Winter – Einfaches Christmas

1. Einführung: Hallo zusammen, mein Name ist Alicia und ich bin Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien. Kommen Sie in Urlaubsstimmung , denn in den nächsten Wochen werde ich Ihnen beibringen, wie Sie schnell und einfach Weihnachtsgemälde malen schnell und einfach Weihnachtsgemälde , die Ihnen heute eine gemütliche Atmosphäre verleihen Lass uns malen diese einfache und entzückende kleine Schneemann-Szene mit einer gemütlichen Schneelandschaft in der Dämmerung. Wir werden die Materialien, grundlegende Aquarelltechniken, Schichtung und Waschungen sowie einige Standardpinselstriche besprechen. Also lass uns gleich loslegen und beginnen. 2. Übung 1 – Techniken: Bevor wir beginnen, wollte ich nur einige Grundlagen mit dir besprechen. Ich werde Sie nicht mit vielen Techniken und Pinselstrichen überfordern , aber ich werde nur die Techniken behandeln , die wir in der heutigen Klasse anwenden werden , damit Sie praktischer werden Ansatz dafür. Also die beiden gängigsten Aquarelltechniken, oder nass auf nass und nass auf trocken. Für den nassen bis nassen Lack wird auf nasses Papier aufgetragen. Sie können verschiedene Farben auf vorhandene nasse Farbe auftragen , wodurch dieser unscharfe Expansionseffekt entsteht, bei dem Sie feststellen werden, dass die Farben ineinander übergehen bei dem Sie feststellen werden, dass die Farben . Die zweite Technik besteht darin, dass trockene Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird. So einfach ist das. Schauen wir uns also die Auswirkungen an , die uns diese gegeben haben, oder? Jetzt gibt uns Nässe auf Nässe weiche Kanten. Es ist verschwommener. Dies ist ideal, wenn Sie zartere, weichere Gemälde wünschen , ideal für Hintergründe oder weit entfernte Objekte. Sie können auch einfach mischen und erhalten dabei einen effektiven Farbverlauf und einen nebligen Effekt. Es ist auch unberechenbar und liegt daher nicht so sehr in Ihrer Kontrolle. Das genaue Gegenteil von nass auf nass ist nass auf trocken, was uns schärfere Kanten verleiht. Sie können also definitiv mehr Kontrolle darüber haben , wo Sie gut definierte Formen erhalten können. das Nass-auf-Trocknen können Sie Ihre Farbe auch so oft auftragen, wie Sie möchten. Im nächsten Schritt werden wir das Layering durchgehen. 3. Übung 2 – Schichtung: Also hier zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Farbe in Wasserfarben schichten können . Ich werde Ihnen hier drei verschiedene Waschungen zeigen , jede mit etwas mehr Pigment um Ihnen die Wirkung von Schichten zu zeigen. Wenn Sie gut definierte Formen haben möchten und es zu Schichtenbildung kommt, müssen Sie diese nass auf trocken bearbeiten . Deshalb trockne ich mein Papier mit einem Fön aus, um den Vorgang zu beschleunigen , bevor ich anfange, meine Formen zu schichten. Okay, sobald das Bild getrocknet ist, lege deine Formen nach und nach an, um jedes Mal dunkler zu werden. Warte aber auch, bis dein Bild zwischen den einzelnen Schichten, die du hinzufügst, getrocknet ist. Sie sehen also, je leichter Ihre erste Wäsche ist, desto leichter ist es, sich an mehreren Schichten anzuhäufen. Denken Sie also daran, wenn Sie mit Wasserfarben malen, müssen Sie immer hell bis dunkel arbeiten. Im Gegensatz zu Acrylfarben, bei denen man mit der Arbeit von dunkel nach hell durchkommen kann , denke ich, dass Aquarelle als Medium etwas Geduld erfordern. 4. Übung 3 – Waschen: Lassen Sie uns hier einige grundlegende Waschvorgänge durchgehen. Für die erste Wäsche haben wir also eine Flachwäsche bei der Ihr Pigment rundum gleichmäßig ist. Und dann, um einen Farbverlauf zu erhalten, beginne ich mit einer leichten Wäsche mit weniger Pigment und werde meine Pigmentaufnahme langsam erhöhen, wenn ich mich abwärts bewege. Sie können auch, Sie können auch dunkel beginnen und sich dann allmählich aufhellen. Deine Wäsche auch. Bei zu getönten Farben kombinierst du zwei Farben und verbindest sie durch Vermischen. Und um sie zu mischen, pinselst du deine Farben zwischendurch leicht. 