Watercolor : Wie man ein Referenzfoto malen

1. Einführung: Hallo allerseits. Mein Name ist Alicia und ich bin Künstler hier in San Jose, Kalifornien. In der heutigen Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie eine lose Aquarelllandschaft mit einem Referenzfoto malen , wir werden die Materialien, grundlegende Aquarelltechniken, Schichten und Waschungen sowie einige Standardstufen durchgehen grundlegende Aquarelltechniken, Schichten und Waschungen Pinselarbeit. Wir werden dieses Aquarellgemälde dann Schritt für Schritt malen. Also lasst uns anfangen. 2. Materialien: Dies sind all die Materialien , die ich benutzt habe. Sie benötigen eine Schüssel für Wasser, Bleistift für die Skizzenphase, ein Washi-Band zum Abkleben Ihrer Kanten. Und dann habe ich drei Bürsten benutzt. Sie wurden übrigens alle in der Beschreibung verlinkt. Das ist auch unser Teaserpapier, das ich benutzt habe. Ich habe meine auf sechs mal acht Zoll gekürzt. Ich verwende auch Acrylweiße Farbe und dann unseren Gaumen, der gerade in 26 Farben erhältlich ist. Auch hier ist alles auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten verknüpft . 3. Übung 1 – Techniken: Bevor wir anfangen, wollte ich nur ein paar Grundlagen mit dir durchgehen. Ich werde Sie nicht mit vielen Techniken und Pinselarbeiten überwältigen , aber ich werde nur die Techniken behandeln , die wir in der heutigen Klasse anwenden werden , damit Sie praktischer werden Herangehensweise dafür. Die beiden gebräuchlichsten Aquarelltechniken sind nass und nass auf trockenem Zustand. Für die nasse auf nasse Farbe wird auf nasses Papier aufgetragen. Sie können verschiedene Farben auf vorhandene nasse Farbe legen, wodurch dieser verschwommene Expansionseffekt entsteht, bei dem Sie feststellen, dass die Farben ineinander bluten. Die zweite Technik ist trocken nass, wobei Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird. Es wird so einfach gefragt. Schauen wir uns die Auswirkungen an , die uns diese gegeben haben. Im Moment gibt uns das Nass bei Nässe weiche Kanten. Es ist verschwommener. Dies ist großartig, wenn Sie empfindlichere, weichere Gemälde wünschen , die sich hervorragend für Hintergründe oder weit entfernte Objekte eignen. Sie können sich auch leicht mischen, während Sie einen effektiven Farbverlauf erhalten und auch einen nebligen Effekt erzeugen. Es ist auch unvorhersehbar und daher nicht so sehr unter Ihrer Kontrolle. Das Gegenteil von Nass on Nass ist das Nass auf Trocken, was uns schärfere Kanten verleiht. So können Sie definitiv mehr Kontrolle haben , wo Sie gut definierte Formen erhalten können. Das Nass-on-Dry ermöglicht es Ihnen auch Ihre Farbe so viel zu verlegen, wie Sie möchten. Wir werden im nächsten Schritt die Schichtung durchlaufen. 4. Übung 2 – Schichten: Hier zeige ich dir, wie du deine Farbe in Aquarelle schichten kannst . Ich zeige Ihnen hier drei verschiedene Arten von Waschungen, jede mit etwas mehr Pigment um Ihnen die Auswirkungen von Leering zu zeigen. Wenn Sie beim Schichten gut definierte Formen haben möchten , müssen Sie trocken an diesem Nass arbeiten. Ich trockne mein Papier mit einem Föhn aus, um den Prozess zu beschleunigen , bevor ich anfange , auf meine Formen zu legen. Sobald das Malen getrocknet ist, schichten Sie Ihre Formen nach und nach und werden Sie schichten Sie Ihre Formen nach und nach jedes Mal dunkler, aber warten Sie auch, bis Ihre Farbe zwischen jeder Schicht, die Sie hinzufügen, getrocknet ist. Wie Sie sehen können, desto leichter ist es, sich auf der Schichtung aufzubauen, je leichter Ihre erste Wäsche ist. Denken Sie also daran, dass Sie beim Malen mit Aquarellen immer hell bis dunkel arbeiten müssen. Im Gegensatz zu Acryl, bei denen Sie mit dem Gehen von dunkel nach hell davonkommen können , denke ich, dass Aquarelle als Medium geduldiger sein müssen. 