entweder mit dem Wolkenpinsel oder dem fleckigen Pinsel. Sie können mit dem Wolkenpinsel sehen, wenn Sie löschen. Ich werde das ein bisschen größer machen. Du bekommst ein schönes sanftes Löschen. Während Sie mit dem stacheligen Pinsel löschen, erhalten Sie eine grobe Textur. Es hängt wirklich davon ab, für welche Art von Look du gehst. Wenn Sie etwas wirklich Weiches wollen, kleben Sie mit dem Wolkenpinsel. Wenn Sie ein wenig über Aquarelle, fleckige Textur bekommen möchten, dann bleiben Sie bei diesem fleckigen. Ich neige dazu, ein wenig von beidem zu tun, um eine Menge zusätzliche Variation hinzuzufügen. Ich gehe zu jeder Farbebene und lösche nur ein wenig auf jeder Farbe. Ich mache das nicht in einer bestimmten Reihenfolge. Ich springe nur um Farben zu löschen, ein wenig hier und da zu entfernen und dann nur zu sehen, was enthüllt werden muss. Also mal sehen, hier habe ich einen wirklich dunkelblauen Bereich. Wenn ich will, dass das blaugrün ist, dann muss ich zu beiden dunkelblauen Schichten gehen und löschen, und dann wird das blaugrün. Als nächstes möchte ich der Schneeflocke etwas mehr Lebendigkeit verleihen. Ich werde einfach mit meinen Finger kneifen, um alle drei Schichten miteinander zu verschmelzen. Dann gehe ich zu „Farbton“, „Sättigung“, „Helligkeit“ und stoße die Sättigung hoch, bis dies hell genug ist. Also mag ich so eine helle Stadt. Also werde ich bei dieser Farbe bleiben. Klicken Sie auf das Werkzeug „Verschieben“, um das festzulegen. Dann kann ich das noch einmal duplizieren, wenn ich einen wirklich dunklen Aquarell-Look bekommen möchte. Dann löschen Sie noch mehr, wenn ich mehr Variation hinzufügen möchte. Also werde ich diese beiden zusammenkneifen. Holen Sie sich den Radiergummi mit dem fleckigen Pinsel dieses Mal, und löschen Sie einfach in einigen zufälligen Bereichen. So können Sie sehen, dass es wirklich keine Regeln für diesen Prozess gibt. Sie können mehrere Farbebenen ausführen, auf verschiedenen Ebenen löschen, sie alle zusammenführen und die Sättigung ändern. Es gibt keinen spezifischen Weg, dies zu tun. Sie müssen wirklich nur herumspielen und sehen, was am besten für Sie funktioniert. Das sind die wenigen Schritte, die ich benutze, aber ich könnte es jedes Mal ein wenig anders machen, nur abhängig vom Ziel für das Stück. Das ist also die erste Schneeflocke. 4. Stiftauswahl: Sie können sehen, dass die Kanten dieses Stückes wirklich scharf sind. Dies wäre toll für wie ein Grafik-Design-Stil Stück, das wirklich sauber und schlank sein muss. Aber sagen wir, Sie wollen etwas tun, das ein bisschen lockerer oder ein bisschen mehr im Stil einer handbemalten Schneeflocke ist. In diesem Fall möchten Sie eine andere Methode für die Auswahl durchführen. Ich werde dieselbe Schneeflocke verwenden, die wir am Anfang erstellt haben, und ich werde das Symmetrie-Werkzeug verwenden, um dies ein bisschen schneller zu machen. Ich erstelle einen neuen Layer. Ich klicke auf das „Werkzeugsymbol“, klicke auf „Leinwand“. Aktivieren Sie meine Zeichnungsanleitung, klicken Sie auf „Zeichnungsleitfaden bearbeiten“, und dann benötige ich mein Symmetrie-Werkzeug. Ich werde die Quadrantensymmetrie verwenden, weil die Schneeflocke geformt ist. Es wird am einfachsten sein, Quadrantensymmetrie zu machen. Dann möchte ich nur sicher sein, dass Assisted Drawing aktiviert ist. Das ist standardmäßig jedes Mal nach dem ersten Öffnen dieses Werkzeugs deaktiviert. Überprüfen Sie einfach, und stellen Sie sicher, dass Assisted Drawing aktiviert ist und Sie auf „Quadrant“ geklickt haben und dann auf „Fertig“ klicken. Jetzt müssen wir auf dieser Ebene bleiben, um unser Symmetrie-Werkzeug zu verwenden. Aber ich gehe zurück zu meiner Schneeflockenschicht und lege diese Schneeflocke einfach in die Mitte. Ich verwende mein Magnetic Tool, um die Größe zu ändern. Wenn Sie es etwas größer oder kleiner machen wollen, können Sie das tun. Ich werde nur hier hineinzoomen und versuchen, das schön auf dieser Achse zu positionieren. Ich schaue auf diesen Punkt und diesen Punkt und versuche nur, ihn anzuordnen. Es muss nicht perfekt sein, weil wir das sowieso zu einem losen Stück machen werden. Jetzt auf meiner Assisted-Ebene werde ich anfangen, eine Verfolgung zu machen. Ich benutze einfach den Narinder Pencil hier und ich warf das in die Winter-Aquarell-Pinsel-Sets, damit du das dort finden kannst. Ich gehe zu meiner Schneeflockenschicht und reduziere die Deckkraft ein wenig. Das wird es mir viel einfacher machen, meine Verfolgung zu sehen. Ich bin auf meiner assistierten Schicht, ich werde schwarz als meine Farbe, um es wirklich leicht zu sehen. Dann werde ich einfach durchgehen und die Schneeflocke wirklich locker verfolgen. Ich bedenke, dass, wenn ich möchte, dass das wie eine tatsächliche Wasserfarbe aussieht, dann muss es locker sein. Wenn Sie irgendwelche Flecken verpassen, stellen Sie sicher, dass Sie zurückgehen und wieder über die gehen. Manchmal überspringt der Apple Pencil und du wirst einen kleinen Bereich verpassen, also geh einfach zurück und überprüfe das. Ich werde diese ganze Schneeflocke verfolgen und Sie können sehen, dass mein Symmetrie-Werkzeug mir hier unten hilft. Es gibt eine schöne lockere Spur meiner Schneeflocke. Hier können Sie sehen, ob Sie diese