5. Übung 4 – Pinselarbeit: In dieser Lektion wollte ich einige grundlegende Pinselstriche besprechen , die auf jedes Aquarellgemälde aufgetragen werden können . Also fange ich mit einem schönen großen Rundpinsel an. Schon wieder. Alle diese Pinsel sind unten verlinkt. Wenn Sie an ihnen interessiert sind. Ich liebe diesen Pinsel buchstäblich. Sie werden sehen, wie ich diesen Pinsel für Mozi verwende Das gesamte Bild werde ich in fast 95% der Fälle mit diesem einen Pinsel verwenden. Es ist sehr vielseitig , da Sie damit sowohl extrem kleine als auch große Linien erzielen können. Halten Sie den Pinsel gerade nach oben. Mit seiner Spitze können Sie dünne Striche erzielen. Sie können auch die Seite des Pinsels verwenden. Und dann können Sie natürlich mit seinem Bauch größere Schläge erzielen. Dieser nächste Pinsel ist ein langer, dünner Pinsel, dem Sie extrem feine Details erzielen können. Normalerweise ziehe ich diesen Pinsel ganz am Ende heraus , um letzte Details hinzuzufügen, um letzte Details hinzuzufügen einen Eindruck zu hinterlassen, und um hier und da ein paar, nur ein paar Markierungen hinzuzufügen . Okay, also dieser letzte Pinsel, den ich benutzen werde , ist der alte Pinsel. Ich verwende das gerne, um einen wirklich coolen Trockenbürsteneffekt zu erzielen. Sie können diesen Pinsel auch selbst herstellen , indem Sie einen alten runden, kleinen Rundpinsel nehmen , den Sie haben, bei dem Sie nicht wirklich Wert darauf legen, auf welcher Oberfläche sich die Borsten ausdehnen. Aber wie gesagt, ich verwende diesen Pinsel, um einen trockenen Pinseleffekt hauptsächlich auf meinen Bäumen zu erzielen. Das bedeutet, dass Sie für diese Pinseltechnik weniger Wasser und mehr Pigment benötigen. dies verwenden, können Sie sehr natürliche Pinselstriche erzielen , und es ist etwas unberechenbar und trägt zu diesem lockeren Malstileffekt bei. Sie können auch mit Ihrem normalen Rundpinsel einen trockenen Pinseleffekt erzielen . Normalerweise sollten Sie bei einem guten Aquarellgemälde über all diese Techniken verfügen, die wir besprochen haben, um Interesse zu wecken und es wirkungsvoll zu machen. Wenn Sie also zur heutigen Lektion übergehen, werden Sie sehen, wie ich all diese Techniken verwende , die wir besprochen haben, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine einfache Landschaft verändern und sie interessant gestalten können , indem Sie eine Variante hinzufügen von Pinselspuren und Details. 6. Materialien und Skizzen: Ordnung, das ist also alles, was ich für das heutige Bild verwende. Ich verwende Bögen, die ich in eine Sechs mal Acht zerschneide. Sie benötigen eine Schüssel mit Wasser und ein Papiertuch sowie ein Washi-Tape, um die Ränder abzukleben. Papier, Bleistift und Radiergummi. Und dann sind das die Pinsel. Hauptsächlich habe ich die Pinsel von Zen Art verwendet, wie einen Flachpinsel und zwei runde Pinsel. Ich werde versuchen, sie unten zu verlinken, wenn ich die Links dazu finde. Und dann eine Bürste mit rauen Borsten, oder? Und für mein Band verwende ich meine All Trusted Our Teaser-Palette. Es ist in 36 Farben erhältlich und passt sehr gut zu weißer Acrylfarbe. Okay, ich habe mein sechs mal acht Zoll großes Papier hier und ich werde einfach ein Washi-Tape verwenden, um meine Seiten mit Klebeband abzukleben , sodass wir am Ende einen sauberen Rand haben können . Als nächstes zeichnen wir grob unsere Landschaft und den Schneemann heraus. Ich kriege hier in der linken Ecke einen Baum. Sie müssen nicht alle Details gerade genug eingeben , um Ihnen beim Malen zu helfen. Jetzt kommt der süße kleine Schneemann. Lassen Sie uns ihm zunächst drei kreisförmige Formen geben. Es müssen keine perfekten Kreise sein weil wir einen natürlicheren Ansatz wollen. Hier kannst du kreiert werden und Schneemann deine eigene Note und Würze verleihen. Ich wollte einen normalen Schal und eine Mütze für diesen kleinen Kerl haben. Das ist es, was ich skizziere, aber Sie können so viel oder so wenig hinzufügen, wie Sie möchten. 