5. Übung 3 – Waschen: Lassen Sie uns hier ein paar grundlegende Waschungen durchgehen. Zum ersten haben wir also eine flache Wäsche bei der Ihr Pigment überhaupt rundum ist. Um dann einen Gradienten zu erhalten, beginne ich mit einer leichten Wäsche mit weniger Pigment und werde langsam meine Pigmentaufnahme erhöhen , wenn ich mich nach unten bewege. Sie können auch dunkel beginnen und dann auch Ihre Waschmaschine allmählich aufhellen. Getönt kombiniert man zwei Farben und verschmelzen sie durch Mischen. Und um sie leicht zu vermischen. Bürste deine Farben zwischendurch. 6. Übung 4 – Pinselarbeit: In dieser Lektion wollte ich einige grundlegende Pinselarbeiten durchgehen , die auf jedes Aquarellgemälde angewendet werden können . Ich fange mit einem schönen großen Rundpinsel an. Auch hier sind alle diese Pinsel unten verlinkt , wenn Sie sich für sie interessieren. Ich liebe diesen Pinsel buchstäblich. Sie werden sehen, dass ich diesen Pinsel für die meisten CD-Bilder verwende für die meisten CD-Bilder fast 95% der Zeit, in der ich diesen einen Pinsel verwende. Es ist super vielseitig , weil Sie damit extrem winzige als auch große Linien bekommen können. Halten eines Pinsels ist gerade nach oben und Verwendung seiner Spitze kann es zu dünnen Strichen führen. Sie können auch die Seite des Pinsels verwenden. Und dann kann die Verwendung seines Bauches Ihnen offensichtlich größere Striche geben. Dieser nächste Pinsel ist ein langer dünner Pinsel, der Ihnen extrem feine Details geben kann. Normalerweise ziehe ich diesen Pinsel ganz am Ende heraus , wenn ich mich einwickle, nur um letzte Details in letzter Minute hinzuzufügen um einen Eindruck zu hinterlassen und ein paar, nur ein paar Markierungen hier und da hinzuzufügen . Dieser letzte Pinsel, den ich benutzen werde, ist der alte Pinsel. Ich benutze das gerne, um einen wirklich coolen Trockenpinseleffekt zu erzielen. Sie können diesen Pinsel auch selbst herstellen, indem einen alten kleinen Rundpinsel nehmen, den Sie haben, um den Sie sich nicht wirklich kümmern, und ihn auf jeder Oberfläche drehen , damit sich die Borsten erstrecken. Aber wie gesagt, ich benutze diesen Pinsel, um einen trockenen Pinseleffekt hauptsächlich auf meine Bäume zu erzielen. Dies bedeutet, dass Sie weniger Wasser und mehr Pigment für diese Pinseltechnik wünschen. dies verwenden, können Sie sehr natürliche Pinselstriche erzielen und etwas ist es etwas unvorhersehbar und trägt zu diesem lockeren Malstil-Effekt bei. Sie können auch einen trockenen Pinseleffekt mit Ihrem normalen Rundpinsel erzielen. Normalerweise sollten Sie in einem guten Aquarellgemälde all diese Techniken haben, die wir durchgegangen sind , um Interesse zu wecken und wirkungsvoll zu gestalten. Wenn Sie zur heutigen Lektion übergehen, werden Sie sehen, wie ich all diese Techniken verwende , die wir durchgegangen sind, und ich zeige Ihnen, wie Sie eine einfache Landschaft drehen und sie interessant machen können , indem Sie eine Variation hinzufügen von Pinselspuren und Details. 7. Skizzieren von Landschaften: Okay, der erste Schritt wie immer wie das Abkleben unseres Papiers und ich verwende ein Washi-Tape, um die Kanten abzukleben. Und ich arbeite hier mit einem Artesia-Papier von sechs mal acht Zoll. In Ordnung, sobald Sie mit diesem Schritt fertig sind, gehen wir mit der Skizzierphase fort. Alles klar, skizzieren wir diese Landschaft grob , um den Malprozess zu erleichtern. Versuchen Sie, Ihre Skizze zu vereinfachen und zeichnen Sie nur Dinge, die Ihnen helfen, Formen und Farben zu identifizieren. Beginnen Sie also mit den Bergen hier , können Sie ein paar Dinge nach Belieben ändern basierend auf der Form , mit der Sie arbeiten. Ich meine, das Bild, das Papierformat, mit dem du arbeitest. Hier steige ich die