Form mit dieser Form vergleichen. Das hier ist wirklich hart und eckig. Dieser ist weicher und organischer. Wir bekommen bereits ein Aquarellgefühl mit dieser Methode. Ich werde meine feste Schneeflocke entfernen, und auf meiner Assisted Ebene, wo ich die Schneeflocke gezeichnet habe, werde ich sie einfach in diesen kleinen Bereich verschieben und dann eine neue Ebene für meine Aquarelle erstellen. Da es sich um eine Aquarellschicht handelt, werde ich sie so einstellen, dass sie sich mit meinem Papier vermischt. Ich gehe zu meiner Schicht, die den eigentlichen Bleistift hat. Ich möchte eine Auswahl auf dieser Ebene treffen. Aber anstatt das reguläre Auswahlwerkzeug zu verwenden, ich auf „Auswahl“ und klicke auf „Automatisch“. Das wird mir erlauben, in der Mitte dieses Bereichs zu klicken und eine schöne saubere Auswahl zu bekommen. Wenn Sie Probleme damit haben. Nehmen wir an, Ihre Schwelle war hier oben wirklich hoch, es würde nur das gesamte Papier auswählen. Offensichtlich wollen wir das nicht. Was ich in diesem Fall tun würde, ist ein Mal mit Ihrem Auswahlwerkzeug auf Automatisch zu klicken, und wenn es das gesamte Papier auswählt, klicken Sie einfach und ziehen Sie, bis Sie einen wirklich niedrigen Schwellenwert erreicht haben. Ich schaue hier nach oben, diesen Prozentsatz, lass es uns auf 5 Prozent bringen. Deaktivieren Sie dann das Auswahlwerkzeug, schalten Sie es wieder ein, klicken Sie erneut, und dann sollten Sie nur die Schneeflocke erhalten. Was ich gerne mache, ist zu sehen, wie hoch ich gehen kann, ohne andere Dinge auszuwählen. Sie können sehen, wenn ich zu 18 Prozent komme, beginnen diese anderen Stücke ausgewählt zu werden, so dass das zu weit ist. Bleiben wir bei 12 Prozent für unsere Auswahl. Jetzt haben wir diese schöne organische Form ausgewählt. Ich gehe zu meiner Aquarellschicht und hol mir einen Pinsel. Ich benutze diesmal die Blunt Edge Control und bekomme einen schönen blauen Farbton. Ich überprüfe dann das Set, um zu multiplizieren. Ich werde meine Pinselgröße hier vergrößern und dann einfach mit etwas Aquarell abdecken. Sobald dies abgedeckt ist, können Sie Ihre Bleistiftebene unsichtbar machen und die Auswahl deaktivieren. Jetzt haben wir eine Farbschicht, und ich werde die gleiche Methode wie das letzte Mal tun. Ich erstelle eine neue Ebene, ändere ihre Farbe, dupliziere sie erneut und ändere die Farbe dieser Ebene. Also habe ich hier ein paar verschiedene Farben los. Sie können auch die Helligkeit oder Sättigung an dieser Stelle ändern. Ich will ein etwas helleres Blau. Jetzt habe ich drei schöne Farben hier bekommen. Ich werde einfach mit meinem fleckigen Radiergummi und Wolkenpinsel durchgehen und einige verschiedene Farben enthüllen. Manchmal kann man feststellen, dass eine Farbe nicht wirklich genug durchscheint. Ich mag diese grüne Farbe, aber sie ist nicht wirklich sehr prominent. Ich werde es duplizieren und diese beiden Schichten zusammenführen, die anderen unsichtbar machen und einfach die Sättigung dieser Farbe erhöhen. Dann wird es wirklich mutig. Sie können wirklich mit den verschiedenen Einstellungen auf jeder Ebene spielen , bis Sie es auf die Farbe erhalten, die Sie wirklich mögen. 5. Direktes Malen und Glitzer: Sie können hier sehen, dass wir die gleiche Schneeflockenform auf diesen beiden verwenden, aber wir haben zwei sehr unterschiedliche Ergebnisse. Dieser ist sehr hart und eckig, und dieser ist sehr weich und organisch und hat sogar einige kleine Aquarellkanten, die man in einem tatsächlichen Aquarellbild sehen würde. Vielleicht möchten Sie ein wenig rauer als das hier gehen. Das reicht Ihnen vielleicht nicht aus. Manchmal ist es schön, eine wirklich organische, lockere Form zu haben, so dass eine weitere Ebene der Lockerheit wäre mit der gleichen Methode, die wir zuvor verwendet haben. Wir haben die Schneeflocke in der Mitte. Wir werden unser Friedhofs-Werkzeug wieder auf dieser neuen Ebene verwenden. Ich gehe zu einem neuen Layer, aktiviere meine Zeichnungshilfe, Canvas, bearbeiten Zeichnungshilfe, Symmetrie, Quadranten und stelle dann sicher, dass unterstütztes Zeichnen aktiviert ist, klicken Sie auf Fertig. Das wird meine Aquarellschicht sein. Ich werde es drehen, um sich zu vermehren. Dann werde ich nur eine Farbe wählen, die ich mag. Holen Sie sich den stumpfen Rand kontrollierten Pinsel. Lassen Sie uns hier eine kleinere Größe bekommen. Dann gehe ich durch und mache hier wirklich lose Aquarellmalerei. Sie können sehen, dass dies wahrscheinlich das schwierigste ist, weil Sie Ihren Bleistift nicht abholen können. Wenn Sie Ihren Bleistift überhaupt abholen, werden Sie einige überlappende Linien bekommen. Das ist vielleicht kein Problem für dich, aber für mich mache ich es gerne auf einen Schlag. Wenn Sie versehentlich Ihren Bleistift aufheben, müssen Sie zurückgehen. Das ist nur eine Sache, die man im Hinterkopf behalten muss. Auf der anderen Seite, diese Methode macht einige wirklich schöne lose Aquarelle. Ich neige dazu, es aus diesem Grund zu mögen. Jetzt mache ich diese Schablone sichtbar und kann diese Schneeflocke in diese Ecke schieben. Jetzt können Sie sehen, dass wir einen wirklich schönen losen Aquarell-Look für diesen haben. Ich werde meinen gleichen Farbprozess machen, den ich mit den