Transkripte
1. Einführung: Hallo, alle. Mein Name ist Alifya und ich bin Künstler hier in San Jose, Kalifornien. In der heutigen Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie
eine lose Aquarelllandschaft mit einem Referenzfoto malen , das vom Herbst inspiriert ist. Ich werde Ihnen alle Materialien zeigen, die Sie benötigen. Ich führe Sie durch die grundlegenden Techniken, Schichtung und Waschungen. Dann führen wir Sie durch dieses Bild, Schritt für Schritt mit dem Leitfaden für Referenzfoto jederzeit. Wenn Ihnen dieses Referenzbild gefällt und Sie lernen möchten, wie man das in Acryl malt, habe ich bereits eine Klasse dazu. Ich werde es unten verknüpfen. Diese Klasse ist perfekt für alle Niveaus, daher sind Anfänger und darüber hinaus willkommen, dies zu versuchen. Ich werde am Ende ein Klassenprojekt hinzufügen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt.
2. MATERIALIEN: Das ist alles, was ich für die heutige Klasse verwendet habe, Arteza Aquarellpapier, das ich auf fünf mal sieben geschnitten habe. Ich habe auch Arteza Palette verwendet. Sowohl ein Wasser-Washi-Tape als auch ein Papiertuch. Dann ist das optional, aber ich mag es, Acrylfarbe ganz am Ende zu verwenden. Dann auch für die Pinsel, diese beiden sind die wichtigsten Pinsel, die ich für die meisten der Malerei verwendet habe. Dann
gibt es für die dünnen Pinsel einen langen dünnen und dann einen kleinen Filbertpinsel. Die weiche Bürste ist wieder optional. Sie müssen das nicht benutzen, aber es ist gut für kleine Spritzer. Sie können auch die Referenz ausdrucken, die ich unten verlinkt habe. Alle Materialien und Farben sind auch unten erwähnt.
3. Übung 1 – Techniken: Bevor wir anfangen, möchte ich nur ein paar Grundlagen mit dir durchgehen. Ich werde Sie nicht mit vielen Techniken und Pinselarbeiten überwältigen, aber ich werde nur die Techniken abdecken, die wir in der
heutigen Klasse verwenden werden , damit Sie einen praktischeren Ansatz dafür bekommen können. Die beiden gebräuchlichsten Aquarelltechniken sind: nass auf nass und nass auf trocken. Für die nasse auf nassem Lack wird auf nassem Papier aufgetragen, können
Sie verschiedene Farben auf bestehende Webfarbe, die diese verschwommene Expansionseffekt erzeugen, wo Sie feststellen, dass die Farbe ineinander blutet. Die zweite Technik ist trocken nass, wo Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird, ist
es so einfach. Schauen wir uns die Auswirkungen an, die uns diese gegeben haben. Das Nass auf Nass gibt uns weiche Kanten, es ist mehr verschwommen. Dies ist großartig, wenn Sie empfindlichere, weichere Gemälde, große Verwendung für Hintergründe oder weit entfernte Objekte wollen. Sie können auch leicht mischen, während Sie
einen effektiven Farbverlauf erhalten und auch einen nebligen Effekt erzeugt. Es ist auch unberechenbar und daher nicht so sehr in Ihrer Kontrolle. Ganz im Gegenteil von der nassen auf nassen, ist die nasse auf trocken, was uns schärfere Kanten gibt, so dass Sie definitiv mehr Kontrolle haben, wo Sie gut definierte Formen bekommen können. Das Nass auf Trocknen ermöglicht es Ihnen auch, Ihre Farbe so viel zu legen, wie Sie wollen. Wir werden im nächsten Schritt durch die Schichtung gehen.
4. Übung 2 – Schichten: Hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Farbe in Aquarellen schichten können. Ich werde Ihnen hier drei verschiedene Arten von Waschungen zeigen, jede mit etwas mehr Pigment, um Ihnen die Auswirkungen der Schichtung zu zeigen. Wenn Sie gut definierte Formen wollen, wenn es um Schichtung geht, müssen
Sie an diesem nassen auf trocken arbeiten. Ich trockne mein Papier mit einem Fön aus, um
den Prozess zu beschleunigen , bevor ich beginne, meine Formen zu schichten. Sobald Ihr Gemälde getrocknet ist, schichten Sie Ihre Formen nach und nach, werden jedes Mal dunkler, aber warten Sie auch, bis Ihre Farbe zwischen jeder Schicht, die Sie hinzufügen, getrocknet ist. Wie Sie sehen können, je leichter Ihre anfängliche Wäsche ist, desto einfacher ist es, sich auf Schichtung aufzubauen. Denken Sie also daran, wenn Sie mit Aquarellen malen, müssen
Sie immer hell bis dunkel arbeiten, im Gegensatz zu Acryl, wo Sie mit der Arbeit von dunkel bis hell davonkommen können. Ich denke, Aquarell als Medium erfordert, dass Sie mehr Geduld haben.