Brücke runter, die ich weit zurück sehe. Ich trenne nur das sumpfigen Land mit dem Wasser. Dies wird mir auch helfen, die verschiedenen offensichtlichen Farben zu identifizieren. Nur eine Erinnerung daran, das Referenzbild befindet sich auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen unten. Wenn Sie es also beim Malen an der Seite hochziehen möchten, können Sie das gerne tun. Und Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und das Bild speichern , um es auszudrucken. Dieses Bild wurde von mir aufgenommen , als ich nach Europa reiste. Und ich liebte einfach die Komposition und das Erwärmte, das wir aus dieser Landschaft bekommen. Also dachte ich, das wäre ein perfektes Referenzbild für den heutigen Unterricht. Ich wollte dieses kleine Haus herausziehen , das wir nach rechts sehen. Verwenden Sie die Referenz als Leitfaden , um Ihnen dabei zu helfen, dies herauszuarbeiten. Sobald Sie mit der Skizzenphase fertig sind, werden wir mit dem Malen fortfahren. 8. Malen – Grundlagen: Beginnen wir wie immer mit dem Himmel. Ich verwende Deep Ocean Blue aus der Palette des Künstlers. Aber jedes Hellblau funktioniert mit einem Rundpinsel und erhält eine leicht pigmentierte Version des Blaus und tupfe deinen Pinsel und Orte, an denen du die blaue Farbe im Referenzbild siehst . Halten Sie es also sehr leicht und verteilen Sie es mit der Spitze und dem Bauch des Pinsels. Es ist sehr wichtig, einige weiße Räume zu lassen Lücken offen sind, um als Wolken zu fungieren. Also nehme ich ein bisschen Indigoblau, jetzt bekomme ich es an einigen Stellen. Ich sehe einige gräuliche Wolken, um die Flauschigkeit der Wolken hinzuzufügen die Flauschigkeit der Wolken und um ihr ein dreidimensionales Aussehen zu verleihen , vertusche nicht die Whitespaces du bereits übrig hast. Lass das so wie es ist. Um eine Kantensoftware zu erstellen, gehen Sie einfach mit Ihrem Pinsel über diese Kante und ziehen Sie diese Farbe heraus. Ich wollte diesem Kerl nicht zu viel hinzufügen, also lasse ich es einfach so, wie es ist, und wir gehen weiter in die Berge. Ich fange mit einer einfachen flachen Wäsche in die Bergwälder an , indem ich Sunburst Yellow verwende. Decken Sie einfach den gesamten Bereich ab, lassen Sie aber auch einige Leerräume offen. Ich füge etwas gelben Ocker und gebrannte Umbra hinzu , was braun ist, um Schattenbereiche für die Versiegelung der Berge zusammenzufassen. Diese Wäsche zu halten ist immer noch ziemlich leicht, nur um später etwas mehr Platz zu lassen, um sich auf Farben aufzubauen, sich zur Gewohnheit zu gewöhnen und ständig einige weiße Räume zufällig offen zu lassen. Ich mache das ziemlich spontan, während ich male. fügt Es gibt nicht nur Interesse, sondern ist auch ein großartiger Schwerpunkt und auch einige Eindrücke von winzigen Objekten hinzu. Es bricht auch in Unterscheidungen der Formen auf, was wiederum zu den Gesamtinteressen eines Gemäldes beiträgt. Während das Gemälde noch nass ist, nehme ich eine dunklere braune Farbe an, Sepiabraun, glaube ich. Und ich baue ein bisschen auf dem Schatten auf. Ich habe beschlossen, die Berge so zu verlassen, wie es vorerst ist. Wir werden später darauf zurückkommen, sobald es getrocknet ist, aber das ist eine gute Ausgangsbasis. Lasst uns jetzt zu den Basisschichten des Landes übergehen. nehme die dominanteste Farbe, die ich sehe, nämlich der Sonnenbruch zu Gelb. lege ich eine flache Wäsche. Mischen Sie ein wenig gelben Ocker ein, um diese schlammige braune Farbe für diesen Abschnitt nach rechts zu erhalten. Fügen Sie etwas gelben Ocker und verbrannte Sienna hinzu und fügen Sie Gott zu den Schattenbereichen hinzu. Dies sind nur anfängliche Basisschichten. Wir werden uns ein bisschen mehr auf diese Farben aufbauen. Das Mischen von etwas gelbem Ocker und Sand platzt wieder gelb für den Felsen