vorherigen beiden gemacht habe. Es gibt drei verschiedene Arten von Schneeflocken mit drei verschiedenen Ebenen der Lockerheit. Wir haben hier ein wirklich lockeres Stück mit ein paar unscharfen Kanten. Wir haben hier ein halbloses Stück, das ein bisschen Rauheit am Rand hat und dann super scharfe Kanten haben. Hier können Sie entscheiden, was am besten für Ihren persönlichen Stil funktioniert, eine weitere Art von Schneeflocke, die ich wirklich gerne mit meinem Winter Aquarelle verwenden, ist Glitter. Um das zu tun, werde ich diese Schneeflocke sichtbar machen und sie hier in die Ecke schieben. Dann möchte ich mein Glitzerpapier zu diesem Dokument hinzufügen. Ich klicke auf das Bild, füge ein Foto ein. Ich speichere diese in einem Texturalbum, aber du hast das vielleicht einfach in deiner Kamerarolle. Ich werde dieses Glitzerpapier verwenden, das wirklich extremen Kontrast von dunkel zu hell hat, und dann schieben Sie es dort, wo meine Schneeflocke ist. Wenn das schwer zu sehen ist, können Sie Ihre Schneeflocke über Ihr Glitzerpapier bewegen und die Deckkraft auf Ihrer Schneeflockenschicht zurückbringen , nur damit Sie sie wirklich sehen können. Als Nächstes klicke ich auf meine Schneeflockenebene, klicke auf Auswählen, klicke auf mein Glitzerpapier und klicke dann hier, um das Layer-Menü zu löschen. Ziehen Sie drei Finger nach unten, und klicken Sie auf Kopieren und Einfügen. Ich kopiere diese Form von einer Ebene und füge sie in eine neue Ebene ein. Jetzt kann ich meine feste Schneeflocke unsichtbar machen und mein Glitzerpapier unsichtbar machen. Dann habe ich nur diese schöne, ziemlich helle Schneeflocke hier. Sie können zur Farbtonsättigungshelligkeit wechseln und die Farbe anpassen. Ich könnte dies in eine blaue Farbe verwandeln, oder du könntest auch einfach die Sättigung abbauen und mit Silber arbeiten. Wenn Sie nicht sicher sind, welche Ebene Sie tun möchten, können Sie diese Ebene duplizieren und einen Layer mit einer Farbe ausführen. Lass uns mit einem Schwanz gehen und dann diesen unsichtbar machen und einen mit einer Silberschicht machen. Stellen Sie sicher, dass Goldschichten ausgewählt und reduzieren Sie dann die Sättigung, um Silber zu erhalten. Jetzt habe ich zwei Schneeflocken mit verschiedenen Glitzerfarben. Ich kann diese vergleichen, so dass die Schneeflocken ich bereits habe und sehen, welche Farbe am besten mit meiner Komposition funktioniert. 6. Elemente anpassen: Das nächste, was ich tun möchte, ist, diese in einer Komposition zu verwenden. Ich werde sie auf der Seite verstreuen. Zuerst werde ich jeden duplizieren. Also möchte ich nur sicherstellen, dass alle meine Ebenen zusammengeführt werden. Ich habe diese Schneeflocke auf einer Schicht, die eine auf einer anderen Ebene, und ich werde diese einfach nebeneinander stellen, um mir dabei zu helfen, organisiert zu bleiben. Ich habe das erste auf einer Schicht und dann habe ich zwei Glitzer-Schichten. Ich möchte Duplikate von jedem dieser machen, damit ich, wenn ich sie auf der Seite streue, viele verschiedene Schneeflocken habe, mit denen ich arbeiten kann. Ich gehe einfach zu jeder Schneeflocke und wische nach links und klicke auf „Duplizieren“. Jetzt fange ich mit dem ersten an. Klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug und suchen Sie einfach irgendwo, wo Sie gehen können. Ich könnte es ein wenig drehen. Legen Sie es hier auf den Rand, und so werde ich diesen Prozess mit all den Schneeflocken fortsetzen. Ich versuche, Variationen im Auge zu behalten. Wenn ich hier drüben einen kleinen mache, werde ich das als größere Version auf der gegenüberliegenden Seite der Leinwand tun, damit sie nicht ähnlich aussehen. Ich habe diese nur zufällig verstreut , um zu versuchen, die Schattierungen und Farben, die ähnlich sind, auszugleichen, und wenn Sie das ganze Stück ändern möchten, könnten Sie beginnen, einige dieser zusammen zu verschmelzen. Lassen Sie uns zusammen alle Aquarellstücke nur und dann können wir zu Farbton Sättigung Helligkeit gehen und vielleicht machen diese viel gesättigter oder weniger gesättigt, heller, dunkler. Dies ist eine großartige Zeit, um einfach mit vielen Farben und Lebendigkeit Optionen zu spielen , um am nächsten zu kommen, was Sie erreichen möchten. Als Nächstes werden wir meinen Zeichenführer ausschalten , weil ich diese Linien nicht mehr sehen möchte. Ich gehe zu Canvas und schalte das einfach aus und dann habe ich eine schöne saubere Seite, mit der ich arbeiten kann. Auf einer neuen Ebene möchte ich ein kleines Banner in der Mitte erstellen, um einige Texte zu halten, die ich hinzufügen möchte. Ich gehe zum Winter-Aquarellpinsel-Set und scrollen Sie nach unten in die Mitte. Sie werden sehen, dass es hier drei verschiedene Banner gibt. Wenn ich schwarz werde, ist es meine Farbe, die Sie sehen können die erste ein gefaltetes Stück Papier ist. Das zweite ist mehr ein Band, und dann ist das dritte eine Art gedrehtes Band. Das ist die, die ich verwenden möchte, ich werde diese anderen beiden löschen, und ich werde das einfach in die Mitte legen. Ich möchte es an einem schönen Ort bekommen, so dass ich genug Platz für Text oben und unten habe. Ich werde das hier organisieren und ich werde eine neue Ebene erstellen. Mit dem Narinder Bleistift