7. Gemälde – Himmel und Hintergrund: Ordnung, also lasst uns mit diesem Bild beginnen und lasst uns zuerst den Himmel in Angriff nehmen. Ich gehe für einen abendlichen Sonnenuntergang, schau hier. Und ich hole gerade eine Kombination aus Orange und Gelb heraus , um sie am unteren Rand des Horizonts hinzuzufügen. Ich benutze nur einen Flachpinsel , um den gesamten Himmel hier zu malen. Hier nehme ich ein bisschen Rosa, um es direkt darüber hinzuzufügen. Wenn Sie eine neue Farbe direkt darüber hinzufügen, können Sie die Farben dazwischen leicht mischen. Für das Top füge ich eine Kombination aus Blau und Lila hinzu, um das gemütliche Twilight-Feeling zu erzeugen. Etwas mehr Farbe für den zusätzlichen Pop hinzufügen. Bei Bedarf werden wir später auf diesen Kerl zurückkommen. Aber lassen Sie uns die Schichten vorerst trocknen. Jetzt ist die untere Hälfte mit Schnee bedeckt, aber weil Weiß die Farbe reflektiert, müssen wir dem Schnee noch mehr Dimension verleihen , sonst sieht er einfach flach aus. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, einen Teil dieser Farbe vom Himmel auf den Schnee hier zu reflektieren . Es sollte definitiv nicht so lebendig sein wie der Himmel, aber genug, um einen kleinen Farbtupfer hinzuzufügen. Sie haben also gehört, dass ich Türkis aus der Palette des Künstlers nehme . Und ich füge hier einen sehr hellen Farbton als eine Schicht in der Mitte hinzu. Ich füge etwas hellorange hinzu und bringe das einfach direkt oben nach rechts. Damit deine Farben frisch aussehen, achte darauf, dass du deinen Pinsel zwischen den Farben vollständig abspülst . Wenn du also eine neue Farbe hinzufügst, achte darauf, dass du sie abspülst, bevor du eine hinzufügst. Andernfalls sieht es am Ende einfach braun aus. Unten habe ich wieder ein bisschen Violett, wieder superleicht und füge ein paar Striche davon unten hinzu. Das Ziel dabei ist, nicht den gesamten Schnee vollständig zu verdecken. Sie möchten immer noch, dass das ursprüngliche Weiß durchscheint, aber Sie fügen nur einen kleinen leichten Farbtupfer hinzu, um ihm etwas Tiefe und Dimension zu verleihen. Ich stelle jetzt meinen Pinsel auf einen Rundpinsel um , um mehr Kontrolle zu haben. Und ich baue nur ein bisschen mehr auf dem Schneeteil auf. Einige werden etwas mehr orange und fügen der Mitte dort gegenüber etwas mehr Farbe hinzu. Unten füge ich etwas Lila und Türkis hinzu nur um den Eindruck eines Busches zu erwecken. Wir werden das am Ende etwas grasiger aussehen lassen . Ich gehe jetzt zurück zum Himmel und glättet die Farbe einfach ein bisschen mehr. Ich füge der linken Ecke hier mehr Farbe hinzu. Und das vermische ich einfach. 8. Gemälde – Baum: Lassen Sie uns den Hintergrund vorerst festhalten und anfangen, den Baum zu malen. Super einfach. Wir werden es einfach mit zwei Farben durchgehen, braun und schwarz. Ich fange zuerst mit Brown und werde nur die Zeilen durchgehen , um weitere Interessen hinzuzufügen. Lassen Sie beim Malen einige weiße Flecken offen , um die Formen aufzubrechen. Und nur um dem Baum ein natürlicheres Gefühl zu verleihen. Ihren Pinsel gerne auf einen viel dünneren Pinsel umstellen , um kontrolliertere, dünnere Details an den Ästen zu erhalten. Sie werden sehen, wie ich das in nur wenigen Sekunden mache. Ihr Ziel hier ist es also, eine Vielzahl von Pinselstärken zu erreichen. Sie möchten also, dass einige Zweige dicker und andere dünner sind. Halten Sie Ihren Pinsel also senkrecht nach oben und gehen Sie sehr langsam vor, wenn das einfacher ist. Nehmen Sie sich einfach Zeit und genießen Sie diesen Vorgang. Okay. Hallo. Also hier nehme ich etwas Schwarz und füge es hauptsächlich dem rechten Teil des Baumes und den Ästen hinzu, um hauptsächlich dem rechten Teil des Baumes und den ein dreidimensionaleres Aussehen dem Baum einen kleinen Schatten darunter zu geben. Also gehe ich mit lila rein und bewege meinen Pinsel zur linken Seite, um sicherzustellen, dass immer noch ein Teil des schneeweißen Teils offen bleibt. 