5. Vorbereitungspapier: Im ersten Schritt verwende ich Washi-Tape, um die Kanten abzukleben. Das funktioniert eigentlich wirklich im Vergleich zu normalen Abdeckband. Es neigt nicht dazu, zu bluten, sobald Sie es abnehmen, und auch, es reißt nicht in Ihr Papier. Ich arbeite mit einem Arteza-Papier von fünf x sieben Zoll. Sobald Sie Ihr Blatt abgeklebt
haben, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort.
6. Erste Ebene – erste Schichtung: Der erste Schritt ist der Himmel, ich nehme in einige Indigoblau und sehr locker den Himmel. Ich bin nicht zu perfekt oder präzise, ich will nur einen hellen Farbton. Spülen Sie Ihre Bürste ab und nehmen Sie etwas gelb ocker und braun, um einen hellen Hintergrund Berg zu schaffen; fügen Sie etwas dunkelgrün gemischt mit etwas Grau an der Spitze des Gipfels und dann die untere Hälfte des Berges als auch. Diese Technik bezieht sich auf die Nass-Technik, bei der nasse Farbe auf nasse Farbe oder feuchte Farbe auf Papier aufgetragen wird. Es ist großartig, wenn du Dinge brauchst, um trübe zu sein oder eine Perspektive der Distanz zu geben, also ist es okay, wenn dein Schmerz ineinander blutet, das ist, was wir wollen. Dieses gesamte Gemälde wird hauptsächlich in der nassen auf
nassen Technik zum größten Teil verwendet werden , was auch das lose Tuch hinzufügt, das ist, was wir tun. Hier benutze ich nur die Spitze meines Pinsels und sehr wahrscheinlich und sanft tupfte mir den Weg durch einige der dunklen Grüns, die wir weit zurück sehen. Auch hier brauchen Sie nicht so viel Druck,
nur die Spitze der Bürste wird tun und einfach leicht über den Berg gehen. Jetzt tauchen wir direkt in die bunten Mittel- und Vordergrundbäume ein. Ich nehme etwas gelb-orange auf und tupfte mir den Weg durch sie. Stellen Sie sich diesen Schritt als kleine Flecken auf dem Weg vor; es mag verwirrend oder chaotisch aussehen,
aber es wird alles zusammenkommen, wenn Sie einige Zweige und Definition hinzufügen. Dies ist der Teil, wo Sie etwas Spaß haben können, fügen Sie in Ihre bunten Farben an Orten, die Sie im Referenzbild sehen, oder Sie können Ihre eigenen machen, aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel mit jeder neuen Farbe, die Sie hinzufügen verhindern, dass es braun wird. All dies ist nass auf nass gemacht. Tappen Sie Ihren Pinsel hin und wieder, wie ich es jetzt getan habe, ist auch eine großartige Technik, um einige zufällige kleine Punkte oder
Spritzer hinzuzufügen , um Ihnen mehr Textur und Abwechslung zu geben. Sie können auch eine grobe Bürste für mehr von der Splatter-Effekt verwenden, und ich denke, ich werde das in ein wenig als gut verwenden, aber für jetzt, mit jedem Pinsel, den Sie verwenden, können
Sie einfach darauf tippen leicht und es wird Ihnen immer noch diesen Effekt geben. Lasst uns jetzt die Straße malen, damit wir etwas Boden haben können, mit dem wir arbeiten können. Ich benutze hier etwas hellblau und grau, um mit einer dunkleren Ziegelmauer zur Seite zu beginnen, grob in Linien zur Seite zu gelangen. Denken Sie daran, dass das Ziel hier ist, schnell zu arbeiten, da Sie nicht möchten, dass Ihre Farben zu viel trocknen. Betrachten Sie diese gesamte Malklasse wie eine grobe Skizze. Manchmal kann das Malen von schnellen Referenzen wie diese eine große Lernpraxis sein, es zwingt Sie, lose zu malen, während das schöne malerische Gefühl am Ende, das ziemlich reif und absichtlich am Ende aussehen
kann. Seien Sie nicht enttäuscht, wenn Ihre sich als ein bisschen messierer herausstellt als erwartet, lernen Sie
einfach davon und gehen Sie dann weiter. Referenzbild folgend, halte
ich den mittleren Teil dieses Weges ein
hellgrau mit einem kleinen Tönung dieses gelben Ocker, und ich möchte sie hell in der Mitte und dann dunkel an
den Rändern halten , nur so dass wir unterscheiden sich die Formen besser. Seien Sie beabsichtigt, einige