werde ich nur skizzieren, was mein Text sagen soll. Ich habe meine SMS dort. Ich möchte ein bisschen Aquarell auf das Banner bringen. Also erstelle ich eine neue Ebene, setze diese so ein, dass sie multipliziert und eine Farbe schnappt, die ich verwenden möchte , und lasse dann meine stumpfe Kante raue oder stumpfe Kante steuern. Ich denke, ich werde dafür kontrolliert, weil ich wirklich in den Linien dieses Banner bleiben möchte. Also bin ich auf einer neuen Ebene gesetzt, um zu multiplizieren und ich habe meinen stumpfen Rand kontrollierten Pinsel. Ich gehe einfach durch und male diese Farbe lose hinein. Sie werden manchmal sehen, dass dieser Pinsel einen Pinselstrich macht, und wenn Sie nur ein paar Mal darüber reiben, bevor Sie Ihren Bleistift aufnehmen, können Sie den Pinselstrich vollständig entfernen. Kreisen Sie einfach ein wenig darüber, um etwas zu mischen und es wird verschwinden. Ich werde auch die gleiche Farbe auf den Seitenklappen hier machen. Ich habe hier einen kleinen Fehler gemacht, und ich möchte nur das löschen, bevor ich noch mehr Aquarell hinzufüge, werde ich meinen umgekehrten Maskierpinsel verwenden, der in diesem Set ist. Der Grund, warum ich diese Bürste mag, ist, weil sie eine raue Kante macht , anstatt eine perfekt glatte Kante. Es ist ein bisschen besser, um Aquarelle zu löschen als nur ein normaler Pinsel. Jetzt werde ich durch die etwas dunklere Farbe mit diesem stumpfen Rand kontrollierten Pinsel kommen , und fügen Sie einfach ein wenig dunklen Farbton zu dieser hinteren Klappe des Bandes. Jetzt, da ich mein Band gemalt habe, kann ich meinen Bandhintergrund entfernen oder Sie können es verlassen. Es liegt wirklich an dir. Manchmal mag ich diese kleine Bleistiftmarke, aber manchmal entferne ich sie. Ich werde diese Ebene duplizieren und ein wenig löschen. Als nächstes möchte ich ein wenig Text für diesen oberen und unteren Teil bekommen, und Sie können das mit Handschriftzug tun oder Sie können eine vorhandene Schriftart verfolgen. Ich werde eine Schriftart verwenden, und ich werde die App namens Over verwenden. Dies ist eine wirklich einfache App zu bedienen. Es ist kostenlos, und es macht es einfach, Text in Ihre procreate Kompositionen hinzuzufügen. Ich klicke auf „Erstellen“. Ich wähle transparent als Hintergrundfarbe, und dann wähle ich Quadrat als Größe, und für Text werde ich zwei verschiedene Schriftarten wählen, die ich mag. Ich habe meine ersten beiden Zeilen gemacht, aber ich möchte eine andere Art von Schriftart in der Mitte verwenden. Also klicke ich erneut auf „Text“ und gib das andere Wort ein. Ich habe meine drei Textzeilen in den zwei verschiedenen Schriftarten, die ich verwenden möchte. Ich klicke auf das „Überprüfen „-Symbol und dann auf das „Teilen“ -Symbol in der oberen rechten Ecke, Speichern Sie auf Fotos, und dies speichert es mit dem transparenten Hintergrund mit weißem Text. Gehen Sie zurück zu „Procreate“. Klicken Sie auf das Symbol „Tool“, Bild, Einfügen eines Fotos, gehen Sie zu Meine letzten Fotos, und es wird tatsächlich unsichtbar sein, weil es sich um einen transparenten Hintergrund mit weißem Text handelt. Für mich werde ich nur in diesen leeren Bereich klicken und es wird den Text hier erscheinen lassen. Das ist ein wenig verwirrend, wenn Sie es zum ersten Mal tun, aber denken Sie es nur als einen transparenten Hintergrund mit weißem Text auf weißem Hintergrund. Ich benutze mein magnetisches Werkzeug, um die Größe zu ändern, und setze es hier an der richtigen Stelle, und dann möchte ich den zweiten Teil des Textes nach unten verschieben. Lassen Sie uns dies zu einer anderen Farbe machen, so dass es ein wenig leichter zu sehen ist. Ich werde nach rechts streichen, um Alpha zu sperren, oder Sie können klicken und klicken Sie auf „Alpha Lock“. Dann klicke ich auf „Auswählen“, und lass uns einfach schwarz als unsere Farbe wählen. Klicken Sie einmal auf und klicken Sie auf „Füllen“. Jetzt können Sie diesen Text wirklich leicht sehen. Ich werde sagen, dass „Joy ist“ ganz oben hier, und dann möchte ich, dass dieser andere Text unten unten geht. Ich bekomme mein Auswahlwerkzeug, klicke auf „Freehand“ und wähle dann den ganzen Weg um diesen Text aus. Klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug, und verschieben Sie es einfach nach unten. Jetzt kann ich sehen, dass Text nicht wirklich gut passt. Also klicke ich auf das „Move Tool“ mit ausgewähltem Magnetic und mache alles ein bisschen kleiner. Ich will meine Worte, du schaffst es hier unten, um wirklich gut in diesen Raum zu passen. Ich werde alles kleiner machen und dann kann ich einfach „Joy is“ aufschöpfen. Also bekomme ich wieder mein Freihandauswahlwerkzeug. Klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug und verschieben Sie es einfach nach oben, und jetzt kann ich dieses mit dem gleichen Prozess an Ort und Stelle setzen. Ich werde dafür magnetisch ausschalten, nur weil es wirklich schwer ist, eine wirklich spezifische Platzierung zu machen, wenn Sie die magnetische Einstellung eingeschaltet haben. Das habe ich an Ort und Stelle. Ich werde meine Skizzen-Layer entfernen, da es ein wenig ablenkend wird, und dann möchte ich diese Ebene einfach als Anleitung verwenden, um mein Aquarell hinzuzufügen. Also werde ich die