9. Malerei – Snowman: Jetzt ist es an der Zeit, diesem entzückenden kleinen Schneemann unser Bild hinzuzufügen . Also nehme ich Oxford Blue auf. Du kannst jedes Buch mitnehmen, das du magst. Und ich arbeite mich zum linken Rand des Kreises vor und verschmelze ihn nach innen. Also lasse ich den mittleren rechten Bereich auf Touched and White stehen. Sie möchten nur den gleichen Vorgang mit den anderen beiden Schneebällen oben wiederholen. Ich gehe etwas mehr in die Tiefe, indem an den Rändern gesprächsweise hinzufüge, nur ein kleines bisschen, und das dann verblende. Okay, lass uns jetzt den Hut malen. Also verwende ich schlichtes Schwarz und einen dünnen oder feinen Detailpinsel. Genau wie wir es mit dem Baum gemacht haben, sollten Sie einige weiße Lücken offen lassen, um ein natürliches Highlight zu erzielen. Und nur um mehr Interesse zu wecken. Er malt jetzt seine beiden großen Hände mit demselben Pinsel und Schwarz. Ich füge einen schwarzen Fleck am Rand des Schneeballs hinzu und vermische das einfach. Also nur eine sehr kleine Linie und dann einfach überblenden, um ihr ein dreidimensionaleres Aussehen zu verleihen. Ich werde etwas Rot an dem Hut dazwischen. Für den Schal füge ich eine Kombination aus Rot und Schwarz hinzu, aber du machst, was immer du tust, wofür du dich wohl fühlst. Seien Sie konsequent und achten Sie darauf, beim Malen kleine weiße Flecken offen zu lassen . Mit seiner Nase und seinen Augen , seinem Lächeln und einigen Knöpfen in letzter Minute Details zum Schneemann . Wie alles andere braucht auch unser Schneemann etwas Schatten darunter. Also füge ich etwas Blau und Lila hinzu. Und ich ziehe die Farbe einfach auf die linke Seite. 10. Endliche Details und Klassenprojekt!: Okay. Wir kommen zu den letzten Details, also bringe ich hier nur etwas Wärme in die rechte Ecke, indem ich etwas Orange hinzufüge. Ich gehe über die weiße Ecke mit etwas Schwarz. Um ihm eine stärkere Graslandkompression zu verleihen. Ich nehme einen letzten Detailpinsel , den wir die ganze Zeit benutzt haben, und schlage meinen Pinsel einfach schnell in einer Aufwärtsbewegung ab , um ein grasähnliches Gefühl zu erzielen. Ich füge dem Kerl in der Mitte etwas Gelb hinzu, damit er besser zur Geltung kommt. Schließlich können wir keine mentale Landschaft ohne Schnee haben , die es jetzt geben kann. Fügen wir also etwas Schnee hinzu, der auf den Hintergrund fällt. Mit Acrylweiß und einem Pinsel mit rauen Borsten reingehen. Ich hole mir nur eine verwässerte Version des Weißes und tauche den Pinsel hinein und schneide einfach die Borsten ab, um überall einen schneeähnlichen Effekt zu erzielen. Ich füge auch gerne bewusst größere Schneestücke hinzu. Also gehe ich einfach mit einem feinen Rundpinsel rein und füge einfach kleine Flecken davon an ein paar Stellen hinzu, einfach überall, wo du Lust dazu hast. Ich füge nur ein paar Punkte hinzu. Ordnung, nehmen wir dieses Band ab, um unser letztes Bild zu enthüllen. Hoffe es hat euch gefallen und das vervollständigt einfache und schnelle Weihnachtswintermalerei für heute. Teile deine Projekte. Ich würde sie gerne sehen und nicht vergessen, diesen Kurs zu verlassen. Auf der Registerkarte „ Diskussionen“ unten werden mir alle Fragen gestellt. 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