der großen Lücken hin und wieder zu verlassen , um die Formen zu brechen. Zum Beispiel können diese weißen Linien auf der Straße allein gelassen werden, also nicht übermalen, und dann auch, wenn Sie Ihre Bäume malen, lassen Sie einige Lücken offen für mehr Interesse. Jetzt gehen wir zum linken Seitenbaum. Ich beginne mit einigen Gelbtönen für den Hintergrund und dann werde ich meinen Weg durch einige der dunkleren Grüns drauf arbeiten. Denken Sie daran, wenn Sie mit diesem Medium arbeiten, ist
es immer wichtig, hell bis dunkel aufzubauen, es ist leicht, sich durch Licht zu dunkel zu arbeiten, aber sobald Sie den dunklen Ton festgelegt haben, ist
es viel schwieriger, das heller zu machen . Sehr verschieden von Acryl, wo Sie immer noch in der Lage sind Ihre hellen Töne und angespannt auf dunkle. Aber ja, Aquarelle sind in diesem Fall nicht so verzeihend. Hier setze ich nur in meiner Basis für den großen Baum nach rechts,
wieder die gleiche Methode und die gleiche Bürste bisher, einfach abtupfen, um diese Form abzublockieren. Es ist einfacher, wenn Sie beim Betrachten des Referenzbildes Ihre Augen schielen, wenn Sie damit kämpfen, das größere Bild von Formen im Allgemeinen zu bekommen. Vertrau mir, es mag seltsam klingen, aber es hilft. Jetzt steige ich in ein dunkles Grün und Blau und baue nach und nach auf diesen Baum, arbeite
immer noch daran, nass auf nass. An dieser Stelle ist meine Farbe meist trocken, aber immer noch feucht, also dachte ich, jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um
einige Äste und Zweige zu definieren , um mehr Sinn dieses Gemäldes zu machen. Ich habe zu einer viel dünneren Bürste gewechselt, um mehr Kontrolle und einfach seine Spitze und Bauch zu verwenden, um vertikale Linien zu erstellen. Wir werden auch weiterhin darauf zurückkommen, also mach es noch nicht zu dunkel. Eine Methode zum Abheben von Farbe in dunkleren Abschnitten besteht darin, einfach
die Ecke Ihres Papierhandtuchs zu verwenden , um auf Abschnitte zu tupfen, die Sie abheben möchten Diese Methode funktioniert nur, wenn Ihre Farbe noch feucht ist.
7. Zweite Ebene – Gebäudeebenen: Ich werde dies unsere erste Schicht betrachten, die der schwierigste Teil war, jetzt ist es nur eine Frage des Aufbaus von Farbe Schicht Schicht, um die Farben und Formen ein bisschen mehr hervorzubringen. Sie wiederholen im Grunde alle Schritte, die wir bisher getan haben, indem Sie die Abschnitte
erneut durchlaufen , indem Sie mehr Farbe hinzufügen. Für Ihre zweite Schicht sollte
es trocken nass gemacht werden,
es ist in Ordnung, wenn Ihre erste Schicht noch ein wenig feucht ist,
aber stellen Sie sicher, dass es nicht zu nass ist. Viel Spaß mit der zweiten Schicht und spielen
Sie mit Ihren Farben herum , indem Sie einfach Ihren Pinsel tupfen, um diese Bäume zu machen. Denken Sie daran, Ihren Pinsel zwischen jeder neuen Farbe, die Sie hinzufügen, abzuspülen. Dazwischen, fühlen Sie sich frei,
die Splatter-Methode Technik hinzuzufügen , indem Sie einfach auf Ihren Pinsel tippen, aber seien Sie beabsichtigt, wann und wo Sie diese Methode verwenden. Geh nicht über Bord, weil du dich mitreißen lassen kannst und dann einfach über dein gesamtes Bild spritzt, also sei absichtlich und in bestimmten Abschnitten, wenn du nicht willst, dass deine Spritzer überall hingehen, mach sicher, dass Sie eine Karte oder ein Stück Papier nehmen und verstecken Sie die Abschnitte, die Sie nicht wollen, dass Ihre Farbe zu erreichen, wenn das Sinn macht. Ich gehe in den Hintergrund, um die weit entfernten Bäume auf dem Berg ein bisschen mehr zu definieren. Mit der Seite des Pinsels können
Sie Aquarell-Pinselspuren eintupfen, um Abdrücke von den weit entfernten Pinien zu machen. Ich wollte einige der Kanten am rechten Baum definieren, also verwende ich einen kleineren Pinsel und bekomme nur lose Pinselstriche, um einige dieser Blätter zu definieren. Ich gehe wieder rein um auf den Ästen und Zweigen mehr zu bauen, wieder, mit meinem kleineren Pinsel und nur in vertikalen Strichen nach oben. Kleine Details wie das Hinzufügen von etwas Farbe und Blätter auf dem Bürgersteig gibt Ihrem Gemälde mehr Charakter und Gefühl, und fügt auch ein Gefühl der Stimmung. Details wie diese können wirklich helfen. Sie können auch eine Splatter-Methode dafür verwenden.