und die Vorderseite und auf der rechten Seite. Ich wollte ein paar dieser grünen Betten füllen , die wir in der Referenz sehen. Gehen Sie also mit Frühlingsgrün und Sandbalken, Gelb und ein bisschen Olivgrün ein, um die Bereiche mit hellem Grün zu verdecken , die wir in der Referenz sehen, alles in allem, um darauf zu achten einige weiße Lücken offen zu lassen. Halten Sie Ihren Pinsel auch von der Rückseite des Griffs ab, um lockere und müheloseere Pinselspuren zu erzeugen, anstatt kontrollierter zu sein von der Rückseite des Griffs ab, um lockere und müheloseere Pinselspuren zu erzeugen lockere und müheloseere Pinselspuren . Ich sehe einige der grünen Art von Fliegen und Sträuchern und Bäumen rund um das Haus und auch im hinteren Teil des Hauses. Ich füge diese Markierungen gerade irgendwie locker hinzu . Bevor wir mit Details weiter vorankommen, beenden wir die Basisschicht der Wasserabschnitte. Also nehme ich die gleiche Farbe an, die wir für den Himmel verwendet haben, in meinem Fall heißt es Deep Ocean Blue. Und fügen Sie einen sehr leichten Waschwald hinzu. 9. Malen – Berge und Haus: Jetzt gehen wir zurück in die Berge und fett auf diese Schichten. Mein neuestes darunter ist ausgetrocknet. Also arbeite ich daran, dass ich trocken nass bin. Zurück mit Sand platzt gelb, um das schöne Sonnenlicht hervorzubringen , das in Richtung Mitte links auf die Berge fällt . Auch etwas von dieser Farbe zusammen mit einigen Grüns zu den Bäumen hinter dem Haus bekommen . Tupfen Sie einfach die Pinselspitze , um hier Eindrücke von Bäumen zu erhalten. Erstellen Sie jetzt, bewegen Sie sich in den Schatten der Berge und bringen Sie diese Schichten ein bisschen mehr hervor. Also verwende ich dafür ein Dunkelgrau und Braun und füge das auf der rechten Seite hinzu. daran, nicht alle vorhandenen Schichten zu verdecken alle vorhandenen Schichten und auch die weißen Lücken offen zu lassen. erhalten Sie auch ein paar Eindrücke von Hier erhalten Sie auch ein paar Eindrücke von fernen Bäumen unten. Nur ein sehr leichter Druck auf Ihren Pinsel wird den Trick bewirken. Du musst nicht wirklich auf irgendetwas drängen. Wie Sie sehen können, berühre ich nur ganz leicht den Pinsel an meinem Papier und das ist alles, was Sie brauchen. Der verschwommene Effekt, den Sie beim Nass-on-Nass erzielen , funktioniert sehr gut mit weit entfernten Objekten um ihm mehr Distanz und Perspektive zu verleihen. Weil weit entfernte Objekte ohnehin oft nicht klar sind. Diese Technik hilft also und dass es auch auf dem Gipfel des Berges einige dunkle Schatten gibt. Also füge ich diese Ebene auch hinzu. 10. Malen – Mittelgrund: In diesen letzten Schichten werden Sie wirklich sehen, wie das Gemälde lebendiger wird, denn jetzt ist es an der Zeit, nach nach auf den Ebenen aufzubauen und einige Details hinzuzufügen , die die landschaft mehr. Arbeiten wir hier auf dem Mittelweg und ich bringe einige dieser Farben ein bisschen mehr hervor. Gehen Sie zurück mit Sunburst, Gelb und Aufhellung dieser leichteren Abschnitte. In ähnlicher Weise fügen Sie den Bereichen , in denen ich sie bemerkt habe, einige dunklere Werte hinzu. Das Referenzbild, also nach links und dann auch die anderen felsigen Bits. Ich gehe wieder mit dem gelben Ocker über den Mittelteil . Und dann gehe ich auch über die Bereiche des Grüns. Ich füge im Grunde eine zusätzliche Farbschicht hinzu und bringe diese Farben ein bisschen mehr hervor. Fügen Sie einfach diesen Pop hinzu, weil Sie bedenken müssen , dass Aquarelle Liter ausprobieren, also sind einige Schichten erforderlich , je nachdem, wie hell Ihre ursprüngliche Grundfarbe war. Jetzt wird Raleigh dunkel und zieht diese dunkleren Schichten mehr heraus , indem er Schwarz und Braun hinzufügt. In Aquarellen ziehe ich die Salve oft dunkel heraus, ganz am Ende dunkel. Sie möchten im Allgemeinen immer hell bis dunkel arbeiten , aber in Acryl spielt es keine Rolle, weil Sie keine Farben auf Dunkeln legen oder hell machen können , aber nicht in Aquarellen. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels und ziehen Sie einige dieser Sternfarben auf das Wasser. So winzige kleine Flecken werden den Eindruck von Trümmern oder sumpfigen Böden erwecken. Verwenden Sie hier die Splatter-Technik. Mit etwas Dunkelbraun, um einige zufällige Farbflecken hinzuzufügen, interessieren sich weitaus mehr für den Vordergrund und geben nur winzige Eindrücke von Objekten. also auf meinen Pinsel tippen, fügen wir etwas von diesem Splatter hinzu. Achten Sie darauf, es vorsichtig zu machen. Du willst es nicht überall haben. So kannst du deine Hand auch an Orten legen , an denen du sie nicht willst. 11. Malen – Fine: Ziehe jetzt meinen detaillierten dünnen Pinsel heraus, um zusätzliche Markierungen zu erhalten und nur Bewegung und Interesse hinzuzufügen. Während die Farbe noch nass ist. Ich liebe es, Markierungen zu machen und meine Fingernägel zu benutzen, um dies zu tun , kann eine Vielzahl von Markierungen und Bewegungen hinzufügen. Sie können auch eine sehr persönliche und absichtliche Künstler-Touch hinzufügen . Sie werden im Grunde in das Papier einätzen, ich gerne verlasse. Das Hinzufügen von leichten trockenen Pinseltechniken hier, was im Grunde bedeutet, dass mein Pinsel nicht viel Wasser hat, so dass er eine trockene, raue Textur hinterlässt , die für eine Abwechslung schön ist. Diese Techniken funktionieren gut mit Vordergründen, da man im wirklichen Leben ohnehin mehr Textur aus nächster Nähe sehen würde. Und dann liebe ich es, mehr von den Nass-on-Nass-Techniken für diesen verschwommenen Effekt in den Hintergrund zu bringen, weil er weit weg ist und man die richtige Perspektive bekommt. Lassen Sie uns weitermachen und Details zur Brücke geben. Jetzt nehme ich Schwarz und benutze den gleichen dünnen Detailpinsel. Ich mache einfach die Aquarelllinien, die wir in der Referenz sehen, und das war's. Das Haus ein kleines bisschen detailliert mit Schwarz fügt nur einigen Teilen des Hauses an der Seite eine sehr hellgelbe Wäsche hinzu. 12. Abschließende Details und Kursprojekt: Alles klar. Lassen Sie uns dieses Band jetzt abziehen, bevor wir unsere letzten Last-Minute-Details hinzufügen. Hier nehme ich einfarbiges Acrylweiß auf. Du kannst auch Gouache benutzen, wenn du das hast. dem Gesamtbild nur ein paar Highlights hinzufügen, werden einige kleine Spezifikationen und Punkte es hervorstechen und das Land IP interessieren. Dies rundet unsere schlichte und lockere Aquarelllandschaft für heute ab. Ich hoffe, Sie haben Spaß gemacht und einige lustige, einfache Techniken aus dem heutigen Unterricht gelernt . Und ich kann es kaum erwarten zu sehen , was ihr euch einfällt. Teilen Sie Ihre Projekte. Ich würde sie gerne sehen und vergesse nicht, diese Klasse zu verlassen, wenn ich eine Rezension besprechen würde. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat , folgen Sie mir unbedingt, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen. Wenn Sie dieses Gemälde lieben, folgen Sie dieser Klasse mit einem meiner beliebtesten Aquarelllandschaftsklassen , der meiner beliebtesten Aquarelllandschaftsklassen jetzt weit über zweitausend Schüler hat Ich habe es auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen verknüpft unten. Schauen Sie sich also an, um meine Künste einzukaufen, besuchen Sie meine Website, auf der ich meine ursprünglichen Landschaften verkaufe und folgt, sowie Drucke und alle Größen und vieles mehr, um mit den neuesten Nachrichten Schritt zu halten und folge mir auf Instagram , wo du über meine Neueinführungen auf dem Laufenden bleiben kannst. Nochmals vielen Dank und glückliches Malen.