Deckkraft dieser Textebene reduzieren, eine neue Ebene erstellen, die multipliziert werden soll, und dann werde ich eine schöne blaue Farbe bekommen, die gut mit meiner Schneeflocke funktioniert. Lassen Sie uns einen stumpfen Rand rauen Pinsel für diesen einen verwenden, und ich werde nur gehen und diesen Text mit Aquarell füllen. Sie könnten jede der Methoden verwenden, die wir bisher behandelt haben. Sie könnten einfach eine Auswahl treffen und dann Aquarell direkt darüber malen oder Sie können einfach tun, was ich tue, das ist nur von Hand, gehen Sie durch und malen Sie jeden Buchstaben. Das wird den loossesten, handbemalten Look machen. Für mich funktioniert das am besten. Ich werde den gleichen Prozess mit diesem Text verwenden, den ich mit den Schneeflocken verwendet habe. Ich erstelle neue Ebenen und ändere die Farbe dieser Ebene, und mache das ein paar Mal, damit ich einige bunte Effekte erhalten kann. Jetzt werde ich meine Textebene zurückbringen, und ich werde einfach auf meinem Aquarell löschen, um diesen Text zu zeigen. Ich werde den Radiergummi mit dem umgekehrten Maskierpinsel verwenden. Ich bin auf dieser Ebene, die mein Aquarell-Banner enthält. Lassen Sie uns einen etwas kleineren Pinsel bekommen. Ich werde einfach durchgehen und diesem Text nur wirklich locker folgen. Jetzt kann ich meine Textebene unsichtbar machen und dort habe ich meinen schönen Text zusammen. Ich möchte das Wort runter bewegen oder das Wort nach oben bewegen, wo und das Banner. Also muss ich ein paar verschiedene Ebenen auswählen, um diese alle zusammen nach oben verschieben zu können. Zuerst wähle ich mein Banner aus und wähle dann den schwarzen Umriss und den Text aus. Jetzt habe ich drei verschiedene Ebenen ausgewählt. Wenn ich auf das Verschieben-Werkzeug klicke, kann ich alle drei nach oben verschieben, damit sie mit den beiden oberen und unteren Linien besser aussehen. Du könntest damit weitermachen. Sie könnten etwas mehr Dekoration hinzufügen, mehr Schneeflocken, passen Sie die Farben, aber ich werde voran und nennen dieses Stück fertig. 7. Winterpflanzenkränze: Für dieses nächste Stück möchte ich viele verschiedene Winterpflanzen kombinieren , um einen wirklich vollen buschigen Kranz zu kreieren. Ich werde mit der gleichen Leinwand beginnen, die wir letztes Mal gemacht haben. Das ist 10 mal 10 Zoll. Ich habe meine Schicht Aquarellpapier gelegt , und das soll sich mit etwa 50 Prozent Deckkraft multiplizieren. Dann habe ich einen neuen Layer erstellt, der so eingestellt ist, dass er auf einer neuen Ebene multipliziert wird, nur auf einer normalen Ebene. Ich werde schwarz wie meine Farbe. Ich möchte mit wenig Rahmen für meinen Kranz beginnen. Ich werde diesen Kreis Schablone Pinsel bekommen, der mit diesem Pinselset kommt. Ich werde es einmal anklicken. Wenn die Größe nicht richtig ist, können Sie sie hier auf der linken Seite anpassen. Ich werde das nur in die Mitte der Leinwand stellen. Dann werde ich es duplizieren, klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug, stellen Sie sicher, dass Magnetics ausgewählt ist und kneifen Sie es einfach. Einklemmen wird es ermöglichen, perfekt in der Mitte dieser Leinwand zu bleiben. Ich werde nur ein wenig Platz für meine Texte in der Mitte lassen und dann einen wirklich vollen Kranz auf der Außenseite haben. Ich werde das noch ein bisschen mehr mitbringen und das sieht gut für mich aus. Das liegt ganz an dir. Sie können etwas dünner oder sogar dicker machen, hängt wirklich nur von Ihrem persönlichen Stil ab. Ich werde beide Bleistiftebenen zusammenführen , so dass sich mein Framework auf der gleichen Ebene befindet. Auf einer neuen Schicht werde ich den Nagel unter Bleistift bekommen und hier ein wenig skizzieren , um mich daran zu erinnern, wie ich diesen Kranz aufstellen möchte. Ich weiß zum Beispiel, ich möchte ein paar große Reben haben, die so runterkommen, und dann einige kleinere, die so auftauchen, damit ich ein asymmetrisches Gleichgewicht habe. Dann möchte ich, dass Stücke von jeder Seite so kommen, und dann von unten kommen sie aus der entgegengesetzten Richtung. Ich mache das gerne am Anfang, nur um mir ein wenig Rahmen und Organisation zu geben , um mich anzufangen. Auf einer neuen Ebene zu multiplizieren, Ich werde eine Farbe wählen und ich habe gerade ein paar Grüns ausgewählt, die ich mag. Aber du könntest das wirklich in jeder Farbe tun, es liegt ganz an dir. Ich werde kommen und ich werde den stumpfen Rand Ref Detail Pinsel greifen. Das Schöne an dieser Bürste ist, dass Sie eine wirklich winzige dünne Linie bekommen können, oder Sie können sie aufstoßen und eine dickere Linie bekommen. Ich mag es, diese für Pflanzenformen zu verwenden, weil es wirklich einfach ist, die eigentliche Rebe zu zeichnen und dann kann man sie einfach ein wenig aufstoßen, um Ihre Blätter zu zeichnen. Beginnen Sie mit der Basis meiner Rebe hier, und dann werde ich die Größe meines Pinsels etwas vergrößern. Ich komme einfach durch und füge diese kleinen Kiefernnadelformen hinzu. Ich versuche, die wirklich unvollkommen zu halten. Ich will nicht, dass die perfekt sind, ich will, dass sie wirklich locker sind. Ich bringe die nur von dieser Seite ab und lasse es wirklich chaotisch sein. Ich mache das mit dieser Farbe um meinen