8. Dritte Ebene und Details: Wie ich bereits erwähnt habe, es bei
Aquarellen darum, auf diesen Schichten aufzubauen, also geht man mit unserer dritten Schicht zurück, um noch mehr auf diesen Farben aufzubauen. Denken Sie daran, Aquarelle trocknen leichter, so denken Sie daran. Es wird nie so lebendig sein, wie du gezwungen hast, deine Farbe auszulegen. Aber sobald Sie den Hang davon bekommen, werden
Sie erkennen, dass es ziemlich therapeutisch ist, weil es so repetitiv ist, lehrt Sie auch viel Geduld. Hier nehme ich einen groben [unhörbaren] Pinsel heraus, um die Splatter-Methoden-Technik zu verwenden. Grobe Bürsten geben Ihnen kleinere und feinere Spritzer, so ist es eine gute Kombination hinzuzufügen. Wenn Sie meine anderen Klassen gesehen
haben, wissen Sie, dass ich gerne einige weiße Acrylfarbe
mit Aquarellen verwenden , um einige Highlights zu kreieren. Es ist eine gute Alternative, wenn Sie mehr Leerräume zwischen Shapes benötigen. Aber wie gesagt, der beste Weg, natürliche Highlights zu geben ist, diese Räume einfach leer zu lassen und sie zu umgehen. Hier definiere ich nur einige der Straßenmarkierungen und wir geben dem Baum ein wenig negative Malerei, indem wir einige Striche von Weiß direkt darauf hinzufügen. Dies bricht klobige Formen fügt mehr visuelles Interesse hinzu. Genauso wie Highlights wichtig sind, unterschätzen
Sie nicht, wie viel Dunkel sich auch auf ein Gemälde in einer guten Weise auswirken können Fügen Sie
also auch einige Berührungen von diesen an einigen Stellen hinzu. Für die Ziegelmauer zur Seite verwende
ich eine trockene Texturmethode, indem ich mehr Farbe
und weniger Wasser hinzufüge und den Pinsel hin und her schrubbe. Dies fügt für zusätzliche Vielfalt von Pinselstrichen und Interesse für das Gemälde.
9. Endgültige Schärfe und Kursprojekt: Bevor wir ein paar letzten Schliff hinzufügen, wollte
ich dieses Band abnehmen, damit Sie alle ein besseres
Bild davon bekommen können , was vor sich geht, weil das Band leicht ablenkend sein kann. Da gehen wir, es ist viel besser. Lassen Sie uns nun einige letzte Schliff hinzufügen, um die Farben ein bisschen mehr zu bringen. Auf jeden Fall, wenn Sie damit zufrieden sind, wie Ihr Gemälde bisher aussieht, können
Sie hier sehr gut anhalten. Aber ich wollte nur einige der schönen Herbstfarben ein bisschen mehr herausbringen, bevor ich aufhöre. Arbeiten an diesem nass auf trocken und tupfen in sauberer, frischer Farbe direkt. Befestigen Sie die Kanten ein wenig und verwenden Sie auch Acryl-weiße Farbe um die leichte Blutung nach rechts hier abzudecken. Sobald das Gemälde vollständig getrocknet war, hatte
ich das Gefühl, dass es einige dieser vorherrschenden Dunkelheiten in Richtung
des rechten Baumes fehlte , also wollte ich zurückgehen und das korrigieren. Mit Schwarz und Grün habe ich absichtlich ein paar Stücke dort drüben etwas Farbe hinzugefügt. Dies trocknet noch leichter, wenn es vollständig trocken ist, also haben Sie keine Angst, wirklich dunkle Schwarztöne zu verwenden. Ich zeige dir das letzte Stück, sobald es vollständig trocken ist. Da gehen wir, alles fertig und vollständig getrocknet. Dies rundet unsere lose Aquarelllandschaft für heute ab. Hoffe, das bringt Sie in einen Herbst, Herbst gemütliche Stimmung, wo immer Sie sind. Wenn Sie dieses Referenzbild mögen und lernen möchten, wie man es in Acryl malt. Ich habe bereits eine Klasse dazu, ich werde es unten verknüpfen. Teilen Sie Ihre Projekte. Ich würde gerne sie sehen und vergessen Sie nicht, diese Klasse eine Rezension zu verlassen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, achten Sie darauf, mir zu folgen, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen. Nochmals vielen Dank und glückliche Malerei. Um meine Kunst und Waren einzukaufen, besuchen Sie meine Website wo ich alle meine ursprünglichen Landschaften und Blumen verkaufe. Kunstdrucke in einer Vielzahl von Abwechslung und vieles, das Telefon-Hüllen und Tassen
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