Kranz herum. Jetzt, da ich diese auf der Seite verstreut habe, werde ich sicherstellen, dass die Ebenen so eingestellt sind, dass sie multipliziert werden und dann einen neuen Layersatz erstellen, der mit einer anderen Farbe multipliziert wird. Ich werde meine zweite Farbe greifen und ich werde den gleichen Prozess mit ein paar verschiedenen Farben wiederholen , also gehe ich einfach um die Leinwand und fange an, Farbe ein wenig zu einer Zeit hinzuzufügen und versuche, es wirklich ausgewogen zu halten. Wenn ich etwas hellgrün auf dieser Seite des Kranzes hinzufüge, dann gehe ich auf die andere Seite des Kranzes und füge noch mehr hinzu. Ich versuche nur, innerhalb der Grenzen meiner Kreise zu bleiben, die ich geschaffen habe. Es muss nicht perfekt sein. Du kannst immer ein bisschen draußen gehen. Aber ich versuche, wenigstens eng innerhalb dieser Grenzen zu bleiben. Ich werde voran gehen und das beschleunigen, während ich hier eine Reihe von verschiedenen Farben hinzufüge. Nun, da ich in einer Tonne von Tannennadeln hinzugefügt habe, werde ich nur mit einer roten Farbe durchgehen und ein paar kleine Punkte hinzufügen. Das werden meine Beeren sein. Ich werde diese Punkte auf der ganzen Seite verteilen und dann einfach ein paar braune Stiele hinzufügen. Ich benutze nur den gleichen feinen Detailpinsel, den ich benutze, um die Tannennadeln zu erstellen. Jetzt, da ich meine erste Schicht aufgelegt habe, kann ich voran gehen und damit beginnen, etwas Variation hinzuzufügen. Ich bin zuversichtlich mit all meinen Ebenen, also werde ich diese nur zusammenführen, alle meine Aquarell-Layer, und dann befindet sich mein tatsächlicher Rahmen auf einer separaten Ebene. Ich werde diese Ebene duplizieren und dasselbe tun, was ich mit den Schneeflocken mache, wo ich einen etwas anderen Farbton mache und das ein drittes Mal mache. Ich mache das gerne, nur um ein wenig Variation hinzuzufügen. Es ist völlig optional, dass Sie diesen Schritt nicht tun müssen. Aber ich finde, dass es ein wenig realistischer macht, wenn es darum geht, dies mit einem tatsächlichen Aquarell zu vergleichen. Sie können ein wenig Farbvariationen und Leichtigkeit und Dunkelheit Variation erhalten. Sie können dem echten Ding viel näher kommen. Ich gehe einfach durch und lösche all diese kleinen Bereiche auf jeder Ebene, um einige dieser Farbvariationen hervorzubringen. Ich werde meine Vorlage entfernen, nur damit ich wirklich sehen kann, was ich hier mache. Ich habe meine drei Farbebenen zusammengeführt und das vielleicht noch einmal dupliziert und diejenigen zusammengeführt , die mir nur ein bisschen mehr Lebendigkeit verleihen. Du kannst jedes Mal sehen, wenn ich es dupliziere, bekomme ich ein paar wirklich schöne dunkle Dunkelheit. Eine weitere Sache, die Sie hier tun können, die helfen kann, fügen Sie eine Menge Variation ist mit einem wirklich kleinen Radiergummi gehen und einzelne Tannennadeln löschen. Denn wenn Sie dies tatsächlich mit einem Pinsel malen würden, würden Sie eine Menge Variation von Nadel zu Nadel bekommen. Wir sind bereit, etwas Text in dieses Stück hinzuzufügen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und ich habe den Text bereits erstellt. Ich habe es mit genau dem gleichen Prozess gemacht, den wir im ersten Projekt gemacht haben. Ich ging rüber und tippte es und dann rettete ich es. Ich gehe einfach zu meinen Fotos und klicke auf das Bild, das ich bereits gespeichert habe. Ich werde das kneifen, um es in die Mitte meiner Leinwand zu legen genau dort, wo ich will, dass es in meinem Kranz ist. Dann werde ich diesem ein Aquarell geben. Schau, gerade jetzt ist es nur rein schwarz-weiß. Ich möchte wirklich, dass es eher wie ein Aquarellgemälde aussieht. Ich werde die Deckkraft reduzieren und eine neue Ebene erstellen, dann meine umgekehrte Maskierung brash. Was dieser Pinsel tut, ist es Ihnen erlaubt, eine Aquarellkante zu erstellen. Sie können sehen, dass es eine raue Kante wie Aquarell hat. Es wird uns erlauben, einen Bereich zu erstellen, den wir dann auswählen und mit Aquarell füllen können. Ich nehme nur eine Minute hier, um das ganze Stück wirklich locker zu füllen. Jetzt, da ich das mit meiner umgekehrten Maskierung geschrieben habe, kann ich das Original unsichtbar machen und dann kann ich unseren Auswahlprozess nutzen. Wischen Sie nach rechts zum Alpha Log, oder Sie können auf Alpha Log klicken. Klicken Sie auf „Auswählen“. Jetzt habe ich diesen Bereich ausgewählt. Ich kann es unsichtbar machen, eine neue Ebene erstellen und diese Ebene so einstellen, dass sie multipliziert wird, dann sicherstellen, dass Schwarz meine Farbe ist. Ich werde den stumpfen Rand rauen Aquarell-Pinsel bekommen, und einfach durch und füllen Sie den ganzen Text mit Aquarell. Dann kann ich das Auswahlwerkzeug entfernen, und auf derselben Ebene werde ich mit dem Radiergummi durchkommen. Sie können den Wolkenlöscher oder den gepunkteten Radiergummi verwenden. Ich werde diese Ebene auch duplizieren, nur um sie ein wenig dunkler zu machen und diese beiden Ebenen zusammen zu verschmelzen. Dann bekomme ich nur eine wirklich dunkle, dunkle und ein paar hellere Lichter, es gibt nur ein bisschen mehr Variation. Da gehen wir. Wir haben ein schönes schwarz-weißes Aquarell in der Mitte, und Sie können damit weitermachen. Sie könnten weitere Farbvariationen hinzufügen. Wir könnten den Kranz duplizieren. Dann lassen Sie uns hier eine rosa Farbe bekommen. Dann können wir durchgehen und große Bereiche löschen und mehr von einem rosa und roten Ton bekommen. Es liegt ganz an Ihnen, wie weit Sie damit gehen möchten, können Sie dies als erledigt nennen oder Sie könnten weiterhin weitere Plattformen hinzufügen, mehr Variation und Farbe hinzufügen. Ich gehe weiter und nenne das Stück fertig. 8. Maskierungsverfahren: Für dieses nächste Stück möchte ich viele verschiedene Winterpflanzenformen kombinieren, um ein Wort zu schaffen. Ich habe hier ein kurzes Wort gewählt, weil dies ein zeitintensives Stück ist. Aber vielleicht möchten Sie mit etwas länger gehen oder nur ein Wort in Ihrem Zitat mit diesem Stil verwenden, und dann könnte der Rest normale Handschrift oder Aquarell-Schriftzug sein. Um loszulegen, brauche ich ein wenig einen Rahmen für meine Briefe. Ich habe bereits über das Wort Freude eingetippt, und ich habe gerade eine wirklich einfache Schrift verwendet. Sie werden sehen, wenn Sie die Over-App verwenden, es gibt viele wirklich nette einfache Schriftarten darin. Ich möchte auf das Magnetikwerkzeug klicken und einfach meine zwei Finger verwenden, um dies zu vergrößern. Ich arbeite immer noch mit einem quadratischen Canvas, weil ich denke , dass das für die meisten Online-Anwendungen gut funktioniert. Aber das könnte man sicherlich auch in einer rechteckigen Form tun. Ich möchte das nur in der Mitte positionieren. Dann werde ich nur die Deckkraft reduzieren, damit ich wirklich sehen kann, was ich hier mache. Mit diesem Stück, anstatt direkt das Aquarell zu malen, werden wir eine Maskierungsmethode verwenden. Hier gibt es drei verschiedene Maskierpinsel. Die erste ist nur regelmäßige umgekehrte Maskierung. Ich werde das größer machen, damit du es wirklich sehen kannst. Es hat einen schönen, holprigen Aquarellrand. Die nächste ist Trockenmaskierung, dies wäre eine trockene Bürste mit Wasserfarbpigment darauf oder Nassmaskierung, das ist eher ein trübes Aussehen. Alles, was Sie mit diesen Pinseln malen, können Sie es dann auswählen und dann mit Aquarell malen. Dies ist wirklich nur eine Möglichkeit, Ihr Framework für das festzulegen , was Sie in Aquarell gezeigt werden möchten. Ich werde damit beginnen, hier einige Pflanzenformen zu erstellen. Ich mag es, mit einer einfachen Rebe zu beginnen. Ich stelle sicher, dass ich hier auf einer neuen Ebene bin. werde nur eine wirklich einfache Rebe erstellen, die den ganzen Weg über meine J geht. Dann werde ich die Größe meiner Bürste ein wenig stoßen und einfachvon dieser kleinen Rebe runterkommen von dieser kleinen Rebe runterkommen und einige wirklich zufällige Blätter haben. Sie können sehen, dass ich versuche, diese Unvollkommenheiten hinzuzufügen. Ich versuche, ihnen eine Menge Variation zu geben und ich benutze wirklich meinen Bleistiftdruck, um einen dünnen Boden und ein wirklich dickes Ende zu haben. Ich behalte das nur im Auge, während ich arbeite und ich werde voran gehen und mein Video beschleunigen, während ich das fertig bin. Ich bin damit zufrieden. Ich möchte auch ein paar kleine rote Beeren hinzufügen. Ich werde das tatsächlich auf einer neuen Ebene tun, weil ich in der Lage sein möchte meine rote Aquarelle auf einer Ebene und grün auf der anderen. Ich will nicht, dass sie sich überlappen. Sie können sie überlappen, aber für meine Zwecke möchte ich die Grünflächen entfernen, damit ich wirklich nur rot erscheinen kann. Ich werde durchgehen und versuchen, eine Menge Variation mit diesen Punkten hinzuzufügen. Ich denke darüber nach, wenn ich hier drüben einen großen mache, werde ich mit dem Kleinen hier drüben tun. Ich denke immer an diesen Variationsaspekt, während ich arbeite. Da ich keine grüne Wasserfarbe unter meinem roten Aquarell möchte, muss ich jetzt etwas von diesem Grün in allen Bereichen entfernen, in denen sich meine roten und grünen Überlappungen befinden. Der einfache Weg, das zu tun, ist, zu deiner roten Schicht zu gehen und ich werde dieses kleine Stück hier drüben löschen, diesen kleinen Fehler. Ich bin auf meiner roten Schicht. Wischen Sie mit zwei Finger nach rechts zu Alpha Lock oder klicken Sie auf Alpha Lock, und klicken Sie dann auf Auswählen. Jetzt habe ich alle meine roten Punkte ausgewählt. Jetzt gehe ich zu meiner grünen Ebene und klicke dann hier rüber, um das Bedienfeld der Ebenen zu löschen. Streichen Sie drei Finger nach unten, und klicken Sie auf Ausschneiden. Was ich gerade getan habe, ist mein Rot aus meinem Grün zu schneiden. Du kannst sehen, ob du durchgehst, da sind all diese kleinen Kreise, in denen das Rot gewesen wäre. Nun, wenn ich mein rotes Aquarell hinzufüge, wird es nicht mit all dem grünen Aquarell verschlungen. Als nächstes werde ich voran gehen und mein Aquarell für diese Leiter machen. Ich erstelle eine neue Ebene, klicke auf „Main Green“, „Alpha Lock it “, „Select“, mache sie unsichtbar, gehe zu meiner neuen Ebene und stelle sicher, dass die Ebene auf „Multiplizieren“ gesetzt ist. Wählen Sie eine schöne grüne Farbe, und dann bekommen meine stumpfen Rand raue Bürste. Ich werde das nur mit Aquarell abdecken. Jetzt werde ich genau den gleichen Prozess für mein Rot machen. Mein Rot ist bereits Alpha gesperrt, also muss ich es nur auswählen. Sie können erkennen, ob etwas Alpha gesperrt ist, weil es diese kleinen Steine haben wird. Ich erstelle eine neue Ebene, setze diese auf Multiplizieren, mache mein Rot unsichtbar, werde rot als meine Farbe und Blutkante rau wie mein Pinsel, und dann kann ich all diese kleinen roten Punkte ausfüllen. Jetzt kann ich auf das Auswahlwerkzeug klicken, um die Auswahl aufzuheben. An dieser Stelle verbergen ich gerne meine Briefe, weil ich finde, dass sie ein wenig ablenkend sind, wenn es darum geht, meine Farbvariationen hinzuzufügen. Ich werde den gleichen Prozess wie üblich machen, diese Farben durchlaufen und ändern, ein paar verschiedene Ebenen mit ein paar verschiedenen Farben hinzufügen und dann etwas löschen. Da ist mein erster Brief. Jetzt werde ich mit meinem zweiten Brief fortfahren. 9. Farb- und Formvariation: Für das zweite Stück werde ich ein paar Stechpalmenblätter machen. Auf einer neuen Ebene werde ich jede grüne Farbe greifen und meinen umgekehrten Maskierpinsel bekommen, und dann werde ich einfach mit einem kleinen Stechpalmenrebe hier gehen, und dann werde ich einfach umhergehen und ein paar kleine Zweige hinzufügen , wo meine Blätter sein werden in der Lage, aus zu kommen. Sobald ich all diese Zweige hinzufüge, werde ich meine Blätter hinzufügen. Ich mache das mit wirklich scharfen Punkten, und ich versuche, jedes ein bisschen anders zu machen. Sobald ich meine scharfen Punktkanten gemacht habe, dann ziehe ich einfach eine Farbe da hinein. Dann habe ich diese wirklich einfache, einfarbige Farbe. Ich werde den gleichen Prozess den ganzen Weg um mein O fortsetzen. Jetzt werde ich den gleichen Prozess wie mit dem letzten Stück machen. Ich werde diese Beeren mit Rot hinzufügen. Jetzt gehe ich zurück zu meiner grünen Schicht und füge einfach ein paar kleine Stiele hier mit einem kleinen Pinsel hinzu , um zu zeigen, woher diese Beeren auf der Rebe kommen. Jetzt möchte ich die roten Formen wieder aus dem Grün herausschneiden. Also Alpha Lock mein rotes Klicken Sie es einmal, klicken Sie auf „Auswählen“, gehen Sie zu meiner grünen Ebene, klicken Sie hier, um den Layer-Griff zu löschen, drei Finger nach unten ziehen und schneiden. Jetzt schneide ich mein ganzes Rot aus dem Grün. Jetzt kann ich den gleichen Prozess machen, den ich vorher gemacht habe, um meine Aquarelle hinzuzufügen. Sie können sehen, wie ein helleres Grün mit einigen wirklich hellen roten Beeren auf diesem einen, und dann ein dunkleres Grün mit einigen Pinker Beeren auf diesem Stück fügt eine Menge schöne Variation zu diesem Stück. Ich werde mit diesem letzten Brief fortfahren, und für diesen werde ich tun, mit dem Maskierpinsel hier. Ich werde diese Y-Form mit einer wirklich dünnen Rebe machen, dann werde ich auf beiden Seiten davon mit wirklich geraden Formen kommen, die gerade von der Kante kommen, und dann für jeden von diesen, werde ich ihm ein kleines Blatt geben alle Weg entlang der Kante, und Sie können sehen, diese sind nur winzige kleine Flecken. Ich mache das den ganzen Weg nach unten und dann füge ich auch meine roten Beeren hinzu. Ich werde meine Kamera beschleunigen, während ich das mache. Jetzt habe ich die letzte Pflanzenform hier platziert, und ich möchte eine etwas andere Grüns hinzufügen , so dass alle drei von ihnen unterschiedliche Grüntöne sind. Ich behalte das im Hinterkopf, wenn ich meine letzten Farben wähle, und ich gehe weiter und mache den gleichen Aquarellprozess auf diesem Stück. Ich werfe eine smaragdgrüne Farbe für diesen einen, weil es wirklich schön mit diesen anderen beiden Teilen kontrastiert. Wir haben ein leuchtendes Grün, ein Dunkelgrün und mehr einen Smaragd. Ich denke, diese sehen schön aus, wenn Sie eine Menge Variation hinzufügen. Aber man könnte auch ein ganzes Wort nur mit einer Art von Pflanze machen. Oder Sie könnten etwas Text oben und unten hinzufügen, oder einen Kranz um dieses Stück machen. Wirklich sind die Möglichkeiten unbegrenzt. Sobald Sie diesen Prozess gelernt haben, können Sie wirklich verrückt mit der Erstellung dieser Plattformen auf so viele verschiedene Arten. Ich gehe weiter und nenne das Stück fertig. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und fühlen sich inspiriert, Ihre eigenen Winter-Aquarelle zu kreieren. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich viel mehr Möglichkeiten zum Entwerfen und Malen auf Ihrem iPad abdecke . Wie man Winterferien Illustrationen mit den kostenlosen Download-Pinseln erstellt, die ich erstellt habe. Schau dir die in meinem Profil an, wenn du mehr sehen willst. Auch teile ich viele kostenlose Downloads auf meiner Website. Wenn Sie mehr Downloads erhalten möchten, wie die, die Sie für diese Klasse bekommen haben, schauen Sie sich meine Website an. Ich würde mich sehr freuen, das letzte Projekt zu sehen, das Sie für diese Klasse erstellen. Bitte teilen Sie, was Sie machen. Sie können das hier auf Skillshare im Projektbereich tun, oder Sie können mich auf Instagram oder Facebook taggen. Sie können auch der Facebook-Gruppe beitreten, die ich für iPad-Künstler, Illustratoren, Letterers und Digital Planers erstellt habe . 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